Карміну бурану що означає. Хаотичні записки невротика

Текст

Робота Орфа заснована на двадцяти чотирьох віршах зі збірки середньовічної поезії, названої Carmina Burana. Назва Carmina Burana означає латиною «Пісні Бойєрна». Це з тим, що оригінальний манускрипт збірки («Codex Buranus») було знайдено 1803 року у бенедиктинському монастирі Бойєрн (Beuern, лат. Buranum; нині Бенедиктбойерн, Баварія).

Карл Орф вперше зіткнувся з цими текстами у публікації Джона Еддінгтона Саймонда «Вино, жінки та пісні» 1884 року, яка містила англійські переклади 46 поем зі збірки. Мішель Гофман, студент-юрист та ентузіаст вивчення грецької та латинської мов, допомагав Орфу у виборі 24 віршів та складанні з них лібретто.

Це лібрето включає вірші як латинською, так і середньоверхньонімецькою мовою. Воно охоплює широке коло світських тем, актуальних як у XIII столітті, так і в наш час: непостійність удачі та багатства, швидкоплинність життя, радість повернення весни та задоволення від пияцтва, ненажерливості, азартних ігор та плотської любові.

Оркестрування

Вокал

Вокальна партія виконується:

солістами (сопрано, тенор і баритон),
- додаткові короткі соло: 3 тенори, баритон та 2 баси;
змішаним хором (перший, чи «великий», хор);
камерним хором (другий, чи «малий», хор);
дитячим хором чи хором хлопчиків.

Інструменти

дерев'яні духові інструменти:

кротали,

тарілка креш,

підвішена тарілка,

Структура

Carmina Burana складається із п'яти основних частин, кожна з яких містить кілька окремих музичних дій:

Fortuna Imperatrix Mundi («Фортуна - володарка світу»)
Primo vere («Ранньою весною») - включає внутрішню сцену Ôf dem Anger («На підмостках», «на лузі» - можливо, цитата з гномічної пісеньки Вальтера фон Фогельвейде «f dem anger stuont ein boum»)
In taberna («У шинку»)
Cours d’amour («Любовні пересуди», «суди кохання», буквально «Двір кохання» - середньовічні забави знаті, особливі суди для вирішення любовних суперечок)
Blanziflour et Helena («Бланшфлер і Олена»; Бланшфлер - персонаж іспанської казки, дочка демона, за іншою версією - ельфійська цариця, а може, і Бланшефлор у схожій за сюжетом поемі Конрада Флека, як і Олена Троянська, викрадена зі свого царства)

№	Латинська назва	Російська назва	Коментар
Fortuna Imperatrix Mundi
1.	O Fortuna	О, Фортуно!	Номер починається з оркестрового та хорового «фортисімо», що закінчується наприкінці третьої фрази затримкою на довгій ноті. Решта першого куплета і весь другий, навпаки, виконуються в самому тихому нюансі; тим часом хор майже речитативом промовляє слова. Третій куплет звучить у швидшому темпі на максимальній гучності
2.	Fortune plango vulnera	Оплакую рани, завдані Долею	Складається із трьох куплетів. Заспів та перший рефрен кожного з куплетів виконується чоловічим хором, другий рефрен - загальним
I. Primo Vere
3.	Veris leta facies	Заклинання весни	Номер складається із трьох куплетів. У кожному з них перші дві фрази виконують баси та альти, другі дві, з наступною довгою нотою під час оркестрового програшу – тенора та сопрано
4.	Omnia sol temperat	Сонце зігріває все	Соло баритону
5.	Ecce gratum	Подивися, як вона приємна	Кожен із трьох куплетів починає партія тенорів, до яких у повторі фрази приєднується решта хору
Uf dem Anger
6.	Tanz	Танець	Інструментальний номер
7.	Floret silva	Ліс цвіте	Перша частина номера звучить латиною, у другому куплеті починається текст середньоверхньонімецькою мовою
8.	Chramer, gip die varwe mir	Дай, торговець, фарбу мені	Текст на середньоверхньонімецькому виконується лише жіночою партією хору
9.	Reie Swaz hie gat umbe Chume, chum, geselle min Swaz hie gat umbe	Хоровод Подивися на мене, юначе Прийди, прийди, мій любий Подивися на мене, юначе	Коротка інструментальна частина передує картині хоровода, перша і третя стрімкі частини якої однакові і контрастують з неквапливою середньою частиною
10.	Were diu werlt alle min	Якби весь світ був мій	Унісон всього хору. Номер завершує "німецький" блок
ІІ. In Taberna
11.	Estuans interius	«Пила всередині»	Соло баритону
12.	Olim lacus colueram	Колись жив я в озері.	Соло тенора; у приспіві звучить чоловічий хор. Відома також під назвою «Пісня смаженого лебедя», оскільки оповідання в цьому номері ведеться від імені лебедя, поки його готують і подають на стіл
13.	Ego sum abbas	Я - настоятель	Соло баритону. Чоловічий хор коментує речитатив соліста короткими вигуками
14.	In taberna quando sumus	Сидячи в таверні	Виконується лише чоловічою партією хору
ІІІ. Cours d’Amour
15.	Amor volat undique	Кохання літає всюди	Соло сопрано у супроводі хору хлопчиків
16.	Dies, nox et omnia	День, ніч і все мені ненависно	Соло баритону
17.	Stetit puella	Стояла дівчина	Соло сопрано
18.	Circa mea pectora	У грудях моїх	Кожен із трьох куплетів починається із соло баритону, перший рядок повторює чоловічий хор, потім вступає жіночий
19.	Si puer cum puellula	Якщо юнак із дівчиною…	Виконується а капела групою чоловічого хору у складі 3 тенорів, баритону та 2 басів
20.	Veni, veni, venias	Прийди, прийди, о, прийди ж	Номер починається з переклички жіночого та чоловічого хору, потім весь хор поділяється на два; партія другого (малого) хору складається з одного слова, що повторюється nazaza, що вставляється між репліками першого (великого) хору
21.	In trutina	На терезах	Соло сопрано
22.	Tempus est iocundum	Час приємний	Номер складається з п'яти куплетів: у першому звучить весь хор, у другому та четвертому – лише жіноча група, у третьому – лише чоловіча. У першому та третьому партію соло веде баритон, у другому та четвертому – сопрано у супроводі хору хлопчиків. П'ятий куплет виконується всім хором та всіма солістами
23.	Dulcissime	Найніжніший мій	Соло сопрано
Blanziflor et Helena
24.	Ave formosissima	Привіт тобі, прекрасна!	Виконується всім хором та всіма солістами
Fortuna Imperatrix Mundi
25.	O Fortuna	О, Фортуно!	Точне повторення першого номера

Композиційна структура багато в чому заснована на ідеї обертання Колеса Фортуни. Малюнок колеса виявили на першій сторінці Burana Codex. Він також містив чотири фрази, написані на обід колеса: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno («Царюватиму, Царю, Царствувати, Есм без царства»).

Під час кожної сцени, а іноді й під час однієї дії Колесо Фортуни повертається, щастя обертається смутком, а надія змінюється горем. O Fortuna, перша поема в редакції Шмеллера, завершує коло, формуючи кістяк композиції твору.

Відомі записи

1968 рік - диригент Ойген Йохум; солісти: Гундула Яновіц, Герхард Штольце, Дітріх Фішер-Діскау; хор та оркестр Берлінської державної опери (хормейстер – Вальтер Хаген-Гроль), хор хлопчиків Schöneberger (хормейстер – Геральд Хельвіг).
1969 рік - диригент Сейдзі Одзава; солісти: Евелін Мандак, Стенлі Колк, Шеррілл Мілнс; Бостонський симфонічний оркестр.
1973 - диригент Курт Айххорн; солісти: Луція Попп, Йон ван Кестерен, Герман Прей; Симфонічний оркестр Баварського радіо.
1981 - диригент Роберт Шо; солісти: Хокан Хагегорд, Джудіт Блеген, Вільям Браун; Симфонічний оркестр та хор Атланти.
1989 рік - диригент Франц Вельзер-Міст; солісти: Барбара Хендрікс, Майкл Чанс, Джеффрі Блек; Лондонський філармонічний оркестр.
1995 рік - диригент Мішель Плассон; солісти: Наталі Дессей, Жерар Лен, Томас Хемпсон; Оркестр Капітолію міста Тулузи.
1996 рік - диригент Ернст Хінрайнер; солісти Герда Хартманн, Ріхард Брюнер, Рудольф Кнолл; оркестр та хор Зальцбурзького Моцартеуму.
2005 рік - диригент Саймон Реттл; солісти: Саллі Метьюс, Лоуренс Броунлі, Крістіан Герхахер; хор Берлінського радіо (нім. Rundfunkchor Berlin ) та оркестр Берлінської філармонії .

Вплив

Примітки

Література

Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Choral Masterworks: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
Jonathan Babcock. Carl Orff's Carmina Burana: Fresh Approach для роботи в Performance Practice // Choral Journal 45, no. 11 (May 2006): 26-40.

Посилання

Carmina Burana Web сайт про кантаті Carmina Burana
- Carmina Burana у форматі

Джерелом текстів цього твору став середньовічний рукопис, знайдений на початку XIX століття в монастирі бенедиктинців у Баварських Альпах.

Композитор залишив недоторканим оригінальний текст рукописної поетичної збірки XIII століття, що включає понад 250 текстів середньовічною латиною, старонімецькою та старофранцузькою мовами. Він обрав 24 вірші про мінливість долі, весняну природу та кохання, пісні застільні та сатиричні, а також кілька гімнічних строф. Всі вірші складені вагантами, мандрівним середньовічним поетам, які оспівували земні радощі, прославляли любов, вино та античних богів, осміювали ханжеську церковну мораль.

Жанр свого твору Орф визначив як «Світські пісні для співаків, і хору у супроводі інструментів із виставою на сцені». Проте сценічне уявлення передбачає послідовного розвитку сюжету. На відміну від "Катуллі карміну", "Карміна Бурана" - не сюжетна драма, а статичний театр живих картин.

Виконавчий апарат кантати відрізняється грандіозним розмахом: потрійний склад симфонічного оркестру з двома роялями та збільшеною групою ударних, великий змішаний хор та хор хлопчиків, співаки-солісти (сопрано, тенор, баритон) та танцюристи.

В основі композиції – алегорія колеса Фортуни, богині долі. У середньовічних мораліті (повчальних театралізованих виставах) колесо Фортуни уособлювало тлінність всього земного, неміцність людського щастя. Хоровий пролог кантати Орфа «Фортуна, володарка світу» без змін повторюється наприкінці твору (№ 25, епілог), що, очевидно, символізує повний оберт колеса. Між прологом та епілогом розташовуються три частини кантати: «Навесні», «У таверні» та «Любовні втіхи».

У Пролозі- два споріднених за настроєм та виразними засобами хору. Їхня музика та текст суворі, вони втілюють невідворотність року. Початковий чотиритакт – мірні, великовагові акорди хору та оркестру на остинатному басі – побудований на оборотах фригійського тетрахорду. Це не тільки епіграф всього твору, а й його основне інтонаційне зерно, яке потім проростає в інших номерах. Тут сконцентровані типові риси зрілого стилю Орфа: остинатність ритму, повторюваність мелодійних співівок, опора на діатоніку, акорди секундно-квартової структури, трактування фортепіано як ударного інструменту, використання простої строфічної форми. Форма строфічної пісні панує у переважній більшості номерів кантати. Виняток представляє № 9 – «Хоровод». Він написаний у тричастинній формі із самостійним оркестровим вступом. Теми-мелодії, слідуючи одна одною, утворюють цілий «вінок» хорових пісень.

Використовуючи прийоми, пов'язані з давніми фольклорними заклинаннями, композитор домагається заворожливої сили емоційного впливу.

Перша частина - "Весна" - складається з двох розділів: №№ 3-7 та №№ 8-10 («На лузі»). Тут змінюють одне одного пейзажі, танці, хороводи.У музиці чітко відчувається опора на баварські народно-танцювальні витоки.Вона малює пробудження природи, любовне томлення та різко контрастує з прологом. Разом з тим, у хорах №3 («Весна наближається») та №5 («От довгоочікувана весна») прослуховується мелодійний оборот фригійського ладу, споріднений з Прологом. Оркестрування типове для Орфа: примітна відсутність струнних при великому значенні ударних і челести (№ 3), дзвінність, дзвінкість (№ 5).

Друга частина - « У таверні» (№№ 11-14) - яскраво контрастна навколишнім крайнім.Це картина вільного життя безшабашних вагантів,що не думають про спасіння душі, а тішать тіло вином і азартними іграми.Прийоми пародії та гротеску, відсутність жіночих голосів, використання лише мінорних тональностей ріднять цю частину з прологом. Варіант низхідного фригійського тетрахорда-епіграфа зближується тут із середньовічною секвенцією.Diesirae».

Відвертою пародійністю відрізняється № 12 – «Плач смаженого лебедя»: «Колись жив я на озері і був гарним білим лебедем. Бідолашний, бідний! Тепер я чорний, сильно підсмажений». Мелодія, доручена тенору-альтино, заснована на жанрових ознаках власне плачу, але форшлаги видають її глузливу іронію.

За пародійним оплакуванням слід так само пародійна проповідь - № 13, «Я - абат». Однотонна речитація баритона на кшталт церковної псалмодії супроводжується «вигуками» хору із криками «варта!».

Третя частина - «Любовні втіхи» - найсвітліша і найзахопленіша у всьому творі. Різко контрастуючи попередньої частини, вона перегукується з першою – і за настроєм, і за структурою. Вона складається із двох розділів; у другому розділі(№№ 18-24) на зміну ніжної лірики приходять бурхливіші і відвертіші любовні виливи.

Третя частина будується на контрастному чергуванні розгорнутих хорових номерів з дзвінким акомпанементом (за незмінної участі ударних і фортепіано) і коротких соло та ансамблей - a cappellaабо з камерним супроводом (без фортепіано та ударних). Вокальні фарби стають різноманітнішими: унісонний хор хлопчиків (№ 15 – «Амур літає всюди»), прозоре соло сопрано, подвоєне флейтою пікколо, на тлі порожніх квінт челести та струнних (№ 17 – «Стояла дівчина»), ансамбль чоловічих голосів підтримки (№ 19 – «Якщо хлопець з дівчиною»).

Від витонченої та вишуканої лірики перших номерів образний розвиток спрямовується до захопленого гімну всеосяжної любові в № 24, «Славься, прекрасна!». За текстом це гімн знаменитим красуням - Олені (античний ідеал краси) та Бланшфлер (героїня середньовічних лицарських романів). Однак урочисте славлення з дзвінами передзвонами раптово переривається поверненням суворої музики першого хору «О, Фортуно, ти мінлива як місяць».

Схематично композиція кантати виглядає так:

Пролог
	O Фортуна, ти мінлива, як місяць Оплакую рани, завдані мені долею		Fort une plango vulnera
I частина – «Навесні» (« Primovere»)
	Весна наближається Все зігріває сонце Ось довгоочікувана весна Танець Ліси цвітуть	Veris leta facies Omnia Sol temperat Ecce gratum Floret silva		соло баритону
2- й розділ - «На лузі»
	Дай, торговець, фарбу мені Хоровод / Ті, хто ходить коло за колом Якби весь світ був мій	Chramer, gip die varve mir Reie / Swaz hie gat umbe Were diu werlt alle min		сопрано соло
II частина - «У таверні» (« Intaberna»)
	Палаючи всередині Плач смаженого лебедя Я - абат Сидячи в таверні	Estuans interius Olim lacus colueram In taberna quando sumus		баритон соло тенор соло баритон соло
III частина - «Любовні втіхи» (« Courd amours»)
	Амур літає всюди День, ніч та весь світ Стояла дівчина		Amor volat undique Dies, nox et omnia	хор хлопчиків баритон соло сопрано соло
2- й розділ
	У моїх грудях Якщо хлопець із дівчиною Приходь же, приходь На невірних вагах моєї душі Час приємний Мій найніжніший Слався, прекрасна!		Circa mea pectora Si puer cum puellula Veni, veni, venias Tempuss est iocundum Ave formosissima!	баритон соло та хор чоловічий секстет 2 хори перегукуючись сопрано соло подвійний хор із солістами сопрано соло весь склад виконавців
№ 25	О, Фортуна

Латинське кармінаозначає пісні, Бурана- Географічне позначення. Так у перекладі латиною звучить назва місця, де розташований монастир. На старобаварській говірці - Бойєрн.

« Пісні Катулла, сценічні ігри » (1942) – друга сценічна кантата Орфа. Її задум виник під враженням відвідування в липні 1930 півострова Сірміон поблизу Верони. Тут стояла вілла давньоримського поета Гая Валерія Катулла, котрий прославився любовною лірикою. У «Катуллі картміну» є сюжет, що послідовно розвивається. Це вічна історія ошуканого закоханого, вітряної красуні та підступного друга.

На обкладинці старовинного рукопису увагу Орфа відразу ж привернула зображення колеса Фортуни, в центрі якого - сама богиня удачі, а по краях - 4 людські фігури з латинськими написами: «Я царюватиму», «Я царюю», «Я царював», «Я є без царства».

Склад виконавців:сопрано, тенор, баритон, корифеї хору (2 тенори, баритон, 2 баси), великий хор, камерний хор, хор хлопчиків, оркестр.

Історія створення

В 1934 Орф випадково познайомився з кататогом вюрцбурзького антикваріату. У ньому він натрапив на назву «Carmina Burana, латинські та німецькі пісні та вірші з бенедикт-бойєрського рукопису XIII століття, видані І. А. Шмеллером». Цей рукопис, який не мав назви, складений близько 1300 року, знаходився в Мюнхені, в придворній королівській бібліотеці, хранителем якої в середині XIX століття був Йоганн Андреас Шмеллер. Він видав її в 1847 році, давши латинську назву Carmina Burana, що означає "Бойєрнські пісні" за місцем знахідки на початку XIX століття в бенедиктинському монастирі в передгір'ях Баварських Альп. Книга мала велику популярність і менш ніж за 60 років витримала 4 видання.

Назва «з магічною силою прикула мою увагу», - згадував Орф. На першій сторінці книги було вміщено мініатюру із зображенням колеса Фортуни, у центрі його - богиня удачі, а з обох боків чотири людські постаті з латинськими написами. Людина нагорі зі скіпетром, увінчується короною, - царюю; праворуч, що поспішає за короною, що впала, - «царював»; простягнений унизу - «їсть без царства»; ліворуч, що підіймається вгору, - «царюватиму». І першим було вміщено латинський вірш про Фортуна, мінливого як місяць:

Фортуни колесо крутитися не втомиться:
скинуть я з висот, принижений;
тим часом інший - підвищиться, підбадьориться,
все тим же колесом до висот піднесений.

Орф відразу ж уявить собі новий твір - сценічний, з постійною зміною яскравих контрастних картин, з хором, що співає і танцює. І тієї ж ночі зробив нариси хору «Я оплакую рани, завдані мені Фортуною», який потім став №2, а наступного, великоднього, вранці накидав інший хор – «Мила бажана весна» (№5). Твір музики йшов дуже швидко, зайнявши лише кілька тижнів, і на початок червня 1934 року «Карміна Бурана» була готова. Композитор зіграв її на роялі своїм видавцям, і ті прийшли від музики у захваті. Проте робота над партитурою завершилася лише через 2 роки, у серпні 1936-го.

Орф запропонував виконати кантату на Берлінському музичному фестивалі наступного року, проте зняв свою пропозицію, дізнавшись про «знищуючий вирок вищих авторитетів». Можливо, серед цих авторитетів був знаменитий німецький диригент Вільгельм Фуртвенглер, висловлювання якого повторювалося всюди: "Якщо це музика, то я взагалі не знаю, що таке музика!" Але, швидше за все, це були високі чини нацистської партії, які знаходили все нові приводи для заборони кантати. Нарешті керівник оперного театру у Франкфурті-на-Майні домігся дозволу, і 8 червня 1937 року відбулася прем'єра у сценічному оформленні. Успіх був надзвичайним, проте Орф назвав перемогу пірровою, бо через 4 дні комісія важливих нацистських чиновників, відвідавши спектакль, оголосила кантату «небажаним твором». І протягом 3 років вона не ставилася більше у жодному місті Німеччини.

У середньовічній збірці «Карміна Бурана» міститься понад 250 текстів. Їх автори - відомі поети і ченці, студенти і школяри, що блукали з міста в місто, з країни в країну (по-латині їх називали вагантами) і писали різними мовами - середньовічної латині, старовинною німецькою, старофранцузькою. Використання їх Орф вважав засобом «викликати душу старих світів, мова яких була виразом їхнього духовного змісту»; особливо його хвилював «захоплюючий ритм і картинність віршів, співуча та єдина у своєму роді стислість латині». Композитор відібрав 24 тексти різної довжини - від одного рядка до декількох строф, різних за жанрами та змістом. Весняні хороводи, пісні про кохання - піднесену, сором'язливу і відверто чуттєву, пісні застільні, сатиричні, філософсько-вільнодумні складають пролог під назвою «Фортуна - володарка світу» та 3 частини: «Ранньою весною», «У шинку», «Суд кохання» .

Музика

«Карміна Бурана» – найпопулярніший твір Орфа, який він вважав початком свого творчого шляху: «Все, що я досі написав, а ви, на жаль, здалеку, – казав композитор видавцеві, – можете знищити. З «Карміна Бурана» починається моє зібрання творів». Авторське визначення жанру (латиною) типово для Орфа: світські пісні для співаків і хору у супроводі інструментів з поданням на сцені.

Хор прологу «Про Фортуна» містить музичне зерно всієї кантати з характерною для композитора мелодією, гармонією, фактурою – архаїчною та чарівною – і втілює основну думку – про всевладдя долі:

Про Фортуна,
Лик твій місячний
Вічно змінюється:
Прибуває,
Убуває
День не зберігається.
То ти зла,
То блага
Вибагливою волею;
І вельможних,
І нікчемних
Ти міняєш частиною.

Світла сцена «На галявині» (№6-10), що завершує 1-у частину, малює весняне пробудження природи та любовних почуттів; музика пронизана свіжістю народних пісенно-танцювальних оборотів. Різкий контраст утворює №11, що відкриває найкоротшу 2-у частину, - велике соло баритону «Пила зсередини» на текст фрагмента «Сповіді» знаменитого ваганта Архіпіїта Кельнського:

Нехай у харчевні я помру,
але на смертному ложі
над поетом-школяром
змилуйся, Боже!

Це багатопланова пародія: на передсмертне покаяння (з оборотами середньовічного співу Dies irae - День гніву, Страшний Суд), на героїчну оперну арію (з високими нотами та маршовим ритмом). №12, соло тенора-альтіно з чоловічим хором «Плач смаженого лебедя» – ще одна пародія, на похоронні плачі. №14, «Коли ми в шинку сидимо» - кульмінація розгулу; нескінченне повторення однієї-двох нот народжене повторами в тексті (протягом 16 тактів 28 разів вжито латинське дієслово bibet - п'є):

П'є народ чоловічий та жіночий,
міський та сільський,
п'ють дурні та мудреці,
п'ють марнотрати та скуповці,

П'є черниця і повія,
п'є сторічна стара,
п'є сторічний старий дід, -
словом, п'є все біле світло!

Прямо протилежна за настроєм 3 частина, світла і захоплена. 2 соло сопрано: №21, «На невірних вагах моєї душі», що повністю звучить піаніссімо, і №23, «Улюблений мій» - вільна каденція майже без супроводу, з гранично високими нотами, розриваються подвійним хором із солістами (№22) «Настає приємний час», що малює дедалі більше наростаючі любовні веселощі. Різкий контраст виникає між фінальним хором (№24) «Бланшефлер та Олена» - кульмінацією масового тріумфу, і трагічним хором №25 - поверненням №1, «Про Фортуна», що утворює епілог.

А. Кенігсберг

». "Carmina Burana" перекладається з латини як "Бойєрнські пісні". Це з тим, що оригінальний манускрипт збірки («Codex Buranus») було знайдено 1803 року у бенедиктинському монастирі Бойєрн (Beuern, лат. Buranum; нині - Бенедиктбойерн, Баварія).

Оркестрування

Вокал

Вокальна партія виконується:

солістами (сопрано, тенор і баритон),
- додаткові короткі соло: 3 тенори, баритон та 2 баси;
змішаним хором (перший, чи «великий», хор);
камерним хором (другий, чи «малий», хор);
дитячим хором чи хором хлопчиків.

Інструменти

дерев'яні духові інструменти:
- 3 флейти (2-3 - флейта-пікколо),
- 3 гобоя (3 - англійський ріжок),
- 3 кларнети, (2 - бас-кларнет, 3 - малий кларнет in Es)
- 2 фагота та контрафагот;
мідні духові інструменти:
ударні інструменти :
- літаври (5 котлів),
- оркестрові дзвони (3 дзвони),
- середній барабан,

Структура

Carmina Burana складається з прологу та трьох частин, кожна з яких містить декілька окремих музичних дій:

Fortuna Imperatrix Mundi («Фортуна - володарка світу») - пролог;
Primo vere («Ранньою весною») – включає внутрішню сцену f dem Anger («На підмостках», «на лузі» – можливо, цитата з гномічної пісеньки Вальтера фон Фогельвейде «f dem anger stuont ein boum») – перша частина;
In taberna («У шинку») - друга частина;
Cours d’amour («Любовні пересуди», «суди кохання», буквально «Двір кохання» – середньовічні забави знаті, особливі суди для вирішення любовних суперечок) – третина;
- Blanziflour et Helena («Бланшфлер і Олена»; Бланшфлер - персонаж іспанської казки, дочка демона, за іншою версією - ельфійська цариця, а може, і Бланшефлор у схожій за сюжетом поемі Конрада Флека, як і Олена Троянська, викрадена зі свого царства) .

№	Латинська назва	Російська назва	Коментар
Fortuna Imperatrix Mundi
1.	O Fortuna	О, Фортуно!	Номер починається з оркестрового та хорового «фортисімо», що закінчується наприкінці третьої фрази затримкою на довгій ноті. Решта першого куплета і весь другий, навпаки, виконуються в самому тихому нюансі; тим часом хор майже речитативом промовляє слова. Третій куплет звучить у швидшому темпі на максимальній гучності
2.	Fortune plango vulnera	Оплакую рани, завдані Долею	Складається із трьох куплетів. Заспів та перший рефрен кожного з куплетів виконується чоловічим хором, другий рефрен - загальним
I. Primo Vere
3.	Veris leta facies	Заклинання весни	Номер складається із трьох куплетів. У кожному з них перші дві фрази виконують баси та альти, другі дві, з наступною довгою нотою під час оркестрового програшу – тенора та сопрано
4.	Omnia sol temperat	Сонце зігріває все	Соло баритону
5.	Ecce gratum	Подивися, як вона приємна	Кожен із трьох куплетів починає партія тенорів, до яких у повторі фрази приєднується решта хору
Uf dem Anger
6.	Tanz	Танець	Інструментальний номер
7.	Floret silva	Ліс цвіте	Перша частина номера звучить латиною, у другому куплеті починається текст середньоверхньонімецькою мовою
8.	Chramer, gip die varwe mir	Дай, торговець, фарбу мені	Текст на середньоверхньонімецькому виконується лише жіночою партією хору
9.	Reie Swaz hie gat umbe Chume, chum, geselle min Swaz hie gat umbe	Хоровод Подивися на мене, юначе Прийди, прийди, мій любий Подивися на мене, юначе	Коротка інструментальна частина передує картині хоровода, перша і третя стрімкі частини якої однакові і контрастують з неквапливою середньою частиною
10.	Were diu werlt alle min	Якби весь світ був мій	Унісон всього хору. Номер завершує "німецький" блок
ІІ. In Taberna
11.	Estuans interius	«Пила всередині»	Соло баритону
12.	Olim lacus colueram	Колись жив я в озері.	Соло тенора; у приспіві звучить чоловічий хор. Відома також під назвою «Пісня смаженого лебедя», тому що оповідання в цьому номері ведеться від імені лебедя, поки його готують і подають на стіл
13.	Ego sum abbas	Я - настоятель	Соло баритону. Чоловічий хор коментує речитатив соліста короткими вигуками
14.	In taberna quando sumus	Сидячи в таверні	Виконується лише чоловічою партією хору
ІІІ. Cours d’Amour
15.	Amor volat undique	Кохання літає всюди	Соло сопрано у супроводі хору хлопчиків
16.	Dies, nox et omnia	День, ніч і все мені ненависно	Соло баритону
17.	Stetit puella	Стояла дівчина	Соло сопрано
18.	Circa mea pectora	У грудях моїх	Кожен із трьох куплетів починається із соло баритону, перший рядок повторює чоловічий хор, потім вступає жіночий
19.	Si puer cum puellula	Якщо юнак із дівчиною…	Виконується а капела групою чоловічого хору у складі 3 тенорів, баритону та 2 басів
20.	Veni, veni, venias	Прийди, прийди, о, прийди ж	Номер починається з переклички жіночого та чоловічого хору, потім весь хор поділяється на два; партія другого (малого) хору складається з одного слова, що повторюється nazaza, що вставляється між репліками першого (великого) хору
21.	In trutina	На терезах	Соло сопрано
22.	Tempus est iocundum	Час приємний	Номер складається з п'яти куплетів: у першому звучить весь хор, у другому та четвертому – лише жіноча група, у третьому – лише чоловіча. У першому та третьому партію соло веде баритон, у другому та четвертому – сопрано у супроводі хору хлопчиків. П'ятий куплет виконується всім хором та всіма солістами
23.	Dulcissime	Найніжніший мій	Соло сопрано
Blanziflor et Helena
24.	Ave formosissima	Привіт тобі, прекрасна!	Виконується всім хором та всіма солістами
Fortuna Imperatrix Mundi
25.	O Fortuna	О, Фортуно!	Точне повторення першого номера

Композиційна структура багато в чому ґрунтується на ідеї обертання «Колеса Фортуни». Малюнок колеса виявили на першій сторінці Burana Codex. Він також містив чотири фрази, написані на обід колеса: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno («Царюватиму, Царю, Царствувати, Есм без царства»).

Під час кожної сцени, а іноді й під час однієї дії, «Колесо Фортуни» повертається, щастя обертається смутком, а надія змінюється горем. «O Fortuna», перша поема в редакції Шмеллера, завершує коло, формуючи кістяк композиції твору.

Відомі записи

1960 рік - диригент Герберт Кегель; солісти: Ютта Вульпіус, Ганс-Іоахім Ротч, Курт Рем, Курт Хубенталь; хор та оркестр Лейпцизького радіо.
1968 рік - диригент Ойген Йохум; солісти: Гундула Яновіц, Герхард Штольце, Дітріх Фішер-Діскау; хор та оркестр Берлінської державної опери (хормейстер – Вальтер Хаген-Гроль), хор хлопчиків Schöneberger (хормейстер – Геральд Хельвіг).
1969 рік - диригент Сейдзі Одзава; солісти: Евелін Мандак, Стенлі Колк, Шеррілл Мілнс; Бостонський симфонічний оркестр.
1973 рік - диригент Курт Айххорн; солісти: Луція Попп, Йон ван Кестерен, Герман Прей; Симфонічний оркестр Баварського радіо.
1981 рік - диригент Роберт Шо; солісти: Хокан Хагегорд, Джудіт Блеген, Вільям Браун; Симфонічний оркестр та хор Атланти.
1989 рік - диригент Франц Вельзер-Міст; солісти: Барбара Хендрікс, Майкл Чанс, Джеффрі Блек; Лондонський філармонічний оркестр.
1995 рік - диригент Мішель Плассон; солісти: Наталі Дессей, Жерар Лен, Томас Хемпсон; Оркестр Капітолію міста Тулузи.
1996 рік - диригент Ернст Хінрайнер; солісти Герда Хартманн, Ріхард Брюнер, Рудольф Кнолл; оркестр та хор Зальцбурзького Моцартеуму.
2005 рік - диригент Саймон Реттл; солісти: Саллі Метьюс, Лоуренс Броунлі, Крістіан Герхахер; хор Берлінського радіо (нім. Rundfunkchor Berlin ) та оркестр Берлінської філармонії .

Вплив

Уривки з "Карміни Бурани" використовувалися в багатьох сучасних проектах, особливою популярністю користується увертюра "O Fortuna". Її кавер-версії та сучасні обробки записували Enigma, Era, Therion, Trans-Siberian Orchestra, Gregorian, Ministry, David Garrett, Хор Турецького та багато інших.

За свідченням шведського режисера Інгмара Бергмана, "Карміна Бурана" послужила для нього однією з відправних точок при створенні художнього фільму "Сьомий друк".

Напишіть відгук про статтю "Carmina Burana (Орф)"

Примітки

Література

Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Choral Masterworks: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
Jonathan Babcock. Carl Orff's Carmina Burana: Fresh Approach для роботи в Performance Practice // Choral Journal 45, no. 11 (May 2006): 26-40.

Посилання

сайт про кантаті Carmina Burana
- [уточніть посилання] у форматі MIDI



Автори

Вірші та пісні

Карл Орф

Пов'язані статті

Уривок, що характеризує Carmina Burana (Орф)

- Я готовий на все, - сказав П'єр.
- Ще повинен вам повідомити, - сказав ритор, - що орден наш вчення своє викладає не словами тільки, але іншими засобами, які на справжнього шукача мудрості і чесноти діють, можливо, сильніше, ніж словесні тільки пояснення. Ця храмина оздобленням своїм, яке ви бачите, вже повинна була пояснити вашому серцю, якщо воно щире, більш ніж слова; ви побачите, можливо, і при подальшому вашому прийнятті подібний спосіб пояснення. Орден наш наслідує стародавні суспільства, які відкривали своє вчення ієрогліфами. Ієрогліф, – сказав ритор, – є найменування якоїсь непідданої почуттям речі, яка містить у собі якості, подібні до зображуваної.
П'єр знав дуже добре, що таке ієрогліф, але не наважувався говорити. Він мовчки слухав ритора, відчуваючи, що відразу почнуться випробування.
- Якщо ви тверді, то я повинен приступити до введення вас, - говорив ритор, ближче підходячи до П'єра. – На знак щедрості прошу вас віддати мені всі дорогоцінні речі.
- Але я з собою нічого не маю, - сказав П'єр, який думав, що від нього вимагають видачі всього, що він має.
– Те, що на вас є: годинник, гроші, каблучки…
П'єр поспішно дістав гаманець, годинник, і довго не міг зняти з жирного пальця обручку. Коли це було зроблено, масон сказав:
– На знак покори прошу вас роздягтися. - П'єр зняв фрак, жилет і лівий чобіт за вказівкою ритора. Масон відкрив сорочку на його лівих грудях, і, нахилившись, підняв його штанину на лівій нозі вище коліна. П'єр поспішно хотів зняти і правий чобіт і засукати панталони, щоб позбавити цієї праці незнайомої йому людини, але масон сказав йому, що цього не потрібно - і подав йому туфлю на ліву ногу. З дитячою посмішкою сором'язливості, сумніву й глузування над самим собою, яка проти його волі виступала на обличчя, П'єр стояв, опустивши руки і розставивши ноги, перед братом ритором, чекаючи на його нові накази.
- І нарешті, на знак щирості, я прошу вас відкрити мені головну вашу пристрасть, - сказав він.
- Моя пристрасть! У мене їх було так багато, – сказав П'єр.
— Та пристрасть, яка більше за інших примушувала вас вагатися на шляху чесноти, — сказав масон.
П'єр помовчав, шукаючи.
«Вино? Об'єднання? Святість? Лінощі? Гарячість? Злість? Жінки?» Перебирав він свої вади, подумки зважуючи їх і не знаючи якому віддати перевагу.
– Жінки, – сказав тихим, трохи чутним голосом П'єр. Масон не ворушився і не говорив довго після цієї відповіді. Нарешті він посунувся до П'єра, взяв хустку, що лежала на столі, і знову зав'язав йому очі.
– Останній раз кажу вам: зверніть усю вашу увагу на самого себе, накладіть ланцюги на свої почуття і шукайте блаженства не в пристрастях, а у своєму серці. Джерело блаженства не поза, а всередині нас.
П'єр уже відчував у собі це освіжаюче джерело блаженства, яке тепер радістю і розчуленням переповнювало його душу.

Незабаром після цього в темну храмину прийшов за П'єром уже не колишній ритор, а поручитель Вілларський, якого він упізнав за голосом. На нові питання про твердість його наміру, П'єр відповідав: «Так, так, згоден», - і з сяючою дитячою посмішкою, з відкритими, жирними грудьми, нерівно і несміливо крокуючи однією разутою і однією взутою ногою, пішов уперед з приставленою Вілларським до нього оголених грудей шпагою. З кімнати його повели коридорами, повертаючи туди-сюди, і нарешті привели до дверей ложі. Вілларський кашлянув, йому відповіли масонськими стукотами молотків, двері відчинилися перед ними. Чий басистий голос (очі П'єра все були зав'язані) зробив йому питання про те, хто він, де, коли народився? і т. п. Потім його знову повели кудись, не розв'язуючи йому очей, і під час ходьби його говорили йому алегорії про праці його подорожі, про священну дружбу, про споконвічного Будівельника світу, про мужність, з якою він повинен переносити праці та небезпеки . Під час цієї подорожі П'єр помітив, що його називали то тим, хто шукає, то стражденним, то вимагаючим, і по-різному стукали при цьому молотками і шпагами. Коли його підводили до якогось предмета, він помітив, що сталося збентеження і сум'яття між його керівниками. Він чув, як пошепки заперечили між собою навколишні люди і як один наполягав на тому, щоб він був проведений по якомусь килиму. Після цього взяли його праву руку, поклали на щось те, а лівою вели йому приставити циркуль до лівих грудей, і змусили його, повторюючи слова, які читав інший, прочитати клятву вірності законам ордена. Потім загасили свічки, запалили спирт, як це чув за запахом П'єр, і сказали, що він побачить мале світло. З нього зняли пов'язку, і П'єр як уві сні побачив, у слабкому світлі спиртового вогню, кілька людей, які в таких самих фартухах, як і ритор, стояли проти нього і тримали шпаги, спрямовані в його груди. Між ними стояв чоловік у білій закривавленій сорочці. Побачивши це, П'єр насунувся грудьми вперед на шпаги, бажаючи, щоб вони встромилися в нього. Але шпаги відсторонилися від нього і йому відразу знову одягли пов'язку. - Тепер ти бачив мале світло, - сказав йому чийсь голос. Потім знову запалили свічки, сказали, що йому треба бачити повне світло, і знову зняли пов'язку і понад десять голосів раптом сказали: "sic transit gloria mundi". [так проходить мирська слава.]
П'єр потроху почав приходити до тями і оглядати кімнату, де він був, і людей, що знаходилися в ній. Навколо довгого столу, вкритого чорним, сиділо чоловік дванадцять, все в тих же шатах, як і ті, яких він раніше бачив. Деяких П'єр знав по петербурзькому суспільству. На головному місці сидів незнайомий юнак, в особливому хресті на шиї. Праворуч сидів італієць абат, якого П'єр бачив два роки тому у Анни Павлівни. Ще був тут один дуже важливий сановник і один швейцарець гувернер, який жив раніше у Курагіних. Усі урочисто мовчали, слухаючи слова голови, що тримав у руці молоток. У стіні була вставлена зірка, що горіла; з одного боку столу був невеликий килим з різними зображеннями, з іншого було щось на кшталт вівтаря з Євангелієм і черепом. Навколо столу було 7 великих, на кшталт церковних, свічників. Двоє з братів підвели П'єра до вівтаря, поставили йому ноги у прямокутне становище і наказали йому лягти, кажучи, що він веде до воріт храму.
— Він спершу повинен отримати лопату, — пошепки сказав один із братів.
– А! будь ласка, – сказав інший.
П'єр, розгубленими, короткозорими очима, не підкоряючись, озирнувся довкола себе, і раптом на нього знайшов сумнів. "Де я? Що я роблю? Чи не сміються з мене? Чи не буде мені соромно згадувати це? Але сумнів цей тривав лише одну мить. П'єр озирнувся на серйозні обличчя людей, що його оточували, згадав усе, що він уже пройшов, і зрозумів, що не можна зупинитися на половині дороги. Він жахнувся свого сумніву і, намагаючись викликати в собі колишнє почуття розчулення, припав до воріт храму. І справді почуття розчулення, ще сильнішого, ніж раніше, найшло на нього. Коли він пролежав кілька часу, йому наказали встати і одягли на нього такий самий білий шкіряний фартух, які були на інших, дали йому в руки лопату та три пари рукавичок, і тоді великий майстер звернувся до нього. Він сказав йому, щоб він намагався нічим не заплямувати білизну цього фартуха, що представляє фортецю та непорочність; потім про нез'ясовану лопату сказав, щоб він працював нею очищати своє серце від пороків і поблажливо загладжувати нею серце ближнього. Потім про перші рукавички чоловічі сказав, що значення їх він не може знати, але повинен зберігати їх, про інші чоловічі рукавички сказав, що він повинен одягати їх у зборах і нарешті про треті жіночі рукавички сказав: «Будь-який брат, і ці жіночі рукавички вам визначено суть. Віддайте їх тій жінці, яку ви будете шанувати найбільше. Цим даром запевните в непорочності вашого серця ту, яку ви виберете собі в гідну кам'яницю». І помовчавши кілька часу, додав: – «Але дотримайся, любий брате, та не прикрашають рукавички цих рук нечистих». Коли великий майстер вимовляв ці останні слова, П'єру здалося, що голова зніяковів. П'єр зніяковів ще більше, почервонів до сліз, як червоніють діти, неспокійно почав озиратися й сталося незручне мовчання.
Мовчання це було перервано одним із братів, який, підвівши П'єра до килима, почав із зошита читати йому пояснення всіх зображених на ньому фігур: сонця, місяця, молотка. схилу, лопати, дикого і кубічного каменю, стовпа, трьох вікон і т. д. Потім П'єру призначили його місце, показали йому знаки ложі, сказали вхідне слово і нарешті дозволили сісти. Великий майстер почав читати статут. Статут був дуже довгий, і П'єр від радості, хвилювання і сорому не міг розуміти того, що читали. Він прислухався лише до останніх слів статуту, які запам'яталися йому.
«У наших храмах ми не знаємо інших ступенів, – читав „великий майстер, – крім тих, що знаходяться між чеснотою та пороком. Стережися робити якусь відмінність, яка може порушити рівність. Лети на допомогу до брата, хто б він не був, настави того, хто заблукав, підніми впадає і не питай ніколи злості або ворожнечі на брата. Будь ласкавий і привітний. Порушуй у всіх серцях вогонь чесноти. Діли щастя з ближнім твоїм, і нехай не обурить ніколи заздрість чистої цієї насолоди. Прощай ворогові твоєму, не помстися йому, хіба тільки робленням йому добра. Виконавши таким чином вищий закон, ти знаєш сліди стародавньої, втраченої тобою величності“.
Скінчив він і підвівшись обійняв П'єра і поцілував його. П'єр, зі сльозами радості на очах, дивився навколо себе, не знаючи, що відповідати на привітання та поновлення знайомств, з якими оточили його. Він не визнавав жодних знайомств; у всіх цих людях він бачив лише братів, з якими згоряв нетерпінням взятися за справу.
Великий майстер стукнув молотком, всі сіли по місцях, і один прочитав повчання про необхідність смирення.
Великий майстер запропонував виконати останній обов'язок, і важливий сановник, який носив звання збирача милостині, став обминати братів. П'єру хотілося записати в лист милостині всі гроші, які він мав, але він боявся цим висловити гордість, і записав стільки ж, скільки записували інші.
Засідання було закінчено, і після повернення додому, П'єру здавалося, що він приїхав з якоїсь далекої подорожі, де він провів десятки років, зовсім змінився і відстав від колишнього порядку та звичок життя.

На другий день після прийому в ложу, П'єр сидів удома, читаючи книгу і намагаючись вникнути у значення квадрата, що зображував однією своєю стороною Бога, другою моральне, третє фізичне і четверте змішане. Зрідка він відривався від книги і квадрата і в уяві складав собі новий план життя. Вчора в ложі йому сказали, що до відома государя дійшла чутка про дуелі, і що П'єру розумніше було б піти з Петербурга. П'єр припускав їхати до своїх південних маєтків і зайнятися там своїми селянами. Він радісно обмірковував це нове життя, коли раптом у кімнату зайшов князь Василь.

1. О, Фортуна

О, Фортуна,
немов місяць
ти мінлива,
завжди створюючи
чи знищуючи;
ти порушуєш рух життя,
то пригноблюєш,

то підносиш,
і розум не в змозі осягнути тебе;
що бідність,
що влада
все хитко, подібно до льоду.

Доля жахлива
і порожня,
вже з народження запущено колесо
негараздів та хвороб,
добробут марно
і не приводить ні до чого,
доля слідує за п'ятами
таємно і невсипуще
за кожним, як чума;
але не замислюючись
я повертаюсь незахищеною спиною
до твого зла.

І у здоров'я,
і у справах
доля завжди проти мене,
вражаючи
і руйнуючи,
завжди чекаючи свого часу.
У цей час,
не даючи схаменутися,
задзвенять страшні струни;
ними обплутаний
і стиснутий кожен,
і кожен плаче зі мною!

"Карміна Бурана" - унікальний, цікавий та справедливо популярний театральний шедевр. "Бойєрнські пісні" (такий переклад слів "Carmina Burana") є пам'яткою світського мистецтва доби Відродження. Рукописна збірка, зацікавивши й Карла Орфа був складений у XIII столітті, а знайдений на початку XIX століття в Баварському монастирі. В основному, це вірші мандрівних поетів-музикант ів, так званих вагантів, голіардів, мінезінгерів. Тематика збірки дуже різноманітна. Тут є сусідами пародійно-сатир ічні, любовні, застільні пісні. З них Орф вибрав 24 віршовані тексти, залишивши недоторканними. ми старонімецьку та латинську мови, та адаптував їх для великого сучасного оркестру, вокальних солістів та хору.

Карл Орф (1895 – 1982) – видатний німецький композитор, який увійшов в історію як сміливий реформатор традиційних жанрів. Головне завдання він бачив у створенні нових сценічних форм. Експерименти та пошуки привели його до сучасного драматичного театру, а також до містерій, карнавальних вистав, народного вуличного театру, італійської комедії масок.

Вперше "Карміна Бурана" була виконана в червні 1937 року у Франкфурті-на-Майні, розпочавши тріумфальну ходу по всій Європі. Протягом багатьох років вона залишається одним із найпопулярніших творів у світовому репертуарі. Найчастіше твір постає перед глядачем у концертному виконанні або як безсюжетний балет, що виконується під фонограму.

Прем'єра балету «Карміна Бурана» у Казані.

Вечорами майданчик перед театром опери та балету ім. М. Джаліля сповнена народу — у театрі відбувається міжнародний балетний фестиваль імені Рудольфа Нурієва. Прем'єра, з якого розпочався балетний форум, виявилася дещо незвичайною — публіці запропонували містерію.

З вагантів

Після третього дзвінка в залі яблуку не було де впасти — був забитий навіть останній ярус, з якого вид на сцену аж ніяк не ідеальний. За спинами тих, хто сидів на ярусах, теж стояли, це була публіка, яка потрапила до зали по вхідних квитках без місць. Початок фестивалю плюс прем'єра – як таке можна пропустити? Казанська публіка за останні три десятки років привчена ходити до театру.

До початку фестивалю в театрі було приурочено прем'єру: спеціально створений для казанського театру балет на музику Карла Орфа «Carmina Burana або Колесо Фортуни». Його поставив балетмейстер із Санкт-Петербурга Олександр Полубенцев.

Симфонічна кантата Карла Орфа, написана для хору, солістів та оркестру, ставала одним із найяскравіших номерів гала-концерту Шаляпінського фестивалю. Цього разу музичний текст Орфа став основою балету.

« Моя вистава — це не балет у звичному розумінні цього слова. Це — містерія, сценічна дія, в якій поєднується музика, слово, вокал, відеоряд», - Уточнює постановник. Він спеціально не пише лібретто, його ідеал — глядач, що роздумує, здатний на співтворчість.

На написання цієї симфонічної кантатиКарла Орфа сподвигвипадок: в антикварній крамниці у рідному Мюнхені йому потрапила до рук бібліографічна рідкість. Їхні пісні і стали текстовою частиною кантати.

Пісні- Збірник вагантів- абсолютно різні: веселі, сумні, філософські, грубуваті та витончені.

Мінливості долі

Вистава починається зі звуку хвиль і криків чайок, що накочуються, ніби відкривається вікно, і в зал ніби вривається бриз. Але вже потужно вступає хоровий пролог «О, Фортуна, повелителька доль». Фортуна, дволика доля, доля конкретної людини та цілих народів, дивні повороти історії — ось що стало основою вистави.

Кожен з епізодів глядачі, напевно, трактуватимуть по-своєму, і це цікаво. Колесо Фортуни крутиться, немає нічого постійного — то доля підносить людину до захмарних висот, то кидає землю, то знову посміхається їй і починає піднімати вгору.

Яскрава, пасторальна сценка, в якій танцюють милі пари – веселі та безтурботні. Дівчата кидають вінки у воду річки, у світі панує благоденство, на землі наче вічна весна. Так і хочеться сказати: "Весна священна". Але поступово картина світу змінюється, гріховні спокуси виповзають назовні, і несподівано ми бачимо на сцені дивна істота, що смикається в галіфі і кашкеті з високою тулією — диктатора. Іде страшний відеоряд: біснується фюрер, гинуть люди. Ось так одного разу обернулося колесо Фортуни для людства.

У Фортуни (Аліна Штейнберг) – дві особи. І невідомо, яким вона, така мінлива, повернеться до нас. Але Спокусника (цю вокальну партію виконує баритон Юрій Івшин) врівноважують ангели (зворушливий дитячий хор), Мандрівець (Нурлан Канетов) не злякається диктатора (Максим Поцелуйко), а наречена (Крістіна Андрєєва) знайде нареченого.

Горе переходить у радість, радість змінюється розчаруванням, немає абсолютного щастя та абсолютного нещастя, тому що світ постійно, кожну секунду змінюється. І за цими перипетіями спостерігає хор — символ людства.

ДляПолубенцеве-режисерау цій роботі важливіша містерія, це вуличне дійство, воно миліше і ближче для втілення задуму, ніж балет.

Дія збудована так, ніби перед нами кадри кінофільму, і цей відеоряд (сценографія у виставі виконана Марією Смирновою-Несвицькою, майстер світу – Сергій Шевченко) вийшов майже ідеальним.