Trích dẫn và biểu hiện đẹp về thực phẩm. Báo giá đồ ăn

Người theo chủ nghĩa hiện thực vĩ ​​đại. Bức tranh của Repin đã đánh dấu sự trỗi dậy của trường phái hiện thực Nga.

Xuất thân từ một gia đình quân nhân định cư. Nông dân được coi là những người định cư trong quân đội Thời gian yên bình làm việc trên mặt đất, nhưng, nếu cần thiết, đã được gọi đi phục vụ. Bản thân nghệ sĩ đã nói về những người định cư trong quân đội là coi thường những người ở địa vị nô lệ. Trong những năm Ilya Repin sinh ra, gia đình này rất giàu có nhưng sau đó lại lâm vào cảnh nghèo khó. Cậu bé phải kiếm tiền bằng cách viết các biểu tượng và chân dung. Từ năm 1854 đến năm 1857 Repin học tại trường vẽ địa hình quân sự. Khi trường học bị đóng cửa do bãi bỏ các khu định cư quân sự, Repin bắt đầu theo học với họa sĩ biểu tượng địa phương I. Bunakov, và cùng với anh ấy vẽ các nhà thờ ở những ngôi làng gần đó.

Năm 1863, Repin ở St.Petersburg, để vào Học viện Nghệ thuật. Anh đang được đào tạo tại trường dạy vẽ của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật, nơi anh đã gặp I.N. Kramskoy, với quan điểm sáng tạo về nghệ thuật. Kramskoy đã giới thiệu sinh viên của mình đến một môi trường nơi các hệ thống đạo đức và triết học mới nhất, các vấn đề xã hội và kinh tế của đất nước được thảo luận. Đó là những ngày họ hủy bỏ chế độ nông nô, thanh niên tự do chủ trương các lý thuyết cách mạng. Tất cả những điều này đã định hình nên công việc của Repin, sau đó là quan điểm về con người, về giới trí thức, về văn hóa.

Năm 1864, ước mơ của một nghệ sĩ trẻ đã thành hiện thực, ông thi đậu và vào Học viện Nghệ thuật. Repin là một học sinh gương mẫu. Các ngành học được nghiên cứu sâu như: vẽ, phối cảnh, giải phẫu.

Năm 1869, Repin nhận được một huy chương vàng nhỏ cho bức tranh Job and His Friends. Năm 1871 cho công việc cuối cùng"Sự phục sinh của con gái Jairus" - một huy chương vàng lớn.

Đúng vậy, một mặt, Repin, theo yêu cầu của học viện, vẽ những bức tranh về chủ đề kinh thánh, nhưng mặt khác, cùng lúc đó, ông đang vẽ bức tranh khiến ông nổi tiếng ở châu Âu. Đây là bức "Những người lái sà lan trên sông Volga" (1870-73), bức tranh được trưng bày tại một cuộc triển lãm quốc tế ở Vienna.

Ilya Efimovich Repin kết hôn vào tháng 2 năm 1872, con gái của kiến ​​trúc sư Vera Shevtsova. Cuối cùng năm đó, con gái của họ chào đời. Dù gia đình họ có thêm ba người con nhưng cuộc hôn nhân gia đình không hề hạnh phúc. Vera đã bỏ chồng sau khi biết rằng anh ta có phụ nữ khác vào năm 1884.

Từ 1873 đến 1876 Repin du học ở Châu Âu. Anh ấy đã ở Paris, thăm Ý và Anh. Việc đào tạo diễn ra với chi phí của Học viện Nghệ thuật. Năm 1874, triển lãm đầu tiên của những người theo trường phái Ấn tượng đã diễn ra tại Paris. Repin rất vui với màu sắc và ánh sáng của bức tranh mới, nhưng anh không tìm thấy ý nghĩa xã hội trong đó.

Sau khi trở về Nga, Repin du lịch đến quê hương của mình, Chuguevo, trong một năm, nơi anh làm việc trên các bức tranh, trên nhiều bức tranh cùng một lúc, làm việc một cách chậm rãi và chu đáo.

Năm 1877, nghệ sĩ Nga trở lại Moscow, thăm điền trang Abramtsevo gần Moscow của nhà từ thiện nổi tiếng Sava Morozov. Đã quen với Pavel Tretyakov.

Năm 1882 Repin chuyển đến Petersburg. Thời gian này, anh ấy đi du lịch rất nhiều nơi trên đất nước Nga, đạt được nhiều ấn tượng mới. Anh ấy ở Ukraine, ở tỉnh Kursk, ở Caucasus.

Cuộc sống của Ilya Efimovich Repin sung túc, ông không gặp cảnh thiếu tiền. Năm 1891-92 ông tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân ở Moscow và St.Petersburg, rất thành công.

Vào tháng 9 năm 1894, Repin trở thành giáo sư tại Học viện Nghệ thuật và bắt đầu hoạt động sư phạm. Các sinh viên đã ghi nhớ Repin và lưu giữ những kỷ niệm ấm áp về anh ấy trong suốt quãng đời còn lại của họ. Repin tiếp tục vẽ, tham gia vào đời sống công cộng của đất nước. Vì vậy, ông đã quyên góp để giúp đỡ những người chết đói bằng số tiền nhận được từ việc bán bức tranh vào năm 1896. Ông chỉ trích chế độ Nga hoàng, nói rằng đất nước bị kiểm soát bởi "một lũ ngu xuẩn sẵn sàng đưa nước Nga đến bờ vực thẳm."

Năm 1907 Giáo sư Repin rời Học viện.

Năm 1899, Repin mua một bất động sản ở thị trấn Kuokkala của Phần Lan, gần St.Petersburg. Tại đây ông sống với người vợ thứ hai, nhà văn Natalya Nordman-Severova. Ông đặt tên cho bất động sản của mình là Penates, để vinh danh các vị thần La Mã cổ đại - những người bảo vệ lò sưởi. Năm 1917, sau Cách mạng Tháng Mười, Phần Lan tuyên bố độc lập, do đó, Repin phải sống lưu vong. Tuy nhiên, trong liên Xô anh vẫn là "của anh". Năm 1924-25, các cuộc triển lãm được tổ chức tại Moscow và Leningrad dành riêng cho lễ kỷ niệm 80 năm của nghệ sĩ. Nghệ sĩ Nga qua đời ở Penaty. Năm 1940, Kuokkala một lần nữa đến Nga. Những quả lựu đã được biến thành bảo tàng tưởng niệm. Năm 1944, bảo tàng bị thiêu rụi trong Thế chiến thứ hai. Được trùng tu vào năm 1962. Bản thân Kuokkala được đổi tên thành Repino vào năm 1948.

Các tác phẩm nổi tiếng của Repin Ilya Efimovich

Tranh của I.E. Tác phẩm "Sadko in the Underwater Kingdom" của Repin được một nghệ sĩ người Nga vẽ vào năm 1876 và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nga ở St.Petersburg. Trên thực tế, bức tranh này là đơn đặt hàng của Đại công tước Vladimir Alexandrovich. Repin thực hiện các bản phác thảo vào năm 1873, và hoàn thành nó ở Paris, năm 1876 trong thời gian ba chuyến đi trong ngày. Nhờ công việc đặc biệt này của mình, Repin đã trở thành một viện sĩ hội họa.

Sadko - nhân vật chính của bức tranh - là nhân vật nổi tiếng của sử thi Novgorod. Từ sử thi của Sadko, vị vua giàu có, người đã trang bị cho các tàu buôn, chúng bị đóng băng trong thời gian yên tĩnh, và Sadko, theo từng đợt, chìm xuống đáy biển, như một vật hiến tế cho Sea King. Sau khi chứng kiến ​​nhiều phép lạ hàng hải, Sadko kết hôn, theo yêu cầu của Sa hoàng Biển, cô gái Chernava, đã đưa ra lựa chọn theo sự thúc giục của Mikola Ugodnik. Bức tranh mô tả khoảnh khắc chọn cô dâu.

Chernava là một cô gái khiêm tốn, ẩn mình trong một góc khuất, so với bối cảnh của những người đẹp được sắp đặt để cầu hôn. Sadko đứng ở phía dưới và chiêm ngưỡng những người đẹp đang trôi qua anh ta. Kramskoy đã nói về hình ảnh tưởng tượng sâu sắc bất thường của tấm vải này. Từ dân gian, người ta biết rằng sự giàu có của Sadko là do một con cá vàng mang lại, chúng ta thấy nó ở hậu cảnh của bức tranh. Sadko được miêu tả trong trang phục phong phú với cây đàn hạc.

Chân dung M.P. Mussorgsky (1881) đang ở trong Phòng trưng bày Tretyakov, ở Moscow. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga, tác giả của các vở opera "Boris Godunov", "Khovanshchina". Số phận của nhà soạn nhạc thật bi thảm, ông mắc chứng nghiện rượu và năm 1881 được bạn thân đưa vào bệnh viện. Vào thời điểm này, từ ngày 14 tháng 3 đến ngày 17 tháng 3, Repin vẽ chân dung của mình, và vào ngày 28 tháng 3, Mussorgsky qua đời ở tuổi 42.

Bức chân dung hoàn toàn hiện thực, nó thể hiện trạng thái đau khổ về thể xác và tinh thần của người sáng tác, đồng thời truyền tải sức mạnh tinh thần của người được vẽ chân dung. Bức chân dung có sức sống khác thường, cực kỳ giống và truyền tải được bản chất, tính cách, toàn bộ diện mạo của Mussorgsky, nhưng nó được viết chỉ trong bốn buổi. Vẻ mặt buồn bã của Mussorgsky, nhưng đồng thời cũng là gương mặt đầy uy nghiêm, anh dũng cảm đón nhận những gì đang chờ đợi mình. Tóc bù xù, áo choàng bệnh viện làm kịch tính bức tranh. Mũi chỉ ra căn bệnh của nhà soạn nhạc, nguyên nhân gây ra cái chết của ông. Và điều này không ẩn Repin.

Bức tranh "Đám rước ở tỉnh Kursk" do I.E. Repin vào năm 1880-83 và được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov của Nhà nước. Tỉnh Kursk vào thời điểm đó nổi tiếng với những đám rước tôn giáo, và Repin đã đến thăm một trong số đó. Vì vậy, ông đã vẽ một bức tranh là bức tranh cuối cùng trong thể loại tranh của Repin. Trên thực tế, bức tranh này là một cuốn bách khoa toàn thư về cuộc sống của người Nga, nó miêu tả các kết cấu khác nhau một cách thuần thục và tuyệt vời, màu sắc nổi bật với sự tinh tế của màu sắc và sắc thái. Repin có thể nhận thấy chính xác tư thế của những người được mô tả. Tretyakov đã mua bức tranh "Cuộc rước ở tỉnh Kursk", nhưng nói rằng không có một khuôn mặt dễ chịu nào trên đó. Repin, với tư cách là một người theo chủ nghĩa thực tế, đã trả lời: "Hãy nhìn vào bất kỳ đám đông nào và nói: có nhiều khuôn mặt" dễ chịu "trong đó không? .."

Ở giữa đám rước, ôm chặt biểu tượng vào ngực, người chủ đất xả thải quan trọng là “nổi”, nhận ra rõ ràng sự vượt trội của mình so với những người khác. Đi bên cạnh cô ấy là một quân nhân đã nghỉ hưu (hơi biếm họa), một chủ thầu tự mãn và một trưởng làng thô lỗ, xua đuổi những người bình thường bằng một cây gậy. Ở bên phải - những người nông dân ăn mặc lịch sự mang theo một chiếc đèn lồng được trang trí bằng một dải ruy băng - họ tràn ngập tất cả sự nghiêm trọng của tình hình, các tín hữu. Một cảnh sát trên lưng ngựa vung roi vào một nông dân du côn. Một thầy tu mặc áo cà sa theo nghi lễ vừa đi vừa vẫy một chiếc lư hương. Anh ấy cũng rất nghiêm túc, mặc dù có thể nhận thấy rằng trên hết những gì đang xảy ra, anh ấy thích bản thân mình. Ở phía trước, một con gù tàn tật gần như "bay" về phía trước, một tín đồ sùng đạo chữa bệnh kỳ diệu. Anh ta bị đuổi sang một bên bởi một trong số mười người, những người đã bao quanh đoàn rước bằng một sợi dây chuyền. Trong các bản phác thảo, Repin đã khắc họa khuôn mặt của một người đàn ông gù lưng trong sự dằn vặt và đau khổ. Trong phiên bản cuối cùng, nó được linh hóa.

Bức tranh “The Cossacks viết thư cho Sultan Thổ Nhĩ Kỳ” do I.Ya vẽ. Repin vào năm 1878-91, nó có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Nhà nước Nga, ở St.Petersburg. Trong hơn mười năm, họa sĩ người Nga đã làm việc trên bức tranh này, thực hiện những thay đổi về bố cục của bức tranh, làm rõ nội dung lịch sử của nó. Năm 1676, tức giận với quân Cossacks vì đã tiêu diệt đội quân thứ 15.000 của mình, Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ Makhtud IV đã ra lệnh cho họ đầu hàng và trở thành thần dân của ông, đe dọa tiêu diệt quân Cossacks. Mà anh ta nhận được một lá thư chế giễu. Repin đã chụp lại khoảnh khắc viết bức thư. Cốt truyện này được viết bởi Gogol trong truyện "Taras Bulba". Repin đã đến Ukraine hai lần để vẽ bức tranh này. Ông viết về Cossacks với tư cách là một dân tộc của tự do, bình đẳng và tình anh em.

Ở bên phải, ôm lấy hai bên mình, một Cossack dũng mãnh, kiên quyết và thẳng thắn trong chiếc mũ lông trắng ("Taras Bulba" của Gogol) cười không ngớt. Gogolevsky Andrey cười nhẹ. Ngay lập tức bị thương với vẻ khinh thường, kiên quyết, một Cossack. Một chiếc Cossack khỏa thân đến thắt lưng với chiếc cổ "bò tót" mạnh mẽ về nhiều mặt tượng trưng cho bản chất "thể chất" và "đạo đức" của những người tự do Zaporizhzhya. Thủ lĩnh của Cossacks cúi xuống lá thư. Anh ta nhìn đồng đội của mình với ánh mắt ranh mãnh, cháy bỏng, rõ ràng thích thú với cụm từ chế giễu vừa mới được “sinh ra”.

Kiệt tác I.E. Repin - vẽ "Họ không đợi"

Công việc được biết đến và công nhận rộng rãi của I.E. Repin "Họ đã không chờ đợi" được viết vào năm 1884-88, tại Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov, ở Moscow. Cốt truyện của bức tranh này là nơi trở về quê hương của một nhà cách mạng lưu vong. Suy nghĩ về bố cục của bức tranh đến từng chi tiết nhỏ nhất. Đối với người xem, dường như anh ta đang ở trong căn phòng phía sau người mẹ chết cóng vì sốc của đứa con trai trở về. Người xem trở thành người tham gia vào những gì đang xảy ra. Bức tranh giải quyết một cách thú vị vấn đề về không gian của các phòng liền kề và các góc nhìn giao nhau của các nhân vật trong đó. Ở đây Repin đã chọn một bố cục không đối xứng và đánh dấu không gian với sự trợ giúp của ván sàn, tấm ván sàn rút xuống thu hút ánh nhìn của người xem đối với một vị khách bất ngờ. Mọi người được mô tả trong các nhóm được ngăn cách bởi không gian, ánh sáng bên được sử dụng. Nhà cách mạng trở về nhìn mẹ mình với ánh mắt dò hỏi, khuôn mặt gầy gò gần như in bóng, càng làm nổi rõ sự trũng sâu của đôi mắt. Cốt truyện của “sự sống lại từ cõi chết” được xác nhận qua bộ quần áo tang của người con trai và người mẹ, và tất nhiên, bản khắc từ bức tranh dành riêng cho những đam mê của Chúa, treo trên đầu vợ của nhà cách mạng giữa các bức chân dung . Repin miêu tả những đứa trẻ: cô con gái không nhớ cha, sợ hãi và cậu bé tràn đầy niềm vui và phấn khích. Góc nhìn, cử chỉ, tư thế của các nhân vật trong tranh đều rất biểu cảm, nhưng không hề phô trương.

• Từ chối thú nhận

• Xà lan Haulers trên sông Volga

Ilya Efimovich Repin - nghệ sĩ người Nga sinh ngày 24 tháng 7 năm 1844 tại thành phố Chuguev. Ông bắt đầu làm việc trong xưởng của họa sĩ biểu tượng Bunakov. Tài năng của Repin bộc lộ từ khá sớm và chẳng bao lâu anh đã dấn thân vào việc vẽ tranh cho các nhà thờ. Với số tiền nhận được từ những tác phẩm này, anh đến St.Petersburg để học hội họa một cách chuyên nghiệp. Tại đây, anh vào trường nghệ thuật mang tên R.K. Zhukovsky và.

Repin được các giáo viên ở đó ghi nhớ vì liên tục tự phê bình. Đối với người nghệ sĩ, dường như mọi thứ trở nên tồi tệ với anh ta và anh ta làm việc trên những bức tranh của mình nhiều hơn những bức tranh khác, điều này dẫn đến kết quả chưa từng có. Chẳng bao lâu nữa, không ai trong số các bạn học của ông có thể so sánh với ông về nghệ thuật sử dụng bút lông.

Ilya Repin rất nhạy cảm với những gì đang diễn ra trong xã hội - điều này thường được phản ánh trong các bức tranh của ông. Nghệ sĩ đã giao tiếp với những người trẻ tuổi, những người cực kỳ dân chủ và bị cuốn hút bởi những ý tưởng của Chernyshevsky. Repin là bạn của một nghệ sĩ vĩ đại khác Kramskoy. Họ cùng nhau làm việc và các hoạt động xã hội. Họ cùng nhau tham gia các cuộc triển lãm lưu động khi rời Học viện Nghệ thuật vì có quan điểm khác biệt.

Người kéo xà lan trên sông Volga, Cossacks viết thư cho Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ, Sadko - tất cả những tác phẩm này đều được viết bởi một nghệ sĩ vĩ đại. Anh ta thường bị chỉ trích vì tính thiếu khôn ngoan. Hôm nay anh ấy vẽ một bức tranh dựa trên các chủ đề trong Kinh thánh, ngày mai một số nghiên cứu tâm lý hoặc chân dung. Mọi thứ trong công việc của anh ấy đều không nhất quán, chỉ tuân theo sự bốc đồng bất chợt của Ilya Efimovich. Bản thân người sáng tạo đã nói rằng anh ấy yêu thích sự đa dạng.

Trong những năm 80 bắt đầu thời kỳ thành quả nhất trong cuộc đời của ông. Trong thời kỳ này, ông đã vẽ bức tranh "Đám rước ở tỉnh Kursk", bức tranh mà Tretyakov đã mua ngay cho phòng tranh của mình với giá rất nhiều tiền. Repin bị thu hút bởi chủ đề về nước Nga có tư tưởng cách mạng. Một trong những bức tranh sơn dầu quan trọng nhất về chủ đề này là "Họ đã không đợi". Nó mô tả một nhà cách mạng cuối cùng đã trở về nhà sau cuộc sống lưu vong. Có rất nhiều cảm giác phức tạp và đa dạng trong bức tranh này. Mỗi nhân vật trải nghiệm một cái gì đó khác nhau. Tại các cuộc triển lãm lưu động, bức tranh này gần như không thể tiếp cận được, vì mọi người vây quanh rất đông. Nhiều người khen ngợi nghệ sĩ vì anh không chỉ dừng lại ở “Người lái sà lan”, mà còn tiến xa hơn.

Repin đã đạt đến đỉnh cao nhất trong công việc của mình với việc tạo ra bức tranh “Ivan Bạo chúa và con trai Ivan”. Trong bức ảnh này, Sa hoàng Ivan Bạo chúa, đột nhiên nhận ra hành động khủng khiếp mà mình đã thực hiện khi giết chết con trai mình. “Người Cossacks viết thư cho Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ” hoàn toàn không phải là một cốt truyện hư cấu cho bức tranh. Anh ta đã nghe câu chuyện này từ một nhà sử học Ukraine, người đã kể cho anh ta nghe về việc người Cossacks đã trả lời nhà vua Thổ Nhĩ Kỳ một cách táo bạo và táo bạo như thế nào, người yêu cầu họ phải tuân theo.

Năm 1894, Ilya Repin nhận chức giáo sư tại Học viện Nghệ thuật. Đó là một giai đoạn rất khó khăn trong cuộc đời anh. Đã ngừng hoạt động tay phải và anh ấy phải học viết bằng tay trái. Năm 1907, Repin rời Học viện và chuyển đến sống trong một căn nhà gỗ ở Penaty, Phần Lan, cùng với vợ là Natalia Nordman. Người họa sĩ vĩ đại qua đời năm 1930.

Người chở sà lan đến bến tàu

Xà lan Haulers trên sông Volga

Ivan Bạo chúa và con trai Ivan

Lễ rước ở tỉnh Kursk

Mikhail Ivanovich Glinka

Trong ánh mặt trời

Cô gái ăn xin

Nicholas of Myra cứu từ án tử hình ba người bị kết án vô tội

Bó hoa mùa thu. Chân dung của Vera Ilyinichnaya Repina

Từ chối thú tội trước khi hành quyết

Chân dung nhà soạn nhạc Modest Petrovich Mussorgsky

Chân dung Nadia Repina, con gái của nghệ sĩ

Chân dung nhà văn Leo Tolstoy

Ai đó đã từng nói về Leo Tolstoy: “Tolstoy là cả thế giới". Cũng đúng như vậy, chúng ta có thể nói về Repin - những bức tranh của Repin là toàn bộ thế giới đã sống lâu hơn với người tạo ra họ và sống cuộc sống của chính họ. cuộc sống độc lập, trong trái tim và tâm trí của hàng triệu người. Nhưng chúng ta biết gì về bản thân người nghệ sĩ?

Trang web thu thập được 10 nhất sự thật thú vị từ cuộc đời nghệ sĩ, hé lộ thế giới nội tâm của Ilya Efimovich, cách sống của ông từ nhiều góc độ khác nhau.

1. Bức tranh của Repin "Sailing"

Bức tranh của Repin "Sailing"

Có lẽ không ai có thể nhớ được câu khẩu hiệu được sử dụng khi nào - “Bức tranh của Repin“ Sailing ”, do đó làm nhầm lẫn tất cả các sự thật trong lịch sử. Trên thực tế, bức tranh mà mọi người đều nghĩ đến được vẽ vào những năm 1870 và thực sự có tên là "The Monks (Chúng tôi đã lái xe sai đường)". Nó được viết bởi Solovyov Lev Grigorievich. Bức tranh vẽ các nhà sư vô tình chèo thuyền dọc sông đến nơi tắm của các thôn nữ, hầu hết đều khỏa thân. Theo một phiên bản, lý do của sự nhầm lẫn trong quyền tác giả là các bức tranh của Solovyov gần giống với hai bức tranh gốc của Repin trong Bảo tàng Nghệ thuật Sumy.

2. "Quá nhiều máu"

Repin I. "Ivan Bạo chúa giết con trai mình"

Vào tháng 1 năm 1913, một trong những bức tranh của Repin - "Ivan Bạo chúa và con trai của ông ta là Ivan vào ngày 16 tháng 11 năm 1581" - đã bị một cuộc tấn công vũ trang thực sự. Họa sĩ biểu tượng Abram Balashov đã lao vào cô bằng con dao của một người đàn ông mặc quần áo, hét lên "Đủ máu, quá nhiều máu!" và gây ra ba vết thương trên tấm bạt. Bức tranh bị hư hỏng nặng. Repin đã được học trò của ông, nghệ sĩ kiêm nhà phục chế nổi tiếng Igor Grabar, giúp khôi phục lại bức tranh, người đã tô màu nước vào những chỗ bị mất, sau đó phủ dầu bóng lên chúng.

3. Tiền biết điểm

Dù là người khá giả nhưng nghệ sĩ không để cho mình những khoản chi tiêu đáng kể. Vì vậy, khi biết rằng vé xe điện ở St.Petersburg vào buổi sáng có giá một niken chứ không phải một xu, anh đã cố gắng đến thủ đô vào sáng sớm. Khi cô con gái Vera cần dịch vụ của một chuyên gia mát-xa, Repin gợi ý: “Bạn hãy đi mát-xa trong một buổi, để ý kỹ thuật của cô ấy và tự mát-xa cho mình!” Cùng lúc đó, người nghệ sĩ ngập tràn đơn đặt hàng, và tất cả những người nổi tiếng đều muốn bức chân dung của họ được vẽ bởi "Repin yourself".

4. Chuyến bay của Ivan Bunin

Trong một lần bị cảm nặng, Ilya Efimovich đã bắt cả gia đình phải ngủ chung với mình cho đỡ lạnh - kể cả trẻ nhỏ. Những chiếc túi dài được làm cho họ, và mỗi buổi tối họ ngủ trong phòng có cửa sổ mở. “Trong cái lạnh,” con gái ông nhớ lại, “cả bố và mẹ đều ngủ, và vào buổi sáng, bộ ria mép của bố đóng băng và tuyết rơi qua cửa sổ ngay trên mặt chúng tôi.”

Vợ của Repin, Vera Alekseevna, một nhà tuyên truyền nhiệt tình về thực phẩm chay, đã cho cả gia đình và khách ăn một số loại thuốc sắc từ thảo mộc. Biết được điều này, những người đến Ilya Efimovich đã bí mật mang theo thịt, sau đó ăn các vật dụng trong phòng, nghe ngóng xem có ai đến không. Có lần Repin mời Ivan Bunin vẽ chân dung nhà văn nổi tiếng. Nhưng, không giống như một nghệ sĩ, Bunin là một người sành ăn, một người yêu thích những món ăn ngon và đồ uống đắt tiền.

Sau đó, anh ấy mô tả sự việc này như sau: “Tôi mừng rỡ vội vàng nói với anh ấy: sau cùng, thật vinh dự khi được vẽ bởi Repin! Và tôi đến đây, một buổi sáng tuyệt vời, mặt trời và sương giá nghiêm trọng, sân trong nhà gỗ của Repin, người vào thời điểm đó bị ám ảnh bởi việc ăn chay và không khí trong lành, ở tuyết dày, và trong nhà - các cửa sổ mở rộng.

Repin gặp tôi trong đôi ủng bằng nỉ, trong áo khoác lông, đội mũ lông, những nụ hôn, những cái ôm, đưa tôi đến xưởng của anh ấy, nơi cũng lạnh và nói:

“Đây, tôi sẽ viết thư cho bạn vào buổi sáng, và sau đó chúng ta sẽ ăn sáng như Chúa là Đức Chúa Trời đã truyền: cỏ, hỡi em, cỏ! Bạn sẽ thấy nó làm sạch cả thể xác và tâm hồn như thế nào, và ngay cả thứ thuốc lá chết tiệt của bạn cũng sẽ sớm bỏ được.

Tôi bắt đầu cúi thấp, cảm ơn nồng nhiệt, lẩm bẩm rằng ngày mai tôi sẽ đến, nhưng bây giờ tôi phải tức tốc quay lại nhà ga - công việc kinh khủng ở St.Petersburg. Và ngay lập tức anh ta dốc hết sức lực đến nhà ga, rồi lao đến bữa tiệc tự chọn, uống vodka, châm một điếu thuốc, nhảy xuống xe và gửi một bức điện từ St. ... "

5. Mayakovsky Repin đã vẽ như thế nào

Năm 1915, những bài thơ của Mayakovsky đã gây được ấn tượng lớn đối với họa sĩ Ilya Repin.

Tôi sẽ vẽ chân dung của bạn! - người nghệ sĩ vĩ đại cho biết, đối với bất kỳ ai đó cũng là một vinh dự lớn.

- Và em là của anh! - Mayakovsky trả lời và nhanh chóng ngay lập tức, trong phòng thu, thực hiện một số bức tranh biếm họa về Repin, điều này đã thu hút sự đồng tình lớn từ nghệ sĩ. Một trong những bức vẽ đặc biệt thu hút sự chú ý của họa sĩ.

Bất chấp tính chất biếm họa của nó và thực tế là trong bức vẽ của mình, Mayakovsky đã nhấn mạnh và làm tăng cường các dấu hiệu của sự già yếu, mà vào thời điểm đó đã được phác họa trong diện mạo của Repin, bức vẽ này đã khơi dậy sự đồng tình nồng nhiệt của họa sĩ.

- Giống thật! Và điều gì — đừng giận tôi — chủ nghĩa hiện thực! Repin kết luận.

6. Bạn đã làm gì, Mayakovsky?

Bất chấp tình bạn sáng tạo của mình với Vladimir Mayakovsky, Repin chưa bao giờ vẽ chân dung nhà thơ, mặc dù ông muốn làm như vậy ngay từ lần gặp đầu tiên. Khi đến giờ đã định, Mayakovsky xuất hiện với anh ta, Repin thất vọng kêu lên: "Anh đã làm gì vậy! .. Ôi!" Hóa ra Mayakovsky khi đến buổi học đã cố tình đến tiệm làm tóc và cạo trọc đầu để không còn dấu vết của mái tóc “lấy cảm hứng” mà Repin cho là nét đặc trưng nhất trong vẻ ngoài sáng tạo và muốn chụp lại. "Tôi muốn miêu tả bạn như một tòa án nhân dân, và bạn ..."

Và thay vì một tấm bạt lớn, Repin lấy một tấm nhỏ và miễn cưỡng bắt đầu vẽ một cái đầu trụi lông, nói: “Thật tiếc! Và nó đã làm gì bạn! ” Mayakovsky an ủi anh: "Không có gì đâu, Ilya Efimovich, chúng sẽ lớn lên!"

7. Repin như một người gác cổng

Vào ngày 5 tháng 2 năm 1910, tại nhà hát Novy ở St.Petersburg, một buổi biểu diễn của các nhà văn đã diễn ra, họ đã diễn vở hài kịch của bà Nordman-Severova (vợ thứ hai của I. E. Repin) “The Swallow of Rights”, trong đó nghệ sĩ nổi tiếng tự mình hoạt động như một diễn viên. Repin đã đóng vai một người gác cổng - một trong những người của những người nhân vật chínhđóng kịch - một cô gái phóng khoáng, bị cuốn hút bởi những ý tưởng về bình đẳng và chủ nghĩa hợp hiến, mời khách một tách trà trong nỗ lực vượt qua tính bảo thủ của chồng sắp cưới.

Dưới đây là những gì mà tờ báo Russkoye Slovo đã viết về điều này: tại “buổi biểu diễn của các nhà văn” ở St.Petersburg, Wanderer I.E. Repin nổi tiếng đã thu hút sự chú ý của mọi người bằng cách trang điểm và đóng vai một người lao công. Vở kịch "The Swallow of Rights" của Severova đã được bật. Các khán giả đã dành cho I.E. Repin sự hoan nghênh nhiệt liệt.

8. Repin + Aivazovsky = Pushkin

“Lời giã từ biển cả của Pushkin” (1887) - bức tranh này do Repin phối hợp với I. K. Aivazovsky sáng tác. Người ta tin rằng Aivazovsky đã biết điểm yếu của mình trong bức chân dung, và chính ông đã mời Repin vẽ Pushkin trong một bức tranh chung. Sau đó, Repin nói về tác phẩm chung theo cách sau: “Biển tuyệt vời được viết bởi Aivazovsky. Và tôi rất vinh dự khi được vẽ một bức tượng nhỏ ở đó. Bức tranh được vẽ vào năm kỷ niệm 50 năm ngày mất của Pushkin, nó được lưu trữ trong Bảo tàng Toàn Nga của A.S. Pushkin ở St.Petersburg.

9. Repin và chủ nghĩa thần bí

Được biết, do liên tục làm việc quá sức, họa sĩ nổi tiếng bắt đầu phát bệnh, sau đó tay phải hoàn toàn không còn nữa. Trong một thời gian, Repin ngừng sáng tạo và rơi vào trầm cảm. Dựa theo phiên bản thần bí, bàn tay của người nghệ sĩ đã ngừng hoạt động sau khi ông vẽ bức tranh "John the Terrible và con trai Ivan" vào năm 1885. Mystics kết nối hai sự kiện này từ tiểu sử của nghệ sĩ với sự thật rằng bức tranh mà anh ta vẽ đã bị nguyền rủa. Giống như, Repin được phản ánh trong hình ảnh không tồn tại sự kiện mang tính lịch sử và vì điều này mà anh ta đã bị nguyền rủa. Tuy nhiên, sau này Ilya Efimovich đã học vẽ bằng tay trái.

Và sau đó, người nghệ sĩ đã nghĩ ra một cách độc đáo - anh ấy nghĩ ra một bảng màu treo và không còn cầm trên tay nữa. Sáng chế, được thực hiện theo yêu cầu và dự án của ông, được gắn vào dây đai bằng thắt lưng, do đó có thể giải phóng đôi tay cho công việc. Bảng màu treo nổi tiếng của Ilya Efimovich vẫn được lưu giữ trong khu bảo tàng Penaty.

10. Giàu có trong sự đơn giản

Bất chấp sự giàu có và nổi tiếng của mình, Repin, người trong suốt cuộc đời của mình đã trở thành một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật Nga, luôn hướng về sự đơn giản.

Quanh năm, nghệ sĩ ngủ trên ban công, nơi được gọi là "Máy bay" vì hình dạng khác thường của nó. Vào mùa hè, họa sĩ chỉ đơn giản là ngủ quên trong không khí, và vào mùa đông, ông sử dụng một chiếc túi ngủ. Cũng tại nơi này, trên "Máy bay", Ilya Efimovich thường lấy bút vẽ.

Ilya Efimovich thường xuyên sắp xếp các kỳ nghỉ mà ông mời cư dân địa phương. Ồn ào nhất trong số đó diễn ra trong "Penates" vào ngày 19 tháng 2 năm 1911. Trong không khí trang nghiêm, nghệ sĩ đã tổ chức lễ kỷ niệm 50 năm ngày xóa bỏ chế độ nông nô. Vào các ngày thứ Tư, cửa nhà của nghệ sĩ được mở cho tất cả mọi người.

Repin đã sắp xếp bữa tối chay cho khách của mình. Họ đã được Gorky và Chaliapin, cũng như K Luật sư Chukovsky, những người sống trong khu phố, đến thăm nhiều lần.

Mô tả cuộc sống của mình vào năm 1916 trong hồi ký của mình, Vladimir Mayakovsky lưu ý rằng vào thời điểm đó ông không có tiền và ông sống sót chỉ nhờ vào "Các ngày Thứ Tư của Repin".

Không khí tại các cuộc họp này dân chủ đến kinh ngạc. Repin có thể dễ dàng ngồi cùng bàn với hầu hết những người bình thường. Những người hầu ăn tối với anh ta suốt, đó là điều ngạc nhiên đối với Nga lúc bấy giờ. Ilya Efimovich tin rằng mối quan hệ tốt và thức ăn chay có thể làm cho con người tử tế hơn, và luôn cố gắng giúp đỡ người khác.

Đến năm 1929, người nghệ sĩ già bắt đầu cảm thấy ngày càng tệ hơn. Repin liên tục bị ốm và hiển nhiên, đã thấy trước cái chết của chính mình. Sau đó Ilya Efimovich ghi lại di chúc cuối cùng của mình - ông viết trong di chúc rằng ông muốn được chôn cất trong "Penates" và mơ rằng khu đất này thuộc về Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Repin đặt câu hỏi về việc chôn cất gần Vịnh Phần Lan với tất cả sự nghiêm túc. Ilya Efimovich đã xin được sự cho phép đặc biệt của chính phủ Phần Lan để tiến hành chôn cất bên ngoài nghĩa trang chính thức.

Repin cũng đã chọn nơi cho ngôi mộ của chính mình. Ilya Efimovich do dự một lúc lâu giữa nhiều lựa chọn và cuối cùng định cư trên một gò đồi nhỏ dưới rặng thông. Khá thường xuyên anh ấy đến đó để làm việc. Theo yêu cầu của nghệ sĩ, một nhiếp ảnh gia quen thuộc đã chụp anh nhiều lần trên nền của ngôi mộ tương lai.

Trái tim của Ilya Efimovich ngừng đập vào ngày 29 tháng 9 năm 1930. Một tuần sau, ông được chôn cất trong một hầm mộ nhỏ được dựng trên cùng một gò đồi đó. Bằng ý chí của người họa sĩ lỗi lạc, cây thánh giá bằng gỗ đơn giản nhất đã được dựng lên trong trí nhớ của ông. Tuy nhiên, Ilya Efimovich đã tạo ra một tượng đài thực sự cho chính mình trong suốt cuộc đời của mình, ông đã vẽ nhiều bức tranh rực rỡ.

Tìm thấy một lỗi? Chọn nó và nhấp chuột trái Ctrl + Enter.

Ilya Efimovich Repin. Sinh ngày 24 tháng 7 (5 tháng 8), 1844 tại Chuguev - mất ngày 29 tháng 9 năm 1930 tại Kuokkala, Phần Lan. Họa sĩ Nga. Là con trai của một người lính, thời trẻ ông làm việc như một họa sĩ biểu tượng. Anh học tại Trường Vẽ dưới sự hướng dẫn của I. N. Kramskoy, tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật St.Petersburg.

Kể từ năm 1878 - một thành viên của Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật. Viện sĩ Học viện Hoàng gia nghệ thuật. Giáo sư - trưởng xưởng (1894-1907) và hiệu trưởng (1898-1899) của Học viện Nghệ thuật, giáo viên của trường-xưởng Tenisheva; trong số các học trò của ông có B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Người cố vấn trực tiếp của V. A. Serov.

Ngay từ đầu của nó cách sáng tạo, từ những năm 1870, Repin đã trở thành một trong những nhân vật chủ chốt của chủ nghĩa hiện thực Nga.

Người nghệ sĩ đã giải quyết vấn đề phản ánh trong tác phẩm báo hình toàn bộ sự đa dạng của cuộc sống xung quanh, trong tác phẩm của mình, anh ấy đã xoay sở để bao quát tất cả các khía cạnh của hiện đại, chạm vào các chủ đề mà công chúng quan tâm, và phản ứng một cách sinh động với chủ đề của ngày. Repinsky ngôn ngữ nghệ thuật tính dẻo là đặc điểm, ông nhận ra nhiều xu hướng phong cách khác nhau từ người Tây Ban Nha và người Hà Lan của thế kỷ 17 đến Alexander Ivanov và các nhà ấn tượng Pháp hiện đại.

Thời kỳ hoàng kim của công việc Repin đến vào những năm 1880. Anh ấy tạo ra một bộ sưu tập chân dung của những người cùng thời, hoạt động như nghệ sĩ lịch sử và bậc thầy của các cảnh trong nước. Trong lĩnh vực hội họa lịch sử, anh bị thu hút bởi cơ hội bộc lộ cảm xúc của tình huống được đề xuất. Yếu tố của nghệ sĩ là hiện đại, và ngay cả khi tạo ra những bức tranh về chủ đề quá khứ huyền thoại, anh ấy vẫn là bậc thầy của hiện tại cháy bỏng, giảm khoảng cách giữa người xem và những anh hùng trong tác phẩm của anh ấy. Theo nhà phê bình nghệ thuật V.V. Stasov, tác phẩm của Repin là "một bộ bách khoa toàn thư về nước Nga thời hậu cải cách."

Repin đã dành 30 năm cuối cùng của cuộc đời mình ở Phần Lan, trong bất động sản Penaty của ông ở Kuokkala. Anh vẫn tiếp tục làm việc, mặc dù không còn chuyên tâm như trước. Trong những năm gần đây, anh chuyển sang các chủ đề Kinh thánh. Tại Kuokkala, Repin đã viết hồi ký của mình, một số bài luận của ông đã được đưa vào cuốn hồi ký "Far Close".

Ilya Efimovich Repin sinh ra ở thành phố Chuguev, nằm gần Kharkov.

Ông nội của anh, một đại diện Cossack Vasily Efimovich không phục vụ, là một thương nhân và sở hữu một nhà trọ. Theo sổ sách của giáo xứ, ông qua đời vào những năm 1830, sau đó mọi công việc gia đình đều đổ dồn lên vai người vợ của ông, Natalya Titovna Repina. Cha của nghệ sĩ Efim Vasilyevich (1804-1894) là con cả trong gia đình.

TẠI tiểu luận hồi ký dành cho tuổi thơ, Ilya Efimovich đề cập đến cha mình như một “người lính soát vé”, người cùng với anh trai hàng năm đến “Donshchina” và, trên quãng đường dài ba trăm dặm, lái những đàn ngựa từ đó để bán. Trong thời gian phục vụ ở Chuguevsky trung đoàn uhlan Efim Vasilyevich đã tham gia ba chiến dịch quân sự và có được giải thưởng. Ilya Repin cố gắng duy trì kết nối với thành phố quê hương của mình, Slobozhanshchina và Ukraine cho đến cuối đời, và các động cơ Ukraine chiếm đóng nơi quan trọng trong tác phẩm của nghệ sĩ.

Ông ngoại của nghệ sĩ - Stepan Vasilievich Bocharov - cũng đã nhiều năm nghĩa vụ quân sự. Vợ ông là Pelageya Minaevna, người mà các nhà nghiên cứu không thể xác định được tên thời con gái.

Vào đầu những năm 1830, con gái của Bocharovs là Tatyana Stepanovna (1811-1880) kết hôn với Yefim Vasilyevich. Lúc đầu, các Repins sống dưới cùng một mái nhà với cha mẹ chồng của họ. Sau đó, khi dành dụm được tiền buôn bán ngựa, người chủ gia đình đã xây được một ngôi nhà khang trang ở bờ biển phía Bắc Donets. Tatyana Stepanovna, là một phụ nữ biết chữ và năng động, không chỉ giáo dục trẻ em, đọc to các tác phẩm của Pushkin, Lermontov, Zhukovsky cho họ nghe, mà còn tổ chức một trường học nhỏ, có cả trẻ em nông dân và người lớn theo học. Có rất ít môn học trong đó: thư pháp, số học và Luật của Chúa. Gia đình thường xuyên gặp khó khăn về tiền bạc, và Tatyana Stepanovna đã may áo khoác lông thú bằng lông thỏ rừng để bán.

Lần đầu tiên anh ấy mang màu nước đến nhà của Repins anh họ Ilya Efimovich - Trofim Chaplygin. Sau này, chính nghệ sĩ nhớ lại, cuộc đời ông đã thay đổi khi chứng kiến ​​sự "hồi sinh" của quả dưa hấu: một bức tranh đen trắng được đặt trong bảng chữ cái của trẻ em đột nhiên trở nên tươi sáng và hấp dẫn. Kể từ ngày đó, ý tưởng biến đổi thế giới với sự trợ giúp của các loại sơn đã không còn rời xa cậu bé.

Năm 1855, cha mẹ gửi Ilya mười một tuổi đến học tại trường của những người vẽ địa hình.- đặc sản này, gắn liền với công việc quay phim và vẽ, được coi là có uy tín ở Chuguev. Tuy nhiên, hai năm sau cơ sở giáo dục bị bãi bỏ, và Repin nhận được một công việc trong xưởng vẽ biểu tượng của nghệ sĩ I. M. Bunakov. Ngay sau đó tin tức về cậu học trò tài năng của Bunakov đã lan rộng ra ngoài Chuguev; thiếu gia bắt đầu mời các nhà thầu đến thành phố, những người cần thợ sơn và người mạ vàng.

Năm mười sáu tuổi, chàng trai rời bỏ cả xưởng và nhà của cha mẹ: anh ta được cung cấp 25 rúp một tháng cho công việc trong một artel vẽ biểu tượng du mục, khi đơn đặt hàng được hoàn thành, được chuyển từ thành phố này sang thành phố khác.

Vào mùa hè năm 1863, các công nhân artel làm việc ở tỉnh Voronezh, không xa Ostrogozhsk, thị trấn nơi nghệ sĩ Ivan Kramskoy sinh ra. Repin được biết từ các bậc thầy địa phương rằng người đồng hương của họ, người đã nhận được một huy chương vàng nhỏ cho bức tranh “Moses toát ra nước từ một tảng đá” vào thời điểm đó, đã rời quê hương của mình bảy năm trước và đến học tại Học viện Nghệ thuật. Những câu chuyện về những người Ostrogozhians như một kích thích cho những thay đổi mạnh mẽ trong cuộc sống: vào mùa thu, sau khi gom hết số tiền kiếm được trong những tháng hè, Ilya Efimovich đến St.Petersburg.

Lần đầu tiên đến thăm Học viện Nghệ thuật, Repin đã khiến Repin thất vọng: thư ký hội nghị của Học viện F.F. Lvov, khi đã làm quen với các bức vẽ của một cậu bé mười chín tuổi, nói rằng cậu không biết cách tô mực, cậu không thể tạo ra các nét vẽ. và bóng tối.

Thất bại khiến Ilya Efimovich khó chịu, nhưng không khiến anh nản lòng trong việc học. Sau khi thuê một căn phòng trên gác mái với giá 5 rúp rưỡi và chuyển sang sống thắt lưng buộc bụng, anh kiếm được việc làm tại một trường dạy vẽ buổi tối, nơi anh sớm được công nhận là học sinh giỏi nhất. Chuyến thăm nhiều lần đến Học viện kết thúc với việc vượt qua kỳ thi thành công, tuy nhiên, sau các bài kiểm tra đầu vào, Repin lại gặp khó khăn: để có quyền tham dự lớp học, tình nguyện viên phải trả 25 rúp. Số tiền này cho Repin được đóng góp bởi người bảo trợ - người đứng đầu bộ phận bưu chính Fyodor Pryanishnikov, người mà Ilya Efimovich đã đề nghị giúp đỡ.

Trong tám năm sống trong các bức tường của Học viện, Repin đã kết bạn với nhiều người. Trong số họ có Vasily Polenov, trong ngôi nhà mà một nghệ sĩ mới vào nghề luôn chuẩn bị cho sự chào đón nồng nhiệt, và Mark Antokolsky, người đến thủ đô từ Vilna để học nghề điêu khắc và sau đó đã viết: “Chúng tôi nhanh chóng trở nên thân thiết, vì chỉ là những người cô đơn ở một vùng đất xa lạ có thể tiếp cận. ”

Năm 1869, Repin gặp nhà phê bình nghệ thuật Vladimir Stasov, người đã từng là thành viên "vòng trong" của Repin trong nhiều năm. Ông coi Kramskoy là người cố vấn trực tiếp của mình: Repin là người của riêng ông trong nghệ thuật do Ivan Nikolaevich tạo ra, cho ông xem các bản phác thảo thời sinh viên của mình, lắng nghe lời khuyên. Sau cái chết của Kramskoy, Repin đã viết hồi ký, trong đó ông gọi nghệ sĩ là thầy của mình.

Nhiều năm nghiên cứu đã mang lại cho Repin một số giải thưởng, bao gồm huy chương bạc mỗi bản phác thảo "Thiên thần của cái chết đánh bại tất cả những người Ai Cập sơ sinh"(1865), huy chương vàng nhỏ cho công việc "Gióp và những người anh em của ông"(1869) và một huy chương vàng lớn cho bức tranh "Sự sống lại của Con gái Jairus"(1871). Nhiều năm sau, nhớ lại câu chuyện "Sự sống lại ...", Repin nói với một nhóm nghệ sĩ rằng việc chuẩn bị để viết nó rất phức tạp vì thiếu tiền. Tuyệt vọng, học sinh của Học viện đã tạo ra một bức tranh thể loại về cách một sinh viên chuẩn bị cho kỳ thi nhìn một cô gái từ căn hộ lân cận qua cửa sổ. Ilya Efimovich mang tác phẩm của mình đến cửa hàng của Trenty, nhận tiền hoa hồng và rất ngạc nhiên khi ngay sau đó anh đã được giao một số tiền đáng kể: "Tôi không nghĩ rằng mình đã từng trải qua niềm hạnh phúc như vậy trong suốt cuộc đời mình!" Số tiền nhận được chỉ đủ cho sơn và một tấm vải, nhưng việc mua lại chúng không giúp anh thoát khỏi những dằn vặt về sáng tạo: cốt truyện của “Những cô con gái của Jairus” không phát triển.

Cốt truyện của bức tranh quan trọng đầu tiên của Repin - "Sà lan Haulers trên sông Volga"- do cuộc sống thúc giục. Vào năm 1868, khi đang làm việc trên các bản phác thảo, Ilya Efimovich đã nhìn thấy những chiếc thuyền chở xà lan trên tàu Neva. Sự đối lập giữa cảnh người nhàn rỗi, vô tư đi dạo trên bờ và người dân kéo bè bằng dây đai đã gây ấn tượng mạnh với chàng sinh viên Học viện, đến nỗi khi trở về căn hộ thuê, anh chàng bắt tay vào tạo ra những bức ký họa mô tả “sức kéo quân”. Đắm mình hoàn toàn vào việc làm mới Anh ta không được giao các nghĩa vụ học tập liên quan đến cuộc thi để giành huy chương vàng nhỏ, tuy nhiên, theo nghệ sĩ, cả trong các trò chơi với đồng đội ở thị trấn, cũng như khi giao tiếp với các cô gái trẻ quen thuộc, anh ta không thể giải thoát mình khỏi một kế hoạch chín muồi.

Vào mùa hè năm 1870, Repin, cùng với anh trai và những người bạn họa sĩ Fyodor Vasiliev và Yevgeny Makarov, đã đến sông Volga. Vasiliev đã nhận được tiền cho chuyến đi - hai trăm rúp - từ những người bảo trợ giàu có. Như Repin đã viết sau đó, cuộc hành trình không chỉ giới hạn ở việc chiêm ngưỡng phong cảnh "với album" trong tay: những người trẻ tuổi đã làm quen với cư dân địa phương, đôi khi qua đêm trong những túp lều xa lạ, ngồi bên đống lửa buổi tối. Không gian Volga khiến các nghệ sĩ trẻ ngạc nhiên với phạm vi sử thi của họ; tâm trạng của bức tranh tương lai được tạo ra bởi "Komarinskaya" của Glinka liên tục vang lên trong ký ức của Ilya Efimovich và tập "Iliad" của Homer mà ông mang theo bên mình. Một ngày nọ, người nghệ sĩ nhìn thấy "loại người hoàn hảo nhất trong số những người kéo xà lan mong muốn" - một người đàn ông tên Kanin (trong bức tranh được miêu tả trong ba bức đầu, "đầu bị buộc bằng một chiếc giẻ bẩn").

Đến năm 1871, Repin đã nổi tiếng ở thủ đô. Tại kỳ thi, anh đã nhận được huy chương vàng đầu tiên cho bức tranh "Sự sống lại của người con gái của Jairus", danh hiệu họa sĩ hạng nhất và quyền đi du lịch nước ngoài 6 năm.

Tin đồn về một tài năng tốt nghiệp Học viện cũng lan đến Moscow: chủ khách sạn Slavyansky Bazaar, Alexander Porokhovshchikov, đề nghị Ilya Efimovich vẽ bức tranh “Bộ sưu tập của các nhà soạn nhạc Nga, Ba Lan và Séc”, hứa hẹn 1.500 rúp cho tác phẩm. Vào thời điểm đó, chân dung của nhiều nhân vật văn hóa đã được đặt trong sảnh của nhà hàng khách sạn - chỉ thiếu một "điểm trang trí lớn". Nghệ sĩ Konstantin Makovsky, người mà Porohovshchikov đã tiếp cận trước đó, tin rằng số tiền này sẽ không trả hết chi phí lao động, và đã yêu cầu 25.000 rúp. Nhưng đối với Repin, đơn đặt hàng của doanh nhân Moscow là một cơ hội để cuối cùng thoát khỏi những năm tháng túng thiếu. Trong hồi ký của mình, ông thừa nhận rằng "số tiền được giao cho bức tranh có vẻ rất lớn."

Stasov cũng tham gia công việc với Repin, người rất thành thạo về âm nhạc, đã thu thập tài liệu trong thư viện công cộng và đưa ra lời khuyên chuyên nghiệp. Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mili Balakirev và Nikolai Rimsky-Korsakov tạo dáng cho bức tranh, Repin tạo ra hình ảnh của các nhà soạn nhạc khác, bao gồm cả những người đã qua đời, dựa trên các bản khắc và ảnh do Stasov tìm thấy.

Vào tháng 6 năm 1872, cuộc khai mạc diễn ra "Slavianski Bazaar". Bức tranh được giới thiệu trước công chúng nhận được nhiều lời khen ngợi, và tác giả của nó cũng nhận được rất nhiều lời khen ngợi và chúc mừng. Trong số những người vẫn không hài lòng có Ivan Turgenev: ông nói với Repin rằng ông không thể "đồng ý với ý tưởng về bức tranh này." Sau đó, trong một bức thư gửi cho Stasov, nhà văn đã gọi bức tranh của Repin là "một thứ dầu giấm lạnh giá giữa người sống và người chết - những điều vô nghĩa căng thẳng có thể đã sinh ra trong đầu của một số Khlestakov-Porohovshchikov."

Vera Shevtsova, em gái của người bạn học trường vẽ Alexander, Ilya Efimovich quen biết từ thời thơ ấu: trong ngôi nhà của cha họ, viện sĩ kiến ​​trúc Alexei Ivanovich Shevtsov, những người trẻ tuổi thường tụ tập. Ilya Efimovich và Vera Alekseevna kết hôn năm 1872. Thay vì một chuyến đi hưởng tuần trăng mật, Repin đề nghị người vợ trẻ của mình đi công tác - đầu tiên là đến Moscow, khai mạc Slavonic Bazaar, và sau đó là các bản phác thảo ở Nizhny Novgorod, nơi nghệ sĩ tiếp tục tìm kiếm động cơ và loại hình cho "Những người thợ làm bằng xà lan". Muộn vào mùa thu cùng năm 1872, một cô con gái được sinh ra, cũng được đặt tên là Vera. Lễ rửa tội của cô gái có sự tham dự của Stasov và nhà soạn nhạc Modest Mussorgsky, người đã "ứng biến rất nhiều, hát và chơi."

Cuộc hôn nhân đầu tiên của Repin kéo dài mười lăm năm. Trong những năm qua, Vera Alekseevna sinh được 4 người con: ngoài người con cả, Vera, Nadezhda, Yuri và Tatyana đều lớn lên trong gia đình. Theo các nhà nghiên cứu, hôn nhân khó có thể gọi là hạnh phúc: Ilya Efimovich hướng về một ngôi nhà rộng mở, anh sẵn sàng tiếp khách bất cứ lúc nào; anh ta liên tục bị vây quanh bởi những phụ nữ muốn tạo dáng cho những bức tranh mới; Vera Alekseevna, tập trung vào việc nuôi dạy con cái, lối sống thẩm mỹ viện là một gánh nặng.

Mối quan hệ tan vỡ vào năm 1887. Ly hôn vợ hoặc chồng cũ chia con: đứa lớn ở với cha, đứa nhỏ ở với mẹ. Kịch gia đình ảnh hưởng nghiêm trọng đến nghệ sĩ.

Vào tháng 4 năm 1873, khi cô con gái lớn lớn lên một chút, gia đình Repin, người có quyền đi du lịch nước ngoài với tư cách là người hưởng lương hưu của Học viện, bắt đầu một chuyến đi đến châu Âu. Sau khi đến thăm Vienna, Venice, Florence, Rome và Naples, nghệ sĩ đã thuê một căn hộ và studio ở Paris.

Trong thư gửi cho Stasov, ông phàn nàn rằng thủ đô của Ý đã làm ông thất vọng ("Có rất nhiều phòng trưng bày, nhưng ... không đủ kiên nhẫn để tìm đến tận cùng những điều tốt đẹp"), và Rafael dường như "nhàm chán và lỗi thời."

Làm quen với Paris khá chậm, nhưng khi kết thúc chuyến đi, người nghệ sĩ bắt đầu nhận ra các trường phái Ấn tượng Pháp, chọn riêng Manet, người chịu ảnh hưởng của họ, theo các nhà nghiên cứu, Repin đã tạo ra bức tranh. "Quán cà phê Paris", cho thấy sự thành thạo của các kỹ thuật sơn không khí.

Tuy nhiên, theo nghệ sĩ Yakov Minchenkov, những hình thức mới cho đến cuối đời ông đã "làm ông bối rối, và các họa sĩ phong cảnh trường phái Ấn tượng đã làm ông khó chịu." Đến lượt mình, những người đó lại trách móc Ilya Efimovich vì "sự hiểu lầm về vẻ đẹp". Một loại phản hồi cho những tuyên bố của họ là bức tranh "Sadko" được vẽ bởi Repin ở Paris, người anh hùng trong đó "cảm thấy giống như ở một vương quốc dưới nước nào đó." Việc tạo ra nó rất phức tạp do mất quá nhiều thời gian để tìm kiếm khách hàng và tiền bạc; Sự quan tâm đến cốt truyện bịa ra dần dần phai nhạt, và trong một bức thư gửi cho Stasov, người nghệ sĩ khó chịu thừa nhận rằng ông "vô cùng thất vọng với bức tranh" Sadko "".

Năm 1876, đối với bức tranh "Sadko", Repin nhận được danh hiệu viện sĩ.

Trở về Nga, Repin sống và làm việc tại quê hương Chuguev trong một năm - từ tháng 10 năm 1876 đến tháng 9 năm 1877. Trong suốt những tháng qua, anh ta đã trao đổi thư từ với Polenov, đề nghị anh ta định cư ở Mátxcơva. Việc di chuyển trở nên khó khăn: Ilya Efimovich, như chính anh ấy đã thông báo với Stasov, đang đi cùng anh ấy " cổ phiếu lớn nghệ thuật tốt ”, mà trong một thời gian dài không được đóng gói do bệnh sốt rét đã ngã xuống Repin.

Sau khi hồi phục, họa sĩ thông báo với Kramskoy rằng anh đã quyết định gia nhập Hiệp hội những người lang thang.

Người khởi xướng cuộc làm quen và Repin là Stasov, người bắt đầu từ những năm 1870, đã nói với nhà văn một cách không mệt mỏi về sự xuất hiện của một “điểm sáng mới” trong nghệ thuật Nga. Cuộc gặp gỡ của họ diễn ra vào tháng 10 năm 1880, khi Lev Nikolaevich bất ngờ xuất hiện trong ngôi nhà của Nam tước Simolin (ngõ Bolshoy Trubny, số 9), nơi Repin sống. Nghệ sĩ đã viết cho Stasov chi tiết về điều này, lưu ý rằng nhà văn "rất giống với bức chân dung của Kramskoy."

Cuộc làm quen được tiếp tục một năm sau đó, khi Lev Nikolayevich, khi đến Moscow, dừng lại ở Volkonskys. Sau này, người nghệ sĩ nhớ lại, vào các buổi tối, sau khi hoàn thành công việc, ông thường đến các cuộc họp với Tolstoy, cố gắng tính thời gian họ đi dạo vào buổi tối. Người viết có thể không mệt mỏi bao quát những chặng đường dài; đôi khi những người đối thoại, bị cuốn theo cuộc trò chuyện, “đã leo lên rất xa” đến mức họ phải thuê một chiếc xe ngựa để quay trở lại.

Trong suốt hai mươi năm quen biết với Lev Nikolaevich Repin, người đã đến thăm cả căn hộ ở Moscow và Yasnaya Polyana, đã tạo ra một số bức chân dung của Tolstoy (nổi tiếng nhất là “L. N. Tolstoy cho bàn học"(1887)," L. N. Tolstoy trên ghế bành với cuốn sách trên tay ”(1887),“ L. N. Tolstoy trong công trình nghiên cứu Yasnaya Polyana dưới những mái vòm ”(1891)), cũng như hàng chục bức ký họa và phác thảo; nhiều người trong số họ vẫn còn trong các album rải rác.

Bức tranh “L. N. Tolstoy trên mảnh đất canh tác, ”như chính nghệ sĩ nhớ lại, xuất hiện vào ngày Lev Nikolayevich tình nguyện cày ruộng của một góa phụ. Repin, người đang ở Yasnaya Polyana ngày hôm đó, "đã được phép đi cùng anh ta." Tolstoy đã làm việc không nghỉ trong sáu giờ đồng hồ, và Ilya Efimovich, với một cuốn album trên tay, ghi lại các chuyển động và "kiểm tra các đường nét và tỷ lệ kích thước của các hình vẽ."

Repin đã gặp người bảo trợ và người sáng lập Phòng trưng bày Tretyakov Pavel Tretyakov khi vẫn làm việc trên Barge Haulers. Năm 1872, nghe nói về vật liệu thú vịĐược một sinh viên tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật từ Volga đưa đến, Tretyakov đến xưởng ở St. Sự chú ý của anh bị thu hút bởi hai tác phẩm - chân dung của một người thợ hồ và một người bán hàng. Doanh nhân này đã giảm một nửa mức giá do Repin đặt ra và rời đi, hứa sẽ cử người đưa tin về các bản phác thảo.

Tại Moscow, mối quan hệ kinh doanh phát triển giữa Repin và Tretyakov dần trở thành tình bạn. Nhà hảo tâm đã đến thăm Ilya Efimovich tại nhà, nếu không thể gặp được, họ trao đổi thư từ hoặc ghi chú ngắn gọn.

Đôi khi Tretyakov gợi ý cho nghệ sĩ những ý tưởng cho các tác phẩm sau này. Vì vậy, chính ông là người đề nghị Ilya Efimovich vẽ một bức chân dung của nhà văn Alexei Pisemsky bị bệnh nặng và sống ẩn dật - kết quả là phòng trưng bày đã được bổ sung bằng "một tác phẩm nghệ thuật khác thường."

Năm 1884, Repin nhận được "đơn đặt hàng của nhà nước" đầu tiên: ông nhận được đề nghị vẽ bức tranh "Tiếp đón các trưởng lão bằng volost của Alexander III trong sân của Cung điện Petrovsky ở Moscow" (tên thứ hai là "Phát biểu Alexander III gửi đến những người lớn tuổi "). Mặc dù thực tế là từ "đặt hàng" có phần hơi nặng nề đối với nghệ sĩ, nhiệm vụ được giao cho anh ta có vẻ thú vị - trong một bức thư gửi cho Pavel Tretyakov, anh ta nói: "Chủ đề mới này khá phong phú, và tôi thích nó, đặc biệt là từ mặt nhựa. . " Để tạo nền, nghệ sĩ đã đặc biệt đi đến Moscow để chuẩn bị các nghiên cứu trong sân của Cung điện Petrovsky với sự hiện diện bắt buộc của mặt trời, ánh sáng đóng vai trò là yếu tố quan trọng nhất của bố cục.

Bức tranh được hoàn thành vào năm 1886, được đặt tại sảnh đầu tiên trên tầng hai của Cung điện Grand Kremlin. Sau cuộc cách mạng, nó đã được dỡ bỏ và cất vào kho, và một bức tranh của họa sĩ Isaac Brodsky “Bài phát biểu của V. I. Lenin tại Đại hội II của Comintern” được treo ở chỗ trống.

Người vợ thứ hai của Repin là nhà văn Natalya Borisovna Nordman, người đã viết dưới bút danh Severova. Cuộc làm quen của họ diễn ra trong studio của nghệ sĩ, nơi Nordman đến với Công chúa Maria Tenisheva. Trong khi Ilya Efimovich đang thực hiện bức chân dung của Tenisheva, một vị khách khác đã đọc to thơ. Vào mùa xuân năm 1900, Repin đến một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Paris với Natalya Borisovna, và cuối năm đó, anh chuyển đến bất động sản của cô ở Penata, thuộc Kuokkale.

K Luật sư Chukovsky, người đã "theo dõi sát sao" cuộc sống của Nordman trong vài năm, tin rằng người vợ thứ hai của nghệ sĩ, thông qua nỗ lực của một số nhà nghiên cứu, đã tạo ra danh tiếng là một người "lập dị có gu thẩm mỹ tồi". Tuy nhiên, những sự “lập dị” này đều dựa trên sự quan tâm chân thành dành cho chồng. Natalya Borisovna, ngay từ thời điểm chung sống với Repin, đã bắt đầu thu thập và hệ thống hóa tất cả những thông tin được đăng trên báo chí về Ilya Efimovich. Biết rằng sự ghé thăm của đông đảo khách mời đôi khi khiến anh không thể tập trung vào công việc của mình, cô đã khởi xướng việc tổ chức cái gọi là "Thứ Tư", để tạo cơ hội cho nghệ sĩ không bị phân tâm bởi những vị khách vào các ngày khác trong tuần.

Đồng thời, như Chukovsky lưu ý, Natalya Borisovna đôi khi đã đi quá xa trong những ý tưởng đổi mới của mình. Vì vậy, phản đối dữ dội chống lại lông thú, cô ấy thẳng thừng từ chối mặc áo khoác lông thú và mặc “một loại áo khoác mỏng” nào đó trong bất kỳ đợt sương giá nào. Nghe nói nước sắc từ cỏ khô rất tốt cho sức khỏe, Nordman đã đưa những thức uống này vào chế độ ăn hàng ngày của mình.

Sinh viên, nhạc sĩ và bạn bè nghệ sĩ đến với "môi trường" cởi mở trong Penates, những người không bao giờ cảm thấy mệt mỏi vì ngạc nhiên rằng việc phục vụ các món ăn tại bàn được quy định bằng các thiết bị cơ khí và thực đơn bữa trưa chỉ bao gồm các món chay và một chút rượu nho. triệu tập " năng lượng mặt trời". Những lời quảng cáo do bà chủ viết được treo khắp nơi trong nhà: “Không có người phục vụ, không có người phục vụ”, “Tự mình làm mọi việc”, “Cửa khóa”, “Người hầu là nỗi xấu hổ đối với nhân loại”.

Cuộc hôn nhân thứ hai của Repin kết thúc thảm hại: bị bệnh lao, Nordman rời bỏ Penates. Cô ấy rời đi đến một trong những bệnh viện nước ngoài mà không mang theo bất kỳ tiền bạc hay vật dụng nào bên mình. Từ sự hỗ trợ tài chính mà chồng cô và bạn bè của anh ta cố gắng cung cấp cho cô, Natalya Borisovna đã từ chối. Bà mất vào tháng 6 năm 1914 tại Locarno. Sau cái chết của Nordman, Repin giao lại các công việc kinh tế trong Penates cho con gái của mình là Vera.

Sau năm 1918, khi Kuokkala trở thành lãnh thổ của Phần Lan, Repin bị cắt khỏi Nga. Trong những năm 1920, ông trở nên thân thiết với các đồng nghiệp Phần Lan của mình, đóng góp đáng kể cho các nhà hát địa phương và các tổ chức văn hóa khác - đặc biệt, ông đã bộ sưu tập lớn những bức tranh ở Bảo tàng Helsingfors.

Năm 1925, K Luật sư Chukovsky đến thăm Repin. Chuyến thăm này là lý do cho tin đồn rằng K Luật sư Ivanovich được cho là đã đề nghị nghệ sĩ chuyển đến Liên Xô, nhưng thay vào đó "bí mật thuyết phục Repin không quay trở lại." Nhiều thập kỷ sau, người ta phát hiện ra những lá thư của Chukovsky, từ đó nhà văn hiểu rằng người bạn của mình “không nên rời bỏ” Penates khi về già, đồng thời rất nhớ ông và mời ông đến thăm Nga.

Một năm sau, một phái đoàn gồm các nghệ sĩ Liên Xô đến Kuokkala, đứng đầu là sinh viên của Repin là Isaac Brodsky. Họ sống ở Penates trong hai tuần. Đánh giá cao các báo cáo của cơ quan giám sát Phần Lan, các đồng nghiệp đã phải thuyết phục Repin chuyển về quê hương của anh ta. Câu hỏi về sự trở lại của anh ấy đã được xem xét đến cùng cấp độ cao: Theo kết quả của một cuộc họp của Bộ Chính trị, Stalin ra nghị quyết: “Cho phép Repin trở lại Liên Xô, chỉ thị cho các đồng chí. Lunacharsky và Ionov để có biện pháp xử lý thích hợp ”.

Vào tháng 11 năm 1926, Ilya Efimovich nhận được một lá thư từ Chính ủy Voroshilov, trong đó nói: "Khi quyết định chuyển đến quê hương của mình, bạn không những không mắc sai lầm cá nhân mà còn đang làm một việc làm thực sự vĩ đại, có ích cho lịch sử." Con trai của Repin, Yuri cũng tham gia vào các cuộc đàm phán, nhưng họ đã kết thúc vô ích: nghệ sĩ vẫn ở lại Kuokkala.

Thư từ thêm với bạn bè đã làm chứng cho sự tuyệt chủng của Repin. Vào năm 1927, trong một bức thư gửi cho Minchenkov, nghệ sĩ viết: “Tôi sẽ bước sang tuổi 83 vào tháng 6, thời gian mất đi và tôi trở thành một người lười mặc đồng phục”. Để giúp đỡ chăm sóc cho người cha đang yếu dần, cô con gái út Tatyana của ông đã được gọi đến từ Zdravnev, người sau này nói rằng tất cả các con của ông thay nhau túc trực gần Ilya Efimovich cho đến phút cuối cùng.

Repin mất ngày 29 tháng 9 năm 1930 và được chôn cất trong công viên của điền trang Penata. Trong một bức thư cuối cùng gửi cho bạn bè, nghệ sĩ đã gửi lời chào tạm biệt đến mọi người: "Vĩnh biệt, vĩnh biệt, các bạn thân mến! Tôi đã được ban cho rất nhiều hạnh phúc trên trái đất: Tôi đã may mắn vô cùng trong cuộc sống bận rộn, và bây giờ, trải dài trong bụi trần, cám ơn, cảm tạ hoàn toàn cảm động thế giới tốt đẹp vẫn luôn hảo hảo tôn vinh ta như vậy.

“Nguyên tắc chính của tôi trong hội họa là vật chất như vậy. Tôi không quan tâm đến màu sắc, nét vẽ và kỹ thuật điêu luyện của bút vẽ, tôi luôn theo đuổi điều cốt yếu: cơ thể như một cơ thể” (I. E. Repin)

Sinh ra ở tỉnh Kharkov trong một gia đình quân nhân định cư. Năm 13 tuổi, anh được gửi đi đào tạo thành họa sĩ biểu tượng. Với số tiền kiếm được, Repin đến St.Petersburg, nơi anh vào Học viện Nghệ thuật. Năm 1871, với bức tranh "Sự phục sinh của con gái Jairus", ông đã nhận được huy chương vàng và danh hiệu nghệ sĩ hạng. Thành công đầu tiên của Repin đến vào năm 1873 tại một cuộc triển lãm ở Vienna với tác phẩm Người kéo xà lan trên sông Volga. Kể từ lúc đó, danh tiếng của nghệ sĩ mới mở rộng. Phạm vi sáng tạo của nghệ sĩ rất lớn: tranh từ cuộc sống dân gian hiện đại (“Cuộc rước ở tỉnh Kursk”, 1880-1883), chân dung (“V. V. Stasov”, 1883; “P. A. Strepetova”, 1882), cảnh từ Thần thoại Slav(“Sadko”, 1876), các bức tranh lịch sử (“The Cossacks viết thư cho Sultan Thổ Nhĩ Kỳ”, 1878-1891). Bức ảnh này dựa trên một tình tiết lịch sử: vào năm 1675, Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ Mohammed IV đã tặng Cossacks của Zaporizhzhya Sich một thứ gì đó giống như một tối hậu thư yêu cầu phải phục tùng ông ta và trở thành công dân Thổ Nhĩ Kỳ. Cossacks đã đáp lại tuyên bố này bằng một thông điệp mà ở đó, không có bất kỳ đường vòng ngoại giao nào, với sự hài hước và châm biếm ác ý (thêm vào những chức danh xúc phạm Sultan ở cuối), họ giải thích vị trí của mình cho người cai trị kiêu ngạo. Repin đã chụp lại trên canvas khoảnh khắc tạo ra một bố cục chung của bức thư, nơi anh ấy không tập trung vào cá tính cá nhân, mà tập trung vào toàn bộ khối lượng đầy màu sắc của con người. Nhưng bất kể Repin viết về cái gì, cho dù anh chuyển sang thể loại nào, thì năng khiếu nghệ thuật của anh là cảm nhận được ý tưởng chính của thời đại, khả năng nhìn thấy sự phản chiếu của ý tưởng này trong số phận và tính cách riêng tư của con người, là điều nổi bật. . Tác phẩm của ông chính là hiện thực lịch sử, là nỗi đau và hy vọng, những mâu thuẫn sâu sắc và những bộ phim truyền hình. Một cách sinh động nhất, tính hiện thực trong nghệ thuật của Repin được phản ánh qua những bức chân dung. Những kiệt tác thực sự trong thể loại này là bức tranh hoành tráng "Cuộc họp nghi lễ của Hội đồng Nhà nước" (1903) và "Chân dung của MP Mussorgsky" (1881), được viết ngay trước khi nhà soạn nhạc qua đời. Repin chỉ dành 4 buổi trong bệnh viện, nơi Mussorgsky đang được điều trị. Vì vậy, người ta miêu tả nhạc sĩ trong trang phục bệnh viện, áo sơ mi không cài cúc, đầu bù tóc rối. Người nghệ sĩ đã tạo ra một hình ảnh ấn tượng về cuộc sống, các đặc điểm của mô hình ngay lập tức bắt mắt, nó được đưa ra một cách chính xác và hàm lượng, đồng thời duy trì độ sắc nét và tươi mới của ấn tượng đầu tiên. Vẻ ngoài ốm yếu và kém hấp dẫn của nhà soạn nhạc, khuôn mặt sưng húp, chiếc mũi xanh đỏ thu hút sự chú ý, nhưng không làm sao nhãng điều chính - sự giàu có và vĩ đại của thiên tài loài người, được bảo tồn ngay cả trong môi trường như vậy.

Lễ rước tôn giáo ở tỉnh Kursk, 1880-1883

Người chở sà lan trên sông Volga, 1870-1873

Cossacks viết thư cho Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ, 1880-1891

Trên một băng ghế cỏ. Làng đỏ, 1876

Chân dung nhà soạn nhạc M. P. Mussorgsky, 1881

Protodeacon, 1877

Chân dung nhà văn A. F. Pisemsky, 1880

Tiếng Belarus, 1892

Chân dung L. N. Andreev ( Nghỉ hè), 1905

Ivan Bạo chúa và con trai Ivan 16 tháng 11 năm 1581, 1885

Không đợi, 1884-1888

Người đàn ông rụt rè, 1877

Chân dung nhà văn Leo Tolstoy, 1887

Nữ diễn viên P. A. Strepetova, 1882

Chân dung nghệ sĩ V. I. Surikov, 1877

Chân dung Tretyakov, 1883

V. Sklyarenko về công việc của Ilya Repin

Một họa sĩ xuất sắc của thể loại Nga, họa sĩ chân dung, họa sĩ lịch sử theo hướng hiện thực. Giáo sư hội họa (1893), thành viên chính thức của Học viện Nghệ thuật St.Petersburg. Người chiến thắng giải thưởng danh dự: huy chương vàng "Vì sự thể hiện" họ. Vigée Lebrun cho bức tranh "Người kéo xà lan trên sông Volga" (1873); huy chương vàng kỷ niệm và bằng tốt nghiệp "Dành cho Tác phẩm Đặc biệt và Bằng khen trong Lĩnh vực Hội họa và Nghệ thuật" cho bức chân dung E. N. Korev tại Triển lãm Thế giới ở St. Louis (Mỹ). Tác giả của tập hồi ký “Xa gần” (1915, xuất bản năm 1937).

Sự vĩ đại của Repin với tư cách là một nghệ sĩ là kết quả của sự kết hợp hài hòa giữa tài năng bẩm sinh, nhận thức sâu sắc về thực tế và mức độ cao nhất thế giới quan nhiệt tình trẻ con. Tuổi thơ và tuổi trẻ của Ilya trôi qua ở Ukraine, ở thành phố Chuguev. Anh sinh ra trong một gia đình của một dân làng quân sự Yefim Vasilievich Repin, người từng là quân nhân và quân sư trong một trung đoàn kỵ binh. Khi người cha đi công tác dài ngày, người mẹ Tatyana Stepanovna phải chăm sóc sức khỏe cho 4 đứa con (2 đứa mất sớm). Ilya là một cậu bé cực kỳ ham học hỏi, nhưng cậu không có cơ hội học ở trường. Ilya đã được dạy chữ bởi một sexton trong làng, và số học bởi một chấp sự. Nhận được một bộ sơn vào năm bảy tuổi, ông đã vẽ với sự nhiệt tình và kiên trì đến nỗi mũi ông bắt đầu chảy máu. Tất cả những người hàng xóm đều dự đoán rằng cậu bé sẽ không qua khỏi. Nhưng anh đã bình phục và quay trở lại với sơn, không bao giờ chia tay chúng nữa.

Sau khi học vài tháng tại Quân đoàn các nhà vẽ tranh, năm 1858 Ilya trở thành người học việc của họa sĩ biểu tượng I. M. Bunakov. Anh ấy nhanh chóng thành thạo kỹ thuật vẽ tranh phức tạp, và trong các biểu tượng, anh ấy tự do kiểm soát trí tưởng tượng của mình. Các linh mục thích màu sắc tươi sáng của chúng. Tác phẩm "Mary Magdalene" của Ilya đặc biệt thành công - những tia sáng rực lửa và đôi mắt đẫm lệ của người đau khổ trên biểu tượng đã gây ấn tượng mạnh mẽ đối với các tín hữu. Chàng họa sĩ trẻ nhận được nhiều đơn đặt hàng vẽ nhà thờ và chân dung công dân. Năm 19 tuổi, anh đã là một bậc thầy được công nhận tại thành phố quê hương của mình. Năm 1863, lấy 100 rúp kiếm được, Ilya đến St.Petersburg để xông vào học viện mà ông hằng mơ ước. Tuy nhiên, kinh nghiệm của một họa sĩ tỉnh lẻ không đủ để trúng tuyển. Repin được tổng kết bằng "shading". Theo lời khuyên của nghệ sĩ kiêm kiến ​​trúc sư Petrov, người anh thuê phòng, anh vào học trường dạy vẽ buổi tối tại sàn chứng khoán. Ban ngày, Ilya lao đi khắp thủ đô tìm việc làm, đến tối thì anh đã thành công trong việc ấp trứng xấu số. Nhận được số đầu tiên ở trường, ông đã đối phó với kỳ thi tại học viện và năm 1864 được ghi danh làm tình nguyện viên. Để trả 25 rúp cho năm học đầu tiên, Ilya đã đến lạy nhà từ thiện Tướng Pryanishnikov và ông đã đóng góp số tiền cần thiết. Với tất cả nhiệt huyết của tuổi trẻ, Repin đã học được những điều cơ bản của sự sáng tạo. Nhưng anh ấy thiếu kiến ​​thức giáo dục phổ thông, và anh ấy đã nghiên cứu lịch sử, văn học, giải phẫu, toán học, vật lý và hóa học với sự kiên trì đáng kinh ngạc. Ilya thậm chí đã nghĩ đến việc từ bỏ hội họa trong bốn năm để bắt kịp với “giới trí thức giàu có”. Những người bạn học - V. Polenov, M. Antokolsky, A. Shevtsov, N. Murashko - khuyên can anh ta và cố gắng xin cho anh ta các đơn đặt hàng chân dung để anh ta có thể kiếm sống. Vượt qua mọi trở ngại, sau một năm tám tháng huấn luyện, Repin đã nhận được một Huy chương Bạc nhỏ cho bức ký họa “Thiên thần của Thần chết hủy diệt đứa con đầu lòng của người Ai Cập” (1865). Đối với Ilya, đây không chỉ là sự công nhận thành công của anh mà còn cho phép anh thoát khỏi gia sản phải chịu thuế và nhục hình, nhận danh hiệu nghệ sĩ và không phải trả tiền học nữa.

Bắt buộc công trình học tập Repin không quan tâm đến những câu chuyện trong kinh thánh. Kể từ năm 1863, I. N. Kramskoy là người thầy thứ hai của ông, và V. V. Stasov trở thành một người bạn thân và cố vấn. Thấm nhuần tư tưởng của những công nhân artel và những người lang thang, phù hợp với công việc thực tế của V. G. Perov, Ilya đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ, nhưng không đặt được tâm hồn của mình vào chúng. Anh ấy đang tìm kiếm chủ đề của mình. Và nó đã mở ra với ông vào một ngày thanh bình năm 1868 trên sông Neva. Hình bóng của những người lái sà lan, do lao động nặng nhọc trong tình trạng trâu bò kéo, khuôn mặt mệt mỏi và ánh mắt thách thức của họ đã che khuất toàn bộ đường chân trời. Repin đồng thời bị bệnh với cốt truyện và yêu các nhân vật của mình. Ông quan niệm một bố cục phức tạp được xây dựng dựa trên sự tương phản: những hình ảnh hốc hác của những người lái sà lan, một ngày nắng chói chang và những đàn thiếu nữ mặc váy nhiều màu trên bờ. Nhưng theo lời khuyên của một người bạn F. Vasiliev, Ilya từ chối "phù phép" trong bức ảnh, và dành những ngày nghỉ năm 1870 với bạn bè và anh trai của mình trên sông Volga, "săn lùng" những người lái sà lan, đã thấm nhuần cuộc sống và thói quen của họ. Bản phác thảo công việc mùa hè, nằm rải rác trên sàn phòng họp, đã được đích thân Đại công tước Vladimir kiểm tra, và ông đã bảo lưu quyền mua bức tranh trong tương lai. Repin bị những người lái sà lan cuốn đi đến nỗi bạn bè của anh khó thuyết phục anh tham gia cuộc thi giành Huy chương Vàng lớn và một chuyến đi nước ngoài của người hưu trí. Ilya trong một thời gian dài không biết làm thế nào để tiếp cận chủ đề tiếp theo trong Kinh thánh - "Sự phục sinh của Con gái Jairus" (1871), cho đến khi anh nhớ lại cái chết của em gái mình là Usti. Anh tưởng tượng một người đàn ông sẽ bước vào nhà của họ, im lặng vì đau buồn và khiến em gái anh trở lại cuộc sống như thế nào. Sau bốn tháng tìm kiếm không có kết quả, Ilya đã viết lại bức tranh trong vài ngày, nhận được huy chương và tốt nghiệp xuất sắc từ học viện. Người nghệ sĩ trẻ không thể lập tức lên đường giải nghệ. Những bức chân dung chưa hoàn thành, "Người lái xà lan" và một đơn đặt hàng lớn cho bức tranh "Các nhà soạn nhạc Slav" (1871-1872), mà Turgenev gọi là "một lọ dấm lạnh của người sống và người chết", đã bị trì hoãn. Bức tranh đã thành công rực rỡ, mặc dù mọi thứ trong đó đều quá xa vời, và trong số những bậc thầy kiệt xuất không có Mussorgsky, Borodin, thậm chí cả Tchaikovsky.

Một lý do khác cho sự chậm trễ là sự thay đổi từ cuộc sống độc thân không thoải mái sang cuộc sống gia đình. Cô dâu, Vera Alekseevna Shevtsova, trước nghệ sĩ, từ một cô bé 9 tuổi vụng về, em gái của một người bạn, trở thành một cô gái dịu dàng và chu đáo. Vào ngày 11 tháng 2 năm 1872, những người trẻ kết hôn trong nhà thờ hàn lâm, và vào tháng 11, họ vui mừng vì sự ra đời của con gái. Trong khi cô bé Vera đang lớn lên để làm chủ cuộc hành trình, thì người cha hạnh phúc đã giới thiệu cho khán giả bức tranh canvas "Những người lính xà lan trên sông Volga" (1870-1873), tự nó nói lên "11 con số - 11 số phận cay đắng trên cát nóng dưới thiêu đốt. mặt trời của một dòng sông Nga hoang dã ”. Sự khéo léo của Repin đã hàn gắn trí tuệ điềm tĩnh, sức mạnh anh hùng, lòng tốt nghiêm khắc, những suy nghĩ nặng nề và sự khiêm tốn của Nekrasov ở đây không có. “Không thể không yêu những người không phòng bị này… Không thể không nghĩ rằng bọn họ thực sự mắc nợ nhân dân… Rốt cuộc,“ bữa tiệc ”burlatskaya này sau này sẽ nằm trong giấc mơ, trong 15 nhiều năm nó sẽ được ghi nhớ. Và nếu họ không tự nhiên, hồn nhiên và giản dị, họ sẽ không tạo được ấn tượng và sẽ không tạo nên một bức tranh như vậy ... ”- F. M. Dostoevsky viết. "Những chiếc xà lan" đã được khán giả và các nhà phê bình ở St.Petersburg và Triển lãm Thế giới ở Vienna đón nhận nhiệt tình, và sau đó suốt 44 năm dài, chúng bị che khuất trước mắt công chúng trong phòng chơi bi-a của Hoàng tử Vladimir ...

Repin đã ra nước ngoài với tư cách là một bậc thầy nổi tiếng. Từ năm 1873 đến năm 1876, nghệ sĩ đã đi đến Vienna, Venice, Florence, Rome, Naples, Albano và London. Trong một thời gian dài, anh sống cùng gia đình ở Paris, nơi cô con gái thứ hai Nadia được sinh ra. Ngôi nhà của họ đã trở thành bản địa của Valentin Serov, chín tuổi, và Ilya Efimovich trở thành giáo viên đầu tiên và yêu thích của cậu. Người nghệ sĩ đã làm quen với nghệ thuật phương Tây, đã vẽ nhiều phong cảnh trong không khí, ký họa, chân dung của Turgenev và con gái của Vera, "Cô gái đánh cá", bức tranh "Quán cà phê Paris" (tất cả vào năm 1874) và bức tranh ngụ ngôn "Sadko ở Vương quốc dưới nước "(1876).). Đối với tác phẩm cuối cùng, Repin nhận được danh hiệu viện sĩ hội họa. Nhưng ở Nga, người ta còn mong đợi điều gì đó nhiều hơn thế từ người tạo ra Burlaks. Công trình của người Paris không có gì thêm vào tên tốt của anh ấy. Có vẻ như ông đang tích lũy sức mạnh để khi trở về Chuguev, ông sẽ viết ra một loại biên niên sử về nước Nga thời hậu cải cách: “Dưới sự hộ tống” (1876), “Trong bảng volost”,“ Trở về sau chiến tranh ”,“ Một nông dân nhút nhát ”,“ Một con mắt ác quỷ ”(gửi đến Triển lãm Quốc tế ở Paris),“ Rước trong rừng sồi ”(tất cả đều vào năm 1877). Một trong những nhân vật trong đoàn rước là phó tế nhà thờ Chuguev I. Ulanov. Hình tượng tượng đài của ông được Repin miêu tả một cách thanh thoát, tự do, với kỹ thuật vẽ đặc biệt phong phú trong bức tranh “Protodeacon” (1877). Mussorgsky nói về bức chân dung: “Tại sao, đây là một ngọn núi đầy lửa. Người nghệ sĩ đã tạo ra những tác phẩm này và những tác phẩm khác trong một năm sống của anh ấy ở thành phố quê hương của anh ấy. Anh ấy rất tiếc khi phải chia tay Ukraine, nhưng anh ấy thực sự muốn trở thành trung tâm của nghệ thuật Nga.

Sau khi sống ở Moscow trong 5 năm, Repin và gia đình, cùng với con trai Yuri và con gái Tatyana, chuyển đến thường trú tại St.Petersburg. Trong xưởng vẽ của mình, người nghệ sĩ đã làm việc trên nhiều bức tranh sơn dầu cùng một lúc. Khí chất sáng tạo của ông rất lớn. Anh ấy không ngừng cải tiến các sáng tác, tạo ra hàng chục bức ký họa thậm chí không cho các nhân vật chính, anh ấy đang tìm kiếm một bản chất biểu cảm. Vì vậy, nghệ sĩ đã tìm thấy hình ảnh của một người phụ nữ kiêu hãnh trong Princess Sofya (1879) bằng cách ghép các bức chân dung phác thảo của Blamberg-Apreleva, một thợ may và mẹ của V. Serov. Thái độ chỉ trích của Repin đối với công việc của mình là quá đáng. Ông liên tục sửa chữa một số thứ trong các bức tranh đã hoàn thành, và đôi khi viết lại chúng trên cùng một tấm vải. Vì vậy, nghệ sĩ đã làm việc trên “Biểu tượng xuất hiện” từ năm 1877 đến năm 1924. Trong nhiều năm, tạo ra các bức tranh “Từ chối thú tội” (1879-1885), “Việc bắt giữ một nhà tuyên truyền” (1880-1892), “Họ không chờ đợi ”(1884-1888) hình ảnh những người cách mạng xung phong của Nhân dân, Repin đã hát lên hình ảnh một con người xả thân vì lý tưởng cao đẹp nhất. Không ai có thể thờ ơ trước đám đông nhiều phía của “Cuộc rước tôn giáo ở tỉnh Kursk” (1880-1883), đều đặn đổ xuống người xem. Không có sự xuất thần của tôn kính và tôn giáo trong bức tranh - chỉ có sự vênh váo, ngu xuẩn, tàn nhẫn, đau đớn và nghèo đói. Hàng chục con số, nhưng không có một con số nào là thừa. Mỗi hình ảnh, được nghĩ ra và viết lại hàng chục lần, có thể trở thành một bức tranh riêng biệt: từ một cậu bé lưng gù và một người phụ nữ ăn xin đến một người phụ nữ béo và một cảnh sát cầm roi. Repin, ngay cả theo yêu cầu của Tretyakov, không thay đổi bất cứ điều gì trong bức ảnh, mặc dù anh ta rất thường xuyên khuất phục trước sự thuyết phục. “Vẻ đẹp là một vấn đề của hương vị; đối với tôi tất cả đều là sự thật, ”nghệ sĩ trả lời chủ phòng tranh nổi tiếng.

Không kém phần rùng rợn về tính chân thực và hiện thực của tội ác và cái chết là bức tranh "Ivan Bạo chúa và con trai Ivan vào ngày 16 tháng 11 năm 1581" (1882-1885) - tác phẩm kịch tính nhất của Repin. “Cảm giác quá tải với sự khủng khiếp của thời hiện đại” khiến nó có thể tái hiện “cái chết sống lại”, ở vùng biển vô cùng nguy hiểm, trên bức tranh. Người nghệ sĩ đã ghi lại khoảnh khắc khi một người đàn ông và một người cha thức dậy trong nhà bạo chúa Grozny, nhận ra hành động tàn bạo và nỗi đau của hắn. Một nụ cười tha thứ yếu ớt sáng lên trên khuôn mặt của người đàn ông hấp hối. Màu sắc trên bức tranh được kết hợp với bi kịch: nền xám, thảm đỏ như máu, trang phục đen của Terrible và quần áo vàng hồng của hoàng tử củng cố Ấn tượng chung. Nhưng chính sự thay đổi tức thời trong trạng thái tâm trí của một người, từ ánh mắt của nhà vua, khiến người xem choáng váng hơn cả máu tuôn ra từ vết thương. Bức tranh được vẽ "tuyệt vời đến mức bạn không thể nhìn thấy sự khéo léo của người thợ thủ công", và sự thật là Tretyakov, người đã mua nó, đã thay mặt sa hoàng ra lệnh không trưng bày tác phẩm này trong phòng trưng bày. Tác phẩm "The Terrible" đã lấy đi của nghệ sĩ rất nhiều sức lực và tinh thần. Có và trong cuộc sống gia đình Ilya Yefimovich đã không có được bình yên và hạnh phúc trong một thời gian dài. Những sở thích thường xuyên, tính cách ngớ ngẩn không cân bằng của anh ấy đã mang lại rất nhiều đau buồn cho người vợ của anh ấy, bận rộn ở nhà và nuôi bốn đứa con. Cô ấy không thể là một nữ tiếp viên thế tục của tiệm Repin. Bạn bè đã nhìn thấy "nỗi khổ ẩn giấu" của người phụ nữ này. Vera Alekseevna đòi nghỉ. Các cô con gái lớn ở với bố, còn Yura và Tanya ở với mẹ. Nhưng Repin không tiếp xúc với trẻ em, chúng không tha thứ cho anh ta bầu không khí sấm sét của tuổi thơ và những vụ bê bối. Hạnh phúc gia đình êm ấm đã không phụ lòng được bản tính giông bão của anh. Anh cần một trạng thái của tình yêu tuổi trẻ, một niềm đam mê tươi sáng và mạnh mẽ. Ở tuổi 44, ông đã trải qua cảm giác này với học trò tài năng của mình, Elizaveta Nikolaevna Zvantseva. Cô gái không thể đáp lại người nghệ sĩ gánh nặng gia đình.

Sau cuộc khủng hoảng tinh thần và gia đình, Repin hoàn toàn đắm mình trong công việc với bức tranh lấp lánh và ngon ngọt “Cossacks viết thư cho Sultan Thổ Nhĩ Kỳ” (1878-1891), được hình thành vào năm 1878. Thấm nhuần sự cổ kính, nghệ sĩ đã đến Ukraine nhiều lần, gặp gỡ nhà sử học Yavornitsky (ông được miêu tả trong bức tranh là một nhân viên bán hàng). Những hình ảnh tươi sáng, những khuôn mặt cười, những nhân vật tự tin vào sức mạnh của mình, hòa vào một niềm vui duy nhất, trong bức tranh đã trở thành biểu tượng của sự tự do và tình bạn thân thiết của Cossack. "Zaporozhtsev" đã mua lại nhà vua với giá 35 nghìn rúp. Với số tiền này, Repin mua lại bất động sản Zdravnevo ở Belarus và trở thành một chủ đất thực sự, bận rộn với cây trồng, vật nuôi và thuê nhân công. Có lẽ chuyện nghệ sĩ vĩ đại đã kết thúc ở đó nếu Repin không cố gắng làm hòa với gia đình. Nhưng cuộc sống chung lại không như ý. Nghệ sĩ để lại gia sản cho vợ và trở về St. Dần dần anh ta đồng hóa quan điểm của họ, trở nên xấu hổ với những bồng bột và nhiệm vụ tuổi trẻ của mình, trở thành một họa sĩ thẩm mỹ viện.

Bạn bè của Hiệp hội những người lang thang, trong hội đồng quản trị mà Repin là thành viên hoặc là thành viên của nó, đều không nhận ra anh ta. Người nghệ sĩ, với sự nhạy bén đặc trưng và khả năng phán đoán và đánh giá không thể đoán trước được, liên tục tạo ra những xung đột. Anh ta thường phê bình một cách dứt khoát những điều mà bản thân anh ta chưa tìm ra, và sau đó thành tâm ăn năn. Nhưng sự phẫn uất vẫn còn. Ngày càng có ít bạn bè nghệ sĩ (mặc dù tình bạn với Stasov, Polenov, Surikov gần như không tan vỡ), nhưng trong giới quý tộc - ngày càng nhiều.

Một số loại tính hai mặt đã lắng đọng trong tâm hồn và công việc của Repin. Anh không còn có thể chăm chú vào bất kỳ câu chuyện thú vị nào nữa, anh trải qua cảm giác trống rỗng. Trong thời kỳ này, nghệ sĩ thậm chí còn rời xa chủ nghĩa hiện thực: “Tôi sẽ chỉ gắn bó với nghệ thuật và thậm chí chỉ nghệ thuật tạo hình cho nghệ thuật,” ông viết từ Ý cho Stasov năm 1893, và ông vội vàng xếp ông vào loại phản bội. Càng ngày, giá vẽ của Repin càng xuất hiện những bức tranh về chủ đề Kinh thánh mà trước đây anh không yêu thích: "Golgotha", "Buổi sáng phục sinh", "Sự không tin của Thomas", "Chúa Hài đồng trong đền thờ".

Những va chạm với “Thế giới nghệ thuật” đã đưa họa sĩ trở lại với chủ nghĩa hiện thực, và “Cuộc đọ sức” của ông vào năm 1897 tại Triển lãm Quốc tế ở Venice đã “khiến cả châu Âu phải kinh ngạc”. Nhưng Repin muốn "ít nhất làm điều gì đó cho một đêm chung kết có thể chấp nhận được." Và người nghệ sĩ đã đặt tất cả kỹ năng của mình như một họa sĩ chân dung vào một bức tranh khổng lồ "Cuộc họp của Hội đồng Nhà nước" (1901-1903) do Alexander II ủy quyền. Bức tranh hoành tráng nhiều nhân vật do B. M. Kustodiev và I. S. Kulikov giúp đỡ, lấp lánh với những bộ quân phục trang nhã của hơn 80 chức sắc, do sa hoàng dẫn đầu. Sử dụng phong cách vẽ một buổi, làm việc theo phong cách của những người theo trường phái Ấn tượng, Repin tạo ra những bức chân dung etude vượt trội hơn cả bản thân bức tranh về độ mạnh của ấn tượng. "Những hình ảnh về lãnh chúa của chúng ta" làm lung lay chân lý thực tế của họ, đặc biệt là bức chân dung của Pobedonostsev. Khuôn mặt của một tu sĩ Dòng Tên, chắp tay cầu nguyện, dáng vẻ khủng khiếp của một chức sắc tự tin vào quyền năng vô biên của mình. Khuôn mặt lạnh lùng như đá của một người đàn ông, mà lúc đó sa hoàng đã cấm chiếu Ivan Bạo chúa cho khán giả. Mỗi bức chân dung là một câu nói của sự tàn nhẫn, thờ ơ và gian xảo. Mọi người đều hài lòng với bức tranh. Những người chứng kiến ​​cuộc họp tin rằng nó đã trở thành tấm gương phản chiếu sự kiện trọng thể, vì vậy “những khuôn mặt rất quan trọng, những tư thế rất đặc trưng, ​​tình huống đã được tái hiện chính xác đến mức”.

Không phải vô cớ mà Repin được coi là một trong những họa sĩ vẽ chân dung giỏi nhất. Hơn hết, anh ấy đã thành công trong hình ảnh của những người mà anh ấy chân thành yêu thương và kính trọng. Họa sĩ đã tạo ra những bức chân dung của cả một dải ngân hà của các nhà khoa học: Pirogov, Sechenov, Bekhterev, Mendeleev, Pavlov; Các nhà văn Nga: Turgenev, L. Tolstoy, Pisemsky, Gorky, Korolenko, Mayakovsky; các nhà soạn nhạc: Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov; nghệ sĩ: Kramskoy, Surikov, Kuindzhi, Ge, Vasnetsov, Serov; chân dung của Stasov và Tretyakov, cũng như tất cả những người thân của họ. Theo lời của chính họa sĩ, ngay cả trong “bức chân dung trống rỗng nhất” ông đã “thả hồn mình vào đó”.

Người ta chỉ có thể tự hỏi làm thế nào mà một nghệ sĩ, nổi loạn và ương ngạnh, nhạy cảm với một người như vậy, lại có thể kết nối cuộc đời mình (1900) với nhà văn của những cuốn tiểu thuyết tầm thường Natalia Nordman-Severova và hoàn toàn phục tùng lối sống của cô ấy. Cô ấy trong thời điểm khác nhau là một chiến binh khổ sai, sau đó là một nữ quyền hăng hái, sau đó rao giảng ăn chay và phục vụ bản thân. Có những giai thoại về bữa ăn cỏ khô của cô ấy. Mọi thứ cô ấy làm thật lố bịch, vênh váo, ồn ào, nhưng đồng thời cũng chân thành. Ilya Efimovich kiên nhẫn chịu đựng tất cả những điều điên rồ của mình, mặc dù cuộc sống trong bất động sản của vợ ông "Penates" ở Phần Lan giống như một món đồ ăn vặt hơn là sự sáng tạo. Nhưng Nordman phản đối sự sùng bái nghệ sĩ trước sự thù địch của gia đình Repin, khiến Ilya Efimovich phải phục tùng điều này.

Trong 15 năm sống cùng nhau thế giới dành cho Repin thu hẹp lại chỉ bằng một điền trang ở Kuokkala. Ông ngừng giảng dạy tại học viện (1894-1907), ngạc nhiên và bất bình khi nhận ra rằng giờ đây ông "hóa ra là một giáo viên tồi", mặc dù đối với nhiều người, ông là một giáo viên tuyệt vời. Ông đã nuôi dạy Grabar, Malyavin, Kustodiev, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin và Serov.

Người nghệ sĩ tiếp tục làm việc theo chế độ quen thuộc của mình và khi tay phải của ông không thành công vào năm 1907, ông đã vẽ bằng tay trái, cố định bảng màu bằng dây đai đặc biệt trên cơ thể. Khi bị cấm hoàn toàn việc vẽ, anh đã cố gắng tạo ra những bức chân dung nguyên bản của du khách và bạn bè với sự trợ giúp của tàn thuốc và mực trên giấy vụn. Ông thường xuyên tiếp khách, nhưng chỉ được thở tự do sau cái chết của Nordman. Cô đã chứng tỏ thái độ không quan tâm của mình đối với Repin bằng việc sau khi ngã bệnh, cô rời bỏ gia sản, đến Thụy Sĩ và chết tại một bệnh viện dành cho người nghèo, từ chối sự giúp đỡ của anh ta. Trong "Penates" đã được tạo ra: "Hãy theo tôi, Satan!", "Black Sea Freemen", "Golgotha", "Morning of Resurrection", "Finnish Celebists", "Gopak". Bất động sản của Repin được quản lý bởi cô con gái yêu quý của ông Verunya, người đã tham lam bán những cuốn album quý giá gồm các bức vẽ và phác thảo sau khi cha cô qua đời. Cô buộc Ilya Efimovich ký tên vào từng tờ để bán được giá cao hơn. Ông lão không hài lòng với cô con gái Nadia, cô bé mắc chứng mất trí trầm lặng. Bi kịch thay, có một mối quan hệ với con trai của ông, Yuri, người được công nhận là một họa sĩ giỏi, nhưng luôn ở trong cái bóng của cha mình.

Sau cuộc cách mạng ở Nga năm 1917, Phần Lan trở thành một quốc gia riêng biệt. Repin cảm thấy mình như một người đàn ông "không có nơi nào để đi." Ông được gọi đến Nga, nhưng, bị đe dọa bởi những câu chuyện của con gái về những viện bảo tàng bị phá hủy và "sự trả thù" đối với những người bạn nghệ sĩ của mình, Ilya Efimovich ban đầu sợ hãi không dám đi, và sau đó sức khỏe của ông suy sụp. Repin qua đời vào ngày 29 tháng 9 năm 1930 và được chôn cất tại "Núi Chuguev" trong công viên Penat. Thời gian làm trôi đi những thất bại và do dự những năm gần đây, để lại hình ảnh thuần khiết về một nghệ sĩ tìm kiếm sự thật, bảo tồn tính dễ hiểu của nghệ thuật Repin và làm bất tử tên tuổi và tác phẩm của ông.