Kakvo istorijsko doba. Epoha historijska

Kratke informacije o trendovima i epohama u slikarstvu

REVIVAL

Epoha u istoriji evropske kulture 13.-16. veka, koja je označila početak Novog doba. Preporod se samoopredeljivao prvenstveno na polju umjetničkog stvaralaštva. Kao epoha evropske istorije, obeležena je mnogim značajnim prekretnicama – uključujući jačanje ekonomskih i društvenih sloboda gradova, duhovno vrenje, što je na kraju dovelo do reformacije i protivreformacije, seljačkog rata u Nemačkoj, formiranja apsolutistička monarhija (najveća u Francuskoj), početak ere Velikih geografskih otkrića, pronalazak evropske štamparije, otkriće heliocentričnog sistema u kosmologiji, itd. Međutim, njen prvi znak, kako se činilo savremenicima, bio je „procvat umjetnosti“ nakon dugih stoljeća srednjovjekovnog „opadanja“, procvat, koji je „oživio“ antičku umjetničku mudrost, upravo u tom smislu prvi put koristi riječ rinascita (iz koje je francuska renesansa i sva njena evropska analozi dolaze) J. Vasari. božanska priroda". Imitirajući prirodu, reprodukujući je ne konvencionalno, već prirodno, na srednjovekovni način, umetnik ulazi u nadmetanje sa Uzvišenim Stvoriteljem. Umjetnost se u jednakoj mjeri pojavljuje i kao laboratorija i kao hram, gdje su putevi prirodno-naučnog znanja i spoznaje Boga (kao i estetski osjećaj, „osjet za ljepotu“, koji se prvo formira u svojoj konačnoj samovrednosti) stalno se ukrštaju.

MANIRIZAM

Trend u zapadnoevropskoj umjetnosti 16. stoljeća koji je odražavao krizu humanističke kulture renesanse. Spolja slijedeći majstore visoke renesanse, maniristi (u Italiji slikari J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, kipari B. Cellini, Giambologna) su tvrdili nestabilnost, tragične disonance bića, moć iracionalnih sila. , subjektivnost umjetnosti. Maniristička djela odlikuju se složenošću, intenzitetom slika, manirskom sofisticiranošću forme, a često i oštrinom umjetničkih rješenja (u portretima, crtežima i sl.).

BAROQUE

Stil koji je preovladavao u umjetnosti Evrope od kraja 16. do sredine 18. stoljeća i obuhvatio je sve vidove stvaralaštva, najmonumentalnije i najsnažnije manifestirajući se u arhitekturi i likovnoj umjetnosti. Barok je bio razvoj principa postavljenih u renesansi, ali je zbog radikalne promjene u glavnoj estetskoj postavci (ne više kokreativno slijedeći prirodu, već je usavršavao u duhu idealnih normi ljepote) dao ove principe. novi grandiozni opseg, burna dinamika, sofisticirana dekorativnost. Ljubav prema hirovitoj metafori, verbalnoj ili vizuelnoj, prema alegoriji i amblemu, sada, čini se, dostiže svoj vrhunac; međutim, kroz bizarne, ponekad polufantastične forme i značenja, kroz sve metamorfoze u baroku, nastaje snažan prirodni početak (npr. kitnjasti ukrasni detalji arhitekture se neprestano porede sa živim prirodnim elementima u duhu anamorfoze, a književni jezik dobija novu slikovitost, ponekad i bližu narodnoj tradiciji folklora). Različite vrste umjetnosti djeluju (u usporedbi s renesansom) aktivnije, čineći višestruko, ali jedinstveno "pozorište života" koje prati stvarni život u obliku svog prazničnog dvojnika.

KLASICIZAM

Stil i smjer u književnosti i umjetnosti 17 - rani. 19. vijeka, koji se okrenuo antičkom naslijeđu kao normi i idealnom uzoru. Klasicizam se formirao u 17. veku. u Francuskoj. U 18. vijeku klasicizam je bio povezan sa prosvjetiteljstvom; zasnovan na idejama filozofskog racionalizma, na idejama racionalnih zakona sveta, prelepe oplemenjene prirode, nastojao je da izrazi veliki društveni sadržaj, uzvišene herojske i moralne ideale, do strogog organizovanja logičnih, jasnih i skladnih slika. . Prema uzvišenim etičkim idejama, obrazovnom programu umjetnosti, estetika klasicizma uspostavila je hijerarhiju žanrova – „visokih“ (tragedija, ep, oda, istorija, mitologija, religiozno slikarstvo itd.) i „niskih“ (komedija, satira, basna, žanrovsko slikarstvo itd.) itd.).

ROCOCO

Stilski trend koji je dominirao evropskom umetnošću tokom prve tri četvrtine 18. veka, nije bio toliko samostalna umetnička pojava koliko faza, određena faza u panevropskom baroknom stilu. Termin "rokoko" nastao je u Francuskoj krajem 18. veka, u vreme procvata klasicizma, kao prezrivi nadimak za svu manirsku i pretencioznu umetnost 18. veka: zakrivljena, hirovita linija koja podseća na obrise školjke je njegova glavna karakteristika. Rokoko umjetnost je svijet fikcije i intimnih doživljaja, dekorativne teatralnosti, sofisticiranosti, sofisticirane sofisticiranosti, u njoj nema mjesta herojstvu i patosu - njih zamjenjuje igra ljubavi, fantazije, ljupkih drangulija. Tešku i patetičnu svečanost baroka zamjenjuje komorni krhki dekorativni efekt. Slogan kratkog, kratkotrajnog "stoljeća" rokokoa je "umetnost kao užitak", čija je svrha uzbuditi svjetlost, ugodne emocije, zabaviti, milovati oko bizarnim uzorkom linija, izvrsnim kombinacijama lagane elegantne bojama, što je posebno došlo do izražaja u arhitektonskom uređenju enterijera, sa čijim novim zahtevima se uobličilo i rokoko slikarstvo.Najčešći oblik oslikavanja bio je ukrasni panel, uglavnom ovalni, okrugli ili bizarno zakrivljeni; Kompozicija i crtež zasnovani su na meko zakrivljenoj liniji, što radu daje pretencioznost i eleganciju koja je obavezna za ovaj stil.

NEOCLASSICIZAM

Opći naziv umjetničkih pokreta 2. kat. 19. i 20. stoljeće, zasnovano na klasičnim tradicijama umjetnosti antike, renesanse i klasicizma. U 1870-80-im godinama. Njemački "neoidealisti" - slikari H. Mare, A. Feuerbach, vajar A. Hildebrand - suprotstavljali su se protivrječnostima života "vječnim" estetskim normama. Klasična tradicija se često suprotstavljala individualističkoj proizvoljnosti (u 20. vijeku arhitekti O. Perret u Francuskoj, P. Behrens u Njemačkoj, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin u Rusiji; vajari A. Maillol u Francuskoj, A. T. Matveev u Rusiji) . Trendovi “nove materijalnosti” u Njemačkoj i “metafizičko slikarstvo” u Italiji, povezani s neoklasicizmom, izražavali su otuđenje svijeta od čovjeka.

ROMANTIZAM

Idejni i umjetnički smjer u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi. 18 - 1. kat. 19. vijeka Kao stil kreativnosti i razmišljanja, ostaje jedan od glavnih estetskih i svjetonazorskih modela 20. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih. prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio po zapadnoevropskom kulturnom regionu. Njegovo ideološko utemeljenje bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim trendovima (sentimentalizam, „oluja“), Velika francuska revolucija, njemačka klasična filozofija. Romantizam je estetska revolucija koja umjesto nauke i razuma (najvišeg kulturnog autoriteta za prosvjetiteljstvo) postavlja umjetničko stvaralaštvo pojedinca, koje postaje uzor, "paradigma" za sve vrste kulturnih aktivnosti. Glavna karakteristika romantizma kao pokreta je želja da se suprotstavi građanskom, „filistinskom“ svijetu razuma, prava, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivno vjerovanje u linearni napredak – novi sistem vrijednosti: kult kreativnost, primat mašte nad razumom, kritika logičkih, estetskih i moralnih apstrakcija, poziv na emancipaciju ličnih snaga osobe, slijeđenje prirode, mit, simbol, želja za sintezom i otkrivanjem odnosa svega sa svime. I vrlo brzo, aksiologija romantizma nadilazi umjetnost i počinje određivati ​​stil filozofije, ponašanja, odijevanja, kao i drugih aspekata života.

Wanderers

Umjetnici koji su bili dio ruskog umjetničkog udruženja - Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, formiranog 1870. godine. Okrenuli su se prikazivanju svakodnevnog života i istorije naroda Rusije, njene prirode, društvenih sukoba i razotkrivanja javnog reda. I. N. Kramskoy i V. V. Stasov postali su ideološki vođe Lutalica. Glavni predstavnici su I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnjecov, I. I. Levitan, I. I. Šiškin; Među lutalicama su bili i umjetnici Ukrajine, Litvanije, Jermenije. 1923-24, dio Wanderersa pridružio se AHRR-u.

IMPRESIONIZAM

Smjer u umjetnosti posljednja trecina 19 - poč. 20 stoljeća, čiji su predstavnici nastojali da na najprirodniji i nepristrasniji način zahvate stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, kako bi prenijeli svoje prolazne utiske. Impresionizam je nastao 1860-ih, u francuskom slikarstvu: E. Manet, O. Renoir, E. Degas su u umjetnost unijeli svježinu i neposrednost percepcije života, sliku trenutnih, kao da nasumičnih pokreta i situacija, prividnu neravnotežu, fragmentarnu kompoziciju, neočekivane tačke gledišta, uglovi, rezovi figura. U 1870-80-im godinama. godine pojavio se impresionizam francuski pejzaž: K. Monet, K. Pissarro, A. Sisley razvili konzistentan plein air sistem; radeći na otvorenom stvarali su osjećaj blistave sunčeve svjetlosti, bogatstva boja prirode, rastvaranja trodimenzionalnih oblika u vibraciji svjetlosti i zraka. Razlaganje složenih tonova u čiste boje (nametnute na platnu u zasebnim potezima i osmišljene za njihovo optičko miješanje u oku gledatelja), obojene sjene i refleksije dale su neusporedivu svijetlu, drhtavu sliku. Pored slikara (američki - J. Whistler, njemački - M. Lieberman, L. Corinth, ruski - K. A. Korovin, I. E. Grabar), vajari su uočavali interesovanje impresionizma za trenutno kretanje, fluidnu formu (francuski - O. Rodin, ital. - M. Rosso, ruski - P. P. Trubetskoy).

POSTIMPRESIONIZAM

Opšti naziv struja u slikarstvu kon. 19 - poč. 20. vijeka, koji je nastao u Francuskoj kao reakcija na impresionizam s njegovim interesom za nasumično i prolazno. Preuzevši od impresionizma čistoću i zvučnost boje, postimpresionizam mu je suprotstavio traganje za trajnim počecima bića, stabilnim materijalnim i duhovnim entitetima, uopštavanjem, sintetičkim slikarskim metodama, povećanim zanimanjem za filozofske i simboličke aspekte, za dekorativne, stilizacijske i formalne tehnike. Postimpresionizam uključuje P. Cezannea, V. Van Gogha, P. Gauguina, A. Toulouse-Lautreka, predstavnike neoimpresionizma i grupe Nabis.

REALIZAM

Istorijski specifičan oblik umjetničke svijesti novog vremena, koji potiče ili iz renesanse („renesansni realizam“), ili iz prosvjetiteljstva („prosvjetiteljski realizam“), ili iz 30-ih godina. 19. vek ("ispravan realizam"). Vodeći principi realizma u 19. i 20. veku su: objektivan odraz suštinskih aspekata života u kombinaciji sa visinom i istinitošću autorovog ideala; reprodukcija tipičnih likova, sukoba, situacija sa potpunošću njihove umjetničke individualizacije (tj. konkretizacija kako nacionalnih, povijesnih, društvenih znakova, tako i fizičkih, intelektualnih i duhovnih osobina); prednost u načinima prikazivanja "oblika samog života", ali uz upotrebu, posebno u 20. veku, uslovnih oblika (mit, simbol, parabola, groteska); preovlađujući interes za problem "ličnosti i društva" (posebno za neizbežnu suprotnost društvenih zakona i moralnog ideala, lične i masovne, mitologizovane svesti).

MODERNIZAM

Zbirni naziv umjetničkih pravaca koji su se u drugoj polovini 19. stoljeća etablirali u vidu novih oblika stvaralaštva, gdje nije preovladavalo toliko privrženost duhu prirode i tradicije, već slobodan pogled majstora, slobodnog da promijeniti vidljivi svijet prema vlastitom nahođenju, slijedeći lični utisak, unutrašnju ideju ili mistični san (ovi trendovi su u velikoj mjeri nastavili liniju romantizma). Njegovi najznačajniji, često aktivno interaktivni pokreti bili su impresionizam, simbolizam i secesija. Novi umjetnički trendovi obično su se deklarirali kao visoko “moderna” umjetnost (otuda i samo porijeklo termina), najosjetljivije reagirajući na ritam “aktuelnog” vremena koje nas svakodnevno grli. Slika svježe, trenutne modernosti najjasnije se očitovala u impresionizmu, koji je, takoreći, zaustavio „lijepi trenutak“. Simbolika i modernost odabrali su iz ovih "trenutaka" one koji su najizrazitije izražavali "vječne teme" ljudskog i prirodnog postojanja, povezujući prošlost, sadašnjost i budućnost u jedan ciklus sjećanja-opažanja-predosjećanja. Želja za stvaranjem posebne „umjetnosti budućnosti“, utopijski – ponekad kroz apokaliptičke vizije – modeliranjem sutrašnjice, intenzivirana je na sve moguće načine, uz konstruktivne, „živototvorne“ težnje, posebno u oblasti umjetnosti i zanata i moderne arhitekture. (na osnovu kojih je direktno nastao funkcionalizam moderne arhitekture). Vanjska vjerodostojnost slika, u početku narušena tek blagim, impresionističko-subjektivnim zamućenjem, s vremenom postaje nepotrebna i suvišna, a 1900-ih modernistički umjetnici su se približili granici apstraktne umjetnosti, a neki od njih su je i prešli.

SIMBOLIZAM

Pravac u evropskoj i ruskoj umetnosti 1870-1910-ih; fokusiran uglavnom na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja, nejasnih, često sofisticiranih osjećaja i vizija. Filozofski i estetski principi simbolizma sežu do djela A. Schopenhauera, E. Hartmanna, F. Nietzschea i djela R. Wagnera. U nastojanju da pronikne u tajne bića i svesti, da prozre vidljiva stvarnost nadvremensku idealnu suštinu svijeta („od stvarnog do najstvarnijeg“) i njegovu „neprolaznu“, odnosno transcendentnu Ljepotu, simbolisti su izrazili svoje odbacivanje buržoazizma i pozitivizma, čežnju za duhovnom slobodom, tragičnu slutnju svijeta. društveno-istorijskim pomacima. U Rusiji se simbolizam često zamišljao kao "stvaranje života" - sveta radnja koja nadilazi umjetnost. Glavni predstavnici simbolizma u književnosti su P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; u likovnoj umjetnosti: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; blizak simbolizmu je rad P. Gauguina i majstora grupe Nabis, grafika O. Beardsleya, rad mnogih majstora secesije.

AVANTGARDIZAM

Zbirni naziv umjetničkih pravaca koji su se razvili 1900-ih, a koji se odlikuju programskim, izraženim u polemičko-borbenoj formi (otuda i sam naziv, preuzet iz vojno-političkog rječnika), suprotstavljajući se nekadašnjim tradicijama stvaralaštva , kao i na okolne društvene stereotipe općenito. Kao i pravci modernizma koji su joj prethodili, avangarda je bila usmjerena na radikalnu transformaciju ljudske svijesti pomoću umjetnosti, na estetsku revoluciju koja bi uništila duhovnu inerciju. postojećeg društva- istovremeno su njegova umjetnička utopistička strategija i taktika bile mnogo odlučnije, anarhične i buntovnije.Nezadovoljan stvaranjem izuzetnih "centra" ljepote i misterije, suprotstavljajući se osnovnoj materijalnosti bića, avangarda je u svoju slika grubu materiju života, "poetiku ulice", haotični ritam modernog grada, prirodu, obdaren moćnom stvaralačkom i razornom snagom, više puta je deklarativno isticao princip "anti-umetnosti" u svojim delima, čime se odbacuju ne samo nekadašnji, tradicionalniji stilovi, već i ustaljeni koncept umjetnosti općenito. Stalno privlači avangardu" čudni svetovi„nova nauka i tehnologija – od njih je preuzeo ne samo simboličke motive, već i mnoge dizajne i tehnike. S druge strane, „varvarski“ arhaizam, čarolija antike, primitivnosti i folklora (u vidu pozajmljenica iz umjetnosti afričkih crnaca i narodnih luboka, iz drugih „neklasičnih“ područja stvaralaštva, prethodno izbačenih iz likovne umjetnosti) sve aktivnije ulazi u umjetnost. Avangarda je dala neviđenu oštrinu svjetskom dijalogu kultura.

KUBIZAM

Avangardni pokret u likovnoj umjetnosti 1. kvartala. 20ti vijek Razvijeno u Francuskoj (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), u drugim zemljama. Kubizam je doveo u prvi plan formalne eksperimente - konstrukciju trodimenzionalnog oblika na ravni, identifikaciju jednostavnih stabilnih geometrijskih oblika (kocka, konus, cilindar), dekompoziciju složenih oblika do jednostavnih.

DADAIZAM

Avangardni književni i umjetnički pokret 1916-22. Dadaizam se razvio u Švicarskoj. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). izraženo u odvojenim skandalozne ludorije- škrabotine za ogradu, pseudocrteži, kombinacije nasumičnih objekata. U 20-im godinama. Dadaizam u Francuskoj spojio se sa nadrealizmom, u Njemačkoj - sa ekspresionizmom.

EKSPRESIONIZAM

Smjer književnosti i umjetnosti 1. kvartal. 20. vijeka, koji je subjektivni duhovni svijet čovjeka proglasio za jedinu stvarnost, a njegov izraz - glavni cilj art. Želja za „izražavanjem“, pojačano samoizražavanje, napetost emocija, groteskna slomljenost, iracionalnost slika, najjasnije se ispoljavala u kulturi Njemačke i Austrije (pisci G. Kaiser, W. Hasenclever u Njemačkoj, F. Werfel u Austrija, umjetnici E. Nolde, F. Mark, P. Klee u Njemačkoj, O. Kokoschka u Austriji, austrijski kompozitori A. Schoenberg, A. Berg, njemački filmski reditelji F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). U okviru ekspresionizma nastali su rani primjeri apstraktne umjetnosti (V. V. Kandinski); kod jednog broja umjetnika, prvenstveno njemačkog, ekspresionizam je dobio svijetlu antiratnu i antiimperijalističku boju (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

NADREALIZAM

Trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je sferu podsvijesti (instinkte, snove, halucinacije) proglasio izvorom umjetnosti, a njen metod - prekid logičkih veza, zamijenjen slobodnim asocijacijama. Nadrealizam se uobličio 1920-ih, razvijajući niz crta dadaizma (pisci A. Breton, F. Supo, T. Tzara, umjetnici M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Od 1930-ih godina (umjetnici S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) glavna odlika nadrealizma bila je paradoksalna nelogičnost kombinacije predmeta i pojava, kojima je vješto data vidljiva predmetno-plastična autentičnost.

FUTURIZAM

Futurizam - (od lat. futurum - budućnost) književni i umjetnički pokret u umjetnosti 1910-ih. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa modernog života. Ruska verzija futurizma nosila je naziv kibofuturizam i bila je zasnovana na kombinaciji plastičnih principa francuskog kubizma i europskih općih estetskih instalacija futurizma. Naziv (od latinskog "futurum" - "budućnost") posebnog modernističkog trenda u evropskoj umjetnosti 1910-1920-ih. U želji da stvore "umjetnost budućnosti", futuristi su zauzeli poziciju odbacivanja tradicionalne kulture sa njenim moralnim i umjetničkim vrijednostima. Proglasili su kult mašinske urbanizovane civilizacije - veliki gradovi, velike brzine, kretanje, snaga i energija. Futurizam ima neke povezane karakteristike sa kubizmom i ekspresionizmom. Ukrštanjem, pomjeranjima, kolizijama i prilivom formi umjetnici su nastojali izraziti užasnu pluralnost utisaka savremenog čovjeka, stanovnika grada. Futurizam je nastao u Italiji.

FAVIZAM

Karakteristične karakteristike fovizma: izuzetno intenzivan zvuk otvorenih boja; poređenje kontrastnih hromatskih ravnina zatvorenih u generalizovanu konturu; svođenje forme na jednostavne obrise uz napuštanje graničnog modeliranja i linearne perspektive. Planarna interpretacija oblika, zasićenost čistih boja, energetski naglašeni obrisi određuju dekorativni efekat fovističkog slikarstva. Njegove sudionike tih godina ujedinila je želja da stvaraju umjetničke slike isključivo uz pomoć izuzetno svijetle otvorene boje. Razvijajući umjetnička dostignuća postimpresionista, oslanjajući se na neke formalne tehnike srednjovjekovne umjetnosti (vitraž, romanička umjetnost) i japanske gravure, popularne u umjetničkim krugovima Francuske još od vremena impresionista, fovisti su nastojali maksimalno iskoristiti kolorističkih mogućnosti slikarstva. Priroda, pejzaž služili su im ne toliko kao objekt slike, koliko kao izgovor za stvaranje ekspresivnih, intenzivnih simfonija boja, koje, međutim, nisu prekidale vezu sa stvarnošću koju su vidjeli. Fovisti su glavne odnose boja i motive preuzeli iz prirode, ali su ih pojačali i izoštrili do krajnjih granica, često koristeći konturu boja da odvoje mrlje boje jedna od druge. Pojačana luminoznost („boje su bukvalno eksplodirale iz svjetlosti“, pisao je kasnije A. Deren) i ekspresivnost boja, odsustvo tradicionalnog modeliranja svjetla i sjene, te organizacija prostora samo uz pomoć boja karakteristične su karakteristike fovizma.

VORTICIZAM

Engleski avangardni pokret koji je osnovao Wyndham Lewis 1914. Naziv vorticizam duguje svoje porijeklo napomeni italijanskog futuriste Umberta Boccionija da se svaka kreativnost rađa iz vrtloga osjećaja (vortizto na talijanskom). Poput futurizma, vorticizam - oštar, ugao i vrlo dinamičan stil koji se širio iu slikarstvu iu skulpturi - nastojao je prenijeti proces kretanja. Iako vorticizam nije doživio ni kraj Prvog svjetskog rata, odigrao je važnu ulogu kao faza u formiranju apstraktne umjetnosti u Engleskoj. (Bomberg, Lewis)

KONSTRUKTIVIZAM

Pravac u vizuelnoj umetnosti, arhitekturi i dizajnu 20. veka, koji je za cilj postavio umetnički razvoj mogućnosti savremenog naučno-tehnološkog napretka. U arhitekturi se usko povezuje sa racionalizmom i funkcionalizmom. Oblikovao se 1910-ih, prvenstveno na bazi kubizma i futurizma, da bi se ubrzo podijelio na dvije odvojene (iako u stalnoj interakciji) struje: „socijalni konstruktivizam“, usko povezan sa zadacima „društvenog inženjeringa“, stvaranjem novog osobu radikalnom transformacijom okoline, njenog predmetno-materijalnog okruženja (ova linija se najintenzivnije razvijala u Sovjetska Rusija 1920-ih, u teoriji i praksi LEF-a, u industrijskoj umjetnosti) i „filozofski konstruktivizam“ (karakterističniji za kapitalističke zemlje), koji postavlja društvene i transformativne ciljeve na apstraktniji i kontemplativniji plan (prvenstveno u razne vrste geometrijska apstrakcija). Obje tradicije su ušle u kinetizam, koji se parodično odražavao u dekonstruktivizmu.

APSTRACIONIZAM

Apstrakcionizam kao pravac u likovnoj umjetnosti nastao je 1910-ih godina u procesu raslojavanja kubizma, ekspresionizma, futurizma. Raskinuvši sa tradicionalnim oblicima umjetnosti, proglasio je slobodnu igru ​​linija, boja, oblika, koloritnih mrlja. Među osnivačima apstraktne umjetnosti su ruski umjetnici V. V. Kandinski, K. S. Malevich, holandski P. Mondrian, T. van Dusburgh. Tridesetih godina prošlog stoljeća u Francuskoj su se pojavile grupe koje su ujedinile apstraktne umjetnike, Konkretnu umjetnost, Krug i kvadrat, Apstrakciju i Kreativnost. Za vrijeme Drugog svjetskog rata škola apstraktnog ekspresionizma (J. Pollock, M. Toby) postala je poznata u Sjedinjenim Državama. Kasnije, 1950-ih, tachisme („umetnost bez oblika“) se uobličio u Evropi, zagovarajući „čisti mentalni automatizam“ (P. Soulages, J. Bazin).

SUPREMATIZAM

Suprematizam (od lat. supremus - najviši, najviši; prvi; poslednji, krajnji, očigledno preko poljskog supremacja - superiornost, nadmoć) Pravac avangardne umetnosti prve trećine 20. veka, tvorac, glavni predstavnik i teoretičar od kojih je bio ruski umetnik Kazimir Malevič.

ART DECO

Art deco (fr. art deco) je stilski trend u umjetnosti zapadnih zemalja. Evropa i Amerika 2. kvartal. 20ti vijek koju karakterizira: kombinacija monumentalnih utegnutih oblika sa sofisticiranim ukrasom; kombinacija elemenata secesije, kubizma i ekspresionizma; korištenje izražajnih oblika "tehničkog dizajna" (uglavnom materijala i stila modernih "aerodinamičnih oblika", posuđenih iz najnovijih modela automobila i lokomotiva). Ime je dobila po Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i industrije (Pariz, 1925.), koja je bila polazište za njegovu distribuciju i razvoj. Egzotičan i kitnjast, Art Deco je najmisteriozniji stil 20. veka. Odmah je osvojio cijeli svijet i još uvijek ostaje izvor inspiracije za dizajnere. Nije slučajno što je Armani svoju posljednju Casa-kolekciju 2005/2006. napravio u najboljoj tradiciji art decoa.

KUBO-FUTURIZAM

Lokalni trend u ruskoj avangardi (u slikarstvu i poeziji) ranog 20. veka. U likovnoj umjetnosti, kubofuturizam je nastao na temelju preispitivanja slikovnih nalaza sezanizma, kubizma, futurizma i ruskog neoprimitivizma. By izgled kubo-futuristička djela imaju nešto zajedničko sa kompozicijama F. Legera nastalih u isto vrijeme i polupredmetne su kompozicije sastavljene od šupljih trodimenzionalnih kolornih formi u obliku cilindra, konusa, boce, školjke, često sa metalni sjaj. Kubofuturisti su izneli „nove principe kreativnosti“, među kojima su glavni bili: potvrda pesnikovog prava da proširi pesnički leksikon na račun „proizvoljnih i izvedenih reči“; diskrecija sadržaja riječi u njenom "opisnom i fonetska karakteristika"; fokusiranje na semantiku prefiksa i sufiksa, na značaj pisanja autora: rukopis, mrlje i vinjete u rukopisu kao znaci "kreativnog očekivanja" itd.; negiranje pravopisa u ime slobode ličnog izražavanja i znakovi interpunkcije za poboljšanje semantike "verbalnih masa"; povećana pažnja na samoglasnike kao znakove vremena i prostora i na suglasnike kao simbole boje, zvuka, mirisa; riječ se proglašava kreatorom mita; "beskorisnost, besmislenost, misterija vladarske beznačajnosti“ poimaju se kao nove i značajne teme poezije.

PURIZAM

Trend u francuskom slikarstvu kasnih 1910-ih i 20-ih godina. Glavni predstavnici su umjetnik A. Ozanfant i arhitekta C. E. Jeanneret (Le Corbusier). Odbacujući dekorativne tendencije kubizma i drugih avangardnih pokreta 1910-ih, deformaciju prirode koju su usvojili, puristi su težili racionalistički uređenom prenošenju stabilnih i sažetih formi predmeta, kao da su „očišćene“ od detalja, na sliku "primarni" elementi. Radove purista karakterizira ravnost, uglađen ritam svjetlosnih silueta i konture istovrstnih predmeta (vrčevi, čaše itd.). Budući da nisu bili razvijeni u štafelajnim oblicima, suštinski preispitani umjetnički principi purizma su se djelimično odrazili u modernoj arhitekturi, uglavnom u zgradama Le Corbusier-a. Purizam je intelektualna umjetnost koja isključuje slučajnost i koristi jasne geometrijske oblike. Ozanfant i Jeanneret su inspirisani konstruktivnim metodama, krajnjim ciljevima i estetikom industrijskih mašina i potvrđuju "opću gramatiku senzibiliteta". Oblici i boje su pojednostavljeni, a strukture su zasnovane na pravokutnicima i "ispravnim planovima". Temama dominiraju mrtve prirode sastavljene od svakodnevnih predmeta: tanjira, čaša, karafa, lula za pušenje, boca, koje imaju funkcionalno značenje i ekonomično su obrađene. Njihovi jednostavni i standardizirani oblici mogu se lako povezati, a da pritom ostanu jasni. Ovi predmeti su prikazani prema metodama preuzetim iz industrijskih crteža pomoću plana. opšti pogled i senke projektovane prema pravilima perspektive. Njihov organski raspored proizvodi regeneraciju oblika.

NEOPLASTICIZAM

Neoplasticizam je jedna od najranijih vrsta apstraktne umjetnosti. Kreirao 1917. godine holandski slikar P. Mondrian i drugi umjetnici koji su bili dio udruženja "Stil". Neoplasticizam karakteriše, prema njegovim tvorcima, želja za „univerzalnom harmonijom“, izražena u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravougaonih figura, jasno odvojenih okomitim crnim linijama i obojenih lokalnim bojama glavnog spektra (sa dodatkom bele i sivih tonova). glavna karakteristika neoplasticizam je imao strogu upotrebu sredstva izražavanja. Neoplasticizam dozvoljava samo horizontalnim i vertikalnim linijama da izgrade formu. Ukrštanje linija pod pravim uglom je prvi princip. Oko 1920. godine dodat mu je drugi, koji, uklanjajući potez i naglašavajući ravninu, ograničava boje na crvenu, plavu i žutu, tj. tri čiste primarne boje kojima se mogu dodati samo bijela i crna. Uz pomoć ove strogosti, neoplasticizam je namjeravao ići dalje od individualnosti kako bi postigao univerzalizam i tako stvorio novu sliku svijeta.

socrealizam

Godine 1934. održan je Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca, koji je bio pozvan da pojednostavi rad "inženjera ljudske duše". Kao jedini umjetnička metoda priznat je socijalistički realizam, čija su načela prvi put formulirana u "Povelji Saveza književnika SSSR-a" (1934). Glavni postulat socijalističkog realizma bio je partijski duh, socijalistička ideologija. Estetski koncept "realizma" voluntaristički je spojen sa političkom definicijom "socijalističkog", što je u praksi dovelo do potčinjavanja književnosti i umjetnosti principima ideologije i politike, do emaskulacije samog sadržaja umjetnosti. Socijalistički realizam bila univerzalna metoda propisana, pored književnosti, muzike, filma, vizuelne umetnosti, pa čak i baleta. Pod njenom zastavom proteklo je čitavo doba u nacionalnoj kulturi.

TRANSAVANGARD

Termin „transavangarda” (doslovno preveden sa italijanskog kao „izvan avangarde”, „postavangarda”) prvi je put upotrebljen u tekstovima poznatog italijanskog umetničkog kritičara Bonita Olive. Lansiran u istoriju umetnosti 1980-ih, pojam „transavangarde” brzo je obogaćen novim značenjima i dobio široku interpretaciju, postajući sinonim za „postmodernizam”. Često ove kategorije opisuju sva djela savremene umjetnosti u kojima postoji element igre s umjetničkom tradicijom. Ovog širokog tumačenja pojma pridržavao se i sam njegov tvorac.

Broj stilova i trendova je ogroman, ako ne i beskrajan. Ključno obilježje po kojem se djela mogu grupirati prema stilu jesu jedinstveni principi umjetničkog mišljenja. Promjena jednih načina umjetničkog razmišljanja od strane drugih (naizmjenični tipovi kompozicija, tehnike prostornih konstrukcija, karakteristike boje) nije slučajna. Naša percepcija umetnosti je takođe istorijski promenljiva.
Gradeći sistem stilova u hijerarhijskom redu, pridržavaćemo se evrocentrične tradicije. Najveći u istoriji umetnosti je koncept jedne ere. Svako doba karakterizira određena "slika svijeta", koju čine filozofske, religijske, političke ideje, naučne ideje, psihološke karakteristike svjetonazora, etičke i moralne norme, estetski kriteriji života, prema kojima se razlikuju jedno doba. od drugog. To su primitivno doba, doba antičkog svijeta, antika, srednji vijek, renesansa, novo doba.
Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prelaze jedan u drugi i u stalnom su razvoju, miješanju i suprotstavljanju. U okviru jednog istorijskog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, koji pak prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga uopće ne postoje "čisti stilovi".
Nekoliko stilova može koegzistirati u istoj istorijskoj eri. Na primjer, klasicizam, akademizam i barok u 17. vijeku, rokoko i neoklasicizam u 18. vijeku, romantizam i akademizam u 19. vijeku. Stilovi kao što su, na primjer, klasicizam i barok, nazivaju se velikim stilovima, jer se primjenjuju na sve vrste umjetnosti: arhitekturu, slikarstvo, umjetnost i zanate, književnost, muziku.
Treba razlikovati: umjetničke stilove, trendove, trendove, škole i karakteristike individualnih stilova pojedinih majstora. Unutar jednog stila može postojati nekoliko umjetničkih pravaca. Umjetnički pravac čine znakovi tipični za datu epohu i osobeni načini umjetničkog mišljenja. Art Nouveau stil, na primjer, uključuje niz trendova s ​​početka stoljeća: postimpresionizam, simbolizam, fovizam itd. S druge strane, koncept simbolizma kao umjetničkog pokreta je u književnosti dobro razvijen, dok je u slikarstvu vrlo nejasan i ujedinjuje umjetnike koji su stilski toliko različiti da se često tumači samo kao svjetonazor koji ih spaja.

U nastavku su date definicije epoha, stilova i trendova koji se na neki način odražavaju u modernoj likovnoj i dekorativnoj umjetnosti.

	- umjetnički stil, formirana u zemljama zapadne i srednje Evrope u XII-XV veku. Bio je to rezultat stoljetne evolucije srednjovjekovne umjetnosti, njenog najvišeg stupnja i ujedno prvog panevropskog, međunarodnog umjetničkog stila u povijesti. Pokrivala je sve vrste umjetnosti - arhitekturu, skulpturu, slikarstvo, vitraž, dizajn knjige, umjetnost i obrt. Osnova gotičkog stila bila je arhitektura koju karakteriziraju lancetasti lukovi koji se uzdižu prema gore, raznobojni vitraži, vizualna dematerijalizacija forme. Elementi gotičke umjetnosti često se mogu naći u modernom uređenju interijera, posebno u zidnom slikarstvu, rjeđe u štafelajnom slikarstvu. Od kraja prošlog veka postoji gotička subkultura, koja se jasno manifestuje u muzici, poeziji i modnom dizajnu.
	(Renesansa) - (francuska renesansa, italijanski Rinascimento) Doba u kulturnom i ideološkom razvoju niza zemalja zapadne i srednje Evrope, kao i nekih zemalja istočne Evrope. Glavne karakteristike renesansne kulture: sekularni karakter, humanistički pogled na svijet, pozivanje na antičku kulturnu baštinu, svojevrsno njeno "oživljavanje" (otuda i naziv). Renesansna kultura ima specifične karakteristike prijelazno doba iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, u kojem staro i novo, isprepleteni, tvore osebujnu, kvalitativno novu leguru. Teško je pitanje hronoloških granica renesanse (u Italiji - 14-16 vek, u drugim zemljama - 15-16 vek), njene teritorijalne distribucije i nacionalnih karakteristika. Elementi ovog stila u modernoj umjetnosti često se koriste u zidnim slikama, rjeđe u štafelajnom slikarstvu.
	- (od italijanskog maniera - tehnika, način) pravac u evropskoj umetnosti 16. veka. Predstavnici manirizma su se udaljili od renesansnog harmoničnog poimanja svijeta, humanističkog koncepta čovjeka kao savršenog stvaranja prirode. Oštra percepcija života kombinovana je sa programskom željom da se ne prati priroda, već da se izrazi subjektivna „unutrašnja ideja“ umetničke slike koja se rodila u umetnikovoj duši. Najjasnije se manifestuje u Italiji. Za italijanski manirizam 1520-ih. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) karakterizira dramatična oštrina slika, tragičnost percepcije svijeta, složenost i pretjerana ekspresija držanja i motiva pokreta, izduženost proporcija figura, kolorističke i chiaroscuro disonance. AT novije vrijeme istoričari umetnosti počeli da ga koriste za označavanje fenomena u savremenoj umetnosti koji su povezani sa transformacijom istorijskih stilova.
	- istorijski umjetnički stil, koji je prvobitno bio distribuiran u Italiji u sredini. XVI-XVII vijeka, a zatim u Francuskoj, Španiji, Flandriji i Njemačkoj u XVII-XVIII vijeku. U širem smislu, ovaj termin se koristi za definiranje stalno obnavljajućih tendencija nemirnog, romantičnog pogleda na svijet, razmišljanja u ekspresivnim, dinamičnim oblicima. Konačno, u svakom vremenu, gotovo u svakom istorijskom umjetničkom stilu, može se pronaći svoj „barokni period“ kao pozornica najvišeg stvaralačkog uzleta, napetosti emocija, eksplozivnosti oblika.
	- umjetnički stil u zapadnoevropskoj umjetnosti XVII - poč. XIX veka i na ruskom XVIII - početkom. XIX, pozivajući se na antičko naslijeđe kao na ideal koji treba slijediti. Ispoljava se u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, umjetnosti i zanatstvu. Umjetnici klasicizma smatrali su antiku najvećim dostignućem i učinili je svojim standardom u umjetnosti, koju su nastojali oponašati. Vremenom je ponovo rođen u akademizam.
	- trend u evropskoj i ruskoj umjetnosti 1820-1830-ih, koji je zamijenio klasicizam. Romantičari su u prvi plan iznijeli individualnost, suprotstavljajući idealnu ljepotu klasicista "nesavršenoj" stvarnosti. Umjetnike su privukle svijetle, rijetke, izvanredne pojave, kao i slike fantastične prirode. U umjetnosti romantizma oštra individualna percepcija i iskustvo igra važnu ulogu. Romantizam je umjetnost oslobodio apstraktnih klasicističkih dogmi i okrenuo je prema njoj nacionalne istorije i slike folklora.
	- (od lat. sentiment - osjećaj) - pravac zapadne umjetnosti drugog polovina XVIII., izražavajući razočaranje u “civilizaciju” zasnovanu na idealima “razuma” (ideologija prosvjetiteljstva). S. proglašava osjećaj, samotnu refleksiju, jednostavnost seoskog života “malog čovjeka”. J. J. Rousseau se smatra ideologom S..
	- pravac u umjetnosti koji nastoji da s najvećom istinitošću i pouzdanošću prikaže kako vanjski oblik tako i suštinu pojava i stvari. Kako kreativna metoda kombinuje individualne i tipične karakteristike prilikom kreiranja slike. Najduži vremenski pravac postojanja, koji se razvija od primitivnog doba do danas.
	- pravac u evropskoj umjetničkoj kulturi kasnog XIX - početka XX vijeka. Nastao kao reakcija na dominaciju normi buržoaskog "zdravosti" u humanitarnoj sferi (u filozofiji, estetici - pozitivizmu, u umjetnosti - naturalizmu), simbolizam se prije svega oblikovao u francuskoj književnosti kasnih 1860-ih i 70-ih godina, a kasnije postao široko rasprostranjen u Belgiji, Njemačkoj, Austriji, Norveškoj, Rusiji. Estetski principi simbolizma u mnogo čemu sežu do ideja romantizma, kao i do nekih doktrina idealističke filozofije A. Šopenhauera, E. Hartmanna, delimično F. Ničea, do dela i teoretisanja nemačkog kompozitora R. Wagner. Simbolika je kontrastirala živu stvarnost sa svijetom vizija i snova. Univerzalni alat za razumijevanje misterija bića i individualna svijest smatran je simbolom generisanim poetskim uvidom i izražavanjem onostranog, skrivenog od svakodnevne svesti, značenja pojava. Umjetnik stvaralac smatran je posrednikom između stvarnog i natčulnog, pronalazeći posvuda "znakove" svjetske harmonije, proročki pogađajući znakove budućnosti kao u savremenih pojava kao i prošlih događaja.
	- (od francuskog impression - utisak) trend u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, koji je nastao u Francuskoj. Naziv je uveo likovni kritičar L. Leroy, koji je omalovažavajući komentarisao izložbu umjetnika 1874. godine, na kojoj je, između ostalih, slika C. Moneta „Izlazak sunca. Utisak". Impresionizam je zahtevao lepotu stvarnom svijetu, naglašavajući svježinu prvog utiska, promjenjivost ambijenta. Prevladavajuća pažnja rješavanju čisto slikovnih problema smanjila je tradicionalnu ideju o crtežu kao glavnoj komponenti umjetničkog djela. Impresionizam je snažno utjecao na umjetnost evropskih zemalja i Sjedinjenih Država, pobudio je interesovanje za prizore iz stvarnog života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, itd.)
	- trend u slikarstvu (sinonim za divizionizam), koji se razvijao u okviru neoimpresionizma. Neoimpresionizam je nastao u Francuskoj 1885. godine, a proširio se i na Belgiju i Italiju. Neoimpresionisti su pokušali primijeniti u umjetnosti najnovija dostignuća u oblasti optike, prema kojoj slikarstvo, napravljeno od zasebnih tačaka primarnih boja, u vizuelnoj percepciji daje fuziju boja i čitavog spektra slikarstva. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	postimpresionizam- uslovni zbirni naziv glavnih pravaca francuskog slikarstva do XIX - 1. kvartal. 20ti vijek Umjetnost postimpresionizma nastala je kao reakcija na impresionizam, koji je pažnju usmjerio na prijenos trenutka, na osjećaj slikovitosti i izgubljeno zanimanje za formu predmeta. Među postimpresionistima su P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh i drugi.
	- stil u evropskoj i američkoj umjetnosti na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Art Nouveau je preispitao i stilizirao odlike umjetnosti različitih epoha, te razvio vlastite umjetničke tehnike zasnovane na principima asimetrije, ornamentalnosti i dekorativnosti. Prirodni oblici postaju i predmet stilizacije modernosti. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Usko povezan sa modernošću je simbolizam, koji je služio kao estetska i filozofska osnova modernosti, oslanjajući se na modernost kao plastičnu implementaciju svojih ideja. Moderna je imala u različitim zemljama različita imena, koji su u suštini sinonimi: Art Nouveau - u Francuskoj, Secesija - u Austriji, Jugendstil - u Njemačkoj, Liberty - u Italiji.
	- (od francuskog modern - moderan) opšti naziv niza umetničkih pokreta prve polovine 20. veka, koje karakteriše negiranje tradicionalnih oblika i estetike prošlosti. Modernizam je blizak avangardizmu i suprotstavljen akademizmu.
	- naziv koji objedinjuje raspon umjetničkih pokreta koji su bili rasprostranjeni 1905-1930-ih godina. (fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam). Sve ove oblasti objedinjuje želja da se obnovi jezik umetnosti, da se preispitaju njeni zadaci, da se stekne sloboda umetničkog izražavanja.
	- smjer u umjetnosti do XIX - danas. XX vijeka, na osnovu kreativnih lekcija francuskog umjetnika Paula Cezannea, koji je sve oblike na slici sveo na najjednostavnije geometrijske oblike, a boje - na kontrastne konstrukcije toplih i hladnih tonova. Sezanizam je poslužio kao jedna od polaznih tačaka za kubizam. Cezanizam je u velikoj mjeri uticao i na domaću realističku slikarsku školu.
	- (od fauve - divlji) avangardni trend u francuskoj umjetnosti br. 20ti vijek Dato je ime "divlji". savremenih kritičara grupa umjetnika koja je 1905. govorila na pariškom Salonu Independenta, i bila je ironična. U grupi su bili A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen i dr., potraga za impulsima u primitivnoj kreativnosti, umjetnost srednjeg veka i istoka.
	- namjerno pojednostavljivanje vizualnih sredstava, imitacija primitivnih faza razvoja umjetnosti. Ovaj pojam se odnosi na tzv. naivna umjetnost umjetnika koji nisu stekli posebno obrazovanje, ali su bili uključeni u opći umjetnički proces kasnog 19. - početka 19. stoljeća. XX vijek. Djela ovih umjetnika - N. Pirosmanija, A. Russoa, V. Selivanova i drugih karakterizira svojevrsna djetinjast u tumačenju prirode, kombinacija uopštene forme i sitne doslovnosti u detaljima. Primitivizam forme nipošto ne određuje primitivnost sadržaja. Često služi kao izvor za profesionalce koji su forme, slike, metode posudili iz narodne, u suštini primitivne umjetnosti. N. Gončarova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse crpili su inspiraciju iz primitivizma.
	- pravac u umjetnosti koji se razvio na osnovu slijeđenja kanona antike i renesanse. Postojala je u mnogim evropskim umjetničkim školama od 16. do 19. stoljeća. Akademizam je klasične tradicije pretvorio u sistem "vječnih" pravila i propisa koji su sputavali kreativna traganja, pokušavali suprotstaviti nesavršenu živu prirodu "visokim" poboljšanim, vannacionalnim i vanvremenskim oblicima ljepote dovedenim do savršenstva. Akademizam karakterizira sklonost zapletima iz antičke mitologije, biblijskih ili povijesnih tema prema zapletima iz suvremenog života umjetnika.
	- (franc. cubisme, od kocka - kocka) pravac u umetnosti prve četvrtine 20. veka. Plastični jezik kubizma zasnivao se na deformaciji i dekompoziciji objekata u geometrijske ravni, plastičnom pomeranju oblika. Rođenje kubizma pada na 1907-1908 - uoči Prvog svjetskog rata. Neosporni vođa ovog trenda bio je pjesnik i publicista G. Apollinaire. Ovaj trend je bio jedan od prvih koji je utjelovio vodeće trendove dalji razvoj umetnosti dvadesetog veka. Jedan od ovih trendova bila je dominacija koncepta nad umjetničkom vrijednošću same slike. J. Braque i P. Picasso smatraju se očevima kubizma. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris i drugi pridružili su se novoj struji.
	- trend u književnosti, slikarstvu i kinematografiji koji je nastao 1924. godine u Francuskoj. Ona je u velikoj meri doprinela formiranju svesti savremenog čoveka. Glavne ličnosti pokreta su Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Huan Miro i mnogi drugi umjetnici iz cijelog svijeta. Nadrealizam je izrazio ideju postojanja izvan stvarnog, apsurd, nesvesno, snovi, sanjarenja ovde dobijaju posebno važnu ulogu. Jedna od karakterističnih metoda nadrealističkog umjetnika je uklanjanje svjesne kreativnosti, koja ga čini oruđem, Različiti putevi izvlačenje bizarnih slika podsvesti, srodnih halucinacijama. Nadrealizam je preživio nekoliko kriza, preživio drugu svjetski rat i postepeno, stapajući se s masovnom kulturom, ukrštajući se s transavangardom, ulazi u postmodernu kao sastavni dio.
	- (od lat. futurum - budućnost) književno-umjetnički pokret u umjetnosti 1910-ih. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa modernog života. Ruska verzija futurizma nosila je naziv kibofuturizam i bila je zasnovana na kombinaciji plastičnih principa francuskog kubizma i europskih općih estetskih instalacija futurizma.

Drevni svijet (1. vek pne - 5. vek nove ere).

Muzika unutra primitivno društvo : jedan). ritualna priroda (popratni rituali i ceremonije mirne ili vojne prirode); muzika u ranoj fazi razvoja bila je uglavnom ritmičke i invokativne prirode. 2) Sinkretički karakter (neraskidivo jedinstvo pjevanja, igre i muzike).

Muzika unutra drevne države igrao je značajnu ulogu u ritualima crkve (inicijacije u vladare, svećenike, ratovi) i svjetovne prirode (prateći svečanosti i pogrebne procesije). O važnoj ulozi muzike u antičkim državama svjedoče, prije svega, freske koje prikazuju muzičare i igrače, te reference u književnim izvorima tog vremena.

Egipat.

"Misterije strasti"- najviše dostignuće ozbiljne egipatske muzičke umetnosti, pripovedanje o bogovima i herojima, poučno. Alati: limene lime, udaraljke, gudače (preci harfe).

Grčka.

Muzičke funkcije: 1). Pratnja ceremonija; 2). pratnja pozorišnih predstava; 3). pratnja za čitanje poetskih tekstova; 4). muzika kao lek za duh (pojedini modovi su na izvestan način vaspitavali dušu); 5). muzika kao deo matematičke nauke (intervali su merili udaljenosti između planeta).

Najveći muzički teoretičar antike:PYTHAGORAS- izumeo monokord (6. vek pne) - jednožični instrument za merenje visine tona. Pitagora je razvio teoriju "harmonije nebeskih sfera" i estetski uticaj muzike na osobu.

antičko pozorište - najvažnije kulturno dostignuće Grčke, koje je dovelo do mnogih pozorišnih i muzičkih tradicija. Karakteristike pozorišnih predstava u Grčkoj: a). tekstovi su izgovoreni u napjevu = kasnije, iz oživljavanja ove tradicije nastala je opera; b). igraju samo muškarci koji su koristili maske i katurna- cipele na visokoj platformi; in). nazivi pozorišnih prostora doveli su do modernih pozorišnih termina; G). sedišta za gledaoce bila su postavljena u krug sa nadmorskom visinom svakog sledećeg reda iznad prethodnog.

Pozorišni antički termini:

orkestar(platforma na kojoj je stajao hor, komentarišući događaje) - orkestar;

skena(šator u kojem su se mijenjali glumci) - pozornica.

Poznati kompozitori tragedija (bili su i reditelji, a često i glumci svojih predstava):Eshil, Sofokle, Euripid. Kreirao kategoriju katarza - pročišćenje duše kroz patnju.

Poznati pisci komedija:Aristotel, Archilochus.

U antici su tragedije bile mnogo popularnije jer su nosile visoke moralne ideale.

Paradoks drevne muzičke umetnosti: muzika sadrži najviše referenci u književnim i istorijskim izvorima, mnoge skulpturalne i freske slike ljudi koji sviraju muziku, i muzičke uzorci su skoro nestali. Oni koji su dešifrovani ne daju predstavu o veličini muzičke umetnosti u Grčkoj.

Srednje godine (5. - 16. vijek).

Pogled na svijet, psihologija, ideali.

Pogled na svijet običnih ljudi razvijao se u skladu s raspoloženjima koja je nametala crkva. Srednjovjekovni čovjek osjećao se bezvrijednim pred silom Stvoritelja koji kažnjava, osjećao je svoju beskrajnu grešnost, koju su služitelji crkve jačali u svojim interesima (novčane rekvizicije).

Stav prema životu: kao ispit, patnja, čekanje posljednjeg suda.

Karakteristične karakteristike srednjovjekovne umjetnosti: 1). asketizam, slaba emocionalnost (naročito u prvoj polovini srednjovjekovne umjetnosti); 2). simbolizam, konvencionalnost (ovo se posebno snažno odražava u ikonopisu ranih faza srednjeg vijeka) 3). nepomirljive antiteze (dobro-zlo, Bog-đavo); 4). odsustvo ličnosti kao stvaralačkog ideala – sve je stvoreno u ime Boga (dakle, veoma dugo su muzika i slikarstvo srednjeg veka bili anoniman, odnosno bez navođenja autora); 5) uvođenje osobe u poimanje misterija božanskog bića -zadatak srednjovekovnog stvaraoca(ovo je uticalo na strog odabir žanrova i izražajnih sredstava0.

Muzika u crkvi.

Strogi stil - kruti sistem komponovanja melodije (čak i kvartovi su se smatrali disonancama, a skokovi na ove intervale su dugo bili zabranjeni). Dugo se zadržalo pjevanje u crkvi monodic, odnosno monofoni. Kasnije, s razvojem muzičke umjetnosti, pojavio se kontrapunktovi,što ukazuje na prisustvo više glasova i njihovo preuređenje. Najraniji oblik polifonije je organum(kraj 9. vijeka, majstori ovog žanra su Leonin i Perotin).

gregorijanski koral - najvažnija meta srednjeg vijeka, koja odražava jedinstvo svijesti pred licem Boga. GH je muško horsko pjevanje unisono odvojenog karaktera na latinskom (dugo vremena su se službe u crkvi održavale samo na ovom jeziku, nerazumljivom običnim ljudima). GH su stvorene od raznih napjeva koji su postojali u to vrijeme, a koje je naručio papa Grgur 1 na prelazu iz 6. u 7. vek.

Slijed "Dies irae" ("Dan gnjeva") - žanr srednjovjekovne monodije, proširujući stroge crkvene melodije. Sistematizacija sekvenci je zaslužnaNotker Zaika."dies irae" pojavio se oko 13. vijeka kao odraz vrhunca svjetonazora srednjeg vijeka sa iščekivanjem posljednjeg suda i strašne odmazde za grijehe. Ova sekvenca se u svjetskoj muzičkoj literaturi vrlo često spominjala ili kao znak srednjeg vijeka, ili kao simbol neizbježnog, neizbježnog (Rahmanjinov, Čajkovski) ili čak demonskog (Berlioz, "Fantastična simfonija", 5. stav, "Vještičji sabat").

Notacija.

Korali se dugo nisu snimali, jer su bili u usmenoj tradiciji. Onda su počeli da koriste nevma, označavajući ne notu, već čitavu melodiju. Postepeno su se počeli pojavljivati ​​vladari, čiji je broj varirao od 1 do 18. Komad je poboljšan u 11. vijeku Guido Aretinsky, koji je umjesto mnogih opcija legalizirao 4 linije.

Najvažniji žanr kasnog srednjeg vijeka je misa( prvi od onih koji su do nas došli - 1364. G. de Macho) - ciklično vokalno ili vokalno-instrumentalno djelo zasnovano na tekstovima istoimene katoličke liturgije. 5 dijelova mase su ordinariumte su obavezujuće i nepromjenjive. Dijelovi posvećeni određenim praznicima i nedjeljama suproprium- varijabilni dio mase.Proprium dijelovi: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - “Gospode, smiluj se”);2). Gloria (Gloria - "Slava");3). Gredo (Credo - "Vjerujem");4). Sanctus, Benedictus (Sanktus, Benedictus - "Sveti, blagosloveni");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "Jagnje Božje"). Žanr mise dostigao je svoje najveće savršenstvo u djelimaO.Lasso i D. Palestrino.

Muzika u srednjovjekovnom dvorcu (dvorska kultura).

Apelirao na osobu, gajio divljenje prema njoj lijepa dama(slika je često izmišljena, kolektivna). U skladu sa sekularnom dvoranskom umjetnošću razvijaju se vokalni i instrumentalni žanrovi. dvorska ljubav("ljubazno") - pretpostavljalo je poštovanje određenih pravila verifikacije, ponašanja i muzičke pratnje.

Žanrovi dvorske kulture(poetski i muzički): 1). canzone(vrsta lirske pjesme); 2). server(pjesma o viteškim podvizima); 3). alba(pjesma u zoru); četiri). pasturella ili pašnjak(pjesma u njedrima prirode, veliča jednostavnu ljubav pastirice); 5). ballata(epska pjesma - narativni sadržaj) 6). rondo (pjesma za okrugli ples).

Umjetnost vaganata, trubadura i trouvera.

Art de trobar (umjetnost izmišljanja) - umjetnost slobodnih pjevača ljubavi, koja je nastala u Provansi u 11. i 12. vijeku.Trubaduri bili često bogatih ljudi(na primjer, vitezovi), koji su lutali po rodnom kraju i komponovali pjesme (albe, kancone itd.) u čast Lijepe Gospe. Neki trubaduri su bili skromnog porijekla i zarađivali su za život izvodeći svoje pjesme.Trouvers(od root trover - naći, izmisliti) pojavio se na severu Francuske u 13. veku. Sačuvano je oko 2000 pjesama, poznati su neki od najpoznatijih kompozitora ljubavnih pjesama, npr.Adam de la Al. U Njemačkoj zvali su se pjevači ljubaviminnesingers.U stvaralaštvu ovih pjevača, pored ljubavne teme, bilo je i moralnih i poučnih motiva. Osnovani Minnesingerstakmičenja u pevanju (majstersang), koji su pokazali svoje vokalno i poetsko umijeće. U svojoj operi odrazio je konkurenciju njemačkih pjevačaR. Wagner "Nürnberg Meistersingers". Istorija poznaje imena nemačkih rudara kao što suTannhäuser(Wagner ima istoimenu operu),Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Pored trubadura i minezingera, bilo je lutajućih pjevača drugačije prirode - bili suljudi iz naroda, čija je umjetnost bila izrazito socijalna i kontroverzna, osuđivala politiku i crkvu, tekstovi ovih lutajućih umjetnika često su sadržavali neozbiljne, vulgarne zaplete, što se objašnjava porijeklom ovih umjetnika i činjenicom da su radili za potrebe javnosti. nizak nivo. U različitim zemljama, ovi lutajući umjetnici nazivani su različito:shpilmans(igrači) u Njemačkoj,žongleri u Engleskoj, buffoonsu Rusiji. Često se za ove muzičare koristi generalizovan izraz -VAGANTS, označavajući lutajuće pjevače i kompozitore slobodnih poetskih tekstova. Često su poluobrazovani studenti (školci) koji nisu mogli položiti teške ispite i napuštali fakultete, upuštali se u lutanja, zarađujući za kruh podučavajući primljene mudrosti (latinski, matematiku) one koji su mogli platiti, često su postajali skitnici. Ali skitnice su također mogle krasti, varati i ubijati, ovisno o tome koliko su jaki moralni temelji svakog od ovih predstavnika. Ekskomunicirani ili odbjegli monasi, osiromašeni plemići također su postali skitnici. Dakle, kontingent je bio pretežno intelektualan i promatrao donju stranu života - pohlepu i prijevaru crkvenih službenika, rasne nemire. Život mnogih hrabrih skitnica završio je ili u zatvoru ili na lomači, kao npr.Hugh od Orleansa.

Značajna djela zasnovana na tekstovima Vagantsa:

"Na francuskoj strani" u obradi D. Tukhmanova;

“Carmina Burana” K.Orffa.

ponovno rođenje (15. - 16. vek; u Italiji - od 14. veka).

Pogled na svijet, psihologija, tema preporoda.

Oživljavanje antičkih oblika umjetnosti (skulptura, slikarstvo. Arhitektura). Obratite pažnju osobi = veći psihološki sadržaj u slikama i skulpturama, veća tačnost u prenošenju anatomije i perspektive. Vrijeme velikih otkrića (H. Collumb, Magelan), formiranje evropske nacije.

Art Nova. VELIKA IMENA:

Slikarstvo, skulptura, arhitektura:

bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Tizian, I. Bosch.

Književnost, poezija:

Dante("Božanstvena komedija"), petrarch(soneti), Boccacho (slobodne igre), E. Rotterdam("Pohvala gluposti"), T.Mor (poezija), F. Rabelais("Gargantua i Pantagruel"), Lope de Vega (drame, pozorišna umjetnost).

Muzika je stekla nezavisno značenje, prestajući da se samo primenjuje (odnosno da prati svetkovine i rituale), muzika je počela da se pojavljuje sama od sebe. Kao vrsta profesionalne umjetnosti.

Procvat renesansne polifonije u stvaralaštvu kompozitora holandske škole - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Razvoj instrumentalna izvedba, razvoj žanrova samo za instrumentalno sviranje (viola, lutnja).

Žanrovi sekularne muzičke umjetnosti:

madrigali, šansona, villanels, frottola, balada, motets.

Neobičan kompozitor renesanse - Gesualdo da Venosa(kraj 16. - početak 17. vijeka), stvorio složen kromatski stil i odvažne tonske jukstapozicije koje se odražavaju konfliktna osećanja muzičke kompozicije kompozitora. Venosa je najveći majstor madrigala (pjesme na maternjem jeziku). Za njega je povezana i sumorna priča o ubistvu njegove žene i djeteta, nakon čega je kompozitor izvršio samoubistvo. Ova priča je zasnovana na operi sovjetskog kompozitora A. Schnittke (opera "Gesualdo").

Barok (2. polovina 17. - prva polovina 18. vijeka).

Značenje pojma barok.

Prevedeno s portugalskog - "biser nepravilnog oblika» - ćudljivo, čudno = pronalazak novih žanrova i instrumenata, s detaljima o nijansama muzike.

Pogled na svijet, psihologija.

Karakteristične karakteristike tog vremena: jedan). “Vezni navoj je prekinut. Kako da spojim njihove komade? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "pocijepana" slika svijeta (izum mikroskop i teleskop proširene ideje ljudi o svijetu); 2). ubrzanje tempa života (Bog je vječni časovničar; dodano dinamička notacija tempa u radove; Madone na slikama ne sjede, već „lete“ u stolicama); 3). vrijeme se shvata kao alternacija kontrastni procesi; 4). mješavina tragičnog i komičnog, kršenje zakona starogrčke tragedije(Šekspirove drame, na primjer. U tragedijama uvijek sadrže komičnu farsu, au komedijama ima ozbiljnosti); 5).trend ka kršenje kanona, domišljatost; 6). sloboda u interpretaciji bilo kojeg žanra.

Osobine muzičke umjetnosti.

jedan). uništavanje ideja o logici vođenja starog glasa, uvođenje paralelizama, tritona, neočekivanih prijelaza na udaljene tonove (posebno u muzici J.S. Bach).

2). razvoj polifona umjetnost (u prijevodu - polifonija) - vrsta muzike u kojoj svaki od glasova ima određenu nezavisnu putanju kretanja, a istovremeno se pridržava određenih pravila za komponovanje kontrapunkta;

3). muzika je proglašena nezavisnom umetnošću.

Kompozitori: J.S. Bach, G.F. Handel(Njemačka); G.Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Italija); raniji polifoni kompozitori: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Žanrovi muzičkih dela:

1). fuga(u prijevodu - "trčanje") - žanr polifone muzike u kojoj određeni broj glasova (od 3 do 10) dosljedno izvode temu, a zatim se počinju međusobno preuređivati ​​prema pravilima kontrapunktne tehnike;

2). toccata(od "tokkare" - udariti) - žanr preludijsko-improvizacijske prirode, često uvod u strogi dio djela (na primjer, fuga);

3). izum (prev("izmisliti", "izmisliti") - slobodni naziv predstava slobodne imitacije konstrukcije;

4). opera(u prijevodu - "rad", "stvaralaštvo") - žanr scenske umjetnosti koji kombinuje pjevanje, instrumentalno izvođenje, balet, dekorativne i scenske vještine.

5). apartman(u prijevodu - "red", "sekvenca") - niz obaveznih (4 stara plesa) i neobaveznih predstava;

6). oratorijum(u prevodu - elokvencija) - monumentalno djelo za hor, soliste i orkestar na određenoj osnovi, namijenjeno koncertnom izvođenju;

7). kantata - kompozicija za solo pjevače, orkestar i, eventualno, hor, koja se sastoji od završenih brojeva-epizoda, namijenjena za koncertno izvođenje. Kantate su po obimu radnje i po vremenskom trajanju manje od oratorija;

8). sonata(prevedeno kao "zvučati") - u doba baroka - svako instrumentalno djelo za četiri instrumenta sa obaveznim klavijaturistom koji je izvodio dio baso continua;

9). koncert(u prijevodu - "takmičenje", "takmičenje") - virtuozno djelo za orkestar i solistu (u doba baroka natjecale su se razne grupe orkestra - velike i male, nisu svi kompozitori imali izraženu solo dionicu soliste),

Muzički instrumenti:

klavikord, čembalo, violina(Amati, Gvarneri, Stradivari), viola, violončelo.

Klasicizam (2. polovina 18. stoljeća - 1. polovina 19. stoljeća).

Pravac koji se razvio u Francuskoj i postao vodeći za ovu zemlju i Njemačku.

Pogled na svijet, psihologija.

Um je na čelu svega.Želja za racionalnim rešavanjem konflikata, izgrađivanje u predstavama, književna djela(povratak na drevne oblike harmonije u predstavama). Novi oblici gradskog dizajna kao odraz nova psihologija: ravne staze podrezane na određeno geometrijske figure grmlje itd.

Izgled enciklopedisti(J.-J. Rousseau, D. Diderot itd.), koji je sistematizovao ogromno znanje u prvom enciklopedije.

Osobine muzičke umjetnosti.

Sređenost forme glavnih žanrova, dovođenje njihove raznolikosti do zajedničkog standarda. Klasika - prevedeno kao "uzoran".

Aktivan razvoj instrumentalnih žanrova.

dominacija sonatni oblik - jedan od najsloženijih muzičkih oblika, uporediv po dramskoj složenosti sa romanom. Sonatni oblik sugerira prisustvo izloženost, razvoj i reprize, u kojoj dolazi do prikaza, razvoja i vraćanja tema izvornom tonalitetu.

Žanrovi:

1). simfonija(u prijevodu - "konsonancija") - obično - ciklus od 4 dijela za simfonijski orkestar, u kojem je barem jedan dio napisan u sonatnom obliku.

2). sonata(prevedeno kao "zvučati") - Kompozicija sa 3 stava za klavir ili za solo instrument(e) i klavir, u kojoj je barem jedan stav napisan u obliku sonate.

3). kvartet(u prijevodu - "četvrti") - djelo iz 4 dijela za 4 instrumenta (najčešće su to gudači - violina, viola, violončelo, kontrabas), u kojem je barem jedan dio napisan u obliku sonate.

4). koncert(u prijevodu - "takmičenje", "takmičenje") - 3-dijelno virtuozno djelo za orkestar i solistu, u kojem je barem jedan dio napisan u sonatnom obliku.

5). tema sa varijacijamažanr dizajniran da demonstrira virtuoznost kompozitora ili izvođača u obradi teme (kompozitori ili izvođači često improvizuju na koncertima na temu koju je dala publika). Tema se može pozajmiti iz bilo koje kompozicije (čak i iz opere) sopstvene ili tuđe.

Kompozitori:

D. Scarlatti (rani klasicizam), J. Haydn("otac" žanrova simfonija, sonata i kvartet - odnosno doveo je ove žanrove u uzoran, klasičan oblik), W. Mozart,L. van Betoven.

Romantizam (2. polovina 19. veka).

Pogled na svijet, psihologija.

1). Romantičar je osoba sa pojačanom percepcijom zbivanja u vanjskom svijetu, ranjiva, osjetljiva, sklona dramatizaciji ili idealizaciji događaja.

2). Kontradikcija unutrašnjeg i vanjskog svijeta;

3). osjećaj usamljenosti;

četiri). Osjećaj neprijateljstva vanjskog svijeta;

5). Divljenje prirodi, darivanje animiranih kvaliteta;

6). Interesovanje za narodnu kulturu (obrada narodnih melodija, upotreba narodnih tekstova).

Osobine muzičke umjetnosti.

jedan). povećana emocionalnost muzike ili njen meditativno-reflektivni karakter;

2). značajna povezanost sa književnim i umjetničkim slikama (od programskih naslova do lajtmotiva koji imaju specifične figurativne izraze);

3). sklonost biranju malih formi (impromptu, muzički momenti, ekoseze) = pouzdanost iskaza, namenjenog uskom krugu najbližih, razumevajućih ljudi;

četiri). osjećaj improvizacije;

5). složena emocionalna i dramska osnova muzike;

6). komplikacije teksture (često mješovitog tipa sa nekoliko solo glasova u obliku dijaloga - Šuman, Šopen) i harmonije (prijelazi na udaljene tonove, komplikovanje kompozicije harmonijskih funkcija).

pisci:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Kompozitori:

Rani romantizam: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Zreli romantizam:R. Schubert, F. Chopin, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Kasni romantizam:A. Dvorak, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

Multistil (XX vijek).

Pogled na svijet, psihologija.

1. društveno-istorijske kataklizme (svjetski ratovi, revolucije);

2. NTCP(naučno-tehnički napredak);

3. pluralitet stavova;

4. pluralizam - permisivnost; sve je relativno, pa i vječne kategorije dobrote, ljepote i istine = cinizam, surovost percepcije;

5. opšte ubrzanje tempa života.

Razlika između smjerova i stila: stil se manifestuje u svim oblicima umjetnosti, smjer- u jednom ili više (na primjer, u književnosti i slikarstvu). Stil ima sveobuhvatnije značenje od smjera i može dati ime cijeloj epohi (na primjer, srednji vijek i barok).

Osobine muzičke umjetnosti.

1. bliska povezanost svih vrsta umjetnosti, prelazak svojstava jedne umjetnosti u svojstva druge(na primjer, pjesnici simbolisti često su svoje pjesme nazivali muzikom ili muzičkim žanrovima);

2. transformacija i promišljanje (promjena) muzičkih žanrova;

3. pronalaženje novih žanrova i tehnika.

Kompozitori:

Strani:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J.Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

domaći:

S. Prokofjev, D. Šostakovich, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Moderna vremena (21. vek, uralski i ruski kompozitori):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabačnik, L. Gurevich.

Ime ovom periodu dali su istoričari renesanse, definišući srednji "jaz" između idealne antike i oživljavanja njenih tradicija u 14-16 veku. Izraz "srednji vijek" dugo je imao negativan i preziran karakter.

Komedija nije u smislu da tekst sadrži nešto smiješno, već po starom principu: loše počinje i dobro završava (u tragediji je obrnuto).

Godinama prije nove ere.
4 hiljade godina. Ujedinjenje malih država u dolini Nila. Prva piramida. Sumero-Akadsko kraljevstvo u Mesopotamiji. Izum klinopisa. Harapanska civilizacija nastaje u dolini Inda. U dolini Huang He uzgajaju se svilene bube i topi bronza; postoji nodularno i slikovno pisanje.
2,5-2 hiljade godina. Minojska civilizacija. Asirska država sa glavnim gradom u Ninivi. Feničani stvaraju abecedno slovo, otvaraju put do Crvenog mora. Tripiljska poljoprivredna kultura u regiji Dnjepra.
2 hiljade godina. Arijevska plemena prodiru u Indiju, a ahejski Grci - u Heladu.
1,5 hiljada godina. U Kini nastaje država Shang (Jin).
1400. Izlazak Jevreja iz Egipta predvođen Mojsijem.
UREDU. 15. vek Odvajanje praslovenskih plemena iz indoevropskog jedinstva.
XV-XIII vijeka Ahajski grčki period.
1300-1200 Hetiti otkrivaju način da se nabavi željezo. 970-940 Vladavina kralja Solomona, izgradnja jerusalimskog hrama.
IX-VIII vijeka Prvi spomen države Perzijanaca.
800. Osnivanje Kartagine od strane Feničana.
776 Prve olimpijske igre.
753. Legendarni datum osnivanja Rima.
660. Prvi car Japana.
560 Rođenje Bude.
551 Konfucijevo rođenje.
489 - 4. st. n. e. Država Velika Jermenija.
461 "Zlatno doba" Perikla u Grčkoj. Izgradnja Partenona.
334-325 Osvajanja Aleksandra Velikog na Istoku.
317-180 AD Mauryan Empire u Indiji.
264-146 AD Tri Punski ratovi Rim sa Kartagom i uništenje Kartage.
246 Počinje izgradnja Velikog kineskog zida.
146 Potčinjavanje Grčke Rimu.
73-71 godina Pobuna rimskih robova koju je predvodio Spartak.
49-44 godine Diktatura Julija Cezara u Rimu.
6 pne - 4 AD e. Vjerovatni datum rođenja Isusa Krista.

Godine nove ere.
I vek. Pojava hrišćanstva.
UREDU. 29. n.e. Raspeće Isusa Hrista po nalogu rimskog prokuratora Poncija Pilata.
I-II vijeka Prvi spomen Slovena među antičkim autorima.
132-135 AD Početak disperzije Jevreja širom sveta.
164-180 AD Kuga pustoši Rimsko i Kinesko carstvo.
3.-9. stoljeće Civilizacija Maja u Americi.
395 Podjela Rimskog Carstva na Istočno i Zapadno.
4-5 vek Uvođenje hrišćanstva u Gruziji i Jermeniji.
476 Pad Zapadnog Rimskog Carstva.

Početak srednjeg vijeka.
482 Krštenje Franaka. Prvo kraljevstvo Franaka.
570. Rođenje Muhameda, osnivača islama.
630 Formiranje arapske države.
Kraj 7. vijeka Formiranje bugarske države.
711-720 Arapsko osvajanje Španije.
732 Bitka kod Poitiersa. Zaustavio napredovanje Arapa u Evropi.
VIII-X vijeka Khazar Khaganate.
Prvi podaci kronike o Novgorodu.
d. Legendarni datum osnivanja Kijeva.
IX vijek Formiranje Kijevske Rusije.
Krajem 9. - početkom 10. vijeka Formiranje češke države.
X vijek Formiranje staropoljske države.
1054 Raskid između pravoslavlja i katolicizma.
1096-1099 Prvi krstaški rat.
1136-1478 Novgorodska feudalna republika.
1147. Prvi spomen Moskve.
1206-1227 Vladavina Džingis Kana. Pojava države Mongola.
1236-1242 Tatarsko-mongolska invazija u Rusiju i evropske zemlje.
1242. Poraz od Aleksandra Nevskog Nemački vitezovi na jezeru Peipsi.
Ser. 10. vek - 1569. Veliko vojvodstvo Litvanije i Rusije.
1325. Osnovano Astečko kraljevstvo u Meksiku.
1348-1349 Kuga uništava polovinu stanovništva Engleske.
1370-1405 Vladavina velikog emira Timura osvajača.
1378. Pobjeda moskovske vojske nad Tatarima na rijeci Voži.
1380. Bitka kod Kulikova - poraz Tatara pod vodstvom Dmitrija Donskog.
1389. Kosovska bitka (poraz Srba od Turaka).
1410. Poraz Teutonskog reda od poljsko-litvansko-ruske vojske (Grunwald).
1431. Spaljivanje Ivane Orleanke od strane Inkvizicije.
1445 Gutenbergova Biblija. Početak štampanja u Evropi.
1453. Pad Carigrada i Vizantije pod udarima Turaka.
1478. Početak inkvizicije u Španiji.
1480 "Stoji na Ugri". Kraj tatarsko-mongolskog jarma.
1492. Protjerivanje Arapa iz Španjolske. Otkriće Amerike od strane Kolumba.
1517. Martin Luther se protivi autoritetu papa. Početak reformacije.
1531-1533 Pizarovo osvajanje države Inka.
1533-1584 Vladavina Ivana Groznog.
24. avgusta 1572. Bartolomejska noć (Masakr Hugenota u Francuskoj).
1588. Smrt "Nepobjedive Armade" (španske flote).
1596. Brestska unija. Formiranje grkokatoličke ("unijatske") crkve. 1604-1612 "Vrijeme nevolje".
Oslobođenje Moskve od strane milicije Minina i Požarskog.
d) Izbor Mihaila Romanova u kraljevstvo.
1620. Očevi hodočasnici osnivaju koloniju preko okeana u Novoj Engleskoj.
Početak buržoaske revolucije u Engleskoj smatra se početkom Novog doba.
1640. Početak buržoaske revolucije u Engleskoj. 1644. Mandžurci preuzimaju Kinu.
1654. Odluka o prelasku Ukrajine pod vlast cara Rusije (Perejaslav Rada).
1667-1671 Seljački rat pod upravom Stepana Razina.
1682-1725 Vladavina Petra I.
1701-1703 Rat za špansko nasljeđe. Jačanje Engleske na moru.
27. juna 1709. Bitka kod Poltave.
1762-1796 Vladavina Katarine I.
1773-1775 - Seljački rat pod vođstvom Emeljana Pugačeva.
1775-1783 Američki kolonijalni ratovi za nezavisnost. SAD obrazovanje.
24. jula 1783 Traktat Georgijevskog o prelasku Gruzije pod zaštitu Rusije.
14. jul 1788. Oluj na Bastilju i početak Francuske revolucije.
1793-1795 Pristupanje Ukrajine, Belorusije, Litvanije, Letonije Rusiji.
1812. Napoleonova vojska napada Rusiju. Bitka kod Borodina.
1815. Napoleon poražen u bici kod Waterlooa.
1837. Dolazak kraljice Viktorije u Englesku.
1853-1856 Krimski rat. Odbrana Sevastopolja.
19. februar 1861. Ukidanje kmetstva u Rusiji.
1861-1865 Američki građanski rat između sjevera i juga. Ukidanje ropstva.
1862 Bismarkovo ujedinjenje Njemačke.
1867. Stvaranje dvojnog Austro-Ugarskog carstva.
1877-1878 - Rusko-turski rat, oslobođenje Bugara, Srba, Rumuna.
1896. Krunisanje Nikole P. Katastrofa na polju Hodynka.
1904-1905 Rusko-japanski rat. Smrt Varjaga, pad Port Arthura.
G." Krvava nedelja". Početak revolucije u Rusiji. Manifest 17. oktobra.
g. Prva Državna Duma.
1911-1913 Revolucija u carskoj Kini.
1914. Nadvojvoda Ferdinand je ubijen i počinje Prvi svjetski rat.
1917 Februarska revolucija u Rusiji rušenje autokratije.
1917 Pobjeda oktobarska revolucija u Petrogradu. Obrazovanje RSFSR-a.
1417. Formiranje Ukrajinske Narodne i Sovjetske Republike.
1918 Revolucija u Njemačkoj, formiranje nezavisne Poljske i Čehoslovačke.
1918. Kraj Prvog svjetskog rata. Početak građanskog rata u Rusiji.
1919 Versajski ugovor između Saveznika i Njemačke.
1919-1923 Kemalistička revolucija u Turskoj, raspad Osmanskog carstva.
30. decembar 1922. Formiranje SSSR-a.
1929. Početak kolektivizacije u SSSR-u. Svjetska ekonomska kriza.
1931-1933 Velika glad u SSSR-u.
30. januar 1933. Uspostavljanje nacističke diktature u Njemačkoj.
1436-1939 Pobuna generala Franka i Španski građanski rat.
1437-1938 Masovna represija u SSSR-u.
d) Kristalna noć (masakr Jevreja u Njemačkoj).
d. Molotov-Ribbentrop pakt. Početak Drugog svjetskog rata.
22. juna 1941. Nemački napad na SSSR.
Bitka za Moskvu - prvi poraz Wehrmachta
d. Potpisivanje deklaracije 26 država o borbi protiv Njemačke.
1442-1943 Bitka za Staljingrad. Borbe u severnoj Africi.
Bitka kod Kurska. Iskrcavanje savezničkih trupa u Italiji.
d. Iskrcavanje savezničkih trupa u Normandiji.
8-9. maja 1945 Bezuslovna predaja Njemačka.
1945. Japanska predaja. Kraj Drugog svjetskog rata.
1445-1946 Nirnberško suđenje nad nacističkim ratnim zločincima.
1947. američko usvajanje Marshallovog plana.
1448. Proglašenje Države Izrael.
1949. Formiran NATO. Proglašenje DDR-a, SRJ, NR Kine.
1950-1953 Rat u Koreji.
1955 Zaključak Varšavski pakt.
4. oktobar 1957. Lansiranje prvog vještačkog satelita Zemlje u SSSR-u.
12. april 1961. Prvi let sa ljudskom posadom u svemir. Yu. A. Gagarin (SSSR).
1961-1973 Rat u Vijetnamu.
1966-1976 "Kulturna revolucija" u Kini.
1968. Invazija Varšavskog pakta na Čehoslovačku.
21. jul 1969. Prvi čovjek na Mjesecu (N. Armstrong, SAD).
Helsinški sporazum o sigurnosti i saradnji u Evropi iz 1975.
1980-1988 Iransko-irački rat.
1985. Početak "perestrojke" u SSSR-u.
26. april 1986. Nesreća u nuklearnoj elektrani Černobil.
1991. Referendum o sudbini SSSR-a (70% - za očuvanje Unije). Putsch GKChP.
d. Beloveški sporazumi i raspad SSSR-a.
1991-1992 Raspad Čehoslovačke, Jugoslavije.
d) Početak "šok terapije" u Rusiji.
1994. Početak rata u Čečeniji.
Savez Rusije i Bjelorusije. Zaključak Ruske trupe iz Čečenije.
Kolaps rublje (default) u Rusiji.
Bombardovanje Jugoslavije od strane NATO aviona. Operacija Pustinjska oluja.
BN Jeljcinova ostavka. Njegov nasljednik je V. V. Putin.
d. Izbor VV Putina za predsjednika Ruske Federacije.
11. septembar 2001. Masivan teroristički napad u New Yorku. Hiljade mrtvih.
d. Invazija SAD-a i saveznika na Irak. Pad Huseinovog režima.
d. "Narandžasta revolucija" u Ukrajini.
g. Katastrofalni cunami u Indoneziji. Uragan Katrina u SAD.
d) Kriza moći u Ukrajini.

Neke istorijske dinastije
Počevši od legendarnog Jimmua, potomka boginje sunca Amaterasu, koji je stupio na tron ​​11. februara 660. godine prije Krista. e., Japan je imao 134 cara.
Počevši od apostola Petra, prvog rimskog biskupa, koji je pogubljen oko 65. godine, na Svetoj stolici su bila 344 pape, od kojih 39 nisu priznate („antipape“).

Predavanje "Tema br. 2"

Epohe, stilovi, pravci

Umjetničko djelo je oblik postojanja umjetnosti. Ona odražava svijet u svoj složenosti raznolikosti, estetskog bogatstva.

Umetnici* uvek nastoje da prenesu svet istinito. U procesu stvaralaštva rađa se određena umjetnička metoda, pa istina u umjetnosti nije uvijek identična vjerovatnoći.

U formiranju umjetničkih i figurativnih tehnika, metoda uključeni su mnogi društveni i kulturni preduslovi, povezani s idejama o istini, s vjerskim i ideološkim pogledima društva, sa svjetonazorom samog umjetnika.

Istorijski uspostavljena strukturna ujednačenost umjetničkih tehnika, umjetničkog jezika, odnosa sadržaja i forme, koja u datoj epohi objedinjuje djela majstora koji su radili u različitim vrstama i žanrovima umjetnosti, naziva sestil .

Riječ stil se može koristiti u širem smislu – stil života, stil igre, stil odijevanja itd., au užem smislu – „stil u umjetnosti“.

U različitim istorijskim epohama, stil se manifestuje u zasebnim oblicima, koji se nazivaju aktuelnim.

Društveni razvoj je neujednačen. Ako je sporo, kao u antici, onda se sistem umjetničkih oblika mijenja vrlo sporo tokom milenijuma, stoljeća, tada se takav razvoj obično naziva umjetnička era.

Kasnije, od 17. veka svjetskoj javnosti razvoj značajno se ubrzava, umjetnost se suočava sa raznolikim zadacima, zaoštravanjem društvenih kontradikcija, pa dolazi do brze promjene stilova.

U umjetnosti 19. - 20. stoljeća ispoljavaju se samo odvojene stilske tendencije, ideološka nestabilnost društva sprječava stvaranje jedinstvenih stilova i pojavljuju se trendovi koji se brzo mijenjaju.

primitivna umjetnost (20000 - 5000 pne) razvijao se u potpunoj zavisnosti od prirode, od svakodnevnih potreba čoveka, povezivao se sa magijom. Karakterističan je razvoj keramike pravilne forme, ornamenta, rezbarenja i realističnog prikaza životinja (slika na stijenama).

*Reč "umetnici" koristi se u širem smislu, tj. umjetnici, arhitekti, pisci itd. , tj. umjetnički stvaraoci.

:

Kamena umjetnost koja prikazuje životinje. Slike u pećinama Lascaux (Francuska), Altamira (Španija), Tassilin Ajer (Sjeverna Afrika).

Skulpture žena, takozvana paleolitska Venera.

Megalitske građevine Stonehenge (Engleska), Kameni grob (Ukrajina).

Antički despotizmi (umetnost međurečja i starog Egipta (5000 pne - VIII vek pne)) predstavljaju umetničku eru. Tokom ovog perioda, mnoga su umjetnička otkrića, ali glavna stvar koja definira eru ostaje nepromijenjena:

Potpuna predanost vjeri

Razvoj pogrebnih kultova,

Razvoj kanona u svim vrstama umjetnosti,

formiranje temelja građevinske opreme,

Sinteza umjetnosti u arhitekturi,

gigantizam.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Mesopotamija.

Bikovi su šedu iz palate Sargona II u Dur Šurukinu.

Harfa s bikovom glavom kraljevska grobnica Ura.

Kapija boginje Ištar. Babilon.

drevni Egipat:

Piramide u Gizi

Hramovi Amon Ra u Karnaku i Luksoru

Hram Abu Simbela

Thutmose. Skulptura. Glava kraljice Nefertiti

Skulptura kraljevskog pisara Kaija

Fajumski portret mladića u zlatnoj kruni

Antika (čl Ancient Greece(VII-III vek pre nove ere) i Stari Rim (III vek nove ere)) objasnili su svet mitološki. Bio je i realističan i iluzoran – fantastičan pogled na svijet. U umjetnosti se to izražava u:

heroizacija idealne slike

sklad unutrašnjeg i spoljašnjeg izgleda

humanizacija umetnosti

Skulptura postaje stvarna umjetnost. Drevni umjetnici prenose sliku savršenog čovjeka s najvišom vještinom i realizmom. U starom Rimu razvija se skulpturalni portret.

Antika je razvila građevinske sisteme koje i danas koristimo. U staroj Grčkoj se razvio sistem gradnje reda, ovo je kombinacija stupova i plafona, au starom Rimu, na osnovu otkrića cementa, korišteni su okrugli luk i kupola. Stvorene nove vrste javnih i inženjerskih zgrada.

:

Palata Knossos, ca. Crete

Lavlja kapija, Mikene

antička Grčka:

Graditeljska cjelina Partenona (glavni hramovi: Partenon, Erehtejon).

Pergamski oltar.

Mauzolej Halikarnasa.

Fidija (vajar). Skulptura Partenona.

Phidias. Skulptura olimpijskog Zevsa.

Miron (vajar). Bacač diska.

Poliklejt (vajar). Spearman.

Skulptura. Miloska Venera.

Skulptura. Nike sa Samotrake.

Skulptura. Laocoon.

stari Rim:

Panteon u Rimu (hram svih bogova)

Koloseum, Flavijev amfiteatar (Rim)

Pont du Gard (Francuska)

Konjički kip Marka Aurelija

Trajanov stup (Rim)

srednjovjekovna umjetnost (V - XVI vek) podređen je hrišćanskoj ideologiji, ispunjen alegorijama i simbolima. Karakteristična je sinteza umjetnosti podređene kršćanskoj liturgiji. Trenutni pogled je bio arhitektura.

Epoha se dijeli na dva perioda: romanski (XI - XII vijek) i gotički (kraj XII - XIV vijek).

Romanička arhitektura koristi dizajnerske karakteristike arhitekture starog Rima (Rima). Romaničke katedrale građene su u obliku bazilika, teške su tamne unutrašnjosti, sa dvije okrugle kule na fasadi zgrade. Skulptura koja ukrašava katedralu je planarna, shematska (često reljefna), smještena uglavnom iznad portala.

gotička umjetnost - Ovo je kvalitativni skok u razvoju srednjovjekovne umjetnosti. Katedrala, koja je zadržala oblik bazilike, sada se gradi na osnovu novog sistema okvira. Suština toga je da se pomoću šiljastog luka gradi okvir od cigle. Praznine između stubova - podupirača (kontrafora) popunjene su vitražima. Stoga interijeri postaju kao da su prožeti svjetlošću. Zgrada je bogato ukrašena skulpturama i arhitektonskim dekorom. Fasada je flankirana kulama sada kvadratne osnove. Fasada katedrale jedini je pravi zid bogato ukrašen skulpturom. Sada prevladava vrlo realistična, okrugla skulptura. Iznad glavnog portala je okrugli rezbareni prozor, koji se zove "ruža".

Kasnu gotiku (XV - XVI vijek) odlikuje arhitektonski ukras fasade - podsjeća na plamen, prozor nestaje - ruža. Ova gotika se zvala plamena.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Worms Cathedral (Njemačka) – romanička arhitektura

Notre Dame de Paris (Pariz) - gotika

Kelnska katedrala (Njemačka) - kasno

Katedrala Svete Ane (Vilnius, Litvanija) - plamen

Nakon propasti Velikog rimskog carstva u 4. veku nove ere, podeljeno je na Zapadno carstvo sa prestonicom u Rimu i Istočno carstvo sa prestonicom u Vizantiji. Na Zapadu se razvio katolicizam i, shodno tome, romanička i gotička kultura. I na istoku (počeo se zvati Byzantium) širiti pravoslavlje. U Vizantiji je i sva kultura bila podređena religijskoj ideologiji. Vizantija je postojala od 4. do 15. veka. ali je svoj najveći procvat umjetnost dostigla za vrijeme Justinijanove vladavine (VI vijek nove ere). U arhitekturi, pravoslavlje je odgovaralo centričnim, kupolastim, a kasnije i križno-kupolnim katedralama. Razvija se monumentalno slikarstvo (mozaik i freske) i štafelajno slikarstvo (ikonopis). Podložno vjerskoj dogmi, slikarstvo je strogo kanonizirano.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Sofija Carigradska (Istanbul)

Crkva San Apolinare (Ravenna)

Crkva San Vitale (Ravenna)

Stara ruska država (X - XVII stoljeće) usvojili su pravoslavlje, odnosno sistem ukrštenih kupola hramskih zgrada i slikoviti kanon. Ali u procesu razvoja razvila je jedinstvene nacionalne karakteristike. Postoji nacionalni tip hramovne gradnje: krstokupolna, kockasta sa valovitim ili kobičastim završetkom zidova (zakomar). Kupole su podignute na visokim bubnjevima.

U strogo kanoniziranom slikarstvu prevladava slovenski tip lica, pojavljuju se ruski sveci, pojavljuju se nacionalni ornamenti, a cjelokupna karakterizacija slika postaje humanija.

Uticaj narodnog graditeljstva veoma se snažno manifestovao u prenošenju umjetničkih izreka, dekora, boja na kamenu konstrukciju i nazivan je "šaranom" (XVI - XVII vijek). Narodna tehnika oličena je u izgledu hramova od kamena i kuka.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Sofija Kijev, Kijev. (13 kupola)

Dimitrija, Vladimir. (1 kupola)

Crkva Paraskeve Pjatnice, Černihiv. (1 kupola)

Aristotel Fiorovanti. Katedrala Uspenja Moskovskog Kremlja. (5 kupola)

Ikona Bogorodice Vladimirske.

Katedrala Vasilija Vasilija (Zaštita na opkopu), Moskva.

Ikona Pokrova sa portretom B. Hmeljnickog.

Oranta. Mozaik Svete Sofije Kijevske.

A. Rublev. Trojice (ikona).

ponovno rođenje (Renessanse), kao temelj antičkog naslijeđa na novoj istorijskoj etapi, nastao je u Italiji, ovdje su krajem 13. - 16. stoljeća oživljeni humanistički ideali antike. Otuda i naziv epohe "renesansa". Renesansa tvrdi da je svijet poznat, a čovjek je titanska ličnost sposobna promijeniti svijet. Umjetnici su otkrili individualnost osobe, pa se pojavio portret; razvili su teoriju i praksu perspektive, umjetnički savladali anatomiju ljudskog tijela, razvili sklad kompozicije, koristili efekte boja, prikaz golotinje, žensko tijelo je bilo vidljiv argument protiv srednjovjekovnog asketizma.

U skulpturi, slika šatla postaje glavna stvar, a ne božanstvo. Razvijene su glavne vrste skulpture: monumentalna i dekorativna. Nakon antike, konjički kip ponovo oživljava.

U arhitekturi, uz zahtjeve antičkih oblika (upotreba arkada, grčki portik), dolazi do razvoja vlastitog umjetničkog jezika. Stvara se novi tip javnih zgrada, gradska palata (parade) i seoske kuće - vile.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Giotto di Bonde. Freske u kapeli Arena, Padova.

Botticelli. Rođenje Venere.

Leonardo da Vinci. Giocon. Mona lisa.

Leonardo da Vinci. Madona u stenama.

Leonardo da Vinci. Slika "Posljednja večera" (Milano).

Rafael Santi. Sikstinska Madona.

Rafael Santi. Freske u Vatikanu (Vatican Stanzas, Rim).

Michelangelo. Skulptura. David.

Michelangelo. Plafonske slike Sikstinske kapele (Vatikan)

Giorgione. Judith.

Giorgione. Grmljavina.

Tizian. Portret pape Pavla III sa svojim nećacima.

Tizian. Mladić sa rukavicom.

Tizian. Assunta.

Veronese. Vjenčanje u Kani Galilejskoj.

Brunelleschi. Crkva Santa Maria del Fiore, Firenca.

Palladio. Vila u blizini Rima.

Donattello. Konjički kip Gattamelata, Padova.

U nordijskim zemljama (Holandija, Nemačka, Francuska) Renesansne ideje prodiru od kraja 15. veka. Originalnost nacionalnih kultura, srednjovjekovne tradicije, u kombinaciji s idejama talijanske renesanse, razvila je osebujan stil, koji se obično naziva Sjeverna renesansa.

17. vijek je vrijeme intenzivnog formiranja nacionalnih država, nacionalnih kultura, uspostavljanja apsolutne vlasti u nekim zemljama i pojave buržoaskih odnosa u drugim. Postalo je nemoguće izraziti složenost i nedosljednost epohe u jednoj umjetničkoj formuli, pa se u 17. vijeku javlja mnoštvo umjetničkih oblika, tj. stilova. U 17. veku pojavljuju se stilovi: klasicizam, barok, realizam.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Durer. Portret Venecijanca.

Durer. Četiri apostola.

Durer. Grafičke ilustracije za "Apokalipsu"

Van Eyck. Madona od kancelara Rolina.

Van Eyck. Gentski oltar.

Braća Limburg. Minijature Veličanstvene knjige sati vojvode od Berija.

Brueghel. Blind.

Bosch. Brod budala.

Barok - najčešći stil XVII vijeka. Ova umjetnost je izgrađena na kontrastima, asimetriji, gravitaciji ka grandioznosti, zagušenosti dekorativnim motivima.

U slikarstvu i skulpturi karakteristika:

dijagonalne kompozicije

slika pretjeranog pokreta

iluzorna slika

crno-bijeli kontrasti

svijetla boja, slikovito mjesto (u slikarstvu)

U arhitekturi:

zakrivljenih oblika poput voluta

asimetrija

upotreba boje

obilje dekoracije

želja da se zavara oko i izađe izvan stvarnog prostora: ogledala, enfilade, plafoni na stropovima koji prikazuju nebo.

ansamblsku organizaciju prostora

sinteza umjetnosti

kontrast bogato ukrašene arhitekture i jasne geometrije vrtova i parkova, odnosno gradskih ulica.

Barok je trijumfovao u onim zemljama u kojima je dominirao feudalizam i katolička crkva. To su takve zemlje: Italija, Španija, Flandrija, kasnije Nemačka i u XVIII veku - Rusija. (u arhitekturi)

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Caravaggio. svirač lutnje.

Rubens. Persej i Andromeda.

Rubens. Autoportret sa Isabellom Brant.

Bernini. Skulptura "Ekstaza svete Tereze"

Bernini. Skulptura "Apolon i Dafna"

Jules Hardouin Mansart, palata Versailles (Francuska).

Bernini. Trg sv. Petra u Rimu.

Klasicizam (lat. uzoran). Francuski apsolutizam 17. veka. uređivao život, zatvarajući ga u krute okvire državnosti. Junak klasicizma nije slobodan u svojim postupcima, već je podložan strogim normama, javnoj dužnosti, poniznosti osjećaja s razumom, pridržavanju apstraktnih normi vrline - takav je estetski ideal klasicizma.

Uzor za sebe je klasicizam 17. vijeka. izabrao grčku antiku. AT arhitektura koristi se grčki red. U skulpturi - idealne mitološke slike. u slikarstvu:

stroga dostojanstvenost

uzvišena lepota slika

horizontalna ili rockerska kompozicija

pažljiv odabir detalja i boja

standardne slike, teatralnost gestova i osjećaja

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Poussin. Arkadijski pastiri.

Poussin. Godišnja doba.

Lorrain. Otmica Evrope.

Holandska kultura. U 17. vijeku u zemljama u kojima je rođen kapitalizam vodila se borba za nacionalnu nezavisnost. Pobjeda građanstva odredila je prirodu holandske kulture, rađanje realizma, pojavu nezavisnih žanrova štafelajnog slikarstva (portret, svakodnevni žanr, mrtva priroda).

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Holland XVII :

Rembrandt. Autoportret sa Saskiom na kolenima

Rembrandt. Povratak izgubljenog sina.

Vermar od Delfta. Djevojka čita pismo.

Vermar od Delfta. Geograf.

Terborch. Čaša limunade.

Hals. Gypsy.

Španija XVII :

Velasquez. Spinners.

Velasquez. Portret pape Innoka X

Velasquez. Predaja Brede

Velasquez. Portret infante Margherite

El Greco. Sahrana grofa Orgaza

Rokoko. Početkom 18. veka javlja se kriza francuskog apsolutizma. Strogi bonton zamijenjen je atmosferom neozbiljnosti i zadovoljstva. Postoji umjetnost koja može zadovoljiti i najpretencioznije i istančane ukuse - to je rokoko. Ovo je potpuno sekularna umjetnost, glavna tema su ljubavne i erotske scene, omiljene heroine su nimfe, bakante, mitološke i biblijske teme ljubavi.

Ova umjetnost minijaturnih oblika svoj je glavni izraz našla u slikarstvu i primijenjenoj umjetnosti. Svijetle boje, frakcijski i otvoreni oblici, složeni ukrasi, asimetrija, stvaraju osjećaj tjeskobe.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Watteau. Društvo u parku.

Bush. Bathing Diana.

Bush. Portret Madame Pampadour.

Fragonard. Swing.

Fragonard. Sneak kiss.

Obrazovanje. Od 1940-ih u Francuskoj se pojavio novi društveni sloj buržoazije u nastajanju, takozvani „treći stalež“. To je ono što je odredilo razvoj novog filozofskog i umjetničkog pokreta prosvjetiteljstva. Nastao je u dubinama filozofije, a njegovo značenje je bilo da svi ljudi od rođenja imaju jednake mogućnosti i da ih samo obrazovanje i prosvjetljenje (tj. obuka) mogu razlikovati od ukupna tezina ravnopravnih članova društva.

Glavni žanr je svakodnevna slika, koja prikazuje skroman život trećeg staleža, veličajući integritet i marljivost.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Chardin. Kuvajte.

Dreams. Razmaženo dijete.

Houdon. Skulptura. Voltaire u stolici.

U Engleskoj je prosvjetiteljstvo nastalo u književnosti krajem 17. vijeka. Stoga svakodnevno slikarstvo postaje narativno, tj. umjetnici i grafičari stvaraju čitav niz slika koje dosljedno govore o sudbini junaka i moralno su poučne prirode. Englesko prosvjetiteljstvo karakterizira razvoj portreta.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Hagarth. moderan brak.

Gainsborough. Portret vojvotkinje de Beaufort.

Rusko prosvetiteljstvo razvijen u 18. - ranom 19. stoljeću, povezan je s ideološkim i filozofskim trendom. Ruski prosvetitelji: filozofi - F. Prokopovič, A. Kantemir, M. Lomonosov i pisci - Tatiščov, Fonvizin, Radiščov verovali su u bezgranični um čoveka, u mogućnost harmonizacije društva kroz razvoj stvaralačkih principa svakog pojedinca, kroz obrazovanje. U ovom trenutku u Rusiji se brzo razvija kućno obrazovanje, otvaraju se nove obrazovne institucije, razvijaju se novinske, časopisne i izdavačke kuće.

Sve je to služilo u obrazovne svrhe, vaspitanju ličnosti – „sina otadžbine“; a time i razvoj portreta.

Ali i rusko prosvjetiteljstvo je imalo antikmetsku orijentaciju, jer. sasvim opravdano vjerovali da su i seljaci (kmetovi) obdareni bogatstvom mentalnih i emocionalnih sposobnosti.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Argunov. Portret P. Žemčugove.

Nikitin. Portret vanjskog hetmana.

Livitsky. Portreti Smoljanke.

Borovikovsky. Portret Lopukhine.

Rokotov. Portret Strujske.

Shubin. Portret Golitsina.

Falcone. Spomenik Petru I u Sankt Peterburg("Bronzani konjanik")

Ali stvaranje idealnih slika seljaka, umjetnost prosvjetitelja s kraja 18. - početka 19. stoljeća. spojeno sa sentimentalizam .

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Tropinin. Portret A. Puškina.

Tropinin. Zlatar.

Venetsianov. Proljeće.

Venetsianov. Na oranicama.

Barok u ruskoj i ukrajinskoj arhitekturi. Dolaskom apsolutističkih monarhija, uključujući i Vatikan, centar kapitalističke crkve, pojačali su se sjaj, pompa i teatralnost dvorske umjetnosti, što je doprinijelo razvoju baroka u arhitekturi Italije i Francuske u 18. stoljeću, u Rusiji (18. vek), Ukrajini („kozački barok“), druga polovina 17. – 18. veka.

Karakteristike barokne arhitekture:

sinteza umjetnosti u arhitekturi

ansambl (palata u parku sa velikim brojem paviljona)

povećanje dekorativnosti, lajsne, skulpture

upotreba elemenata poretka: zakrivljeni zabati, snopovi pilastara ili polustupova, niše koje u potpunosti prekrivaju zid i pojačavaju kontrast svjetla i sjene

upotreba boja: tirkizni zid, bijeli arhitektonski detalji, zlatna štukatura

enterijeri: bujna dekorativna teatralnost, enfilade, slikanje sa iluzornim efektima, upotreba ogledala

ukrajinski ili "kozački barok"- Ovo je potpuno samostalna faza u razvoju evropskog baroka. Nema dvorskog sjaja. Korišteni su povijeni frontoni, „nabori“ krovova i kupole crkava. Zidni dekor je ravno rezbarenje, bijelo na bijeloj ili svijetlo plavoj pozadini zida. Umjesto palata, grade se kuće kozačke elite, kancelarije, kolegijumi. I sakralna arhitektura nastavlja tradiciju narodne drvene arhitekture (katedrale s tri kupole).

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Rastrelli. Zimska palata (Sankt Peterburg)

Rastrelli. Andrijeva crkva (Kijev)

Grigorovich Barsky. Crkva Svetog Nikole na nasipu (Kijev)

Kovnir. Zvonik na Dalekim pećinama (Kijevo-Pečerska lavra)

Kovnir. Pokrovska katedrala u Harkovu.

U poslednjoj trećini 18. veka u Francuskoj se dogodila buržoaska revolucija. Njegovi zadaci, zahtjevi za građane društva poklapali su se sa herojsko-građanskim idealima rimske antike. U starorimskom društvu, pojedinac, njegova sloboda, pa čak i život, žrtvovani su društvu. Istorija je tumačena kao čin izuzetne ličnosti. Heroj, izuzetna ličnost, nosilac je moralnih vrednosti društva. Ovo je postalo uzor umjetnicima kasnog 18. stoljeća. i razvio se u posljednji veliki panevropski stil.

Klasicizam (u djelu J. Davida - uobičajeno je reći "revolucionarni klasicizam").

Slikarstvo karakteriziraju umjetničke tehnike klasicizma 17. stoljeća. Ali istorijska slika odražava građansko-novinarske teme, a portreti, u skladu sa idealima revolucije, odražavaju ličnost, sliku savremenika velikih promena.

Od početka XIX veka. klasicizam u slikarstvu gubi građanstvo, ostaje samo vanjska strana: stroga logika kompozicije detalja, boja, statuarskih figura. Tako se klasicizam u slikarstvu pretvara u akademizam.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

David. Smrt Marata

David. Zakletva Horatijevih

Ingres. Odalisque

Klasicizam u arhitekturi. U Francuskoj krajem 18. veka, a u Rusiji od početka 19. veka u arhitekturi je dominirao stil klasicizma. Stil je formiran pod utjecajem ideja patriotizma i građanstva na temelju upotrebe drevnih uzoraka. Kompozicijske tehnike:

simetrija; obično glavna zgrada sa trijemom u centru i dvije pomoćne zgrade

skulptura je koncentrisana na glavni ulaz - trijem. Često se koristi skulpturalna slika kočije upregnuta sa četiri, šest konja kojima upravlja boginja slave.

Klasicizam je povezan s rastom gradova, potrebom da se organizira njihov prostor. U Rusiji se klasicizam pojavljuje kao ideja univerzalnog stila koji stvara jedinstvene građevinske tehnike; upotrebom lokalnih materijala, gipsa, stvaraju se novi tipovi zgrada: gimnazije, univerziteti, trgovačke kuće, slavoluci, vrsta plemićkog posjeda.

Naziva se arhitektonski stil kasnog klasicizma imperija- završetak razvoja stila. Uz korištenje antičkih oblika (i grčkih i rimskih), stilizirani egipatski motivi pojavljuju se posebno u interijerima.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Rusija. Zgrada Generalštaba (Sankt Peterburg)

Voronjihin. Kazanska katedrala (Sankt Peterburg)

Bozhenov. Pashkov house. Moskva.

Baretti. Zgrada univerziteta. Kijev.

Souffle. Panteon (Pariz)

Romantizam. Velika francuska buržoaska revolucija završila je restauracijom monarhije. Stil romantizma (početak 19. vijeka) bio je rezultat razočarenja ljudi u mogućnost razumne transformacije društva na principima slobode, jednakosti i bratstva. Želja da se uzdigne iznad proze života, da pobjegne od opresivne rutine, razlog je zašto su umjetnici toliko zainteresirani za egzotične teme, mračnu fantaziju srednjeg vijeka, temu borbe za slobodu. Umjetnici su zainteresirani za drevni svijet čovjeka, njegovu individualnu isključivost. Romantični junak je uvijek prikazan u vanrednim situacijama, obično ponosni usamljeni junak koji doživljava žive i intenzivne strasti. Ovo je našlo izraz u ekspresivnoj i senzualnoj snazi ​​boje, gdje boja počinje dominirati uzorkom.

Slikarstvo karakteriše:

nervozno uzbuđenje, kompozicijski izraz

jaki kontrasti boja

egzotične teme, gotički simboli

softver radi, tj. zasnovano na istorijskim i književnim temama

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Géricault. Splav "Meduza".

Delacroix. Sloboda na barikadama.

Rud. Skulpturalni reljef "Marseljeza" na Trijumfalnoj kapiji u Parizu.

Goya. Mahi.

Goya. Portret kraljeve porodice.