Izraz "balada" dolazi od provansalske riječi i znači "plesna pjesma". Balade su nastale u srednjem vijeku. Po podrijetlu, balade su povezane s legendama, narodnim legendama, spajaju obilježja priče i pjesme. Mnoge balade o narodnom heroju po imenu Robin Hood postojale su u Engleskoj u 14.-15. stoljeću.

Balada je jedan od glavnih žanrova u poeziji sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje misteriozno i ​​zagonetno. Oni su svijetli likovi s jasno definiranim likovima.

Žanr književne balade stvorio je Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije bila je usmena narodna umjetnost.

Čovjek je uvijek u središtu književnih balada, ali pjesnici 19. stoljeća koji su se opredijelili za ovaj žanr znali su da ljudska snaga ne omogućava uvijek da se odgovori na sva pitanja, da se postane suveren gospodar vlastite sudbine. Stoga su često književne balade zaplet pjesme o sudbonosnoj sudbini, na primjer, balada "Šumski kralj" njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Goethea.

Rusku baladnu tradiciju stvorio je Vasilij Andrejevič Žukovski, koji je napisao obje izvorne balade ("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahilej" i druge), te preveo Burgera, Schillera, Goethea, Uhlanda, Southeya, Waltera Scotta. Žukovski je napisao više od 40 balada.

Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je balade kao što su "Pjesma proročkog Olega", "Zaručnik", "Utopljenik", "Gavran leti gavranu", "Živio je siromašni vitez...". Također, njegov ciklus "Pjesme zapadnih Slavena" može se pripisati žanru balade.

Mikhail Yuryevich Lermontov ima zasebne balade. Ovo je zračni brod iz Seydlitza, morske princeze.

Žanr balade koristio je i Aleksej Konstantinovič Tolstoj u svom radu. Svoje balade naziva na teme svojih zavičajnih antičkih epova ("Aljoša Popović", "Ilja Muromets", "Sadko" i drugi).

Čitavi dijelovi njihovih pjesama nazivali su se baladama, koristeći ovaj izraz slobodnije, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. U svojim "Doživljajima" Brjušov, govoreći o baladi, ukazuje na samo dvije svoje balade tradicionalnog lirsko-epskog tipa: "Otmica Berthe" i "Proricanje".

Niz komičnih balada-parodija ostavio je Vl Solovjev ("Tajanstveni sekson", "Jesenska šetnja viteza Ralfa" i dr.)

Događaji turbulentnog 20. stoljeća ponovno su oživjeli žanr književne balade. Balada E.Bagritskyja "Lubenica", iako ne govori o burnim događajima revolucije, rodila je upravo revolucija, romansa tog vremena.

Značajke balade kao žanra:

prisutnost radnje (postoji vrhunac, zaplet i rasplet)

kombinacija stvarnog i fantastičnog

romantičan (neobičan) krajolik

misterijski motiv

zaplet se može zamijeniti dijalogom

konciznost

spoj lirskih i epskih početaka

Kao rukopis

Kovylin Aleksej Vladimirovič

"RUSKA NARODNA BALADA: NASTANAK I RAZVOJ ŽANRA"

Specijalnost 10.00.09 - folklor

disertacije za zvanje kandidata filoloških znanosti

Moskva 2003

Rad je izveden na odjelu za književnost filološkog fakulteta Moskovskog državnog otvorenog pedagoškog sveučilišta po imenu M. A. Sholokhov.

Nuchiy vođa:

Doktor filologije, profesor Gugni „Aleksandar Aleksandrovič

Službeni protivnici:

Doktor filologije, vodeći istraživač Vinogradova Ljudmila Nikolajevna

Vodeća organizacija:

kandidat filoloških znanosti, predradnik istraživač Govsko Tatiana Vladimirovna

Moskovsko državno sveučilište nazvano po M.V. Lomonosov.

Obrana će se održati "..X." ...bt.fif.fJA. 2003. u L. "*, sati na sastanku vijeća za disertaciju D 212.136.01 na Moskovskom državnom otvorenom pedagoškom sveučilištu po imenu M.A. Sholokhov na adresi: 109004. Moskva, ulica Verkhnyaya Radishchevskaya, 16-18.

Disertacija se nalazi u knjižnici Moskovskog državnog pedagoškog sveučilišta. M.A. Šolohov

Znanstveni tajnik vijeća dnssergaiposhyugo, ^

Kandidat filoloških znanosti, izvanredni profesor /ui^^ Chapaeva L.G.

pkhhiAskl "I OSU L A 1 * S. GVG.M II A Z

»; i b l i i i i * a str<»

Povijest razvoja žanra ruske narodne balade od velikog je interesa u suvremenom znanstvenom svijetu. Baladi su posvećeni brojni istraživački radovi, a ona je ipak najkontroverznija i najtajnovitija forma za modernu znanost, a o specifičnostima ruske narodne balade kao žanrovske organizacije još uvijek postoje mnoga nerazriješena pitanja. Što je balada u generičkom smislu, zašto se lirika u žanru manifestira krajnje neravnomjerno, a ipak balada prelazi u lirske forme? Kako nastaje narodna balada, koji su razlozi njezine lirizacije. kao i preobrazba u žanr književno romantične balade? Zašto je balada fleksibilna žanrovska cjelina sposobna odraziti umjetničke potrebe nekoliko povijesnih formacija, od 14. do 10. – 19. stoljeća? Kako se epski, lirski i dramski počeci spajaju u svojoj žanrovskoj strukturi u pojedinim povijesnim fazama i određuje li njihova prisutnost opće zakonitosti nastajanja konkretnih djela u različitim razdobljima baladnog stvaralaštva? Koja je žanrovska razlika između balade 15. stoljeća? iz balade iz 16. stoljeća? Koja je specifičnost interakcije žanra s drugim oblicima narodne poezije: obrednim, epskim, lirskim, povijesnim, duhovnim pjesmama?

U disertacijskom istraživanju pokušano je pratiti evoluciju žanra ruske narodne balade i odgovoriti na postavljena pitanja. Ovo djelo:) posvećeno je proučavanju žanra ruske narodne balade, međutim, činjenica korelacije između ruskih i europskih narodnih balada ne prolazi nezapaženo. Čini se prikladnim i potrebnim u ovoj fazi proučavati evoluciju žanra, uzimajući u obzir nacionalne specifičnosti svake baladne regije. Tako se može izbjeći zabuna u određivanju žanrovske specifičnosti općeg tipa europske balade, kada se, primjerice, ruski ep ili njemačka lirska pjesma tumače kao posebni nacionalni oblici europske balade. Samo prikupljanjem podataka o svim baladnim regijama moguće je usporediti evolucijske lance, uzeti u obzir nacionalne karakteristike - jednom riječju, provesti komparativnu analizu baladne baštine raznih europskih zemalja i odrediti opći model, žanrovski tip europskog narodna balada. Ovo djelo je poseban materijal o ruskoj baladi za tako generalizirajuću studiju.

U radu na disertaciji vodili smo se, prije svega, konceptom povijesno-tipološke škole (V.Ya. Propp. B.N. Putilov) povijesnog proučavanja žanrova folklora i utvrđivanja određenih tipoloških obilježja na određene povijesne faze u razvoju pojedinog procesa formiranja žanra europske balade. Analiza žanrovske strukture

određene baladne pjesme izvode se uzimajući u obzir zahtjeve

DVO. Propp za proučavanje žanrovske kompozicije ruskog folklora kao cjelovitog sustava. Uzimaju se u obzir i veze žanra ruske narodne balade sa zapadnoeuropskim i slavenskim uzorcima (radovi znanstvenika komparativno-povijesne škole A.N. Veselovskog. P.G. Bogatyreva, V.M. Žirmunskog. N.I. Kravcova). S druge strane, podržavamo mišljenje D.M. Balašova o samostalnoj ulozi žanra ruske balade, njegovom nacionalnom identitetu i vodećoj ulozi u ruskoj usmenoj narodnoj umjetnosti od 14. do 16. - 17. stoljeća.

Glavni predmet istraživanja su ruske narodne balade predstavljene u zbirkama M.D. Chulkova, Kirsha Danilova. P.V. Kirievsky, P.A. Bessonova, P.N. Rybnikov. A.N. Sobolevskog. V. I. Černiševa. D.M. Balashova, B.N. Putilov.

C.N. Azbelev. Utvrđuju se unutarnje veze različitih pjesama, model njihovog evolucijskog razvoja. Utvrđene su stabilne tipološke značajke koje omogućuju jasnu definiciju žanra. Konačno se daje opća predodžba o sudbini balade i mjestu koje ona zauzima u sustavu folklornih žanrova pjesama.

Dakle, relevantnost djela određena je razumijevanjem, na temelju konkretnih zapažanja, problema evolucije žanrovskog sustava ruske narodne balade, njenog mjesta u sustavu žanrova ruske usmene poezije i daljnjih perspektiva za prijelaz na književne analoge kroz tip predromantične i romantične balade.

Rješenje ovih problema uključuje razmatranje ruske baladne baštine

a) kao pokretni žanrovski sustav koji ima svoju logiku) i specifičnosti razvoja, u interakciji sa sličnim oblicima narodne poezije:

b) u kontekstu povijesnih promjena u umjetničkoj svijesti naroda, koje su utjecale na estetiku i sudbinu cjelokupnog žanra;

c) uzimajući u obzir teoriju o nastanku i razvoju žanra europske balade.

Na temelju navedenog, specifični ciljevi disertacije

Tehnika analize temelji se na načelima povijesno-tipološke metode, čija je osnova usporedba mogućih varijanti balade, njezina ideološka i umjetnička analiza sa zahtjevima relevantnosti povijesnog doba u kojem nastaje i razvija se. , kao i utvrđivanje tipološke sličnosti baladnih djela;! rasne narode kao opći obrazac jednog procesa, kao i njegove različite nacionalne varijacije.

Za obranu se daju sljedeće odredbe:

1. Ruska narodna balada je epsko-lirsko-dramski žanr u kojem, ovisno o povijesnoj svrsishodnosti prema nužnosti, u skladu s evolucijskom teorijom, ti počeci mogu imati različitu ulogu. "

2. Povijest razvoja ruske narodne balade sugerira nastanak žanra s kraja 13. stoljeća. poput epno-dramske pjesme. Balada poprima lirski oblik u 18. i 19. stoljeću.

4. Uspostavljanje unutarnjih žanrovskih poveznica ruske baladne baštine pretpostavlja organiziranje cjelokupne baladne građe u cikluse.

Znanstvena novost disertacije određena je integriranim pristupom proučavanju žanra ruske narodne balade. Obnavljaju se i analiziraju ciklusi ruske baladne baštine. koje se slažu u jasan evolucijski model koji utvrđuje konkretne datume nastanka i postojanja baladnih pjesama.

Provjera rada. Glavne odredbe disertacije odražavaju se u izvještajima na međusveučilišnim konferencijama "Ruska i strana književnost: povijest, suvremenost, odnosi" 1997. 1998., 1999., 2000. 2001., te u monografiji i 6 članaka.

Struktura i djelokrug rada. Rad se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, bilješki i bibliografije od 288 naslova.

U VVSDSIIN-u se utvrđuju ciljevi i zadaci studija, obrazlaže relevantnost disertacije, njezina znanstvena

novost. Također daje pregled domaćih, a dijelom i stranih studija posvećenih proučavanju žanrovske strukture europske i ruske narodne balade, nastanku i daljnjem razvoju ruske narodne balade.

Sve do 20. stoljeća teorija o podrijetlu balade u uvjetima primitivnog komunalnog sustava bila je raširena (F.B. Gammer, A.S. McKinsey, R.G. Malton, A.N. Veselovsky i drugi). Vjerovalo se da balada potječe iz obredne poezije ili da nastaje kao najraniji oblik poezije koja se izvodi uz glazbu u plesu. U 20. stoljeću malo znanstvenika dijeli ovo mišljenje. U Rusiji je stav P.V. Lintura, G. A. Kalandadoe. Moderna znanost smatra da je europska balada proizvod društvenih uvjeta, odnosno da je balada, kao i svaki žanr usmene narodne umjetnosti, pjesnički oblik odraza stvarnosti, odnosno srednjovjekovnog doba. Kao žanrovska organizacija oblikovala se u srednjem vijeku u svim europskim zemljama, iako je moguće da su neke pjesme slične baladi postojale i prije, ali nisu sačuvane u izvornom obliku (YP. Andreev, V.I. Chernyshev, rani članci V. M. Zhirmunsky i drugi). Radovi D.M. Balashova, B.K.Putilova, V.M. Zhirmunsky, KG United i drugi.

Očigledno je podrijetlo žanra balade tipološko; u svakoj zemlji baladne pjesme nastaju kao samostalni žanr i imaju izražene nacionalne karakteristike. Po svoj prilici, izvorno se plesna pjesma zvala balada, odnosno označavala je proljetno kolo ljubavnog sadržaja. Takve pjesme do 13. stoljeća) prelaze u čvrste književne forme i rasprostranjene su u zapadnoj Europi. Sama pojava žanra narodne balade nema jedan izravni izvor. U Skandinaviji balada, nastajući kao nova žanrovska cjelina, posuđuje određenu formu, oblik izvedbe iz razvijenog žanra plesne pjesme. Tako je balada uključena u sustav folklornih žanrova povezanih zajedničkom tradicijom. Na taj način narodna balada može umjetnički potpuno odraziti nove moderne sukobe, što je zapravo zahtijevalo nastanak ovog žanra u srednjem vijeku. Na slavenskom području (Južni i Istočni Slaveni) balada, naprotiv, ima toničku versifikaciju, budući da su junačke epske pjesme koje su bile popularne u to vrijeme i imale značajan utjecaj na novi žanr, imale ovaj oblik. Također treba napomenuti da popularni naziv pjesama balada nije uobičajen. U svakoj zemlji pjesme se nazivaju drugačije (u Rusiji, "stare žene", na poljsko-ukrajinskom

u regiji "dumka", u Španjolskoj "romance", u Engleskoj "pjesme". "iymes". u Danskoj "viser", u Njemačkoj "Lieder"),

1. Balada je epski ili epsko-dramski žanr (N. Andreev. D. Balašov. A. Kulagina, N. Kravcov. V. Propp. Yu. Kruglov. Yu. Smirnov).

2. Balada – lirski oblik poezije. U današnjem trenutku razvoja znanosti takvo stajalište, koje se pojavilo među pjesnicima, književnim promatračima i sakupljačima narodne poezije 19. stoljeća, treba smatrati napuštenim.

3. Balada - lirsko-epski žanr (A. Veselovsky, M. Gašparov. O. Tumiljevič. N. Elina, P. Lintur. J1. Arinshtein, V. Erofejev, G. Kalandadze, A. Kozin).

4. Balada – epsko-lirsko-dramski žanr. Ovakav pristup definiciji balade sada ulazi u vodeće pozicije. Pristaše ovog koncepta su M. Aleksejev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Raig-Kovaleva, A. Mikepshn, V. Gusev, E. Tudorovskaya. Posljednja skupina znanstvenika smatra da je dramski početak neizostavna značajka žanra i da ima jednaku ulogu s epskim i lirskim. U pojedinoj pjesmi epsko-lirsko-dramskog tipa mogu biti uključeni u različitom stupnju, ovisno o potrebama povijesnog vremena i idejnoj i umjetničkoj postavci djela.

Nažalost, moramo priznati da je malo djela posvećenih nastanku i razvoju žanra ruske narodne balade. V.M. Zhirmunsky je u svom članku "Engleska narodna balada" iz 1916. predložio podjelu balada na žanrovske varijante (epske, lirsko-dramske ili lirske), čime je otklonio pitanje evolucije žanra balade kao takvog. Godine 1966. objavljena je studija DM “Povijest razvoja žanra ruske narodne balade”. Balašova, u kojem autor, koristeći specifičan materijal, prikazuje tematsku prirodu promjene balade u 16.-17. st., te u 18. st. bilježi znakove destrukcije žanra kao rezultat razvoja izvansvečanog lirskog razvlačenja i "apsorpcije epskog tkiva balade u lirske elemente". N.I. Kravcov je sažeo sva raspoloživa iskustva i predložio da se u obrazovnoj literaturi odobre četiri skupine ili ciklusa balada: obiteljski, obiteljski, ljubavni, povijesni, društveni. Godine 1976., u knjizi Slavenski folklor, znanstvenik je zabilježio evolucijsku prirodu ovih skupina. Godine 1988. Yu.I. Smirnov je, analizirajući istočnoslavenske balade i bliske mi forme, iznio iskustvo indeksa zapleta u verzijama, gdje je podvrgnut razumnoj kritici.

izvještačenost, uvjetna podjela balada na fantastične, povijesne, društvene itd. Znanstvenik u knjizi “Slavenske epske tradicije: problemi evolucije” pojašnjava pravila izgradnje evolucijskog lanca u odnosu na baladni materijal, ističući pet izvedenica žanra (od razvučene ili “vokalne” pjesme namijenjene zborskom izvođenju do književne baladne pjesme uobičajene u narodu).

Općenito, postoji opća slika evolucije žanra narodne balade od epske do lirske forme. U ovom radu rješavaju se privatna, praktična pitanja o načinima i razlozima modificiranja žanrovskih elemenata balade, uspostavljaju veze između raznorodnih zapleta te utvrđuje žanrovska specifičnost pojedinih tekstova. Prvo poglavlje "Formiranje žanra ruskih narodnih balada XIV-XV stoljeća." posvećena je ranom razdoblju razvoja ruske narodne balade.

Poglavlje se sastoji od četiri paragrafa. U prvom odlomku "Povijesni preduvjeti za formiranje žanra ruske narodne balade" ukazuje se na izvore nastanka prvih primjera baladnog stvaralaštva. Žanr ruske narodne balade za netočnu prethodnicu ima pjesmu herojskog epa, bilinu. Balada posuđuje princip žanrovskog preustroja, promjene, modifikacije junačkih pjesama. Nova epska poezija, koja je zamijenila poeziju prije državnog uređenja, bira glavni element u poetici mitološke ere naše ere. pomjerajući naglaske, postupno mijenjajući cijeli pjesnički sustav)". Također u drugoj vrsti djela koja nastaju u ovo doba - u baladnim pjesmama - mijenja se funkcionalnost junaka. Postupno (s razvojem ciklusa o djevojkama Polonyanka) uspostavlja se novi baladni svjetonazor: na mjesto epskog ideala moćnog junaka dolazi privatna, tipična osoba, fizički slaba, bespomoćna pred silama vanjskog zla. Nije slučajno da žena postaje omiljeni junak balada. nova umjetnička ideja, žanr balade traži korespondenciju u sustavu folklornih žanrova, gdje su takvi problemi našli određena rješenja. Balada je uključena u sustav žanrova usmene narodne umjetnosti, koristeći kao tradiciju elemente iz žanrovskih sustava epa. , bajkovita i lirska izvansvečana poezija. S jedne strane, da bi zamijenila radnju herojskog epa, koja je još uvijek povezana s naslijeđem mitološkog doba, balada otvara nove horizonte: glavno mjesto ne zauzimaju junak , i radnja: taj događaj, do što otkriva junakovu nesposobnost da bude herojski. Dramski zaplet, koji je otkrio nemoć osobe u svijetu oko sebe, više je dosljedan formiranju tipa zasebne, privatne osobe, odvojene od harmonije svijeta. S druge strane, u ciklusu o djevojkama Polonyankama balada privlači kao

tradicije lirski oblici poezije. Proučavanje ovog pitanja posvećeno je drugom odlomku "Cikusa balada o djevojci-polonyankama".

Ciklus balada o djevojkama Polonyanka ima dug razvoj. Nastaje u 13.-19. stoljeću, u 16. dobiva novi poticaj za razvoj na jugu Rusije. U ovom ciklusu predstavljen je novi tip heroja - to je herojska žena koja je zapala u bezizlaznu tragičnu situaciju, ali se aktivno bori za svoju osobnu, a time i nacionalnu neovisnost. Po dizajnu, ovo je epska slika, formiranje ciklusa ima i epski okvir: pjesme su organizirane oko jednog centra - oko djevojke Polonyanke. Ostvaruje se epska ideja u žanru balade transa: herojska slika žene u potpunosti se otkriva zahvaljujući dramatičnoj situaciji u kojoj se junak nalazi.Dramska situacija pokazuje junakovu bespomoćnost pred silama vanjskog zla i izaziva očitovanje istinskog junaštva Polonke.U početku ciklus balada organizira pjesme na temelju prisutnosti zajedničke dramske situacije.

U ideološkom i umjetničkom smislu, f°RmiR° kupka slike Polonyanke suprotstavljena je epu. Baladu ne zanima junak-junak, koji svoje kvalitete pokazuje u aktivnom i uspješnom prevladavanju epskih prepreka, baladu zanima prioritet dramske situacije nad junakom. Baladni junak se definira najprije kroz boravak u dramskoj situaciji, zatim kroz aktivno djelovanje, tragični izbor, pokazujući bespomoćnost i slabost djelatne i herojske osobe u svom djelovanju, pred silama vanjskog zla. Dakle, cilj stvaranja ciklusa je epski, ali se naglasak pomiče: mijenja se epska vizija svijeta. Dramski princip organizacije teksta unosi se u žanrovsku strukturu balade i na svoj način modelira svjetonazor baladne pjesme. Dramska vizija svijeta postupno dolazi do izražaja.

Stoga će uloga teksta kao žanrovskog elementa u pjesmi balade u ranoj fazi razvoja biti beznačajna. Lirika djeluje kao tradicija koja ne ustupa mjesto novom žanru. Izražajno sredstvo je sasvim nova slika junaka koju balada treba formirati.

Analizirajući pojedine balade ciklusa, uspoređujući njihove varijante i inačice, došli smo do zaključka o promjenama u principu žanrovskog strukturiranja balada. Epsku postavku nastalog ciklusa zamjenjuje dramski pristup u modeliranju teksta. Izmijenjen je figurativni sustav balade, glavni epski junak pretvara se u dramski tip ekvivalentnih likova. Štoviše, u sliku junaka unosi se popularna ocjena, koja se kasnije pretvara u autorovu. To okuplja

žanrovska struktura balade s lirskim pjesmama nasuprot epskoj ostavštini. Načela ciklizacije pjesama postaju jasnija: otkrivanjem tipa ekvivalentnih junaka, otkrivanjem dijaloga kao vodećeg umjetničkog principa koji stvara model sukoba pjesama, ciklus balade shvaća se kao stvaranje konfliktnih varijanti. Ipak, pjesme ne gube dodir s prethodnim uzorcima, međusobno su usko povezane.

Treći odlomak „Susjedni obrasci. "Avdotya Ryazanochka" posvećena je problemu identificiranja pjesama koje u svojoj strukturi kombiniraju elemente različitih žanrova. Pjesma "Avdotya Ryazanochka" smatra se prvim primjerom žanra balade, iako mnogi znanstvenici smatraju da je ovo djelo povijesna pjesma, a ne balada. Doista. "Avdotya the Ryazanochka" ne može se bezuvjetno svrstati u žanr balade. Pažnja pripovjedača nije posvećena sukobu pjesme, ne raznim mogućnostima njenog potpunog razotkrivanja, već epskom cilju - stvaranju novog tipa herojskog lika - žene koja nema status heroja, ali pobjeđuje strašnog neprijatelja. Ovo je tip epskog heroja. Avdotya-Ryazanochka ide prema opasnosti - i pobjeđuje nepobjedivog neprijatelja. Ovo je epski podvig, jedino što njegov neobičan lik izvodi - ne balvan. ali obična žena. Slika Avdotn-ryazanochkna temelji se na tradiciji balade, tradiciji stvaranja herojske ženske slike u ciklusu balada o djevojkama Polonyanka. Tako se epska i baladna tradicija kombiniraju u liku junaka.

U susjednom obliku "Avdotya the Ryazanochka" naglašava se glavna ideja: ep i balada u određenoj fazi razvoja konvergiraju i stvaraju nove uzorke u smislu žanra. Vrijeme stvaranja susjednih oblika odnosi se na XNUMXth-XM stoljeća. U tom se razdoblju događa konvergencija baladne kreativnosti s pjesmama herojskog epa. Možete se osvetiti za takve pjesme poput "Avdotya Ryazanochka". “Princ Roman i Marija Jurjevna”, “Čudesno spasenje” stvaraju svoju posebnu tradiciju, a u odlomku su analizirane pjesme koje su izravno povezane s njima. Imamo sve razloge vjerovati da su srodni oblici bili preteča u razvoju u ruskom folkloru tradicije stvaranja romanesknih epova 16.-17. stoljeća.

Na žanr balade nedvojbeno je utjecao ep "Kozarin" 16.-10./2. st. Četvrti odlomak "Kozarina" posvećen je određivanju uloge kojega. Bylina predstavlja novi tip heroja-heroja - ovo je heroj bez korijena. Čini podvig u ime očuvanja obitelji, ali i sam je prognanik iz svog doma. Otac mu ne oprašta junaštvo.

jer je u nadolazećoj eri privatna tipizirana obitelj norma, životni standard, u kojem nema mjesta za heroje.

“Kozarin” je jedan od prvih pokušaja stvaranja slike tragičnog junaka koji sebi nije našao mjesta ni u epskoj tradiciji ni u novom sustavu svijeta. Slika tragičnog junaka, podvrgnutog baladnoj estetici, tada će svoje utjelovljenje naći u junacima kao što su Sukhman i Danilo Lovčanin.Ova pjesma je po svom nacrtu proizvod epskog stvaralaštva i nema baladno okruženje. No, utjecaj estetike žanra balade na ep je neporeciv. Sam ep toliko odgovara baladnom svjetonazoru da se kasnije "Kozarin" ponovno izdaje u baladama. Prije svega, "Kozarin" se približava ciklusu Polonki. Slika glavnog junaka, heroja bez korijena, junaka jednog podviga, odrazila se i u baladnom tipu mladića bez korijena, odbačenog novim idealom; novog doba - tipična privatna obitelj.

Drugo poglavlje "Razvoj žanra ruske narodne balade 14.-15. stoljeća", koje se sastoji od šest odlomaka, posvećeno je definiciji žanrovskih obilježja ruske narodne balade i njihovim kasnijim modifikacijama 14.-15. stoljeća. U prvom odlomku "Starije balade XIV - ranog XVI stoljeća." uspostavlja se takozvani "klasični" tip ruske narodne balade. Starije balade uključuju cikluse o svekrvi koja maltretira snahu i ubojstvu supruge od strane supruga, a nastavlja se razvijati i ciklus o djevojkama Polonjankama. U XNUMXth-XNUMXth stoljeću. na temelju pjesama o knezu Mihailu nastaje ciklus balada o ubojstvu žene od strane muža. Analiza ovih balada pokazuje da starije balade tvore stabilna žanrovska obilježja narodne balade 15. - početka 16. stoljeća, čija prisutnost nam omogućuje da govorimo o razvoju novog integralnog žanra u ruskom folkloru. Figurativni sustav ruske narodne balade doživljava značajne promjene. Razvoj ciklusa o djevojkama Polonyanke formira tragičnu žensku sliku, a u starijim baladama junakinja ima status tragične žrtve. Status žrtve za sliku žene u potpunosti odražava ideju žanra balade o bespomoćnosti privatne, izolirane osobe pred silama vanjskog zla. Status bespomoćne žrtve maksimalno zaoštrava sukob odnosa među likovima, a novi žanr svoju poetiku gradi na dinamici takvog zaoštravanja, na ciklizaciji konfliktne situacije.

Krug pjesama o maltretiranju snahe od strane svekrve tvori mušku sliku u baladnom stvaralaštvu. Razvoj starijih balada pokazuje dva pravca u razvoju tipa muškog junaka. Prvo, muški lik ponavlja obrazac razvoja slike Polonyanke. Princ je nesvjesna žrtva zlih sila okolne stvarnosti, koje imaju

specifično utjelovljenje u tipu svekrve ("Knez Mihailo", "Oklevetana žena". "Rjabinka"). Početkom XVI. stoljeća. nastaje balada "Vasilije i Sofija" koja se može smatrati završnom fazom u procesu zbližavanja muškog i ženskog lika u statusu žrtve.

Drugi način razvoja uključuje formiranje aktivnog negativnog muškog lika ("Princ Roman je izgubio ženu." "Dmitrij i Domna"). Pritom je svekrva kao duplikat izvučena iz okvira zapleta balade. Formira se tip "klasičnih" likova balade koji imaju različite pozicije u izrazito zaoštrenom sukobu, ali međusobno jednake. Žanr balade otvara se u 15. stoljeću. tip likova jednake vrijednosti (ovdje je potrebno primijetiti utjecaj ciklusa razvoja o djevojkama Polonyanke i susjednog oblika „Čudesno spasenje“, u kojem se razvijaju slični odnosi junaka).

U starijim baladama H1U-HU st. mijenja se tip procjene ljudi. U ciklusu o djevojkama Polonyanke, ocjena je položena u dramatičnu situaciju koja određuje tip junaka. U starijim baladama junak se prosuđuje prvenstveno prema njegovim specifičnim postupcima. Razvojem dijaloškog sustava, njegove žanrovske uloge, otkriva se i procjena ljudi po dramskom principu - kroz govor i postupke ravnopravnih likova. Drugim riječima, pripovjedače zanima sukob odnosa ravnopravnih likova, razotkriven po dramskom principu. Tako se mijenja tip formalnosti žanra balade: formalnost se iz dramske situacije prenosi na razinu sukoba u djelu ili ciklusu. Pjevač pamti konfliktni model pjesme i na temelju njega obnavlja radnju ili stvara njezinu varijantu. Dakle, dramski princip u otkrivanju sukoba djela, slike glavnih likova, kratkoća i intenzitet odvijanja događaja, podređen ideji najcjelovitijeg razrješenja sukoba, razvijen sustav dijaloga, jasno izražen tip popularne ocjene, umjetnička konvencija, formuličnost žanra stvaraju takozvani "klasični" tip ruske narodne balade. Upravo će ti uzorci poslužiti kao izvor za modificiranje žanrovskog sustava ruske balade u 16.-17. stoljeću. Drugi odlomak „Promjene žanrovske strukture balade u 16. stoljeću“ posvećen je razotkrivanju ove teme.

"Klasični" tip ruske narodne balade nije stabilna, "zamrznuta" žanrovska forma. Ne može se smatrati određenim modelom, standardom koji treba oponašati. Balada ima u početku pokretni žanrovski sustav, dakle, već u 15. stoljeću. u samim starijim baladama mogu se uočiti promjene koje se događaju s žanrom. Vidi se da su promjene koje su se dogodile u verzijama starijih balada uvelike posljedica posebnosti

žanrovska struktura izvornih uzoraka. Analizirajući krug starijih balada, balada 16.st.. kasnijih verzija i inačica, možemo primijetiti da je u 16.st. dolazi do početka procesa redukcije dramskog principa u razotkrivanju figurativnog sustava. Junaci se ne otkrivaju samo prema dramskom principu: kroz govor i radnje – nego dobivaju i određeno stabilno značenje. Značenja slika junaka na neki način određuju formalnost žanra balade. Heroj, na temelju svoje vrijednosti, može izvoditi određene radnje i imati određenu zadanu poziciju. Formalnost se postupno prevodi u figurativni sustav žanra, radnja balade može se obnoviti prisjećanjem značenja slika likova i njihovog položaja, što određuje sukob djela.

U XVI stoljeću. u žanru balade stvaraju se preduvjeti za smanjenje značaja muške slike i jačanje uloge ženske. Muški lik dobiva negativno značenje i otkriva se u ciklusima o bezvremenskom mladiću, o nesretnoj sudbini. Može značiti i heroj-žrtvu, imati zajedničku poziciju sa ženskim likom („Vasily i Sophia“, ciklus o incestu). U budućnosti, takav junak ulazi u cikluse o zloj ženi, o trovanju, gdje je junakinja aktivni negativni lik. Narodna ocjena, ugrađena u položaj junaka u starijim baladama 15. stoljeća, prevedena je uz pomoć kategorije čudesnog u figurativni sustav. Zahvaljujući ovoj izmjeni, slike likova u budućnosti dobivaju jasnija i konkretnija značenja.

Kategorija čudesnog u ruskoj narodnoj baladi u 16. stoljeću. dostiže granicu svog razvoja. Prije svega, čudesno se očituje pod izravnim utjecajem epa, korištenjem epskih tradicija od strane balade. Isto tako, čudesno se izražava kao oblik uvažavanja. To je žanrovsko pomagalo u prevođenju narodne ocjene, koja se otkriva po dramskom principu, u sustav slika. Takav se proces odrazio u baladi "Vasilije i Sofija". Dakle, kategorija "velikog" u ruskim baladama je podređene prirode, prvenstveno djeluje kao oblik popularne procjene. To je jedna od razlika od poetike zapadnoeuropskog žanra balade.

Kao oblik vrednovanja, kategorija čudesnog dolazi u dodir s kategorijom simboličkog. Simbolika u žanru balade prilično je bliža pojmu alegorije, koji se koristi u narodnoj poeziji kada se jedna slika potpuno zamijeni drugom kao način ilustriranja određene ideje. Takvo simboličko proširenje teksta, korištenje alegorijskih likova odvija se u krugu kozačkih alegorijskih balada. Karakteristično je i za bufonsku tradiciju komičnog prikazivanja svakodnevnih prizora (“Travar”, “Myzgir”) Druga manifestacija simbolike u žanru balade karakteristična je u posebnoj aplikaciji iz 16. stoljeća. fiksni epiteti.

Epiteti karakteriziraju novo značenje, novu vrstu slika. Može se preklapati sa starom vrijednošću, ali uvijek u potpunosti mijenja cijeli tip heroja. Utjecaj lirskih oblika promatramo u strukturiranju figurativnog sustava, odnosno u 16. stoljeću. u žanrovskoj strukturi balade položena su načela lirske organizacije teksta. Naravno, s općim značenjem tipa heroja, njegovo će simboličko razumijevanje u svakom tekstu biti duboko individualno.

Tako je u XVI.st. dolazi do modifikacije žanrovske strukture balade. Konkretne promjene u samim tekstovima balada mogu se pokazati analizom ciklusa 16.-10./11. stoljeća. Ovo su ciklusi balada o zloj ženi i bezvremenskom momku. U trećem odlomku “Cikusa zle žene” analiziraju se specifični tekstovi balada koji odražavaju razvoj ženskih slika. Pjesme ciklusa o superiornosti djevojke nad mladićem, što je susjedni oblik, ciklus o zloj ženi, uključujući krug balada o trovanju, uvjetni ciklus o pametnoj ženi, čije je formiranje bilo pod utjecajem pjesama o tragičnom junaku, analiziraju se. U tim pjesmama dolazi do procesa postupnog udaljavanja od unaprijed određenog značenja slike junaka. Formiranje autorove ocjene, monološko samootkrivanje slika likova, tvrdnja o sukobu pozicija u žanru balade (u baladama o tragičnom junaku) sugerira odmak od upotrebe tradicije u baladi. Narodni izvođači u HU1-H\L1 st. više zainteresiran za psihološko razotkrivanje slika likova, vanjska uvjerljivost radnje. Iste promjene u žanrovskoj strukturi ruske narodne balade uočavamo i u ciklusu o bezvremenskom mladiću, čijem je proučavanju posvećen četvrti odlomak Ciklusa o bezvremenskom mladiću.

Ciklus o bezvremenskom momku uključuje krug kozačkih alegorijskih balada i ciklus balada o sudbini, koji uključuje pjesme o Goru. Analiza ovih tekstova pokazuje da su obilježja građenja baladnih pjesama u 17.st. određuju ne samo umjetnički i idejni koncept djela, već i logika radnje teksta. Može se primijetiti da je od druge polovice XVI.st. postoji opća želja za jasnoćom, točnošću i konkretnošću prikazanog. U žanru balade u 17.st. težnja ka konkretnosti i jasnoći prikazanog dovest će do pojave sporednih motiva radnje u starijim baladama, do pojašnjenja razloga postupaka likova u skladu s formalnom logikom radnje teksta.

Nova umjetnička deterministička svijest, kauzalno mišljenje razara stare veze teksta i uvodi nove, logične, zapletom motivirane poveznice u naraciju. Promjene žanrovske strukture balade u 10.-17. stoljeću. pripremiti teren za

posve novi uzorci baladnih pjesama 18. Na prijelazu iz 17. u 18. st. zaboravlja se zadano značenje slika junaka balade, junaci postaju obični likovi koji otkrivaju svoju poziciju. obično u monologu. U XVIII stoljeću. formalnost balade izniman je događaj, izravan slučaj, na temelju kojeg se gradi zabavna radnja. Zapravo 6all;sramežljivi u XVII-XIX stoljeću. predstaviti zaplet priče, zabavne, uglavnom tragične slučajeve iz života.

Peti odlomak „Povijesna pjesma i baladna poezija“ razmatra probleme interakcije žanrova povijesne poezije i balade, analizira tekstove koji u svojoj žanrovskoj strukturi spajaju elemente različitih žanrova, ali isključuju mogućnost stvaranja susjedne forme. Povijesna pjesma svojevrsni je konglomerat žanrova, ovisno o namjeni djela, koristeći bilo koju žanrovsku tradiciju kao dominantni element. Zanimljiv je proces interakcije povijesne pjesme i balade. Povijesna pjesma koristi žanr balade u smislu zapleta djela. Formalnost radnje položena je, u pravilu, u jednom sukobu. dramska radnja. Slika osobnih sukoba koristi se kako bi se formirao figurativni sustav žanra kao obilježja junakove slike. Zapleti balade se preispituju, a na temelju njih stvaraju se novine prema umjetničkom konceptu djela (“Grozni i Domna”, “Ivan Lsvšinov”, “Bravo tri Tatara”, “Caričin jezik”). Povijesna pjesma može posuditi određene slike balade i koristiti ih za svoje potrebe. Žanr balade u 17. stoljeću. doživljava izravan utjecaj na žanrovsku strukturu povezanu s brzim širenjem u<|юльклоре исторических песен. Баллада как гибкий и подвижный жанр перенимает достижения исторической поэзии и теряет устойчивые жанровые черты. Позже с использованием тематического подхода, балладная эстетика будет использоваться в создании различных групп таких произведений: удалых, солдатских и др. Сами баллады также могут создавать такие тематические циклы, например о неволе, и размывание устойчивой жанровой традиции в таких песнях будет особенно заметно и сблизит жанры баллады и исторической песни. Таким образом, психологическое раскрытие образной системы персонажей, использование сюжетных, причинно-следственных мотивировок, тематический подход в циклизации произведений - все это было подготовлено развитием самого балладного жанра, но таким быстрым к радикальным прорывом в трансформации структуры жанра баллада об л шил воздействию на нее исторического и личного художественного сознания, наиболее полно выразившегося в жанре исторических песен.

Interakcija žanra balade s naslijeđem epskog stvaralaštva posvećena je šestom odlomku "Prerada romanesknog epa". Prerade romanesknog epa kao balade predstavljaju, ponajprije, tematsku ekspanziju srodnih oblika, izravno posuđivanje fabularne situacije iz epskog stvaralaštva. Također u XV-XVI stoljeću. žanr balade može koristiti određeni motiv radnje iz epa i na temelju toga stvoriti cjelovitu baladu. U 17. stoljeću ne može se preraditi samo situacija radnje, nego i sama radnja kao takva. Upravo u to vrijeme balada daje prednost zanimljivom, zabavnom zapletu, gdje se slike likova psihološki otkrivaju, a njihovi postupci imaju jasnu motivaciju i valjanost. Dakle, u samom žanru balade u 17.st. postoji tendencija stvaranja zasebnih fabulantnih priča temeljenih na dosadašnjoj žanrovskoj tradiciji. Postupno se povećava uloga fabularne organizacije teksta, a prema tome slabi utjecaj baladne tradicije, a pjesme dobivaju autonomno značenje. To su zasebne, zabavne priče izolirane jedna od druge, ujedinjene interesom za prikazom neobičnog slučaja. Njihova pojava datira s kraja 17.-15. stoljeća, u vrijeme nove revizije žanra balade.

Treće poglavlje "Žanrovski nacrti ruske narodne balade 17. - 19. stoljeća", koje se sastoji od dva odlomka, posvećeno je proučavanju žanra ruske narodne balade u završnom razdoblju njezina razvoja. S općom težnjom ka afirmaciji pozicije u žanru sukoba, psihološkom tumačenju slike junaka, njegovoj izvjesnoj pasivnosti, oblikovanju autorove procjene lika i autorove ocjene čak i najbaladnijeg djela, interpretiranog u moralizirajući ton, na organizaciju radnje teksta, u kojoj se posebna pažnja posvećuje raspletu, postoje vrste ciklizacije koje onemogućuju liriziranje balada i daju određenu stabilnost žanrovskom sustavu 17.-18. a dijelom i u 19. stoljeću. Definicija svih vrsta ciklizacija balade koje su postojale od nastanka žanra, njihovih stabilnih žanrovskih značajki i perspektiva razvoja posvećena je prvom odlomku "Vrste ciklizacije žanra ruske narodne balade". Predstavlja opći model razvoja žanra ruske narodne balade od samog nastanka, što objašnjava kaotično i fragmentirano postojanje baladnih pjesama od 1511. do 19. stoljeća.

Strogo govoreći, u žanru balade postoje dvije vrste ciklizacije. Prva od njih je žanrovska ciklizacija. Ona je vodeća, glavna, zahvaljujući svom razvoju balada je uvijek moderna i relevantna, može se modificirati i odražavati sukobe novog vremena. Druga je ciklizacija uvjetovanija i njezin je glavni cilj

maksimalno proširenje baladne građe kroz stvaranje verzija. Takva, nazovimo je verzionirana, ciklizacija je sekundarna, ali ona prati i nadopunjuje žanrovsku ciklizaciju od nastanka samog žanra. Žanrovska ciklizacija temelji se na želji folklornih izvođača da stvore ciklus na temelju koncepta prirode sukoba, zajedničkog žanru balade u određenom stupnju njegova razvoja. Žanrovska ciklizacija sastoji se od četiri faze: stvaranja ciklusa o dramskoj situaciji, o sukobu odnosa, o sukobu slike i o sukobu položaja. Ciklizacija balada utemeljena na dramskoj situaciji ima za cilj uspostaviti baladno viđenje svijeta i herojsku žensku sliku, tjelesno slabu, ali se u bezizlaznoj borbi odupire nepravdi i okrutnosti okolnog svijeta. Ovo je ciklus o djevojkama Polonyanka, koji spaja dvije dramatične situacije: bijeg i punu.

Ciklizacija balada o sukobu" odnosa između 15. i 20. stoljeća otkriva osobnu poziciju privatne tipizirane osobe u njegovoj opoziciji prema vanjskom svijetu, kasnije društvu. Sukobi ravnopravnih karaktera, oca i djece, muža i žene, brat i sestra postavljaju temelje za promjenu semantičkog opterećenja samog figurativnog sustava. To uključuje cikluse kao što su obavještavanje snahe od strane svekrve, ciklus o ubojstvu žene od strane muža, “ Tatar Full”, koji razvija stare balade ciklusa o djevojkama Polonyanka s novih pozicija, te ciklusa o incestu.

Od druge polovice XVI. stoljeća. ciklusi se formiraju prema zadanoj vrijednosti slike. Junak nosi određeno značenje, njegov tip određuje sukob i mora se što potpunije otkriti. To su ciklusi o superiornosti djevojke nad mladićem, o bezvremenskom mladiću, koji uključuje takve formacije kao što su ciklusi o Tuzi i sudbini, to su ciklusi o trovanju, o zloj ženi i uvjetno formirana skupina balada o pametna žena. Ciklizacija prema sukobu svojstvenom liku junaka je prijelazna, spajajući ciklizaciju prema sukobu odnosa i prema sukobu položaja.

Ciklizacija prema sukobu položaja ili ciklizacija raspleta seže u drugu polovicu 17. stoljeća. Balada postupno prelazi na formalnost radnje, nastoji stvoriti zasebne, zabavne priče izolirane od tradicije, a taj prijelazni trenutak savršeno se odražava ciklizacijom sukoba pozicija. Stare pjesme su obrađene, tekst je ostao praktički nepromijenjen, ali balada sada dobiva završnicu radnje. Upravo rasplet djela postaje organizacijski princip u stvaralaštvu balade. Rasplet uvijek predstavlja posebnu tragičnu bezizlaznu situaciju u kojoj se junak nalazi, te čini situaciju izbora, u pravilu, između života i smrti, poniznosti i moralne pobjede. Značenje slike

mijenja, junak gubi svoj unaprijed zadani tip, dobiva više individualnih obilježja i ima pravo na psihološku interpretaciju i autorsku ocjenu.

Od druge polovice XVII stoljeća. balada ne može stvarati nove cikluse (iznimka je razvoj prilično kontroverznog, donekle umjetnog ciklusa o pametnoj ženi). No, ciklusi se i dalje razvijaju, prerađuje se golema pjesnička baština starih vremena, ali s novih žanrovskih pozicija, pozicija verzionirane ciklizacije. Sastoji se od sljedećih skupina: ciklizacija po motivu, fabula i društvena.

Ciklizacija na temelju motiva prilično je uvjetna, kao. zapravo i ciklizacija svih verzija. Motiv ne čini vlastiti ciklus, on je samo uključen u takve baladne organizacije kao žanrovska potpora, tradicija koja žanru daje novi život. Svrha ciklizacije prema motivu nije samo povećanje baladne građe, već prije svega umjetnička obrada motiva koji nosi ili je sposoban pogoršati dramsku ili konfliktnu situaciju. S druge strane, iz takvih se motiva mogu rekreirati i razvijati čitave baladne zaplete, što će poslužiti kao prijelazni korak ka stvaranju inačica zapleta balade, odnosno ciklizaciji zapleta.

Ciklizacija radnje u žanru balade ostvaruje se u tri smjera. To su ciklizacije prema sukobu, prema slici i prema samoj radnji. Mogu se miješati i nadopunjavati, jasne granice mogu se odrediti prepoznavanjem ciljeva kojima svaki od njih teži. Ciklusizacija sukoba ostvaruje se u stvaranju inačica starih zapleta balade, u cjelovitom zapletu razumijevanja sukoba u odnosu na nove uvjete. Ciklizacija radnje prema slici ima za cilj prilagoditi tip junaka i njegovo značenje novim uvjetima, reducirati tip junaka i stvoriti balade temeljene na psihološkom značenju slike.Takva se ciklizacija može razvijati paralelno i nedjeljivo s ciklizacijom prema sukobu. ili zaplet, uvelike je određen žanrovskom ciklizacijom prema sukobu pozicije. Stvarna ciklizacija radnje ili ciklizacija prema radnji uključuje stvaranje izvornih zapleta temeljenih i na baladnom i na nebaladnom materijalu, radnja proširuje cikluse, stvara razne vrste kontaminacije i pristupa estetici romanesknog epa, u konačnici nastojeći stvoriti odvojeno od tradicije. Takva ciklizacija, nastala mnogo ranije, posebno se jasno očituje u 18.-19. stoljeću, postupno postajući vodeća, glavna ciklizacija žanra balade, interakciju i apsorbiranje žanrovske ciklizacije pozicijskim sukobom.

Socijalna ciklizacija podrazumijeva širenje baladnog materijala i njegovu prilagodbu potrebama novih društvenih skupina. Zapravo se takva djela ne mogu nazvati baladama. Osmišljene su tako da potpunije otkrivaju sukobe društvenih skupina uz pjesme iz žanrova povijesne i lirske poezije. Društvena ciklizacija čini svojevrsnu simbiozu s tim žanrovima, ključna je za tematski pristup u povijesnoj poeziji, a sav materijal vezan uz nju je, naravno, višežanrovske prirode. Glavni značaj širenja društvene ciklizacije leži u zamagljivanju žanrovskih obilježja balade. Miješanje svih tipova ciklizacije verzija, izostanak varijantnih ciklusa dovodi do izostanka organizacijske ideje u strukturiranju žanra i njegove posebne podložnosti estetici povijesnih i lirskih oblika poezije, kao i književnih uzoraka.

S jedne strane, svjedoci smo procesa izravne lirizacije žanra narodne balade i njenog prijelaza u kompoziciju lirske i povijesne poezije. U takvim djelima može se govoriti samo o baladnim motivima ili o posebnom, baladnom karakteru radnje. Taj put vodi do smrti žanra balade, njegovog rastakanja u skladu s povijesnom i lirskom poezijom. Balada gubi žanrovsku osnovu, autonomna i suverena načela organiziranja specifičnih zapleta, gubi svoju samostalnost i smatra se sastavnim dijelom povijesne ili lirske poezije.

Drugi način razvoja žanra balade je, možda, jedini mogući i spasonosni. Balada se suprotstavlja apsorpciji svoje žanrovske strukture bliskim oblicima narodne poezije pokušajem stvaranja raznorodnih, izoliranih djela sa živom, pamtljivom, pseudobaladnom fabulom. obično. na temu kriminala. Takve pjesme su kratkog vijeka i postoje zbog oštrine percepcije izvanredne radnje, njezine relevantnosti. Takav put dovest će do formiranja novog žanra pseudonarodnog književnog modela – malograđanske balade.

Oba smjera, pokazujući izglede za razvoj žanra ruske narodne balade, razmatraju se u drugom odlomku "Učenje narodne balade". Lirnizacija narodne balade označava promjenu žanra u 18.-19. stoljeću. a sastoji se od dva pravca, žanra i srodne lyrnzatsiya. Oba smjera razvijaju se istodobno i razvijaju određene odredbe, na temelju kojih možemo govoriti o izgledima za razvoj žanra balade. Susjedna lirnizacija sugerira konvergenciju balade s povijesnim oblicima narodne poezije, žanrovske - s književnim. Susjedna lirnizacija uključuje izravnu interakciju s oblicima povijesne i lirske poezije i dovodi do zamagljivanja žanra

obilježja žanra balade. Vrlo poseban položaj u tom pogledu zauzima krug takozvanih kozačkih balada. Rasprostranjeni su na jugu Rusije, u modernoj Ukrajini. Ovdje proces lirnizacije baladne baštine ima svoju genezu i bitno se razlikuje od same ruske umjetnosti. Takav se proces s pravom može nazvati posebnim pojmom – lirpizacija juga. Južna balada je bogatija, sažetija, reljefnija, u kraćem vremenu prolazi kroz faze razvoja ruske narodne balade i tvori svoju stabilnu lirsko-epsku vrstu djela, koja ne podliježe propadanju, zamagljivanju žanrovske strukture, ali. naprotiv, upijajući nova dostignuća cijelog žanra u različitim fazama njegova razvoja. Bez sumnje, vrsta južnjačke balade zahtijeva posebno proučavanje, znanost još uvijek čeka radove posvećene analizi žanrovske strukture ukrajinskih balada, stupnju i načinima utjecaja lirskih i ruskih balada na nju.

Žanrovska lirska izvedba balade zahtijeva posebno proučavanje. Tako se stvara poseban oblik balade - takozvane filistarske balade. Dijele se u dvije skupine: narodne malograđanske balade i zapravo pučke malograđanske balade književnog tipa. Prva skupina pripada 10.-19. stoljeću. Analiza ovih balada pokazuje da je sukob slučajnosti." izvjestan nedostatak detalja u sadržaju, redukcija i tipizacija stvarnih konfliktnih odnosa, formular radnje i dominanta raspleta, autorovo razotkrivanje junakove slike prema dramski princip kako bi odgovarao dinamici odvijanja događaja, novina prikaza građe, zadani model radnje koji određuje kako funkcije lika tako i idejno-umjetnički značaj cjelokupnog teksta - sve to odražava strukturu narodne malograđanske balade.Dati model radnje i završetka ne podrazumijeva stvaranje varijanti i ciklusa, budući da je sukob takvih djela tipiziran i ne treba ga otkrivati.Analiza daljnjeg razvoja narodnog malograđanska balada pokazuje da je stabilnost njezine žanrovske strukture iluzorna i uglavnom se temelji na korištenju starih baladnih zapleta i uvjetnoj, ali sasvim očitoj povezanosti s tradicijom.

Budući da je književna građanska balada i oblik narodne poezije, moramo se dotaknuti posljednje, završne faze u razvoju žanra ruske narodne balade. Načelno je veza između književne malograđanske balade i njezina narodnog parnjaka neizravna. Književna malograđanska balada seže u žanr autorove romantične balade i, tek na određeni način preradivši svoju poetiku, približava se narodnoj poeziji. U početku, u prvoj polovici 19. stoljeća, malograđanska balada posuđena bez izmjena, naučila je napamet autorove pjesme V. Žukovskog. A. Puškin, A. Kolcov, A. Ammosov i drugi.

Tada se događaju očekivane promjene, prilagođavanje autorske lirike estetskim potrebama naroda. I ovdje smo svjedoci procesa koji gotovo u potpunosti ponavljaju sudbinu pučke malograđanske balade. S jedne strane, pučka malograđanska balada, kao i književna malograđanska balada, razvija se u skladu s autorovom književnom lirikom i približava se žanru romantike. Književne malograđanske balade, naprotiv, koje potvrđuju dominaciju radnje nad prikazom unutarnjeg svijeta likova, lako se zaboravljaju, osim ako nisu izravna transkripcija autorove lirike ili ne prikazuju, više nasumično, dugogodišnja narodna pjesnička tradicija. Dakle, sa sigurnošću se može reći da pučka balada na kraju svog razvoja prelazi u književne analoge ili nestaje pod utjecajem procesa lirizacije, zbližavajući se i rastvarajući u glavnoj struji lirske poezije (pjesma-situacija) ili povijesne (kratkotrajni zabavni zapleti).

Zaključno, sažeti su rezultati zapažanja o razvoju žanra ruske narodne balade, utvrđene su karakteristike žanrovskog sustava ruske balade, njegov značaj u sustavu folklornih žanrova i naznačeni daljnji istraživački putovi. . Ruska narodna balada kao žanrovska organizacija nastaje krajem 13. stoljeća. i razvijao se do 18. stoljeća. U XIX-XX stoljeću. balada gubi stabilna žanrovska obilježja i pretvara se u oblike lirske ili povijesne poezije ili se pretvara u književne analoge. Balada je fleksibilna, u osnovi pokretna žanrovska jedinica sposobna odražavati potrebe mnogih povijesnih razdoblja. U određenoj mjeri, ovo je dugovječan žanr, čiji se odjeci popularnosti mogu pronaći i danas. Pri razmatranju velike količine materijala formira se cjelovita slika principa organizacije, modifikacije i žanrovske evolucije oblika balade. Uzimajući u obzir razvoj oblika epske, povijesne i lirske poezije, može se pratiti razvoj žanra balade na temelju njegovih sastavnica, objasniti razloge izravne lirizacije, zbližavanje s poetikom povijesne pjesme, pojavu na posljednja faza razvoja balade raznorodnih, izoliranih, od tradicije neovisnih priča ili lirskih pjesama – situacija.

Ovaj rad odražava princip proučavanja žanra narodne balade u jednoj baladi, odnosno u Rusiji. Sljedeći korak u tom smjeru trebao bi biti dubinsko proučavanje obilježja razvoja njemačkog, engleskog, skandinavskog, španjolskog, balkanskog, ukrajinskog, poljskog balada i svođenje sustava općih odredbi žanra narodne balade u odau.

Glavne odredbe disertacije prikazane su u sljedećim publikacijama:

1. Ruska narodna balada: nastanak i razvoj žanra. M., 2002 (Monografije Znanstvenog centra za slavensko-germanistiku. 5.). -180 s.

2. "Narodna i književna balada: odnos žanrova" // Problemi povijesti književnosti. sub. članaka. Treće izdanje. M.. 1997. S. 5465.

3. “Balada kao pjesnički žanr. (O pitanju generičkih obilježja u baladi)" // Problemi povijesti književnosti. sub. članaka. Sedmo izdanje. M., 1999. S. 23-29.

4. “Formiranje ruske narodne balade. Članak prvi” // Problemi povijesti književnosti. sub. članaka. Izašao je deseti. M.. 2000. S. 1318.

5. “Formiranje ruske narodne balade. Članak drugi: "Avaotya-Ryazan". (O pitanju geneze žanra narodne balade)" // Problemi povijesti književnosti. sub. članaka. Broj jedanaesti. M., 2000. S. 17-35.

6. “Formiranje ruske narodne balade. Članak treći: Ciklus balada o djevojkama Polonyanka // Problemi povijesti književnosti. sub. članaka. Broj trinaesti. M., 2001. S. 14-37.

7. “Formiranje ruske narodne balade. Četvrti članak: Još jednom na pitanje jedne zagonetke radnje (Bylina o Kozarinu) ”/ / Problemi povijesti književnosti. sub. članaka. Broj četrnaesti. M., 2001. S. 107-114.

Tisak LLC KLSf Spststroyssrvis-92 "Odjel fotokopirnih strojeva Narudžba 40 Tiraž / 00

Formiranje žanra ruske narodne balade XIV stoljeća.

1. Povijesni preduvjeti za formiranje žanra ruske narodne balade

2. Ciklus balada o djevojkama Polonjankama.

3. Susjedni oblici. "Avdotja Rjazan".

4. "Kozarin".

Razvoj žanra ruske narodne balade u 14. - 17. stoljeću.

1. Starije balade 14. - ranog 16. stoljeća.

2. Promjene žanrovske strukture balade u 16. stoljeću.

3. Ciklus zle žene.

4. Ciklus o bezvremenskom momku.

5. Povijesna pjesma i balada poezija.

6. Prerade romanesknog epa.

Žanrovske promjene u ruskoj narodnoj baladi 17. - 19. stoljeća.

1. Vrste ciklizacija žanra ruske narodne balade.

2. Lirizacija narodne balade.

Uvod u disertaciju 2003, sažetak o filologiji, Kovylin, Aleksej Vladimirovič

Žanr balade jedan je od najsloženijih i najneistraženijih u ruskoj narodnoj poeziji. Baladi je posvećeno mnogo istraživačkih radova, a ona je ipak najkontroverznija i najtajnovitija forma moderne znanosti. U obrazovnoj literaturi tek 1971. V.P. Anikin je prvi uveo temu žanra balade. Do tada pojam balada nije imao dovoljno teoretsko opravdanje u obrazovnim publikacijama. U znanstvenom svijetu može se primijetiti porast interesa za proučavanje specifičnosti žanra tek od kraja 50-ih godina dvadesetog stoljeća, od objavljivanja zbirke ruskih epova V.Ya. Propp i B.N. Putilov. Od 60-ih godina. Utvrđuju se specifičnosti žanrovske forme balade, pokušava se ući u trag podrijetlu i sudbini žanra, proučavaju se stare zbirke, izdaju se nove i aktivno se radi na prikupljanju baladnih pjesama u regijama. Međutim, glavna, globalna pitanja žanra ostaju neriješena. Što je balada u generičkom smislu, zašto se lirika u žanru manifestira krajnje neravnomjerno, a ipak balada prelazi u lirske forme? Kako nastaje narodna balada, koji su razlozi njezine lirizacije, kao i pretvaranja u žanr književno romantične balade? Zašto je balada fleksibilna žanrovska cjelina sposobna odraziti umjetničke zahtjeve nekoliko povijesnih formacija, od 14. do 18.-19. stoljeća? Kako se epski, lirski i dramski počeci spajaju u svojoj žanrovskoj strukturi u pojedinim povijesnim fazama i određuje li njihova prisutnost opće zakonitosti nastajanja konkretnih djela u različitim razdobljima baladnog stvaralaštva? Po čemu se balada iz 15. stoljeća žanrovski razlikuje od balade iz 16. stoljeća? Koja je specifičnost interakcije žanra s drugim oblicima narodne poezije: obrednim, epskim, lirskim, povijesnim, duhovnim pjesmama?

Pokušat ćemo u svom radu pratiti evoluciju žanra ruske narodne balade i odgovoriti na postavljena pitanja. Ne treba zanemariti ni činjenicu korelacije između ruskih i europskih narodnih balada. Narodna europska balada tradicionalno se shvaća kao zaplet narativne lirske pjesme epskog podrijetla.

Imaju zajednički sadržaj i neodređene žanrovske specifičnosti. U djelima zapadnoeuropskih znanstvenika, ep je ista balada, jer ima zaplet, izaziva određene emocije, osjećaje i odražava privatni život junaka. "Ruske balade, 'epovi' ili 'stara vremena' razlikuju se od svih ostalih balada u Europi po obliku, stilu i temi"3. Stoga se čini prikladnim proučavati evoluciju žanra, uzimajući u obzir nacionalne specifičnosti svake baladne regije. Samo prikupljanjem podataka o svim baladnim regijama moguće je usporediti evolucijske lance, uzeti u obzir nacionalne karakteristike - jednom riječju, provesti komparativnu analizu baladne baštine raznih europskih zemalja i odrediti opći model, žanrovski tip europskog narodna balada. Ovo djelo posvećeno je ruskim narodnim baladama i materijal je za takvu generalizirajuću studiju.

Prije nego što pređemo na proučavanje ruskih narodnih balada, potrebno je zadržati se na općem modelu nastanka žanra u Europi. Sve do 20. stoljeća bila je raširena teorija o nastanku balade u uvjetima primitivnog komunalnog doba. Pojam balada dolazi od talijanske riječi ballata (glagol ballare znači plesati). Balada se odnosi na pjesme koje se izvode uz glazbu u plesu (F.B. Gummer, A.S. McKinsey, R.G. Malton, itd.) Ples se shvaća kao rani oblik primitivne umjetnosti, odnosno balada je jedan od najranijih oblika poezije. "Budući da je ples najspontanija od svih umjetnosti, može se smatrati najranijim." "Balada je pjesma nastala u plesu, pa tako i u plesu"4. U Rusiji je na vezu između žanra balade i obrednog stvaralaštva ukazao A.N. Veselovsky. „Na početku cjelokupnog razvoja pojavit će se najstariji sloj zborske, obredne poezije, pjesama u licima i plesa, iz kojih su dosljedno nastajali lirski i epski žanrovi. Balade su „svoje epsko platno iznijele iz zborske radnje, izvedene su mimičarski i dijaloški, prije nego što je nastao njihov koherentan tekst, na koji su nastavili plesati“5. Same pjesme balade “odvajaju se od proljetnog ciklusa”6.

U 20. stoljeću teorija o nastanku balade u primitivnom komunalnom

-» *-» "GT 7. doba branio je poznati znanstvenik P.V. Lintur. Može se primijetiti mišljenje G.A. Kalandadzea, koji je podržavao tradiciju 19. stoljeća: "Pojava balade je izravnije povezana s nastankom i razvoj okruglih plesova, koji potječu iz antičkih vremena "8. Radovi drugih istraživača su oprezniji. Profesor N.P. Andreev, u svom uvodnom članku u prvu zbirku narodnih balada koju je pripremio V.I. Chernyshev, bilježi: "Moglo bi se misliti da neki pjesme slične baladi postojale su i prije, ali do nas nisu preživjele u svom izvornom obliku". U modernom smislu znanstvenik baladu upućuje na ranofeudalno i kmečko razdoblje. 9 Ovo gledište dominiralo je tijekom prve polovice god. 20. st. Ranije, 1916., V. M. Zhirmunsky, Očito, pod utjecajem komparativno-povijesne metode A. N. Veselovskog, pisao je o engleskoj narodnoj baladi: povezanost ove forme s dobom poetskog sinkretizma, s zborskom pjesmom-plesom. Ali ova teorija ne vrijedi za prave balade koje su došle do nas; u svom konkretnom obliku, naše balade ne tvrde da su tolika starina”10. Kasnije, gotovo pola stoljeća kasnije, u svom epohalnom djelu "Narodna junačka epika" znanstvenik će sa svom sigurnošću i jasnoćom izraziti da narodna balada u XIII - XIV stoljeću istodobno zamjenjuje herojski ep s viteškom romansom. 11

Ovo stajalište treba prepoznati kao obećavajuće; može se pratiti u velikoj većini europskih i ruskih djela o baladi dvadesetog stoljeća. „Europska balada proizvod je društvenih uvjeta prema kojima je definirana, podložna preciznim ograničenjima svake pojedinačne nacije“12. Suvremena znanost smatra da je balada, kao i svaki žanr usmene narodne umjetnosti, pjesnički oblik odraza stvarnosti, u ovom slučaju potreba srednjeg vijeka. “Govoreći o rađanju i procvatu balade kao žanra narodne poezije, valja se utvrditi. korespondencija jedne ili druge vrste balade određenom stupnju društvenog razvoja s njezinim inherentnim stavom i načinom mišljenja”13. Ideološka i umjetnička analiza konkretnih zapleta balade dovodi do zaključka da balada odražava sukobe i povijesne uvjete srednjovjekovnog doba.

Po svemu sudeći, narodna balada nastaje kao žanr u općem srednjem vijeku u svim europskim zemljama i ima izražena nacionalna obilježja. Podrijetlo žanra je tipološko, u svakoj se zemlji baladne pjesme pojavljuju kao potpuno samostalan žanr. U ranoj fazi razvoja usko je u interakciji s razvijenim bliskim žanrovskim oblicima, što naknadno može imati primjetan utjecaj na cjelokupnu žanrovsku sliku nacionalne balade (stručnjaci izdvajaju vrstu engleske i škotske balade, skandinavske, njemačke, francuske, slavenske balade, španjolske romanse itd.). Valja istaknuti razliku koju su uočili istraživači žanra balade, poput slavenskih balada, od zapadnoeuropskih (poseban položaj zauzima španjolska regija, u kojoj se povijesno opravdano kombiniraju značajke obiju vrsta). Po svoj prilici, izvorno se plesna pjesma zvala balada, odnosno označavala je proljetno kolo ljubavnog sadržaja. Do 13. stoljeća takve su pjesme postajale čvrste književne forme i bile su široko korištene u zapadnoj Europi. “Nemoguće je ne primijetiti da se romanički oblik balade, čim je postao popularan, odmah pretvorio u književni”14. “Od plesne pjesme, balada se već u 13. stoljeću u Italiji, a potom i u Francuskoj, pretvorila u književnu vrstu koja ima određenu metričku formu i čisto lirski sadržaj”15.

Pojava novog, pravog žanra balade, afirmacija njezine estetske platforme pretpostavlja interakciju s razvijenim žanrovskim oblicima. Balada posuđuje određenu formu, formu izvedbe plesnih pjesama, čime se uključuje u sustav folklornih žanrova i umjetnički u potpunosti odražava nove moderne sukobe. Tako skandinavska balada posuđuje običaj plesa i romaničku stihovnu formu. Poznati istraživač skandinavske baladne poezije M.I. Steblin-Kamensky bilježi: „Forma balade u stihu, kao i običaj plesa uz pjevanje, predstavljeni su u doba kada je balada nastala, izvan Skandinavije, a prije svega u Francuskoj. . Kako se obično pretpostavlja, iz Francuske je, po svemu sudeći, već u prvoj polovici 12. stoljeća prodrla u Skandinaviju, a prije svega u Dansku i običaj plesanja uz pjevanje. U drugim zemljama balada se najčešće nije povezivala s plesom, a na slavenskom području (osobito među južnim i istočnim Slavenima) ima toničku versifikaciju, budući da su junačke epske pjesme koje su tada bile popularne i imale značajan utjecaj na novom žanru imao ovaj oblik.

Od temeljne je važnosti pitanje žanrovske strukture balade.

V.Ya. Propp je predložio da se folklorni žanr definira kao skup "njegovih

17 poetika, svakodnevna upotreba, oblik izvedbe i odnos prema glazbi".

V.V. Mitrofanova je ukazala na potrebu analize ideološkog i tematskog

18 jedinstvo, zajedništvo zapleta i situacija. Znanstvenici primjećuju poteškoće u klasifikaciji žanra narodne balade, budući da nema jasan oblik izvedbe, nema stabilnu svakodnevnu upotrebu (balade se izvode uglavnom s vremena na vrijeme, ponekad na poznate blagdane), a "ritmičku strukturu balade otvara prostor za najneobičnije glazbene mogućnosti" 19. Po svemu sudeći, balada je određena vlastitim žanrovskim specifičnostima, a istraživači utvrđuju zajednička obilježja žanra balade. Balada je zamišljena tako da oslikava svijet privatnih ljudi, „svijet ljudskih strasti protumačenih tragično“20. „Svijet balade je svijet pojedinaca i obitelji, raštrkanih,

21 raspada u neprijateljskom ili ravnodušnom okruženju. Balada se usredotočuje na razotkrivanje sukoba. “Stoljećima su se birale tipične konfliktne situacije i prikazivale u obliku balade”22. Balade sadrže „oštre, nepomirljive sukobe, dobro i zlo, istinu i neistinu, ljubav i mržnju, pozitivni i negativni likovi, pri čemu je glavno mjesto dato negativnom liku. Za razliku od bajki, u baladama ne pobjeđuje dobro, nego zlo, iako negativni likovi trpe moralni poraz: osuđeni su i često se kaju za svoje postupke, ali ne zato što su shvatili njihovu nedopustivost, već zato što su istovremeno s njima koga oni

23 htjeli uništiti, ljudi koje vole također umiru. Sukob je razotkriven dramatično, a, valja napomenuti, drama doslovno prožima cijeli žanr balade. „Umjetnička specifičnost balade određena je njezinom dramatičnošću. Kompozicija, način prikazivanja osobe i sam princip tipizacije životnih pojava podliježu potrebama dramske ekspresivnosti. Najkarakterističnije značajke kompozicije balade su: jednosukobnost i kratkoća, diskontinuitet izlaganja, obilje dijaloga, ponavljanja s porastom dramatike. Radnja balade svedena je na jedan sukob, na jednu središnju epizodu, a svi događaji koji su doveli do sukoba prikazani su što kraće. ili uopće ne."24

Slike likova balade također se otkrivaju po dramskom principu: kroz govor i radnje. Upravo je odnos prema akciji, prema razotkrivanju osobne pozicije u konfliktnim odnosima ono što određuje tip junaka balade. “Kreatore i slušatelje balada ne zanimaju osobnosti. Ponajprije se bave odnosima likova među sobom, prenesenim, epski kopirajući svijet krvnog srodstva i obiteljskih odnosa. Radnje junaka balada imaju univerzalno značenje: određuju cjelokupnu radnu osnovu balade i imaju dramski napeti karakter, postavljajući pozornicu za tragični rasplet. „Događaji se prenose u baladi u svojim najintenzivnijim, najaktivnijim trenucima, u njoj nema ničega što se ne bi odnosilo na radnju“26. “Radnja se u baladi u pravilu razvija brzo, skokovito, od jedne vrhunske scene do druge, bez povezivanja objašnjenja, bez uvodnih karakteristika. Govori likova izmjenjuju se s narativnim stihovima. Broj scena i likova sveden je na minimum. .Čitava je balada često svojevrsna priprema za rasplet”27. Znanstvenici primjećuju nepotpunost žanra balade, gotovo svaka balada može se nastaviti ili proširiti u cijeli roman. “Tajanstvenost ili potcijenjenost, koja proizlazi iz kompozicijskih svojstava balade, svojstvena je baladama svih naroda”28. Balada u pravilu ima neočekivan i okrutan rasplet. Junaci čine stvari koje su u običnom, svakodnevnom životu nemoguće, a na takve ih radnje tjera umjetnički konstruirani lanac nesreća koje obično dovode do tragičnog kraja. „Motivi neočekivane nesreće, nepopravljivih nezgoda, strašnih slučajnosti uobičajeni su za baladu“29.

Prisutnost ovih značajki omogućuje nam da tvrdimo da „balade imaju tako specifičan karakter da se o njima može govoriti

30 o žanru".

Trenutno postoje četiri teorije za definiranje žanra balade.

1. Balada je epski ili epsko-dramski žanr. Pristaše ovog stava su N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravcov, V. Propp,

Y. Smirnov. “Balada je epska (narativna) pjesma drama

31 znak". Izvor emotivnosti pripovijedanja je dramski početak, autorova prisutnost u baladi nije izražena, što znači da izostaje lirika kao generičko obilježje žanra. Lirski početak shvaća se kao neposredan izraz autorova odnosa prema stvarnosti, autorovog

32 raspoloženja.

2. Balada – lirski oblik poezije. U trenutku razvoja znanosti takvo stajalište treba smatrati napuštenim. Njegov nastanak seže u 19. stoljeće. Vjerovalo se da balada u svom književnom obliku odražava narodnu formu i lako korelira s takvim lirskim žanrovima kao što su romansa i elegija. Pavel Yakushkin, jedan od poznatih sakupljača narodne poezije, napisao je: „Balada se tako lako pretvara u elegiju i, obrnuto,

33 elegija u baladu da ih je nemoguće strogo razlikovati. Razlikuju se samo po broju opcija koje su više predstavljene u baladi34. Takva teorija ne podnosi ozbiljne kritike, mnogo ranije V.G. Belinsky je pisao o pripadnosti balade, koja nastaje u srednjem vijeku, epskim djelima, premda je općenito treba uzeti u obzir, smatra kritičar, u

grana lirske poezije.

3. Balada – lirsko-epski žanr. Ovo gledište dijele A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Donedavno se ova teorija smatrala klasičnom. S razlogom se vjeruje da proizlazi iz pretpostavke o lirskom skladištu balade, koja je bila rasprostranjena u 19. stoljeću. Znanstvenici primjećuju osebujnu lirizaciju narodne balade: „Ako je za epiku glavni put preobrazbe prijelaz u prozu, u obliku širokog spektra proznih oblika,. onda je za baladu glavni način preobrazbe prijelaz na liriku, u obliku, možda, šireg skupa lirsko-epskih i lirskih oblika”36. Razmatrajući takve lirsko-epske balade 18. - 19. stoljeća, istraživači dolaze do ispravnog zaključka da je vodeći princip u strukturi žanra upravo lirika. Nažalost, u definiciji specifičnog očitovanja lirskog načela, samog pojma liričnost, daju se opće, uglavnom nežanrovske osnove. Riječ je o posebnoj emocionalnoj percepciji, lirskoj empatiji slušatelja prema sadržaju balada, njihovoj simpatiji prema patnji i smrti junaka. Također, kao nedostatak ovog koncepta treba istaknuti nedostatak radova posvećenih žanrovskoj evoluciji balade: možda drevni oblik baladnih pjesama nije stalan, mijenja se tijekom vremena i ne odgovara sasvim suvremenom obliku balada. balade.

4. Balada – epsko-lirsko-dramski žanr. Ovakav pristup definiciji balade sada ulazi u vodeće pozicije. Pristaše ovog koncepta su M. Aleksejev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. „Narodna balada – ep

37 je lirska pjesma s izraženim dramskim elementima. Ruska folkloristika se u principu dugo i samostalno kretala prema takvoj definiciji, ali je moguće uspostaviti veze s analitičkim djelima njemačkih pjesnika i sakupljača narodne poezije 18.-19. stoljeća, koji su stvorili tip romantične balade. I.V. Goethe je vjerovao da "pjevač koristi sve tri glavne vrste poezije,. može započeti lirski, epski, dramatično i, mijenjajući forme po volji, nastaviti. U definiciji balade kao simbioze triju pjesničkih rodova, I.G. Herder je dodao još jedan mitološki element. Dramski početak jedan je od vodećih elemenata koji čine žanr balade. Dramski prikaz niza događaja, dramski sukob i tragični rasplet određuju ne lirski, već dramski tip emocionalnosti žanra balade. Ako lirika u folkloru znači subjektivni stav autora prema prikazanim događajima, onda je dramski početak odnos likova prema događajima koji se zbivaju, a žanr balade formira se u

39 u skladu s ovim pristupom.

Posljednja skupina znanstvenika smatra da je dramski početak neizostavna značajka žanra i da ima jednaku ulogu s epskim i lirskim. U pojedinoj pjesmi epsko-lirsko-dramskog tipa mogu biti uključeni u različitom stupnju, ovisno o potrebama povijesnog vremena i idejnoj i umjetničkoj postavci djela. Takav se stav, po našem mišljenju, čini najperspektivnijim i najplodnijim u odnosu na proučavanje žanra narodne balade.

Nažalost, moramo priznati da postoji samo nekoliko djela posvećenih nastanku i razvoju žanra ruske narodne balade. V.M. Zhirmunsky je u svom članku "Engleska narodna balada" 1916. predložio podjelu balada na žanrovske varijante (epske, lirsko-dramske ili lirske)40, čime je otklonio pitanje evolucije žanra balade kao takvog.

Godine 1966. objavljena je studija "Povijest razvoja žanra ruske narodne balade" D.M. Balashov, u kojem autor, koristeći specifičan materijal, pokazuje tematsku prirodu promjene balade u 16. - 17. stoljeću, a u 18. stoljeću bilježi znakove uništenja žanra kao rezultat razvoja ekstra -svečana lirska dugotrajna pjesma i "upijanje epskog tkiva balade lirskim elementima"41.

N.I. Kravcov je sažeo sva raspoloživa iskustva i predložio da se u obrazovnoj literaturi odobre četiri skupine ili ciklusa balada: obiteljski, obiteljski, ljubavni, povijesni, društveni42. 1976. u znanstvenom radu

Slavenski folklor, znanstvenik je primijetio evolucijsku prirodu podataka

Godine 1988. Yu.I. Smirnov je, analizirajući istočnoslavenske balade i njima slične oblike, iznio iskustvo indeksa zapleta i inačica, gdje je razumnoj kritici podvrgnuti izvještačenosti, konvencionalnosti podjele balada na fantastične, povijesne, društvene itd. „Takva umjetna podjela razbija prirodne veze i tipološke odnose između parcela, zbog čega se oblici koji su im srodni ili bliski odvajaju i promatraju izolirano“44. Znanstvenik pojašnjava pravila građenja evolucijskog lanca45 u odnosu na baladni materijal, ističući pet izvedenica žanra (od razvučene ili “vokalne” pjesme namijenjene zborskom izvođenju do književnih balada uobičajenih u narodu)46.

Općenito, postoji opća slika evolucije žanra narodne balade od epske do lirske forme. U ovom radu rješavaju se privatna, praktična pitanja o načinima i razlozima modificiranja žanrovskih elemenata balade, uspostavljaju veze između raznorodnih zapleta te utvrđuje žanrovska specifičnost pojedinih tekstova. U svom radu koristimo metodu rekonstrukcije teksta, čiji su temelji postavljeni u djelima povijesno-tipološke škole V.Ya. Propp i B.N. Putilov. S obzirom na žanr balade, ona ima svoje specifičnosti i ostvaruje se u sljedećim aspektima.

Pretpostavlja se da je žanr balade organiziran u određene cikluse koji doprinose maksimalnom razotkrivanju svih žanrovskih obilježja balade. Ciklizacija žanra balade prvenstveno je siže-varijativna realizacija jednog sukoba. U ciklizaciji balade temeljni će biti dramski element koji se u praksi sastoji u stvaranju a) varijanti dramske situacije (rani ciklusi), zatim okončanju sukoba; b) verzije dramske situacije, sukoba.

Varijanta ciklusa balade je pjesma koja ponavlja zadani model sukoba, ali ga želi što potpunije otkriti u radnji. Verzija je kvalitativna promjena teksta, stvaranje novog sukoba na temelju razvijenog ciklusa ili zasebne drevne balade ("Omelfa Timofejevna spašava svoje rođake" i "Avdotja Rjazanočka", "Tatar pun" i ciklus o Polonkama). Ciklusi se proučavaju u njihovoj izravnoj interakciji, unutarnjim evolucijskim vezama, također se prati kako se s vremenom mijenjaju sami principi narodne ciklizacije.

Proučavanje kompozicije ciklusa uključuje žanrovsku analizu siže-varijativnog niza pjesama. Posebna se pozornost posvećuje proučavanju glavnih sastavnica žanrovske specifičnosti balade. Vrsta ciklizacije i formulara, tip junaka i razina sukoba, priroda narodne/autorske procjene i dijaloškog/monološkog govora likova, upotreba folklornih i unutaržanrovskih tradicija, tip konvencionalnosti i analizira se odraz estetike umjetničkog/izravnog slučaja, utvrđuje se uloga formalne logike zapleta, kategorija čudesnog i simboličkog. Proučavaju se značajke pjesničkog jezika i umjetničke tehnike stila balada. Posebno se ističe utjecaj na specifične zaplete tradicije susjednih baladnih oblika i obrednih, epskih, lirskih, povijesnih pjesama, kao i duhovnih pjesama. Svi rezultati analitičkog rada usklađuju se sa zahtjevima povijesnog vremena, pa se utvrđuje okvirno vrijeme potražnje za ciklusima balade.

U konačnici, tipološke značajke žanra balade utvrđuju se u svakoj povijesnoj fazi. Otkrivaju se priroda i značajke žanrovskih promjena balade u njezinom generičkom i umjetničkom aspektu, opći principi njezina razvoja. Ciklusi balade razmatraju se u njihovoj izravnoj povezanosti i manje-više su točno datirani.

Analizom baladne građe na ruskom području utvrđeno je da je balada fleksibilna, pokretna cjelina epiko-lirsko-dramskog karaktera, koja ima određene stabilne tipološke značajke u svakoj povijesnoj fazi svog razvoja od god. kraj 13. - početak 14. stoljeća. do 18. - 19. stoljeća U početku su tekstovi uključeni u formu tradicije i nemaju značajnu ulogu u žanrovskoj strukturi balade. Postupno lirski početak mijenja žanrovski izgled balade, što u konačnici dovodi do lirizacije žanra ili njegove preobrazbe u književne analoge. Baladski svjetonazor, takoreći, priprema teren i pridonosi nastanku osobne i povijesne umjetničke svijesti, što je dovelo do razvoja oblika izvansvečane lirske i povijesne poezije. Nakon toga, žanr balade ne može u potpunosti odražavati sukobe nove ere. Natječući se s povijesnim i lirskim pjesmama 16.-17. stoljeća, jačajući ulogu lirskog elementa u njegovoj žanrovskoj strukturi, balada se postupno, takoreći, rastapa u lirski element, što više odgovara odrazu svih dubina i nedosljednost nove ere. Od prave balade u najboljem slučaju ostaje vanjska forma, svojevrsni baladni stil izlaganja ili zaplet balade (vrsta malograđanskih balada). Izvorni žanr narodne balade sačuvan je u 19. i 20. stoljeću. Sačuvani su najpoznatiji, aktualni zapleti balada za pojedini lokalitet. Daju im se lirski oblik, lirski se obrađuju, ali određene stabilne tipološke značajke ostaju nepromijenjene (usp. sličan proces koji je započeo ranije u epskom stvaralaštvu). Takve baladne pjesme postupno nestaju kako raste pismenost stanovništva, distribucija knjiga i nestanak samih pripovjedača i izvođača balada.

U radu na disertaciji vodili smo se, prije svega, konceptom povijesno-tipološke škole (V.Ya. Propp, B.N. Putilov) o povijesnom proučavanju žanrova folklora i utvrđivanju određenih tipoloških obilježja. na određenim povijesnim fazama razvoja pojedinog žanra u skladu s jedinstvenim procesom formiranja žanra europske balade. Analiza žanrovske strukture pojedinih baladnih pjesama provodi se uzimajući u obzir zahtjeve koje postavlja V.Ya. Propp za proučavanje žanrovske kompozicije ruskog folklora kao cjelovitog sustava. Uzimaju se u obzir i veze žanra ruske narodne balade sa zapadnoeuropskim i slavenskim uzorcima (radovi znanstvenika komparativno-povijesne škole A.N. Veselovsky, P.G. Bogatyrev, V.M. Zhirmunsky, N.I. Kravtsov). S druge strane, podržavamo mišljenje D.M. Balašova o samostalnoj ulozi žanra ruske balade, njegovom nacionalnom identitetu i vodećoj ulozi u ruskoj usmenoj narodnoj umjetnosti od 13. do 16. - 17. stoljeća.

Glavni predmet istraživanja su ruske narodne balade predstavljene u zbirkama M.D. Chulkova, Kirsha Danilova, P.V. Kireevsky, P.A. Bessonova, P.N. Rybnikova, A.N. Sobolevsky, V.I. Černiševa, D.M. Balashova, B.N. Putilova, S.N. Azbelev. Utvrđuju se unutarnje veze različitih pjesama, model njihovog evolucijskog razvoja. Utvrđene su stabilne tipološke značajke koje omogućuju jasnu definiciju žanra. Konačno se daje opća predodžba o sudbini balade i mjestu koje ona zauzima u sustavu folklornih žanrova pjesama.

Dakle, relevantnost djela određena je razumijevanjem, na temelju konkretnih zapažanja, problema evolucije žanrovskog sustava ruske narodne balade, njenog mjesta u sustavu žanrova ruske usmene poezije i daljnjih perspektiva za prijelaz na književne analoge kroz tip njemačke romantične balade.

Rješenje ovih problema podrazumijeva razmatranje ruske baladne baštine a) kao dinamičnog sustava koji ima svoju logiku i specifičnosti razvoja, u interakciji s bliskim oblicima narodne poezije; b) u kontekstu povijesnih promjena u umjetničkoj svijesti naroda, koje su utjecale na estetiku i sudbinu cjelokupnog žanra; c) uzimajući u obzir teoriju o nastanku i razvoju žanra europske balade.

Na temelju navedenog, specifični ciljevi disertacije bili su:

1. Sistematizacija i analiza balada prikazanih u ruskoj regiji.

2. Utvrđivanje žanrovskih specifičnosti ruske narodne balade, tipoloških obilježja na određenim povijesnim etapama, čija ukupnost može dati jasnu definiciju žanra.

3. Utvrđivanje specifičnih žanrovskih promjena u ruskoj narodnoj baladi od njezina nastanka do prijelaza na lirske forme i književne analoge.

4. Razumijevanje mjesta i značenja žanra narodne balade u sustavu žanrova folklora ruske pjesme.

5. Utvrđivanje vremena nastanka i postojanja kako pojedinih zapleta balade tako i ciklusa u cjelini.

Tehnika analize temelji se na načelima povijesne i tipološke metode, čija je osnova usporedba mogućih varijanti balade, njezina ideološka i umjetnička analiza sa zahtjevima relevantnosti povijesnog doba u kojem nastaje i razvija se. , kao i utvrđivanje tipološke sličnosti baladnog stvaralaštva različitih naroda kao općeg obrasca jednoga procesa, a ujedno i kao njegove različite nacionalne varijacije.

Za obranu se donose sljedeće odredbe:

1. Ruska narodna balada je epsko-lirsko-dramski žanr u kojem, ovisno o povijesnoj svrsishodnosti i nužnosti, u strogom skladu s evolucijskom teorijom, ti počeci mogu imati različitu ulogu.

2. Povijest razvoja ruske narodne balade sugerira nastanak žanra s kraja 13. stoljeća kao epsko-dramske pjesme. Balada poprima lirski oblik u 18. i 19. stoljeću.

3. Balada je izvorno mobilan i fleksibilan žanrovski sustav koji vam omogućuje da odražavate sukobe različitih povijesnih formacija.

4. Uspostavljanje unutarnjih žanrovskih veza ruske baladne baštine podrazumijeva organiziranje cjelokupnog baladnog materijala u cikluse.

Znanstvena novost disertacije određena je integriranim pristupom proučavanju žanra ruske narodne balade. Obnavljaju se i analiziraju ciklusi ruske baladne baštine, koji su ugrađeni u jasan evolucijski model koji utvrđuje konkretne datume nastanka i postojanja baladnih pjesama.

Struktura i djelokrug rada. Disertacija se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, bilješki i bibliografije od 290 naslova.

Zaključak znanstvenog rada diplomski rad na temu "Ruska narodna balada"

Zaključak

Ruska narodna balada kao žanrovska organizacija nastaje krajem 13. stoljeća i razvija se do 18. stoljeća. U XIX - XX stoljeću. balada gubi stabilna žanrovska obilježja i pretvara se u oblike lirske ili povijesne poezije ili se pretvara u književne analoge.

U radu smo polazili od koncepta neraskidive veze narodne pjesme i povijesnog vremena. Žanrovi narodne poezije nastaju kako bi odražavali stvarne potrebe tog doba, povezani su sa stvarnim životom i njime su određeni. Ruska epska poezija (epovi iz doba tatarsko-mongolske invazije) govori o državnim sukobima u vrijeme preobrazbe mitološkog mišljenja u uvjetno povijesno. Istodobno se formirao novi žanr balada, koji odražava osobne sukobe. Epoha XIII - XIV stoljeća. utjelovljuje novi tip umjetničke svijesti naroda: konvencionalno povijesnu (epsko stvaralaštvo) i konvencionalno osobnu (baladno stvaralaštvo). Stoga od druge polovice 16. stoljeća, tijekom formiranja osobne i povijesne svijesti, gotovo odmah, bez specifičnih žanrovskih traganja, novi oblici povijesne i lirske poezije postaju na istoj razini s razvijenim žanrom balade. Može se reći da je narodna umjetnička svijest u kritičnim fazama svoje evolucije ta koja stvara nove žanrove i ne samo da se ogleda u oblicima usmenog stvaralaštva, već i konsolidirana, prolazi kroz faze formiranja i razvoja.

Žanr je toliko stabilna i fleksibilna jedinica da može odražavati promjenu epoha, promjenu tipova svijesti. Žanrovski sustav dobiva novi poticaj za razvoj, a takva će se djela bitno razlikovati od prethodnih. Ruska epska poezija stvara epove novog tipa pod utjecajem novog tipa umjetničke svijesti koji se uobličio u doba tatarsko-mongolskog jarma, a ujedno razvija i novi žanr balade. Tek od kraja XV - XVI stoljeća. Ruska epska poezija približava se zapadnoeuropskoj i stvara nove zabavne kratke priče. Međutim, poetika epske poezije izravno je suprotna idealima ere osobne svijesti, pa se epika ne može dalje razvijati. Konzerviraju se žanrovi koji ne mogu zadovoljiti potrebe povijesnog vremena, stvarajući takozvanu zamrznutu tradiciju. Kao osnova, tradicija žanrovske modifikacije oblika balade i povijesne poezije poslužile su epske pripovijetke. Stoga se može uočiti posebna povezanost folklornih žanrova. Svaki žanr treba proučavati u sustavu razvoja bliskih žanrovskih oblika i ne gubiti iz vida mogućnost posrednog utjecaja posve različitih vrsta narodne umjetnosti u estetskoj platformi. Folklorni žanrovi stvaraju tradiciju, određene načine rješavanja sukoba, za koje se kasnije može tvrditi sasvim drugo povijesno doba.

Upravo je taj holistički pristup primijenjen u proučavanju žanra narodne balade. U ovom radu pokušali smo ukazati na značajke i složenost interakcije između žanra balade i epske, obredne, povijesne i izvanobredne lirike. Mnoga pitanja zahtijevaju temeljitu i detaljnu studiju. Međutim, mogu se izvući određeni zaključci.

Balada je fleksibilna, u osnovi pokretna žanrovska jedinica sposobna odražavati potrebe mnogih povijesnih razdoblja. U određenoj mjeri, ovo je dugovječan žanr, čiji se odjeci popularnosti mogu pronaći i danas.

Balada je nastala iz suprotstavljanja i razvoja poetike junačkog epa. Prilikom stvaranja ciklusa o djevojkama Polonjankama žanrovska struktura dolazi i u dodir s tradicijom lirske poezije. Pritom je vodeće, dominantno obilježje žanra dramski početak. Drugim riječima, žanr balade nastaje i formira se kao sinteza generičkih obilježja, kao epiko-lirsko-dramski fenomen. Žanrovskim formiranjem lirika se uključuje kao tradicija, uz stagnaciju, lirski početak može biti vodeće obilježje balade. Zahvaljujući kombinaciji različitih generičkih koncepata u jednom žanru, balada se očituje kao pokretljiv i fleksibilan sustav koji joj omogućuje da u potpunosti odražava sukobe uzastopnih epoha.

Za razliku od povijesne poezije, koja će usvojiti ovaj princip žanrovske strukture, balada je punopravan i postojan žanr. Zadržat će svoju temeljnu originalnost, odnosno vodeću žanrovsku značajku koja tvori zaseban žanr. Riječ je o dramskom početku balade koji doslovno stvara žanrovsku strukturu. Vidimo dramatično pokrivanje sukoba u pjesmama balada. Konflikt postaje formulaičan, on je temelj za memorisanje i cikliziranje balada. Slike junaka otkrivaju se i po dramskom principu: kroz govor i radnju, a procvat žanra balade afirmira dijalošku formu prikaza junakove pozicije. Ekskluzivnost događaja, intenzivna dramatika pripovijedanja, odsutnost samih narativnih momenata radnje - sve je u baladi posvećeno brzom postizanju i rješavanju sukoba. Baladni osjećaj koji izvođač stvara na slušatelje svakako je dramatičan. Načelno se može tvrditi da je žanr balade prvenstveno dramski žanr.

U svom radu zabilježili smo sve faze evolucije žanra balade, dovoljno se detaljno osvrnuvši na značajke modifikacije žanrovske strukture u svakoj povijesnoj fazi. Baladne pjesme proučavane su u skladu s teorijom žanra i metodom rekonstrukcije teksta. U svakoj baladi otkriva se duboki sukob, svrha za koju je djelo nastalo i načini njegova umjetničkog utjelovljenja. Vrsta sukoba, priroda ocjene i uloga autora i pripovjedača, figurativni sustav i vrsta baladnog junaka, vrsta dijaloga, priroda konvencije, uloga umjetničkog ili izravnog slučaja , analiziraju se kategorije čudesnog i simbola, vrsta formule, tip ciklizacije i značajke varijabilnosti. Ovaj rad prati značajke njihove modifikacije u pojedinim povijesnim fazama.

Pri razmatranju velike količine materijala formira se cjelovita slika principa organizacije, modifikacije i žanrovske evolucije oblika balade. Uzimajući u obzir razvoj oblika epske, povijesne i lirske poezije, može se pratiti razvoj žanra balade na temelju njegovih sastavnica, objasniti razloge izravne lirizacije, zbližavanje s poetikom povijesne pjesme, pojavu na posljednja faza razvoja balade raznorodnih, izoliranih, od tradicije neovisnih priča ili lirskih pjesama – situacija. Na temelju specifičnog materijala, utvrđivanjem korespondencije balade sa stvarnim sukobima određenog povijesnog doba, njezine povezanosti s prethodnim i kasnijim verzijama, verzijama i zapletima, moguće je utvrditi izvornu namjeru pjesme. Dakle, moguće je odvojiti od navodnog primarnog izvora daljnje slojeve, žanrovske promjene povezane s evolucijom, a u posljednjoj fazi - s prirodom postojanja žanra balade. To će nam omogućiti da tekst balade s dovoljnim stupnjem sigurnosti datiramo do pola stoljeća i razjasnimo njegovo mjesto u ciklusu balade.

Uz svu pokretljivost i promjenjivost žanrovskog sustava, kako u generičkom tako iu specifičnom smislu, balada razvija određena stabilna žanrovska obilježja, čija prisutnost nam omogućuje da damo jasnu definiciju žanra.

Glavno, vodeće obilježje žanra je, kako smo već napomenuli, dramski početak, koji se očituje na svim razinama žanrovskog sustava. Dramski početak tvori kompoziciju, narav radnje balade, obilježja radnji i iskaza likova, posebnu ulogu pripovjedača, dramatičnost izlaganja građe i utjecaj na slušatelje. Epski i lirski počeci narodne balade također su izloženi dramskoj komponenti i dobivaju dramski zvuk. Čak i kada žanr stagnira, pjesme priče s dramatičnim raspletom uzimat će se kao balade.Prava drama u sukobu, u odnosu likova, može se zamijeniti pričom, ali ona uvijek ostaje.

Ako se dramski početak osjetno reducira, izravnava, mora se govoriti ili o preobrazbi balade u lirske uzorke, ili o utjecaju srodnih žanrova: pripovijetke, povijesne pjesme, duhovne pjesme.

Sljedeća stabilna značajka žanra je jednokonfliktna priroda narodne balade. Pjesme uvijek imaju jedan sukob i nastoje ga što potpunije otkriti u skladu s dramskim načelom: kroz govor i postupke likova. Radnje likova balade svode se na brzo postizanje sukoba, s tim u vezi, možemo govoriti o jedinstvu radnje narodne balade, usmjerene na postizanje konfliktne situacije. Promjena sustava sukoba ne podrazumijeva njegov nestanak, on postaje formalan, prelazi u kategoriju slučaja. Izvanredan događaj u kasnijim narodnim filistarskim baladama, spektakularni rasplet odražava bit sukoba radnje i tipizira istinski sukob balade. U nedostatku sukoba, pjesma se ne može prepoznati kao balada, isto se može reći kada se baladni zaplet odvija pod utjecajem romanesknog epa i pretvara ga u višekonfliktno djelo, svojevrsnu baladu.

Vrsta likova balade jedno je od prepoznatljivih obilježja žanra. Ovo je jedan od najtežih momenata analize, jer se upravo u figurativnom sustavu kataliziraju sve žanrovske modifikacije balade kroz povijest njezina razvoja. Sama pojava žanra balade, prije svega, podrazumijeva promjenu značenja epskog figurativnog sustava. Promjena tipa junaka u baladi nastavlja se kontinuirano, dublje i vidljivije pokrivajući sukobe povijesnih razdoblja. U određenoj fazi, slika baladnog junaka može postati formulirana i stvoriti određene cikluse balada (ciklusi o trovanju, bezvremenskom mladiću, dijelom o zloj ženi). Takav kontinuirani, stalni razvoj ne samo da jača temeljnu pokretljivost i fleksibilnost žanrovskog sustava, već odražava i evoluciju lirske komponente balade. Kroz figurativni sustav, kada nastane žanr balade (ciklus o Polonskim djevojkama), tekst kao generičko obilježje balade ulazi u njenu strukturu i potom je podvrgava određenoj obradi, kompozicijskoj korespondenciji s izgledom lirske pjesme. . Strogo govoreći, može se uočiti nestabilnost i pokretljivost svih generičkih sastavnica žanra, čak i dramski početak mijenja svoju ulogu pod utjecajem preobrazbe lirskih i epskih elemenata.

Tipiziran je junak balade, to je privatna osoba koja rješava privatne sukobe, provlačeći kroz svoju privatnu sudbinu konkretne povijesne događaje. Klasični baladni karakter otkriva se po dramskom principu: dijaloškim govorom i radnjama. On nema autorski plan izražavanja, on sam određuje radnju i ne može se promatrati izvan nje. Njegovi postupci su iznimni kako bi se maksimalno povećalo dramatično pogoršanje sukoba, govor određuje životnu poziciju junaka, njegovu bit. U baladi nećemo pronaći pripovjedne trenutke radnje koji usporavaju gibanje dramatično odvijajućeg zapleta. To je moguće zbog funkcioniranja tipa baladnih junaka.

Postupna lirizacija figurativnog sustava balade ne negira dramsku ulogu likova. Heroji mogu imati određenu zadanu vrijednost, zatim ovladati pojmom karakter i više individualno, psihološki motivirati svoje postupke. Dijaloški govor zamjenjuje monolog, pripovjedač - autorski početak, narodna ocjena - autorova, ali je baladni junak dramski lik, jer je usmjeren na ostvarenje sukoba djela. Romantična književna balada posuđuje ovaj tip junaka i koristi ga kao vrstu književnog junaka. Kada se osnaži autorski početak, baladni lik treba definirati kao lirski lik, tada se djelo s ovom vrstom junaka ne može smatrati baladom.

Također, njegovu varijabilnost treba prepoznati kao osebujnu značajku žanra. Balada nastoji što potpunije razotkriti aktualnu konfliktnu situaciju te stvara zaplete-varijante koje predstavljaju sve moguće načine rješavanja sukoba. Kao rezultat toga, žanr balade dobiva priliku za stvaranje ciklusa pjesama vezanih uz odraz određenog sukoba. Promjenom vrste sukoba, balada razvija odgovarajuće vrste ciklizacije, međusobno povezane unutaržanrovskom tradicijom. Čak se i verzija ciklizacije temelji na korištenju baladne baštine.

Odricanje od povezanosti s tradicijom znači odbacivanje varijabilnosti u žanru balade. Nastaju određene pjesme priča koje opisuju određene slučajeve, događaje i ne podrazumijevaju postojanje varijanti takvih priča. Taj je proces tipičan za baladu 18. - 19. stoljeća. i naziva se stagnacijom žanra. Balada gubi svoju stvaralačku produktivnost i konzervira se, ili prelazi u srodne oblike narodne poezije ili u književne analoge. Narodna balada gubi izglede za daljnji razvoj, prelazi na put autorske poezije. Autor je taj koji opisuje događaje koji su ga pogodili i prenosi ih u ime baladnog junaka ili pripovjedača. Takve pjesme su kratkog vijeka i ubrzo zaboravljene, jer ne odražavaju istinske sukobe povijesnog vremena i pokušavaju negirati povezanost s unutaržanrovskom tradicijom. Antičke balade, povezane općim dostignućima žanra, otklanjaju samo pitanje autorove umjetnosti. Svako baladno djelo prolazi kroz vjekovnu tradiciju, provjerava se na autentičnost, mijenja se, varira i postaje istinski narodno djelo, odražavajući upravo percepciju ljudi o vremenu.

Sama pokretljivost žanrovskog sustava može se smatrati značajkom žanra balade. Balada se ne samo obnavlja tijekom svog razvoja, ona je u stanju privući svaki pjesnički žanr da dublje odražava sukobe promjenjivih epoha. Balada može obraditi bilo koju vrstu mišljenja za vlastite svrhe: mitološke, epske, povijesne, osobne - i organski koristiti određene motive i žanrovske značajke iz takvih djela u obliku balade. Može se zaključiti da je žanr u osnovi dugovječan, a pučka balada gubi na značaju odumiranjem folklorne poezije (s izuzetkom lirskih i povijesnih oblika i sličnih novožanrovskih oblika) i zamjenom njezine autorske ili književne. Ovdje treba istaknuti ulogu širenja knjižne pismenosti u XIX - XX. stoljeću. i pisana fiksacija narodnih pjesama.

Ovaj rad predstavlja pokušaj pronalaženja unutarnjih veza različitih zapleta balade. Radi praktičnosti prikaza povijesti razvoja žanra balade odabran je put od starijih do kasnijih pjesama, iako je u drugim slučajevima razvoj pojedinih žanrovskih elemenata zahtijevao neposredno otkrivanje njihove kasnije sudbine u baladama različitih vremena.

Dakle, možemo zaključiti da narodna balada nastaje kao epsko-lirsko-dramski žanr, gdje je dramski početak glavni i vodeći. Tijekom oblikovanja žanra, lirski element djeluje kao tradicija, povlači se u sporedan plan, budući da osobna umjetnička svijest u to vrijeme još nije bila formirana. Od druge polovice 16. stoljeća lirika se uključuje u baladu kao žanrovski element i postupno postaje jedan od glavnih kriterija za načela stvaranja nove vrste balade. Postoji vrsta takozvanih lirsko-dramskih balada, a postupno ova vrsta u XIX - XX stoljeću. prelazi u lirsku, odnosno nebaladu.

Žanr ide putem stvaranja zasebnih, narativnih pjesama epsko-lirsko-dramskog karaktera, ali u nedostatku unutaržanrovske tradicije i vodećeg žanrovskog načela (dramski početak je ovdje izražen jednako kao i lirski i epski). ). Takve pjesme gube sposobnost dugovječnosti i brzo nestaju iz sjećanja, a zamjenjuju ih druge koje također nisu u stanju odraziti istinske sukobe nove ere (usp. razvoj povijesne ili lirske poezije prije 16. stoljeća). Takve balade nemaju jasnu žanrovsku strukturu i perspektive razvoja. Služe kao materijal za formiranje nove žanrovske estetike romantične književne balade i ponavljaju posljednju fazu svog razvoja u žanru narodne književne malograđanske balade. U 20. stoljeću balada se shvaća kao napeta, dramatična radnja koja vodi do teških i često tragičnih događaja. Možda će tek u tragičnom vremenu ratova (Drugi svjetski rat, ratovi u Afganistanu, Čečeniji) žanr narodne balade ponovno biti tražen. No, pomnije ćemo proučiti izostanak stabilnih žanrovskih obilježja balade, pseudonacionalnost postojanja, povezanih s popularnošću autorske poezije i glumačkih književnih junaka.

Pitanje prijelaza žanra narodne balade u književni analog zahtijeva posebno proučavanje. U prethodnim smo studijama uočili umjetnost takve transformacije, uzrokovanu ne mogućnošću razvoja žanrovske strukture, već zahtjevom za idealnom korespondencijom između autorove teorije imaginacije i estetike njemačkog romantizma. Ruska književna romantična balada nema tako izravnu vezu s narodnim uzorcima, javlja se kao prijevod i čini žanr književne malograđanske balade, koja korespondira s ruskim folklornim pandanom.

Tema odnosa balade i povijesne, balade i lirike također zahtijeva posebno proučavanje. Ovaj rad predstavlja samo opće odredbe koje zahtijevaju detaljno razmatranje i pojašnjenje. Posebno je zanimljiva još uvijek neistražena vrsta južnjačkih balada, koja ima korijene u ruskoj baladnoj umjetnosti, ali ima i autonomnu, stabilnu žanrovsku formaciju.

Ovaj rad odražava princip proučavanja žanra narodne balade u jednoj baladi, odnosno u Rusiji. Najvjerojatnije se upravo taj princip od posebnog prema općem čini najplodnijim u uspostavljanju žanrovske slike europske narodne balade i uvažavanju nacionalnih obilježja razvoja. Sljedeći korak u tom smjeru trebao bi biti duboko proučavanje obilježja razvoja njemačkog, engleskog, skandinavskog, španjolskog, balkanskog, ukrajinskog, poljskog balada i zbližavanje općih odredbi žanra narodne balade u jedan sustav. Tek nakon takvog generalizirajućeg djela moguće je ući u trag zakonitosti i valjanosti prijelaza njemačke i engleske narodne balade u književno romantični tip. Tada će se moći konačno razjasniti pitanje načela i načina prelaska žanra narodne balade u njegov književni pandan.

Popis znanstvene literature Kovylin, Aleksej Vladimirovič, disertacija na temu "Folklor"

1. Istraživanje o teoriji i povijesti narodne balade

2. Adrianov-Perets V.P. Stara ruska književnost i folklor. L., 1974.

3. Adrianov-Perets V.P. Povijesna književnost XI - početka XV stoljeća. i narodna poezija. // Zbornik Odsjeka za staru rusku književnost. T.8. M.-L., 1951.

4. Azadovski M.K. Književnost i folklor. Eseji i studije. L., 1938.

5. Azadovski M.K. Članci o književnosti i folkloru. M., 1960.

6. Azbelev S.N. Osnovni pojmovi kritike teksta u primjeni na folklornu građu. // Načela tekstološkog proučavanja folklora. M.-L., 1966.

7. Azbelev S.N. Ruske povijesne pjesme i balade // Povijesne pjesme i balade. M., 1986.

8. Akimova T.M. O žanrovskoj prirodi ruskih "hrabrih pjesama" // Ruski folklor. T.5. M.-L., 1960.

9. Akimova T.M. O poetičnosti narodne lirske pjesme. Saratov, 1966.

10. Aleksejev M.P. Narodna balada Engleske i Škotske. // Aleksejev M.P. Književnost srednjovjekovne Engleske i Škotske. M., 1984.

11. Amelkin A.O. O vremenu nastanka pjesme o "Avdotya-Ryazanochka" // Ruski folklor. T.29. SPb., 1996.

12. Andreev N.P. Pjesme-balade u ruskom folkloru // Ruska balada. M., 1936.

13. Andreev N.P. Baladske pjesme u ruskom folkloru // Ruski folklor: epska poezija. L., 1935.

14. Anikin V.P. Baladne pjesme // Ruska usmena narodna umjetnost. M., 1971.

15. Anikin V.P. Geneza neobredne lirike // Ruski folklor. T.12. M.-L., 1971.

16. Artemenko E.B. Interakcija planova izlaganja iz 1. i 3. lica u ruskoj narodnoj lirici i njezine umjetničke funkcije // Jezik ruskog folklora. Petrozavodsk, 1988.

17. Asafiev B.V. Najvažnije faze u razvoju ruske romantike // Ruska romansa. Iskustvo analize intonacije. M.-L., 1930.

18. Astafieva-Skalbergs L. A. Simbolični lik (objekt) i oblici njegovog predstavljanja u narodnim pjesmama // Pitanja žanrova ruskog folklora. M., 1972.

19. Astakhova A.M. Epsko stvaralaštvo ruskih seljaka // Epike sjevera. T.1. M.-L., 1938.

20. Astakhova A.M. Povijesne pjesme // Ruski folklor: epska poezija. L., 1935.

21. Astakhova A.M. Ruski ep // Ruski folklor: epska poezija. L., 1935.

22. Balašov D.M. Balada o smrti oklevetane žene (o problemu proučavanja baladne baštine ruskog, ukrajinskog i bjeloruskog naroda) // Ruski folklor. T.8. M.-L., 1963.

23. Balašov D.M. Drevna ruska epska balada. L., 1962.

24. Balašov D.M. Iz povijesti ruske balade („Bravo i princeza“, „Mršava žena je vjerna žena“) // Ruski folklor. T.6. M.-L., 1961.

25. Balašov D.M. Povijest razvoja žanra ruske balade. Petrozavodsk, 1966.

26. Balašov D.M. "Princ Dmitrij i njegova nevjesta Domna" (o pitanju podrijetla i žanrovske originalnosti balade) // Ruski folklor. T.4. M.-L., 1959.

27. Balašov D.M. O generičkoj i specifičnoj sistematizaciji folklora // Ruski folklor. T.17. L., 1977.

28. Balashov D.M. Ruska narodna balada // Narodne balade. M.-L., 1963.

29. Balashov D.M. Ruske narodne balade // Ruske narodne balade. M., 1983.

30. Baranov S.F. Ruska usmena narodna umjetnost. M., 1962.

31. Bakhtin M.M. Ep i roman. // M. Bakhtin Pitanja književnosti i estetike. M., 1975.

32. Belinski V.G. Razdvajanje pjesničkih naroda i vrsta // Sabrana djela u 3 sveska. T.2. M., 1948.

33. Bogatyrev P.G. Pitanja teorije narodne umjetnosti. M., 1971.

34. Bogatyrev P.G. Neka redovita pitanja komparativnog proučavanja epa Slavena // Glavni problemi epa istočnih Slavena. M., 1958.

35. Vakulenko A.G. Funkcije parodije u poeziji M.Yu. Lermontov na primjeru balada // Problemi povijesti književnosti. M., 1996.

36. Vakulenko A.G. Evolucija "strašne" balade u djelima ruskih pjesnika romantičara 19. i početka 20. stoljeća (od V.A. Žukovskog do N.S. Gumiljova). M., 1996.

37. Venediktov G.L. Ekstralogički početak u folklornoj poetici // Ruski folklor. T.14. L., 1974.

38. Veselovsky A.N. Povijesna poetika. L., 1940.; M., 1989.

39. Vlasenko T.A. Tipologija zapleta u ruskoj romantičnoj baladi // Problemi tipologije književnog procesa. Perm, 1982.

40. Gašparov M.L. čvrsti oblici. // Gašparov M.L. Ruske pjesme 1890-1925 u komentarima. M., 1993.

41. Gatsak V.M. Usmena epska tradicija u vremenu. Povijesno proučavanje poetike. M., 1989.

42. Hegel G.W.F. Estetika. T.3. M., 1971.

43. Gilferding A.F. Pokrajina Olonec i njezina narodna rapsodija // Onegaski epovi. T.1. Ed.4. M.-L., 1949.

44. Gippius E. Seljačka lirika // Ruski folklor. Seljačka lirika. M., 1935.

45. Goralek K. Odnosi na polju slavenske narodne balade // Ruski folklor. T.8. M.-L., 1963.

46. ​​Gorelov A. A. Kritičke bilješke o tekstologiji povijesnih pjesama, balada i epova // Ruski folklor. T.26. L., 1991.

47. Gugnin A.A. Balade o Robinu Hoodu: popularni uvod u problem // Problemi povijesti književnosti. 9. izdanje. M., 1999.

48. Gugnin A. A. Narodna i književna balada: sudbina žanra. // Poezija zapadnih i južnih Slavena i njihovih susjeda. M., 1996.

49. Gugnin A.A. Njemačka narodna balada: skica njezine povijesti i poetike // Njemačka narodna balada. M., 1983.

50. Gugnin A.A. Konstantnost i promjenjivost žanra // Eolska harfa: Antologija balade. M., 1989.

51. Gusev V. E. Pjesme i romanse ruskih pjesnika // Pjesme i romanse ruskih pjesnika. M.-L., 1965.

52. Gusev V.E. estetika folklora. L., 1967.

53. Danilevsky R.Yu. Interes I.V. Goethe ruskom folkloru (na temelju arhivske građe) // Ruski folklor. T.18. L., 1978.

54. Darwin MN Europske tradicije u formiranju ruskog poetskog ciklusa // Problemi povijesti književnosti. Broj 14. M., 2001.

55. Dobrovolsky B.M. Bilješke o metodici tekstološkog rada sa snimkama narodnih pjesama // Principi tekstološkog proučavanja folklora. M.-L., 1966.

56. Dobrolyubova S.N. Geografska rasprostranjenost epike na ruskom sjeveru // Slavenski folklor. M., 1972.

57. Dushina L.N. Poetika ruske balade tijekom formiranja žanra. L., 1975.

58. Elina N.G. Razvoj anglo-škotske balade // Engleske i škotske balade u prijevodima S. Marshaka. M., 1975.

59. Emelyanov L.I. Iz povijesti definicije povijesne pjesme // Ruski folklor. T.3. M.-L., 1958.

60. Emelyanov L.I. Povijesna pjesma i stvarnost // Ruski folklor. T.10. M.-L., 1966.

61. Entwistle W.J. Europska baladija. Oxford, 1939.

62. Eremina V.I. Klasifikacija narodnih lirskih pjesama u modernom folkloru // Ruski folklor. T.17. L., 1977

63. Eremina V.I. Pjesnička struktura ruske narodne lirike. L., 1978.

64. Eremina V.I. obreda i folklora. L., 1991.

65. Erofeev V.V. Svijet balada // Airship. M., 1986.

66. Zhirmunsky V.M. Engleska narodna balada // Northern Notes. broj 10. Petrograd, 1916.

67. Zhirmunsky V.M. Narodni junački ep. Uporedno-povijesni ogledi. M.-L., 1966.

68. Zemtsovsky I.I. Balada o ptici-kćeri (k pitanju odnosa u slavenskoj narodnoj pjesmi) // Ruski folklor. T.8. M.-L., 1963.

69. Ivleva L.M. Skomoroshiny (opći problemi proučavanja) // Slavenski folklor. M., 1972.

70. Jezuitova R.V. Balada u doba romantizma // Ruski romantizam. M., 1978.

71. Jezuitova R.V. Iz povijesti ruske balade 1790-ih prve polovice 1820-ih. M., 1978.

72. Kalandadze G. A. Gruzijska narodna balada. Tbilisi, 1965.

73. Kirdan B.P. Ukrajinske narodne dume (XV - početak XVII stoljeća). M., 1962.

74. Kirdan B.P. Ukrajinske narodne dume // Ukrajinske narodne dume. M., 1972.

75. Kirdan B.P. Ukrajinske narodne dume i njihova korelacija s drugim folklornim žanrovima // Specifičnost folklornih žanrova. M., 1973

76. Kirdan B.P. Ukrajinski narodni ep. M., 1965.

77. Kozin A.A. Ballada I.V. Goethe u kontekstu njemačke književne balade s kraja 18. i početka 19. stoljeća. M., 1996.

78. Kozin A.A. Ballada I.V. Goetheov "Ribar" u ruskim prijevodima 19. stoljeća (stilske zanimljivosti) // Problemi povijesti književnosti. Broj 12. M., 2000.

79. Kozin A.A. Zapadnoeuropske tradicije u ruskoj književnoj baladi (I.V. Goethe i L.A. Mey) // Problemi povijesti književnosti. 2. izdanje. M., 1997.

80. Kozin A.A. Neki povijesni i teorijski aspekti evolucije žanra balade // Ideološka i umjetnička raznolikost stranih književnosti modernog i suvremenog doba. M., 1996.

81. Kozin A.A. Razumijevanje slike Friedricha Barbarosse u njemačkoj književnoj baladi 1930-ih i 1940-ih 19. stoljeća // Problemi povijesti književnosti. 3. izdanje. M., 1997.

82. Kozin A.A. Goetheov "Ribar" i "Šumski kralj" u kontekstu ruske književne balade 19. stoljeća // Problemi povijesti književnosti. Broj 11. M., 2000.

83. Kokkiara D. Povijest folklora u Europi. M., 1960.

84. Kolpakova N.P. Varijante pjesmarskih početaka // Principi tekstološkog proučavanja folklora. M.-L., 1966.

85. Kolpakova N.P. Ruska narodna kućanska pjesma. M.-L., 1962.

86. Kopylova N.I. Folklorizam poetike balada i pjesama ruske romantičarske književnosti u prvoj trećini 19. stoljeća. Voronjež, 1975.

87. Korovin V.I. "Njegove pjesme su zadivljujuće slatkoće", V.A. Žukovski. Balade i pjesme. M., 1990.

88. Korovin V.I. Lirski i lirsko-epski žanrovi u umjetničkom sustavu ruskog romantizma. M., 1982.

89. Korovin V.I. Ruska balada i njezina sudbina // Airship. ruska književna balada. M., 1984.

90. Kravtsov N.I. Idejni sadržaj srpskog epa // Slavenski folklor. Građa i istraživanja o povijesti narodnog pjesništva Slavena. M., 1951.

91. Kravcov N.I. Povijesno i komparativno proučavanje epa slavenskih naroda // Glavni problemi epa istočnih Slavena. M., 1958.

92. Kravtsov N.I. Problem tradicije i varijanti u lirskim svakodnevnim pjesmama // Tradicije ruskog folklora. M., 1986.

93. Kravcov N.I., Lazutin S.G. Ruska usmena narodna umjetnost. M., 1977.

94. Kravtsov N.I. srpskohrvatski ep. M., 1985.

95. Kravtsov N.I. Srpske omladinske pjesme // Srpski ep. M.-L., 1933.

96. Kravtsov N.I. Sustav žanrova ruskog folklora. M., 1969.

97. Kravtsov N.I. Slavenska narodna balada // Problemi slavenskog folklora. M., 1972.

98. Kravtsov N.I. slavenski folklor. M., 1976.

99. Krzhizhanovsky Yu. Djevojka ratnica (iz povijesti motiva "promjena spola") // Ruski folklor. T.8. M.-L., 1963.

100. Kruglov Yu.G. Ruske obredne pjesme. M., 1982.

101. Kruglov Yu.G. Ruski obredni folklor. M., 1999.

102. Kruglov Yu.G. ruski folklor. M., 2000.

103. Kulagina A.V. Antiteza u baladama // Folklor kao umjetnost riječi. 3. izdanje. M., 1975.

104. Kulagina A.V. Ruska narodna balada. M., 1977.

105. Kulagina A.V. Moderno postojanje balade na sjeveru // Pitanja žanrova ruskog folklora. M., 1972.

106. Kulagina A.V. Tradicionalne slike balada // Tradicije ruskog folklora. M., 1986.

107. Lazutin S.G. Kompozicija ruske narodne lirske pjesme (k pitanju specifičnosti žanrova u folkloru) // Ruski folklor. T.5. M.-L., 1960.

108. Lintur P.V. Baladna pjesma i narodna pripovijest // Slavenski folklor. M., 1972.

109. Lintur P.V. Baladna pjesma i obredna poezija // Ruski folklor. T.10. M.-L., 1966.

110. Lintur P.V. Narodne balade Zakarpatja i njihove zapadnoslavenske veze. Kijev, 1963.

111. Lintur P.V. Ukrajinske baladne pjesme i njihove istočnoslavenske veze // Ruski folklor. T.11. M.-L., 1968.

112. Lipets R.S. Zajedničke značajke u poetskim žanrovima ruskog folklora 19. stoljeća. (Na temelju materijala iz zbirke S.I. Gulyaeva) // Slavenski folklor i povijesna stvarnost. M., 1965.

113. Lihačev D.S. Narodno pjesničko stvaralaštvo procvata drevne ruske ranofeudalne države (X XI st.) // Rusko narodno pjesničko stvaralaštvo. T.1. M.-L., 1953.

114. Lihačev D.S. Poetika staroruske književnosti. M., 1979.

115. Lihačov D.S. Čovjek u književnosti drevne Rusije. M., 1970

116. Lobkova N.A. O zapletu i ritmu ruske književne balade 1840-70-ih. // Problemi književnih rodova. Tomsk, 1972.

117. Lobkova N.A. Ruska balada iz 40-ih. 19. stoljeća // Problem žanra u povijesti ruske književnosti. L., 1969.

118. Lozovoy B. A. Iz povijesti ruskih balada. M., 1970.

119. Gospodar A.B. Pripovjedač. M., 1994.

120. Losev A.F. dijalektika mita. // Losev A.F. Filozofija. Mitologija. Kultura. M., 1991.

121. Lotman Yu.M. Odabrani članci. TT.1,3. Tallinn, 1992., 1993.

122. Lotman Yu.M. Predavanja iz strukturalne poetike. // Yu.M. Lotman i tartusko-moskovska semiotička škola. M., 1994.

123. Maltsev G.I. Tradicionalne formule ruske neobredne lirike (za proučavanje estetike usmeno-poetskog kanona) // Ruski folklor. T.21. L., 1981.

124. Marković V.M. Žanr balade Žukovskog i ruska znanstvenofantastična priča iz doba romantizma // Žukovski i ruska kultura. L., 1987.

125. Marchenko Yu.I., Petrova L.I. Baladni zapleti u kulturi pjesme rusko-bijelorusko-ukrajinskog pograničnog područja // Ruski folklor. TT.27-29. SPb., 1993, 1995, 1996.

126. Medrish A.N. Povijesni korijeni negativne usporedbe // Ruski folklor. T.24. L., 1987.

127. Menshikov G., Didenko V. Romantične balade M. Svetlova // Književna pretraživanja (zbornik radova mladih znanstvenika). Broj 290. Samarkand, 1976.

128. Mikeshin A.M. O pitanju žanrovske strukture ruske romantične balade // Iz povijesti ruske i strane književnosti 19. i 20. stoljeća. Kemerovo, 1973.

129. Mikeshin A.M. O žanrovskoj strukturi ruske romantične balade // Problemi književnih žanrova. Tomsk, 1972.

130. Mitrofanova V.V. Na pitanje narušavanja jedinstva u nekim žanrovima folklora // Ruski folklor. T.17. L., 1977.

131. Moiseeva G.N. Novi popis povijesnih pjesama o Mihailu Skopin-Šujskom // Ruski folklor. T.18. L., 1978.

132. Morozov A.A. O pitanju povijesne uloge i značenja bufana // Ruski folklor. T.16. L., 1976.

133. Morozov M.M. Balade o Robinu Hoodu. // Morozov M.M. Favoriti. M., 1979.

134. Glazbeni žanrovi. M., 1968.

135. Neklyudov S.Yu. Vrijeme i prostor u epu // Slavenska narodna umotvorina. M., 1972.

136. Novgorodova N.A. O pitanju specifičnosti bugarskih haidutskih pjesama // Specifičnosti folklornih žanrova. M., 1973.

137. Novikov Yu.A. O pitanju evolucije duhovne poezije // Ruski folklor. T.12. M.-L., 1971.

138. Novikova A.M. Ruske narodne pjesme // Ruske narodne pjesme. M., 1957.

139. Novichkova T.A. kontekst balade. Međuslavenske veze triju zapleta balade // Ruski folklor. T.27. SPb., 1993.

140. O baladi // Eolska harfa: Antologija balade. M., 1989.

141. Ortutai D. Mađarske narodne pjesme i balade // Songs of the Magyars. Budimpešta, 1977.

142. Pavlova V.F. Nove snimke balade o Ivanu Groznom // Ruski folklor. T.20. L., 1981.

143. Parin A.V. O narodnim baladama // Divni rog. Narodne balade. M., 1985.

144. Plisetsky M.M. Pozitivno-negativna usporedba, negativna usporedba i paralelizam u slavenskom folkloru // Slavenski folklor. M, 1972.

145. Podolskaya G.G. Engleska romantična balada u kontekstu ruske književnosti prvog 20. stoljeća. (S.T. Coleridge, R. Southey). M., 1999.

146. Pozdneev A.V. Evolucija versifikacije u narodnoj lirici 16.-18.st. // Ruski folklor. T.12. M.-L., 1971.

147. Pomerantseva E.V. Balada i okrutna romansa // Ruski folklor. T.14. L., 1974.

148. Pospelov G.M. Teorija književnosti. M., 1978.

149. Pound L. Poetik podrijetlo i balada. New York, 1921.

150. Propp V.Ya. O ruskoj narodnoj lirskoj pjesmi // Narodne lirske pjesme. L., 1961.

151. Propp V.Ya. Poetika folklora. M., 1998.

152. Propp V.Ya. Ruski herojski ep. M., 1999.

153. Propp V.Ya., Putilov B.N. Epska poezija ruskog naroda // Epika. TT.1,2. M., 1958.

154. Prokhorova T. Politička balada N. Tikhonov // Literary searches (zbornik radova mladih znanstvenika). Problem. 290. Samarkand, 1976

155. Putilov B.N. Stvarnost i fikcija slavenske povijesne balade // Slavenski folklor i povijesna stvarnost. M., 1965.

156. Putilov B.N. Umjetnost epskog pjevača (Iz tekstualnih zapažanja o epici) // Principi tekstološkog proučavanja folklora. M.-L., 1966.

157. Putilov B.N. Povijesni korijeni i geneza slavenskih balada o incestu. M., 1964.

158. Putilov B.N. Priča o jednoj radnoj zagonetki (ep o Mihailu Kozarinu) // Pitanja folklora. Tomsk, 1965.

159. Putilov B.N. O pitanju sastava Rjazanskog ciklusa // Proceedings of the Department of Old Russian Literature. T.16. M.-L., 1960.

160. Putilov B.N. O nekim problemima u proučavanju povijesnih pjesama // Ruski folklor. T.1. M.-L., 1956.

161. Putilov B.N. O načelima znanstvenog objavljivanja povijesnih pjesama // Ruski folklor. T.3. M.-L., 1958.

162. Putilov B.N. O epskom podtekstu (na temelju epike i mladenačkih pjesama) // Slavenski folklor. M., 1972.

163. Putilov B.N. Pjesme "Dobri i rijeka Smorodina" i "Priča o jadu-nesreći" // Zbornik Odsjeka za staru rusku književnost. T.12. M.-L., 1956.

164. Putilov B.N. Pjesma o gnjevu Ivana Groznog na sina // Ruski folklor. T.4. M.-L., 1959.

165. Putilov B.N. Pjesma o klikovima // Ruski folklor. T.3. M.-L., 1958.

166. Putilov B.N. Pjesma o Avdotji Rjazanočki (o povijesti ciklusa pjesama Rjazan) // Zbornik Odsjeka za starorusku književnost. T.14. M.-L., 1958.

167. Putilov B.N. Ruska povijesna balada u njezinim slavenskim odnosima // Ruski folklor. T.8. M.-L., 1963.

168. Putilov B.N. Ruska povijesna pjesma // Narodne povijesne pjesme. M.-L., 1962.

169. Putilov B.N. Ruska narodna epska poezija // Ruska narodna poezija. epska poezija. L., 1984.

170. Putilov B.N. Ruske povijesne pjesme XIII XVI stoljeća. // Povijesne pjesme XIII - XVI stoljeća. M.-L., 1960.

171. Putilov B.N. Ruski i južnoslavenski herojski epos. M., 1971.

172. Putilov B.N. Ruski povijesni i pjesnički folklor XIII XVI stoljeća. M.-L., 1960.

173. Putilov B.N. "Zbirka Kirše Danilova" i njeno mjesto u ruskom folkloru // Drevne ruske pjesme koje je prikupio Kirsha Danilov. M., 1977.

174. Putilov B.N. Slavenska povijesna balada. M.-L., 1965.

175. Putilov B.N. Tipološka zajedništvo i povijesne veze u slavenskim pjesmama-baladama o borbi protiv tatarskog i turskog jarma // Povijest, folklor, umjetnost slavenskih naroda. M., 1963.

176. Putilov B.N. Izleti u teoriju i povijest slavenskog epa. SPb., 1999.

177. Wright-Kovaleva R. Robert Burns i škotska narodna poezija // Robert Burns. Pjesme. Pjesme. škotske balade. B.V. L. T. 47. M., 1976

178. Reizov B.G. Žukovski, prevoditelj V. Scott (“Ivanovska večer”) // Rusko-europski književni odnosi. M.-L., 1966.

179. Remorova N.B. Žanr balade u djelu Dm. Kedrina // Problemi književnih rodova. Tomsk, 1972.

180. Rybakov B.A. Drevna Rusija: Legende. epovi. Kronike. M., 1963.

181. Selivanov F.M. Duhovni stihovi u sustavu ruskog folklora // Ruski folklor. T.29. SPb., 1996.

182. Selivanov F.M. O specifičnostima povijesne pjesme // Specifičnosti folklornih žanrova. M., 1975.

183. Skaftymov A.P. Poetika i geneza epa. Saratov, 1994.

184. Slesarev A.G. Mitski element u baladama I.V. Goethe, V.A. Žukovski, A.S. Puškin i M.Yu. Lermontova // Problemi povijesti književnosti. Broj 10. M., 2000.

185. Slesarev A.G. Opozicija “Svoj” / “Tuđinac” u sukobu njemačke narodne balade // Problemi povijesti književnosti. 7. izdanje. M., 1999.

186. Slesarev A.G. Transformacija iracionalne komponente balade iz prirodne magije u društvenu magiju (model sukoba: društveni zločin iracionalna kazna) // Problemi povijesti književnosti. Problem. 5. M., 1998.

187. Slesarev A.G. Elementi folklorne i mitološke slike u baladama Eduarda Merikea // Problemi povijesti književnosti. Problem. 2. M., 1997.

188. Smirnov Yu.I. Istočnoslavenske balade i srodni oblici. Iskustvo indeksa zapleta i verzija M., 1998.

189. Smirnov Yu.I. Pjesme Južnih Slavena // Songs of the South Slavs. B.V. L. T.2. M., 1976.

190. Smirnov Yu.I. Slavenske epske tradicije: Problem evolucije. M., 1974.

191. Smirnov Yu.I. Epske pjesme karelijske obale Bijelog mora prema A.V. Markova // Ruski folklor. T.16. L., 1976.

192. Soymonov A.D. Pitanja tekstualne kritike i objavljivanja folklorne građe iz zbirke pjesama P.V. Kireevsky // Principi tekstološkog proučavanja folklora. M.-L., 1966.

193. Sokolov B.M. ruski folklor. M., 1931.

194. Sokolov Yu.M. ruski folklor. M., 1941.

195. Sokolova V.K. Balade i povijesne pjesme (o prirodi historicizma balada) // Sovjetska etnografija. broj 1. M., 1972.

196. Sokolova V.K. O nekim zakonitostima u razvoju povijesnog pjevačkog folklora kod slavenskih naroda // Povijest, folklor, umjetnost slavenskih naroda. M., 1963.

197. Sokolova V.K. Puškin i narodna umjetnost // Eseji o povijesti ruske etnografije, folklora i antropologije. 1. izdanje. M., 1956.

198. Sokolova V.K. Ruske povijesne pjesme XVI-XVIII stoljeća. M., 1960.

199. Steblin-Kamensky M.I. Balada u Skandinaviji // Skandinavska balada. L., 1978.

200. Strashnov N.A. Nekrasov u povijesti balade // Nekrasovske tradicije u povijesti ruske i sovjetske književnosti. Jaroslavlj, 1985.

201. Strashnov S.L. Ugođaj balada također je sve mlađi. M., 1991.

202. Tateishvili V.M. W. Wordsworth i modifikacija žanra balade u "Lirskim baladama" // Problemi povijesti književnosti. 3. izdanje. M., 1997.

203. Timokhin V.V. Komparativna studija poetike srednjovjekovnog junačkog epa. M., 1999.

204. Tomashevsky N. Herojske legende Francuske i Španjolske. B.V. L. T.10. M., 1976.

205. Tomashevsky N. Iz povijesti španjolske romantike // Romancero. M., 1970.

206. Tudorovskaya E.A. Formiranje žanra narodne balade u djelu A.S. Puškin // Ruski folklor. T.7. M.-L., 1962.

207. Tumilevich O.F. Narodna balada i bajka. Saratov, 1972.

208. Tierso J. Povijest narodne pjesme u Francuskoj. M., 1975.

209. Ukhov P.D. Tipična mjesta (loci communes) kao sredstvo potvrde epike // Ruski folklor. T.2. M.-L., 1957.

210. Fedorov V.I. Žanr priče i balade u prijelaznom razdoblju od sentimentalizma do romantizma // Problemi žanrova u ruskoj književnosti. M., 1980.

211. Freidenberg O.M. Poetika radnje i žanra. M., 1997.

212. Cvetaeva M.I. Dva "šumska kralja" // Samo srce. Pjesme stranih pjesnika u prijevodu Marine Tsvetaeve. M., 1967.

213. Chicherov V.I. Ruska narodna umjetnost. M., 1959.

214. Chicherov V.I. Ruske povijesne pjesme // Historical songs. L., 1956.

215. Chernets L.V. književne vrste. M., 1982.

216. Shatalov S.E. Karakterologija elegija i balada Žukovskog (o pitanju jedinstva pjesnikova umjetničkog svijeta) // Žukovski i književnost kasnog 17. i početka 19. stoljeća. M., 1988.

217. Sheptaev L.S. Bilješke o pjesmama snimljenim za Richarda Jamesa // Proceedings of the Department of Old Russian Literature. T.14. M.-L., 1958.

218. Sheptunov I.M. Bugarske haidutske pjesme // Slavenski folklor. Građa i istraživanja o povijesti narodnog pjesništva Slavena. M., 1951.

219. Shishmarev V. Lirika i lirika kasnog srednjeg vijeka. Eseji o povijesti poezije Francuske i Provanse. Pariz, 1911.

220. Shomina V.G. Ruska romantična balada s početka 19. stoljeća. i folklor // Iz povijesti ruske i strane književnosti 19. i 20. stoljeća. Kemerovo, 1973.

221. Yudin Yu.I. Tradicije folklornog mišljenja u povijesnim dokazima narodne poezije i staroruske književnosti // Proceedings of the Department of Old Russian Literature. T.37. L., 1983. 1. Narodne pjesme i balade: zbirke i zbornici

222. Engleske i škotske balade u prijevodu S. Marshaka. M., 1973.

223. Arhangelski epovi i povijesne pjesme koje je prikupio A.D. Grigorijev 1899. 1901. godine. T.1. M., 1904., v.2. Prag, 1939., v.3. M., 1910.

224. Balade o Robinu Hoodu. Ed. N. Gumiljov. Petersburg, 1919.

225. Balade o Robinu Hoodu. L., 1990.

226. Bijelomorski epovi koje je zabilježio A.V. Markov. M., 1901.

227. Bjeloruske narodne pjesme. Comp. P.V. Shane. SPb., 1874.

228. Bugarska narodna poezija. M., 1953.

229. Epika. TT.1,2. Comp. I JA. Propp, B.N. Putilov. M., 1958.

230. Epi i pjesme južnog Sibira. Zbirka S.I. Guljajev. Novosibirsk, 1952.

231. Epike sjevera. Comp. prijepodne Astahov. T.1. M.-L., 1938., v.2. M.-L., 1951.

232. Epika pudoškog kraja. Petrozavodsk, 1941.

233. Velike ruske narodne pjesme. TT. 1-7. Objavio prof. A.I. Sobolevskog. SPb., 1895 1902.

234. Zrakoplov. Comp. V.V. Erofejev. M., 1986.

235. Zrakoplov. ruska književna balada. Comp. Korovin V.I. M., 1984.

236. Sve ima svoje vrijeme. Njemačka narodna poezija u prijevodu Leva Ginzburga. M., 1984.

237. Junačke priče Francuske i Španjolske. B.V. L. T.10. M., 1970.

238. Grčke narodne pjesme. M., 1957.

239. Drevne ruske pjesme koje je prikupio Kirshe Danilov. M., 1977.

240. Duhovni stihovi. Kants. M., 1999.

241. Englische und amerikanische balladen. Stuttgart, 1982.

242. Španjolska poezija u ruskim prijevodima. 1789. 1980. Comp., prev. i komentirati. S.F. Gončarenko. M., 1984.

243. Povijesne pjesme. Comp. V. Antonovich, P. Drahomanov. T.1. Kijev, 1874.

244. Povijesne pjesme. Comp. U I. Čičerov. L., 1956.

245. Povijesne pjesme XIII XVI. stoljeća. Comp. B.N. Putilov. M.-L., 1960.

246. Povijesne pjesme i balade. Comp. Azbelev S.N. M., 1986.

247. Književnost srednjeg vijeka. Hristomatija o stranoj književnosti. Comp. DVO. Purishev i R.O. Poduprijeti. M., 1953.

248. Narodne povijesne pjesme. Comp. B.N. Putilov. M.-L., 1962.

249. Narodne lirske pjesme. Comp. V.Ya. Propp. L., 1961.

250. Njemačke balade. Comp. IH. Fradkin. M., 1958.

251. Njemačke narodne balade. Comp. A.A. Gugnin. M., 1983.

252. Onješki epovi zabilježili A.F. Hilferding. TT.1-3. M.-L., 1949.

253. Pjesme donskih kozaka. Comp. A. Listopadov. T.1. M., 1949.; v.2. M., 1950; v.3. M., 1951.

254. Pjesme i romanse ruskih pjesnika. Comp. V.E. Gusev. M.-L., 1965.

255. Pjesme i bajke Puškinovih mjesta. L., 1979.

256. Pjesme Magjara. Mađarske narodne pjesme i balade. Comp. i prije. D. Ortutai. Budimpešta, 1977.

257. Pjesme prikupio P.V. Kireevsky. Broj 1-10. M., 1860. 1874.

258. Pjesme prikupio P.N. Rybnikov. TT. 13. M., 1909 - 1910.

259. Pjesme južnih Slavena. B.V.L. T.2. M., 1976.

260. Pečorski epovi. Snimio N. Ončukov. Sankt Peterburg, 1904.260. poljske pjesme. M., 1954.

261. Robert Burns. Pjesme. Pjesme. škotske balade. B.V. L. T. 47. M., 1976.

262. Romancero. Comp. N. Tomashevsky. M., 1970.

263. Rumunjska narodna poezija. Balade. Herojski ep. M., 1987.

264. Ruska balada. Predgovor, ur. i bilješke V.I. Černišev. L., 1936.

265. Ruska narodna balada. Comp. D.M. Balašov. M.-L., 1963.

266. Ruska narodna poezija. epska poezija. Comp. B.N. Putilov. L., 1984.

267. Ruske narodne balade. Comp. D.M. Balašov. M., 1983.

268. Ruske narodne pjesme. Comp. prijepodne Novikov. M., 1957.

269. Ruske pjesme koje je prikupio Pavel Yakushkin. SPb., 1860.

270. Ruska romansa. Comp. V. Rabinovich. M., 1987.

271. Ruski folklor. Seljačka lirika. M., 1935.

272. Ruski folklor. Čitač. Comp. N.P. Andrejev. M., 1938.

273. Ruski folklor: epska poezija. L., 1935.

274. Ruska narodna poezija. Čitač. Comp. E.V. Pomerantseva, E.N. kovnice. M., 1959.

275. Zbirka donskih narodnih pjesama. Sastavio A. Saveliev. SPb., 1866.

276. Zbirka pjesama Samarske regije, sastavio V. Varentsov. SPb., 1862.

277. Srpski ep. Comp. N.I. Kravcov. M.-L., 1933.

278. Skandinavska balada. Ed. MI. Steblin-Kamensky. L., 1978.

279. Slovačka narodna poezija. M., 1989.

280. Zbirka narodnih pjesama P.V. Kireevsky. T.1. L., 1977., v.2. L., 1983.

281. Zbirka narodnih pjesama P.V. Kireevsky. Bilješke P.N. Jakuškin. T.1. L., 1983. V.2. L., 1986.

282. Zbirka raznih pjesama, 1770. 1773. Comp. doktor medicine Čulkov. SPb., 1913.

283. Stigonoša. švedske i danske narodne balade. L., 1982.

284. Ples lako lebdi po čistini. danske narodne balade. M., 1984.

285. Ukrajinske narodne dume. Comp. B.P. Kirdan. M., 1972.

286. Folklor ruskog Ustye. Spomenici ruskog folklora. L., 1986.

287. Dijete F.I. Engleske i škotske popularne balade. Boston i New York 1882. 1898. V.1-3.

288. Divni rog. Narodne balade. M., 1985.

289. Eolska harfa: Antologija balade. Comp. A.A. Gugnin. M., 1989.

290. Jugoslavenske narodne pjesme. M., 1956.

POVIJESNE PJESME

Povijesne pjesme su epska ili lirsko-epska djela koja prikazuju događaje ili epizode iz života povijesnih osoba, za koje su zainteresirani nositelji pjesama. Povijesne pjesme su umjetnička djela, stoga su povijesne činjenice u njima prisutne u poetski preobraženom obliku, iako povijesne pjesme nastoje reproducirati određene događaje, sačuvati u njima točno sjećanje. Kao epska djela, mnoge povijesne pjesme imaju osobine slične epovima, ali su kvalitativno novi korak u razvoju narodne poezije. Događaji se u njima prenose s većom povijesnom točnošću nego u epovima.

Prvi zapisi povijesnih pjesama datiraju iz 17. stoljeća, djela ovog žanra nalaze se i u tiskanim i rukopisnim zbirkama 18. i 19. stoljeća, uključena su u zbirku „Drevne ruske pjesme koje je prikupio Kirshe Danilov“. U budućnosti su se nastavila snimanja i objavljivanja djela ovog žanra, a danas istraživači potpuno razumiju kako su nastale i izvođene povijesne pjesme. U folkloru se povijesne pjesme dugo nisu izdvajale kao zaseban žanr, pripisivane su epskom epu, s obzirom na moskovski ili kazanski ciklus. No, mora se imati na umu da postoji temeljna razlika između epskih i povijesnih pjesama u načinu na koji odražavaju stvarnost.

PJESME RANE POVIJESTI

Kao žanr, povijesne pjesme nastaju u doba moskovske Rusije, no prvi trendovi stvaranja novih pjesama javljaju se kronološki ranije, u 13. stoljeću. Možemo govoriti o pojavi male skupine pjesama koje su svojim sadržajem povezane s herojskim djelom stanovnika Rjazanja, koji su pokušali zaustaviti Batuove horde (Rjazanski ciklus prema klasifikaciji B.N. Putilova). Ove pjesme karakterizira potraga za novim načinima pripovijedanja povijesne pjesme - odraz povijesne konkretnosti u djelima ili korištenje povijesne teme za stvaranje generalizirane domoljubne slike, kao u Avdotya Ryazanochka. Povijesne pjesme su žanr priče, radnja je u njima svedena na jedan događaj ili čak epizodu, radnja se brzo razvija, nema želje za usporavanjem pripovijedanja i ne koriste se tehnike koje pridonose retardaciji.

Povijesne pjesme su priča o prošlosti, ali su se obično oblikovale ubrzo nakon opisanih događaja. U povijesnim pjesmama može biti fikcije, ali ona ne igra presudnu ulogu; možda pretjerivanje, ali gotovo bez pretjerivanja. Povijesne pjesme pouzdano otkrivaju psihologiju, osjećaje, motive postupaka likova - njihov unutarnji svijet.

U drevnim povijesnim pjesmama glavna je slika narodne snage, neslomljene najezdom neprijatelja. Jedan od junaka ovog ciklusa, Yevpaty Kolovrat, obuzet bijesom i tugom pri pogledu na razoreni Ryazan, juri za Tatarima, ulazi u neravnopravnu borbu s njima, pobjeđuje tatarskog heroja u dvoboju. I iako Evpatij umire, tema nepobjedivosti ruskog naroda zvuči u opisu njegova podviga. Blizina ove pjesme epu pojačana je činjenicom da je bitka u njoj nacrtana prvenstveno kao okršaj jednog junaka s hordama neprijatelja. Iako je Yevpaty u pohodu u pratnji odreda, ne vidimo vojnike u akciji. Kulminacija pjesme - dvoboj između Jevpatija i tatarskog heroja Khostovruma odlučen je u epskoj tradiciji, ali finale pjesme daleko je od optimističnog. Tatari, iako trpe znatne gubitke, ne trpe potpuni poraz, ne bježe s ruskog tla, a Evpati, koji im se suprotstavio, gine. Ovdje dolazi do prekida s epskim tradicijama, s idejama o nepobjedivosti ruskog junaka, odmaka od epske idealizacije povijesti. U pjesmi o Evpatiji vrijeme radnje nije epsko, već povijesno, ali se radnja temelji na fikciji. Ova pjesma pripada djelima prijelaznog tipa, još uvijek je usko povezana s epskim tradicijama.

Pjesma o Avdotyi Ryazanochki odražava stvarne događaje iz 1237. godine, kada su Tatari zauzeli grad Ryazan. Junakinja pjesme je jednostavna Ruskinja, a ne heroj obdaren nadljudskom snagom. Pjesma počinje prikazom neprijateljske invazije i njezinih posljedica po grad:

Ovaj opis podsjeća na slike tatarske invazije u epovima, ali s jednom značajnom razlikom: u epovima neprijatelj prijeti da će uništiti grad, ali njegova prijetnja nije izvršena, iznenada se pojavljuje heroj koji spašava grad. Povijesna pjesma rekreira stvarni tijek događaja, njezina radnja je priča o oslobađanju Ryazana iz zatočeništva i obnovi grada. To izvodi Avdotya, koja odlučuje otići u stranu zemlju kako bi vratila svoje najmilije iz zatočeništva; obično se kaže da su zarobljene “tri glavice” - njen muž, svekar i brat. Radnja radnje spaja elemente autentičnosti i fikcije, a daljnji razvoj radnje u potpunosti je izmišljen. Turski kralj postavio je na put svojoj zemlji “tri velike predstraže”, fantastičnog, fantastičnog karaktera:

Heroina svladava sve prepreke zahvaljujući svojoj ustrajnosti i ustrajnosti. Heroinino uspješno rješenje prvog zadatka (prevladavanje poteškoća na putu) daje joj pravo da prijeđe na drugi test. Car Bakhmet je iznenađen što je žena stigla u njegov logor, te želi testirati njezin um i moralno uvjerenje, postavlja joj zadatak:

Tu priča doseže svoj vrhunac. Avdotya mora napraviti izbor između tri njoj drage osobe, ona bira brata koji je u krvnom srodstvu:

Odabir brata, koji je jedino rješenje zagonetke koju je Bakhmet postavio, naglašava mudrost Avdotye. Bakhmet joj dopušta da sa sobom povede svoje rođake, "svoje zarobljeni narod", i, koristeći ovo dopuštenje, Avdotya izvodi sve Rjazance iz turske zemlje. Pjesma izravno povezuje oživljavanje ovog grada s imenom Avdotya. Slika Avdotya u mnogočemu je neobična za ruski povijesni i pjesnički folklor. Ruski ep nije bogat slikama žena, a osim toga, one rijetko igraju odlučujuću ulogu u epskim pričama. Očito, slika Avdotye nije nastala na temelju epa, već se može usporediti sa slikama mudrih žena i djevojaka iz bajki. Opjevavši podvig svoje junakinje, narod je u ovoj pjesmi izrazio nastalu nacionalnu samosvijest.

Tatari ne samo da su uzeli počast od ruskog naroda, već su uzeli i mnoge zarobljenike, pa su ljudi stvorili mnoge pjesme o "tatarskoj gomili". To su uglavnom pjesme o djevojkama Polonyanka. Jedna od njih govori kako je majka u zatočeništvu upoznala svoju kćer, koja je postala žena Tatara. Scena susreta majke s kćeri u "puni" opisana je vrlo psihološki, prenosi osjećaje i doživljaje likova, obojeni su lirizmom. Slika u pjesmama takvih sudbina doživljavana je kao odraz sudbine ljudi.

Od prve polovice 14. stoljeća do nas je došla pjesma o Ščelkanu, obično se ova pjesma smatra pjesničkim odgovorom na ustanak stanovnika Tvera 1327. godine protiv Ščeljkana, predstavnika kana Zlatne Horde. Doista, pjesma prikazuje ovaj događaj, ali nimalo na način na koji se dogodio. Ova pjesma se ne može ograničiti na okvire ustanka, ovo je djelo o Tatranskom jarmu, osudi i moralno-političkom razotkrivanju invazije.

Radnja pjesme počinje u Hordi, a tatarski car djeluje kao suvereni gospodar, upravlja sudom, daje prednost knezovima i bojarima i ubira danak. Radnja pjesme je fiktivna, uvjetna: svima je odobreno, samo Ščelkan nije nagrađen, jer "to se nije dogodilo kod kuće", budući da je Shchelkan odlazio da skupi počast - "kraljevska neplaćanja". Slika prikupljanja počasti prikazana je u pjesmi vrlo emotivno, odražava dojmove ljudi s okrutnosti tatarske invazije:

Vrativši se u Hordu, "mladi Ščelkan" traži od kralja da mu poželi dobrodošlicu u "stari Tver, bogati Tver". Kao odgovor na zahtjev, kralj mu nudi užasan uvjet:

Kliker bez imalo oklijevanja ispunjava kraljev uvjet i kao nagradu dobiva grad Tver. Opisujući prisutnost Shchelkana u Tveru, pjesma se opet odnosi na temu prikazivanja tatarskog jarma, jer je Ščelkan obeščastio i obeščastio žene, nad „svima naljutio“, nad „kućama za ruganje“. Stanovnici grada to nisu mogli podnijeti, a posljednje epizode pjesme prikazuju scenu odmazde nad silovateljem. Pjesma o Klikeru u finalu odjekuje herojskim epovima, u pjesmi s njim su se bavila braća Borisovič:

Idejno značenje pjesme leži u želji njezinih skladatelja da nadahnu ruski narod idejom o potrebi i mogućnosti borbe s neprijateljima, tome je i osmišljen izvorni optimistični kraj pjesme, iako u stvarnosti ustanak u Tveru je brutalno ugušen:

Pjesma o Klikeru prvo je od folklornih djela poznatih istraživačima, koje se od početka do kraja može opisati kao političko djelo. Prema svom sadržaju i načinu stvaranja, slika Shchelkana nova je u ruskom folkloru. U epovima se neprijatelj obično prikazuje kao ohol, ohol, ali i kukavica; često u obliku čudovišta. Shchelkan je, s druge strane, lišen izvana ružnih, monstruoznih crta, u njegovom karakteru nema hiperbolizacije, on je potpuno zemaljski lik. Obično se u ruskom epu narodni junak uvijek suprotstavlja neprijatelju, u pjesmi to nije slučaj. U pjesmi se bilježi usredotočenost na određene povijesne ličnosti kao stvarne prototipove (Ščelkan je Ševkal, Dudenijev sin) i istovremeno usmjerenost na fikciju, obogaćujući sliku i dovodeći do generalizacija.

Što se tiče stila, rane povijesne pjesme su još uvijek pod utjecajem epova u vrijeme snimanja. Sadržaj pjesama može biti ograničen na jednu epizodu, ili, kao kod Shchelkana, može predstavljati generaliziranu prirodu tatarsko-mongolske invazije. Stihovi pjesme postali su kraći, postoji dinamika u razvoju opisanih događaja, a sadržaj često predstavlja određeni povijesni događaj u njegovom umjetničkom promišljanju.

Nakon pjesme o Ščelkanu, u folklornim zbirkama nema objava zabilježenih povijesnih pjesama sve do sredine 16. stoljeća, pa se 13.-15. stoljeće u folkloru smatra razdobljem prapovijesti novih povijesnih žanrova pjesama. Prekretnica u razvoju žanra povijesnih pjesama je 16. stoljeće, vrijeme vladavine Ivana Groznog. Od tada je stvaranje novih djela postalo neprekidan i masivan proces, koji nemilosrdno prati povijesni život naroda.

POVIJESNE PJESME XVI STOLJEĆA

16. stoljeće je vrijeme formiranja ruske nacije i stvaranja države, vrijeme kada su se zbili važni povijesni događaji. U povijesnim pjesmama ovoga razdoblja do izražaja dolazi socijalna tematika, ovdje je predstavljena sasvim određenim stranama - narodom i carom, narodom i bojarima. Tema borbe protiv vanjskih neprijatelja i sukoba između cara i bojara u procesu jačanja centralizirane države glavne su u ciklusu pjesama o Ivanu Groznom. Pjesme o Ivanu Groznom slave mnoge izvanredne trenutke njegove vladavine i stvaraju, općenito, pravu psihološku sliku kralja. Najkarakterističnije pjesme o Groznom su o zauzeću Kazana, o braku Groznog s Marijom Temrjukovnom i o carevoj ljutnji na sina.

Sudeći po broju snimljenih opcija, "The Capture of Kazan" spada u najpopularnije pjesme (150 opcija). Pjesma počinje uvodom koji slušatelje postavlja u određeno emotivno raspoloženje. Po prvi put u poznatom nam povijesnom folkloru pjesama, pjesma prikazuje napadnu kampanju ruskih trupa (u epovima je neprijatelj uvijek pokušavao zauzeti ruski grad). Pripreme za kampanju i opis kretanja trupa u pjesmi samo su pristupi njenom glavnom dijelu, posvećenom opsadi i zauzimanju Kazana. Ovdje se otkriva potpuni raskid s tradicijama epa: nema ni heroja ni epskih bojnih scena zajedničkih epovima. Glavna epizoda pjesme je opsada Kazana, ruska vojska ni na koji način ne može zauzeti grad, a Tatari se ponašaju bahato:

Tada Rusi pribjegavaju zaobilaznici, postavljaju bure baruta u tunel ispod kazanskih zidina, koje, međutim, ne eksplodiraju u dogovoreno vrijeme. Svijeća ispred Groznog je izgorjela, ali eksplozije nije bilo, pa se car razbjesnio i naredio da se topnici pogube kao "izdajice". Ali mladi topnik hrabro objasni caru:

Doista, ubrzo je uslijedila eksplozija, u zidinama su se formirali prolazi kroz koje je ruska vojska ušla u grad, a zatim se car "razveselio" i naredio da se topnicima daruju.

Zauzimanje Kazana u pjesmi se tumači kao prekretnica za stvaranje države, tada je Ivan Grozni stekao krunu i "kraljevsku perfidu",

Ali jedna pjesma daje premalo materijala za karakterizaciju središnje slike; Zadatak stvaranja slike povijesnog junaka narodna će umjetnost riješiti stvaranjem ciklusa pjesama. Neke pjesme ciklusa o borbi protiv Tatara koriste poetiku folklora. Takva je pjesma o Kostrjuku (Mastrjuku), nastala u povodu vjenčanja Ivana Groznog s čerkeskom princezom Marijom Temrjukovnom. U pjesmi je satirično prikazan glavni lik, strani princ, Marijin brat.

Poput epskih junaka, Kostruk želi odmjeriti snagu s neprijateljem, ali pobjeđuje ruski ratnik koji je s njim ušao u borbu. Pjevači koji opisuju poraz “gospodarskog hvalitelja” ne štede na sočnim detaljima koji slici daju komični efekt. Kao u epu, poraženi junak trči da se sakrije od srama (ispod trijema).

Slika Ivana Groznog u ovoj pjesmi sasvim je tradicionalna za folklor 16. stoljeća - s jedne strane je izmišljena, s druge strane povijesno pouzdana. Pjesma Groznog prikazuje kao izravan i oštar, gledajući na sve što se događa s državnih pozicija, pa završetak pjesme ima nekoliko opcija: u nekima Grozni favorizira seljaka s "bijelokamenskim odajama", u drugima kažnjava hrvača. . Ova pjesma sadrži elemente epske poetike: motive hvalisanja, stida hvalisavca, tipičnih početaka i svršetaka.

Sliku Ivana Groznog puno je teže otkriti u pjesmama o njegovoj ljutnji na sina, bile su i vrlo česte (više od 80 zapisa). Radnja ove pjesme nema nikakve veze s činjenicom o ubojstvu careviča Ivana i fiktivna je u svojim glavnim epizodama. Važan trenutak u pjesmi je i carev govor na gozbi, govor usmjeren protiv bojara. Sam Grozni vidi svoju zaslugu u tome što je iznio "izdaju Novgoroda, Pskova, Moskve", ali mu "pozivači" govore da postoji izdaja u neposrednom kraljevom okruženju - ovo je njegov sin. U drugim verzijama, sin ne vjeruje kralju kada se otac hvalio da je donio izdaju:

Kralj se naljutio kada je saznao za izdaju svog sina i naredio da ga pogube uz strašnu egzekuciju. Epizode koje slijede po carskom nalogu različito se razmatraju u folkloru: V.Ya.Propp pjesmu smatra obiteljskom dramom, B.N.Putilov smatra da je ova pjesma politička, jedna od njezinih važnih značajki je da politički početak u obiteljsku dramu. Carevičev spasitelj je njegov ujak Nikita Romanovič, dok je carević Fjodor pasivan tijekom cijele pjesme. Pomirenje Ivana Groznog sa sinom popraćeno je kompleksom psiholoških iskustava; Za spas svoga sina kralj daje svom šogoru feud, gdje se mogao sakriti svatko tko je prekršio zakone koji su tada postojali. Slika Groznog je vrlo složena, što je posljedica ne samo psiholoških, već i političkih motiva. Povijesne pjesme oslikavaju kontradiktornu sliku Groznog: on je mudar vladar, shvaća da mora slušati obične ljude, u pjesmama se suprotstavlja bojarima. Ali narod ne krije ni njegove negativne osobine – okrutan je, brze ćudi. Grozan u pjesmama nije car iz bajke, naime ruski car iz druge polovice 16. stoljeća, čije su psihološke osobine bile poznate u narodu i odrazile se u folklornim djelima. U narodnoj umjetnosti ima puno pjesama o Ivanu Groznom; osim razmatranih, poznate su pjesme o pokušaju atentata na Ivana Groznog, o njegovoj smrti, o davanju Tereka i Dona kozacima, o smrti carice Anastazije Romanovne itd. U njima je slika kralja suprotstavljena kukavičkim i pohlepnim bojarima, ali je strašan za svoje vanjske i unutarnje neprijatelje. Kombinacija pozitivnih i negativnih značajki na slici kralja bila je bliska povijesnom prototipu.

Među povijesnim pjesmama 16. stoljeća veliki je značaj ciklus pjesama o Ermaku Timofeeviču. Ovaj ciklus otvara dugi niz radova posvećenih temama oslobodilačke borbe, temama društvenih sukoba, izravnih sukoba narodnih masa i autokratske vlasti. Ciklus uključuje pjesme: "Jermak u kozačkom krugu", "Jermak zauzeo Kazan", "Jermak je zauzeo Sibir", "Jermak kod Ivana Groznog", "Pohod na Volgu" itd. Najpopularnija pjesma je "Yermak u kozačkom krugu" (oko 40 opcija). Početak pjesme uvodi nas u osebujni svijet slobodnog kozačkog života. Ovdje se prvi put u narodnoj poeziji javlja generalizirana pjesnička slika mase koja teži slobodnom životu. Pravo duboko značenje pjesme, njezini problemi, otkrivaju se u drugom dijelu, a to je Yermakov govor. U svom govoru Yermak opisuje složenost situacije kozaka, govori o kraljevskom progonu:

Ermak nudi putovanje u Sibir. Posebnost dotične pjesme je nedostatak dinamičnog razvoja radnje: ekspozicija, zaplet - i pjesma završava. Nijedna verzija pjesme ne poznaje njezin nastavak, posvuda je radnja ograničena na govor atamana. Istraživači smatraju da je njihova statičnost osobitost pjesama, u njima je jako razvijena forma dvodijelne kompozicije sa završnim izravnim govorom.

Kozaci u svojim pjesmama uvjeravaju da se nikada nisu protivili "legitimnom" caru, podržavali su pohode Ivana Groznog na Volgu tijekom zauzimanja Kazana. Izražavajući san o slobodnom životu, narod je stvarao pjesme o Jermakovim pohodima i o njegovom osvajanju Sibira. Pjesme opisuju težak i dug put Yermakovog malog odreda, a kada je Yermak osvojio Sibirski kanat, pripojio ga je ruskoj državi. U pjesmi "Jermak kod Ivana Groznog" narodni junak govori caru o zaslugama kozaka, govori u ime potlačenog naroda. Stvarajući opsežne pripovijesti o Yermaku, pjevači su se oslanjali na tradiciju pjesme, koristili su oblik junakova govora kao organizacijski zaplet i kompozicijski element. Ovaj ciklus karakterizira korištenje ne epskih, već pjesmički „općih mjesta“ i umjetničkih tehnika.

Jedna pjesma o Ivanu Groznom ili Yermaku ne može dati široku sliku velike povijesne teme, ne može iscrpiti sve probleme i stvoriti višestruku sliku heroja. Tek stvaranjem ciklusa prevladava se poznata ograničenost povijesnih pjesama – koncentriranje sadržaja pjesme oko jednog događaja, poznata statičnost pripovijedanja, rasplet pripovijedanja, nedostatak detaljne karakterizacije. od likova. Formiranje ciklusa bio je značajan umjetnički fenomen koji je odražavao specifičnosti razvoja ruskog folklora.

POVIJESNE PJESME 17. STOLJEĆA

Povijesne pjesme 17. stoljeća uvelike su odražavale događaje iz ruske povijesti: odgovorile su na "Smutno vrijeme", na smrt sina Ivana Groznog Dmitrija, pojavu Lažnih Dmitrijeva, pohod Poljaka na Rusiju, borba protiv njih Minina i Požarskog, pohodi Kozaka na Azov i ustanak pod vodstvom Stepana Razina. Pjesme tog razdoblja nastajale su u različitim društvenim slojevima - među seljacima, građanima, vojnicima, kozacima, pa su moguće različite ocjene istih događaja. Pjesma o ubojstvu careviča Dmitrija poprilično reproducira tadašnju situaciju, u njoj se uzrok svih nevolja koje su zadesile državu proglašava "velikom prijevarom", koja je svojstvena grupacijama unutar vladajuće klase. Ovu pjesmu karakterizira besprizornost, odsutnost epskog narativa u razotkrivanju teme i duboka liričnost. Lažni Dmitrij se negativno ocjenjuje u narodnim pjesmama, ovo je Griška ošišani, pas lopov, izdajica koji je doveo strane trupe u Rusiju.

Nakon smrti Borisa Godunova, pojavile su se jadikovke Ksenije Godunove, koje su odražavale tragične događaje iz 1605. godine. Junakinja pjesme ne samo da oplakuje smrt svog oca, uznemiruju je i misli o sudbini države:

Ova djela istraživači prilično uvjerljivo karakteriziraju kao lirsko-epske povijesne pjesme. Pjesme nisu kompozicijski dovršene, da bi se pojačao njihov lirski utjecaj na slušatelja, koristi se oblik jadikovke. Poljska intervencija, kao i borba za vlast među ruskim "kneževima" dovela je do potpunog sloma ruske države. Mladi vojvoda M. V. Skopin-Shuisky uspješno je govorio protiv stranih osvajača, a još za njegova života u narodu su bile raširene pohvalne pjesme u njegovu čast. Pjesma "Mikhailo Skopin" realistično točno reproducira djelovanje namjesnika, te opisuje njegovu neočekivanu smrt na jednoj gozbi, gdje mu je "kum" donio "čašu slatkog meda", u koju su "ulili žestoke napitke". Usmeno-pjesnička djela o Skopinu, koja opisuju njegovu smrt, nastala su u različitim žanrovima iu svim društvenim skupinama toga vremena.

K. Minin i D. Pozharsky - organizatori i vođe narodne milicije - prikazani su u narodnoj poeziji s velikom ljubavlju, njihovo domoljublje i nesebično junaštvo opjevano je u nekoliko pjesama. Ova djela prikazuju ne samo povijesne događaje, već i naglašavaju da su obični ljudi pobijedili osvajače i protjerali ih iz ruske zemlje. U pjesmama s početka 17. stoljeća oštrije je izražena socijalna borba, koriste se raznovrsnim umjetničkim tehnikama: tradicija lirske jadikovke, razne vrste satire (u pjesmama o Lažnom Dmitriju).

Pjesme o Stepanu Razinu. Povijesne pjesme, nastale pod utjecajem Razinovog ustanka, najveći su ciklus druge polovice 17. stoljeća. U pjesmama ovog ciklusa pjesnička strana slike zamjetno prevladava nad specifičnošću političkih pitanja. Pjesme nastoje prenijeti ljepotu slobodnog života ispunjenog borbom, ljepotu i same smrti u ovoj borbi. Razinovi sljedbenici ne žele da se smatraju pljačkašima, oni razumiju klasnu suštinu borbe:

Pjesme govore o pobjedama pobunjenika, o tome kako Razinci zauzimaju gradove (Astrakhan, Jaitski grad), o njihovoj plovidbi po Kaspijskom moru, uz Volgu, odražava se i Razinova okrutna odmazda protiv "guvernera":

Slika pjesme Stepana Razina hirovito kombinira stvarne i fantastične značajke. Razin je čarobnjak, čarobnjak, čarobnjak, i "metak ga neće dotaknuti", a "nukleol ga neće uzeti", neće ga zadržati nikakav zatvor, nacrtat će čamac na zidu ugljenom, sjediti u čamcu, prskaj vodu, voda će se proliti iz zatvora u Volgu. Pjesme privlače Razina i u lirskim razmišljanjima, za savjet, obraća se ruskoj prirodi:

U pjesmama je vrlo važna tema Razinovog odnosa prema narodu, koji u njima predstavljaju “loši” i kozaci. Narod podržava Razina, što ciklusu daje značajnu društvenu bit. Razinovi drugovi izvode vojne pothvate, zauzimaju gradove, pobjeđuju trupe poslane protiv pobunjenika. Bojari i namjesnici su satirično prikazani, oni su kukavice, ali preplavljeni okrutnošću i pohlepom. Nekoliko pjesama govori o porazu ustanka i smaknuću Stepana Razina, vrlo su lirične, koriste simbolične slike: "puzale su magle", "šume su izgorjele", "slavni tihi Don se zamaglio". Narod nije htio vjerovati u smrt svog vođe, pa je Razin zaslužan za stvaranje pjesme "Pokopajte me, braćo, između tri puta...", koja je amanet potomcima. U narodnoj umjetnosti dugo su postojale legende da je Razin ostao živ, ali se sakrio u špiljama planine Zhiguli. Kako je predložio istraživač povijesnih pjesama B.N.

POVIJESNE PJESME 18. STOLJEĆA

Osobnost i aktivnosti Petra I. uzrokovale su pojavu niza djela koja prikazuju kontroverznu sliku ovog vladara. Narodna pjesma odgovarala je i na neke događaje iz doba Petra I: na pogubljenja pobunjenih strijelaca, na progon raskolnika i "starih vremena", na vojne pohode Petra I (pohod na Azov, Sjeverni rat, Sedmogodišnji rat, rat s Turcima) i pojedine epizode Sjevernog rata (Bitka kod Poltave, opsada Vyborga).

Petar I je prikazan i kao talentirana figura i kao osoba osebujnog karaktera. U narodnim pjesmama strogo kažnjava bojare izdajnike i visoko cijeni narod, uvijek je dostupan narodu, inteligentan i pošten suveren, talentiran zapovjednik, uvijek prvi i u teškom poslu. Car se s ljubavlju odnosi prema vojnicima, naziva ih svojom "djecom", može odmjeriti snagu s jednostavnim vojnikom ili kozakom (pjesma o Petrovom dvoboju s dragunom), hrabri svoje podređene za njihovu snagu, hrabrost, a posebno za dobru službu. Čak i kada Petar objavljuje rat neprijatelju, on unaprijed oplakuje smrt vojnika:

Petar I. prikazan je donekle idealiziran, suprotstavljen je bojarima i svećenstvu. Pjesnička jadikovka nad smrću Petra I., tvorca ruske vojske i mornarice, "pukovnika Preobraženskog", odražava njegovu blisku povezanost s vojskom. Pjesme o Petrovoj smrti slične su tužbalicama, tužbalicama, koriste tradicionalne folklorne slike.

U pjesmama s početka 18. stoljeća pojavljuje se novi junak - vojnik, a žanr se nadopunjuje vojničkom povijesnom pjesmom. Pjesme su odražavale tešku sudbinu vojnika, cijeli red vojničke službe, vojnički život, pripreme za pohod i bitke. Oni odražavaju domoljublje vojnika, njihovu želju za obranom svoje domovine, pothvate, hrabrost, pobjedu nad vojskom Šveđana. Vojnik je izvršio svoju dužnost, unatoč strogosti službe, strogosti i okrutnosti zapovjednika, izdaji i pronevjeri vojnih vlasti. Povijesne pjesme vojnika oslikavaju i neljudski stav časnika koji su im se rugali i zadržavali vojničke plaće:

Neke pjesme prenose povijesne detalje Azovske kampanje, osobno sudjelovanje cara, aktivne akcije kozaka, poteškoće približavanja gradu - "čvrsto stoji, ne možete mu prići, ne možete se voziti gore na to.” Narodna poezija ranog 18. stoljeća zanimljiva je specifičnošću opisa situacije u kojoj su se odvijala neprijateljstva, vrijedna je prvenstveno zbog svoje općenite procjene događaja i jasnog prikaza uloge mase vojnika u njima. Pjesma o Poltavskoj bici opisala je podvig običnih vojnika, zabilježeno je kakve su žrtve podnijeli ljudi za pobjedu:

Pjesme koje opisuju sudjelovanje ruske vojske u ratu protiv Francuske pune su povijesnih činjenica, spominju se opsade gradova - Berlina, Očakova, Izmaila, Varšave; tu su imena ruskih i stranih istaknutih ljudi, pjevaju o ruskim zapovjednicima - Rumjancevu, Suvorovu, kozačkom brigadiru Krasnoščekovu. U nekim povijesnim pjesmama prigodno su uhvaćene pojedinačne karakteristične značajke događaja, poput posebnog sastava vojske pruskog kralja, stvorene od plaćenika i nasilno zarobljenih novaka:

U potpunosti u skladu s povijesnom istinom, pjesme naglašavaju krvoproliće rata, teške rekvizicije i nedaće naroda. Zanimljiv ciklus pjesama o brigadiru kozačke vojske Krasnoščekovu, koji neobično drsko upada u neprijateljski grad. Prerušen u trgovca, Krasnoščekov se ušulja u Berlin, pazi na svu prusku silu, kupuje barut i topovske kugle, a zatim juriša na grad. U drugoj pjesmi prerušeni Krasnoščekov dolazi u posjet pruskom kralju, koji ga ne prepoznaje. Odlazeći, on kaže prevarenom kralju svoje ime i poziva "da hoda po otvorenom polju, da se bori s Krasnoščekovom". U trećoj pjesmi junak zauzima "prusku utvrdu - Berlin-grad" i hvata "prusku kraljicu".

Glavni junak vojne povijesti XVIII stoljeća je veliki zapovjednik A.V. Suvorov. Osobnost Suvorova, njegov život i rad pružili su činjenični materijal za stvaranje slike nacionalnog heroja. U nizu pjesama Suvorov nastupa u povijesnom okruženju koje odražava njegovu vojnu biografiju: tijekom opsade Očakova, u blizini Varšave, prije prelaska Alpa. U povijesnim pjesmama naglašena je njegova bliskost s vojnicima koje od milja naziva - "detonki", "vojnička braća"; u trenucima opasnosti, očinski ih podržava:

U povijesnim pjesmama Suvorov je suprotstavljen gazdama koji su živjeli "nepravedno"; vojnici posebno prijateljski pozdravljaju svog zapovjednika:

U liku Suvorova dolazi do izražaja domoljublje, ljubazno srce i odlučnost; pjesme naglašavaju vodeću ulogu Suvorova u ratovima s neprijateljem, on je taj koji spašava cijelu "rusku vojsku".

Pjesme o Emeljanu Pugačevu. Pjesme ovog ciklusa bliske su ciklusu Razin, iako su neke radnje prerađene, prilagođavajući se novim događajima i Pugačevovoj osobnosti, narodna pjesnička svijest gotovo da ne odvaja ove borce jedne od drugih. Pugačovljeve pjesme su realističnije, ne sadrže fantastične elemente, nema motiva romantičnog junaštva. Ideja klasne nepopustljivosti prema tlačiteljima lijepo je izražena u pjesmi “Grof Panin je ovdje sudio lopovu Pugačova”, koja opisuje Paninov susret s Pugačovim, koji je stavljen u kavez. Narodni junak ostaje neslomljen, on sam može suditi Paninu, koji se boji okovanog Pugača. Slike u ovoj pjesmi tipične su slike antagonističkih društvenih snaga, ona govori istinu o Pugačovljevom ponašanju tijekom razgovora s grofom u Simbirsku:

Pugačov je u pjesmama prikazan kao narodni zagovornik, koji oduzima "zemlju bogatima, stoku" i sve to daje siromasima. Politička usmjerenost pjesama o Pugačovu jasnija je nego u pjesmama o Razinu, one traju vezu sa seljačkom poezijom, s kozačkim pjesmama, a u njima se može uočiti i utjecaj rada rudarskih radnika („Ti sivokrili gavran...”). Pjesme o Pugačovu nije stvorio samo ruski narod, jer su svi narodi Volge sudjelovali u ustanku. U usmenoj tradiciji Baškira, Tatara, Čuvaša postoje i djela o ustanku Pugačova. Pugačovljeva smrt izazvala je dirljivu pjesmu, koja je podsjećala na pogrebnu jadikovku:

U pjesmičkom folkloru o Pugačovu osjećaju se ne samo prednosti, nego i slabosti seljačkog pokreta, spontanost i neorganiziranost ustanka. Ideje seljačkog rata pod vodstvom Pugačova odražavaju se i u drugim folklornim žanrovima: u lirskim "razbojničkim" pjesmama, u narodnoj drami.

POVIJESNE PJESME 19. STOLJEĆA

U ovom ciklusu najpotpunije se odrazio rat iz 1812. godine, koji je odigrao veliku ulogu u formiranju nacionalne svijesti. Pričali su o krvavim bitkama, o propasti ruskih zemalja, o nemilosrdnom i okrutnom neprijatelju:

Narod je razumio potrebu za obranom svoje domovine, a usmena poezija je u pjesmama o Borodinu (poznato je dvadesetak verzija) uhvatila odboj neprijatelju koji je napredovao. Ova djela prikladno opisuju Napoleona, koji je “želio zavladati cijelim svijetom”, a kada je “francuski lopov” opustošio Moskvu, “majka se zemlja potresla”. Omiljeni heroji rata 1812. su Kutuzov i Platov. U pjesmama je Kutuzov prikazan kao vođa narodnog rata, iskusan i hrabar zapovjednik, razotkrio je sve neprijateljske planove ("znao je sve trikove na francuskom"). Kutuzov je siguran u konačnu pobjedu, smiruje uplašenog cara. Obraća se vojnicima "djecom", zna njihove potrebe i raspoloženja:

Slika "glavnog poglavara" Platova vrlo je zanimljiva, među kozacima su o njemu napisane mnoge pjesme. Posebno je zanimljiva pjesma o tome kako je Platov posjetio Francuze i razgovarao s Napoleonom. Pjesma je izgrađena na fikciji, ali se pjesnička fantastika koristi za ocjenu potpuno stvarnih događaja. Platov je pametan i hrabar izviđač, partizan, uvijek spreman na podvige. Prikazan je kao dobar zapovjednik, organizator kozačkih masa. Vojnici visoko cijene Platovljeve aktivnosti:

U drugoj polovici 19. stoljeća konačno je prestalo stvaranje novih ciklusa usmenopovijesnih pjesama.

Poetika povijesnih pjesama. Sadržaj i poetika povijesnih pjesama mijenjali su se kroz stoljeća. Rane povijesne pjesme uvelike su sačuvale pjesničke tradicije minulog epa. U skupini pjesama, u poetici koja se približava epskoj, nalazi se početak i pjevanje, sporost radnje, karakteristična za bilinski ep, nastao trostrukim ponavljanjem itd. Ove tehnike nalaze se u ranoj pjesmi o Avdotyi Ryazanochki, u pjesmi Nastasje Romanovne itd. Ali te tradicije nisu presudne u izgradnji pjesme pjesme.

U pjesmama 16. stoljeća umjesto detaljne epske pripovijesti pojavljuju se djela u kojima je radnja najčešće ograničena na jednu epizodu, što je vrhunac u razvoju radnje. Smanjenje uloge hiperbole također je povezano s osobitostima građenja radnje povijesnih pjesama; sada se hiperbola ne koristi za označavanje postupaka jedne osobe, već za označavanje radnji kolektiva. U pjesmi je uočljiva sklonost realističnom detalju, oslobađanju sadržaja od fantastične fikcije.

Povijesne pjesme 17. stoljeća pod velikim su utjecajem lirske poezije, govore o jednoj epizodi, ali su ispričane emotivno. Oni odražavaju neposrednost i svjetlinu doživljaja likova, ponekad se opisu pojedinačnih osjećaja daje značenje u cijeloj zemlji. Dakle, osjećaj opće tjeskobe pred nadolazećom nesrećom prenosi pjesma-lament o Skopin-Shuiskyju. O osjećajima, tuzi djevojke koja je izgubila rodbinu govori pjesma Ksenije Godunove, koja je izgrađena na tehnici paralelizma, karakterističnoj za svu narodnu poeziju (mala ptica prepelica plače nad razorenim gnijezdom - djevojka oplakuje smrt svoje obitelji). U ciklusu pjesama o Razinu prevladava lirski početak, stvaraju generalizirani portret narodnog zaštitnika u kojem se utjelovljuju ideje o muškoj snazi ​​i ljepoti. U pjesmama 17. stoljeća posebno je razvijena metoda usporedbe prirodnih pojava i osjećaja i doživljaja osobe: slika oblaka koji se diže - i Razinta koji odlaze guverneru; slika slomljenog grmlja - i uhvaćenih, okovanih Razintsyja, itd. Izgrađeni epiteti koji prikazuju sliku Razina identični su epitetima koji se koriste za opis bezimenih razbojnika, naglašavaju ljubav naroda prema "bistrim sokolovima". U ovom ciklusu pjesama aktivno se koristi tehnika personifikacije, priroda je aktivni sudionik događaja: "slavni tihi Don se zamaglio."

Realistične slike iz života seljaštva aktivno prodiru u pjesme 18. stoljeća, crtaju se neke značajke narodnih ustanaka, krvavih ratova koje je vodila Rusija. Vojničke povijesne pjesme sve su kraće, njihov napjev se približava koračnicama, koračnicama, koristi se vojnički rječnik, poprimaju glazbene i ritmičke forme.

Povijesne pjesme karakterizira lirski monolog junaka, često je monolog upućen kolektivu, narodnim masama – to je zazivni govor atamana, zapovjednika, vođe: postoji i kolektivni monolog (npr. , pjesma Razinih "Ustani, diži se, sunce je crveno"). Čak se češće od monologa javlja dijalog koji se koristi u različitim situacijama - kralj i dobri momak, Pugačov i guverner, ruski zapovjednik i zarobljeni časnik itd. Povijesne pjesme posvećuju veliku pažnju svakodnevnim detaljima, u njima se često nalaze prozaizmi, govor je blizak kolokvijalnom.

Povijesne pjesme karakteriziraju tehnike ponavljanja: ponavljanje iste riječi na početku svakog retka (anafora); ponovite dva puta svaki redak; ponavljanje kraja prvog retka na početku drugog (zglob); ponavljanje riječi, često i drugi put s deminutivnim sufiksom; ponavljanje fraza i prijedloga.

(U ovom primjeru susrećemo: ponavljanje prijedloga, ponavljanje riječi, drugi put s deminutivnim sufiksima, spoj.)

U povijesnim pjesmama često se koriste stalni epiteti, usporedbe, metafore, simboli, pozitivni ili negativni paralelizam:

Pjesme se često koriste tehnikom kontrasta kako u opisivanju vojnih operacija tako i u opisu života osiromašene Rusije i života njezinih vladara (pjesma o Arakčejevu). Karakteristično obilježje kasnijih pjesama, osobito pjesama o ratu 1812., je korištenje pojedinih formula, stihova, cijelih epizoda, pa čak i gotovih vojno-povijesnih pjesama o prošlim ratovima. Utjecaj književne poezije može se uočiti i u pjesmama 19. stoljeća, što potvrđuje ideju da je narodno pjesništvo u ovo doba tražilo nove oblike pjesničkog izraza.

Oblici stiha, melodija, način izvođenja povijesnih pjesama su raznoliki. Mnoge pjesme u sjevernim krajevima Rusije izvode se poput epova, u melodičnom deklamativnom pripovijedanju. Južne krajeve karakterizira zborska, polifona izvedba pjesama. U ranim pjesmama se u njima javlja tonička versifikacija, izostanak rime, postupno - kroz vojničke pjesme - rima i silabotonska versifikacija.

Prikupljanje i proučavanje povijesnih pjesama dugo se odvijalo nasumično, iako prvi zapisi datiraju iz 1620. godine. Tek u 18. stoljeću počele su biti uključene u folklorne zbirke: zbirka Kirsha Danilova, "Pjesme koje je prikupio P.V. Kireevsky", "Zbirka raznih pjesama" M.D. Chulkova. Proučavanje povijesnih pjesama počelo je relativno kasno, zbog činjenice da se žanr nije razlikovao od epa. Prvi koji je odvojio povijesne pjesme od epova bio je V. G. Belinski, u člancima o narodnoj poeziji koristio je izraz "povijesne pjesme". Belinski je dao ocjenu njemu poznatih pjesama, uglavnom iz zbirke Kirsha Danilova. Belinski je prvi uočio žanrovska obilježja povijesnih pjesama, ali nije cijenio ovaj žanr narodne poezije, očito zato što nije raspolagao s dovoljno materijala. No, kritičar je visoko cijenio povijesne pjesme o Yermaku ("Kakva široka i široka poezija") i o Ivanu Groznom ("Slika Groznog blista kroz nevjerojatnu neizvjesnost svom sjajem munje groma"). Ruska povijesna pjesma privukla je pozornost mnogih književnih i kulturnih osoba. Poznato je zanimanje decembrista za razbojničku i kozačku pjesmu; Puškin je slušao pjesme o Razinu, sam je pisao pjesme o Pugačovu. Duboko razumijevanje povijesnih pjesama karakteristično je za N. V. Gogolja, cijenio ih je zbog povezanosti sa životom, zbog vjernog prijenosa duha vremena, vjerovao je da će se u njima "povijest naroda otkriti u jasnoj veličini". Proučavanje povijesnih pjesama krajem 19. - početkom 20. stoljeća bilo je posebno plodno, kada su privukle pažnju istraživača kao što su A. N. Veselovsky, V. F. Miller, F. I. Buslaev i dr. povijesnih pjesama, folkloristi su se sada počeli fokusirati na povijesne pjesme, koje su odražavala je borbu masa za svoje oslobođenje. Značajan doprinos proučavanju povijesnih pjesama dale su studije V.K.Sokolove, B.N.Putilova, N.I.Kravcova, V.I.Ignatova i drugih.

Herojstvo ruske žene u epu "Avdotya Ryazanochka"

Ep "Avdotya Ryazanochka" je narodna priča o hrabrosti jednostavne Ruskinje koja se cijeli život bavi kućanskim poslovima, odgaja sina, voli muža, tka, prede, pere, čisti. U Rusiji ima milijune takvih žena. Ali došla je nevolja: "Plava Horda, s požarima, sa smrću" doletjela je u svoje rodne zemlje, zahtijevajući od ruskih prinčeva da plate danak tatarskom kanu.

Rjazani su se žestoko borili, Ali Tatari nisu mogli odbiti, Gradove Rjazana nisu mogli braniti. Rijeka je odnijela mrtve, Horda je odnijela žive.

Tri dana je Avdotja Rjazanočka hodala kroz pepeo, vapeći za mužem, sinom i bratom, koje su zarobili Tatari. I otišla je caru Tatara "u podnevne zemlje". Hodala je više od godinu dana, gladovala, doživjela mnoge nedaće. Pojavila se pred tatarskim carem malena, prljava, mršava, u cipelama, a okolo su bili naoružani vojnici, krda uhranjenih konja, zlatni šatori. Nije se bojala strašnog kralja, samo je tražila da joj se dopusti vidjeti rodbinu. Tatarskog cara iznenadila je hrabra žena iz zemlje Ryazan, njena sposobnost govora, razuma, pustio je sve muževe Rjazana, pod uvjetom

vidimo da će se sastaviti pjesma o Avdotji i da će se u njoj na dobar način spominjati Horda.

Junaštvo male bespomoćne žene koja je došla u Hordu, poznatu po krvavim napadima, pustošenju i okrutnosti, učinilo je tatarskog cara prožetim poštovanjem prema njoj, a njezina je mudrost obuzdala oluju ruskih zemalja.

Ovaj ep je izvanredan po tome što nije ratnik, već radnica "pobijedila" s Hordom. Zauzela se za svoju rodbinu, a zahvaljujući svojoj hrabrosti i inteligenciji, "Ryazan je izašao iz gomile."

BOSILJAK ANDREEVIĆ ŽUKOVSKI

Poezija i život u baladi"Svetlana" V. A. Žukovski

V. A. Žukovski je poznati pjesnik, majstor pjesničke riječi, dobar poznavatelj ruske kulture i folklora.

Nekada je život ruske osobe bio usko povezan s tradicijama i obredima. Prema znakovima sudbine ili prirode, ispravljen je život i djelovanje jedne osobe ili cijele obitelji.

Jednom na Bogojavljensku večer, djevojke su se pitale ...

Strah od nepoznatog, znatiželja, želja da se sazna sudbina voljenih osoba gurala je na proricanje sudbine. Bogatstvo ili siromaštvo, brak ili samoća, život ili smrt, vječno lutanje ili staložen život u krugu obitelji – gatanje na blagdane sve će reći.

V. A. Žukovski, sin veleposjednika Bunina i zarobljene Turkinje Salkhe, poznavao je rusku dušu, volio je rusku zaleđe, osjećao prirodu. U baladi "Svetlana" sve se to spojilo

zajedno, i kao rezultat toga, bila je razotkrivena tuga duše, strah od gubitka. Pjesnikov stih ispunjen je glazbom, bogatom polutonovima i nijansama.

Nije uzalud A. S. Puškin smatrao Žukovskog velikim pjesnikom koji je utro mnoge putove ruskoj poeziji. Žukovski je imao rijedak dar prikriti tjeskobu ruske osobe u kratkoj pjesmi ili baladi, obojiti ih glazbom i zvukom, otkriti njihovu tajnu bez narušavanja integriteta.

Balada "Svetlana" posvećena je Sašenki Protasovoj u koju je bio zaljubljen Žukovski. Proricanje sudbine na ogledalu djevojke, zabrinute za sudbinu svog zaručnika, tradicionalno je za ruske božićne obrede. Svetlana viri u ogledalo, a pred njom prolazi fantazmagorija slika: razbojnička jazbina i "zamjenski" mladoženja, koji se ispostavi da je ubojica. Ali romantični užasi rješavaju se svijetlim i jasnim osmijehom: ovo je samo ružan san.

O, ne poznaju ove strašne snoveTi si moja Svetlana.

Budućnost prave Svetlane pokazala se tragičnom, brak je bio neuspješan. Ali lagana, poetska ljepota balade ostala je u povijesti književnosti.

ALEKSANDAR SERGEJEVIČ PUŠKIN

Kakvo je raspoloženje pjesme?A. S. Puškin "Zatvorenik"?

Pjesničko djelo A. S. Puškina prožeto je čežnjom za slobodom i tugom zbog postojanja nevidljivih rešetki koje ga sputavaju cijeloga života.

Pjesnik je imao 23 godine kada je napisao pjesmu "Zatvorenik". U takvim godinama, osoba je, više nego ikad, slobodna, puna je snage i ima sve šanse da ostvari svoje planove i snove. Ali

A. S. Puškin je uvidio da društvo u kojem živi, ​​koje ga je odgojilo na njihovim bezvrijednim i praznim idejama, nije ništa drugo nego opća obmana, tamnica. Sudbinu junaka pjesnik prikazuje kao proces otuđenja od zavičajnog svijeta, kao uništavanje veza s njim. U redu:

– Sjedim iza rešetaka, u vlažnoj tamnici.

Puškin piše o sebi, o beznadnoj čežnji, o slobodi koja je u blizini. Treba samo pokušati pobjeći, ali ili je rutinski život okovao orla, ili sitost i sigurnost nisu vrijedni slobode... U pjesmi nema razvoja radnje, postoji rečenica:

...Odletimo/

Slobodne smo ptice, vrijeme je, brate, vrijeme je!Tamo, gdje se gora za oblakom zabijeli, Gdje se rubovi mora plave, Gdje samo vjetar hoda... da ja!..",

ali bez odgovora.

Što učiniti, „ako je život tvoj prevariti..."?

(Esej-minijatura prema pjesmi A. S. Puškina "Ako te život prevari ...")

Sudbina. Koliko nade polažemo u nju. Mi imamo svoje planove, ona svoje. U ovoj pjesmi postoje samo dvije strofe, ali u njoj se isprepliću i gorka sadašnjost i nada u blaženu budućnost. Frustracija zbog neuspjeha ne bi trebala biti opresivna. Nepoznata budućnost trebala bi držati osobu "u nizu". Mnoge anegdote o sudbini izmišljaju pameti i od njih je smiješno do suza. Suze će se osušiti, ali smijeh će ostati. A radost pobjeda i uspjeha zamijenit će nekadašnju gorčinu. Pomislit ćete: "Bože, kako sam bio glup!" I ideš dalje, svladavajući sljedeću stepenicu životnog nebodera.

MIHAIL JURJEVIČ LERMONTOV

smrt za čast

(Prema djelu M. Yu. Lermontova

"Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču,

mladi opričnik i odvažni trgovac Kalašnjikov")

Okrutna vremena opričnine poznata su nam iz povijesti. U fikciji ih također susrećemo, na primjer, u "Pjesmi o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardisti i smjelom trgovcu Kalašnjikovu" M. Yu.

Samovolja i bezakonje bili su “vizit karta” op-bogatih. Obični ljudi ih se bojali, plemeniti ljudi izbjegavali su susrete s njima. Lermontov je vrlo precizno uspio opisati atmosferu vladavine Ivana Groznog:

Crveno sunce ne sja na nebu,

Plavi im se oblaci ne dive:

Onda za jelom sjedi u zlatnoj kruni,

Sjedi strašni car Ivan Vasiljevič.

Kralj je primijetio da je njegov vjerni sluga Kiribeevich bio tužan: nije jeo, nije pio. Kralj je bio ljut, "... udario je štapom, / A hrastov pod bio je pola četvrtine / Probio je oko željezno jajnikom ...". Car je saznao da je vjerni opričnik zaljubljen u lijepu Alenu Dmitrijevnu, ali Kiribeevič nije rekao da je ona žena trgovca Kalašnjikova.

Car Ivan Vasiljevič savjetovao je:

"...Evo, uzmi moj jahont prsten, uzmi bisernu ogrlicu...

... I dragocjeni darovi su otišli

Vi svojoj Aleni Dmitrijevni:

Dok se zaljubiš - slavi vjenčanje,

Ako ti se ne sviđa, nemoj se ljutiti."

Osramotio je gardista Kiribejeviča Alenu Dmitrijevnu pred susjedima. Priznao je svoju ljubav, milovao, ljubio, veo Bukhar-

skuyu, darovao njen muž, iščupao. Trgovac Kalašnjikov je bio ogorčen i odlučio je kazniti gardista u borbi šakama na rijeci Moskvi u prisutnosti cara. Pozvao je trgovca i njegovu braću u slučaju njegove smrti da brane čast obitelji. Sutradan su lajavci povikali:

„Oh, gdje ste, dobri ljudi? .... JCmokoga biju, nagradit će ga kralj, a koga biju, Bog će mu oprostiti!"

Gomila se širila u oba smjera - trgovac Kalašnjikov izašao je spreman da se bori ne za život, već za smrt. Kiribeevich je problijedio kad je čuo ime svog protivnika. Počela je "herojska bitka", a Kalašnjikov je u njoj pobijedio. Obranio je čast svoje žene, za što je platio vlastitom glavom, po kraljevoj naredbi otišao je u blok zbog namjernog ubojstva "vjernog sluge". S kraljevske točke gledišta, Ivan Vasiljevič je vratio pravdu nakon Kiribejevičeve smrti i pogubljenja Kalašnjikova.

"Pjesmu o odvažnom trgovcu Kalašnjikovu" Lermontov je napisao u stilu pjesme-pripovijedanja pjevača guslara koji pjevaju slavu pogubljenom Kalašnjikovu i osuđuju carevu odluku, koja se nije slagala s mišljenjem naroda.

NIKOLAJ VASILJEVIĆ GOGOL

Slika Tarasa Bulbe - utjelovljenje vojnog duha kozaka

(Bazirano na romanu N.V. Gogolja "Taras Bulba")

Nikolaj Vasiljevič Gogol je puno proučavao povijest. Posebnu pozornost pisca privukla je Zaporoška Sich, prva demokratska "država" u Europi. Gogoljeva priča "Taras Bulba" posvećena je prikazu složenog i kontradiktornog razdoblja ukrajinske povijesti.

S Tarasom Bulbom upoznajemo se u mirnom kućnom okruženju, na kratkom predahu između borbenih podviga glavnog junaka. Ponos Bulbe izazivaju sinovi Ostap i Andriy, koji su se vratili iz škole. Taras smatra da je duhovno obrazovanje samo dio odgoja koji je potreban mladoj osobi. Glavna stvar je borbena obuka u uvjetima Zaporizhzhya Sicha.

Taras Bulba - pukovnik, jedan od predstavnika zapovjednog osoblja Kozaka. On je utjelovljenje vojnog duha Siča. Bulba se s velikom ljubavlju odnosi prema svojim kolegama Kozacima, duboko poštuje običaje Siča i ne odstupa od njih ni trunke. Lik Tarasa Bulbe posebno se jasno otkriva u poglavljima priče, koja govore o vojnim operacijama Zaporožskih kozaka protiv poljskih trupa.

Ostap i Andriy utjelovljenje su dvije strane duše starog Bulbe. Ostap je pravi mblodet, iz kojeg će izrasti dobar kozak. Andriy je mekši, ali također obećava da će postati dobar ratnik. Međutim, snovima Tarasa Bul-byja nije bilo suđeno da se ostvare. Ostap umire kao heroj u procvatu. Andriy, s druge strane, upada u mrežu pametne poljske zavodnice, izdaje svoju domovinu i prelazi na stranu neprijatelja.

U sceni ubojstva vidimo veličinu lika Tarasa Bulbe. Sloboda domovine i kozačka čast za njega su najvažniji pojmovi u životu, a jači su od očinskih osjećaja. Stoga, pobijedivši vlastitu ljubav prema sinu, Bulba ubija Andrija. Sada nitko ne može predbaciti Tarasu što je zanemario viteške ideale Zaporoške Siče. Ali i sam Bulba je ubrzo nakon toga morao umrijeti. Čitatelj je duboko dirnut prizorom smrti glavnog junaka: umirući u vatri, Taras se obraća svojim kolegama Kozacima uz oproštajne riječi. Mirno gleda kako mu kozaci otplivaju. Ovdje se Taras Bul-ba vidi u svoj cjelovitosti i moćnoj snazi ​​njegova karaktera.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj bio je gorljivi domoljub svoje rodne Ukrajine. Cijeli stvaralački život pisca

otišao u doba vladavine Nikole I. Bilo je to vrijeme brutalnog zatiranja svake manifestacije slobodoumlja, svake manifestacije nacionalnog duha. Posljednje, ali ne i najmanje važno, to se ticalo Ukrajine. U priči "Taras Bul-ba", koja je trebala postati himna slobodoljublja, Gogo-lu je, unatoč najstrožoj cenzuri, ipak uspio puno reći. Taras Bulba desetljećima je postao utjelovljenje slike borca ​​za neovisnost, vjernog tradicijama Zaporožja, nepokolebljivog, uvjerenog u konačnu pobjedu nad neprijateljem.

Slika Tarasa Bulbe također se može protumačiti alegorijski: stari Taras je utjelovljenje drevnih ideala sečkog viteštva, Andriy je utjelovljenje stajališta nestabilnog dijela Kozaka, sklona kompromisima i izravnoj izdaji, a Ostap je utjelovljenje mlade zaporoške sile, koja sazrijeva u ukrajinskom narodu.

Usporedne karakteristike Ostapa i Andrija

N.V. Gogol bio je duboko zainteresiran za povijest Male Rusije, iako je odnos prema političkoj i kulturnoj ulozi Ukrajinaca bio dvosmislen u različitim razdobljima njegova rada: od divljenja i velikih nada do pesimizma, pripisujući sva postignuća i zasluge dubinama vrijeme.

Briljantna intuicija, u kombinaciji s izvrsnim poznavanjem nacionalnog karaktera, omogućila je Gogolju da stvori mnogostrane i izražajne slike Zaporožskih kozaka, istinske legende o olujnom, ratnom, herojskom vremenu. Dva brata Ostap i Andriy, koji su odrasli i odgojeni u istim uvjetima, suprotni su ljudski tipovi. Ostap je ono što se naziva besprijekornim borcem, pouzdanim suborcem. On je tih, miran, razuman. Ostap nastavlja i poštuje tradiciju svojih očeva i djedova. Za njega nikad ne postoji problem izbora, moralne dvojnosti, kolebanja između osjećaja i

dug. On je nevjerojatno zdrav. Bezuvjetno prihvaća Ostap Zaporizhzhya način života, ideale i načela starijih suboraca. Poštovanje se nikada ne pretvara u pokornost, spreman je preuzeti inicijativu, ali poštuje mišljenje drugih kozaka. Pritom ga nikada neće zanimati mišljenje, pogled “stranaca” – nevjernika, stranaca. Ostap vidi svijet kao grub i jednostavan. Ima neprijatelja i prijatelja, naših i tuđih. Politika ga ne zanima, on je izravan, hrabar, odan i strog ratnik. Ostap je kao da je isklesan iz jednog komada kamena, njegov lik je dat gotov u svojoj osnovi, a njegov razvoj je ravna linija, na najvišoj točki podviga, koja se prekida smrću.

Andriy je sušta suprotnost svom bratu. Gogolj je pokazao razlike ne samo ljudske, nego i povijesne. Ostap i Andrij gotovo su iste dobi, ali su tipovi koji pripadaju različitim povijesnim vremenima. Ostap je iz herojskog i primitivnog doba, Andriy je iznutra blizak kasnijem vremenu razvijene i profinjene kulture i civilizacije, kada politika i trgovina zamjenjuju rat i pljačku, Andriy je mekši, profinjeniji, fleksibilniji od svog brata . Obdaren je velikom osjetljivošću prema stranom, "drugom", većom osjetljivošću. Andriy Gogol označio je rudimente finog ukusa, osjećaja za ljepotu. Ne može se, međutim, nazvati slabijim. Odlikuje ga ytvaga u borbi i mnogo važnija kvaliteta - hrabrost za samostalan izbor. Strast ga vodi u tabor neprijatelja, ali iza ovoga stoji veliki vrat. Andriy se sada želi boriti za svoje, ono što je sam pronašao i nazvao svojim, a nije dobio u nasljeđe, po tradiciji.

Dva brata moraju postati neprijatelji. Obojica ginu, jedan od ruke neprijatelja, drugi od ruke svoga oca. Ne možete jedno nazvati dobrim, a drugo lošim. Gogol je dao nacionalni karakter u razvoju, pokazao ljude koji po prirodi pripadaju različitim povijesnim razdobljima.

MIHAIL EVGRAFOVIĆ SALTYKOV-ŠČEDRIN

Fabula koja počinje u bajkama M.E. Saltykov-Shchedrin

Priče Saltykov-Shchedrin nazivaju se basnama u prozi; jasno prate folklorne i ruske satirične književne tradicije.

U njegovim pričama istinito se otkrivaju problemi naroda. Satiričar ljutito prokazuje autokraciju, liberalizam i vladajuću klasu, jasno ističe glupost, lijenost, nesposobnost vladajuće elite da misli i radi.

U bajkama Saltykova-Ščedrina nema pozitivnog junaka, čak ni u "Priči o tome kako je jedan čovjek hranio dva generala" čovjek koji zna raditi, pokazuje domišljatost, nijedna situacija ga ne može zbuniti, nije onaj junak koji bi trebao biti primjer. I zašto? Jer on je uvijek spreman poslušati, raditi za nekoga tko to ne zaslužuje, ravnodušan je prema sebi, svom “ja”, spreman sagnuti leđa pod stalnim prijekorima lijenčina i neozbiljnih generala. Ne može cijeniti svoj rad. Zašto bi ga onda dvije bezvrijedne osobe trebale cijeniti?

Ruski seljak zaslužuje ono što je "zaradio": "čašu votke i novčić srebra".

U bajkama Saltykov-Shchedrin, ljudski poroci su prikazani na slikama životinja. Na primjer, u The Wise Gudgeon, stoljetni mladunče, koji je živio svoj život u samoći, nije vjerovao nikome, bojao se svakoga i svega, nije se usudio barem jednom počiniti bilo kakav vrijedan čin, on je, bolestan i umirući , bez prijatelja i rodbine, koji je svoj život proživio besmisleno, nestaje ne zna gdje. Je li ovaj gušter uopće ikad živio? Nitko s njim nije razgovarao, nije ga vidio, nikome ne treba savjet „mudroga“. Život mu je bio siv i dosadan, i nikoga ne zanima živjeti sto godina, zakopan u vlastitoj rupi. Neka život teče burno, vedro, zanimljivo, ali bolje je umrijeti u zubima štuke, znajući da će netko uzdahnuti ili zaplakati za tobom.

U bajci "Medvjed u vojvodstvu" Saltykov-Shchedrin drži se tradicionalnih uloga: medvjed vojvoda je major, magarac je savjetnik, kukavica je gatara, papige su budale, svraka-lopov je domaćica, Djetlić je znanstvenik – kroničar, slavuj – pjevač, itd. Njegove životinje u potpunosti su povezane s „profesijom“ koju je odredila priroda i ljudska percepcija.

Satiričar se smije porocima društva koji odgovaraju istom društvu, okolnoj stvarnosti, koja je stvarna i uopće ne izaziva smijeh.

IVAN ALEKSEJEVIĆ Bunin

Percepcija mir dijete odrasli u pričiI. Bunina "Brojevi"

Ovako suptilna analiza dječje psihologije, složenih niti koje povezuju odrasle i djecu, kao u ovoj priči, govori o dubokom razumijevanju prirode djetinjstva.

Djeca i odrasli su ljudi različitih rasa. Žive zajedno, u istom prostoru, koriste riječi istog jezika, ali se rijetko razumiju. Bunin je pokazao tragediju takvog nesporazuma. Čovjek, odrastajući, čudno zaboravlja na svoje djetinjstvo. Sjeća se događaja, ali se više ne može vratiti djetinjastom pogledu na njih. Odrasli s inteligencijom i osjećajem za pravdu to razumiju i pokušavaju ponovno naučiti jezik djetinjstva.

U priči "Brojevi" autor iznosi dva stajališta o istom sukobu ujaka i malog nećaka. Precizno opisuje svoje osjećaje u trenutku sukoba, detaljno objašnjava detalje onoga što se događa i istovremeno analizira situaciju kao iz nekog drugog vremena, kada je mogao razumjeti motive svojih i tuđih postupaka , dajte im pravo

procjena. S gorčinom govori o svom ponosu, o razdraženosti koja je ugasila radost malog dječaka. Bunin pronalazi točne epitete koji prenose emocionalnost njegovog nećaka, njegovu znatiželju, energiju, živahan karakter. I nemilosrdno analizira svoje ponašanje, ne pokušavajući se sakriti iza riječi o obrazovanju, da djecu ne treba razmaziti. Da, ove riječi u priči izgovaraju autorica, majka i baka, ali u kontekstu priče sve te teorije izgledaju kao ismijavanje tajanstvenog procesa upoznavanja svijeta.

Tužno je što čovjeka dugi niz godina muči sjećanje i sram zbog svoje pogreške. No, uostalom, većina odraslih niti ne razmišlja o tome koliko boli usputno nanose djeci, koliko malo prave ljubavi i želje da razumiju drugoga u svojoj vezi. Buninova priča "Brojevi" nenametljivo, ali čvrsto vodi zaključku: pravo obrazovanje je obrazovanje sa srećom. Važno je samo razumjeti što dijete čini sretnim, a ne obrazovanje zamijeniti pritiskom i nametanjem svojih pogleda na život i sreću.

Popis udžbenika

H609101 (0); H613550 (0) 800 suvremenieseji u ruskoj i svjetskoj književnosti... (0) Dronyaeva, T.S. Stilistika suvremeni Ruski jezik: Praktikum: Za... --- N609101 (0); H613550 (0) 800 suvremenieseji u ruskoj i svjetskoj književnosti...

Avdotya Ryazanochka

S invazijom Batua i rušenjem Rjazana 1237. godine povezane su dvije izvanredne umjetničke slike koje je stvorio genij naroda - Jevpatij Kolovrat i Avdotya Ryazanochka. Legenda o Avdotji Rjazanočki, nastala, po svemu sudeći, sredinom 13. stoljeća, sačuvana je u predaji usmene pjesme, očuvala ju je i kroz stoljeća nosila narodna memorija. Jednu od pjesama o Avdotiji Ryazanochki snimio je 13. kolovoza 1871. u Kenozeru A.F. Hilferding od šezdesetpetogodišnjeg seljaka Ivana Mihajloviča Ljadkova. Poznat po "Avdotya Ryazanochka", a aranžirao je divni ruski pisac Boris Shergin.

Prema svojim žanrovskim karakteristikama, kao i sadržaju, "Avdotya Ryazanochka" se može pripisati i baladama (ima radnju), epovima ("sugerirao" je kao ep) i povijesnim pjesmama (povijesna je u svojoj biti , iako u njemu nisu sačuvane specifične povijesne stvarnosti).

Ali njegova glavna prednost leži u činjenici da je u ovom djelu usmene narodne umjetnosti stvorena herojska slika Ruskinje.

Pjesma počinje slikom tatarske invazije.

Slavni stari kralj Bahmet turski

Borio se na ruskoj zemlji,

Iskopao je stari Kazangorodski podrast.

Stajao je ispod grada

Sa svojom vojskom

Bilo je puno ovog vremena, vremena,

Da, i razoren Kazan "grad šiblja,

Uništen Kazan-de-city uzalud.

Posjekao je sve knezove-bojare u Kazanu,

Da, i princeza-Boyar

Uzeo ih je žive.

Zarobio je ljude mnoge tisuće,

Odveo je Turčina u svoju zemlju.

Ovdje postoje barem dva anakronizma. Prvi je “Turski kralj” i “Turska zemlja”, drugi je “Kazan pod šumom”. To su kasne zamjene za tatarskog cara i tatarsku zemlju i Ryazan. Drevna pjesma bila je odgovor na invaziju Batuovih hordi i propast Rjazana 1237. godine. Ryazan je prvi primio udarce invazije, pretrpio je strašan poraz - ovaj je događaj opisan u knjizi "Batuova priča o ruševinama Rjazana", gdje su, uz točne kroničke detalje, mjesto našle i narodne pjesme. . Priča je završila pričom o preporodu Rjazanja: princ Ingvar Ingorevič "obnovi zemlju Rjazansku, i podiže crkve, i štiti samostane, i tješi strance, i okuplja ljude". U narodnoj pjesmi, isti podvig izvodi jednostavna "mlada žena" Avdotya Ryazanochka (usput, ime "Ryazanochka" govori o mjestima na kojima su se događaji odvijali). Ali ona to čini na potpuno drugačiji način. U pjesmi ima puno fantastičnog, izvanrednog. Na povratku, neprijateljski kralj postavlja “velike ispostave”: duboke rijeke i jezera, “široka polja, lopovi-razbojnici” i “tamne šume” ispunjene “ljutim zvijerima”. Avdotya Ryazanochka ostala je sama u gradu. Ona ide u "tursku zemlju" - "puna pitati". Ona uspijeva gotovo čudesno svladati prepreke. "Polaže križ prema zapisanom, I klanja se, znate, na učen način", i okreće se Bakhmetu:

Ostao sam u Kazanu sam,

Sam sam došao, gospodine, k vama, da,

Zar ne bi bilo moguće pustiti zarobljenika meni ljudima,

Želite li svoje ljubazno pleme?

Daljnji dijalog između "kralja" i "mlade žene" razvija se u duhu starih epova. Car se čudio što je Avdotja prošla sve "velike ispostave", savladala sve prepreke i nije se bojala izaći pred njega, a car joj je dao zadatak:

„- O, ti, mlada žena Avdotja Rjazanočka!

Da, znala je razgovarati s kraljem,

Da, znaš tražiti od kralja punu glavu,

Da, koja se mala glava neće skupiti više od jednog stoljeća. ”-

“Mlada žena” se nosi s tim zadatkom, pokazujući svojstva bajkovite ili epske “mudre djeve”.

„I nemoj mi praviti tu malu glavu,

Da, dragi ljubljeni brate.

I nikad neću vidjeti svog brata zauvijek i zauvijek.”

Ovdje je ključ za rješavanje teškog problema: svi rođaci se mogu "steći" - osim brata i sestre. Avdotyin odgovor ne samo da je točan, već i, pokazalo se, utječe na samog Bakhmeta: on priznaje da je njegov voljeni brat poginuo tijekom invazije na Rusiju. Tatarskog cara iznenadila je hrabra žena iz zemlje Rjazana, njena sposobnost govora, razuma, pustio je sve muževe Rjazana: „Da, ti, mlada ženo Avdotja Rjazanočka,

Uzimaš svoje zarobljene ljude,

Da, odvedite ih u Kazan do posljednjeg.

Pustio je pod uvjetom da se sastavi pjesma o Avdotji i da se u njoj na dobar način spomene Horda. Junaštvo jednostavne bespomoćne žene koja je došla u Hordu, poznatu po krvavim napadima, pustošenju i okrutnosti, učinilo je tatarskog kralja prožetim poštovanjem prema njoj, a njezina mudrost pobijedila je oluju ruskih zemalja. Ne ratnik, već radnica "dobila je bitku" s Hordom. Zauzela se za svoju obitelj, a zahvaljujući svojoj hrabrosti i inteligenciji

„Da, iznova je izgradila Kazan-grad,

Da, od tada je Kazan postao slavan,

Da, od tada se Kazan obogatio,

Je li ovdje u Kazanu uzvišeno ime Avdotyino..."

Slika Avdotya-Ryazanochka je besmrtna slika žene-spasiteljice, spremne prevladati sve prepreke zbog svojih susjeda, proći kroz bilo kakva iskušenja, pokazujući potpunu nesebičnost i neustrašivost pred opasnošću. Ona spaja mudrost žene i hrabrost dostojnu ratnika te utjelovljuje ideje naroda o ženskom podvigu, o ženskom junaštvu i o mogućnosti poraza neprijatelja ne fizičkom snagom, već duhovnom snagom, predanošću i ljubav.