Nikolai Krymov, វិចិត្រករទេសភាព: ជីវប្រវត្តិ, ការច្នៃប្រឌិត

Nikolai Petrovich Krymov គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលបានធ្វើការនៅសតវត្សទីចុងក្រោយ។ ទេសភាពគឺជាប្រភេទដែលគាត់ចូលចិត្ត។ វាលស្រែ ព្រៃឈើ ផ្ទះជនបទ កប់ក្នុងព្រិល ឬកាំរស្មីនៃពន្លឺ - Krymov បានសរសេរពីធម្មជាតិកំណើតរបស់គាត់ ហើយមិនបានផ្លាស់ប្តូរផ្លូវដែលបានជ្រើសរើសរបស់គាត់ ទោះបីជាមានព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ច្របូកច្របល់ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសក៏ដោយ។ គាត់បានរស់រានមានជីវិតពីសង្គ្រាមបីដង ដឹងពីភាពក្រីក្រ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ គាត់មិនដែលនិយាយអំពីរឿងនយោបាយ ឬបញ្ហាប្រធានបទនោះទេ ដូចជាគាត់មិនដែលស្វែងរកដើម្បីផ្គាប់ចិត្តនរណាម្នាក់ជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

គ្រួសារគឺជាការចាប់ផ្តើម

វិចិត្រករ N.P. Krymov កើតនៅថ្ងៃទី ២ ខែឧសភា (២០ មេសា ស្ទីលចាស់) ឆ្នាំ ១៨៨៤។ គាត់មិនមែនជាអ្នកបង្កើតម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកបង្កើតទាំងនោះ ដែលឪពុកម្តាយប្រកាន់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនប្រឆាំងនឹងកូនដែលដើរតាមគន្លងសិល្បៈនោះទេ។ ឪពុករបស់ Nikolai ឈ្មោះ Pyotr Alekseevich ជាវិចិត្រកររូបគំនូរ ធ្វើការក្នុងលក្ខណៈ "Wanderers" បង្រៀនគូររូបនៅក្នុងកន្លែងហាត់ប្រាណនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គាត់និងប្រពន្ធរបស់គាត់ឈ្មោះ Maria Egorovna បានកត់សម្គាល់ពីទេពកោសល្យរបស់ក្មេងប្រុសនេះ។ មេគ្រួសារធំមួយ (នីកូឡៃ មានបងប្អូនប្រុសស្រីចំនួន ១១ នាក់) តាំងពីតូចបានបណ្តុះកូនឱ្យមានសមត្ថភាពមើលឃើញភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកជុំវិញពួកគេ។ គាត់បានក្លាយជាគ្រូដំបូងរបស់ Nikolai Krymov ។

គ្រូបង្រៀន

នៅឆ្នាំ 1904 ក្មេងប្រុសនេះបានចូលសាលាគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូ នៅក្នុងផ្នែកស្ថាបត្យកម្ម។ នៅឆ្នាំ 1907 គាត់បានផ្ទេរទៅគំនូរ។ ក្នុងចំណោមគ្រូរបស់គាត់មានសិល្បករល្បីឈ្មោះ៖ V. Serov ដែលបានធ្វើការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនក្នុងដំណើរការអប់រំ L. O. Pasternak ឪពុករបស់ Boris Pasternak អ្នកគូរគំនូរនៃស្នាដៃរបស់ Leo Tolstoy ដែលជាសិល្បករវង្វេងនៃក្មេងជំនាន់ក្រោយ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយដូចដែល Krymov ខ្លួនឯងបានសរសេរសិល្បករដែលបានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនសំខាន់របស់គាត់បានស្លាប់មុនពេល Nikolai ក្លាយជាសិស្ស។ វាគឺជាអ៊ីសាក លេវីថាន។ ការងាររបស់គាត់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការងាររបស់ Krymov ។

ជោគជ័យដំបូង

Nikolai Krymov គឺជាសិល្បករនៃជោគវាសនាដ៏រីករាយ។ ទេពកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានគេកោតសរសើររួចទៅហើយក្នុងអំឡុងពេលរបស់គាត់នៅសាលា។ ការសិក្សា "ដំបូលជាមួយព្រិល" សរសេរនៅឆ្នាំ 1906 បានធ្វើឱ្យគ្រូ A. Vasnetsov ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ គាត់បានទិញគំនូរនេះពីម្ចាស់វ័យក្មេង ហើយពីរឆ្នាំក្រោយមក វិចិត្រសាល Tretyakov បានទិញវា។ កាលនោះ Krymov មានអាយុត្រឹមតែម្ភៃបួនឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។

ផ្កាឈូកខៀវ

ជាការពិតណាស់ Krymov គឺជាវិចិត្រករទេសភាព៖ គាត់បានកំណត់ប្រភេទដែលគាត់ចូលចិត្តតែនៅពេលដែលគាត់ចាប់ផ្តើមផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មនៃការគូររបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1907 Nikolai Petrovich បានក្លាយជាអ្នកចូលរួមវ័យក្មេងបំផុតក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ Blue Rose ។ ចៅហ្វាយនាយដែលចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈពិសេសនៃការពិពណ៌នា។ ពួកគេបានដឹងពីរបៀបដើម្បីកត់សម្គាល់អាថ៌កំបាំងនៅក្នុងភាពស្រស់ស្អាតធម្មតា, ដើម្បីបង្ហាញកំណាព្យនៃស៊ាំ។ នៅឯការតាំងពិពណ៌ Krymov បានបង្ហោះស្នាដៃចំនួនបីគឺ "ដោយនិទាឃរដូវ" និងពីរកំណែនៃ "Sandy Slopes" ។

វិចិត្រករដែលបានចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា "ខ្លាឃ្មុំខៀវ" ។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេពោរពេញដោយភាពសុខដុមខាងក្នុង និងស្ងប់ស្ងាត់ពិសេស។ អ្នកតំណាងនៃទិសដៅ រួមទាំង Krymov បានសាកល្បងដៃរបស់ពួកគេជាមួយនឹងភាពចាប់អារម្មណ៍។ ប្រភេទនេះមានភាពជិតស្និទ្ធនឹងខ្លាឃ្មុំខៀវ។ Impressionists បានស្វែងរកការបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ភ្លាមៗនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ ភាពស្រស់ស្អាតនៃពេលវេលានៅក្នុងចលនារបស់វា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ខណៈដែល Krymov និងសមមិត្តនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ ដែលបានព្យាយាមខ្លួនឯងក្នុងទិសដៅវ័យក្មេងដែលមានដើមកំណើតនៅក្នុងប្រទេសបារាំង បានចាប់ផ្តើមចាកចេញពីគាត់ ដោយបកប្រែគំនិតថ្មី ជួនកាលប្រឆាំងនឹងការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់។

ការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត

វិចិត្រករ N. Krymov ឆ្អែតឆ្អន់នឹងការចង់បាននិមិត្តសញ្ញា លក្ខណៈនៃខ្លាឃ្មុំខៀវ ខណៈកំពុងធ្វើការលើការរចនាទស្សនាវដ្តី Golden Fleece ។ ផ្ទាំងគំនូរនៅសម័យនោះ (1906-1909, "នៅក្រោមព្រះអាទិត្យ", "Bullfinches" និងផ្សេងទៀត) ជាមួយនឹងពណ៌ព្រិលៗមួយចំនួន និងស្រដៀងទៅនឹងអ័ព្ទពេលថ្ងៃ ស្រដៀងនឹងផ្ទាំងក្រណាត់។

នៅពេលជាមួយគ្នានោះរចនាប័ទ្មសរសេររបស់ Krymov បានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរ។ និមិត្ត​សញ្ញា និង​ការ​និយាយ​មិន​គ្រប់​គ្រាន់​បាន​ចាប់​ផ្តើម​ផ្តល់​ឱ្យ​នូវ​ផ្លូវ​ដល់​ការ​ហួសចិត្ត ការ​លេងសើច និង​ការ​រវើរវាយ។ ផ្ទាំងគំនូរ "ថ្ងៃខ្យល់", "ទេសភាពទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ឥន្ទធនូ”, “After the Spring Rain”, “New Inn” អូសបន្លាយឆ្ពោះទៅរក primitivism និងបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ថ្មីដែលបានប្រមូលផ្តុំក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការរស់នៅក្នុងទីក្រុងមូស្គូ ជាមួយនឹងពិព័រណ៍ និងថ្ងៃបុណ្យរបស់ខ្លួន។ ទេសភាពថ្មីរបស់ Krymov គឺពោរពេញទៅដោយការយល់ឃើញរបស់កុមារ។ ផ្ទាំងគំនូរស្រាលៗផ្តល់នូវភាពសប្បាយរីករាយ និងភាពច្របូកច្របល់ ភាពរីករាយដោយសារតែព្រឹត្តិការណ៍សាមញ្ញ និងធ្លាប់ស្គាល់៖ រូបរាងនៃឥន្ទធនូ ពន្លឺព្រះអាទិត្យ ឬអគារខ្ពស់ថ្មីៗនៅតាមផ្លូវ។ ហើយវិចិត្រករបង្ហាញរឿងនេះដោយមានជំនួយពីពណ៌ភ្លឺនិងធរណីមាត្រនៃទម្រង់ដែលបានជំនួសការសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃបន្សំពណ៌។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរបៀបនៃការសរសេរនេះបានក្លាយជាដំណាក់កាលមធ្យមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ Krymov ។

ភាពសុខដុមរមនាដែលមិនអាចសម្រេចបាន។

ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 គំនូរបុរាណលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករទេសភាពបារាំងនៃសតវត្សទី 17 បានចាប់ផ្តើមលេចឡើងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការងាររបស់ Krymov ។ ហើយ Nicolas Poussin បានបង្កើតសមាសភាពជាមួយយន្តហោះចំនួនបី ដែលនីមួយៗត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយពណ៌ជាក់លាក់មួយ៖ ពណ៌ត្នោត បៃតង និងផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខៀវ។ រូបភាព​ដែល​លាប​ក្នុង​លក្ខណៈ​នេះ​រួម​បញ្ចូល​ការ​ពិត និង​ការ​ស្រមើស្រមៃ​ក្នុង​ពេល​តែ​មួយ។ ពួកគេបានបង្ហាញពីទេសភាពនៅលើផែនដី ប៉ុន្តែភាពសុខដុមរមនាដែលគ្រប់គ្រងលើផ្ទាំងក្រណាត់គឺល្អឥតខ្ចោះដែលមិនអាចសម្រេចបាន។

Nikolai Krymov គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលមិនធ្លាប់ដើរតាមគ្រូដោយងងឹតងងុល ឬទទួលស្គាល់ទេពកោសល្យពីអតីតកាល។ គាត់បានរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈបុរាណរបស់ Poussin និង Lorrain នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ជាមួយនឹង primitivism ដូចជានៅក្នុងគំនូរ "Dawn" ហើយក្រោយមកជាមួយនឹងទ្រឹស្តីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីសម្លេង។ យូរ ៗ ទៅគាត់បានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីការគូរទេសភាពពីធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះ។ Nikolai Petrovich បានចាប់ផ្តើមបំពេញបន្ថែមនូវអ្វីដែលគាត់បានឃើញនៅក្នុងការពិតជាមួយនឹងការស្រមើស្រមៃ បង្កើតឡើងវិញនូវផែនការពីការចងចាំ និងបង្កើតភាពសុខដុមរមនាដែលចៅហ្វាយនាយភាគច្រើននៃដើមសតវត្សចុងក្រោយបានតាមសុបិន។

រដូវរងានិងរដូវក្តៅ

ពីធម្មជាតិ Krymov លាបតែនៅរដូវក្តៅនៅពេលដែលគាត់និងប្រពន្ធរបស់គាត់ចាកចេញពីទីក្រុងឬទៅលេងមិត្តភក្តិ។ វិចិត្រកររូបនេះតែងតែស្វែងរកកន្លែងស្នាក់នៅជាមួយយ៉រ ដើម្បីអាចធ្វើការនៅខាងក្រៅ និងពណ៌នាទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាត។

ក្នុងរដូវរងារមេបានបង្កើតពីការចងចាំដោយបន្ថែមធាតុថ្មីទៅនឹងគំនូរពិតប្រាកដ។ ស្នាដៃទាំងនេះ ក៏ដូចជាការលាបពណ៌ពីជីវិតបានបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាត និងភាពសុខដុមរមនានៃធម្មជាតិ ជីវិតអាថ៌កំបាំង និងជាក់ស្តែងរបស់វា។ ផ្ទាំងក្រណាត់មួយក្នុងចំណោមផ្ទាំងក្រណាត់ដែលវិចិត្រករ Krymov បានបង្កើតតាមរបៀបនេះគឺ "Winter Evening" (1919) ។ ទោះបីជាអ្នកមិនស្គាល់ឈ្មោះរូបភាពក៏ដោយ ក៏ពេលវេលានៃថ្ងៃនៅលើវាហួសពីការសង្ស័យ៖ ស្រមោលបន្តិចម្តងៗគ្របដណ្តប់លើព្រិល ពពកពណ៌ផ្កាឈូកអាចមើលឃើញនៅលើមេឃ។ ដោយសារតែការលេងពណ៌ និងពន្លឺ វិចិត្រករអាចបង្ហាញពីភាពធ្ងន់នៃព្រិលទឹកកកដែលផែនដីកំពុងដេក ការលេងនៃកាំរស្មីនៃព្រះអាទិត្យដែលកំពុងរះ ដែលមិនអាចមើលឃើញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ និងសូម្បីតែអារម្មណ៍នៃការសាយសត្វដោយទទូច។ អ្នកធ្វើដំណើរទៅផ្ទះនៃភាពកក់ក្តៅនៃ hearth ។

ប្រព័ន្ធសម្លេង

នៅក្នុងអនុស្សាវរីយ៍នៃសហសម័យ វិចិត្រករ Krymov ដែលផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ឥឡូវនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរ និងការប្រមូលឯកជន ហាក់ដូចជាបុរសនៃគោលការណ៍ និងស្ថិរភាព មានទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ចំពោះអ្វីៗទាំងអស់។ ក្នុងចំណោមទស្សនៈរបស់គាត់ ទ្រឹស្ដីនៃ "សម្លេងទូទៅ" ត្រូវបានបង្កើតឡើង និងសាកល្បងម្តងហើយម្តងទៀត ដោយគាត់គឺលេចធ្លោ។ ខ្លឹមសាររបស់វាគឺថារឿងសំខាន់ក្នុងការគូរមិនមែនជាពណ៌ទេ ប៉ុន្តែជាសម្លេង ពោលគឺភាពខ្លាំងនៃពន្លឺពណ៌។ Krymov បានបង្រៀនសិស្សឱ្យមើលឃើញថាពណ៌ពេលល្ងាចតែងតែងងឹតជាងពេលថ្ងៃ។ ដោយពន្យល់ពីទ្រឹស្តី គាត់បានស្នើឱ្យប្រៀបធៀបពណ៌សនៃសន្លឹក ហើយ Nikolai Petrovich បានបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ ហើយបន្ទាប់មកបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ថាវាជាសម្លេងដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ដែលផ្តល់ភាពធម្មជាតិដល់ទេសភាព ហើយជម្រើសនៃពណ៌ក្លាយជា កិច្ចការបន្ទាប់បន្សំ។

តាមរយៈឧប្បត្តិហេតុទាំងអស់នៃសម័យកាល

ភាពសុខដុមរមនាដោយមិនដឹងខ្លួន ការលេងនៃពន្លឺ និងស្រមោល សន្តិភាព និងពេលវេលាដែលចាប់បាន - ទាំងអស់នេះគឺជាសិល្បករ Krymov ។ ផ្ទាំងគំនូរ "Winter Evening" ក៏ដូចជាគំនូរ "Grey Day", "Evening in Zvenigorod", "House in Tarusa" និងផ្សេងៗទៀត បង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកជាទូទៅ និងធម្មជាតិ។ Nikolai Petrovich មិនបានងាកចេញពីប្រធានបទនេះនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ទេ ទោះបីជាមានព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ច្របូកច្របល់ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសក៏ដោយ។ ពាក្យ​ស្លោក​នយោបាយ និង​ការ​ណែនាំ​របស់​គណបក្ស​មិន​បាន​ជ្រៀត​ចូល​ផ្ទាំង​ក្រណាត់​របស់​គាត់​ទេ។ គាត់បានបង្កើត "ប្រព័ន្ធនៃសម្លេង" របស់គាត់ហើយបានបញ្ជូនវាទៅសិស្សរបស់គាត់។ Nikolai Krymov បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 6 ខែឧសភាឆ្នាំ 1958 ដោយបានផ្ទេរវិទ្យាសាស្រ្តនៃការគូរគំនូរទៅឱ្យសិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើនដែលក្រោយមកបានក្លាយជាសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញ។

ការរួមចំណែករបស់ Nikolai Krymov ចំពោះទ្រឹស្តីនៃការគូរគំនូរគឺមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ សព្វថ្ងៃនេះស្នាដៃរបស់មេអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងសារមន្ទីរនៃប្រទេស។ គំនូរជាច្រើនរបស់ Krymov ត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងបណ្តុំឯកជន។ ផ្ទាំងក្រណាត់របស់វិចិត្រករនៅតែត្រូវបានគេកោតសរសើរ ហើយសេចក្តីថ្លែងការណ៍ប្រកបដោយសមត្ថភាព និងគោលបំណងល្អរបស់គាត់ក្នុងចំណោមសិល្បករបានក្លាយជាការបញ្ចេញមតិដ៏ពេញនិយមជាយូរមកហើយ។