W. Shakespeare "Hamlet": beschrijving, karakters, analyse van het werk

Dramaturgie van de 16e-17e eeuw was een integraal en misschien wel het belangrijkste onderdeel van de literatuur van die tijd. Dit type literaire creativiteit was het dichtst bij en het meest begrijpelijk voor de brede massa, het was een spektakel dat het mogelijk maakte om de gevoelens en gedachten van de auteur aan de kijker over te brengen. Een van de meest prominente vertegenwoordigers van de dramaturgie van die tijd, die wordt gelezen en herlezen tot onze tijd, toneelstukken gebaseerd op zijn werken, analyseert filosofische concepten, is William Shakespeare.

Het genie van de Engelse dichter, acteur en toneelschrijver ligt in het vermogen om de realiteit van het leven te laten zien, door te dringen in de ziel van elke kijker en daarin een antwoord te vinden op zijn filosofische uitspraken door middel van gevoelens die iedereen kent. De theatrale actie van die tijd vond plaats op een platform in het midden van het plein, de acteurs konden in de loop van het stuk naar de "hal" gaan. De kijker werd als het ware deelnemer aan alles wat er gebeurde. Tegenwoordig is een dergelijk effect van aanwezigheid zelfs bij gebruik van 3D-technologieën onbereikbaar. Des te belangrijker in het theater was het woord van de auteur, de taal en de stijl van het werk. Het talent van Shakespeare komt in veel opzichten tot uiting in zijn taalkundige manier om de plot te presenteren. Eenvoudig en enigszins sierlijk, het verschilt van de taal van de straten, waardoor de kijker boven het dagelijkse leven kan uitstijgen, een tijdje op één lijn kan staan ​​​​met de personages van het stuk, mensen van de hogere klasse. En het genie wordt bevestigd door het feit dat dit in latere tijden zijn betekenis niet heeft verloren - we krijgen de kans om enige tijd medeplichtig te worden aan de gebeurtenissen in middeleeuws Europa.

Het hoogtepunt van het werk van Shakespeare werd door veel van zijn tijdgenoten, en na hen door volgende generaties, beschouwd als de tragedie "Hamlet - Prins van Denemarken". Dit werk van een erkende Engelse klassieker is een van de belangrijkste geworden voor het Russische literaire denken. Het is geen toeval dat de tragedie van Hamlet meer dan veertig keer in het Russisch is vertaald. Die belangstelling wordt niet alleen veroorzaakt door het fenomeen middeleeuwse dramaturgie en het literaire talent van de auteur, wat ongetwijfeld ook het geval is. Hamlet is een werk dat het 'eeuwige beeld' weerspiegelt van een zoeker naar waarheid, een filosoof van moraliteit en een man die boven zijn tijd uit is getreden. De melkweg van dergelijke mensen, die begon met Hamlet en Don Quixote, ging verder in de Russische literatuur met de afbeeldingen van "overbodige mensen" Onegin en Pechorin, en verder in de werken van Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Deze lijn is inheems in de Russische zoekende ziel.

Geschiedenis van de schepping - Tragedy Hamlet in de romantiek van de 17e eeuw

Net zoals veel van Shakespeares werken zijn gebaseerd op korte verhalen in de literatuur van de vroege middeleeuwen, zo is de plot van de tragedie Hamlet door hem ontleend aan de IJslandse kronieken van de 12e eeuw. Dit plot is echter niet iets origineels voor de "donkere tijd". Het thema van de strijd om de macht, ongeacht morele normen, en het thema van wraak is aanwezig in veel werken van alle tijden. Op basis hiervan creëerde Shakespeares romantiek het beeld van een persoon die protesteert tegen de fundamenten van zijn tijd, op zoek naar een uitweg uit deze ketenen van conventies naar de normen van pure moraliteit, maar die zelf een gijzelaar is van bestaande regels en wetten. De kroonprins, een romanticus en een filosoof, die eeuwige vragen stelt aan het zijn en tegelijkertijd wordt gedwongen om in de werkelijkheid te vechten op de manier die toen gebruikelijk was - "hij is niet zijn eigen meester, zijn geboorte is gebonden hand in hand” (act I, scene III ), en dit roept bij hem een ​​intern protest op.

(Antieke gravure - Londen, 17e eeuw)

In het jaar waarin de tragedie werd geschreven en opgevoerd, beleefde Engeland een keerpunt in zijn feodale geschiedenis (1601), daarom is er in het stuk enige somberheid, een echte of denkbeeldige achteruitgang in de staat - "Er is iets verrot in het koninkrijk van Denemarken” (act I, scene IV). Maar we zijn meer geïnteresseerd in de eeuwige vragen "over goed en kwaad, over felle haat en heilige liefde", die zo duidelijk en zo dubbelzinnig zijn beschreven door het genie van Shakespeare. In volledige overeenstemming met de romantiek in de kunst, bevat het stuk helden van uitgesproken morele categorieën, een voor de hand liggende schurk, een geweldige held, er is een liefdeslijn, maar de auteur gaat verder. De romantische held weigert de canons van de tijd te volgen in zijn wraak. Een van de sleutelfiguren van de tragedie - Polonius, lijkt ons niet in een ondubbelzinnig licht. Het thema verraad komt in meerdere verhaallijnen aan bod en wordt ook ter beoordeling van de kijker aangeboden. Van het overduidelijke verraad van de koning en de ontrouw van de nagedachtenis van de overleden echtgenoot door de koningin, tot het triviale verraad van de vrienden van de studenten, die niet vies zijn van het achterhalen van de geheimen van de prins voor de genade van de koning .

Beschrijving van de tragedie (de plot van de tragedie en de belangrijkste kenmerken ervan)

Ilsinore, kasteel van de Deense koningen, nachtwacht met Horatio, de vriend van Hamlet, ontmoet de geest van de overleden koning. Horatio vertelt Hamlet over deze ontmoeting en hij besluit persoonlijk de schaduw van zijn vader te ontmoeten. De geest vertelt de prins het gruwelijke verhaal van zijn dood. De dood van de koning blijkt een lafhartige moord te zijn door zijn broer Claudius. Na deze ontmoeting vindt er een keerpunt plaats in Hamlet's geest. Wat werd geleerd, is bovenop het feit van het onnodig snelle huwelijk van de weduwe van de koning, de moeder van Hamlet en de moorddadige broer. Hamlet is geobsedeerd door het idee van wraak, maar twijfelt. Hij moet alles zelf regelen. Hamlet veinst waanzin en observeert alles. Polonius, adviseur van de koning en vader van Hamlet's geliefde, probeert de koning en koningin dergelijke veranderingen in de prins met afgewezen liefde uit te leggen. Eerder verbood hij zijn dochter Ophelia om de verkering van Hamlet te accepteren. Deze verboden vernietigen de idylle van liefde, wat verder leidt tot depressie en waanzin van het meisje. De koning doet zijn pogingen om de gedachten en plannen van zijn stiefzoon te achterhalen, hij wordt gekweld door twijfels en zijn zonde. De door hem ingehuurde voormalige studentenvrienden van Hamlet zijn onafscheidelijk bij hem, maar tevergeefs. De schok van wat hij leerde, doet Hamlet nog meer nadenken over de zin van het leven, over categorieën als vrijheid en moraliteit, over de eeuwige vraag naar de onsterfelijkheid van de ziel, de kwetsbaarheid van het zijn.

Ondertussen verschijnt een groep rondzwervende acteurs in Ilsinore, en Hamlet haalt hen over om in de theatrale actie verschillende regels in te voegen waarin de koning wordt veroordeeld voor broedermoord. In de loop van de voorstelling geeft Claudius zich in verwarring weg, Hamlets twijfels over zijn schuld worden weggenomen. Hij probeert met zijn moeder te praten, beschuldigingen in haar gezicht te werpen, maar de geest die verschijnt verbiedt hem om wraak te nemen op zijn moeder. Een tragisch ongeval verergert de spanning in de koninklijke vertrekken - Hamlet doodt Polonius, die zich tijdens dit gesprek uit nieuwsgierigheid achter de gordijnen verstopte en hem aanzag voor Claudius. Hamlet wordt naar Engeland gestuurd om deze ongelukkige ongelukken te verdoezelen. Spionagevrienden worden met hem meegestuurd. Claudius overhandigt hen een brief voor de koning van Engeland waarin hij hem vraagt ​​de prins te executeren. Hamlet, die de brief per ongeluk heeft gelezen, maakt er correcties in. Als gevolg hiervan worden verraders geëxecuteerd en keert hij terug naar Denemarken.

Laertes, de zoon van Polonius, keert ook terug naar Denemarken, het tragische nieuws van de dood van zijn zus Ophelia als gevolg van haar krankzinnigheid vanwege liefde, evenals de moord op zijn vader, drijft hem tot een alliantie met Claudia uit wraak . Claudius lokt een duel uit met zwaarden tussen twee jonge mannen, het lemmet van Laertes wordt opzettelijk vergiftigd. Zonder er bij stil te staan, vergiftigt Claudius de wijn ook, om Hamlet dronken te maken in geval van overwinning. Tijdens het duel raakt Hamlet gewond door een vergiftigd mes, maar vindt een overeenkomst met Laertes. Het duel gaat verder, waarbij de tegenstanders zwaarden wisselen, nu wordt Laertes gewond door een vergiftigd zwaard. Hamlets moeder, koningin Gertrude, kan de spanning van het duel niet verdragen en drinkt vergiftigde wijn voor de overwinning van haar zoon. Claudius wordt ook gedood, alleen Horace, de enige echte vriend van Hamlet, blijft in leven. De troepen van de Noorse prins trekken de hoofdstad van Denemarken binnen, die de Deense troon bezet.

hoofdpersonen

Zoals te zien is aan de hele ontwikkeling van de plot, verdwijnt het thema van wraak naar de achtergrond voor de morele zoektocht van de hoofdpersoon. Het volbrengen van wraak voor hem is onmogelijk in de uitdrukking, zoals gebruikelijk in die samenleving. Zelfs nadat hij zich van de schuld van zijn oom heeft overtuigd, wordt hij niet zijn beul, maar slechts een aanklager. In tegenstelling tot hem sluit Laertes een deal met de koning, voor hem is wraak vooral, hij volgt de tradities van zijn tijd. De liefdeslijn in de tragedie is slechts een bijkomend middel om de morele beelden van die tijd te tonen, om de spirituele zoektochten van Hamlet op gang te brengen. De hoofdpersonen van het stuk zijn prins Hamlet en de adviseur van de koning, Polonius. Het is in de morele fundamenten van deze twee mensen dat het tijdsconflict tot uiting komt. Niet het conflict tussen goed en kwaad, maar het verschil in de morele niveaus van twee positieve karakters is de hoofdregel van het stuk, briljant weergegeven door Shakespeare.

Een slimme, toegewijde en eerlijke dienaar van de koning en het vaderland, een zorgzame vader en een gerespecteerd burger van zijn land. Hij probeert oprecht de koning te helpen Hamlet te begrijpen, hij probeert oprecht Hamlet zelf te begrijpen. Zijn morele principes op het niveau van die tijd zijn onberispelijk. Hij stuurt zijn zoon om in Frankrijk te studeren en instrueert hem over de gedragsregels, die tegenwoordig zonder veranderingen kunnen worden gegeven, ze zijn zo wijs en universeel voor elk moment. Bezorgd over het morele karakter van zijn dochter, spoort hij haar aan om Hamlet's verkering te weigeren, waarbij hij het klassenverschil tussen hen uitlegt en de mogelijkheid van de frivole houding van de prins tegenover het meisje niet uitsluit. Tegelijkertijd is er, volgens zijn morele opvattingen die overeenkomen met die tijd, niets nadeligs aan een dergelijke frivoliteit van de kant van de jonge man. Met zijn wantrouwen jegens de prins en de wil van zijn vader vernietigt hij hun liefde. Om dezelfde redenen vertrouwt hij ook zijn eigen zoon niet en stuurt hij een dienaar naar hem toe als spion. Het plan om hem te observeren is eenvoudig: kennissen vinden en, zijn zoon een beetje belasteren, de openhartige waarheid over zijn gedrag weg van huis naar buiten lokken. Het afluisteren van het gesprek van een boze zoon en moeder in de koninklijke vertrekken is ook niet verkeerd voor hem. Met al zijn acties en gedachten lijkt Polonius een intelligent en vriendelijk persoon te zijn, zelfs in de waanzin van Hamlet ziet hij zijn rationele gedachten en geeft ze hun recht. Maar hij is een typische vertegenwoordiger van een samenleving die Hamlet met zijn bedrog en dubbelhartigheid zo onder druk zet. En dit is een tragedie die niet alleen begrijpelijk is in de moderne samenleving, maar ook in het Londense publiek van het begin van de 17e eeuw. Tegen deze dubbelhartigheid wordt geprotesteerd door zijn aanwezigheid in de moderne wereld.

Een held met een sterke geest en een uitstekende geest, zoekend en twijfelend, die een stap hoger is geworden dan de hele samenleving in zijn moraliteit. Hij is in staat om van buitenaf naar zichzelf te kijken, hij is in staat de mensen om hem heen te analyseren en zijn gedachten en handelingen te analyseren. Maar hij is ook een product van die tijd en dat bindt hem. Tradities en de samenleving leggen hem een ​​bepaald stereotype gedrag op, dat hij niet langer kan accepteren. Op basis van het complot over wraak wordt de hele tragedie van de situatie getoond wanneer een jonge man het kwaad niet alleen in één verachtelijke daad ziet, maar in de hele samenleving waarin dergelijke daden gerechtvaardigd zijn. Deze jonge man roept zichzelf op om te leven in overeenstemming met de hoogste moraliteit, verantwoordelijkheid voor al zijn acties. De tragedie van het gezin doet hem alleen maar meer nadenken over morele waarden. Zo'n denkend mens kan niet anders dan universele filosofische vragen voor zichzelf opwerpen. De beroemde monoloog "To be or not to be" is slechts het toppunt van een dergelijke redenering, die verweven is in al zijn dialogen met vrienden en vijanden, in gesprekken met willekeurige mensen. Maar de imperfectie van de samenleving en het milieu dringt nog steeds aan op impulsieve, vaak ongerechtvaardigde acties, die vervolgens door hem zwaar worden ervaren en uiteindelijk tot de dood leiden. Immers, het schuldgevoel bij de dood van Ophelia en de toevallige fout bij de moord op Polonius en het onvermogen om het verdriet van Laertes te begrijpen drukken hem en ketenen hem met een ketting.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Al deze gezichten worden in de plot geïntroduceerd als de omgeving van Hamlet en karakteriseren de gewone samenleving, positief en correct in het begrip van die tijd. Zelfs als we ze vanuit een modern oogpunt bekijken, kan men hun acties herkennen als logisch en consistent. De strijd om macht en overspel, wraak voor de vermoorde vader en de eerste meisjesliefde, vijandschap met naburige staten en het verkrijgen van land door riddertoernooien. En alleen Hamlet steekt met kop en schouders boven deze samenleving uit, tot aan het middel vastgelopen in de tribale tradities van troonopvolging. Drie vrienden van Hamlet - Horatio, Rosencrantz en Guildenstern, zijn vertegenwoordigers van de adel, hovelingen. Voor twee van hen is het bespioneren van een vriend niet verkeerd, en slechts één blijft een trouwe luisteraar en gesprekspartner, een slimme adviseur. Een gesprekspartner, maar meer ook niet. Voor zijn lot, de samenleving en het hele koninkrijk wordt Hamlet alleen gelaten.

Analyse - het idee van de tragedie van de prins van Denemarken Hamlet

Het belangrijkste idee van Shakespeare was de wens om psychologische portretten van tijdgenoten te tonen gebaseerd op het feodalisme van de "donkere tijden", een nieuwe generatie die opgroeit in de samenleving die de wereld ten goede kan veranderen. Competent, zoekend en vrijheidslievend. Het is geen toeval dat Denemarken in het toneelstuk een gevangenis wordt genoemd, wat volgens de auteur de hele samenleving van die tijd was. Maar het genie van Shakespeare kwam tot uiting in het vermogen om alles in halve tonen te beschrijven, zonder in het groteske te vervallen. De meeste personages zijn positieve en gerespecteerde mensen volgens de canons van die tijd, ze argumenteren heel verstandig en eerlijk.

Hamlet wordt getoond als een persoon die vatbaar is voor introspectie, spiritueel sterk, maar nog steeds gebonden aan conventies. Het onvermogen om te handelen, het onvermogen, maakt hem verwant aan de 'overbodige mensen' van de Russische literatuur. Maar het draagt ​​een lading van morele zuiverheid en het verlangen van de samenleving ten goede. Het geniale van dit werk ligt in het feit dat al deze kwesties relevant zijn in de moderne wereld, in alle landen en op alle continenten, ongeacht het politieke systeem. En de taal en strofe van de Engelse toneelschrijver boeien met hun perfectie en originaliteit, laten je de werken meerdere keren herlezen, naar uitvoeringen wenden, naar uitvoeringen luisteren, op zoek naar iets nieuws, verborgen in de nevelen van de tijd.