Το έργο του ανθρώπου της εποχής Πούσκιν είναι μοναδικό
φαινόμενο. Λαμβάνοντας τα πάντα
προηγούμενη λογοτεχνική
εποχή, ολοκληρώνει τη διαδικασία
ανάπτυξη της λογοτεχνίας της εποχής του και
Ταυτόχρονα δημιουργώντας μια νέα γλώσσα,
γεννώντας νέα θέματα και είδη, στέκεται στο
η προέλευση της σύγχρονης ρωσικής
λογοτεχνία, ανοίγοντας το δρόμο προς
μελλοντικός.

Στίχοι
Σχετικά με τη φύση
Φιλοσοφικός
Ελευθερόφιλος
Θέμα του ποιητή και ποίηση
Αγάπη

Πούσκιν
Αναζήτηση υποστήριξης για «ανθρώπινη αυτοδυναμία»,
η ιδέα της κατασκευής σπιτιού είναι η πιο σημαντική
συστατικά στοιχεία της φιλοσοφικής του Πούσκιν
στίχοι.
Προβλήματα σκοπού και νοήματος στη ζωή,
συσχέτιση ύπαρξης και προσωπικότητας,
αυτογνωσία, η θέση ενός ατόμου στον κόσμο,
Οι σχέσεις με τον Θεό και τη φύση είναι κεντρικές
Φιλοσοφικά κίνητρα
ερωτήματα όλης της ρωσικής λογοτεχνίας. Δικα τους
ονομάζονται «αιώνια ερωτήματα» γιατί
είναι αδύνατο να βρούμε μια σαφή απάντηση σε αυτά,
πάντα ανησυχούσαν και πάντα θα ενθουσιάζουν
των ανθρώπων. Και αυτή είναι η εγγύηση της αθανασίας της ανθρωπότητας,
επειδή αθάνατη ζωήπνεύμα - σε αυτό
ανησυχία, σε αυτή την ατελείωτη δίψα
αυτογνωσία.

Περιπλανιέμαι σε θορυβώδεις δρόμους;

Περιφέρομαι στους δρόμους
θορυβώδης,
Μπαίνω σε μέρος με πολύ κόσμο;
ναός,
Κάθομαι ανάμεσα στους νέους;
τρελός,
Επιδίδομαι στα όνειρά μου.
Λέω: τα χρόνια θα περάσουν,
Και όσο κι αν μας βλέπουν εδώ,
Όλοι θα πάμε κάτω από το αιώνιο
θησαυροφυλάκια Και η ώρα κάποιου πλησιάζει.
Κοιτάζω τη μοναχική βελανιδιά,
Νομίζω: πατριάρχης των δασών
Θα ξεπεράσει την ηλικία μου
επιλήσμων,
Πώς επέζησε στην ηλικία των πατεράδων του...
Το ποίημα του Πούσκιν «Θα περιπλανώμαι μαζί
θορυβώδεις δρόμοι...» γράφτηκε στις 26 Δεκεμβρίου
1829. Αντιπροσωπεύει
φιλοσοφικός προβληματισμός για
το τριακονταετές αποτέλεσμα της ζωής του ποιητή.
Στο ποίημα η ιδέα του αναπόφευκτου και
προορισμός του θανάτου. Υπάρχει ζωή εδώ
φαίνεται σαν μια μετάβαση σε κάτι αιώνιο,
απόλυτη και αναπόφευκτη.
Φαίνεται ότι η πρώτη στροφή ακούγεται πένθιμη.
Ένα τέτοιο «θρήνο» βοηθάει να βυθιστεί κανείς μέσα του
ατμόσφαιρα απελπισίας, αναπόφευκτου
του θανάτου. Οι σκέψεις του ποιητή απευθύνονται μόνο σε
σε έναν: «Όλοι θα κατεβούμε κάτω από τα αιώνια θησαυροφυλάκια...»
Η ιδέα του θανάτου εντείνεται στο ποίημα
σταδιακά και σε κάθε επόμενο
όλα γίνονται αισθητά με εκφραστικό τρόπο
το μεγάλο αναπόφευκτο του θανάτου.
Στο ποίημα ο ποιητής μεταφέρει κίνηση.
Αυτή είναι η κίνηση της ποιητικής σκέψης, η πορεία προς
αιωνιότητα μέσω του θανάτου. Χάρη σε
η παρουσία της κίνησης, μπορεί κανείς να καταλάβει τι
είναι το ιδεολογικό περιεχόμενο που βάζει ο ποιητής
στο ποίημά σου.

Αναμνήσεις του Tsarskoe Selo

Ελευθερόφιλος
ω στίχοι

Αριώνας.

Ήμασταν πολλοί στη βάρκα.
Άλλοι τέντωσαν το πανί,
Άλλοι αντιστάθηκαν ομόφωνα
Τα κουπιά είναι δυνατά στα βάθη. Στη σιωπή
Ακουμπισμένος στο τιμόνι ο τιμονιέρης μας
έξυπνος
Το βαρύ σκάφος έπλευσε σιωπηλά.
Και είμαι γεμάτος απρόσεκτη πίστη, -
Τραγούδησα στους κολυμβητές... Ξαφνικά το στήθος των κυμάτων
Ένας θορυβώδης ανεμοστρόβιλος συνθλίβεται εν κινήσει...
Πέθανε και ο τροφοδότης και ο κολυμβητής! -
Μόνο εγώ, η μυστηριώδης τραγουδίστρια,
πετάχτηκε στη στεριά από μια καταιγίδα,
Ψάλλω τους ίδιους ύμνους
Και η βρεγμένη ρόμπα μου
Ξεραίνομαι στον ήλιο κάτω από ένα βράχο.
Ποίημα του Α.Σ. Ο «Αρίων» του Πούσκιν που γράφτηκε το 1827
έτος.
Οι ήρωες του ποιήματος είναι κολυμβητές που πήγαν στο
ταξίδι. Ο καθένας στο πλοίο έχει τη δική του δουλειά:
«Μερικοί τέντωσαν το πανί, άλλοι πίεσαν από κοινού στα βάθη
τα κουπιά είναι δυνατά...» Οι ναυπηγοί νικούν μαζί
εμπόδια, οδηγούνται από τον «έξυπνο τροφοδότη» και τον ήρωα,
«γεμάτοι απρόσεκτη πίστη», τους τραγουδά, βέβαιος ότι
ότι το ταλέντο του, τα τραγούδια του βοηθούν τους κολυμβητές στο δικό τους
σκληρή δουλειά. Λυρικός ήρωας, εμπιστοσύνη,
ανοιχτό, δωρεάν, σίγουρα πολύ κοντά
auto RU. Ο Πούσκιν επίσης «τραγούδησε, γεμάτος ανέμελη πίστη», όχι
γνωρίζοντας για την επικείμενη εξέγερση, για τα σχέδιά της
διευθυντές, μη γνωρίζοντας τι είδους «κολύμπι»
οι φίλοι του μαγειρεύουν.
Το κεντρικό γεγονός του ποιήματος είναι «η δίνη
θορυβώδες», συνετρίβη το πλοίο, πήρε ζωές και
τροφοδότης και κολυμβητές. Είναι μεταφορικό
απεικόνιση της εξέγερσης των Δεκεμβριστών και της ήττας της.
Για τον Πούσκιν, τα γεγονότα του 1825 ήταν μια τραγωδία,
καταιγίδα, ναυάγιο. Όπως και ο ποιητής,
Ο Αρίων γλίτωσε τον θάνατο στην καταιγίδα, βγήκε στη στεριά
πέταξε έξω από μια καταιγίδα». Αλλά αυτό το ατύχημα δεν έσπασε
ήρωας, δεν τον ανάγκασε να απαρνηθεί τους φίλους του. «Εγώ είμαι οι ύμνοι
Τραγουδάω τον πρώην» - σε αυτά τα λόγια υπάρχει πιστότητα
Δεκεμβριστές
και πίστη στις πεποιθήσεις κάποιου, πίστη στη δικαιοσύνη.

Και η καρδιά ξανακαίει και αγάπη
Ότι είναι αδύνατο να μην αγαπάς
Ερωτικός στιχουργός

Καμένο γράμμα.

Αντίο ερωτική επιστολή! αντίο: αυτή
διέταξε.
Πόσο καιρό έχω καθυστερήσει! Δεν το ήθελα τόσο καιρό
Χέρι παραδίδω όλες μου τις χαρές στη φωτιά!..
Αλλά αυτό είναι, ήρθε η ώρα. Burn, γράμμα
αγάπη.
Είμαι έτοιμος; Η ψυχή μου δεν ακούει τίποτα.
Τα σεντόνια σου είναι ήδη άπληστες φλόγες
δέχεται...
Μόλις ένα λεπτό!.. τυλίχτηκαν στις φλόγες! φλεγόμενος - φως
καπνός
Περιπλανώμενος, χαμένος με την προσευχή μου.
Έχοντας ήδη χάσει την εντύπωση του πιστού δαχτυλιδιού,
Το λιωμένο κερί σφράγισης βράζει... Ω
Πρόνοια!
Εχει τελειώσει! Σκούρα σεντόνια κουλουριασμένα.
Στις ελαφριές στάχτες είναι τα αγαπημένα τους χαρακτηριστικά
Ασπρίζουν... Το στήθος μου σφίγγεται. Φλαμουριά
Χαριτωμένος,
Κακή χαρά στη θλιβερή μου μοίρα,
Μείνε μαζί μου για πάντα στη θλίψη
στήθος...
Αυτό το ποίημα γράφτηκε το 1825
έτος, κατά την περίοδο της εξορίας του Πούσκιν στο χωριό
Mikhailovskoye και αφιερωμένο στη Vorontsova.
Το αιώνιο θέμα της αγάπης αναπτύχθηκε από τον Πούσκιν
Πολύ περίεργο. Γράφει για τα καμένα
επιστολή, αλλά στην πραγματικότητα μιλάμε για καμένο
αγάπη, και το γράψιμο είναι απλώς ένας τρόπος
μεταφορά εμπειριών λυρικός ήρωας,
κάποιου είδους καλλιτεχνικό σύμβολο.
Αυτό το ποίημα είναι εμποτισμένο με πόνο και πίκρα
από την αρχή. Η διάθεση του λυρικού ήρωα
όχι ομοιόμορφα. Έχοντας μόλις ηρεμήσει, αμέσως
Αρχίζει να υποφέρει ξανά. αυτό φαίνεται, ευχαριστώ
γιατί ο συγγραφέας χρησιμοποιεί θαυμαστικά
προτάσεις και σιωπές.
Εμπειρίες του λυρικού ήρωα στον αναγνώστη
Πολλά επιθέματα βοηθούν επίσης στην κατανόηση:
«άπληστη φλόγα», «αγαπητή στάχτη», «φτωχ
χαρά», «λυπημένη μοίρα», «λυπημένο στήθος».
Δεν είναι τυχαίο ότι ο Πούσκιν αποκαλεί τις στάχτες "αγαπητή" και
επίσης «φτωχή χαρά», γιατί αυτή είναι η μόνη
ίχνος, η μόνη ανάμνηση του καμένου
αγάπη, χωρίς την οποία ο λυρικός ήρωας δεν μπορεί να δει και
μια αχτίδα ευτυχίας στη «θλιβερή μοίρα» του.

Θέμα του ποιητή και ποίηση
δεν δίδασκε τους ανθρώπους, δεν κήρυττε, τους ξύπνησε «καλά συναισθήματα».
ψυχές, προσπάθησε να δώσει στους ανθρώπους
ισχυρή ώθηση στην πνευματικότητα
αυτοβελτίωση, αφύπνιση
στη ζωή το καλό που υπάρχει σε όλους
ψυχή - το μόνο πράγμα που μπορεί και
η τέχνη πρέπει να είναι ελκυστική

Ποιητής.

Δεν χρειάζεται ακόμα ποιητής
Στην ιερή θυσία
Απόλλων,
Στις φροντίδες του μάταιου κόσμου
Είναι δειλά βυθισμένος.
Η αγία του λύρα είναι σιωπηλή.
Η ψυχή γεύεται κρύα
όνειρο,
Και ανάμεσα σε ασήμαντα παιδιά
ειρήνη,
Ίσως όλοι
είναι πιο ασήμαντος.
Το ποίημα «Ο ποιητής» γράφτηκε το 1827
τη χρονιά που ο Πούσκιν άρχισε όλο και περισσότερο
σκεφτείτε τον σκοπό σας.
Το θέμα του ποιητή και η ποίηση διέτρεχαν τα πάντα
δημιουργικότητα του Πούσκιν. Ποίημα "Ποιητής" στο
από αυτή την άποψη δεν αποτελεί εξαίρεση. Σε αυτό
στο ποίημα ο συγγραφέας μιλάει για τον ποιητή ως
ένα απόκοσμο πλάσμα για το οποίο συνηθισμένο
ζωή μεταξύ απλοί άνθρωποι- αυτά είναι δεσμά,
εμποδίζοντας την ψυχή του να ξυπνήσει.
Χωρίζοντας ένα ποίημα σε δύο μέρη
δείχνει καλύτερα την αλλαγή στα συναισθήματα
λυρικός ήρωας. Το πρώτο μέρος είναι
η ζωή ενός ποιητή χωρίς έμπνευση, υπό καταπίεση
την καθημερινή ζωή πριν από την άφιξη της Μούσας.
Και το δεύτερο μέρος είναι η περίοδος της δημιουργίας
ποιητής κάτι καινούργιο. Και μετά δεν υπάρχει τίποτα μέσα
ολόκληρος ο κόσμος δεν μπορεί να σπάσει τη μεγάλη δύναμη
ένας ποιητής, με τη φωνή του να διαπερνά παντού. Είναι σαν
θα γινόταν πιο ψηλός από όλους τους ανθρώπους, γι' αυτόν
τα πάντα γύρω εξαφανίζονται και μένει μόνος
μόνος με τη δημιουργικότητά του. Αυτό είναι, σύμφωνα με
κατά τη γνώμη του Πούσκιν, η αληθινή ευτυχία του ποιητή.

Θέμα
φύση

Χειμωνιάτικο πρωινό.

Το ποίημα του Πούσκιν παίζει εξέχοντα ρόλο
...Βράδυ, θυμάσαι, χιονοθύελλα Στους στίχους
"Χειμωνιάτικο πρωινό",
που γράφτηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1829 στο χωριό Pavlovskoye. Το
θυμωμένος,
εμποτισμένο με ηλιακό
διάθεση, μεταφέρει με ακρίβεια τα συναισθήματα που κατακλύζονται
Υπάρχει σκοτάδι στον συννεφιασμένο ουρανό
συγγραφέας.
Υπάρχουν δύο ήρωες στο έργο: ο λεγόμενος λυρικός ήρωας, και
φθαρμένο· φθαρμένο
εκείνη την ομορφιά
στο οποίο είναι αφιερωμένο το ίδιο το ποίημα, που είναι
Το φεγγάρι είναι σαν ένα χλωμό σημείο
μονόλογος του λυρικού ήρωα.
Είναι αυτή η ομορφιά που ο συγγραφέας αποκαλεί «λατρευτή φίλη» και
Μέσα από τα μαύρα σύννεφα
"Αγαπητέ φίλε."
κιτρίνισε
Η αντίθετη περιγραφή του «σήμερα» και του «βράδυ» καταλαμβάνει
κύριο ποίημα
Και κάθισες στεναχωρημένος. Μεγαλείο χειμωνιάτικο πρωινόγίνεται αισθητό ακόμη πιο έντονα
σε σχέση με χθες
Και τώρα... κοιτάξτε έξω από το παράθυρο:
καταιγίδα, η οποία περιγράφεται με την ίδια ακρίβεια.
Το πιο ποιητικό τοπίο είναι στη δεύτερη στροφή, είναι κορεσμένο
Κάτω από μπλε ουρανοί
συγκρίσεις και
προσωποποιήσεις, αν και προκαλεί τη θλίψη της ηρωίδας.
Υπέροχα χαλιά,
Η τρίτη στροφή είναι ένα χειμωνιάτικο τοπίο. Ο πίνακας που δημιούργησε ο ποιητής
κορεσμένο με χρώμα: αυτό
Λάμπει στον ήλιο, χιόνι
και μπλε, και μαύρο και πράσινο.
Το αίσθημα χαράς του ποιητή μεγαλώνει και θέλει κίνηση, θέλει
ψέματα;
επισκεφθείτε τα "χωράφια"
αδειάζω."
Διαφανές δάσος μόνο
Κατά τη γνώμη μου, η τελευταία γραμμή περιέχει τον κύριο μαγνήτη
μαυρίζει
έργα. Άλλωστε τα πάντα
αυτός είναι ένας μονόλογος ενός άντρα που πείθει έναν «φίλο»
Και το έλατο πρασινίζει μέσα από την παγωνιά, ποίημα
γλυκιά μου" ξύπνα,
να πας αμέσως στην ακρογιαλιά, αγαπητέ στον ποιητή.
Και το ποτάμι λάμπει κάτω από τον πάγο...

συμπέρασμα

Ο Πούσκιν είναι διαχρονικός, η ποίησή του είναι ειλικρινής,
αιχμαλωτίζει με ευκολία παρουσίασης και βάθος
συναισθήματα. Και παραδόξως, έχει απήχηση
τις ψυχές μας! Μπορούμε να νιώσουμε κι εμείς έτσι
και αγάπη, απλά δεν μπορούμε να το εκφράσουμε ΕΤΣΙ.
Έγραψε για αιώνια, αρχέγονα χαρακτηριστικά
άτομο και κοινωνία. Συνοδεία με αιώνες
αλλαγές και την ουσία της ανθρώπινης ζωής
παραμένει, επομένως το έργο του Πούσκιν θα είναι
σύγχρονο και πάντα επίκαιρο.

Οι στίχοι του Alexander Sergeevich Pushkin δεν είναι μόνο ποιήματα για την αγάπη. Πρόκειται για ποιήματα για τη φιλία, για το σκοπό του ποιητή και την ποίηση, καθώς και για πολιτικούς στίχους.
Παραδείγματα πολιτικοί στίχοιείναι οι ωδές «Ελευθερία», «Ερημος Σπορέας της Ελευθερίας», «Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας».
Το πρώτο έργο πάνω σε αυτό το θέμα είναι η ωδή «Ελευθερία». Το έγραψε σε ηλικία 18 ετών. Η πρώτη κιόλας γραμμή μας λέει τι θα αφορούν αυτά τα εδάφια:

Θέλω να τραγουδήσω την ελευθερία στον κόσμο,
Κτυπήστε το κακό στους θρόνους.

Ήδη στη νεολαία του, ο Πούσκιν ένιωθε ότι τα έργα του θα δόξαζαν την ελευθερία και τον αγώνα για αυτήν, επειδή ανατράφηκε με τα έργα ελευθεριών σκεπτόμενων συγγραφέων όπως ο Beaumarchais και ο Voltaire. Ιδιαίτερη επιρροή στην εξέλιξή του ως ελεύθερου σκεπτόμενου ποιητή είχε ο Ν.Μ. Ο Karamzin είναι ο θείος του Alexander Sergeevich, δάσκαλος V.A. , G.R. Derzhavin. Τα νιάτα του περνούν γρήγορα: γράφονται μυθιστορήματα, μονομαχίες, σκληρά ποιήματα, εξυπνάδες και επιγράμματα. Η φιλία του με τον Chaadaev, N.I. Ο Turgenev, ο οποίος είναι πολέμιος της δουλοπαροικίας, επηρεάζει επίσης το έργο του A.S. Πούσκιν. Η επίδραση των απόψεων αντανακλάται στο ποίημα "Village":

Εδώ η αρχοντιά είναι άγρια, χωρίς συναίσθημα, χωρίς νόμο,
Οικειοποιήθηκε από ένα βίαιο κλήμα
Και η εργασία, και η περιουσία, και ο χρόνος του αγρότη,
Ακουμπώντας σε ένα εξωγήινο άροτρο, υποταγμένος στη μάστιγα,
Εδώ είναι κοκαλιάρικο σκλαβιά να σέρνεις τα ηνία.

Ωστόσο, ο Πούσκιν πιστεύει ότι η επιθυμία να αγωνιστεί για την ελευθερία σίγουρα θα καρποφορήσει:

Σύντροφε, πίστεψε: θα σηκωθεί,
Αστέρι της σαγηνευτικής ευτυχίας,
Η Ρωσία θα ξυπνήσει από τον ύπνο της,
Και στα ερείπια της απολυταρχίας
Θα γράψουν τα ονόματά μας!

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν ανησυχούσε πάντα για τον σκοπό του ποιητή και της ποίησης. Πάντα εκτιμούσε ιδιαίτερα τον ρόλο του ποιητή στην κοινωνία. Ήδη τα ποιήματά του στο Λύκειο έδειχναν ότι ο Πούσκιν σκεφτόταν τον ρόλο του ποιητή στη σύγχρονη κοινωνία του.
Ένας από τους πρώτους στίχους του «Σε έναν φίλο ποιητή» περιέχει τους ακόλουθους στοχασμούς:

Όχι, αγαπητέ φίλε, οι συγγραφείς είναι πλούσιοι,
Η μοίρα δεν τους έδωσε ούτε μαρμάρινους θαλάμους,
Κανένα σεντούκι δεν είναι γεμάτο με καθαρό χρυσό,
Η παράγκα είναι υπόγεια, οι σοφίτες ψηλά.

Προειδοποιώντας τον «φίλο» του για τη δύσκολη και αξέχαστη μοίρα του ποιητή, ο Πούσκιν, ωστόσο, ο ίδιος επιλέγει τον δρόμο του ποιητή:

Και να ξέρεις, έπεσε ο κλήρος μου, διαλέγω τη λύρα.
Ας με κρίνει όλος ο κόσμος όπως θέλει,
Θύμωσε, φώναξε, μάλωσε, αλλά είμαι ακόμα ποιητής.

Δεν τον αγγίζει η κρίση της κοινωνίας γι' αυτόν· ο ποιητής πρέπει να απαλλαγεί από αυτό και να ακολουθήσει τον δικό του δρόμο, που αποδεικνύει ο Πούσκιν με τα ποιήματά του. Την εποχή του Πούσκιν θεωρούνταν κακή μορφή να μην μπορείς να γράψεις ποίηση. Δεν έφτασαν όμως όλοι όσοι τα έγραψαν στο ίδιο επίπεδο με τον Πούσκιν. Ήταν καλός σε όλα τα είδη ποίησης: ωδή, ελεγεία, σάτιρα, επίγραμμα. Τα ποιήματά του απέχουν πολύ από τον κλασικισμό. Ο Πούσκιν αρνείται να δοξάσει τους βασιλιάδες, αλλά τραγουδά την «ελευθερία για τον κόσμο» και με τα ποιήματά του «χτυπά τα κακά» της κοινωνίας, για την οποία έγραψε όταν ήταν ακόμη πολύ νέος. Μου θέση ζωήςΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν το σημάδεψε όχι μόνο με τα φιλελεύθερα ποιήματά του, αλλά και με τη φιλία του με τους Δεκεμβριστές. «Τα μάτια της Ρωσίας είναι καρφωμένα πάνω σου, σε αγαπούν, σε πιστεύουν, σε μιμούνται. Γίνε ποιητής και πολίτης», έγραψε αυτές οι γραμμές στον Πούσκιν ο Ράιλεφ.
Είναι απολύτως αδύνατο να φανταστεί κανείς την ποίηση του Πούσκιν χωρίς ποιήματα για την αγάπη. Αποκαλύπτουν το ταλέντο να βλέπεις και να νιώθεις την ομορφιά των ανθρώπινων συναισθημάτων. Τα ποιήματά του αποδεικνύουν ότι ο Πούσκιν εκτιμούσε τα συναισθήματα τόσο πολύ όσο τη φιλία και την υπηρεσία στην πατρίδα.
Όλα τα ποιήματά του για την αγάπη δημιουργούν την αίσθηση ότι αυτό το συναίσθημα είναι απεριόριστο και ότι «όλες οι εποχές είναι υποταγμένες» σε αυτό. Η αγάπη δεν μαγεύει μόνο τους νέους, αλλά και τους ώριμους και σοφούς εμπειρία ζωής. Το ποίημα «Επιθυμία», που γράφτηκε στα χρόνια του Λυκείου, μεταφέρει τη μελαγχολία της πρώτης του δυστυχισμένης αγάπης, από την οποία ο ήρωας δεν θέλει να απαλλαγεί, παρά το γεγονός ότι φέρνει μαζί του πόνο:

Το μαρτύριο της αγάπης μου είναι αγαπητό για μένα -
Αφήστε με να πεθάνω, αλλά αφήστε με να πεθάνω αγαπώντας!

Με τον καιρό, καθώς μεγαλώνει, αλλάζει η αντίληψη του ποιητή για την αγάπη. Η αγάπη δεν είναι πλέον τόσο επώδυνη, αλλά αντίθετα είναι η πηγή της ζωής. Κάνει θαύματα με τους ανθρώπους, η ψυχή ξυπνά.

θυμάμαι υπέροχη στιγμή:
εμφανίστηκες μπροστά μου,
Σαν ένα φευγαλέο όραμα
Σαν ιδιοφυΐα αγνή ομορφιά.

Το ποίημα αυτό είναι αφιερωμένο στον Α.Π. Kern. Η συνάντησή της έκανε αξέχαστη εντύπωση στον 20χρονο Πούσκιν· της αφιέρωσε 7 μηνύματα στα γαλλικά.
Πολλά χρόνια αργότερα, συνεπαρμένος από την ομορφιά του ήχου αυτών των γραμμών, ο συνθέτης M. Glinka έγραψε ένα ειδύλλιο. Η ίδια η Άννα Κερν του έδωσε τα ποιήματα που έγραψε ο Πούσκιν, για τα οποία αργότερα μετάνιωσε πολύ. Ο Γκλίνκα έχασε τα ποιήματά του. Όμως το ειδύλλιο γράφτηκε παρόλα αυτά το 1840 και αφιερώθηκε στην κόρη του A.P. Kern. Η Μ. Γκλίνκα ήταν ερωτευμένη μαζί της. Έτσι, όμορφα ποιήματα για την «ιδιοφυΐα της καθαρής ομορφιάς» βρήκαν τη συνέχισή τους στα συναισθήματα ενός εντελώς διαφορετικού ανθρώπου. Αλλά δεν ήταν μόνο ο Κερν που αφιέρωσε τα ποιήματά του στον Πούσκιν. Πολλές γυναίκες: Ε.Κ. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, πριγκίπισσα Z.A. Volkonskaya - απονεμήθηκε αυτή η τιμή. Ο Πούσκιν είδε μέσα τους όχι μόνο εξωτερική ομορφιά. Εκτιμούσε πολύ τη γυναικεία ευφυΐα.
Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει την αγάπη του για τη σύζυγό του Natalya Goncharova. Ο Πούσκιν γράφει για την πρώτη συνάντηση: «Όταν την είδα για πρώτη φορά, την ερωτεύτηκα, το κεφάλι μου γύριζε».
Έχοντας παντρευτεί τη Natalya Goncharova, ο Πούσκιν θαύμαζε τη γυναίκα του σε όλη τη σύντομη ζωή του μαζί της. Ήταν πάντα μια χαρά γι 'αυτόν, ένα γλυκό, ευγενικό πλάσμα:

Είμαι ερωτευμένος, είμαι μαγεμένος
Είμαι εντελώς μαγεμένος.

Ο Πούσκιν είναι τόσο μαγεμένος από μια από τις ομορφιές της Αγίας Πετρούπολης που, αν κρίνουμε από τη λέξη «μαγεμένος», ο ποιητής απλώς έχασε τον εαυτό του.
Το ποίημα «Madonna» είναι άλλη μια απόδειξη ότι για τον Α.Σ. Πούσκινα Ν.Ν. Η Goncharova είναι ένα τέλειο ιδανικό. Και μάλιστα ήταν έτσι. Η σύζυγος του ποιητή, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων, ήταν τόσο όμορφη που άρχισαν να την φέρνουν στην κοινωνία σε ηλικία 15 ετών. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ποιητής έγραψε γι 'αυτήν:

Οι ευχές μου έγιναν πραγματικότητα.
Ο Δημιουργός σε έστειλε σε μένα, Μαντόνα μου,
Το πιο αγνό παράδειγμα καθαρής ομορφιάς.

Όλα τα ποιήματα του A.S. Ο Πούσκιν, που γράφτηκε για την αγάπη, μας λέει ότι η αγάπη δεν είναι εγωιστικό συναίσθημα. Η αγάπη είναι ένα συναίσθημα που εξυψώνει τον άνθρωπο πάνω από την καθημερινότητα. Ένα ερωτευμένο άτομο γίνεται πνευματικά πιο καθαρό, η ψυχή αυτή τη στιγμή αποπνέει καλή θέληση και αρχοντιά. Η αγάπη κάνει τον κόσμο πιο φωτεινό και πιο όμορφο. Η ομορφιά για τον Πούσκιν είναι ιερή. Δεν μπορείτε να γράψετε για τέτοια συναισθήματα χωρίς να τα ζήσετε μόνοι σας. Επομένως, ποιήματα για την αγάπη του A.S. Τα έργα του Πούσκιν είναι τόσο όμορφα - ο ποιητής τα ένιωσε και τα βίωσε όλα ο ίδιος.

Κύρια θέματα και κίνητρα των στίχων του Πούσκιν

1. Μοτίβο ελευθερίας: «Ελευθερία», «Χωριό», «Στον Chaadaev», «To the Sea», «Desert Sower of Freedom», «Arion». Η ελευθερία για τον Πούσκιν είναι η υψηλότερη αξία ζωής. Η ελευθερία είναι η βάση της φιλίας, προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα. Οι λέξεις "ελευθερία", "ελευθερία", "ελευθερία" - λέξεις-κλειδιάΛεξικό Πούσκιν.

2. Θέμα του σκοπού του ποιητή και της ποίησης: «Ο ποιητής», «Για τον ποιητή», «Ο ποιητής και το πλήθος», «Έστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου όχι φτιαγμένο από τα χέρια». Η δημιουργικότητα πρέπει να υπηρετεί ένα ανώτερο ιδανικό. Σκληρότητα, αποφασιστικότητα, αυστηρότητα, περιφρόνηση για το «δικαστήριο ενός ανόητου», για βραβεία και τιμές - αυτές είναι οι ιδιότητες που ο Πούσκιν θεωρεί υποχρεωτικές για όλους τους ποιητές.

4. Θέμα αγάπης: «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή», «Σε αγάπησα», «στους λόφους της Τζόρτζια», «Εξομολόγηση», «Μαντόνα». Τα κύρια χαρακτηριστικά των ερωτικών στίχων του Πούσκιν είναι η αρχοντιά, η ειλικρίνεια των συναισθημάτων, η ικανότητα αυταπάρνησης και ο ανιδιοτελής θαυμασμός για την ομορφιά. Η αγάπη είναι πηγή έμπνευσης.

5. Φιλοσοφικό θέμα: «Three Keys, «Elegy» (1830), «Im I wreding along the noisy streets», «It's time, my friend, is time...», Wanderer. Οι προβληματισμοί του ποιητή για αιώνιες ερωτήσειςύπαρξη, κατανόηση των μυστικών του κόσμου.

Θέμα 1.3 Ποίημα «The Bronze Horseman».

Ιστορία της δημιουργίας

Το ποίημα «The Bronze Horseman» γράφτηκε στο Boldin το φθινόπωρο του 1833. Σε αυτό το έργο, ο Πούσκιν περιγράφει μια από τις πιο τρομερές πλημμύρες, που συνέβησαν το 1824 και έφεραν τρομερές καταστροφές στην πόλη.

Ήρωες του ποιήματος

Υπάρχουν δύο βασικοί χαρακτήρες στον Χάλκινο Καβαλάρη: ο Πέτρος Α', ο οποίος είναι παρών στο ποίημα με τη μορφή ενός ζωντανού αγάλματος Χάλκινος Ιππέας, και ανήλικος αξιωματούχος Evgeniy. Η ανάπτυξη της σύγκρουσης μεταξύ τους καθορίζει την κύρια ιδέα του έργου.

Η στάση του συγγραφέαστον Μέγα Πέτρο είναι διφορούμενη. Από τη μία πλευρά, στην αρχή του έργου, ο Πούσκιν εκφωνεί έναν ενθουσιώδη ύμνο στη δημιουργία του Πέτρου, ομολογεί την αγάπη του για τη «νεαρή πόλη», πριν από τη λαμπρότητα της οποίας η «παλιά Μόσχα έσβησε». Από την άλλη πλευρά, ο Πέτρος ο αυταρχικός παρουσιάζεται στο ποίημα όχι σε συγκεκριμένες πράξεις, αλλά στη συμβολική εικόνα του Χάλκινου Καβαλάρη ως προσωποποίηση της απάνθρωπης κρατικότητας.

Ο Ευγένιος είναι ένας «συνηθισμένος άντρας» («μικρός»): δεν έχει ούτε χρήματα ούτε βαθμό, «υπηρετεί κάπου» και ονειρεύεται να στήσει ένα «ταπεινό και απλό καταφύγιο» για τον εαυτό του για να παντρευτεί το κορίτσι που αγαπά και να περάσει. το ταξίδι της ζωής μαζί της.

σύγκρουση

Η σύγκρουση του «The Bronze Horseman» συνίσταται στη σύγκρουση του ατόμου με την αναπόφευκτη πορεία της ιστορίας, στην αντιπαράθεση μεταξύ της συλλογικής, δημόσιας βούλησης (στο πρόσωπο του Μεγάλου Πέτρου) και της προσωπικής βούλησης (στο πρόσωπο του Ευγένιου ). Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, ο Πούσκιν έδειξε την τραγικότητα και το δυσεπίλυτο της σύγκρουσης μεταξύ του κράτους και των κρατικών συμφερόντων και των συμφερόντων του ατόμου.

«Και η Petropol εμφανίστηκε σαν τον Τρίτωνα, «Πού είναι το σπίτι;»
Μέχρι τη μέση στο νερό».

Και η περιοχή του είναι άδεια
Τρέχει και ακούει πίσω του -
Είναι σαν βροντή που βρυχάται...»

Εικονογράφηση του καλλιτέχνη A. Benois

Θέμα 1.4 M.Yu. Lermontov (1814-1841). Πληροφορίες από το βιογραφικό. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. Στάδια δημιουργικότητας.

Ο Mikhail Yuryevich Lermontov γεννήθηκε το 1814 στη Μόσχα στην οικογένεια ενός λοχαγού. Μετά πρόωρο θάνατοΗ μητέρα του μεγάλωσε η γιαγιά του στο κτήμα Tarkhany στην επαρχία Penza. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι.

Από το 1827, ο Λέρμοντοφ έζησε στη Μόσχα, σπούδασε στο οικοτροφείο Noble του Πανεπιστημίου της Μόσχας και αργότερα στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στο ηθικό και πολιτικό τμήμα και στη συνέχεια στο λεκτικό τμήμα. Τα πρώιμα ποιητικά πειράματα δείχνουν ένα πάθος για τη ρομαντική λογοτεχνία. Τα χόμπι των E. Sushkova, N. Ivanova και V. Lopukhina που βίωσαν το 1830-1832 γίνονται υλικό για τους αντίστοιχους λυρικούς και εξομολογητικούς κύκλους. Παράλληλα, γίνονται εργασίες ρομαντικά ποιήματα«Κορσάρος», «Εγκληματικός», «Δύο Αδέρφια», «Δαίμονας», «Εξομολόγηση».

Φεύγοντας από το πανεπιστήμιο, ο Λέρμοντοφ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη το 1832 και μπήκε στη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων και δόκιμοι ιππικού; Εκδόθηκε ως κορνέ των Ουσάρων το 1834.

Στις αρχές του 1837, δεν είχε καμία λογοτεχνική θέση: πολλά ποιήματα και ποιήματα δεν είχαν δημοσιευτεί και τα μυθιστορήματα δεν είχαν ολοκληρωθεί.

Η φήμη ήρθε στον Λερμόντοφ με το ποίημα "Ο θάνατος ενός ποιητή" (1837). Το ποίημα προκάλεσε την οργή του Νικολάου Α΄· ο Λερμόντοφ συνελήφθη και σύντομα μεταφέρθηκε ως σημαία στον Καύκασο. Η καυκάσια εξορία συντομεύτηκε με τις προσπάθειες της γιαγιάς.

Από το 1838 έως το 1840 υπηρέτησε στο σύνταγμα των ουσάρων, κατακτώντας τον μεγάλο κόσμο και τον κόσμο της λογοτεχνίας. Εκείνη την εποχή γράφτηκε το μυθιστόρημα "Ένας ήρωας της εποχής μας".

Μετά από μονομαχία με τον γιο του Γάλλου πρέσβη, ο Λερμόντοφ μεταφέρθηκε στον Καύκασο. Την άνοιξη του 1841, επιστρέφοντας από τις διακοπές, ο ποιητής παρέμεινε στο Πιατιγκόρσκ. Ένας τυχαίος καβγάς με τον N. Martynov οδηγεί σε μονομαχία και τον θάνατο του Lermontov.

Ο Λέρμοντοφ άρχισε να γράφει ως ρομαντικός. Στην ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '30, που χαρακτηρίζεται από την έναρξη της αντίδρασης, ο Lermontov βίωσε τις κοινωνικές αντιφάσεις της Ρωσίας ως παγκόσμιες αντιθέσεις. Κεντρικό θέμα της ποίησής του ήταν η σύγκρουση ανάμεσα σε μια ισχυρή προσωπικότητα και την υπάρχουσα πραγματικότητα. Μια ηρωική προσωπικότητα, που κουβαλά μέσα του όλες τις αντιφάσεις του σύμπαντος - αυτός είναι ο λυρικός ήρωας του Lermontov. Επιδιώκοντας το απόλυτο εσωτερική ελευθερία, η εσωτερική διχόνοια του ήρωα, που αντικατοπτρίζει τη δυσαρμονία του Σύμπαντος, την πάλη στην ανθρώπινη ψυχή του καλού και του κακού, τα κίνητρα της περιπλάνησης και της μοναξιάς είναι τα κύρια στους στίχους του ποιητή.

Η δημιουργικότητα του Lermontov συνήθως χωρίζεται σε δύο στάδια: πρώιμο (1828-1836) και ώριμο (1837-1841).

· Ήδη μέσα πρώιμοι στίχοιΟ Λέρμοντοφ αρχίζει να ηχεί πολιτικά κίνητρα και αισθήματα ελευθερίας ("Παράπονα ενός Τούρκου", "Επιθυμία"). Η ήττα της εξέγερσης των Δεκεμβριστών καθόρισε τα κίνητρα της μελαγχολίας, της κατάθλιψης και της απόγνωσης. Οι ρομαντικές διαθέσεις του Βύρωνα είχαν μεγάλη επιρροή στον πρώιμο Λέρμοντοφ.

· Οι ώριμοι στίχοι του Lermontov περιέχουν ιδέες που σχετίζονται με τη ρωσική κοινωνικοπολιτική σκέψη αυτής της περιόδου (Pushkin, Chaadaev, Belinsky). Εμφανίζονται ποιήματα - προβληματισμοί για τη μοίρα της γενιάς τους, τα κίνητρα της απογοήτευσης και της μοναξιάς εντείνονται, το θέμα τραγική αγάπη, φιλοσοφική κατανόηση της ποιητικής κλήσης και του υψηλού σκοπού της ποίησης.

Θέμα 1.5 N.V. Γκόγκολ (1809-1852). Πληροφορίες από το βιογραφικό.

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ γεννήθηκε το 1809 στο χωριό Bolshiye Sorochintsy, στην περιοχή Mirgorod, στην επαρχία Πολτάβα. Ο Γκόγκολ καταγόταν από μια οικογένεια φτωχών γαιοκτημόνων. Το 1818 - 1819, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς σπούδασε στο σχολείο της περιοχής Πολτάβα και από το 1821 έως το 1828 - στο γυμνάσιο ανώτερων επιστημών Nezhin. Τα πρώτα λογοτεχνικά πειράματα του Γκόγκολ στην πεζογραφία και την ποίηση χρονολογούνται από αυτήν την περίοδο.
Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη τον Δεκέμβριο του 1828. Το 1829 ο Γκόγκολ δημοσίευσε το πρώτο λογοτεχνικό έργο- «Hans Kuchelgarten», ωστόσο αυτή η δουλειά δεν ήταν επιτυχημένη. Ο Γκόγκολ φεύγει για τη Γερμανία, αλλά σύντομα επιστρέφει. Το 1831, ο Γκόγκολ γνώρισε τον A.S. Pushkin, ο οποίος είχε θετική επιρροήγια το περαιτέρω έργο του Γκόγκολ. Το 1831 - 1832, ο Γκόγκολ έγραψε «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα». αυτό το έργο τον κάνει διάσημο. Και μετά τη δημοσίευση των συλλογών "Mirgorod" (1835) και "Arabesques" (1835), ο V.G. Belinsky αποκάλεσε τον Gogol "τον επικεφαλής της λογοτεχνίας, τον επικεφαλής των ποιητών".
Το 1836, ο «Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ ανέβηκε στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, αλλά αυτή η παραγωγή απογοήτευσε τον συγγραφέα, καθώς μετατράπηκε από μια αιχμηρή κοινωνική κωμωδία σε βοντβίλ.
Το καλοκαίρι του 1836, ο Γκόγκολ έφυγε για την Ιταλία, τη Ρώμη. Εκεί αρχίζει να δουλεύει για το μυθιστόρημα " Νεκρές ψυχές», που εκδόθηκε το 1842, η εργασία για τον δεύτερο τόμο, που ξεκίνησε το 1840, προχώρησε με δυσκολία και οδυνηρά.
Σύντομα δημοσιεύτηκε μια τετράτομη συλλογή έργων του Γκόγκολ, η οποία περιελάμβανε την ιστορία "The Overcoat", η οποία ενσαρκώνει το θέμα της ταπείνωσης " ανθρωπάκι».
Το καλοκαίρι του 1845, ο Γκόγκολ, στα σοβαρά Κατάσταση μυαλού, έκαψε το χειρόγραφο του δεύτερου τόμου » Νεκρές ψυχές».
Την άνοιξη του 1848, ο Γκόγκολ επέστρεψε τελικά στη Ρωσία (έχοντας στη συνέχεια κάνει μόνο δύο σύντομα ταξίδια στο εξωτερικό), στη Μόσχα, συνεχίζοντας την εργασία στον δεύτερο τόμο των Νεκρών Ψυχών.
Στις αρχές του 1852 νέα έκδοσηΤο μυθιστόρημα ήταν σχεδόν έτοιμο, αλλά στις 12 Φεβρουαρίου 1852, λόγω ασθένειας και βαθιάς ψυχικής κρίσης, ο συγγραφέας έκαψε και αυτό το έργο. Λίγες μέρες αργότερα, στις 21 Φεβρουαρίου, πέθανε. Ο Γκόγκολ τάφηκε στο νεκροταφείο της Μονής του Αγίου Ντανίλοφ. Το 1931, τα λείψανα του Γκόγκολ τάφηκαν εκ νέου στο νεκροταφείο Novodevichy.

Φιλοσοφικοί στίχοιΑ. Σ. Πούσκιν.

Η λύπη μου είναι ελαφριά.

Ο δρόμος μου είναι λυπημένος

Μου υπόσχεται δουλειά και στεναχώρια

Η ταραγμένη θάλασσα που έρχεται...

Αλλά, ω φίλοι μου, δεν θέλω να πεθάνω,

Η Ρωσία θα ξυπνήσει από τον ύπνο της,

Και στα ερείπια της απολυταρχίας

Θα γράψουν τα ονόματά μας!

Τα κύρια θέματα και τα κίνητρα των στίχων του M. Yu. Lermontov.

Το έργο του M. Yu. L είναι το στάδιο μετά τον Πούσκιν στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης. Αντανακλά σημαντική περίοδοστη δημόσια συνείδηση ​​της ευγενούς διανόησης, που δεν ανέχτηκε την έλλειψη πνευματικής και πολιτικής ελευθερίας, αλλά μετά την ήττα της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, τους στερήθηκε η ευκαιρία να πολεμήσουν ανοιχτά. Μη πιστεύοντας στην άμεση νίκη της ελευθερίας, ο Λ, μέσω της δημιουργικότητάς του, υποστήριξε την ανάγκη να αγωνιστεί για αυτήν στο όνομα του μέλλοντος.

Το λυρικό «Ι» του πρώιμου Λ εμφανίζεται στην αντίφαση μεταξύ της ηρωικής φύσης, που διψάει για ελευθερία, της ενεργητικής δράσης και πραγματική κατάστασηένας ήρωας σε μια κοινωνία που δεν χρειάζεται τα κατορθώματά του. Το νεανικό λυρικό «I» του L είναι ακόμα σε μεγάλο βαθμό υπό όρους. Η πρωτοτυπία του έγκειται στο γεγονός ότι μέσα από αυτοβιογραφικά γεγονότα και εντυπώσεις ο συγγραφέας παρουσιάζει τον ήρωά του σαν με διαφορετικές μορφές: τώρα αντάρτης, τώρα δαίμονας.

Το θέμα της μοναξιάς στους στίχους του M. Yu. Lermontov

Ο ήρωας των ώριμων στίχων Λ. λαχταρά να αγκαλιάσει ολόκληρο το σύμπαν και να το κλείσει στο στήθος του, θέλει να βρει αρμονία με όλα, αλλά δεν του δίνεται τέτοια ευτυχία. είναι ακόμα" διωκόμενοι από τον κόσμοπεριπλανώμενος», προκαλώντας τη γη και τον ουρανό. Αν στους πρώιμους στίχους η μοναξιά κατανοούνταν ως ανταμοιβή, τότε στους ώριμους στίχους η μοναξιά είναι βαρετή και στα μεταγενέστερα ποιήματα είναι η τραγωδία ενός ανθρώπου μόνος ανάμεσα στους ανθρώπους και σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το ποίημα είναι αφιερωμένο στο θέμα της μοναξιάς στην κοινωνία «Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος...»Ο ήρωας βαριέται τη μπάλα ανάμεσα στο «ετερόκλητο πλήθος», «με τη διακόσμηση των μασκών μαζεμένες». Για να αποσπάσει την προσοχή του από τον θόρυβο και τη λάμψη, ο ήρωας παρασύρεται στις αναμνήσεις του σε εικόνες της παιδικής του ηλικίας, οι οποίες είναι τόσο όμορφες σε σύγκριση με την εικόνα της μπάλας που ο ποιητής έχει την επιθυμία να αμφισβητήσει ανοιχτά αυτό το άψυχο βασίλειο των μασκών:

Ω, πόσο θέλω να μπερδέψω την ευθυμία τους

Και πετάξτε με τόλμη έναν σιδερένιο στίχο στα μάτια τους,

Πλημμυρισμένο από πίκρα και θυμό!..

« Και βαρετό και λυπηρό" Εδώ ενσαρκώνεται η εικόνα του λυρικού ήρωα γνωρίσματα του χαρακτήρανεολαία της δεκαετίας του '30. Η ελπίδα για την εκπλήρωση των επιθυμιών εξαφανίζεται, αφού δεν έχει βρει την ευτυχία ούτε στην αγάπη ούτε στη φιλία, ο ήρωας χάνει την πίστη σε αυτές, χάνει την πίστη στον εαυτό του και στη ζωή.

Εικόνα θάλασσας και μοναχική ανάμεσα στο απέραντο θαλάσσιους χώρουςΤο πλοίο εμφανίζεται και στο ποίημα «Πανίω»:

Το μοναχικό πανί είναι λευκό

Στη γαλάζια ομίχλη!..

Σε ποιήματα όπως «The Cliff», «In the Wild North...», «Leaf», το κύριο κίνητρο είναι η τραγωδία της μοναξιάς, η οποία εκφράζεται είτε στο αγάπη χωρίς ανταπόκριση, ή στην ευθραυστότητα των ανθρώπινων συνδέσεων.

Πολιτικοί και αστικοί στίχοι .

Δημιουργική δραστηριότηταΟ M. Yu. L προχώρησε στα χρόνια των πιο σκληρών πολιτική αντίδρασηπου ήρθε μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Από τα ποιήματα του ποιητή μπορεί κανείς να εντοπίσει τη μοίρα μιας γενιάς. Προέκυψε μια σύγκρουση μεταξύ του ποιητή και της σκληρής πραγματικότητας, η οποία σκότωσε τον L-man, αλλά ο ποιητής L έφερε ένα ακαταμάχητο ηθικό πλήγμα στο αυταρχικό καθεστώς. " Σιδερένιος στίχος" έγινε το ποίημα "Duma". Κατηγορεί τη γενιά για την αστοχία της:

Κοιτάζω με θλίψη τη γενιά μας!

Το μέλλον του είναι είτε άδειο είτε σκοτεινό,

Εν τω μεταξύ, κάτω από το βάρος της γνώσης και της αμφιβολίας,

Θα γεράσει στην αδράνεια.

Στο ποίημα «Αντίο, άπλυτη Ρωσία…» μια πικρή απόχρωση θλίψης και αγανάκτησης αντικαθίσταται από περιφρόνηση και μίσος για «τη χώρα των σκλάβων, τη χώρα των κυρίων», «για τις μπλε στολές» και «τους ανθρώπους που είναι αφοσιωμένοι στο τους."

Η περίπλοκη αντιπαράθεση των συναισθημάτων, η τραγωδία της μοίρας του ποιητή στην κοσμική κοινωνία αποκαλύπτεται στο ποίημα " Θάνατος ποιητή», που έγραψε ο Λ μετά τον τραγικό θάνατο του Α.Σ.Π. Στο ποίημα ακούγονται θλίψη και πίκρα, θλίψη και θαυμασμός. Υπάρχουν τρεις ήρωες στο ποίημα: P-n - «δούλος της τιμής», το κοσμικό πλήθος και ο ποιητής, που το μαρκάρει και θρηνεί P-a. Το πλήθος δεν εκτιμούσε το αληθινό ταλέντο, δεν καταλάβαινε την αληθινή τέχνη. Ο ποιητής επισημαίνει ανοιχτά τους αληθινούς δολοφόνους - αυτή είναι η άψυχη κοσμική κοινωνία που καθοδήγησε το χέρι του δολοφόνου:

Επαναστάτησε ενάντια στις απόψεις του κόσμου

Μόνος, όπως πριν... και σκοτωμένος!

Θέμα της Πατρίδας και της Φύσης

Το θέμα της Πατρίδας κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στο έργο του M. Yu. L, αλλά αποκαλύπτεται διφορούμενα. Το L δημιουργεί σκυρόδεμα ιστορική εικόναΡωσία, συνδέεται στενά με το θέμα " χαμένη γενιά», σημαντικό για το έργο του ποιητή. «Μποροντίνο».Ο ποιητής μιλά για το ηρωικό παρελθόν της Ρωσίας. Το ποίημα είναι σαν ένας διάλογος μεταξύ της γενιάς του ποιητή και της γενιάς των πατέρων, συμμετεχόντων στον πόλεμο, στο πρόσωπο ενός παλιού στρατιώτη. Μέσα από το στόμα ενός ηλικιωμένου στρατιώτη, ο συγγραφέας κατηγορεί την «σημερινή φυλή» για αδυναμία:

Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας

Όχι σαν την τρέχουσα φυλή:

Οι ήρωες δεν είσαι εσύ!

Την ίδια στιγμή, ο Λ το τονίζει ξεκάθαρα, επαναλαμβάνοντας τον εαυτό του. Δοξάζοντας τα κατορθώματα των προκατόχων του, ο ποιητής καταδικάζει τους συγχρόνους του για μια άδοξα βιωμένη ζωή. Η εικόνα του ποιητή για τη Ρωσία και η στάση απέναντί ​​της είναι δύο. Στο ποίημα " Πατρίδα" Αυτος λεει:

Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά παράξενη αγάπη!

Το ασυνήθιστο της αγάπης του Λ για την Πατρίδα είναι ότι αυτή η αγάπη είναι αντίθετη - η πνευματική ζωή έρχεται σε αντίθεση με την κοινωνική ζωή και δεν είναι σε αρμονία. Εξ ου και οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί, όπου οι πραγματικές εικόνες γίνονται η ενσάρκωση γενικά μοτίβανα εισαι. Ποιήματα όπως «Σύννεφα», «Στον άγριο Βορρά...», «Γκρεμός», «Τρεις φοίνικες», «Πανί» και άλλα αποτυπώνουν όχι μόνο την πνευματική ομορφιά της φύσης, αλλά τραγικά φαινόμενα στη ζωή της ανθρώπινης ψυχής . Το 1840, πριν φύγει για τον Καύκασο, ο Λ έγραψε το ποίημα « σύννεφα". Η αυθόρμητη περιπλάνηση των σύννεφων συγκρίνεται με την εξορία του ποιητή: Ορμάς, σαν κι εμένα, εξορίες.

Από τον γλυκό βορρά στον νότο.

Θέμα του ποιητή και ποίηση

Ήδη στα πρώτα του ποιήματα, ο Λέρμοντοφ εμφανίζεται ως ποιητής ξεκάθαρα εκφρασμένης ενεργητικής, διαμαρτυρόμενης σκέψης. Διακηρύσσει: «Η ζωή είναι βαρετή όταν δεν υπάρχει αγώνας... Πρέπει να δράσω». Ο Λ βλέπει τον χωρισμό των ανθρώπων, και όχι την κοινότητά τους, και ως εκ τούτου δεν πιστεύει ότι η ομολογία του θα ακουστεί. Η ανθρώπινη ψυχή είναι ευμετάβλητη και αντιφατική, και η λέξη είναι συχνά αδύναμη να την αποκαλύψει.

Σε ένα ποίημα "Ποιητής"Ο Λ συγκρίνει τον ποιητή με στιλέτο.

Το 1841 ο Λ έγραψε τα δικά του τελευταίο ποίημα"Προφήτης". Το θέμα αυτού του ποιήματος είναι η υψηλή ιδέα του ποιητικού καλέσματος και η παρανόησή του από το πλήθος. Ο προφήτης βλέπει αυτό που ο απλός άνθρωπος δεν μπορεί να δει:

Από τον αιώνιο κριτή

Μου έδωσε την παντογνωσία ενός προφήτη,

Διαβάζω στα μάτια των ανθρώπων

Σελίδες κακίας και κακίας.

Το πλήθος είναι εγωιστικό και μικροπρεπές, διώκουν βάναυσα, χλευάζουν και εξευτελίζουν τον Προφήτη.

Ο προφήτης πηγαίνει στην έρημο, μένει μόνος, αφού το πλήθος δεν δέχτηκε τις διδασκαλίες του.

Στιχακια αγαπης

Ακόμη και ερωτευμένος, ο L δεν μπορούσε να βρει υποστήριξη για τα ιδανικά του. Ο λυρικός του ήρωας αντιλαμβάνεται αληθινή αγάπηως ένα υπέροχο δώρο που αντανακλά την πληρότητα της ζωής, φέρνοντας χαρά και γαλήνη σε ένα άτομο από ψυχικές αγωνίες και βάσανα. Στο ποίημα " Σαν τους ουρανούς, το βλέμμα σου λάμπει«Μιλάει για την «τρέμουσα ψυχή» και την «τρυφερή φωνή» που γνώρισε. Σύμφωνα με τον λυρικό ήρωα, αν αγαπάς, τότε με όλη την πληρότητα της ψυχής σου, ανιδιοτελώς. Αλλά η δυσαρμονία που βασιλεύει στη ζωή παραβιάζει την ομορφιά της αγάπης, την κάνει τραγική, φέρνοντας μόνο μαρτύριο. Η κοσμική κοινωνία είναι ικανή να χυδαιώσει και να ποδοπατήσει ακόμα και την πιο αγνή γήινη αγάπη.

Με συνέπεια, σε όλη του τη ζωή, ο L αγαπούσε τη Varvara Aleksandrovna Lopukhina, η οποία παντρεύτηκε τον Bakhmetyev. Η Βαρβάρα Αλεξάντροβνα ανταποκρίθηκε στα συναισθήματα του Λ, αλλά η μοίρα είχε τον δικό της τρόπο. «Μέσα στο παγωμένο, ανελέητο φως», η ευτυχία του ποιητή ήταν αδύνατη. Αλλά το φωτεινό συναίσθημα που βίωσαν θα φωτίσει τις μετέπειτα ζωές τους. Ο ποιητής μιλά για αυτό στο ποίημα " Χωρίσαμε? αλλά το πορτρέτο σου...»:

Χωρίσαμε? αλλά το πορτρέτο σου

Κρατώ στο στήθος μου:

Σαν χλωμό φάντασμα καλύτερα χρόνια,

Φέρνει χαρά στην ψυχή μου.

Η εικόνα του Grisha Dobrosklonov.

Ο Grisha Dobrosklonov είναι ένα βασικό πρόσωπο στο ποίημα του Nekrasov «Who Lives Well in Rus» (Εικόνα του Grisha Dobrosklonov). Επιτρέψτε μου να σας πω λίγα λόγια για αυτόν. Ο Grisha γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού υπαλλήλου, ενός τεμπέλη και χωρίς ταλέντο. Η μητέρα ήταν ένας τύπος του ίδιου γυναικεία εικόνα, σχεδιάστηκε από τη συγγραφέα στο κεφάλαιο «Αγροτισσα». Ο Grisha καθόρισε τη θέση του στη ζωή σε ηλικία 15 ετών. Δεν είναι περίεργο, γιατί μια πεινασμένη παιδική ηλικία, σκληρή δουλειά, που έδωσε ο πατέρας του. δυνατός χαρακτήρας, πλατιά ψυχή, κληρονομημένη από τη μητέρα· μια αίσθηση συλλογικότητας, ανθεκτικότητας, απίστευτης επιμονής, που ανατράφηκε στην οικογένεια και το σεμινάριο, οδήγησε τελικά σε ένα αίσθημα βαθύ π (Εικόνα του Grisha Dobrosklonov) πατριωτισμού, επιπλέον, ευθύνη για τη μοίρα ενός ολόκληρου λαού! Ελπίζω να εξήγησα ξεκάθαρα την προέλευση του χαρακτήρα του Grisha;

Τώρα ας δούμε τον πραγματικό-βιογραφικό παράγοντα της εμφάνισης του Grisha. Ίσως γνωρίζετε ήδη ότι το πρωτότυπο ήταν ο Dobrolyubov. Όπως και αυτός, ο Γκρίσα, μαχητής όλων των ταπεινωμένων και προσβεβλημένων, υπερασπίστηκε τα συμφέροντα των αγροτών. Δεν ένιωθε την επιθυμία να ικανοποιήσει ανάγκες κύρους (αν θυμάται κανείς διαλέξεις για τις κοινωνικές επιστήμες), δηλ. Το κύριο μέλημά του δεν είναι η προσωπική του ευημερία.

Τώρα γνωρίζουμε κάτι για το Dobroskl "Image of Grisha Dobrosklonov" στο. Ας αποκαλύψουμε μερικά από τα "Image of Grisha Dobrosklonov" του προσωπικές ιδιότητες, προκειμένου να διαπιστωθεί ο βαθμός σημασίας της «Εικόνας του Grisha Dobrosklonov» του Grisha ως βασικό πρόσωπο. Για να γίνει αυτό, πρέπει απλώς να επιλέξουμε από την παραπάνω «Εικόνα του Grisha Dobrosklonov» τις λέξεις που τη χαρακτηρίζουν. Εδώ είναι: η ικανότητα για συμπόνια, ισχυρές πεποιθήσεις, σιδερένια θέληση, ανεπιτήδευτη, υψηλή απόδοση, εκπαίδευση, υπέροχο μυαλό. Εδώ, εν αγνοία μας, καταλήξαμε στο νόημα της εικόνας του Grisha Dobrosklonov. Κοίτα: αυτές οι ιδιότητες είναι αρκετά αρκετές για να αντικατοπτρίζουν την κυρίαρχη ιδέα του ποιήματος. Ως εκ τούτου, το συμπέρασμα είναι τόσο πεζό όσο και λακωνικό: ο Grisha αντικατοπτρίζει μια από τις κύριες ιδέες του ποιήματος. Αυτή είναι η ιδέα: η ζωή στη Ρωσία είναι καλή μόνο για τέτοιους μαχητές για την ευτυχία των καταπιεσμένων ανθρώπων. Το να εξηγήσω γιατί είναι απίθανο να τα καταφέρω είναι μια φιλοσοφική ερώτηση και απαιτεί γνώση ψυχολογίας. Ωστόσο, θα προσπαθήσω να δώσω ένα παράδειγμα: όταν σώζεις τη ζωή κάποιου, έχεις την αίσθηση ότι είσαι δυνατός και ευγενικός, υπηρέτης του βασιλιά, πατέρας για τους στρατιώτες,... σωστά; Και εδώ σώζεις έναν ολόκληρο λαό...

Αλλά αυτό (Εικόνα του Grisha Dobrosklonov) είναι μόνο μια συνέπεια, και πρέπει ακόμα να μάθουμε από πού ξεκίνησε. Ας το σκεφτούμε, ξέρουμε ότι από την παιδική ηλικία ο Grisha ζούσε ανάμεσα σε δυστυχισμένους, αβοήθητους, περιφρονημένους ανθρώπους. Τι τον έφερε σε τέτοιο ύψος, τι τον ανάγκασε να θυσιαστεί για χάρη των απλών ανθρώπων, γιατί, ειλικρινά, άνοιξαν απεριόριστες ευκαιρίες για έναν εγγράμματο και μορφωμένο, ταλαντούχο νέο. Παρεμπιπτόντως, αυτό το συναίσθημα, η ποιότητα ή η αίσθηση, πείτε το όπως θέλετε, τροφοδότησε τη δημιουργικότητα του Nekrasov και ήταν από την πρότασή του ότι κύρια ιδέατα ποιήματα, ο πατριωτισμός και το αίσθημα ευθύνης παίρνουν την καταγωγή τους από αυτόν. Αυτή είναι η ικανότητα για συμπόνια. Μια ιδιότητα που κατείχε και ο ίδιος ο Νεκράσοφ και την προίκισε στη βασική φιγούρα του ποιήματός του. Είναι απολύτως φυσικό να ακολουθείται από τον πατριωτισμό που ενυπάρχει σε έναν άνθρωπο από τον λαό και το αίσθημα ευθύνης απέναντι στους ανθρώπους.

Είναι πολύ σημαντικό να προσδιορίσουμε την εποχή στην οποία εμφανίστηκε ο ήρωας. Η εποχή είναι η άνοδος ενός κοινωνικού κινήματος, εκατομμύρια άνθρωποι ξεσηκώνονται για να πολεμήσουν. Κοίτα:

«...Ένας αναρίθμητος στρατός σηκώνεται -

η δύναμη μέσα της είναι άφθαρτη...»

Το κείμενο αποδεικνύει ευθέως ότι η ευτυχία των ανθρώπων είναι δυνατή μόνο ως αποτέλεσμα ενός πανεθνικού αγώνα ενάντια στους καταπιεστές. Η κύρια ελπίδα των επαναστατών δημοκρατών, στους οποίους ανήκε ο Νεκράσοφ, ήταν η αγροτική επανάσταση. Και ποιος ξεκινάει τις επαναστάσεις; - επαναστάτες, αγωνιστές του λαού. Για τον Nekrasov ήταν ο Grisha Dobrosklonov. Από εδώ ακολουθεί η δεύτερη ιδέα του ποιήματος, ή μάλλον, έχει ήδη κυλήσει· απλώς πρέπει να το απομονώσουμε από τη γενική ροή των σκέψεων. Ο λαός, ως αποτέλεσμα της κατεύθυνσης των μεταρρυθμίσεων του Αλέξανδρου Β', παραμένει δυστυχισμένος και καταπιεσμένος, αλλά (!) οι δυνάμεις για διαμαρτυρία ωριμάζουν. Οι μεταρρυθμίσεις προκάλεσαν την επιθυμία του για καλύτερη ζωή. Προσέξατε τις λέξεις:

"…Αρκετά! Ολοκληρώθηκε με προηγούμενη τακτοποίηση,

Η πληρωμή ολοκληρώθηκε, κύριε!

Ο ρωσικός λαός μαζεύει δύναμη

Και μαθαίνει να είναι πολίτης!...»

Η μορφή μετάδοσης ήταν τραγούδια που ερμήνευσε ο Grisha. Οι λέξεις αντανακλούσαν με ακρίβεια τα συναισθήματα με τα οποία είναι προικισμένος ο ήρωας. Μπορούμε να πούμε ότι τα τραγούδια ήταν η κορωνίδα του ποιήματος γιατί αντανακλούσαν όλα αυτά για τα οποία μιλούσα. Και γενικά, εμπνέουν ελπίδα ότι η Πατρίδα δεν θα χαθεί, παρά τα βάσανα και τα προβλήματα που την κατέκλυσαν, και τη συνολική αναβίωση της Ρωσίας, και το πιο σημαντικό, τις αλλαγές στη συνείδηση ​​του απλού ρωσικού λαού.

Τα κύρια θέματα και τα κίνητρα των στίχων του A. S. Pushkin.

Ο A.S. Pushkin μπήκε στην ιστορία της Ρωσίας ως ένα εξαιρετικό φαινόμενο. Δεν είναι μόνο μεγαλύτερος ποιητής, αλλά και ο ιδρυτής της ρωσικής λογοτεχνική γλώσσα, ιδρυτής της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. «Η μούσα του Πούσκιν», σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, «τρέφτηκε και εκπαιδεύτηκε από τα έργα των προηγούμενων ποιητών».

Στίχοι που αγαπούν την ελευθερία

Το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα ήταν η εποχή της εμφάνισης νέων πολιτικών ιδεών, της εμφάνισης του κινήματος των Δεκεμβριστών και της ανόδου της κοινωνικής σκέψης μετά τη νίκη στον πόλεμο του 1812.

Το 1812, ο A. S. Pushkin μπήκε στο Λύκειο Tsarskoye Selo. Εδώ αρχίζει δημιουργική ζωή νεαρός ποιητής. Αισθήματα που προκλήθηκαν από τον πόλεμο του 1812, ιδέες απελευθερωτικό κίνημαήταν κοντά στον Πούσκιν και βρήκαν γόνιμο έδαφος ανάμεσα στους μαθητές του Λυκείου. Η ανάπτυξη της ελεύθερης σκέψης του Πούσκιν επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα έργα του Radishchev, τα γραπτά Γάλλων εκπαιδευτικών του 18ου αιώνα, συναντήσεις με τον Chaadaev, συνομιλίες με τον Karamzin, επικοινωνία με φίλους από το λύκειο - Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.

Τα ποιήματα του Λυκείου του Πούσκιν είναι εμποτισμένα με το πάθος της ελευθερίας, την ιδέα ότι οι λαοί ευημερούν μόνο εκεί που δεν υπάρχει σκλαβιά. Αυτή η ιδέα εκφράζεται ξεκάθαρα στο ποίημα «Λικίνια» (1815).

Η Ρώμη μεγάλωσε από την ελευθερία, αλλά καταστράφηκε από τη σκλαβιά!

Κατά την περίοδο της Αγίας Πετρούπολης, οι στίχοι του Πούσκιν ήταν ιδιαίτερα πλούσιοι σε φιλελεύθερες πολιτικές ιδέες και συναισθήματα, που εκφράστηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια στην ωδή «Ελευθερία», στα ποιήματα «To Chaadaev» και «Village». Η ωδή «Ελευθερία» (1817) κατήγγειλε με συντριπτική δύναμη την απολυταρχία και τον δεσποτισμό που κυριαρχούσε στη Ρωσία:

αυταρχικός κακός!

Σε μισώ, θρόνο σου,

Ο θάνατός σου, ο θάνατος των παιδιών

Το βλέπω με σκληρή χαρά.

Η ωδή "Ελευθερία" είναι γραμμένη σε στίχους κοντά στις ωδές των Lomonosov και Derzhavin - είναι ένας υψηλός, επίσημος στίχος που τονίζει τη σημασία του θέματος. Στο ποίημα "To Chaadaev" (1818), η εσωτερική πλοκή αναπτύσσει την ιδέα της πολιτικής ωρίμανσης ενός ατόμου. Η αγάπη, η ελπίδα, η ήρεμη δόξα, που εμψυχώνουν τον νεαρό, δίνουν τη θέση τους σε έναν ανιδιοτελή αγώνα ενάντια στην «αυτοδιοίκηση»:

Ενώ καιγόμαστε από ελευθερία,

Ενώ οι καρδιές είναι ζωντανές για τιμή,

Φίλε μου, ας το αφιερώσουμε στην πατρίδα

Όμορφες παρορμήσεις από την ψυχή!

Ο Πούσκιν βλέπει τις δυνάμεις που εμποδίζουν την απελευθέρωση της πατρίδας του. «Η καταπίεση της μοιραίας δύναμης» αντιτίθεται στις παρορμήσεις της «ανυπόμονης ψυχής». Η καλύτερη στιγμήΟ ποιητής καλεί να αφιερώσει τη ζωή του στην πατρίδα του:

Σύντροφε, πίστεψε: θα σηκωθεί,

Αστέρι της σαγηνευτικής ευτυχίας,

Η Ρωσία θα ξυπνήσει από τον ύπνο της,

Και στα ερείπια της απολυταρχίας

Θα γράψουν τα ονόματά μας!

Στο ποίημα "Village" (1819), ο Πούσκιν κατήγγειλε με πάθος τα θεμέλια της δουλοπαροικίας - την ανομία, την τυραννία, τη σκλαβιά και εξέθεσε τα "βάσανα των λαών". Το ποίημα αντιπαραβάλλει το ειδυλλιακό πρώτο μέρος και το τραγικό δεύτερο. Το πρώτο μέρος του «The Village» είναι μια προετοιμασία για την οργισμένη ετυμηγορία που εκφέρεται στο δεύτερο μέρος. Ο ποιητής στην αρχή παρατηρεί «ίχνη ικανοποίησης και μόχθου παντού», αφού στο χωριό ο ποιητής ενώνεται με τη φύση, την ελευθερία και απελευθερώνεται «από μάταια δεσμά». Το απεριόριστο του ορίζοντα είναι ένα φυσικό σύμβολο ελευθερίας. Και μόνο ένας τέτοιος άνθρωπος στον οποίο το χωριό «άνοιξε» την ελευθερία και τον οποίο έκανε «φίλο της ανθρωπότητας» μπορεί να τρομοκρατηθεί από την «άγρια ​​κυριαρχία» και την «κοκαλιασμένη σκλαβιά». Ο ποιητής αγανακτεί:

Φαίνεται να καίει μια άγονη ζέστη στο στήθος μου

Και η μοίρα της ζωής μου δεν μου έδωσε ένα τρομερό δώρο;

Ο ποιητής δεν βλέπει πλέον την ελευθερία ως ένα μακρινό «αστέρι της σαγηνευτικής ευτυχίας», αλλά ως μια «όμορφη αυγή». Από το παθιασμένο μήνυμα «To Chaadayev» και τον πικρό θυμό του «The Village», ο Πούσκιν κινείται στην αμφιβολία, που υπαγορεύεται από την ανυπομονησία («Ποιος, τα κύματα, σε εγκατέλειψαν…»), μέχρι την κρίση του 1823 («The Sower ”), που προκαλείται από το γεγονός ότι ο Πούσκιν αποδεικνύεται μάρτυρας της καταστολής και του θανάτου των ευρωπαϊκών επαναστάσεων. Δεν είναι σίγουρος για την ετοιμότητα των λαών να αγωνιστούν για την ελευθερία:

Σπορέας της ερήμου της ελευθερίας,

Έφυγα νωρίς, πριν το αστέρι.

Με ένα καθαρό και αθώο χέρι

Στα σκλαβωμένα ηνία

Έριξε έναν ζωογόνο σπόρο -

Αλλά έχασα μόνο χρόνο

Καλές σκέψεις και έργα...

Μεγαλοπρεπείς αναμνήσεις:

Εκεί πέθαινε ο Ναπολέων.

Εκεί αναπαύθηκε εν μέσω βασάνων.

Και μετά από αυτόν, σαν τον θόρυβο μιας καταιγίδας,

Μια άλλη ιδιοφυΐα έτρεξε μακριά μας,

Στην ελεγεία «To the Sea», η δίψα για στοιχειώδη ελευθερία συγκρούεται με τη νηφάλια συνείδηση ​​της «μοίρας των ανθρώπων» που ζουν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους. Στο μεταξύ, ο ποιητής έχει μόνο ένα πράγμα να κάνει - να διατηρήσει τη μνήμη του όμορφου αδάμαστου στοιχείου:

Το θέμα της ελευθερίας σε διάφορες παραλλαγές εκδηλώνεται επίσης στα ποιήματα "Γιατί σε έστειλαν και ποιος σε έστειλε;", "Στον Yazykov", "Συζήτηση μεταξύ ενός βιβλιοπώλη και ενός ποιητή", "Υπερασπιστές του μαστίγιου και του μαστίγιου" , κλπ. Σε όλη τη διάρκεια του A.S., ο Πούσκιν ήταν πιστός στα ιδανικά του Δεκεμβρισμού. Δεν έκρυψε την πνευματική του σχέση με το κίνημα των Δεκεμβριστών. Και η ήττα των Decembrists στις 14 Δεκεμβρίου 1825 δεν υπονόμευσε την αφοσίωση του ποιητή στην ελευθερία. Στους Δεκεμβρίους φίλους του εξόριστους στη Σιβηρία, έγραψε ένα μήνυμα «Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας» (1827), στο οποίο εκφράζει την πεποίθηση ότι

Τα βαριά δεσμά θα πέσουν,

Τα μπουντρούμια θα καταρρεύσουν και θα υπάρξει ελευθερία

Αν και ο ποιητής έμεινε μόνος, ήταν πιστός στους φίλους του και πιστός στα ιδανικά της ελευθερίας.

Στο ποίημα «Μνημείο», συνοψίζοντας τη ζωή και το έργο του, ο ποιητής λέει ότι οι απόγονοί του θα τον θυμούνται για το γεγονός ότι «σε μια σκληρή εποχή δόξασε... την ελευθερία και το έλεος για τους πεσόντες».

Θέμα του ποιητή και ποίηση

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση διατρέχει ολόκληρο το έργο του A. S. Pushkin, λαμβάνοντας με τα χρόνια διαφορετική ερμηνεία, αντανακλώντας τις αλλαγές που συντελούνται στην κοσμοθεωρία του ποιητή.

Η εικόνα ενός φιλελεύθερου ποιητή-στοχαστή, ενός φλογερού και αυστηρού καταγγέλλοντος των κακών είναι υπέροχη:

Θέλω να τραγουδήσω την ελευθερία στον κόσμο,

Σκότωσε το κακό στους θρόνους...

Στο ποίημα «Συνομιλία ανάμεσα σε έναν βιβλιοπώλη και έναν ποιητή» (1824), ο ποιητής και ο βιβλιοπώλης εκφράζουν τη στάση τους απέναντι στην ποίηση με τη μορφή διαλόγου. Η άποψη του συγγραφέα για τη λογοτεχνία και την ποίηση είναι κάπως προσγειωμένη εδώ. Αναδύεται μια νέα κατανόηση των καθηκόντων της ποίησης. Ο ήρωας του ποιήματος, ο ποιητής, μιλά για ποίηση που φέρνει «πύρινη απόλαυση» στην ψυχή. Επιλέγει την πνευματική ελευθερία και

ποιητικός. Αλλά ο βιβλιοπώλης λέει:

Η εποχή του εμπορίου μας. σε αυτή την εποχή του σιδήρου

Χωρίς χρήματα δεν υπάρχει ελευθερία.

Ο Πούσκιν θεωρεί το έργο-ποίησή του όχι μόνο ως το «εγκεφαλικό τέκνο» της έμπνευσης, αλλά και ως μέσο βιοπορισμού. Ωστόσο, στην ερώτηση του βιβλιοπώλη: «Τι θα διαλέξεις;» - ο ποιητής απαντά: «Ελευθερία». Σταδιακά έρχεται η κατανόηση ότι καμία πολιτική ελευθερία δεν είναι δυνατή χωρίς εσωτερική ελευθερία και ότι μόνο η πνευματική αρμονία θα δώσει σε έναν άνθρωπο

αισθάνονται ανεξάρτητοι.

Μετά τη σφαγή των Decembrists, ο Πούσκιν γράφει ένα ποίημα "Προφήτης"(1826). Η αποστολή του προφήτη είναι όμορφη και τρομερή ταυτόχρονα: «Να καίει τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα».

Η διαδικασία της ανθρώπινης μεταμόρφωσης δεν είναι τίποτα άλλο από τη γέννηση ενός ποιητή. «Τα μάτια του προφήτη άνοιξαν» για να δούμε τον κόσμο γύρω μας, δόθηκε «το τσίμπημα ενός σοφού φιδιού» αντί για μια γλώσσα και αντί για μια τρέμουσα καρδιά - «ένα κάρβουνο που φλέγεται από φωτιά». Αυτό όμως δεν αρκεί για να γίνεις ο εκλεκτός. Χρειαζόμαστε και έναν υψηλό στόχο, μια ιδέα στο όνομα της οποίας δημιουργεί ο ποιητής και που αναβιώνει και δίνει νόημα σε όλα όσα με τόση ευαισθησία ακούει και βλέπει. Διατάζει η «φωνή του Θεού».

«Κάψε τις καρδιές των ανθρώπων» με μια ποιητική λέξη, που δείχνει την αληθινή αλήθεια της ζωής:

Σήκω, προφήτη, και δες και άκου,

Να εκπληρωθεί με τη θέλησή μου

Και, παρακάμπτοντας τις θάλασσες και τη στεριά,

Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.

Το ποίημα έχει αλληγορικό νόημα, αλλά σε αυτήν την περίπτωσηισχυρίζεται ο ποιητής θεϊκή φύσηποίηση, που σημαίνει ότι ο ποιητής είναι υπεύθυνος μόνο απέναντι στον Δημιουργό.

Σε ένα ποίημα "Ποιητής"(1827) εμφανίζεται και το κίνητρο της θείας εκλογής του ποιητή. Και όταν η έμπνευση κατεβαίνει, «το θεϊκό ρήμα αγγίζει το ευαίσθητο αυτί», ο ποιητής νιώθει την εκλεκτικότητά του, οι μάταιες διασκεδάσεις του κόσμου του γίνονται ξένες:

Τρέχει, άγριος και σκληρός,

Και γεμάτο ήχους και σύγχυση,

Στις όχθες των κυμάτων της ερήμου,

Στα θορυβώδη δάση βελανιδιάς...

Στα ποιήματα «Στον ποιητή», «Ο ποιητής και το πλήθος», ο Πούσκιν διακηρύσσει την ιδέα της ελευθερίας και της ανεξαρτησίας του ποιητή από το «πλήθος», «ράχη», που σημαίνει με αυτές τις λέξεις το «κοσμικό ράσο», άνθρωποι βαθιά αδιάφοροι για την αληθινή ποίηση. Το πλήθος δεν βλέπει κανένα όφελος στο έργο του ποιητή, γιατί δεν αποφέρει κανένα υλικό όφελος:

Σαν τον άνεμο, το τραγούδι του είναι ελεύθερο,

Αλλά σαν τον άνεμο είναι άγονη:

Τι όφελος έχει για εμάς;

Αυτή η στάση του «μη μυητού» πλήθους εκνευρίζει τον ποιητή και λέει στο πλήθος με περιφρόνηση:

Να είστε σιωπηλοί, ανόητοι άνθρωποι,

Μεροκαματιάρης, σκλάβος της ανάγκης, των ανησυχιών!

Δεν αντέχω την αυθάδη μουρμούρα σου,

Είσαι σκουλήκι της γης, όχι γιος του ουρανού...

Η ποίηση είναι για την ελίτ:

Γεννηθήκαμε για να εμπνέουμε

Για γλυκούς ήχους και προσευχές.

Έτσι διατυπώνει ο Πούσκιν τον στόχο στο όνομα του οποίου έρχεται στον κόσμο ο ποιητής. «Γλυκοί ήχοι» και «προσευχές», ομορφιά και Θεός - αυτές είναι οι οδηγίες που τον καθοδηγούν στη ζωή.

Φιλοσοφικοί στίχοι

Το θέμα της ποίησης του Πούσκιν ήταν πάντα η ίδια η ζωή. Στα ποιήματά του θα βρούμε τα πάντα: αληθινά πορτρέτα του χρόνου και φιλοσοφικούς στοχασμούς για τα κύρια ζητήματα της ύπαρξης και την αιώνια αλλαγή της φύσης και τις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής. Ο Πούσκιν ήταν κάτι περισσότερο από διάσημος ποιητής σε παγκόσμια κλίμακα. Ήταν ιστορικός, φιλόσοφος, κριτικός λογοτεχνίας, ένας σπουδαίος άνθρωπος που αντιπροσωπεύει μια εποχή.

Το μέτρο της ομορφιάς γι' αυτόν βρισκόταν στην ίδια τη ζωή, στην αρμονία της. Ο Πούσκιν ένιωσε και κατάλαβε πόσο δυστυχισμένος ήταν ένας άνθρωπος που δεν μπορούσε να χτίσει τη ζωή του σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Οι φιλοσοφικές σκέψεις του ποιητή για το νόημα και το σκοπό της ύπαρξης, για τη ζωή και το θάνατο, για το καλό και το κακό ακούγονται στα ποιήματα «Περιπλανάω στους θορυβώδεις δρόμους...» (1829), «Το κάρο της ζωής» (1823). ), «Anchar» (1828) , «Scene from Faust» (1825), «Oh no, I’m not tired of life...» και άλλα. Ο ποιητής στοιχειώνεται από αναπόφευκτη θλίψη και μελαγχολία (" Χειμερινός δρόμος"), βασανισμένος από πνευματική δυσαρέσκεια ("Recollection", 1828; "Faded Fun of Crazy Years", 1830) και φοβισμένος από την προαίσθηση των επικείμενων προβλημάτων ("Premonition", 1828).

Αλλά όλες αυτές οι αντιξοότητες δεν οδήγησαν σε απόγνωση και απελπισία. Στο ποίημα «Στους λόφους της Γεωργίας κείτεται σκοτάδι της νύχτας...» λέει ο ποιητής:

Η λύπη μου είναι ελαφριά.

Το ποίημα «Ελεγεία» (1830) έχει τραγικές νότες στο πρώτο μέρος

Ο δρόμος μου είναι λυπημένος

Μου υπόσχεται δουλειά και στεναχώρια

Η ταραγμένη θάλασσα που έρχεται...

αντικαθίστανται από μια παρόρμηση για ζωή ανεξάρτητα από το τι:

Αλλά, ω φίλοι μου, δεν θέλω να πεθάνω,

Θέλω να ζήσω για να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Το ποίημα "To Chaadaev" (1818) αντανακλά τα όνειρα του Πούσκιν για αλλαγή στη Ρωσία:

Η Ρωσία θα ξυπνήσει από τον ύπνο της,

Και στα ερείπια της απολυταρχίας

Θα γράψουν τα ονόματά μας!

Στίχοι τοπίου

Οι στίχοι του τοπίου κατέχουν σημαντική θέση ποιητικό κόσμοΑ. Σ. Πούσκιν. Ήταν ο πρώτος Ρώσος ποιητής που όχι μόνο ο ίδιος γνώριζε και αγάπησε Ομορφος ΚΟΣΜΟΣφύση, αλλά και αποκάλυψε την ομορφιά της στους αναγνώστες.

Για τον Πούσκιν, η ποίηση δεν είναι μόνο μια συγχώνευση με τον φυσικό κόσμο, αλλά και πλήρης αρμονία, διαλυμένη στην «αιώνια ομορφιά» αυτού του κόσμου. Είναι η φύση στον αιώνιο κύκλο της που δημιουργεί τον ίδιο τον καλλιτέχνη. «Η δυνατή κορυφογραμμή των σύννεφων αραιώνει», «Έσβησε φως ημέρας...», «To the Sea» και άλλα. Στο ποίημα «Ο ήλιος της ημέρας έσβησε» (1820), ο ποιητής μεταφέρει τη θλιβερή ψυχική κατάσταση του λυρικού ήρωα, που στις αναμνήσεις του αγωνίζεται για «τις θλιβερές ακτές της ομιχλώδους πατρίδας του». Το λυκόφως της βραδιάς μετέτρεψε τη θάλασσα σε έναν «θλιβερό ωκεανό», που προκαλεί θλίψη, μελαγχολία και δεν επουλώνει «πρώην πληγές της καρδιάς».

Και στο ποίημα «Στη θάλασσα» (1824), ο ποιητής ζωγραφίζει την «υπέροχη ομορφιά» της θάλασσας, εμπνέοντας τον ποιητή:

Μου άρεσαν τόσο πολύ οι κριτικές σας

Ήχοι πνιγμένοι, αβυσσαλέες φωνές,

Και μέσα σιωπή απογευματινή ώρα,

Και παράξενες παρορμήσεις!

Το ποίημα "Winter Morning" (1829) αντικατοπτρίζει την αρμονία της κατάστασης της φύσης και της ανθρώπινης διάθεσης. Όταν το βράδυ «η χιονοθύελλα θύμωσε», η κοπέλα του ποιητή «κάθισε λυπημένη», αλλά με την αλλαγή του καιρού αλλάζει και η διάθεση. Εδώ ο Πούσκιν ζωγραφίζει μια υπέροχη εικόνα ενός χειμωνιάτικου πρωινού:

Κάτω από τον γαλάζιο ουρανό

Υπέροχα χαλιά,

Γυαλίζοντας στον ήλιο, το χιόνι βρίσκεται,

Μόνο το διάφανο δάσος γίνεται μαύρο,

Και το έλατο γίνεται πράσινο μέσα από τον παγετό,

Και το ποτάμι λάμπει κάτω από τον πάγο.

Ο Π. ήταν αληθινός ποιητικός ζωγράφος της φύσης· την αντιλαμβανόταν με το οξυδερκές μάτι ενός καλλιτέχνη και το λεπτό αυτί ενός μουσικού. Στο ποίημα "Φθινόπωρο" (1833) ο A. S. Pushkin είναι πολυφωνικός και πολύπλοκος, όπως η ίδια η φύση. Στον ποιητή δεν αρέσουν οι εποχές, που του φαίνονται μονότονες και μονότονες. Αλλά κάθε γραμμή που δημιουργεί την εικόνα της αγαπημένης μου εποχής του χρόνου - το φθινόπωρο, είναι γεμάτη αγάπη και θαυμασμό:

Είναι μια θλιβερή στιγμή! γοητεία των ματιών!

Η αποχαιρετιστήρια ομορφιά σου είναι ευχάριστη για μένα -

Λατρεύω την καταπράσινη αποσύνθεση της φύσης,

Δάση ντυμένα με κόκκινο και χρυσό...

Για τον ποιητή, το φθινόπωρο είναι γλυκό «με την ήσυχη ομορφιά του, ταπεινά λάμπει», «τους ετήσιους χρόνους, μόνο γι' αυτό το χαίρεται».

Θέμα φιλίας και αγάπης

Η λατρεία της φιλίας που είναι εγγενής στον Πούσκιν γεννήθηκε στο Λύκειο. Σε όλη τη ζωή του ποιητή αλλάζει το περιεχόμενο και το νόημα της φιλίας. Τι φέρνει κοντά τους φίλους; Στο ποίημα "Feasting Students" (1814), η φιλία για τον Πούσκιν είναι μια ευτυχισμένη ένωση ελευθερίας και χαράς. Τους φίλους ενώνει μια ανέμελη διάθεση. Θα περάσουν χρόνια, και στο ποίημα<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость

«σπίτι των ατιμωμένων». Η φιλία αντιστέκεται στον διωγμό της μοίρας.

Η φιλία για τον Πούσκιν είναι πνευματική γενναιοδωρία, ευγνωμοσύνη, καλοσύνη. Και για έναν ποιητή δεν υπάρχει τίποτα ανώτερο από τους δεσμούς της φιλίας.

Φίλοι μου, η ένωσή μας είναι υπέροχη!

Αυτός, όπως μια ψυχή, είναι αδιαίρετος και αιώνιος -

Ακλόνητο, ελεύθερο και ανέμελο -

Μεγάλωσε μαζί κάτω από τη σκιά φιλικών μουσών.

Ο ποιητής δυσκολεύτηκε να βιώσει την αποτυχία της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, μεταξύ των οποίων ήταν πολλοί φίλοι και γνωστοί του.

Στιχακια αγαπης

Ο Πούσκιν είναι ειλικρίνεια, αρχοντιά, απόλαυση, θαυμασμός, αλλά όχι επιπολαιότητα. Η ομορφιά για τον ποιητή είναι μια «λάρνακα» (ποίημα «Ομορφιά»).

Στο Λύκειο η αγάπη εμφανίζεται στον ποιητή ως πνευματοποιητική ταλαιπωρία («Τραγουδιστής», «Στον Μορφέα», «Επιθυμία»).

Το μαρτύριο της αγάπης μου είναι αγαπητό για μένα -

Αφήστε με να πεθάνω, αλλά αφήστε με να πεθάνω αγαπώντας!

Κατά την περίοδο της νότιας εξορίας, η αγάπη είναι μια συγχώνευση με τα στοιχεία της ζωής, της φύσης, πηγή έμπνευσης (ποιήματα «Η ιπτάμενη κορυφογραμμή των σύννεφων αραιώνει», «Νύχτα»). Οι ερωτικοί στίχοι του Πούσκιν, που αντανακλούν τις περίπλοκες αντιξοότητες της ζωής, χαρούμενες και θλιβερές, αποκτούν υψηλή ειλικρίνεια και ειλικρίνεια. Το ποίημα «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...» (1825) είναι ένας ύμνος στην ομορφιά και την αγάπη. Η περίοδος της νότιας εξορίας (Μάιος 1820 - Ιούλιος 1824) αποτελεί ένα νέο, κυρίως ρομαντικό στάδιο στην πορεία του ποιητή Πούσκιν, που είναι πολύ σημαντικό για όλη την περαιτέρω δημιουργική του εξέλιξη. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων που, σύμφωνα με μια από τις κύριες απαιτήσεις του ρομαντισμού, η επιθυμία του Πούσκιν για «εθνικότητα» - η εθνική πρωτοτυπία της δημιουργικότητας - μεγάλωνε, κάτι που ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για τη μετέπειτα «ποίηση της πραγματικότητας» του Πούσκιν - του Πούσκιν. ρεαλισμός.

Ο ποιητής όχι μόνο απορρίπτει εντελώς τους ορθολογικούς «κανόνες» του κλασικισμού, που ρυθμίζουν την επιλογή του αντικειμένου της απεικόνισης, των ειδών και του στυλ, αλλά επίσης ξεπερνά όλο και περισσότερο την κομμωτική-λογοτεχνική στενότητα του «νέου στυλ» του Karamzin, καθώς και τις συμβάσεις και κλισέ του ελεγειακού στυλ που συνδέονται σε μεγάλο βαθμό με αυτό τα σχολεία Zhukovsky - Batyushkov. ανοίγει όλο και ευρύτερη πρόσβαση στο εθνικό λαϊκό γλωσσικό στοιχείο - τη «δημοτική» (βλ., για παράδειγμα, το ποίημά του «Το κάρο της ζωής», 1823). Ο ποιητής αναδύεται όλο και πιο σταθερά και με αυτοπεποίθηση στον ανεξάρτητο του δημιουργική διαδρομή, ανοίγοντας έτσι μια ποιοτικά νέα «περίοδο Πούσκιν» (με την ορολογία του Μπελίνσκι) στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

Θλίψη, χωρισμός, ταλαιπωρία, απελπισία συνοδεύουν τα καλύτερα ερωτικά ποιήματα του Πούσκιν, που έφτασαν στα ύψη της ζεστασιάς και της ποίησης: «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου...» (1828), «Σ’ αγάπησα…» (1829), «Στους λόφους της Γεωργίας...» (1829), «Τι είναι στο όνομά μου για σένα-;.» (1830), «Αποχαιρετισμός» (1830). Αυτά τα ποιήματα μαγεύουν με την υπερχείλιση αληθινά ανθρώπινων συναισθημάτων - σιωπηλά και απελπιστικά, απορριπτόμενα, αμοιβαία και θριαμβευτικά, αλλά πάντα απέραντα

Τα κύρια θέματα και τα κίνητρα των στίχων του Πούσκιν.

Ανάλυση ποιημάτων.

Είναι αδύνατο να επαναλάβω τον Πούσκιν.

N.V.Gogol

Διαβάζοντας τον Πούσκιν, μπορείς υπέροχα

εκπαιδεύω ένα άτομο

V.G. Μπελίνσκι

Τύπος:πρακτικό μάθημα για την ανάλυση ποιητικού κειμένου.

Μέθοδοιαναπαραγωγική, δημιουργική ανάγνωση.

Στόχος: να μελετήσει το έργο του Πούσκιν, να εντοπίσει τα κύρια κίνητρα.

Καθήκοντα:

1) Προσδιορίστε τα κύρια θέματα και τα κίνητρα των στίχων του Πούσκιν

2) Να εισαγάγει τους ερωτικούς, φιλοσοφικούς, πολιτικούς στίχους του A.S. Pushkin, για να προκαλέσει ενδιαφέρον για την προσωπικότητα και το έργο του ποιητή.

3) Μελετήστε γεγονότα, στοιχεία, εξετάστε διαφορετικές απόψεις, ερμηνείες της προσωπικότητας του ποιητή.

4) Συγκρίνετε τα θέματα που τίθενται στους στίχους του ποιητή με τα σημερινά προβλήματα.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

1. Οργ. στιγμή

2. Θα μιλήσει ο δάσκαλος.

3. Μετωπική έρευνα: βιογραφία του Πούσκιν.

4. Νέο θέμα. Ο λόγος του δασκάλου.

Η εργασία μπορεί να είναι ομαδική (όλη η τάξη χωρίζεται σε μίνι ομάδες που είναι υπεύθυνες για ένα συγκεκριμένο θέμα στους στίχους του ποιητή) ή συλλογική εργασία.

ΚΥΡΙΑ ΚΙΝΗΤΡΑ ΤΩΝ ΣΤΙΧΩΝ

1. Πολιτικό θέμα: "Licinia", ωδή στην "Ελευθερία" (1818 καλεί για ιερή τήρηση του νόμου, στον οποίο υπόκεινται εξίσου τόσο ο λαός όσο και ο τσάρος), "To Chaadaev" ("Αγάπη, ελπίδα, ήσυχη δόξα ...", 1818 ), "Village" (1819) - (θαυμασμός για την ομορφιά της γηγενούς φύσης, αλλά "μια τρομερή σκέψη σκοτεινιάζει την ψυχή", επειδή "άγρια ​​κυριαρχία, χωρίς συναισθήματα, χωρίς νόμο"), "Φυλακισμένος", "Χειμωνιάτικο βράδυ" , «Αρίων», «Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας…», «Anchar», «Έστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου όχι φτιαγμένο από τα χέρια...»

2. Πατριωτικό θέμα: «Στους συκοφάντες της Ρωσίας» (1831), «Επέτειος του Μποροντίν» (1831), ο ποιητής μιλά για την ανάγκη για ενότητα του λαού και των αρχών σε περιόδους ιστορικών αναταραχών που απειλούν την ίδια την ύπαρξη της Ρωσίας.

3. Θέμα αγάπης: «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...» (1825), «Σ’ αγάπησα...», «Στους λόφους της Γεωργίας...» (1829), «Καμμένο γράμμα», «Εξομολόγηση», «Μην τραγούδα, ομορφιά, μπροστά μου...», «Τι στο όνομά μου;», «Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας», «Μαύρο σάλι», «Πόθος για δόξα» (1825), «Ελεγεία» (« Ξεθωριασμένη η διασκέδαση των τρελών χρόνων...», 1830)

4. Θέμα φιλίας: «Γιορτάζοντες μαθητές», «19 Οκτωβρίου» (1825), «Φίλοι», «Ντελβίγκ», «Πουστσίνα», «Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας...», «Αρίων»

5. Θέμα του ποιητή και ποίηση : «Ποιητής», «Προφήτης» (1826) – (Σκοπός του ποιητή είναι «να κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα»), «Ο ποιητής και το πλήθος» (1828), «Στον ποιητή» (1830) , «Έχω στήσει ένα μνημείο στον εαυτό μου όχι χειροποίητο...» (1836 ), «Συνομιλία βιβλιοπώλης και ποιητή», «Μόχλος»,

6. Θέμα πατρίδας και φύσης: «Χωριό», «Στη θάλασσα», «Χειμωνιάτικο βράδυ» (1825), «Χειμωνιάτικος δρόμος», «Χειμωνιάτικο πρωινό» (1829), «Δαίμονες», «Σύννεφο», «Φθινόπωρο» (1833), «Κατάρρευση» ( 1829 ), «Για άλλη μια φορά επισκέφτηκα...» (1835)

7. Φιλοσοφικοί στίχοι: «Το κάρο της ζωής», «Ένα μάταιο δώρο, ένα τυχαίο δώρο...», «Περιπλανάω στους θορυβώδεις δρόμους...», «Δαίμονες», «Ώρα, φίλε μου, ήρθε η ώρα...» , «Έχω στήσει ένα μνημείο στον εαυτό μου που δεν είναι φτιαγμένο από τα χέρια...» (1836

Στον Chaadaev (1818)

Αγάπη, ελπίδα, ήρεμη δόξα

Η εξαπάτηση δεν κράτησε πολύ για εμάς,

Η νεανική διασκέδαση έχει εξαφανιστεί

Σαν όνειρο, σαν πρωινή ομίχλη.

Αλλά η επιθυμία εξακολουθεί να καίει μέσα μας,

Κάτω από τον ζυγό της μοιραίας εξουσίας

Με ανυπόμονη ψυχή

Ας προσέξουμε το κάλεσμα της Πατρίδας.

Περιμένουμε με σιωπηλή ελπίδα

Άγιες στιγμές ελευθερίας

Πώς περιμένει ένας νεαρός εραστής

Πρακτικά μιας πιστής ημερομηνίας.

Ενώ καιγόμαστε από ελευθερία,

Ενώ οι καρδιές είναι ζωντανές για τιμή,

Φίλε μου, ας το αφιερώσουμε στην πατρίδα

Όμορφες παρορμήσεις από την ψυχή!

Σύντροφε, πίστεψε: θα σηκωθεί,

Αστέρι της σαγηνευτικής ευτυχίας,

Η Ρωσία θα ξυπνήσει από τον ύπνο της,

Και στα ερείπια της απολυταρχίας

Θα γράψουν τα ονόματά μας!

Δίνεται ένα πορτρέτο ολόκληρης της γενιάς εκείνης της εποχής. ο λυρικός ήρωας θέτει ξεκάθαρους στόχους για τον εαυτό του και πιστεύει σε ένα λαμπρό μέλλον. Το μήνυμα διαποτίζεται από το πνεύμα της ιθαγένειας, του πατριωτισμού και της ελπίδας για τη μελλοντική αναβίωση της χώρας.

Ο λυρικός ήρωας είναι έτοιμος να θυσιαστεί στο όνομα της Πατρίδας.

"Village" (1818)

1. Ποιο είναι το νόημα της ρητορικής ερώτησης στο τέλος του ποιήματος;

2. Πώς αντηχούν οι ιδέες του ποιήματος «Village» με τις ιδέες των Decembrists;

Συμπέρασμα: Στο ποίημα «Χωριό» ο ποιητής καταγγέλλει τη δουλοπαροικία . Ο ποιητής-ονειροπόλος μετατρέπεται σε ποιητή-πολίτη, του οποίου η προσωπική ελευθερία είναι αδιαχώριστη από την ελευθερία του λαού. Ελευθερία, σύμφωνα με τον Α.Σ. Πούσκιν, πρέπει να κατοχυρωθεί στο νόμο (σύνταγμα).

Βαθιά στα μεταλλεύματα της Σιβηρίας(1827)

Βαθιά στα μεταλλεύματα της Σιβηρίας

Κράτα την περήφανη υπομονή σου,

Το θλιβερό έργο σας δεν θα πάει χαμένο

Και σκέφτομαι την υψηλή φιλοδοξία.

Ατυχώς πιστή αδερφή,

Ελπίδα σε ένα σκοτεινό μπουντρούμι

Θα ξυπνήσει σφρίγος και χαρά,

Θα έρθει η επιθυμητή ώρα:

Αγάπη και φιλία στο χέρι σου

Θα φτάσουν μέσα από τις σκοτεινές πύλες,

Όπως στις τρύπες των καταδίκων σου

Η ελεύθερη φωνή μου περνάει.

Τα βαριά δεσμά θα πέσουν,

Τα μπουντρούμια θα καταρρεύσουν και θα υπάρξει ελευθερία

Θα σας υποδεχτούν με χαρά στην είσοδο,

Και τα αδέρφια θα σου δώσουν το σπαθί.

Είδος-μήνυμα; Το κύριο θέμα είναι η φιλία, ο ποιητής στηρίζει τους φίλους στα δύσκολα, δεν απομακρύνεται από αυτούς.

Δεν έχασε την πίστη του στα ιδανικά των Decembrists, στην ευγενή τους επιθυμία να βοηθήσουν τον απλό λαό. Θέμα- η πίστη του συγγραφέα στον θρίαμβο της δικαιοσύνης. Ιδέα - η πατρίδα δεν θα ξεχάσει το κατόρθωμα των Δεκεμβριστών.

1. Ποιες ήταν οι συνθήκες διαβίωσης των Decembrists στην εξορία της Σιβηρίας;

2. Ποιες εικόνες βοηθούν στην κατανόηση της στάσης του Α.Σ. Ο Πούσκιν στους Δεκεμβριστές;

3. Πώς αποκαλύπτει αυτό το ποίημα την ψυχή του ποιητή;

Συμπέρασμα: Ο A.S. Pushkin μοιράζεται τις απόψεις των Decembrists, τις «υψηλές φιλοδοξίες» τους, την ευγένεια των σκέψεών τους. Η έννοια της «ελευθερίας» συνδέεται με πολιτικούς μετασχηματισμούς:

«Θα πέσουν βαριά δεσμά,

Τα μπουντρούμια θα καταρρεύσουν και θα υπάρξει ελευθερία

Θα σας υποδεχτούν με χαρά στην είσοδο,

Και τα αδέρφια θα σου δώσουν το σπαθί»

The Cart of Life (1823)

Αν και το φορτίο είναι βαρύ μερικές φορές,

Το καλάθι είναι ελαφρύ εν κινήσει.

Ο ορμητικός αμαξάς, γκρίζος χρόνος,

Ευτυχώς, δεν θα κατέβει από τον πίνακα ακτινοβολίας.

Το πρωί μπαίνουμε στο καρότσι.

Χαιρόμαστε που σπάμε τα κεφάλια μας

Και, περιφρονώντας την τεμπελιά και την ευδαιμονία,

Φωνάζουμε: πάμε! . . . . . . .

Αλλά το μεσημέρι δεν υπάρχει τέτοιο κουράγιο.

Μας συγκλόνισε: φοβόμαστε περισσότερο

Και πλαγιές και χαράδρες.

Φωνάζουμε: ηρεμήστε, ηλίθιοι!

Το καρότσι εξακολουθεί να κυλά.

Το βράδυ το συνηθίσαμε

Και κοιμόμαστε μέχρι το βράδυ,

Και ο χρόνος οδηγεί τα άλογα.

"MADONNA" (1830)

Όχι πολλοί πίνακες αρχαίων δασκάλων

Πάντα ήθελα να διακοσμήσω το σπίτι μου,

Για να τους θαυμάσει ο επισκέπτης προληπτικά,

Λαμβάνοντας υπόψη τη σημαντική κρίση των ειδικών.

Στην απλή γωνιά μου, ανάμεσα σε αργούς κόπους,

Ήθελα να είμαι για πάντα θεατής μιας φωτογραφίας,

Ένα: έτσι ώστε από τον καμβά, όπως από τα σύννεφα,

Ο αγνός και ο θεϊκός μας σωτήρας -

Αυτή με το μεγαλείο, αυτός με τη λογική στα μάτια του -

Έδειχναν, πράοι, με δόξα και στις ακτίνες,

Μόνος, χωρίς αγγέλους, κάτω από την παλάμη της Σιών.

Οι ευχές μου έγιναν πραγματικότητα. Δημιουργός

Σε έστειλε σε μένα, εσύ, Μαντόνα μου,

Το πιο αγνό παράδειγμα καθαρής ομορφιάς.

Ένα μάταιο δώρο, ένα τυχαίο δώρο,

Ζωή, γιατί μου δόθηκε;

Ή γιατί η μοίρα είναι μυστικό

Είσαι καταδικασμένος σε θάνατο;

Ποιος με κάνει εχθρική δύναμη

Από το τίποτα φώναξε,

Γέμισε την ψυχή μου με πάθος,

Έχει ταράξει το μυαλό σας από αμφιβολίες;..

Δεν έχω στόχο μπροστά μου:

Η καρδιά άδεια, το μυαλό αδρανές,

Και με στεναχωρεί

Ο μονότονος θόρυβος της ζωής.

Σε αγάπησα: αγαπώ ακόμα, ίσως (1829)

Σε αγάπησα: η αγάπη είναι ακόμα, ίσως,

Η ψυχή μου δεν έχει πεθάνει εντελώς.

Αλλά μην το αφήσετε να σας ενοχλεί άλλο.

Δεν θέλω να σε στεναχωρήσω με κανέναν τρόπο.

Σε αγάπησα σιωπηλά, απελπισμένα,

Τώρα μας βασανίζει η δειλία, τώρα η ζήλια.

Σε αγάπησα τόσο ειλικρινά, τόσο τρυφερά,

Πώς ο Θεός σας δίνει, την αγαπημένη σας, να είστε διαφορετικοί.

Θέμα - μια ιστορία για την ανεκπλήρωτη αγάπη. Ιδέα – παρά το ανεκπλήρωτο συναίσθημα, ο ήρωας εύχεται στην αγαπημένη του μεγάλη αγάπη. Παρελθοντικός χρόνος στη μορφή, αλλά εξακολουθεί να είναι παρόν σε νόημα και περιεχόμενο. Αυτή είναι μια ομολογία - μια αναγνώριση του ποιητή, και όχι μια έκκληση σε μια συγκεκριμένη γυναίκα.

1. Ποια είναι η στάση του ποιητή απέναντι στην αποτυχημένη αγάπη: απογοήτευση, λύπη, θυμός, ταπεινοφροσύνη, αρχοντιά, ειρωνεία; Εξηγήστε την επιλογή σας.

«Στους λόφους της Γεωργίας...» 1829

Το σκοτάδι της νύχτας βρίσκεται στους λόφους της Γεωργίας.

Η Αράγκβα κάνει θόρυβο μπροστά μου.

Νιώθω λυπημένος και ανάλαφρος. Η λύπη μου είναι ελαφριά.

Η λύπη μου είναι γεμάτη από σένα,

Από εσένα, από σένα μόνο... Η απελπισία μου

Τίποτα δεν βασανίζει, τίποτα δεν ανησυχεί,

Και η καρδιά καίγεται και αγαπά ξανά – γιατί

Ότι δεν μπορεί παρά να αγαπήσει.

Θέμα – υψηλό αίσθημα αγάπης. Ιδέα - «Η καρδιά δεν μπορεί παρά να αγαπήσει»

K*** (1825)

Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή:

εμφανίστηκες μπροστά μου,

Σαν ένα φευγαλέο όραμα

Σαν μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς.

Στη μαρμαρυγή της απελπιστικής θλίψης,

Στις ανησυχίες της θορυβώδους φασαρίας,

Και ονειρευόμουν χαριτωμένα χαρακτηριστικά.

Πέρασαν χρόνια. Η καταιγίδα είναι μια επαναστατική ριπή

Διέλυσε παλιά όνειρα

Τα ουράνια χαρακτηριστικά σου.

Στην ερημιά, στο σκοτάδι της φυλακής

Οι μέρες μου περνούσαν ήσυχα

Χωρίς θεότητα, χωρίς έμπνευση,

Χωρίς δάκρυα, χωρίς ζωή, χωρίς αγάπη.

Η ψυχή ξύπνησε:

Και μετά εμφανίστηκες ξανά,

Σαν ένα φευγαλέο όραμα

Σαν μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς.

Και η καρδιά χτυπά σε έκσταση,

Και για αυτόν σηκώθηκαν ξανά

Και θεότητα και έμπνευση,

Και ζωή, και δάκρυα, και αγάπη.

Το ποίημα είναι αφιερωμένο Άννα Πετρόβνα Κερν, τον οποίο γνώρισε ο ποιητής στην Αγία Πετρούπολη (1819), και το καλοκαίρι του 1825 γνώρισε στο Trigorskoye (γειτονικό του χωριού Mikhailovsky). Ο ποιητής κάνει δώρο αυτό το ποίημα στην Άννα Πετρόβνα την ημέρα της αναχώρησής της από το χωριό. 3 μέρη: πρώτη συνάντηση, χρόνια χωρισμού, νέα συνάντηση με τον Κερν. Σε αυτόν τον στίχο, η «αγάπη» δεν είναι τόσο ένα συναίσθημα όσο μια κατάσταση της ψυχής του ποιητή (μια αλλαγή στην ψυχική κατάσταση).

Θέμα– ο ρόλος της αγάπης στην ανθρώπινη ζωή. Ιδέα– Η ζωή δεν έχει νόημα χωρίς αγάπη.

Πετρούπολη. 1819 Μια από τις θορυβώδεις κοινωνικές βραδιές στο σπίτι των Olenins με δείπνο, χορό, παρωδίες. Μιλώντας αστειευόμενος με τους φίλους του, ο Πούσκιν ακολουθεί με τα μάτια του μια πολύ νέα, γοητευτική γυναίκα. Η φαντασία του χτυπιέται από τη βαθιά, κρυμμένη θλίψη στα τεράστια μάτια του ξένου. Κατά τη διάρκεια του δείπνου, αντάλλαξε μερικές συνηθισμένες φράσεις μαζί της και θαύμαζε τη λαμπερή ομορφιά της για πολύ καιρό μετά. Μέχρι το τέλος της βραδιάς, ξέρει ήδη πολλά για αυτήν. Κόρη του γαιοκτήμονα P. M. Poltoratsky και του E. I. Wulf, Ως 16χρονο κορίτσι, παντρεύτηκε έναν αγενή άντρα, εντελώς άγνωστο γι 'αυτήν, ο οποίος ήταν 36 χρόνια μεγαλύτερος από αυτήν - Στρατηγός Ermolai Fedorovich Kern . Και πολλά χρόνια αργότερα, ο Πούσκιν θα διαβάσει στο ημερολόγιο της Άννα Κερν τις γραμμές στις οποίες μιλάει για τον σύζυγό της " Είναι αδύνατο να τον αγαπήσω, δεν μπορώ καν να τον σεβαστώ, θα σου πω ευθέως, σχεδόν τον μισώ, η κόλαση θα ήταν καλύτερη από τον παράδεισο για μένα αν έπρεπε να είμαι μαζί του στον παράδεισο».

Αλλά ο Πούσκιν θα το διαβάσει μόνο χρόνια αργότερα. Στο μεταξύ... Το βράδυ τελείωσε. Οι καλεσμένοι φεύγουν. Ο Πούσκιν, χωρίς να φορέσει το γούνινο παλτό του, πήδηξε έξω στο κρύο και στάθηκε στη βεράντα. Πόσο θα ήθελε, μέχρι τα γόνατα στο χιόνι, να τρέξει μέχρι την άμαξα του Κερν που αναχωρούσε και να βοηθήσει την καλλονή να ανέβει τα διπλωμένα σκαλιά. Ίσως θα τον ευχαριστούσε με μια ματιά. Πολλές φευγαλέες εντυπώσεις της νιότης του διαγράφηκαν χωρίς ίχνος στη μνήμη του ποιητή, αλλά η εικόνα της Άννας Κερν βυθίστηκε βαθιά στην ψυχή μου . Πολλά χρόνια αργότερα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Πούσκιν έγινε διάσημος ποιητής, ένας ποιητής που δεν ευνοούσε τις αρχές. Στην εξορία, στο απομακρυσμένο χωριό Mikhailovskoye, μακριά από την πρωτεύουσα, ο Πούσκιν ήταν πάντα ένας ευπρόσδεκτος επισκέπτης στη γειτονική χωριό Trigorsk. Ήταν εδώ τον Ιούνιο του 1825 που ο Πούσκιν συναντήθηκε ξανά με τον Κερν , η οποία σταμάτησε περνώντας με τη συγγενή της Osipova, ιδιοκτήτρια του κτήματος. Για ένα μήνα έβλεπαν ο ένας τον άλλο σχεδόν κάθε μέρα. Ήταν εκείνη την εποχή που το διάσημο ποίημα " Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...

Και εδώ μπροστά μας είναι ένα άλλο πορτρέτο - ένα χλωμό, στοχαστικό κορίτσι, η κόρη της Anna Petrovna Kern, Ekaterina. Δεν είναι τόσο όμορφη όσο η Άννα, αλλά κληρονόμησε τα μεγάλα, θλιμμένα μάτια της μητέρας της... Υπήρχε ακόμη και κάτι βάσανο, καταδικασμένο στο χλωμό πρόσωπό της με τα πυκνά χείλη... Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα την είδε έτσι για πρώτη φορά τον Μάρτιο 1839. Όλο το βράδυ, συνέχισε να παρακολουθεί την Ekaterina Ermolaevna, ακούγοντας τη φωνή της, ακολουθώντας τις κινήσεις των χεριών της, και κάτι ασυνήθιστα φωτεινό, χωρίς ακόμη συνειδητοποίηση, γεννήθηκε στην ψυχή του. Ανακάλυψε στο κορίτσι ένα εξαιρετικό μυαλό και πνευματική λεπτότητα. Γνώριζε και αγαπούσε τη μουσική. Πόσο διαφορετικό ήταν από αυτό που είχε συναντήσει στο σπίτι. Η άδεια και στενόμυαλη σύζυγος αποδείχθηκε επιπόλαιος φλερτ, εντελώς ξένη προς τα ενδιαφέροντά του. Επισκεπτόμενος συχνά την αδερφή του και επικοινωνώντας με την Ekaterina Kern, η Glinka δέθηκε όλο και περισσότερο μαζί της. Οι συναντήσεις μαζί της έγιναν αναγκαιότητα για εκείνον. Και σύντομα είχε τις νότες του ρομαντισμού της Γκλίνκα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή". Είναι αξιοσημείωτο ότι τα ποιήματα που έγραψε ο μεγάλος ποιητής για τη μητέρα του τα μελοποίησε ο μεγάλος συνθέτης για την κόρη της. Και πάλι, όπως πριν από δεκαπέντε χρόνια, όταν ο Πούσκιν παρουσίασε τα ποιήματα στην Άννα Κερν, ακούγονταν σαν αναγνώριση. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε ένα έργο όπου η μουσική είναι άρρηκτα συγχωνευμένη με την ποίηση, όπως σε αυτό το ειδύλλιο. Το ποίημα του Πούσκιν εξέφραζε αυτό που βίωσε ο ίδιος ο συνθέτης, γι' αυτό πιθανώς έγινε δυνατή μια τόσο εκπληκτική συγχώνευση μουσικής και λέξεων. Η ανάπτυξη και η εμβάθυνση των συναισθημάτων, όλα τα στάδια των πνευματικών εμπειριών που εκφράζονται στην ποίηση, μεταφέρονται από τη μουσική, άλλοτε στοχαστική και τρυφερή, άλλοτε παθιασμένη και ακόμη και τραγική .)

«Περιπλανάω στους θορυβώδεις δρόμους» (1829)

Περιπλανώμαι στους θορυβώδεις δρόμους,

Μπαίνω σε έναν γεμάτο κόσμο ναό,

Κάθομαι ανάμεσα σε τρελούς νέους,

Επιδίδομαι στα όνειρά μου.

Λέω: τα χρόνια θα περάσουν,

Και όσο κι αν μας βλέπουν εδώ,

Όλοι θα κατεβούμε κάτω από τα αιώνια θησαυροφυλάκια -

Και η ώρα κάποιου άλλου είναι κοντά.

Κοιτάζω τη μοναχική βελανιδιά,

Νομίζω: πατριάρχης των δασών

Θα ζήσω περισσότερο από την ξεχασμένη μου ηλικία,

Πώς επέζησε από την ηλικία των πατεράδων του.

Χαϊδεύω ένα γλυκό μωρό;

Σκέφτομαι ήδη: συγγνώμη!

Σας παραχωρώ τη θέση μου:

Ήρθε η ώρα να σιγοκαίω, να ανθίσεις εσύ.

Κάθε μέρα, κάθε χρόνο

Έχω συνηθίσει να συνοδεύω τις σκέψεις μου,

Πλησιάζει η επέτειος θανάτου

Προσπαθώντας να μαντέψω μεταξύ τους.

Και πού θα με στείλει η μοίρα τον θάνατο;

Είναι στη μάχη, σε ένα ταξίδι, στα κύματα;

Ή η γειτονική κοιλάδα

Θα με πάρει η κρύα μου στάχτη;

Και μάλιστα σε ένα αναίσθητο σώμα

Εξίσου φθορά παντού,

Αλλά πιο κοντά στο χαριτωμένο όριο

Θα ήθελα ακόμα να ξεκουραστώ.

Και αφήστε στην είσοδο του τάφου

Ο νέος θα παίξει με τη ζωή,

Και αδιάφορη φύση

Λάμψε με αιώνια ομορφιά.

Προφήτης (1826)

Μας βασανίζει η πνευματική δίψα,

σύρθηκα στη σκοτεινή έρημο,

Και το εξάφτερό σεραφείμ

Μου εμφανίστηκε σε ένα σταυροδρόμι.

Με δάχτυλα ανάλαφρα σαν όνειρο

Μου άγγιξε τα μάτια:

Τα προφητικά μάτια άνοιξαν,

Σαν φοβισμένος αετός.

Μου άγγιξε τα αυτιά

Και γέμισαν θόρυβο και κουδούνισμα:

Και άκουσα τον ουρανό να τρέμει,

Και η ουράνια πτήση των αγγέλων,

Και το ερπετό της θάλασσας κάτω από το νερό,

Και η κοιλάδα του αμπελιού είναι βλάστηση.

Και ήρθε στα χείλη μου,

Και ο αμαρτωλός μου έσκισε τη γλώσσα,

Και αδρανής και πανούργος,

Και το τσίμπημα του σοφού φιδιού

Τα παγωμένα χείλη μου

Το έβαλε με το ματωμένο δεξί του χέρι.

Και μου έκοψε το στήθος με ένα σπαθί,

Και έβγαλε την καρδιά μου που έτρεμε,

Και κάρβουνο που φλέγεται από φωτιά,

Έσπρωξα την τρύπα στο στήθος μου.

Ξάπλωσα σαν πτώμα στην έρημο,

Και η φωνή του Θεού με φώναξε:

«Σήκω, προφήτη, και δες και άκου,

Να εκπληρωθεί με τη θέλησή μου,

Και, παρακάμπτοντας τις θάλασσες και τη στεριά,

Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα"

Θέμα - Χαρακτηριστικά γνωρίσματα και ιδιότητες που πρέπει να διαθέτει ένας ποιητής (σε αντίθεση με έναν απλό άνθρωπο) για να εκπληρώσει πλήρως το πεπρωμένο του.

Ιδέα - μόνο με την πιο καυτή ένταση των συναισθημάτων του είναι σε θέση ένας ποιητής να δημιουργήσει ένα έργο υψηλής τέχνης, αφοσιωμένος πλήρως σε αυτό το έργο. Χρειαζόμαστε έναν υψηλό στόχο, μια ιδέα στο όνομα της οποίας δημιουργεί ο ποιητής.

« Χειμερινό βράδυ» 1825

Η καταιγίδα σκεπάζει τον ουρανό με σκοτάδι,

Ανεμοστρόβιλοι χιονιού.

Τότε, σαν θηρίο, θα ουρλιάξει,

Τότε θα κλαίει σαν παιδί,

Μετά στην ερειπωμένη στέγη

Ξαφνικά το άχυρο θα θροίσει,

Ο τρόπος ενός καθυστερημένου ταξιδιώτη

Θα χτυπήσει το παράθυρό μας.

Η ερειπωμένη παράγκα μας

Και λυπηρό και σκοτεινό.

Τι κάνεις γριά μου;

Σιωπηλός στο παράθυρο;

Ή ουρλιαχτές καταιγίδες

Εσύ, φίλε μου, είσαι κουρασμένος,

Ή να κοιμάμαι κάτω από το βουητό

Η άτρακτος σου;

Ας πιούμε ένα ποτό καλέ φίλε

Φτωχή μου νιότη

Ας πιούμε από τη θλίψη. που είναι η κούπα;

Η καρδιά θα είναι πιο χαρούμενη.

Τραγούδησέ μου ένα τραγούδι σαν βυζιά

Ζούσε ήσυχα απέναντι από τη θάλασσα.

Τραγούδα μου ένα τραγούδι σαν παρθενάκι

Πήγα να πάρω νερό το πρωί.

Η καταιγίδα σκεπάζει τον ουρανό με σκοτάδι,

Ανεμοστρόβιλοι χιονιού.

Τότε, σαν θηρίο, θα ουρλιάξει,

Θα κλαίει σαν παιδί.

Ας πιούμε ένα ποτό καλέ φίλε

Φτωχή μου νιότη

Ας πιούμε από τη θλίψη: πού είναι η κούπα;

Η καρδιά θα είναι πιο χαρούμενη.

«Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου, όχι φτιαγμένο από τα χέρια» (1836)

Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου, όχι φτιαγμένο από τα χέρια,

Ο δρόμος του λαού προς αυτόν δεν θα είναι υπερβολικός,

Ανέβηκε ψηλότερα με το ατίθασο κεφάλι του

Αλεξανδρινός Στύλος.

Όχι, όλοι μου δεν θα πεθάνω - η ψυχή είναι στην πολύτιμη λύρα

Οι στάχτες μου θα επιβιώσουν και η αποσύνθεση θα ξεφύγει -

Και θα είμαι ένδοξος όσο βρίσκομαι στον υποσεληνιακό κόσμο

Τουλάχιστον ένα piit θα είναι ζωντανό.

Οι φήμες για μένα θα εξαπλωθούν σε όλη τη Μεγάλη Ρωσία,

Και κάθε γλώσσα που είναι μέσα της θα με καλεί,

Και ο περήφανος εγγονός των Σλάβων, και ο Φινλανδός, και τώρα άγριος

Tungus, και φίλος των στεπών Kalmyk.

Και για πολύ καιρό θα είμαι τόσο ευγενικός με τους ανθρώπους,

που ξύπνησα καλά συναισθήματα με τη λύρα μου,

Ότι στη σκληρή μου εποχή δόξασα την ελευθερία

Και κάλεσε σε έλεος για τους πεσόντες.

Με την εντολή του Θεού, μούσα, να είσαι υπάκουος,

Χωρίς φόβο προσβολής, χωρίς να απαιτείς στέμμα.

Οι έπαινοι και οι συκοφαντίες έγιναν δεκτοί αδιάφορα

Και μην προκαλείς έναν ανόητο

Είδος : μεγαλοπρεπής ωδή. Ποιητικό μέγεθος – 6-πόδι πανηγυρικός ιαμβικός.

Θέμα – την πλήρη και αξιοπρεπή εκτίμηση του ποιητή για την πράξη που έκανε· Ιδέα - το κύριο πράγμα στην ποιητική δημιουργικότητα είναι ότι το μεγαλείο και η επιρροή ενός αληθινού ποιητή θα ξεπεράσει τα σύνορα της χώρας και της εποχής. Ο Πούσκιν συνειδητοποίησε ότι για έναν ποιητή υπάρχουν 2 δρόμοι: ο δρόμος της εξυπηρέτησης του πλήθους και ο δρόμος της εξυπηρέτησης της αλήθειας. Ο ποιητής επιβεβαιώνει κάθε λέξη με πράξεις, δημιουργικότητα, ακόμα και την ίδια τη ζωή.

"Αυτό είναι ταυτόχρονα μια ομολογία, αυτοεκτίμηση, μανιφέστο και διαθήκη ενός μεγάλου ποιητή" (V.V. Vinogradov).

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ για αυτοέλεγχο .

1. «Με το ρήμα κάψε τις καρδιές των ανθρώπων" Ποια χαρακτηριστικά, σύμφωνα με τον Πούσκιν, πρέπει να έχει ένας ποιητής;

2. Αναλύστε ένα από τα ποιήματα του ποιητή.

3 Ονομάστε τα κύρια θέματα και τα κίνητρα των στίχων του Πούσκιν. Διαβάστε απέξω και αναλύστε ένα από τα αγαπημένα σας ποιήματα του ποιητή.

4 Ποια θεωρείτε τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού του Πούσκιν; Σε ποια έργα εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα; Δώστε παραδείγματα από τα γνωστά σε εσάς λυρικά και λυρικά επικά έργα του ποιητή.

5 Τι προκάλεσε την εξέλιξη της δημιουργικής μεθόδου του Πούσκιν, τη στροφή του στον ρεαλισμό; Πώς συνδυάστηκαν οι ρομαντικές και οι ρεαλιστικές αρχές στο έργο του ποιητή κατά την περίοδο της εξορίας του Μιχαηλόφσκι και τα επόμενα χρόνια; Ο V. G. Belinsky μίλησε για « ψυχοτροφή ανθρωπιά"Ποίηση του A. S. Pushkin. Αποκαλύψτε την ανθρωπιστική ουσία των στίχων του ποιητή χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα παραδείγματα. Ποια είναι η σημασία του για την εκπαίδευση των συναισθημάτων του αναγνώστη;

6. Ποια είναι η σημασία του έργου του A. S. Pushkin για τη ρωσική κοινωνία και την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας;

7. Τα περισσότερα έργα του Πούσκιν αποτέλεσαν τη βάση για τις μουσικές δημιουργίες διάσημων Ρώσων συνθετών και ενσωματώθηκαν σε ρομάντζα, άριες και όπερες. Ποια από τα έργα του ποιητή μελοποιούνται; Ονομάστε τους συνθέτες. Ποια χαρακτηριστικά των έργων του A. S. Pushkin τα κατέστησαν δυνατά.