Що означає кожен рядок у хокку. Японські вірші

Немає більших чудовиськ, ніж Герої...

для всіх, хто думає, що "він написав хокку".

Крім горезвісного 5-7-5 хоку насамперед – це момент життя. це "тут і зараз". І це "тут і зараз" набагато важливіше 5-7-5.
Зародження жанру у світі, де розуміння самості досягається шляхом зречення від неї, набуття індивідуальності - через залучення до однорідної зовнішньої атрибутики, а набуття свободи - шляхом аскетизму і самообмеження, призвело до того, що через скнарість слів автор повідомляє тільки те, що дійсно є, вищелушуючи зайві слова, і залишаючи тільки те, що потрібно. У хокку виключається "я", сприйняття реальності через хокку зводиться до сприйняття моменту і дії, що відбувається безпосередньо перед нами, і читач наповнює власною точкою зору та фантазією каркас з часу, дії та навколишньої дійсності. Таким чином читач стає співтворцем автора. А автор - співтворцем того, хто створив всесвіт, спостерігаючи момент її прояву. "Я" в хокку присутня лише як ще один шматочок всесвіту, як птах або вітер, світло сонця або плескіт хвилі. Як явище, а не як трансформуючий реальність призмою свого сприйняття самозакоханий егоцентрик. Читаючи хокку, ми бачимо те, що є, те, що став свідком автор, а не те, що він хотів сказати з цього приводу, не те, як він це зрозумів чи відчув. Ми самі – відчуваємо та бачимо те, що бачив він. І наші почуття не повинні бути такими ж, як у той момент у автора. Тому що він не нав'язує нам своє сприйняття, але пропонує сприйняти самим розділити з ним цей момент.

Хокку є одним із найвідоміших і найпоширеніших жанрів японської поезії. Щоправда, сенс коротких трирядкових віршів осягнути під силу далеко ще не кожному, оскільки у них укладено глибинний зв'язок природи і людини. Оцінити, наскільки ці вірші прекрасні і високі, можуть лише дуже чуттєві та витончені натури, яким, до того ж, властива спостережливість. Адже хокку – це лише одна мить життя, відображена в словах. І якщо людина ніколи не звертала уваги на схід сонця, шум прибою або нічну пісню цвіркуна, то перейнятися красою і лаконічністю хокку йому буде дуже складно.

Аналогів віршам хокку немає в жодній поезії світу. Пояснюється це тим, що у японців особливий світогляд, автентична і самобутня культура, інші принципи виховання. За своєю натурою представники цієї нації – філософи та споглядачі. У моменти найвищого підйому таких людей народжуються вірші, відомі в усьому світі, як хокку.

Принцип їх створення досить простий і водночас складний. Вірш складається з трьох коротких рядків, перша з яких містить вихідну інформацію про місце, час та суть події. У свою чергу, другий рядок розкриває сенс першого, наповнюючи мить особливою чарівністю. Третій рядок є висновками, які дуже часто відображають ставлення автора до того, що відбувається, тому можуть бути дуже несподіваними і оригінальними. Таким чином, перші два рядки вірша носять описовий характер, а останній передає відчуття, які навіяло на людину те, що він побачив.

У японській поезії існують досить жорсткі правила написання хокку, які ґрунтуються на таких принципах, як ритм, техніка дихання та особливості мови. Так, справжні японські хокку створюються за принципом 5-7-5. Це означає, що в першому та останньому рядку має бути рівно по п'ять складів, а в другому – сім. Крім цього, весь вірш має складатися із 17 слів. Природно, що дотримуватися цих правил можуть лише люди, які мають багатим уявою і позбавленим умовностей внутрішнім світом, а й чудовим літературним складом, і навіть вмінням ємно і барвисто викладати свої думки.

Варто зазначити, що правило 5-7-5 не поширюється на вірші хокку, якщо вони створюються іншими мовами. Пов'язано це, насамперед, з лінгвістичними особливостями японської мови, її ритмом та співучістю. Тому хоку, написані російською мовою, можуть містити в кожному рядку довільну кількість складів. Те саме стосується й кількості слів. Незмінним залишається лише трирядкова форма вірша, у якому відсутня рима, та заодно фрази будуються в такий спосіб, що створюють особливий ритм, передаючи слухачеві якийсь імпульс, що змушує людину подумки намалювати картинно те, що він почув.

Існує ще одне правило хокку, якого, втім, автори дотримуються на власний розсуд. Воно полягає в контрастності фраз, коли живе є сусідами з мертвим, а сила природи протистоїть вмінню людини. Однак варто відзначити, що контрастні хокку мають набагато більшу образність і привабливість, створюючи в уяві читача або слухача химерні картини світобудови.

Написання хокку не вимагає цілеспрямованих зусиль та концентрації уваги. Процес написання подібних віршів відбувається не з волі свідомості, а продиктований нашою підсвідомістю. Тільки скороминущі фрази, навіяні побаченим, можуть повною мірою відповідати концепції хокку та претендувати на звання літературних шедеврів.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Один із найвідоміших жанрів японської поезії - Хокку, осягнути їхній таємний зміст написання здатний не кожен. Ми постараємося пояснити основні принципи написання хокку, вони складаються з трирядкового вислову. У японській історії Хокку уособлює вічний нерозривний зв'язок людини та природи. Існують правила написання хоку, які неможливо порушити. Перший рядок повинен складатися з п'яти складів, другий із семи, третій, як і перший – із п'яти. Усього ж хокку має складатися з 17 складів.

Однак у російській мові стилістика тексту дотримується рідко. Дотримання цього правила не важливо, пам'ятайте, що російська та японська мови різні, в японській та російській мові різна вимова, ритмічний малюнок слів, тембр, рима та ритм, а значить і написання хоку російською буде дуже сильно відрізнятися від їх написання японською мовою .

Хокку найунікальніший жанр у поезії всіх народів, він несе в собі лише одну мить. Перший рядок надає початкову інформацію, дозволяє уявити, про що йтиметься далі, другий розкриває зміст першого, а ось третій надає віршу особливий колорит, третій рядок є несподіваним висновком всього твору.

Цвинтарний паркан
Не може більше стримувати
Натиск тюльпанів!

Тут відчувається контраст мертвого та живого. Найцікавіше, що думка вірша не висловлюється безпосередньо, а вибирає звивисті дороги. Саме це надає хоку відчуття картини, яку ми бачимо перед очима. Існує кілька проблем, з якими можна зіткнутися під час написання хокку. Перша – відсутність розмаїття, друга величезне насичення словами, часте повторення схожих схем і питань, і найпоширеніша – концентрація у собі.

Вітер здув мою шапку.
Я кинувся слідом
По вулиці.

Це легко виправити, замінивши деякі слова та займенники:

Березневий вітер-
По вулиці котиться
Моя шапка.

Кожен може запитати себе: а для чого взагалі потрібні хокку? Хокку розвивають неординарне мислення, допоможуть розібратися у початкових азах поезії. Тим більше, хоку використовується в психотерапії. Вже давно психотерапевти дізнаються у тому, що коїться у душі людини. За допомогою цих хитромудрих віршів можна багато розповісти як про підсвідомість, так і проблеми людини, можна дізнатися, як людина сприймає навколишній світ. Складаючи хокку можна за межі реальності, розслабитися та морально відпочити. Найголовніше щоб написати вірш хоку не потрібно довго думати, вірші ллються з вашої підсвідомості, виникають вони швидко. Іноді вони настільки швидко виникають, що кожен написаний вами рядок є практично шедевром мистецтва. Головне відкрити душу та запустити в неї пориви натхнення.

Японська поезія завжди тяжіла до стислості.

Для розуміння хокку важливо познайомитися з особливостями життя японців, їх філософського сприйняття світу.

Час народження хокку збігся в Японії з часом надзвичайного розквіту дзен-буддизму (17 століття), який раніше отримав статус державної релігії. І цей збіг не випадковий: дзен і хокку пов'язані нерозривно.

Мета практики Дзен – САТОРІ – осяяння, просвітлення, досягнення – це означало, що істина доступна людині тут і зараз, треба тільки зуміти її побачити.

Але кожному осяянню передували роки послуху. Поезія, створена духом Дзен, є лише частиною щоденної практики, результат якої - повна гармонія з навколишнім світом.

Наприкінці першого тисячоліття провідним жанром у японській поезії стала ТАНКА, що означає «коротка пісня». У танку оспівували всі цікаві події - цвітіння сакури, побачення з коханою, розставання з нею ж і навіть призначення на посаду. Останні два рядки танки – АГАКУ – відокремлювалися паузою від перших трьох – хокку, що означає «початковий вірш».

Хокку писали як окремий жанр. Згодом за хокку закріпилося й інше ім'я - «хайку», що означає «комічні вірші» (спочатку тривірші мали жартівливий характер).

Пізніше хоку стали переважно ліричними віршами про природу.

Існують правила написання хоку:

1. Кожне хоку має три рядки.

2. У першому та третьому рядку по 5 складів, у середньому - 7 складів.

3. Хокку будується навколо КІТО - слів, що вказують на пору року.

4. Частини композиції пов'язуються швидкоплинним переживанням.

Хокку стало можливістю висловити свій душевний стан чи враження. На перше місце висунулася тема САБІ - просвітленої самотності, спокою, відчуженості від світу суєтного буття, роздуми про тлінність світу, мінливості долі, а також пейзажна лірика.

Поезія, чайна церемонія і військове мистецтво - все росло з одного серцевини - незворушності духу, дзенської відчуженості, зворотною стороною якої була пильна увага до світу, здатність бачити «вічність у філіжанці квітки». Уміння захоплюватися красою тлінного світу ушляхетнювало кожну мить існування, аж до останньої миті. Недарма у самураїв був поширений звичай складати перед смертю прощальний вірш.

Катаока Такафуса склав, йдучи на смерть, рядки:

Легше гусячого пуху

Життя відлітає…

Сніговий ранок.

Визнаний класик японської поезії 17 століття – Мацуе Басе.

Як же це, друзі?

Чоловік дивиться на вишні в цвіту,

А на поясі довгий меч!

Як розлилася річка!

Чапля бреде на коротких ніжках

По коліно у воді.

Знов встають із землі,

Тьмяніючи в темряві, хризантеми,

Прибиті сильним вітром.

О скільки їх на полях!

Але кожен цвіте по-своєму, -

У цьому вищий подвиг квітки!

Чому я так сильно

Цієї осені старість почув?

Хмари та птахи.

Де, на якому вони дереві,

Ці квіти – не знаю,

Але ароматом повіяло.

Дзен-буддистська філософія вважала, що людина народжується чистою, вільною від умовностей і лише протягом життя цими умовностями «замутнюється». Спілкування з красою очищає – вірили японці ще у давнину. А красу можна знайти у всьому, що оточує – це індивідуально для кожного.

Краса сприяє відчуттю.

Хокку - спосіб самопізнання та самовираження. Це творчий стан – БУТИ.

Твої сумніви - смерть несуть. Мої справи, -ж життя дарують! ***** Сил не вистачило - жінку зрозуміти, але жив -я не дарма. ***** У музиці стріли -честь господаря тобі -нагородою буде. -У музиці стріли -великий самурай лише -танку скласти. - У музиці стріли -важлива хазяїна лише -життя, тебе тут нема. -У музиці стріли -біжить божевільний берсерк -роздираючи плоть. -У музиці стріли -кожен почує своє: -перемога чи смерть? -У музиці стріли -лише крик і плач, убитих -невинних душ. ***** Здобути спокій ... -Пройти крізь двері життяв царство білих троянд.*****

Так, ви правильно зрозуміли - у нас сьогодні вечір поезії і не простої, а витонченої японської поезії хокку.Хокку - це жанр поеточеской мінатюри, поширений в Країні сонця, що сходить. Тут вірші мають фіксований складовий склад – 5-7-5 (погляньте хоча б на представлені вище, тут середній рядок завжди найбільший). Допускається (але небажано), щоб у третьому рядку було менше складів. Таким чином, кожен маленький віршик складається всього із сімнадцяти складів. На відміну від японської, російська мова багата не лише різними словами, синонімами і фразами, а й самі слова нашої мови дуже складні (а японській, як ми знаємо, взагалі, ієрогліфи, що позначають ціле слово). Саме тому в російській поезії цей жанр практично ніколи не використовувався, хоча іноді траплялося. ……вірш-картина, вірш-гасло, вірш анекдот – усе це ні що інше як перші спроби писати хокку російською. Тільки російські хокку та японські хокку – це істоти з різних світів. Як, сказав Ігор Бурдонов, математик і поет, що захоплюється сходом: «японське хоку відрізняється від російської також як саке відрізняється від горілки: по-перше, не легше, а міцніше, по-друге, зігріває не теплом, а крижаним вогнем, по- третіх, трьох не зупиняється...» Проте, як позначив автор у заголовку своєї статті російська поезія прагне… пробачте…. «хокуїзація»:)(Якщо комусь цікаво, стаття називається «До запиту про хокуїзацію російської поезії», Ігор Бурдонов – можете почитати, якщо захочете).

Але ми не будемо сперечатися про те, чи варто писати хокку російською чи краще залишити це японцям. Тут кожному вирішувати самому. Давайте краще детальніше розберемо, що таке хоку і які його особливості. Отже, ми з'ясували, що хокку російською складається з трьох рядків (це стосується тільки західних мов, у хокку японською вони пишуться в один рядок, але є свої особливості). Але це не просто рядки – кожна з них особлива, індивідуальна. Так, перша відповідає питанням «Де?», друга питанням «Що?», третя питанням «Коли?». Однак досить часто зустрічаються японські вірші і без відповіді на ці три споконвічні питання. Найчастіше це вірші про почуття, про той чи інший стан. Жанр хоку - це особливі, по-справжньому глибокі вірші, але вони тільки трохи відкривають завісу таємниці над тим, що хотів сказати автор. Іншими словами, хокку вимагає від читача активного домислення, щоб осягнути суть речей, переданих у вірші.

Хокку - це надзвичайне і практично невловиме почуття і безліч відтінків і станів, перенесених в коротку і легку фразу, в тривірш-картину, що описує його. Хокку – це поезія поезії, це тонкий промінь світла, вихоплений із темряви дерев, це гребінь морської хвилі, це око тварини, це досконалість, божественний ідеал…

Але навіть досконалість має розвиватися ... У XVII столітті Мацуо Басе розробив основні закони, яким повинен слідувати поет хайку (ще одна назва цього жанру японської поезії). Це витончена простота, асоціативне створення гармонії прекрасного, глибина проникнення. Були й інші поети, що дали розвиток жанру. Тінагуті Бусона за час своєї творчості надав віршам ідеальності форми, Кабаясі Ісса демократизував тематики, які можна використовувати для японських віршів, а Масаока Сікі дав новий поштовх у розвитку віршів, коли винайшов принцип «замальовок з натури». Але в сучасному світі - це витончене японське мистецтво також продовжує розвиватися. Так кумедно і смішно, так весело та сучасно – серед японської молоді модно складати хокку на мобільному телефоні (де для цього створено спеціальні додатки). Сотні поетів-аматорів заходять у токійське метро, ​​влаштовуються зручніше і практично відразу дістають мобільні телефони… Дивовижне поєднання ідеалу та сучасності, поезії та технологічного прогресу….

Хокку, написане японською, представляє не три, а одну колонку з ієрогліфами, проте на п'ятому або на дванадцятому складі вона ділиться за допомогою кіредзі (спеціальне слово, що розмежовує). Таким чином відбувається розподіл вірші у пропорції 12 до 5.

Ось так виглядатиме хокку, написане поетом Басі, в оригіналі:

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Якщо ми скажемо це, це буде звучати приблизно так: Караеед нікарасу та томарікері акі але куре

А який гарний сенс, у цього чудового хокку:На голій гілці - Ворон сидить самотньо. -Осінній вечір.

Але чому ж при перекладі ми замінюємо одну форму вірша (в один рядок) на зовсім іншу (в три рядки)? Справа в тому, що в західних мовах немає таких слів, які могли б замінити кіреді, тому для того, щоби якось передати таке розмежування, і був придуманий такий спосіб. З іншого боку, японські вірші, написані іншими мовами хіба що адаптуються до їх особливостям. Так, хокку російською мовою (для якого характерні дуже складні слова) має більше, ніж 17 складів (як тут не згадати Ігоря Бурдонова з його жартом про горілку та саке), а ті вірші, які написані західними мовами, зазвичай, навпаки, мають менше складів.

Проте в оригінальному японському хокку велике значення надається образу, пов'язаному з природою. Цей образ, як правило, порівнюють із людським життям. У вірші йдеться лише про теперішній час. Це особисті переживання або відчуття автора від події, що тільки що відбулася. Крім того, в хокку ніколи не використовується рима та назва. Майстерність створення цього виду японського вірша – це здатність передати свої відчуття у трьох рядках. Як кажуть, стислість сестра таланту. Але щоб це було по-справжньому талановитим, треба звернути пильну увагу на кожне слово. Тут не може бути випадкових фраз, слів і виразів – все має нести особливий зміст та мати глибоке значення. Згадайте: хоку– це промінь світла вихоплений з темряви листя, очей тварини, гребінь хвилі….. Це творіння двох годин, цього потрібно час, майстерність, глибоке розуміння суті вещей…………………

……………..кожен поет проводить годинник і навіть дні, вигадуючи вдале поєднання слів, вигадуючи образ і висловлюючи почуття. А потім він знімає результати своєї праці в особливих книгах – збірниках віршів. Збірники хокку – це не ті звичні нам зібрання творів знаменитих поетів, це можливість зупинитись та подумати. Подивіться: кожен маленький тривірш написано на окремому аркуші. Білий аркуш паперу і три рядки, що мають глибоке значення……. Просто зупиніться і перейміться цими рядками. Просто подумайте про сенс………………………………………………………….

Хайку це стиль класичних ліричних японських віршів вака, що набув поширення з 16 століття.

Особливості та приклади хайку

В окремий жанр цей вид поезії, що називався тоді хокку, оформився у 16 ​​столітті; нинішню назву цей стиль отримав у 19 столітті завдяки поету Масаока Сікі. Найвідомішим поетом хайку у всьому світі визнано Мацуо Басьо.

Яка завидна їхня доля!

На північ від суєтного світу

Вишні зацвіли у горах!

Осінню імлу

Розбила і жене геть

Розмова друзів

Будова та стилістичні особливості жанру хайку (хокку)

Справжнє японське хайку є 17 складами, які утворюють одну колонку ієрогліфів. Спеціальними словами, що розмежовують, кірэдзі (яп. «ріжуче слово») - вірш хайку розбивається в пропорції 12:5 на 5-му складі, або на 12-му.

Хайку японською (Басё):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Караеед нікарасу та томарікері акі але куре

На голій гілці

Ворон сидить самотньо.

Осінній вечір.

При перекладі віршів хайку на мови західних країн кіредзі замінюють розривом рядка, тому хайку набувають вигляду трьохвіршів. Серед хайку дуже рідко можна зустріти і вірші, що складаються з двох рядків, складені щодо 2:1. Нинішні хайку, які складені мовами країн заходу, як правило, включають менше 17-ти складів, у той час як хайку, написані російською мовою можуть мати велику довжину.

В оригінальному хайку особливе значення має образ, пов'язаний із природою, який зіставляється із людським життям. У вірші позначають сезон, застосовуючи необхідне сезонне слово кіго. Хайку складають лише в теперішньому часі: автор пише про свої особисті відчуття від події, що тільки що відбулася. У класичного хокку відсутня назва і вона не використовує поширені в поезії заходу художньо-виразні засоби (наприклад, риму), але застосовує деякі спеціальні прийоми, створені національною поезією Японії. Майстерність створення віршів хайку полягає у мистецтві у трьох рядках описати своє почуття чи мить життя. У японському тривірші кожне слово і будь-який образ на рахунку, вони мають велике значення та цінність. Основне правило хайку – висловити всі свої почуття, застосовуючи мінімум слів.

У збірниках хоку кожен вірш найчастіше розміщується на індивідуальній сторінці. Так роблять для того, щоб читач зміг зосереджено, без поспіху, відчути атмосферу хайку.

Фотографія хайку японською

Хокку відео

Відео із прикладами японської поезії про сакуру.

Хокку (хайку) – це вид японської поезії. Оригінальне японське тривірш складається з 17 складів, які записують в один стовпець. Найвідомішим автором хокку є Мацуо Басьо. Втім, вже у нього зустрічаються відступи від норми складового складу. Особливими розділовими словами - кіредзі (яп. кіредзі - «різальне слово») - текст хайку ділиться щодо 2:1 - або п'ятому складі, або дванадцятому.

Зародження хоку

Слово «хокку» спочатку означало початкову строфу іншої японської поетичної форми – ренга (яп. ренга – «нанизування строф»). З початку періоду Едо (XVII століття) хокку почали розглядати як самостійні твори. Термін «хайку» запропонував поет і критик Масаока Шики наприкінці ХІХ століття для розрізнення цих форм. Генетично сходить до першої півстрофи танка (хоку буквально - початкові вірші), від якого відрізняється простотою поетичної мови, відмовою від колишніх канонічних правил.

У своєму становленні хайку пройшло кілька етапів. Поети Аракіда Морітаке (1465-1549) і Ямадзакі Сокан (1465-1553) уявляли собі хокку як мініатюру суто комічного жанру (такі мініатюри згодом отримали назву сенрю. Заслуга перетворення хокку в ведучий4; хокку стала пейзажна лірика.З ім'ям Йоса Бусона (1716-1783) пов'язане розширення тематики хокку.Паралельно у XVIII столітті розвиваються комічні мініатюри, що виділилися в самостійний сатирико-гумористичний жанр сенрю (яп. сенрю). На початку XIX століть Кобаяші Ісса ввів у хайку цивільні мотиви, демократизував тематику жанру.

Наприкінці XIX - на початку XX століть Масаока Шики доклав до хоку запозичений з живопису метод сясей (яп. сясей? - «замальовки з натури»), що сприяв розвитку реалізму в жанрі хайку.

Як зрозуміти хокку

При перекладі хайку на західні мови традиційно - з самого початку XX століття - місцем можливої ​​появи кіредзі відповідає розрив рядка, так що хайку являє собою тривірші складової структури 5-7-5.

У 1970-і роки американський перекладач хайку Хіроакі Сато запропонував як більш адекватне рішення записувати переклади хайку як моностихи; за ним канадський поет і теоретик Кларенс Мацуо-Аллар заявив, що й оригінальні хайку, створювані західними мовами, мають бути однорядковими.

Зустрічаються – серед перекладних та оригінальних хайку – та дворядкові тексти, що тяжіють до складової пропорції 2:1. Що стосується складового складу хайку, то до теперішнього часу і серед перекладачів хайку, і серед авторів оригінальних хайку різними мовами прихильники дотримання 17-складності (і/або схеми 5-7-5) залишилися в меншості.

На загальну думку більшості теоретиків, єдиний складовий захід для хайку різними мовами неможливий, тому що мови значно відрізняються одна від одної середньою довжиною слів і, отже, інформаційною ємністю однакової кількості складів. Так, в англійській мові 17-ти складам японського тексту в середньому відповідають за інформаційною ємністю 12-13 складів, а російською, навпаки, близько 20-ти. Оскільки жанр - це формально-змістовна єдність, для хайку важливі його смислові характеристики, що відрізняють. Класичні хайку обов'язково будуються на співвіднесенні людини (його внутрішнього світу, біографії тощо) з природою; при цьому природа має бути визначена щодо пори року – для цього як обов'язковий елемент тексту використовується кіго (яп. кіго – «сезонне слово»).

Найчастіше розповідь ведеться зараз: автор представляє свої переживання. У збірниках хоку кожен вірш часто друкується на окремій сторінці. Це робиться для того, щоб читач міг вдумливо, не поспішаючи, перейнятися атмосферою вірша.

Щоб правильно зрозуміти хокку, потрібно вчитуватися в кожне слово, представляючи його. Для японців у кожному явищі природи прихований таємний зміст лише на рівні асоціацій. Наприклад, часто автори згадують про сакуру. Це квітуча вишня. Рослина, повністю покрита білими квітами, представляється чимось молодим, новим і первозданним. Подібні образи надають хокій атмосфері таємничості та недомовленості.

Недарма європейці вважають, що хокку пробуджує заздрість: скільки західних читачів мріяли так прогулюватися по життю з блокнотиком у руці, відзначаючи тут і там якісь «враження», стислість яких була б гарантією досконалості, а простота – критерієм глибини (і все завдяки міфу, що складається) з двох частин, одна з яких – класична – робить лаконізм виміром мистецтва, інша – романтична – в імпровізації вбачає правдивість). Будучи абсолютно зрозумілим, хокку при цьому нічого не повідомляє, і саме завдяки цій подвійній умові воно, здається, підносить себе сенсу з послужливістю вихованого господаря, який пропонує вам почуватися у нього як вдома, приймаючи вас з усіма вашими уподобаннями, цінностями та символами; це «відсутність» хоку (у тому сенсі, який мається на увазі, коли говорять про абстрактну свідомість, а не про господаря, що поїхав) загрожує спокусою і падінням - одним словом, сильним пожаданням сенсу.

На голій гілці

Ворон сидить самотньо.

Осінній вечір.

Тополине листя

Перед грозою неземного кольору.

Покірні стихії.

Де ти, Всесвіт?

Вдень суєта. Вночі тьмяні зірки.

Байдужість мегаполісу.

Японські поезії. Як правильно писати у японському стилі.

Так що ж таке японський вірш?

Хайку(хокку) - тривірш, перший рядок 5 складів, другий 7, третій 5 (допускається, але небажано коли в 3-й менше складів).
Майстерністю хокку вважається у трьох рядках описати момент. Сіль моменту, щось на зразок фотографії.
Перший рядок відповідає на запитання "Де"? Друга на запитання "Що"? третя "Коли"?
Але нерідкі й хоку без відповіді на ці споконвічні питання, особливо коли вони на тему почуттів, стану...
Але розбивки по складах все ж таки краще дотримуватися

Приклад:

Вбив павука,
І так самотньо стало
У холоді ночі

Танка- Дуже давня форма японської поезії, буквально "коротка пісня".
Як пісня, зародилася вона давно, в перших записах, що дійшли до нас, датованих VIII століттям, вже можна виділити дуже стародавні і старовинні пісні, де чується звучання хору. Спочатку танка – загальне надбання народу. Навіть коли поет говорив про своє, він говорив всім.
Виділення літературного танка з пісенної стихії відбувалося дуже повільно. Її досі читають напевно, дотримуючись певної мелодії. З танка тісно пов'язаний момент імпровізації, поетичного натхнення, вона ніби сама народжувалась на гребені емоції.

Танка - довгожитель у світі поезії, в порівнянні з нею європейський сонет зовсім молодий. Її структура вивірена століттями: у танка сказано небагато, але саме стільки, скільки потрібно.

Метрична система проста. Японська поезія силабічна. Танка складається з 5 віршів. У першому і третьому 5 складів, у кожному з решти по сім: для танка характерний непар.

І, як наслідок цього, постійно виникає те легке відхилення від кришталево-врівноваженої симетрії, яке так улюблене в японському мистецтві.

Жоден вірш загалом і жоден із складових її віршів неможливо знайти розсічені на дві рівновеликі половини.
Гармонія танка тримається на нестійкому і рухливому рівновазі. Це один із головних законів її структури, і виник він далеко не випадково.

У старовинній поезії зберігалося безліч постійних епітетів і стійких метафор. Метафора прив'язує душевний стан до знайомого предмета чи явища і цим повідомляє зриму, відчутну конкретність і ніби зупиняє у часі.
Сльози трансформуються в перли або багряне листя (криваві сльози). Туга, розлуки асоціюється з вологим від сліз рукавом. Печаль про молодість, що йде, персоніфікується в старому дереві вишні.

У маленькому вірші кожне слово, кожен образ на рахунку, вони набувають особливої ​​ваги, значущості. Тому дуже важлива була символіка – знайома всім мова почуттів.

Танка – маленька модель світу. Вірш розімкнуто у часі та просторі, поетична думка наділена протяжністю. Досягається це різними способами: читач має сам домовити, додумати, дочути.

Приклад:
Я знаю себе.
Що ти виною всьому,
Я не думаю.
Обличчя висловлює докор,
Але вологий рукав від сліз.
***
Жалуєш про нього...
Але жалю не варто
Наш суєтний світ.
Себе самого відкинувши,
Може, себе врятуєш.

Як писати віршівяпонськоюстилі?

Ви вмієте писати хайку? А, можливо, варто спробувати?!

Що таке хайку? "Літературний енциклопедичний словник" повідомляє нам, що:

«Хайку - жанр японської поезії: 17-складне тривірш (5+7+5). У 17 столітті Мацуо Басё розробив формальні та естетичні принципи жанру ("сабі" - витончена простота, "сіорі" - асоціативне створення гармонії прекрасного, "хосомі" - глибина проникнення). Удосконалення форми пов'язане з творчістю Танігуті Бусона, демократизація тематики Кобаясі Ісса. Наприкінці 19 століття Масаока Сіки дав новий поштовх розвитку, доклавши до них запозичений із живопису принцип «замальовок з натури».

Хайку - це почуття-відчуття, перенесене в маленьку картину-образ.
Цікавий факт! Багато японців тепер використовують свої мобільники для віршів.

«„Обережно, двері зачиняються”, і пасажири токійського метро влаштовуються зручніше. І майже негайно з кишень та сумок виходять на світ мобільні телефони.
У класичних формах японської поезії [танка, хокку, хайку] чітко обумовлюються як зміст, так і кількість складів,
але сучасні молоді поети використовують традиційну форму та наповнюють її сучасним змістом.
І ця форма чудово підходить для екранів мобільних телефонів». (BBCRussian.com).

Почніть писати хайку! Відчуйте радість творчості, радість усвідомленої присутності тут і зараз!

А щоби Вам було легше це зробити, ми пропонуємо Вам своєрідний «майстер-клас» від знаменитих хайдзінів.

І перше заняття «проведе» Джеймс В. Хекет (нар. 1929; учень і друг Блайса, найвпливовіший західний хайдзін, що відстоює «Дзен-хайку» і «хайку теперішнього моменту». Згідно з Хекетом, хайку — це інтуїтивне відчуття «речей як вони є", а це, у свою чергу, відповідає манері Басе, який ввів, як важливе, значення безпосередньості теперішнього моменту в хайку. Для Хекета хайку - те, що він назвав "шлях живого усвідомлення" і "цінність кожного моменту життя") .

Двадцять (стали вже знаменитими) пропозицій Хекета, як писати хайку
(Переклад з англійської Olga Hooper):

1. Джерело хайку - життя.

2. Звичайні, щоденні події.

3. Споглядай природу у безпосередній близькості.
Звісно, ​​не лише природу. Але хайку — це насамперед природа, природний світ навколо нас, а потім — ми в цьому світі. Тому так і сказано «природу». А людські почуття будуть видні та відчутні саме через показ життя світу природи.

4. Ототожнюй себе з тим, про що пишеш.

5. Розмірковуй на самоті.

6. Зображуй природу як вона є.

7. Не прагну завжди писати на 5-7-5.
Правило "17 складів" порушував навіть Басі. По-друге, японський склад і російський склад абсолютно різні за змістом та тривалістю. Тому, при написанні (не японською) або перекладі хайку формула 5-7-5 може бути порушена. Кількість рядків теж необов'язково 3. Може бути 2 або 1. Головне не кількість складів чи строф, а ДУХ ХАЙКУ — який досягається правильною побудовою образів.

8. Пиши у три рядки.

9. Користуйся звичайною мовою.

10. Припускай.
Припускай — отже, не висловлюй повністю і до кінця, а залишай щось для подальшої побудови (читачем). Оскільки хайку такі короткі, в них неможливо намалювати картину у всіх деталях, а можна дати як би головні деталі, а решта читач може сам припустити, виходячи з цього. Можна сказати, що в хайку лише зовнішні риси предметів намальовані, тільки найважливіші (на цей момент) характеристики речі/явлення вказані — а решту читачів доповнюють у своїй уяві самі… Тому, до речі, хайку потрібен підготовлений читач

11. Згадуй пору року.

12. Хайку інтуїтивні.

13. Не проґав гумор.

14. Рифма відволікає.

15. Життя у всій повноті.

16. Ясність.

17. Читай своє хайку вголос.

18. Спрощуйте!

19. Дай хайку відлежати.

20. Пам'ятай застереження Блайса у тому, що «хайку — це палець, що вказує на місяць».
За спогадами учнів Басе, він висловив таке порівняння: хайку — це палець, що вказує на Місяць. Якщо на пальці блищать купа прикрас, то увага глядача відволікатиметься на ці прикраси. Щоб палець показав саме Луну, ніякі прикраси йому не потрібні, т.к. без них увага глядачів буде спрямована саме на ту точку, в яку палець вказує.
Ось про це Хекет і нагадує: у хайку не потрібні ніякі прикраси у вигляді рими, метафор, одухотворення природних речей та явищ, порівнянь їх із чимось у людських відносинах, коментарів чи оцінок автора, та ін. подібних «перснів на пальці» на місяць". Палець має бути «чистим», так би мовити. Хайку – це чиста поезія.

Пишіть хайку! І Ваше життя стане яскравішим!

Як правильно?

Насамперед - як правильно: "хокку" чи "хайку"?
Якщо не вдаватися до тонкощів, можна і так і так. Зазвичай, говорячи про хайку, використовують вислів "древня японська віршована форма". Так ось - хайку самі по собі трохи давніше за російський чотиристопний ямба, що з'явився вперше в XVII столітті і закріпився в столітті XVIII.

Я не зупинятимуся на захоплюючій історії хокку, описувати, як у результаті розвитку поетичних змагань традиційна танка вимагала появи ренгу, з якої і розвинулися власне хокку. Зацікавлені можуть знайти інформацію про це англійською мовою в Павутині (див. список посилань наприкінці передмови).

Російський чотиристопний ямб та інші розміри, що утвердилися у нас до середини XVIII століття, витіснили з російської поезії розміри, що ґрунтувалися не на чергуванні ударних і ненаголошених складів усередині окремого віршованого рядка, а на кількісній сумірності складових обсягів рядків (довжина, виражена в кількості). Така система віршування називається силабіческой.

Ось приклад силлабічного вірша, який легко отримати, трансформуючи звичний для нас вірш силлабо-тонічний:

Дядько мій, найчесніших правил,
Коли занедужав не жартома,
Він змусив себе поважати
І краще вигадати не міг.

На перший погляд, це чотиривірш – просто зруйнований пушкінський вірш. Насправді, оскільки ВСІ слова "оригіналу" збереглися при цьому "перекладі", зберігається і впорядкованість віршів за кількістю складів - у кожному непарному рядку їх 9, у кожному парному - 8. Наша чутка, яка звикла спиратися на наголоси, цієї впорядкованості не помічає Але це не означає, що силабічний вірш органічно нам чужий. Як казав поручик Мишлаєвський, "досягається тренуванням".

Хайку/хокку - це саме вид силлабічного вірша. Правила, за якими пишуться хокку, прості.

1. Кожен вірш складається із трьох рядків
2. У першому та третьому рядку - по 5 складів, у другому - 7.

Ці правила пов'язані з віршової формою. Саме вони покладені в основу Саду Хоку, що розходяться.

Японські хокку, крім того, дотримувалися низки правил, пов'язаних із системою образів, композицією та лексикою. Вони будувалися навколо кіго (слів, що прямо чи опосередковано позначають пори року), ділилися на дві частини (2 перші рядки+1 заключна) і пов'язували швидкоплинну мить, що відображена в психологічно конкретному переживанні і космічний час. (Почитайте, що говорить про це фахівець – В.П.Мазурик).
З цим можна сперечатися - адже російські слова не такої ж довжини, як японські. Навіть для англійських хокку було запропоновано подовжити традиційні рядки, адже російська мова менш економна, ніж англійська. Біда в тому, що довші рядки (наприклад, за схемою 7+9+7), не підкріплені римою або внутрішнім розташуванням пауз чи наголосів, важко розпізнаватимуться на слух. Зазвичай, переводячи хокку (чи стилізуючи їх), російські автори ігнорують силабічний принцип, отже вони виходять просто трирядкові верлібри.

Потренуйтеся небагато – і ви почнете розрізняти п'яти- та семи-складні рядки на слух. (Підказка: спробуйте скандувати кожен рядок повільно, по складах і не звертаючи уваги на наголоси.) А лаконізм цих рядків почне сприяти економії словесних коштів. І ви почуєте музику хокку, зовсім відмінну від звучання російського вірша, як не схожа японська класична музика на Моцарта чи Шопена.

Ну а якщо Вам не обійтися без звичних форм, можна писати хокку, використовуючи звичайні розміри. Адже схемі 5+7+5 відповідаю і рядки "нормальних" ямбів (Мій бідний дядько!/ Він занедужав не жартома - /Вже не дихає), хореїв (Під моїм вікном/Накрилася снігом ти,/Сакура в цвіті!.. - втім, тут я не впевнений у наголосі), дактилів (Звійтесь вогнищами, / Сині ночі весни! / Перше травня), амфібрахіїв (О дванадцятій годині / Дивлюся - піднімається / З труни стукач) і - з деякою напругою - анапестів ("Розмахнись, рука" -/Заголосив паралітик, -/"Роззудь плече!").

І ще посилання на тему:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Чим відрізняється хайку від хоку?

Чим відрізняється хайку від хоку?

Багато хто чув ці дві назви. На форумі HAIKU-DO.com у темі АЗБУКА ХАЙКУ чи "А що це таке?" знайшла такі різні думки щодо цього:

Версія 1:
...Так, ще, різниці між хокку і хайку немає ніякої - хокку давніша, застаріла назва тристищів, сьогодні японці кажуть тільки «хайку». Це мені нещодавно пояснив японський поет та перекладач Осада Кадзуї. Саме він переклав кілька моїх хайку японською мовою і опублікував у журналі Hoppoken 2003 winter vol.122, стор 92, підкресливши як гідність і дотримання форми 5-7-5, і принцип побудови.
Але зі спілкування на сайтах я зрозуміла, що багатьом не подобається синонімічність "хайку і хокку", і вони пристрасно бажають провести якісь градації у визначеннях східних форм поезії, що цілком устояли. У самих японців немає цього поділу, то навіщо нам, наслідувачам, вигадувати свої критерії. Особисто мені ці мудрування сучасних російськомовних "хайкуїстів" здаються надто надуманими. Навіщо шукати чорну кішку у темній кімнаті – її там просто немає…

Публікую статтю Юрія Рунова повністю, тому що. вона цікава та пізнавальна. Приємного читання!

Я вже писав раніше, що з приводу хайку і хоку багато хто не розуміє, що це не синоніми. Про що і хочу написати докладніше, а заразом і про те, звідки їсти пішла хайку. У принципі, багато хто читав щось з цієї теми, але десь якісь суттєві моменти найчастіше прослизали повз свідомість читача, що породжувало суперечки, боротьбу зарозумілостей тощо.

ПЕРЕДІСТОРІЯ ХАЙКУ

Батько хайку як відомо, танка - а конкретніше її перше тривірш. Мене здивувало, коли я дізнався, як рано почався цей поділ танка на три та двовірші. Виявляється, вже великий поет танка Сайге брав участь у нанизуванні строф - а це ХП століття. Один поет писав перші три рядки, інший додавав два рядки, щоб утворилася танка, але при цьому і двовірш і тривірш повинні були читатися і як окремі вірші. Потім перший поет або третій писав наступне тривірш, яке з попереднім двостишком утворювало б "зворотну" танку - тобто. спочатку читалося нове тривірш і до нього додавалися попередні два рядки для повного танка. Далі нове двовірш і т.д. І тоді за окремими строфами в колективному праці поетів закріплювалися окремі теми.

Відома історія, коли до Сайги прийшли його знайомі поети і поскаржилися, що ніхто не знав як продовжити ланцюжок строф після цієї строфи, присвяченої війні, відомої поетеси того часу Хее-но Цубоне:

Осяяне поле битви -
Місяць - туго натягнута цибуля.

Тут сам Сайґе написав нову строфу:

Серце в собі вбив.
Подружилася рука з "крижаним клинком",
Чи він – єдине світло?

Чим не хайку? Почитайте тепер цю строфу, додавши за нею двовірш поетеси. Ось і танка...

Протягом кількох наступних століть таке нанизування строф ставало дедалі популярнішим і десь до 16 століття стало улюбленим розвагою грамотного населення міст Японії. Але чим воно ставало популярнішим, тим менше в ньому залишалося поезії - написання ренгу стало забавою, де цінувалися гумор, глузування, різні словесні викрутаси. Тому цей вид поезії став називатися хайкай – тобто. гумористична суміш. На початку 17 століття з'являється термін хайку (комічний вірш), потім, щоправда, забутий кілька сотень років. У цей час вже пишуться й окремі тривірші – не у складі ренгу. Влаштовуються навіть змагання, хто більше напише хайку за певний проміжок часу, наприклад, за добу. Результати були феноменальні, але про якість таких віршів ніхто особливо не дбав.

ХОККУ

Потім з'явився Басе, який звеличив "комічні віршики" до рівня глибокої поезії. І тут починають з'являтися відмінності між хоку та іншими видами тривіршів. Хокку - це початковий вірш ренгу, якого застосовувалися досить суворі правила. Він обов'язково повинен був бути пов'язаний із сезоном - тому що ренги ділилися про сезони. Він неодмінно мав бути "об'єктивним", тобто. заснованому на спостереженні природи і не повинен був бути "особистісним" - бо це не була ренга Басі чи Ранцецу - а колективна праця поетів. Ускладнюючі елементи – метафори, алюзії, порівняння, антропоморфізм тут також не допускалися. І т.д. Саме те, що фахівці з хайку на Заході вважають непорушними правилами хайку. Звідси і починається плутанина з хайку та хокку.

При цьому, хокку повинна була нести сильний естетичний заряд - задавати тон всьому ланцюжку нанизаних строф. Їх писали наперед для будь-яких можливих сезонів. Хороші хоку дуже цінувалися, оскільки їх важко було написати - була потрібна справжня майстерність, а писати-то ренгу хотілося так багатьом. Тоді й з'являються перші збірки хоку - спеціально задоволення масового попиту початкові строфи. Збірники внутрішніх тривіршів ренгу просто не могли писатися заздалегідь - вони створювалися тільки у відповідь на попередню строфу в реальному ренгу і тому збірок цих строф ніколи не було, окрім самих ренгу.

Хокку та інші тривірші

Але тут треба зрозуміти, що всі великі майстри хайку брали участь у створенні ренгу і писали не тільки хокку а й внутрішні вірші ренгу - які неймовірно розширювали можливості трьохвіршів - були тривірші, які поет був зобов'язаний писати від першої особи, були вірші про людські справи а не про природу, допускалися і використовувалися і метафори, і антропоморфізація, необов'язковими ставали у багатьох строфах кіго та кіреді. Крім того, хайку складалися і як щоденникові записи, і як подарунок від поета знайомому чи другу, і як відгуки на різні події. Тут могли використовуватися і хокку-подібні вірші та прості строфи. І все це поєднувалося загальним поняттям поезія хайкай - яку через пару століть Сіки замінить на відроджений ним термін хайку. Аж ніяк не запишеш у хоку це тривірш, написаний Басі при відвідуванні виставки малюнків свого друга:

Художник ти так собі,
але цей твій в'юнок -
він, справді, як живий!

НА ХАЙКУ НАДІВАЮТЬ СМИРЮЧУ СОРОЧКУ

Оскільки перші західні дослідники мали справу лише зі збірками хокку, вони проігнорували всі інші види тривіршів і затвердили в такий спосіб правила хокку як правила хайку. Звідси й пішли ті безглузді обмеження, що й досі накладаються на хайку багатьма авторитетами на Заході. Адже там деякі досі вважають Ісса неврівноваженим бунтарем, чиї відхилення від "норм хайку" лише підтверджують їхню правоту, як винятки підтверджують правила. А Ісса ніяким бунтарем не був, він просто виходив часом за межі хоку, але не поезії хайкай - або хайку по-новій термінології. До речі, в його знаменитому "Слимак на схилі Фудзі" він, звичайно, не дивиться на реальний равлик на схилі реальної Фудзі, а на равлик на макеті Фудзі - священної гори - встановленому в багатьох японських храмах - це знову-таки не якесь глибокодумне сюрреалістичне вірш - а мила жарт великого майстра хайку. Втім, кожен вільний бачити у вірші, що йому заманеться, такі правила гри у хайку.

ДОЛОЙ ХОККУ:-)

У Росії ми в незрівнянно більш вигідному становищі, ніж на Заході - у всіх наших збірниках хайку великих майстрів, присутні не тільки хокку, а й вірші зі щоденників, віршовані підношення, тривірші з ренгу. Тому в нас ніколи не створювалися ці склепіння законів на хайку. Єдине, що у нас плутають це хайку і хокку - досі на сайтах наших ентузіастів можна прочитати "Мої Хокку", де може не виявитися взагалі жодного вірша, який мав би право іменуватися хокку (відсутні сезонні слова, немає кіреді, але є метафора та тп). Я взагалі відмовився б від терміна хокку, як заплутує мізки і залишив би один термін - хайку. Хоку ж знадобиться тільки для написання ренгу. А там все має бути за правилами, якщо ми самі не вигадаємо нових!

(с) Юрій Рунов