السير الذاتية صفات التحليلات

مناجاة الحب في كلمات أخماتوفا. كلمات الحب أ

أحب كتابًا ، سيجعل حياتك أسهل ، وسيساعدك على فرز الخلط الملون والعاصف للأفكار والمشاعر والأحداث ، وسيعلمك احترام الشخص ونفسك ، ويلهم العقل والقلب بشعور حب العالم لشخص.

مكسيم جوركي

في شعر أخماتوفا ، يتم تقديم الحب في سلسلة كاملة من المشاعر والعواطف والحالات المزاجية. أعطيت كلمات الحب للشاعرة تعريف "موسوعة الحب".

غالبًا ما يعتقد القراء أن البطلة الغنائية للأعمال هي أخماتوفا نفسها. هذا الرأي خاطئ تمامًا. اشتكى جوميلوف ، بصفته زوج أخماتوفا ، من أنه بسبب قصائد آنا غالبًا ما اتهم بالاستبداد (على وجه الخصوص ، بسبب العمل "زوجي جلدني"). تظهر بطلة أعمال الشاعرة في صور مختلفة: فلاحة بسيطة ، وزانية ، وزوجة خائنة ، ورجل سفاح.

في أغلب الأحيان ، تعاني بطلات أخماتوفا من الحب بلا مقابل. لم يظهر الحب أبدًا في الأعمال على أنه شعور هادئ وخفيف ومثالي. في القصائد ، تصف أخماتوفا لحظات مليئة بالدراما: فراق ، موت أحد أحبائها ، فقدان العاطفة والمشاعر السابقة. كقاعدة عامة ، هذا هو إما بداية حدث درامي أو ذروته ، ذروته. في كثير من الأحيان يتم ذكر الموت والجنازة في الأعمال. على سبيل المثال ، قصيدة "الملك ذو العيون الرمادية" أو "أغنية اللقاء الأخير" أو "طيور الموت عند مكانة زينيث". أطلقت مارينا تسفيتيفا على ملهمة أخماتوفا اسم "ملهمة الجلاد".

السمة المميزة لشعر آنا أخماتوفا هي العلاقة الحميمة والثقة والشهوانية والعلاقة الحميمة. بعد دراسة عميقة لعمل الشاعرة ، بدأ يُنظر إلى الشعر على أنه عالمي ، وشاعرة الشعب. في قصائدها ، أخماتوفا لا تصف المثل الأعلى ، إنها تخون "جوهر الأنثى" بأكمله ، علاوة على ذلك ، بسهولة ورشاقة وتعبير. وخير مثال على ذلك القصيدة "لا تحب لا تريد المشاهدة؟". أولت أخماتوفا أهمية خاصة للأشياء والأدوات المنزلية - بمساعدتها ، نقلت الشاعرة سيكولوجية الشخصيات.

مقال

حول الموضوع:

"LOVE LYRICS by A. AKHMATOVA"

صدأ الذهب وتعفن الصلب ،

ينهار الرخام. كل شيء جاهز للموت.

أقوى شيء على وجه الأرض هو الحزن

وأكثر ديمومة - الكلمة الملكية.

أ أخماتوفا

ظهرت قصائد آنا أخماتوفا الأولى في روسيا عام 1911 في مجلة أبولو. على الفور تقريبًا ، تم وضع أخماتوفا بين أعظم الشعراء الروس من قبل النقاد.

عاشت أ.أخماتوفا وعملت في وقت صعب للغاية ، زمن الكوارث والاضطرابات الاجتماعية والثورات والحروب. كان على الشعراء في روسيا في تلك الحقبة المضطربة ، عندما نسي الناس ماهية الحرية ، أن يختاروا بين الإبداع الحر والحياة.
لكن على الرغم من كل هذه الظروف ، استمر الشعراء في عمل المعجزات: تم إنشاء خطوط ومقاطع رائعة.
كان مصدر إلهام أخماتوفا هو الوطن الأم ، روسيا ، الذي تم تدنيسه ، ولكن من هذا أصبح أكثر قربًا وأعزًا لها. لم تستطع آنا أخماتوفا الذهاب إلى المنفى ، فقد عرفت أنه في روسيا فقط يمكنها أن تبدع ، وأن هناك حاجة إلى شعرها في روسيا.

أنا لست مع أولئك الذين تركوا الأرض
تحت رحمة الأعداء.
لن أصغي إلى تملقهم الوقح ،
لن أعطيهم أغنياتي.

في العمل المشهور "كل شيء نهب وخيانة وبيع ..." (1921) ، تم اقتباس السطر الأول منه عدة مرات لإثبات فكرة الموقف العدائي للشاعرة تجاه المجتمع السوفيتي والثورة ، حتى في ذلك يمكن للمرء أن يسمع فضولها الخيري واهتمامها المؤكد بحياة جديدة:

كل ما نهب وخيانة وبيع

تومض جناح الموت الأسود ،

كل شيء يلتهمه الشوق الجائع ،

لماذا حصلنا على الضوء؟

يتنفس الكرز في فترة ما بعد الظهر

غابة غير مسبوقة تحت المدينة ،

في الليل يضيء مع الأبراج الجديدة

عمق سماء تموز الصافية -

وقريب جدا تأتي المعجزة

إلى البيوت القذرة المدمرة ...

لا أحد ، لا أحد يعلم

ولكن من زمن سحيق كنا نرغب.

هذا عام 1921 ، دمار ، مجاعة ، نهاية الحرب الأهلية ، التي خرجت منها البلاد بقوة هائلة. تم تدمير العالم القديم ، وكان العالم الجديد قد بدأ للتو في العيش. بالنسبة لأخماتوفا وأولئك الذين توحدت معهم في هذه القصيدة ، كان الماضي المدمر منزلًا جيدًا ومألوفًا. ومع ذلك ، فإن القوة الداخلية للحياة جعلتها ، وسط أنقاض العالم القديم ، تنطق بكلمات تبارك الأبدي في سحرها وجديدها الحكيم. القصيدة بطبيعتها متفائلة ، تشع النور والفرح ، لمحة عن الحياة ، يبدو أنها بدأت من جديد.

كلمات آنا أخماتوفا من كتبها الأولى "المساء" و "الوردية" و "وايت فلوك" تكاد تكون حصرية كلمات حب.

استمرت الرومانسية بين آنا أخماتوفا وليف جوميلوف سبع سنوات. متشابكة ، مكسورة ، على وشك علاقة مقطوعة بالدموع مع جوميلوف ، حددت إلى الأبد لآنا أخماتوفا نموذج علاقتها مع الرجال. ستقع في الحب دائمًا فقط عندما ترى لغزًا حول الجوهر ، أرضي ، حقيقي. لقد قلقتها ، وسعت إلى حلها ، وغنت عنها. تحدثت عن الحب كمفهوم أسمى ، شبه ديني. وهي نفسها - باستثناء أندر استثناء - قطعت الرومانسية فجأة إذا كانت تهدد بالذهاب إلى حياة يومية مألوفة ...

حتى لو لم يكن لدي رحلة

من قطيع البجعة

للأسف الشاعر الغنائي

يجب أن يكون رجلا!

وإلا فإن كل شيء سوف ينقلب رأسًا على عقب

حتى ساعة الفراق:

والحديقة ليست في البستان والبيت ليس في البيت ،

التاريخ ليس موعدا!

كان قلبها ، إذا جاز التعبير ، يبحث عن الموت ، يبحث عن العذاب. في 25 أبريل 1910 ، تزوجت آنا جورينكو ونيكولاي جوميلوف في كنيسة القديس نيكولاس بالقرب من كييف ، وفي مايو غادرا في رحلة شهر العسل إلى باريس. وفي العام التالي ، ظهرت أول قصائد آنا أخماتوفا مطبوعة. في عام 1911 ، تم نشر المجموعة الشعرية "المساء" - البكر للشاعرة. تجميع مليء بألم امرأة محبة ومخدوعة

أنا لا أطلب حبك

هي الآن في مكان آمن.

صدق أنني عروستك

أنا لا أكتب بريدًا كراهية ...

كتبت أخماتوفا عن الحب التعيس. لقد خُلقت من أجل السعادة ، لكنها لم تجدها. ربما لأنها هي نفسها فهمت: "أن تكون شاعرة للمرأة هو أمر سخيف".

والمرأة شاعرة بحبها ظمأ ... وبالفعل لإرواء هذا العطش لا يكفي للرجل أن يحب: شاعرة تعاني من ندرة الحب البسيط. لإخماد مثل هذا "الشغف الخالد" ، سعت أخماتوفا إلى التكافؤ والتكافؤ في الحب.

من حبك الغامض

وأنا أصرخ من الألم

أصبحت صفراء وملائمة ،

بالكاد أستطيع أن أسحب قدمي ...

في أغسطس 1914 ، تطوع جوميلوف للجبهة. شعرت آنا أخماتوفا بخيبة أمل في حب نيكولاي جوميلوف. نعم ، وتحمل جوميلوف الكثير من أجل سعادة زوج أخماتوفا.

ولن يستجيب القلب بعد الآن

نهايتها ...

وأغنيتي تندفع

في ليلة فارغة لم تعد فيها

تظهر أخماتوفا في قصائدها في مجموعة لا نهائية من مصائر النساء: العشيقات والزوجات والأرامل والأمهات اللواتي غشوا وغادرن.
هناك مركز ، إذا جاز التعبير ، يجلب بقية عالم الشعر إلى نفسه ، ويتضح أنه العصب الرئيسي والفكرة والمبدأ. هذا هو الحب. في إحدى قصائدها ، أطلقت أخماتوفا على الحب اسم "الموسم الخامس". يكتسب الشعور ، في حد ذاته حادًا وغير عادي ، حدة إضافية ، ويتجلى في التعبير النهائي عن الأزمة - صعود أو هبوط ، أو أول لقاء أو انقطاع كامل ، أو خطر مميت أو كرب مميت. هذا هو السبب في أن أخماتوفا تنجذب كثيرًا نحو قصة قصيرة غنائية مع نهاية غير متوقعة لمؤامرة نفسية زاحفة وغامضة ("اختفت المدينة" ، "أغنية رأس السنة").
عادة ما تكون قصائدها بداية الدراما ، أو فقط ذروتها ، وغالبًا ما تكون النهاية والنهاية. اعتمدت على التجربة الروسية الغنية ليس فقط على الشعر ، ولكن أيضًا على النثر:

المجد لك ، ألم ميؤوس منه ،
توفي الملك ذو العيون الرمادية أمس.
وحفيف شجر الحور خارج النافذة:
لا يوجد ملك على الارض ...

تحمل قصائد أخماتوفا عنصرًا خاصًا من الشفقة على الحب:

أوه لا ، أنا لم أحبك
حرق بنار حلوة
لذا اشرح ما هي القوة
باسمك الحزين.

في الموسيقى المعقدة لأغاني أخماتوفا ، في عمقها اللامع بالكاد ، في العقل الباطن ، كان هناك تنافر خاص ومخيف يعيش باستمرار ويجعل نفسه يشعر ، ويحرج أخماتوفا نفسها. كتبت لاحقًا في "A Poem Without a Hero" أنها تسمع باستمرار قعقعة غير مفهومة ، كما لو كان نوعًا من القرقرة والتحولات والاحتكاك تحت الأرض لتلك الصخور الصلبة الأصلية التي استندت إليها الحياة بشكل أبدي وموثوق ، ولكنها بدأت تفقد الاستقرار والتوازن. إن أول ما ينذر بمثل هذا الإحساس المقلق هو قصيدة "العودة الأولى" بصورها عن نوم الموت ، والكفن ، ووقوع ناقوس الموت ، مع شعور عام بتغيير حاد لا رجعة فيه حدث في نفس الوقت.
بمرور الوقت ، فازت كلمات أخماتوفا بالمزيد والمزيد من دوائر القراء والأجيال ، ومن الواضح أنها تركت الدائرة الضيقة من القراء المخصصة لها ، دون أن تتوقف عن أن تكون موضع إعجاب الخبراء.
الشعر السوفيتي في السنوات الأولى من أكتوبر والمدني
الحرب ، المشغولة بالمهام العظيمة المتمثلة في الإطاحة بالعالم القديم ، وتفضيل التحدث ليس كثيرًا عن الإنسان بقدر ما تتحدث عن الإنسانية ، أو على أي حال عن الجماهير ، لم تكن في البداية منتبهة بشكل كافٍ للعالم المصغر للمشاعر الحميمة ، وصنفتها في موجة من المشاعر الحميمة. التزمت الثوري باعتباره تحيزات برجوازية غير آمنة اجتماعيا. كلمات أخماتوفا ، وفقًا لجميع قوانين المنطق ، كان يجب أن تضيع وتختفي دون أن يترك أثراً. ولكن هذا لم يحدث.

القراء الشباب من روسيا البروليتارية السوفيتية الجديدة الذين يسلكون الطريق الاشتراكي ، العمال والربفاكوفتسي ، نساء الجيش الأحمر ورجال الجيش الأحمر - كل هؤلاء الناس ، بعيدون جدًا ومعادون للعالم نفسه ، حزنوا في قصائد أخماتوف ، ومع ذلك لاحظوا وقرأوا نشرت بأناقة مجلدات من قصائدها.

تغيرت كلمات آنا أخماتوفا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي مقارنةً بكتبها الأولى. تميزت هذه السنوات بكثافة استثنائية للإبداع. أخماتوفا ، كما كان من قبل ، ظلت غير معروفة للقارئ ، وبالتالي اختفت من عالم القراءة والأدب.

كلمات أخماتوفا طوال فترة ما بعد الثورة
عشرون عامًا تتوسع باستمرار ، وتستوعب المزيد والمزيد من الجديد ،
مناطق لم تكن معهودًا لها سابقًا ، قصة الحب ، دون أن تتوقف عن السيطرة ، مع ذلك احتلت الآن واحدة فقط من المناطق الشعرية فيها. ومع ذلك ، كان الجمود في تصور القارئ كبيرًا لدرجة أنه حتى في هذه السنوات ، التي تميزت بتحولها إلى كلمات مدنية وفلسفية وصحفية ، كانت أخماتوفا لا تزال تبدو في نظر الأغلبية على أنها فنانة مشاعر الحب فقط وحصريًا.

اتساع نطاق الشعر نتيجة التغيرات في
إن نظرة الشاعرة للعالم ونظرتها للعالم ، لا يمكن أن تؤثر بدورها على نغمة وطبيعة كلمات الحب الفعلية. صحيح أن بعض سماته المميزة ظلت كما هي.

تظهر حلقة الحب ، كما كان من قبل ، أمامنا في مظهر غريب لأخماتوف: إنها لا تتكشف أبدًا باستمرار ، فهي عادة لا تنتهي ولا بداية ؛ يبدو الاعتراف بالحب أو اليأس أو التوسل الذي يتألف منه القصيدة وكأنه مقتطف من محادثة سمعها بالصدفة لم تبدأ معنا ولن نسمع نهايتها أيضًا:
"أوه ، كنت تعتقد أنني كنت كذلك ،

يمكنك أن تنساني.

وأن أرمي نفسي ، أصلي وأبكي ،

تحت حوافر حصان كبير.
أو سأطلب المعالجين

في العمود الفقري المائي المنطوق
وسأرسل لك هدية مخيفة

منديل عطري العزيز.
تكون ملعونه.

لا تأوه ولا نظرة

لن ألمس الروح الملعونه

لكني اقسم لكم بحديقة الملائكة

وطفلنا الناري من الليالي

لن اعود اليك ابدا ".

هذه الميزة في كلمات الحب لأخماتوف ، المليئة بالتحفظ ، والتلميحات ، والدخول في أعماق النص الضمني ، تمنحها أصالة حقيقية. بطلة قصائد أخماتوف ، التي تتحدث غالبًا كما لو كانت في حالة اندفاع أو شبه وهم أو نشوة ، بطبيعة الحال لا ترى أنه من الضروري شرح وتفسير كل ما يحدث لنا. فقط الإشارات الرئيسية للمشاعر تُنقل على عجل ، دون فك الشفرة ، دون تعليقات - وفقًا لـ ABC المتسارع للحب. المعنى الضمني هو أن درجة من الحميمية ستساعدنا بأعجوبة على فهم كل من الحلقات المفقودة والمعنى العام للدراما التي حدثت للتو. ومن هنا انطباع هذه الكلمات بالحميمية الشديدة والصراحة الشديدة والانفتاح الصادق.

"بطريقة ما تمكنت من الانفصال

وإطفاء النار البغيضة.

عدوي الأبدي ، حان وقت التعلم

أنت حقا تحب شخص ما.

أنا حر.

كل شيء ممتع بالنسبة لي

في الليل ، سوف يطير موسى إلى الراحة ،

وفي الصباح يسوء المجد
قشعريرة فوق الأذن لتتصدع.

لا تصلي حتى من أجلي

وعندما تغادر ، انظر إلى الوراء ...

الريح السوداء ستهدئني.

يسلي سقوط الورقة الذهبية.

كهدية ، سأقبل الانفصال

والنسيان كالنعمة.

لكن قل لي ، على الصليب

هل تجرؤ على إرسال آخر؟

القصيدة آسرة. الشدة العاطفية للشعور ، إعصاره ، يرسم أمام أعيننا شخصية بارزة وقوية.
حول نفس الشيء وبنفس الطريقة تقريبًا ، تتعلق قصيدة أخرى بـ
نفس العام الذي اقتبسناه للتو:

مثل أول عاصفة رعدية ربيعية.

من خلف كتف عروستك سوف ينظرون

عيني نصف مغلقة

وداعا ، وداعا ، كن سعيدا ، صديق جميل ،

سأعيد إليك نذرك السعيد ،

لكن احذر صديقك العاطفي

قل لي هراء الفريد -

ثم أنه سوف يخترق السم المحترق

يا مباركي ، اتحادكم السعيد ..

وسأمتلك حديقة رائعة ،

أين حفيف الحشائش وعلامات التعجب في الموسيقى.

لا تخشى أخماتوفا أن تكون صريحة في اعترافاتها وطلباتها الحميمة ، فهي واثقة من أن أولئك الذين لديهم نفس رمز الحب هم فقط من سيفهمونها. لذلك ، فهي لا ترى أنه من الضروري شرح أي شيء وتقديم المزيد من الوصف. شكل من أشكال الكلام الهارب بشكل عشوائي وفوري يمكن لأي شخص يمر أو يقف بالقرب منك أن يسمعه ، ولكن لا يمكن للجميع فهمه. لم يكن لأخماتوفا قط قصائد حب ضعيفة أو غير متبلورة أو وصفية. إنها دائمًا دراماتيكية ومتوترة للغاية ومربكة. لديها قصائد نادرة تصف بهجة الحب الراسخ الصامد. تأتي الملهمة إليها فقط في أكثر اللحظات ذروتها التي يمر بها الشعور ، عندما يتعرض للخيانة أو يجف: ...

لم أكن لطيفا معك

لقد أحرجتني.

واستمر التعذيب

وكيف ضعيف المجرم

حب مليء بالشر

إنه مثل الأخ.

اخرس ، غاضب.
لكن إذا قابلنا العيون

اقسم لك بالجنة

سوف يذوب الجرانيت في النار.

باختصار ، نحن دائمًا حاضرون ، كما كان الحال ، في ومضة برق ساطعة ، في احتراق تلقائي وتفحم لشغف ضخم ومثير للشفقة يخترق كيان الشخص بأكمله. ربطت أخماتوفا نفسها أكثر من مرة إثارة حبها بـ "نشيد الأناشيد" العظيم والخالد من الكتاب المقدس.

وفي الكتاب المقدس توجد ورقة إسفين حمراء

استلقي على نشيد الأنشاد ...

قصائد أخماتوفا عن الحب - كل شيء! - مثير للشفقة .. قالت أ. بلوك عن بعض قصائد أخماتوف التي تكتبها أمام رجل ، لكن يجب أن تكتبها أمام الله ...
تذهب قصائدها المكرسة للحب إلى أعالي الروح البشرية. مليئًا بهوس كبير ، أصبح الحب ليس فقط أكثر ثراءً وتعددًا بشكل لا يضاهى ، بل أصبح أيضًا مأساويًا حقًا. يفسر الابتهاج الكتابي الجاد لقصائد الحب لأخماتوف في هذه الفترة بالارتفاع الحقيقي والوقار والشفقة للشعور الموجود فيها. هذه واحدة من تلك القصائد:

خريف غير مسبوق بنى قبة عالية ،
كان هناك أمر للسحب بعدم تعتيم هذه القبة.
وتعجب الناس: مهل سبتمبر تمضي ،
وأين ذهبت الأيام الباردة الممطرة؟
أصبحت مياه القنوات الموحلة زمردًا ،
ورائحة نبات القراص مثل الورود ، لكنها أقوى فقط.
كان خانقا من الفجر ، لا يطاق ، شيطاني وقرمزي ،
كلنا نتذكرهم حتى نهاية أيامنا.
كانت الشمس مثل ثائر دخل العاصمة ،

وربيع الخريف يداعبه بشراهة ،

ما بدا وكأنه قطرة ثلج شفافة سيتحول الآن إلى اللون الأبيض ...

هذا عندما أتيت ، اهدأ إلى شرفتي.

من الصعب أن نذكر في الشعر العالمي تصويرًا أكثر انتصارًا ومثيرًا للشفقة لكيفية اقتراب الحبيب. هذا حقًا مظهر من مظاهر الحب لعيون العالم المفعم بالحيوية!
كلمات حب أخماتوفا تؤدي حتمًا إلى ذكريات تيوتشيف. صراع عاصف عاصف ، "مبارزة قاتلة" لـ Tyutchev - كل هذا تم إحيائه على وجه التحديد من قبل Akhmatova. هي ، مثل Tyutchev ، مرتجلة - سواء في إحساسها أو في شعرها. في كثير من الأحيان تحدثت أخماتوفا عن الأهمية القصوى للإلهام الخالص بالنسبة لها ، وأنه ليس لديها أي فكرة عن كيفية الكتابة وفقًا لخطة مع سبق الإصرار ، وبدا لها أنه في بعض الأحيان كان لديها إلهام وراءها ...

وفقط خطوط تمليها
استلقِ في دفتر ملاحظات أبيض اللون.

كررت هذا الفكر مرارا وتكرارا. لذلك ، حتى في قصيدة "موسى" (1924) ، والتي كانت مدرجة في دورة "أسرار الحرفة" ، كتبت أخماتوفا:

عندما أنتظر وصولها في الليل ،
يبدو أن الحياة معلقة بخيط رفيع.
يا لها من شرف ، يا شباب ، يا لها من حرية

أمام ضيفة لطيفة تحمل أنبوبًا في يدها.

وهكذا دخلت.

رمي الغطاء الخلفي
نظرت إلي بعناية.

أقول لها: "

هل تملي على دانتي

صفحات من الجحيم؟

أجوبة: "أنا".

عن نفسه في قصيدة 1956 "الحلم":

ماذا سأدفع مقابل الهدية الملكية؟

إلى أين نذهب ومع من نحتفل؟

والآن أكتب كما في السابق ، بدون بقع ،

قصائدي في دفتر محترق.

هذا لا يعني أنها لم تغير القصائد. مرات عديدة ، على سبيل المثال
تم استكمال "قصيدة بلا بطل" وتنقيحها ، وتم تحسين "Mechola" لعقود ؛ في بعض الأحيان تتغير ، وإن كان نادرا ، المقاطع والخطوط في القصائد القديمة. كونه سيدًا يعرف "أسرار الحرفة" ، فإن أخماتوفا دقيق ودقيق في اختيار الكلمات وترتيبها. لكنها بداية ارتجالية اندفاعية قوية للغاية. كل قصائد حبها ، في زخمها الأساسي ، في تدفقها التعسفي ، الذي ينشأ فجأة كما يختفي فجأة ، في تجزؤها وعدم وجود حبكة لها ، هي أيضًا أنقى ارتجال. مبارزة Tyutchev "القاتلة" التي تشكل محتواها هي ومضة فورية من المشاعر ، معركة واحدة مميتة بين خصمين متساويين في القوة ، يجب على أحدهما إما الاستسلام أو الموت ، والآخر يجب أن ينتصر

لا اسرار ولا حزن
ليست إرادة القدر الحكيمة

غادرت هذه الاجتماعات دائما

انطباع صراع.

عندما تأتي إلي

شعرت في أيدي عازمة

رعشات طعن ضعيفة ...

كتبت مارينا تسفيتيفا ، في إحدى قصائدها المخصصة لآنا أخماتوفا ، أن "غضبها قاتل والرحمة مميتة". وبالفعل ، فإن أي حل وسط ، أو تمهيد للصراع ، أو اتفاق مؤقت بين الطرفين المتحاربين مع انتقال تدريجي إلى علاقات سلسة ، غالبًا ما لا يُفترض هنا. "والحب المليء بالشر يذبل مثل المجرم".

في قصائد حبها ، تمتزج الصلوات غير المتوقعة بالشتائم ، كل شيء متناقض بشكل حاد ويائس.
يتم استبدال القوة على القلب بشعور بالفراغ ، والحنان ملاصق للغضب. يتم مقاطعة الهمس الهادئ للاعتراف بلغة الإنذارات والأوامر الخشنة. في هذه الصيحات والنبوءات الملتهبة ، يشعر المرء بفكر تيوتشيف الكامن وغير المعلن وأيضًا عن ألعاب المشاعر القاتمة ، التي ترفع بشكل تعسفي مصير الإنسان على موجاتها المظلمة الحادة ، حول الفوضى البدائية التي تحرك تحتنا. "أوه ، كم نحب قاتلة" - أخماتوفا ، بالطبع ، لم تمر بهذا الجانب من نظرة Tyutchev للعالم. من المميزات أن الحب ، قوته الغابرة المنتصرة ، يظهر في قصائدها ، في رعب وتشويش البطلة التي تنقلب على الحب نفسه!

دعوت الموت عزيزي ،

وماتوا واحدا تلو الآخر.

أوه ، ويل لي! هذه القبور

تنبأت بكلمتي.

مثل الغربان تدور حول الاستشعار

دم ساخن طازج

الأغاني الجامحة ، مبتهجة ،

أرسل لي الحب.

معك ، أشعر بأنني حلو وقائظ.

أنت قريب ، مثل قلب في الصدر.

أعطني يدك ، استمع بهدوء.

أستحضر لك: اذهب بعيدا.

واسمحوا لي أن لا أعرف أين أنت

يا موسى ، لا تناديه ،

قد يكون على قيد الحياة ، غير معروف

حبي غير المعترف به.

تولد كلمات أخماتوفا عند تقاطع التناقضات من ملامسة النهار بالليل واليقظة بالنوم:
عندما يفيض الظلام الطوال حوله ،

ذلك المشمس ، إسفين زنبق الوادي

يقتحم ظلام ليلة ديسمبر.

تبدو الصفات "النهار" و "الليل" ، ظاهريًا ، عادية تمامًا ، في قصيدتها ، إذا كان المرء لا يعرف معناها الخاص ، غريب ، بل غير مناسب:

اطرق الباب بثقة

والسابق ، مرح ، نهارًا ،

يدخل ويقول: كفى ،

كما ترى ، أصبت أيضًا بنزلة برد ...

هي ، بعد Tyutchev ، يمكن أن تكرر كلماته الشهيرة:
كما يعانق المحيط الكرة الأرضية ،

الحياة الدنيوية محاطة بالأحلام ...

تحتل الأحلام مكانة كبيرة في شعر أخماتوفا.
بعد كل شيء ، الأحلام ، التي هي إحدى الوسائل الفنية المفضلة لديها لفهم الحياة السرية والخفية والحميمة للروح ، تشهد على هذا التطلع للفنان إلى الداخل ، إلى نفسه ، في الأسرار السرية للشعور الإنساني الغامض الأبدي. قصائد هذه الفترة بشكل عام أكثر نفسية. إذا تم تصوير شعور الحب في "المساء" و "الوردية" ، كقاعدة عامة ، بمساعدة التفاصيل (صورة الخزامى الأحمر) ، ثم في آيات 30-40 عامًا ، آنا أخماتوفا ، على الرغم من كل تعبيرها ، لا يزال أكثر تشابكًا في التصوير المباشر للمحتوى النفسي.
لا تعني اللدونة في قصيدة حب أخماتوف بأي شكل من الأشكال الوصفية أو الانسيابية البطيئة أو السرد. ما زال أمامنا - انفجار ، كارثة ، لحظة توتر لا يُصدق لقوتين متعارضتين اجتمعتا معًا في مبارزة قاتلة ، لكن الآن سحابة العاصفة التي طغت على جميع الآفاق ، وألقت الرعد والبرق ، تظهر أمام أعيننا جميعًا. جمالها الرائع وقوتها ، في دوامات جنونية من الأشكال المظلمة والتلاعب المبهر بالضوء السماوي:

لكن إذا قابلنا العيون

اقسم لك بالجنة

سوف يذوب الجرانيت في النار.
ليس بدون سبب ، في إحدى القصائد التي أهداها لها ن. جوميلوف ، صورت أخماتوفا مع صاعقة في يدها:

إنها مشرقة في ساعات الكسل
ويحمل صاعقة في يده
وأحلامها واضحة كالظلال
على الرمال الناريّة السماوية.

الإلهام لا يترك آنا أخماتوفا حتى عندما تكون قد تجاوزت السبعين بالفعل ، فهي تفكر في غرابة الحب ، حول ثروة أسرار القلب. هنا تغلب شجاع على الانفصال ، "عدم لقاء" هذين الاثنين ، هنا ارتفاع مثال على كلمات عالية.

لا تخترع فصل لا نهاية له ،

سيكون من الأفضل أن يحدث ذلك فورًا - على الفور ...

وربما نحن أكثر انفصالاً

لم يكن أحد في هذا العالم.

في السبعين ، تتحدث آنا أخماتوفا عن الحب بهذه الطاقة ، مع هذه القوة الروحية غير المنفقة بحيث يبدو أنها تخرج منتصرة من وقتها إلى الأبد. كشفت أخماتوفا عن الجوهر الفلسفي للحب المتأخر ، عندما يلعب دور أعظم من الشخص نفسه - الروح ، الروح. كشفت عن المصادفة الفريدة بين شخصيتين لا تستطيعان التواصل. وهذا ينعكس في شعرها كما في المرآة.

استنتاج

إذا قمت بترتيب قصائد حب أخماتوفا بترتيب معين ، يمكنك بناء قصة كاملة مع العديد من المشاهد المتقطعة ، الصعود والهبوط ، الشخصيات ، الحوادث العشوائية وغير العشوائية. لقاءات وفراق ، حنان ، شعور بالذنب ، خيبة أمل ، غيرة ، مرارة ، كسل ، غناء فرح في القلب ، توقعات غير محققة ، نكران الذات ، فخر ، حزن - في أي جوانب ومخالفات لا نرى الحب على صفحات كتب أخماتوف.
في البطلة الغنائية لقصائد أخماتوفا ، في روح الشاعرة نفسها ، عاش دائمًا حلمًا ملتهبًا بحب نبيل حقًا ، لا يشوهه أي شيء. حب أخماتوفا هو شعور هائل ، متسلط ، نقي أخلاقيًا ، يستهلك كل شيء ، مما يجعل المرء يتذكر السطر التوراتي: "الحب قوي مثل الموت - وسهامه سهام من النار".

المؤلفات






1O. O. Simchenko ، موضوع الذاكرة في أعمال آنا أخماتوفا. - "وقائع أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. سلسلة الأدب واللغة" ، 1985 ، العدد 6. 11. فيكتور إيسيبوف ، "مثل تايمز أوف فيسباسيان ..." (حول مشكلة البطل في عمل آنا أخماتوفا في الأربعينيات والستينيات). - "مسائل الأدب" ، 1995 ، لا. كبار الشخصيات. 64-65.

المؤلفات

1. ن. جوميلوف ، رسائل في الشعر الروسي ، م ، 1990 ، ص. 75.
2. ليديا تشوكوفسكايا ، ملاحظات على آنا أخماتوفا ، م. ، 1989 ، كتاب. أنا ص. 141.
3. نيدوبروفو ، آنا أخماتوفا. - "الفكر الروسي" ، 1915 ، تموز ، ص. 59-60.
4. B. Eikhenbaum ، آنا أخماتوفا. تجربة التحليل ، Pb. ، 1923 ، ص. 120.
5. فاليري بريوسوف ، من بين القصائد. 1894-1924 ، م ، 1990 ، ص. 368.
6. في جيبيوس ، آنا أخماتوفا. - "دراسة أدبية" 1989 العدد 3 ص. 132.
7. "قراءات أخماتوف" ، م ، 1992 ، لا. 1 ، ص. 107
8. آنا أخماتوفا ، تعمل في مجلدين ، v. 2 ، M. ، 1986 ، p. 182.
9. I. Gurvich ، اكتشاف فني في كلمات أخماتوفا. - "مسائل الأدب" ، 1995 ، لا. ثالثا.
1O. O. Simchenko ، موضوع الذاكرة في أعمال آنا أخماتوفا. - "وقائع أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. سلسلة الأدب واللغة" ، 1985 ، العدد 6.
11. فيكتور إسبوف ، "مثل عصر فيسباسيان ..." (حول مشكلة البطل في أعمال آنا أخماتوفا في الأربعينيات والستينيات). - "مسائل الأدب" ، 1995 ، لا. كبار الشخصيات. 64-65.

(327 كلمة) آنا أندريفنا أخماتوفا هي واحدة من أعظم الشعراء الروس. الحب في قصائدها هو الموضوع الأكثر إثارة. لكن بالنسبة لها ، الشعور ليس فقط السعادة ، بل على العكس ، إنه المزيد من المعاناة وسوء الفهم المؤلم والانفصال.

الشاعرة تفهم الحب على أنه شغف "أناني" ، "الحب متعة". ولكن غالبًا ما يوجد في أعمالها "حب كبير على الأرض" للناس والناس. ويتم التعبير عنها ، مثل العديد من شعراء العصر الفضي ، في شغفهم لبلدهم الأصلي. كما تعلم ، عُرض على صاحبة البلاغ مرارًا وتكرارًا مغادرة روسيا ، خاصة في الأوقات الصعبة بالنسبة لها ، لكن أخماتوفا رفضت رفضًا قاطعًا. لذلك ، في عملها ، بدت دوافع التضحية بالنفس والحب لروسيا.

بالطبع ، قلقت الأحداث الثورية بشدة ، وطال اضطهاد السلطات عائلتها: زوجها الأول وابنها. تحكي قصيدة "الصلاة" بشكل ملون عن مشاعر أخماتوفا تجاه الوطن الأم.

الحب الذي وصفته الشاعرة في إبداعاتها لا يأتي بنهاية سعيدة أبدًا. عادة ما تكون مليئة بالحزن. على سبيل المثال ، كتبت آنا أندريفنا في قصيدتها "موسى" عن الحب الذي لم يتحقق وسوء فهم الرجل للشاعرة. كان يعتقد أن السيدة لا تحتاج إلى مثل هذه الدعوة. ثم تخلت البطلة الغنائية عن هذه العلاقات من أجل الإبداع. وهكذا كرس المؤلف بعض قصائده لحب الفن والدعوة والشعر.

بالطبع ، العلاقات بين الجنسين هي موضوع الحب الأكثر شيوعًا في كلمات أخماتوفا. على سبيل المثال ، يدرك الجميع قصيدة "لقد ضغطت يديها تحت حجاب داكن". في ذلك ، تشارك البطلة انطباعاتها القوية عن لقاء رجل ، ونتيجة لذلك توصلوا إلى استنتاج مفاده أن الانفصال أمر لا مفر منه. وعلى الرغم من أنه من الواضح لكليهما ، فإن المرأة تعاني بشكل حاد جدًا من الفراق والتوبة ومحاولة إصلاح كل شيء. في هذه البادرة ، يتم نقل القوة المتعصبة للانجذاب بين القلوب. عندما انفجر الخيط المتوتر بينهما ، تم إلقاء الأشخاص الذين كانوا قريبين منهم جانباً وهذه الصدمة تؤلمهم بشكل مؤلم.

عرفت الشاعرة العظيمة الحب الحقيقي وحاولت من خلال عملها أن تنقل للقارئ أن هذا الشعور متعدد الأوجه ومتناقض ، ولكن لكي تشعر بكل أعماقها ، من الضروري أن نفهم أن الانجذاب المتبادل ليس فقط السعادة والفرح ، ولكن أيضًا الألم وخيبة الأمل والشوق. يمكن للناس أن يتأكدوا من قوة عواطفهم فقط إذا تمكنوا من البقاء على قيد الحياة في كل اللحظات الصعبة.

مثير للإعجاب؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

سقطت أعمال آنا أندريفنا أخماتوفا في النصف الأول من القرن العشرين. خرجت أخماتوفا روحياً من العصر الفضي للشعر الروسي ، وقد نجا مع البلاد من الأوقات العصيبة الثورية والقمع الجماعي في الثلاثينيات وسنوات الحرب.
انعكست كل هذه المراحل من مسار الحياة في أعمال أخماتوفا ، حيث أثرت ليس فقط على موضوعات وجماليات الشعر ، ولكن أيضًا على الفلسفة ، وطريقة رؤية العالم والشعور به. لكن مع ذلك ، أخماتوفا شاعر غنائي في المقام الأول ، يمدح المشاعر الإنسانية ، ويمجد الحب.
إن كلمات أخماتوفا خلال فترة كتبها الأولى ("المساء" ، "الوردية" ، "القطيع الأبيض") هي كلمات حب حصرية تقريبًا. تجلى ابتكارها كفنانة في البداية على وجه التحديد في هذا الموضوع التقليدي.
كما لاحظت ب.إيخنباوم أيضًا ، تتميز كلمات أخماتوف "بالرومانسية" ، فكل كتاب من قصائدها ، كما كان ، رواية غنائية ، يعود تاريخها إلى تقاليد النثر الواقعي الروسي.
في هذا النوع من الفن ، في الرواية المصغرة الغنائية ، حققت آنا أخماتوفا إتقانًا كبيرًا. هذه واحدة من تلك الروايات:
كما تملي مجاملة بسيطة ،
جاء إلي مبتسمًا
نصف نوع ونصف كسول
لمس اليد بقبلة -

والوجوه القديمة الغامضة
نظرت عيني إلي ...
عشر سنوات من التلاشي والصراخ
كل ليالي الطوال

أضع كلمة هادئة
وقالت ذلك - عبثا.
لقد غادرت ، وعاد الأمر مرة أخرى
قلبي فارغ وصافي.
يتم سرد مأساة عشر سنوات في حدث واحد موجز. في كثير من الأحيان ، لم تكن منمنمات أخماتوفا ، وفقًا لطريقتها المفضلة ، مكتملة ولم تكن تشبه إلى حد كبير رواية صغيرة بقدر ما تشبه صفحة ممزقة عشوائيًا من رواية ، أو حتى جزءًا من صفحة ليس لها بداية ولا نهاية وأجبرت القارئ ليفكر فيما حدث بين الأبطال من قبل.
فضلت أخماتوفا دومًا "قطعة" على قصة متماسكة ومتسقة ، لأنها جعلت من الممكن تشبع القصيدة بعلم النفس. بالإضافة إلى ذلك ، أعطى المقطع المصور نوعًا من الأفلام الوثائقية: ظهر القارئ ، كما كان ، إما مقتطفًا من محادثة سمعها عن طريق الخطأ ، أو ملاحظة تم إسقاطها لم تكن مخصصة لأعين المتطفلين.
في كثير من الأحيان ، تشبه أشعار أخماتوفا إدخال مذكرات خاطفة:
أحب ثلاثة أشياء في العالم:
للغناء المسائي ، الطاووس الأبيض
ومحو خرائط أمريكا.
لم يعجبه الأطفال عندما يبكون
لا أحب شاي التوت
والهستيريا الأنثوية.
وكنت زوجته ...
ومع ذلك ، في هذه الملاحظات السريعة ، يتم عرض العالم كله - بالألم والخيانة والمعاناة. كلمات حب أخماتوفا ، على الرغم من شفافيتها الخارجية وبساطتها ، هي نفسية ودرامية للغاية. على سبيل المثال ، آيات مثل "The Grey-eyed King" ، "لقد شدّت يديها تحت حجاب غامق ..." ، "أنت رسالتي ، عزيزتي ، لا تنهار ..." ، "تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ... "والعديد من الأمثلة الأخرى هي أوضح مثال على مثل هذه النظرة إلى العالم وطبيعة المشاعر الإنسانية.
لذلك ، تتميز كلمات حب أخماتوفا في المقام الأول بسمات مثل علم النفس والدراما وعمق المشاعر. إلى جانب ذلك ، تتميز لغة القصائد بوضوح معاني كل الكلمات وبساطة الرؤية والموضوعية. يتميز بالطبيعة العامية للكلام الشعري ، وانجذاب القصيدة إلى مشهد أو قصة قصيرة ، مع اختصار الأسلوب المعتمد من بوشكين ، والتي تحولت إليها أخماتوفا من أولى خطوات عملها.
يعتبر عمل أخماتوفا ظاهرة فريدة. من خلال الجمع بين الاختراق الغنائي والنطاق الملحمي ، ودمج أفضل التقاليد الكلاسيكية ، اكتسب هذا التنوع والإقناع العاطفي الذي يمجد اسم أخماتوفا في جميع أنحاء العالم. لذلك ، من الممكن تمامًا الاتفاق مع K. Paustovsky ، الذي قال إن "آنا أخماتوفا هي حقبة كاملة في شعر بلادنا".

أصلي لشعاع النافذة-

إنه شاحب ، نحيف ، مستقيم.

اليوم أنا صامت في الصباح

والقلب-في النصف.

في مغسلتي

تحول النحاس إلى اللون الأخضر.

لكن هذه هي الطريقة التي يلعب بها الشعاع ،

يالها من متعة المشاهدة.

بريء وبسيط جدا

في صمت المساء

لكن هذا المعبد فارغ

إنها مثل عطلة ذهبية

و العزاء لي.

1909

يمكن اعتبار قصائد آنا أخماتوفا روايات مضغوطة. كانت هذه الميزات هي الأكثر ديمومة وحسمًا في تطور شعر أخماتوف. لعبت المرونة الهائلة لشخصية الشاعرة وإرادة الحياة دورًا في شعرها.

كانت الشاعرة تتمتع بقدرة غير عادية على رؤية الشعر في الحياة اليومية - كانت هذه موهبتها التي وهبتها الطبيعة نفسها. يلاحظ النقاد أن دراما الحب لآنا أندريفنا تسير كخيط من خلال قصائدها: لا توجد تفسيرات وتعليقات ، هناك كلمات قليلة جدًا ، وكل منها تحمل عبئًا نفسيًا كبيرًا. يقدم المؤلف للقارئ نفسه ، من خلال تجربته الخاصة للتجارب ، ليخلق صورة لدراماه السرية ، ليخلق حبكة مخبأة في أعماق روحه.

"أصلي إلى شعاع النافذة ..." - في سطر من ثلاث كلمات يمكن للمرء أن يسمع ألمًا لا يهدأ ، ورغبة وارتباكًا ، تبحث النظرة على الأقل عن بعض العزاء في شعاع الشمس. ولا تحاول فك الخط ، لأن فكًا معينًا يمكن أن يضر بقوة القصيدة ، فإنه سيضيق الحبكة ويحرم العمل من العمق ، وبالتالي يشوه الصورة التي أنشأها المؤلف في ذهن القارئ. إن حكمة أخماتوف عن المنمنمات عظيمة ، وهي تكمن في حقيقة أنها تتحدث عن قوة الشفاء للطبيعة والعالم من حولنا للروح. مجرد شعاع من أشعة الشمس: "بريء وبسيط للغاية" - ينير كلاً من المغسلة والروح البشرية بنفس المداعبة ، هذا هو المركز الدلالي ، أساس قصيدة أخماتوف بأكملها.

كلمات الشاعرة بسيطة ورائعة في بساطتها. أول كتب لها "الوردية" ، "المساء" ، "القطيع الأبيض" مكرسة لكلمات الحب. آنا أندريفنا هي فنانة مبتكرة في هذا الموضوع الأبدي الذي يتم تشغيله بشكل متكرر. حداثة كلمات حب الشاعرة تكمن في عدم اكتمالها وتشابهها مع رواية صغيرة ، أو صفحة من رواية ، أو ربما قطعة ممزقة من هذه الصفحة. لا توجد بداية ولا نهاية - المؤلف يدعو القارئ بشكل غير مرئي لتأليف مشهد مع ممثلين بنفسه.

أشبه بقصائد أخماتوفا "السخونة" ، هذه أبيات مجزأة ، مثل شعور قوي ينفجر من الأسر الثقيل للصمت واليأس والصبر واليأس. الشاعرة تحب التجزؤ في أعمالها ، لأنها تعطي الصورة صفة وثائقية معينة لما يحدث: كأنها مقتطفات من محادثة بين حبيبين ؛ دفتر ملاحظات سقط ، غير مخصص للقراءة ؛ سمعت شظايا من ذكريات البطل. تمنح الشاعرة القارئ فرصة النظر إلى عالم غريب ، دراما غريبة ، وكأنها مصادفة ، وكأنها ضد نوايا المؤلف ، الذي يعترف بطيش القارئ غير الطوعي. في كثير من الأحيان ، تبدو أشعار أخماتوفا كقطع من إدخالات في مذكرات. تتضمن مداخل "اليوميات" للمؤلف شخصين ، ثلاثة ، وأحيانًا أربعة أشخاص ، تصف ملامح الداخل ، منظر طبيعي متواضع - ولكن في نفس الوقت ، الحفاظ على التجزئة ، يشبه إلى حد بعيد "الصفحة الرومانسية". وهذه هي المنمنمة الحكيمة والجميلة لآنا أخماتوفا.

بعد إصدار كتابها الأول تقريبًا ، وبعد The White Flock و The Rosary ، بدأوا بشكل خاص في الحديث عن "لغز أخماتوفا". قصة حب الشاعرة هي حقبة يعبر عنها المؤلف بطريقتها الخاصة ويغيرها في الأعمال. في قصائد آنا أندريفنا ، هناك ملاحظة للقلق والحزن ، والتي لها دور أكبر من مصيرها. هذا هو السبب في أن كلمات الحب لأخماتوفا في سنوات ما قبل الثورة وما بعد الثورة تكسب المزيد والمزيد من دوائر القراء ، والأجيال اللاحقة. تحظى أعمالها بالاهتمام والإعجاب ؛ فهي تنحني أمام خبراء الشعر الرفيعي المستوى. كلماتها عن حب الإناث هشة وعطاء ، مثل وردة مجمدة في الوقت المناسب.

إن طبيعة كلمات أخماتوف تشبه شعر الحب ، وهو موضوع لا ينضب ومغري إلى الأبد ، ودائمًا ما يكون ممتعًا وقريبًا من الناس. قامت الشاعرة بإجراء تعديلات متواضعة على مقياس هذا الشعور الخالد والجميل الخالد ، وتخللته حرفيًا بأفكار وأهداف نبيلة. أدخلت أخماتوفا في عالم العلاقات بين النساء والرجال الفكرة النبيلة للمساواة في مجال المشاعر والنشاط الحقيقي.

شبكت يديها تحت حجاب أسود ...

"لماذا أنت شاحب اليوم؟"

- لأني لاذع الحزن

جعلته في حالة سكر.

كيف انسى؟ خرج ، مذهولا

التواء الفم مؤلم ...

هربت دون أن ألمس السور

تبعته إلى البوابة.

صرخت لاهثًا: "مزحة

كل هذا ذهب من قبل. إذا غادرت ، سأموت ".

ابتسم بهدوء وزاحف

فقال لي: لا تقف في الريح.

هذه قصيدة مميزة من كتاب "المساء" ، تعرض فيها صراعات العلاقة الصعبة بين الرجل والمرأة بطرق مختلفة. في هذه الحالة ، تعترف المرأة ، التي أصيبت برأفة مفاجئة وشفقة حادة ، بذنبها قبل أن تتألم. يتم إجراء المحادثة مع محاور غير مرئي - من الواضح ، بضميره ، لأن هذا المحاور يعرف شحوب البطلة ، ويغطي وجهها بالحجاب ويديها. الجواب على السؤال: "لماذا أنت شاحب اليوم؟" - وهي حكاية نهاية اللقاء الأخير بـ "معه". لا يوجد اسم ، ولا - حتى الآن - علامات "تحديد" أخرى للبطل ، يجب أن يكتفي القارئ فقط بحقيقة أن هذه بطلة معروفة جدًا وشخص مهم بالنسبة لها. تم حذف المحادثة بأكملها ، ويتركز محتواها في استعارة واحدة "... أنا حزن لاذع / جعلته في حالة سكر." إنهم "يشربونه" بحزن ، لكنها الآن تعاني ، مذنبة بذلك ، قادرة على القلق بشأن شخص آخر ، تتوب عن الأذى الذي لحق به. يتطور الاستعارة إلى مقارنة خفية: المخمور "السكارى" "خرج بشكل مذهل" ، لكن هذا ليس نقصًا في البطل ، لأنه مثل السكر فقط ، فقد توازنه.

الشاعر ، بعد رحيله ، يرى ما لا تستطيع البطلة رؤيته - تعابير وجهه: "التواء الفم بشكل مؤلم" - كما رأى المحاور الداخلي شحوبها الخفي. تفسير آخر مقبول أيضًا: في البداية ، ظهر تعبير مؤلم على وجهها ، ثم غادر ، مذهلًا ، لكن في تصور البطلة المرتبكة ، كان كل شيء مرتبكًا ، كما تقول ، تتذكر ما حدث ("كيف يمكنني أن أنسى؟" ) ، دون التحكم في تدفق ذاكرتها ، وتسليط الضوء على أكثر اللحظات الخارجية حدة في الحدث. من المستحيل نقل سلسلة المشاعر التي استحوذت عليها مباشرة ، وبالتالي ، فإن الأمر يتعلق فقط بالفعل الذي تسبب فيه. ركضت من ورائه إلى البوابة: "هربت بعيدًا دون أن ألمس السور". يؤكد تكرار الفعل في مثل هذه القصيدة الرشيقة المكونة من ثلاث رباعيات ، حيث يحفظ أخماتوفا على الضمائر ، على قوة نقطة التحول الداخلية التي حدثت في البطلة. "عدم لمس السور" ، أي بسرعة ، دون أي حذر ، دون التفكير في نفسك ، هو تفصيل داخلي دقيق للغاية وغني نفسياً.

هنا الشاعرة ، وهي ترى هذه التفاصيل لسلوك البطلة ، قد انفصلت عنها بوضوح ، والتي بالكاد تكون قادرة على تحديد مثل هذه التفاصيل في عقلها.

في المقطع الثالث ، هناك واحد آخر ، في الواقع ، هو بالفعل المؤشر الرابع لسرعة هذا الجري: "أختنق ، صرخت ...". فقط صرخة تنجو من حلقه الضيق. وفي نهاية المقطع الأول من المقطع الأخير ، تتدلى كلمة "نكتة" ، مفصولة عن نهاية الجملة بنقل شعري قوي ، وبالتالي يتم إبرازها بحدة. من الواضح أن كل ما سبق كان جادًا ، وأن البطلة بشكل محرج ، دون تفكير ، تحاول دحض الكلمات القاسية التي قيلت سابقًا. في هذا السياق ، لا يوجد شيء مضحك في كلمة "نكتة" ؛ على العكس من ذلك ، تنتقل البطلة نفسها على الفور ، بشكل غير متسق ، إلى كلمات خطيرة للغاية: "نكتة / كل ما حدث. إذا غادرت ، سأموت "(الاقتصاد اللفظي مرة أخرى ، حتى إذا تم حذف" إذا كنت ... "). في هذه المرحلة ، تؤمن بما تقول. لكنه ، كما نعتقد ، بعد أن استمع إلى أكثر من أي شيء آخر ، لم يعد يؤمن ، فهو يصور فقط الهدوء بنبل ، والذي ينعكس على وجهه في شكل قناع رهيب (مرة أخرى تعابير وجهه): "ابتسم بهدوء ورهيب "(الجهاز النحوي المفضل لأخماتوفا - تناقض لفظي ، مزيج من التناقض). لن يعود ، لكنه لا يزال يحب المرأة التي جلبت له مثل هذا الحزن ، وتعتني بها ، وطلب منها ، متحمسًا ، مغادرة الفناء: "وقال لي:" لا تقف في الريح.

يبدو أن الضمير "أنا" هنا لا لزوم له مرتين. ليس لدى البطل أي شخص آخر يلجأ إليه ، ولا يشير مخطط anapaest البالغ طوله 3 أقدام إلى كلمة بلكنة في هذا المكان. لكن الأهم هو. هذه الكلمة أحادية المقطع تؤخر وتيرة وإيقاع الكلام ، وتلفت الانتباه إلى نفسها: لذلك أخبرني ، ذلك بالنسبة لي ، على الرغم من حقيقة أنني كذلك. بفضل أرقى الفروق الدقيقة ، نفكر كثيرًا ، ونفهم ما لا يُقال مباشرة. يفترض الفن الحقيقي مثل هذا التصور.