Урок з елективного курсу «Основи російської словесності. Від слова до словесності» на тему:

«Образ української ночі у прозі
Н. В. Гоголя»

Вчитель російської мови та літератури
Білозерських Є. І.

Олексіївка - 2010

Ціль: простежити особливості зображення української ночі
у прозі Н. В. Гоголя, розвиток навичок порівняльного аналізу, вміння розуміти значення стилістичного забарвлення слів, приналежності тексту до певного роду та жанру словесності, розуміти тему та ідею, виражену засобами мови, виховання почуття прекрасного на прикладі творів Гоголя

Завдання: проаналізувавши фрагменти з творів Гоголя, опанувати вміння естетично сприймати художній текст і створювати правильні та виразні висловлювання.

Хід уроку
1 Оргмомент
2 Постановка мети та завдань уроку
3 Слово вчителя
Росія та Україна… Наші країни здавна пов'язують дуже багато: геополітика, музика, живопис, література. Взаємопроникнення культур двох країн є настільки глибоким, що часом між ними складно провести чіткий кордон. Як доказ можна навести творчість М. В. Гоголя, справжнього майстра слова, що зумів передати і чарівність, співність української мови, та виразність, влучність російської мови. Наш урок присвячений його творчості. Тема уроку: «Образ української ночі у прозі М. В. Гоголя». У мене одразу до вас виникає запитання: а які у вас асоціації зі словом «Україна»? Хто вона для вас?

/Г оголь, Шевченко, Київ, Дніпро, лавра, політичні чвари,крадіжка газу, несплата боргів.../

Все правильно, але я маю дещо інший асоціативний ряд. Для мене Україна – веселі дівчата, відважні парубки, солов'їні трелі, теплі південні ночі, щедрі, привітні люди, надзвичайно ліричні, ніжні, проникливі пісні. Я хочу запропонувати вам послухати фрагмент народної української пісні «Ніч яка місячна»

/прослуховування фрагмента української народної пісні/

Саме такою – музичною, казковою, повною чудес та загадок, ліричною – я побачила і відчула Україну колись давно, в дитинстві, коли мені до рук потрапила старенька, пошарпана книга Гоголя «Вечори на хуторі біля Диканьки» та продовження цього циклу «Миргород ». До речі, які твори із цих збірок ви пам'ятаєте?

/ «Ніч перед Різдвом», «Травнева ніч, або Утопленниця», «Вечір напередодні Івана Купала», «Сорочинський ярмарок», «Страшна помста», «Зникла грамота», «Вій» та інші/

Усі вони присвячені опису українських традицій, взаємин людей. Але при уважному читанні не можна не помітити й іншу головну дійову особу - природу. Автор описує її в різні пори року, в різний час доби. Але найчастіше в яке, як ви вважаєте?

/У вечірній, у нічний час/

Відомий російський критик В. Г. Бєлінський, читаючи описи природи у творах малоросійського письменника, вигукував: «Яка розкіш і простота у цьому описі!». А письменник пізнішого періоду В. Вересаєв у своїй статті «Як працював Гоголь» дорікає автору, що той не вміє описувати гарне: «Коли Гоголь описує щось гарне, він по-учнівсько боїться, як би це гарне не виявилося недостатньо красивим, усуває все «низьке», нагромаджує один чудовий ступінь на інший. Ошатні і мляві у своїй красивості його описи природи ... »
- Хто ж із авторів статей прав? Щоб вирішити цю проблему, ми з вами звертаємось до одного з улюблених образів Гоголя - образу ночі - на прикладі фрагментів із різних творів, виявимо допоміжні образи створення ночі, визначимо схожість та відмінність у її зображенні, вкажемо художні засоби, оцінимо тексти з погляду відповідності мовної форми завдання, яке вирішує автор.
- Перед вами 5 текстів, таблиці до них (ми сьогодні працюватимемо не в зошиті). Почнемо нашу роботу з виразного читання фрагментів та визначення, з яких творів вони взяті.

4
- Виразне читання текстів учнями
5
- Заповнення пунктів №1-6 таблиці /див. додаток №2/
6
- Самостійна робота з груп

/ допоміжні образи, знаходження худ.засобів/

1група - текст №1
2 група - текст №2
3 група – текст №3
4 група - текст №4
5 група – текст №5
– Яка тема текстів?

/опис української ночі/

Яким настроєм пройняті тексти? / таблиця/. Визначте ідею.
– Ваше враження від прочитаних фрагментів?
- Найсильніше враження справляли описи Гоголем української ночі на багатьох. Саме під впливом його творів було створено деякі картини знаменитого художника Архіпа Куїнджі. Ви знаєте які?

/ «Українська ніч», «Місячна ніч на Дніпрі»/, демонстрація слайдів

Які свідчення, цікаві спогади про них збереглися?
– Чи можна виписати ключові визначення гоголівської ночі?

/ божественна, чарівна, сяюча, глуха, темна, розкішна, ясна, чудова, музична/.

А тепер повернемося до висловлювань Бєлінського та Вересаєва. З чиєю думкою ви погодитеся? Чому?
- Справді, важко дорікнути Гоголю в зайвому нагромадженні слів, в надмірній красі, в неживості природи, що описується. Вона в нього дихає, грає, співає, сяє, пурхає, лепече, сердиться, теплиться.

Рефлексія
- Один із описів української ночі починається з риторичного питання, зверненого автором до читачів: «Чи знаєте ви українську ніч?» Так ось, це питання адресоване і вам. Сподіваюся, після сьогоднішньої нашої роботи ви відкрили для себе щось нове, дізнались більше про українську ніч. Продовжте, будь ласка, пропозицію. /твір-мініатюра/

Виникнення теми "ночі" у російській поезії пов'язане, на думку дослідника В. Н. Топорова, з ім'ям письменника XVIII століття М. Н. Муравйова, у якого вперше з'явився вірш "Ніч". Вже у цьому вірші, опублікованому 1776 чи 1785 року, ми бачимо зворушливе ставлення до ночі. Поет мріє про її настання, тому що "до приємної тиші тягнеться думка" його. Він радіє ночі, яка принесла йому "усамітнення, мовчання та любов".

Образ ночі і спонукає нею нічні думки і почуття відбито у багатьох прекрасних віршах російських поетів. Хоча сприйняття ночі у всіх поетів своє. Можна помітити, що в основному ніч була для поетів найбільш благодатним часом доби для їх роздумів про сенс життя, свого місця в ньому, пробудження різних спогадів, особливо про коханих.

Образ ночі обожнювали і поети XIX століття, в тому числі і А. С. Пушкін, і С. П. Шевирьов, і Ф. І. Тютчев та багато інших. Велике місце образ ночі займає в поезії А. А. Фета, співака природи та любові, прихильника, як і Ф. І. Тютчева, ідеалістичної філософії. Саме в нічний час він створив багато своїх чудових віршів, мріяв, згадував про своє трагічне кохання, розмірковував про тяготи життя, прогрес, красу, мистецтво, "бідність слова" і т.д. "Дії його в поезії часто відбуваються вночі, він ніби уособлює ніч, як і її супутниць - зірки та місяць. Образ ночі у Фета близький за значенням образу ночі у Полонського, якого теж часто долали таємні нічні думи", - відзначають дослідники творчості поета. Аналізуючи вірш "Ніч" Полонського, критик В.Фрідлянд заявив, що "воно не поступається кращим створінням Тютчева та Фета. Полонський у ньому як натхненний співак ночі". Як і Фет, Полонський персоніфікує ніч. Полонський, як і Фет, уособлює як ніч, але зірки і місяць: " ясні зірки опустили погляд, слухають зірки нічну розмову " (вірш. " Агбар " ). Якими тільки епітетами не наділяє Полонський ніч: "біла", "темна", "похмура", "самотня", "променева", "холодна", "німа" і т.д.

Для Случевського ніч теж бажаний час, час розквіту любові та випробування пристрасті, сприятлива і для пробудження спогадів. У вірші "Ніч", на думку літературознавця В.Фрідлянда, "Душевне хвилювання поета передається за допомогою низки крапок і знаків оклику. Він ніби шукає відповідне слово, яке б передало читачеві всю повноту почуттів, що наринули на нього від спогадів. У Случевського ніч так ж часто є у вірші зі своїми супутниками - місяцем і зірками " .

Отже, можна сказати, що образ ночі і спонукає нею нічні думки і почуття знайшли відображення в багатьох прекрасних віршах російських поетів. Хоча сприйняття ночі у всіх поетів своє, можна помітити, що в основному ніч була для поетів найбільш благодатним часом доби для їх роздумів про життя, це таємничий, потаємний час, коли душа людини доступна всьому прекрасному і коли вона особливо не захищена і тривожна, передбачаючи майбутні негаразди. Звідси численні епітети, які допомагають побачити ніч такою, якою бачив її лише цей поет.

Саме про Ф.І. Тютчеве склалося уявлення як про саму нічну душу російської поезії. "...Він ніколи не забуває, - пише С. Соловйов, - що весь цей світлий, денний вигляд живої природи, який він так вміє відчувати і зображати, є поки що лише "золототканий покрив", розцвічена і позолочена вершина, а не основа світобудови". Ніч – це центральний символ поезії Ф.І. Тютчева, що зосереджує у собі роз'єднані рівні буття, світу та людини. Звернемося до вірша:

Свята ніч на небосхил зійшла,

І день втішний, день люб'язний,

Як золотий покрив вона звила,

Покрив, накинутий над безоднею.

І як бачення, зовнішній світ пішов...

І людина, як сирота бездомна,

Стоїть тепер і немічний і гол,

віч-на-віч перед прірвою чорної.

На самого себе покинуть він -

Скасовано розум і думка осиротіла -

У душі своїй, як у безодні, занурений,

І немає ззовні опори, ні межі...

І здається давно минулим сном

Йому тепер усе світле, живе...

Він дізнається спадщину родову.

Основа світобудови, хаос, що ворушиться, страшні людині тим, що вона вночі "безпритульний", "неміщений", "гол", у нього "скасований розум", "ідея осиротіла"... Атрибути зовнішнього світу ілюзорні і несправжні. Людина беззахисна перед хаосом, перед тим, що таїться в його душі. Дрібниці речового світу не врятують людину перед стихією. Ніч відкриває йому справжнє обличчя світобудови, споглядаючи страшний хаос, що ворушиться, він виявляє останній всередині себе. Хаос, основа світобудови - у душі людини, у її свідомості.

Така логіка міркування підкреслена і звуковим, і ритмічним акцентуванням. На звуковому рівні різкий перебій у загальному звучанні створюють дзвінкі приголосні в рядку:

У душі своїй, як у безодні, занурений, -

рядок максимально насичений дзвінкими звуками. Найбільше смислове навантаження несе слово "безодня". Воно пов'язує нібито зовнішній хаотичний нічний початок і внутрішнє людське підсвідоме, спорідненість їх і навіть у глибині єдності та повного ототожнення.

І в чужому, нерозгаданому, нічному

Він дізнається спадщину родову.

Два останні рядки акцентовані одночасно і на ритмічному та на звуковому рівнях. Вони, безумовно, посилюють напруженість композиційного завершення, перегукуючись із рядком:

У душі своїй, як у безодні, занурений.

Порівняння "як у безодні" посилює це звучання.

Залишається лише погодитися з думкою фахівців: "Надзвичайна концентрація дзвінких звуків на тлі зведених до мінімуму глухих досить різко акцентують два останні рядки вірша. На ритмічному рівні ця пара рядків вибивається зі строфи, написаної п'ятистопним ямбом. Вони утворюють навколо себе смислове напруження: людині споріднений , він - прабатько, першооснова світу і людини, яка прагне з'єднання з спорідненим початком в гармонійне ціле, але й бояться злитися з безмежним".

Темна основа світобудови, справжнє обличчя, ніч лише відкриває людині можливість бачити, чути, відчувати високу реальність. Ніч у поетичному світі Тютчева – це вихід у вищу субстанційну реальність, і водночас – цілком реальна ніч і сама ця найвища субстанційна реальність.

Розглянемо ще один вірш Ф.І. Тютчева:

Ліниво дихає полудень імлистий,

Ліниво котиться річка,

І в тверді полум'яної та чистої

Ліниво тануть хмари.

І всю природу, як туман,

Дрімота жарка обіймає,

І сам тепер великий Пан

Насамперед, привертає увагу зовнішня "лінивість" поетичного світу вірша, що кидається в очі. Слово категорії стану "ліниво" інтенсивно підкреслено: вжито тричі у першій строфі вірша. Водночас навіть саме триразове його повторення розгортає в уяві гранично динамічну, зовсім не "ледачу" картину. Крізь зовнішню "лінивість" проявляється колосальна внутрішня напруженість, ритміко-інтонаційна динаміка.

Художній світ вірша переповнений рухами і внутрішньо суперечливий. Так, у першій строфі "ліниво" зустрічається три рази, співвідноситься з граматичними основами: "дихає опівдні", "котиться річка", і "тануть хмари". А в другій ця частина промови вжита лише одного разу - це прислівник "спокійно". Воно співвідноситься з предикативним центром "Пан дрімає". Тут дуже сильно протиріччя: за Паном - ворушливий хаос, що наводить панічний жах. У дрімоті панічного страху очевидна динаміка космічного масштабу.

З одного боку, "полудень імлистий" - це конкретна природа, це хмари, річка, туман, які абсолютно чуттєві. З іншого боку, природа - це "печера німф" і дрімаючий Пан. "Півдні імлистий" обертається "великим Паном", "полудень імлистий" і є сам "великий Пан". Оборотність ця поєднується з незвідністю цілого ні на одне, ні на інше. Діалектична єдність існування "півдня імлистого" і "великого Пана" в незводності до одного конкретного змісту і є символічною реальністю. "Півдні імлистий" сам по собі - це "суперечливий потік смислів, дуже потужно енергетично заряджений, де грають і обертаються один одним хаос, темна і справжня основа світобудови, і спокій, що покриває цей страшний хаос, що кишає, і робить останній благовидним. Як і дрімаючий. Пан у своїй основі неможливе поєднання, але, проте, здійснене у поетичному тексті, потік протиріч, що накопичує навколо себе масу смислів ".

В останніх двох рядках читаємо:

І сам тепер великий Пан

У печері німф спокійно спить.

Саме тут сконцентрований смисловий центр вірша: суперечлива єдність неймовірної динаміки хаосу та спокою, одне в іншому – динаміка у спокої, та спокій у русі світобудови.

Виділення "півдня імлистого" та "великого Пана" підтверджується і на ритмічному рівні. У всьому вірші ці рядки вибиваються із загального ритмічного ладу: "Ліниво дихає полудень імлистий" і "І сам тепер великий Пан/ У печері німф спокійно дрімає". Ці рядки є єдиними повноударними.

"полудень імлистий" гранично акцентований на звуковому рівні: концентрація дзвінких і сонорних звуків, їх у першій строфі більше, ніж у другій. У другій строфі єдиний рядок, де глухі переважають над дзвінкими - це: "І сам тепер великий Пан". Звукова виділеність "великого Пана" посилюється, тому що слідує за рядком: "Дрема жарка обіймає", -яка максимально насичена дзвінкими приголосними.

"Півдні імлистий" і "великий Пан", що обертаються один одним, як напружене поле смислопородження виявляють свою причетність і внутрішній зв'язок з центральним тютчевським символом - символічною реальністю ночі. Хаос як справжнє обличчя всесвіту відкривається людині у повноті своєї сили лише вночі. Кишаючий і бурхливий розлад між ніччю і днем, хаосом і космосом, світом і людиною поет надзвичайно гостро відчуває, він відчуває в космічних масштабах страх людини, яка втратила первісну гармонію, первісну єдність із тим світом, який тепер йому здається ворожим і загрозливим. І поет може звідси лише писати, створюючи сенсопорождающую реальність зв'язків роз'єднаних частин світу: вони опиняються у спілкуванні друг з одним у художній реальності поетичного твори. "Своєю творчістю поет вирішує проблему трагічної дисгармонії - він може відновлювати втрачену гармонію, або, принаймні, проясняти дисгармонію у світлі гармонійної думки та ідеалу", - наголошує В.М.Касаткіна.

Отже, ніч у віршах Тютчева походить від античної грецької традиції. Вона дочка Хаосу, яка породила День та Ефір. По відношенню до дня вона матерія первинна, джерело всього сущого, реальність первісної єдності протилежних початків: світла і темряви, неба та землі, "видимого" та "невидимого", матеріального та нематеріального. Ніч постає в ліриці Тютчева в індивідуально – неповторному стильовому заломленні.

1. Розвиток образу ночі у російській поезії

Виникнення теми «ночі» у поезії пов'язане, на думку дослідника У. М. Топорова, з ім'ям письменника XVIII століття М.М.Муравйова, в якого вперше з'явився вірш «Ніч». Вже у цьому вірші, опублікованому 1776 чи 1785 року, ми бачимо зворушливе ставлення до ночі. Поет мріє про її наступ, тому що «до приємної тиші тягнеться думка» його. Він радіє ночі, яка принесла йому «усамітнення, мовчання та любов».

Образ ночі і спонукає нею нічні думки і почуття відбито у багатьох прекрасних віршах російських поетів. Хоча сприйняття ночі у всіх поетів своє. Можна помітити, що в основному ніч була для поетів найбільш благодатним часом доби для їх роздумів про сенс життя, свого місця в ньому, пробудження різних спогадів, особливо про коханих.

Образ ночі обожнювали і поети XIX століття, в тому числі і А. С. Пушкін, і С. П. Шевирьов, і Ф. І. Тютчев та багато інших. Велике місце образ ночі займає в поезії А. А. Фета, співака природи та любові, прихильника, як і Ф. І. Тютчева, ідеалістичної філософії. Саме в нічний час він створив багато своїх чудових віршів, мріяв, згадував про своє трагічне кохання, розмірковував про тяготи життя, прогрес, красу, мистецтво, «бідність слова» і т.д. «Дії його в поезії часто відбуваються вночі, він ніби уособлює ніч, як і її супутниць – зірки та місяць. Образ ночі у Фета близький за значенням образу ночі у Полонського, якого теж часто долали таємні нічні думи», - зазначають дослідники поетової творчості. Аналізуючи вірш «Ніч» Полонського, критик В.Фрідлянд заявив, що «він не поступається кращим створінням Тютчева та Фета. Полонський у ньому як натхненний співак ночі». Як і Фет, Полонський персоніфікує ніч. Полонський, як і Фет, уособлює як ніч, а зірки і місяць: «ясні зірки опустили погляд, слухають зірки нічний розмову» (вірш. «Агбар»). Якими тільки епітетами не наділяє Полонський ніч: «біла», «темна», «похмура», «самотня», «промениста», «холодна», «німа» тощо.

Для Случевського ніч теж бажаний час, час розквіту любові та випробування пристрасті, сприятлива і для пробудження спогадів. У вірші «Ніч», на думку літературознавця В. Фрідлянда, « Душевне хвилювання поета передається за допомогою низки крапок і знаків оклику. Він ніби шукає відповідне слово, яке передало б читачеві всю повноту почуттів, що наринули на нього від спогадів. У Случевського ніч так само часто присутня у вірші зі своїми супутниками – місяцем та зірками».

Отже, можна сказати, що образ ночі і спонукає нею нічні думки і почуття знайшли відображення в багатьох прекрасних віршах російських поетів. Хоча сприйняття ночі у всіх поетів своє, можна помітити, що в основному ніч була для поетів найбільш благодатним часом доби для їх роздумів про життя, це таємничий, потаємний час, коли душа людини доступна всьому прекрасному і коли вона особливо не захищена і тривожна, передбачаючи майбутні негаразди. Звідси численні епітети, які допомагають побачити ніч такою, якою бачив її лише цей поет.

Саме про Ф.І. Тютчеве склалося уявлення як про саму нічну душу російської поезії. «...Він ніколи не забуває, - пише С. Соловйов, - що весь цей світлий, денний вигляд живої природи, який він так вміє відчувати і зображати, є поки що лише «золотатканий покрив», розцвічена і позолочена вершина, а не основа світобудови». Ніч – це центральний символ поезії Ф.І. Тютчева, що зосереджує у собі роз'єднані рівні буття, світу та людини. Звернемося до вірша:

Свята ніч на небосхил зійшла,

І день втішний, день люб'язний,

Як золотий покрив вона звила,

Покрив, накинутий над безоднею.

І як бачення, зовнішній світ пішов...

І людина, як сирота бездомна,

Стоїть тепер і немічний і гол,

віч-на-віч перед прірвою чорної.

На самого себе покинуть він -

Скасовано розум і думка осиротіла -

У душі своїй, як у безодні, занурений,

І немає ззовні опори, ні межі...

І здається давно минулим сном

Йому тепер усе світле, живе...

Він дізнається спадщину родову. Тютчев Ф.І. Вірші – 95с.

Основа світобудови, хаос, що ворушиться, страшні людині тим, що вона вночі «бездомний», «немочий», «гол», у нього «скасований розум», «думка осиротіла»... Атрибути зовнішнього світу ілюзорні і несправжні. Людина беззахисна перед хаосом, перед тим, що таїться в його душі. Дрібниці речового світу не врятують людину перед стихією. Ніч відкриває йому справжнє обличчя світобудови, споглядаючи страшний хаос, що ворушиться, він виявляє останній всередині себе. Хаос, основа світобудови - у душі людини, у її свідомості.

Така логіка міркування підкреслена і звуковим, і ритмічним акцентуванням. На звуковому рівні різкий перебій у загальному звучанні створюють дзвінкі приголосні в рядку:

У душі своїй, як у безодні, занурений, -

рядок максимально насичений дзвінкими звуками. Найбільше смислове навантаження несе слово безодня. Воно пов'язує нібито зовнішній хаотичний нічний початок і внутрішнє людське підсвідоме, спорідненість їх і навіть у глибині єдності та повного ототожнення.

І в чужому, нерозгаданому, нічному

Він дізнається спадщину родову.

Два останні рядки акцентовані одночасно і на ритмічному та на звуковому рівнях. Вони, безумовно, посилюють напруженість композиційного завершення, перегукуючись із рядком:

У душі своїй, як у безодні, занурений.

Порівняння «як у безодні» посилює це звучання.

Залишається лише погодитися з думкою фахівців: «Надзвичайна концентрація дзвінких звуків на тлі зведених до мінімуму глухих досить різко акцентують два останніх рядки вірша. На ритмічному рівні ця пара рядків вибивається зі строфи, написаної п'ятистопним ямбом. Вони утворюють навколо себе смислове напруження: людині споріднений хаос, він - прабатько, першооснова світу і людини, яка прагне з'єднання з спорідненим початком у гармонійне ціле, але й бояться злитися з безмежним».

Темна основа світобудови, справжнє обличчя, ніч лише відкриває людині можливість бачити, чути, відчувати високу реальність. Ніч у поетичному світі Тютчева – це вихід у вищу субстанційну реальність, і водночас – цілком реальна ніч і сама ця найвища субстанційна реальність.

Розглянемо ще один вірш Ф.І. Тютчева:

Ліниво дихає полудень імлистий,

Ліниво котиться річка,

І в тверді полум'яної та чистої

Ліниво тануть хмари.

І всю природу, як туман,

Дрімота жарка обіймає,

І сам тепер великий Пан

У печері німф спокійно спить. Тютчев Ф.І. Вірші 120с.

Насамперед, привертає увагу зовнішня «лінивість» поетичного світу вірша, що впадає в очі. Слово категорії стану «ліниво» інтенсивно підкреслено: вжито тричі у першій строфі вірша. Разом з тим навіть триразове його повторення розгортає в уяві гранично динамічну, зовсім не «ліниву» картину. Крізь зовнішню «лінивість» проявляється колосальна внутрішня напруженість, ритміко-інтонаційна динаміка.

Художній світ вірша переповнений рухами і внутрішньо суперечливий. Так, у першій строфі «ліниво» зустрічається три рази, співвідноситься з граматичними основами: «дихає опівдні», «котиться річка», та «тануть хмари». А в другій ця частина промови вжита лише одного разу – це прислівник «спокійно». Воно співвідноситься з предикативним центром «Пан спить». Тут дуже сильно протиріччя: за Паном - ворушливий хаос, що наводить панічний жах. У дрімоті панічного страху очевидна динаміка космічного масштабу.

З одного боку, «полудень імлистий» - це конкретна природа, це хмари, річка, туман, які абсолютно чуттєві. З іншого боку, природа – це «печера німф» і дрімаючий Пан. «Півдні імлисті» обертається «великим Паном», «полудень імлистий» і є сам «великий Пан». Оборотність ця поєднується з незвідністю цілого ні на одне, ні на інше. Діалектична єдність існування «півдня імлистого» і «великого Пана» в незводності до одного конкретного змісту і є символічною реальністю. «Півдня імлистий» сам по собі - це «суперечливий потік смислів, дуже потужно енергетично заряджений, де грають і обертаються один одним хаос, темна і справжня основа світобудови, і спокій, що покриває цей страшний хаос, що кишить, і робить останній благовидним. Як і дрімаючий Пан у своїй основі неможливе з'єднання, проте здійснене в поетичному тексті, потік протиріч, що накопичує навколо себе масу смислів».

В останніх двох рядках читаємо:

І сам тепер великий Пан

У печері німф спокійно спить.

Саме тут сконцентрований смисловий центр вірша: суперечлива єдність неймовірної динаміки хаосу та спокою, одне в іншому – динаміка у спокої, та спокій у русі світобудови.

Виділеність «півдня імлистого» та «великого Пана» підтверджується і на ритмічному рівні. У всьому вірші ці рядки вибиваються із загального ритмічного ладу: «Лініво дихає полудень імлистий» і «І сам тепер великий Пан/ У печері німф спокійно спить». Ці рядки є єдиними повноударними.

«Півдня імлистий» гранично акцентований на звуковому рівні: концентрація дзвінких та сонорних звуків, їх у першій строфі більше, ніж у другій. У другій строфі єдиний рядок, де глухі переважають над дзвінкими - це: «І сам тепер великий Пан». Звукова виділеність «великого Пана» посилюється, тому що слідує за рядком: «Дрема жарка обіймає», -яка максимально насичена дзвінкими приголосними. Айхенвальд Ю. Силуети російських письменників – 60с-63с.

«Півдні імлистий і дрімаючий Пан - енергетично потужний потік протиріч, що заряджає і стягує смисли навколо себе. Це смисловий центр вірша. Цей потік містить колосальну енергетику, потенційно здатну розвернутися в символічну реальність з усією їй властивою повнотою буття», - зазначає М. М. Гіршман.

«Південь імлистий» і «великий Пан», що обертаються один одним, як напружене поле смислопородження виявляють свою причетність і внутрішній зв'язок з центральним тютчевським символом - символічною реальністю ночі. Хаос як справжнє обличчя всесвіту відкривається людині у повноті своєї сили лише вночі. Кишаючий і бурхливий розлад між ніччю і днем, хаосом і космосом, світом і людиною поет надзвичайно гостро відчуває, він відчуває в космічних масштабах страх людини, яка втратила первісну гармонію, первісну єдність із тим світом, який тепер йому здається ворожим і загрозливим. І поет може звідси лише писати, створюючи сенсопорождающую реальність зв'язків роз'єднаних частин світу: вони опиняються у спілкуванні друг з одним у художній реальності поетичного твори. «Своєю творчістю поет вирішує проблему трагічної дисгармонії - він може відновлювати втрачену гармонію, або, принаймні, проясняти дисгармонію у світлі гармонійної думки та ідеалу», - наголошує В.М.Касаткіна. Російська література XIX століття – 91-94с.

Отже, ніч у віршах Тютчева походить від античної грецької традиції. Вона дочка Хаосу, яка породила День та Ефір. По відношенню до дня вона матерія первинна, джерело всього сущого, реальність первісної єдності протилежних початків: світла і темряви, неба та землі, «видимого» та «невидимого», матеріального та нематеріального. Ніч постає в ліриці Тютчева в індивідуально – неповторному стильовому заломленні.

"Золоте століття" російської поезії

Великим народним поетом, що втілили у собі досягнення попередніх авторів, що позначили собою подальший етап її розвитку, безперечно, є Олександр Сергійович Пушкін.

Лірика І.З. Сурікова: традиції та поетика

Наприкінці 1871 року на сторінках журналів «для народного читання» почали з'являтися оголошення про швидкий поява першої збірки творів «письменників-самоучок». Сама по собі ця збірка, названа «Світанку» Світанок...

Нічний світ у ліриці Тютчева

Як було зазначено, тема ночі у ліриці Ф. І. Тютчева виражається своєрідно. Слід додати ще й те, що сприйняття ночі, всесвітнього хаосу у Тютчева двояке. У поета рідко дається якесь одне однобічно показане...

До теми Петербурга зверталося багато поетів. М. П. Анциферов у книзі «Душа Петербурга» зазначив, що літературні твори, присвячені цьому місту, мають чималий ступінь внутрішньої єдності. Вони утворюють як би ланцюжок текстів.

Образ Петербурга у поезії А. Блоку

Образ Петербурга у літературі ХШ століття характеризувався переважно позитивно. Автори XVIII століття зміст творчої задачі бачили в тому, щоб знайти оригінальні прийоми, образи, порівняння для передачі здивування та захоплення.

Поезія Бориса Рудого

Самогубство як бунт проти божественної волі у поезії. Метою нашої роботи є вивчення теми суїциду в поезії Бориса Рудого, ми порівняємо його вірші з творами інших російських поетів, оскільки саме зникнення життя - тема...

Розвиток образу Каїна у творах Дж.Г. Байрона

Будь-який видатний художник (у широкому значенні цього слова), що створює яскравий і цілісний характер, образ героя, якого неможливо ні з ким сплутати, проходить довгий шлях, виробляючи цей образ у своїх творах...

Розвиток традицій російської класичної школи ХІХ століття у творчості Анни Ахматової

Тема "зайвої людини" у російській літературі

Зайва людина Російська література У середині XVIII століття панівним напрямом у всій художній культурі став класицизм. З'являються перші національні трагедії та комедії (А. Сумароков, Д. Фонвізін).

Тема дитинства у творчості Марка Твена

Тема злочину та покарання у романі Діккенса "Домбі та син"

Каркер виглядає цілком сучасно на тлі інших персонажів - своєї доброчесної сестри Харієт, наївної, щирої Флоренс, дивакуватого Каттля, шляхетного Уолтера. Він – ділок, бізнесмен нового типу, справжній хижак.

Тип "мрійника" у ранній прозі Достоєвського

Дія роману відбувається протягом чотирьох ночей. Герой «Білих ночей» так само, як і герой «Господині», самотній, живе в багатолюдному Петербурзі, як у пустелі. За вісім років перебування у столиці він не зумів завести жодного знайомства.

Фольклоризм сучасної рок-поезії

Взаємодія усної та писемної словесності починається буквально з перших десятиліть розвитку російської літератури, коли давньоруські книжники звертаються до фольклорних текстів.

Фольклорні традиції у ліриці А.С. Пушкіна

Досліджуючи взаємини книжкової та народної лірики, не можна забувати про складність характеру їхніх зв'язків, які були зумовлені специфікою розвитку літератури та народної поетичної творчості у той чи інший період національної історії...

Екзистенційна проблематика роману В.Ф. Одоєвського "Російські ночі" (танатологічні мотиви у "Щоденнику Економіста")

План реферату

Розмірковуючи про творчість Гоголя.

Багатолика Русь та її художнє втілення у жанровому розмаїтті.

Уславлення Російської землі, товариства, російської душі у жанрі героїчної повісті «Тарас Бульба».

Картини рідної природи у циклі українських повістей («Вечори на хуторі поблизу Диканьки» та «Тарас Бульба»).

Українська ніч.

Чудовий Дніпро за тихої погоди…

Поетизація простого способу життя в побутовій повісті «Старосвітські поміщики» (Двері співають).

Любування пустотою, завзятістю, майстровитістю українських козаків у повісті «Ніч перед Різдвом».

Поєднання фантазії та реальності («Зникла грамота»)

Стверджуючий пафос, гаряче ліричне почуття у поемі «Мертві душі».

Поема Гоголя, як жанр ліроепічного твору («Мертві душі» – наша «Іліада»).

Образ Русі – трійки.

Зображення дороги.

Доля письменника у Росії.

Любов до жвавого, влучного російського слова.

Особливості мистецького генія Гоголя.

Бібліографія.

Мій реферат - думка про Гоголя. Чим великий Гоголь? На це питання намагалося відповісти багато хто. Критики, наприклад, Є. Єрмолов у своїй книзі «Геній Гоголя», Ю. Манн «Сміливість винаходу» порівнювали Гоголя з Пушкіним та Лермонтовим. Може, Гоголь продовжив традиції Пушкіна та Лермонтова у зображенні дворян та поміщиків? Так, але вони виведені представники передового дворянства, а Гоголя рядові дворяни, навіть дрібні. Чому Гоголь вибрав їх? Звісно, ​​про декабристів усім хотілося писати. Ще б! А ось про Плюшкіна зовсім забули. Ніхто не хотів про них і слова сказати!

С. Машинський писав: «Так, Гоголь благоговів перед Пушкіним. Але це не заважало йому переінакшувати образи Пушкіна і показувати своїх героїв із повсякденного боку. У цьому геній Гоголя.»1

У рефераті я постараюся висловити свою думку про критичні статті Є. Єрмолова, Ю. Манна, В. Н. Турбіна, Є. С. Романичової, М. Б Храпченко, А. С. Пушкіна, А. І. Герцена, І. Ф. .Анненського та інших за творчістю Гоголя, про різноманіття гоголівських ідей, образів, що збагатили літературознавство.

Мета реферату розкрити історично конкретну лінію, своєрідність гоголівського слова і філософії, їх зв'язок з народним фольклором, а також багатство образів казкових героїв, що ніби ожили, і історичну сучасність Гоголя, засновану на всепоглинаючій любові до батьківщини і творчості багатьох російських письменників і поетів.

Розкрити та проаналізувати основні цілі реферату буде легше, якщо зрозуміти, що творчість Гоголя обумовлена ​​соціально. Це дуже добре відображено у книгах: «Н. В. Гоголь у російській критиці та спогадах сучасників» та «Класики сучасної літератури». Перебуваючи, якщо можна так сказати, «внизу верхів», він жив «угорі низів».

Гоголь-письменник найближчим другом його був Пушкін. Характерно, що Гоголь, Пушкін і Одоєвський напівжартома збиралися навіть видати альманах під назвою «Трійчатка», а Пушкін, наприклад, назвав «Медного вершника»: «петербурзька повість», Бєлінський із властивою йому проникливістю ще до «Ревізора» та «Мертвих душ» охарактеризував Гоголя, як главу російської літератури, наступника Пушкіна.

Для Некрасова був дорожчих імен, ніж імена Бєлінського і Гоголя:

То імена великі,

Носили їх, прославили

Заступники народні.

Коли Росію потрясло звістка про смерть Гоголя, то почуття суспільної скорботи висловив Тургенєв: «Гоголь помер! Так, він помер, ця людина…, яка своїм ім'ям означила епоху в історії нашої літератури…!

Маркс, який читав твори російських письменників у оригіналі, високо цінував творчість Гоголя.

Проникливо сказав Т. Г. Шевченко: «Перед Гоголем має благоговіти, як перед людиною, обдарованою найглибшим розумом і найніжнішою любов'ю до людей».

«… Давно вже не було у світі письменника, який був би таким важливим для свого народу, як Гоголь для Росії», - писав про Гоголя Н. Г. Чернишевський.

Першого квітня 1999 року виповнюється 190 років від дня народження Н. В. Гоголя. Його твори, як і раніше, залишаються цікавими, актуальними для сучасників.

Розмірковуючи про Гоголя, я ставлю собі кілька запитань, відповіді на які так потрібні нашому часу. У чому полягають особливості художнього генія Гоголя? Звідки він так добре знав життя сім'ї? Побут гоголівських героїв-побут досить безпритульний, суперечливий.

Як виникла у Гоголя особливе почуття структури сучасного соціального життя? Чому так часто Гоголь нещадний до своїх героїв, хоча описує їх пафосними, розкішними фарбами з великою любов'ю?

У чому полягає історична роль письменника, який вогнем своєї сатири вражає все негативне і прогнило в російському суспільстві епохи кріпосного права?

Чому, читаючи Гоголя, ми мимоволі усвідомлюємо Батьківщину, як країну неосяжну, а самих себе - вічними мандрівниками на перехрестях її доріг? ...

Улюбленим жанром М. У. Гоголя була повість. Вперше Гоголь створив із казок та легенд живий образ простої української людини з її фантазіями, хитрощами, мріями та чистою волелюбною душею. У своїх творах письменник широко використав увесь колорит та лексику української мови, без якої відкрити особливості людської душі було б неможливо.

На зорі дев'ятнадцятого століття зростав інтерес до України, її побуту, культури, історії. Приїхавши до Петербурга, Гоголь з радісним подивом повідомляв матері: «Тут так займає всіх малоросійське...».

Образ України розкритий письменником у чудових, поетично насичених пейзажах і насамперед у зображеннях персонажів, у передачі самого характеру народу, його хоробрості, ліричності, беззавітних веселощів, волелюбності. У представниках народу бачить Гоголь найкращі людські риси та якості - любов до Батьківщини, почуття власної гідності, живий і ясний розум, справжню людяність та шляхетність. Гоголь хотів показати народ не підневільним і покірним, а гордим, вільним у його внутрішній красі та силі.

Єрмілов своїй книзі «Геній Гоголя» пише: «У всій літературі «нового часу» до Гоголя, був настільки могутніх, героїчних народних характерів, які постали у «Тарасі Бульбі». Ясність предмета та великодушність, цілісність, глибина та повнота всіх почуттів; левова хоробрість, нещадність до ворогів Батьківщини та народу, до зрадників та зрадників; пристрасна любов до Батьківщини; високе почуття національної честі та гордості, здатність терпіти всі муки в ім'я вітчизни; волелюбність, богатирський розмах усіх почуттів- такі людські якості, властиві народу, опоетизовані в «Тарасі Бульбі». Характер народу, що бореться- головне, що тягне автора. Такий сам Бульба, такий і Остап, чиї характери цілком відповідають характеру тієї епохи. Тарас і Остап, що загинули у лютих муках, щасливо прожили своє життя».2

Не такий Андрій. З першої ж хвилини введення Андрія в повість автор підготовляє нас до можливості його зради. Немає глибини і ґрунтовності народного характеру в Андрія і загибель його безславна, але й нікчемна тією легкістю, з якою він потрапив у розставлену йому пастку; цим підкреслюється «легковірність» і його життя. Образ Андрія дисгармонує із образом Січі.

Тарас Бульба належить, як і Данило Бурульбаш, до тієї частини дрібномаєтного дворянства, яке у національно-визвольній війні йшло разом із народом. Тарас демократичний у всьому, і саме тому він з найбільшою повнотою висловлює саму душу Січі.

Образ Тараса пройнятий суворою, високою та ніжною поезією батьківства. Тарас є батьком не лише для своїх синів, а й для всіх козаків, які довірили командування над ними.

І сама страта Андрія для Тараса - виконання батька. Тарас Бульба - один із найбільш цілісних та трагічних образів у світовій літературі. Його героїчна загибель утверджує героїчне життя, велич боротьби за свободу народу.

У той же час, Гоголь не має ворожих почуттів до польського народу. У вигляді противника він розкриває риси шляхти: хвалькість, самовпевненість, любов до грошей, проте глибоко поважає польський народ, який віддає перевагу голодній смерті капітуляції.

Коли Бульба з синами приїхав до Січі, то першим, хто попався їм на зустріч, був запорожець, який спав на середині дороги. Тарас милується своїм земляком: «Ех, як поважно розвернувся! Фу, ти, яка пишна постать! »- Говорив він, зупинивши коня. Справді, це була картина досить смішна: запорожець, як лев, розтягнувся на дорозі. Закинутий гордо чуб його, захоплював на піваршина землі. Шаровари червоного дорогого сукна були забруднені дьогтем для свідчення повної до них презирства»3.

«Багато в Січі, у поведінці козаків, що може здатися простою завзятістю, бешкетом молодецьким, повно набагато глибшого значення. Поганий той козак, який міг захопитись дорогими речами, заразитися жадібністю у шляхти. Його вже не можна було б назвати «вільним козаком». А найважливіше на світі воля, любов до вітчизни, зневага до панства! Тому-то й треба всіма способами було показувати зневагу до дорогих речей; не за них боровся народ, а за свободу!»4.

Козацтво стало для Гоголя носієм як українського, так і російського початку, об'єднаних спільністю історичних доль. У козацтві та образ Тараса, Гоголь бачив типове прояв російського характеру. «Це було точне незвичайне явище російської сили: його вибило з народних грудей кресало бід». Говорячи про те, що в козацтві «російський характер набув…, могутній, широкий розмах» він додає: «Тарас був одним із корінних, старих полковників: весь був створений для лайливої ​​тривоги і відрізнявся грубою прямотою свого характеру». Це «груба прямота вдачі», демократизм Тараса, різко протиставлений зніженості польської шляхти. Образ народного героя протиставлений тим, які «переймали вже польські звичаї, заводили розкіш, чудові обслуги, соколів, ловчих, обіди, двори». Гоголь при цьому зазначає: «Тарасу це було не до серця. Він любив просте життя козаків...»5. Тарас глибоко демократичний. Він ненавидить чужоземних гнобителів, як і своїх, співвітчизників.

У своїй роботі над «Тарасом Бульбою» Гоголь вивчив знамениту «Історію русів», «Історію про козаків запорізьких» Мишецького, «Опис Украйни» Боплана, читав рукописні списки українських літописів - Самовидця, Величка, Гроб'янки. Серед джерел, які допомагали письменникові в роботі над повістю, слід зазначити ще одне найважливіше: українські народні пісні та думи. Гоголь черпав із української народної пісні сюжетні мотиви, цілі епізоди. «Народність та епічність задуму «Тараса Бульби» знаходить яскраве і повне вираження у самій формі цієї героїчної повісті-поеми, у її стилі, що сходить насамперед українським історичним пісням»6. Пісенні відступи надають особливо урочистого, величного характеру розповіді. Таке, наприклад, лірико-епічне відступ, що запобігає опис битви запорожців з поляками: «Як орли, озирали вони навколо себе очима все поле і чорніє в дали свою долю: ... Далі розкинуться чубаті голови з перекрученими і запеклими в крові чубами, і запущеними до крові низу вусами; будуть, налетівши, орли видирати і висмикувати козацькі очі. Але добро велике в такому широкому і вільно розкиданому смертному ночівлі! Не загине жодне великодушне тіло і не пропаде, як мала порошинка з рушниці, козацька слава. Буде, буде бандурист, з сивою по груди бородою, а може, ще сповнений зрілої мужності, але білоголовий старець, віщий духом, і скаже він про них своє густе могутнє слово»7.

Рідними та близькими нам стають ті могутні люди, про які розповів поет. З любов'ю схиляємо ми голови перед пам'яттю славних бійців за вітчизну, полеглих у бою зі словами: «Нехай же пропадуть усі вороги, і тріумфують вічні повіки Руська земля!»8…

Один із героїв, Кукубенко, сказав перед смертю: «Дякую богу, що довелося мені померти при очах ваших, товариші! Нехай після нас живуть кращі, ніж ми...»9.

Все життя Тараса нероздільно, пов'язане з Січчю. Звертаючись до козаків, він каже: «Батько любить свою дитину, мати любить свою дитину, дитина любить батька та матір; але це не то братики: любить і звір свою дитину! Але порідниться спорідненістю до душі, а не по крові, може одна людина. Бували і в інших землях товариші, але таких як у російській землі, не було таких товаришів... Ні, братці, так любити, як може любити російська душа, - любити не те, що б розумом чи іншим, а всім, чим дав бог , що не є в тобі-а! »... сказав Тарас, і махнув рукою, і потряс сивою головою, і вусом моргнув, і сказав: «Ні, так любити ніхто не може!»10.

Навіть ніч зради Андрія дана в «Тарасі Бульбі» у фарбах, що надають примарний колорит подій усьому, що відбувається; ми десь на межі сновидіння і яви, щось не справжнє відбувається, чому не можна повірити, якісь приведення, а не Андрій і татарка рухаються в дивному тумані ночі, осяяної загравою пожежі, в серпанку цього тривожного безсонного сну. Але як би не було сильне почуття любові Андрія до Панни, хоч би як воно було лірично красиве, воно повинно померкнути перед великою справою визвольної боротьби. Андрій каже польській Панні: «А що мені батько, товариші та вітчизна? Вітчизна є те, чого шукає душа наша, що наймиліше для неї всього. Вітчизна моя-ти! »11. І чим нестримніші пориви Андрія, чим стрімкіша його відмова від батьківщини, тим гостріше виступає справедливість його відплати.

Наприкінці повісті, вмираючи на багатті, Тарас вимовляє свою пройняту любов'ю до російської землі, гнівом і зневагою до ворогів промову, яку Гоголь укладає разючими словами: «Хіба знайдуться на світі такі вогні, муки і така сила, яка б пересилила російську силу! »12.

"Тарас Бульба" - епопея. Загальновизнано, що епопея виникає там, де спалахує ідея гармонії, ідея єдності батьків і дітей, природи та людини, духу та плоті.

"Тарас Бульба", - писав Бєлінський, - є уривок, епізод із великої епопеї життя цілого народу. Якщо в наш час, можливо, гомерична епопея, то вам її найвищий зразок, ідеал і прототип! ...»13.

Повість Гоголя увійшла до нашого життя, і ми часто говоримо її словами, як словами прислів'я: «Обшукався слід Тарасів!» - це звучить так: ніколи не викоренити бійців за вітчизну силу російську, народ російський!

«Вечори на хуторі поблизу Диканьки» - книга про Україну, де у 1809 році народився М. В. Гоголь, і де пройшли його дитячі та юнацькі роки. У повістях цієї книги одержала вираз захоплена любов Гоголя до його рідного краю, до його природи та людей, до його історії та народних переказів. Тема чудової, багатої та щедрої української природи, серед якої живуть герої, відіграє в книзі особливу роль. Автор широко використовує тут мистецькі засоби мови: епітети, порівняння, уособлення, метафори. Не випадково такі знамениті описи природи у «Вечорах», як опис літнього дня в Малоросії, що відкриває повість «Сорочинський ярмарок», картина української ночі в «Травневої ночі» та опис Дніпра в повісті «Страшна помста», витримані у захоплено-патетичному тоні і представляють собою ніби невеликі вірші у прозі. Чарівний та блискучий літній день на Полтавщині, насичений незліченними звуками та переливається усією веселкою фарб; тиха, напоєна ароматами українська ніч, з пологом неба, що нескінченно розкинувся, на якому сяє місяць; вільний і широкий Дніпро, що вільно і плавно несе свої води до далекого моря через ліси та гори, - це не лише обстановка дії гоголівських повістей, а й символ тієї нев'янучої свіжості, молодості та краси, для якої на думку письменника народжена людина, до якої він повинен прагнути, якщо хоче бути гідним цього звання.

Поетична тема «Сорочинського ярмарку»- торжество кохання, першого, юного кохання. Тут все повно щасливої ​​закоханості, тут небо закохане в землю, а земля в небо, і все ніжно, все говорить про безмежний, незмірний простір життя та щастя.

«Як чарівний, який розкішний літній день у Малоросії! Як нудно-смажені ті години, коли опівдні блищить у тиші і спека, і блакитний незмірний океан, хтивим куполом, що нагнувся над землею, здається, заснув, весь потонулий у дорозі, обіймаючи і стискаючи прекрасну в повітряних обіймах своїх! На ньому не хмари! У полі жодної мови. Все начебто померло; вгорі тільки, в небесній глибині тремтить жайворонок, і срібні пісні летять повітряними сходами на закохану землю, та зрідка крик чайки або дзвінкий голос перепела віддається в степу. Ліниво і бездумно, ніби гуляють без мети, стоять підхмарні дуби, і сліпучі удари сонячних променів запалюють цілі мальовничі маси листя, накидаючи на інші темні, як ніч, тінь, якою тільки при сильному вітрі прищить золото. Смарагди, топази, яхонти ефірних комах сиплються над строкатими городами, осяяними статними соняшниками. Сірі стоги сіна і золоті снопи хліба станом розташовуються на полі і кочують за його незмірністю. Широкі гілки черешень, слив, яблунь, груш, що нагнулися від тяжкості плодів; небо, його чисте дзеркало- річка в зелених, гордо піднятих рамах ... як повно хтивості і млості малоросійське літо! »14.

Та піднесено-романтична манера оповідання, що виражена в «Сорочинському ярмарку», властива і «Травневої ночі». Картини чудової української природи і тут є невід'ємною частиною оповіді. «Чи знаєте ви Українську ніч? О, ви не знаєте української ночі! Придивіться до неї. Із середини неба дивиться місяць. Неосяжне небесне склепіння пролунало, розсунулося ще неосяжне. Горить та дихає він. Земля вся в срібному світлі: і чудове повітря і прохолодно-душний, і сповнений млості, і рухає океан пахощів. Божественна ніч! Чарівна ніч! ...»15

Читаче, хіба скажеш краще! Якою загадковою казкою віє від цих слів! Так би «розкинув руки та полетів», як Катерина з «Нагрози» Островського. Тільки такої ночі, можливо, все: і справді, і вигадка. І всьому повіриш з відкритим серцем, що щасливо б'ється….

«Травнева ніч» співзвучна за своєю ліричною тональністю «Сорочинського ярмарку». Характерними прикметами мови, ритмічною будовою фрази ліричним ладом письма – всіма елементами свого стилю «Травнева ніч» дуже близька українська народно-пісенна традиція.

А ось уже взимку: Останній день перед різдвом пройшов. Зимова, ясна ніч настала. Поглянули зірки. Місяць велично піднявся на небо посвітити добрим людям і всьому світу, щоб усім було весело колядувати та славити Христа. Морозило сильніше, ніж із ранку; зате так було тихо, що скрип морозу під чоботом чувся за півверсти. Ще жоден натовп парубків не показувався під вікнами хат; місяць один тільки заглядав у них крадькома, ніби викликаючи дівчат, що наряджалися, вибігти швидше на скрипучий сніг. Тут через трубу однієї хати впав дим і пішов хмарою небом, і разом із димом піднялася відьма верхи на мітлі»16.

Як все просто та красиво! Просте життя, що дихає очікуванням чарівного короткого свята, прості та староруські слова, що чарують і зачаровують слух. Десь там далеко скоро задзвенить дзвіночок Русі - трійки, а над нею в ясному зоряному небі загуляє на своєму шабаші нечиста сила. Все змішалося на землі – і казка, і брехня.

У яких образах автор представляє ніч в Україні? В образах неба, лісів, ставків, оточених садами, і села на горі, білі хати якого світяться під місяцем. Крім того, в описі автор використовує яскраві фарби, звуки та запахи. Наприклад: фарби-сріблясте світло (місяць); ліси повні мороку (чорний); стіни садів-темно-зелені; черемхи та черешні, біліючи, блищать при місяці (білі). Звуки: шелест листя, шум вітерця, величний грім, тиша, голос переспівала.

Гоголь так само чудово використовує епітети: ніч-божественна, чарівна; небесне склепіння - неосяжне; холод-ключовий; снопи хліба-золоті, а також-уособлення: місяць-дивиться; ландшафт-спить; снопи-кочують, і порівняння: село-дрімне; як зачаровані.

Яка різноманітна і природна природа в гоголівських творах! Вся велика краса, ширь, могутній спокій батьківщини, чистота і глибина душі її виражені в епічному образі Дніпра, ясного, як душа народу, грізного в гніві, як грізний у гніві сам народ.

«Чудовий Дніпро за тихої погоди, коли вільно і плавно мчить крізь ліси та гори води свої. Чи не зашелехне, не прогримить…. Рідкісний птах долетить до середини Дніпра. Пишний! Йому немає рівної річки у світі. Чудовий Дніпро і за теплої літньої ночі, коли все засинає, і людина, і звір, і птах; а бог один велично озирає небо й землю, і велично трясе ризу. Від ризи сиплються зірки. Зірки горять і світять над світом, і всі разом віддаються у Дніпрі. Коли ж підуть горами по небу сині хмари, чорний ліс, хитаючись до кореня, дуби тріщать, блискавка, зламаючись між хмарами, разом освітить цілий світ-страшний тоді Дніпро!»17.

В описі Дніпра, окрім перелічених засобів виразності, Гоголь використовує гіперболи: без міри завширшки; без кінця в довжину, вигуки: пишний!; зеленокудрі!; немає річки йому рівної у світі!.. Своє ставлення до образу Дніпра він передає і в дієсловах-присудках: «не зашелехне», «сиплються», «озирає».

Дніпро показано у ясний сонячний день, у темну ніч, і під час бурі. Письменник, окрім образів величної річки, малює мальовничі береги: ліси та гори, чимале місце займає опис неба.

Дніпро описується у надзвичайно красивих яскравих фарбах: блакитна дзеркальна дорога, срібний струмінь, сині хмари.

Річка Дніпро малюється також за допомогою епітетів: дивовижний, страшний (Дніпро), він же пишний, синій; порівнянь: ніби весь вилитий зі скла і ніби блакитна дзеркальна дорога, ніби смуга дамаської шаблі; уособлення: Дніпро ходить, ніжаючись і притискаючись ближче до берега; гіперболи: «рідкісний птах долетить до середини Дніпра», «підуть горами по небу сині хмари» тощо.

Дніпро у Гоголя-билинний образ могутності та краси вітчизни, образ безмежної шири, незмірної глибини, незрівнянної величі. Дніпро епічно розширено до безмежності любов'ю до Батьківщини. В епічному образі Дніпра з особливою силою дається взнаки пісенність гоголівської поетичної мови. Хвилями йдуть плавні ліричні фрази, у самій музиці яких, чути і видно вільний розлив могутньої річки; ліричний розлив гоголівської поетичної промови передає ритм руху Дніпра. "Синій, синій ходить він плавним розливом", - прекрасний цей музичний повтор, що викликає образ плавного руху. Багатий та багатосторонній образ Дніпра. Спершу він постає перед нами в сяйві сонячного дня і ось уже перетворюється на відпочиваючий Дніпро-богатир. Але є й страшне Дніпро. Який він грізний, хитаючий ліси, скидає блискавки, гримить водяними пагорбами! Ось як невичерпно багатий Дніпро! Все в ньому є і туга, і щастя, і образ матері, що проводжає сина у військо.

У другому томі "Мертвих душ" Гоголь писав, що зображення "недосконалості нашого життя" є головною темою його творчості. Характерна у цьому плані його повість «Старосвітські поміщики». Письменник відбив у ній розпад старого, патріархально-поміщицького побуту. З іронією- то м'якою і лукавою, то з відтінком сарказма- малює він життя своїх «стариків минулого століття», безглуздість їхнього існування.

Погодін писав: «Ви прочитаєте повість «Старосвітські поміщики». Старий зі старою жили та були, їли та пили і померли звичайною смертю, ось увесь її зміст, але серцем вашим опанує така зневіра, коли ви відкриєте книгу; ви так полюбите цього поважного Афанасія Івановича і Пульхерію Іванівну, так звикніться до них, що вони займуть у вашій пам'яті місце найближчих родичів і друзів ваших, і ви завжди звертатиметеся до них із любов'ю. Прекрасна ідилія та елегія»18.

Звідки така чарівність? Звідки така поезія? Що найчудовіше у домі наших героїв? Співаючі двері, двері-співають. Чи не скриплять. Здається, опоетизовано все, що прийнято вважати низьким, усі прозові деталі побуту: двері, страви, стосунки дідків один до одного. Гоголь досягає цієї гармонії, використовуючи прийом уособлення.

«Ось ця та страва»,- сказав Опанас Іванович, коли подали нам мнишки зі сметаною «це та страва», продовжував він, і я помітив, що голос його почав тремтіти і сльоза готувалася визирнути з його свинцевих очей, але він збирав усі зусилля. бажаючи втримати її. «Ця та страва, яка по… по… покійни…» і раптом бризнув сльозами. Рука його впала на тарілку, тарілка перекинулася, полетіла і розбилася, соус залив його всього; він сидів байдуже, тримав ложку, і сльози, як струмок, як фонтан, що мовчки точить, лилися, лилися, ливмя на застилалу його підстилку »19.

Так, ніби все дуже серйозно, глибоко і зворушливо, що старий ні як не може вимовити саме слово «небіжчиця», що він протягом п'яти років не може звикнути до того, що Пульхерії Іванівни немає на світі. Але «страва» є лише приводом, що викликає пам'ять про дорогу людину. У Опанаса Івановича це центр життя. Він не може і згадувати про дружину в не «страви», тому що саме в цьому були їхні спільні радості, з їжею були пов'язані всі їхні почуття та думки. Він може без померлої старенької здійснювати те, навіщо живе. Їжа в героїв нерозривно сплелася з їхньою прихильністю один до одного і тому стала поезією їхнього життя.

Пушкін оцінив цю повість як «жартівливу зворушливу ідилію, яка змушує вас сміятися крізь сльози смутку та розчулення».

Гоголю разом із читачем добре, затишно та спокійно у простому способі життя Сологубов. Іде століття, зникає щось істинно російське з людських відносин, а що прийшло? Який він- століття майбутній? Зі смертю стареньких руйнується гармонія внутрішнього світу зі світом зовнішнім.

«Старосвітські поміщики» Гоголя схожі за своєю суттю з головним героєм Гончарова-Обломовим. Той самий російський сонний побут, та сама потворна буденність у житті російської сім'ї.

М. Б. Храпченко пише: «За своїм світлим настроєм поруч із «Травневою ніччю» та «Сорочинським ярмарком» стоїть «Ніч перед Різдвом». Основне тло, на якому розгортається дія повісті, - народне свято з його барвистими обрядами, його задерикуватими веселощами. «Важко розповісти, як добре поштовхатися, в таку ніч, між купою дівчат, що регочуть і співають, і між парубками, готовими на всі жарти і вигадки, які може тільки вселити весело сміється ніч. Під щільним кожухом тепло; від морозу ще жвавіше горять щоки; а на витівки сам лукавий підштовхує ззаду»20.

І хоча комічні події та пригоди героїв у «Ночі» займають чимале місце, Гоголь тут тісно зливає гумор із зображенням людських характерів.

Яскраво окресленою індивідуальністю має Вакула. Несміливий і сором'язливий з нареченою, Вакула стає найспритнішим і сміливішим, коли вирішує подолати перешкоди, що стоять на його шляху. Перед силачом відступає сам чорт, якого Вакула спритно надує. Хитру «дипломатичність» виявляє Вакула в Петербурзі під час зустрічі із запорожцями, а потім і на прийомі у цариці. Вакула щедро обдарована природою; майстер на всі руки, він має й талант художника. Ми бачимо Вакулу очима панів, очима палацу: безглуздого, хоч і гарного хлопця з дикими словами, забавного ведмедя, а з іншого боку - очима народу: простої, кмітливої, розумної людини, яка «у своїй запорізькій сукні могла почесатися красенем, не дивлячись на смагляве обличчя». Вакула вихідець з того середовища, яке важко собі підпорядкувати повністю, яке не можна позбавити самобутності та народності. Згадаймо розмову запорожців у палаці з Катериною. Катерина запитує, чи добре утримують її гостей, на що вони відповідають: «Та спасибі, мамо! Провіянт дають добрий (хоча барани тутешні зовсім не те, що в нас на Запоріжжі) чому ж не жити якось? ...» Потьомкін скривився, бачачи, що запорожці кажуть зовсім не те, чому він їх навчав...».

Ах, як лукаві промови козаків, як вільні вони, і прихований зміст їх слів, змушує читачів захоплюватися розумом простого народу, який схилився, але сховав у вусах усмішку, перед владними.

Не забули козаки похвалити своє Запоріжжя, з вільністю якого вирішив покінчити царський уряд! І як лукава їхня фраза, до якої не причепишся, хоча вона і носить насмішкувато-зухвалий характер: «чому ж не жити якось? ...»

Лукавство позначається й у тому, що - як зауважує про себе коваль Вакула - запорожці, які розмовляли з ним відмінною російською мовою, розмовляють з царицею, «наче навмисне, найбрутальнішою, зазвичай званою мужицькою говіркою. «Хитрий народ!» - подумав він сам собі: «вірно не дарма він це робить»21. Звичайно, запорожці роблять це не дарма. З одного боку, вони показували цим цариці та Потьомкіну свою рішучість не підкорятися утискам. А з іншого боку, вони зберегли за собою «маневрену» можливість вдатися до того, що не розуміють тих чи інших панських питань.

Співуча і танцює молодь протиставлена ​​Гоголем світу повсякденної, буденної неправди, втіленням якої є дурні і неосвічені голова і лицемірна Солоха. Стихія свята утворює в повістях як би «світ навиворіт», який контрастує в його свідомості з тією діловою суєтою, прозою та казенщиною, які болісно вразили Гоголя за його першого знайомства з Петербургом Миколи 1»21.

У тлумачному словнику В. І. Даля читаємо: «Фантастичний - нездійсненний, мрійливий; або вигадливий, химерний, особливий і відмінний за своєю вигадкою». Інакше висловлюючись, мається на увазі два значення: 1. щось реальне, неможливе і неймовірне; 2. щось рідкісне, перебільшене, незвичайне. Фантастичне у літературі ми визначаємо за його протилежністю до реального та існуючого. Звірі або птахи, наділені з волі пера автора людською психікою та володіють людською мовою; сили природи, уособлені в антропоморфних (тобто мають людський вигляд) образах; живі істоти у протиприродній гібридній чи казково-релігійній формі, все це широко використовується в мистецтві. У п'єсі Б. Шоу «Назад до Мафусаїлу» один із персонажів каже: «Диво - це те, що неможливо і тим не менш, можливо»25.

Фантастичне часто використовується в літературі, коли необхідно подолати цензурні перешкоди або за допомогою іронії, гіперболи та сміху зобразити дійсність, використовуючи жанр іронічної казки.

Гоголь щедро скористався для «Вечорів» матеріалами багатого та казкового українського фольклору, але він ніби продовжив у них роботу численних невідомих народних казкарів та оповідачів.

Особливе зображення фантастики в гумористичному плані дано Гоголем у «Зниклий грамоті». У цій повісті автор яскраво відтворює живі риси побуту та реальності у фантастичному відображенні. Перехід від зображення побуту до фантастики містить у собі повсякденне, прозове мотивування, та й саме зображення «незвичайного» як і насичено побутовими деталями.

«Герой повісті- людина сміливий, козацького розмаху- потрапляючи в пекло у пошуках зниклої грамоти, бачить збіговисько жахливих, потворних істот. «Адже така загибель, як трапляється іноді на Різдво випадає снігу; розряджений, розмазаний, мов панночки на ярмарку. І все, скільки б не було їх там, як хмільні, танцювали якогось чортівського гопака. Пил підняли боже боронь яку!.. На діда, не дивлячись на страх весь, сміх напав, коли побачив, як чорти з собачими мордами, на німецьких ніжках, крутячи хвостами, ввивались біля відьом, наче хлопці біля червоних дівчат; а музиканти тузили себе в щоки кулаками, мов у бубни, і свистали носами, як у валторни». І тут гумор тісно пов'язаний із «побутуванням» фантастики»23.

У «Вечори» вдаючись до фантастики, Гоголь вводить у свої повісті, у світ проживання людини чортів і відьом. Але його фантастика не містифікована - це смішна і трагічна фантастика народних казок і легенд.

«Для Гоголя народна фантастика постає своєю побутовою стороною, приваблює його своєю наївною безпосередністю. Чорт у нього звичайнісінький: боягузливий, здатний на дрібні капості, він доглядає Солоху і ревнує її. Відьми зі зниклої грамоти грають у карти і шахраюють. Фантастичне у Гоголя стає насамперед, засобом сатиричної глузування »26.

Є. Єрмілов пише: «Характерно для патетики гоголівського стилю своєрідне вираження сили прекрасного за допомогою прирівняння його до грандіозного, фантастичного та страшного. «Боже мій, що буде далі?» - ніби в жаху питає він, передаючи цим, що в нього дух захоплює від захоплення перед неосяжним, що «загрожує» стати ще прекраснішим. Він знаходить урочисті, широкі образи, епітети, порівняння, мовні звороти для того, щоб передати захоплюючі його почуття значущості подій. Гоголь у зображенні фантастичних істот широко використовує метафори – «відьом така загибель»; порівняння – відьми «розряджені як панночки»; епітети, що передають враження і почуття автора: «червоних дівчат», «невідома сила», «рух, що наводить жах». Чим глибше і фантастичніше описує Гоголь дійсність, якою вона має бути, - тим глибше і повніше позначається свідомість неподобства оточуючої його реальности»24.

… «Мертві душі» Гоголя – дивовижна книга, гіркий закид сучасної Русі,

але не безнадійний.

А. І. Герцен.

Поема (грец. - Роблю, творю) - великий віршований твір з оповідальним чи ліричним сюжетом. Поемою також називають твори на всесвітньо - історичну тему або з романтичним сюжетом. Поема вимагає знання історичного контексту, змушує задуматися про сенс людського життя, сенс історії27.

У «Мертвих душах» уперше Гоголь розгорнув перед читачами образ Росії у всьому його просторі та обсязі. Це була вже не розповідь про одне повітове містечко, як у «Ревізорі», а образ усієї держави, всієї Русі.

«З цим пов'язане й жанрове позначення твору – «роман», та ще «достеменний», «шахрайський роман». Саме так представлявся Гоголю жанр його твори спочатку (про роман - але ще не про «поему» - йдеться у листі до Пушкіна від 7 жовтня 1835). Вважається, що ідею "Мертвих душ" підказав Гоголю Пушкін. П. І. Бартенєв писав: «У Москві Пушкін був із одним приятелем на балу. Там же був П. Вказуючи на нього Пушкіну, приятель розповів про нього, як він скупив собі мертвих душ, заклав їх і отримав великий прибуток. Пушкіну це дуже сподобалося. «З цього можна було зробити роман», - сказав він між іншим». За спогадами Л. Н. Павлищева (племінника Пушкіна) Пушкін, розповівши Гоголю про якогось пана, що скуповував у Псковській губернії мертві душі, додав, що він має намір зайнятися цим сюжетом. Пушкін, за словами Гоголя, хотів написати «щось на кшталт поеми». Свої повісті «Будиночок у Коломині» та «Граф Нулін» Пушкін називає «жартівливими поемами». «Це переважно поеми нашого часу, тому що їх більше за інших люблять у наш час», - писав Бєлінський у 1846 році.

Згодом Пушкін показував сестрі нариси роману, заснованого на сюжеті «Мертвих душ». Але Гоголь попередив його, що він так само просунувся в написанні такого твору, ніж Пушкін був вкрай незадоволений. Але читання самим Гоголем перших розділів його «Мертвих душ» Пушкіну змусило його визнати велич цієї літературної праці.

К. С. Аксаков у брошурі «Кілька слів про поему Гоголя: Пригоди Чичикова, або Мертві душі» (підпис під текстом Москва, 16 червня 1842) висунув важливу тезу про воскресіння в поемі стародавнього «епічного споглядання». «… Тільки в Гомера і Шекспіра можемо зустріти таку повноту творень, як в Гоголя; тільки Гомер, Шекспір ​​і Гоголь мають велику, одну й ту саму таємницю мистецтва». Але Шекспір ​​- драматург, залишаються Гомер та Гоголь, як епічні письменники, творці поем. «… Епічне споглядання Гоголя - давнє, істинне, те, як і в Гомера...» «У поемі Гоголя явища йдуть одні за іншими, спокійно змінюючи один одного, об'ємні великим епічним спогляданням, що відкриває цілий світ, що струнко постає зі своїм внутрішнім змістом та єдністю, своїм таємним життям». Усе це визначило й різні стосунки жанру «Мертвих душ». «Так, це, поема, і ця назва вам доводить, що автор розумів, що робив; розумів всю велику важливість своєї справи,» - писав Аксаков. Поеми Гомера висловили все значення давньогрецького життя - «Мертві душі» відкриють таємницю російського життя»28.

Гоголь дуже любив Росію та вірив у неї. За «мертвими душами» письменник бачив живі душі. Але шлях розвитку Росії був зрозумілий Гоголю. Русь не дає йому відповіді на питання, що постійно повторюється: «Куди ж мчить ти?» Гоголь був переконаний у тому, що на Росії чекають великі історичні звершення. Втіленням могутнього зльоту життєвої енергії, спрямованості у майбутнє є образ Русі, подібно до птаха - трійки, що мчить у неосяжну далечінь. «Чи не так і ти, Русь, що жвава та необганяльна трійка, мчить? Димом димить під тобою дорога, гримлять мости, все відстає і залишається позаду. Зупиниться вражений божим дивом споглядач: чи не блискавка це, скинута з неба? Що означає цей рух, що наводить жах? і що це за невідома сила полягає в цих конях? Ех, коні, коні, що за коні? Чи вихори сидять у ваших гривах? ... Чудовим дзвоном заливається дзвіночок; гримить і стає вітром розірване на шматки повітря; летить повз все, що не є на землі, і торкаючись посторанюються і дають їй дорогу інші народи та держави».

Вдумаємося у композицію уривка. Тут можна назвати дві великі частини: опис трійки, та був Русі - трійки.

Ліричний відступ побудований на контрастах і зіставленнях: дороги, що стрімко летять, версти, кибитки, ліс - і трійка, що вихором летить; простий ярославський мужик – і великий майстер; «борода та рукавиці» - і незвичайне мистецтво ямщика. І композиція всього ліричного відступу побудована порівняно: крилата трійка - і Русь, що летить уперед, у майбутнє.

Розмірковуючи над образом автора, відзначимо, що інтонації його стрімкого, гарячого мовлення постійно змінюються. У першій частині - світлий роздум, потім захоплення польоту на трійці, любовний, трохи іронічний опис ямщика, знову радість і піднесення стрімкого руху.

На початку другої частини - глибока, серйозна задумливість («Чи не так і ти, Русь...»), потім враження приголомшливої ​​потужності і швидкості руху, захоплений опис дивовижних коней, тривожне питання, звернене до Русі, і, нарешті, перейняте оптимізмом погляд у майбутнє, віра автора в талановитий народ і велику, тоді ще скуту силу Росії.

Завершуючи цим перший том «Мертвих душ», Гоголь протиставляв Росію справжню, живу, народну мертвому образу тих, хто вважав себе сіллю землі Руської. Образ Росії контрастує з картинами життя привілейованих верств суспільства. Безмежна широта Росії, її могутній простір протистоїть нерухомому і духовно убогому світу «коробочок, плюшкиних і собаковичів». Образ Русі так само різко протистоїть образу Чичикова, який, незважаючи на свою кипучу діяльність, зовсім далекий від широких суспільних ідей, народних початків життя.

Отже: «Русь куди ж мчиш ти, дай відповідь! Не дає відповіді! Письменник не знав, не бачив реальних способів подолання протиріччя між станом пригніченості країни та злетом національного генія, розквітом Росії.

І все-таки попереду у Росії дорога. Тільки скільки їх, дорогий? Куди вони приведуть? Хто по них піде? Які люди? З якою душею і метою?… «Дорогу здолає той, хто йде...» Пам'ятаєте, як у російських казках: «На ліво підеш - коня втратиш, направо - ...?» Ні, дорога Гоголя веде лише прямо. Править трійкою російська проста людина, не боярин, не чиновник, а «розторопний ярославський мужик». З ліричними висловлюваннями Гоголя, що характеризують дії ямщика (дієслова): «сидить, підвівся, замахнувся, затягнув пісню...; дорога здригнулася, димом димиться...», швидко перегукуються пушкінські слова з «Зимової дороги»:

«Щось чується рідне

У довгих піснях ямщика,

То розгулля удале,

То серцева туга».

Ах, краса, яка! Як б'ється і щемить серце в солодкій тузі та незвіданості! Що взимку, що влітку, але «яка російська не любить швидкої їзди?» Яке російське серце не стрепенеться птахом, що летить попереду велично – гнівної та страшно – гарної трійки? І «летять версти», і вихори «сидять у гривах коней і струмує дорога»… Ах, Росія, матінко Стеньки - розбійника, пригальмуй, задумайся, зачерпни рукавицею холодного сніжка, розжени пар морозний, вдивись у далечінь велику, неосяжну! Тихо там як, тривожно...

Ось вона доля письменника і людини, така сама незвідана, як поворот дорожньої версти! Пам'ятаєте, у Блоку: і «вічний бій» попереду, і «спокій нам тільки сниться...»

Як багато несправедливих звинувачень було висунуто рецензентами проти Гоголя у його час! Так, це був «хліб насущний», який вони мали заробити за часів тієї системи, в якій існували. Головне, що всі критики дружно твердили, - те, що твори Гоголя упереджені, вони спотворюють життя. Чи не так, як знайома і сучасна така позиція. Так, люблять у Росії покритикувати справу потрібну та вірну.

Тяжка доля будь-якої талановитої людини в Росії. Душа м'яка, незахищена, її можна порівняти з легким полум'ям свічки на морозному вітрі. Вічне Шекспірівське питання мучить її: «Бути чи не бути?» Неприйняття руху, прагнення до «обломівщини», інтуїтивне бажання зберегти свій спокійний, ситий світ, є в характері будь-якого народу. Письменник у Росії своїм пером розганяє «стоячі води» російської буденності, оголюючи на дні підводні камені недоліків, вад і зловживань. Боїться Росія нового слова! «Поети ходять п'ятами по лезу ножа і ріжуть у кров свої босі душі!» – співав Висоцький.

Доля письменника у Росії - неминуче доля історика. Він не може творити, не ґрунтуючись на великій історичній долі своєї батьківщини. Саме тому історія «Мертвих душ» така актуальна в сучасному розвитку Росії. Подивіться, хіба в наш час немає довкола таких же Чичикових, Манілових, Коробочок, Тарасов та Андрієв? Невідомі шляхи Росії... Мертві змінилися місцями з живими.

Трагічна доля таланту у Росії. Трагічна доля Гоголя. Але безсмертні великі книги, «рукописи не горять», і багато великих синів породить і оплаче російська земля.

«Засуджені нам добрі пориви,

Але зробити нічого не дано».

Некрасов.

Чи вирвешся, на простір російських доріг, Росія?

І все-таки далеко не кожному вдається в Росії стати яскравою особистістю. Російська душа завжди вимагала краси. Саме красою російського слова, своїми народними та лірично-казковими образами привернув Гоголь до себе читача.

Важко було знаходити форму для ліричних роздумів у «Мертвих душах», де немає героя, почуттям і думкам якого, був би природний ліричний підйом. Ліричні хвилі відкидають нас геть від Чичикова; сам поет відкрито вступає у простори російського мистецтва своїми ліричними відступами, сатиричними образами та гостротою російського національного слова.

«- Ну, то чого ж ви побоялися? - Сказав секретар, - один помер, інший народиться, а все в справу». Чичиков відразу зрозумів римований відповідь: «Героя нашого осяяла натхненна думка, яка колись приходила в людську голову. «Ех, я Акім – простота! ...» Ось Чичиков, який негідник! Гоголь додає уїдливо: «Що не кажи, не прийди в голову Чичикову ця думка, не з'явилася б на світ ця поема». Як влучно Гоголь висловив з допомогою російського слова основну особливість роману!

Недаремно Гоголь назвав свій твір «поемою». Найбільшого емоційного напруження досягає ліричний пафос письменника тих сторінках, присвячені батьківщині, Росії. «Русь! Русь! Бачу тебе з мого чудового, прекрасного далеко, тебе бачу. Бідно, розкидане і неприютно в тобі… Але яка ж незбагненна, таємна сила тягне тебе?»29.

Виконаний поетичного захоплення пише Гоголь про безкраї простори Росії, про її пісні, про «живий і жвавий російський розум», про «замашистого» російського слова: «Легким чепуруном блисне і розлетиться недовговічне слово француза; вигадливо придумає своє, не всякому доступне, розумно худорляве слово німець; але немає слова, яке було б так замашисто, жваво, так виривалося б з-під серця, так би кипіло і животрепетало як влучно сказане російське слово! »30.

Твори Гоголя внесли в російську літературу яскравий і свіжий струмінь своїм пафосом, особливістю мови, своєрідністю сюжетів. Гоголь вперше познайомив російського читача з привабливою поезією українського народу, вже в перших повістях його, відчувалися демократичні тенденції, вони відкривали перед читачем новий світ – світ народного життя. Всі люди на землі так схожі один на одного, - і неважливо, якими мовами вони говорять, адже мистецтво інтернаціональне - ось, що розуміємо ми, читаючи великі книги Гоголя.

Гоголь чудово використовував у своїй мові багато художніх засобів мови: епітети, порівняння, уособлення, метафори, а так само поетичний синтаксис: запитальні та окличні речення, риторичні питання, прийом замовчування (три крапки). За рахунок цього Гоголь досягає пафосу – емоційного тону твору.

«Гоголь часто використовував слова - паролі, що означають таємне спілкування оповідача з читачем. Ці слова означають «непомітний» відхід від прийнятої манери шанобливо - серйозної розповіді, найлегший натяк на справжнє ставлення оповідача до зображуваного. Тонкість вживання цих слів і полягає в тому, що вони зовсім не розривають словесну тканину, не є в ній чужорідними - і водночас означають у цій тканині просвічуючі місця. Наприклад, слово навіть: «навіть огрядна жінка» - цариця, «обличчя в них були повні та круглі, а в інших навіть були бородавки...» (про чиновників у «Мертвих душах»). Або: «Інші теж були більш-менш, люди присвячені: хто читав Карамзіна, хто «Московські Відомості», хто навіть зовсім нічого не читав...» (Там же)»31.

«Часто ми зустрічаємося з найважливішою особливістю стилю Гоголя - з наявністю двох рядів у його оповіданні: зовнішнього, що збігається із «загальноприйнятими», офіційними уявленнями, і внутрішнього, що збігається з народними поглядами». Згадаймо опис коваля Вакули: наш коваль «у своїй запорізькій сукні міг почутись красенем, не дивлячись на смагляве обличчя». Простолюдин, а все ж у народній виставі - красень! Або: «Дама з блакитними очима» - цими словами образ цариці з «Ночі перед Різдвом» зводиться до цілковитої прозі: хіба можна було б справжню царицю назвати жінкою?»32.

У гоголівській мові переплетення фантастичного з реальним, реальна історична підоснова фантастичного дають можливість художнику наповнити традиційні образи новим художнім змістом.

Ми читаємо книги Гоголя, сміємося з його героїв і з подивом часто дізнаємося в них самих себе і оточуючих. Багато герої Гоголя як і раніше живуть серед нас, вони стали номінальними в нашій повсякденній мові. «Хитра як Солоха; жадібна, як Коробочка; сильний, як Вакула», - кажемо ми. А знамениті порівняння, які так часто чуємо ми у повсякденній розмові: «сама себе вирубала», «Русь – трійка», «посварилися Іван Іванович із Іваном Никифоровичем». А знамените – «До нас їде ревізор!». З дитинства стали для нас звичними прості українські слова: «мамо, черевики, місяць, парубки, сувоя, шаровари, дівчина» та інші.

Гоголівський стиль схожий на характер самого письменника, то рівний і спокійний в ліричних відступах, то запальний і неврівноважений, раз у раз рясніє запитальними й окликовими знаками, перекреслений комами, двокрапками, і раптом закінчується довгим протяжним трьома точками, виносок! Все рідне, всмоктане з молоком матері, співуче – Російське!

Своєю близькістю до народу, до його історії, своєю доступністю та простотою дороги нам твори Гоголя. Жодна жорстка, комп'ютеризована фантастика не замінить нам чудових казок письменника.

"Гоголь належав до народу за своїми смаками, за складами свого розуму", - говорив Герцен.

Отже, у своєму рефераті я постарався розкрити особливості художнього генія Гоголя, проаналізувати властивості його сатиричного та фольклорного мислення, показати всю сучасність ідей в історії Росії.

Натхненний ідеями високого покликання людини, Гоголь виступив непримиренним противником низинного і вульгарного, егоїзму та меркантильності у різних появах. Він сміливо підняв свій голос, голос протесту проти рабського життя, нещадно розвінчав соціальну відсталість мислення.

Кожна нова епоха по-своєму судить про письменника, сприймаючи в його творчості близькі їй мистецькі засади. Гоголь не прагнув обігнати свій час, він ніби відобразив його в «кривому дзеркалі», змушуючи сучасників впізнавати в ньому себе, викликаючи в когось - гнів і злобу, а в когось - сміх і захоплення.

Величезний вплив Гоголя відчували та відчувають багато поетів та письменників. Російські революціонери - демократи: Бєлінський та Герцен, Добролюбов та Чернишевський; Некрасов і Салтиков - Щедрін, а як і багато сучасних письменників від М. А. Булгакова до У. Войновича «навчалися» у Гоголя.

Гоголь, писав Чернишевський, «сказав нам, хто ми такі, чого бракує нам, чого повинні прагнути, чого гребувати і що любити. І все його життя була пристрасною боротьбою з невіглаством і грубістю в собі, як і в інших, все було одухотворене однією гарячою, незмінною метою, - думкою про служіння благу своєї батьківщини »33.

Список літератури

Н. В. Гоголь "Мертві душі", Москва вид. «Фізкультура та спорт», 1980 рік.

Н. В. Гоголь "Повісті", Москва вид. "Дитяча література", 1972 рік.

В. В. Єрмілов "Геній Гоголя", Москва вид. "Радянська Росія", 1959 рік.

З. Машинський «Гоголь», Москва, держ. вид. Культурно – освітньої літератури 1951 рік.

В. Н. Турбін "Герої Гоголя", Москва, "Посвята" 1983 рік.

Ю. Манн «У пошуках живої душі», Москва, вид. "Книга" 1984 рік.

М. Б. Храпченко «Микола Гоголь. Літературний шлях. Велич письменника », Москва вид. "Сучасник" 1984 рік.

«Короткий довідник школяра 5 – 11 класи. Література», вид. Будинок "Дрофа" Москва 1997 рік.

«Енциклопедичний словник молодого літературознавця», Москва вид. "Педагогіка", 1988 рік.

"Класики російської літератури", Москва вид. "Дитяча література", 1953 рік.

В. Г. Бєлінський «Вибрані статті», Москва вид. "Дитяча література", 1975 рік.

Журнал «Література у шкільництві» №4, 1989 рік, стаття «Порив до високого» Є. З. Романичева, стор. 91 - 94.

Примітки

1 З. Машинський «Гоголь» Москва 1951 рік, стор. 19.

2в. Єрмілов «Геній Гоголя» Москва «Радянська Росія» 1959 стор 112.

3Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. «Дитяча література» 1975, стор 88.

4 В. Єрмілов "Геній Гоголя" Москва "Радянська Росія" 1959 рік. стор. 107.

5Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. "Дитяча література" 1959 рік, стор 90.

6В. Н. Турбін «Герої Гоголя» Москва «Освіта» 1983, стор 31.

7Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. «Дитяча література» 1975, стор 121.

8 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. «Дитяча література» 1975, стор 154.

9 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. «Дитяча література» 1975, стор 198.

10 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. «Дитяча література» 1975, стор 230

11 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. «Дитяча література» 1975, стор 201.

12 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. "Дитяча література" 1975 рік, стор 256.

13в. М. Бєлінський «Вибрані статті» Москва вид. "Дитяча література" 1975 рік, стор 28.

14 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. «Дитяча література» 1975, «Сорочинський ярмарок», стор 315.

15 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. "Дитяча література" 1975, "Травнева ніч, або Утопленниця", стор 401.

16 Н. В. Гоголь «Повісті» Москва вид. «Дитяча література» 1975, «Ніч перед Різдвом», стор 413.

17 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. "Дитяча література" 1975 рік, "Тарас Бульба", стор 78.

18Е. С. Романичева «Порив до високого», журнал «Література у шкільництві» №4, 1989 рік, стор. 93.

19 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. «Дитяча література» 1975, «Старосвітські поміщики», стор 456.

20 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. «Дитяча література» 1975, «Ніч перед Різдвом», стор 401.

21 Н. В. Гоголь "Повісті" Москва вид. «Дитяча література» 1975, «Ніч перед Різдвом», стор 431.

22М. Б. Храпченко «Микола Гоголь. Літературний шлях» Москва «Сучасник» 1984, стор 104.

23 М. Б. Храпченко «Микола Гоголь. Літературний шлях» Москва «Сучасник» 1984, стор 165.

24В. Єрмілов "Геній Гоголя" Москва вид. «Радянська Росія» 1959, стор 79.

25 «Енциклопедичний словник молодого літературознавця» Москва «Педагогіка» 1988 рік, стор.370.

26 "Класики російської літератури" М. "Дитяча література" 1953 рік. стор 193.

27 «Енциклопедичний словник юного літературознавця» Москва «Педагогіка» 1988, стор 223.

28Ю. Манн "У пошуках живої душі" М. "Книга" 1984, стор 158.

29Н. В. Гоголь «Мертві душі» М. «Фізкультура та спорт» 1980, с. 213.

30 Н. В. Гоголь «Мертві душі» М. «Фізкультура та спорт» 1980, стор 127.

31 В. Єрмілов "Геній Гоголя" Москва "Радянська Росія" 1959 рік. стор. 82.

32 В. Єрмілов "Геній Гоголя" Москва "Радянська Росія" 1959 рік. стор. 85.

33Н. Г. Чернишевський Повне зібрання творів, т4, стор 633.

"Нічний поет" Ф.І. Тютчев

У критичній статті «Про вірші Ф. Тютчева» А.А. Фет чудово висловив своє враження від лірики Ф.І. Тютчева: «Два роки тому, в тиху осінню ніч, стояв я в темному переході Колізею і дивився в один із віконних отворів на зоряне небо. Великі зірки пильно і променисто дивилися мені в очі, і в міру того, як я вдивлявся в тонку синяву, інші зірки виступали переді мною і дивилися на мене так само таємниче і красномовно, як і перші. За ними мерехтіли в глибині ще найтонші блискітки і потроху спливали в свою чергу. Обмежені темними масами стін, мої очі бачили лише невелику частину неба, але я відчував, що воно неосяжне і що немає кінця його красі. З подібними ж відчуттями розкриваю вірші Ф. Тютчева» (Пігарєв К. Життя і творчість Тютчева. - М., 1962; с. 266).
Не дивно, що саме нічне небо порівнює Фет із поезією Тютчева. Образ ночі проходить через усю творчість поета. І у віршах про природу, і в любовній ліриці, і у віршах на суспільно-політичні теми – скрізь є тема ночі. Численні суперечки викликає питання, звідки бере свій початок «нічна поезія» Ф.І. Тютчева. Відповісти на це питання досить складно, оскільки, на думку К. Пігарєва, «особисте і суспільне життя Тютчева пройшло осторонь великої дороги російського літературного життя його часу. Зв'язки Тютчева із літературними колами були епізодичними. Судження його про літературу, про поезію уривчасті. За ними важко відтворити скільки-небудь виразну систему естетичних поглядів поета »(Пігарєв К. Там же; с. 179). Багато дослідників відзначають вплив С.Є. Раїча загальне напрям, у якому розвивалася поезія Тютчева, і особливо його лірика природи. В. Кожинов висловлює думку про вплив на лірику Тютчева В.А. Жуковського, А.С. Пушкіна і любомудр (російський еквівалент слова «філософ»). Він пише: «Людське та творче становлення Тютчева невіддільне від становлення любомудрів загалом. З 1817 по 1822 він постійно зустрічався з юнаками цього кола »(Кожинов В. Тютчев. - М., 1988; с. 93). Спираючись на те, що великий вплив зробило на будь-яких знайомство з німецькою філософією і культурою, В. Кожинов робить висновок про деякий «німецький» вплив на творчість Ф.І. Тютчева. «Але було б неправильно і, більше того, безглуздо думати, – зауважує він далі, – що сам духовний і творчий шлях Тютчева та його сподвижників визначало і спрямовувало «вплив», «вплив» німецької культури. Саме навпаки: саме власний, внутрішній розвиток російської думки і поезії в даний час владно спонукало, навіть змушувало будь-яких мудреців жадібно вдивлятися в досягнення Німеччини. Бо якраз у цей історичний момент російська культура, хіба що приймаючи естафету від німецької, набувала безпосередньо загальнолюдський розмах, – до того ж у певних відносинах небувалий ще світі» (Кожинов У. Там-таки; з. 102).
У літературі про Тютчев широко поширене переконання, що вирішальний вплив на формування філософського світогляду поета надав німецький філософ Шеллінг. Але, як зазначає Л. Озеров, «необачно і даремно шукати буквальні відповідності між поглядами німецького філософа та російського поета. Тютчев ніколи не займався абстрактними побудовами і за складом своєї душі безпосередньо втілював свої ідеї в плоть поезії. І це становило одну з особливостей та таємниць його майстерності. «У нього, – говорив Аксаков, – не те що мисляча поезія, а поетична думка; не почуття міркує, що мислить, - а думка відчуває і жива »(Озеров Л. Поезія Тютчева. - М., 1975; с. 58).
Пов'язують «нічну поезію» Ф.І. Тютчева і з німецьким романтизмом, і з так званою «космічною свідомістю», і зі світоглядом поета. Так, К. Пігарєв пише: «Пристрасна любов до життя і постійна внутрішня тривога, зрештою зумовлена ​​трагічним сприйняттям реальної дійсності, становлять основу світовідчуття Тютчева-поета» (Пігарєв К. Там же; с. 187). Майже всі дослідники творчості Тютчева відзначають особливість, навіть відокремленість, тютчевської лірики. Особливість тютчевської лірики дуже точно визначив І.С. Тургенєв: «якщо ми не помиляємося, кожен його вірш починався думкою, але думкою, яка, як вогненна точка, спалахувала під впливом глибокого почуття чи сильного враження; внаслідок цього, якщо можна так висловитися, властивості походження свого, думка м. Тютчева ніколи не є читачеві голою і абстрактною, але завжди зливається з образом, взятим зі світу душі чи природи, переймається ним, і сама його проникає нероздільно і нерозривно» (Пігарєв К. Там же, с.200 - 201).
В. Кожинов зауважує: «Тютчев був ... від початку свідомого життя весь націлений, спрямований до власне духовних шукань. У ньому назрівала нова стадія розвитку російської поезії» (Кожинов В. Там же; с. 60).
«Світ Тютчева багатомірний, безмежний, сповнений таємниці, що лякає, і переможної величі одночасно… – пише Л. Озеров. – Звичайно, для легкості розгляду та розуміння Тютчева іншим хотілося б, щоб Тютчев був чимось одним, прийняв би одну сторону: релігію чи безвір'я (у нашому розумінні – антирелігійність, безбожжя), монархію чи республіку. Але він не був ні тим, ні іншим, він швидше був і тим, і іншим, тому що всі бурі і пристрасті століття пройшли через нього. Він був їхнім органом, виразником, поетом. Всі протиріччя, що розкрилися їм у ньому самому і в навколишньому світі, він залишив у їхній неприкрашеності, живцем, він не побажав їх «зняти». І в цьому сенсі він завжди залишиться загадкою. Кожна нова епоха в ньому підкреслюватиме і витягуватиме для себе потрібне їй ... Його принципом була повна відвертість, що не бояться найбільш кричучих протиріч. У цьому перемога його генія над часом »(Озеров Л. Там же; с. 100 - 101).
Саме в цій багатовимірності, безмежності та відвертості світу Тютчева, повного таємниць та загадок, криються витоки «нічної поезії».

Аналіз «нічної поезії» Ф.І. Тютчева

"Нічну" лірику Ф.І. Тютчева можна умовно розділити на дві групи: 1) вірші, у яких відбилося «космічне свідомість»; 2) вірші, які відбивають внутрішній світ людини.
«Космічна свідомість» – поняття суто філософське. Тим часом, як зазначає Л. Озеров, «Тютчев не має віршів спеціально і навмисно філософічних, у тому сенсі, як це розуміють тепер: проблема, узагальнення, галузь логіки та висновків. Філософія - не область, а пафос тютчевської лірики ... Поза суб'єктивно-біографічного початку в ліриці Тютчева немає філософії. Досвід життя знаходить вихід у поетичному образі. Образ розширює цей досвід до світових масштабів »(Озеров Л. Там же; с. 56). І тим не менш «у віршах Тютчева у своєрідній поетичній формі знайшла своє відображення глибока філософська думка його епохи, думка про стан природи та Всесвіту, про зв'язок людського, земного життя з життям у космосі» (Чагін Г.В. Федір Іванович Тютчев. – М., 1990; с.124).
В основі «космічного» циклу віршів лежить протиставлення дня і ночі, мороку та світла як двох початків. Л. Озеров пише: «Мабуть, найбільш типовою рисою Тютчева-художника, Тютчева-психолога було послідовне проведення ним у своїй поезії принципів діалектики. Пристрасті, виражені у його поезії, дано у своїй живої суперечливості. Почуття поета зустрілося з філософськими переконаннями його, одне одному допомогло »(Озеров Л. Там же; с. 62).
Антитеза дня і ночі становить зміст багатьох «нічних» віршів Тютчева. Найповніше це протиставлення виражено у вірші «День і ніч». Поет розкриває образ дня, уподібнюючи його «покрову», накинутому над безоднею:

На світ таємничий духів,
Над цією безоднею безіменною,
Покрив накинутий златотканий
Високою волею богів.

Він говорить про життєдайний вплив дня на людину, про сприятливий вплив на її душу:

День, земнородне пожвавлення,
Душі хворіє на зцілення,
Друг людей і богів!

Наступ ночі – раптовий, різкий, без поступового переходу – створює яскравий контраст дню-покрову:

Але меркне день – настала ніч;
Прийшла – і зі світу фатального
Тканина благодатну покриву,
Зірвавши, відкидає геть…

Ніч саме зриває «тканину благодатну покриву», відкидає зцілюючий душу день і відкриває безодню, що лякає людину:

І безодня нам оголена
Зі своїми страхами та імлами,
І немає перепон між нею та нами –
Ось чому нам ніч страшна!

Таким чином, день – пожвавлення всього земного, ніч – відслонення безодні, наближення до цієї безодні і звідси – страх перед ніччю.
Образ прірви зустрічається і в інших віршах, присвячених ночі.

Небесне склепіння, що горить славою зоряною,
Таємничо дивиться з глибини, –
І ми пливемо, палаючою безоднею
З усіх боків оточені.

У цьому вірші – «Як океан обіймає кулю земну…» – безодня постає перед нами вже не лякаючої, а таємничої і прекрасної, «палаючої» прірви. У кількох словах Тютчев висловив всю красу нічного неба, посипаного зірками. Що ж лякає людину в цій напрочуд гарній нічній безодні? Її таємнича бездонна глибина, за якою ховається щось, що не розуміється, і тому викликає жах. Ці почуття - захоплення і жаху - Тютчев висловив за допомогою втілення образу зоряного неба в грізний образ бездонної вогняної безодні.
З образом прірви нерозривно пов'язаний образ хаосу. «Це не просто улюблене слово – «хаос», – пише Л. Озеров, – це у Тютчева – потік його образної енергії, постійна думка та невід'ємне відчуття. Хаос у Тютчева, як і в греків у тому міфах, постає, як безладна основа існуючого світу. Образ хаосу у поета – образ первісної стихії буття, що оголюється вночі» (Озеров Л. Там-таки; с. 65).
Хаос – Ніч – Первоздане, те, з чого сталося все живе. Голос, що прокинувся, хаос руйнує порядок, гармонію, порушує тишу і безмовність. У завиваннях нічного вітру поет чує звуки хаосу, що прокидається, зрозумілі лише серцю. Тривога, занепокоєння, душевне борошно відбиваються в шаленому, шаленому голосі вітру. І в голосі поета, що звертається до вітру, звучить таке ж шалене почуття, така ж душевна тривога і мука:

О, страшних пісень цих не співай
Про стародавній хаос, про рідний!
Як жадібно світ нічної душі
Прислухається до повісті коханої!
З смертної рветься він грудях,
Він з безмежним прагне злитися!
О, бур, що заснули, не буди –
Під ними хаос ворушиться!
(«Про що ти виєш, вітер нічний?..»)

У цьому вірші виразно проявляється властиве поезії Тютчева протиріччя. Почуття розкривається у його боротьбі: з одного боку – лякаюча безмежність хаосу, з іншого – шалене бажання злитися з первозданним древнім хаосом. І знову з'являється антитеза: день – ніч. При світлі дня звуки «страшних пісень» хаосу не проникають у душу, і тому «денна душа» бояться і не сприймає безмежну порожнечу, що викликає «незрозуміле борошно». У «нічній душі» виявляється хаотичний початок, звідси й спрага злитися з безмежним. Тут ще одна антитеза: "денна душа" - "нічна душа", "світ денний" - "світ нічний". Хаос одночасно і моторошний, і близький до поета. Він називає його «родимим», і водночас благає не будити «заснулих бур», під якими ворушиться хаос.
Ніч ближча поетові, тому що саме вночі, коли «обриси і фарби зовнішнього світу втрачають свою визначеність, Тютчев прагне зазирнути в бездонні схованки космічного життя з її спокусливими для нього «страхами та імлами» (Пігарєв К. Там же; с. 199). «Денний світ» для Тютчева лише покрив, під яким ховається хаос, що лежить в основі світобудови. Він рухається, намагається вирватися назовні, але при світлі дня неможливо вловити, відчути його рух. Лише вночі зриваються всі покрови і хаос постає перед нами у своїй первозданній жахливій красі. Потаємна сутність стародавнього хаосу відкривається лише в «годиннику всесвітнього мовчання» – характерний для Тютчева мотив, який зустрічається не в одному з «нічних» віршів.

Є якась година, вночі, всесвітнього мовчання,
І в той час явищ і чудес
Жива колісниця всесвіту
Відкрито котиться у святилище небес.
(«Бачення»)

Хто без туги слухав з нас,
Серед всесвітнього мовчання,
Глухі часу стогнання,
Пророчо прощальний голос?
(«Безсоння»)

У таїнстві ночі укладено «пророчий голос», уночі душу турбують «пророчі сни». Тютчев «оспівує стихію сну, «чарівний човен» нічних «бачень» і «мрій», який забирає людину в безмежність і «незмірність темних хвиль» хаосу» (Пігарєв К. Там же; с. 199). Образ сну, то пророчого, то умиротворюючого, то тривожного, але завжди співзвучного з хаосом, проходить через усю «нічну» лірику Тютчева. Л. Озеров зазначає: «З площини побутової та психологічної Сон виведений в іншу площину - філософську» (Озеров Л. Там же; с. 72).
У вірші «Сон на морі» сон протиставлений хаосу, «тиха область видінь і снів» – «ревним валам», «гуркоту безодні морської».

Я в хаосі звуків лежав, приголомшений,
Але над хаосом звуків мчав мій сон.
Болісно-яскравий, чарівно-німий,
Він віяв легко над тьмою.

Тут яскраво виражена антитеза життя – смерть. Сон – це життя, але життя душі, а чи не тіла. Саме уві сні

Земля зеленіла, світився ефір,
Сади-лавірінфи, чертоги, стовпи,
І сонми кипіли безмовної юрби.

Реальний світ для Тютчева нерухомий у своєму сяйві. Людське життя – це сон, каже поет, і лише звуки хаосу, які раз у раз вриваються у цей сон, можуть пробудити душу.

Але всі мрії наскрізь, як чарівника виття,
Мені чувся гуркіт безодні морської,
І в тиху область видінь та снів
Вривалася піна ревущих валів.

Образ антиподів – дня і ночі, мотив нічної таємничості, образ хаосу, «звільненого сном» відбилися у вірші «Як солодко спить сад темно-зелений…», побудованому на різкому контрасті. Спокій дрімлої природи протиставляється тривожному, але «чудовому» «щоночному гулу».

Звідки він, цей гул незбагненний?
Чи смертних дум, звільнених сном,
Світ безтілесний, чутний, але незримий,
Тепер роїться в нічному хаосі?..

Відповідь це питання чути у вірші «Тіні сизі змістилися…». Поет говорить про те, що в «годину туги невимовної», коли «колір зблиснув, звук заснув»,
Все в мені, і я в усьому!
"Космічна свідомість" в останніх двох віршах зливається з внутрішнім світом людини. Виникає нова тема: ніч та людина. Образи хаосу, прірви, сну забарвлюються в інші тони, набувають дещо іншого значення. Так, у вірші «Тіні сизі змістилися…» хаос представлений іншому плані – внутрішньому. Зі зовнішнього світу в душу проникає спокій. Поет звертається до ночі з проханням, у якій звучать характерні для Тютчева тривожні нотки:

Сутінки тихі, сутінки сонні,
Лійся в глибину моєї душі,
Тихий, млосний, запашний,
Всі залий і втиши.
Почуття – імлою самозабуття
Переповни через край!
Дай скуштувати знищення,
Зі світом дрімаючим змішай!

У вірші «Свята ніч на небосхил зійшла», на думку Л. Озерова, «до картини дня і ночі зримо підключається людина як зі своїми переживаннями, а й зі своєю долею. Людина – «сирота безпритульна». Цю сиротливість і знедоленість ще гостріше він відчуває вночі. Вночі він стоїть «і немічний і гол, віч-на-віч перед прірвою темною».

На самого себе покинуть він -
Скасовано розум, і думка осиротіла -
У душі своїй, як у безодні, занурений,
І немає ззовні опори, ні межі…

Тут безодня оголена не лише поза людиною, у світобудові, а й у ній самій. Він занурений у цю прірву душі, у якій немає «ні опори, ні межі». Космогонічне у Тютчева, як завжди, сполучається зі світом людської душі.

І здається давно минулим сном
Йому тепер усе світле, живе.
І в чужому, нерозгаданому, нічному
Він дізнається спадщину родову.

Тут могло бути і «фатальне». Але Тютчев точний у своїх визначеннях. Стародавній хаос «родимий», – початок зародження, початок. І всесвіту, і суспільства. Вночі в нерозгаданому ще світі людина дізнається про свій початок. Ніч повертає людину до прірви минулого, споконвічної, до родової спадщини» (Озеров Л. Там же; с. 66 - 67).
К. Пигарьов пише: «У вірші «Свята ніч на небосхил зійшла...» виражено трагічний стан людини, що перебуває «віч-на-віч перед прірвою темною» і відчуває ту ж «безодню» не тільки поза собою, а й у собі самому… Так антитеза дня і ночі ... переросла в нову тему - тему філософської самосвідомості людини ... »(Пігарєв К. Там же; с. 268).
Тим самим настроєм трагічної приреченості, покинутості, самотності пронизаний вірш «Безсоння». У години «всесвітнього мовчання»

Нам уявляється: світ осиротілий
Чарівний Рок наздогнав -
І ми, у боротьбі, природою цілою
Покинуті на нас самих;
І наше життя стоїть перед нами,
Як привид, на краю землі,
І з нашим віком та друзями
Блідне в похмурій далечіні.

І нове, молоде плем'я
Тим часом на сонці розцвіло,
А нас, друзі, і наш час
Давно забуттям занесло!

Тут ніч уособлює старе, віджило, тому покинуте і приречене на самотність покоління. День – нове, молоде покоління. Ніч – минуле, день – сьогодення та майбутнє.
До теми відчуженості, самотності Тютчев повертається у вірші «Як пташка ранньою зорею…»:

О, як пронизливі і дикі,
Які ненависні для мене
Цей шум, рух, говірка, крики
Молодого, полум'яного дня!
О, як промені його багряні,
Як палять вони мої очі!

Вірш буквально пронизаний гострим душевним болем, який проривається у вигуку:

О ніч, ніч, де твої покрови,
Твій тихий сутінок і роса!

Образ дня-покрову, який був у багатьох «нічних» віршах, змінюється тут чином ночі-покрову. Нічний покрив несе заспокоєння для змученої душі, для людини, яка відчуває себе «уламком старих поколінь», яка «пережила своє століття». Поет розуміє, що зміна дня і ночі неминуча, що на зміну старому, «вчорашньому» вже поспішає нове, що прокинулося від «благодатного сну». Саме тому він мужньо зізнається у неможливості наздогнати свого віку:

Як сумно напівсонною тінню,
З знемогою в кістки,
Назустріч сонцю та рухом
За новим племенем брести!..

Внутрішня тривога, самотність виливаються у Тютчева у неприйняття дня, що вносить у його душу сум'яття і відчуття роздвоєності. Інша річ ніч. Вона сповнена снами, фантазіями, мріями, привидами. Вона допомагає зазирнути в «родимий» хаос, відкрити таємницю буття. Поет каже:

Але мені не страшний морок нічний,
Не шкода бідного дня, –
Лише ти, чарівна привид мій,
Лише ти не покидай мене!
Крилом своїм мене одягни,
Хвилювання серця втиши,
І благодатною буде тінь
Для чарівної душі.
(«День вечоріє…»)

«Зачарована душа» Тютчева, яка прагне спокою і втіхи, проте вперто б'ється над загадкою: чи можна переступити, чи можна людині злитися «з безмежною»? У вірші «Проблиск» поет із гіркотою свідчить, що це зусилля людини марні. Душею він прагне «безсмертного», сумує по небесах, але він не в змозі перервати «чарівний сон», який називають життям:

Щойно зусиллям хвилинним
Перервемо на годину чарівний сон
І поглядом трепетним і невиразним,
Підвівшись, окинемо небосхил, -
І обтяженою главою,
Одним променем засліплені,
Знову впадаємо не до спокою,
Але в стомлюючі сни.

Ніч вносить ще більший розлад у збентежену душу. Людина, розгублена перед нерозділеністю життя, не розуміючи остаточно і себе, сумнівається вже у своїй реальності: він – «мрія природи», її фантазія, сон? Це самовідчуття Людини землі, незрозуміле їй самому, не зрозуміле словом і більше схоже на мрію, Тютчев знову і знову намагатиметься висловити своїми поетичними образами. Так, у вірші «Як океан обіймає кулю земну ...» людина постає перед двома прірвами. Невимірність оточує тут людину буквально з усіх боків: зверху – небо, знизу – океан (головні у поезії Тютчева стихії); зірки, відбиваючись в океані, горять як зверху, і знизу – безодня «палає»… Невимірна безодня, що оточує його, не залишає йому надійної опори. Немає йому стійкості та спокою, він завжди – «у безодні на краю». І Людина Тютчева завжди в русі ... він вічний мандрівник.

Уже в пристані чарівний ожив човен;
Приплив росте і швидко нас забирає
У незмірність темних хвиль.

І людина пливе у своєму човні безмежним нічним океаном, самотня, розгублена, з болем і тривогою в душі. Навколо нього вирують хвилі, «на нескінченному, на вільному просторі блиск і рух, гуркіт і грім»,

Хвилі мчать, гримаючи і сяючи,
Чуйні зірки дивляться з висоти.
У цьому хвилюванні, у цьому сяйві,
Весь, як уві сні, я втрачений стою –
О, як охоче б у їхній чарівності
Всю потопив би душу свою...
(«Як добре ти, про море нічне…»)

Тютчевський чоловік самотній і в сяйві дня, і в темряві ночі. Безодні розкриваються між людиною і природою, людиною і людиною ... Але, сумніваючись у всьому, і сама тютчевський Людина двоїться, втрачає свою цілісність. Хаос проникає і в його душу, думки, і немає спокою цій сум'ятій душі... І все сказане тут зовсім не означає знищення, зникнення людини в тютчевской філософської ліриці. Навпаки: він стверджується перед лицем усіх цих «безоднів» і нерозділених питань самим фактом свого існування, своєю невигубною жагою пізнання; він реалізується в емоційних поривах та «проривах» до світу матері-природи, у низці своїх питань і звернень до світу, в осмисленні свого роздвоєного трагічного світовідчуття.
Безодня нерозуміння, невизначеність і непередбачуваність оточують людину. І тому

Душа хотіла б бути зіркою,
Але не тоді, як із неба опівночі
Ці світила, як живі очі,
Дивляться на сонний світ земний, -
Але вдень, коли приховані, як димом,
Пекучих сонячних променів,
Вони, як божества, горять світліше
В ефірі чистому та незримому.
(«Душа хотіла б бути зіркою»)

Наблизитися до таємниці, яку людина пристрасно хоче осягнути, може лише «зіркова душа», що мовчки дивиться з висоти на світ. Але нажаль,

…Ми ​​в небі скоро втомлюємося, –
І не дано нікчемного пилу
Дихати божественним вогнем.
(«Проблиск»)

Що ж робити людині перед цією безоднею, у світі, де життя схоже на сон, а ніч не приносить заспокоєння? І Тютчев дає відповідь це питання у своєму програмному вірші «Silentium!» («Мовчання!»):

Мовчи, ховайся та таї
І почуття та мрії свої –
Нехай у душевній глибині
Встають і заходять оні
Безмовно, як зірки вночі,
Любуйся ними і мовчи…
Лише жити в собі самому вмій -
Є цілий світ у твоїй душі
Таємничо-чарівних дум;
Їх оглушить зовнішній шум,
Денні розганяють промені, –
Слухай їх співом – і мовчи!..

"Нічна" поезія Тютчева побудована на суперечливості існуючого світу. І не просто на суперечливості, а на протиборстві антиномічних понять: день і ніч, світло та пітьма, життя та смерть, віра та розпач тощо. І в центрі цих суперечностей, у центрі древнього хаосу і палаючої безодні стоїть людина зі своєю душею, що метушиться, зі своїми вічними питаннями і сумнівами. І не просто людина, а поет – «нічний поет» Тютчев.

Мова «нічної поезії»

«…Мова Тютчева часто вражає читача щасливою сміливістю і майже пушкінської красою своїх оборотів» (Чагін Г.В. Там же; с. 154), – писав І.С. Тургенєв. Тютчев – поет малої форми. Тургенєв відзначає тісну спаяність стиснутої форми та концентрованого змісту його віршів: «Винятково, майже миттєво ліричний настрій поезії м. Тютчева змушує його висловлюватися стисло і коротко, як би оточувати себе сором'язливо-тісною та витонченою рисою; поетові треба висловити одну думку, одне почуття, злиті разом, і він здебільшого висловлює їх єдиним чином, саме тому, що йому потрібно висловитися...» (Чагін Г.В. Там само; с. 154).
А.Д. Григор'єва пише: «Якими ж мовними засобами заповнює поет цю малу форму, що створює цей «складний лексичний колорит», який мовний матеріал для цього залучається, як він групується в тексті, яке його ставлення до мовної поетичної традиції та основи якоїсь нової поетики ми можемо виявити в його творах - ось питання, які задавали собі багато дослідників поезії Тютчева »(Григор'єва А.Д. Слово в поезії Тютчева. - М., 1980; с. 8). Вона зазначає, що «надзвичайно цікава оцінка промови Тютчева, дана Фетом». «Все живе складається із протилежностей, – писав А.А. Фет у статті «Про вірші Ф.І. Тютчева», – момент їхнього гармонійного з'єднання невловимий, і ліризм, цей колір і вершина життя, за своєю сутністю, назавжди залишиться таємницею. Лірична діяльність теж вимагає вкрай протилежних якостей, як, наприклад, шаленої відваги та найбільшої обережності (найтоншого почуття міри). Хто не в змозі кинутися з сьомого поверху вниз головою, з непохитною вірою в те, що він здійме повітря, той не лірик. Але поруч із такою зухвалістю в душі поета має невгасимо горіти почуття міри. Як не величезна лірична сміливість, - скажу більше, - смілива відвага м. Тютчева - не менш сильно в ньому і почуття міри. Наскільки б не вразили нас відразу сміливий, несподіваний епітет чи жвава метафора нашого поета, не вірте першому враженню і знайте наперед, що це яскраві фарби живих квітів; вони блискучі, але ніколи між собою не ворогують. Придивіться ближче до метафори, що вразила вас, і вона в очах ваших почне танути і зливатися з навколишньою картиною, надаючи їй нову красу ... Дійсно, перша умова художності - ясність; але ясність ясності різниця. Не тому м. Тютчев могутній поет, що грає абстрактностями, як інший грає образами, тому, що він у своєму предметі так само ловить бік краси, як інший ловить її в предметах наочніших» (Григор'єва А.Д. Там же; з; 8).
Дослідники бачать у ліриці Тютчева 1) риси традиції високої лірики XVIII – початку ХІХ ст. (одична традиція) – використання низки риторичних прийомів, архаїчної лексики, перифраз тощо; 2) зародження нового ставлення до слова, що тягне за собою поглиблення його семантики, розширення та збагачення тих, що йдуть від слова та від тексту асоціативних ліній. «Поезії Тютчева, – пише Д.Д. Благий, – надзвичайно властивий настільки характерний для класичної поетики дидактизм, декламаційно-ораторська патетика класичної оди, але, відповідно до загальної спрямованості його творчості, – повчання, вигуки, звернення та заклики його віршів найчастіше носять суб'єктивно-ліричний характер, звернені поетом до самого себе, до своєї власної душі або до її явищ, що дублюють зовнішнього світу ... Завдяки цьому «вітійність» класичної лірики бореться, а нерідко і поєднується в поезії Тютчева з її винятковою музичністю, мелодизмом - співучістю строфи (В. Брюсов)» А. Д. Там же, с.17).
Форма відображення поетом дійсності, як зовнішньої, і внутрішньої, інтимної – индивидуально-неповторна. Своєрідність естетичного впливу цієї форми лежить у особливому відношенні поета до слова, особливому способі організації лексичного матеріалу у вірші. "Нічну поезію" Тютчева з повним правом можна назвати індивідуально-неповторною. Кожен вірш цього циклу несе у собі глибоку думку поета, виражену у вигляді художніх засобів, які відрізняються своєрідністю, виразністю, наповненістю та дивовижною яскравістю.
Усі доступні Тютчеву художні засоби були незмінно підпорядковані задачі найповнішого розкриття ліричного змісту. Одним із таких засобів була евфонічна виразність. «За своїм звуковим багатством, – пише К. Пігарєв, – вірші зрілого Тютчева можуть витримати порівняння з віршами Лермонтова. І якщо звукова сторона вірша ніколи не була для Тютчева самоціллю, то мова звуків була йому зрозуміла». (Пігарєв К. Там же; с. 292).
Поєднання тих чи інших співзвуччя у віршах Тютчева «нагадує» (його власний вислів) то про завивання нічного вітру («Про що ти виєш, вітер нічний?..»), то про дрімотні сутінки, що згущуються («Тіні сизі змістилися…»), то доносить до нашого слуху «годинник одноманітний бій» («Безсоння»). Поет домагається цього з допомогою алітерацій та асонансів.
Наприклад, у вірші «Про що ти виєш, вітрі нічний?..» завивання вітру передається повторенням тих самих звукосполучень, у яких незмінно присутній звук «р»: «тр», «рт», «др», «рд» , «Дозр», «Стор», «СПР» (вітер, смертний, стародавній, серцю, підриваєш, дивний, страшних, безмежним). Таке поєднання створює відчуття бурі, шалених поривів, гуркоту та шуму. Чергові з ними звуки «ш», «ч», «з», «с», «ж» і звукопоєднання з ними (виєш, нарікаєш, риєш, підриваєш, нічний, шалені, смертної, заснулих, жалібний, жадібно, жадає і т.п) відтворюють свист і шелест вітру, тим самим посилюючи враження. Поєднання всіх цих звуків створює тривожно-напружене тло: у завиваннях нічного вітру виразно чути звуки «страшних пісень» древнього хаосу.
«Чудові приклади асонансів, – пише К. Пігарєв, – знаходимо ми у вірші «Безсоння». Перша його строфа побудована на асонансах «о» та «а»:

Годинник одноманітний бій,
Втомлива ночі повість!
Мова для всіх одно чужа
І виразний кожному, як совість!

Тут у ударних складах звук «про» переважає над «а». у другій строфі асонують звуки «і» та «а»:

Хто без туги слухав з нас,
Серед всесвітнього мовчання,
Глухі часу стогнання,
Пророчо прощальний голос?

У наступних трьох строфах, в яких розкривається філософська тема вірша, інтенсивність асонансів дещо слабшає, щоб знову виникнути у заключній строфі:

Лише зрідка, обряд сумний
Здійснюючи опівночі,
Металу голос похоронний
Часом оплакує нас!

Виразність асонансів "а" і "о", що перегукуються з першою строфою, посилена алітераціями плавних "р" і "л". В результаті вірші поета доносять до нашого слуху «годинник одноманітний бій» (Пігарєв К. Там же; с. 296).
Для «нічної поезії» Тютчева характерне використання високої лексики, слів церковнослов'янської мови. Введення цих «високих» слів визначається темою чи суперечить їй. Наприклад: голос («Безсоння», «Як океан обіймає кулю земну ...»); вітер («Про що ти виєш, вітер нічний?..); глава («Як пташка, ранньою зорею…», «Проблиск»); власи («Як пташка, ранньою зорею…»); зріти (побачити) («Сон на море»); жадати («Про що ти виєш, вітер нічний?..»); земнорідних («День та ніч»); люб'язний («Свята ніч на небосхил зійшла…») та багато інших.
Вибір лексики, крім теми, визначається і традиційно встановилася в попередній поетичній практиці «високістю» реалії. Так, «у вірші «Безсоння», – пише О.Д. Григор'єва, – де тема Долі-Рока-Часу представлена ​​дуже урочисто, цю урочистість створюють не тільки слова стогнання (часу), голос (пророчо-прощальний), уявляє, молоде плем'я, здійснити обряд сумний, але й вся орієнтація при зображенні Часу-Року на попередню традицію. Такі поєднання, як всесвітнє мовчання, пророчо-прощальний, на краю землі (порівн. у Державіна: «Сковземо ми прірви на краю, В яку стрімголов звалимося»), такі поетизми, як нове молоде плем'я, розквітло, забуттям занесло (порівн. Пушкіна: І поросло травою забуття."Руслан і Людмила") - все це відсилає до попереднього традиційного вирішення цієї теми "(Григор'єва А.Д. Там же; с. 204).
У «нічній поезії» Тютчева широко представлена ​​поетична лексика. Поряд із такими поетизмами, як очі («Душа хотіла б бути зіркою…»); погляд («Проблиск»); човн («Сон на морі», «Як океан обіймає кулю земну ...»); молодою («Безсоння»), зустрічаються поетичні синоніми прямих найменувань явищ: всесвітнє мовчання – тиша, сон («Бачення», «Безсоння»); жива колісниця всесвіту – земля з її мешканцями («Бачення»); палаюча безодня - небо («Як океан обіймає кулю земну ...»). «Нічна поезія» насичена порівняннями, які у традиційній романтичній поезії створювали враження величі, грандіозності, урочистості: густішає ніч, як хаос на водах – біблійність, безпам'ятство, як Атлас, тисне на сушу («Бачення») тощо. Враження грандіозності створюють слова, що позначають «високі» реалії: колісниця, святилище, небеса, суша, атлас, хаос, пророчі сни («бачення»); світ фатальний, спадщина фатальна («День і ніч», «Свята ніч на небосхил зійшла ...») і т.п. Сам перелік цих слів уже налаштовує на урочисте.
Епітети-прикметники у «нічній поезії» є носіями авторської емоції. Велика кількість їх у тексті спрямовано повідомлення сенсу, що з логіки розвитку всього тексту.
З допомогою епітетів і метафор Тютчева створюється суперечливий, яскравий образ ночі, що несе у своєму значенні емоційність. Так, ніч у Тютчева – це година явищ і чудес («Бачення»), година туги невимовної («Тіні сизі змістилися…»), царство тіней («Ще шумів веселий день…»), вона похмура («Пісок сипкий по коліна…»). »), блакитна («Як солодко дрімає сад темно-зелений…»), тиха («Тихої ночі, пізно влітку…»), свята («Свята ніч на небосхил зійшла…»), блакитна («Рим уночі», «Ти , хвиля моя морська ... »). Ніч густіє, як хаос на водах («Бачення»), дивиться, як звір стоокий («Пісок зибучий по коліна…»), тканину благодатну покриву, зірвавши, відкидає геть («День і ніч»), звиває золотий покрив («Свята ніч на небосхил зійшла ... »). Образ ночі доповнюють та відтіняють нічні образи. Образ неба – небесне склепіння, палаюча безодня («Як океан обіймає кулю земну…»), бездонне («Як солодко дрімає сад темно-зелений…»), похмуре («Нічне небо так похмуре…»). Емоційне сприйняття цього образу посилюють дієслівні метафори: по жилах небо протікло («Проблиск»), небесне склепіння,…таємниче дивиться з глибини («Як океан обіймає кулю земну…»), раптом небо спалахне смуга («Нічне небо так похмуро…») . Ніч нерозривно пов'язана з образом місяця (місяця): бліде світило, яке мою дрімоту вартувало («Ще шумів веселий день…»), місяць – як хмара худа, він у небесах ледь не знемагав, святий бог, який сяє над присипленим гаєм (« Ти визрівав його в колі великого світла…», місяць світлозорий, який ледь блимає («У натовпі людей, у нескромному шумі дня…»), місяць золотий, який солодко світить («Як солодко дрімає сад темно-зелений…»), під магічним місяцем («По рівнині вод блакитної ...»); з образом зірок: зоряний сонм горить («Як солодко спить сад темно-зелений…»), ці світила, як живі очі, дивляться на сонний світ земний; як божества, горять («Душа хотіла б бути зіркою ...»), зірки рудіють ... похмурим світлом («Тихої ночі, пізнім літом ...»), чуйні зірки дивляться з висоти («Як добре ти, про море нічне ...»); з образами нічної темряви, сутінків, тіней, темряви: тіні сизі змістилися, сутінки хиткі, сутінки тихі, сутінки сонні ... тихий, томний, запашний ... лийся в глиб моїй душі, імлою самозабуття переповни через край («Тіні сизі змістилися ...»), все стихло у чуйній темряві («Нічне небо так похмуро…»); з образом нічного моря: тут променисто, там сизо-темно ... немов живе, ходить, і дихає, і блищить воно, зябь велика, зябь морська («Як добре ти, про море нічне ...»), вогнедишний і бурхливий ... змій морський ( «По рівнині вод блакитної ...). Через усю «нічну поезію» проходить образ сну. Це і пророчі сни («Бачення»), це і болісно-яскравий, чарівно-німий сон, який віяв легко над тьмою («Сон на морі»), і млявий, безрадісний сон («Нічне небо так похмуро…»).
Кожен вірш нічного циклу висловлює певне почуття, забарвлене авторськими емоціями. Так, вірш «Тіні сизі змістилися» виражає відчуття фізичного злиття з нічною природою та пристрасне бажання ліричного героя знайти душевне забуття. Поет представляє ніч у найбільш типових для неї зовнішніх ознаках – відсутність світла – кольору та звучання, завмирання всіх проявів життя та руху. Темрява стирає всі грані, всі відмінності предметів, перетворюючи світ у сприйнятті ліричного героя здебільшого на сутінки хиткі. Це нерозрізнення деталей визначає відчуття монолітності зовнішнього світу, відсутність звуків – відчуття повного спокою.
Але людина – це і зовнішній світ, фізичний, і світ духовний. Відчуття свого фізичного злиття зі світом (Все в мені і я в усьому) ще не означає подібного злиття та розчинення у спокої для світу духовного, сповненого «туги невимовної». Цього душевного спокою й прагне ліричний герой.
У цьому вірші Тютчеву треба було лише відзначити факт наступу темряви, а й передати індивідуальне сприйняття цього явища, сприйняття, обумовлене психічним станом…Поэт стверджує ніч через заперечення те, що, з погляду що сприймає, було з днем, світлом, заперечує життя у всіх її проявах, найбільш загальних і типових з погляду людини, що сприймає. Тут - це заперечення світла - кольору, результатом чого є повне злиття предметів в одну суцільну пітьму, заперечення руху, внаслідок неможливості його побачити - лише сутінки хиткі - згасання або ослаблення звучання - звук заснув або далекий гул. Це згасання звуків і кольору загострює такі звуки та запахи, які губляться вдень у великій кількості більш різких і помітних аналогічних явищ.
Твердження темряви (ночі) через стирання всіх колірних і звукових проявів світу підкріплено у поета найменуванням цих явищ: він говорить про колір, звук, життя, рух для того, щоб заперечувати їх наявність. хиткі, в далекий гул ... політ незримий). Відбір загальних позначень явищ (колір, звук, життя, рух, гул) підтверджує неможливість розрізнити їх конкретні, приватні прояви… Стертість кольору підкреслюється колірною гамою, представленою дієсловами і прикметниками: тіні сизі змістилися, колір зблякли, сутінки хиткі. Стертість звуку словами - звук заснув настільки, що можна чути політ метелика і наявність далекого гулу.
Звернення до сутінку як субстанції, протиставленої людині, веде до повідомлення їй ознак, логічно властивих людині або її асоціативним уявленням. Тому комплекс слів, граматично безпосередньо пов'язаних із сутінками, розширюється за рахунок слів комплексу «людини» та «води»: сутінки сонні, важкі, дрімлі; лийся, залий, переповни через край - всі ці слова метафоричні ... Тиша і спокій - ось основні властивості ночі, такі необхідні людині. Ці ознаки знаходять своє метафоричне і безпосередньо номінативне позначення в наступних словах: сутінки тихі, сонні, тихі, тиші, дрімлі, томні (синонім сонний). Семантика сну – спокою – розчинення полягає у словах імла самозабуття (описательно-метафорическое поєднання, що означає сон, забуття) і знищення (те саме, що розчинення у навколишньому, сон духовного світу)».
Образу ночі у віршах нічного циклу протиставлено образ дня. Поет уподібнює день покриву, накинутому над безоднею («День і ніч», «Свята ніч на небосхил зійшла…»). День-покров наділений епітетами: золотатканий, блискучий («День і ніч»), втішний, люб'язний, золотий («Свята ніч на небосхил зійшла…»). Тютчев акцентує увагу на внутрішній суперечливості як дня – оживляючий, зцілюючий людини, але приховує від нього таємницю світу, – і ночі – страшної, але що відкриває людині ці таємниці.
У образотворчих засобах Тютчева були усвідомлені їм, але незвичні сучасників поета елементи діалектичного пізнання світу. За допомогою цих засобів він показував залежність, взаємопроникність фізичного та психічного, матеріального та духовного.

Символіка «нічної поезії»

А.Д. Григор'єва пише: «Багатосвідомість лірики Тютчева, символіка і алегорія, що часто стоїть за першим планом ліричного вираження, послужила В'яче. Іванову основою характеристики поезії Тютчева як початку символічного напрями XX в. Розрізняючи в символізмі стихію реалістичну та ідеалістичну, він зараховує Тютчева до найбільших у нашій літературі представників реалістичного символізму »(Григор'єва А.Д. Там же; с. 6).
Нічний цикл віршів Тютчева можна назвати «поезією символів, що народжуються із утрудненої семантики. Ця поезія можлива лише на матеріалі безперервного і багатозначного (символічного) слова, яке збуджує ознаки, що коливаються, і конструює образи, що не піддаються єдино правильному тлумаченню, – пише Л. Гінзбург. – Тютчев належить до такої групи поетів, яка працює багатозначним словом» (Григор'єва А.Д. Там же; с. 11).
Основними символами "нічної поезії" є слова-образи день і ніч. День – символ життя, це – життя та життя душі. День – світле, живе і тому день – втішний, люб'язний («Свята ніч на небосхил зійшла…»). День – земнородне пожвавлення, Душі хворої на зцілення («День і ніч»). Ніч – антитеза світла-дня, архетипове втілення пітьми. У трактуванні образу ночі Тютчев є риси античності. Античність сприймала ніч як амбівалентний знак. З одного боку, ніч - "страшна", вона породжує смерть, розбрат, обман, старість. Так, у Тютчева у вірші «День і ніч» ніч оголює безодню з її «страхами та імлами». Поет не намагається приховати свій страх перед обрядами ночі. У вірші «Свята ніч на небосхил зійшла…» Тютчев говорить про нічне як про «чуже, нерозгадане», а тому страшне.
З іншого боку, від ночі походить день, тобто світло, справедливість, родючість та безсмертя. Тобто ніч означає і загибель, і достаток; в ній є очікування дня, обіцянка денного світла. Амбівалентність ночі яскраво виражена у поезії Тютчева. Тиха ніч, свята ніч, блакитна ніч і, з іншого боку, страшна ніч, похмура ніч.
Як архетип темряви, ніч пов'язана зі страхом перед невідомістю, злом, розпачом, смертю. Так, у вірші «День вечереет, ночь близька…» слова день вечереет і вечереє день, обрамляющие першу строфу, символічні: день – життя, вечір – старість. У такому разі фраза ніч близька виявляє символічне значення слова ніч: вечір – старість завершується смертю – вночі. А.Д. Григор'єва зазначає, що «уподібнення в поезії тривалості людського життя дню, а його окремих періодів – ранку (зорі ранкової), полудня та вечора (захід сонця, зорі вечірньої) загальновідомо. Ніч у цьому співвідносному ряду – явище, протиставлене дню – життя – це смерть, небуття» (Григор'єва А.Д. Саме там; з. 214).
Таким чином, створені Тютчевим образи дня і ночі стають паралельними і символом душевних станів поета. Вони пофарбовані його переживаннями та почуттями. Це образи, що символізують буття людини, своєрідність її сприйняття життя. Так, у віршах «Безсоння» і «Як пташка, ранньою зорею…» образи дня і ночі є символами як людського життя, так і старого і нового, що віджив і зароджується. Тут Тютчев звертається до традиційної символіки: життя є днем, смерть є ніч. «Уламки старих поколінь», «напівсонні тіні» бредуть у ночі, в «тихому сутінку», «в похмурій далечіні». А на зміну цієї ночі приходить «молодий, полум'яний день». Ніч – старий, що віджив світ, минуле, яке «давно занесло занесло». День – новий світ, наповнений «сонцем та рухом».
Слово день виступає у Тютчева як символ життя духу, розумової діяльності людини. В цьому випадку дню протиставлено інший символ – сон, який означає смерть і підсвідоме життя духу, темне приховане життя людської душі. Наприклад, у віршах «Свята ніч на небосхил зійшла…», «Сон на море», «Проблиск» день представлений як світ душі світлий, усвідомлюваний, а сон – світ таємний, невиразний. Сон – це те, що у віршах «День і ніч», «Ще шумів веселий день…», «Як океан обіймає кулю земну…», «Про що ти виєш, вітер нічний?..», «Як солодко спить сад темно -зелений…» отримує назву прірви, царства тіней, хаосу. А.Д. Григор'єва зазначає, що «розширюючи сферу застосування стійких поетичних символів (день – життя і життя душі, сон – смерть і підсвідоме життя духу), Тютчев визначає їхнє осмислення цілим контекстом, хоча цей контекст не завжди дозволяє читачеві підібрати відповідний лексичний еквівалент для нового застосування символ. А це спричиняє деяке інтуїтивне, невиразне розуміння реалії. Втім, коли справа стосується роздумів про життя духу, про явища підсвідомості, цю утрудненість прямої і точної номінації Тютчев відбиває пошуками нетрадиційних позначень невиразних, важко відчуттів» (Григор'єва А.Д. Там же; с. 217).
Символічним чином і образ зірки в «нічної поезії» Тютчева. Зірка – це з найдавніших загальнолюдських символів, астральний знак, символ вічності, символ високих прагнень, емблема щастя. До символу зірки безпосередньо примикає символ неба – щось недоступне, незбагненне. Небу та зіркам протиставлено образ землі, який теж є символом. У міфологічній традиції небо та земля з'явилися після поділу початкового хаосу на верх і низ, тобто на небо та землю. Земля у Тютчева – це символ фізичного життя людини, тоді як небо – символ безсмертя, «божественного вогню», духовного відродження, польоту, якого людина пристрасно прагне, але «не дано нікчемного пилу Дихати божественним вогнем» («Проблиск»). Людина Тютчева постійно перебуває між прірвами – між землею та небом. Тут укладено ще один символ: земля і небо в душі людини, їхнє вічне протиборство. Небо в душі людини прагне польоту, але земля не дає душі злетіти. Море в нічному циклі Тютчева також є символічним. Це є символ життя, символ життєвої сили душі. Поміщаючи людину між двома безоднями – небом і океаном, морем, тобто. водою, – Тютчев показує трагічну приреченість людини, якій його земний початок не дає відштовхнути «задушливо-земне» («Хоч я і звив гніздо в долині…»). І людина пливе, оточена «палаючою безоднею» («Як океан обіймає кулю земну…»), розгублену, самотню, а його душа у відчайдушному пориві «хотіла б бути зіркою» («Душа хотіла б бути зіркою…»).
Велике значення у «нічній поезії» має символіка кольору та звуку. День завжди пофарбований у світлі тони та звуки дня – це чисті, «благодатні» звуки, що зливаються в один «буд, Стозвучний, галасливий і невиразний» («Ще шумів веселий день…»). Нічні фарби – темні, що мають безліч відтінків. У Тютчева ніч – не просто чорнота, непроглядний морок, темрява. Ніч – це тіні сизі, сутінки тихі, сонні, важкі, запашні («Тіні сизі змістилися…»). Ніч забарвлена ​​як би в півтони, що надає відчуття трагічності, тривоги, страху. Не чорний колір – символ абсолютної порожнечі та абсолютної темряви, а саме сірі, сизі, похмурі півтони. Нічні звуки також приглушені, змащені, це напівзвуки, які лише злегка долинають до людського слуху. Колір та звук ночі символізують стан душі, близький до смерті. Саме тому Тютчев використовує не чорний колір – символ повного небуття, а приглушені півтони-напівзвуки, що відбивають душевний стан людини.

Значення «нічної поезії» Тютчева

Поезія Тютчева далеко ще не відразу отримала загальне визнання. Г.В. Чагін пише: «Цікаво, що за життя поет не популярний у широких читацьких колах. Проте серед його захоплених шанувальників були Жуковський, Пушкін, Некрасов, Тургенєв, Л. Толстой, Фет, А. Майков, Достоєвський та інші поети та письменники його кола. І самі ці шанувальники добре розуміли, у чому причина відсутності популярності у їхнього улюбленого поета. «Популярність ми передбачаємо р. Тютчеву, – писав, наприклад, І.С. Тургенєв в «Сучаснику» в 1854 році, - тієї гучної сумнівної популярності, якої, ймовірно, м. Тютчев анітрохи не досягає. Талант його, за своєю властивістю, не звернений до натовпу і не від нього чекає відкликання і схвалення »(Чагін Г.В. Там же; с. 137). Чагін зазначає, що «філософська спрямованість, зміст тютчевської поезії багато в чому випереджали, за влучним висловом Аксакова, «розумовий розвиток» та «звичку мислити» у читача, сучасника поета. Звідси і часткове нерозуміння цієї поезії, і певною мірою навіть її заперечення, і думка про Тютчева як про поета для небагатьох.
Та що говорити про читачів, – вигукує Г.В. Чагін, – коли навіть найближчі Федір Іванович люди часто втрачали всяку духовну нитку його розуміння. «Він мені видається одним із тих первісних духів, таких тонких, розумних і полум'яних, які не мають нічого спільного з матерією, але у яких немає, однак, і душі, – записує якось свої враження про нього старша дочка поета, Ганна Федорівна. – Він зовсім поза всякими законами та правилами. Він вражає уяву, але у ньому є щось моторошне і неспокійне…» (Чагін Г.В. Там-таки; с. 124).
Особливо важка розуміння і тому тривала час невизнаною була «нічна поезія» Тютчева. 1935 року П.А. Флоренський писав про космічне світовідчуття Тютчева, про створений ним образ безпочаткового хаосу: «Хаос Тютчева залягає глибше за людське – і взагалі, і індивідуальне – розрізнення добра і зла. Але саме тому її не можна розуміти як зло. Він породжує індивідуальне буття, і він його знищує. Для індивіда знищення є страждання і зло. У загальному ж ладі світу, тобто поза людським життям, це ні добро, ні зло… Без знищення життя не було б, як не було б його і без народження… І коли хаос не зважає на поняття людські, то це не тому, що він порушує їх «на зло», що він бореться з ними і протиставляє їм їхнє заперечення, а тому, що він їх, так би мовити, не помічає. Тютчев не каже і не думає, що хаос прагне поставити замість людських норм та понять про добро їм зворотні; він просто зневажає їх, підкоряючи людину іншому, вищому, хоча часто й болючому для нас закону. Цей вищий закон ми здатні сприймати як красу світу, як «золотатканий покрив», і радість життя, повнота життя, виправдання життя – у долученні до цієї краси, постійному сприйнятті та свідомості її…» (Кожинов В. Там же; с. 473) .
В. Кожинов пише: «…щире захоплення поезією Тютчева має пробудити у кожному з нас переконаність у тому, що моє особисте буття має найпряміше, безпосереднє відношення до вселенського, космічного буття, що я не маю права забувати про це і покликаний міряти моє життя саме такою мірою ... »(Кожинов В. Там же; с. 475). Для Тютчева немає поділу на індивідуальне та космічне. Його особисте буття повністю розчиняється у світовому. Саме тому у «нічній поезії» відобразився багатий душевний світ поета. Його суто індивідуальні переживання у всьому їхньому неповторному багатстві, складності, витонченості були завжди співвіднесені з загальним станом сучасного світу, з людською історією в цілому і з Вселенським, космічним буттям (Кожинов В. Там же; с. 487).
«Тютчев, – пише Л. Озеров, – однаково вважає близькими і «павутині тонке волосся» на «пустому борозні» російського поля, і океан всесвіту, який обіймає «куля земної», і «небесне склепіння, що горить славою зоряною». Нескінченність і безмежність світу в поезії Тютчева явлені не емблематично, а реально, вони увібрані в душевне життя поета як події його особистого життя. Ця властивість Тютчева була помічена і підхоплена поезією після нього, хоча жодному з поетів до наших днів у цьому сенсі не вдалося піднятися до його, тютчевських, художніх висот. Космічна тема була для Тютчева як темою, а й пафосом його роботи, його думки. У наші дні його поезія продовжує служити взірцем для нас, які живуть в епоху великих космічних польотів, відкритих польотом Юрія Гагаріна ... »(Озеров Л. Там же; с. 99 - 100).
Л. Озеров відзначає глибокий зв'язок поезії Тютчева з російською психологічною прозою. Поезія Тютчева відгукнулася у віршах Тургенєва, у його віршах у прозі, а також у його малій та великій прозі. Велику роль відіграв Тютчев у творчості Достоєвського. Вплив Тютчева на прозу Л. Толстого було органічним, тривалим, суттєвим. Говорячи одного разу про Тютчева, Л. Толстой з гіркотою зауважив: «Його все, вся інтелігенція наша забула чи намагається забути: він, бачите, застарів… Він дуже серйозний, він не жартує з музою… І все в нього суворо: і зміст і форма »(Пігарєв К. Там же; с. 355). З цього забуття Тютчева витяг у середині дев'яностих років ХІХ століття філософ-ідеаліст і поет Вл. Соловйов, який засвоїв у своїй поетичній творчості деякі художні традиції Тютчева і що був у сенсі однією з попередників символістів.
Слідом за Соловйовим до Тютчева звернулися символісти. Сприйняття тютчевської спадщини символістами мало багато в чому зовнішній характер і обмежувалося варіаціями окремих і далеко не основних мотивів його лірики та запозиченням у нього прийомів та форм словесного зображення. Внутрішньо ближче до Тютчева був лише один представник символізму – Олександр Блок (Пігарєв К. Там же; с. 355 – 356).
Поступово поезія Тютчева перестала бути надбанням небагатьох «посвячених».
«Приголомшена до основ драмою буття і небуття, – пише Л. Озеров, – сповнена трагедійного напруження, поезія Тютчева зрештою вселяє нам високі, можна сказати героїчні думки. Ця поезія дає можливість дихати повітрям гірських вершин – прозорим, чистим, що омиває і омолоджує душу »(Озеров Л. Там же; с. 107).

Список літератури:

1.Грігор'єва А.Д. Слово у поезії Тютчева. - М.: "Наука", 1980.
2.Кожинов В.В. Тютчев. - М.: Молода гвардія, 1988.
3. Корольов К. Енциклопедія символів, знаків, емблем. - М.: Вид-во Ексмо; СПб.: Terra Fantastica, 2003.
4. Озеров Л. Поезія Тютчева. - М.: «Художня література», 1975.
5.Пігарєв К. Життя та творчість Тютчева. - М.: Видавництво Академії Наук СРСР, 1962.
6. Російська література. ХІХ століття. Від Крилова до Чехова. - СПб.: "Паритет", 2001.
7. Російська поезія ХІХ століття. БВЛ. Т. 106. - М.: «Художня література», 1974.
8. Чагін Г.В. Федір Іванович Тютчев. - М.: «Освіта», 1990.