V. Mayakovsky là một nhà thơ nổi loạn, một kẻ nói xấu và một kẻ kích động. Nhưng đồng thời, đây là một người có tâm hồn nhạy cảm và dễ bị tổn thương, có thể có những cảm xúc trong sáng và dịu dàng nhất, tình cảm sâu sắc và tình yêu chân thành.

Khả năng này của Mayakovsky được thể hiện nghệ thuật trong những bài thơ về tình yêu của ông. Họ ngạc nhiên với sức mạnh đam mê của những cảm xúc được thể hiện trong đó. Người anh hùng trữ tình của họ không thể và không muốn giải thoát mình khỏi sức mạnh của tình yêu. Nó trở thành trung tâm của vũ trụ.

“Ngoài tình yêu của em, không có mặt trời nào dành cho anh,” nhà thơ nói trong bài thơ “Lilichka”. Trong một bức thư gửi L. Brik, Mayakovsky viết rằng “tình yêu là cuộc sống, đây là điều chính yếu. Những bài thơ, hành động và mọi thứ khác mở ra từ cô ấy.Tình yêu là trái tim của mọi thứ. Tình yêu là điều ý nghĩa nhất, quan trọng nhất trong số phận của mỗi người.

“Thư gửi đồng chí Kostrov từ Paris về bản chất của tình yêu” được gửi tới biên tập viên của tờ Komsomolskaya Pravda, trong đó nhà thơ cộng tác. Bài thơ là một đoạn độc thoại trữ tình, trong đó sự mỉa mai cùng tồn tại với sự nghiêm túc, bản địa với sự phấn khởi. Nhà thơ suy ngẫm về bản chất của tình yêu. Anh đặt vấn đề và nhất quán chứng minh quan điểm của mình bằng cách đưa ra những lập luận chặt chẽ.

Một tình cảm nồng nàn khiến người anh hùng trữ tình nhìn vào thế giới nội tâmđể sắp xếp cảm xúc của bạn. Anh ấy nói về bản thân mình: “Tôi bị tình yêu làm tổn thương mãi mãi - tôi hầu như không thể lê lết được mình”. Mayakovsky đưa ra định nghĩa của riêng mình về cảm giác này:

Đang yêu -

Điều này có nghĩa là:

chạy sâu vào trong sân

và cho đến đêm của những con tân binh,

tỏa sáng với một cái rìu

Chặt cây,

lực lượng

tinh nghịch của anh.

Người anh hùng trữ tình gọi trạng thái xuất thần của mình. Và tình yêu của anh ấy rất “con người, giản dị”, không thể đương đầu với nó, bởi đó là “cơn bão, lửa, nước”. Cảm giác chân thật được đối chiếu trong bài thơ với một “cặp cảm xúc thoáng qua”, phàm tục.

Một ngữ điệu khác là đặc trưng của bài thơ "Thư gửi Tatyana Yakovleva." Ban đầu, nó không nhằm mục đích in ấn mà được trao tận tay người nhận. Nhà thơ đối lập tình cảm chân thành, sâu sắc, nồng nàn của mình về “tình yêu Paris”, dung tục và tầm thường. Bài thơ được đặc trưng bởi sự thẳng thắn tột độ, nó tấn công bằng sức mạnh của một cảm giác thân mật. “Hãy đến đây, đi đến ngã tư của bàn tay to lớn và vụng về của tôi,” - âm thanh trong đó. “Bạn là người duy nhất có chiều cao bằng tôi,” nhà thơ nói với nữ chính, kêu gọi cô ấy đến với tình cảm có đi có lại. Nhà thơ nói đến “sự đam mê tàn bạo của chó”, sự ghen tuông chuyển núi, “sự đam mê của bệnh sởi”. anh hùng trữ tình kiên trì, có mục đích. “Dù sao thì một ngày nào đó anh sẽ đưa em đi, một mình hoặc cùng với Paris,” anh hứa.

Những bài thơ về tình yêu của Mayakovsky được đặc trưng bởi sự cởi mở về tinh thần đáng kinh ngạc, sự trần trụi của những trải nghiệm tinh tế nhất. lời bài hát tình yêu theo cách này, nó gây ngạc nhiên với một nghĩa bóng tươi sáng và táo bạo khác thường, cảm giác giận dữ. Những ẩn dụ và so sánh độc đáo, độc đáo làm cho những bài thơ của Mayakovsky trở nên độc đáo.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nhà thơ vĩ đại nhất thế kỷ 20, một trong những người sáng lập phong trào văn học như chủ nghĩa vị lai. Ông đã viết nhiều bài thơ trong chủ đề khác nhau. Nơi đặc biệt trong công việc của anh ấy đã bị chiếm giữ bởi lời bài hát tình yêu. Tuy nhiên, với Mayakovsky, cô ấy luôn bi thảm. Câu hỏi đặt ra: tại sao? Hãy cố gắng tìm ra nó.

Để trả lời câu hỏi đặt ra, cần tham khảo tiểu sử của nhà thơ. Công việc của anh ấy là sự phản ánh cuộc sống của anh ấy, với tất cả những xúc phạm, thất vọng và niềm vui. Đằng sau lớp vỏ thô lỗ bên ngoài là một trái tim dễ bị tổn thương và bản chất tình cảm. Bi kịch của lời bài hát tình yêu của anh được kết nối với cuộc sống cá nhân nhà thơ và những tình cảm sâu nặng khiến ông đau khổ.

Nàng thơ chính của Mayakovsky là Lilya Brik. Họ gặp nhau vào năm 1915. Nhà thơ bị thu hút bởi thực tế rằng cô ấy là một người phụ nữ thuộc một vòng tròn khác.

Brik đã gây ấn tượng với anh ấy bằng sự thanh lịch và cách cư xử của cô ấy. Cô ấy thông minh, đọc tốt và ngày càng yêu Mayakovsky. Tuy nhiên, Lilya Brik đã giữ khoảng cách với anh ta, trong khi nhà thơ phát cuồng vì cô. Tình yêu của họ đã nhiều lần đi đến bờ vực. Lilya coi mình là một phụ nữ tự do và tiếp tục giao tiếp với những người đàn ông khác, điều này khiến nhà thơ vô cùng đau đớn. Vào năm 1916, tức là khi bắt đầu mối quan hệ của họ, Mayakovsky đã viết một bài thơ "Lilichka!" Dành riêng cho Brik. Trong đó, nhà thơ đã cho thấy rằng ông không thể sống thiếu người phụ nữ này, rằng trong sâu thẳm tâm hồn ông luôn mong có được sự có đi có lại. Lily là ý nghĩa của cuộc đời anh: "ngoại trừ tình yêu của bạn, tôi không có biển", "ngoại trừ tình yêu của bạn, tôi không có mặt trời".

Một người phụ nữ khác đã chơi vai trò quan trọng trong số phận của nhà thơ là Tatyana Yakovleva, người mà ông gặp năm 1928 tại Paris.

Mayakovsky đã yêu cô ấy ngay từ cái nhìn đầu tiên và thậm chí còn đề nghị kết hôn với cô ấy. kết hônđể đưa người được chọn đến Liên Xô. Tuy nhiên, Yakovleva đã từ chối anh ta, không muốn rời Pháp. Đối với người phụ nữ này, giống như nhiều người khác, đã làm tan nát trái tim của Mayakovsky, nhà thơ đã dành tặng hai bài thơ. Đầu tiên là "bức thư gửi đồng chí Kostrov từ Paris về bản chất của tình yêu". Tatyana Yakovleva xuất hiện trong anh như một người phụ nữ tuyệt vời, bất chấp kinh nghiệm phong phú của Mayakovsky, vẫn có thể quyến rũ anh: "Tôi mãi mãi bị tổn thương bởi tình yêu - tôi gần như không thể lê lết được." Nhà thơ lao đầu vào tình yêu, anh thành thật cảnh báo về cơn cuồng phong trong tâm hồn. Đối với sự cuồng nhiệt như vậy, Mayakovsky đã phải trả giá bằng sự thất vọng, bởi vì không ai có thể dành cho anh dù chỉ một phần trăm tình yêu mà anh đã trải qua. Ông cũng dành tặng bài thơ "thư gửi Tatyana Yakovleva" cho Tatyana Yakovleva. Trong đó, nhà thơ cố gắng trút bỏ nỗi đau do không thể ở bên người được chọn. Mayakovsky muốn làm tổn thương Yakovlev, anh ta coi cô gần như là kẻ phản bội đối với anh ta và quê hương anh ta. Tuy nhiên, sự xúc phạm này không làm lu mờ cảm xúc của anh ấy. Mayakovsky cho thấy anh sẵn sàng ở bên cô bất cứ lúc nào: "Một ngày nào đó anh vẫn sẽ đưa em đi..."

Vì vậy, sau khi phân tích tiểu sử và các tác phẩm của Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, chúng ta có thể kết luận rằng tình yêu trong lời bài hát của ông không phải là ngẫu nhiên. Những bài thơ của anh ấy là một mô tả về cả cuộc đời anh ấy, thật không may, đã không thành hình. bằng cách tốt nhất: những mối quan hệ không thành, sự phản bội và kết quả là tự sát.

Mayakovsky đã và vẫn là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử thơ ca Nga thế kỷ 20. Đằng sau vẻ ngoài thô lỗ của người anh hùng trữ tình Mayakovsky là một trái tim dễ bị tổn thương và dịu dàng. Điều này được chứng minh bằng những bài thơ của Mayakovsky về cá nhân sâu sắc. Họ ngạc nhiên với sức mạnh đam mê của cảm giác được thể hiện trong đó:

"Ngoại trừ tình yêu của bạn

tôi không có mặt trời

("Lilechka"),

bọc trong lửa

trên ngọn lửa không cháy

tình yêu ngoài sức tưởng tượng"

("Nhân loại")

Người anh hùng trữ tình của Mayakovsky thời kỳ đầu có thái độ lãng mạn và rất cô đơn. Không ai nghe thấy anh ấy, không hiểu, họ cười nhạo anh ấy, họ lên án anh ấy (“Tiếng vĩ cầm và một chút lo lắng”, “Tôi”). Trong bài thơ “Cho đi”, nhà thơ nói rằng ông sẵn sàng cho đi tất cả mọi thứ trên đời để có được số 1. từ đơn, trìu mến, con người. Điều gì gây ra một thế giới quan bi thảm như vậy? Tình yêu không được đáp lại. Trong bài thơ "Lilichka (thay vì một lá thư)" và bài thơ "Một đám mây trong quần" mô-típ tình yêu không được đáp lại là thủ lĩnh (“Ngày mai bạn sẽ quên rằng tôi đã trao vương miện cho bạn”, “Hãy để tôi che bước đi của bạn bằng sự dịu dàng cuối cùng”). Trong những tác phẩm này, người anh hùng trữ tình xuất hiện như một người hiền lành và rất dễ bị tổn thương, không phải đàn ông mà là “đám mây trong quần”:

Tôi không thể được công nhận bây giờ

gã khổng lồ gân guốc

quằn quại...

Nhưng người được yêu từ chối anh hùng vì lợi ích của giai cấp tư sản:

Bạn biết -

Tôi sắp kết hôn.

Cô ấy không cần một sức mạnh tình yêu to lớn như vậy! Cô lạnh lùng và mỉa mai. Và nó biến thành một ngọn núi lửa đã thức tỉnh:

Con trai của bạn bị bệnh nặng!

Anh ấy có một trái tim rực lửa.

Nói với hai chị em, Lyuda và Olya, -

Anh ấy không có nơi nào để đi.

Bài thơ “Một đám mây trong quần” cho thấy sự biến đổi của một tình yêu to lớn thành một sự căm ghét to lớn đối với mọi người và mọi thứ. Thất vọng về tình yêu, anh hùng phát ra bốn tiếng kêu "xuống":

Xuống với tình yêu của bạn!

Xuống với nghệ thuật của bạn!

Xuống với trạng thái của bạn

Đả đảo tôn giáo của bạn!

Đau khổ vì tình yêu đơn phương biến thành thù hận với thế giới và hệ thống nơi mọi thứ đều được mua và bán.

Trong một bức thư gửi L.Yu. Brik Mayakovsky đã viết: “Có phải tình yêu làm tôi cạn kiệt mọi thứ không? Tất cả mọi thứ, nhưng chỉ khác nhau. Tình yêu là cuộc sống, đó là điều chính. Những bài thơ, hành động, v.v ... mở ra từ cô ấy Tình yêu là trái tim của mọi thứ. Nếu cô ấy ngừng làm việc, mọi thứ khác sẽ chết, trở nên thừa, không cần thiết. Nhưng nếu trái tim hoạt động, nó không thể không thể hiện trong mọi thứ. Chính “trái tim rắn chắc” này yêu thương và do đó đáp lại mọi thứ trên đời trong thơ Mayakovsky. Nói về tình yêu đối với một nhà thơ có nghĩa là nói về cuộc sống, về điều quan trọng nhất trong số phận của chính mình. Vì, anh ấy tin chắc, cảm giác này nên ngang tầm với thời đại. Việc dễ dàng giải quyết vấn đề này không phù hợp với Mayakovsky. Trong trường hợp này cũng vậy, anh ấy được hướng dẫn bởi những yêu cầu đặt ra cho bản thân và những người xung quanh. Rốt cuộc, anh ấy biết rằng "tình yêu không trở thành bất kỳ điều gì" phải, không "không nên" - chỉ có sự cạnh tranh tự do với cả thế giới.

Điều gì có thể cho phép bạn giành chiến thắng trong cuộc thi này? Đối với Mayakovsky, cảm giác kết nối hai người không cô lập họ với thế giới. Cảm giác khiến một người bị cô lập trong một thế giới nhỏ hẹp (“trong thế giới căn hộ nhỏ”) không thể tách rời anh ta khỏi đống rác mà anh ta ghét. Trái tim yêu thương chứa cả thế giới. Lí tưởng tình yêu cao đẹp được nhà thơ khẳng định chỉ khả thi ở một tương lai tươi sáng. Và nhiệm vụ của thơ ca trong trường hợp này là đẩy nhanh con đường đi tới tương lai, vượt qua “những điều vô nghĩa thường ngày”.

Thật thú vị khi so sánh hai bài thơ được truyền cảm hứng mạnh mẽ và sâu sắc dành cho Tatyana Yakovleva: “Thư gửi đồng chí Kostrov từ Paris về bản chất của tình yêu” và “Thư gửi Tatyana Yakovleva”. Bức đầu tiên trong số đó được gửi cho viên chức, biên tập viên của tờ Komsomolskaya Pravda, trong đó nhà thơ, người đã đến Paris, cộng tác, trong khi bức thứ hai - không nhằm mục đích xuất bản - được trao tận tay người phụ nữ yêu dấu.

Trong “bức thư” đầu tiên này, Mayakovsky không chỉ phản ánh về tình yêu mà còn về bản chất của nó. Cảm giác bùng cháy sức mạnh gây ra một nhu cầu cấp thiết để hiểu bản thân, để có một cái nhìn mới về thế giới. Chính xác theo một cách mới: đối với Mayakovsky, tình yêu là cảm giác xây dựng lại một người, tạo ra anh ta một lần nữa. Nhà thơ tránh sự trừu tượng trong cuộc trò chuyện của mình. Người nhận "Những bức thư ..." được đặt tên theo người nhận, người đã gây ra cơn bão trong lòng, mà đoạn độc thoại đầy chất thơ này được gửi đến, được đưa vào văn bản. Và trong chính bài thơ, nhiều chi tiết bị phân tán, những chi tiết không cho phép câu thơ bị cuốn vào những đỉnh cao sương mù. Tình yêu của ông “nhân bản, giản dị”, và cảm hứng thơ ca được bộc lộ trong những khung cảnh đời thường nhất:

Tăng tiếng ồn khu vực,

toa tàu đang di chuyển

tôi làm thơ

vào một cuốn sổ.

Một cảm giác đơn giản trần thế trái ngược với "cặp cảm xúc thoáng qua" được gọi là "rác rưởi". Nhà thơ nói về những gì nâng cao một người - về các yếu tố,

đi lên trong một tiếng thì thầm

với sức mạnh chữa bệnh. Và một lần nữa, họ đã sử dụng ẩn dụ thơ ca góp phần cụ thể hóa các khái niệm theo nghĩa đen. Tên của thiên tài Copernicus được đề cập ở đây đưa ra ý tưởng về mức độ của cảm giác được đề cập.

Quen thuộc trong thơ ca, khi nói đến tình yêu, sự đối lập giữa trần thế và thiên đàng, đời thường và cao cả không dành cho Mayakovsky. Anh ấy bắt đầu (trong bài thơ "Một đám mây trong quần") với sự phản đối mạnh mẽ chống lại những lời hô hào ngọt ngào nảy sinh trong những trường hợp như vậy, bằng những lời thẳng thắn thách thức:

nhà thơ sonnet hát cho Tiana,

tất cả thịt, tất cả con người -

cơ thể của bạn chỉ cần hỏi

như các Kitô hữu yêu cầu

"Bánh mì hàng ngày của chúng tôi -

cho chúng tôi hôm nay."

Nhu cầu phản đối rõ ràng ý tưởng của một người về tình yêu, tương đương với chính cuộc sống, biến mất. Không cần thiết phải chống lại cái bình thường, trần tục, với cái đẹp, cái cao cả. Tình yêu làm cho chúng ta có thể cảm nhận được sự thống nhất của chúng, thơ ca - để khám phá nó, thể hiện nó và sửa chữa nó bằng một từ.

Trong "Thư gửi ... Kostrov" những phản ánh về bản chất của tình yêu được bộc lộ với logic đáng chú ý, một hệ thống lập luận được xây dựng đủ để cuộc trò chuyện về tình yêu có được tính chất đại chúng. Một lời giằng xé từ trái tim của người yêu có thể “nâng cao, / và dẫn dắt, / và thu hút, / / ​​những người yếu đuối trước mắt”.

Trong "Thư gửi Tatyana Yakovleva", chủ đề tương tự được trình bày từ một khía cạnh khác, đầy kịch tính. Thật khó để hiểu tại sao tình yêu lẫn nhau không thể mang lại hạnh phúc cho người yêu. Rõ ràng, anh ta đã bị ngăn cản bởi cảm giác ghen tuông, điều mà nhà thơ hứa sẽ xoa dịu.

Và ở đây chủ đề tình yêu không thể có được một giải pháp hạnh phúc. Nó được chuyển sang một tương lai vô định, gắn liền với thắng lợi sắp tới của cuộc cách mạng trên phạm vi toàn thế giới:

tôi không quan tâm

một ngày nào đó tôi sẽ lấy

hoặc cùng với Paris.

Và trong hiện tại - và không vượt qua được sự cô đơn.

Mayakovsky cũng sử dụng thể loại yêu thích của mình trong bài thơ này - một đoạn độc thoại gửi đến một người cụ thể. Điều này truyền đạt độ tin cậy cho câu thơ, mang lại cho những gì đã nói một tính cách cá nhân sâu sắc. Đồng thời, phạm vi thế giới mở ra trong thông điệp gửi đến người phụ nữ thân yêu là vô cùng rộng lớn. Điều này áp dụng cho cả không gian (từ Moscow đến Paris) và thời gian (thời gian của cuộc cách mạng và Nội chiến- hôm nay là tương lai gắn liền với sự xuất hiện của cuộc cách mạng ở Paris) biên giới. Đặc điểm thẳng thắn tột độ ở những dòng mở đầu của bài thơ càng được củng cố bởi những lời nói về “những đam mê tàn bạo”, về sự ghen tuông “động trời dời núi”, về “niềm đam mê sởi” - bức thư chứa đầy sức mạnh của tình cảm thân thiết . Và nó liên tục chuyển thành kế hoạch xã hội. Vì vậy, khi anh hùng kêu lên:

Đến đây,

đi đến ngã tư

lớn của tôi

và bàn tay vụng về.

Những lời nói về chiến thắng trong tương lai của cuộc cách mạng trở thành kết luận hợp lý của bài thơ.

“Groma love” là một cụm từ tốt hơn những cụm từ khác có thể diễn tả cảm xúc bên trong bài thơ.

Tóm tắt những gì đã nói, chúng tôi lưu ý rằng Mayakovsky thích thể hiện bản thân trữ tình hơn với mong muốn thuyết phục, khẳng định lập trường, ý tưởng của mình về thế giới, về vị trí của một người trong đó, về hạnh phúc. Do đó, anh ấy tập trung vào bài phát biểu thông tục (thường là hùng biện). Đi từ hiện tại, nhà thơ phấn đấu cho một tương lai tươi sáng hơn. Điều này xác định các mầm bệnh trong các bài thơ của anh ấy.

Mayakovsky thường được gọi là "nhà thơ-tribune". Và mặc dù điều này có sự thật của riêng nó, nhưng sẽ là sai lầm nếu chỉ giảm thơ của Mayakovsky thành những bài thơ kích động và hùng biện, vì nó chứa đựng những lời tỏ tình thân mật, tiếng kêu thảm thiết, cảm giác buồn bã và những suy nghĩ triết học về tình yêu. Nói cách khác, thơ Mayakovsky đa dạng, nhiều màu.

Thành phần

chủ đề tình yêu là một trong những người dẫn đầu sáng tạo trước tháng 10 Mayakovsky. Lấy bối cảnh trong "A Cloud in Trousers", đã trở thành trung tâm trong "Flute-Spine", chủ đề này cũng được nghe thấy trong bài thơ "Man". Hình ảnh tình yêu đơn phương, đặc trưng của đại đa số các bài thơ trước cách mạng và thơ của Mayakovsky, đã cho phép nhà thơ bộc lộ bi kịch của một con người trong thế giới tư bản, nơi mọi thứ - kể cả tình yêu - đều phụ thuộc vào việc thanh lọc tiền tệ. Công thức "tiền, tình, đam mê" vang lên trong "Mây trong quần" đã xác định bi kịch xung đột tình yêu trong toàn bộ thơ trước cách mạng của Mayakovsky.
cách mạng tháng mười, đã giải thoát con người, tạo điều kiện cho tình yêu chiến thắng, tình yêu là hạnh phúc, là niềm vui. Chính ý tưởng này đã được thể hiện đặc biệt sinh động trong bài thơ "Tôi yêu" (1922). Đây là tác phẩm viết về tình người trong tất cả những biểu hiện của nó, về tình yêu trong chính bản thân nó. nghĩa rộng Từ này. Đây là một bài hát nói về cảm giác nóng bỏng được sinh ra, phát triển và trưởng thành như thế nào. Điều này quyết định bố cục của bài thơ. Không thể không chú ý đến trình tự sắp xếp các chương: "Chàng trai", "Tuổi trẻ", "Trường đại học của tôi", "Người lớn", v.v. Trước chúng tôi tính cách con người trong sự phát triển, hay đúng hơn là trong sự hình thành cảm xúc yêu đương.
"Granada-love" - ​​đây là cách Mayakovsky xác định thái độ của người anh hùng của mình đối với mọi thứ tươi đẹp trong cuộc sống mà trái tim anh ấy rộng mở. Nhưng cũng chính “khối u trong tim” này cũng bao gồm một “sự căm ghét lớn” đối với mọi thứ kinh tởm trong cuộc sống. Đòi quyền ghét một người nhân danh tình yêu, Mayakovsky, trong quá trình phát triển của người anh hùng trữ tình của mình, cho thấy cảm xúc của anh ta trở nên có ý nghĩa xã hội như thế nào.
Trái ngược với những “nhà thơ trữ tình tóc xoăn” làm thơ “cho phòng ngủ”, trong thơ Mayakovsky, tình yêu dành cho một người phụ nữ đóng vai trò là một trong những biểu hiện của khả năng cảm nhận, chủ động cảm nhận cuộc sống của con người trong mọi biểu hiện của nó.
“Tôi yêu” kết thúc bằng một lời thề chung thủy và kiên định trong tình yêu:
Tôi thề -
Yêu mãi mãi.
Người anh hùng trữ tình của bài thơ, "giơ cao câu thơ bằng ngón tay", tuyên bố rằng anh ta yêu biết bao nhiêu. Và tình yêu của anh ấy gần gũi và dễ hiểu đối với con người mới, người xây dựng xã hội xã hội chủ nghĩa, bởi nhận thức tích cực của anh ấy về cuộc sống, sự trọn vẹn.
Sự hiểu biết của Mayakovsky về bản chất của tình yêu trong giai đoạn cuối của anh ấy cách sáng tạođược thể hiện rõ nét nhất trong hai "bức thư" thơ mộng - "Thư gửi đồng chí Kostrov từ Paris về bản chất của tình yêu" và trong "Thư gửi Tatyana Yakovleva".
Taras Kostrov, người gửi bài thơ, là biên tập viên của Komsomolskaya Pravda. Mayakovsky cộng tác với tờ báo, từ đó ông được gửi đến Paris vào năm 1928.
Tiêu đề xác định chủ đề của tác phẩm - "về bản chất của tình yêu." Hình ảnh của nhà thơ được phác thảo ở đây, "phung phí" dòng thơ về lời bài hát tình yêu, phát triển thành các khổ thơ, nơi người anh hùng, gặp một người đẹp “đầy lông thú và chuỗi hạt” (nguyên mẫu của cô ấy là Tatyana Yakovleva), bắt chuyện với cô ấy. Lúc này, cuộc trò chuyện với Kostrov biến thành cuộc đối thoại với “người đẹp”, yếu tố quyết định nội dung của bài thơ. Trước mặt chúng tôi xuất hiện một người đàn ông được ôm ấp bởi tình yêu. “Tôi mãi mãi bị tổn thương bởi tình yêu,” anh thừa nhận.
“Thư gửi đồng chí Kostrov…” là phần tiếp theo của cuộc trò chuyện về một chủ đề mà nhà thơ đã bắt đầu từ lâu (kể từ thời của các bài thơ “Người đàn ông” và “Tôi yêu”) - về “viên ngọc tình yêu” , về sự chung thủy và kiên định của cảm giác này. Nếu trong bài thơ “Tôi yêu”, người anh hùng trữ tình được ôm ấp bởi ngọn lửa nhục cảm bị “những người viết lời” tiểu tư sản đối lập với “người tình” đa cảm của họ, thì trong “Thư gửi đồng chí Kostrov…” “tình yêu-granada” bị phản đối bởi “cặp tình cảm thoáng qua” với công thức đơn giản “hết yêu - bơi đi”. Tình yêu đích thực là "không được đo bằng một đám cưới."
Mayakovsky đưa ra sự bao quát về đạo đức và triết học về "bản chất của tình yêu":
Yêu
.. .TRONG,
những gì mọc lên sau những ngọn núi của bộ ngực
trên tóc rừng.
Nhà thơ từ chối xem xét khía cạnh sinh lý của tình yêu. Đối với anh, điều quan trọng hơn hết là “điều gì mọc lên sau núi ngực”, điều gì làm nảy sinh tình yêu trong trái tim một người. Ngập tràn cảm xúc, người anh hùng của bài thơ “vui tươi bằng sức mình”, sẵn sàng “rung rìu bổ củi”, sáng tạo, làm thơ. Bằng cách này, nhà thơ nhấn mạnh rằng một cảm giác thực sự khiến một người làm những việc tốt và vĩ đại.
ý nghĩa tuyệt vời tình yêu dành cho Mayakovsky không phải ở chỗ nó mang đến cho những người yêu nhau "của trời cho", mà ở chỗ: "Cái gì lại // đưa vào làm việc // trái tim // động cơ đã kiệt sức."
Ý tưởng về sự thống nhất giữa cá nhân và xã hội trong con người của xã hội xã hội chủ nghĩa mới, xuất hiện trong các tác phẩm của Mayakovsky vào đầu những năm hai mươi, lực lượng mớiđược đặt thành thơ vào năm 1928. Có lẽ, không ở đâu bà tìm thấy cách diễn đạt sinh động như trong “Thư gửi Tatiana Yakovleva”:
Trong nụ hôn tay
môi,
Trong cơ thể run rẩy
gần tôi
màu đỏ
màu sắc của nước cộng hòa của tôi
cũng phải cháy.
Những dòng này có thể được gọi là tổng số của cuộc đời của nhà thơ. “Tôi” và “chúng ta”, cách mạng và thơ ca, đời thường, lịch sử và “ngọn lửa tình yêu” hòa quyện vào nhau trong họ.
Đối phó với “tình yêu granada” này không phải là “những người trữ tình tóc xoăn”, những vần điệu be be “cho phòng ngủ”, mà là một nhà thơ hiểu rằng tình yêu là sự phản ánh của mọi phía Linh hồn con ngườiđiều đó trong đó - và "những nụ hôn tay và môi", và "màu đỏ" của các nước cộng hòa của Vùng đất Xô viết. Đây là “bản chất của tình yêu” dành cho Mayakovsky, được nhà thơ bộc lộ trong lời bài hát.

sức mạnh và ý nghĩa của thơ bà trong mối liên hệ với cuộc sống: “Không phải nhà thơ nào ... cũng có thể so sánh với Akhmatova về sức mạnh của những bài thơ của bà, làm say mê bản chất con người.<…>Akhmatova có khả năng tạo ra nhạc thơ từ trải nghiệm hàng ngày, điều này rất quan trọng đối với nhiều người.<…> nhà thơ tối cao là người tìm thấy thể thơ cho thực tế.<…>Hãy để chúng tôi đánh giá cao Akhmatova vì sự độc đáo của cô ấy từ đẹp bởi vì cô ấy, nói họ, đã dành quá nhiều cho chúng tôi, và chúng ta hãy biết ơn cô ấy vô tận.

lưu ý yêu nước - tính năng phân biệt Thơ của Akhmatova. Đối với cô, không có thẩm mỹ bên ngoài đạo đức. Lòng trung thành quê hương, phẩm giá con người, danh dự, tình yêu Tổ quốc đã gửi gắm cho nhà thơ Akhmatova những dòng tác phẩm như bài thơ “Requiem”, bài thơ "Tôi có một giọng nói..."“Tôi không ở cùng những người đã rời bỏ quê hương…”, “Quê hương”, v.v. Akhmatova khẳng định rằng tình yêu Tổ quốc không cho phép một người rời bỏ “… mảnh đất của anh ta điếc tai và tội lỗi”, rời bỏ “nước Nga mãi mãi”. Khẩu hiệu của nó là “Tôi không ở bên những kẻ đã ném trái đất / Để bị kẻ thù xé nát”. Trong những câu thơ của Akhmatova - sức chịu đựng và ý chí, sức mạnh của tính cách, và chính những câu thơ, dường như đã trở thành số phận của Akhmatova. Trong chúng - tiểu sử nội bộ nhà thơ, hướng tìm kiếm sáng tạo của cô ấy, tầm nhìn xa được con cháu cô ấy công nhận. Về chủ nghĩa hiện thực nghệ thuật, với tư cách là “sự khác biệt chính và vĩnh viễn” vốn có trong tác phẩm của Akhmatova, B. L. Pasternak đã nói một cách hình tượng và đúng đắn trong lời tựa cho tuyển tập của Akhmatova, do nhà xuất bản Nhà văn Liên Xô xuất bản năm 1942 tại Tashkent: “Niềm tin vào bầu trời quê hương và lòng chung thủy đến quê hương của cô ấy vượt qua cô ấy với sự tự nhiên của một dáng đi tự nhiên. O. Mandelstam đã viết đúng về “sự đơn giản và trang trọng nghiêm túc và gần như tôn giáo” trong các bài thơ của Akhmatova vào năm 1916 trong bài báo “Về thơ hiện đại. Đến lối ra của "Almanac of Muses", lưu ý rằng

Ziya Akhmatova đang "tiến gần hơn đến việc trở thành một trong những biểu tượng cho sự vĩ đại của nước Nga."

Chủ đề tình yêu trong tác phẩm của V. Mayakovsky

Để cả vũ trụ sẽ yêu

lớn và cuộc trò chuyện nghiêm túc về tình yêu V. Mayakovsky dẫn dắt xuyên suốt toàn bộ tác phẩm. Người anh hùng trữ tình của Mayakovsky bộc lộ một cách tự tin và chân thành những cảm xúc, trải nghiệm của mình, nói về bản chất của tình yêu, về quan điểm của ông, mối quan hệ giữa những người yêu nhau, trong gia đình nên như thế nào. Theo Mayakovsky, tình yêu làm nảy sinh khát khao sáng tạo không nguôi, kêu gọi hành động, đấu tranh, đương đầu với mọi thứ cản trở hạnh phúc con người; tình yêu làm cho một người mạnh mẽ và hạnh phúc, tô điểm cho thế giới. Mayakovsky đã viết trong bức thư nhật ký của mình: “Tình yêu là cuộc sống, đây là điều chính yếu. Những bài thơ và hành động mở ra từ cô ấy, và mọi thứ khác Tình yêu là trái tim của mọi thứ. Nếu nó ngừng hoạt động, mọi thứ khác sẽ chết, trở nên thừa, không cần thiết. Nhưng nếu trái tim hoạt động, nó không thể không thể hiện trong mọi thứ ...

với cả thế giới.”

TRONG “Thư gửi đồng chí Kostrov từ Paris về bản chất của tình yêu "nhà thơ nói về bản chất xã hội của tình yêu:

yêu có nghĩa là:

chạy vào sâu trong sân và cho đến đêm

tân binh, tỏa sáng với chiếc rìu, chặt củi một cách dễ dàng bằng sức lực của mình.

dành riêng cho chủ đề tình yêu các công việc sau: “Trang chủ”, “Giới thiệu”, “Lilichka!”,“Mây trong quần”, “Cây sáo”, “Tôi yêu”, “Chuyện vặt vãnh ở Oka”, v.v. Trong bài thơ “Tôi yêu”, phức tạp bởi những va chạm kịch tính, cái “tôi” của tác giả đóng vai trò là nguyên mẫu của một người mới, đúng với lý tưởng của mình - “Tình yêu sẽ không bị cuốn trôi / không cãi vã, /

không một dặm. / Nghĩ ra, / đã xác minh, / đã xác minh. / Câu thơ trang trọng thăng thiên, / Tôi thề - / Tôi yêu / không thay đổi và chung thủy. Bài thơ “Tôi yêu” được viết vào năm 1922, khi nhà thơ đang trải qua đỉnh cao tình cảm với Lila Yuryevna Brik, người mà ông đã dành tặng “Mây trong quần”, mặc dù bài thơ được lấy cảm hứng từ Maria Alexandrovna Denisova, một cô gái của quyến rũ phi thường và tính cách mạnh mẽ. Trong bài thơ "Tiếng sáo" (1916), Mayakovsky nêu lên chủ đề về tình yêu bi đát của nhà thơ, tình cảm con người chân thành, trong sáng, đã trở thành "thứ" trong giới chủ nhân. Xung đột được mô tả trong "Mây trong quần" trong bài thơ "Cây sáo" trở nên đặc biệt gay gắt:

Tôi biết rằng mọi người đều trả tiền cho một người phụ nữ. chưa có gì nếu chưa

thay vì những bộ váy sang trọng của Paris, tôi sẽ mặc cho bạn làn khói thuốc lá.

Nhà thơ đặt người mình yêu lên bệ, sẵn sàng hiến mạng sống, tôn vinh nàng bằng những vần thơ “đau khổ vô nhân đạo”:

Tình yêu của tôi giống như một tông đồ trong đó,

một ngàn ngàn tôi sẽ phá vỡ những con đường. Vương miện đã được chuẩn bị cho bạn trong nhiều thế kỷ, và trên vương miện, lời nói của tôi là cầu vồng co giật.

Trong bài thơ "Cây sáo", người ta có thể nghe thấy một cuộc đối thoại ẩn giấu, một cuộc đối thoại-tranh cãi của một anh hùng trữ tình và phản âm của anh ta (“anh ấy”, “cánh cửa đóng sầm lại. Anh ấy bước vào”), kẻ mua tình yêu làm hư linh hồn:

Hét lên với anh ta: “Tốt!

Tôi sẽ đi! Khỏe!

Của bạn sẽ vẫn còn. Giẻ rách của chúng tôi cho cô ấy,

đôi cánh rụt rè trong lớp lụa mập mạp b. Nhìn kìa, đừng trôi đi. Đá trên cổ

treo dây chuyền ngọc trai cho vợ của bạn!

Trong nhận thức của Mayakovsky, tình yêu thiêng liêng, tình yêu dịu dàng, đối lập với tình yêu thuần túy thể xác:

Tôi biết tình yêu đã làm anh ấy kiệt quệ rồi.

Chán đoán trên rất nhiều dấu hiệu. Trẻ hóa chính mình trong tâm hồn tôi.

Giới thiệu trái tim với kỳ nghỉ của cơ thể.

Cảm giác yêu thương trong sáng của người anh hùng trữ tình trải qua mọi đau khổ, tra tấn, nhớ lại những giá trị đích thực là như nhau đối với một con người, không phân biệt quốc tịch, giai cấp - người Đức, người Pháp. , và cho một Tsa-

rya, và cho một người lính; một cảm giác tươi sáng phải chiến thắng, tồn tại trong một thế giới không có tâm linh.

Một trong những công trình tuyệt vời nhà thơ về tình yêu - bài thơ "Về điều này" (1923). Nó bộc lộ sâu sắc tính cách và con người của Mayakovsky. chủ đề nội bộ Bài thơ phản ánh mối quan hệ giữa nhà thơ và người phụ nữ anh yêu, Lilya Brik, đang bước vào giai đoạn khủng hoảng. Nếu trong bài thơ "Sáo-Spine" có tên Lily ("Tôi sẽ cào tên Lilino trên sợi xích / và chữa lành sợi xích trong bóng tối của lao động khổ sai"), thì trong bài thơ "Về điều này" nhà thơ không gọi tên anh:

- Nhìn,

ngay cả ở đây, em yêu, đập tan nỗi kinh hoàng hàng ngày bằng những câu thơ, bảo vệ cái tên yêu dấu của anh, anh bỏ qua em trong những lời nguyền của mình.

Về bố cục, bài thơ gồm một chương mở đầu và 4 phụ đề. (“Lời cầu xin một cái tên”, “Niềm tin”, “Hy vọng”, “Tình yêu”),được kết nối bởi một thế giới quan chung của người anh hùng trữ tình. Chương mở đầu của bài thơ với tiêu đề câu hỏi "Về cái gì - về cái này?" nhấn mạnh tầm quan trọng to lớn mà nhà thơ coi trọng tình cảm trong cuộc đời mỗi con người:

Chủ đề này đến, phần còn lại đã bị xóa sạch và một

trở nên thân thiết không thể tách rời.

Sự tự sám hối tận cùng, sự cởi mở tột cùng, sự không phòng bị, sự mong manh của một cảm giác không được bảo vệ - mô-típ xuyên suốt toàn bộ bài thơ:

Tôi không sống cuộc sống trần gian của mình, tôi không yêu cuộc sống của mình trên trái đất, -

Chúng tôi đọc trong phần "Hy vọng". Trong “Lời thỉnh cầu” người anh hùng trữ tình thể hiện niềm tin vào thế giới, vào nhu cầu hạnh phúc cho mọi người và cho mọi người. Sự khởi đầu khẳng định cuộc sống của bài thơ được truyền tải bằng những cụm từ mạnh mẽ. "Tôi nên làm gì, / nếu tôi / với sức mạnh và chính, / bằng cả trái tim, / trong cuộc đời này, / thế giới này / đã tin, / tôi tin.

Các phần “Niềm tin”, “Hy vọng”, “Tình yêu” là niềm tin lãng mạn của nhà thơ vào tương lai, vào “cuộc sống diệu kỳ”, vào sự sống lại của người chết. Như trong tác phẩm của A. Platonov, trong

bài thơ phản ánh ý tưởng"Triết học về sự nghiệp chung" N. Fedorovao dự kiến

khoa học, về sự sống lại của người chết(“trán to / nhà hóa học yên tĩnh, / trước khi trải nghiệm trên-

nhăn trán") và về sự hài hòa trong quan hệ con người.

Trong "Hy vọng" - sự trần trụi của cảm xúc, - "không thích của riêng mình"; trong số những lời hứa - nếu chúng được sống lại - một lời hứa: "không làm gì cả - dọn dẹp, rửa sạch, canh giữ, treo lủng lẳng, trả thù ...". Trong số các đức tính của con người, tình yêu dành cho "con thú" cũng được đặt tên:

Tôi yêu con thú.

Bạn nhìn thấy một con chó nhỏ - ở tiệm bánh này có một con - một mảng hói rắn chắc - từ chính bạn

và sau đó sẵn sàng để lấy gan. Tôi không xin lỗi, em yêu, ăn!

Trong phần thứ tư của bài thơ "Tình yêu" nhà thơ, như một câu thần chú, lặp đi lặp lại yêu cầu “hồi sinh người mình yêu”, “hồi sinh”, chính mình, để “sống của riêng mình”, “bắt kịp kẻ không được yêu thương ... bằng ánh sao của vô số đêm”. Ở người mình yêu, nhà thơ không chỉ đánh giá cao vẻ đẹp bên ngoài(“Cô ấy xinh đẹp - họ có thể sẽ hồi sinh cô ấy”), đánh giá cao lòng tốt của cô ấy, nụ cười tin tưởng, tình yêu dành cho "con thú"("cô ấy yêu động vật - / cũng vào trong vườn." Những dòng cuối bài thơ khẳng định đạo lí trong tình yêu. Người anh hùng trữ tình tự tin trước vẻ đẹp và sức mạnh của tình yêu("Thế kỷ ba mươi của bạn / sẽ vượt qua bầy / trái tim của những điều nhỏ bé rách nát"). Tình yêu, trong bối cảnh của bài thơ và tất cả các công việc của nhà thơ, kích hoạt sáng tạoở con người, nó được thiết kế để đoàn kết những người yêu nhau với cả thế giới, cải thiện thế giới, biến trái đất “thành một khu vườn” và con người trong vũ trụ thành “đồng chí” của nhau.

Vì vậy, không có tình yêu - tôi tớ của hôn nhân, ham muốn, bánh mì. Giường nguyền rủa,

đứng dậy khỏi chiếc ghế dài, để tình yêu đó lan tỏa khắp vũ trụ.<…>Vì vậy, tất cả ở tiếng khóc đầu tiên:

- Đồng chí! - quay trái đất.

Sự phát triển nghệ thuật của chủ đề tình yêu của nhà thơ nhân văn V. Mayakovsky thu hút với nội dung đạo đức, nhấn mạnh vào nguyên tắc tinh thần, lòng chung thủy với ước mơ, tình cảm.

Điều gì lên án và điều gì tôn vinh con người Gorky - một người lãng mạn?

(Bài thơ "Người đàn ông", truyện "Bà già Izergil")

Các tác phẩm lãng mạn của thời kỳ đầu của Gorky được thúc đẩy bởi một giấc mơ nồng nhiệt về một chiến công, về sự cần thiết của những người anh hùng trong cuộc sống; chúng là hiện thân của giấc mơ hòa hợp của nhà văn.

một con người say mê ý tưởng về một cuộc sống hoàn hảo.

Trong bài thơ "Người đàn ông", Gorky đã thể hiện bằng giọng điệu lãng mạn lý tưởng của mình về một con người hài hòa, sống hòa hợp với tâm hồn, hòa hợp với mọi người, phấn đấu hoàn thiện bản thân. Bài thơ gợi lên những phản ứng trái chiều. Chủ nghĩa lãng mạn triết học của cô thể hiện sự khủng hoảng của ý thức cộng đồng (xã hội và tôn giáo) vào đầu thế kỷ 20. Chủ nghĩa nhân văn của Gorky hấp thụ sự phản kháng và nổi loạn, nhưng cũng củng cố niềm tin vào khả năng vô hạn của Con người "đẹp một cách bi thảm". Anh hùng của bài thơ là một người đàn ông với chữ viết hoa- tuyên bố hoàn toàn bình đẳng của mọi người trên cơ sở cải thiện bản thân cuộc sống và bản thân con người. Tác giả bài thơ đề nghị tiêu diệt cái “cũ”, theo đó ông muốn nói đến chủ nghĩa cá nhân, “sự chuyên quyền tham lam của bản năng”, dối trá, định kiến ​​và chán nản, sợ hãi, thờ ơ. Sự hủy diệt trong chương trình của người hài hòa Gorky, người có phương châm là “Tiến lên! và cao hơn!", phụ thuộc vào một mục tiêu tích cực - tạo ra một thế giới mới, một thế giới "tự do, tươi đẹp và tôn trọng con người", một thế giới mà mọi người đều nhìn thấy ý nghĩa của cuộc sống trong sự sáng tạo, sáng tạo, trong sự phát triển của ý thức, trong công việc của nghĩ. “Và tôi được kêu gọi để chiếu sáng toàn thế giới, làm tan biến bóng tối của những bí ẩn bí mật của nó, để tìm thấy sự hài hòa giữa tôi và thế giới, để tạo ra sự hài hòa trong chính tôi.” Một người đàn ông với một chữ in hoa là giấc mơ có thật Gorky là một từ đồng nghĩa sự thật tuyệt vời bao gồm trong cuộc đấu tranh của con người cho tình yêu.

Xung đột của bài thơ "Người đàn ông" dựa trên sự đối đầu của những ý tưởng về ý nghĩa cuộc sống của một Người đàn ông và một thương nhân, sự đối đầu của tinh thần và vật chất. Gorky Man nhận ra: “Tôi thấy ý nghĩa của cuộc sống trong sự sáng tạo, và sự sáng tạo là tự cung tự cấp và vô hạn! Tôi sẽ cháy sáng hết mức có thể và soi sáng bóng tối cuộc đời sâu sắc hơn. Và cái chết là phần thưởng của tôi. Tôi không cần bất kỳ giải thưởng nào khác”.

hình ảnh người đàn ông cay đắng sáng tạo bằng kỹ thuật lãng mạn, nói về anh ấy với sự nhiệt tình và với giọng điệu lạc quan, văn xuôi nhịp nhàng và câu thơ trống. truyền thông nghệ thuật trong bài thơ - những câu văn giàu cảm xúc, những nét tương phản rõ nét - đều phụ thuộc vào một ý tưởng sáng tạo: khơi gợi tinh thần cao đẹp ở người đọc, củng cố niềm tin vào những khởi đầu tươi sáng của cuộc đời.

Văn bia dung dị, biểu cảm, so sánh sinh động (“những người bị đe dọa”, “những tiện nghi nhỏ nhoi của cuộc sống”, “người nổi loạn”, “cao quý và người tự do”, “một con vật không có tư tưởng kiêu hãnh”, “chúng nhiều vô kể, như những vì sao trên bầu trời thăm thẳm”) chịu đau

tải ngữ nghĩa sâu sắc. Ví dụ: “Mong rằng tất cả những thành kiến, định kiến ​​và thói quen đã quấn lấy bộ não và cuộc sống của con người như một tấm lưới nhớp nhúa đều bị nguyền rủa. Họ can thiệp vào cuộc sống bằng cách hãm hiếp mọi người – tôi sẽ tiêu diệt họ.”

Gorky Man là một chiến binh cho một cái mới thế giới tươi sáng; ý nghĩa thẩm mĩ của hình tượng là ở chỗ nó là hiện thân cụ thể của lí tưởng con người, mà lí tưởng hoá thân là cái đẹp trong cuộc sống.

Một trong những tác phẩm lãng mạn hay nhất mà Gorky đặt ra câu hỏi về ý nghĩa cuộc sống con người, là một câu chuyện "Isergil cũ".“Có vẻ như tôi sẽ không viết bất cứ thứ gì hài hòa và đẹp đẽ như tôi đã viết “Bà già Izergil,” Gorky lưu ý, tự chính mình, trong một bức thư gửi A.P. Chekhov năm 1899. Câu chuyện, được tác giả yêu quý, được viết vào năm 1894.

Truyện có bố cục rõ ràng, hài hòa. Câu chuyện về bà lão Izergil, người đã chứng kiến ​​​​rất nhiều điều trong đời, được chia thành ba phần: truyền thuyết về Larra, câu chuyện về cuộc đời của Izergil, truyền thuyết về Danko. Điểm đặc biệt của thành phần nằm ở chỗ mỗi

phần này có thể trở thành một câu chuyện độc lập. Mỗi phần có chủ đề riêng,

cốt truyện, ý tưởng, anh hùng. Đồng thời, cả ba phần là một chỉnh thể duy nhất, thống nhất ý tưởng chung, – mong muốn bộc lộ của tác giảý nghĩa cuộc sống, những giá trị chân chính về thế giới.

Phản đề là cơ sở sáng tác của truyện "Bà già Izergil". Truyền thuyết về Larra và Danko được tiết lộ hai quan niệm về cuộc sống, hai ý tưởng về nó. Nếu hình ảnh Danko bộc lộ vẻ đẹp tinh thần của một nhân cách có ý chí mạnh mẽ, sống có mục đích thì hình ảnh Larra lại cho thấy sự phù phiếm, vô nghĩa của chủ nghĩa cá nhân cực đoan. Khi miêu tả chân dung và diện mạo của các anh hùng, tính cách, hành động, tác giả sử dụng nhận độ tương phản.Đôi mắt của Larra "lạnh lùng và kiêu hãnh", giống như của vua của các loài chim, đôi mắt của Danko "tỏa sáng rất nhiều sức mạnh và ngọn lửa nóng". hiện thân của Danko ý nghĩa cao hơn cuộc sống là làm mọi thứ có thể vì lợi ích của mọi người. Thật khó để anh ta thoát ra khỏi những khu rừng bất khả xâm phạm, nơi tượng trưng cho thực tại ngột ngạt trong truyện. Và Danko, để soi đường cho mọi người, đã xé toạc trái tim của mình và nâng nó lên cao trên đầu.

Larra - xinh đẹp, mạnh mẽ - từ trên núi đi xuống người dân trong thung lũng. Anh ta là con trai của một con đại bàng và một người phụ nữ, coi thường người khác, tin rằng mọi thứ đều được phép đối với anh ta. Khi cô gái anh chọn đẩy anh ra xa, Larra đã đối xử vô nhân đạo với cô. Larra không muốn biết luật của con người. Một tải trọng ngữ nghĩa lớn trong việc tiết lộ hai khái niệm về cuộc sống được thể hiện qua cuộc trò chuyện của một kẻ ích kỷ kiêu ngạo, người tưởng tượng rằng mình cao hơn những người khác, với những người trong bộ tộc. Larra chỉ muốn tự do cho riêng mình, khẳng định quyền thống trị của một cá tính mạnh.

Ý nghĩa lịch sử cuộc sống của sự đối lập tương phản của Larra và Danko nằm ở sự đối lập của hai loại đạo đức và hành vi xã hội.

Bố cục ba chiều trong "Bà già Izergil" cho phép nhà văn thiết lập mối liên hệ giữa truyền thuyết và đời thực. Câu chuyện về bà lão Izergil được đặt ở trung tâm của câu chuyện và là một liên kết giữa truyền thuyết và hành động

hiệu lực. Izergil đã gặp nhiều người trên đường đi của mình, trong số đó có những người đấu tranh cho tự do của người Hy Lạp và những người nằm trong số những người Ba Lan nổi loạn. Bản thân Izergil đã tìm kiếm tự do và niềm vui cho bản thân, tự do trong tình yêu; trong những năm tháng suy tàn, ngẫm lại bản thân, cô ấy sẽ định nghĩa cuộc đời mình là “cuộc sống tham lam”, tác giả cảnh báo: “Nếu bạn thận trọng nhìn về những ngày xưa - ở đó bạn sẽ tìm thấy tất cả các câu trả lời.<…>Và tôi thấy rằng mọi người không sống, nhưng mọi người đều cố gắng, cố gắng và đặt cuộc sống của mình vào đó. Và khi họ cướp bóc, lãng phí thời gian, họ sẽ bắt đầu khóc cho số phận. Mỗi người đều là số phận của chính mình! Đến cuối đời, Izergil nhận ra những giá trị đích thực, và do đó, cô sẽ thu hút sự chú ý của tác giả đến “những tia lửa từ trái tim rực cháy của Danko” và kể về truyền thuyết về nguồn gốc của tia lửa, truyền thuyết về Danko. Trái ngược với ý tưởng phục vụ mọi người quên mình, chủ đề “ người cẩn thận“. Chiến công của Danko có thể truyền cảm hứng cho những chàng trai trẻ khác trong cuộc tìm kiếm của họ, và do đó, người thợ đã cố gắng dập tắt ngọn lửa, mặc dù chính anh ta đã sử dụng ánh sáng của nó.

Vấn đề đạo đức của truyền thuyết - con người nên như thế nào giữa mọi người - phát triển trong nhà văn những suy tư về mục đích công dân của con người, về bản chất cuộc đời mà anh ta đã sống. Kết luận của người viết: “Trong cuộc sống luôn có chỗ cho sự bóc lột!”.

Câu chuyện "Bà già Izergil" nổi bật bởi hình thức nghệ thuật cao, việc sử dụng khéo léo các phương tiện ngôn ngữ tượng hình và biểu cảm. Các văn bia đầy cảm xúc, phong cảnh đầy màu sắc với chức năng nhiều mặt, độ tương phản sắc nét, việc sử dụng các hình ảnh lãng mạn của bóng tối và ánh sáng mang cuộc sống hàng ngày và những câu chuyện cổ tích lại gần nhau hơn. Các phép ẩn dụ, so sánh, nhân cách hóa nâng cao hiệu quả của câu nói, chúng bổ sung nhiều sắc thái cảm xúc biểu cảm khác nhau cho nội dung thuần túy logic. Nỗi kinh hoàng về sự cô đơn của một người theo chủ nghĩa cá nhân, bị bao trùm bởi lòng kiêu hãnh thái quá, người chống lại mình với mọi người, được củng cố bằng phép ẩn dụ: “Có quá nhiều khao khát trong mắt anh ta đến nỗi người ta có thể đầu độc tất cả mọi người trên thế giới bằng nó.”