Nhà thơ Nhật Bản Matsuo Basho. căn cứ Matsuo

Matsuo Basho

Trong thơ ca vào đầu thế kỷ 17. thống trị thể loại thơ haiku (haiku), dòng ba câu mười bảy âm tiết với kích thước 5-7-5 âm tiết. Truyền thống thơ ca và văn hóa phong phú nhất của Nhật Bản đã tạo ra những điều kiện để trong một không gian thơ hẹp như haiku cung cấp (từ 5 đến 7 từ trong một bài thơ), có thể tạo ra những kiệt tác thơ ca với nhiều chuỗi ngữ nghĩa, ám chỉ, liên tưởng, thậm chí là những tác phẩm nhại, mang nặng tính tư tưởng, phần giải thích trong một văn xuôi đôi khi chiếm vài trang và gây ra những bất đồng, tranh cãi của nhiều thế hệ sành sỏi.
Hàng chục bài báo, tiểu luận, mục trong sách được dành để diễn giải riêng ba câu thơ "Ao cũ" của Basya. Cách giải thích của KP Kirkwood về Nitobe Inazo là một trong số đó, và không phải là cách hay nhất.
thuyết phục.

Vào thời điểm được mô tả trong cuốn sách, có ba trường phái haiku: Teimon (do Matsunaga Teitoku sáng lập, 1571-1653)
Matsunaga Teitoku (1571-1653)

Danrin (người sáng lập Nishiyama Soin, 1605-1686)

và Sefu (do Matsuo Basho, 1644-1694 dẫn).
Ngày nay, ý tưởng về thơ haiku chủ yếu gắn liền với tên tuổi của Basho, người đã để lại một di sản thơ phong phú, đã phát triển thi pháp và thẩm mỹ của thể loại này. Để tăng tính biểu đạt, ông đưa vào sau câu thơ thứ hai một dấu ngắt câu, đưa ra ba nguyên tắc thẩm mỹ chính của tiểu cảnh thơ: giản dị duyên dáng (sabi),
ý thức liên tưởng về sự hài hòa của cái đẹp (shiori) (Khái niệm shiori bao gồm hai khía cạnh. Shiori (nghĩa đen là “sự linh hoạt”) mang lại cảm giác buồn bã và thương cảm cho người được miêu tả trong bài thơ, đồng thời xác định tính cách phương tiện biểu hiện, họ tập trung vào việc tạo ra các ẩn ý liên kết cần thiết ...
...Kyorai đã giải thích về shiori như sau: “Shiori là thứ nói lên lòng trắc ẩn và sự thương hại, nhưng không nhờ đến sự trợ giúp của cốt truyện, lời nói hay kỹ xảo. Shiori và một bài thơ chứa đầy lòng trắc ẩn và thương hại không giống nhau. Shiori bắt nguồn từ bài thơ và thể hiện bản thân trong đó. Đây là điều khó nói thành lời và viết bằng bút lông. Shiori nằm trong cách diễn đạt (yojo) của bài thơ.” Kyorai nhấn mạnh rằng cảm giác mà shiori mang trong mình không thể truyền tải bằng những phương tiện thông thường - nó tạo nên ẩn ý liên tưởng của bài thơ ... Breslavets T.I. Thơ của Matsuo Basho. M. Khoa học. 1981 152 giây)

và độ sâu thâm nhập (hosomi).

Breslavets T.I. viết: "Hosomi định nghĩa mong muốn của nhà thơ là thấu hiểu đời sống nội tâm của từng hiện tượng, dù là tầm thường nhất, để thâm nhập vào bản chất của nó, bộc lộ nó vẻ đẹp thực sự và có thể tương quan với ý tưởng Zen về sự hợp nhất tâm linh của một người với các hiện tượng và sự vật trên thế giới. Theo hosomi (lit. "tinh tế", "mỏng manh"), nhà thơ trong quá trình sáng tạo đạt đến trạng thái thống nhất tinh thần với đối tượng biểu đạt thơ và nhờ đó, thấu hiểu tâm hồn mình. Basho nói: “Nếu tư tưởng của nhà thơ không ngừng hướng về bản chất bên trong của sự vật, thì thơ của anh ta cảm nhận được linh hồn (kokoro) của những sự vật đó”.
病雁の 夜さむに落て 旅ね哉
Yamu kari no
Yosamu-ni otite
Ngỗng bệnh Tabine
Rơi vào đêm lạnh.
Nghỉ đêm trên đường 1690
Nhà thơ nghe thấy tiếng kêu của một con chim yếu ớt, ốm yếu, rơi xuống một nơi nào đó không xa nơi anh ta trú qua đêm. Anh thấm nhuần sự cô đơn và buồn bã của cô, sống cùng cảm giác với cô và cảm thấy mình như một con ngỗng ốm.
Hosomi trái ngược với nguyên tắc futomi (nghĩa đen, "độ mọng nước", "độ đặc"). Trước Basho, haiku viết trên cơ sở futomi đã xuất hiện, đặc biệt là những bài thơ của trường phái Danrin. Basho cũng có những tác phẩm có thể được đặc trưng bởi khái niệm này:
荒海や 佐渡によこたふ 天河
tôi
Sado-yai yokotau
Ama no gawa Bão biển!
Trải dài đến đảo Sado
Sông Bầu Trời 1689
(Dải ngân hà - 天の河, amanogawa; xấp xỉ Shimizu)
Haiku thể hiện sự bao la của thế giới, sự vô tận của vũ trụ. Nếu dựa trên futomi, nhà thơ miêu tả sự vĩ đại của thiên nhiên trong những biểu hiện mạnh mẽ của nó, thì hosomi lại có tính chất ngược lại - nó kêu gọi nhà thơ chiêm nghiệm sâu sắc về thiên nhiên, nhận thức về vẻ đẹp của nó trong những hiện tượng khiêm tốn. Bài thơ haiku sau đây của Basho có thể làm sáng tỏ điểm này:
よくみれば 薺はなさく 垣ねかな
Yoku mireba
Nazuna hana saku
Kakine kana nhìn chăm chú -
Ví mục đồng nở hoa
Ở hàng rào 1686
Bài thơ miêu tả một loài cây không dễ thấy nhưng đối với nhà thơ nó chứa đựng tất cả vẻ đẹp của thế gian. Về vấn đề này, hosomi hợp nhất với ý tưởng truyền thống của Nhật Bản về vẻ đẹp mong manh, nhỏ bé và yếu đuối.
Sự say mê thế giới quan Thiền tông và mỹ học truyền thống đã khiến nhà thơ đề cao nguyên tắc nói giảm trong thơ haiku: tác giả đơn từ tính năng, tạo động lực trực tiếp cho trí tưởng tượng của người đọc, cho anh ta cơ hội thưởng thức và âm nhạc
câu thơ, và sự kết hợp bất ngờ của các hình ảnh, và sự độc lập của cái nhìn sâu sắc tức thời vào bản chất của chủ đề (satori).

Trong thi ca thế giới, Matsuo Basho thường không được so sánh với bất kỳ nhà thơ nào. Vấn đề ở đây nằm ở tính độc đáo của thể loại, vai trò của thơ ca trong văn hóa và đời sống của người Nhật, cũng như ở những chi tiết cụ thể trong tác phẩm của chính Basho. Tương tự với châu Âu
các nhà thơ theo trường phái tượng trưng thường liên quan đến một đặc điểm trong tác phẩm của ông - khả năng khái quát hóa hình ảnh, so sánh cái không thể so sánh được. Sự thật ở Basho biến thành biểu tượng, nhưng trong biểu tượng, nhà thơ thể hiện tính hiện thực cao nhất. trong anh ấy
Trong trí tưởng tượng thi ca của mình, dường như anh ấy đã có thể đi vào chủ đề, trở thành nó, rồi diễn đạt nó bằng câu thơ với chủ nghĩa lacon rực rỡ. “Nhà thơ,” anh ấy nói, “nên trở thành một cây thông mà trái tim con người đi vào.” mang nó
nói, học giả văn học người Bồ Đào Nha Armando M. Janeira kết luận:
“Quá trình này, nếu không muốn nói là ngược lại, thì khác với quá trình được các nhà thơ phương Tây mô tả. Thơ đối với Basho đến từ cái nhìn sâu sắc về tâm linh.”
Khi phân tích hình ảnh của "siratama" ("jasper trắng"), A. E. Gluskina đã lưu ý đến sự chuyển đổi nội dung của nó từ ý nghĩa tinh khiết, đắt tiền và đẹp đẽ sang ý nghĩa mong manh và dễ vỡ. Sự hiểu biết về cái đẹp như vậy được phát triển trong quan niệm về "sự quyến rũ buồn bã của sự vật", do đó, không phải ngẫu nhiên mà Ota Mizuho nói rằng Hosomi Basho quay trở lại với cảm giác tinh tế đặc biệt vang lên trong các bài thơ của Ki no Tsurayuki. Trong cùng thời kỳ, như K. Reho đã lưu ý, lý tưởng về vẻ đẹp Nhật Bản trong những đặc điểm cơ bản của nó đã được thể hiện trong tượng đài của thế kỷ thứ 9 - “Câu chuyện về Taketori” (“Taketori Monogatari”), nói rằng ông già Taketori đã tìm thấy một cô gái nhỏ bé mê hoặc những chàng trai trẻ quý tộc - "chủ nghĩa thẩm mỹ của người Nhật dựa trên thực tế là những dấu hiệu bên ngoài của ý nghĩa sai trái trái ngược với ý nghĩa của sự yếu đuối và nhỏ bé."
Các nhà nghiên cứu Nhật Bản cũng chỉ ra mối tương quan của hosomi với ý tưởng của Shunzei, người khi mô tả đặc điểm của chiếc xe tăng đã sử dụng thuật ngữ “sự tinh tế của tâm hồn” (kokoro hososhi) và đặc biệt nhấn mạnh rằng sự tinh tế của hình ảnh chiếc xe tăng nên được kết hợp với chiều sâu của nó, với “chiều sâu của tâm hồn” (kokoro fukashi). Những ý tưởng này gần với Basho, người đã nghiên cứu với cả hai người đi trước. kỹ năng làm thơ. Sự chân thành và âm thanh thấm thía trong những câu thơ của nhà thơ cũng vậy. Chúng ta có thể cho rằng bản thân thuật ngữ "hosomi" có nguồn gốc từ truyền thống thẩm mỹ Nhật Bản.
Theo các nhà ngữ văn Nhật Bản, việc Hosomi Basho so sánh với thuyết ba loại waka do Thiên hoàng Gotoba (1180 - 1239) đưa ra cũng là có cơ sở. Ông dạy rằng mùa xuân và mùa hè nên được viết rộng rãi và tự do; tanka về mùa đông và mùa thu nên truyền tải một bầu không khí khô héo, mong manh; người ta nên viết tanka duyên dáng, nhẹ nhàng về tình yêu. Quy định về tanka thu đông đúng là phù hợp với Hosomi Basho, tuy nhiên, Hosomi không bị giới hạn về chủ đề hay tâm trạng cụ thể nào (nỗi buồn, cô đơn), vì nó là bối cảnh thẩm mỹ của nhà thơ, phản ánh một trong những khía cạnh trong bút pháp của ông. sự hiểu biết nghệ thuật về thực tại, và giống như sabi, có thể xuất hiện như trong bài thơ buồn, và trong niềm vui.
Câu hỏi về hosomi đã được các học trò của nhà thơ đề cập đến trong thơ haiku; đặc biệt, Kyorai đã giải thích trong ghi chú của mình: “Hosomi không nằm trong một bài thơ yếu ớt ... Hosomi được chứa đựng trong nội dung của bài thơ (kui). Để rõ ràng, tôi sẽ đưa ra một ví dụ:
toridomo mo
Neirite iru ka
Yogo no umi Một con chim
Họ cũng đang ngủ à?
Hồ Yogo.
rotsu
Basho mô tả haiku này như một bài thơ chứa hosomi. Kyorai nhấn mạnh rằng hosomi, chỉ cảm giác vi tế, mong manh, gợi sức mạnh tình cảm của nó.
Rotsu nói về những con chim cũng lạnh lùng ngủ trên hồ như nhà thơ đã qua đêm trên đường. Rotsu truyền tải trong bài thơ một cảm giác đồng cảm, một sự hòa nhập tinh thần của nhà thơ với những chú chim. Theo nội dung của nó, bài thơ haiku có thể tương quan với bài thơ sau đây của Basho, bài thơ cũng mô tả chỗ trọ qua đêm của kẻ lang thang:

Kusamakura
Inu mo sigururu ka
Yoru no koe
Gối thảo dược
Con chó có bị ướt trong mưa không?
Tiếng Hát Trong Đêm 1683
Breslavets T.I. Thơ Matsuo Basho, nhà xuất bản GRVL "NAUKA", 1981

Basho (1644-1694) là con trai của một samurai từ Ueno ở tỉnh Iga. Basho học nhiều, nghiên cứu thơ ca Trung Quốc và cổ điển, biết y học. Nghiên cứu về thơ lớn của Trung Quốc dẫn Basho đến ý tưởng về sự bổ nhiệm cao của nhà thơ. Trí tuệ của Khổng Tử, nhân nghĩa cao đẹp của Đỗ Phủ, nghịch lý của Trang Tử đã ảnh hưởng đến thơ ca của ông.

Thiền tông có ảnh hưởng lớn đến văn hóa thời ông. Một chút về Thiền. Thiền là con đường của Phật giáo để đạt được nhận thức tâm linh trực tiếp, dẫn đến nhận thức trực tiếp về thực tại. Thiền là một con đường tôn giáo, nhưng nó diễn đạt thực tế bằng những thuật ngữ thông thường hàng ngày. Một trong những thiền sư Ummon khuyên hãy hành động phù hợp với thực tế: “Khi bạn đi, hãy đi, khi bạn ngồi, hãy ngồi. Và không có nghi ngờ rằng đây là trường hợp." Thiền sử dụng những nghịch lý để giải phóng chúng ta khỏi nanh vuốt tinh thần. Nhưng tất nhiên đây là một định nghĩa ngắn gọn và khó giải thích về Thiền. Thật khó để định nghĩa nó.
Ví dụ, Master Fudaishi đã trình bày nó như thế này:
“Tôi ra đi với hai bàn tay trắng,
Tuy nhiên, tôi có một thanh kiếm trong tay.
tôi đang đi trên đường
Nhưng tôi đang cưỡi bò.
Khi tôi đi qua cầu,
Ôi phép màu!
Dòng sông không chuyển động
Nhưng cây cầu đang di chuyển.
Thiền cũng phủ nhận các mặt đối lập. Đó là sự bác bỏ những thái cực của nhận thức tổng thể và phủ nhận hoàn toàn. Ummon từng nói, "Có sự tự do tuyệt đối trong Thiền."
Và trong thơ Basho, người ta cảm nhận được sự hiện diện của Thiền. Basho viết: “Hãy học từ cây thông để trở thành cây thông”.

Thơ ca Nhật Bản không ngừng nỗ lực thoát khỏi mọi thứ thừa thãi. Nhà thơ ở giữa cuộc đời, nhưng anh ta chỉ có một mình - đây là "sabi". Phong cách shofu, dựa trên nguyên tắc sabi, đã tạo ra một trường phái thi ca, trong đó các nhà thơ như Kikaku, Ransetsu và những người khác lớn lên, nhưng bản thân Basho còn đi xa hơn thế. Anh ấy đưa ra nguyên tắc "karumi" - sự nhẹ nhàng. Sự dễ dàng này biến thành sự đơn giản cao. Thơ được tạo ra từ những điều bình dị và chứa đựng cả thế giới. Haiku gốc của Nhật Bản bao gồm 17 âm tiết tạo nên một cột ký tự. Khi dịch thơ haiku sang ngôn ngữ phương Tây theo truyền thống - từ đầu thế kỷ 20, khi một bản dịch như vậy bắt đầu diễn ra - những nơi có thể xuất hiện kiriji tương ứng với ngắt dòng và do đó, haiku được viết thành ba dòng.
Haiku chỉ là ba dòng. Mỗi bài thơ là một bức tranh nhỏ. Basho “vẽ”, phác thảo trong một vài từ những gì chúng ta nghĩ, đúng hơn, chúng ta tái tạo trong trí tưởng tượng dưới dạng hình ảnh. Bài thơ kích hoạt các cơ chế của trí nhớ giác quan - bạn có thể đột nhiên ngửi thấy mùi khói của cỏ khô và lá cây đang cháy khi dọn vườn vào mùa thu, nhớ và cảm nhận được những ngọn cỏ chạm vào da khi nằm trong khoảng đất trống hoặc trong công viên, hương thơm của cây táo của một mùa xuân đặc biệt, độc đáo dành cho bạn, hơi ẩm của mưa trên khuôn mặt và cảm giác tươi mát.
Basho dường như nói: nhìn vào cái quen thuộc - bạn sẽ thấy cái khác thường, nhìn vào cái xấu - bạn sẽ thấy cái đẹp, nhìn vào cái đơn giản - bạn sẽ thấy cái phức tạp, nhìn vào các hạt - bạn sẽ thấy cái tổng thể, nhìn vào vào cái nhỏ - bạn sẽ thấy cái lớn.

Haiku Basho do V. Sokolov dịch
x x x

mống mắt kéo dài
Để lại cho anh trai mình.
Gương soi dòng sông.

Tuyết uốn cong cây tre
Như thế giới quanh mình
Bị lật ngược.

những bông tuyết bay cao
Mạng che mặt dày.
vật trang trí mùa đông.

hoa dại
Trong những tia nắng hoàng hôn tôi
Bị mê hoặc trong giây lát.

Anh đào đã nở hoa.
Đừng mở cửa cho tôi hôm nay
Sách bài hát.

Vui vẻ xung quanh.
Anh đào từ sườn núi
Bạn không được mời?

Trên hoa anh đào
Ẩn sau những đám mây
Trăng thẹn thùng.

những đám mây nằm
Bạn với nhau. ngỗng
Tạm biệt trên bầu trời.

ngõ rừng
Bên sườn núi như
Đai kiếm.

Mọi thứ bạn đã đạt được?
Lên đỉnh núi đội nón
Hạ xuống, nằm xuống.

Gió từ sườn núi
Fuji sẽ được đưa đến thành phố,
Thật là một món quà vô giá.

Đó là một chặng đường dài
Đằng sau một đám mây xa xôi
Tôi ngồi xuống để nghỉ ngơi.

Đừng nhìn đi chỗ khác -
mặt trăng trên dãy núi
Tổ quốc của tôi.

Năm mới
Ăn. Như một giấc mộng ngắn
Ba mươi năm đã trôi qua.

"Mùa thu đã đến!" —
Gió lạnh thì thầm
Bên cửa sổ phòng ngủ.

mưa tháng năm.
Giống như đèn biển, chúng tỏa sáng
Những người bảo vệ những chiếc đèn lồng.

Gió và sương mù
Tất cả các giường của mình. Đứa trẻ
Bị ném xuống ruộng.

Trên đường màu đen
Raven ổn định cuộc sống.
Buổi tối mùa thu.

thêm vào gạo của tôi
Một nắm cỏ ngủ thơm
Vào đêm giao thừa.

cắt xẻ
Thân cây thông cổ thụ
Đốt cháy như mặt trăng.

Lá vàng dưới suối.
đánh thức con ve sầu
Bờ biển ngày càng gần.

Tuyết tươi vào buổi sáng.
Chỉ có mũi tên trong vườn
Mắt cố định.

Tràn trên sông.
Ngay cả diệc trong nước
Chân ngắn.

Đối với bụi chè
Người nhặt lá - như thể
Gió mùa thu.

hoa hồng núi,
Buồn bã nhìn bạn
Vẻ đẹp của một con chuột đồng.

cá trong nước
Họ chơi và bạn bắt -
Tan chảy trong tay.

trồng một cây cọ
Và buồn lần đầu tiên
Rằng cây sậy đã mọc lên.

Bạn đang ở đâu, cúc cu?
Nói lời chào với mùa xuân
Mận đã nở hoa.

Tiếng mái chèo, gió
Và những đợt sóng lạnh.
Nước mắt trên má.

Quần áo trong đất
Dù là ngày lễ
Thợ bắt ốc.

Tiếng rên rỉ của gió trong những cây cọ,
Tôi lắng nghe tiếng mưa
Cả đêm dài

Tôi đơn giản. Một lần
mở hoa,
Tôi ăn cơm cho bữa sáng.

Liễu trong gió
Chim họa mi hót trên cành,
Giống như linh hồn của cô.

Tiệc tùng trong ngày lễ
Nhưng mây là rượu của tôi
Và gạo của tôi có màu đen.

sau đám cháy
Chỉ có tôi không thay đổi
Và một cây sồi cổ thụ.

Bài hát cúc cu!
Chuyển vô ích
Các nhà thơ ngày nay.

năm mới và tôi
Chỉ có mùa thu buồn
Nghĩ đến.

Trên đồi mộ
Không mang lại một bông sen thánh,
Nhưng một bông hoa đơn giản.

Cỏ lún xuống
Không có ai khác để lắng nghe
Tiếng xào xạc của cỏ lông.

Đêm băng giá.
Tiếng tre xào xạc xa xa
Đó là cách nó thu hút tôi.

Tôi sẽ ném nó xuống biển
Mũ cũ của bạn.
Phần ngắn còn lại.

Tuốt lúa.
Trong ngôi nhà này họ không biết
Đói mùa đông.

Tôi nằm xuống và giữ im lặng
Các cánh cửa đã bị khóa móc.
Nghỉ ngơi dễ chịu.

túp lều của tôi
chặt đến nỗi ánh trăng
Mọi thứ trong cô đều tỏa sáng.

Lưỡi lửa.
Thức dậy - đi ra ngoài, dầu
Đông lạnh trong đêm.

Quạ, nhìn kìa
Tổ của bạn ở đâu? vòng quanh
Mận đã nở hoa.

cánh đồng mùa đông,
Một nông dân lang thang, tìm kiếm
Những cú sút đầu tiên.

Những cánh bướm!
Đánh thức thanh toán bù trừ
Để gặp mặt trời.

Nghỉ ngơi, tàu!
Đào trên bãi biển.
Nơi trú ẩn mùa xuân.

Bị quyến rũ bởi mặt trăng
Nhưng anh ấy đã được tự do. Đột ngột
Đám mây đã đi qua.

Làm thế nào gió hú!
Chỉ có những người sẽ hiểu tôi
Qua đêm trên cánh đồng.

đến chuông
Một con muỗi sẽ bay đến một bông hoa?
Nghe thật buồn.

Háo hức uống mật hoa
Bướm một ngày.
Buổi tối mùa thu.

hoa héo
Nhưng những hạt giống bay
Như nước mắt của ai đó.

bão, tán lá
Đã nhổ, trong một lùm tre
Tôi ngủ thiếp đi một lúc.

Ao xưa cũ.
Đột nhiên một con ếch nhảy lên
Té nước to.

Dù tuyết có trắng đến đâu
Và những cành thông đều giống nhau
Chúng cháy xanh.

Hãy cẩn thận!
Shepherd's ví hoa
Họ nhìn bạn.

Chùa Quan Âm. thắp sáng
gạch đỏ
Trong hoa anh đào.

bạn thức dậy sớm
Trở thành bạn của tôi
Bướm đêm!

bó hoa
Trở về gốc xưa
Nằm xuống mộ.

Tây hay Đông...
Khắp nơi gió lạnh
Nó làm tôi đau lưng.

Tuyết rơi nhẹ
Chỉ có lá thủy tiên
Hơi cúi xuống.

tôi lại uống rượu
Và tôi vẫn không thể ngủ
Như một trận tuyết rơi.

lắc con mòng biển,
Sẽ không đưa bạn vào giấc ngủ
Cái nôi sóng.

nước đóng băng,
Và băng làm vỡ bình.
Tôi tỉnh dậy đột ngột.

Tôi muốn ít nhất một lần
Đi chợ ngày lễ
Mua thuốc lá.

Nhìn mặt trăng
Cuộc sống diễn ra thật dễ dàng
Tôi sẽ gặp năm mới.

Đây là ai, trả lời
Trong trang phục năm mới?
Tôi đã không nhận ra chính mình.

Người chăn cừu, rời đi
Mận cành cuối cùng
Cắt roi.

bắp cải nhẹ hơn
Nhưng rổ ốc
Ông già giao hàng.

nhớ bạn thân
Ẩn mình trong vùng hoang dã
Hoa mận.

Sparrow, đừng chạm vào
nụ hoa thơm.
Con ong nghệ ngủ quên bên trong.

Mở cửa cho mọi cơn gió
Cò qua đêm. Gió,
Anh đào đã nở hoa.

Tổ rỗng.
Như một ngôi nhà bỏ hoang
Người hàng xóm bỏ đi.

Cái thùng bị nứt
mưa tháng năm mọi thứ đang đổ.
Thức dậy vào ban đêm.

Mẹ chôn cất,
Một người bạn đang đứng ở nhà,
Nhìn hoa.

Hoàn toàn hốc hác
Và tóc mọc trở lại.
Những cơn mưa dài.

Tôi sẽ xem:
Tổ vịt ngập nước
mưa tháng năm.

Gõ và gõ
Ở nhà rừng
chim gõ kiến ​​chăm chỉ,

Ngày tươi sáng, nhưng đột nhiên -
Đám mây nhỏ và
Mưa đóng băng.

cành thông
chạm vào nước
Gió mát.

Ngay trên chân
Đột nhiên một con cua nhanh nhẹn nhảy ra.
Xóa luồng.

Trong cái nóng của người nông dân
Nằm xuống trên những bông hoa bìm bìm.
Thế giới của chúng ta cũng đơn giản như vậy.

Ngủ bên sông
Trong số những bông hoa say
Hoa cẩm chướng dại.

Anh trồng dưa
Trong khu vườn này, và bây giờ -
Cái se lạnh của buổi tối.

Bạn thắp một ngọn nến.
Như một tia chớp
Nó xuất hiện trong lòng bàn tay.

Mặt trăng đã đi qua
Những cành cây tê dại
Trong mưa long lanh.

cây bụi hagi,
con chó vô gia cư
Nơi trú ẩn cho đêm.

râu tươi,
Một con diệc đang đi ngang qua cánh đồng
Cuối mùa thu.

Tuốt lúa bất ngờ
Đã dừng công việc.
Ở đó mặt trăng mọc.

Kỳ nghỉ kết thúc rồi.
ve sầu lúc bình minh
Mọi người hát êm hơn.

Đứng lên khỏi mặt đất một lần nữa
Bị mưa rơi
Hoa cúc.

Những đám mây đang chuyển sang màu đen
trời sắp mưa
Chỉ có Fuji là màu trắng.

Bạn tôi, phủ đầy tuyết
Ngã ngựa - rượu
Hop hạ gục anh ta.

Nơi trú ẩn trong làng
Tất cả đều tốt cho một kẻ lang thang.
Hoa hồng mùa đông.

Hãy tin vào những ngày tốt đẹp hơn!
Cây mận tin rằng:
Sẽ nở vào mùa xuân.

Lửa từ kim tiêm
Lau khô khăn.
Cơn lốc tuyết trên đường đi.

Tuyết đang quay, nhưng
Năm ngoái năm nay
ngày rằm.
x x x

Hoa đào nở rộ,
Và tôi không thể chờ đợi
Anh đào nở hoa.

Vào ly rượu của tôi
Nuốt đừng thả
Cục đất.

hai mươi ngày hạnh phúc
Tôi có kinh nghiệm khi đột nhiên
Anh đào đã nở hoa.

Tạm biệt anh đào!
Nở theo cách của bạn
Ấm áp với sự ấm áp.

Hoa rung rinh,
Nhưng cành anh đào không cong
Dưới ách của gió.

Lời tựa

Vào cuối thế kỷ 17, một người đàn ông không phải là thanh niên đầu tiên và sức khỏe yếu đã lang thang dọc các con đường của Nhật Bản trong nhiều năm, trông giống như một người ăn xin. Có lẽ đã hơn một lần, những người hầu của một lãnh chúa phong kiến ​​quý tộc nào đó đã đuổi ông ra đường, nhưng không một vị hoàng tử lỗi lạc nào thời bấy giờ được trao tặng vinh quang sau khi đã rơi vào tay du khách kín đáo này, nhà thơ vĩ đại Nhật Bản Basho.

Nhiều nghệ sĩ đã vẽ nên hình ảnh của một nhà thơ lang thang một cách trìu mến, và bản thân Basho cũng biết cách, không giống ai, nhìn mình bằng con mắt sắc bén, từ một phía.

Ở đây, dựa vào một cây gậy, anh ta đi trên một con đường núi trong thời tiết xấu của mùa thu. Một chiếc áo choàng tồi tàn làm bằng giấy dày, đánh vecni, một chiếc áo choàng bằng gậy, đôi dép rơm không bảo vệ tốt khỏi lạnh và mưa. Nhưng nhà thơ vẫn tìm thấy sức mạnh để mỉm cười:

Cái lạnh đến dọc đường. Ở con bù nhìn chim, hay gì đó, Nợ phải xin tay áo?

Những thứ thiết yếu nhất được đựng trong chiếc túi du lịch nhỏ: hai ba tập thơ ưa thích, một lọ mực, một cây sáo. Đầu được đội một chiếc mũ to bằng chiếc ô dệt từ vỏ bào của cây bách. Giống như những sợi dây thường xuân, những kiểu viết uốn lượn quanh cánh đồng của nó: những ghi chú du lịch, những bài thơ.

Không có khó khăn trên đường nào có thể ngăn cản Basho: anh run rẩy trong yên ngựa vào mùa đông, khi chính cái bóng của anh "đông cứng trên lưng ngựa"; đi bộ từ dốc này sang dốc khác giữa cái nóng mùa hè; anh đã qua đêm ở bất cứ đâu anh có thể - “trên gối cỏ”, trong một ngôi chùa trên núi, trong một quán trọ tồi tàn ... Anh tình cờ nghỉ ngơi trên đỉnh đèo, “ngoài mây xa”. Đàn chim chiền chiện lượn lờ dưới chân, còn “nửa bầu trời” cho đến cuối hành trình.

Vào thời của ông, "những cuộc dạo chơi thẩm mỹ" trong lòng thiên nhiên là mốt. Nhưng không có cách nào để so sánh chúng với những cuộc lang thang của Basho. Ấn tượng về con đường đóng vai trò là vật liệu xây dựng cho sự sáng tạo của anh ấy. Anh ấy đã không tiếc công sức - và thậm chí cả mạng sống của mình - để có được chúng. Sau mỗi chuyến đi của ông, một tập thơ xuất hiện - một cột mốc mới trong lịch sử thơ ca Nhật Bản. Nhật ký hành trình của Basho bằng thơ và văn xuôi là một trong những di tích đáng chú ý nhất của văn học Nhật Bản.

Năm 1644 tại thị trấn lâu đàiỞ Ueno, tỉnh Iga, một samurai nghèo Matsuo Yozaemona có đứa con thứ ba, con trai, nhà thơ vĩ đại tương lai Basho.

Khi cậu bé lớn lên, cậu được đặt tên là Munefusa thay vì những biệt danh thời thơ ấu trước đây. Bashô - bút danh, nhưng ông đã loại bỏ khỏi ký ức của con cháu tất cả những tên và biệt danh khác của nhà thơ.

Tỉnh Iga nằm trong cái nôi của nền văn hóa lâu đời của Nhật Bản, ở trung tâm của hòn đảo chính - Honshu. Nhiều nơi trên quê hương của Basho được biết đến với vẻ đẹp của chúng, và ký ức dân gian đã lưu giữ rất nhiều bài hát, truyền thuyết và phong tục cổ xưa ở đó. Nghệ thuật dân gian của tỉnh Iga cũng nổi tiếng, nơi họ biết cách làm đồ sứ tuyệt vời. Nhà thơ rất yêu quê hương của mình và thường đến thăm nó trong những năm cuối đời.

Quạ lang thang, nhìn kìa! Tổ ấm cũ của bạn ở đâu? Hoa mận nở khắp nơi.

Vì vậy, anh ấy đã miêu tả cảm giác mà một người trải qua khi nhìn thấy ngôi nhà thời thơ ấu của mình sau một thời gian dài xa cách. Mọi thứ tưởng như quen thuộc bỗng biến đổi diệu kỳ, như cây cổ thụ vào xuân. Niềm vui được nhận ra, sự hiểu biết đột ngột về cái đẹp, quen thuộc đến mức bạn không còn nhận ra nó nữa, là một trong những chủ đề quan trọng nhất của thơ Basho.

Những người thân của nhà thơ là những người có học thức, trước hết phải có kiến ​​​​thức về kinh điển Trung Quốc. Cả cha và anh trai đều hỗ trợ bản thân bằng cách dạy thư pháp. Những nghề yên bình như vậy đã trở thành sở thích của nhiều samurai vào thời điểm đó.

Xung đột thời trung cổ và nội chiến kết thúc khi một chiến binh có thể tôn vinh bản thân bằng chiến công và chiến thắng bằng kiếm vị trí cao. Những bãi đại chiến cỏ mọc um tùm.

Vào đầu thế kỷ 17, một trong những lãnh chúa phong kiến ​​đã giành được ưu thế so với những lãnh chúa khác và thiết lập một thế lực hùng mạnh. chính quyền trung ương. Trong hai thế kỷ rưỡi, hậu duệ của ông - các hoàng tử của gia tộc Tokugawa - đã cai trị Nhật Bản (1603-1867). Nơi ở của người cai trị tối cao là thành phố Edo (nay là Tokyo). Tuy nhiên, thủ đô vẫn được gọi là thành phố Kyoto, nơi vị hoàng đế bị tước bỏ mọi quyền lực sinh sống. Âm nhạc cổ xưa vang lên trong triều đình của ông, và những câu thơ thuộc thể cổ điển (tanka) được sáng tác tại các cuộc thi thơ.

Việc "bình định đất nước" đã góp phần vào sự phát triển của các thành phố, sự phát triển của thương mại, thủ công và nghệ thuật. Nông nghiệp tự cung tự cấp vẫn là trung tâm của lối sống được áp dụng chính thức ở nước này, nhưng vào cuối thế kỷ 17, tiền đã có nhiều quyền lực hơn. Và lực lượng mới này đã xâm chiếm số phận của con người một cách hung hãn.

Khối tài sản khổng lồ tập trung vào tay những người đổi tiền, bán buôn, cho vay nặng lãi, làm rượu, trong khi cái nghèo khó tả ngự trị trên những con phố chật hẹp của vùng ngoại ô. Nhưng, bất chấp những khó khăn của cuộc sống đô thị, bất chấp sự nghèo đói và quá đông đúc, lực hấp dẫn của thành phố vẫn rất lớn.

Trong những năm Genroku (1688–1703), văn hóa đô thị phát triển mạnh mẽ. Những đồ gia dụng đơn giản đã trở thành trong tay của những người thợ thủ công công trình tuyệt vời Mỹ thuật. Bùa chạm khắc, netsuke, bình phong, quạt, quan tài, bảo kiếm, chạm khắc màu, v.v., được tạo ra trong thời đại đó, hiện được dùng làm đồ trang trí cho các viện bảo tàng. Những cuốn sách rẻ tiền với hình minh họa xuất sắc, được in bằng bản khắc gỗ từ những tấm gỗ chạm khắc, đã được phát hành với số lượng lớn vào thời điểm đó. Thương nhân, người học việc, chủ cửa hàng đều yêu thích tiểu thuyết, thơ ca thời thượng và sân khấu.

Văn học Nhật Bản xuất hiện một chòm sao tài năng sáng giá: ngoài Basho, còn có tiểu thuyết gia Ihara Saikaku (1642–1693) và nhà viết kịch Chikamatsu Monzaemon (1653–1724). Tất cả bọn họ, không giống nhau - Basho sâu sắc và khôn ngoan, Saikaku mỉa mai, trần tục và Chikamatsu Monzaemon, những người đã đạt đến đỉnh cao đam mê trong các vở kịch của mình - đều có một điểm chung: họ có quan hệ với nhau theo thời đại. Người dân thị trấn yêu cuộc sống. Từ nghệ thuật, họ đòi hỏi sự chân thực, những quan sát chính xác về cuộc sống. Quy ước rất lịch sử của nó ngày càng thấm nhuần chủ nghĩa hiện thực.

Basho hai mươi tám tuổi, vào năm 1672, bất chấp sự thuyết phục và cảnh báo của những người thân, ông rời bỏ công việc phục vụ trong nhà của một lãnh chúa phong kiến ​​địa phương và với đầy những hy vọng đầy tham vọng, đã đến Edo với một tập thơ của mình.

Vào thời điểm đó, Basho đã nổi tiếng với tư cách là một nhà thơ. Thơ anh được in trong các tuyển tập của thủ đô, anh được mời tham gia các giải thơ...

Rời quê hương, anh gắn vào cổng nhà người bạn ở một tờ rơi có mấy câu thơ:

sườn núi mây Tôi nằm xuống giữa những người bạn ... Chúng tôi nói lời tạm biệt Ngỗng di cư mãi mãi.

Mùa xuân một mình ngỗng trời bay về phía bắc, nơi một cuộc sống mới đang chờ đợi anh ta; người kia, buồn bã, vẫn ở nơi cũ. Bài thơ mang hơi thở lãng mạn trẻ trung, qua nỗi buồn chia ly người ta cảm nhận được niềm vui bay vào một phương trời vô định.

Tại Edo, nhà thơ đã tham gia cùng những người theo trường phái Danrin. Họ lấy chất liệu cho tác phẩm của mình từ cuộc sống của người dân thị trấn và mở rộng vốn từ vựng thơ ca của mình, không né tránh cái gọi là tục tĩu. Ngôi trường này đã đổi mới vào thời điểm đó. Những bài thơ viết theo phong cách của Dunrine nghe có vẻ mới mẻ và tự do, nhưng phần lớn chúng chỉ là những bức tranh thể loại. Cảm nhận được những hạn chế về tư tưởng và sự hạn hẹp về chủ đề của thơ Nhật Bản đương đại, Basho chuyển sang thơ cổ điển Trung Quốc thế kỷ 8-12 vào đầu những năm 1980. Trong đó, ông tìm thấy một khái niệm rộng lớn về vũ trụ và vị trí mà con người chiếm giữ trong đó với tư cách là người sáng tạo và nhà tư tưởng, một tư tưởng dân sự trưởng thành, một sức mạnh cảm nhận chân chính, một sự hiểu biết về sứ mệnh cao cả của nhà thơ. Hơn hết, Basho yêu thích những bài thơ của Đỗ Phủ vĩ đại. Chúng ta có thể nói về ảnh hưởng trực tiếp của chúng đối với tác phẩm của Basho.

Ông nghiên cứu kỹ lưỡng cả triết học của Trang Tử (369-290 TCN) giàu hình ảnh thơ mộng, lẫn triết học Phật giáo của Thiền phái, những tư tưởng có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật trung đại Nhật Bản.

Cuộc sống của Basho ở Edo thật khó khăn. Với sự giúp đỡ của một số người có thiện chí, anh ta có được một công việc trong bộ phận xây dựng đường thủy, nhưng sớm rời khỏi vị trí này. Ông trở thành một giáo viên dạy thơ, nhưng những học trò trẻ tuổi của ông chỉ giàu tài năng. Chỉ một người trong số họ, Sampu, con trai của một người bán cá giàu có, đã tìm ra cách thực sự giúp đỡ nhà thơ: anh thuyết phục cha mình cho Basho một ngôi nhà nhỏ gần một cái ao nhỏ, nơi từng được dùng làm vườn cá. Basho đã viết về điều này: “Trong chín năm, tôi sống một cuộc sống khốn khổ ở thành phố và cuối cùng chuyển đến vùng ngoại ô Fukagawa. Một người đàn ông đã từng nói một cách khôn ngoan: "Kinh đô Trường An từ xưa đến nay là trung tâm của danh tiếng và tài sản, nhưng người không có tiền khó có thể sống trong đó." Tôi cũng nghĩ vậy, vì tôi là một kẻ ăn mày.”

Trong những bài thơ viết vào đầu những năm 1980, Basho thích vẽ Túp lều chuối (Basho-an) khốn khổ của mình, được đặt tên như vậy vì ông đã trồng những cây cọ chuối non gần đó. Ông cũng mô tả chi tiết toàn bộ cảnh quan xung quanh: bờ sông Sumida đầy lau sậy, những bụi chè và một cái ao nhỏ chết chóc. Túp lều nằm ở ngoại ô thành phố, vào mùa xuân chỉ có tiếng ếch kêu phá vỡ sự im lặng. Nhà thơ đã lấy một bút danh văn học mới "Sống trong túp lều chuối" và cuối cùng bắt đầu ký tên vào những bài thơ của mình chỉ đơn giản là Basho (Cây chuối).

Ngay cả nước cũng phải được mua vào mùa đông: “Nước từ bình đông lạnh rất đắng,” anh ấy viết. Basho cảm thấy sâu sắc mình là một người nghèo thành thị. Nhưng thay vì che giấu sự nghèo khó của mình như những người khác, anh nói về nó với vẻ tự hào. Có thể nói, nghèo đói đã trở thành biểu tượng cho sự độc lập về tinh thần của ông.

Trong số những người dân thị trấn có tinh thần ham lợi, tích trữ, tích trữ của tiểu tư sản rất mạnh mẽ, nhưng các thương gia không ác cảm với việc cung cấp sự bảo trợ cho những người biết cách mua vui cho họ. Những người làm nghệ thuật rất thường quen với những thương gia túi tiền. Có những nhà thơ như vậy, trong một ngày sáng tác hàng trăm, hàng nghìn khổ thơ và nhờ đó tạo nên vinh quang dễ dàng cho mình. Đây không phải là mục đích của nhà thơ Basho. Ông vẽ trong những bài thơ của mình hình ảnh hoàn hảo một nhà thơ-triết gia tự do, nhạy cảm với cái đẹp và thờ ơ với những phước lành của cuộc sống ... Nếu quả bầu, thứ dùng làm bình đựng hạt gạo trong túp lều của Basho, trống rỗng đến đáy, thì anh ấy sẽ cắm bông hoa của nó vào cái cổ!

Nhưng, thờ ơ với những gì người khác đánh giá cao nhất, Basho đối xử với công việc của mình với sự cẩn trọng và chính xác cao nhất.

Những bài thơ của Basho, mặc dù hình thức của chúng cực kỳ lạc hậu, không thể được coi là ngẫu hứng chạy trốn theo bất kỳ cách nào. Đây là thành quả của không chỉ cảm hứng, mà còn của rất nhiều công việc khó khăn. Basho nói với một học trò của mình: “Người chỉ sáng tác ba hoặc năm bài thơ xuất sắc trong suốt cuộc đời của mình mới là một nhà thơ thực sự. “Người tạo ra mười là một bậc thầy tuyệt vời.”

Nhiều nhà thơ, những người cùng thời với Basho, coi tác phẩm của họ như một trò chơi. Ca từ triết học của Basho là một hiện tượng mới, chưa từng có cả về tính nghiêm túc của giọng điệu lẫn chiều sâu của ý tưởng. Anh ấy phải sáng tạo trong các thể thơ truyền thống (quán tính của chúng rất lớn), nhưng anh ấy đã thổi hồn vào những hình thức này cuộc sống mới. Vào thời đại của mình, ông được đánh giá là bậc thầy vượt trội về "khổ thơ liên kết" ("renku") và ba dòng ("haiku"), nhưng chỉ có khổ thơ sau mới hoàn toàn đứng vững trước thử thách của thời gian.

Hình thức của một bức tranh thu nhỏ trữ tình đòi hỏi nhà thơ phải hết sức tự kiềm chế, đồng thời tạo sức nặng cho từng câu chữ, cho phép nói lên nhiều điều và càng gợi mở cho người đọc, đánh thức trí tưởng tượng sáng tạo của anh ta. Thi pháp Nhật Bản đã tính đến công việc phản đối suy nghĩ của người đọc. Vì vậy, tiếng thổi của cung và sự rung chuyển qua lại của dây cùng nhau tạo ra âm nhạc.

Tanka là một thể thơ rất cổ xưa của Nhật Bản. Basho, người không tự viết tanka, là một người sành sỏi về các tuyển tập cũ. Ông đặc biệt yêu thích nhà thơ Saige, người đã sống như một ẩn sĩ trong những năm đen tối. chiến tranh nội bộ thế kỷ XII. Những bài thơ của anh giản dị một cách đáng ngạc nhiên và dường như xuất phát từ trái tim. Thiên nhiên đối với Saige là nơi ẩn náu cuối cùng, nơi trong một túp lều trên núi, anh có thể thương tiếc cho cái chết của những người bạn và những bất hạnh của đất nước. Hình ảnh bi thảm của Saige luôn xuất hiện trong thơ của Basho và dường như đã đồng hành cùng ông trong những chuyến phiêu bạt, mặc dù thời đại mà các nhà thơ này sống và tồn tại xã hội của họ rất khác nhau.

Theo thời gian, chiếc dép bắt đầu được chia thành hai khổ thơ một cách rõ ràng. Đôi khi chúng được sáng tác bởi hai nhà thơ khác nhau. Đó là một kiểu đối thoại bằng thơ. Nó có thể được tiếp tục bao lâu tùy thích, với bất kỳ số lượng người tham gia nào. Đây là cách "các khổ thơ liên kết" ra đời, một thể thơ rất phổ biến trong thời Trung cổ.

Trong "khổ thơ liên kết" xen kẽ ba dòng và câu đối. Bằng cách kết nối chúng thành hai, có thể có được một khổ thơ phức tạp - năm dòng (tanka). Không có cốt truyện duy nhất trong chuỗi dài các bài thơ này. Khả năng xoay chuyển chủ đề bất ngờ được đánh giá cao; đồng thời, mỗi khổ thơ theo cách phức tạp nhất gọi cho hàng xóm. Vì vậy, một viên đá lấy ra khỏi vòng cổ tự nó đã tốt, nhưng khi kết hợp với những viên khác, nó sẽ tạo nên một nét duyên dáng mới, bổ sung.

Khổ thơ đầu tiên được gọi là haiku. Dần dần, haiku trở thành một thể thơ độc lập, tách khỏi "các khổ thơ liên kết", và được người dân thị trấn vô cùng yêu thích.

Về cơ bản haiku - lời bài thơ về thiên nhiên, mà chắc chắn chỉ ra thời gian trong năm.

Trong thơ của Basho, chu kỳ của các mùa là một nền tảng luôn thay đổi, chuyển động, trên đó phức hợp đời sống tinh thần con người và sự bất định của số phận con người.

Một phong cảnh “lý tưởng” thoát khỏi mọi thứ thô ráp - đây là cách mà thơ ca cổ điển xưa vẽ nên thiên nhiên. Ở haiku, thơ đã tìm lại được hình ảnh của nó. Một người đàn ông trong haiku không tĩnh tại, anh ta chuyển động: ở đây một người bán hàng rong lang thang trong một cơn lốc tuyết, nhưng ở đây một công nhân quay cối xay ngũ cốc. Vực thẳm đã có từ thế kỷ thứ 10 nằm giữa thơ văn và dân ca, trở nên ít rộng hơn. Con quạ dùng mũi mổ ốc trên ruộng lúa - hình ảnh này có cả trong thơ haiku và ca dao. Nhiều người biết chữ trong làng, như Basho làm chứng, đã say mê haiku.

Năm 1680, Basho sáng tác nguyên bản bài thơ nổi tiếng trong lịch sử thơ ca Nhật Bản:

Trên cành trơ trọi Raven ngồi một mình. Buổi tối mùa thu.

Nhà thơ đã trở lại làm bài thơ này trong vài năm cho đến khi ông tạo ra văn bản cuối cùng. Chỉ điều đó thôi cũng đủ thấy Basho đã chăm chút từng chữ như thế nào. Ở đây, ông từ bỏ mánh khóe, trò chơi với các thiết bị hình thức, được nhiều bậc thầy thơ ca đương thời của ông đánh giá cao, chính vì điều này, ông đã tạo nên danh tiếng cho chính mình. Những năm dài học việc đã kết thúc. Basho cuối cùng đã tìm thấy con đường của mình trong nghệ thuật.

Bài thơ trông giống như một bức tranh mực đơn sắc. Không có gì thừa, mọi thứ đều cực kỳ đơn giản. Với sự trợ giúp của một vài chi tiết được lựa chọn khéo léo, một bức tranh được tạo ra thu muộn. Thiếu gió, thiên nhiên như đóng băng trong sự bất động buồn bã. hình ảnh thơ, nó có vẻ hơi phác thảo, nhưng nó có sức chứa lớn và, mê hoặc, dẫn đi. Có vẻ như bạn đang nhìn vào vùng nước của dòng sông, đáy của nó rất sâu. Đồng thời, nó cực kỳ cụ thể. Nhà thơ đã miêu tả một phong cảnh có thật gần túp lều của mình và thông qua đó - tâm trạng. Anh ta không nói về sự cô đơn của con quạ, mà nói về chính anh ta.

Trí tưởng tượng của người đọc được để lại với rất nhiều phạm vi. Cùng với nhà thơ, anh ta có thể trải nghiệm cảm giác buồn bã do thiên nhiên mùa thu truyền cảm hứng, hoặc chia sẻ với anh ta niềm khao khát nảy sinh từ những trải nghiệm cá nhân sâu sắc. Nếu anh ấy quen thuộc với các tác phẩm kinh điển của Trung Quốc, anh ấy có thể nhớ lại "Bài ca mùa thu" của Du Fu và đánh giá cao kỹ năng đặc biệt của nhà thơ Nhật Bản. Một người thông thạo triết học cổ đại của Trung Quốc (những lời dạy của Lão Tử và Trang Tử) có thể thấm nhuần tâm trạng chiêm nghiệm và cảm thấy mình đồng nhất với những bí mật sâu xa nhất của tự nhiên. Nhìn thấy cái lớn trong cái nhỏ là một trong những ý tưởng chính của thơ Basho.

Basho đặt nguyên tắc thẩm mỹ của "sabi" làm nền tảng cho thi pháp mà ông tạo ra. Từ này không thích hợp để dịch theo nghĩa đen. Ý nghĩa ban đầu của nó là "nỗi buồn cô đơn". "Sabi", như một khái niệm cụ thể về cái đẹp, đã xác định toàn bộ phong cách nghệ thuật Nhật Bản trong thời Trung cổ. Cái đẹp, theo nguyên tắc này, phải thể hiện một nội dung phức tạp bằng những hình thức đơn giản, chặt chẽ, có lợi cho sự chiêm nghiệm. Sự tĩnh lặng, buồn tẻ của màu sắc, nỗi buồn thanh cao, sự hài hòa đạt được bằng những phương tiện ít ỏi - đó là nghệ thuật "sabi", kêu gọi sự suy ngẫm tập trung, từ bỏ những ồn ào hàng ngày.

"Sabi", như Basho đã giải thích rộng rãi về nó, đã tiếp thu tinh hoa của mỹ học và triết học cổ điển Nhật Bản và đối với ông, nó có nghĩa giống như "tình yêu lý tưởng" dành cho Dante và Petrarch! Truyền đạt một trật tự siêu phàm cho những suy nghĩ và cảm xúc, "sabi" đã trở thành một mùa xuân của thơ ca.

Thi pháp dựa trên nguyên tắc "sabi" đã tìm thấy hiện thân đầy đủ nhất của nó trong năm tập thơ do Basho và các học trò của ông sáng tác vào năm 1684-1691: "Những ngày mùa đông", " ngày xuân"Cánh đồng chết", "Quả bầu" và "Mũi rơm của khỉ" (quyển một).

Bất chấp chiều sâu tư tưởng của nó, nguyên tắc “sabi” không cho phép miêu tả toàn bộ vẻ đẹp sống động của thế giới. Một nghệ sĩ vĩ đại như Basho chắc chắn phải cảm thấy điều này: việc tìm kiếm bản chất tiềm ẩn của mọi người. hiện tượng riêng biệt trở nên đơn điệu nhàm chán. Ngoài ra, lời bài hát triết học về tự nhiên, theo nguyên tắc "sabi", chỉ giao cho một người vai trò của một người chiêm nghiệm thụ động.

Trong những năm cuối đời, Basho đã tuyên bố một nguyên tắc chỉ đạo mới của thi pháp - "karumi" (sự nhẹ nhàng). Ông nói với các học trò của mình: "Từ nay trở đi, tôi cố gắng làm những bài thơ nông cạn, như dòng sông Sunagawa (Sông cát)."

Những lời của nhà thơ không nên được hiểu theo nghĩa đen, thay vào đó, chúng giống như một thách thức đối với những kẻ bắt chước, những người mù quáng làm theo những mẫu làm sẵn, bắt đầu sáng tác vô số câu thơ với yêu sách chu đáo. Những bài thơ sau này của Basho hoàn toàn không nông cạn, chúng nổi bật bởi tính giản dị cao, vì chúng nói lên những công việc và tình cảm giản đơn của con người. Bài thơ trở nên nhẹ nhàng, trong suốt, trôi chảy. Họ thể hiện sự hài hước tinh tế, tốt bụng, sự đồng cảm nồng nhiệt đối với những người đã nhìn thấy nhiều, trải nghiệm nhiều. Nhà thơ nhân văn vĩ đại không thể tự nhốt mình trong thế giới thông thường của chất thơ siêu phàm của thiên nhiên. Đây là một hình ảnh từ cuộc sống nông dân:

đậu một cậu bé Trên yên, và con ngựa đang đợi. Thu củ cải.

Sau đây là những công việc chuẩn bị cho đêm giao thừa:

Quét muội. Đối với bản thân tôi thời gian này Thợ mộc hòa thuận.

Trong ẩn ý của những bài thơ này có một nụ cười thông cảm chứ không phải một sự giễu cợt như đã xảy ra với các nhà thơ khác. Basho không cho phép mình có bất kỳ sự kỳ cục nào làm biến dạng hình ảnh.

Tượng đài của phong cách mới của Basho là hai tuyển tập thơ: "Một túi than" (1694) và "Chiếc áo choàng rơm của khỉ" (quyển hai), xuất bản sau khi Basho qua đời, năm 1698.

Phong cách sáng tạo của nhà thơ không phải là cố định, nó thay đổi nhiều lần theo sự trưởng thành về tinh thần của ông. Thơ của Basho là một biên niên sử về cuộc đời ông. Một độc giả chăm chú, đọc lại những bài thơ của Basho, mỗi lần lại khám phá ra một điều gì đó mới mẻ cho chính mình.

Đây là một trong những tính chất đáng chú ý của thơ thực sự vĩ đại.

Một phần quan trọng trong các bài thơ của Basho là thành quả của những suy nghĩ du hành của ông. Nhiều bài thơ, đầy sức mạnh xuyên thấu, được dành tặng cho những người bạn đã khuất. Có những bài thơ dành cho dịp này (và một số bài rất hay): ca ngợi chủ nhà hiếu khách, như một lời cảm ơn về món quà được gửi, lời mời bạn bè, chú thích cho các bức tranh. Madrigals nhỏ, thanh lịch nhỏ bé, nhưng họ nói bao nhiêu! Làm sao người ta có thể nghe thấy trong họ khát khao được tham gia của con người, yêu cầu không được quên, không bị tổn thương bằng sự thờ ơ gây khó chịu! Đã hơn một lần nhà thơ bỏ rơi những người bạn quá quên mình, khóa trái cửa chòi để mau chóng mở lại.

“Hokku không thể được tạo thành từ nhiều mảnh khác nhau, như bạn đã làm,” Basho nói với học trò của mình. “Nó phải được tôi luyện như vàng.” Mỗi bài thơ của Basho là một tổng thể hài hòa, tất cả các yếu tố đều phụ thuộc nhiệm vụ duy nhất: thể hiện đầy đủ nhất tư tưởng thơ.

Basho đã tạo ra năm cuốn nhật ký viết bằng văn xuôi trữ tình xen kẽ với thơ: "Xương trắng trên cánh đồng", "Hành trình đến Kashima", "Thư của một nhà thơ lang thang", "Nhật ký hành trình của Sarashin" và nổi tiếng nhất - "Trên những con đường của phương Bắc" Văn xuôi trữ tình của ông nổi bật bởi những nét đặc trưng cùng phong cách với haiku: nó kết hợp sự tao nhã với "sự tục tĩu" và thậm chí cả sự thô tục của nhiều cách diễn đạt, cực kỳ ngắn gọn và giàu ẩn ý cảm xúc. Và trong đó, cũng như trong thơ, Basho kết hợp lòng trung thành truyền thống cổ xưa với khả năng nhìn cuộc sống theo một cách mới.

Vào mùa đông năm 1682, một trận hỏa hoạn đã thiêu rụi phần lớn Edo, và Banana Hut của Basho bị thiêu rụi. Điều này, như chính anh ấy nói, đã tạo động lực cuối cùng cho quyết định đi lang thang đã chín muồi trong anh ấy từ lâu. Vào mùa thu năm 1684, ông rời Edo cùng với một trong những học trò của mình. Mười năm ít đứt đoạn. Basho đi du lịch vòng quanh Nhật Bản. Đôi khi anh ấy trở lại Edo, nơi bạn bè của anh ấy đã xây dựng Banana Hut của mình. Nhưng chẳng mấy chốc, anh lại "như một đám mây ngoan ngoãn", bị gió lang thang cuốn đi. Ông qua đời tại thành phố Osaka, xung quanh là các đệ tử.

Basho đi dọc các con đường của Nhật Bản với tư cách là một đại sứ của chính thơ ca, khơi dậy tình yêu thơ ca trong con người và giới thiệu họ với nghệ thuật chân chính. Anh ta biết cách tìm và đánh thức năng khiếu sáng tạo ngay cả ở một người ăn mày chuyên nghiệp. Basho đôi khi thâm nhập vào tận sâu trong núi, nơi “không ai nhặt quả dẻ dại rơi dưới đất,” nhưng, đánh giá cao sự cô độc, ông chưa bao giờ là một ẩn sĩ. Trong những chuyến lang thang của mình, anh không chạy trốn khỏi mọi người mà tiếp cận họ. Những người nông dân đi qua một hàng dài trong những bài thơ của anh ấy công việc thực địa, người đánh ngựa, người đánh cá, người hái lá chè.

Basho chiếm được tình yêu sâu sắc của họ đối với cái đẹp. Người nông dân ngồi thẳng lưng một lúc để ngắm trăng tròn hoặc lắng nghe tiếng kêu của con cu rất được yêu thích ở Nhật Bản. Đôi khi Basho miêu tả thiên nhiên trong nhận thức của một người nông dân, như thể đồng hóa mình với anh ta. Anh vui mừng với những bông lúa dày đặc ngoài đồng hay lo lắng những cơn mưa đầu mùa sẽ làm hỏng rơm. Sự tham gia sâu sắc vào con người, sự hiểu biết tinh tế về thế giới tinh thần của họ là một trong những phẩm chất tốt nhất của Basho với tư cách là một nhà thơ nhân văn. Đó là lý do tại sao ở các vùng khác nhau của đất nước, như một kỳ nghỉ, họ chờ đợi sự xuất hiện của anh ấy.

Với nghị lực đáng kinh ngạc, Basho đã cố gắng đạt được mục tiêu lớn mà ông đã đặt ra cho mình. Vào thời của ông, thơ ca đang xuống dốc và ông cảm thấy được kêu gọi nâng nó lên ngang tầm. Kỹ thuật cao. Con đường lang thang trở thành xưởng sáng tác của Basho. thơ mới nó là không thể tạo ra, bị nhốt trong bốn bức tường.

« giáo viên tuyệt vời từ Núi Nam" đã từng ra lệnh: "Đừng theo vết chân của người xưa, mà hãy tìm kiếm những gì họ đang tìm kiếm." Điều này cũng đúng với thơ ca,” Basho bày tỏ ý tưởng như vậy trong lời chia tay với một học trò của mình. Nói cách khác, để trở nên giống như các nhà thơ thời cổ đại, không chỉ cần bắt chước họ mà còn phải đi lại con đường của họ, xem những gì họ thấy, bị lây nhiễm bởi hứng thú sáng tạo của họ, mà phải viết bằng cách riêng.

Thơ trữ tình của Nhật Bản có truyền thống hát về thiên nhiên, chẳng hạn như vẻ đẹp của bụi hagi. Vào mùa thu, những cành mỏng linh hoạt của nó được bao phủ bởi hoa trắng và hồng. Ngắm hoa hagi - đây là đề tài của bài thơ ngày xưa. Nhưng hãy nghe Basho nói gì về kẻ lữ hành đơn độc trên cánh đồng:

Ướt sũng, đi trong mưa... Nhưng lữ khách này cũng xứng đáng là một bài ca, Không chỉ hagi nở rộ.

Những hình ảnh thiên nhiên trong thơ Basho thường có một kế hoạch thứ yếu, nói lên một cách ngụ ngôn về con người và cuộc đời của anh ta. Hạt tiêu đỏ, vỏ hạt dẻ xanh vào mùa thu, cây mận vào mùa đông là những biểu tượng cho tinh thần bất khả chiến bại của con người. Con bạch tuộc mắc bẫy, con ve sầu ngủ trên lá bị dòng nước cuốn đi - qua những hình ảnh này nhà thơ đã thể hiện cảm nhận về sự mong manh của con người, những suy ngẫm về bi kịch của số phận con người.

Nhiều bài thơ của Basho lấy cảm hứng từ truyền thống, truyền thuyết và truyện cổ tích. Sự hiểu biết của ông về cái đẹp có nguồn gốc dân gian sâu sắc.

Basho được đặc trưng bởi cảm giác về sự thống nhất không thể tách rời giữa thiên nhiên và con người, và đằng sau vai của những người cùng thời với ông, ông luôn cảm nhận được hơi thở của một lịch sử vĩ đại trải qua nhiều thế kỷ. Trong đó, anh ấy đã tìm thấy nền tảng vững chắc cho nghệ thuật.

Trong thời Basho những người bình thường cuộc sống rất khó khăn cả ở thành phố và nông thôn. Nhà thơ đã chứng kiến ​​nhiều thảm họa. Anh nhìn thấy những đứa trẻ bị cha mẹ nghèo khó bỏ rơi cho đến chết. Mở đầu cuốn nhật ký “Làm trắng xương ngoài đồng” có đoạn này:

“Ở gần sông Phú Sĩ, tôi nghe tiếng một đứa trẻ khoảng ba tuổi bị bỏ rơi khóc thảm thiết. Anh ta bị cuốn đi bởi một dòng chảy xiết, và anh ta không đủ sức để chịu đựng sự tấn công dữ dội của những con sóng trong thế giới thê lương của chúng ta. Bị bỏ rơi, anh đau buồn cho những người thân yêu của mình, trong khi cuộc sống vẫn lấp lánh trong anh, bay như một giọt sương. Hỡi bụi haga nhỏ bé, bạn sẽ bay qua đêm nay hay bạn sẽ khô héo vào ngày mai? Khi tôi đi ngang qua, tôi ném một ít thức ăn từ tay áo của mình cho đứa trẻ.

Bạn đang buồn, lắng nghe tiếng kêu của những con khỉ, Bạn có biết một đứa trẻ khóc như thế nào không? Bị bỏ rơi trong gió thu?

Tuy nhiên, người con cùng thời với ông, Basho, tiếp tục nói rằng không ai phải chịu trách nhiệm về cái chết của đứa trẻ, như mệnh trời đã định trước. “Con người nằm trong sự kìm kẹp của một số phận ghê gớm” - quan niệm nhân sinh như vậy chắc chắn đã làm nảy sinh cảm giác bất an, cô đơn, buồn tủi. Nhà văn và nhà phê bình văn học tiến bộ đương đại Takakura Teru lưu ý:

"Theo ý kiến ​​của tôi, văn học mới Nhật Bản bắt đầu với Basho. Chính ông là người đã thể hiện một cách sâu sắc nhất, với nỗi đau lớn nhất, sự đau khổ của người dân Nhật Bản, những người đã gục ngã trước ông trong thời kỳ chuyển giao từ thời Trung cổ sang thời kỳ mới.

Nỗi buồn vang vọng trong nhiều bài thơ của Basho không chỉ có nguồn gốc triết học và tôn giáo, không chỉ là tiếng vọng của số phận cá nhân ông. Thơ của Basho thể hiện bi kịch của thời kỳ chuyển tiếp, một trong những thời kỳ quan trọng nhất trong lịch sử Nhật Bản, do đó rất gần gũi và dễ hiểu đối với những người cùng thời với ông.

Tác phẩm của Basho đa dạng đến mức khó có thể quy nó về một mẫu số. Bản thân ông tự gọi mình là "người buồn", nhưng ông cũng là một người yêu cuộc sống tuyệt vời. Niềm vui của một cuộc gặp gỡ bất ngờ với người đẹp, trò chơi vui nhộn với những đứa trẻ, những bức phác họa sống động về cuộc sống và phong tục hàng ngày - nhà thơ đã phung phí ngày càng nhiều màu sắc để miêu tả thế giới với sự hào phóng về tinh thần biết bao! Vào cuối đời, Basho đã đến với vẻ đẹp thông thái và giác ngộ mà chỉ một bậc thầy vĩ đại mới có được.

di sản thơ ca, do Matsuo Basho để lại, bao gồm haiku và "các khổ thơ liên kết". Trong số các tác phẩm văn xuôi của ông có nhật ký, lời tựa cho sách và các bài thơ riêng lẻ, và các bức thư. Chúng chứa đựng nhiều tư tưởng của Basho về nghệ thuật. Ngoài ra, các sinh viên đã ghi lại cuộc trò chuyện của anh ấy với họ. Trong những cuộc trò chuyện này, Basho xuất hiện như một nhà tư tưởng đặc biệt và sâu sắc.

Ông thành lập một trường cách mạng thơ ca Nhật Bản. Trong số các học trò của ông có những nhà thơ tài năng như Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.

Không có người Nhật nào không thuộc lòng ít nhất một vài bài thơ của Basho. Có những ấn bản mới về những bài thơ của anh ấy, những cuốn sách mới về công việc của anh ấy. Nhà thơ vĩ đại trong những năm qua không rời bỏ con cháu mà tiếp cận họ.

Vẫn được yêu thích, phổ biến và tiếp tục phát triển thơ trữ tình haiku (hoặc haiku), tác giả thực sự của nó là Basho.

Khi đọc những bài thơ của Basho, cần nhớ một điều: chúng đều ngắn, nhưng trong mỗi bài, nhà thơ đều tìm cách đi từ trái tim đến trái tim.

- (bút danh; bút danh khác là Munefusa; tên thật là Jinshichiro) (1644, Ueno, tỉnh Iga, - 12/10/1694, Osaka), nhà thơ, nhà lý thuyết thơ người Nhật Bản. Sinh ra trong một gia đình võ sĩ đạo. Từ năm 1664, ông học thơ ở Kyoto. Ông đã phục vụ công chúng từ năm 1672 tại ... ...

- (1644-94), nhà thơ Nhật Bản. Những ví dụ hàng đầu về lời bài hát triết học trong thể loại haiku, đầy giản dị tao nhã và nhận thức hài hòa về thế giới; renga truyện tranh (thơ chuỗi). Di sản của Matsuo Basho và các học trò của ông lên tới 7 tuyển tập, bao gồm ... ... bách khoa toàn thư hiện đại

- (1644 1694), nhà thơ Nhật Bản. Lời bài hát triết học trong thể loại haiku (khoảng 2 nghìn), đầy sự giản dị tao nhã và nhận thức hài hòa về thế giới; truyện tranh renga (bài thơ "xích"). Di sản của Matsuo và các học trò của ông lên tới 7 tuyển tập, bao gồm ... ... từ điển bách khoa

MATSUO Basho- (dr. pseudo. Munefusa; tên thật là Jinshichiro) (164494), nhà thơ, nhà lý luận thơ ca Nhật Bản. Thơ: được. 2000 bài haiku; xếp hạng truyện tranh. nên thơ. di sản của M. và các học trò của ông lên tới 7 tuyển tập: "Những ngày mùa đông" (1684), "Những ngày xuân" (1686), "Chết ... ... Từ điển bách khoa văn học

- (tên thật là Munefusa, 1644-1694) nhà thơ lớn người Nhật Bản, người có công lớn trong việc phát triển thể loại thơ haikai. Basho sinh ra ở tỉnh Iga, miền trung đảo Honshu, trong một gia đình samurai nghèo, thời thơ ấu, ông nhận được ... ... Toàn Nhật Bản

Basho (bút danh; bút danh khác là Munefusa; tên thật là Jinshichiro) (1644, Ueno, tỉnh Iga, 12/10/1694, Osaka), nhà thơ, nhà lý luận thơ Nhật Bản. Sinh ra trong một gia đình võ sĩ đạo. Từ năm 1664, ông học thơ ở Kyoto. Ông đã phục vụ cộng đồng kể từ khi... Bách khoa toàn thư Liên Xô

Xem Matsuo Basho. * * * CƠ SỞ CĂN CỨ, xem Matsuo Basho (xem Matsuo Basho)... từ điển bách khoa

Thi đấu sumo chuyên nghiệp Matsuo Basho (1644 1694) nhà thơ Nhật Bản Danh sách nghĩa của từ hoặc cụm từ có liên kết đến từ tương ứng với ... Wikipedia

Bashô- BASHO, xem Matsuo Basho... Từ điển tiểu sử

Buson: Chân dung Basho Matsuo Basho (jap. 松尾芭蕉 (bút danh); khi sinh tên là Kinzaku, khi trưởng thành Munefusa (jap. 宗房); tên khác là Jinshichiro (jap. 甚七郎)) một nhà thơ lớn của Nhật Bản, nhà lý luận về thơ . Sinh năm 1644 tại Ueno, ... ... Wikipedia

Sách

• Những bài thơ (2012 ed.), Matsuo Basho. Matsuo Basho là một nhà thơ và nhà lý thuyết thơ vĩ đại của Nhật Bản. Sinh năm 1644 tại thị trấn lâu đài nhỏ Ueno, tỉnh Iga (đảo Honshu). Ông mất ngày 12 tháng 10 năm 1694 tại Osaka. Cảm thấy ý tưởng...
• Bashô, Bashô Matsuo. Cuốn sách này sẽ được sản xuất theo đơn đặt hàng của bạn bằng công nghệ Print-on-Demand. Matsuo Basho là một nhà thơ và nhà lý thuyết thơ vĩ đại của Nhật Bản. Sinh năm 1644 tại một thị trấn lâu đài nhỏ…

Matsuo Basho

bài thơ. Văn xuôi

Basho là tất cả của chúng tôi

Sẽ không ngoa khi nói rằng Basho là nhà thơ Nhật Bản nổi tiếng nhất đối với chúng ta. Tất nhiên, không phải là duy nhất. Độc giả bản địa biết Issa với con ốc sên đang bò xuống dốc; Fuji (nhân tiện, đây là một suy đoán dịch thuật), và anh ấy biết anh ấy, điều đó có thể là nhờ Strugatskys. Nhờ họ mà chúng ta cũng được biết đến tên của nữ thi sĩ Nhật Bản Yosano Akiko1, tuy nhiên, đây hoàn toàn không phải là ba dòng thơ, mà là một bài thơ mới nhất của Nhật Bản đầu thế kỷ XX. Ai khác? tôi mở chương trình giáo dục trong văn học và thấy rằng một học sinh lớp bảy hiện đại được Taneda Santoka (một lần nữa, người cùng thời với Yesano Akiko) thể hiện ba dòng trong bản dịch của A.A. Thung lũng. Không có trường học cho trường học, nhưng thực tế là đáng chú ý. Tôi nhớ rằng có một lần tôi gặp Basho, cụ thể là với con ếch và con quạ trong sách giáo khoa của anh ấy, đang học lớp năm của một trường perestroika hoàn toàn bình thường.

Chưa hết Basho. Chuyện đã xảy ra như thế nào? Câu hỏi ngay lập tức chia thành hai câu hỏi khác - nó đã xảy ra với chúng tôi như thế nào, nhưng trước tiên - nó đã xảy ra như thế nào họ có. Trong truyền thống lịch sử và văn học khoa học, trong những trường hợp như vậy, họ viết một cái gì đó như thế này: câu trả lời cho những câu hỏi này xứng đáng được nghiên cứu riêng, và trong khuôn khổ của lời nói đầu này, không có cách nào tiết lộ, chỉ ra, tiết lộ, v.v. Chưa hết, ít nhất là một vài từ ngắn gọn.

Bất cứ quốc gia nào sớm muộn cũng phải đối mặt với vấn đề hình thành nền văn học dân tộc. Trong trường hợp tốt nhất, những gì tốt nhất đã có sẵn, được viết trong quá khứ, được chọn lọc và mặc định như vậy, trong trường hợp xấu nhất, điều đó xảy ra sáng tạo nhân tạo, viết chính tác phẩm văn học này không đúng chỗ (không đồng đều). Một ví dụ của loại thứ hai là tất cả các loại văn học "nhỏ" bằng các ngôn ngữ "nhỏ". Ví dụ về Nhật Bản, may mắn thay, thuộc loại trường hợp đầu tiên. Sự hình thành (nhưng không phải là sự xuất hiện!) của nền văn học quốc gia Nhật Bản, cũng như mọi thứ “Nhật Bản”, mà bạn có thể tự hào và thể hiện với phương Tây, diễn ra dưới triều đại của Hoàng đế Minh Trị (1868–1912), trước đây rằng vấn đề về một thứ gì đó “quốc gia” không nảy sinh, câu hỏi không có giá trị. Và ngay khi ông đứng dậy, những di tích văn học của quá khứ ngay lập tức hiện lên trong ký ức quốc gia và nhà nước, bắt đầu với những biên niên sử bán thần thoại, tiếp tục với "Genji" cung đình nhiều tập của thời Heian, nhiều tuyển tập thơ, quân sự và biên niên sử lịch sử, v.v. Rõ ràng là đối với Basho, trong cuộc đời của một thiên tài được công nhận của thời kỳ Edo ba dòng (1603-1868), đã được định sẵn cho một vị trí danh dự trong đền thờ văn học Nhật Bản.

Thời gian đã chỉ ra rằng không chỉ ở Nhật Bản. Trong những năm sau chiến tranh, các tuyển tập thơ haiku ngắn Nhật Bản lần lượt xuất hiện ở châu Âu và châu Mỹ. Dĩ nhiên, trong số các tác giả được dịch có Basho. Sự phổ biến của haiku ở phương Tây đã được tạo điều kiện thuận lợi, trong số những người khác, bởi các dịch giả và thương nhân văn hóa như B.H. Chamberlain (1850–1935) và R.H. Bliss (1898–1964), cũng như H.G. Henderson (1889–1974). Nhà nghiên cứu thơ đương đại Nhật Bản, Mark Javal, lưu ý rằng thơ haiku là một trong những mặt hàng xuất khẩu thành công nhất của người Nhật sang thị trường phương Tây. Sự phổ biến của haiku ở phương Tây thật đáng kinh ngạc: có những cộng đồng đam mê viết haiku bằng tiếng Anh. Trong những năm gần đây, mốt viết "ba câu thơ Nhật Bản" đã đến với chúng ta. Một số ví dụ đang trên bờ vực của kiệt tác. Trích dẫn:

“Tại cuộc thi viết những bài thơ haiku ngắn của Nhật Bản do hãng hàng không JAL tổ chức, được tổ chức có tính đến các đặc thù của quốc gia và do đó được gọi là“ Bánh mì hàng ngày cho chúng tôi hôm nay ”, trong số các địa chỉ bày tỏ lòng biết ơn đối với Chúa và Nhà thờ Chính thống Nga là như sau :

Đến giờ ăn tối rồi.
Ở đây họ mang cốt lết,
Và bài học vẫn tiếp tục.”2

Tuy nhiên, trở lại với những con đường mòn hẹp của Nhật Bản. Sự thật vẫn là: Basho là bậc thầy vĩ đại của thể loại haiku, nhà cải cách của nó, và, theo một số nhà phê bình, gần như là người sáng lập ra nó. Tuy nhiên, chúng ta không được quên rằng trong suốt cuộc đời của mình, ông cũng được biết đến với những bài thơ và tiểu luận viết bằng người Trung Quốc, đóng vai trò là ngôn ngữ của văn học và văn hóa, giống như tiếng Latinh trong Châu Âu thời Trung cổ. Viết thơ bằng tiếng Trung Quốc cổ điển ôn nhuđã là hiện trạng đối với bất kỳ người Nhật Bản có học thức, có học thức nào kể từ thời Nara (710–794). Sugawara Michizane (845-903), có lẽ là người sành sỏi, nhà văn, dịch giả và nhà bình luận về kinh điển Trung Quốc, một học giả Nho giáo, và cũng đóng một vai trò to lớn trong sự phát triển của truyền thống này. chính khách, người sống ở thời đại Heian (794-1185), người được truy tặng là một vị thần Thần đạo và cho đến ngày nay vẫn được tôn kính là người bảo trợ cho mọi hoạt động học thuật. Kinh điển cổ điển Trung Quốc, bao gồm cả kinh thơ, luôn được đánh giá cao ở Nhật Bản. Cho đến thế kỷ 20, mọi nhà văn tự trọng đều coi nhiệm vụ của mình không chỉ là thâm nhập sâu vào truyền thống văn học Trung Quốc mà còn phải thử viết theo dòng chính của nó. Có những ví dụ về những bài thơ theo phong cách Trung Quốc được viết bởi những nhà văn Nhật Bản nổi tiếng của thế kỷ 20 như Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki.

Basho cũng không ngoại lệ theo nghĩa này. Theo như người ta có thể đánh giá, nhà thơ tương lai đã lấy ý tưởng về kinh điển Trung Quốc với những năm đầu. Cha mẹ của anh ấy (người cha có thể được đánh giá một cách chắc chắn hơn) xuất thân từ những samurai nghèo không có ruộng đất, cha anh ấy nhận lương dưới dạng khẩu phần gạo. Theo quy định, những người như vậy buộc phải nói lời tạm biệt với nghề nghiệp thông thường của họ và tìm kiếm khác cách kiếm tiền. Hầu hết họ đã trở thành bác sĩ hoặc giáo viên. Vì vậy, cha và anh trai của nhà thơ đã dạy thư pháp, điều này tự nó nói lên trình độ văn hóa của gia đình. Mặc dù Basho cuối cùng chọn thơ ca là hoạt động chính trong tất cả các hoạt động theo đuổi "trí thức" của mình, nhưng niềm đam mê nghệ thuật viết lách thời thơ ấu của ông vẫn sẽ ở lại với ông. Vì vậy, trong tiểu thuyết văn xuôi "Chữ khắc trên bàn", nhà thơ đã làm chứng: "Trong những giờ nghỉ ngơi, tôi cầm cọ đi vào giới hạn trong cùng của Văn và Sử." Điều này đề cập đến các nhà thư pháp nổi tiếng của Trung Quốc Wang Xizhi (321–379) và Huai Su (725–785), và bằng cách “đi vào giới hạn trong cùng”, rất có thể, người ta nên hiểu việc nghiên cứu di sản thư pháp của hai tác phẩm kinh điển bằng cách viết lại các tác phẩm của họ theo phong cách gần với bản gốc nhất, là cách chính để lĩnh hội nghệ thuật thư pháp, một nghề cao quý và cao quý.

Ngoài việc làm quen với thư pháp, từ khi còn nhỏ, Basho đã làm quen với tác phẩm của các nhà thơ Trung Quốc thời Đường như Du Fu, Li Bo, Bo Juyi, v.v. Một "nền tảng văn hóa" như vậy rất có thể đóng vai trò là cơ sở xứng đáng để tiến bộ hơn nữa trên con đường đã chọn.

Một người ngu ngốc có nhiều điều phải lo lắng. Những người biến nghệ thuật thành nguồn của cải... không thể giữ cho nghệ thuật của họ tồn tại. --- Matsuo Basho

MATSUO BASHO (1644 - 1694) - nhà thơ và nhà lý thuyết thơ nổi tiếng nhất Nhật Bản sinh ra trong một gia đình samurai nghèo nhưng có học thức của Matsuo Yozaemon. Nhận được một nền giáo dục tốt ở nhà, nhà thơ tương lai đã là một quan chức trong một thời gian, nhưng công việc chính thức khô khan không dành cho anh ta. Tôi phải sống bằng những phương tiện khiêm tốn do các buổi học thơ mang lại.

Đó là tất cả những gì tôi giàu có!
Ánh sáng như cuộc sống của tôi
Bầu bí. (Bản dịch của Vera Markova - V.M. thêm)
* * *
Một nhà thơ tài hoa - Basho để lại 7 tuyển tập: “Những ngày đông”, “Những ngày xuân”, “Cánh đồng chết”, “Quả bầu”, “Chiếc khăn rơm của khỉ” (quyển 1 và 2), “Một túi than”, du ký trữ tình nhật ký, lời nói đầu, thư về nghệ thuật và bản chất của sự sáng tạo. .Sangye):

Cháo một mình với nước - hoàn toàn
con mèo đỏ hốc hác. ...Nhưng tình yêu!
Bài hát mái nhà ngọt ngào!
* * *
Mùa thu. Chán chường - tiếng thở dài của mưa.
Vậy thì sao? Khát khao trong mưa -
Hãy bay đến những người đẹp! (Svetlana Sangye - S.S. còn nữa)
* * *

Ở đây cần phải đặt chỗ trước: x o k k y là định nghĩa của một hình thức strophic, bất kể thể loại nào - tức là về nội dung của câu thơ. Phong cảnh thể loại trữ tình x o k k y được gọi là - x a y k y. Thơ châm biếm Nhật Bản được định nghĩa chung là - k yo k u. Ở Basyo, âm hưởng triết học trữ tình của ha y k y thường được kết hợp với tính chất hài hước của tình huống, điều này tạo cho bài thơ một sức hấp dẫn đặc biệt. Nhưng nó cũng làm cho chúng rất, rất khó dịch.

Các ngôn ngữ khác nhau có khả năng diễn đạt thơ khác nhau. Do đó, có hai loại bản dịch tanku: trong một số, nỗ lực quan sát ba dòng và một số lượng âm tiết cứng nhắc: dòng thứ nhất - 5 âm tiết; thứ 2 - 7; thứ 3 - 5 hoặc ít hơn. Hơn nữa, việc tuân thủ nghiêm ngặt quy tắc này trong ngôn ngữ của chúng ta còn hạn chế: nói chung, từ tiếng Nga dài hơn, cộng với các liên kết cú pháp cần thiết trong câu. Bản dịch của G.O. Monzeller ở dạng - chính xác nhất và gần với bản gốc nhất.

Chuyển loại thứ hai trong thời gian nghỉ hình thức bên ngoài h o k k y cố gắng, trước hết, để chuyển tải nội dung triết học - vượt ra ngoài sắc thái văn bản. Con đường đầy cám dỗ và nguy hiểm, lôi kéo tác giả bài viết này một cách vô vọng. Có phải là hoàn toàn có thể - cả về cảm xúc, nhịp điệu và nghĩa bóng --- đủ một bản dịch từ một ngôn ngữ phương Đông sang một ngôn ngữ châu Âu mà vẫn giữ được tất cả các sắc thái của bản gốc?... Thông thường, các dịch giả xuất sắc đã để lại những bản dịch tương đương của cả hai loại về kỹ năng: ngay cả trong trường hợp này, nội dung của ba dòng x o k u cũng không thể hiện đầy đủ.
* * *

Trăng cười ngoài cửa sổ - cô
ngủ quên trong túp lều nghèo của tôi
vàng trên cả bốn góc.
* * *
Trăng đã khuất - vàng đã mang đi.
Bàn trống, bốn góc tối đen.
...Ồ, hương vị thoáng qua!(S.S.)

tôi đã trồng một cây chuối
và bây giờ họ đã trở nên ghê tởm đối với tôi
mầm cỏ dại... (V.M.)
* * *
Tôi trồng chuối gần nhà - và cỏ dại
Không cho tôi sự bình yên. Và cỏ dại đó là sự thật
Người bạn đồng hành trong những chuyến lang thang dài của tôi (S.S.)
* * *

Gần túp lều khiêm tốn do một học trò tặng, nhà thơ đã tự tay trồng một cây chuối. Người ta tin rằng chính ông là người đã đặt bút danh cho nhà thơ: "chuối" - Jap. "basho". Kể từ năm 1884, trong thập kỷ cuối đời, Basho đã đi bộ rất nhiều, một mình hoặc cùng với một trong những học trò của mình.

Hãy lên đường! Tôi sẽ cho bạn thấy
Làm thế nào anh đào nở ở Esino xa xôi,
Chiếc mũ cũ của tôi. (V.M.)
* * *
Làm sao gió mùa thu huýt sáo!
Thì mới hiểu thơ tôi,
Khi bạn qua đêm trên cánh đồng. (V.M.)
* * *

Một chiếc mũ đan bằng liễu gai (như các nhà sư thường đội), một chiếc áo choàng màu nâu đơn giản, với một chiếc túi quanh cổ, giống như tất cả những người hành hương và ăn xin; trong tay anh ta là một cây trượng và một chuỗi tràng hạt Phật giáo - đó là trang phục du lịch đơn giản. Trong túi có hai ba tập thơ, một cây sáo và một chiếc chiêng gỗ nhỏ.

Trên đường đi, tôi ngã bệnh.
Và mọi thứ đang chạy, xoay quanh giấc mơ của tôi
băng qua những cánh đồng cháy sém. (V.M.)
* * *

Bị ốm trên đường đi.
Mơ thấy: một cánh đồng cháy sém
Tôi vòng tròn vô tận. (G.O. Monzeller)
* * *

Tôi ngã bệnh trên đường đi. Dường như -
Tôi đang đi vòng quanh con đường cháy sém
trong vô tận. (S.S.)

Tôi hầu như không khá hơn
Kiệt sức trong đêm...
Và đột nhiên - hoa tử đằng! (V.M.)
* * *

Mệt mỏi, tôi thức đêm
Vừa vặn ... Ồ, tuyết của wisteria ở đây, -
Hãy hào phóng mưa hoa mọi thứ được quấn lấy! (S.S.)
* * *

Những người yêu thích thơ ca và quý tộc đơn giản - ai cũng muốn có một chuyến viếng thăm từ một kẻ lang thang đã nổi tiếng, người đã không ở đâu trong một thời gian dài. Nguồn gốc của thơ - du lịch phục vụ để củng cố danh tiếng, nhưng hầu như không hữu ích cho sức khỏe mong manh của nhà thơ. Nhưng lang thang đã góp phần tạo nên nguyên lý “cô đơn trường cửu” hay “nỗi buồn thi vị” (wabi) lượm lặt được từ triết học Thiền. Thoát khỏi sự ồn ào trần tục, những cuộc lang thang nghèo khổ chỉ giúp phục vụ mục đích thiêng liêng cao cả nhất: “Wabi và thơ ca (fugue) khác xa với nhu cầu hàng ngày…” (Lời bạt của Basho cho tuyển tập “Hạt dẻ rỗng”).

Ý nghĩa thiêng liêng phải được giải phóng khỏi cuộc sống hàng ngày để biến đổi nó, để bộc lộ ánh hào quang vĩnh hằng qua lăng kính của nó:

chim chiền chiện bay vút lên trên
Tôi ngồi xuống bầu trời để nghỉ ngơi -
Trên đỉnh đèo. (V.M.)
* * *
thư giãn cúi xuống
Tôi ở trên những con chim sơn ca;
Đèo núi... (G.O. Monzeller)
* * *

Trong màu xanh của chim chiền chiện phía trên
Tôi nghỉ ngơi. Tôi mệt. núi trời
Đi qua. Và bậc cuối cùng còn cao hơn nữa. (S.S.)
________________________

Mạng nhện trên bầu trời.
Tôi thấy hình ảnh của Đức Phật một lần nữa
Dưới chân trống không. (V.M.)
* * *
Mạng nhện - theo chiều cao của sợi chỉ
Phép lạ muôn màu. Tượng Phật -
Mọi nơi, mọi nơi: thế giới là bệ chân của anh ấy (S.S.)

Basho tìm cách phản ánh thế giới và con người trong đó bằng những phương tiện tối thiểu: càng ngắn càng tốt - một thời gian ngắn khó quên. Và một khi bạn đã đọc nó, bạn sẽ không thể nào quên được bài haiku của Basho! Quả thật, đây là “sự giác ngộ đáng buồn của sự tách rời” (sabi):

trong chạng vạng mùa thu
Thời gian giải trí kéo dài trong một thời gian dài
Cuộc sống thoáng qua. (V.M.)
* * *
Mặt trăng hay tuyết buổi sáng...
Ngưỡng mộ người đẹp, tôi sống như tôi muốn.
Đây là cách tôi kết thúc một năm. (V.M.)

Tuy nhiên, nghệ thuật và thẩm mỹ không phục vụ như một sự đạo đức hóa trực tiếp, chúng mang tính đạo đức cao nhất - nguyên tắc "cái nhìn sâu sắc tức thì":

Nhân ngày Phật Đản
Anh sinh ra trên đời
Con nai nhỏ. (V.M.)
* * *
Bạn đang buồn, lắng nghe tiếng kêu của những con khỉ!
Bạn có biết một đứa trẻ khóc như thế nào không?
Bị bỏ rơi trong gió thu? (V.M.)
_______________________

Cái ao cũ đã chết.
Một con ếch nhảy ... một lúc -
Giật nước yên tĩnh. (G.O. Monzeller)
* * *
Ao cũ.
Con ếch nhảy xuống nước.
Một sự im lặng dâng trào. (V.M.)
* * *
Cái ao đang chết dần... Đang ngủ
Trong nước của năm ếch giật gân -
Gợn sóng - nước đóng cửa. (S.S.)

Điều đáng ngạc nhiên là tầm nhìn về thế giới của một nhà thơ Nhật Bản thế kỷ 17 đôi khi rất gần với các nhà thơ Nga thế kỷ 19, hầu như không quen thuộc với thơ ca Nhật Bản. Những phụ âm với Basho đặc biệt sáng sủa trong những câu thơ của Afanasy Fet. Tất nhiên, thực tế cụ thể - hoa, động vật, các yếu tố cảnh quan - là khác nhau ở các quốc gia khác nhau. Nhưng chủ yếu, như thể được nhìn thấy bằng một mắt.

Đương nhiên, các dịch giả tiếng Nga của Basho, những người biết Fet từ thời thơ ấu, có thể thêm vào những sự trùng hợp ngẫu nhiên: một dịch giả không bị ảnh hưởng là đến từ cõi tưởng tượng (vì dịch giả sinh ra ở một quốc gia nhất định và được giáo dục theo một cách nhất định). Và tất cả đều giống nhau, những sự trùng hợp như vậy chỉ có thể xuất hiện với điều kiện là có phụ âm trong bản gốc tiếng Nhật và tiếng Nga. Hãy so sánh những dòng của Basho với những đoạn trích từ những bài thơ của Fet được đưa ra ở cột dưới cùng:

B A S Y
Chim chiền chiện hót
Với một cú đánh chuông trong bụi cây
Chim trĩ vang anh.
* * *
Từ trái tim của một bông hoa mẫu đơn
Con ong từ từ chui ra...
Ồ, với những gì miễn cưỡng!
* * *
Trăng bay nhanh làm sao!
Trên cành cố định
Những giọt mưa rơi...
* * *
Có một sự quyến rũ đặc biệt
Trong này, nhàu nát bởi cơn bão,
Hoa cúc gãy.
* * *
Ôi con đường dài này!
Hoàng hôn mùa thu đang buông xuống,
Và không một linh hồn xung quanh.
* * *
Lá rụng.
Cả thế giới là một màu.
Chỉ có tiếng gió rì rào.
* * *
Một lưỡi lửa mỏng, -
Dầu trong đèn đã đóng băng.
Thức dậy...
Nỗi buồn nào! - Mỗi. Vera Markova
__________________________________

A F A N A S I Y F E T

... Ở đây con bọ cất cánh và vo ve giận dữ,
Ở đây con chim săn mồi bơi mà không di chuyển đôi cánh của nó. (Thảo nguyên vào buổi tối)
* * *
Tôi sẽ biến mất khỏi u sầu và lười biếng ...
Trong mỗi bông hoa cẩm chướng thơm,
Đang hát, một con ong chui vào. (Những con ong)
* * *
Mặt trăng gương lơ lửng trên sa mạc xanh,
Những ngọn cỏ của thảo nguyên bị làm nhục bởi hơi ẩm của buổi tối ...
Những bóng dài phía xa chìm vào một khoảng trống.
* * *
Anh tắm cho rừng trên những đỉnh núi của mình.
Khu vườn nhe ​​răng ra.
Tháng 9 chết, và dahlias
Hơi thở của đêm bùng cháy.
* * *
Cành thông xù xì xơ xác vì bão tố,
Đêm thu bật khóc giá băng,
Không có lửa trên trái đất ...
Không ai! Không!...
* * *
Nỗi buồn nào! Cuối con hẻm
Lại biến mất trong cát bụi vào buổi sáng
Lại rắn bạc
Họ bò qua những chiếc xe trượt tuyết. (Afanasy Fet)
__________________________________

Tại sao phải dịch Basho khi không thiếu các bản dịch của ông? Tại sao không chỉ các chuyên gia dịch thuật? Bản thân sự vô tận của nội hàm - đằng sau các từ - ý nghĩa của thơ Basho đã loại bỏ khả năng có những quan điểm khác nhau, không giống nhau. Suy nghĩ kỹ - như thể "điều chỉnh" những dòng của một bậc thầy vĩ đại cho chính bạn, trước hết, bạn cố gắng hiểu chính mình - để nhớ một điều gì đó được cấp trên, nhưng bị lãng quên.

Dịch thuật là một thú vui vô cùng và cũng là một công việc to lớn không kém: các chữ cái đã hiện ra trước mắt bạn, và bạn tiếp tục sắp xếp lại các từ! Nếu không đi bộ, một ngày nghỉ hợp pháp sẽ trôi qua. Bạn đã ăn trưa hay chưa? Và bạn vẫn có thể xé mình ra khỏi cuốn sổ - một thứ giống như ma thuật ánh sáng!

Bạn dịch, và bạn lang thang cùng nhà thơ trên những con đường của Nhật Bản thời trung cổ hay dọc theo những con đường của đất nước bạn?! Điều chính: bạn nhìn thấy mọi thứ một lần nữa - như trong ngày đầu tiên của sự sáng tạo: chính bạn như trong ngày đầu tiên của sự sáng tạo!

Tôi gặp Basho lần đầu trong bản dịch của G. O. Monzeler (2). Dù bây giờ ông bị chê trách nhiều điều, nhưng theo tôi, sức quyến rũ - “mùi” thơ của bậc thầy Nhật Bản đã được dịch giả truyền tải. Tôi thực sự thích các bản dịch của Vera Markova - cô ấy cũng bị chê trách một cách mơ hồ vì "bố cục thiếu toàn vẹn và ngữ điệu mượt mà của bản gốc." Mặt khác, người dịch đã tìm thấy sự cân bằng giữa tính hợp lý của châu Âu và hình ảnh “rách nát” của tanku và haiku, được gắn chặt bởi truyền thống văn hóa Nhật Bản đối với người châu Âu! Suy cho cùng, nếu người đọc không thấm nhuần thì dịch để làm gì?

Basho khẳng định: “Lời nói không nên chuyển hướng sự chú ý sang bản thân chúng, bởi vì sự thật nằm ngoài lời nói. Athanasius Fet (nhân tiện, một dịch giả tuyệt vời và thông thái từ tiếng Đức, tiếng Latinh và tiếng Hy Lạp!) Rất giống với điều này, ông từng nói rằng thơ không phải là đồ vật, mà chỉ là mùi của đồ vật, phản ánh cảm xúc của chúng. Thế thì bản dịch là gì: mùi của mùi thơ? ..

Nói chung, tại sao không tiếp cận vấn đề dịch từ một góc độ khác?! Càng nhiều bản dịch, sự lựa chọn của người đọc càng phong phú: so sánh các sắc thái ý nghĩa làm phong phú thêm về mặt thẩm mỹ cho người đọc! Tự coi mình là một trong những người yêu thích dịch thuật không chuyên nghiệp (chạm vào tâm hồn - không chạm vào ...), tôi không cạnh tranh và không tranh cãi với bất kỳ ai ở đây.

Tôi đang in lại bản dịch nổi tiếng của Georgy Oskarovich Monzeler (ở đầu trang) như một lời tri ân và kính trọng của tôi đối với điều này - than ôi! - một người tôi chưa gặp trong đời; dưới đây là bản dịch của bạn. ... Thậm chí không phải là một bản dịch theo nghĩa đen, mà là một bản dịch lại chủ đề - một trải nghiệm cá nhân về việc tham gia vào "cái nhìn sâu sắc tức thì" của nhà thơ vĩ đại Nhật Bản.
____________________________________________

MATSUO BASHO. V E S N A. - DỊCH G. O. MONZELER (1)

À, chim sơn ca!
Và cho cây liễu bạn hát
Và trước một bụi cây. (G.O.M.)
* * * * *

Nightingale là một ca sĩ! Và cho mận
Bạn hát, và trên cành liễu, -
thông điệp của mùa xuân là ở khắp mọi nơi!
_____________________

Tôi đã cắt cống rồi...
tôi muốn một bông hoa trà
Đặt nó trong tay áo của bạn! (G.O.M.)
* * * * *

Chờ đợi mùa xuân! Màu mận -
lên tay áo của bạn đã. Và tôi cũng muốn một bông hoa trà, -
xin lỗi vì đã hái một bông hoa.
________________________________

Sẽ có người nói:
"Nhi tử làm phiền ta!" -
Không phải cho những bông hoa đó! (G.O.M.)
* * * * *

"Trẻ con thật phiền phức
Tôi!" - nếu ai đó nói, -
Là hoa cho anh ta?
______________________

Một tháng xấu hổ
Ẩn mình hoàn toàn trong mây -
Hoa đẹp quá! (G.O.M.)
* * * * *

Vì vậy, hoa say với vẻ đẹp, -
Đừng rời mắt! Một tháng xấu hổ
đã lên mây.
_________________________

Mùa hè đang đến...
Miệng của bạn nên được buộc lại
Gió trên hoa! (G.O.M.)
* * * * *

Gió ngắt sắc màu - nét duyên dáng của mùa xuân.
Ôi gió, gió! bạn nên buộc
hơi thở trên môi!
____________________________

Một chiếc lá đã rơi...
Lại một chiếc lá rơi...
Đây là một làn gió. (G.O.M.)
* * *

Cánh hoa rơi...
Một chiếc lá... Một chiếc nữa... Ah, gió --
quý ông nghịch ngợm!
_______________________________

Chà, nóng quá!
Ngay cả vỏ đều là tất cả
Há mồm, nói láo... (G.O.M.)
* * * * *

Trời nóng - không có nước tiểu!
Trong cơn ngất, miệng há hốc - miệng
ngay cả những quả đạn đóng sầm lại.
________________________

đỗ quyên đá
Scarlet từ chim cu gáy
Một giọt nước mắt của màu. (G.O.M.)
* * * * *

Con cu kêu và hát,
và nước mắt cô đỏ tươi. Và khóc hết nước mắt
hoa đỗ quyên và đá. (3)
_________________________

Ôi hoa trà!
"Hokku" viết cho tôi một suy nghĩ
Đến với tâm trí. (G.O.M.)
* * * * *

Ôi hoa trà! Đã đến lúc bạn...
Vần điệu nở hoa, - "haiku"
Tôi đang viết một lần nữa!
______________________

Đêm rất tối...
Và, không tìm thấy một cái tổ,
Con chim nhỏ đang khóc. (G.O.M.)
* * * * *

Đêm tối quá...
Không tìm thấy tổ, con chim kêu -
rên nhỏ.
__________________________

Đêm mát làm sao!
trăng non trong trẻo
Có thể nhìn thấy từ phía sau những ngọn núi. (G.O.M.)
* * * * *

Hơi thở đêm mát làm sao!
Một tháng rõ ràng - một chàng trai trẻ đẹp trai -
nhìn ra từ phía sau những ngọn núi.
_________________________

Đêm hè bạn
Một khi bạn chỉ đánh vào lòng bàn tay -
Và trời đã sáng rồi! (G.O.M.)
* * * * *

Nên đêm hè rụt rè!
Vỗ tay - tiếng vang vang lên.
Mặt trăng đang chuyển sang nhợt nhạt, trời đã sáng.
______________________

Mưa triền miên!
Bao lâu rồi tôi không gặp
Gương mặt của tháng... (G.O.M.)
* * * * *

Cơn mưa. Mưa... Rất lâu
mặt trăng trong veo không còn thấy nữa.
Và vỡ òa niềm vui. (bốn)
_______________________

Tháng năm trời không mưa
Có lẽ không bao giờ ở đây ...
Đây là cách ngôi đền tỏa sáng! (G.O.M.)
* * * * *

Mái chùa mạ vàng rực rỡ làm sao!
Ở đây không mưa chút nào, hoặc
Tu sĩ Phật giáo rất linh thiêng?!
* * *

Một chiếc lá rơi... Lại một chiếc lá nữa
Tự do. Ôi, chúa tể mờ dần -
Ôi gió mùa thu!
________________________

MÙA THU

Mùa thu đã bắt đầu...
Đây là sương bướm
Uống từ hoa cúc. (G.O.M.)
* * * * *

Bắt đầu mùa thu. Và một con bướm
quên giọt sương cuối cùng
từ những thức uống hoa cúc rất háo hức!
_________________________

Ôi! hoa trà
đổ nhà kho
Nước từ một bông hoa... (G.O.M.)
* * * * *

Vội vã đi! tiễn mùa hè
Hoa trà buồn rơi lệ
thả sương và cánh hoa.
______________________

Mực nước cao!
Và bạn sẽ phải ngủ trên đường đi
Sao trên đá... (G.O.M.)
* * * * *

Bầu trời đã rơi xuống trái đất,
Nước đã lên. Hôm nay trên đá
ngủ các vì sao!
_______________________

Vào ban đêm dưới ánh trăng
Sương mù dưới chân núi
Cánh đồng mây... (G.O.M.)
* * * * *

Những ngọn núi đầy mây. Trong sữa của cánh đồng
trên đôi chân. Vào ban đêm dưới ánh trăng
sương mù cuộn vào...
___________________

Làm thế nào để bạn nói
Vào mùa thu với gió bạn
Môi lạnh... (G.O.M.)
* * * * *

Vội vàng nói! mùa thu
Gió lạnh trên môi, -
lạnh thấu tim.
________________

Quay lại đây!
Chạng vạng mùa thu
Tôi cũng thấy chán... (G.O.M.)
* * * * *

Quay người lại cho tôi! trong ảm đạm
hoàng hôn của mùa thu cũ
thật buồn cho tôi!
_________________

Vào mùa thu như vậy
Làm thế nào để sống trên mây
Chim trong giá lạnh? (G.O.M.)
* * * * *

Thu, thu... Cái lạnh đang nhân lên.
Làm thế nào để sống trong những đám mây đóng băng
chim - làm sao chúng có thể?!
_______________________

Dường như với tôi:
Địa ngục giống như hoàng hôn
Cuối thu... (G.O.M.)
* * * * *

Có vẻ như - có vẻ như: Địa ngục -
như hoàng hôn cuối thu...
Tệ hơn bao giờ hết!
______________________

thật buồn cười làm sao
nó sẽ chuyển sang tuyết
Mưa đông này? (G.O.M.)

* * * * *
Mưa phùn băng: nhỏ giọt, nhỏ giọt, - run rẩy.
bạn sẽ biến thành tuyết
mưa đông buồn tẻ?!
__________________________________

Vì họ không chết
Lặng lẽ dưới tuyết
Hoa mía? (G.O.M.)
* * * * *

Những bông lau sậy đã khô héo hoàn toàn, -
chết hoặc về mùa xuân trong tuyết
họ có mơ không?
____________________

Chỉ có tuyết sẽ rơi, -
Dầm uốn cong trên trần nhà
Túp lều của tôi... (G.O.M.)
* * * * *

Tuyết rơi - lau sậy gãy
trên mái nhà. Trong túp lều lạnh -
bay suy nghĩ của bạn cao hơn!
____________________

Mặc dù trời lạnh,
Nhưng trên đường cùng nhau chìm vào giấc ngủ
Rất tốt! (G.O.M.)
* * * * *

Nó rất lạnh! Gió dữ dội.
À, ngủ cùng nhau trên đường -
thật ngọt ngào!
______________________

Để xem tuyết
Cho đến khi tôi ngã quỵ -
Tôi lang thang khắp nơi. (G.O.M.)
* * * * *

1. Tuyết phủ trên cánh đồng chiếc áo choàng đầu tiên.
Tôi đang trượt chân, nhưng tôi vẫn lang thang, lang thang
Tôi rời xa sự hối hả và nhộn nhịp ...

2. Tôi nhìn tuyết. Đã đông lạnh, đông lạnh, -
Và tôi vẫn không thể thở tuyết bằng hơi thở của mình.
...Làm thế nào để bảo vệ sự rạng rỡ của sự thuần khiết?!

1. Georgy Oskarovich Monzeler (1900 - 1959) - Nhà Hán học và Nhật Bản. Năm 1930–1931, ông là giảng viên tại Đại học bang Leningrad. Năm 1934, ông bị đày (có lẽ ông đã bỏ mình, trốn khỏi sự bắt giữ) ra miền Bắc, nơi ông làm việc "trong một chuyến thám hiểm khảo sát tài nguyên của Bán đảo Kola." Khi trở về, ông làm việc tại LVI (cho đến năm 1938) và các cơ quan khác của Viện Hàn lâm Khoa học Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa Xô viết. Ông đã dịch thơ (Li Bo, Basho), thường đóng vai trò là tác giả của các bản dịch xen kẽ (cho Gitovich, Akhmatova và những người khác).

2. Bản dịch "Từ những chu kỳ thơ ca của Basho" của Monzeler được xuất bản trong tuyển tập văn học Nhật Bản dưới dạng văn mẫu và tiểu luận do Konrad N. I. biên tập. Tập 1. S. 463-465. Lêningrad. Được xuất bản bởi A. S. Yenukidze Institute of Living Oriental Languages, 1927

3. Theo tín ngưỡng của người Nhật, chim cu gáy khóc đỏ.

4. Mùa hè ở Nhật Bản là mùa mưa buồn tẻ.