Творча еволюція Б. Пастернака: зміна мови та стилю віршованих текстів

Твір

Тема творчості є однією з основних у поезії Б. Л. Пастернака. Вона виникає в ранніх віршах поета і проходить через всю його творчість. Будучи символістом, футуристом або просто поетом, Пастернак постійно звертається до цієї теми, визначаючи своє ставлення до проблем творчості, поета та поезії. Тему творчості у поезії Пастернака необхідно розглядати у зв'язку з етапами творчого шляху поета та змінами його поетичних ідеалів.

Вступ Пастернака до літератури пов'язаний з його участю у літературних гуртках, що формувалися навколо символістського видавництва «Мусагет». Символістські концепції, символістська естетика визначили особливості ранньої творчості Пастернаку. 1913 року Пастернак примикає до літературної групи «Лірика». У 1914 році «Лірика» видає першу збірку віршів Пастернаку «Близнюк у хмарах». Наліт символізму у цій книзі був досить сильним. Вірші Пастернака того часу рясніють метафорами, алегоріями, асоціативною образністю.

У «Лірику» відбувається розкол, і Пастернак примикає до футуристичного перебігу російської поезії, він входить до групи «Центрифуга». 1917 року Пастернак пише статтю для «Третьої збірки Центрифуги» «Володимир Маяковський. "Просте як мукання". Петроград 1916». У цій статті Пастернак висловлює свою радість від існування талановитого поета Маяковського і висловлює дві вимоги, які мають бути застосовні до справжнього поета і яким відповідає поезія Маяковського. По-перше, ясність творчості. По-друге, відповідальність перед вічністю, що є суддею справжнього поета. У своїй статті Пастернак порівнює творчість із категоріями вічності та безсмертя. Так Пастернак розуміє роль поета, і таке ставлення до поета та поезії пройде через усю його творчість.

З 1918 відбувається поступове звільнення Пастернака від естетичних вимог різних літературних течій. У статті «Кілька положень» Пастернак заявляє про себе як про поета самостійного, не пов'язаного з естетичними вимогами різних літературних декларацій. Тепер Пастернак у своїх віршах прагне простоти, природність стає йому найважливішим ознакою справжнього мистецтва.

У 1922 році вийшла наступна збірка Пастернаку «Сестра моє – життя». Тема поета та поезії звучить у цій збірці у циклі «Заняття філософією». Пастернак намагається дати філософське визначення творчості у віршах «Визначення поезії», «Визначення душі», «Визначення творчості». Творчість за своєю суттю для Пастернака космічна, вона генетично пов'язана із всесвітом.

Найбільш складно тема творчості звучить у романі Пастернака «Доктор Живаго» та в останній поетичній збірці поета «Коли розгуляється». Герой «Доктора Живаго» Юрій Живаго висловлює погляди самого Пастернака на місію поета у світі. Живаго – творча натура; в одному з листів Пастернак зізнавався: «Цей герой повинен представляти щось середнє між мною, Блоком, Єсеніним та Маяковським». Юрій Живаго помирає у 1923 році, серед його паперів виявляються вигадані ним колись вірші, які й становлять останній розділ роману. Ці вірші висловлюють основну ідею Пастернака про вічність поезії, безсмертя поета.

Пастернак – християнський, православний поет. Творчість для нього – це Божий дар, як і саме життя. Від православної релігії Пастернак бере ідею повного ухвалення життя у всіх її проявах, а також ідею абсолютної свободи творчості. Пастернак розуміє, що віра дає розкриття всіх творчих здібностей. Особливо сильно ця ідея виражається в пізній ліриці Пастернака, що ніби ллється сходами, якими поет наближається до Бога.

В останній збірці Пастернаку «Коли розгуляється» тема творчості звучить у віршах «У всьому мені хочеться дійти…», «Бути знаменитим некрасиво…», «Ніч» та ін. Проаналізуємо ці три вірші.

У вірші «У всьому мені хочеться дійти…» Пастернак говорить про те, що у творчості поета має звучати саме життя. Поет хоче написати про все:

Про беззаконня, про гріхи,

Бігах, погонях,

Ненавмисно похапцем,

Локтях, долонях.

Але перш ніж відтворювати життя у віршах, йому треба зрозуміти суть усіх явищ, що відбуваються в житті:

У всьому мені хочеться дійти

До самої суті.

У роботі, у пошуках шляху,

У серцевій смуті.

Пізнати таємниці буття, суть навколишнього світу для ліричного героя цього вірша Пастернака необхідно, щоб народжувався вірш. Поет хоче творити у своїх віршах, як творить природа:

У вірші б я вніс подих троянд,

Дихання м'яти,

Луга, осоку, сіножат,

Грози гуркіт.

У вірші Пастернак стверджує, що творчість, як і природа, як і людське життя, є Божим даром. Вірш «Бути знаменитим некрасиво…» можна назвати поетичним маніфестом Пастернака. У ньому Пастернак пише про те, яким має бути поет. Справжньому поетові не треба бути знаменитим, «не треба заводити архіву, над рукописами трястись.», йому повинні бути чужі галас, успіх та самозванство. Пастернак визначає мету поезії: «мета творчості – самовіддача», а також основні вимоги, яким має відповідати творчість істинного поета. По-перше, це ясність і конкретність (в поезії має бути «пробілів», білих плям, тобто незрозумілостей). По-друге, поет має бути самобутнім, яке творчість індивідуальним, і, по-третє, істинному поетові необхідно бути живим, тобто любити життя, бути близьким до її проблемам:

І винен жодною часточкою

Не відступатися від особи,

Але бути живим, живим і тільки,

Живим і лише до кінця.

І тоді поет стане здатним «залучити себе любов простору, почути майбутнього поклик». Своє розуміння творчості Пастернак висловлює у вірші «Ніч». Герой вірша, льотчик, ототожнюється із поетом. Льотчик з'являється у контексті всього світу. Він летить над містами, казармами, кочегарками, вокзалами, поїздами, Парижем, материками, афішами. Льотчик пов'язаний з усім цим, він є частиною цього світу, частиною космосу. Так і художник перебуває в нерозривному зв'язку із всесвітом, з космосом, він заручник вічності, часу:

Не спи, не спи, художник,

Не вдавайся сну.

Ти вічності заручник

Час у полоні.

Численні повтори, анафори, тристопний ямб, велика кількість дієслів створюють враження вічного руху, динаміки. Пастернак закликає поетів йти в ногу з часом, не зрікатися життя.

Таким чином, пройшовши через захоплення символізмом та футуризмом, звільнившись від тиску форми над змістом, Пастернак приходить до дійсної ясності, змістовності віршів. Протягом усього свого життя Пастернак намагається визначити мету мистецтва, поезії, призначення поета; Особливо чітко, ясно, саме це сформульовано у його пізній ліриці. Тема поета та поезії має філософське рішення у творчості Пастернака. Вона тісно пов'язані з релігійними переконаннями поета: творчість сприймається Пастернаком як цінний Божий дар.

Що ж до «Гамлета», то доля Гамлета пов'язується і з долею Христа, і з місією поета, митця, обранця. Гамлет відмовляється від себе, від свого права вибору, щоб творити волю того, хто його послав. Він знає, що виконує «завзятий задум» Господа. Він самотній і трагічний у своєму подвижництві. "Я один, все тоне у фарисействі" - визначення положення подвижника, поета в сучасному йому світі.

Тема «Гамлета» співвідноситься з темою вірша «Світанок». Ліричний герой перебирає тягар людських турбот. Злиття долі ліричного героя з долею народу – заповіт згори. Занурення у повсякденність, у життя смертних стає як завітом, а й необхідністю і неминучістю.

Спорідненість поета з «натовпом» - тема, що відбиває розуміння Борисом Пастернаком суті творчості. Поезія, за словами Пастернака, як і душа поета, - губка, що вбирає не лише таємниці світобудови, а й дрібниці життя.

Народився 29 січня (10 лютого) 1890 року в Москві в сім'ї художника та піаністки. У Бориса було 2 сестри та брат. У квартиру, де жила сім'я, приходили відомі на той час митці, влаштовувалися невеликі концерти, серед гостей були Лев Толстой, Сергій Рахманінов, Ісаак Левітан.

У стислій біографії Пастернака саме цей час можна назвати творчою точкою відліку. 1903 року він познайомився з родиною композитора Скрябіна. З віку 13 років Пастернак починає складати музику. Однак, не маючи абсолютного слуху, він залишив заняття музикою через шість років навчання.

Освіта

В 1909 Борис закінчив гімназію в Москві і вступив на історико-філологічний факультет Московського університету на філософське відділення. На накопичені матір'ю гроші Борис у 1912 поїхав до Німеччини до Марбурзького університету на літній семестр. Але охолонувши до філософії, він кидає навчання і їде до Італії кілька тижнів. Пастернак повністю віддається творчості, яка стала справою всього його життя. Повернувшись до Москви, Пастернак закінчує навчання в університеті у 1913 році.

Творче життя

Перші вірші Пастернак написав у 1909 році, проте спочатку він замовчував про своє захоплення поезією.

Для того, щоб увійти до московських літературних кіл, Пастернак вступає до поетичної групи «Лірика».

Найперші збірки віршів - "Близнюк у хмарах" (1914), "Поверх бар'єрів" (1916). У 1922 вийшла книга віршів "Сестра моє - життя", яка зробила поета відомим. Саме її Пастернак вважає виразом своєї творчої позиції. В цей же час познайомився з Володимиром Маяковським, творчість якого вплинула на Пастернака.

У 1920-1927 році Пастернак був учасником літературного об'єднання “ЛЕФ” (Маяковський, Асєєв, О. Брік та ін.) У ці роки поет публікує збірку “Теми та варіації” (1923), починає працювати над романом у віршах “Спекторський” ( 1925), який можна вважати автобіографічним.

У 1935 році Борис Пастернак пише листи Йосипу Сталіну, в яких він заступився за чоловіка та сина Анни Ахматової.

Роман "Доктор Живаго" - вершина творчості Пастернака, як прозаїка. Його він писав довгі 10 років, завершивши у 1955 році. Цей роман 1958 року був опублікований за кордоном, Пастернак отримав за нього Нобелівську премію. На батьківщині цей роман викликав критику як з боку влади, так і в літературних колах. Пастернак був виключений із Спілки письменників. Пізніше, 1988 року роман було надруковано у журналі “Новий світ”. Роман завершують вірші головного героя, які пронизані морально-філософським пафосом позиції автора.

Особисте життя

1921 року сім'я Пастернака залишила Росію. Пастернак активно листується з ними, а також з іншими російськими емігрантами, серед яких була і Марина Цвєтаєва.

Пастернак одружується з художницею Євгенією Лур'є в 1922 році, з якою гостює у батьків у Німеччині в 1922-1923 роки. А 23 вересня 1923 року в них народжується син Євген (помер у 2012 році).

Розірвавши перший шлюб, 1932 року Пастернак одружується на Зінаїді Миколаївні Нейгауз. З нею та її сином у 1931 році Пастернак їздив до Грузії. 1938 року в них народжується спільний син Леонід (1938-1976). Зінаїда померла 1966 року від раку.

1946 року Пастернак познайомився з Ольгою Івінською (1912-1995), якій поет присвячував багато віршів і вважав своєю “музою”.

Останніми роками

У 1952 році Пастернак пережив інфаркт, але, незважаючи на це, він продовжував творити і розвиватися. Борис Леонідович розпочав новий цикл своїх віршів – «Коли розгуляється» (1956–1959) Це була остання книга письменника. Невиліковна хвороба – рак легені призвела до смерті Пастернака 30 травня 1960 року. Поет помер у Переділкіному.

Хронологічна таблиця

• Тонко помічено, що бути поетом – це заняття, захоплення і професія. Це не те, що людина може добровільно обрати. Навпаки, поезія – це доля, яка сама обирає. Так сталося і з Пастернаком. Він народився у творчій сім'ї: пробував себе у живописі, довго займався музикою, навчався на філософському факультеті. Але на початку 1910-х Пастернак несподівано кидає всі свої захоплення і заняття, і йде, можна сказати, в нікуди - в поезію.
• Подивитись все

Борис Леонідович Пастернак (1890-1960) – заслужений російський поет та письменник, чиї твори були удостоєні почесного звання «російського та зарубіжного літературного фонду». Його знаменитий роман «Доктор Живаго» зробив свого автора нобелівським лауреатом, а його переклади досі мають великий попит серед читачів. Життя та творчість цієї людини — гордість усіх наших співвітчизників.

29 січня 1890 року у Москві народився Борис Пастернак. Згадаємо, що, окрім Бориса, у сім'ї було ще 3 дітей.

Сім'я Пастернака переїхала до Москви з Одеси, що, до речі, не сильно вдарило по старих знайомствах творчих батьків. Батько був художником, картини якого викуповувала Третьяковська галерея. Варто сказати, що в будинку Пастернаку частими гостями були Лев Толстой, пан Рахманінов і, звісно, ​​родина композитора Скрябіна – саме з цього знайомства починається літературна дорога майбутнього письменника.

Юність та освіта

Пастернак мріяв стати великим музикантом, тож він починає брати уроки у Скрябіна. У 1901 році Борис вступив до другого класу гімназії, паралельно навчаючись у Консерваторії. У 1909 році Пастернак закінчує гімназію із золотою медаллю і вступає до МДУ на історико-філологічний факультет (саме тоді Пастернак пише свої перші вірші), а вже в 1912 вступає до Маргбурзького університету в Німеччині, куди їде разом з матір'ю.

Він вирішує кинути філософію та присвятити себе літературі, посилаючись на повну відсутність музичного слуху. Як наслідок, відбулося закінчення його музичної кар'єри.

Творчий шлях: збірки, гуртки, історія успіху

Перші вірші припадають період 1910-1912 років, саме тоді його ліричний герой надихається високими почуттями. Рядки огорнуті любов'ю, але далеко не все в особистому житті поета було так «гладко». Враження від розриву з коханою у Венеції він переносить у свої вірші. Саме тоді він починає цікавитися такими течіями у літературі, як футуризм та символізм. Він розуміє, що для розширення свого шляху йому потрібні нові знайомства: він вступає до московського гуртка «Лірика».

«Близнюк у хмарах» (1914) – перша збірка віршів Пастернака, слідом вийшов «Поверх бар'єрів» (1916). Однак саме книга «Сестра моя» (1922) зробила його знаменитим, після її виходу він побрався з Євгенією Лур'є.

Слідом виходять книги «Теми та варіації», «Лейтенант Шмідт», «Дев'ятсот п'ятий рік» — це було відлунням знайомства Пастернака з Маяковським та його вступом до літературного об'єднання «Леф» у 1920-1927р. Бориса Пастернака починають заслужено вважати найкращим радянським поетом, проте через його дружбу з Ахматовою та Мандельштамом він так само, як і вони, потрапляє під «зоряне радянське око».

У 1931 році Пастернак їде до Грузії, де пише вірші, що увійшли до циклу «Хвилі»; того ж року він починає перекладати зарубіжні книги, до яких входить література Гете та інших знаменитих зарубіжних письменників. Відразу після Великої Вітчизняної війни Пастернак пише знаменитий роман "Доктор Живаго", який став головним твором у його творчості. У 1955 році "Доктор Живаго" був дописаний після довгих 10 років.

Особисте життя

У особистих стосунках поет мав справжню плутанину. Ще в юності він віддав своє серце художниці Євгенії Лур'є, вона народила йому первістка. Однак жінка відрізнялася міцною і незалежною вдачею, часто ревнувала чоловіка до численних знайомств. Яблуком розбрату стала кореспонденція від Марини Цвєтаєвої. Подружжя розлучилося.

Потім зав'язалися тривалі стосунки із Зінаїдою Нейгауз, спокійною та врівноваженою жінкою, яка багато прощала чоловікові. Саме вона подарувала творцеві безтурботну атмосферу рідного вогнища. Однак незабаром у його житті з'являється редактор «Нового світу» Ольга Івінська. Вона живе поруч і незабаром стає музою автора. Він фактично живе на дві родини, і обидві жінки вдають, що нічого не відбувається.

Для Ольги ці стосунки стали фатальними: вона отримує 5 років таборів за знайомство з опальним поетом. Пастернак відчуває провину та всіляко допомагає її сім'ї.

Травля та смерть

Влада всіляко намагалася вислати Пастернака з країни за «хибне висвітлення фактів» та «неправильний світогляд». Він був виключений зі Спілки письменників. І це зіграло свою роль: письменник відмовився від нагороди та висловив свою гіркоту у вірші «Нобелівська премія».

У 1952 році він пережив інфаркт, подальші роки протікали під ярмом хвороби. 1960 року не стало Бориса Пастернака.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Пастернак Борис Леонідович, біографія якого представлена ​​в цій статті, входить до тих небагатьох майстрів слова, відзначених однією з найбажаніших нагород - Нобелівської премії.

Біографія поета

Борис Пастернак, фото якого представлено у статті, народився у Москві 1890 року. Сім'я поета була творчою та інтелігентною. Мати – піаністка, батько був відомим художником та академіком. Його роботи здобули високу оцінку, а деякі були навіть придбані знаменитим меценатом Третьяковим для його музею. був дружний зі Львом Миколайовичем Толстим і був одним із улюблених його ілюстраторів.

Окрім первістка Бориса, у сім'ї згодом з'явилося ще троє дітей – молодший син та дві доньки.

Дитячі роки

Борис Леонідович Пастернак, вірші якого були ще не написані, від самого народження знаходився у дивовижній творчій атмосфері. Будинок його батьків був завжди гостинно відчинений для знаменитих гостей. Крім Льва Толстого, тут бували композитори Скрябін та Рахманінов, художники Левітан та Іванов, та багато інших творчих особистостей. Звичайно, зустрічі з ними не могли не позначитися на Пастернаку. Найбільший вплив на нього зробив Скрябін, під впливом якого 13-річний Борис тривалий час серйозно займався музикою та планував стати композитором.

Навчався Борис Пастернак (біографія поета містить цей факт) добре. Він закінчив п'яту московську гімназію, де двома класами нижче навчався Володимир Маяковський. Одночасно він навчався на композиторському факультеті Московської консерваторії. Гімназію він закінчив блискуче – із золотою медаллю та вищими балами з усіх предметів.

Складний вибір

Пастернак Борис Леонідович, біографія якого згодом поповнюватиметься ще не одним фактом важкого вибору, після закінчення навчання був змушений прийняти перше, дуже болісне для нього рішення - залишити кар'єру композитора. Він сам у своїй біографії пізніше пояснив, що вчинив так, оскільки не володів абсолютним слухом. У характері майбутнього поета вже тоді було закладено цілеспрямованість та величезну працездатність. Якщо він починав щось, то доводив до повної досконалості. Тому дуже люблячи музику, але розуміючи, що не зможе добитися в цій професії необхідної для себе досконалості, Пастернак, за його словами, «вирвав» її з себе.

1908-го він вступає до Московського університету, спочатку на юридичний факультет, але через рік змінює рішення і переводиться на філософське відділення. Як завжди, Пастернак блискуче навчається і в 1912 продовжує навчання в університеті міста Маргбурга. Йому пророкували хорошу кар'єру філософа в Німеччині, але він раптово вирішує присвятити себе не філософії, а поезії.

Початок творчого шляху

Пробувати себе в поезії він почав пізно, приблизно 1910 року. Вірші Бориса Пастернака того періоду, за спогадами колеги поета зі спільної роботи в поетичних гуртках, зовсім дитячі формою, намагалися вмістити у собі величезний зміст.

Відвідування з родиною Венеції у 1912 році та відмова коханої дівчини справляють на Бориса сильне враження. Це знаходить вираження у його перших віршах того періоду.

Після повернення Москву він починає брати участь у літературних гуртках «Мусагет» і «Лирика», виступаючи зі своїми віршами. У ці роки його залучають такі течії в поезії, як футуризм і символізм, але пізніше він вважає за краще не входити в жодне літературне об'єднання, а бути незалежним.

1913-1914 роки були для Пастернака багатими на події у творчому житті. Спочатку було опубліковано кілька його віршів, а 1914 року виходить перший збірник «Близнюк у хмарах». Але все це він вважає поки що лише пробою пера, оскільки незадоволений якістю своїх творів. Цього ж року відбулося його знайомство із Володимиром Маяковським. Пастернак як поет підпадає під його вплив.

Народження поета

Процес творчості – річ абсолютно незрозуміла. Хтось творить легко, ніби бавлячись, інший ретельно відточує кожну фразу, домагаючись досконалості. До останніх належав і Борис Пастернак. Поезія йому - це великий дар, а й важка робота. Тому тільки збірник «Сестра моє - життя», що вийшов у 1922 році, вважає початком своєї літературної діяльності. Вірші Бориса Пастернака, що увійшли до нього, були написані ще влітку 1917 року.

Плідні 1920-ті роки

Початок 1920-х років був відзначений кількома важливими подіями. У 1921 році батьки поета емігрують до Німеччини, а в 1922 році Борис Пастернак, біографія якого містить багато цікавих фактів, одружується з Євгенією Володимирівною Лур'є. За рік у них народжується син Женя.

Творчість Бориса Пастернака в ці роки плідна – у 1923 році з'являється збірка «Теми та варіації» та дві знамениті поеми – «Лейтенант Шмідт» та «Дев'ятсот п'ятий рік». Вони стали літературною подією тих років та отримали високу оцінку Максима Горького.

Початок 1930-х років – час визнання Пастернаку владою. Його твори перевидаються щороку, сам поет 1934 року виступає з промовою першому з'їзді Спілки письменників. Його фактично називають найкращим поетом країни. Але влада не забуває того, що поет мав сміливість заступитися за заарештованих рідних поетеси Анни Ахматової, захищав Мандельштама та Гумільова. Такого вона нікому не прощає. Не уникнув цієї долі й Борис Пастернак. Коротка біографія поета говорить про те, що до 1936 року його фактично усувають з офіційного літературного життя країни, звинувачуючи в неправильному світогляді та відстороненості від життя.

Переклади Пастернаку

Так вийшло, що Пастернак як перекладач відомий не менше, ніж як поет. Його називають одним із найкращих майстрів поетичного перекладу. Хто, як не він, прекрасний поет, зміг би краще за інших відчути твір іншого творця?

Через негативне ставлення влади наприкінці 1930-х років поет залишається без заробітку. Його твори вже не перевидаються, грошей катастрофічно не вистачає, і Пастернак звертається до переказів. Щодо них у поета була своя концепція. Він вважав, що переклад - таке ж самостійне як і оригінал. І тут до роботи він підходив з усією своєю прискіпливістю, бажанням зробити все ідеально.

Борис Леонідович Пастернак, вірші та переклади якого увійшли до золотого фонду російської та зарубіжної літератури, почав займатися перекладами ще 1918 року. Тоді він займався переважно творчістю німецьких поетів. Основна його робота розпочалася у 1936 році. Він їде на дачу в Переделкіно і наполегливо працює над перекладами Шекспіра, Ґете, Байрона, Рільке, Кітса, Варлена. Нині його праця цінується на рівних із оригіналами творів.

Для Пастернака переклади - це можливість прогодувати сім'ю, а й своєрідний спосіб реалізувати себе як поета за умов цькування та відмови друкувати його твори. Борису Пастернаку ми завдячуємо чудовими перекладами Шекспіра, які вже давно вважаються класичними.

Військові та післявоєнні роки

Травма, отримана письменником у дитинстві, не дозволяла йому мобілізуватися на фронт у роки Великої Вітчизняної війни. Але й залишатися осторонь він теж не міг. Закінчивши військові курси, він вирушає на фронт кореспондентом. Після повернення додому, в Переділкіно, він створює цикл патріотичних віршів.

Роки після війни – час напруженої праці. Пастернак багато перекладає, оскільки це залишається його єдиним заробітком. Віршів у повоєнні роки він пише мало - весь час займають переклади і над новим романом.

На ці роки припадає ще одна титанічна робота поета - переклад «Фауста» Гете.

«Доктор Живаго» - вершина твору та улюблений твір поета

Ця книга була найважливішим і найулюбленішим твором поета. Цілих десять років йшов до неї Борис Пастернак. "Доктор Живаго" - багато в чому автобіографічний роман.

Початок роботи – 1945 рік. Саме тоді прототипом головного жіночого образу роману була дружина письменника Зінаїда Нейгауз. Після появи в житті Пастернака, яка стала його новою музою, робота над рукописом пішла швидше.

Цей роман – головне та улюблене дітище поета, створювався довго – 10 років. Це власне автобіографія самого письменника, правдива розповідь про події країни, починаючи з початку століття і закінчуючи страшною війною. За цю чесність «Доктор Живаго» і був категорично відкинутий владою, а Бориса Пастернака, біографія якого зберігає події цього важкого періоду, було піддано справжньому цькування.

Важко уявити, як важко було виносити загальне осуд, особливо з боку колег.

У Радянському Союзі у виданні книги було відмовлено через неоднозначний погляд письменника на Жовтневу революцію. Роман оцінили лише за кордоном. Його вдалося видати в Італії. У 1957 році "Доктор Живаго" Пастернака побачив світло і миттєво став сенсацією. Цей твір на Заході отримав найзахопленіші відгуки.

1958 рік – дата дивовижна. Присудження Нобелівської премії - це для поета і найбільша радість від високого визнання його таланту світовою спільнотою, і справжнє горе через цькування, що відновилося з новою силою. Його пропонували у покарання вислати із країни, потім поет відповідав, що уявляти себе без Батьківщини не може. Усю гіркоту того періоду Пастернак ємно та жорстко описав у вірші «Нобелівська премія», написаному 1959 року. Від нагороди йому довелося відмовитись, а за цей вірш, опублікований за кордоном, він мало не звинувачений за статтею «зрада Батьківщині». Врятувало те, що публікація відбулася без згоди Пастернаку.

Борис Пастернак – короткі вірші поета

Якщо говорити про ранню творчість поета, у ньому сильно відчувається вплив символізму. Дуже складні рими, незрозумілі образи та порівняння характерні для цього періоду. Різко змінюється стиль Пастернаку у роки. Вірші немов набувають легкості та простоти прочитання. Вони легко і швидко запам'ятовуються, і їх просто приємно читати поспіль. Особливо це стосується коротких поетових віршів, таких, як «Хміль», «Вітер», «Березень», «Гамлет». Геній Пастернака у тому, що у найменших його віршах укладено величезний філософський сенс.

Борис Пастернак. Аналіз вірша «Липень»

Вірш відноситься до пізнього періоду творчості поета. Воно було написано 1956 року, коли Пастернак відпочивав влітку на дачі в Переділкіному. Якщо в ранні роки він писав елегантні вірші, то пізніше у них з'являється соціальна спрямованість та улюблена тема поета – розуміння нерозривності світу природи та людини.

"Липень" - яскравий приклад пейзажної лірики. Назва твору та його тема повністю збігаються. Яку головну ідею хотів донести до читача Борис Пастернак? Липень - один із найкрасивіших літніх місяців, що викликають щире захоплення автора. І його легкість, свіжість та чарівність він хоче описати.

Вірш складається із двох частин. Перша частина створює атмосферу загадковості – хто той гість, який проник у будинок? Домовик, привид, привид, який вбігає, пустує і крадеться?

У другій частині секрет таємничого гостя розкритий - це бешкетник-липень, місяць середини літа. Поет олюднює липень, використовуючи для цього уособлення: домовик, нечесаний розтріпання, мешканець приїжджий.

Особливістю вірша є використання автором яскравих зорових образів: липень «зриває скатертину зі столу», «вбігає у вихорі протягу».

Особисте життя поета

Борис Пастернак, біографія якого не може бути повною без розповіді про його родину, був одружений двічі. Як живе емоціями, він був людиною, що захоплюється. Не настільки, щоб опускатися до банальних зрад, але залишитися вірним одній коханій жінці він не зміг.

Першою дружиною поета стала чарівна Євгенія Лур'є, молода художниця. Вони познайомилися у 1921 році, і цю зустріч поет вважав для себе символічною. У цей час Пастернак закінчив роботу над повістю «Дитинство Люверс», героїню якої звали Євгенія, і наче побачив її образ у дівчині.

Євгенія стала справжньою музею поета. Витончена, ніжна, делікатна і одночасно цілеспрямована і самостійна, вона викликала в нього незвичайне душевне піднесення. У перші роки шлюбу Борис Пастернак був напевно вперше щасливий. Спочатку сильна закоханість згладжувала всі труднощі, але поступово важке життя жебраків 20-х стало все сильніше втручатися у сімейне щастя. Євгенія не була ідеальною дружиною, вона теж хотіла реалізувати себе як художник, і багато сімейних турбот Пастернаку довелося взяти на себе.

У 1926 році між ним і Мариною Цвєтаєвою починається довге листування, яке буквально зводить з розуму ревниву дружину поета. Вона не витримує і їде до батьків Пастернаку до Німеччини. Зрештою, вона вирішує відмовитися від бажання реалізувати себе як художник і присвячує своє життя турботам про чоловіка. Але поет на той час вже знайомиться зі своєю другою майбутньою дружиною - Зінаїдою Нейгауз. Йому вже сорок, їй - 32 роки, вона одружена і виховує двох хлопчиків.

Нейгауз виявляється повною протилежністю Євгенії Лур'є. Вона повністю присвятила себе сім'ї, була дуже господарською. У ній був тієї витонченості, що була властива першій дружині поета. Але Пастернак з першого погляду закохався у цю жінку. Те, що вона одружена і має дітей, його не зупиняло. Тепер своє життя він бачив лише з нею.

У 1932 році він розлучився з Євгенією і одружився на Зінаїді. Розлучившись із першою дружиною, він усі роки, до своєї смерті, допомагав їй та синові та підтримував стосунки.

З другою дружиною Пастернак був також щасливий. Дбайлива, господарська, вона намагалася забезпечити йому комфорт та спокій і теж була для поета музою. У другому шлюбі народився син Леонід.

Сімейне щастя тривало, як і в першому шлюбі, трохи більше ніж 10 років. Пастернак все частіше став затримуватися на дачі в Переділкіно і дедалі більше віддалявся від дружини. Якось у редакції журналу «Новий світ» він зустрів Ольгу Івінську, яка працювала там редактором. Вона стала останньою музою поета.

Кілька разів вони намагалися розлучитися, оскільки залишати дружину Пастернак не хотів, вона багато важила для нього, і поет не міг собі дозволити так жорстоко вчинити з нею.

1949 року Івінську заарештували та відправили до таборів на 5 років за зв'язок з Борисом Пастернаком. І він усі ці роки опікував її літню матір та дітей, забезпечуючи грошима. Даремно цей важкий час не пройшов - 1952 року поет потрапляє до лікарні з інфарктом.

Після повернення Ольга стала неофіційним секретарем Пастернаку - вона веде усі його справи, спілкується від його імені з редакціями, займається передруком його творів. До кінця життя поета вони вже не розлучалися.

Останніми роками

Немає сумніву, що саме цькування, що розгорнулося навколо поета, сильно підкосило його здоров'я. Перенесений 1952 року інфаркт теж дав себе знати.

Навесні, на початку квітня 1960 року, Пастернак зліг від тяжкої хвороби. Ніхто не припускав, що має рак, який уже пустив метастази в шлунок. На початку травня поет розуміє, що хвороба смертельна, і він не видужає. 30 травня Борис Пастернак вмирає. Весь цей час біля його ліжка була його дружина Зінаїда, яка переживе чоловіка на 6 років і померла від тієї ж хвороби. Поет та вся його родина поховані на цвинтарі у Переділкіному.

Творчість чудового російського поета, письменника та перекладача Бориса Пастернака назавжди увійшло у світову літературу. Його особливість як поета - мальовничий виразний стиль та дивовижна образність віршів.

Якщо правда, що художник творить для того, щоб люди полюбили його самого, а на це натякає рядок, що ставить перед поетом завдання «залучити до себе любов простору», то Пастернак не лише в літературі, а й у житті був таким творчістю.

Є щось спільне між творчістю його батька – чудового російського живописця Леоніда Пастернака – та його власним. Художник Леонід Пастернак змальовував мить, він малював всюди: у концертах, у гостях, удома, на вулиці, роблячи миттєві замальовки. Його малюнки ніби зупиняли час. Його знамениті портрети живі надзвичайно. І, по суті, його старший син Борис Леонідович Пастернак робив те саме в поезії: він створював ланцюжок метафор, як би зупиняючи і оглядаючи явище в його різноманітті. Але багато передалося і від матері: її повна самовіддача, здатність жити лише мистецтвом.

На самому початку поетичного шляху, в 1912 році, Пастернак знайшов для вираження своєї поезії дуже ємні слова:

І, як у нечувану віру,

Я цієї ночі переходжу,

Де тополя занепала-сірий

Завісив місячну межу.

Де праця як явлена ​​таємниця,

Де шепоче яблуні прибій,

Де сад висить спорудою пальової

І тримає небо перед собою.

(«Як бронзовою золою жаровень»)

Щоб долучитися до поетичного життя Москви, Пастернак увійшов до групи поетів, яку очолював Юліан Анісімов. Група ця називалася Ліріка. І першими надрукованими віршами виявилися ті, що увійшли до збірки «Лірика», виданої 1913 року. Вірші ці не включалися автором в жодну з його книг і не передруковувалися за його життя.

Мені снилася осінь у напівсвітлі шибок,

Друзі і ти в їхньому блазенському гурті,

І, як з небес сокол, що здобув крові,

Спускалося серце на руку до тебе.

Але час йшов, і старіло, і глохло,

І паволокою рами срібла,

Зоря з саду обдавала шибки

Кривавими сльозами вересня.

Але час минав і старів. І пухкий,

Як лід, тріщав та танув крісел шовк.

Раптом, гучна, запнулася ти і стихла,

І сон, як відлуння дзвона, змовк.

Я прокинувся. Був, як осінь, темний

Світанок, і вітер, віддаляючись, ніс,

Як за возом дощ соломин, що біжить,

Гряду берез, що біжать по небу.

У 1914 році виходить його вже самостійна збірка, названа ним «Близнюк у хмарах». Збірка не привернула до себе особливої ​​уваги. Лише Валерій Брюсов схвально відгукнувся про нього. Сам Пастернак говорив: «Я намагався уникати романтичного награшу, сторонньої цікавості. Мені не потрібно було гуркотіти їх з естради. Я не домагався виразної ритміки, танцювальної та пісенної, від дії якої майже без участі слів самі собою починають рухатися ноги та руки. Моя постійна турбота була звернена на зміст. Моєю постійною мрією було, щоб сам вірш щось містив, щоб він містив «нову думку чи нову картину».

Вірші, написані у роки, частково були включені потім Пастернаком у цикл «Початкова пора» - цикл, яким зазвичай почали відкриватися його збірки віршів.

Я ріс. Мене, як Ганімера,

Несли негоди, сни несли.

Як крила, відростали біди

І відокремлювали від землі.

Я ріс. І вечір тканих

Мене фата обволокла.

Наказуємо вином у склянках,

Граю сумного скла.

(«Я ріс. Мене, як Ганімера…»)

1917 року, ще до Жовтневої революції, вийшла з цензурними вилученнями друга книга віршів «Поверх бар'єрів». Ці книги склали перший період творчості Пастернака, період пошуку своєї поетичної особи.

Ранній Пастернак прагнув «матеріальної виразності» у рамках «об'єктивного тематизму», і це передусім здійснювалося у структурі образу. Поетичний образ відповідає дійсності, але відповідність це – особливої ​​якості. Образ будується на асоціативному зближенні предметів, явищ, станів. Він конкретний у локальних межах теми і водночас передає внутрішню цілісність, нерозчленованість життя. Завершується ранній період віршем "Марбург".

…одних це все засліплювало. Іншим -

Тієї темряви здавалося, що око хоч виколи.

Копалися курчата в кущах жоржин,

Цвіркуни та бабки, як чашки, цокали.

Плила черепиця, і опівдні дивився,

Чи не зморгуючи, на ківш. А в Марбурзі

Хто, голосно нориці, майстрував самостріл,

Хто мовчки готувався до Троїцького ярмарку...

Можна сказати, не принижуючи ряду інших, можливо, навіть більш досконалих на той час віршів, що саме в «Марбурзі» Пастернак побачив життя «по-новому і як би вперше», тобто досяг зрілої оригінальності поетичної думки.

У 1922 році вийшла збірка поезій «Сестра моє – життя». А написаний він був головним чином 1917 р., на початку революційної доби. «Літо 1917 року» - такий його підзаголовок. Ця книга принесла Пастернаку широку популярність і висунула його до числа знаменитих російських поетів післяреволюційної доби. Самим Пастернаком збірка сприймалася як утвердження своєї творчої поезії. Він так писав про цю збірку своїх віршів: «… мені було абсолютно байдуже, як називається сила, що дала книгу, тому що вона була безмірно більша за мене та поетичних концепцій, які мене оточували».

Влітку 1917 року Пастернак з особистого приводу їздив і на власні очі спостерігав вируючу Росію. Пізніше, в 1956 році, в рукописі під назвою «Сестра моя – життя», що призначалася для нарису «Люди та положення», він згадував: «Минуло сорок років. З такої далини й давності вже не долинають голоси з натовпів, що вдень і вночі радилися на літніх майданчиках просто неба, як на денному вічі. Але я і на такій відстані продовжую бачити ці збори, як беззвучні видовища або як живі картини, що завмерли.

Безліч душ, що стрепенулися і насторожилися, зупиняли один одного, стікалися, юрмилися, думали вголос. Люди з народу відводили душу і розмовляли найважливіше, у тому, як і навіщо жити і якими способами влаштувати єдине мислиме і гідне існування.

Заразлива загальність їхнього підйому прала кордон між людиною та природою. Це знамените літо 1917 року, в проміжку між двома революційними термінами, разом з людьми мітингували та ораторствували дороги, дерева та зірки. Повітря з кінця в кінець було охоплене гарячим тисячоверсним натхненням і здавалося особистістю з ім'ям, здавалося ясновидячим і одухотвореним ».

Поезія була йому внутрішньої, душевної потребою. Але були потрібні гроші. Заробляти перекладами він став уже у 1918 – 1921 роках. У цей період їм було переведено п'ять віршованих драм Клейста та Бена Джонсона, інтеркомедії Ганса Сакса, лірика Ґете, Ш. ван Лербарга та німецьких імпресіоністів.

Вже у 20-х роках Пастернак відчуває тяжіння до епічних форм – точніше, до епічних форм з ліричним, дуже суб'єктивним змістом. Історія та власне життя у минулому стає для нього головними темами його великих творів.

У 1925 році Пастернак почав писати віршований роман - поему «Спекторський», - значною мірою автобіографічний. Створюється віршований цикл «Висока хвороба», поеми «Дев'ятсот п'ятий рік» та «Лейтенант Шмідт». У 1937 роковому році видавництво «Радянський письменник» випустило революційні поеми Пастернаку «Лейтенант Шмідт» та «1905». Привертає увагу оформлення книжки: формена червона зірка на сірій, немов шинель співробітника НКВС, обкладинці. Очевидно, ця книжка мала бути «охоронною грамотою поета, чимось на кшталт документа, що засвідчує його «революційну свідомість», громадянську лояльність». У 1928 році виникає задум його прозової книги «Охоронна грамота», закінчена ним лише через два роки. За визначенням самого Пастернака - це автобіографічні уривки про те, як складалися мої уявлення про мистецтво і в чому вони кореняться.

У 1931 році Пастернак вирушає на Кавказ і пише вірші, що увійшли до циклу «Хвилі», в яких знайшли відображення його враження від Кавказу та Грузії.

Тут буде все: пережите

І те, чим я ще живу,

Мої прагнення та підвалини,

І бачене наяву.

Переді мною хвилі моря.

Їх багато. Їм немислимий рахунок

Їхня темрява. Вони шумлять у мінорі.

Прибій, як вафлі, їх пече.

(«Хвилі»)

Переродження Пастернака пов'язане із враженнями від поїздки на Урал влітку 1932 року. Пізніше Пастернак згадував: «На початку тридцятих років був такий рух серед письменників – стали їздити колгоспами, збирати матеріали для книг про нове село. Я хотів бути з усіма і теж вирушив у таку подорож з думкою написати книгу. Те, що я там побачив, не можна висловити жодними словами. Це було таке нелюдське, неймовірне горе, таке страшне лихо, що воно… не вкладалося у межі свідомості. Я захворів, цілий рік не міг спати».

Коли поет знову знайшов дар творчої мови, його стиль змінився невпізнанно. Змінилося світобачення, відчуття життя. Змінився він сам.

Нова книга називалася «На ранніх поїздах» - за віршем, написаним у січні 1941 року. Ось як і ось про що писав тепер Пастернак:

У гарячій задуху вагона

Я віддавався цілком

Пориву слабкості уродженої

І всмоктаному з молоком.

Крізь минулого перипетії

І роки війн та злиднів

Я мовчки дізнавався Росії

Неповторні риси.

Перемагаючи обожнювання,

Я спостерігав, обожнюючи,

Тут були баби, слобожани,

Учні слюсаря.

Вражаючі вірші! Начисто вільні від усього «хаотичного та нагромадженого», що йшло від естетики модернізму. І не лише нечуваною простотою відзначені ці рядки. Вони пройняті живим теплом, любов'ю до ранкових поетових попутників. Куди поділася відстороненість ранніх поем!

Але не просто гарячим почуттям до слюсарів натхненні вірші. Поетові, який ще зовсім недавно заворожено вдивлявся в «траву під ногами» у пошуках поезії, відкрилися «Росії неповторні риси». І він побачив те, що під силу прозріти лише «віщим зіницям». Особи людей ніби висвітлені відблиском майбутніх битв, очищені від повсякденного лушпиння, вписані в історію.

Рубіж сорокових років поділяє два періоди творчого шляху Пастернаку. Пізньому Пастернаку властива класична простота та ясність. Його вірші одухотворені присутністю відкритого поету «величезного образу Росії».

У 1943 році Пастернак здійснив у бригаді письменників поїздку на фронт, до армії, що звільнила Орел. Результатом поїздки з'явилися нариси «Звільнене місто» та «Поїздка до армії», а також вірші, що малюють епізоди битви: «Смерть сапера», «Переслідування», «Розвідники».

У шаленстві ніби молитовному

Від трупа бідної дитини

Летіли ми по ровах і вибоїнах

За душогубами навздогін.

Тяглися хмари з проміжками,

І самі, грізні, як хмара,

Ми з чортовою та примовками

Тиснули гнізда їхні гадючі.

(«Переслідування»)

Поезія Пастернака періоду війни - незавершена, що несе питання і не виявлені до кінця можливості.

Велику увагу Пастернак приділяв любовній ліриці. За словами Євтушенка, після Пушкіна, мабуть, ніхто так не відчував жінку, як Пастернак:

І тому що з малих дитячих років

Я поранений жіночою часткою.

І слід поета тільки слід

Її шляхів – не більше…

І тому двоїться вся ця ніч у снігу,

І провести межі між нами я не можу…

Пробачимося, безодня принижень

Жінка, що кидає виклик!

Я – поле твого бою.

Якщо є такі чудові вірші, є і жінки, яким ці вірші присвячені. І вони були.

Кохання інших - важкий хрест,

А ти прекрасна без звивин,

І принади твоєї секрет

Розгадка життя рівносильна.

Весною чути шерех снів

І шелест новин та істин.

Ти із сім'ї таких основ.

Твій сенс, як повітря, безкорисливий.

Легко прокинутися і прозріти,

Словесне сміття з серця випрясти

І жити, не засмічуючи надалі.

Все це – не велика хитрість.

(«Любити інших – важкий хрест»)

Так писав Борис Пастернак про свою дружину Зінаїду Миколаївну. З великою любов'ю, ніжністю, замилуванням.

Свої ліричні вірші Пастернак писав і про свого великого друга О. В. Івінської. Вона була дуже дорога та близька йому. Він боявся її втратити.

Ти також скидаєш сукню,

Як гай скидає листя,

Коли ти падаєш в обійми

У халаті з шовковим пензлем.

Ти – благо згубного кроку,

Коли життя нудної недуги,

А корінь краси – відвага,

І це тягне нас один до одного.

(«Осінь»)

Ішов 1946 рік. Знаменитий роман "Доктор Живаго", який розцінювався його автором майже як підсумковий, починався задовго до того, як він набув своєї романної форми. Форму випереджали ідеї.

Скінчилася війна, і з'явилися нові надії. Пастернаку захотілося зробити щось велике, значне – тоді й виникла думка про роман. Він почав його нарисом про старий маєток. Там явно представилася велика садиба, яку різні покоління перепланували на свої смаки, а земля зберігає ледве видимі сліди квітників, доріжок.

"Доктор Живаго" зовсім не роман, а рід автобіографії самого Пастернака - автобіографії, в якій дивним чином немає зовнішніх фактів, що збігаються з реальним життям автора. Тим не менш, Пастернак ніби пише за іншого про себе. Це духовна автобіографія Пастернака, що збиває недосвідченого читача з пантелику своїм тяжінням до ліричної поезії.

Головний герой – Юрій Живаго – лікар, який мислить, з пошуками, творчістю, помирає у 1929 році. Після нього залишаються записки і серед інших паперів - написані в молоді роки окремі вірші, які у всій сукупності складають останній, заключний розділ роману.

Прощай, розмах крила розправлений,

Польоту вільна завзятість,

І образ світу, у слові явлений,

І творчість, і чудотворство.

Цими рядками закінчується вірш «Август», написаний Пастернаком у 1953 році і який увійшов до тексту «Доктора Живаго». Рядки – прощання з романом, робота над яким завершена. Вона тривала довго, сім років.

Дійсно, «Доктор Живаго» - видатний твір, ні «правий», ні «лівий», а просто роман з революційної епохи, написаний поетом - прямодушним, чистим і правдивим, сповненим християнського гуманізму, з піднесеним уявленням про людину, не таку лубочну, звичайно, як у Горького: «Людина – це звучить гордо!» - несмаку в Пастернаку немає, як немає пози і дешевої ходульності. Роман, дуже чітко зображує епоху революції, але з пропагандний. І ніколи справжнє мистецтво не було пропагандною листівкою.