Аналіз вірша фета шепіт, несміливе дихання. Аналіз вірша «Шепіт, несміливе дихання

«Шепіт, несміливе дихання…» Опанас Фет

Шепіт, боязке дихання. Трелі соловейки, Срібло та коливання Сонного струмка. Світло нічне, нічні тіні, Тіні без кінця, Ряд чарівних змін Милого обличчя, У димних хмарах пурпур троянди, Відблиск бурштину, І лобзання, і сльози, І зоря, зоря!

Аналіз вірша Фета «Шепіт, несміливе дихання…»

Опанас Фет по праву вважається одним із найромантичніших російських поетів. Хоча автор ніколи не зараховував себе до цього літературного спрямування, його твори пронизані духом романтизму. Основу творчості Фета складає пейзажна лірика. Причому в деяких творах вона органічно переплітається з любовною. У цьому нічого дивного, оскільки поет був переконаним прибічником теорії єднання людини з природою. На його думку, людина є невід'ємною її частиною, як син є породженням батька. Тому природу неможливо не любити, і це почуття у Фета часом виражене у віршах набагато сильніше, ніж любов до жінки.

Вірш «Шепіт, боязке дихання…», написане 1850 року, є яскравим прикладом. Якщо раніше своїх творах Фет захоплювався красою жінки, вважаючи її центром світобудови, то лірика зрілого поета характеризується, насамперед, схилянням перед природою – прародителькою всього живого землі. Вірш починається з витончених і вишуканих рядків, у яких описується ранок. Точніше, той короткий період, коли ніч змінюється вдень, і цей перехід займає лічені хвилини, що відокремлюють світло від мороку. Першим провісником світанку, що наближається, є соловей, трелі якого чути крізь шепіт і несміливе дихання ночі, «срібло і коливання сонного струмка», а також дивовижна гра тіней, які створюють химерні візерунки, ніби тчуть невидиму павутину.

Передсвітанкові сутінки не тільки перетворюють навколишній світ, а й є причиною «чарівних змін милої особи», на яких за кілька миттєвостей заграють промені ранкового сонця. Але поки ця чудова мить не настала, є час вдатися до любовних втіх, які залишають сльози захоплення на обличчі, змішуючись з пурпуром і бурштиновими відблисками зорі.

Особливістю вірша «Шепіт, несміливе дихання…» і те, що у ньому немає жодного дієслова. Всі дії залишаються за кадром, а іменники дозволяють надати кожній фразі незвичайний ритм, розмірений і неквапливий. Разом з тим, кожна строфа є завершеною дією, яка констатує те, що вже сталося. Це дозволяє створити ефект присутності і надає особливу жвавість поетичній картині раннього літнього ранку, змушує працювати уяву, яка швидко «домальовує» деталі, що бракують.

Незважаючи на те, що вірш «Шепіт, несміливе дихання…» є класикою російської літератури, після його публікації на Афанасія Фета обрушився шквал негативних відгуків. Автору ставили у провину те, що цей твір є безпредметним. І той факт, що в ньому відсутня конкретика, і про світанку, що настає, читачам доводиться здогадуватися за рубаними короткими фразами, змусило критиків зарахувати цей твір до розряду «поетичних опусів, розрахованих на вузьке коло людей». Сьогодні вже з упевненістю можна стверджувати, що і Лев Толстой, і Михайло Салтиков-Щедрін публічно звинуватили Фета у «вузькості мислення» лише з однієї простої причини – поет у своєму вірші торкнувся теми інтимних взаємин, на яку в 19 столітті все ще було накладено негласне табу. І хоч прямо про це в самому творі не говориться, тонкі натяки виявляються набагато красномовнішими за будь-які слова. Однак від цього вірша не втрачає свого романтизму та чарівності, витонченості та витонченості, елегантності та аристократизму, які властиві переважній більшості творів Афанасія Фета.

Вірш «Шепіт, несміливе дихання» продиктований автору самою любов'ю. Школярі вивчають його у 10 класі. Пропонуємо дізнатися про твір більше, ознайомившись із коротким аналізом «Шепіт, несміливе дихання!» за планом.

Короткий аналіз

Історія створення– вірш було написано 1850 року, коли поет відчував ніжні почуття до М. Лазич.

Тема вірша– любовні стосунки, побачення у нічній тіні.

Композиція– Аналізований вірш умовно поділяється на пейзажні замальовки та опис ніжностей між закоханими. А. Фет не розмежовує ці сцени, а тісно переплітає між собою.

Жанр– елегія.

Віршований розмір– дво- та чотиристопний хорей, римування перехресне АВАВ.

Метафори – «срібло струмка», «сонний струмок», «у димних хмарах пурпур троянди, відблиск бурштину».

Епітети – «світло нічне», "чарівні зміни", "миле обличчя", "димні хмарки".

Історія створення

Історія творення пов'язана з любов'ю поета до Марії Лазич. З дівчиною А. Фет познайомився влітку 1848, коли служив на кордоні Херсонської та Київської губернії. Молоду людину часто запрошували на бали. На одному з них він і побачив високу струнку брюнетку зі смаглявою шкірою. Вона між молодими людьми виникла з першого погляду, незабаром вона переросла в серйозні відносини. Марія стала для Фета не лише рідною душею, а й натхненницею.

Поет збирався одружитися з дівчиною, але через матеріальні проблеми закохані змушені були розлучитися. Невдовзі після розлучення М. Лазич померла. Досі невідомо був той нещасний випадок чи самогубство. Фет до кінця своїх днів шкодував про те, що не створив із Лазич сім'ю. Марія - та, кому присвячено як аналізований вірш, рядки їй поет писав до смерті.

Твір «Шепіт, несміливе дихання» було створено 1850 р., коли молоді люди ще перебували у стосунках. Того ж року Марія померла.

Тема

У центрі вірша теми кохання та любовного побачення. Вони традиційні для інтимної лірики вітчизняної та світової літератури. Заявлена ​​тема розкривається як за допомогою описів внутрішнього стану закоханих, їх поет переплітає з елементами пейзажу.

Ліричний герой практично не проявляє себе, але пристрасний та ніжний опис любовної сцени підказує, що перед нами палка натура. У перших рядках А. Фет описує чарівні звуки кохання: «шепіт, несміливе дихання». Розмову між двома спорідненими душами доповнюють «трелі солов'я». Соловей - символ чистоти та любові, тому автор не дарма згадує цього птаха. Опис сонного струмка, який мірно колише свої води, надає опису томності і ніжності.

У другій строфі проблема кохання проявляється виразніше. Ліричний герой підпускає читача ближче, дозволяючи побачити, як змінюється «миле обличчя» . У третій строфі емоції наростають ще більше, між закоханими розпалюється пристрасть. Поет розповідає про лобзання, змішаних зі сльозами. Чому вони з'являються на очах щасливих закоханих? Молоді люди знають, що скоро зійде зоря і їм доведеться розлучитися, а для тих, хто любить сердець, навіть коротка розлука здається болісною вічністю.

Композиція

Композиція твору лише на перший погляд видається простою. Вірш ділиться лише на три катрена. Тим не менш, у трьох чотиривіршах автор зумів поєднати елементи пейзажної та любовної лірики, у змісті вірша умовно можна виділити дві складові.

Жанр

Жанр твору - елегія, тому що в ньому відсутній сюжет, натомість є пейзажні замальовки. У творі також відчувається легкий смуток, викликаний майбутнім розставанням, що притаманно елегії. Віршований розмір - дво- та чотиристопний хорей. У тексті використано перехресне римування АВАВ, чоловічі та жіночі рими.

Засоби виразності

Особливість аналізованого вірша – відсутність дієслів. Цей прийом дозволяє уповільнити події, надати їм присмаку нічного спокою тиші та любові. Така «обмеженість» у наборі слів не заважає автору створювати оригінальні мистецькі засоби для розкриття теми та відтворення почуттів закоханих. Мовні кошти у цьому вірші відрізняються простотою, оскільки складаються з двох-трьох слів.

У кожну строфу поет вплітає метафору: "сонний струмок", "тіні без кінця", "в димних хмаринках пурпур троянди, відблиск бурштину". Ніжність та пристрасть передаються за допомогою епітетів: "чарівні зміни", "миле обличчя", "димні хмаринки". Порівнянь у тексті немає.

Інтонація перших двох строф плавна, тільки в останньому куплеті вона наростає, і останній рядок вибухає вигуком. Такий інтонаційний рисунок гармонійно доповнює зміст. Плавності вірш надає алітераціясонорних "м", "н", "р", "л". В останній строфі автор вживає кілька слів з приголосним «р», що відображає напруження почуттів між закоханими.

А. Фет відомий як своїми віршами про єднання людини і природи, а й любовної лірикою. Але серед інших особливо слід виділити "Шепіт, несміливе дихання", аналіз якого представлений нижче. Літературознавці вважають його "фетівським", тому що воно написане в особливій, властивій тільки Опанасу Опанасовичу манері і розкриває весь його поетичний талант.

Лірика А. А. Фета

В аналізі "Пошепки, боязкого дихання" можна розглянути особливості творчості поета. У ранніх віршах поет захоплювався жіночою красою, надалі центральне місце займала пейзажна лірика. Вся творчість Фета пронизана духом романтизму, хоча сам поет не вважав себе прихильником цього напряму.

В основі більшості віршів було захоплення природою. У деяких пейзажна лірика переплітається із темою кохання. У цьому немає нічого дивного, тому що, на думку Фета, людина була невіддільною від природи. В аналізі "Шепоту, боязкого дихання" слід підкреслити, що саме цей вірш є чудовим прикладом того, як напрочуд гармонійно поєднується пейзажна та любовна лірика.

У цьому вірші чергуються описи навколишнього світу та чуттєві переживання. І це створює цілісну ліричну картину. У рядках відображені інтимні почуття, які можуть бути між коханими. А картини ночі і світанку, що змінюються, доповнюють переживання ліричного героя. І все це підкреслює думку поета про те, що людина та навколишній світ мають бути в гармонії.

Особливості композиції

Також одним із пунктів аналізу "Шепоту, боязкого дихання" є композиція вірша. З погляду граматики воно являє собою одну пропозицію, поділену на три строфи. Але воно здається читачеві єдиною складовою завдяки цілісності композиції, яка має початок, кульмінацію та кінець.

Воно написане чотиристопним ямбом. Вид римування - перехресний, що надає віршу неквапливого та розміреного ритму.

Основою вірша є зіставлення двох планів – загального та приватного. На тлі природи показано історію кохання двох людей. Природні явища, що змінюються, доповнюють любовну ліричну складову.

Образ природи

В аналізі "Шепоту, боязкого дихання" Афанасія Фета потрібно докладно розглянути образ природи. У цьому вірші світ довкола себе показаний у гармонії з людиною, а точніше, з коханими. У першій строфі показано соловейка, чиї прекрасні трелі звучать над сонним струмком. Це можна порівняти з тим, що в житті людини кохання з'являється немов чудова солов'їна пісня, яка пробуджує його.

У другій строфі не зображено жодних явищ природи. Лише сказано, що всі нічні тіні спричиняють зміни на милому герою особі. А в третій строфі у всіх фарбах намальована зоря, яка з'являється подібно до серпанку, яка потім розгорається все яскравіше. Це подібно до того, як почуття закоханих стають дедалі міцнішими і осяяють людське життя.

Любовна лірика

В аналізі "Шепоту, боязкого дихання, трелів солов'я" необхідно розглянути і любовну лінію у вірші. Поет не називає імен, немає жодних займенників. Але читач розуміє, що йдеться про таємні зустрічі двох закоханих, завдяки тому, що герой називає обличчя милим.

Чому ж зустрічі таємні? Герої зустрічаються вночі, а з настанням зорі змушені попрощатися. На початку зустрічі між ними відчувається незручність, боязкість, яка буває при чистих і щирих почуттях.

А зі сходом сонця їм доводиться розлучатися. Але ці почуття тільки сильніше розгоряються, подібно до зорі. У цьому вірші показано те, як людина та природа можуть існувати в гармонії.

Колірні епітети

У короткому аналізі "Пошепки, боязкого дихання" можна написати про те, що колірні епітети відіграють велику роль у наданні виразності твору. На початку поет використовує приглушені фарби, щоб надати більше таємничості зустрічам, показати появу почуття.

Потім відбувається поступове наростання експресії. Фарби стають яскравішими, як і закохані стають сміливішими у проявах почуттів. Ця колірна контрастність показує розвиток оповіді, яка не виявляється граматично.

Звукова забарвленість

Поет створює як візуальну, а й звукову картину. Епітети кольору доповнюються звуковим оформленням. Перша строфа передає солов'їні трелі, у наступній строфі створюється відчуття абсолютної тиші.

І знову поет завдяки контрастності надає звучання сюжету. Але треба сказати, що це звуки органічно доповнюють ліричну складову вірші.

Особливість виразних засобів

Відмінна риса цього вірша - те, що у ньому відсутні дієслова. Ця проста форма рядків - виклик суспільству, яке на той час негативно відреагувало на такий "бездієслівний" вірш. Використання тільки іменників надає плавний розмірений ритм.

Але, незважаючи на відсутність дієслів, кожен рядок є закінченою дією. На перший погляд читачеві може здатися, що у вірші немає жодного сюжету та розвитку дій. Насправді це негаразд, поет описував свої відчуття. Немає портретів ліричних героїв, поет лише свідчить про те, що у милому герою обличчі відображається гра світла і тіні. У іменників є прихована дія, виникає відчуття динамічності. Це створює розвиток сюжету.

Також поет використовував інші літературні стежки. Це велика кількість епітетів, уособлення та метафори. Особливо виділяється по емоційному забарвленню остання пропозиція. Цьому сприяє і повторення, і вигук. Повторення глухих приголосних надає рядкам співучості. Усі перелічені засоби виразності додають ніжність та ліричність вірша.

Критика вірша

В аналізі за планом "Шепоту, боязкого дихання" Фета слід розповісти і про те, як твір було прийнято громадськістю. Деякі поети та письменники неоднозначно відгукувалися про нього. Основна причина – це особливість написання, а саме – відсутність дієслів.

Дехто вважає, що у вірші немає сюжету, і говорили, що тема, обрана поетом, вузька, обмежена. Також нарікали на відсутність будь-яких подій. З'явилися жарти, що якщо його прочитати починаючи з кінця, то нічого не зміниться. Люди за образами відчуттів не побачили поступового наростання експресії. Вони не змогли помітити стрункість та цілісність композиції.

Критикували твір і те, що поет не давав конкретного предметного описи. І читачеві доводилося лише здогадуватися, про що йдеться в тому чи іншому рядку. Фрази написані рубаним стилем, деякі критики не помічали плавності та неквапливої ​​музичності вірша.

Але є думка, що деякими поетами та письменниками цей витвір був прийнятий неприхильно через те, що поет торкнувся теми інтимності почуттів. І хоча про це не йдеться прямо, читач може здогадатися завдяки натякам. Але від цього творіння Фета не стає менш вишуканим та елегантним, не втрачає жодної краплі своєї ліричності.

А. А. Фет у творчості вихваляв як красу і велич природи. Але також поет у творчості описував і почуття. Але для нього людина і навколишній світ - це одне ціле, що й відбито у цьому вірші. Це був стислий аналіз за планом "Шепоту, боязкого дихання".

Вірш А. Фета «Шепіт. Боязке дихання ... »(1850 р.) присвячено М.Лазич. На момент публікації вірш викликав багато розбіжностей та критики. Однак цей вірш є прикладом яскравого кохання до природи, що переплітається з любов'ю до жінки.

Головна ідея вірша – показати красу природи, злиття людини із нею.

І тому поет вводить у вірш образ коханої ліричного героя, малює пейзаж раннього ранку. Трелі солов'я, шерехи і звуки, коливання струмка - провісники ранку, що наближається.

У другій строфі виникає безліч тіней, які надають віршу відтінку загадковості та таємничості. Разом із змінами природи після приходу ранку змінюється і обличчя коханого героя.

У третій строфі ми бачимо яскраву ранню зорю, що розливає димчастим небом. Наприкінці цієї строфи відбувається кульмінація вірша – найсильніший прояв кохання разом із найвищою точкою ранкового світанку.

Весь вірш складається з одного складносурядного речення, розділеного на три строфи.

Однак вони пов'язані один з одним системою образів, які динамічно змінюються один за одним. Хоча у вірші не вжито жодного дієслова, маємо швидко виникають різні картини природи: шепіт, трель, коливання, тіні, лобзання, зоря. Протягом усього вірша поет використовує прийом градації – з кожним моментом все яскравіше розливається «пурпур троянди», посилюються почуття, пристрасть ліричних героїв.

У вірші присутні лише образи, що лише трохи відкриває завісу таємниці ранкової зорі. Поет не дає до кінця зрозуміти, що ж відбувається насправді, він лише натякає нам на те, що відбувається.

За допомогою ритміки автор передає рух природи, почуттів. Чергування чотиристопного хорея з тристопним надають віршу динамічності. Жіноча рима робить твір співучим, плавним. Шиплячі звуки передають шум і шарудіння раннього ранку.

Фет малює суперечливі образи: боязке дихання – трелі солов'я, нічні тіні – відблиск бурштину, лобзання – сльози. Прийом антитези використовується для того, щоб яскраво показати ранковий пейзаж і почуття, що наростають.

«Шіпіт. Несміливе дихання ... »- вірш, що передає настрій і почуття за допомогою образів. За допомогою слів поет малює в нашій уяві незвичайну красу природи, що прокидається. Цим віршем Фет передає читачеві захоплення, радість та щастя від того, що побачив ліричний герой та відчув.

Оновлено: 2018-02-07

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.

Вірш Фета "Шепіт, несміливе дихання..." з'явилося друком 1850 року. На той час Фет вже був цілком поетом, зі своїм особливим голосом: з різко суб'єктивним забарвленням ліричного переживання, з умінням наповнити слово живою конкретністю і одночасно вловити нові обертони, "миготливі" нюанси в його значенні, з загостреним відчуттям ролі композиції у вірші – композиції, що передає, по суті, конструкцію, структуру розвитку самого авторського почуття. Фет новаторськи розробляв образний лад вірша, його мелодику, дивував вільним поводженням з лексикою та викликав обурення небажанням прислухатися до елементарних законів граматики.
Одним словом, при згадці імені Фета у свідомості його сучасників виникало уявлення про яскраво, надто яскраво виражену поетичну індивідуальність. На той час Фет зарекомендував себе як поет, який зосередив увагу досить вузькому колі проблем, далеких від злоби дня, від насущних інтересів реальної дійсності. Це закріпило за його лірикою репутацію певної одноплановості, а в очах найрадикальніших діячів доби – навіть своєрідної неповноцінності.
Вірш "Шепіт, несміливе дихання..." зміцнилося у свідомості сучасників як найбільш фетовское з усіх точок зору, як квінтесенція індивідуального фетовського стилю, що дає привід і для захоплення, і для здивування:

У цьому вірші несхвалення викликала передусім "нікчемність", вузькість обраної автором теми, відсутність подійності – якість, яка здавалася невід'ємно властивою поезії Фета. У зв'язку з зазначеною особливістю вірша сприймалася та її виразна сторона – простий перелік через кому вражень поета, надто особистих, незначних характером. Навмисне ж просту і водночас по зухвалості нестандартну форму можна було розцінити як виклик. І у відповідь, дійсно, посипалися гострі і влучні, по суті, пародії, оскільки пародія, як відомо, обіграє найбільш характерні якості стилю, що концентрують у собі його об'єктивні властивості, і індивідуальні художні уподобання автора. В даному випадку передбачалося навіть, що вірш Фета не програє, якщо його надрукувати у зворотному порядку – з кінця...

З іншого боку, не можна було не визнати, що поет блискуче домагався своєї мети – колоритного зображення картини нічної природи, психологічної насиченості, напруженості людського почуття, відчуття органічної єдності душевного та природного життя, повної ліричної самовіддачі. У цьому сенсі варто навести висловлювання принципового супротивника Фета в плані світоглядному - Салтикова-Щедріна: "Безперечно, в будь-якій літературі рідко можна знайти вірш, який своєю запашною свіжістю спокушав би читача настільки, як вірш м. Фета "Шепіт, боязкий. .."
Цікава думка Л.Толстого, який високо цінував поезію Фета: "Це майстерний вірш; у ньому немає жодного дієслова (присудка). , але й у чому їхня думка. Це – річ для невеликого гуртка ласощів у мистецтві".
Спробуємо визначити, як Фет домагається, щоб "кожен вираз" стало "картиною", як він досягає разючого ефекту миттєвості того, що відбувається, відчуття часу, що триває, і, незважаючи на відсутність дієслів, присутності внутрішнього руху у вірші, розвитку дії.
Граматично вірш являє собою один, що проходить через всі три строфи оклику речення. Але наше сприйняття його як неподільна текстова одиниця міцно спаяна з відчуттям його внутрішньо компактної композиційної цілісності, що має смисловий початок, розвиток і кульмінацію. Дробове перерахування через кому, яке може здатися головним двигуном у динаміці переживання, насправді лише зовнішній структурний механізм. Головний двигун ліричної теми – у її смисловому композиційному розвитку, що ґрунтується на постійному зіставленні, співвіднесенні двох планів: приватного та загального, інтимно-людського та узагальнено-природного. Цей перехід від зображення світу людини до світу навколо, від того, що "тут, поряд", до того, що "там, навколо, вдалині", і навпаки, здійснюється від строфи до строфи. У цьому характер деталі зі світу відповідає характеру деталі зі світу природи.