Діалог поета та музи у некрасовській ліриці. Образ музи у творчості Некрасова (ліриці)

Вступ

За чверть століття свого розвитку (1892-1917) нереалістичні літературні течії висунули ряд великих талантів, чия творчість висловила суттєві риси художньої свідомості часу, зробила неповторний внесок у російську та світову поезію та прозу. Як і всього духовного життя Росії епохи трьох революцій, цим течіям була притаманна напружена, конфліктна динаміка. Її визначало протиріччя між естетичним індивідуалізмом та суспільними пошуками. При цьому переважувала здавна заповітна для російського письменника думка про соціальну гармонію і вільну людину, які б утопічні форми ця думка часом не набувала.

Серед російських нереалістичних течій - символізм, акмеїзм, футуризм - першим за часом і найбільшим за художніми результатами був символізм. Він виник на зламі від лихоліття 80-х до соціально-політичного підйому 90-х. У 1892 р. Д. Мережковський у лекції «Про причини занепаду та про нові течії в сучасній російській літературі» закликав збагатити її зміст містичною ідеєю та оновити поетику за допомогою символічних форм та імпресіонізму. Тоді ж вийшла книга віршів Мережковського «Символи»; їй він надіслав слова Гете про минуще як символ вічного. У 1894-1895 р.р. з'явилися три випуски гучних брюсовських збірок «Російські символісти», які демонстрували теорію нової лірики та її зразки.

Музи в ліриці А. Ахматової

У 1940 року, розмовляючи з Л. Чуковської, А. Ахматова зазначила:»… Щоб дістатися до суті, треба вивчати гнізда постійно повторюваних образів у віршах поета - у яких таїться особистість антора і його поезії» . Постійно повторюваним у ліриці А. Ахматової є образ Музи – «сестри», «двійника», «іноземки», «ката»; «дивною», «стрункою», «смаглявою», «у дірявій хустці», «насміхливою». Він відкриває нам етичні та естетичні установки поета у різні роки: пошук «свого» голосу та дотримання традиції молодої А. Ахматової, згодом – усвідомлення важливості громадянської теми та, при підбитті підсумків творчості, осмислення автором факту відображення у дзеркалах мистецтва власного образу та долі. У поезії А. Ахматової важливим є мотив двійника, пов'язаний з темою творчості і створює трагічний пафос.

Лірична героїня вірша «Музе» (1911) протиставляє себе всім «дівчатам, жінкам, вдовам», яким дано зазнати звичайного жіночого щастя. Стан несвободи («тільки не ці пута») виникає у героїні від необхідності зробити вибір між любов'ю та творчістю. Муза-сестра відбирає у неї кільце («перший весняний подарунок», «Божий подарунок»), яке є символом благословенного земного кохання. Небесна посланка дає творчу силу художнику, але натомість позбавляє можливості зосередитися на повноті самого життя, перетвореного на першоджерело поетичної фантазії.

Завтра мені скажуть, сміючись, дзеркала:

"Погляд твій не ясний, не яскравий ..."

Тихо відповім: «Вона забрала

Божий подарунок».

Вірш «Три рази катувати приходила…» (1911) у чорновому автографі називався «Двійник». Приходила катувати не названа Музою, проте саме з нею в ранніх віршах ахматовських пов'язаний мотив двійника. Для ліричної героїні земна радість неможлива, але ще страшніше те, що її кохання несе смерть коханому. Моральна вина виникає в душі жінки-поета без будь-якої об'єктивної причини, у вірші існує лише натяк на передчуття, що покарання буде за гріховне ремесло.

О, ти не даремно сміялася,

Моя непрощена брехня! .

З раннього творчості А. Ахматова особі виділяла вірш «Я прийшла тебе змінити, сестра…» (1912), говорила, що сама остаточно його розуміє, хоч «воно виявилося провидческим» . Твір і двох монологів, позначених лапками, і невеликого «післямови». Муза приходить до героїні, щоб забрати у неї земне, всім, крім художника, доступне щастя. Поезія асоціюється зі свотом «високого багаття»: щоб народився вірш, поет має відлюбити, відстраждати, згоріти. А. Ахматова про пов'язаність особистого та загального у творчості писала: «Однією надією менше стало, / Однією піснею більше буде». Для поезії кохання вже не «багаття», яке охороняється однією людиною, а «білий прапор», «світло маяка», яке горить для всіх, вказує людям шлях. Народження пісні художником сприймається як обряд похорону самого себе, своїх почуттів. Муза-сестра займає місце жінки, що відстраждала, стає її двійником, живе її життям:

Мої одягу одягни,

Забудь про мою тривогу,

Дай вітру кучерями грати.

Героїня поступається Музею своє «вогнище» покірно, бо розуміє: найстрашніше для неї – «тиша». В останній строфі образи невловимо зливаються воєдино; шлях один - доля художника, який зрікається особистого щастя заради того, щоб висвітлювати дорогу іншим:

І все здавалося їй, що полум'я

Близько… бубон тримає рука.

І вона як білий прапор,

І вона як світло маяка.

Образ Музи у поезії А. Ахматової змінювався. У віршах другої половини 1910-х років характерними деталями її портрета стають ледь чутний голос; спів «протяжний» і «сумний», дірявий хустку; «Знеможена», схилена «у темному віночку» голова. Примітний відгук Н. Гумільова про вірш «Адже десь є просте життя і світло…»:»… Зате остання строфа чудова; тільки [це не] описка? - «Голос Музи ледве чутний…» Звичайно, «ясно чи виразно чутний» треба було сказати. А ще краще «так далеко чути». Муза, яка диктувала «Пекло» Данте, сувора, небагатослівна і сильна, з'явиться в ліриці А. Ахматової пізніше, лише в середині 1920-х років. Образ двійника, що втрачає силу, що залишає ліричну героїню («Навіщо вдаєш ти…», 1915; «Муза пішла дорогою…», 1915; «Все відібрано: і сила, і кохання…», 1916), дає поету можливість передати майже « відчутне» людське страждання, а водночас передчуття ще страшніших історичних змін. «Безрозсудний» вітер часу вже почав обривати голоси життя.

А ми живим урочисто і важко

І вшановуємо обряди наших гірких зустрічей,

Коли з нальоту вітер безрозсудний

Трохи розпочату обриває мову.

(«Адже десь є просте життя і світло…», 1915)

Здатність переживати провину за недосконалі злочини, готовність викупати чужі гріхи характеризують ліричну героїню А. Ахматової як особистість «цілісну», розташовану до трагічної ролі. Після першої світової війни та революції, смерті М. Недоброва, А. Блоку, Н. Гумільова ситуація смерті коханого отримає соціальне мотивування та зв'яжеться у творчості поета з: темою долі покоління; лірична героїня неодноразово зазнає провини за злочини свого століття («Я загибель накликала милим…», 1921; «Новорічна балада», 1922).

У час, коли «руйнуються світи», особлива роль відводиться А. Ахматової художнику. Він повинен виявити «надособисті зв'язки сущого» (Вяч. Іванов), перемогти хаос формою – формою свого життя та творчості. А. Ахматова, яка вважала, що поезії належить у XX столітті зіграти у житті людей роль «великого утішителя у морі горя» , вірила необхідність особистого подвигу поета, в «ідеальність» його долі. Її незмінну турботу про біографію художника називають сьогодні будівництвом міфу – про себе, про Модільяні, про Мандельштам тощо. Творчість А. Ахматової повертає віру в моральну опору світу, художник бере реконструювати історію. Певні речі та місця, пов'язані з яскравими подіями, безсмертними іменами, поєднують час із вічністю, в якій минуле перебуває в одному «просторі» з поточним і наступаючим. У 1920-ті роки їхня функція в ахматівському житті та поезії ускладнюється: вони служать не просто знаками зв'язку часів, але виправдовують, наповнюють світ змістом. Речі починають говорити тоді, коли слова сягають меж мовчання, коли трагізм руйнується жахом. Мимовільним пам'ятником усім, що страждали на батьківщині під час резолюцій, воєн, репресій, стає священний град Петра, а Царське Село сприймається як вінок мертвим поетам.

Показовим, етапним віршем, що розкриває суть еволюції теми поета та поезії у постреволюційній творчості А. Ахматової, дослідники вважають «Музу» (1924). Неодноразово відзначалася зв'язок ахматовского твори з «голосом» Данте , проте, з погляду, щонайменше важливою є у тексті алюзія на пушкінського «Пророка». А. Ахматова і цим намагається наголосити на безперервності, надчасності культури. Муза - істота божественного походження, вона прийшла з вічності, яка не знає таких земних умовностей, як минуле, сьогодення та майбутнє; вона подібна до шестикрилого серафима. Важко погодитися з тим, що «у перших рядках восьмивіршя «Музи» 1924 року зовнішній вигляд «милої гості з дудочкою в руці» ще ідилічно оманливий», а в останніх «відкривається безодня» (В. Віленкін), адже головний образ вірша не « гостя», а лірична героїня, яка чекає на Музу, яка стрімко «перетворюється» у другій строфі. Твір «сюжетно», причому є всі найважливіші структурні доданки як канонічно біблійної, і пушкінської ситуацій: духовне томлення - явище посланця - відкриття істини. Поет переживає момент духовного осяяння, потрясіння.

У першій половині вірша А. Ахматова начебто підбила підсумок своїй ранній творчості, в якій називала Музу сестрою, двійником, суперницею і характеризувала як милу смагляву гостю. Таємнича істота приходила катувати героїню, позбавляла її щастя любити і бути коханою, даруючи здатність творити. Муза забирала свободу, проте несвобода, яку вона залишала, здавалася найсолодшою. Можна сказати, що між ліричною героїнею та її двійником встановилися «особисті» стосунки. Таку гостю і чекає поет:

Коли я вночі чекаю її приходу,

Життя, здається, висить на волосині.

Що почесті, що юність, що свобода

Перед милею гостею з дудочкою в руці.

А з'являється Муза не рівна, не мила, не багатослівна. Вона навіть не відкриває поетові істину словом, як це робить серафам у «Пророку» А. Пушкіна («повстань», «видж», «вслухайся», «сповнися», «пали»), але жестом («І ось увійшла. Відкинувши» покривало, / Уважно подивилася на мене»). Мзза постає під покривалом, подібно Беатриче в «Божественній комедії» Данте. Мовчання означає, що Вона Муза трагедії, що там, звідки вона прийшла, всі мовчать від скорботи, що між нею і ліричною героїнею більше не може бути боротьби. - щось надособливе, вона прийме від художника слів «не можу», але вимагатиме одного - «повинна». : "Я").

На початку 1920-х років стає ясно, що ахматівська героїня не мислить себе поза історичною системою координат. Лірика поета майже завжди ситуативна, автобіографічна, проте крізь сучасну історію та особисте життя проглядається якийсь «вищий» план, що вказує героїні «вихід» із хаосу, що відбувається. «Порожнечі» та безпам'яттю художник протиставляє «вічні» образи та сюжети. Поступово у творчості А. Ахматової ще голосніше прозвучать християнські мотиви та «чужі голоси» з близького та далекого минулого, з'являться «сильні портрети». Діалог ліричної героїні з Музою поступається місцем зверненню до Данте, Шекспіру, Пушкіну («Данте», 1936; «У сороковому році», 1940; «Пушкін», 1943). З 1920-х років А. Ахматова ретельно та професійно вивчає їхнє життя та творчість, перекладає, коментує тексти.

З середини 1950-х років настає «плодоносна осінь» ахматівської лірики. Поет уважно вдивляється у логіку долі своєї героїні, що півстоліття переживала історичні події як факти власної біографії. Виступивши у ролі компетентного «ахматознавця», поет створює художній варіант осмислення свого життєвого шляху та еволюції творчості. Образ Музи, з одного боку, свідчить про зв'язок життя і творчості автора з трагічними подіями XX століття, він до певної міри документальний, політичний («Кому і коли говорила…», 1958; «Моєю Музою виявилася мука…», 1960; «Начебто дочка сліпого Едіпа ... », 1960). Проте неземна природа вічної супутниці поетів підкреслюється у тих творах, де Ахматова зосереджена на вивченні психології творчості та читацького сприйняття, на осмисленні результатів особистої та колективної (культурної) пам'яті. Лірична героїня знаходить двійника, який нескінченно перебуває у свідомості читача, тепер вона сама - «тиша», Пісня або, можливо. Муза іншого поета («Майже альбом», 1961; «Все у Москві просякнуте віршами…», 1963; «Северні вірші», 1963-1965). Отже, образ Музи в пізній ліриці А. Ахматової дозволяє відзначити поступове переключення авторського інтересу з теми історії на роздуми про час як категорію філософської, про людську пам'ять як єдину можливість його подолання.

Музи в ліриці А. Блоку

муза ахматова блок лірика

Мало хто з російських поетів так старанно виношував свій життєвий та художній ідеал, як Олександр Блок. Навіть інший великий поет, Олександр Пушкін, неспроможна, мабуть, із нею у цьому зрівнятися. Блок дуже рано сформував свій ідеал, наповнив його глибоким змістом та дуже довго був йому вірний. І хоча естетичний вигляд цього ідеалу змінювався з роками, але його сутність залишалася незмінною.

Незмінним шанувальником та шанувальником «Володарки всесвіту» стає і ліричний герой. Він збігає з реального світу жорстокості, несправедливості, насильства в неземний «солов'ячий садок», у світ Прекрасної Дами, який містичний, нереальний, сповнений таємниць, загадок.

Цикл віршів відкриває «Вступ», в якому малюється мандрівник, що невпинно прямує туди, де знаходиться героїня. Цікаво, що ще поет поміщає їх у російський дерев'яний терем, прикрашений різьбленням, ковзаном, високим верхом-куполом. Мені здається, що Блок спирається тут на фольклорне джерело, на пісню: «Живе моя втіха у високому терему…» Тільки цю пісенну «відраду» поет робить казковою Царівною, слово це починає писати з великої літери, а сам він проникає у ворота малодоступного терема крізь полум'я заревої пожежі.

Ця жінка дуже невизначена, безтілесна, важко побачити її обличчя, фігуру, одягу, ходу. Але вона чудова. Недарма перед словом Дама стоїть відповідний епітет. Прекрасне світло, що йде від неї, таємничий шелест її кроків, чудові звуки її появи, багатообіцяючі сигнали про її наближення, музичні голоси, що її супроводжують. Взагалі, все, що з нею пов'язане, овіяне духом музики.

Таке зображення не випадкове. Адже Блок творить цієї пори як символіст. Він має не реалістичними образами, а символами. У кожному символі є щось від предметного образу, але щось від розпізнавальної прикмети, знаку, свідчення про сенс явища. Якщо це зрозуміти, то можна побачити образ Прекрасної Дами образ Вічної Жіночності. Цей символ позбавлений плоті, проте в ньому немає нічого від натуралізму, від вульгарності, від приземленості, в ньому багато загадкового, піднесеного. Тому так багато тут алегорії, умовностей, недомовленостей. Розглянемо, як змінюється ставлення до цього образу, образу Прекрасної Жінки, ліричного героя у віршах Блоку. Потрапивши в «рай», він не усвідомлює всієї краси Жінки, його почуття до неї ще туманні, полум'я майбутніх пристрастей лише зароджується в душі молодого романтика. Він хоче прояснити образ фантастичної Діви, «ворожить» над нею:

Ворожбою полонені дні

Я плекаю року, - не клич ...

Тільки скоро чи погаснуть вогні

Зачароване темне кохання?

Але незабаром "прозріння" настає само собою. Ліричний герой вже захоплюється красою Прекрасної Жінки, обожнює її. Але образ цей розпливчатий, адже він плід безперервних фантазій героя. Він творить «Діву райдужної брами» тільки для себе, і найчастіше в міфологізованому образі прозирають і земні риси:

Твоє обличчя мені так знайоме,

Наче ти жила зі мною.

…Я бачу тонкий профіль твій.

Юнак спрямований до неї всім своєю істотою, щасливий лише від однієї свідомості, що вона існує, все це і наділяє її надчуттєвим світовідчуттям. Складні відносини Прекрасної Жінки і героя «я» - істоти земної, спрямованої душею у височінь піднебесну, до Тієї, яка «тече в ряді інших світил». Царівна не просто об'єкт шанування, поваги, молодої людини, вона підкорила його своєю надзвичайною красою, неземною красою, і він без пам'яті закоханий у неї, настільки, що стає рабом своїх почуттів:

Твоїх пристрастей повалений силою,

Під ярмом слабкий.

Часом – слуга; часом - милий;

І вічно – раб.

Високе кохання ліричного героя - це любов-поклоніння, крізь яке лише гребує боязка надія на прийдешнє щастя:

Вірю в Сонці Завіту,

Бачу зорі вдалині.

Чекаю світового світла

Від весняної землі.

Ліричний герой блаженствує і страждає в екстазі кохання. Почуття настільки сильні, що переповнюють і захльостують його, він готовий прийняти покірно навіть смерть:

За короткий сон, що нині сниться,

А завтра ні,

Готовий і смерті підкоритися

Молодий поет.

Життя героя - поета своєї Музи - вічний порив і прагнення Світової Душі. І в цьому пориві відбувається його духовне зростання, очищення.

Але в той же час ідея Зустрічі з Ідеалом не така промениста. Здавалося б вона повинна перетворити світ і самого героя, знищити владу часу, створити Боже царство на Землі. Але згодом ліричний герой починає побоюватися, що й возз'єднання, тобто прихід Прекрасної Жінки у справжнє життя, реальність, може обернутися душевною катастрофою йому самого. Він боїться, що в мить втілення Діва може перетворитися на земне, гріховне створення, а її «сходження» у світ стане падінням:

Передчуваю Тебе. Роки проходять повз -

Все у вигляді одному передчуваю Тебе…

Як зрозумілий обрій: і променистість близько.

Але страшно мені: зміниш вигляд Ти.

І бажаного перетворення, і світу, і «я» ліричного героя немає. Втілившись, Прекрасна Дама виявляється "іншою" - безликою, а не небесною. Спустившись з небес, зі світу мрій та фантазій, ліричний герой не перекреслює колишнього, у душі його ще співають мелодії «минулого»:

Коли замруть розпач і злість,

Сходить сон. І міцно спимо ми обидва

На різних полюсах землі.

І бачу у снах твій образ, твій прекрасний,

Яким він був до ночі злий і пристрасний,

Яким був мені. Дивись:

Та сама ти, якою цвіла колись.

Підсумком перебування ліричного героя у світі Прекрасної Дами виявляється одночасно і трагічне сумнів у реальності ідеалу, і вірність світлим юнацьким надіям на майбутню повноту любові та щастя, на майбутнє оновлення світу. Присутність героя у світі Прекрасної Дами, його зануреність у її любов змусили юного лицаря відмовитися від егоїстичних устремлінь, подолати свою замкнутість і роз'єднання зі світом, вселили бажання творити добро, приносити людям благо.

Тема мистецтва у поезії епохи символізму була однією з провідних. Не чужий цій темі і ранній Блок:

Муза в весняному вбранні постукала до поета,

Сутінком ночі вкрита, шепотіла неясні промови.

У цьому вірші 1898 є дуже цікавий образ, в якому, як у дзеркалі, відбилася філософська концепція символізму:

Нехай руйнується тіло – душа пролетить над пустелею.

Душа, дух тут абсолютні і вічні, як вічне мистецтво. Цей вірш дуже притаманно молодого Блоку: поет переконаний, що мистецтво абсолютно, і лише воно здатне вдосконалювати світ. Через роки точка зору Олександра Блоку на мистецтво серйозно зміниться, і не останню роль тут відіграє російська революція 1905 року, «страшний світ», який увірвався світлий і гармонійний світ поета. У 1913 року Блок створює вірш «Художник», де відбито його нова концепція мистецтва. «Легкий, досі не чутний дзвін» - це початок творчого натхнення, голосу простору, часу, Музи. Але митець слова більше не відчуває радості, адже він зобов'язаний «зрозуміти, закріпити та вбити» образ, що виник у його фантазії. Поет стає колекціонером образів, тим, хто робить зі слів експонати поетичного паноптикуму. Ця гірка праця безвихідна:

Крила підрізані, пісні завчені.

Чи любите ви під вікном постояти?

Пісні вам подобаються. Я ж, змучений,

Нового чекаю – і сумую знову.

Історія земного, цілком реального кохання переростає у творчості Блоку в романтико-символічний містико-філософський міф. У нього своя фабула та свій сюжет. Основа фабули - «земне» (ліричний герой) і небесне (Прекрасна Дама) протистоять одне одному і водночас прагнуть єднання, «зустрічі», що ознаменує перетворення світу, повну гармонію. Ліричний сюжет ускладнює та драматизує фабулу. Від вірша до вірша відбувається зміна настроїв героя: райдужні надії поступаються місцем сумнівів, очікування любові - страху її краху, віра в незмінність образу Діви - побоювання втрати його («Але страшно мені зміниш образ Ти»). Минуть роки, а блоківська Дама, змінюючи свій вигляд, наражаючись на дивний вплив страшної дійсності, пройде крізь цикли «Місто», «Снігова маска», «Фаїна», «Кармен», «Ямба». Але щоразу вона буде по-своєму Прекрасною, бо завжди нестиме в собі високе світло блоківського ідеалу.

Висновок

Срібний вік почався російським символізмом межі століть і це був сприйнятий як декаданс, тобто занепад. З перших кроків почалася боротьба з декадансом, подолання декадансу, заперечення декадансу. Аналогічно символізм сприйняли і Заході. Занепад - стосовно чого? По відношенню до класичної традиції та соціальних завдань мистецтва. Дискусії були дуже гострими й у плані розвитку художніх ідей закономірними. Але згодом термін набув негативного ідеологічного змісту як синонім реакційного мистецтва, (буржуазного ;загниваючого і т.д.). Художня аргументація втратила значення, а вона необхідна розуміння самого процесу.

Синкретична культура початку XX століття, в основі якої лежав літературний символізм, ознаменована новими тенденціями у розвитку мистецтв, що проявилися у виникненні синтезованих форм художньої творчості. За всієї спірності теоретичних основ символізму, створена ним нова культура була реформаторської у своїх прагненнях. Бажання знайти нові закони для форми, що виражає нову естетику, поєднувало символістів у пошуках можливостей синтезу поезії та інших видів мистецтв. При визначенні якостей і закономірностей взаємодії різних видів мистецтв чільну роль відводилася музиці. Змикаючись з досвідом французького символізму, поети «зазнають» ліричну поезію у приведенні її до музики в ритміко-інтонаційній структурі – у тому, що складає музичну стихію мови. «Музикальність» стає найважливішою естетичною категорією в поетиці символізму, а музика – ритміко-інтонаційною та образно-тематичною основою поетичних творів. Нерідко вони і просто називаються, як музичні твори – прелюдії, менуети, пісні, сонати, симфонії.

Список використаної літератури

1.Ахматова А.А. Соч. у двох томах/Вст. ст., сост., прямуючи. М.М. Краліна. Т. 2. - М: Цитадель, 1997.

2.Ахматова А. Зібрання творів: У 6 т. / Упоряд., підгот, тексту, комент. та стаття Н.В. Корольової. - М: Елліс Лак, 1998-2002

.Бекетова М. Олександр Блок, вид. 2. Л., "Academia", 1930, 236 с.

.Блок Олександр. Зібрання творів у восьми томах. Т. 3. М.-Л., Держлітвидав, 1960-1963, 589 с.

.Віленкін В.Я. У сто першому дзеркалі (Анна Ахматова). - М: Рад. письменник, 1990. Вид. 2-ге, доповнене.

.Гумільов Н.С. Зібр. тв.: У 3 т. / Вступ. ст., сост., прямуючи. Н.А. Богомолова. Т. 3. - М: Худож. літ., 1991.

.Маяковський Ст Повне зібрання творів, т. 1. М., ГІХЛ, 1955, 670 с.

.П'яст В. Спогади про Блок. П., "Атеней", 1923, 297 с.

.Розмахніна В.К. Срібний вік. Нариси для вивчення. Красноярськ, 1993. – 190 с.

.Сокир В. До відгуків західноєвропейської поезії у Ахматової // Slavic Poetics. Essays in honor of Kiril Taranovsky. - Mouton (The Hague-Paris), 1973. - P. 467-475.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Тема поета та поезії – вічна у літературі. У творах про роль та значення поета та поезії автор висловлює свої погляди, переконання, творчі завдання.

У середині ХІХ століття у російській поезії оригінальний образ Поета створив М. Некрасов. Вже в ранній ліриці він говорить про себе як поета нового типу. За його словами, він ніколи не був «бавовнею свободи» і «іншим лінощами». У своїх віршах втілював накипілі «серцеві муки». Некрасов був суворий себе і своєї Музей. Про свої вірші він каже:

Але не лещусь, щоб у пам'яті народній

Вціліло щось із них…

Немає в тобі вільної поезії,

Мій суворий, незграбний вірш!

Поет стверджує, що його вірші складаються з «живої крові», «мстивого почуття» та любові.

Те кохання, що добрих прославляє,

Що таврує лиходія та дурня

І вінком терновим наділяє

Беззахисний співак.

Про складання віршів Некрасов пише як про важку працю. Він не має піднесених, поетичних інтонацій, як, наприклад, у Пушкіна. У житті Некрасову доводилося заради заробітку напружено, болісно трудитися, а власні вірші допомагали хоч якийсь час вирватися з обов'язкової повинності. Залишившись без допомоги сім'ї, Некрасов з юності був «літературним чорноробом». Щоб вижити в Петербурзі, йому доводилося писати рецензії, куплети, фейлетони та багато іншого. Така робота вимотувала поета, відбирала у нього сили та здоров'я. Вірші Некрасова – це «суворі вірші», у яких сила кохання і ненависті до багатіїв, що гнітить народ.

На смерть Гоголя Некрасов написав вірш «Блаженний незлобивий поет…». У ньому герой-поет – це «викривач натовпу», який іде «тернистим шляхом», його не розуміють і проклинають.

На новому витку історії, у другій половині ХІХ століття, Некрасов пише вірш «Пророк». Його поет-пророк жертвує собою заради людей, їхнього щасливого та справедливого життя в майбутньому. Вірш написаний у формі діалогу пророка з людиною з натовпу. Пророк Некрасова готовий на жертву:

Жити собі можливо лише у світі,

Але померти можна для інших.

Пророк упевнений, що служити добру можна, якщо принести себе на жертву, як Христос. Поет і посланий, щоб нагадати людям про Бога. Сам Бог у Некрасова названий «Богом гніву та смутку».

У вірші «Поет і громадянин» виникає суто некрасовський образ «любов-ненависть», якого був ні Пушкіна, ні Лермонтова:

Клянуся, я чесно ненавидів!

Присягаюсь, я щиро любив!

На відміну від великих попередників, у Некрасова відсутній мотив образи, протистояння всьому світу. Його поет – не титан і не потойбічне істота, обране Богом. "Ворожі слова заперечення" поет Некрасова вимовляє в ім'я любові до людей. Некрасов відстоював право громадянської поезії викривати заворушення життя:

Хто живе без смутку та гніву,

Той не любить батьківщини своєї…

Новаторство Некрасова у цьому, що він по-новому осмислив роль поета і поезії. Якщо в Пушкіна у вірші «Розмова книгопродавця з поетом» йдеться про творчу свободу, то в Некрасова – про обов'язок поета перед суспільством та її громадянами.

У вірші «Поет і громадянин» йдеться про занепад поезії, час, коли поети в розгубленості не знають, про що писати. Прийшовши до похмурого поета громадянин вимагає від нього віршів для «справи і користі»:

Тому можеш ти не бути,

Але громадянином бути зобов'язаний.

Можна вибрати шлях «нешкідливого» поета, а можна приносити користь країні. Громадянин каже, що довкола «стяжники і злодії» або «бездіяльні мудреці», різні безвідповідальні базіки. Саме зараз викривальні вірші можуть принести багато користі, стати справжньою «справою». Поет виправдовується і наводить рядки Пушкіна: «Ми народжені для натхнення / Для звуків солодких і молитов». Але громадянин відповідає йому:

Ні, ти не Пушкін. Але поки що

Не видно сонця нізвідки,

З твоїм талантом соромно спати.

Не може син дивитися спокійно

На горі матері рідний.

У заключній частині вірша Некрасов говорить про свій дар, про Музей. Ці рядки звучать як сповідь. Драма поета, який «стоїть біля дверей труни», не в смерті, що наближається, а в тому, що Муза покинула його, він втратив натхнення. Некрасов репрезентує своє життя як трагічний «роман» з Музою. Муза залишила поета, тому що він не став героєм боротьби з тиранією, він «син хворого віку», недостойний її. Поет виявився слабкою людиною, не виправдав цього таланту.

Образ страждаючої Музи показаний у вірші «Вчорашній день, годині о шостій…»:

Вчорашній день, годині о шостій,

Зайшов я на Сінну;

Там били жінку батогом,

Селянку молоду.

Ні звуку з її грудей,

Лише бич свистів, граючи…

І Музей я сказав: «Дивись!

Сестра твоя рідна!..»

Муза Некрасова - це не антична істота, а проста дівчина, яку піддають ганебному публічному покаранню. Вона гордо переносить його, закликаючи до помсти.

Самокритика Некрасова стосовно себе який завжди обгрунтована. Його громадянська лірика справді була зброєю, закликала до боротьби, вносила сум'яття до лав ворогів свободи.

Образ Музи, її чарівної флейти, яка дарує натхнення, дуже важливий будь-якого поета. Кожен творець представляє свою «помічницю і мучительку» по-своєму. У Некрасова негаразд багато віршів, присвячених Музей, але вони досить докладні, великі за розміром.

Наприклад, вірш, який і називається – «Музе». Починається воно з заперечення, перше слово – «ні». Микола Олексійович протиставляє всім іншим Музам свою. Інші – вони лагідні, солодкоголосні, чарівні… Вони злітають з небес і співають немовлятам-поетам казкові колискові… А потім залишають їм свою сопілку. І ось поет, що підріс, своїми віршами насолоджує слух людей. Або буває, що поет народжується разом зі своїм першим коханням, тобто це почуття дарує йому натхнення, щоб оспівати кохану. У Некрасова все негаразд!

Над Некрасовим пута іншої «міфічної» істоти: сумної, неласкової, скорботної, хворої, приниженої… І називає поет його «Музою» для простоти. Ця Муза прийшла до нього від бідняків, вона разом із ними мріє лише про золото, як голодний – про їжу. З дитинства вона, згорблена від праць, співала Миколі про тягар життя простих людей. І вони разом плакали... Бувало, що Муза його й співала лихо, але це від розпачу, так у шинку п'яниця кричить.

Крізь свої юнацькі мрії Некрасов чув прокляття своєї Музи, яка погрожувала розпочати бій з ворогами, закликала богів помститися кривдникам народу. Але покричавши, вона заспокоювалася і хотіла вибачити образи ворогам ... Тобто її образ ще й суперечливий.

У фіналі Некрасов називає її незрозумілою дівою, яка його турбує. Але, подорослішавши, він вступив у бій на її боці – за народ.

В іншому вірші про Музей поет кричить їй з перших рядків, щоб вона замовкла. Він дорікає їй, що вони надто довго проклинали людей, турбували їхній сон. Автор каже, що всьому кінець, все йому остогидло - і її пісні, і його стогін. Його шлях з нею був темний і непохитний. Так, він кликав її раніше, але тепер відпускає, бо через її ненависть, так і не впізнав кохання, яке так надихає інших поетів.

Некрасов ніколи сам не вважав себе поетом-естетом, який описує краси, оспівує любов чи вихваляє героїв. І тому він не чув прекрасних пісень тієї Музи, яка була, наприклад, у Пушкіна: милою, грайливою, радісною… Микола Некрасов відчував себе «глашатаєм», чиє завдання – привернути увагу суспільства до проблем якось їх виправити. Думаю, що це дуже гідна мета, яку поет успішно реалізував, при цьому вірші його теж прекрасні.

Декілька цікавих творів

• Аналіз твору Князь Срібний Толстого (романа)

Серед безлічі свят, що відзначаються в нашій країні, одне стоїть дещо окремо: його зміст і значення не завжди розуміють представники молоді, а для старшого покоління він особливо важливий і пам'ятний. Це свято весни та праці – 1 травня!

• Аналіз твору Флобера Пані Боварі

  Відомий твір Флобера "Пані Боварі" відноситься до психологічної драми, в якій зображується життя французької провінції 20 століття. Сама ідея для написання такого роману

• Головна основна думка оповідання Людина на годиннику Лєскова

  Під час читання оповідання виникають думки про життєві правила. Їх створили задля полегшення існування людей. Але буває те, що може виникнути перебір із правилами. Таким чином, правило може стати важливішим, ніж сама людина.

• Вишневий сад драма чи комедія

  Найвідоміший твір Чехова Вишневий сад є комедією. Не так просто визначити жанр твору, адже воно складається з різних жанрів. Виходячи з усього оповідання, можна зробити висновок

Вперше у Некрасовацей парадоксальний образ з'являється ще 1846 року у вірші «Учорашній день о шостій зайшов я на Сінну…». «Рідною сестрою» його Музи виявляється селянка – принижена, зганьблена, бита батогом. Несподівано і дико прозвучало це для російського читача, який до того часу знав Музу – «вакханку», «повітову панночку» «з сумною думою в очах» – божественну натхненницю поетів.

Хто ще з російських поетів міг визнати, що Муза його – раба? З того часу і до тих днів, коли поет завершував «Останні пісні», свою передсмертну збірку, образ Музи у творчості незмінний – нещасна, повалена, Муза помсти і смутку, горда, що стійко переносить свою долю, і в той же час занепала, «принижено просяча»,- все це злито в образі, який у Некрасоваперестає бути символом, втіленням високої творчості, а стає цілком зримим персонажем, який набув плоті, характеру і долі. Музею надано рис народного характеру: народ говорить її вустами – просить про пощаду, вимагає справедливості. Позбавляючи Музу ореолу таємничості, він (у буквальному значенні слова) опускає її з небес, з недоступного Олімпу на землю («Муза», 1852).І вона показала йому «безодні темні насильства і зла, праці та голоду» – перед художником поставлено завдання: сповісти світові про народні страждання, про ті прірви, в які падає людина.

Головною рисою складного образу Музи виявляється завжди незмінна довготерпляча мука, в якій одночасно злилися і народне страждання. («Я покликаний був оспівати твої страждання, що терпінням дивує народ»)), і страждання самого автора – від невдоволення, від страху смерті, від відчуття безцільності тієї справи, якій віддавалося життя. Муза Некрасова– то гнівна, то терпляча – вічна страждальниця.І це стосується не лише головної теми його творчості, теми народу. Поетові немає відпочинку ні в коханні, ні в природі («Коли мучений пристрастю бунтівної…», «І тут душа засмучений», «Повернення»). Для нього дуже рідкісні хвилини душевного спокою, звільнення від болю. Тому і поезія – його друге життя – так само переповнена мукою хворої душі.

Колишню високу мету служіння мистецтву Некрасовзамінив інший: підпорядкування мистецтва суспільної потреби. Така мета могла бути натхненна тільки Музою помсти і печалі. Муза – путівниця у великій справі, служіння якому приносило поету не тільки почуття громадянського задоволення, а й муку відмови від свободи творчості (у звичному, пушкінському розумінні), незмінна в ліриці Некрасова. Підкорюючи свій дар «усвідомленої необхідності» і стверджуючи цю мету як вищу, він вбивав свій вірш і страждав, відчуваючи це

І все-таки, незважаючи ні на що, саме така Муза – сувора, невесела – здавалася Некрасовузапорукою його нерозривного зв'язку з народом і з батьківщиною, бо все, натхнене нею, він творив на благо Росії. Сумно, але з непереборною надією прощається зі своєю Музою поет у передсмертному вірші. («О Муза! Я біля дверей труни!», 1977 р.)

Ліричний герой:

Некрасовский ліричний герой, володіючи багатьма рисами автора (громадянськість, демократизм, пристрасність, чесність), втілює у собі риси часу, передові ідеали та моральні принципи «нових людей».

Якщо сам поет, бував поміщиком у селі, його ліричний герой очищений від цих слабкостей, властивих людині. Якщо Некрасов вважав, що він «до мети йшов вагаючись, Для неї не жертвував собою», то ліричний герой його віршів, задихаючись разом з народом «без щастя і волі», справедливо відкидаючи ці думки, закликає бурю.

Саме ліричний герой говорить нам про те, який могутній революційний дух жив у Некрасові, робив його музу «музою помсти та смутку», яка жага боротьби горіла в ньому, якої чесності, чистоти, вимогливості до себе була ця людина!

У творчості Н. А. Некрасова можна виділити певні теми: зображення важкого трудового життя російського народу, сатиричне викриття різного роду гнобителів, створення піднесених образів «народних заступників», теми кохання, природи, призначення поета та поезії. Ліричний герой кожного із циклів глибоко співчуває народу, бачить життя його очима, закликає до боротьби.

Таким чином, ліричний герой усіх творів Некрасова – це громадянин. Тому такі сповнені болю за пригноблених і несправедливо скривджених багато віршів. Некрасов, бачив скрізь кричущу несправедливість, коли кожен, хто має владу, намагається обдурити мужика. І народ, російські селяни, в яких зустрінеш таку молодецтво і винахідливість при повній відсутності хвастощів, таку працьовитість, доброту, чуйність, дотепність і, головне, мужність, - цей народ терпить

Ліричний герой та автор єдині у циклі віршів, присвячених Бєлінському, Добролюбову, Писарєву, Чернишевському, Шевченку. Поет схилявся перед тими, хто йшов «у вогонь за честь вітчизни,//За переконання, за любов». Образ «народного заступника» завжди надихав Некрасова, його ліричний герой був таким. «Учителем» йому був Бєлінський, який багатьох «гуманно мислити навчив».

(335 слів) «Я ліру присвятив народу своєму ...», - пише Некрасов в одному зі своїх віршів. Поети того часу надихалися витонченими дамами у вузьких сукнях, а Муза редактора «Сучасника» була особливою — молодою селянкою, яка працює у полі. Поет невіддільний від духу свого часу, він і є голосом цього духу, тому натхненниця Некрасова показує нам народ, для якого і писав відчайдушний російський ліберал свої вірші.

Світ дізнався про Музей Некрасова з вірша «Вчорашній день години на шостому…» лише через десять років після його смерті, саме тоді було вперше опубліковано твір. А образ гордої селянки жив і творив з поетом пліч-о-пліч усе його життя. Це голос принижених і ображених, водночас піднесений і сильний, не боїться батігів долі та соціальної несправедливості. Селянку б'ють у самому демократичному місці столиці (де не відбулася спроба декабристів змінити жандарську Росію) батогом — символом ганьби та приниження, а сама дівчина є символом зганьбленої батьківщини, яка з гордістю переносить всі тягарі долі. Автор не випадково вибрав саме цей образ. Становище простолюдинки на той час було дуже тяжким, публічні прочуханки справді траплялися на площах столиці. Але некрасовська селянка не плаче і не просить допомоги, вона мовчить, і на наших очах створюється грізна, сильна духом натура. Поет високо цінував ці риси у співвітчизницях і надихався ними, ганяючи світ за його невиправдану жорстокість і порочність.

Некрасов не залишав образ Музи-селянки ще довгий час. Такі жінки зображені у поемах «Мороз червоний ніс» та «Коробейники». Це сильні особистості, які готові перенести з гідністю всі негаразди. Але не лише селянка стала для поета вірною супутницею. У поемах «Княгиня Трубецька» та «Княгиня Волконська» перед читачем постає образ дворянської жінки, яка також поділяє непросту частку російської страждальниці. Обидві героїні йдуть за своїми чоловіками-декабристами на каторгу. Дорогою їх характер зазнає змін, протягом усієї поеми ми бачимо становлення могутнього національного духу. Сцена боротьби Трубецької з іркутським губернатором сповнена справжнього драматизму, а самосвідомість Волконської зміцнюється з кожним пройденим нею відрізком шляху.

Таким чином, Муза Некрасова - сильна, непохитна як скеля, завжди ходить з гордо піднятою головою і ніколи не схилить коліно перед своїм гнобителем.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!