Рання поезія ахматової жіночна за своєю природою. Особливості стилю та композиції ранніх збірок ахматової

АХМАТОВА, ГАННА АНДРІЇВНА(Справжнє прізвище Горенко) (1889-1966) - російська поетеса.

Народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою у сім'ї спадкового дворянина, відставного інженера-механіка флоту А.А.Горенка. З боку матері І. Е. Стоговой А. Ахматова полягала у віддаленому спорідненості з Анною Буніною – першою російською поетесою. Своїм предком по материнській лінії Ахматова вважала легендарного ординського хана Ахмата, від імені якого утворила свій псевдонім.

Дитинство і юність Ахматової пройшли в Царському селі - містечку юного Пушкіна. Тут Ахматова застала «краєчок епохи, в якій жив Пушкін»: бачила царсько сільські водоспади, оспівані «смаглявим юнаком», «зелене, сире пишнота парків». Пам'ятала і Петербург 19 в. – «дотрамвайний, кінський, кінний, коночний, гуркітливий і скрегочучий, завішаний з ніг до голови вивісками». Дитинство залишилося в її пам'яті царськосельською пишнотою та чорноморським привіллям (щоліта вона проводила під Севастополем, де за свою сміливість і норовливість отримала прізвисько «дика дівчинка»).

«Остання велика представниця великої російської дворянської культури, Ахматова у собі всю цю культуру увібрала і перетворила на музику», – відгукнувся її загибель М.Струве.

Роки дитинства та юнацтва не були для Ахматової безхмарними: у 1905 розлучилися батьки, мати забрала хворих на туберкульоз дочок до Євпаторії, і тут «дика дівчинка» зіткнулася з побутом «чужих, грубих і брудних міст», пережила любовну драму, намагалася накласти на себе руки. Останній класгімназії Ахматова проходила в Києві, потім вступила на юридичний факультет Вищих жіночих курсів, де вивчила латину, яка згодом дозволила їй вільно опанувати італійською мовоючитати Данте в оригіналу. До юридичних дисциплін Ахматова незабаром охолонула і продовжила освіту на Вищих історико-літературних курсах Раєва у Петербурзі.

У 1910 році Ахматова вийшла заміж за Миколу Гумільова і поїхала на місяць до Парижа. Це було її перше знайомство з Європою, від якої після жовтневої революції Ахматова виявилася відрізаною на довгі десятиліття, не припиняючи при цьому розмовляти зі своїми сучасниками у всеєвропейському інтелектуальному просторі. «У нас відібрали простір і час», – говорила вона Н.Струве у 1965. Проте сама Ахматова ніколи не залишала «повітряних шляхів» європейської культури, її простору та часу, не послаблювала «переклички голосів».

Микола Гумільов ввів Ахматову в літературно-мистецьке середовище Петербурга, в якому її ім'я рано набуло значущості. Популярною стала як поетична манера Ахматової, а й її образ: вона вражала сучасників своєю царственістю, величністю, їй, як королеві, надавали особливі знаки уваги. Зовнішність Ахматової надихала художників: А.Модільяні, Н.Альтмана, К.Петрова-Водкіна, З.Серебрякову, А.Данько, Н.Тирсу, А.Тишлера.

Перша збірка Ахматової Вечірз'явився у 1912 і був відразу ж помічений критикою. У тому ж 1912 р. народився єдиний син Ахматової Лев Гумільов.

Роки вступу Ахматової до літератури – час кризи символізму. «У 1910 році явно позначилася криза символізму і поети-початківці вже не примикали до цієї течії. Одні йшли до акмеїзму, інші – до футуризму. Я стала акмеїсткою. Наш бунт проти символізму цілком правомірний, тому що ми відчували себе людьми ХХ століття і не хотіли залишатися в попередньому», – писала Ахматова, додаючи при цьому, що акмеїзм зростав зі спостережень Миколи Гумільова над її поезією. Вибір Ахматової на користь акмеїстичної школи був вибором на користь нового, більш тривожного і драматичного і, зрештою, людяного світовідчуття. У першому ж збірнику, в «бідних віршах найпустішої дівчинки» – як на схилі років про них відгукувалася жахіття радянської дійсності Ахматова, Вічна Жіночність символістів була замінена земною жіночністю. "Вона пише вірші як би перед чоловіком, а треба як би перед Богом", - прокоментував вихід віршів Ахматової А.Блок.

Любовні почуття поставали в Увечеріу різних обличчях, але героїня незмінно виявлялася страждаючою, ошуканою, відкинутою. «Вона перша виявила, що бути нелюбою поетично», – писав про Ахматову К.Чуковський. У нещасному коханні Ахматової бачилося не прокляття, а джерело творчості: три частини збірки було названо Любов, Обман, Муза. Витонченість і тендітна жіночність поєднувалися в поезії Ахматової з не по-жіночому мужнім прийняттям страждання. У молитовно-зосередженій атмосфері Вечоризливалися біль та благодать: поет дякував за те, за що зазвичай проклинають. Слова Гамлета ( Гамлет), який ганяє Офелію «в монастир або заміж за дурня», сприйняті з образою, мстивою пам'ятливістю ( Принци тільки таке завжди кажуть.), але відразу звучить інша нота – схиляння перед царственістю цієї несправедливої ​​промови: Але я цю запам'ятала промову, - / Нехай струмує вона сто століть поспіль / Горностаєвою мантією з плечей. Уславленням болю відкривався і знаменитий вірш Сероокий король: Слава тобі, безвихідь! / Помер учора сіроокий король.

Одна з вимог акмеїстів – дивитися на світ очима першовідкривача. Але в Увечеріне було тріумфу першолюдини, що оглядає свої володіння: погляд Ахматової не вітальний, а прощальний. До 1912 року вона втратила двох сестер – вони померли від туберкульозу – і в юної Ганни Горенко були всі підстави вважати, що на неї чекає та сама доля. "І хто б повірив, що я задумана так надовго, і чому я цього не знала", - зізнавалася вона, перейшовши шістдесятирічний рубіж. Але в 1910-1912 Ахматової мало почуття короткоденності, вона жила з передчуттям швидкої смерті. Не лише популярний вірш, а й вся лірика того часу оспівувала «останню зустріч». З 46 віршів, що увійшли до Вечір,майже половина присвячена смерті та розлуці. Але, на відміну поетів-символістів, Ахматова не пов'язувала смерть і розлуку з почуттями туги, безвиході. Очікування смерті народжувало в Увечеріне невтішну скорботу, а західне переживання краси світу, здатність «помічати все, як нове». «У хвилину крайньої небезпеки, за одну коротку секунду ми згадуємо стільки, скільки не представиться нашій пам'яті в довгу годину», – передував ВечірМ.Кузмін. Повсякденні дрібниці перетворилися на поезії Ахматової на «одухотворену предметність», на вражаюче точну, ємну деталь «забився пульс живий людської долі»(Вяч.Іванов). Найзнаменитіша з таких деталей – рукавичка в Пісні останньої зустрічі, уречевлювала внутрішньо драматичний жест. «Ахматова одним ударом дає все жіноче і все ліричне сум'яття – всю емпірику! – одним розчерком пера увічнює споконвічний перший жест жінки та поета», – писала про Пісні останньої зустрічіМ.Цвєтаєва. Витоки гострої та своєрідної поетичної форми Ахматової – у «психологічному символізмі» Ін.Анненського, у російській психологічній прозі ХIХ століття – Ганні КареніноїЛ.Толстого, Дворянському гніздіІ.Тургенєва, романах Ф.Достоєвського.

У травні 1914 року, перед початком Першої світової війни, вийшла друга збірка Ахматової Четки. 1914 вона вважала переломним у долі Росії, початком «не календарного, справжнього ХХ століття». «Здавалося, маленька книга любовної лірики автора-початківця повинна була потонути у світових подіях. Час розпорядився інакше», – писала вона в автобіографічних нотатках. З моменту появи у 1914 році до 1923 Четкиперевидувалися 9 разів – рідкісний успіх для «початківця». У збірці було продовжено лінію Вечори: велика внутрішня зосередженість, напруженість психологічного візерунка, лаконізм, точність спостережень, відмова від співу вірша, прихильність розмовної мови, приглушені фарби, стриманий тон. Сама назва Четкивказувало на «перебір» душевних станів, які набувають завершеності та напруги молитви. У багатьох віршах Чіток– узагальнення особистих переживань у наближеній до афоризму, епіграматичній формулі: Скільки прохань у коханої завжди! / У розлюбленої прохань не буває, Справжню ніжність не сплутаєш / Ні з чим, і вона тиха, І не знати, що від щастя та слави / Безнадійно старіють серця. як і в Увечері, в Чіткахне розкривалася, не перетворювалася на розгорнуту оповідь душевна драма героїні – її покинутість, самотність: Ахматова говорила більше про ситуацію, що відбувається, вирішуючи цим найскладніше завданняз'єднання лірики та психологічної повісті. Почуття втілювалося явищах зовнішнього світу; подробиці, деталі ставали свідченнями душевних переживань.

Тяжіння Ахматової до «дару геройського висвітлення людини», до суворої формі, стриманості оповідання було відзначено однією з перших її критиків – Н.Недоброво. У 1915 році він писав про автора Вечориі Чіток: «Багато поетично втілених мук – свідчить не про плаксивість з нагоди життєвих дрібниць, але відкриває ліричну душу, швидше за жорстку, ніж надто м'яку, швидше за жорстоку, ніж сльозливу, і вже явно пануючу, а не пригноблену». Ахматова високо оцінила це зауваження, в якому була передбачена її подальша доля: жінка, яка писала переважно про нещасне кохання, в «засатанілі роки» сталінського терору гордо і самозабутньо заговорила від імені «стомільйонного народу».

Після відходу в 1914 Н. Гумільова на фронт Ахматова багато часу проводила в Тверській губернії в маєтку Гумільових Слєпнєво. Тут чіткіше позначилася притаманна її натурі староруська, православна складка. Раніше не знайома з селом, вона вперше «вийшла просто неба», стикалася зі «мізерною землею», селянством, «неяскравими просторами» російської природи.

Для Гумільова Слєпнєво – «така нудна не золота старовина». Ахматова ж порівнювала Слєпнєво з аркою в архітектурі, якою вона увійшла у життя свого народу: «Спочатку маленька, потім дедалі більше…». Урочиста простота Слєпньова не позбавляла страждань, трагічного сприйняття дійсності: у вірші тієї пори «запах хліба» та «туга» стоять в одному рядку. Скорбота все сильніше опановувала Ахматової, невипадково її вигляд сприймався сучасниками як уособлення печалі, страждання. У Слєпньові Ахматова написала більшу частину віршів, що увійшли до збірки Біла зграя.

Біла зграявідкривалася віршем Думали, жебраки ми...(1915), навіяним першими військовими потрясіннями та втратами: втраченим багатством стало відчуття міцності життя, непорушності її основ. Головна нота Білої зграї- Чиста втіха печалі. Незабутнє страждання народжувало в душі героїні не розпач, а просвітлення. На просвітленість шляху втрат вказував і епіграф Ін. Анненського: Горю та вночі дорога світла.

У Білій зграїнове значення набувала акмеїстична деталь: вона ставала «точкою відправлення» у сферу неясного та недомовленого. Ахматова називала символізм «явленням ХIХ століття», їй невідома хвороба символістів – «водянка великих тем». Проте, починаючи з 1914 року, її поезія вела до «таємничих, темних селищ», дедалі більше заглиблювалася в область духу, інтуїтивних прозрінь. Шлях імажиністської об'єктивності виявився чужим акмеїстам: Гумільов, Ахматова, Мандельштам зберегли вірність ідеї високого, містичного за своєю суттю мистецтва.

У Білій зграїіншим став і образ героїні: їй повідомлялися пророчі, візіонерські риси: І давно мої уста / Не цілують, а пророкують. До пророчих віршів збірки Ахматова відносила Молитву, червень 1914та ін Багато віршів Білої зграїмали конкретних адресатів: 17 віршів присвячено коханому Ахматовою Борису Анрепові, два – звернені до Н.В.М. – Миколі Недоброво. Але нерозділена любов до них, земні страждання були епізодами релігійного сходження.

Преображення покинутої жінки на «пророчу дружину», «Музу Плачу» в 1922 вірно оцінив І.Еренбург: «Молоді панянки, які старанно наслідували Ахматової, не зрозуміли, що означають ці складки у гірко стисненого рота. Вони намагалися приміряти чорну шаль, що спадає з трохи згорблених плечей, не знаючи, що приміряють хрест». Подальший шлях Ахматової – шлях тяжких втрат і випробувань, шлях Ярославни 20 століття, яка оплакала загибель Росії, найкращих своїх сучасників.

Час Ахматової охоплює період від рубежу 19-20 ст. до середини 1960-х. Їй випало жереб бути достовірною свідкою перевернули світ, безприкладних за своєю жорстокістю подій 20 століття: дві світові війни, революція, терор, ленінградська блокада. На очах Ахматової канула в небуття ціла епоха, припинилося мирне, довоєнне, дореволюційне існування Росії. «По суті, ніхто не знає, в яку епоху живе. Так і ми не знали на початку 1910-х років, що живемо напередодні Першої європейської війни та жовтневої революції», – писала вона в автобіографічних нотатках. Від тієї Росії, яку знала молода Ахматова, безжальна історія не залишила сліду. "Нам повертатися нікуди", - говорила вона про людей 1910-х років. Розлучений серед білого дня Ливарний міст, у якого, за словами Ахматової, закінчилася її юність, розвів дві епохи. Попри цей трагічний розрив Ахматова являла живий символ зв'язку часів, виступала хранителькою загиблої культури, поєднувала 19 і 20 століття у російській поезії. Вона постійно спускалася в «підвали пам'яті», і в її творчості оживала дореволюційна епоха, сповнена величі вигляду приневської столиці. Але поезія Ахматової не залишилася прикутою до 1910-х років: сама вона неодноразово чинила опір спробам «замурувати її в десяті роки», перетворити на декадентську поетесу. Ні, не під чужим небозводом, / І не під захистом чужих крил, / Я була тоді з моїм народом, / Там, де мій народ, на жаль, був», - визначала Ахматова сутність своєї поезії після 1917 року. Вірші стали для неї зв'язком з часом, з новим життямнароду.

У 1918 почалася масова еміграція: один за одним залишали Росію близькі Ахматової люди: Б.Анреп, А.Лур'є, подруга юності О.Глєбова-Судейкіна. Вибір Ахматової був іншим – вона залишилася у «глухий і грішної» Росії. Почуття зв'язку з російською землею, відповідальності перед Росією та її мовою спонукало її вступити в діалог з тими, хто покинув землю. До емігрантів Ахматова звернула гнівне: Не з тими я, хто кинув землю / На поталу ворогам. Самовиправдання еміграції перед Ахматовою тривало довгі роки: з Ахматовою у книзі «Я забрав Росію» полемізує Р.Гуль, до неї звертаються Г.Адамович, В.Франк. У 1917 емігрував до Англії офіцер і художник Б. Анреп, який так прокоментував свій від'їзд: «Я люблю покійну англійську цивілізацію, а не релігійну та політичну марення». Ці слова Ахматова назвала «негідною мовою» ( Коли в тузі самогубства…). З тверського села Слєпнєво вона відповіла Анрепу від імені тих, що залишилися: Ти кажеш, моя країна грішна, / А я скажу - твоя країна безбожна, / Нехай на нас ще лежить вина, / Все викупити і все виправити можна. 21 січня Ахматова прочитала ці рядки на ранку «Про Росію», де на тлі констатації безчестя та сорому Росії вони вразили слухачів надією на покаяння та очищення. Згодом у адресата цих віршів Б.Анрепа не було сумнівів щодо місії Ахматової, яка безрозсудно залишилася в більшовицькій Росії: він зобразив її в образі Співчуття на мозаїці в Лондонській національній галереї і надав її риси Святій Ганні в Соборі Христа Владики в ірландському містечку Маллін.

Серед близьких Ахматової людей, що залишилися в Росії, практично всі поповнили список жертв червоного терору. Микола Гумільов був розстріляв у 1921 за сфабрикованим звинуваченням у причетності до контрреволюційної змови. Місце його поховання було невідоме, і Ахматова, дивлячись на численні острівці на узмор'ї, шукала подумки його могилу. Єдиний син Ахматової Лев Гумільов тричі заарештовувався. Були безвинно засуджені та загинули у таборах О.Мандельштам, Б.Пільняк, учений-філолог Г.Гуковський, В.Нарбут, Н.Пунін (третій чоловік Ахматової). «Такої долі не було в жодного покоління, - писала Ахматова в січні 1962. - Блок, Гумільов, Хлєбніков померли майже одночасно. ».

Щедрий на нещастя 1921 р. був плідним для Ахматової. У петербурзькому видавництві «Петрополіс» вийшли дві її збірки – Подорожник(оформлення М. Добужинського) та Anno Domini МСМХХI(Літо Господнє 1921). У них все відчутнішою стає скорботна урочистість, пророча інтонація та некрасовськи налаштована співчуття. За багатьма, начебто, абстрактними образами прочитуються страшні реалії революційного часу. Так у вірші Все розкрадено, віддано, продано…«голодна туга» не просто символ, а цілком конкретна згадка про «клінічний голод», що охопив Петроград у 1918–1921. Але на відміну від Ів.Буніна, Д.Мережковського, З.Гіппіус Ахматова не шле гучних прокльонів «осатанілої Росії»: лист подорожника – підношення північної убогої землі – накладено на «чорну виразку». Винісши в назву збірки Anno DominiДату, Ахматова підкреслила ліричну літописність своїх віршів, їхню причетність великої історії. Вишукана петербужанка передавала світовідчуття людини «не календарного ХХ століття», пригніченого страхом, насильством, необхідністю жити «після всього». Одним із ключових у своїй творчості Ахматова вважала вірш Багатьом,в якому як тягар усвідомлювався спадок поета – бути голосом багатьох, озвучувати їхні таємні думки. Проте людина «епохи фабрикації душ» показаний у поезії Ахматової над нікчемності нескінченних принижень і знущань, а біблійному ореолі очисного страждання: молитва, голосіння, епічні і біблійні вірші, балада – форми, що підкреслюють драматизм і велич окремої людської. "Час, смерть, покаяння - ось тріада, навколо якої обертається поетична думка Ахматової", - писав філософ В.Франк.

З 1923 по 1935 Ахматова майже не створює віршів, з 1924 її перестають друкувати – починається її цькування у критиці, мимоволі спровоковане статтею К.Чуковського Дві Росії. Ахматова та Маяковський. Протиставлення хранительки культури Ахматової і правофлангового нового мистецтва Маяковського, на якому будувалася стаття К.Чуковського, виявилося фатальним для Ахматової. Критиками Б. Арватовим А. Селівановським, С. Бобровим, Г. Лелевичем, В. Перцовим вона була оголошена салонною поетесою, «ідеологічно чужим молодій пролетарській літературі елементом». У роки вимушеного мовчання Ахматова займалася перекладами, вивчала твори життя Пушкіна, архітектуру Петербурга. Їй належать видатні дослідження в галузі пушкіністики ( Пушкін і Невське узмор'я, Загибель Пушкіната ін.). На довгі роки Пушкін стає для Ахматової порятунком і притулком від жахів історії, уособленням моральної норми, гармонії. Ахматова залишиться остаточно вірною пушкінському заповіту художнику для влади, для лівреї / Не гнути ні совісті, ні помислів / ні шиї– факт особливо примітний і натомість угод радянських письменників із владою. Багато сучасників Ахматову відрізняла рідкісна здатність не піддаватися масовому гіпнозу влади, ілюзіям культу особистості.

Із серединою 1920-х вона пов'язувала зміну свого «почерку» та «голосу». У травні 1922 року відвідала Оптіну Пустинь і розмовляла зі Старцем Нектарієм. Ця розмова, мабуть, сильно вплинула Ахматову. По материнській лінії Ахматова полягала у спорідненості з А.Мотовіловим – мирським послушником С.Саровського. Через покоління вона сприйняла ідею жертовності, спокути. Перелом у долі Ахматової був пов'язаний і з особистістю В.Шилейка – її другого чоловіка, вченого-сходознавця, який займався культурою стародавнього Єгипту, Ассирії, Вавилону. Особисте життяз Шилейком, деспотичним та безпорадним у побутових справах, не склалася, але його впливу Ахматова приписувала зростання стриманих філософських нот у своїй творчості. Шилейко привів Ахматову у Фонтанний Дім (Шереметьєвський палац), під дахом якого вона прожила кілька років.

Своїм містом Ахматова називала Петербург. У 1915 р. у вірші Адже десь є просте життяі світло…Ахматова клялася у коханні та вірності «місту слави і лиха», його «безсонячним садам», говорила про готовність розділити «урочисту і важку» долю Петербурга.

Восени 1935 року, коли майже одночасно були заарештовані Н.Пунін та Л.Гумільов, Ахматова почала писати Реквієм(1935-1940). Факти особистої біографіїв Реквіємізнаходили грандіозність біблійних сцен, Росія 1930-х уподібнювалася Дантову пеклі, серед жертв терору згадувався Христос, саму себе, «трисоту з передачею», Ахматова називала «стрілецькою дружиною». Реквіємзаймає особливе місцеу ряді антитоталітарних творів. Ахматова не пройшла табір, не заарештовувалась, але тридцять років «прожила під крилом у загибелі», у передчутті швидкого арешту та в безперервному страху за долю сина. «Шекспірівські драми – всі ці ефектні лиходійства, пристрасті, дуелі – дрібниця, дитячі ігри порівняно з життям кожного з нас», – говорила Ахматова про своє покоління. У Реквієміне зображені звірства катів чи «крутий маршрут» арештанта. Реквієм– пам'ятник Росії, у центрі циклу – страждання матері, плач по безвинно загиблих, гнітюча атмосфера, що запанувала у роки «єжовщини». У той час, коли в Росії зусиллями влади формувався новий типжінки-товариша, жінки-працівниці і громадянина, Ахматова висловлювала вікове свідомість російської жінки – тужливої, охороняючої, оплакивающей. Звертаючись до нащадків, вона заповідала встановити їй пам'ятник не там, де пройшли її щасливі, творчі роки, а під «червоною, сліпою стіною» Хрестів.

У 1939 ім'я Ахматової було на 7 років повернуто до літератури. На прийомі на честь нагородження письменників Сталін запитав Ахматової, вірші якої любила його дочка Світлана: «А де Ахматова? Чому нічого не пише?». Ахматова була прийнята до Спілки письменників, нею зацікавилися видавництва. У 1940 вийшов після 17-річної перерви її збірка З шести книг. Шостою книгою Ахматова вважала окремо не випущений Очерет, Що включав вірші 1924-1940. 1940 рік повернення в літературу був надзвичайно плідним для Ахматової: написана поема Шляхом всієї землі (Китежанка), розпочата Поема без героя, продовжено роботу над поемою про Царське Село Російська Тріанон."Мене можна назвати поетом 1940 року", - говорила Ахматова.

Війна застала Ахматову у Ленінграді. Разом із сусідами вона рила щілини в Шереметьєвському саду, чергувала біля воріт Фонтанного будинку, фарбувала вогнетривким вапном балки на горищі палацу, бачила «похорон» статуй у Літньому саду. Враження перших днів війни та блокади відбилися у віршах Перший далекобійний ціна в Ленінград | Птахи смерті у зеніті стоять…, Nox. Наприкінці вересня 1941 р. Ахматова була евакуйована за межі блокадного кільця. Вірш Ахматової Мужністьбуло надруковано в «Правді» і потім багаторазово передруковувалося, ставши символом опору та безстрашності. У 1943 році Ахматова отримала медаль «За оборону Ленінграда».

Вірші Ахматової військового періоду позбавлені картин фронтового героїзму, написані від імені жінки, що залишилася в тилу. Співчуття, велика скорбота поєднувалися в них із закликом до мужності, громадянською нотою: біль переплавлявся в силу. «Було дивно назвати Ахматову військовим поетом, – писав Б.Пастернак. – Але переважання грозових засад у атмосфері століття повідомило її творчості наліт громадянської значущості».

У роки війни в Ташкенті вийшла збірка поезій Ахматової, була написана лірико-філософська трагедія Енума Еліш (Коли вгорі…), що розповідає про малодушних і бездарних вершників людських доль, початок і кінець світу.

У квітні 1946 року виступала в Колонній залі Будинку спілок. Її поява на сцені викликала овацію, що тривала 15 хвилин. Публіка аплодувала стоячи. Ахматова не просто була повернута в літературу - вона уособлювала врятоване від полону російське слово, незламний російський дух. Сплачена мільйонами життів Перемога вселяла людей надію на початок нової сторінкиісторія країни. Разом з тим, післявоєнний перепочинок закінчувався: за «літом ілюзій» послідувала Постанова ЦК ВКП(б) Про журнали «Зірка» та «Ленінград».

Постанова знаменувало собою «осадження» інтелігенції, яка відчула роки війни натяк на духовну свободу. Доповідь щодо цієї постанови робив секретар ЦК О.Жданов, як жертви були обрані М.Зощенко та А.Ахматова. Вересень 1946 р. Ахматова називала четвертим «клінічним голодом»: її виключили із СП. Постанова увійшла до шкільної програми, і кілька поколінь читали, що Ахматова «чи то черниця, чи то блудниця». У 1949 знову заарештували Лева Гумільова, який пройшов війну і дійшов до Берліна. Ахматова написала цикл віршів, що вихваляють Сталіна Слава світові(1950). Такі вірші щиро створювалися багатьма, зокрема і талановитими поетами –К.Симоновым, А.Твардовским, О.Берггольц. Ахматовій довелося переступити через себе. Справжнє ставлення до Сталіна вона висловила у вірші:

Я приснюся тобі чорною вівцею,
На нетвердих, сухих ногах,
Підійду і заблею, завою:
«Чи солодко вечеряв, падишах?
Ти всесвіт тримаєш, як намисто,
Світлою волею Аллаха зберігаємо…
І припав ли син мій за смаком
І тобі та діткам твоїм?».

Але жертва не була прийнята: Лев Гумільов вийшов на волю лише 1956 року.

Останні роки життя Ахматової після повернення із ув'язнення сина були відносно благополучними. Ахматова, ніколи не мала свого притулку і всі свої вірші написала «на краєчку підвіконня», нарешті отримала житло. З'явилася можливість видати велику збірку Біг часу, до якого увійшли вірші Ахматової за півстоліття Вона наважилася довірити паперу Реквієм, що двадцять років зберігався в її пам'яті і в пам'яті близьких друзів. На початку 1960-х склався «чарівний хор» учнів Ахматової, який зробив її останніми роками щасливими: навколо неї читали нові вірші, говорили про поезію. У коло учнів Ахматової входили Е.Рейн, А.Найман, Д.Бобішев, І.Бродський. Ахматова була висунута на Нобелівську премію. У 1964 в Італії їй вручили літературну премію «Етна-Таорміна», а через півроку в Лондоні – мантію почесного доктора Оксфордського університету. За кордоном в Ахматовій бачили та вшановували російську культуру, велику РосіюПушкіна, Толстого, Достоєвського.

У останнє десятиліттяЖиття Ахматову займала тема часу – його руху, бігу. «Куди подіється час?» - питання, що по-особливому звучало для поета, що пережив майже всіх своїх друзів, дореволюційну Росію, Срібний вік. Що війни, що чума? - Кінець їм видно швидкий, / Їм вирок майже сказано. / Але хто нас захистить від жаху, який / Був часом колись наречений?– писала Ахматова. Така філософська налаштованість не розумілася багатьма її сучасниками, зосередженими на кривавих подіях недавнього минулого. Зокрема Н.Я.Мандельштам ставила в провину Ахматової «відмову від наших земних справ», «старечу примиреність» з минулим. Але аж ніяк не «старечою примиренністю» навіяні останні віршіАхматової – виразніше проступило те, що було властиво її поезії завжди: таємнознавство, віра у пріоритет невідомих сил над матеріальною видимістю світу, відкриття небесного у земному.

Пізніша творчість Ахматової – «хода тіней». У циклі Шипшина цвіте, Північних віршах, Вінку мертвихАхматова подумки викликає тіні друзів – живих і померлих. Слово «тінь», яке часто зустрічалося і в ранній ліриці Ахматової, тепер наповнювалося новим змістом: свобода від земних бар'єрів, перегородок часу. Побачення з «милими тінями віддаленого минулого», так і не зустріненим на землі провиденційним коханим, осягнення «таємниці таємниць» – основні мотиви її «плодоносної осені». Починаючи з 1946 року, багато віршів Ахматової присвячені Ісаї Берліну – англійському дипломату, філологу та філософу, який відвідав її у 1945 у Фонтанному Домі. Бесіди з Берліним стали для Ахматової виходом у живий інтелектуальний простір Європи, привели в рух нові творчі сили, вона міфологізувала їхні стосунки, пов'язувала з їхньою зустріччю початок холодної війни.

Протягом двадцяти двох років Ахматова працювала над підсумковим твором – Поемою без героя.Поема вела в 1913 – до витоків російської та світової трагедії, підводила межу під подіями 20 століття. У поемі Ахматова розрізняла три шари, називаючи її «скринькою з потрійним дном». Перший шар – побачення з минулим, оплакування померлих. У чаклунську, заповітну ніч героїня скликає «милі тіні». На сцену виходять основні учасники петербурзького маскараду 1910-х років – О.Глєбова-Судейкіна, котрий застрелився через любов до неї Вс.Князєв, А.Блок. Смерть корнета (Вс.Князєва) – злочин, вина за який покладена на «петербурзьку чортівню». У поемі Ахматова розмірковує про наздогнав Росію 20 в. відплаті і шукає причину в роковому 1914, у тій містичній чуттєвості, кабацькому чаді, в який поринала художня інтелігенція, люди її кола. Другий сюжет – звучання часу, чи то ледь чутні, чи то важкі кроки Командора. Головне дійова особапоеми - час, тому вона залишається без героя. Але в глибшому прочитанні Поема без герояпостає філософсько-етичним твором про космічні шляхи душі, про теософський трикутник «Бог – час – людина». Музика поеми, її символічна образність, насиченість культурними ремінісценціями дозволяють бачити в ній «виконання мрії символістів» (В.Жирмунський).

Ахматова померла 5 березня 1966. Кончина Ахматової в Москві, відспівування її в Петербурзі та похорон у селищі Комарово викликали численні відгуки в Росії та за кордоном. «Не тільки замовк неповторний голос, що до останніх днів вносив у світ таємну силу гармонії, – відгукнувся на смерть Ахматової Н.Струве, – з ним завершила своє коло неповторна російська культура, яка проіснувала від перших пісень Пушкіна до останніх пісень Ахматової».

Тетяна Скрябіна

Література:

Найман А. Розповіді про Анну Ахматову. - М., 1989
Павловський О. Анна Ахматова: Життя та творчість. - М., 1991
А. Ахматова. Зібрання творів у 6 томах. - М., 1998
Кормілов С. Поетична творчістьА.Ахматової. - М., 2000
Ахматова О. Pro et contra. - Спб., 2001



Творчість Анни Ахматової.

1. Початок творчості Ахматової
2. Особливості поезії Ахматової
3. Тема Петербурга у ліриці Ахматової
4. Тема кохання у творчості Ахматової
5. Ахматова та революція
6. Аналіз поеми «Реквієм»
7. Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація
8. Смерть Ахматової

Ім'я Ганни Андріївни Ахматової стоїть у одному ряду з іменами видатних корифеїв російської поезії. Її неголосний задушевний голос, глибина та краса почуттів навряд чи можуть залишити байдужими хоча б одного читача. Не випадково найкращі її вірші перекладені багатьма мовами світу.

1. Початок творчості Ахматової.

В автобіографії, під назвою «Коротко себе» (1965), А. Ахматова писала: «Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий фонтан). Мій батько був на той час відставний інженер-механік флоту. Однорічною дитиною я була перевезена на північ - до Царського села. Там я прожила до шістнадцяти років… Вчилася я у Царськосельській жіночій гімназії… Останній клас проходила у Києві, у Фундукліївській гімназії, яку закінчила 1907 року».

Писати Ахматова почала роки навчання у гімназії. Батько Андрій Антонович Горенко не схвалював її захоплення. Цим і пояснюється, чому поетеса взяла собі як псевдонім прізвище бабусі, яка вела свій рід від татарського ханаАхмата, що прийшов на Русь за часів ординського навали. «Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, - пояснювала пізніше поетеса, - що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: «Не срами моє ім'я».

Ахматова практично не мала літературного учнівства. Перша ж її віршована збірка «Вечір», куди увійшли й вірші гімназичних років, одразу привернула до себе увагу критики. Через два роки, у березні 1917 року, виходить друга книга її віршів – «Чітки». Про Ахматову заговорили як про цілком зрілого, самобутнього майстра слова, різко виділивши її серед інших поетів-акмеїстів. Сучасників вразив беззаперечний талант, високий рівень творчої своєрідності молодої поетеси. характеризує таємний душевний стан покинутої жінки. «Слава тобі, безвихідь біль»,- такими, наприклад, словами починається вірш «Сіроокий король» (1911). Або ось рядки з вірша «Мене покинув у новолуння» (1911):

Веселий оркестр грає

І посміхаються уста.

Але серце знає, серце знає,

Що ложа п'ята порожня!

Будучи майстром інтимної лірики (її поезію нерідко називають «інтимним щоденником», «жіночою сповіддю», «сповіддю жіночої душі»), Ахматова відтворює душевні переживання за допомогою буденних слів. І це надає її поезії особливого звучання: буденність лише посилює прихований психологічний сенс. Вірші Ахматової часто відбивають найважливіші, або навіть переломні моменти життя, кульмінацію душевної напруги, що з почуттям любові. Це дозволяє дослідникам говорити про оповідальний елемент у її творчості, про вплив на її поезію російської прози. Так В. М. Жирмунський писав про новелістичний характер її віршів, маючи на увазі ту обставину, що в багатьох віршах Ахматової життєві ситуації зображуються, як і в новелі, у самий гострий моментсвого розвитку. «Новелізм» ахматівської лірики посилюється за рахунок введення живої розмовної мови, яка вимовляється вголос (як у вірші «Стиснула руки під темним вуаллю». Мова ця, яка зазвичай переривається вигуками чи питаннями, уривчаста. Синтаксично членна на короткі відрізки, вона сповнена логічно несподіваними, емоційно виправданими спілками «а» чи «і» на початку рядка:

Не любиш, не хочеш дивитися?

О, як ти, гарний, проклятий!

І я не можу злетіти,

А з дитинства була крилатою.

Для поезії Ахматової з її розмовної інтонацією властивий перенесення незакінченої фрази з одного рядка в інший. Не менш характерний для неї частий смисловий розрив між двома частинами строфи, свого роду психологічний паралелізм. Але за цим розривом таїться віддалений асоціативний зв'язок:

Скільки прохань у коханої завжди!

У розлюченого прохання не буває.

Як я рада, що нині вода

Під безбарвним льодком завмирає.

У Ахматової є й вірші, де розповідь ведеться як від імені ліричної героїні чи героя (що, до речі, теж дуже примітно), але з третьої особи, точніше, поєднується розповідь від першої і третьої особи. Тобто, здавалося б, вона використовує суто оповідальний жанр, що передбачає і оповідальність, і навіть описовість. Але і в таких віршах вона все ж таки віддає перевагу ліричній фрагментарності і недомовленості:

Підійшла. Я хвилювання не видав.

Байдуже дивлячись у вікно.

Села. Немов порцеляновий ідол,

У позі, яку вона вибрала давно…

Психологічна глибина лірики Ахматової створюється різноманітними прийомами: підтекстом, зовнішнім жестом, деталлю, що передають глибину, сум'ятість і суперечливість почуттів. Ось, наприклад, рядки з вірша «Пісня останньої зустрічі» (1911). де схвильованість героїні передана через зовнішній жест:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Яскраві та оригінальні ахматівські метафори. Її вірші буквально рясніють їх різноманіттям: «трагічна осінь», «кудлатий дим», «найтихіший сніг».

Дуже часто метафори Ахматової – це поетичні формули любовного почуття:

Все тобі: і молитва денна,

І безсоння млів жар,

І віршів моїх біла зграя,

І очей моїх синій пожежі.

2. Особливості поезії Ахматової.

Найчастіше метафори поетеси взяті зі світу природи, уособлюють її: «Осінь рання розвісила//Прапори жовті на в'язах»; «Осінь червона в подолі // Червоного листя принесла».

До примітних рис поетики Ахматової слід віднести також несподіванку її порівнянь («Високо в небі хмара сіріло,//Як біла розстелена шкірка» або «Душна спека, немов олово,//Льється від небес до сухої землі»).

Часто вживає вона і такий вид стежка, як оксюморон, тобто поєднання визначень, що суперечать один одному. Це також засіб психологізації. Класичним прикладом ахматовского оксюморона можуть бути рядки з її вірша «Царськосельська статуя* (1916): Дивись, їй весело сумувати. Такий ошатно оголений.

Дуже велика роль вірші Ахматової належить деталі. Ось, наприклад, вірш про Пушкіна «У Царському селі» (1911). Ахматова неодноразово писала про Пушкіна, як і про Блок - обидва були її кумирами. Але цей вірш- одне з найкращих в ахматівській пушкініані:

Смаглявий юнак блукав алеями,

У озерних сумував берегів,

І століття ми плекаємо

Ледве чутний шелест кроків.

Голки сосен густо та колко

Встилають низькі вогні.

Тут лежала його трикутка

І розпатланий том Хлопці.

Лише кілька характерних деталей: трикутка, тому улюбленого Пушкіним — ліцеїстом Хлопці - і ми майже виразно відчуваємо присутність в алеях царсько-сільського парку великого поета, дізнаємося про його інтереси, особливості ходи тощо. активного використаннядеталі - Ахматова також у руслі творчих пошуків прозаїків початку ХХ століття, надавали деталі велику смислову н функціональну навантаження, ніж у минулому столітті.

У віршах Ахматової багато епітетів, які колись знаменитий російський філолог А. М. Веселовський назвав синкретичними, бо вони народжуються з цілісного, нероздільного сприйняття світу, коли почуття матеріалізуються, опредмечиваются, а предмети одухотворюються. Пристрасть вона називає «розжареною добела», Небо в неї «уражене жовтим вогнем», тобто сонцем, вона бачить «люстри неживої спеки» тощо. та глибиною думки. Вірш «Пісенька» (1911) починається як невибаглива розповідь:

Я на сонячному сході

Про кохання співаю.

На колінах на городі

Лебідь полю.

А закінчується воно біблійно глибокою думкою про байдужість коханої людини:

Буде камінь замість хліба

Мені нагородою Злий.

Наді мною тільки небо,

Прагнення до художнього лаконізму і одночасно до смислової ємності вірша виразилося також у широкому використанні Ахматової афоризмів у зображенні явищ та почуттів:

Однією надією менше стало -

Однією піснею більше буде.

Від інших мені хвала, що зла.

Від тебе і хула – похвала.

Значну роль Ахматова відводить квітописи. Улюблений її колір – білий, що підкреслює пластичну природу предмета, що повідомляє твору мажорний тон.

Нерідкий у її віршах протилежний колір - чорний, що підсилює відчуття смутку, туги. Спостерігається також контрастне поєднання цих кольорів, що відтіняють складність та суперечливість почуттів та настроїв: «Світила нам лише зловісна пітьма».

Вже ранніх віршах поетеси загострено як зір, а й слух і навіть нюх.

Дзвініла музика в саду

Таким невимовним горем.

Свіжо та гостро пахли морем

На блюді устриці у льоду.

За рахунок вмілого використання асонансів та алітерацій деталі та явища навколишнього світу постають ніби оновленими, первозданними. Поетеса дає читачеві відчути «трохи чутний запах тютюну», відчути як «від троянди струменить солодкий запах» тощо.

По своєму синтаксичному строювірш Ахматової тяжіє до стиснутої закінченої фрази, у якій нерідко опускаються як другорядні, а й головні члени пропозиції: («Двадцять перше. Ніч… Понеділок»), і особливо розмовної інтонації. Це повідомляє оманливу простоту її ліриці, за якою стоїть багатство душевних переживань, висока майстерність.

3. Тема Петербурга у ліриці Ахматової.

Поруч із основний темою - темою кохання, у ранній ліриці поетеси намітилася й інша - тема Петербурга, людей, що його населяють. Велична красаулюбленого міста входить у її поезію як невід'ємна частина душевних рухів ліричної героїні, закоханої у площі, набережні, колони, статуї Петербурга. Дуже часто ці дві теми у її ліриці поєднуються:

Востаннє ми зустрілися тоді

На набережній, де завжди траплялися.

Була у Неві висока вода

І повені у місті боялися.

4. Тема кохання у творчості Ахматової.

Зображення кохання, здебільшоголюбові нерозділеної і повної драматизму,- такий основний зміст всієї ранньої поезіїА. А. Ахматової. Але ця лірика не вузько інтимна, а масштабна за своїм змістом та значенням. Вона відбиває багатство і складність людських почуттів, нерозривний зв'язок зі світом, бо лірична героїня не замикається лише на своїх стражданнях і болях, а бачить світ у всіх його проявах, і він їй нескінченно дорогий і милий.

І хлопчик, що грає на волинці,

І дівчинка, що свій плете вінок.

І дві в лісі стежки, що схрестилися,

І в дальньому полі далекий вогник, -

Я бачу все. Я все запам'ятовую,

Любовно-стисло в серці березі…

(«І хлопчик, що грає на волинці»)

У її збірках чимало з любов'ю намальованих пейзажів, побутових замальовок, картин сільської Росії, прийме «тверської убогої землі», де вона часто бувала в маєтку Н. С. Гумільова Слєпнєва:

Журавель біля старого колодязя,

Над ним, як кипінь, хмари,

У полях скрипучі коміри,

І запах хліба, і туга.

І ті неяскраві простори,

І осудливі погляди

Спокійних засмаглих баб.

(«Ти знаєш, я мучуся в неволі…»)

Малюючи непомітні пейзажі Росії, А. Ахматова бачить у природі прояв всемогутнього Творця:

У кожному дереві розіп'ятий Господь,

У кожному колосі тіло Христове,

І молитви пречисте слово

Зцілює болячу плоть.

Арсеналом художнього мислення Ахматової були і давні міфи, і фольклор, і Священна історія. Усе це часто пропущено через призму глибокого релігійного почуття. Її поезія буквально пронизана біблійними образами та мотивами, ремінісценціями та алегоріями священних книг. Правильно помічено, що «ідеї християнства у творчості Ахматової проявляються й не так у гносеологічному та онтологічному аспектах, як у морально-етичних основах її личности»3.

З ранніх роківпоетесі була властива висока моральна самооцінка, відчуття своєї гріховності та прагнення покаяння, характерне для православної свідомості. Зовнішність ліричного «я» в поезії Ахматової невіддільна від «дзвону дзвонів», від світла «божого дому», героїня багатьох її віршів постає перед читачем з молитвою на устах, в очікуванні «останнього суду». При цьому Ахматова свято вірила, що всі занепалі і грішні люди, які страждають і розкаялися, знайдуть розуміння і прощення Христа, бо «невичерпна тільки синьова//Небесна і милосердя Бога». Її лірична героїня «нудиться про безсмертя» і «вірить у нього, знаючи, що «безсмертні душі». Рясно використовувана Ахматова релігійна лексика - лампада, молитва, монастир, літургія, обідня, ікона, ризи, дзвіниця, келія, храм, образи тощо - створює особливий колорит, контекст духовності. Орієнтовані на духовно-релігійні національні традиціїта багато елементів жанрової системи поезії Ахматової. Такі жанри її лірики, як сповідь, проповідь, пророцтво і т. д. наповнені яскраво вираженим біблійним змістом. Такими є вірші «Пророцтво», «Гоніння», цикл її «Біблійних віршів», навіяних Старим Завітом та ін.

Особливо вона зверталася до жанру молитви. Все це повідомляє її творчість справді національний, духовно-сповідницький, ґрунтовий характер.

Серйозні зміни у поетичному розвитку Ахматової викликала перша світова війна. З цього часу її поезію ще ширше входять мотиви громадянськості, тема Росії, рідної землі. Сприйнявши війну як страшне народне лихо, вона засудила її з морально-етичної позиції. У вірші «Липень 1914» вона писала:

Ялівцю запах солодкий

Від палаючих лісів летить.

Над хлопцями стогнуть солдатки,

Вдовий плач селом дзвенить.

У вірші «Молитва» (1915), що вражає силою самозреченого почуття, вона молить Господа про можливість принести в жертву Батьківщині все, що має, і своє життя, і життя своїх близьких:

Дай мені гіркі роки недуги,

Задихання, безсоння, жар,

Отими і дитину, і друга,

І таємничий пісенний дар

Так молюся за Твоєю літургією

Після стількох нудних днів,

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмарою у славі променів.

5. Ахматова та революція.

Коли в роки Жовтневої революції перед кожним художником слова постало питання: чи залишитися на Батьківщині, чи покинути її, Ахматова обрала перше. У вірші 1917 року «Мені голос був…» вона писала:

Він казав: «Іди сюди,

Залиш свій край, рідний і грішний,

Залиш Росію назавжди.

Я кров від рук твоїх відмий,

З серця вийму чорний сором,

Я новим ім'ям покрию

Біль поразок та образ».

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Не опоганився скорботний дух.

Це була позиція поета-патріота, закоханого в Росію, який не мислив свого життя без неї.

Це не означає, що Ахматова беззастережно прийняла революцію. Про складність, суперечливість сприйняття нею подій свідчить вірш 1921 року. «Все розкрадено, віддано, продано», де розпач і біль із приводу трагедії Росії поєднуються із затаєною надією на її відродження.

Роки революції та громадянської війнибули дуже важкими для Ахматової: напівзлиденний побут, життя надголодь, розстріл М. Гумільова - усе це вона переживала дуже важко.

Писала Ахматова небагато й у 20-ті, й у 30-ті роки. Часом їй здавалося, що Муза остаточно покинула її. Становище посилювалося ще й тим, що критика тих років ставилася до неї як до представниці салонної дворянської культури, далекої від нового строю.

30-ті роки виявилися для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань і переживань. Репресії, які обрушилися чи не на всіх друзів і однодумців Ахматової, торкнулися і її: у 1937 році був заарештований з Гумільовим син Лев, студент Ленінградського університету. Сама Ахматова жила всі ці роки в очікуванні постійного арешту. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: дружиною розстріляного «контрреволюціонера» Н. Гумільова та матір'ю заарештованого «змовника» Лева Гумільова. Як і Булгаков, і Мандельштам, і Замятін, Ахматова почувала себе зацькованим вовком. Вона не раз порівнювала себе зі звіром, роздертим і піднесеним на закривавлений гачок.

Ви мене, як убитого звіра, На кривавий підніміть гак.

Ахматова чудово розуміла свою відданість у «державі-застінці»:

Не лірою закоханого

Іду полонити народ -

Тріскання прокаженого

У моїй руці співає.

Встигнете набратися,

І виття, і кляня,

Я навчу сахатися

Вас, сміливих, від мене.

(«Тріскання прокаженого»)

У 1935 році вона пише вірш-інвективу, в якому тема долі поета, трагічної та високої, пов'язана із пристрасною філіппікою, зверненою до влади:

Навіщо ви отруїли воду

І з брудом мій змішали хліб?

Навіщо останню свободу

Ви перетворюєте на вертеп?

За те, що я не знущалася

Над гіркою загибеллю друзів?

За те, що я вірна залишилася

Сумній батьківщині моїй?

Нехай так. Без ката та плахи

Поетові землі не бути.

Нам покаяні сорочки.

Нам зі свічкою йти і вити.

(«Навіщо ви отруїли воду…»)

6. Аналіз поеми "Реквієм".

Всі ці вірші підготували поему А. Ахматової «Реквієм», яку вона створила у 1935–1940-х роках. Зміст поеми вона пам'ятала, довіряючись лише найближчим друзям, і записала текст лише 1961 року. Вперше поему було опубліковано через 22 роки після. смерті її автора, 1988 року. «Реквієм» став головним творчим досягненням поетеси 30-х років. Поема складається з десяти віршів, прозового прологу, названого автором «Замість передмови», посвяти, вступу та двочасткового епілогу. Розповідаючи історію створення поеми, А. Ахматова пише у пролозі: «В страшні рокищожовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, що стоїть за мною блакитними очима, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):

А це ви можете описати? І я сказала:

Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло через те, що колись було її обличчям».

Ахматова виконала це прохання, створивши твір про страшний час репресій 30-х років («Це було, коли посміхався тільки мертвий, спокій радий») ​​та про безмірне горе рідних («Перед цим горем гнуться гори»), які щодня приходили до в'язниць, до управління держбезпеки, марно сподіваючись дізнатися щось про долю своїх близьких, передати їм продукти і білизну. У вступі виникає образ Міста, але він різко тепер відрізняється від колишнього ахматівського Петербурга, бо позбавлений традиційної «пушкінського» пишноти. Це місто-вагомість до гігантської в'язниці, що розкинула свої похмурі корпуси над помертвілою і нерухомою річкою («Не тече велика річка…»):

Це було, коли посміхався

Тільки мертвий, спокою радий.

І непотрібною завісою бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки,

І коротку піснюрозлуки

Паровозні співали гудки,

Зірки смерті стояли над нами,

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних марусь.

У поемі звучить конкретна тема реквієму – плач за сином. Тут яскраво відтворено трагічний образ жінки, у якої забирають найдорожчу для неї людину:

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі йшла,

У темній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод іконки

Смертний піт на чолі... Не забути!

Буду я, як стрілецькі жінки,

Під кремлівськими вежами вити.

Але у творі зображено не лише особисте горепоетеси. Ахматова передає трагедію всіх матерів і дружин і в теперішньому, і в минулому (образ «стрілецьких жінок»). Від конкретного реального факту поетеса переходить до масштабних узагальнень, звертаючись до минулого.

У поемі звучить як материнське горе, а й голос російського поета, вихованого на пушкінсько-достоєвських традиціях всесвітньої чуйності. Особисте лихо допомогло гостріше відчути біди інших матерів, трагедії багатьох людей усього світу в різні історичні епохи. Трагедія 30-х років. асоціюється у поемі з євангельськими подіями:

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

Переживання особистої трагедії стало для Ахматової розумінням трагедії всього народу:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною, сліпою стіною,-

пише вона в епілозі твору.

Поема пристрасно закликає до справедливості, щоб імена всіх безневинно засуджених і загиблих стали широко відомі народу:

Хотілося б усіх поіменно назвати, Та забрали список, і нема де дізнатися. Твір Ахматової - воістину народний реквієм: плач по народу, осередок всього його болю, втілення його надії. Це слова справедливості та горя, якими «кричить стомільйонний народ».

Поема «Реквієм» - яскраве свідчення громадянськості поезії А. Ахматової, яку нерідко дорікали аполітичності. Відповідаючи на подібні інсинуації, поетеса писала 1961 року:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил,-

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Ці рядки поетеса поставила згодом епіграфом до поеми «Реквієм».

А. Ахматова жила всіма прикрощами та радощами свого народу і завжди вважала себе невід'ємною його частиною. Ще 1923 року у вірші «Багато» вона писала:

Я – відображення вашого обличчя.

Марних крил марні тріпотіння,-

Але все одно я з вами до кінця.

7. Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація.

Пафосом високого громадянського звучання пронизано її лірику, присвячену темі Великої Вітчизняної війни. Початок Другої світової війни вона розглядала як ступінь світової катастрофи, в яку будуть втягнуті багато народів землі. Саме в цьому основний зміст її віршів 30-х років: «Коли підгортають епоху», «Лондонцям», «У сороковому році» та інших.

Ворожий прапор

Тане як дим,

Щоправда за нами,

І ми переможемо.

О. Берггольц, згадуючи початок ленінградської блокади, пише про Ахматову тих днів: «З особою, замкненою в суворості та гнівності, з протигазом через пречо, вона несла чергування як рядовий боєць протипожежної оборони».

Війну А. Ахматова сприйняла як героїчний акт всесвітньої драми, коли люди, знекровлені внутрішньою трагедією (репресіями), змушені були вступити у смертельну битву із зовнішнім світовим злом. Перед лицем смертельної небезпеки, Ахматова звертається із закликом переплавити біль та страждання через духовну мужність. Саме про це – вірш «Клятва», написаний у липні 1941 р.:

І та, що сьогодні прощається з милим, -

Нехай біль свій через вона переплавить.

Ми дітям клянемося, клянемося могилам,

Що нас скоритися ніхто не змусить!

У цьому маленькому, але ємному вірші лірика переростає в епіку, особисте стає загальним, жіночий, материнський біль переплавляється в силу, що протистоїть злу та смерті. Ахматова звертається тут до жінок: і до тих, з якими ще перед війною стояла біля тюремної стіни, і до тих, хто тепер, на початку війни, прощається з чоловіками та коханими, недаремно цей вірш починається з союзу, що повторюється, «і» - він позначає продовження розповіді про трагедії століття («І та, що сьогодні прощається з милим»). Від імені всіх жінок Ахматова клянеться дітям та коханим бути стійкою. Могили позначають священні жертви минулого та сьогодення, а діти символізують майбутнє.

Ахматова у віршах воєнних років часто говорить про дітей. Дітьми для неї є і молоденькі солдати, що йдуть на смерть, і загиблі балтійські моряки, які поспішали на допомогу обложеному Ленінграду, і померлий у блокаду сусідський хлопчик, і навіть статуя «Ніч» з Літнього саду:

Нічко!

У зірковому покривалі,

У жалобних маках, з безсонною совою.

Доню!

Як ми тебе приховували

Свіжої садової землі.

Тут материнські почуття поширюються на витвори мистецтва, які зберігають у собі естетичні та духовно-моральні цінності минулого. Ці цінності, які необхідно зберегти, укладені і у великому російському слові, насамперед у вітчизняній літературі.

Про це Ахматова пише у вірші «Мужність» (1942), як би підхоплюючи основну думку бунінського вірша «Слово»:

Ми знаємо, що нині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Час мужності пробив на нашому годиннику,

І мужність нас не покине.

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою,-

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесемо,

І онукам дамо, і від полону врятуємо

Навіки!

У роки війни Ахматова перебувала в евакуації у Ташкенті. Багато писала, і всі її думки були про жорстоку трагедію війни, про надію на перемогу: «Третю весну зустрічаю вдалині// Від Ленінграда. Третю?//І здається мені, вона//Буде останньою…»,- пише вона у вірші «Третю весну зустрічаю вдалині…».

У віршах Ахматової ташкентського періоду виникають, змінюючись і варіюючи, то російські, то середньоазіатські пейзажі, пройняті відчуттям часів, що йде в глибину національного життя, її непохитності, міцності, вічності. Тема пам'яті - минуле Росії, про предків, людей близьких їй - одне з найголовніших у творчості Ахматової воєнних років. Такими є її вірші «Під Коломною», «Смоленський цвинтар», «Три вірші», «Наше священне ремесло" та інші. Ахматова вміє поетично передати саму присутність живого духу часу, історії у сьогоднішньому житті людей.

У перший післявоєнний рік на А. Ахматову обрушується жорстокий удар влади. У 1946 році вийшла постанова ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», в якій нищівній критиці було піддано творчість Ахматової, Зощенка та деяких інших ленінградських літераторів. У своїй промові перед ленінградськими діячами культури секретар ЦК А. Жданов обрушився на поетесу з градом грубих і образливих нападок, заявивши, що «до злиднів обмежений діапазон її поезії,- розлютованої пані, що метушиться між будуаром і мольнею. Основне у неї - це любовно-еротичні мотиви, переплетені з мотивами смутку, туги, смерті, містики, приреченості». У Ахматової було відібрано все - можливість продовжувати роботу, друкуватись, бути членом Спілки письменників. Але вона не здавалася, вірячи, що правда переможе:

Чи забудуть? - Ось чим здивували!

Мене забували сто разів,

Сто разів я лежала у могилі,

Де, можливо, я й зараз.

А Муза і глухла і зліпла,

У землі зітлювала зерном,

Щоб потім, як Фенікс із попелу,

В ефірі повстати голубом.

(«Забудуть – ось чим здивували!»)

У ці роки Ахматова багато займається перекладацькою роботою. Вона перекладала вірменських, грузинських сучасних їй поетів, поетів Крайньої Півночі, французів та давніх корейців. Вона створює ряд критичних робіт про улюбленого нею Пушкіна, пише спогади про Блок, Мандельштам та про інших письменників-сучасників і минулих епох, завершує роботу і над найбільшим своїм твором - «Поемою без героя», над якою працювала з перервами з 1940 по 1961 роки. Поема складається із трьох частин: «Петербурзька повість» (1913 рік)», «Рішка» та «Епілог». До неї включено також кілька посвячень, які стосуються різних років.

«Поема без героя» - це твір «про час і себе». Буденні картини життя химерно переплітаються тут із гротескними видіннями, уривками снів, із спогадами, зміщеними у часі. Ахматова відтворює Петербург 1913 з його різноманітним життям, де богемний побут перемішується з турботами про долі Росії, з тяжкими передчуттями соціальних катаклізмів, що почалися з першої світової війни і революції. Багато уваги автор приділяє темі Великої Вітчизняної війни, і навіть темі сталінських репресій. Розповідь у «Поемі без героя» завершується зображенням 1942 року – найважчого, переломного року війни. Але в поемі немає безвиході, а навпаки, звучить віра в народ, у майбутнє країни. Ця впевненість допомагає ліричній героїні подолати трагічність сприйняття життя. Вона відчуває свою причетність до подій часу, до справ і звершень народу:

І собі ж самій назустріч

Непохитна, в грізну імлу,

Як із дзеркала наяву,

Ураган - з Уралу, з Алтаю

Довгу вірна, молода,

Йшла Росія рятувати Москву.

Тема Батьківщини, Росії виникає неодноразово та інших її віршах 50-60-х років. Думка про кровну приналежність людини рідній землі широко і філософськи

звучить у вірші «Рідна земля» (1961) - одному з найкращих творів Ахматової останніх років:

Так, для нас це бруд на галошах,

Так, для нас це хрускіт на зубах.

І ми мілимо, і місимо, і кришимо

Той ні в чому не замішаний порох.

Але лягаємо в неї і стаємо нею,

Тому й кличемо так вільно - своєю.

До кінця днів А. Ахматова не залишала творчої роботи. Вона пише про улюбленого нею Пітера та його околиці («Царськосельська ода», «Місто Пушкіна», «Літній сад»), розмірковує про життя і смерть. Вона продовжує створювати твори про таємницю творчості та роль мистецтва («Мені ні до чого одичні раті…», «Музика», «Муза», «Поет», «Слухаючи співи»).

У кожному вірші А. Ахматової відчуємо жар натхнення, розлив почуттів, дотик до таємниці, без яких може бути емоційної напруженості, руху думки. У вірші «Мені ні до чого одичні раті…», присвяченому проблемі творчості, і запах дьогтю, і зворушлива кульбаба біля паркану, і «таємнича пліснява на стіні» охоплені одним поглядом, що гармонізує. І їхнє несподіване сусідство під пером художника виявляється співдружністю, складається в єдину музичну фразу, у вірш, який «завзятий, ніжний» і звучить «на радість» усім.

Ця думка про радість буття характерна для Ахматової і становить один із найголовніших наскрізних мотивів її поезії. У її ліриці знайдеться чимало сторінок трагічних та сумних. Але навіть тоді, коли обставини вимагали, щоб "душа скам'яніла", неминуче виникало інше почуття: "Треба знову навчитися жити". Жити навіть тоді, коли, здається, вичерпано всі сили:

Господи! Ти бачиш, я втомилася

Воскресати і вмирати, і жити.

Все візьми, але цієї троянди червоною

Дай мені свіжість знову відчути.

Ці рядки написані 72-річною поетесою!

І, звісно, ​​Ахматова не переставала писати про любов, необхідність духовного єднання двох сердець. У цьому сенсі одна з найкращих віршівпоетеси повоєнних років- «Уві сні» (1946):

Чорну та міцну розлуку

Я несу з тобою нарівні.

Чого ж ти плачеш? Дай мені краще руку

Обіцяй знову прийти уві сні.

Мені з тобою, як горе з горою.

Мені з тобою на світі зустрічі нема.

Тільки б ти опівночі

Через зірки мені надіслав привіт.

8. Смерть Ахматової.

Померла А. А. Ахматова 5 травня 1966 року. Колись Достоєвський сказав юному Д. Мережковському: "Молода людина, щоб писати, страждати треба". Лірика Ахматової вилилася із страждання, із серця. Основною спонукальною силою її творчості було сумління. У вірші 1936 р. «Одні виглядають у лагідні погляди…» Ахматова писала:

Одні виглядають у лагідні погляди,

Інші п'ють до сонячних променів,

А я всю ніч веду переговори

З невгамовною совістю своєю.

Ця невгамовна совість і змушувала її створювати щирі, задушевні вірші, давала їй сили та мужність у найчорніші дні. У написаній 1965 року короткої автобіографії Ахматова зізнавалася: «Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних». Це так. Не тільки в любовних віршах, які принесли А. Ахматовій заслужену славу, виявився талант цієї визначної поетеси. Її поетичний діалог зі Світом, з природою, з людьми був різноманітним, пристрасним та правдивим.

Творчість Ахматової

5 (100%) 4 votes

Л. Колобаєва

Відразу розпізнавши в молодій Ахматовій поета «справжнього», Блок наголошував на «жіночому» початку в її ліриці. І це звучало як осуд, як визнання особливої ​​її природи. Він писав: «...я ніколи не перейду через Ваше «зовсім не знала», «біля самого моря», «найніжніший, найлагідніший (в «Чітках»), постійні «зовсім» (це взагалі не ваше, загальножіноче, всім жінкам цього не пробачу)».

Вбачаючи зайву крайній ступіньу слові («най... самий», зовсім», «зовсім» та ін.), Блок швидше за все застерігав поетесу від екзальтованості, непростості, нещирості - гріха «общеженского». В іншому випадку жіноче в поезії Ахматової ставиться Блоком в один ряд із «самопоглибленою та хворобливою» її манерою. В одній зі своїх статей, відокремлюючи Ахматову від чужої йому школи акмеїстів, Блок стверджував: «Справжнім винятком серед них була Анна Ахматова; у всякому разі, «розквіту фізичних і духовних сил» у її втомленій, болючій, жіночій та самопоглибленій манері позитивно не можна було знайти» виділено мною. - Л. К.).

Що Блок мав на увазі, якою мірою мав рацію, говорячи про «жіночу» поезію Ахматової? Як «общеженское» входить у загальнолюдське, як зустрічається і співвідноситься з мужнім початком її поезії? Ахматова любила виділяти в критиці один ранній відгук про себе:

В. Недоброво розглянув у її поезії «ліричну душу скоріше жорстку, ніж занадто м'яку, швидше за жорстоку, ніж сльозливу, і вже явно пануючу, а не пригноблену».

Мужність у поезії Ахматової непросто властивість її натури, риса біографії, скоріш це вихідне якість світовідчуття, що впливало своєрідність її ліричної героїні, на особливості ліризму і її поезії.

Ідеал мужності наповнювався глибоко різним конкретним змістом таких самобутніх поетів, як Мандельштам і Ахматова.

Автор «Каміння» шукає опори для свого ідеалу людяності в культурі «позавчорашнього дня», за його власним визнанням. Але він шукає не поза історією, не в доцивілізованій, варварсько-невинній природності людини, вільної від тягаря знання, а, навпаки, в історії і саме тій її смузі, що в вищого ступенявідзначена могутністю розуму, матеріалістично ясної свідомості просвітителів.

Владі твердого розуму, що зчеплює, утримує і будує стійку «архітектуру особистості», за Мандельштамом, необхідно було знову підкоритися і підкорити свавільну сучасну лірику. Ці вимоги, безсумнівно, були близькі і до Ахматової.

Драматична доля поета, на переконання Ахматової, починається з його потреби дарувати себе, «розточувати, а не збирати», що не узгоджується з розважливим міщанським світом. Ексцентричний символ «канатної танцюристи» в одному з ранніх віршів Ахматової («Мене покинув у новолуння...») відзначений прагненням ліричної. героїні віддати перевагу порожнечі життя відчайдушний ризик і безоглядність любові, хоча вибір цей страшний неминучими зривами і смертю («Нехай страшний шлях мій, нехай він зрозумілий, ще страшніший шлях туги...»).

Причина щоденної драми героїні дореволюційної творчості Ахматової у її непримиренності з нікчемним і вульгарним, з «грошами щастя», які пропонує їй надто твереза, розмірена, просякнута духом буржуазності проза життя. У вірші «Я не любові твоїй прошу...» (1914) стан героїні, покинутої жінки, сумно «урочисто». Цей тон знайдено поетесою абсолютно безпомилково. У ньому спокійна сила та повнота духу, знаючого цінуістинним радощам («дружби світлі бесіди і пам'ять перших ніжних днів...») і зневажає дешеві спокуси («А цим дурочкам миліша свідомість повне перемоги...»). У її мовчазному стражданні більше гідності та душевного здоров'я, ніж у безнадійному щастя героя: «Від щастя не зцілюю». Лірика Ахматової від початку зростає і височить у прагненні ідеалу мужності і простоти життя. У вірші «Я навчилася просто, мудро жити...» (1912) цей ідеал бачиться у здатності утихомирювати пристрасті, в умінні знаходити чисту красу в буднях скромної природи («Коли шарудять у яру лопухи і никне гроно горобини жовто-кровної... »), У створенні «веселого» мистецтва («Складаю я веселі вірші ...» Правда, така простота ще дуже ідилічна і самою поетесою відзначається часом як ілюзія її замкненого життя.

В ідеалі мужньої простоти у Ахматової на свій лад далася взнаки, звичайно, концепція сильної, нерефлектуючої, нероздвоєної особистості, висунута в 10-ті роки поетами близького їй акмеїстського «цеху». Проте, мистецтво «просто, мудро жити» Ахматова осягала по-своєму, навчалася йому все життя, згодом дедалі глибше і вірніше відкриваючи його дійсний зміст.

Наука мужності включала і подолання Ахматової первісної камерності, егоцентричну зосередженість у «жіночій», інтимній тематиці. Втім, і в ранній творчості це була повна замкнутість. Марина Цвєтаєва якось у своїх записках докорила Ахматову: «Все про себе, все про кохання». Але тут же, ніби спростовуючи в подиві щойно сказане, додавала: «Так, про себе, про кохання - і ще - дивовижно срібний голос оленя, про неяскраві простори Рязанської губернії, про смаглявих глав Херсонського храму, про червоний кленовий лист, заломлений на Пісні Пісень, про повітря, «подарунок Божий...».

Неособисті, епічні мотиви та поезії Ахматової стають, як відомо, значними та широкими після Жовтневої революції. Це мотиви вірності долі Росії, роздуми про її історію, про долі поколінь, про відповідальність перед минулим та майбутнім. Повномірність і солідність поетичного слова Ахматової в роки Великої Вітчизняної війни харчувалися тим, що в її слові зійшлися войовничий дух громадянської мужності, що відстоює від фашизму всі цінності світової культури, і ніжність, дбайливість материнства, що охороняє життя. Тому у віршах про війну – «Мужність», «Перший далекобійний», «Переможцям» та ін. – неминуче постає образ дітей, усіх дітей «пітерських сиріт» та «дитини моєї». Тому й антична статуя («Статуя в Літньому саду») стає «донечкою», зірка чіпає не гордовитою своєю красою, а беззахисністю заплаканої дівчинки.

Одична урочистість ахматівських військових віршів, що виявляється у твердому карбуванні ритму, у мужній лаконічності поетичної мови, з'єднується з якоюсь дивовижною домашньою простотою та відкритістю тону, можливою лише у спілкуванні з найближчими.

Пафос мужності, який у творчості Ахматової воєнних років історично значне своє наповнення, помітно забарвлює і інтимно-ліричні її теми. Це проявляється у новому звучанні мотиву внутрішньої перемоги над собою - над гіркотою розлук, муками пам'яті, болем «незустріч», у невитраченій здатності до самооновлення: «Треба знову навчитися жити...», «Воскресати і жити...», «Заснути засмученою, прокинутися закоханою...»

Але дух мужності втілений не тільки - і не стільки - у змісті ахматівської поезії, але в її ладі, в художній формі. Лірика у творчості Ахматової перетворювалася насамперед за рахунок того, що вся наскрізь - по суті та формою - проростала зернами драматизму. Причому зовсім іншого, ніж у попередників, скажімо, романтично-нестримного, відкрито трагедійного, що злітає від «дна» до «висів» і знову падає в «безодню» (як у Блоку), але драматизму закритого, прихованого, мовчазного, по-чоловічому приборканого.

Мало сказати, що в ліриці, тобто мистецтві суб'єктивному, небувалу роль набувають «об'єктивні», видимі та чутні висловлювання людської психології- обмін репліками, уривки розмови, змінне психологічне забарвлення зовнішніх картин, інтер'єру, речей навколишнього оточення. Потрібно зрозуміти інше. Безпомилкового художнього ефекту Ахматова досягає передусім деталями дії, точніше, мікродеталями його - образами жесту, зовнішнього і внутрішнього руху, фізичного відчуття - процесів людської психіки, що протікають десь на її глибині, на межі ясно усвідомлюваного і туманно-несвідомого. Художній образ у Анни Ахматової тому завжди прозорий, виразний і водночас не розшифрований. Перечитаємо один її ранній вірш:

Хочеш знати, як це все було? -
Три в їдальні пробило,
І, прощаючись, тримаючись за поручні,
Вона наче насилу казала:
«Це все... Ах, ні, я забула,
Я люблю вас, я вас любила Ще тоді!
- "Так".

визнання жінки в коханні і відповідь на нього - тут подано як би мимохідь, між іншим, у колі повсякденних дрібниць. Виразно те «ах, ні, я забула», ніби про дрібниці перед тим, як сказати найважливіше і відчайдушне – «я люблю вас». У тому ж несподіваному, ніби глухому тоні та відповідь на визнання. Лише короткий, єдиний «так», поставлений у кінець вірша. Слід сказати, що ця кінцівка нещодавно була знайдена поетесою. У першій редакції вірша було зовсім інше «так» - із подивом, із запитанням, із криком - «Так?!» У пізнішому варіанті («З шостої книги», 1940 р.) Ахматова змінює кінцівку - прибирає інтонацію, що кричить, знімає знаки питання і вигуки, знаходить своє глухе і виразне «так». Подібне «так» у відповідь на одкровення любові швидше за все можна сказати, якщо сам любиш глибоко, давно, коли потай знаєш, до всього готовий, всього чекаєш і нічого не здивуєшся. Така «так» не байдужість, але повнота віщого всезнаючого почуття. Нова кінцівка надала твору воістину ахматівську художню завершеність та досконалість.

Напруженість ліричного переживання у Ахматової дозволяється завжди по-своєму, принципово інакше, ніж, скажімо, у Блоку або Цвєтаєвої У Блоку напруга йде в нескінченну амплітуду трагічних коливань, від високих підйомів до відчайдушних падінь. У Цвєтаєвої дозволяється вибухом, нотами, що кричать, лютого обурення або самого забутого захоплення. Емоційна вершина віршів Ахматова найчастіше не зойк, але мовчання, не піднесення голосу, яке приглушення до розриву, як буває при диханні, що зупинилося:

Провулок, перев... Горло петелькою затяг...
(«Третій Зачатьєвський»)

Боротьба почалася не тільки і закінчиться не сьогодні. В ахматівських ліричних композиціях саме тому такі несподівані та експресивні їх початку. Перший рядок часто відповідь на запитання, яке нам невідоме, у вірші не задано. Початок як би зовсім опущений, і це може бути підкреслено дивним у першому рядку трьома крапками. Переживання береться у своїй серцевині, у своєму драматичному піку. Подивіться, як стрімко, з півслова, «з ходу» і як агресивно, зухвало починаються багато віршів А. Ахматової:

Тобі покірною? Ти збожеволів!
Підкорена я одній волі Господній.
Я не хочу ні трепету, ні болю,
Мені чоловік – кат, а дім його в'язниця.
Яка є. Бажаю вам іншу -
Краще. Більше щастям не торгую,
Як шарлатани та оптовики...
Чи забудуть? - Ось чим здивували!
Мене забували сто разів,
Сто разів я лежала у могилі,
Де, можливо, я й зараз.

До внутрішньої «подійності» слова тяжіє стиль Ахматової. Інакше висловлюючись, в ахматовской промови (як і жанрах) ми дізнаємося керуючий її поезією закон «мужньої» дієвості.

Так, гармонійно поєднавши і врівноваживши в собі дві стихії - жіночність і мужність, боязку ніжність почуттів з переможним раціонально-вольовим, активно-дієвим початком, лірика Ганни Ахматової набуває повноти вселюдського свого звучання.

Л-ра:Літературне навчання. - 1980. - № 1. - С. 147-150.

Ключові слова:Анна Ахматова, акмеїзм, поети срібного віку, критика на творчість Анни Ахматової, критика на вірші Анни Ахматової, аналіз віршів Анни Ахматової, скачати критику, скачати аналіз, скачати безкоштовно, російська література 20 століття

Коли шарудять у яру лопухи
І никне гроно горобини жовто-червоної,
Складаю я веселі вірші
Про життя тлінного, тлінного і прекрасного.
А. Ахматова

Початок XX століття у Росії був часом небувалого розквіту поезії, по праву названим “срібним віком” - за “золотим”, пушкінським. Це - період виникнення у російському мистецтві безлічі нових напрямів: символізму, футуризму, акмеїзму та інших. Як правило, кожна з них прагнула бути новим мистецтвом; Більшість їх належала до модернізму. Одна з найхарактерніших рис останнього - прагнення розриву з мистецтвом попередньої епохи, відмова від традиції, від класики, постановка і вирішення нових художніх завдань, при цьому новими мистецькими засобами. І щодо цього акмеїзм, у руслі якого складалося раннє творчість Ахматової, був винятком. Однак багато в творчій долі автора зумовило тяжіння до класично-суворої та гармонійно-вивіреної традиції російської поезії XX століття. І перш за все, величезне значення у формуванні Ахматової як поета мало її класична освіта, дитинство, проведене в Царському Селі, виховання, дане в кращих традиціяхРосійська дворянська культура. Царське село - маленьке місто, де дорослих так багато великих поетів. Його повітря пронизано поезією Пушкіна, Державіна, Тютчева:

Тут стільки лір повішено на гілки,
Але й моєї ніби місце є...

Цим двовіршом Ахматова зближує і тих, чиїм генієм творилася російська класична поетична традиція.
У своїй ліриці Ахматова розвиває традиційні теми: кохання, творчість, природа, життя, історія. Кохання, безсумнівно, найвище, найпоетичніше з усіх почуттів, адже поетові завжди “диктує почуття” - а яке з почуттів порівняється з любов'ю за силою впливу? Любовні мотиви в ліриці Ахматової представлені в усьому їхньому різноманітті: зустрічі і розлуки, зради та ревнощі, самопожертву та егоїзм люблячих, нерозділена пристрасть і болісне щастя взаємності. Для Ахматової, як колись для Тютчева, любов - це союз двох душ, рясніє внутрішніми трагедіями:

Їх з'єднання, поєднання,
І фатальне їх злиття,
І... поєдинок фатальний.

А як епіграф до найінтимнішої, “любовної” своєї збірки автор бере уривок з вірша ще одного свого попередника в галузі любовних колізій, Баратинського:

Вибач же навік! але знай, що двох винних,
Не одного, знайдуться імена
У віршах моїх, у переказах любовних.

Кохання стає у Ахматової невід'ємною частиною людського буття, основою гуманістичних цінностей; Тільки з нею можливі "і божество, і натхнення, і життя, і сльози", як колись писав Пушкін. Тобто, кажучи словами іншого поета, що став класиком ще за життя, - Блоку: "Лише закоханий має право на звання людини".
Поет і поезія - тема, з якої любили розмірковувати російські лірики, адже “поет у Росії більше, ніж поет”. Героїня Ахматової піднімається над владою життєвих обставин, усвідомивши свою долю як особливу, пророчу:

Ні, царевич, я не та,
Ким мене ти бачити хочеш,
І давно мої вуста
Не цілують, а пророкують.

Шестикрилий серафим, який був Пушкіну, приходить і до героїні; Лермонтовський пророк, переслідуваний своїми співгромадянами, знову приречений на людську невдячність у її віршах:

Іди один і зцілюй сліпих,
Щоб дізнатися у важку годину сумніву
Учнів зловтішне знущання
І байдужість натовпу.

Громадянська лірика – невід'ємна частина творчості Ахматової. Протиставлення "поет" і "громадянин" для неї просто не існувало: поет спочатку не може не бути зі своєю країною, зі своїм народом. Поет "завжди з людьми, коли шумить гроза", і ця теза свого попередника Ахматова підтверджує всією творчістю. Слова, які закликають героїню покинути свій край, “глухий і грішний”, оцінюються нею як недостойні високого духу поезії.
Для Ахматової, що успадкувала велику традицію російської класики, веління обов'язку понад усе:

Одні виглядають у лагідні погляди,
Інші п'ють до сонячних променів,
А я всю ніч веду переговори
З невгамовною совістю своєю.

Образ Петербурга знайомий нам за творами Пушкіна, Некрасова, Гоголя. Їх він - місто контрастів, “пишний” і “бідний” одночасно; місто, де може статися все; місто відкидається і викривається, але при цьому улюблене. Це своєрідне символічне втілення всього світу, вселенський град. Він із самого початку виникає у творчості Ахматової. Ввібравши в себе повітря невських набережних, зобразивши у своїй душі світлу і гармонійну правильність його архітектури, вона, за іншими, перетворює подробиці петербурзького пейзажу на незаперечну поетичну даність. Петербург Ахматової - суперечливий, але надзвичайно привабливий місто:

Але ні на що не проміняємо пишний
Гранітне місто слави та біди,
Широких річок сяючі льоди,
Безсонячні, похмурі сади.

Почуття міри, стриманість, строга закінченість думки, що характеризують найкращі зразки російської класичної поезії, властиві і ліриці Ахматової. Вона не вихлюпує на читача свої емоції, не оголює душу в пориві почуттів, а "просто, мудро" розповідає про пережите. Ось як пише автор про любовне сум'яття своєї героїні:

Десять років завмирань та криків,
Всі свої безсонні ночі
Я вклала у тихе слово
І сказала його- Даремно.
Відійшов ти, і стало знову
На душі і порожньо і ясно.

Очевидні біль і розпач героїні - але як стримано, без надриву це показано, і водночас психологічно точно і вичерпно дана розв'язка. У віршах Ахматової негаразд багато пейзажних описів. Пейзаж для неї зазвичай лише тло, лише привід для міркування, для опису душевного стану. Паралелізм того, що відбувається в душі та природі - улюблений мотив класичної поезії. Для нас звичні уподібнення явищ природи людським діям- буря "плаче, як дитя", грім "багатить і грає". У вірші Ахматової “Три осені” героїня, звертаючись до улюбленої пори російської поезії, розрізняє у ній три стадії, відповідні трьом стадіям людської зрілості:

Усім стало ясно: закінчується драма,
І це не третя осінь, а смерть.

Поезія А. Ахматової доросла, харчуючись великою традицією російської літератури ХІХ століття - традицією гуманістичної, піднесеної, світлою. "Душі висока свобода", вірність ідеалам, гуманістичний пафос, мужня правдивість зображення, напруженість духовного життя, тяжіння до класичного, ясного, суворого та пропорційного стилю - все те, що характерно для російської поезії минулого століття, знову з'являється саме в ахматівському рядку, влада та ніжний одночасно.

Кожне питання іспиту може мати кілька відповідей різних авторів. Відповідь може містити текст, формули, малюнки. Видалити або редагувати питання може автор іспиту або автор відповіді на іспит.

довідка («Адамізм») (від грец. άκμη — «пік, максимум, цвітіння, квітуча пора») — літературна течія, що протистоїть символізму і виникла на початку XX століття в Росії. Акмеїсти проголошували матеріальність, предметність тематики та образів, точність слова.

Становлення акмеїзму тісно пов'язане з діяльністю «Цеху поетів», центральними фігурами якого були засновники акмеїзму Н. С. Гумільов, А. Ахматова (яка була його секретарем та діяльним учасником) та С. М. Городецький.

Термін «акмеїзм» був запропонований в 912 Н. Гумільовим і С. М. Городецьким: на їхню думку, на зміну символізму, що переживає кризу, йде напрям, узагальнююче досвід попередників і що виводить поета до нових вершин творчих досягнень.

(!довідка для читання! Псевдонім «Ахматова» Ганна Андріївна Горенко взяла від прабабусі, татарської княжни Ахматової. За відомостями з автобіографічної нотатки «Коротко про себе», народилася поетеса 11 (23) червня 1889 р. у селищі Великий Фонтанпідлогу Одесою у сім'ї відставного інженера-механіка флоту. Однорічною дитиною її перевезли до Царського Села, де вона до шістнадцяти років навчалася у гімназії. У 1905 р. батьки розлучилися, мати з дітьми переїхала до Євпаторії, де Ганна «вдома проходила курс передостаннього класу гімназії, сумувала за Царським Селом і писала безліч безпорадних віршів». У 1907 р. вона закінчила Фундукліївську гімназію у Києві. Вчилася згодом на юридичному факультеті Вищих жіночих курсів у Києві та Вищих історико-літературних курсах Раєна у Петербурзі. Після вінчання в Києві з Миколою Гумільовим (1910) здійснила з ним весільну подорож до Парижа. Побувала ще раз у Парижі 1911 р., а 1912 р. — в Італії. Враження від італійського живопису та архітектури було «схоже на сновидіння, яке пам'ятаєш все життя».)

Слава прийшла до Ахматової надзвичайно рано. Її перша збірка "Вечір" (1912) вийшла з передмовою визнаного поетичного метра Михайла Кузміна і принесла їй міцну репутацію в літературному столичному колі. Друга книга "Чітки" (1914) зробила її всеросійською знаменитістю. Наступні книги "Біла зграя" (1917), "Подорожник" (1921) та "Anno Domini" (1922) затвердили її в очах російського читача як національний символ Росії.

Раннє творчість Ахматової зазвичай пов'язують з акмеїзмом, літературним напрямом, що виникли на початку 10-х років нашого століття, теоретики якого Микола Гумільов та Сергій Городецький закликали від космічних «відповідностей» символізму та містичного кохання звернутися до реальності навколишнього світу.

У ранній ліриці Ахматової прояв почуття завжди обмежений, фіксований у часі та просторі. Звідси сюжетність, оповідальність багатьох віршів.

Вірші Ахматової часто називали новелами, ліричними розповідями, прагнули знайти у яких реальні подробиці життя поетеси.

З ім'ям Ахматової пов'язані шість десятиліть російської поезії. Вона увійшла до літературне життяу 1910-ті роки, коли поетичний процес відрізнявся незвичайним різноманіттям та інтенсивністю розвитку, та брала участь у ній до середини 1960-х.

Будучи членом «Цеху поетів», що склав ядро ​​літературної течії «акмеїзм», вона виділялася навіть серед талановитих людей, які її оточували. Цю її винятковість наголосив Блок у статті «Без божества, без натхнення» (1920), загалом різко критично спрямованої проти цієї літературної групиі очолював її Гумільова.

Поетичний свій родовід вона зводила до Державіна і Некрасова. Справді, її дівочі захоплення були випадковими. Властиві названим поетам потяг до суворої правди, самовіддане служіння вітчизні, довіра до читача — те, чого завжди прагнула й ахматівська Муза. Наприкінці шляху Ахматова тик узагальнила свою поетичну долю: «Коли я писала їх (вірші) — жила тими ритмами, які звучали в героїчної історії моєї країни. Я щаслива, що жила в ці роки та бачила події, яким немає рівних».

Голос Ахматової вже у перших збірках «Вечір» (1912) та «Чітки» (1914) зазвучав впевнено та повноправно. Зі сторінок віршованих книжок відкривалася жіноча душа. Артистичність, тонкі та точні спостереження поєднуються у її поезії з високою одухотвореністю. Слідом за своїм учителем (Іннокентій Федорович Анненський. Це був чудовий знавець і перекладач античної літератури та міфології, оригінальний поет, автор віршованих збірок «Тихі пісні» (1904), «Кіпарисова скринька» (1910), а також знаменитих свого часу літературно- критичних «Книг відбитків» (1906— 1909), у яких створив виразні портрети поетів ХІХ і ХХ ст.) поетеса зверталася у віршах до деталей домашнього світу, пильно помічала миттєвий жест, відтворювала імпульсивний вчинок. Багато «дрібниць» Ахматової стали знаменитими, склали її поетичну репутацію. Вірші перших збірок здебільшого присвячені любовним переживанням, але любов героїні не замкнена на самій собі. Контекст навколишнього життя, побуту, мистецтва - дуже широкий. Це дає простір для ємних узагальнень та допомагає читачеві уявити те, що вгадується за безпосередньою сценою чи картиною. Лише деякі вірші передають захоплення щастя. Велике почуття, як правило, відводить героїню від радості і від спокою (Любов, 1911).

Для жанрової структури ранніх ліричних творівАхматової характерна уявна, інколи ж підкреслено навмисна незавершеність. При цьому автор вибирає такі моменти, коли «серце — навпіл» і через пронизливий біль відкривається нове знання, яке по-своєму збагачує героїню і стає надбанням читача.

(З підручника Кременцов, Алексєєва «Російська література»)

Роки вступу Ахматової до літератури – час кризи символізму. «У 1910 році явно позначилася криза символізму і поети-початківці вже не примикали до цієї течії. Одні йшли в акмеїзм, інші – у футуризм. Я стала акмеїсткою. Наш бунт проти символізму цілком правомірний, тому що ми відчували себе людьми ХХ століття і не хотіли залишатися в попередньому», - писала Ахматова, додаючи при цьому, що акмеїзм зростав зі спостережень Миколи Гумільова над її поезією. Вибір Ахматової на користь акмеїстичної школи був вибором на користь нового, більш тривожного і драматичного і, зрештою, людяного світовідчуття. У першому ж збірнику, в «бідних віршах найпустішої дівчинки» - як на схилі років про них відгукувалася жахіття радянської дійсності Ахматова, Вічна Жіночність символістів була замінена земною жіночністю. "Вона пише вірші як би перед чоловіком, а треба як би перед Богом", - прокоментував вихід віршів Ахматової А.Блок.

Любовні почуття поставали в першій її збірці «Вечір» (1912) у різних обличчях, але героїня незмінно виявлялася страждаючою, обманутою, відкинутою. «Вона перша виявила, що бути нелюбою поетично», - писав про Ахматову К.Чуковський. У нещасному коханні Ахматової бачилося не прокляття, а джерело творчості: три частини збірки було названо Любов, Обман, Муза. Витонченість і тендітна жіночність поєднувалися в поезії Ахматової з не по-жіночому мужнім прийняттям страждання. У молитовно-зосередженій атмосфері Вечора зливалися біль та благодать: поет дякував за те, за що зазвичай проклинають. Слова Гамлета (Гамлет), що ганяє Офелію «до монастиря або заміж за дурня», сприйняті з образою, мстивою пам'ятливістю (Принци тільки таке завжди кажуть…), але тут же звучить інша нота - схиляння перед царственістю цієї несправедливої ​​мови: Але я цю запам'ятала мова, - / Нехай струмує вона сто століть поспіль / Горностаєвою мантією з плечей. Уславленням болю відкривався і знаменитий вірш Сірогоокий король: Слава тобі, безвихідь! / Помер учора сіроокий король.

Одна з вимог акмеїстів – дивитися на світ очима першовідкривача. Але в Вечері не було тріумфу першолюдини, що оглядає свої володіння: погляд Ахматової не вітальний, а прощальний. До 1912 року вона втратила двох сестер - вони померли від туберкульозу - і в юної Ганни Горенко були всі підстави вважати, що на неї чекає та ж доля. "І хто б повірив, що я задумана так надовго, і чому я цього не знала", - зізнавалася вона, перейшовши шістдесятирічний рубіж. Але в 1910-1912 Ахматової мало почуття короткоденності, вона жила з передчуттям швидкої смерті. Не лише популярний вірш, а й вся лірика того часу оспівувала «останню зустріч». З 46 віршів, що увійшли у Вечір, майже половина присвячена смерті та розлуці. Але, на відміну поетів-символістів, Ахматова не пов'язувала смерть і розлуку з почуттями туги, безвиході. Очікування смерті народжувало у Вечері не невтішну скорботу, а західне переживання краси світу, здатність «помічати все, як нове». «У хвилину крайньої небезпеки, за одну коротку секунду ми згадуємо стільки, скільки не представиться нашій пам'яті у довгу годину», - передував Вечір М.Кузмін. Повсякденні дрібниці перетворилися на поезії Ахматової на «одухотворену предметність», на вражаюче точну, ємну деталь «забився пульс живої людської долі» (Вяч.Іванов). Найзнаменитіша з таких деталей - рукавичка в Пісні останньої зустрічі, що уречовлювала внутрішньо драматичний жест. «Ахматова одним ударом дає все жіноче і все ліричне сум'яття - всю емпірику! - одним розчерком пера увічнює споконвічний перший жест жінки та поета», - писала про Пісню останньої зустрічі М.Цвєтаєва. Витоки гострої та своєрідної поетичної форми Ахматової – у «психологічному символізмі» Ін.Анненського, у російській психологічній прозі ХIХ століття – Ганні Кареніної Л.Толстого, Дворянському гнізді І.Тургенєва, романах Ф.Достоєвського.

У травні 1914 року, перед початком Першої світової війни, вийшла друга збірка Ахматової «Чітки». 1914 вона вважала переломним у долі Росії, початком «не календарного, справжнього ХХ століття». «Здавалося, маленька книга любовної лірики автора-початківця повинна була потонути у світових подіях. Час розпорядився інакше», - писала вона в автобіографічних нотатках. З моменту появи в 1914 році до 1923 р. Четки перевидувалися 9 разів - рідкісний успіх для «початківця». У збірці було продовжено лінію Вечора: велика внутрішня зосередженість, напруженість психологічного візерунка, лаконізм, точність спостережень, відмова від співу вірша, прихильність розмовної мови, приглушені фарби, стримані тони. Сама назва Четки вказувала на «перебір» душевних станів, які набувають завершеності та напруги молитви. У багатьох віршах Четок - узагальнення особистих переживань у наближеній до афоризму, епіграматичної формулі: Скільки прохань у коханої завжди! / У розлюбленої прохань не буває, Справжню ніжність не сплутаєш / Ні з чим, і вона тиха, І не знати, що від щастя та слави / Безнадійно старіють серця. Як і у Вечорі, в Четках не розкривалася, не перетворювалася на розгорнуту розповідь душевна драма героїні - її покинутість, самотність: Ахматова говорила більше про ситуацію, що вирішує тим самим складне завдання поєднання лірики та психологічної повісті. Почуття втілювалося явищах зовнішнього світу; подробиці, деталі ставали свідченнями душевних переживань.

Тяжіння Ахматової до «дару геройського висвітлення людини», до суворої форми, стриманості оповідання було відзначено одним із перших її критиків - Н.Недоброво. У 1915 він писав про автора Вечора і Четок: «Багато поетично втілених мук - свідчить не про плаксивість з нагоди життєвих дрібниць, але відкриває ліричну душу, швидше за жорстку, ніж надто м'яку, швидше за жорстоку, ніж сльозливу, а вже явно пануючу, а пригнічену». Ахматова високо оцінила це зауваження, в якому була передбачена її подальша доля: жінка, яка писала переважно про нещасне кохання, в «засатанілі роки» сталінського терору гордо і самозабутньо заговорила від імені «стомільйонного народу».

Після відходу в 1914 Н. Гумільова на фронт Ахматова багато часу проводила в Тверській губернії в маєтку Гумільових Слєпнєво. Тут чіткіше позначилася притаманна її натурі староруська, православна складка. Раніше не знайома з селом, вона вперше «вийшла просто неба», стикалася зі «мізерною землею», селянством, «неяскравими просторами» російської природи.

Для Гумільова Слєпнєво – «така нудна не золота старовина». Ахматова ж порівнювала Слєпнєво з аркою в архітектурі, якою вона увійшла у життя свого народу: «Спочатку маленька, потім дедалі більше…». Урочиста простота Слєпньова не позбавляла страждань, трагічного сприйняття дійсності: у вірші тієї пори «запах хліба» та «туга» стоять в одному рядку. Скорбота все сильніше опановувала Ахматової, невипадково її вигляд сприймався сучасниками як уособлення печалі, страждання. У Слєпнєві Ахматова написала більшість віршів, що увійшли до збірки «Біла зграя» (1917)

Біла зграя відкривалася віршем Думалі, жебраки ми ... (1915), навіяним першими військовими потрясіннями і втратами: втраченим багатством стало відчуття міцності життя, непорушності її основ. Головна нота Білої зграї – чиста втіха печалі. Незабутнє страждання народжувало в душі героїні не розпач, а просвітлення. На просвітленість шляху втрат вказував і епіграф Ін. Анненського: Горю та вночі дорога світла.

У Білій зграї нове значення набувала акмеїстична деталь: вона ставала «точкою відправлення» у сферу неясного та недомовленого. Ахматова називала символізм «явленням ХIХ століття», їй невідома хвороба символістів - «водянка великих тем». Проте, починаючи з 1914 року, її поезія вела до «таємничих, темних селищ», дедалі більше заглиблювалася в область духу, інтуїтивних прозрінь. Шлях імажиністської об'єктивності виявився чужим акмеїстам: Гумільов, Ахматова, Мандельштам зберегли вірність ідеї високого, містичного за своєю суттю мистецтва.

У Білій зграї іншим став і образ героїні: їй повідомлялися пророчі, візіонерські риси: І давно мої уста / Не цілують, а пророкують. До пророчим віршам збірки Ахматова відносила Молитву, Червень 1914 та інших. Багато вірші Білої зграї мали конкретних адресатів: 17 віршів присвячено коханому Ахматової Борису Антрепу, два - звернені до Н.В.Н. - Миколі Недоброво. Але нерозділена любов до них, земні страждання були епізодами релігійного сходження.

Преображення покинутої жінки на «пророчу дружину», «Музу Плачу» в 1922 вірно оцінив І.Еренбург: «Молоді панянки, які старанно наслідували Ахматової, не зрозуміли, що означають ці складки у гірко стисненого рота. Вони намагалися приміряти чорну шаль, що спадає з трохи згорблених плечей, не знаючи, що приміряють хрест». Подальший шлях Ахматової - шлях тяжких втрат і випробувань, шлях Ярославни 20 століття, яка оплакала загибель Росії, найкращих своїх сучасників.

Щедрий на нещастя 1921 р. був плідним для Ахматової. У петербурзькому видавництві «Петрополіс» вийшли дві її збірки – Подорожник (оформлення М. Добужинського) (1921) та Anno Domini МСМХХI (Літо Господнє 1921). У них все відчутнішою стає скорботна урочистість, пророча інтонація та некрасовськи налаштована співчуття. За багатьма, начебто, абстрактними образами прочитуються страшні реалії революційного часу. Так у вірші Все розкрадено, віддано, продано… «голодна туга» не просто символ, а цілком конкретна згадка про «клінічний голод», що охопив Петроград у 1918–1921. Але на відміну від Ів.Буніна, Д.Мережковського, З.Гіппіус Ахматова не шле гучних прокльонів «оскатанілої Росії»: лист подорожника - підношення північної убогої землі - накладено на «чорну виразку». Винісши в назву збірки Anno Domini дату, Ахматова підкреслила ліричну літописність своїх віршів, їхню причетність великої історії. Вишукана петербужанка передавала світовідчуття людини «не календарного ХХ століття», пригніченого страхом, насильством, необхідністю жити «після всього». Однією з ключових у творчості Ахматова вважала вірш Багатьом, у якому як тягар усвідомлювався доля поета - бути голосом багатьох, озвучувати їх таємні думки. Проте людина «епохи фабрикації душ» показаний у поезії Ахматової над нікчемності нескінченних принижень і знущань, а біблійному ореолі очисного страждання: молитва, голосіння, епічні і біблійні вірші, балада - форми, що підкреслюють драматизм і велич окремої людської. "Час, смерть, покаяння - ось тріада, навколо якої обертається поетична думка Ахматової", - писав філософ В.Франк.