De geschiedenis van de schepping en beschrijving van Vasiliev's schilderij "Wet Meadow"

Het canvas is ongebruikelijk en ontroerend. Dit is vooral duidelijk voelbaar als je weet wat het is gemaakt door een jonge kunstenaar die nog maar heel weinig tijd had om te leven ... Dus beginnen we met de beschrijving van Vasiliev's schilderij "Wet Meadow".

Geschiedenis van de schepping

Het begon allemaal met een ziekte. In 1870 kreeg de kunstenaar een zware verkoudheid en de artsen gaven hem voor die tijd een vreselijke diagnose - "tuberculose". Hij moet dringend naar de Krim, weg van het verwoestende noordelijke klimaat. Het schiereiland maakt echter geen indruk op de kunstenaar en de Krim-landschappen werken niet goed voor hem. De maker mist de verlaten landschappen teveel... En dan komt het idee in hem op om ze letterlijk uit het hoofd vast te leggen. Op basis van meerdere schetsen creëert hij een volwaardig meesterwerk.

Plot en compositie

Een gedetailleerde analyse van de afgebeelde is het eerste punt dat de beschrijving van Vasiliev's schilderij "Wet Meadow" zou moeten beïnvloeden. Graad 8 vereist al een grote diepte van esthetische smaak en artistieke flair. Dus op het doek zien we een weiland besprenkeld met een stortbui. Boven de schaarse noordelijke vegetatie - een paar bomen op de achtergrond - is er een stormachtige, je zou zelfs kunnen zeggen, "kokende" lucht. Het hoogtepunt van de storm is waarschijnlijk voorbij, maar de regen is nog niet opgehouden.

Het canvas zal onze aandacht niet raken met felle kleuren of afgebeelde grootschalige evenementen. Maar het is de moeite waard om het van dichterbij te bekijken - en we zullen begrijpen dat het werk ingenieus is in zijn details, zijn speciale dynamiek. Dit moet ook rekening houden met de beschrijving van het schilderij "Wet Meadow" van Vasiliev. In feite is alles wat wordt afgebeeld een voortdurende strijd van de elementen. Dit is vooral duidelijk in de lucht, die een aanzienlijk deel van het canvas inneemt.

De beschrijving van Vasilievs schilderij "Wet Meadow" moet ook de constructie ervan betreffen. Het compositorische midden van het canvas is geconcentreerd op twee bomen, het beeld ernaartoe getrokken met onzichtbare draden - een helling, gouden stippen. De verschuiving naar rechts van het midden van het canvas is niet toevallig: het geeft het canvas natuurlijkheid en vergroot ook visueel de ruimte. Dankzij dit laatste kon de kunstenaar een landschap accommoderen dat indrukwekkend is in zijn alomvattendheid: er is ook een uitgestrekte weide hier, en gewoon het oneindige moet ook in aanmerking worden genomen bij het maken van een beschrijving van het schilderij van F. A. Vasilyev "Wet Meadow".

Het hemeloppervlak is in twee helften verdeeld en de grens die ze scheidt is vrij duidelijk zichtbaar. De eerste is al in de kracht van de zon, en de tweede - donker, bijna zwart - bevat nog steeds wolken. Binnenkort zullen ze verder zeilen en regen naar het verre bos brengen. De twee kanten van de lucht worden gespiegeld in het water - donker en licht tegelijk. Dit alles houdt het beeld bij elkaar, laat niet toe dat het beeld uiteenvalt in afzonderlijke, niet-gerelateerde details. Ongeveer deze conclusie komt als je probeert een beschrijving te schrijven van het schilderij "Wet Meadow" van Vasiliev.

Het basisidee

Elk getalenteerd canvas heeft echter, naast de externe, picturale kant, ook een interne. Met andere woorden, de vraag blijft altijd: wat wilde de maker het publiek vertellen? In dit geval brengt het landschap van de kunstenaar de onvoorspelbaarheid van de natuur over, de strijd daarin van twee elementen, twee principes - licht en donker, kalm, sereen en opgewonden, opstandig, donderend. Dit geeft het canvas extreem realisme; het lijkt een beetje meer - en je zult de geur van ozon voelen, een beetje koelte die altijd komt na regen, of een vleugje druppels. Met zo'n gedachte is het noodzakelijk om de beschrijving van Vasiliev's schilderij "Wet Meadow" te voltooien.

Andere feiten

Maar dit is niet het einde. Tijdgenoten van de maker stelden dit werk zeer op prijs en kenden hem zelfs de tweede plaats toe in de tentoonstelling van de Vereniging voor de aanmoediging van kunstenaars. Trouwens, de oprichting van Shishkin won toen, maar dit is niet zo belangrijk. Veel belangrijker is dat de samenleving in Fedor Alexandrovich een zeldzaam talent zag dat in staat was ware meesterwerken te creëren (onze beschrijving van Vasilievs schilderij "Wet Meadow" bewijst zo'n idee).

Het doek werd enige tijd bewaard door een goede vriend. Toen wilde prins Nikolai Konstantinovich het schilderij kopen, maar hij was hem voor. Het is daar, in de Tretyakov-galerij, dat het schilderij zich tot op de dag van vandaag bevindt. Wat betreft Fyodor Vasiliev, na het maken van zijn noordelijke meesterwerk, had hij nog maar een jaar over. De kunstenaar heeft lang en intensief aan de werken gewerkt, zichzelf volledig uitputtend. Natuurlijk droeg dit niet bij aan herstel, en tegen het einde van september 1873 ging Vasiliev naar een andere wereld.