Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Міністерство культури Російської Федерації

Федеральна державна освітня установа вищої професійної освіти

“Челябінська державна академія культури та мистецтв”

Культурологічний факультет

Кафедра культурології та соціології

Контрольна робота

з дисципліни:

Технології організації художньої творчості

Технології організації художньо-творчого процесу у самодіяльному колективі

Виконала:

Андронова Тетяна Володимирівна

Челябінськ, 2010

Вступ

Сучасна культурна ситуація показує, що світ змінює сам особистості, іншого типу особистості, людини - носія певних якостей: витривалості, дисциплінованості, впевненості, сильної волі, вміння відстояти власну точку зору. Життя в інформаційному суспільстві стає все різноманітнішим і складнішим і вимагає від людини не шаблонних, звичних дій, а рухливості, гнучкості мислення, швидкої орієнтації та адаптації до нових умов, прагнення до спілкування та взаємодії з іншими людьми.

Названі якості передусім розвиваються в колективі при взаємодії з іншими людьми, що змушує звернути увагу на технології організації художньо-творчого процесу в колективі. Вивчивши літературу з досліджень вчених радянських часів, як-от Л. Жирнова, А.С. Каргін, Є.І. Смирновий, Соколовський, Б.А. Титов, Ю. Цагареллі можна побачити, що «перший план виступає проблема виховання людей грамотних, творчо активних, духовно багатих і завдання формування всебічно розвиненої особистості. Велику роль у вирішенні її відіграє художня самодіяльність, покликана у вигляді мистецтва ідейно - естетично виховувати широкі маси своїх учасників».

Актуальність цього дослідження зумовлена ​​необхідністю вивчення та розробки найбільш ефективних технологій організації художньо-творчого процесу у самодіяльному колективі.

Для розкриття теми, окрім названих авторів, слід звернутися до сучасних періодичних видань, таких як «Додаткова освіта та виховання», «Клуб», «Будинок культури», «Социс», оскільки в них простежуються сучасні тенденції технології організації художньо-творчого процесу у самодіяльному колективі.

Мета цієї роботи - вивчити і наочно уявити технології організації художньо-творчого процесу у самодіяльному колективі.

Вивчити літературу з досліджуваної теми;

Розкрити сутність технологій мистецько-творчого процесу;

обґрунтувати роль керівника в організації художньо-творчого процесу;

Розглянути поняття самодіяльного колективу та виявити специфіку хореографічного колективу;

визначити вплив психолого-педагогічних особливостей юнацтва на формування відповідних технологій художньо-творчого процесу;

Охарактеризувати зразковий колектив хореографічної студії «Фантазія» ДК ЖД м. Челябінськ;

Виявити використовувані технології художньо-творчого процесу у діяльності старшої групи зразкового колективу хореографічної студії «Фантазія» ДК «ЖД».

1. Теоретичні аспекти технології та організації художньо-творчого процесу у самодіяльному колективі

1.1 Визначення художньо-творчого процесу та роль керівника в його організації

З давніх часів художня творчість була синкретичною, злитою з різними сферами та формами життя народу. Особливо яскраво та самобутньо були представлені мистецько-творчі елементи у традиційних народних календарних святах та обрядах. У цих святах, що супроводжувалися співом, грою на музичних інструментах, танцями та іншими видами художньої діяльності, втілювалося у художній формі світорозуміння та світовідчуття народу.

Художньо-творчий процес у час - одне із напрямів загального розвитку людства, який відбиває динаміку художнього сприйняття дійсності, і навіть специфіку їх у кожному щаблі культурно-історичного процесу. За спостереженням вчителя музики В.В. Олександрової, метод художньо-творчого процесу - універсальний та загальний для мистецтва метод.

Він вимагає самостійності у здобутті та присвоєнні знань, творчості, розвитку здатності до індивідуального сприйняття та творчої інтерпретації.

На думку А.С. Каргіна, художньо-творчий процес нерозривно пов'язаний із педагогічним (навчально-виховним) процесом, який реалізується завдяки залученню до художньо-творчої та соціально-культурної діяльності.

Здійснюється діяльність в умовах колективу під час навчальних, репетиційних, художньо-освітніх занять, концертних виступів, тобто заняттях творчістю.

Творчість - це процес людської діяльності, що створює якісно нові матеріальні та художні цінності, або оригінальної інтерпретації вже існуючого матеріалу. У процесі творчості беруть участь усі духовні сили людини, зокрема уяву. Творча діяльність при цьому визначається як усвідомлена, активна діяльність людини, спрямована на пізнання та перетворення дійсності; що створює нові, оригінальні, ніколи раніше не існували предмети, твори тощо, що сприяють подальшому розвитку культури. Слід зазначити, як стверджує Л.Д. Івлєва, для організації цих процесів, необхідне застосування відповідних технологій.

Технологія - упорядкована сукупність дій, операцій, процедур, що інструментально забезпечує прогнозований та діагностований результат. Будь-яка технологія має засоби, форми, методи, що активізують та інтенсифікують діяльність учасників художньо-творчого процесу для досягнення планованих результатів.

Розглянемо окремо кожну складову мистецько-творчого процесу за класифікацією О.І. Григор'євої.

Засоби:

Усні (живе слово та сценічна мова);

Друковані (художня та політична література, журнали);

Наочні (афіші, плакати, експонати, реліквії);

Технічні (кіно, радіо, телебачення, аудіо, відео);

Психолого-педагогічні (ігри, розваги, спілкування, видовища);

Мистецтво та самодіяльна творчість (оригінальні жанри, декоративно-ужиткова, музична, хореографічна, хорова, театральна).

Усі засоби взаємопов'язані між собою та їх обирають з урахуванням певного об'єкта впливу, виходячи з його вікової категорії.

1. Масові – аукціони, фестивалі, театралізовані вистави, олімпіади, свята.

2. Групові – диспути, гуртки, круглі столи, аматорські об'єднання та клуби за інтересами, конференції.

3. Індивідуальні - бесіди, зайнятість у секціях, консультації, заняття у гуртках, інтерактивні та комп'ютерні ігри, консультації.

Вибір форм, їх розробка та проведення – справа нелегка і дуже відповідальна. Стосовно самодіяльного колективу варто відзначити такі форми як репетиції (як групові, і індивідуальні), концерт (масова).

Навчально-пізнавальної, самоосвітньої діяльності (робота з літературними джерелами, матеріалами преси);

Формування суспільної свідомості особистості (переконання, навіювання, приклад);

Включення у соціально-культурну діяльність та формування суспільної поведінки (практичне завдання, залучення до діяльності, змагання, педагогічна вимога, індивідуальне доручення);

Стимулювання соціально-культурної активності (моральне, матеріальне, суспільне осуд);

Соціологічні дослідження (опитування, інтерв'ю, спостереження, вивчення документів, тестування, експеримент);

Для повної характеристики методів слід звернутися до класифікації Ю.К. Бабанського. До складової частини методу стимулювання додається створення ситуацій успіху, роз'яснення важливим є застосування методу контролю та самоконтролю за ефективністю мистецько-творчої діяльності (усний, письмовий, самоконтроль).

Активно використовують у самодіяльних колективах метод імпровізації - прояв своїх виконавських умінь незалежно від рівня їх технічної сформованості, показ можливостей своєї уяви, фантазії.

Керівник покликаний забезпечити певну цілями, конкретними умовами та можливостями кожного об'єднання роботу. Аналізуючи професійну діяльність керівника самодіяльного художнього колективу, слід визнати, що є однією з найскладніших, комплексних.

Смирнова виділяє функції керівника самодіяльного колективу:

Виконавчо-організаційна - організація конкретної діяльності (підготовка вистави, дискусії, здійснення пошукової роботи), включає розподіл роботи та доручень, контроль за їх виконанням та керівництво діяльністю;

Виховна – використання інтересу учасників та самого процесу, характеру діяльності для досягнення педагогічних результатів;

Планування - цілеспрямовані зусилля керівника та всіх учасників;

Навчально-педагогічна – професійна підготовка учасників до обраного виду діяльності;

Психологічного керівництва - керівництво міжособистісними відносинами групи, вміння забезпечити гарний настрій учасників, попереджати і вирішувати внутрішні конфлікти, осягати і враховувати у діяльності індивідуальні особливості кожного учасника. Доцільно вважати цю класифікацію прийнятною і в даний час, з тією особливістю, що виховна функція керівника спрямована в умовах сучасності на формування моральності, впевненості в собі, механізмів міжособистісної взаємодії, тобто гуманістичних якостей особистості.

Каргін розглядає основною функцією – інтерпретацію – грамотну, художньо виправдану передачу твору. p align="justify"> Розумно додати до неї стимулювання - спонукання до художньо-творчої діяльності, а також створення ситуації успіху учасника в колективі, з іншого боку, можна віднести їх до складової функції педагогічного керівництва.

Отже, не можна не відзначити, що участь у художній самодіяльності – специфічна форма взаємодії особистості та мистецтва. Безпосередність залучення у художню діяльність своєрідно позначається по всій структурі відносин «людина - мистецтво», та був і відносинах «людина - навколишнє». Форми, методи та засоби культурної діяльності притаманні даному типу суспільних та виробничих відносин суспільства та відображають рівень оволодіння людиною духовною та матеріальною культурою.

1.2 Поняття, ознаки самодіяльного колективу

Особливості хореографічного колективу.

Отже, ми наблизилися до поняття самодіяльного непрофесійного колективу. Соломонік визначає колектив як живий організм, який, на його думку, переживає всі стадії життєдіяльності організму. Це означає, що колектив необхідно представляти як соціальний організм, розвиток якого суттєво залежить від характеру відносин його членів у процесі організації діяльності та спілкування.

У Російській педагогічній енциклопедії «колектив» (від латів. collectivеs - збірний) розглядається як соціальна спільність людей, об'єднаних на основі суспільно значущих цілей, спільних ціннісних орієнтацій, спільної діяльності та спілкування».

Варто звернутися до педагогічного досвіду російського педагога та письменника А.С. Макаренка. Розглянемо низку принципів формування результативного колективу:

1. Єдність мети і праці членів колективу - колектив об'єднує людей у ​​спільної мети й у спільній праці, а й у спільної організації праці.

2. Велика "зв'язаність" колективу - Кожен був вимушено пов'язаний з кожним та у різних відносинах. Колектив не придушував особистість, давав можливість швидкої передачі досвіду одне одному.

3. "Мажор" (активність) - прояв внутрішнього, упевненого спокою, впевненості у своїх силах, у силах свого колективу та своєму майбутньому.

4. Захист. У внутрішніх відносинах буденної роботи вихованці можуть скільки завгодно "притискати" один одного, пробирати на загальних зборах, карати, але поза цими спеціальними формами впливу вони повинні віддавати належне кожному вихованцю, насамперед тому, що вони члени одного колективу, захищати його перед сторонніми. .

5. Гальмування - стриманість у русі, у слові, у критиці тощо. буд. (особлива форма гальмування - прояв ввічливості).

У самодіяльному колективі, в обстановці взаємодопомоги та взаємної підтримки особистість отримує можливість для максимальної самореалізації, справжньої творчості, як внутрішньої (творчість самого себе), так і зовнішньої (індивідуальної та оригінальної, активної діяльності, потрібної та корисної для оточуючих).

Основні етапи формування колективу (за Л.Д. Івлєвою):

Ціннісно-орієнтаційний;

Розвитку ініціативності та самодіяльності;

Перетворення учасника колективу на суб'єкт самовиховання;

Перетворення керованої діяльності на усвідомлено спрямований процес співтворчості з керівником колективу.

Технологія в даному випадку – це спосіб самовираження людей, самореалізації їх інтелектуальних якостей, що відповідає головній підставі художньо-творчої діяльності – вільний, цільовий вибір учасниками колективу та педагогами шляхів, способів, змісту та результату спільного спілкування.

За даними журналу «Додаткова освіта та виховання» N 2 за 2010 рік, в закладах додаткової освіти одним із найпоширеніших і найпопулярніших жанрів є хореографія. Хореографія (від грец. Choreo - танцюю) - танцювальне мистецтво в цілому, у всіх його різновидах. У сучасному словнику з мистецтва термін «хореографія» – у первісному значенні запис танцю, спосіб його фіксації.

Серед видів мистецтва, що впливають на розвиток художньо-творчих здібностей, танець, пластика займає особливе місце у зв'язку з тим, що, крім духовного та естетичного розвитку, тут велику роль відіграє розвиток фізичної сфери та сфери спілкування. Експресивні способи самовираження та художнього спілкування, властиві танцювальному мистецтву, що виконують інформаційні, комунікативні та регулятивні функції стимулюють розвиток здатності до емпатії, збільшують, спрямовують та удосконалюють асоціативні зв'язки. Музичний художній образ, виражений у танцювальних рухах, несе у собі різні аспекти естетичного початку, сприяють, своєю чергою, розвитку інформативної, комунікативної, морально-естетичної та психотерапевтичної сфер розвитку учнів. Хореографічний колектив виконує своє соціально-педагогічне призначення в тому випадку, якщо вирішує два основні завдання: навчання виконавчої майстерності учасників художньої самодіяльності, формування їх творчих навичок та умінь, естетичного смаку з одного боку та формування моральної культури з іншого боку. Щоб збалансувати розв'язання поставлених завдань, Ю.І. Громов пропонує триразові заняття у колективі, вважаючи їх найефективнішими для плідної роботи. Хореографічне мистецтво представлене роботою шкіл мистецтв, у будинках та палацах культури оновлюються форми діяльності, створюються студії, центри, клуби, театри танцю. Уроки хореографії давно не рідкість у загальноосвітніх школах. Хореографія - мистецтво колективне, сприяє розвитку з ранніх років почуття колективізму, вимогливості друг до друга, доброти, принциповості. Будь-який художній колектив завжди прагне створити таку атмосферу, за якої ці якості розвивалися б гармонійно. До того ж, цілі хореографічного колективу мають враховувати сьогоднішні інтереси учасників та розвиватися у міру формування нових інтересів. Мета педагога завжди має бути попереду цілей колективу, але жодним чином не суперечити. У цьому – запорука високої результативності діяльності та постійного інтересу учасників. Це - один із провідних принципів життєздатності колективу. Так вважає Ф. Соломонік. Можна зробити висновок про те, що в процесі занять у самодіяльному хореографічному колективі реалізуються потреби людини в художньо-творчій діяльності, її індивідуальні схильності та здібності у конкретному вигляді творчості, формується досвід концертної, виконавської діяльності, розвиваються естетичні та особистісно значущі якості, що сприяє формуванню установок моральної, духовної та соціально зрілої особистості.

1.3 Вплив психолого-педагогічних особливостей юнацтва застосування технологій художньо-творчого процесу

Період юності становить частину розгорнутого перехідного етапу від дитинства до дорослості, точніше від підліткового віку до самостійного дорослого життя. Однак юність – відносно самостійний період життя, що має власну цінність. В. С. Мухіна визначає вікові кордони досить умовними – від 15-16 до 21-25 років. Цей період характеризується тим, що психологічний критерій «входження» в юність пов'язаний із різкою зміною внутрішньої позиції, зі зміною ставлення до майбутнього. Якщо підліток, за словами Л.І. Божович дивиться на майбутнє з позиції сьогодення, то юнак дивиться на сьогодення з позиції майбутнього.

У юності відбувається розширення тимчасового горизонту – майбутнє стає головним виміром. Змінюється основна спрямованість особистості, яка тепер може бути позначена як спрямованість на майбутнє, визначення подальшого життєвого шляху, вибір професії, тобто вибудовування перспектив розвитку.

У психологічних періодизаціях Д.Б. Ельконіна та О.М. Леонтьєва провідною діяльністю у молодості визнається навчально-професійна діяльність. Саме в цей період самодіяльної творчості відводиться певне місце в життєдіяльності людини, для одних вона стане професійною діяльністю, і вона продовжить навчання в середніх та вищих спеціалізованих закладах, а потім створить свій власний самодіяльний колектив, для інших заняття художньо-творчою діяльністю набудуть спрямованості на дозвілля, тобто здійснюване у вільний час.

Відсутність можливості поєднувати навчально-професійну діяльність та заняття у самодіяльному колективі призведуть до припинення занять у даному колективі художньої творчості, що припадає саме на цей вік. Це спонукає керівника звернути увагу до застосування відповідних форм, засобів методів художньо-творчого процесу.

На перший план виступають такі методи як стимулювання соціальної активності учасника хореографічного колективу, способи залучення до творчого процесу, наприклад, шляхом отримання учасником можливості взяти участь у створенні нової хореографічної постановки. З ним пов'язаний метод включення до творчого процесу, засобами змагання (участь у фестивалях, конкурсах). Змагальний інтерес випливає з мети, перспективи у юнака. Перемога у змаганні дає впевненість у своїх силах, до того ж громадське визнання.

Не можна не відзначити спосіб формування свідомості особистості. Для цього застосовується виховання особистим прикладом, коли керівник є носієм певних особистісних якостей, авторитетом для учасників колективу, оскільки саме в цьому віці посилюється наслідування певного «героя», якого юнаки обирають для себе як ідеал.

Розглянемо деякі особливості юнацтва. І.В. Шаповаленко у книзі «Вікова психологія» наводить зміст психологічної готовності до самовизначення:

Сформованість на високому рівні психологічних структур: теоретичного мислення, основ наукового та громадянського світогляду, самосвідомості та розвиненої рефлексії;

Розвиненість потреб, що забезпечують змістовну наповненість особистості (потреба зайняти внутрішню позицію дорослої людини - члена суспільства, потреба у спілкуванні, потреба у праці, моральні установки, ціннісні орієнтації, тимчасові перспективи);

Становлення передумов індивідуальності як наслідок розвитку та усвідомлення своїх здібностей та інтересів, критичного ставлення до них.

У західній психології процес самовизначення позначається як формування ідентичності. Е. Еріксон розглядав пошук особистісної ідентичності як центральне завдання періоду дорослішання, хоча перевизначення ідентичності може відбуватися також в інші періоди життя. Ідентичність як свідомість тотожності суб'єкта собі, безперервності власної особистості у часі вимагає відповісти питанням: «Який я? Яким хотілося б стати? За кого мене сприймають?».

Водночас у юності загострюється потреба до відокремлення, прагнення захистити свій унікальний світ від вторгнення сторонніх і близьких людей для того, щоб через рефлексії зміцнити почуття особистості, щоб зберегти свою індивідуальність, реалізувати свої претензії на визнання. Саме самодіяльний хореографічний колектив дає можливість працювати у команді, бо будь-яка успішна постановка – це запорука сукупної праці керівника та учасників. Крім того, кожен учасник має змогу виявити свою індивідуальність.

З розглянутих особливостей можна виділити відповідні засоби мистецько-творчого процесу – психолого-педагогічні. Вони стають найбільш актуальними при формуванні у юнацтва соціальної художньої активності, тобто соціальної активності, спрямованої на творення, споживання та донесення до інших мистецько-естетичних цінностей у продуктах творчої діяльності. Різновидами таких засобів стають міжособистісне спілкування педагога та учасників, ігри на згуртування учасників колективу, розважально-рекреаційні заходи.

Найбільш ефективними у вирішенні завдань керівника щодо учасників стають такі форми соціально-культурної діяльності, як участь у фестивалях, святах, індивідуальні заняття (відпрацювання рухів з окремими учасниками), бесіди (у разі виникнення конфліктної ситуації та вирішення організаційних питань).

Ці особливості юнацького віку визначають необхідність застосування керівником таких технологій художньо-творчої діяльності, які б закликали до дорослості, взаємовідповідальності, самостійності учасника колективу.

2. Практичні аспекти технології організації художньо-творчого процесу у самодіяльному колективі на прикладі зразкового колективу хореографічної студії «Фантазія» ДК ЖД м. Челябінськ

2.1 Характеристика зразкового колективу хореографічної студії «Фантазія» ДК залізниці м. Челябінськ

Зразковий колектив хореографічна студія "Фантазія" заснований у 2000р. Нині у студії займається понад 80 дітей віком від 5 до 18 років. Хореографічна студія складається з підготовчої (7-9 років), молодшої (9-11 років), двох середніх (11-12 та 12-14 років) та старшої (15-20 років) групи.

Назва колективу відображає своєрідність та неповторність творчих номерів, оригінальність їх виконання.

Головна мета роботи хореографічної студії: розвиток особистісної культури дитини у процесі освоєння мистецтва танцю, його здатність до максимально повної творчої самореалізації у житті. Навчальний простір вибудовується з урахуванням інтересів, здібностей та потреб дітей.

Хореографічна студія «Фантазія» виступає на ювілейних концертах підприємств міста та області: «День сім'ї», «День матері», «День Радянського району», «Ювілей школи №121», «60-річчя перемоги у В.О.В», «День машинобудівника», «День харчовика», «70-річчя міської клінічної лікарні», «День захисника вітчизни» та багато інших.

Окрасою святкової колони у ході, присвяченій 270-річчю м. Челябінська у 2006 р., були маленькі танцюристи студії «Фантазія».

Хореографічна студія постійно бере участь у концертах Челябінського відділення Південно-Уральської Залізниці. Юні артисти студії активно виступають на новорічних компаніях Палацу культури залізничників. Хореографічна студія «Фантазія» є учасником дорожніх заходів: Першого галузевого конкурсу професійної майстерності між контролерами – ревізорами – ВАТ «РЗ», «Кращий контролер-ревізор» – 2005, 2007 р., конкурс «Міс провідниця» – 2005-9 р., «Міс провідниця та квитковий касир» – 2006-10 р., Фестиваль самодіяльної творчості «РЗ Запалює зірки» – 2005-10 р., Фестиваль народної творчості Челябінського відділення Південно-Західної залізниці «Традиція» – 2007-2009р.

Своєю роботою колектив сприяє вирішенню багатогранних проблем із гідного виховання дітей.

Традиції колективу:

Звітні концерти колективу. Звітні концерти колективу проводяться щороку. Усі вікові групи колективу;

Посвята у гуртківці. Проведення свята, де діти, які знову прийшли до колективу, знайомляться з творчістю вихованців колективу та самі вперше виходять на сцену;

відкриті уроки для батьків;

Спільний відпочинок.

Результати творчої діяльності хореографічної студії "Фантазія":

Фестиваль мистецтв "Кришталева крапель" 2004-2006 р., дипломи лауреатів 1 ступеня;

Огляд художньої самодіяльності «100 років Роспрофжелу» 2005 р., диплом «Юні таланти»;

Дорожній фестиваль дитячої юнацької творчості "Від Землі до небес" 2005р. м. Золотоуст, диплом 2 ступеня;

Дорожній фестиваль хореографічних колективів «Золотий каблучок» 2006 р., диплом 1 ступеня;

Міський конкурс юних талантів "Золоті іскорки" 2007, 2008 р., дипломи лауреата 1 ступеня;

Обласний конкурс дитячих колективів "Юна Терпсихора" 2007 р., диплом лауреата.

Регіональний конкурс – фестиваль гумору та естрадного мистецтва «Москва – Ялта – Транзит» 2008., диплом 3 ступеня.

Фестиваль – конкурс самодіяльного мистецтва «РЖД – запалює зірки» 2008-9р., диплом лауреата 2 ступеня.

Міжнародний фестиваль дитячої та юнацької творчості «Роза вітрів» 2009. Москва, диплом 3 ступеня.

Фестиваль-конкурс самодіяльного мистецтва «РЖД - запалює зірки» 2010 р., диплом лауреата 1 ступеня.

Всеросійський фестиваль дитячої та юнацької творчості «Роза вітрів» Москва-Златоуст-Транзит 2010 р., дипломи лауреата 3 ступеня та Спеціальний Диплом за відображення теми патріотизму.

Керівник хореографічної студії «Фантазія» – Куровська (Павлова) Євгенія Олександрівна. Освіта – вища (ЧДАКІ), стаж роботи 10 років. За час роботи Євгенія Олександрівна, зарекомендувала себе творчим та ініціативним працівником, грамотним спеціалістом, педагогом, який любить дітей та свою справу.

Куровська Євгенія Олександрівна нагороджена Вдячним листом за любов до мистецтва та рідної Південно-Уральської магістралі, диплом 1 ступеня у номінації «Молоді таланти» на фестивалі народних, фольклорних колективів та окремих виконавців художньої самодіяльності виробничих колективів Челябінського відділення дороги «Традиція» 2 грамотою від адміністрації Радянського району за високу професійну майстерність, сумлінну працю та великий творчий внесок у розвиток культурного життя Радянського району 2005 р. професійним святом Днем залізничника від 25 червня 2007 р. Почесна грамота начальника Південно-Уральської Залізниці за проведення огляду - конкурсу професійної майстерності серед провідників пасажирських вагонів та квиткових касирів від 26 грудня 2007 р. У 2008 р. хореографічній студії «Фантазія» було присвоєно звання «Зразковий колектив».

2.2 Художньо-творчі технології у діяльності старшої групи зразкового колективу хореографічної студії «Фантазія»

Старша група хореографічного колективу "Фантазія" представлена ​​юнацьким віком (15-20 років). Значна частина учасників – студенти ЧДАКІ кафедри СКД та КІС. Деякі учасники – студенти ЮУрДУ, інші – старші школярі. Склад групи формувався з початку існування колективу, а також поновлювався приходом нових учасників.

Художньо-творчу діяльність колективу можна назвати успішною, про що свідчить присвоєння колективу звання «зразковий», лауреата у всеросійських фестивалях та конкурсах. У цьому величезна заслуга керівника – сильної та впевненої особистості. У своїй діяльності вона керується шляхом виховання особистим прикладом.

Крім професійного виконання та доступного пояснення танцювальних рухів, вона має невичерпну фантазію у складанні малюнків танців, а також є прикладом для учасників колективу щодо особистісних моральних якостей. Іншими словами, вона вимоглива до інших і до себе. З цього випливає метод формування свідомості особистості, який успішно реалізується в колективі та дозволяє кожному учаснику сформувати власні уявлення тієї чи іншої проблеми.

Участь у всеросійських конкурсах та фестивалях стимулюють соціально-культурну активність учасників, прагнення нових досягнень. З цим пов'язаний спосіб створення ситуації успіху - керівник дає можливість кожному, хто старанно працює, заслужено відчути себе успішним і значним учасником колективу, отримати визнання глядачів. Це стимулює соціальну активність учасників колективу.

Метод імпровізації займає окреме місце у колективі. На допомогу педагогу у постановці нового номера, кожному необхідно запропонувати свої варіанти вирішення творчої задачі. Таким чином, реалізується і метод включення в творчий процес.

Основні форми художньо-творчого процесу – репетиції, на яких відбувається загальна розминка – підготовка м'язів до занять, розучування та повторення рухів, репетиція конкретного танцю. Концертна діяльність – календарні свята, знаменні дати, у зв'язку зі специфікою закладу культури (залізничників), широкий масштаб носить святкування Дня залізничників у першу неділю серпня. Звітний концерт – велике свято для колективу – звіт про виконану творчу роботу. Фестивалі, конкурси, деякі з них мають всеросійський масштаб, такі як «Роза вітрів. Москва-Златоуст-транзит», «РЗ запалює зірки».

Крім репетиційних занять та підготовки до концертів, у колективі влаштовується святкування календарних свят, знаменних дат у формі конкурсної та ігрової програми. Це сприяє згуртуванню колективу, створення обстановки невимушеного спілкування. Спілкування учасників проходить засобами як хореографічної діяльності, а й гри.

Таким чином, можна простежити успішне застосування керівником практично традиційних технологій художньо-творчої діяльності.

Висновок

Художньо-творчий процес - процес людської діяльності, що створює якісно нові матеріальні та художні цінності, або оригінальна інтерпретація вже існуючого матеріалу за допомогою мистецтва та відповідних технологій (засобів, форм, методів). Від особистості керівника залежить успішне застосування технологій мистецько-творчої діяльності.

Відносини "людина - мистецтво" і "людина - навколишнє" формуються найбільш ефективно в самодіяльному колективі - групі людей, в якій протікає художньо-творчий процес, що представляє цілісну систему, що розвивається, що забезпечує комфортність відносин між усіма її членами. Особливістю хореографічного мистецтва є те, що крім духовного та естетичного розвитку тут велику роль відіграє розвиток фізичної сфери та сфери спілкування. Запам'ятовування рухів тренує пам'ять, виконання – фізичну підготовку, повторення – волю, дисциплінованість.

Юнацький вік варто особливо відзначити як складний період, що вимагає застосування певних технологій художньої творчості. У цьому віці на перший план виходить орієнтир на професійну діяльність, на перспективу, що визначає пріоритетними методами – стимулювання, формування свідомості особистості, виховання особистим прикладом, що здійснюються як у масових формах – (концерти, фестивалі), так і у групових та індивідуальних репетиціях засобами хореографії та психолого-педагогічними (гра, розвага).

При Палаці культури залізничників із 2000 р. існує зразковий колектив хореографічна студія «Фантазія». У старшій групі колективу реалізуються розглянуті технології художньо-творчої діяльності, про що свідчить перемога в конкурсах та фестивалях, у тому числі всеросійського масштабу (Роза вітрів, РЖД запалює зірки).

Список літератури

1. Загальна та професійна педагогіка: Навчальний посібник для студентів, які навчаються за спеціальністю «Професійне навчання»: У 2-х книгах/За ред. В.Д. Симоненко, М.В. Завзятих. – Брянськ: Вид-во Брянського державного університету, 2003. – Кн.1 – 174 с.

2. Великий Російський енциклопедичний словник, – М.: Велика Російська енциклопедія, 2003. – 1888 с. (92 Б 79).

3. Горський В.А. Систематизація педагогічних технологій, які у додатковому освіті // Додаткову освіту та виховання. – 2003. – №3. – С. 20-25. (Чит. зал).

4. Громов Ю.І. Про специфіку роботи педагога-хореографа, керівника дитячого танцювального колективу/Ю.І. Громів. Збірник наукової трудової конф. Ч 1. (Публічні наук. бібл-ка К 256956 - ч. 1).

5. Жаркова, Л.С. Діяльність закладів культури: навчальний посібник/Л.С. Жаркова, - 3-тє вид. Випр. І дод. – М. МДУКІ, 2003. – 234 с.

6. Івлєва, Л.Д. Методика педагогічного керівництва аматорським хореографічним колективом: Навч. посібник/Л.Д. Івлєва. ЧГАКІ. – Челябінськ, 2003. – 58 с.

7. Народна художня культура: підручник/Під. ред. Т.І. Бакланової, Є.Ю. Стрільцевий. – М.: МДУКІ, 2000. – 344 с.

8. Російська педагогічна енциклопедія: У 2т.

9. Батьківщина, Є.Ю. Навчання дітей мови образних танцювальних рухів/Є.Ю. Батьківщина // Додаткова освіта та виховання № 1, 2010, С. 24.

10. Смирнова, Є.І. Клубні об'єднання. Навч. посібник для студентів інститутів культури/Є.І. Смирнова. М., "Просвіта", 1977.

11. Самодіяльне хореографічне мистецтво. Зб. наук. праць під ред. Ю.І. Громова, СПб, 1993. – 89 с.

12. Каргін, А. Покликання та майстерність / А. Каргін, Ю. Цагареллі. - М: Рад. Росія, 1986. – 104 с. творчий хореографічний колектив

13. Каргін, А.С. Виховна робота у самодіяльному художньому колективі/О.С. Каргін. Навчання посібник для студентів культ. просвіт. фак. вузів культури та мистецтв. - М: Просвітництво, 1984.

14. Матюхіна, Т.І. Захоплююча хореографія/Т.І. Матюхіна, І.П. Пузакова // Додаткова освіта та виховання № 2, 2010.

15. Мухіна, В.С. Вікова психологія Феноменологія розвитку, дитинство, юність: Підручник для студ. вузів/В.С. Мухіна. - 4-те вид., стереотип. – М.: Видавничий центр «Академія», 1999. – 456 с.

16. Основи підготовки спеціалістів-хореографів. Хореографічна педагогіка: навч. допомога. – СПб.: СПбГУП, 2006. – 632 с.

17. Соломонік, Ф. Музика. Самодіяльність. Колектив/Ф. Соломонік. - М: Рад. Ріс. 1983 – 120 с.

18. Сучасні технології соціально-культурної діяльності: навчальний посібник. Тамбов: Вид-во ТГУ ім. Державіна, 2002. – 504 с.

19. Навчально-виховна робота у колективах художньої самодіяльності. Упоряд. Л. Жирнова, М., «Мистецтво» 1973 - 128 стор.

20. Харламов, І.Ф. Педагогіка/І.Ф. Харламов. – М., 1997. – 245 с.

21. Хоруженко, К.М. Культурологія Енциклопедичний словник. - Ростов-на-Дону: Вид-во "Фенікс", 1997 - 640 с.

22. Шаповаленко, І.В. Вікова психологія (Психологія розвитку та вікова психологія) / І.В. Шаповаленко. - М: Гардаріки, 2005.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Вчення про художньо-естетичні цінності, ретроспективний та прогностичний підходи до розвитку художньої самодіяльності у виробничому колективі. Освітньо-виконавська та мистецька діяльність творчого об'єднання.

монографія , доданий 01.02.2011


Сутність та специфічні особливості колективу самодіяльної творчості. Технологія створення та організації роботи колективу самодіяльної творчості. Стадії та закони руху (розвитку) колективу, методи планування та обліку його діяльності.

контрольна робота , доданий 02.08.2010


Аналіз особливостей проблем та протиріч раціональної організації культурно-дозвільної діяльності дітей та підлітків з обмеженим слухом. Соціальна роль Студії "Дерево" у формуванні комунікативних навичок та творчого потенціалу глухих дітей.

курсова робота , доданий 25.11.2012


Сутність та основний зміст художньо-педагогічної драматургії, визначення особливостей та значення, ролі даного методу на сучасному етапі. Ідея Л.М. Предтеченська про використання специфічних засобів виразності на уроці мистецтва.

доповідь, доданий 19.05.2012


Історія розвитку шоу-бізнесу у Росії. Коротка характеристика організації "ЛазерМІКС", м. Улан-Уде. Способи на аудиторію. Технологія організації шоу-програми з прикладу лазерного шоу. Матеріально-технічне забезпечення лазерних програм.

курсова робота , доданий 17.08.2013


Особливості соціально-культурної діяльності. Методичне забезпечення СКД – оснащення установ культури методикою та рекомендаціями для організації творчого дозвілля; сутність понять. Методичні засади організації культурно-дозвільної роботи.

контрольна робота , доданий 02.12.2010


Художньо-подібні тенденції стилю модерн. Жіночі образи у творчості Густава Клімта. Художньо-естетичне значення орнаментації текстилю. Проектування колекції жіночого одягу "Мозаїка Клімта". Економічні аспекти дизайн-проекту.

дипломна робота , доданий 11.02.2012


Особливості просторово-часового улаштування дозвільного процесу та його середовища. Значимість музичної освіти у м. Тюмені. Художньо-естетична освіта дітей дошкільного та шкільного віку в освітньо-оздоровчому комплексі.

курсова робота , доданий 22.06.2016


Акторська майстерність як ключовий момент у театральній виставі. Психолого-педагогічні методи на юних акторів, розвиток творчого мислення та вміння розкріпачуватися на сцені. Ігровий тренінг на заняттях у театральній студії "Етюд".

реферат, доданий 23.10.2014


Продюсування, його види та характерні особливості. "Розкрутка" як одне з основних понять продюсування. Виникнення конфліктів усередині творчого колективу. Характеристика гурту "Bad holiday" як приклад комерційного музичного колективу.

2.1. Процес сприйняття, зберігання та відтворення інформації

2.1.1. Теорії інформаційної поведінки

2.1.2. Категоризація

2.1.3. Евристика

2.1.4. Увага

2.1.5. Кодування

2.1.6. Зберігання

2.1.6. Відтворення інформації

Де Fi - індекс, Nws - середня кількість слів у реченні, Nwt - середня кількість слів довжиною 3 і більше складів, що припадає на одну пропозицію тексту.

2.2. Психологічні напрями створення медіатексту

2.2.1. Конструювання позитиву

2.2.2. Конструювання негативу

2.2.3. Текст як засіб організації сенсу

2.3. Закономірності та складності сприйняття медіаповідомлення

2.3.1. Рівні та бар'єри медіасприйняття

2.3.2. Спотворюючі фактори медіасприйняття

Ефекти сприйняття медіаінформації

2.3.4. Принципи психологічної компетентності журналіста

Глава 3. Психологія журналістського тексту щодо прагматики

3.1. Особливості та закономірності впливу масово-інформаційних текстів

3.2. Аудиторний фактор впливу повідомлень

3.2.1. Факт неоднорідності медіа впливу

3.2.2. Процес медіадії в аспекті каналів сприйняття інформації

3.2.3. Аудиторний фактор та вибір діалогової моделі

3.2.4. Віковий фактор медіадії

Гендерний фактор медіадії

3.3. Позитивні та негативні психологічні та соціально-психологічні ефекти масової інформації

3.3.1. Формування установки та інформаційний тиск

Маніпулювання

3.3.3. Міфологізація

3.3.4. Технологія ігрореалізації

3.3.5. Епатажність

3.3.6. Полемічність

Глава 4. Психологія особистості журналіста

4.1. Особистість журналіста: особливості та типології

4.1.1. Особистість у процесі журналістської діяльності

4.1.2. Типології особистості в аспекті журналістської діяльності

4.2. Посадова сфера особистості журналіста

4.2.1. Процес формування ідентичності та медіасфера

4.2.2. Професійна позиція у структурі особистості журналіста

4.2.3. Професійний обов'язок журналіста

4.3. Поняття професійного іміджу журналіста

4.3.1. Визначення іміджу. Базовий «набір» іміджів

4.3.2. Компоненти іміджу

4.3.3. Імідж у роботі журналіста

Розділ 5. Психологія журналістської творчості

5.1. Теорії творчості

5.2. Психологічна складова журналістського творчого процесу

5.2.1. Творчий стиль мислення

Дивергентне мислення

5.2.2. Етапи творчого процесу

1. Стадія пізнавальної діяльності

2. Стадія створення тексту

5.3. Роль уяви у журналістській творчості

5.3.1. Механізми уяви

5.3.2. Функції уяви у журналістській творчості

5.3.3. Види уяви

5.4. Методи активізації творчого процесу

5.4.1. Техніки стимулювання творчих здібностей

2. "Ага-переживання" як універсальний механізм творчого мислення

Розділ 6. Психологія спілкування

6.1. Психологічні засади журналістського спілкування

6.1.1. Важливість спілкування

6.1.2. Види спілкування у журналістиці

6.1.3. Фази та напрямки спілкування журналіста

6.2. «Трикутники» спілкування

6.2.1. «Трикутник Долі»

6.2.2. Основні стилі спілкування у журналістиці

6.2.3. Трансакційна потрійність у журналістиці

6.3.1. Правила пілотної зустрічі

6.3.2. Види інтерв'ю та форми питань

6.3.3. Психологічні особливості підготовки до інтерв'ю

6.3.4. Психологічні особливості початку інтерв'ю

6.3.5. Основна частина інтерв'ю: психологія взаємодії

6.3.6. Психологічні засади завершення інтерв'ю

Психологічні складності спілкування журналіста у редакційному колективі

6.4.1. Конфлікти щодо вертикалі

6.4.2. Інноваційні конфлікти

Висновок

1. Ваш творчий вік

2. Ваш творчий потенціал

3. Методика дослідження активності мислення

4. Методика визначення рівня уяви

5. Емпатичні здібності

6. Взаємини із співрозмовником

21 Бал та вище приймається за норму.

7. Ваша комунікативна установка

8. Чи приємно спілкуватися з вами?

9. Оцінка рівня комунікабельності (тест Рахівського)

10. Чи вмієте ви говорити та слухати?

11. Вміння слухати

12. Тест на незалежність

13. Тест на оптимізм

14. Діагностика стану агресії (опитувальник Басса-Даркі)

1. Фізична агресія:

15. Ассінгера (оцінка агресивності у відносинах)

16. Чи конфліктна ви людина?

17. Вихід із важких життєвих ситуацій

18. Методика визначення стресостійкості та соціальної адаптації Холмса та Раге

19. Діагностика домінантної півкулі

5.4. Методи активізації творчого процесу

Насамперед, необхідно зазначити, що розвиток творчих здібностей людини – чи спонтанне, чи цілеспрямоване, - однак відбувається відповідно до загальними законами розвитку життя, які трансформуються в закони творчої еволюції. Ці закони диктують певні умови, за яких ми можемо розраховувати в принципі на результат. І якщо журналіст хоче розвинути у себе креативний потенціал, закони мають бути враховані:

1. Розвиток творчих здібностей у контакті із середовищем . Оскільки, згідно з теорією відображення, психічне життя людини неможливе без контакту з оточенням, розвиток творчості як великою мірою сукупності психічних процесів без взаємодії з реальністю неможливий. Середовище по-різному впливає на людину залежно від багатьох зовнішніх та внутрішніх факторів. Вона може розвивати, а й придушувати творчий потенціал особистості. Але без неї цей потенціал у принципі неможливий. Чим ширший у людини діапазон способів взаємодії із середовищем, тим швидше він знайде максимально ефективні механізми саморозвитку у всіх сферах – і творчість у тому числі. Отже, журналісту важливо розвивати всі форми контакту із середовищем, включаючи власні спостереження, повідомлення ЗМІ, зауваження інших людей. Взагалі важливо, щоб в основі цих контактів знаходилася взаємодія з людьми, які мають індивідуальні реакції на те, що відбувається. Такі контакти допоможуть журналістові виробити свій набір способів відбиття світу. І не лише виробити, а й постійно розширювати його.

2. Генетична детермінованість творчості . Яким би не було середовище, можуть бути розвинені ті якості, які дано людині від народження. З професійної точки зору важливо якомога раніше виявити сильні складові власної креативної поведінки та розвивати їх якомога ефективніше. При цьому треба розуміти, що потенціал людини безмежний, і чим інтенсивніше розвиваються різні сторони його особистості, тим яскравіша вона може реалізуватися й у професійній сфері. Тому розвиток здібностей журналіста важливо здійснювати з усіх видів творчості – художнього, дослідницького, оперативного.

3. Необоротність розвитку . Людина не може повернутися до найпростіших форм дій. Це неминуче спричиняє деградацію. Занурившись у творчий процес, людина знаходить у ньому потреба - потреба у певному функціонуванні та стилі діяльності мозку, спрямованому рішення нових завдань. І в жодному разі творча людина не повинна погоджуватися на обмеження свого потенціалу лише рутинною роботою (хоча без останньої у журналістиці не обійтися). Важливим є постійний пошук компромісу між творчістю та ремісництвом.

5.4.1. Техніки стимулювання творчих здібностей

Ці три закони реалізуються всіх етапах творчого процесу, і звернення до них визначає напрями розвитку творчих здібностей журналіста. Так, на етапі сприйняття, накопичення інформаціїважливо активізувати:

1. Вміння сприймати світ очима митця, мислителя та творця, здатного проявити інтелектуальну ініціативу. Тобто постійну націленість на пошук ідеї всього, що відбувається, причини, форми та цілі її буття. Таке вміння може бути розвинене через постійну спробу осягнути задум іншого творця – незалежно від сфери творчості;

2. Прагнення до творчого, чуттєвого контакту із середовищем. Воно здатне звернути назад старіння процесу сприйняття, пов'язане, на думку психологів, із засміченням нашої свідомості ярликами, шаблонами, штампами 183 . Художнику треба заново вчитися читати сигнали цього світу;

3. Здатність до об'ємного, аналітичного сприйняття. Тобто можливість пізнавати все, що відбувається всебічно. Нерідко журналіст, який побував на місці події, може описати, що бачив, а ось що він чув – ні. Запитайте його, яка була погода, про що говорили перехожі, чи були ще якісь звуки, шуми, запахи, і він розгубиться. Адже ці деталі необхідні людині для повноти враження та для успішного формування достовірного образу 184 .

4. Потреба бачити нове у звичайному. Експерименти свідчать наступне. Якщо запитати людину: «Що нового ви бачили сьогодні?» - Він не завжди зможе відповісти. Але якщо ставити це питання щодня протягом тижня-другого, виробиться установка на пошук нового, і список буде розширюватися день у день. Робота журналіста у цьому плані – благодатне поле для розвитку. Установка на новизну супроводжує його діяльність. Важливо не піддатися рутині та текучці.

На етапі рекомбінаціїтакож важливо звертати увагу на стимулювання деяких здібностей:

1. Здібності перетворюючого бачення. Коли у процесі сприйняття людина змінює образ отражаемого предмета чи явища. Подібно до того, як дитина у хмарі відразу бачить другий, третій, десятий зміст, журналіст у тому, що відбувається, відразу вихоплює ідею, тему, сюжет, конфлікт;

2. Здібності до синтетичності сприйняття - тобто вміння встановлювати моментальні зв'язки між різними якостями об'єкта та приймати комплексні сигнали. Це вміння допомагає на місці визначити, де відбуваються найбільш значущі події, хто має краще взяти інтерв'ю, які факти варто фіксувати, а які – ні. Зрештою, без такої якості принципово неможливо створити глибокий аналітичний матеріал;

3. Здібності образного бачення. Тобто моментального вибудовування асоціативних зв'язків щодо об'єкта, що спостерігається, який при цьому не гальмує сприйняття реальності.

На етапі відтвореннянайважливіше, мабуть, це стимулювання творчої працездатності. Насамперед, вона проявляється у пошуку цільового образу (наскільки складне завдання ставить собі журналіст) й у готовності до її досягненню (який рівень досягнення образу буде прийнятий як задовільний, яка перешкодостійкість людини). Чим далі людина готова йти в цьому напрямку, тим вища його творча працездатність. Така працездатність найпростіше стимулюється у разі, якщо людина зміщує акцент з питання «що» на питання «для чого»: не «що я розповім про цю подію читачам», а «навіщо я розповім читачам про цю подію».

Зрештою, розвиток творчого початку передбачає стимулювання деяких основних здібностей:

1. Здібності самостійно бачити та актуалізувати проблеми;

2. Здібності самостійно шукати шляхи для здійснення тем, визначених виявленими проблемами;

3. Здібності ефективно використовувати спеціальні професійні навички та включати їх у творчий стиль діяльності.

Стимулювати творчий процес можливо різними способами, які принципово зводяться до кількох. прийомам. Насамперед необхідно «розвантажити» нашу психіку, зняти переконаність у серйозності та терміновості вирішення проблеми, а тому методи, як правило, включають ігровий елемент, який відсуває саме завдання на другий план. Далі необхідно використовувати навідні стимули, близькі до теми. Такі стимули можуть народжуватися, наприклад, під час розмови під час обговорення проблеми та активізують асоціативні ряди. Потім необхідно використовувати подрібнення проблеми, що знімає фактор її значущості та дозволяє легше впоратися із ситуацією. Нарешті, слід фіксувати проміжні результати, оскільки кожен із новачків може спровокувати потім правильне рішення. Усі ці загальні принципи побудови стимулюючої ситуації мають супроводжуватися врахуванням психологічних якостей особистості. Наприклад, якась людина точно знає, що не може працювати в галасливому середовищі, а якійсь людині, навпаки, потрібна ділова, напружена обстановка.

А. Грецов 185 позначає і кілька принципів, що лежать в основі тренінгу креативності:

1. Моделювання ситуацій новизни і невизначеності – коли відкидається будь-яку зовнішню схожість із тією діяльністю, якою реально займається людина. Це дозволяє одночасно і знизити страх некомпетентності, і нейтралізувати дію стереотипів, і в якомусь сенсі усунути бар'єри в оцінці запропонованих рішень як цінних або безглуздих;

2. Ігровий характер взаємодії – коли відсутня бодай якийсь можливий натяк на прагматичність, на реальність застосування результату. І головне – процес, дія стає важливішою за результат;

3. Позитивний зворотний – коли учасники процесу відмовляються від критики. Не можна заперечувати. Можна лише додавати, розвивати, трансформувати. Похвала, схвалення створюють позитивний настрій на стадії генерації ідей;

4. Баланс між інтуїцією та критичним мисленням – коли з'являються умови, що формують потребу переходити від спонтанності, інтуїтивності до логічного мислення на етапі постановки проблеми та оцінки варіантів при вибудовуванні основної стратегії;

5. Ретроспективне вибудовування паралелей між змістом тренінгу та життєвим досвідом – коли дається пояснення, які саме психологічні механізми виявилися задіяні, і як тепер ними можна ефективно скористатися в реальній ситуації, як активізувати ці якості в типових умовах;

6. Широке використання засобів візуальної та пластичної експресії – коли задіяні всі канали сприйняття інформації. Тут можуть бути використані і малюнки, і драматичні постановки, і мімічна пластика, і пантоміма, і аудіоексперименти. Насамперед цей підхід розширює інструментарій, призводить до активізації різних асоціативних каналів і, нарешті, просто розкріпачує учасників.

Найбільш популярні з відомих методівпсихологічної активізації творчих процесів – мозковий штурм, синектика, метод фокальних об'єктів. Усі вони побудовані на штучному стимулюванні ситуації творчості з її стадіями.

Синектика(Synectics) - метод стимулювання творчої активності, у якому створюються особливі умови, що стимулюють висування несподіваних та нестереотипних аналогій та асоціацій до поставленого завдання.

Це модифікований варіант класичного брейнстормінгу, тобто. техніки отримання шуканого внаслідок упорядкованого колективного обговорення. Технологія була представлена ​​в 1960 році Вільямом Гордоном, а до цього, в 40-х роках ХХ століття, загалом розроблена американським психологом Осборном. Вона передбачає перехід до брейнстормінгу групами професіоналів. Вирішення завдання починається з ознайомлення – «проблема, як вона дана». Ніколи не можна приймати на віру завдання, сформульовані іншими. Проблему перетворюють на завдання, як вона розуміється. Йде власне рішення, засноване на перетворенні звичного на незвичне і навпаки. Використовується широко вживане теоретично систем рішення через аналогію. Гордон запропонував чотири види аналогій для брейнстормінгу:

1. Пряма аналогія - аналізований об'єкт порівнюється з більш менш аналогічним об'єктом з іншої галузі техніки, або з об'єктом з живої природи;

2. Особиста аналогія - безпосередньо пов'язана з театром емоцій (метод емпатії), вирішальний завдання людина вживається в образ вдосконаленого об'єкта, намагаючись з'ясувати почуття, що виникають при цьому, в стилі "Я - таке дерево, я - біла ворона, яка хоче пофарбуватися.";

3. Символічна аналогія - узагальнена абстрактна аналогія, предмет асоціюється з найголовнішою ознакою, інші відкидаються;

4. Фантастична аналогія – у розв'язання задачі вводять казкові елементи – маленьких чоловічків, живу воду, саламандр, демонів Максвелла. Згодом у них з'являються назви з реальності. Тобто синектика – це один із організаційних прийомів колективної творчості. Це спосіб організації процесу. Обговорення триває близько 30 хвилин. Учасникам пропонується пред'являти всі ідеї, навіть найбезглуздіші. Потім ідеї обговорюються та вибирається правильне рішення.

Метод фокальнихоб'єктів полягає у перенесенні ознак випадково обраних об'єктів на той, який потрібно обміркувати. Незвичайні поєднання стимулюють народження ідей 186 .

Метод морфологічного аналізуу тому, що у процесі обговорення проблеми спочатку виділяють її основні показники, вибудовуючи хіба що «осі». На кожну з них подумки "нанизують" всілякі комбінації елементів. У цьому народжуються цікаві ідеї. Наприклад, створюючи матеріал про людину, ви можете вибрати як осі її чарівність, роботу, любов. Як елементи ви вибираєте окремі вчинки, стосунки.

У цьому вся методі використовуються записи. На аркуші малюються три-чотири осі і на них підписуються елементи, які потім змінюються місцями.

Метод контрольних питаньполягає в тому, що коли матеріал в цілому готовий, ви до кожної пропозиції намагаєтеся знайти альтернативу, задаючи питання «А якщо навпаки?» "А якщо це прибрати?", "А якщо про це сказати наприкінці?" «А якщо це замінити…» Іноді така робота дозволяє значно вдосконалити композицію матеріалу.

З давніх часів художня творчість була синкретичною, злитою з різними сферами та формами життя народу. Особливо яскраво та самобутньо були представлені мистецько-творчі елементи у традиційних народних календарних святах та обрядах. У цих святах, що супроводжувалися співом, грою на музичних інструментах, танцями та іншими видами художньої діяльності, втілювалося у художній формі світорозуміння та світовідчуття народу.

Художньо-творчий процес у час - одне із напрямів загального розвитку людства, який відбиває динаміку художнього сприйняття дійсності, і навіть специфіку їх у кожному щаблі культурно-історичного процесу. За спостереженням вчителя музики В.В. Олександрової, метод художньо-творчого процесу - універсальний та загальний для мистецтва метод.

Він вимагає самостійності у здобутті та присвоєнні знань, творчості, розвитку здатності до індивідуального сприйняття та творчої інтерпретації.

На думку А.С. Каргіна, художньо-творчий процес нерозривно пов'язаний із педагогічним (навчально-виховним) процесом, який реалізується завдяки залученню до художньо-творчої та соціально-культурної діяльності.

Здійснюється діяльність в умовах колективу під час навчальних, репетиційних, художньо-освітніх занять, концертних виступів, тобто заняттях творчістю.

Творчість - це процес людської діяльності, що створює якісно нові матеріальні та художні цінності, або оригінальної інтерпретації вже існуючого матеріалу. У процесі творчості беруть участь усі духовні сили людини, зокрема уяву. Творча діяльність при цьому визначається як усвідомлена, активна діяльність людини, спрямована на пізнання та перетворення дійсності; що створює нові, оригінальні, ніколи раніше не існували предмети, твори тощо, що сприяють подальшому розвитку культури. Слід зазначити, як стверджує Л.Д. Івлєва, для організації цих процесів, необхідне застосування відповідних технологій.

Технологія - упорядкована сукупність дій, операцій, процедур, що інструментально забезпечує прогнозований та діагностований результат. Будь-яка технологія має засоби, форми, методи, що активізують та інтенсифікують діяльність учасників художньо-творчого процесу для досягнення планованих результатів.

Розглянемо окремо кожну складову мистецько-творчого процесу за класифікацією О.І. Григор'євої.

Засоби:

• - усні (живе слово та сценічна мова);
• - друковані (художня та політична література, журнали);
• - Наочні (афіші, плакати, експонати, реліквії);
• - технічні (кіно, радіо, телебачення, аудіо, відео);
• - Психолого-педагогічні (ігри, розваги, спілкування, видовища);
• - Мистецтво та самодіяльна творчість (оригінальні жанри, декоративно-ужиткова, музична, хореографічна, хорова, театральна).

Усі засоби взаємопов'язані між собою та їх обирають з урахуванням певного об'єкта впливу, виходячи з його вікової категорії.

• 1. Масові – аукціони, фестивалі, театралізовані вистави, олімпіади, свята.
• 2. Групові – диспути, гуртки, круглі столи, аматорські об'єднання та клуби за інтересами, конференції.
• 3. Індивідуальні - бесіди, зайнятість у секціях, консультації, заняття у гуртках, інтерактивні та комп'ютерні ігри, консультації.

Вибір форм, їх розробка та проведення – справа нелегка і дуже відповідальна. Стосовно самодіяльного колективу варто відзначити такі форми як репетиції (як групові, і індивідуальні), концерт (масова).

• - навчально-пізнавальної, самоосвітньої діяльності (робота з літературними джерелами, матеріалами преси);
• - формування суспільної свідомості особистості (переконання, навіювання, приклад);
• - включення до соціально-культурної діяльності та формування суспільної поведінки (практичне завдання, залучення до діяльності, змагання, педагогічна вимога, індивідуальне доручення);
• - стимулювання соціально-культурної активності (моральне, матеріальне, громадське осуд);
• - соціологічні дослідження (опитування, інтерв'ю, спостереження, вивчення документів, тестування, експеримент);

Для повної характеристики методів слід звернутися до класифікації Ю.К. Бабанського. До складової частини методу стимулювання додається створення ситуацій успіху, роз'яснення важливим є застосування методу контролю та самоконтролю за ефективністю мистецько-творчої діяльності (усний, письмовий, самоконтроль).

Активно використовують у самодіяльних колективах метод імпровізації - прояв своїх виконавських умінь незалежно від рівня їх технічної сформованості, показ можливостей своєї уяви, фантазії.

Керівник покликаний забезпечити певну цілями, конкретними умовами та можливостями кожного об'єднання роботу. Аналізуючи професійну діяльність керівника самодіяльного художнього колективу, слід визнати, що є однією з найскладніших, комплексних.

Смирнова виділяє функції керівника самодіяльного колективу:

• - виконавчо-організаційна - організація конкретної діяльності (підготовка вистави, дискусії, здійснення пошукової роботи), включає розподіл роботи та доручень, контроль за їх виконанням та керівництво діяльністю;
• - виховна - використання інтересу учасників та самого процесу, характеру діяльності для досягнення педагогічних результатів;
• - планування - цілеспрямовані зусилля керівника та всіх учасників;
• - навчально-педагогічна - професійна підготовка учасників до обраного виду діяльності;
• - психологічного керівництва - керівництво міжособистісними відносинами групи, вміння забезпечити гарний настрій учасників, попереджати і вирішувати внутрішні конфлікти, осягати і враховувати у діяльності індивідуальні особливості кожного учасника. Доцільно вважати цю класифікацію прийнятною і в даний час, з тією особливістю, що виховна функція керівника спрямована в умовах сучасності на формування моральності, впевненості в собі, механізмів міжособистісної взаємодії, тобто гуманістичних якостей особистості.

Каргін розглядає основною функцією – інтерпретацію – грамотну, художньо виправдану передачу твору. p align="justify"> Розумно додати до неї стимулювання - спонукання до художньо-творчої діяльності, а також створення ситуації успіху учасника в колективі, з іншого боку, можна віднести їх до складової функції педагогічного керівництва.

Отже, не можна не відзначити, що участь у художній самодіяльності – специфічна форма взаємодії особистості та мистецтва. Безпосередність залучення у художню діяльність своєрідно позначається по всій структурі відносин «людина - мистецтво», та був і відносинах «людина - навколишнє». Форми, методи та засоби культурної діяльності притаманні даному типу суспільних та виробничих відносин суспільства та відображають рівень оволодіння людиною духовною та матеріальною культурою.

Аматорські театральні колективи можуть бути утворені при закладах культури (клубах, Будинках, Палацах культури), навчальних закладах (школах, СУНЗах, вузах), установах додаткової освіти, а також на підприємствах.

При освіті театрального колективу необхідно на увазі, що творчо-організаційна робота в колективах повинна передбачати:

Проведення навчальних занять, репетицій, виступів з концертами та спектаклями;

Заходи щодо створення у колективі творчої атмосфери;

Проведення не рідше одного разу на квартал та наприкінці року загальних зборів учасників колективу з підбиттям підсумків творчої роботи;

Накопичення методичних матеріалів, а також матеріалів, що відображають історію розвитку колективу (плани, щоденники, звіти, альбоми, ескізи, макети, програми, афіші, реклами, буклети тощо) та творчої роботи.

Заняття повинні проводитись не менше 3 навчальних годин на тиждень. Навчальна година складає 45 хвилин.

Аматорський театр може мати групи, які комплектуються за віковим принципом: молодша (7-10 років), середня (11-14 років), старша (15-17 років). У колективі може займатися в середньому від 8-12 до 20-25 осіб; менший склад хоч і можливий, але мало доцільний, більший – також можливий, але одному педагогові він просто не під силу.

Для занять має бути відведене постійне приміщення, точно визначено дні та години занять. Повинен вестись облік відвідуваності. У кожній групі вибирається староста. Для управління групами створюється Рада театру. Рада розробляє Статут театру, є активним організатором самоврядування та помічником керівника.

У театральному колективі, що працює перший рік, головна увага приділяється створенню колективу, розширенню загального художнього кругозору та практичному знайомству учасників з елементами сценічної грамоти у процесі вправ, етюдів, ігор, імпровізацій, у процесі роботи над невеликою п'єсою, скетчем, композицією. У колективі 2-го та 3-го років навчання основною роботою на навчальний рік може стати підготовка великої вистави та пов'язана з нею різноманітна художньо-образна робота: підготовка власної інсценування, знайомство з різними матеріалами, необхідними для кращого розуміння епохи, життєвих явищ, конфліктів п'єси; підготовка ескізів оформлення та виготовлення декорацій, костюмів та, нарешті, організація показів та виїздів зі спектаклями, концертними програмами.

Навчально-творча діяльність у театральному колективі планується заздалегідь. План роботи є методичним документом, в якому викладено стратегічні та тактичні завдання, що стоять перед аматорським театром.

Репертуар становить основу всієї діяльності театрального колективу, впливає весь навчально-виховний процес. Тому розробка репертуару є важливим і визначальним моментом у діяльності творчого колективу.

Як було зазначено, основу занять аматорського театру становить навчально-творчий процес, що з сценічним втіленням драматургічного матеріалу. Навчальні заняття повинні передувати роботі над роллю та йти паралельно з нею протягом усього періоду участі у колективній творчій діяльності. Основним предметом вивчення та оволодіння на навчальних заняттях є дія.Учасники театрального колективу повинні навчитися відрізняти дію від його імітації, зображення, одну дію від іншої.

Театральне навчання має наближати учасника колективу до вирішення наступного завдання: знаходити за текстом п'єси подієво-дійовий ряд, а потім втілювати цю логіку дій за допомогою свого живого психофізичного апарату.

Виділяють п'ять основних видів професійного навчання у аматорському театральному колективі:

1. Початкова навчальна робота – розуміння сценічної грамоти.

2. Тренінг внутрішньої акторської техніки або «психотехніки» (за словами К.С. Станіславського) як форма постійного професійного навчання в колективі.

3. Тренінг зовнішньої акторської техніки (мова, музичність, пластика).

4. Підвищення рівня загальної культури учасників. Постійна самоосвіта членів колективу як невід'ємна частина навчально-творчого процесу.

5. Робота над спектаклем.

Для послідовної навчальної роботи в аматорському театрі рекомендується виділити дев'ять розділів, що включають усі основні елементи акторської «школи» у тій її частині, яку К.С. Станіславський назвав «Робота актора над собою» і яка передує роботі над образом, тобто роботі виконавця у виставі:

1. Сценічну увагу.

2. Сценічна віра.

3. Сценічне ставлення та оцінка факту.

4. Сценічну дію.

5. Магічне «якби».

6. Сценічна уява та фантазія.

7. Сценічне завдання.

8. Сценічна свобода.

9. Сценічне спілкування.

Усі вищезгадані елементи освоюються у будь-якому театральному колективі. Проте методика проходження матеріалу різна. Кожен колектив має свої особливості, як і кожного режисера-педагога є свої власні, індивідуальні «секрети» у методиці пізнання театрального мистецтва.

Театральне мистецтво як мистецтво дії як і синтетичне мистецтво передбачає колективне творчість. Вистава як витвір мистецтва існує лише завдяки творчим зусиллям цілого колективу – режисера, акторів, художника, композитора, бутафора, реквізиторів, костюмерів, гримерів, освітлювачів, робітників сцени тощо. Роль окремих учасників цієї творчої праці є різною, але вони об'єднані спільною метою в процесі створення спектаклю. У театральному колективі завдяки специфіці створюються умови для реалізації різних творчих здібностей учасників.

Вступ

Наукова організація творчого процесу

Алгоритм вирішення винахідницьких завдань

Література

Програми

процес творчість алгоритм винахідництво

Вступ

Тема реферату «Наукова організація творчого процесу. Алгоритм вирішення винахідницьких завдань» з дисципліни «Основи технічної творчості»

Наукова організація творчого процесу. Алгоритм вирішення винахідницьких завдань

Творчий процес, пов'язаний із створенням нової техніки та технології, дуже тісно пов'язаний з винахідництвом, яке є найдавнішим заняттям людини.

Власне, з винайдення перших знарядь праці і почався процес олюднення наших древніх предків.

З віку у століття винахідницькі завдання ставали дедалі складнішими, а методи їх вирішення майже вдосконалювалися, зазвичай, винахідники йшли до мети шляхом «проб і помилок».

Фахівці кажуть, що було б дуже зручним, якби винаходи були результатом логічного та впорядкованого процесу. На жаль, це негаразд. Винаходи є продуктом того, що психологи називають «інтуїцією» – несподіваним спалахом натхнення, механізм якого лежить у глибинах людського розуму.

Раніше процес винахідництва представляв таку схему процесу:

Перший акт - акт інтуїції та бажання. Походження задуму (постановка задачі).

Другий акт акт знання та міркування. Вироблення схеми чи плану (вирішення завдання).

Третій акт - акт уміння. Конструктивне виконання (втілення завдання).

Натомість ця схема настільки неконкретна, що практично нічого не дає винахіднику. Аж до недавнього часу.

В даний час процес винахідницької творчості враховує складність завдань щодо створення будь-якого технічного об'єкта. Складність завдань може мати п'ять рівнів, причому кожному рівні може бути 6 стадій (А, Б, У, Р, Д, Е).

Загалом процес винахідницької творчості складається з наступних стадій:

1. вибір завдання;
2. вибір пошукової концепції;
3. збір інформації;
4. пошук ідеї розв'язання;
5. розвиток ідеї на конструкцію;
6. Використання.

Для того, щоб здійснити всі стадії творчого процесу при винахідництві вчені та фахівці намагалися розробити теорію винахідництва та створити необхідну методику.

Теорія винахідництва виходить з того, що розвиток техніки, як і будь-який розвиток, відбувається за законами діалектики, і відповідно вона ґрунтується на додатку діалектичної логіки до творчого вирішення технічних завдань.

Але для створення працездатної методики однієї логіки недостатньо. Методика винахідництва узагальнює критично відібрані найбільш цінні прийоми та основна її мета – наукова організація творчої праці.

В даний час процес вирішення винахідницьких завдань можна розглядати як методику встановлення послідовності операцій з виявлення, уточнення і подолання технічного протиріччя.

Спрямованість мислення досягається орієнтуванням на ідеальний спосіб, ідеальний пристрій. На всіх етапах рішення використовується системний підхід і треба враховувати, що будь-яка винахідницька задача може бути вирішена в результаті планомірних розумових операцій, при цьому головне значення набуває правильної організації творчого процесу.

В наш час довгі пошуки ідеї, рішення свідчать не лише про наполегливість винахідника, а й про погану організацію творчості.

Творчість цілком сумісна з системою, із планомірністю. Творчість характеризується не осяянням та натхненням, а результатом роботи. Якщо створено щось, нове, то робота творча.

Творчість поняття, що змінюється: його зміст постійно оновлюється. Весь зміст теорії винахідництва, по суті, полягає в тому, що завдання, які сьогодні по праву вважаються творчими, вона дозволяє вирішувати на тому рівні організації розумової праці, який буде завтра.

Потрібно пам'ятати, що нові машини не виникають "з нічого". У будь-якій сучасній машині (механізмі, технічній системі) акумульовані десятки, сотні та тисячі послідовних винаходів. Навіть на олівець видано понад 20 тисяч патентів та авторських свідоцтв.

Кожен винахід підштовхує розвиток машин, при цьому виходять з того, що рішення винахідницької задачі це той випадок, коли немає готового ключа (рецепту) для цього рішення.

Разом з тим відомо, що машини розвиваються не «як завгодно», а в певній логічній послідовності. Вони можуть з'явитися середніх розмірів, а потім як менших, так і великих розмірів. Це видно при створенні вантажних автомобілів. Вони є як малою, середньою, так і великою вантажопідйомністю.

Кожна машина прагне певного ідеалу «ідеальної машини».

«Ідеальна машина », являє собою умовний еталон і має такі особливості: вага, об'єм і площа об'єкта, з яким машина працює (тобто транспортує, відпрацьовує і т.п.) чи збігається майже збігається з вагою, об'ємом і площею самої машини.

Як приклад не «ідеальної машини» можна назвати гелікоптер. Він перевозить вантаж і пасажирів, і самого себе, витрачаючи на це приблизно 1/3 зусилля, що розвивається. При створенні ідеального вертольота треба домагатися, щоб зусилля, що розвивається, в більшій кількості йшло на перевезення вантажу.

Під час створення будь-якої машини доводиться зіштовхуватися з технічними протиріччями. Ці протиріччя виникають між найважливішими показниками, що мають місце в будь-якій машині: вага (маса), габарити, потужність, надійність та ін. погіршенням іншого.

Через зазначені протиріччя часто звичайне завдання переходить у розряд винахідницьких у тих випадках, коли необхідною умовою її вирішення є усунення технічного протиріччя.

Неважко створити нову машину, ігноруючи технічні протиріччя. Але тоді машина виявиться непрацездатною та нежиттєвою.

Якщо вирішена технічна задача матиме новизну і корисність, буде вище рівня техніки, то тоді це вирішене завдання визнають винаходом.

Існує два поняття «винахід» - правове (патентне) та технічне.

Правове поняття по-різному в різних країнах, до того ж воно часто змінюється.

Правове поняття прагне можливо точніше відобразити межі, в яких зараз економічно доцільний юридичний захист нових інженерних конструкцій.

Для технічного поняття важливі не так ці межі, як серцевина винаходу, його історично стійка сутність.

З погляду інженера створення нового винаходу зводиться до подолання (повного чи часткового) технічного протиріччя.

Виникнення та подолання протиріччя одна з головних особливостей технічного процесу.

Використовуючи поняття про ідеальну машину та технічні протиріччя, можна суттєво впорядкувати процес вирішення винахідницького завдання.

Ідеальна машина допомагає визначити напрямок пошуків, а технічне протиріччя, властиве цій задачі, вказує на перешкоду, яку потрібно подолати.

Тому для вирішення технічного завдання потрібна раціональна тактика, що дозволяє крок за кроком це здійснювати.

Однією з науково обгрунтованих і які добре зарекомендували себе на практиці масової технічної творчості є методика програмного вирішення технічних завдань, створена радянським винахідником і письменником Г.С. Альтшуллер. Він назвав її алгоритмом вирішення винахідницьких завдань (АРІЗ).

АРІЗ – наочний приклад застосування матеріалістичної діалектики та системного підходу до процесу технічної творчості. Методика ґрунтується на вченні про протиріччя. Алгоритм - це комплекс дій, що послідовно виконуються (кроків, етапів), спрямованих на вирішення винахідницької задачі (поняття «алгоритм» використовується тут не в строгому математичному, а ширшому сенсі). Процес вирішення розглядається як послідовність операцій з виявлення, уточнення та подолання технічного протиріччя. Послідовність, спрямованість та активізація мислення досягаються при цьому орієнтуванням на ідеальний кінцевий результат (ІКР), тобто ідеальне рішення, спосіб, пристрій.

Удосконалений технічний об'єкт сприймається як цілісна система, що з підсистем, взаємозалежних елементів, і водночас є частиною надсистеми, що з взаємозалежних систем. Перед розв'язанням прямої задачі, пов'язаної з технічним об'єктом, проводять пошук завдань у надсистемі (обхідні завдання) і вибирають найбільш прийнятний шлях.

При постановці завдання АРІЗ враховується те що, що джерелом психологічної інерції служить технічна термінологія і просторово-часові уявлення об'єкта. Тому рекомендують формулювати небажаний ефект чи головну складність будь-якої ситуації, а не вимоги того, що треба зробити.

Дія психологічної інерції зменшують також застосуванням оператора РВС (Розміри Час Вартість), суть якого полягає у проведенні серії уявних експериментів щодо зміни розмірів об'єкта від заданої величини до 0 і потім до ∞, часу дії (швидкості) об'єкта від заданого до 0 і потім до ∞ та вартості об'єкта від заданої до 0 та до ∞. Формулювання умов завдання дається за певною схемою у термінах, доступних неспеціалісту.

Стратегію вирішення винахідницької задачі по АРІЗ можна подати у вигляді схеми