Поетически форми в лириката. Лирически жанрове

1. о да- жанр, който обикновено прославя някакво важно историческо събитие, лице или явление (например одата на А. С. Пушкин „Свобода“, одата „В деня на възнесението ...“ от М. В. Ломоносов). Произходът на жанра датира от древността (например одите на Хораций). Получава специално развитие в класицизма. 2. Песен- може да действа както като епически, така и като лирически жанр. Епическата песен има сюжет (виж определението за епически жанрове) и като правило е с по-голям обем от лирическата (например „Песен на Пророчески Олег„А. С. Пушкин), основата на лирическата песен е преживяването на главния герой или автора (например песента на Мария от „Пир по време на чума“ на А. С. Пушкин). 3. Елегия- жанр на романтичната поезия, тъжното размишление на поета за живота, съдбата, мястото му в този свят (например "Дневната светлина" на А. С. Пушкин). четири. Съобщение- жанр, който не е свързан с определена традиция (романтичен, класически и др.). Основен особеност- призив към всяко лице (например "Пущин", "До Чаадаев" от А. С. Пушкин). 5. Сонет- специален вид лирическа поема, характеризираща се със строги изисквания за форма: сонетът трябва да има 14 реда (например "Суровият Данте не презря сонета ..." А. С. Пушкин). Има два вида сонети: 1. Английски сонет, състоящ се от три четиристишия и един куплет в края (напр. сонетите на У. Шекспир). 2. Френски сонет, състоящ се от две четиристишия и два третични реда. Тази разновидност, както подсказва името, е била широко използвана от френските поети (например поетите на Плеядите - П. Ронсар, Ж. Дю Беле и други, по-късно от френските символисти - П. Вердюн, К. Бодлер и др.) . В Русия този сорт беше особено популярен в ерата на символизма, почти всички руски символисти го използваха в работата си (например К. Д. Балмонт, В. Я. Брюсов, А. А. Блок и други). 6. Епиграма, сатира. Епиграмата е кратко стихотворение, като правило, не повече от четиристишие, осмиващо или представящо по хумористичен начин конкретен човек - (например „На Воронцов“ от А. С. Пушкин). Сатирата е по-подробно стихотворение както по обем, така и по мащаб на изобразеното. Обикновено в сатирата не се осмиват недостатъците на конкретен човек, а социалните пороци. Сатирата се характеризира с граждански патос (например сатирите на А. Д. Кантемир, „Моят румен критик, дебел коремен присмехулник ...” А. С. Пушкин). Произходът на епиграмата и сатирата датира от древността, особено от древната римска литература (например произведенията на Марциал, Катул и др.). Такова разделение на жанрове е условно, тъй като в чиста формаТези жанрове са доста редки. Обикновено едно стихотворение съчетава характеристиките на няколко жанра. Например "Към морето" на А. С. Пушкин съчетава чертите на елегия и послание, докато "Село" на Пушкин е елегия, но в същото време повдига граждански проблеми.

Драматични жанрове

Драматургията възниква през древни времена. Още тогава възникват два големи драматични жанра - трагедия и комедия. Основният конфликт в трагедията е конфликтът в душата на главния герой между дълга и съвестта. Въпреки това древната драма имаше свои отличителни черти, най-важната от които е идеята за съдбата, предопределението, съдбата. Хорът изигра важна роля в античната драма - той формулира отношението на публиката към случващото се на сцената, тласкайки ги към съпричастност (тоест публиката, така да се каже, беше участници в действието). Предполага се, че разиграването на трагедии първоначално е било неразделна част от т. нар. "Дионисии" или в римската версия "Вакханалии", празници, свързани с почитането на бога на винопроизводството и лозарството Дионис (Бакхус); представянето на сцени от живота на този бог беше важно звено в така наречените „оргаистични“ (т.е. еротични) ритуали, чиято крайна цел беше: чрез освобождаване на задържаните инстинктивни желания да се преживее пречистване, т.н. -наречен “катарзис”, който се определя в “Поетиката” на Аристотел като “очистване чрез страх и състрадание”. Комедията е изградена главно върху ежедневни сюжети, които се основават на смешни недоразумения, грешки, комични случаи и т.н. През Средновековието християнската църква допринася за появата на нови драматургични жанрове - литургична драма, мистерии, миракли, моралити, училищна драма. През 18 век се оформя драмата като жанр (виж по-долу), разпространяват се също мелодрамите, фарсовете, водевилите. Драматургията достига особен разцвет след древни времена в ерата на класицизма. През епохата на класицизма бяха формулирани специални правила на драматургията, основната от които беше така нареченото "единство на място, време и действие" (виж раздела "Класицизъм"). В съвременната драма всички по-голяма стойностпридобива такъв жанр като трагикомедия. Драмата на миналия век включва и лирическо начало - т. нар. "лирически драми" (М. Метерлинк, А. А. Блок).

Текстове на песни- едно от трите (наред с епоса и драмата) осн литературни родове, чийто дисплейен обект е вътрешен свят, собственото "аз" на поета. За разлика от епоса лириката най-често е безсюжетна (несъбитийна), за разлика от драмата тя е субективна. В текстовете всяко явление и събитие от живота, което може да повлияе на духовния свят на човек, се възпроизвежда под формата на субективно, пряко преживяване, т.е. цялостно индивидуално проявление на личността на поета, определено състояние на неговия характер. "Самоизразяването" ("саморазкриването") на поета, без да губи своята индивидуалност и автобиографичност, придобива в лириката поради мащаба и дълбочината на авторовата личност универсален смисъл; този вид литература има достъп до цялата пълнота на изразяване на най-сложните проблеми на битието. Стихотворението на А. С. Пушкин "... Отново посетих ..." не се свежда до описание на селската природа. Основава се на обобщен художествена идея, дълбока философска мисъл за непрекъснат процесобновление на живота, при което новото идва на мястото на заминалото, продължавайки го.

Всяко време развива свои собствени поетически формули, специфичните обществено-исторически условия създават свои форми на изразяване. лирически образ, а за исторически правилен прочит на лирическо произведение е необходимо познаване на определена епоха, нейната културно-историческа оригиналност.

Различни са формите на изразяване на преживяванията, мислите на лирическия субект. Това може да бъде вътрешен монолог, мислене насаме със себе си („Спомням си прекрасен момент..." А. С. Пушкин, "За доблестта, за подвизите, за славата ..." А. А. Блок); монолог от името на героя, въведен в текста ("Бородино" от М. Ю. Лермонтов); обръщение към определено лице (в различен стил), което ви позволява да създадете впечатление за пряк отговор на някакъв феномен от живота (" Зимна сутрин" А. С. Пушкин, "Седнал" от В. В. Маяковски); апел към природата, помагайки да се разкрие единството спокойствиелирически герой и света на природата ("Към морето" от А. С. Пушкин, "Гора" от А. В. Колцов, "В градината" от А. А. Фет). В лирическите произведения, които се основават на остри конфликти, поетът се изразява в страстен спор с времето, приятели и врагове, със себе си ("Поетът и гражданинът" от Н. А. Некрасов). По тематика лириката бива гражданска, философска, любовна, пейзажна и др. В по-голямата си част лирическите произведения са многотъмни, различни мотиви могат да бъдат отразени в едно преживяване на поета: любов, приятелство, патриотични чувства и др. И. Рождественски).

Има различни жанрове лирически произведения. Преобладаващата форма на лириката през 19-20 век. - стихотворение: произведение с малък обем, написано в стихове, в сравнение с поема, което позволява да се въплъти с една дума вътрешния живот на душата в нейните променливи и многостранни проявления (понякога в литературата има малки произведения от лирически характер в проза, която използва изразителни средства, характерни за поетичната реч: "Стихотворения в проза" от И. С. Тургенев). Съобщение- лирически жанр в поетична форма под формата на писмо или обръщение към определен човек или група хора от приятелски, любовен, панегиричен или сатиричен характер („До Чаадаев“, „Послание до Сибир“ от А. С. Пушкин, „Писмо“ на майка" от С. А. Есенин). Елегия- стихотворение с тъжно съдържание, което изразява мотивите на личните преживявания: самота, разочарование, страдание, крехкостта на земното съществуване („Изповед“ от Е. А. Баратински, „Летящият хребет разрежда облаци ...“ А. С. Пушкин, „Елегия“ " N A. Nekrasova, "Не съжалявам, не се обаждам, не плача ..." S. A. Yesenin). Сонет- стихотворение от 14 реда, образуващи два четиристишия и два трети реда. Всяка строфа е своеобразна стъпка в развитието на една диалектическа мисъл („Към поета“, „Мадона“ от А. С. Пушкин, сонети от А. А. Фет, В. Я. Брюсов, И. В. Северянин, О. Е. Манделщам, И. А. Бунин, А. А. Ахматова, Н. С. Гумильов, С. Я. Маршак, А. А. Тарковски, Л. Н. Мартинов, М. А. Дудин, В. А. Солоухин, Н. Н. Матвеева, Л. И. Вишеславски, Р. Г. Гамзатов). Епиграма – малко стихотворение, злонамерено осмиващи всеки човек или социално явление (епиграми на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, И. И. Дмитриев, Е. А. Баратински, С. А. Соболевски, С. Соловьов,

Д. Д. Минаева). В съветската поезия жанрът епиграма е разработен от В. В. Маяковски, Д. Бедни, А. Г. Архангелски, А. И. Безименски, С. Я. Маршак, С. А. Василиев. романтика - лирическа поемапредназначени за музикално оформление. Характеристики на жанра (без стриктно спазване): мелодична интонация, синтактична простота, пълнота на изречението в рамките на строфа (стихове на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. В. Колцов, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, Н. А. Некрасов, А. К. Толстой, С. А. Есенин ). Епитафия- надгробен надпис (обикновено в стих) с похвален, пародичен или сатиричен характер (епитафии от Р. Бърнс в превод на С. Я. Маршак, епитафии от А. П. Сумароков, Н. Ф. Щербина). Строфите са малко елегично стихотворение в няколко строфи по-често медитативно (задълбочено размишление), отколкото любовно съдържание. Жанровите признаци са неопределени. Например "Скитам ли се по шумните улици ...", "Станс" ("С надеждата за слава и добро ...") от А. С. Пушкин, "Станс" ("Вижте колко са спокойни очите ми .. ." ) М. Ю. Лермонтов, "Станс" ("Знам много за таланта си") С. А. Есенин и др.

Еклога- лирическа поема в повествователна или диалогична форма, изобразяваща битови селски сцени на фона на природата (еклоги на А. П. Сумароков, В. И. Панаев).

Мадригал- малко стихотворение-комплимент, по-често с любовно-лирично съдържание (среща се в Н. М. Карамзин, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов).

Всяка лирическа творба, която винаги е уникална, носи цялостно светоусещане на поета, разглежда се не изолирано, а в контекста на цялостното творчество на твореца. Лирическата творба може да се анализира или цялостно - в единството на форма и съдържание - като се наблюдава движението на авторовия опит, лирическите мисли на поета от началото до края на стихотворението, или да се обединят тематично редица произведения, като се спре на основни идеи, преживявания, разкрити в тях ( любовна лирикаА. С. Пушкин, темата за поета и поезията в творчеството на М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов, В. В. Маяковски, образът на Родината в творчеството на С. А. Есенин).

Необходимо е да се изостави анализът на стихотворението на части и от така наречените въпроси по съдържанието. Също така е невъзможно работата да се сведе до формален списък визуални средстваезик, изваден от контекста. Необходимо е да се проникне в сложната система на свързване на всички елементи поетичен текст, опитайте се да разкриете основното чувство-преживяване, което прониква в стихотворението, осмислете функциите езикови инструменти, идейно-емоционално богатство на поетическата реч. Дори В. Г. Белински в статията „Разделението на поезията на родове и видове“ отбелязва, че едно лирическо произведение „не може да бъде нито разказано, нито тълкувано, а само това, което може да бъде накарано да почувствате, и то само като го прочетете така, както е излязло от - под перото на поет, преразказана с думи или преписана в проза, тя се превръща в грозна и мъртва ларва, от която току-що е изпърхала пеперуда, сияеща в преливащи цветове.

Лириката е субективен вид измислица, за разлика от епоса и драмата. Поетът споделя своите мисли и чувства с читателите, говори за своите радости и скърби, наслада и скърби, причинени от определени събития, лични или Публичен живот. И в същото време никоя друга литература не събужда такова взаимно чувство, съпричастност у читателя - както съвременник, така и у следващите поколения. Ако основата на композицията на епос или драматична творбае сюжет, който може да бъде преразказан „със свои думи“, едно лирическо стихотворение не може да бъде преразказано, всичко в него е „съдържание“: последователността на изобразяване на чувства и мисли, изборът и подредбата на думите, повторенията на думи, фрази, синтактични конструкции, стил на речта, разделяне на строфи или тяхното отсъствие, съотношението на разделението на потока на речта в стихове и синтактична артикулация, поетичен размер, звукова инструментация, методи на римуване, естеството на римата.

Основното средство за създаване на лирически образ е езикът, поетичното слово. Използването на различни тропи в стихотворението (метафора, персонификация, синекдоха, паралелизъм, хипербола, епитет) разширява смисъла на лирическото изявление. Думата в стиха има много значения. В поетичен контекст думата придобива, така да се каже, допълнителни семантични и емоционални нюанси. Благодарение на вътрешните си връзки (ритмични, синтактични, звукови, интонационни), думата в поетичната реч става обемна, уплътнена, емоционално оцветена и възможно най-изразителна. Склонен е към обобщение, символизъм. Изборът на дума, особено важна за разкриване на фигуративното съдържание на стихотворение, в поетичен текст се извършва по различни начини (инверсия, прехвърляне, повторения, анафора, контраст). Например в стихотворението „Обичах те: любов все още, може би ...“ Лайтмотивът на произведението на А. С. Пушкин се създава от ключовите думи „обичан“ (повтаря се три пъти), „любов“, „любим“.

Много лирически изявления са склонни да бъдат афористични, което ги прави крилати като поговорки. Такива лирични фрази стават ходещи, запомнени, използвани във връзка с определено настроение на мисълта и състояние на ума на човек. В крилатите линии на руската поезия са фокусирани най-острите, полемични проблеми на нашата реалност на различни исторически етапи. Крилатата линия е един от основните елементи на истинската поезия. Ето няколко примера: "Да, но нещата все още са там!" (И. А. Крилов. "Лебед, щука и рак"); "Слушай! лъжи, но знай мярката" (А. С. Грибоедов. "Горко от ума"); — Накъде ще плаваме? (А. С. Пушкин. "Есен"); "Гледам бъдещето със страх, гледам миналото с копнеж ..." (М. Ю. Лермонтов); "Ето господарят - господарят ще ни съди" (Н. А. Некрасов. " забравено село"); "Не ни е дадено да предвидим как ще отговори нашата дума" (Ф. И. Тютчев); "Така че думите са тесни, мислите са просторни" (Н. А. Некрасов. "Имитация на Шилер"); "И вечна битка! Можем само да мечтаем за мир" (А. А. Блок. "На Куликовското поле"); "Не можете да видите лице лице в лице. Великото се вижда от разстояние "(С. А. Есенин. "Писмо до жена"); "... Не заради славата, заради живота на земята" (А. Т. Твардовски. "Василий Теркин").

В текстовете са особено ясно разграничени два вида жанрове: единият е твърдо единство на жанрово съдържание и жанрова форма, а другият е доста свободна комбинация от художествено съдържание и форма.

Жанровете от първия тип се развиват в ранните епохи на художественото развитие. Това са такива лирически жанрове като елегия, ямб, епинициум в древногръцката лирика; канцона, пасторал, Алба – през Средновековието; сонет в лириката на Възраждането.

В лириката на вековете доминират жанрове със свободно единство на форма и съдържание. Най-често само лирични стихове или лирични песни с много различно художествено съдържание. Общата същност на лирическото съдържание е в художествено-творческото развитие на вътрешния свят на човека от най-сложните размишления до най-фините преливания на чувства. Следователно по своето съдържание лирическите жанрове поглъщат в собственото си лирическо пречупване най-разнообразни видове художествено съдържание с цялото многообразие на техните вътрешни разновидности.

- Епосът като род литература.

„Епос“ на гръцки – „дума, реч, история“. Епосът е един от най-древните родове, свързани с формирането на националната идентичност. През 17-ти и 18-ти век има много измами. Lucky - Songs of Ossian, Шотландия, опит за повишаване национална идентичност. Те оказват влияние върху развитието на европейската литература.

Епос - първоначалната форма - героична поема. Възниква при разпадането на патриархалното общество. В руската литература - епос, сгъващ се в цикли.

Епосът възпроизвежда живота не като лична, а като обективна реалност – отвън. Целта на всеки епос е да разкаже за дадено събитие. Съдържателната доминанта е събитието. По-рано - войни, по-късно - частно събитие, факти от вътрешния живот. Познавателната насоченост на епоса е обективно начало. Разказ за събития без оценка. "Приказка за отминалите години" - всички кървави събития са разказани безстрастно и обикновено. епично разстояние.

Предмет на изображението в епоса е светът като обективна реалност. Животът на човек в нея органична връзкасъс света предмет на изображението е и съдбата. Историята на Бунин. Шолохов "Съдбата на човека". Важно е да разберем съдбата през призмата на културата.

Форми на словесното изразяване в епоса (тип организация на речта) – повествование. Функциите на словото – словото изобразява обективния свят. Разказването е начин/вид на изказване. Описание в еп. Речта на герои, герои. Разказът е речта на образа на автора. Речта на героите - полилози, монолози, диалози. В романтичните творби изповедта на главния герой е задължителна. Вътрешните монолози са пряко включване на думите на героите. Непреки форми - непряка реч, неправилна пряка реч. Не е изолирано от авторската реч.

Важната роля на системата от отражения в романа. Героят може да бъде надарен с качество, което авторът не харесва. Пример: Силвио. Любимите герои на Пушкин са многословни. Много често не ни е ясно как авторът се отнася към героя.

А) разказвач

1) Героят има своя собствена съдба. " Дъщерята на капитана"," Историята на Белкин.

2) Условен разказвач, безличен по отношение на речта. Много често сме. Маска за говор.

3) Приказка. Оцветяване на речта - казва обществото.

1) Обектив. "История на руската държава" Карамзин, "Война и мир".

2) Субективни - ориентация към читателя, привлекателност.

Приказката е специален начин на реч, който възпроизвежда речта на човек, сякаш не е литературно обработена. Лесков "Левицата".

Описания и списъци. важни за епоса. Епосът е може би най-популярният жанр.

- Драмата като род литература.

Сливане на субективно и обективно. Събитието се показва като генерирано, не е готово. В епоса авторът дава много коментари и подробности, но в драмата не е така. Субективно – случващото се е дадено чрез възприятието актьори. Много епохи в развитието на театъра са се опитвали да разрушат бариерата между публика и актьори. Идеята за "театър в театъра" - романтизъм, се развива бързо в началото на 20 век. "Принцеса Турандот" - питат актьорите публиката. Гогол има същия принцип в "Ревизор". Желанието да се наруши конвенцията. Драмата излиза от обредите. Драматургичният текст до голяма степен е лишен от авторско присъствие. Показано речева дейностгероите, монологът и диалогът са уместни. Авторско присъствие: заглавие (Островски обичаше поговорките), епиграф ("Ревизор" на Гогол - темата на огледалото), жанр (комедиите на Чехов - особеност на възприятието), списък на героите (често определени от традициите), говорене на името, коментари, забележки - описание на сцената. Характеристики на речта на героите, действията, вътрешното действие в драмата. „Борис Годунов” от Пушкин, „Маскарад” от Лермонтов. Чехов е друг. Ранен театър – упражнения по монолози. Диалогът беше повече спомагателни средстваза комуникация между монолозите. Това променя Грибоедов - диалог на глухите, комичен диалог. Чехов също. Горки: "Но нишките са гнили."

Томас Ман: "Драмата е изкуството на силуета." Херцен: „Сцената винаги е съвременна за зрителя. Винаги отразява страната на живота, която партерът иска да види.“ Ехото от настоящето винаги се вижда.

- Лириката като род литература.

Познавателна насоченост на лириката. Обектът на изображението в лириката е вътрешният свят на човека. Доминиращо съдържание: преживявания (някакво чувство, мисъл, настроение). Формата на словесното изразяване (тип организация на речта) е монолог. Функции на думата - изразява състоянието на говорещия. емоционална сферачовешки емоции, вътрешен свят, начин на въздействие - сугестивност (внушение). В епоса и драмата се опитват да разкрият общи модели, в лириката - отделни състояния на човешкото съзнание.

Емоционално оцветена рефлексия - понякога външна неемоционалност. Това е лирическа медитация. Лермонтов "И скучно, и тъжно ..." Силни волеви импулси, ораторски интонации в текстовете на декабристите. Впечатленията могат да бъдат и обект на лирически текст.

Ирационални чувства и стремежи. Уникалност, въпреки че има елемент на обобщение, за да предадат своите мисли на съвременниците. Съзвучие с епохата, възрастта, емоционални преживявания. Като вид литература лириката винаги е важна.

Краят на 18-ти - началото на 19-ти век е много важен - периодът на разрушаване на идеята за лирика, разрушаване на жанровото мислене в лириката, ново мислене - стил. Свързан с Гьоте. През 70-те години на 18 век Гьоте създава нова черта на лирическата творба, която скъсва с традицията. Имаше строга йерархия на жанровете: беше ясно разпределено кои форми на текста кога се използват. Поетичните форми са много разклонени.

Следователно Ода е идеализация на висша личност определена форма. Десетобой, тържествено въведение, описателна част, част за просперитета на страната.

Гьоте разрушава връзката между тема и форма. Стиховете му започват като отливка на мигновено преживяване – образ. може да включи и природен феномен, но не и условно. Процесът на стилистична индивидуализация. През 19 век често е невъзможно да се определи жанр.

Всеки поет е свързан с определен набор от емоции, специално отношениена света. Жуковски, Маяковски, Гумильов.

Чувствата са в основата. Лирическият сюжет е развитие и нюанси на авторовото чувство. Често се казва, че текстовете са безсюжетни, но това не е така.

Поетът защитава правото да пише в лек, малък жанр. Малките жанрове бяха издигнати до абсолют. Имитация на други жанрове, игра с ритми. Понякога се появяват цикли от стихотворения поради житейски произход.

Лирически герой - това понятие е въведено от Ю. Тинянов и Л.Я. Гинзбург „За лириката“. Има синоними “лирическо съзнание”, “лирически субект” и “лирически аз”. Най-често такова определение е образът на поета в текста, художественият двойник на поета, който израства от текста на лирическите композиции. Това е носителят на преживяване, израз в лириката. Терминът възниква поради факта, че е невъзможно да се постави знак за равенство между поета и носителя на съзнанието. Тази празнина се появява в началото на 20 век в лириката на Батюшков.

Може да има различни медии, така че има два вида текстове: автопсихологични и ролеви. Пример: Блок "Аз съм Хамлет ..." и Пастернак "Тътът утихна ...". Изображението е същото, но текстът е различен. Блок играе в представлението, това е преживяването на междуличностните отношения - автопсихологична лирика. Пастернак има ролева, дори е включена в цикъла на Юрий Живаго. Повечето отв поетична форма. Инсталация върху тромав стих - Некрасов.

- Деление на литературата на родове и видове. Понятието литературен жанр.

Епос, поезия и драма. Сократ (в представянето на Платон): поетът може да говори за себе си, главно дитирамб. Поетът може да изгради произведение под формата на размяна на реплики, към които могат да се примесят и думите на автора. Поетът може да комбинира собствените си думи с думите на непознати, които принадлежат на други актьори. „Поетика” на Аристотел. Изкуството е имитация на природата. „Има много начини да се имитира едно и също нещо.“ 1) Говорейки за събитието като нещо отделно от себе си, както прави Омир. 2) Да разкажеш така, че имитаторът да остане себе си, но да промениш лицето си е лирика. 3) Писателят представя всички актьори като действащи и активни.

Научна онтология. В различните епохи човек се нуждае от различни литературни жанрове. Свобода и необходимост. Психологията има значение. Експресивност, привлекателност.

Драмата е нещо, което се развива пред очите ни. Текстовете са невероятно сливане на времето. По едно време те искаха да обявят романа за отделно семейство. Много преходи.

Междуродови и неродови произведения. Междуродови - признаци различни видове. "Евгений Онегин", "Мъртви души", "Фауст". Екстранатално: есе, есе и литература за потока на съзнанието. Диалектиката на душата. "Анна Каренина". Джойс "Одисей". Видовете не са точно жанрове. Видът е конкретно историческо въплъщение на род. Жанрът е група от произведения, които имат комплекс стабилни знаци. Важно: темата, темата е жанров обект. Художественото време е определено. Специален състав. Носител на реч. Елегия – различно разбиране. Приказка.

Някои жанрове са универсални: комедия, трагедия, ода. А някои са местни - молби, ходене. Има мъртви жанрове – сонетът. Канонични и неканонични – улегнали и неоформени.

Лириката е литературен жанр, в който пряко се възпроизвеждат чувствата, мислите, настроенията на поета, породени от вълнуващите го явления от живота. Л. И. Тимофеев отбелязва, че „лириката е отражение на цялото многообразие на реалността в огледалото човешка душа, във всички най-фини нюанси на човешката психика и в пълнотата на съответния им речев израз“ * .

* (Л. И. Тимофеев. Основи на теорията на литературата, с. 108.)

За разлика от всички останали литературни жанрове, лириката е ориентирана преди всичко и най-вече към емоционалното възприятие на читателя. А това го доближава до друга област на изкуството – музиката, която също е образен израз на човешките преживявания и въздейства именно върху чувствата на човека. Дори самото име литературен вид("лира" - музикален инструментв древна Гърция) подчертава връзката му с музиката. Този синтез на слово и музика е оцелял и до днес и е довел до обособяването на родствени родове, като лирико-вокални и музикално-драматични.

Генетичната връзка на поезията с музиката се проявява в нейното подчинение на ритъма и много други специфични особености на това изкуство (до развитието на лайтмотиви или композиционни форми като рондо или балада). Музикалността на поезията се признава както от поети, така и от композитори. Развитието на лириката винаги е било до голяма степен свързано с развитието на музиката.

Особеност на лириката е субективното отразяване на преживяното в образи.

Субективното възприемане на реалността се проявява в поезията по различен начин. Явно преувеличение е опитът на някои литературни критици да сведат съдържанието на всяка лирическа творба само до "самоизразяването" на поета, само до разкриването на неговото "аз", разглеждано, освен това, в тесен биографичен план. Дори в най-интимните стихотворения, като например „Обичах те“ на Пушкин, се изразяват не само чувствата на автора, но и това, което е близко, което е дълбоко разбираемо и скъпо за читателите. С други думи, чрез специфичното, уникално индивидуално преживяване на поета се предава общото, същностното, характерно, което е спецификата на образното възпроизвеждане на живота.

В много от най-добрите творби художникът олицетворява тези преживявания, които са или концентрация на неговите емоции, или стават, така да се каже, тяхна проекция за предаване на измислен герой, който е надарен с качества, които не са пряко характерни за поета. В тази връзка възниква важен въпрос за лирическия герой. Въвеждането на това понятие в литературната критика е оправдано от стремежа на теоретиците да разграничат авторското „Аз“ от типизираното „Аз“ на измислен герой, чиито чувства и мисли са изразени в произведението от първо лице.

Дори Н. Г. Чернишевски в статията си „Стихове на графиня Ростопчина“ твърди, че „не трябва да се приема, че всяко „аз“, което изразява чувствата си в лирическа пиеса, е непременно „аз“ на самия автор, който е написал пиесата „*.

* (Н. Г. Чернишевски. Анкета. кол. съч., том 3, стр. 455-456.)

Имайки предвид стихотворения като „Черен шал“ на Пушкин, може да се говори само за лирически герой, създаден от творческото въображение на автора и който изразява по особен начин чувствата и мислите, които са го вълнували.

Понятието лирически герой също не може да се тълкува твърде широко, свързвайки го с образа на разказвача в епоса. Лирическият герой е само една от възможностите за изразяване на личността на поета в творбата. Съветският критик Л. Гинзбург правилно твърди, че „в лириката авторското съзнание може да бъде изразено в различни форми - от персонифициран лирически герой до абстрактен образ на поет, включен в класическите жанрове, и, от друга страна, до всевъзможни "обективни" сюжети, персонажи, предмети, които шифроват лирическия субект именно така, че той да продължава да свети през тях" * .

* (Л. Гинзбург. Относно текстовете. М.-Л., 1964, с. 6.)

Това „шифроване на лирическия субект” е особено характерно за епиграмите и мадригалите, в които са изобразени конкретни персонажи, а субективното отношение на автора към тях се проявява именно в оценката на определени техни качества, съзнателно преувеличена и най-важното, една -странично подбрани и изолирани от другите, характеризиращи външния вид на прототип на човек.

В същото време е необходимо да се признае условността на разграничаването на образа на лирическия герой от образа на поета. Дори Н. В. Гогол правилно пише, че във всяко произведение, в по-голяма или по-малка степен, се отразява личността на самия автор. Но в стихотворения като „Паметник“ на Пушкин поетът директно изразява своите мисли, чувства, мисли за поетичното творчество, за смисъла на творчеството, за връзката на литературата с живота. Поетичната декларация, изразена в творбата, напълно съвпада с възгледите на самия автор. Пред нас застава образът на поета с неговите тревоги, тревоги, съчувствия, с неговите философски размисли.

В други стихотворения образът на поета се доближава до образа на разказвача. В "Размисли пред входа" на Некрасов всички събития са предадени през възприятието на автора, който е очевидец на зловещата несправедливост и жестокото безсърдечие на властимащите, тяхното пренебрежение към несгодите и нуждите на народа. Образът на поета се разкрива чрез емоционалното му отношение към изобразените събития.

В много лирически стихотворения образът на поета се появява заедно с централните герои в реални ежедневни ситуации (например в стихотворенията "Ученик" на Некрасов или "На другарката Нета - параход и човек" на Маяковски).

В лирическата поема могат да се възпроизвеждат и образи-персонажи, действащи съвсем обективно, независимо от автора. Такъв е например образът на Катюша в едноименната песен на Исаковски. Но чувствата на тези образи-персонажи са обагрени от симпатиите и антипатиите на самия поет. В сатиричните стихотворения тези авторски емоции се изразяват под формата на пряко осъждане на художника на негативните явления на реалността.

Проблемът за сюжета в лириката е доста сложен. Някои изследователи приписват всички или почти всички лирически стихотворения на безсюжетни произведения поради факта, че те не предават директно развитието на събитията. Други разглеждат този въпрос твърде широко, без да отчитат спецификата на рода.

Разбира се, пейзажните стихотворения нямат сюжет. Това важи и за онези лирически произведения, които описват само определени емоционални състояния (епитафии, мадригали и др.).

За особен, така наречен лиричен сюжет може да се говори във връзка с произведения, които изобразяват сложното развитие на нарастващите чувства. В този смисъл можем да говорим например за стихотворението на А. С. Пушкин „Обичах те“, разкриващо историята на връзката на лирическия герой с любимата му.

Съвсем определено може да се говори за сюжета във връзка с характеристиките на онези стихотворения, в които под формата на мемоари или под формата на отговор събития от живота на героите, историята на техните взаимоотношения и промените в техните съдби се отразяват.

През 19 век започва процесът на сближаване на лирическата поезия с епическата проза, което определя широкото използване на елементи от епичния сюжет дори в такива традиционни лирически жанрове като съобщение или елегия.

В някои стихотворения композицията е пряко обусловена от сюжета, в други е подчинена на развитието на централния образ. Този образ, който се появява директно в началото, може след това да бъде заменен с метафора, както например в стихотворението "Искра" на Исаковски.

Често композиционната цялост на произведението се постига с помощта на повтарящ се пръстен (понякога променен) на първите редове (строфи) в началото и в края.

Класификация на лирическите произведения

Класификацията на лирическите произведения по видове и разновидности е много сложна. Разнообразие от лирически стихове, изразяващи най-разнообразни нюанси на чувства, настроения, преживявания; по-определена, отколкото в произведения от други видове, зависимостта на жанра от особеностите на композицията и езика, както и от ритъма и строфията - всичко това затруднява систематизирането, прави много трудно разграничаването според всеки един принцип.

Имаше различни принципи на жанрово обособяване на лириката.

В античността, а след това и в епохата на класицизма, те се стремят към ясно разграничаване на жанровете по форма и съдържание. Рационалистичните възгледи на класиците определят установяването на определени жанрови канони. В бъдеще много традиционни текстове не получиха своето развитие (еклога, епиталам, пасторал), други промениха характера си, придобивайки различен социален смисъл(елегия, послание, епиграма).

В поезията от втория половината на XIXв. различията между запазените видове станаха много условни. Посланието, например, често придобива чертите на елегия или ода.

Класификацията, основана на диференциацията на стихотворенията по строфа, почти е остаряла. От него в съвременната европейска поезия остана само разпределението на сонети, а в източната поезия - осем реда, газели, рубаи и някои други стабилни строфични форми.

Най-разпространената класификация сега се основава на тематичния принцип. В съответствие с него текстовете се разделят на патриотични (например "Стихотворения за съветския" паспорт "от Маяковски), обществено-политически ("Комунистическата Марсилеза" от Бедни), исторически ("Бородино" от Лермонтов), философски ("Човек" от Межелайтис), интимен ("Любовни линии" от Щипачев), пейзаж ("Пролетна гръмотевична буря" от Тютчев).

Разбира се, това разграничение е много условно и следователно едно и също стихотворение може да се припише на различни видове. И така, "Бородино" на Лермонтов е произведение едновременно историческо и патриотично. В пейзажните стихотворения на Ф. И. Тютчев са изразени неговите философски идеи (например във "Фонтан"). „Стихотворения за съветския паспорт“ на Маяковски, обикновено наричани патриотична лирика, с не по-малко основание могат да се разглеждат както като пример за социално-политическа, така и като пример за интимна поема. В тази връзка при определяне на вида е необходимо да се вземе предвид съотношението в лирическата творба на различни лайтмотиви, като се определи кой от тях има доминираща роля.

В същото време в съвременната поезия продължават да се появяват лирически стихове, съответстващи в по-голяма или по-малка степен на такива традиционни жанрови форми като епиграма, послание, елегия, ода.

о да

В съвременната литературна критика одата обикновено се определя като лирическа поема, която прославя важно историческо събитие или изключителна историческа личност.

Произходът на одата е в античната поезия. Но в древна Гърция това име означаваше не само хвалебствени песни, но и произведения с различно съдържание, изпълнявани в съпровода на музикален инструмент. Развитието на този жанр е допълнително повлияно от "епиникиите" (похвални оди) на древногръцкия поет Пиндар (518-442 г. пр. н. е.), който прославя героите - победителите в състезанията в тържествена форма, наситена с изящни пътеки и фигури . Одите на Пиндар и Хораций се считат за образци от класиците, които развиват основните критерии за този жанр. Още в творчеството на основателя на класицизма във Франция Ф. Малхерба (1555-1628) одата се появява като "най-висок" жанр, най-точно и пълно отразяващ принципите на тази литературна тенденция. Одата служи за възхвала абсолютна монархияи неговите привърженици, прославящи победите на крале и пълководци. Тържествената извисеност на съдържанието определя оригиналността на композицията и особеностите на езика.

Поетите прибягват до множество тропи (особено метафори и парафрази) и реторични фигури в своите оди. думи от живите говорим език, а още повече простонародните и вулгаризмите са били изгонени от одите като чужди на възвишената му природа. Задължителните изисквания към одата включват точността на строфичната конструкция (най-често срещаната е десеторедова строфа), чистотата на ритмичната структура (недопустимостта на Пиров), звучността на римите, недопустимостта на сричкопренасянето и др. .

Теорията и практиката на френските класици имаха силно влияниевърху развитието на този жанр в литературите на другите европейски страни до края на 18 век.

Одите са предназначени да се рецитират в тържествена, празнична атмосфера, което ги доближава до речите на ораторите.

В руската поезия тържествени оди са създадени от М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин и други класици. Стана учебник „Ода в деня на възнесението на Всеруски престолНейно величество императрица императрица Елизабет Петровна от 1747 г. "Ломоносов е класически пример за произведения от този жанр. "Одата на Ломоносов, - пише Ю. Тинянов - може да се нарече ораторска, не защото или не само защото се смята, че се произнася, а най-вече защото ораторският момент стана определящ, градивен за нея. Ораторски принципи с най-голямо въздействие и вербално развитиеподчини и трансформира всички елементи на словото ... ".

Изключителният руски поет Г. Р. Державин, придържайки се към тези класически принципи в своята "Беседа" За лирическата поезия или за одата ", в своята творческа практика значително разшири тясната рамка на този жанр. изобразяване на ежедневни детайли, ирония и дори сатиричен елемент .

В бъдеще съдържанието и формата на одата се развиват. В творчеството на прогресивните поети от XIX век. критиката на тираните беше съчетана с възхвала на свободата. Това са одата "Свобода" Радищев, стихотворение със същото имеПушкин, редица произведения на поети декабристи. Създаването на оди беше особено често адресирано през годините на възхода на революционното движение. Въпреки това, този до голяма степен реторичен, традиционен жанр не съответства на основните принципи на прогресивния романтизъм и критичния реализъм. През втората половина на XIX век. одата отстъпва място на химни, кантати, оратории и други видове лирико-вокален вид. В това не може да не се забележи връщане към произхода на одическата поезия, органично свързана с музиката в зората на нейното развитие.

В съветската поезия "Ода на революцията" е създадена от В. В. Маяковски. Други поети също се обърнаха към създаването на произведения от този жанр. Сериозни промени в спецификата на одата, настъпили през този период, се изразяват в значително намаляване на обема, в обновяване на речника, в по-ограничено използване на тропи и фигури.

Елегия

Елегията също е претърпяла значителна еволюция в историята на световната поезия. Произхожда от древния вокален жанр - тъжна песен (самият термин идва от името на древногръцкия инструмент, който съпровожда тази песен).

Но по-късно терминът "елегия" започва да обозначава произведения от различни области на изкуството: в музиката - малки инструментални произведения с тъжен, траурен характер, в поезията - малки лирични стихотворения, изразяващи тъга. Този жанр беше широко разпространен сред сантименталистите. „Елегия, написана в селско гробище“ от Грей, предадена силно въздействиене само върху английската поезия, но и върху творчеството на немски, френски и руски поети, по-специално върху В. А. Жуковски.

И. Гьоте, Ф. Шилер, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов се обърнаха към жанра на елегията, които изпълниха тези стихотворения с дълбоки философски мисли, искрени, развълнувани чувства и преживявания. Такава например е елегията на А. С. Пушкин „Луди години на изчезнало веселие ...“ (1830), пропита с тъга минали днии тежки предчувствия.

Елегиите са близки до жанра (някои произведения на Н. А. Некрасов и др. Но в поезията на критичния реализъм той постепенно губи специфичните си специфични черти. Съдържанието дори на най-тъжните лирически стихотворения на тези поети не се ограничава до съжаление за лични загуби, те отразяват социалните противоречия.Елегията придобива и публичен характер, например стихотворението на Некрасов "В памет на Добролюбов", в което горчивината от преждевременната смърт на млад талантлив приятел се превръща в гражданска скръб на поета за загубата на един на най-добри синовеРодина.

В литературата на социалистическия реализъм този жанр в класическата му форма почти не се развива. Много близко по съдържание до елегията е стихотворението на В. В. Маяковски „На другарката Нета - параходът и човекът“. Той е изпълнен с мисли за съдбата на приятел, загинал в борбата срещу враговете за съветската власт, и в същото време (пропити с оптимизъм, вяра в безсмъртието на героите, които са дали живота си на хората. Всичко това рязко противоречи на тъжното емоционално настроение, обусловило спецификата на този вид.

В епохата на Великия Отечествена войнав интимната лирика бяха ясно проявени онези черти, които позволяват много от стихотворенията да бъдат приписани на елегии („С теб и без теб“ от Симонов, „Бях убит близо до Ржев“ от Твардовски и др.). „Скръб, тъга, горчивина от загубата, чувство на съжаление, което стиска сърцето – това е тяхното емоционално съдържание“, пише модерен изследователКузмичев. - Но не само тъгата или горчивото чувство определя техния тон ... голяма истиначувствата в тях са свързани с дълбока тревога за съдбата на отечеството "*. Стиховете на Й. Смеляков, Н. Заболотски, М. Светлов, написани в следвоенните години, също се отличават с оптимизъм, неразривна връзка между личното и общественото.

* (И. Кузмичев. Жанрове на руската литература от военните години. Горки, 1962, с. 166.)

Съобщение

Посланието е стихотворение, написано под формата на обръщение, най-често към известно лице, назовано директно със собственото му име. В него поетите изразяват своите мисли и чувства, породени от събитията от политическата, научната, литературната борба. В съответствие с това се разграничават основните видове послания: политически („Към Чаадаев“ от Пушкин), научни (посланието на Ломоносов до Шувалов „За полезността на стъклото“), литературни („Епистола за поезията“ от Сумароков). Широко разпространени са и шеговитите и сатиричните послания, много близки до епиграмите и мадригалите, но по-продължителни от тях. („Послание до моите слуги“ Фонвизин). Стиховете от този жанр обикновено се отличават с искреност, остроумие.

Самата форма на обръщение дава възможност за пряко представяне на мненията, изразени от близки приятели, съмишленици. При цялата си специфична „привързаност” дори към определени исторически личности, всяко поетично послание има обобщаващ характер. Много от тях са толкова наситени теоретични положения, полемика по научни проблеми, които се доближават до трактати. Това доведе до приписването на посланието от някои литературни критици на дидактична поезия или публицистика.

възникване поетично посланиекато самостоятелен вид лирическа поезия се приписва на времето, когато Хораций и Овидий се появяват в римската поезия с произведения от този жанр. Към него охотно се обръщат и поети от по-късни литературни епохи (Волтер, Русо, Гьоте и др.).

Разцветът на посланието в руската поезия се свързва с творчеството на А. С. Пушкин и поетите декабристи, които му придават остра социално-политическа насоченост, агитационен и пропаганден характер и в същото време изключително емоционално напрежение, просто и елегантна форма. „Послание до Сибир“ от А. С. Пушкин и отговорът на декабриста А. И. Одоевски („Огнени звуци на пророчески струни ...“) принадлежат към шедьоврите на този жанр.

Изследователите на руската лирика отбелязват спад в интереса към посланието в литературата от втората половина на 19 век, вярвайки, че в бъдеще поетите го използват главно с цел стилизация. Въпреки това в съветската поезия този жанр се развива интензивно, придобивайки отчетлива конкретност и публицистика („Послание към пролетарските поети“ на Маяковски, „ Отворено писмо„Симонова и др.).

Епиграма

По обем и най-вече по съдържание епиграмата рязко се различава от одите, елегиите и посланията. Така че сега наричат лаконични сатирични или хумористични стихове, насочени срещу определен човек или събитие. Тези произведения се отличават със своеобразна композиция. Те обикновено се състоят от две части - предпоставка, която разказва признаците на лицето или събитието, за което става дума в стихотворението, и кратка финална остроумие (френска поанта), която със своята неочакваност, точност, афоризъм определя смисъла на епиграмата. . Такава е например известната епиграма на А. С. Пушкин към граф М. С. Воронцов (1824 г.):

Наполовина господарю, наполовина търговец, наполовина мъдрец, наполовина невеж, наполовина негодник, но има надежда, която най-накрая ще бъде пълна.

Епиграмата има сложна многовековна история. В древногръцката поезия така са наричани надписи върху паметници на мъртвите или върху всякакви предмети (самата дума „епиграма“ на старогръцки означава „надпис“).

Античните епиграми се отличават със специален ритъм: първият ред е хекзаметър, вторият - пентаметър. Впоследствие всички стихотворения, съответстващи на тази поетична форма (елегичен дистих), започват да се наричат епиграми в древната поезия. От тях произхождат т. нар. антологични епиграми, които са кратки стихотворенияфилософски характер, написан в елегичен двуглас. Те са създадени и в руската поезия от 19 век. Пример за антологична епиграма е стихотворението на А. С. Пушкин, адресирано до Н. И. Гнедич, преводача на Омировата Илиада:

Чувам заглушения звук на божествената елинска реч, усещам сянката на великия Старец в обърканата си душа *.

* (А. С. Пушкин, Поли. кол. цит., том 3, стр. 183.)

По-интензивно развитие получава друг вид епиграма - сатиричната. Изследователите смятат за основоположници на този жанр римските поети Марциал и Катул, създателите на язвителни и остроумни стихотворения с неочакван край. Много френски и немски поети XVIII-XIX век, включително Ж. Ла Фонтен, И. Гьоте, Ф. Шилер.

Разцветът на този жанр в руската поезия принадлежи на първия трети на XIXв. Широко разпространен от края на 17 век. в нашата литература разновидностите на епиграмата - битова, политическа, литературна - през този период се превръщат в остро оръжие в борбата на прогресивните поети с реакционните явления на руската действителност. Такава е остро обвинителната епиграма на А. С. Пушкин за цар Александър I.

В средата и през втората половина на XIX век. Ролята на епиграмата в литературната и политическата борба в Русия започва да отслабва поради появата и развитието на тези сатирични публицистични жанрове (фейлетони, памфлети и др.), Които позволяват по-конкретно и целенасочено изобличаване на враговете на свободата . Но дори и през този период са създадени остроумни епиграми от Н. А. Некрасов, Н. П. Огарев, М. Михайлов и други представители на революционната демокрация. През последните десетилетия на XIXв. налице е "раздробяване" на епиграмата, която отговаря само на второстепенни битови въпроси или незначителни явления от литературния живот.

Възраждането на епиграмата в руската поезия е свързано с творчеството на поетите на социалистическия реализъм. Още в предоктомврийските години Д. Бедни успешно използва този жанр, за да изобличи представители на автократично-буржоазна Русия. В съветската поезия епиграмата е успешно разработена от В. В. Маяковски, С. Я. Маршак, М. Светлов. Към този жанр се обръщат А. Безименски, С. Смирнов, Е. Кротки и други сатирици.

В литературата последните годиниима тясно сближаване на епиграмата с надписа към приятелската карикатура и с така наречената кратка басня.

Един от основоположниците на руската литературна критика е В. Г. Белински. И въпреки че още в древността са направени сериозни стъпки в развитието на концепцията за литературния пол (Аристотел), именно Белински принадлежи към научното обоснована теориятри литературни рода, с които можете да се запознаете подробно, като прочетете статията на Белински "Разделението на поезията на родове и видове".

Има три вида художествена литература: епичен(от гръцки. Epos, разказ), лиричен(лирата беше музикален инструмент, под съпровода на който се пееха стихове) и драматичен(от гръцка драма, действие).

Представяйки определена тема на читателя (което означава предмет на разговор), авторът избира различни подходи към нея:

Първи подход: може да бъде детайлизиран казвамза предмета, за събитията, свързани с него, за обстоятелствата на съществуването на този предмет и др.; в същото време позицията на автора ще бъде повече или по-малко откъсната, авторът ще действа като вид хроникьор, разказвач или ще избере един от героите като разказвач; основното в такова произведение ще бъде именно историята, разказотносно темата, водещият тип реч ще бъде точно разказът; този вид литература се нарича епос;

Вторият подход: можете да разкажете не толкова за събития, а за впечатление, които са произвели на автора, за тези чувстваче са се обадили; образ вътрешен свят, преживявания, впечатленияи ще се отнася до лирическия жанр на литературата; точно опитстава основното събитие на лириката;

Трети подход: можете изобразявампредмет в действие, шоунего на сцената; представят на читателя и зрителя заобиколени от други явления; този вид литература е драматична; в самата драма гласът на автора ще звучи най-малко - в реплики, тоест авторови обяснения за действието и реплики на героите.

Разгледайте следната таблица и се опитайте да запомните нейното съдържание:

Жанрове на художествената литература

EPOS	ДРАМА	ТЕКСТОВЕ НА ПЕСНИ
(гръцки - разказ) историяза събитията, съдбата на героите, техните действия и приключения, образа на външната страна на случващото се (дори чувствата са показани от страна на техните външно проявление). Авторът може директно да изрази отношението си към случващото се.	(гръцки - действие) образсъбития и взаимоотношения между героите на сцената(специален начин за писане на текст). Прякото изразяване на авторовата гледна точка в текста се съдържа в забележките.	(от името на музикалния инструмент) опитсъбития; образ на чувствата, вътрешен свят, емоционално състояние; чувството става основното събитие.

Всеки вид литература от своя страна включва редица жанрове.

ЖАНР- Това е исторически създадена група произведения, обединени от общи черти на съдържание и форма. Тези групи включват романи, разкази, поеми, елегии, разкази, фейлетони, комедии и др. В литературната критика често се въвежда понятието литературен вид, той е повече широко понятиеотколкото жанра. В този случай романът ще се счита за вид фантастика, а жанровете - различни разновидности на романа, например приключенски, детективски, психологически, роман-притча, роман-дистопия и др.

Примери за връзки род-вид в литературата:

Род: драматичен; вид: комедия; Жанр: ситком.
Род: епос; вид: разказ; жанр: фантастична историяи т.н.

Жанровете, като исторически категории, се появяват, развиват и в крайна сметка "напускат" от "активния резерв" на творците, в зависимост от историческа епоха: древните лирици не са познавали сонета; в наше време ода, родена в древността и популярна през 17-18 век, се превърна в архаичен жанр; романтизмът на деветнадесети век дава началото на детективската литература и т.н.

Разгледайте следната таблица, която изброява видовете и жанровете, свързани с различните видове словесни изкуства:

Родове, видове и жанрове художествена литература

EPOS		ДРАМА		ТЕКСТОВЕ НА ПЕСНИ
Народна	Авторски	Народна	Авторски	Народна	Авторски
Мит Стихотворение (епос): героичен Строговоинская страхотно- легендарен Исторически... История Bylina Мисъл Легенда Традиция Балада Притча Малки жанрове: поговорки поговорки пъзели детски песнички...	епичен роман: Исторически. Фантастично Приключенски Психологически Р.-притча Утопичен Социални... Малки жанрове: Приказка История Новела басня Притча Балада Лит. история...	Играта обред народна драма Раек вертеп...	Трагедия Комедия: провизии, герои, маски... Драма: философски социални исторически социално-философски. Водевил Фарс Tragifarce...	Песен	о да Химн Елегия Сонет Съобщение Мадригал Романтика Рондо Епиграма...

Съвременната литературна критика също подчертава четвърто, съседен жанр на литературата, съчетаващ характеристиките на епическия и лирическия род: лиро-епическиза които се отнася стихотворение. Наистина, разказвайки на читателя история, поемата се проявява като епос; разкривайки на читателя дълбочината на чувствата, вътрешния свят на човека, който разказва тази история, стихотворението се проявява като лирика.

ЛИРИЧЕНнарича се вид литература, в която вниманието на автора се обръща на образа на вътрешния свят, чувствата, преживяванията. Събитието в лириката е важно само дотолкова, доколкото предизвиква емоционален отзвук в душата на твореца. Именно преживяването става основното събитие в лириката. Лириката като вид литература възниква в древността. Думата "лирика" е от гръцки произход, но няма директен превод. В древна Гърция поетичните произведения, изобразяващи вътрешния свят на чувствата и преживяванията, се изпълняват под акомпанимента на лира и така се появява думата "лирика".

Най-важният герой в текстовете е лирически герой: именно неговият вътрешен свят е показан в лирическото произведение, от негово име лирикът говори с читателя, а външният свят е изобразен в контекста на впечатленията, които той прави на лирическия герой. Забележка!Не бъркайте лирическия герой с епическия. Пушкин възпроизвежда много подробно вътрешния свят на Евгений Онегин, но това е епичен герой, участник в основните събития на романа. Лирическият герой на романа на Пушкин е Разказвачът, този, който е запознат с Онегин и разказва неговата история, дълбоко я преживява. Онегин само веднъж става лирически герой в романа - когато пише писмо до Татяна, точно както тя става лирическа героинякогато пише писмо до Онегин.

Създавайки образа на лирически герой, поетът може да го направи лично много близък до себе си (стихове на Лермонтов, Фет, Некрасов, Маяковски, Цветаева, Ахматова и др.). Но понякога поетът сякаш се "крие" зад маската на лирически герой, напълно далеч от личността на самия поет; така, например, А. Блок прави Офелия лирическа героиня (2 стихотворения, наречени "Песента на Офелия") или уличен актьор Арлекин ("Бях цялата в цветни парцали ..."), М. Цветаева - Хамлет (" На дъното тя, където тинята ... "), В. Брюсов - Клеопатра ("Клеопатра"), С. Есенин - селско момче от народна песен или приказка ("Майка отиде до банския костюм през гората ..."). Така че е по-грамотно, когато се говори за лирическо произведение, да се говори за изразяването в него на чувствата не на автора, а на лирическия герой.

Подобно на други видове литература, поезията включва редица жанрове. Някои от тях са възникнали в древни времена, други - през Средновековието, някои - съвсем наскоро, преди един и половина до два века или дори през миналия век.

Прочетете за някои ЛИРИЧНИ ЖАНРОВЕ:
о да(гръцки "Песен") - монументална тържествена поема, прославяща велико събитие или велика личност; различават духовни оди (аранжировки на псалми), морализаторски, философски, сатирични, оди-послания и др. Одата е тричастна: тя трябва да има тема, заявена в началото на произведението; развитие на темата и аргументите, като правило, алегорични (втора част); заключителна, дидактическа (поучителна) част. Образци от древни антични оди са свързани с имената на Хорас и Пиндар; одата идва в Русия през 18 век, одите на М. Ломоносов ("В деня на възкачването на руския престол на императрица Елисавета Петровна"), В. Тредиаковски, А. Сумароков, Г. Державин ("Фелица" , "Бог"), А. Радищев ("Свобода"). Отдаде почит на одата А. Пушкин ("Свобода"). До средата на 19 век одата губи своята актуалност и постепенно преминава в категорията на архаичните жанрове.

Химн- стихотворение с хвалебствено съдържание; също идва от древната поезия, но ако в древността са били съставени химни в чест на богове и герои, то в повече късно времехимни са написани в чест на тържествени събития, празненства, често не само от държавен, но и от личен характер (А. Пушкин. "Пируващите студенти").

Елегия(фригийска "тръстикова флейта") - жанр лирика, посветена на медитацията. Възникнал в античната поезия; първоначално се е наричало плач над мъртвите. Елегията се основава на жизнения идеал на древните гърци, който се основава на хармонията на света, пропорционалността и баланса на битието, незавършени без тъга и съзерцание, тези категории са преминали в съвременната елегия. Елегията може да олицетворява както жизнеутвърждаващи идеи, така и разочарование. Поезията на 19 век все още продължава да развива елегията в нейната "чиста" форма; в лириката на 20 век елегията се среща по-скоро като жанрова традиция, като специално настроение. В съвременната поезия елегията е безсюжетно стихотворение със съзерцателен, философски и пейзажен характер.
А. Пушкин. "На море"
Н. Некрасов. "Елегия"
А. Ахматова. "Мартенска елегия"

Прочетете стихотворението на А. Блок "От есенната елегия":

Епиграма(гръцки "надпис") - малка поема със сатирично съдържание. Първоначално, в древността, надписите върху предмети от бита, надгробни плочи и статуи са наричани епиграми. Впоследствие съдържанието на епиграмите се променя.
Примери за епиграми:

Юрий Олеша:

Саша Блек:

Послание, или послание – стихотворение, чието съдържание може да се определи като „писмо в стих“. Жанрът идва и от древната лирика.
А. Пушкин. Пущин ("Първият ми приятел, безценният ми приятел...")
В.Маяковски. "Сергей Есенин"; "Лиличка! (Вместо писмо)"
С. Есенин. "Писмо на майката"
М. Цветаева. Стихове към Блок

Сонет- Това е поетичен жанр на така наречената твърда форма: стихотворение, състоящо се от 14 реда, организирани по специален начин в строфи, със строги принципи на рима и стилистични закони. Има няколко вида сонет по форма:

Италиански: състои се от две четиристишия (четиристишия), в които редовете се римуват по схемата ABAB или ABBA, и две тристишия (tercetes) с римуването CDС DСD или CDE CDE;
Английски: състои се от три четиристишия и един куплет; обща схемарими - ABAB CDCD EFEF GG;
понякога се отделя френски: строфата е подобна на италианската, но в терцетите има различна схема на римуване: CCD EED или CCD EDE; той оказа значително влияние върху развитието на следващия тип сонет -
Руски: създаден от Антон Делвиг: строфата също е подобна на италианската, но схемата на римуване в терцетите е CDD CCD.

Този лирически жанр е роден в Италия през 13 век. Негов създател е адвокатът Якопо да Лентини; сто години по-късно се появяват сонетните шедьоври на Петрарка. Сонетът идва в Русия през 18 век; малко по-късно той получава сериозно развитие в творчеството на Антон Делвиг, Иван Козлов, Александър Пушкин. Поетите от "Сребърния век" проявиха особен интерес към сонета: К. Балмонт, В. Брюсов, И. Аненски, В. Иванов, И. Бунин, Н. Гумильов, А. Блок, О. Манделщам ...
В изкуството на стихосложението сонетът се счита за един от най-трудните жанрове.
През последните 2 века поетите рядко се придържаха към някаква строга рима, често предлагайки смесица от различни схеми.

особености на сонетния език

лексиката и интонацията трябва да са възвишени;
рими - точни и по възможност необичайни, редки;
значимите думи не трябва да се повтарят в едно и също значение и др.

Особена трудност - и следователно върхът на поетическата техника - е венец от сонети: цикъл от 15 стихотворения, като началният ред на всяко е последният ред на предходното, а последният ред на 14-то стихотворение е първият ред на първото. Петнадесетият сонет се състои от първите редове на всичките 14 сонета в цикъла. В руската лирика най-известни са венците от сонети на В. Иванов, М. Волошин, К. Балмонт.

Прочетете "Сонет" от А. Пушкин и вижте как се анализира формата на сонет:

Текст	Строфа	рима	Съдържание (тема)
1 Суровият Данте не презря сонета; 2 Петрарка изля топлината на любовта в него; 3 Създателят на Макбет 1 обичаше своята игра; 4 Те оплакват мисълта за Camões 2 облечен.	четиристишие 1	НО б А б	Историята на сонетния жанр в миналото, темите и задачите на сонета на класиците
5 И в наши дни той пленява поета: 6 Уърдсуърт 3 го избра за инструмент, 7 Когато е далеч от суетната светлина 8 от природата той рисува идеал.	четиристишие 2	А б А AT	Значението на сонета в съвременната европейска поезия на Пушкин, разширяване на кръга от теми
9 Под сянката на далечните планини на Таврида 10 Литовски певец 4 в размер му тесен 11 Веднага приключих сънищата си.	терцет 1	° С ° С б	Развитие на темата за четиристишие 2
12 Девиците още не го познаваха между нас, 13 Как Делвиг забрави за него 14 Хекзаметър 5 свещени мелодии.	терцет 2	д б д	Значението на сонета в съвременната руска лирика на Пушкин

В училищната литературна критика се нарича такъв жанр на лириката лирическа поема. В класическата литературна критика няма такъв жанр. Той е въведен в училищната програма, за да опрости донякъде сложната система от лирически жанрове: ако ярките жанрови характеристики на произведението не могат да бъдат разграничени и стихотворението не е в строгия смисъл или ода, или химн, или елегия, или сонет и др., ще се определи като лирическа поема . В този случай трябва да се обърне внимание индивидуални характеристикистихотворения: спецификата на формата, темата, образа на лирическия герой, настроението и др. Така стихотворенията на Маяковски, Цветаева, Блок и други трябва да се наричат лирика (в училищния смисъл) Под това определение попадат почти всички текстове на ХХ век, освен ако авторите специално не са посочили жанра на произведенията.

сатира(лат. "смес, всякакви неща") - като поетичен жанр: произведение, чието съдържание е изобличаване - на социални явления, човешки пороциили отделни хора- чрез подигравка. Сатира в античността в римската литература (сатири на Ювенал, Марциал и др.). Жанрът получава ново развитие в литературата на класицизма. Съдържанието на сатирата се характеризира с иронична интонация, алегоричност, езопов език, често се използва техниката на "изговаряне на имена". В руската литература в жанра сатира работят А. Кантемир, К. Батюшков (XVIII-XIX век), през 20 век Саша Черни и други стават известни като автори на сатири. може да се нарече и сатира ("Шест монахини", "Черно и бяло", "Небостъргач в разрез" и др.).

Балада- лирико-епична сюжетна поема от фантастична, сатирична, историческа, приказна, легендарна, хумористична и др. характер. Баладата възниква в древността (предполага се в ранно средновековие) като фолклорен обреден танцов и песенен жанр и това определя неговите жанрови характеристики: строг ритъм, сюжет (в древните балади се разказва за герои и богове), наличие на повторения (цели редове или отделни думи се повтарят като независима строфа ), Наречен въздържа. През 18 век баладата се превръща в един от най-обичаните поетични жанрове на романтичната литература. Балади са създадени от Ф. Шилер ("Чаша", "Ръкавица"), И. Гьоте ("Горски цар"), В. Жуковски ("Людмила", "Светлана"), А. Пушкин ("Анчар", "Младоженецът" "), М. Лермонтов ("Бородино", "Три палми"); в началото на 19-ти и 20-ти век баладата се възражда отново и става много популярна, особено в революционната епоха, в периода на революционния романс. Сред поетите на ХХ век баладите са написани от А. Блок („Любов“ („Кралицата живееше на висока планина..."), Н. Гумильов ("Капитани", "Варвари"), А. Ахматова (" Сивоок крал“), М. Светлов („Гренада“) и др.

Забележка! Творбата може да комбинира характеристиките на някои жанрове: послание с елементи на елегия (А. Пушкин, „К *** („Помня миг прекрасен ...“), лирическа поема с елегично съдържание (А. Блок "Родина"), епиграма-послание и др.

Създател на Макбет е Уилям Шекспир (трагедията "Макбет").

Португалски поет Луис де Камоенш (1524-1580).

Уърдсуърт - английският романтичен поет Уилям Уърдсуърт (1770-1850).

Литовски певец - полски романтичен поет Адам Мицкевич (1798-1855).

Вижте тема №12.

Трябва да прочетете онези произведения на изкуството, които могат да бъдат разгледани в рамките на тази тема, а именно:

В. А. Жуковски. Стихотворения: „Светлана”; "Море"; "Вечер"; "неописуем"
А. С. Пушкин. Стихове: "Село", "Демони", " Зимна вечер"," Пущино "(" Моят първи приятел, моят безценен приятел ... "," Зимен път "," До Чаадаев "," В дълбините на сибирските руди ... "," Анчар "," Летящият хребет е разреждащи се облаци ... ", " Затворник " , "Разговор между книжар и поет", "Поетът и тълпата", "Есен", "... пак посетих ...", "Скитам ли се по шумните улици ...", "Подарък напразно, случаен подарък ...", "19 октомври" ( 1825), "На хълмовете на Джорджия", "Обичах те ...", "До ***“ („Помня миг чуден...“), „Мадона“, „Ехо“, „Пророк“, „Към поета“, „Към морето“, „От Пиндемонти“ („Не не оценявам евтино правата на високопоставени лица..."), "Подигнах си паметник..."
М.Ю.Лермонтов. Стихотворения: „Смъртта на поета“, „Поет“, „Колко често, заобиколен от пъстра тълпа...“, „Дума“, „И скучно, и тъжно...“, „Молитва“ („Аз, майка на Боже, сега с молитва...") , "Ние се разделихме, но твоят портрет ...", "Няма да се смиря пред теб ...", "Родина", "Сбогом, немита Русия ..." , „Когато пожълтялото поле се тревожи ...“, „Не, аз не съм Байрон, аз съм различен ...“, „Лист“, „Три палми“, „Изпод тайнствения, студен полу- маска ...", "Пленникът рицар", "Съсед", "Завет", "Облаци", "Скала", "Бородино", "Облаци небесни, вечни страници ...", "Затворник", "Пророк", " Излизам сам на пътя…”
Н. А. Некрасов. Стихотворения: „Не ми харесва вашата ирония ...“, „Рицар за един час“, „Ще умра скоро ...“, „Пророк“, „Поет и гражданин“, „Тройка“, „Елегия“, „ Зина" ("Все още си на, имаш право на живот..."); други стихове по ваш избор
Ф. И. Тютчев. Стихове: " Есенна вечер", "Silentium", "Не е това, което мислиш, природа ...", "Дори земята изглежда тъжна ...", "Колко си добър, о нощно море ...", "Срещнах те ... “, „На каквото и да ни учи животът…”, „Чешма”, „Тези бедни села…”, „Сълзи народни, о, сълзи човешки…”, „С ума си Русия не можеш да разбереш…”, „Помня златно време…”, „Какво виеш, нощен вятър?”, „Разместиха се сенките сиво-сиви...”, „Как сладко дреме тъмнозелената градина...”; други стихове по избор
А. А. Фет. Стихове: „Дойдох при теб с поздрави ...“, „Все още е майска нощ ...“, „Шепот, плахо дишане ...“, „Тази сутрин тази радост ...“, „Селското гробище в Севастопол ", "Вълнообразен облак ...", "Научете, че имат - при дъба, при брезата ... "," Към поетите "," Есен "," Каква нощ, колко чист е въздухът ... "," Село "," Лястовици "," На железопътна линия"," Фантазия "," блесна нощта. Градината беше пълна с луна..."; други стихове по ваш избор
И. А. Бунин. Стихотворения: „Последният бумбар”, „Вечер”, „Детство”, „Още е студено и сирене...”, „И цветя, и пчели, и треви...”, „Словото”, „Рицарят при. кръстопът”, „Птицата сви гнездо…”, „Здрач”
А. А. Блок. Стихове: „Влизам тъмни храмове…”, „Странник”, „Солвейг”, „Ти си като ехо на забравен химн…”, „Пак замръзва земно сърце…”, „О, пролет без край и без край…”, „За доблестта, за делата. , за славата…”, „На железницата”, циклите „На Куликово поле” и „Кармен”, „Рус”, „Родина”, „Русия”, „Утро в Кремъл”, „О, искам да живей лудо...”; други стихотворения по избор
А. А. Ахматова. Стихотворения: „Песен за последна среща“, „Знаеш ли, тъна в плен...“, „Има такива дни преди пролетта...“, „Сълзлива есен, като вдовица...“, „ Научих се да живея просто, мъдро...“, „Родна земя“; „Не ми трябва нищо odic ratis…”, „Не съм с тези, които напуснаха земята…”, „Дързост”; други стихове по избор
С. А. Есенин. Стихове: „Гой ти, скъпа моя Русе ...“, „Не се скитай, не се мачкай в пурпурните храсти ...“, „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ... “, „Сега си тръгваме малко по малко ...“, „Писмо на майката“, „Златната горичка разубеди…“, „Напуснах скъпия си дом…“, „Кучето на Качалов“, „Съветска Русия“, „Изсечена наркотиците пееха…”, „Неудобна течна лунна светлина…”, „Спи перушката. Мила равнина…”, „Сбогом, приятелю, сбогом ...”; други стихове по ваш избор
В.В.Маяковски. Стихотворения: “Можеш ли?”, “Слушай!”, “Нате!”, “На теб!”, “Цигулка и малко нервно”, “Мама и вечерта, убита от германците”, “Разпродажба на подаръци”, “ Добра връзкакъм конете", "Лев марш", "На боклука", "На Сергей Есенин", "Юбилей", "Писмо до Татяна Яковлева"; други стихотворения по избор
По 10-15 стихотворения (по избор): М. Цветаева, Б. Пастернак, Н. Гумильов.
А. Твардовски. Стихотворения: „Бях убит близо до Ржев ...“, „Знам, без вина ...“, „Цялата работа е в едно единствено завещание ...“, „В памет на майката“, „До горчиви обиди към собствената ми личност...“; други стихове по ваш избор
И. Бродски. Стихове: „Влязох вместо див звяр…”, „Писма до римски приятел”, „До Урания”, „Станс”, „Ще яздиш в мрака…”, „За смъртта на Жуков”, „Отникъде с любов…”, „Папратови записки”

Опитайте всичко литературни произведениякоито са посочени в творбата, прочетена в книга, а не в електронен вид!
Когато изпълнявате задачи за работа 7, обърнете специално внимание на теоретични материали, тъй като изпълнението на задачите на тази работа по интуиция означава да се обречете на грешка.
Не забравяйте да съставите метрична схема за всеки анализиран поетичен пасаж, като го проверявате многократно.
Ключът към успеха в тази сложна работа е вниманието и точността.

Препоръчителна литература за работа 7:

Квятковски И.А. Поетичен речник. - М., 1966.
Литературен енциклопедичен речник. - М., 1987.
Литературна критика: Справочни материали. - М., 1988.
Лотман Ю.М. Анализ поетичен текст. - Л .: Образование, 1972.
Гаспаров М. Съвременен руски стих. Метрика и ритъм. - М.: Наука, 1974.
Жирмунски В.М. Теорията на стиха. - Л .: Наука, 1975.
Поетична структура на руската лирика. сб. - Л .: Наука, 1973.
Скрипов Г.С. За руската версификация. Студентска помощ. - М.: Просвещение, 1979.
Речник литературни термини. - М., 1974.
Енциклопедичен речник на младия литературен критик. - М., 1987.