Το ποιητικό σύστημα του Φετ. Ο κόσμος είναι σαν την ομορφιά

Η ποιητική δραστηριότητα του Φετ διαδραματίζεται σε μια εποχή που η λογοτεχνία επιφορτίστηκε με άμεση παρέμβαση στην καθημερινότητα και αναμενόταν να επιλύσει περίπλοκα κοινωνικά προβλήματα. Ο άνθρωπος του Φετ είναι βυθισμένος στη φύση, αλλά όχι στην ιστορία. Δεν τον ενδιαφέρει η ζωή με τις καθημερινές έγνοιες, τα δεινά, τις ανάγκες, τις κοινωνικές μάχες, τις νίκες και τις ήττες μέσα τους. Για την άρνησή του να γράψει για ιστορικά επίκαιρα γεγονότα και ταυτόχρονα να εκφράσει τη δημόσια θέση του, η νεότερη γενιά, που τρέφονταν με τα άρθρα των Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, την ποίηση του Nekrasov και τη σάτιρα των ποιητών Iskra, πήρε τα όπλα. κατά Φετ.

Την ίδια στιγμή, οι ανυπόμονοι απλοί δημοκράτες φαντάζονταν συχνά τη σχέση μεταξύ λογοτεχνίας και ζωής με αγενή και χυδαίο τρόπο. Και αυτό συχνά οδηγούσε στο γεγονός ότι οι μέτριοι συγγραφείς, εκμεταλλεύονται σύγχρονο θέμα, ανέβηκε στην κορυφή, ενώ ταλαντούχοι καλλιτέχνες δέχθηκαν άδικες επιθέσεις λόγω της υποτιθέμενης έλλειψης ζωντανού κοινωνικού περιεχομένου στη δουλειά τους. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο απαιτούσαν από τη λογοτεχνία συμμετοχή των πολιτώνή, όπως έλεγαν τότε, «κατευθύνσεις». Το είδωλο της νεολαίας εκείνης της εποχής, ο κυρίαρχος των σκέψεών τους, ήταν ο Νεκράσοφ. Δικαίως θεωρούνταν προστάτης του λαού. Ο Φετ ήταν σταθερό παράδειγμαδιαφορετικού είδους.

Φυσικά, δεν είχαν όλοι οι σύγχρονοι την άποψη ότι η ποίηση του Φετ ήταν εντελώς ξένη προς τη ζωή και «αποκομμένη» από την πραγματικότητα. Οι στίχοι του Fet εκτιμήθηκαν και απολάμβαναν οι Turgenev και L. Tolstoy, Tyutchev και Dostoevsky, Nekrasov και Saltykov-Shchedrin και πολλοί άλλοι συγγραφείς, γνωρίζοντας ξεκάθαρα την τεράστια σημασία του ειδικά για την πραγματική ζωή. Κατάλαβαν ότι ο Φετ είπε μια νέα λέξη στη ρωσική ποίηση και στην ποίηση γενικότερα, εμφανιζόμενος με την αυθεντική αισθητική και το ζωτικό του σύστημα αξιών. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Φετ ξεπέρασε τα όρια της ποίησης και χάρη σε αυτό στάθηκε δίπλα στους Ντερζάβιν και Ζουκόφσκι, Πούσκιν και Μπαρατίνσκι, Λερμόντοφ και Τιούτσεφ. «Breakaway», σύμφωνα με νεότερη γενιά, από πραγματική ζωήο ποιητής επέλεξε την πραγματικότητα ως θέμα των στίχων του στις εκφάνσεις της συμπυκνωμένες στη στιγμή και εξαιρετικά εκπληρωμένες. Μετέφερε αυτές τις στιγμές της ζωής ως φαινόμενα Ομορφιάς, ως άμεσες ενοράσεις στο ιδανικό της ομορφιάς.

Ο Φετ δεν έβλεπε ούτε στην κοινωνία εκείνης της εποχής ούτε στη δομή επίγειος κόσμοςιδανικό της ομορφιάς και της τελειότητας. Σύμφωνα με τον Fet, ο κόσμος είναι δομημένος με τέτοιο τρόπο που «τα αηδόνια ραμφίζουν τις πεταλούδες». Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει καθόλου ομορφιά και ιδανικό. Αντίθετα, ο ποιητής ήταν σίγουρος και πεπεισμένος για το αστείρευτο, το απεριόριστο και την αιωνιότητά τους.

Εξηγώντας την κατανόησή του για την τέχνη, ο Φετ έγραψε: «Ο κόσμος σε όλα του τα μέρη είναι εξίσου όμορφος. Η ομορφιά είναι διάσπαρτη σε όλο το σύμπαν και, όπως όλα τα δώρα της φύσης, επηρεάζει ακόμα και αυτούς που δεν το γνωρίζουν...» Ποιος μπορεί να βρει την ομορφιά για να την αποτυπώσει; Μόνο ποιητής, μόνο καλλιτέχνης. Εδώ ο Φετ συμφώνησε με τον Λ. Τολστόι, ο οποίος έγραψε: «Είμαι καλλιτέχνης και όλη μου η ζωή περνάω αναζητώντας την ομορφιά». Με αυτή την έννοια ο ποιητής είπε ότι ο καλλιτέχνης είναι «σκλάβος της τέχνης του».

Αν και η ζωή γεννά την ομορφιά κάθε λεπτό, αλλά μετά αυτή (η ομορφιά) ξεφεύγει και χάνεται. Η ομορφιά και η αρμονία εμφανίζονται μόνο για μια στιγμή, και αυτή η στιγμή πρέπει να εκμεταλλευτείτε. Ο Φετ, στο πνεύμα του Γκαίτε, λέει: «Σταμάτα, μόνο μια στιγμή, είσαι υπέροχος!» Μόνο ένας ποιητής προικισμένος με το χάρισμα μιας ισχυρής λέξης μπορεί να σταματήσει μια στιγμή.

Επομένως, ο στόχος του ποιητή, ο στόχος της ποίησης, ο στόχος της τέχνης είναι να βρει στην πραγματικότητα, στην πραγματική ζωή, μια όμορφη στιγμή, να τη «σταματήσει» νοητικά και αισθησιακά, να την στερεώσει στην ψυχή σου και μετά να την αποτυπώσει με λόγια. , στην τέχνη, δίνοντάς της μια αιώνια ζωή. Για τι? Για να διακοσμήσετε ή να στολίσετε τη ζωή; σταματήστε να θαυμάζετε τα λόγια σας ή το ποιητικό σας χάρισμα; να βουτήξουμε στα καθαρά βασίλεια της αισθητικής; Καθόλου. «...Γεννιέται το ερώτημα», ρώτησε ο Φετ, «τι άλλο όφελος, εκτός από το κοινό με όλους τους άλλους οργανισμούς, αντλεί ένας άνθρωπος από τον τομέα της ομορφιάς; Ολος ο κόσμοςΗ τέχνη μαρτυρεί το γεγονός ότι ο άνθρωπος, εκτός από όλα τα υλικά οφέλη, αναζητά και κάτι άλλο στην ομορφιά για τις ανάγκες του».

Ο Φετ είχε στο μυαλό του όχι μόνο πνευματικές ανάγκες και αιτήματα, αλλά και κάτι παραπάνω. Μίλησε για τις αγαπημένες του σκέψεις και επιθυμίες στο ποίημα - "Με ένα σπρώξιμο, διώξε μια ζωντανή βάρκα..." (1887).

Από αυτό το ποίημα είναι σαφές ότι ο Φετ, υποτίθεται ότι ξεφεύγει από την ανθρώπινη κοινωνία με τη ματαιοδοξία, το συμφέρον, τον θυμό της, υποτίθεται ότι περιφρονεί την πραγματική συνηθισμένη ζωή, προσπαθεί να αποκτήσει την ομορφιά, να την ενσαρκώσει με εικονικές λέξεις και να τη μεταφέρει με τη λαμπρότητα ενός τέλειου καλλιτεχνική μορφή. Η ζωή στην οποία βυθίζονται οι σύγχρονοί του είναι ένα «θλιβερό όνειρο» στο οποίο δεν γίνεται αισθητό ούτε το τρέμουλό του, ούτε ο «αναστεναγμός», ούτε η αναπνοή του. Καμία άλλη ζωή δεν είναι γνωστή για τις «ατρόμητες καρδιές» που μόλις χτυπούν. Και ο Fet θέλει οι άνθρωποι να μπορούν να «ξεβαίνουν σε μια άλλη ζωή», μια ζωή αρμονική, όμορφη, ιδανική, γεμάτη και πλούσια σε περιεχόμενο. Στην καλύτερη επίγεια ζωή που μπορεί να είναι και τα νέα της οποίας μεταφέρονται από «ο άνεμος από τις ανθισμένες ακτές». Πολλές γενιές ονειρεύτηκαν αυτή τη ζωή, και ένα τέτοιο όνειρο αποτελούσε «τη γλύκα του κρυφού μαρτυρίου». Είναι ακόμα «ξένη», αλλά χάρη στα λόγια του ποιητή, που μπορούν «να ενισχύσουν τη μάχη των ατρόμητων καρδιών», μπορεί να γίνει «δική της» και «ιθαγενής».

Ο Φετ χρησιμοποιεί ψηλές και σκληρές λέξεις σε αυτή τη δήλωση. Η γραμμή του "Εντατικοποιήστε τη μάχη των ατρόμητων καρδιών" μοιάζει ξεκάθαρα με την ποιητική φόρμουλα του Πούσκιν "Με ένα ρήμα, κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων!" Η ιδέα του Φετ ήταν να αποτυπώσει με λόγια το αισθησιακά όμορφο πρόσωπο του αρμονικού κόσμου, να ξεσηκώσει αδιάφορες καρδιές με το φαινόμενο της ομορφιάς, να διεγείρει μια παρόρμηση προς αυτό και με αυτόν τον τρόπο να οδηγήσει την ανθρώπινη φυλή στο βασίλειο του ιδανικού. Αυτή είναι η αποστολή του ποιητή για τον Φετ, η επιλεκτικότητα και η ανταμοιβή του - "το σημάδι και το στέμμα του!" Το κάλεσμα της τέχνης είναι να αναδημιουργήσει, να μεταμορφώσει τον κόσμο μέσα από την εκδήλωση της Ομορφιάς.

Αυτό σημαίνει ότι οι στίχοι του Φετ έχουν ένα αναμφισβήτητο κοινωνικό περιεχόμενο και ότι ο ποιητής κάνει τον εαυτό του μεγαλοπρεπή δημιουργικές εργασίεςπαγκόσμιας σημασίας, το «λυρικό θράσος» των λύσεων του οποίου ταιριάζει με τον Σαίξπηρ και τον Γκαίτε, τον Πούσκιν και τον Τιούτσεφ. Έχοντας απορρίψει τον κοινωνικά εχθρικό κόσμο, την πολύ μισητή κοινωνικότητα που παραμόρφωσε τη μοίρα του, ο ποιητής αναζητά την ομορφιά παντού - στις υψηλότερες και καθαρές σφαίρες των πνευματικών εκδηλώσεων των ανθρώπων, στη φύση, στην αγάπη, στα «αιώνια» συναισθήματα και εμπειρίες.

Εκτός από το γεγονός ότι η ομορφιά είναι πανταχού παρούσα και στιγμιαία, είναι η θεμελιώδης αρχή της ζωής, το σύμπαν, η ύπαρξη, μια δύναμη που ενυπάρχει στην ίδια τη ζωή, την ίδια την ύπαρξη. Για τον Φετ η ομορφιά δεν είναι αισθητική έννοια, αλλά υπαρξιακή. Η ομορφιά είναι μια ποιότητα ύπαρξης που έχει δημιουργική δύναμη και μπορεί να μεταμορφώσει αυτό ακριβώς το ον, τη ζωή, το σύμπαν, τον άνθρωπο: κάνει το θνητό αθάνατο, μετατρέπει το πρόσκαιρο σε αιώνιο, δίνει στο γήινο την αξιοπρέπεια του θείου. Η ομορφιά μπορεί να γεννήσει:

Ένας ολόκληρος κόσμος ομορφιάς
Από μεγάλο σε μικρό...

Ο Φετ μεταφέρει τις λειτουργίες του Θεού στην ομορφιά. Κατά την άποψή του, Θεός, ποιητής, αγάπη, φύση, τέχνη - διαφορετικές εκδηλώσειςτην ίδια δημιουργική δύναμη της ομορφιάς. Είναι η ομορφιά που επικοινωνεί τη δημιουργική της ικανότητα στον Θεό και στον ποιητή, που ενεργούν ως πλάσματα και βοηθοί της στην πράξη της μεταμόρφωσης του κόσμου.

Παρά την ασχήμια της κοινωνικής ζωής, ο Φετ δημιουργεί μια ουτοπία του κόσμου ως ομορφιάς και την τηρεί πεισματικά. Σε αυτή τη βάση, ο Φετ έχει κοινά σημεία με τον Ντοστογιέφσκι, ο οποίος είπε προφητικά λόγια ότι η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο και ο κόσμος θα σωθεί από την ομορφιά. Πρέπει να κατανοηθούν με την έννοια ότι η επιθυμία για ομορφιά, η εξοικείωση με αυτήν είναι μια πρόκληση για την υπάρχουσα ατέλεια και η ίδια η ομορφιά είναι μια δύναμη αγάπης που μπορεί να ανυψώσει έναν άνθρωπο και να τον μεταμορφώσει. Η ομορφιά, που περιέχει την αληθινή ζωή, μεταφέρει την ψυχή στην περιοχή της «ύψιστης ευδαιμονίας»:

Φλέγομαι και καίγομαι
Ορμάω και πετάω στα ύψη...

Αυτή η επιθυμία αναδύεται στην ψυχή του ποιητή κάθε φορά που ανησυχεί για την ποίηση, τη μουσική ή τις πλαστικές τέχνες. Στο ποίημα «Στον τραγουδιστή», οι ήχοι είναι μαγευτικοί, οδηγώντας σας μακριά από τη θνητή γη στην δεσμευμένη «απόσταση κλήσης».

Στους στίχους, ο Fet απευθύνεται στην αρχική αρμονία και ομορφιά, την ενότητα με τον κόσμο ως σύνολο. «Η ζωή», έγραψε, «είναι μια αρμονική συγχώνευση αντιθέτων και μια συνεχής πάλη μεταξύ τους: ένας καλός κακός, ένας λαμπρός τρελός, που λιώνει πάγο». Η «απόσταση κλήσης», η «άλλη ζωή» του Fetov βρίσκονται σε αυτήν την πλευρά της ύπαρξης. Σκοπός του καλλιτέχνη είναι να τα δει στα πιο απλά, τα πιο συνηθισμένα φαινόμενα και να τα αναπαράγει.

Στον ιδανικό κόσμο των στίχων του Φετ, σε αντίθεση με τον Ζουκόφσκι, δεν υπάρχει τίποτα μυστικιστικό ή απόκοσμο. Ο Φετ θεωρεί αιώνιο αντικείμενο τέχνης

Η ομορφιά εμφανίζεται. Αλλά αυτή η ομορφιά δεν είναι «μήνυμα» από κάποιον άλλον κόσμο,

Δεν πρόκειται για υποκειμενικό εξωραϊσμό, αισθητική ποιητική

πραγματικότητα - είναι εγγενής από μόνη της. «Ο κόσμος σε όλα του τα μέρη είναι ίσος

«Όμορφο», λέει ο Φετ. - Η ομορφιά απλώνεται σε όλο το σύμπαν και, όπως

Όλα τα δώρα της φύσης επηρεάζουν ακόμα και αυτούς που δεν το γνωρίζουν, όπως ο αέρας

τρέφει όσους, ίσως, δεν υποψιάζονται καν την ύπαρξή του. Αλλά

Δεν αρκεί για έναν καλλιτέχνη να επηρεάζεται ασυναίσθητα από την ομορφιά ή

ακόμη και να πετάξει στις ακτίνες του. Μέχρι που το μάτι του τη δει καθαρά, έστω και διακριτικά

ηχητικές μορφές, όπου δεν το βλέπουμε ή το νιώθουμε μόνο αόριστα - αυτός ακόμα

όχι ποιητής... Λοιπόν, ποιητική δραστηριότητα, - καταλήγει ο Φετ, - προφανώς,

αποτελείται από δύο στοιχεία: τον αντικειμενικό, που αντιπροσωπεύεται από τον εξωτερικό κόσμο, και

υποκειμενική, η επαγρύπνηση του ποιητή - αυτή η έκτη αίσθηση, ανεξάρτητη από

ποιες άλλες ιδιότητες ενός καλλιτέχνη; Μπορείς να έχεις όλα τα προσόντα ενός διάσημου

ποιητής και να μην έχει την εγρήγορση, το ένστικτό του και άρα να μην είναι ποιητής...

Βλέπεις ή μυρίζεις στον κόσμο αυτό που είδε ή ένιωθε ο Φειδίας, ο Σαίξπηρ;

Μπετόβεν; "Οχι". Πηγαίνω! δεν είσαι ο Φειδίας, ούτε ο Σαίξπηρ, ούτε ο Μπετόβεν, αλλά ευχαριστώ

Ο Θεός και για αυτό, αν σου δοθεί να αντιληφθείς τουλάχιστον την ομορφιά που αυτοί για σένα

κρυφάκουσε και κατασκόπευε στη φύση» A. Fet, Περί των ποιημάτων του F. Tyutchev,

σελ. 65.. Όλες αυτές οι κρίσεις του Φετ εκφράστηκαν από τον ίδιο σε μια από τις σχετικά πρώιμες

των άρθρων του από την προ-Σοπενχάουερ περίοδο και είναι αναμφίβολα

αντιφάσεις με τις εσκεμμένα παραδόξως επικεντρωμένες «περίεργες ομιλίες» του,

αρνούμενος την ύπαρξη οτιδήποτε κοινού μεταξύ ποίησης και πραγματικότητας,

υποστηρίζοντας ότι «η ποίηση είναι ένα ψέμα και ότι ένας ποιητής που από την πρώτη κιόλας λέξη

δεν αρχίζει να λέει ψέματα χωρίς να κοιτάξει πίσω - δεν είναι καλό»

Ρομαντικοί σε πάθος και μεθοδικότητα, οι στίχοι του Φετ συγγενεύουν ταυτόχρονα με την «ποίηση της πραγματικότητας» του Πούσκιν, αντιπροσωπεύοντας μια μοναδική -_ρομαντική_ εκδοχή της. Μόνο, μιλώντας για τον Πούσκιν, σε αυτή τη φράση λογικό άγχοςπρέπει να τοποθετείται σε καθεμία από τις δύο λέξεις όταν μιλάμε για Fet - στην πρώτη από αυτές. «Κάθε αντικείμενο», γράφει ο Φετ, «έχει χιλιάδες πλευρές», σύμφωνα με «ένας καλλιτέχνης εκτιμά μόνο τη μία πλευρά των αντικειμένων: _την ομορφιά τους_, όπως ένας μαθηματικός εκτιμά τα περιγράμματα ή τους αριθμούς τους» A. Fet. Σχετικά με τα ποιήματα του F. Tyutchev, σελίδα 64.. Κάθε θέμα δεν είναι μόνο πολύπλευρο, είναι και η ενότητα των αντιθέτων: το όμορφο συγχωνεύεται με το άσχημο, το τρομερό, το σκληρό. Το τραγούδι των αηδονιών ευχαριστεί το αυτί, τα χρώματα των πεταλούδων χαϊδεύουν το μάτι. Όμως ο Φετ ξέρει και κάτι άλλο: τα όμορφα αηδόνια ραμφίζουν όμορφες πεταλούδες. Κάποτε έγραψε στον Λέοντα Τολστόι ότι, εκτός από το μυαλό-διάνοια, μπορεί κανείς να «σκέφτεται» και με το «μυαλό της καρδιάς» («...ευχαριστώ πολύ», απάντησε θερμά ο Τολστόι. «_Το μυαλό του νου και το μυαλό της καρδιάς_ - αυτό μου εξήγησε πολλά») Φετ. Τα απομνημονεύματά μου, μέρος ΙΙ, σελ. 121.. «Με το μυαλό του νου» Ο Φετ όχι μόνο αναγνωρίζει, σύμφωνα με τον Δαρβίνο, τον αγώνα για ύπαρξη ως παγκόσμιο και αμετάβλητο βιολογικό νόμο - όπως και η φρίκη της ζωής γενικά είναι αμετάβλητη γι' αυτόν, σύμφωνα με τον Σοπενχάουερ - αλλά και άμεσα καθοδηγούμενος από αυτό, διαδίδοντάς το στο δικό του πρακτικές δραστηριότητεςεπί δημόσιες σχέσεις. Αλλά με το «μυαλό της καρδιάς» «σκέφτεται» διαφορετικά: πηγαίνει για ένα είδος αισθητικής «διάσπασης του ατόμου» - σπάζοντας την ενότητα των αντιθέτων. Σύμφωνα με τις γραμμές του λυρικά πλάσματα, συνεχίζοντας την πανάρχαια ποιητική παράδοση, ηχούν και ρέουν αηδόνια τρίλιες. μια πεταλούδα, που για αυτόν, τον ποιητή, είναι όλα από τα ίδια φτερά

Έχοντας επίγνωση των «τελευταίων λέξεων» των φυσικών επιστημών της εποχής του, ο Φετ, σε αντίθεση με πολλούς ρομαντικούς συγγραφείς, ας πούμε, ο Μπαρατίνσκι, δεν θεωρούσε την ποίηση, την τέχνη γενικά και την επιστήμη ως κάτι εχθρικό, αμοιβαία αποκλειστικό: Αντίθετα, θεωρούσε τους «δύο δίδυμα»: «Και τα δύο κοινός στόχος- να βρει την αλήθεια», «την πιο οικεία ουσία του θέματος». Αλλά μεταξύ τους υπάρχει μια τεράστια διαφορά - «χαρακτηριστική διαφορά» - στη μέθοδο, στις μεθόδους και τις τεχνικές που χρησιμοποιούν για να επιτύχουν αυτόν τον στόχο. ουσία αντικειμένων», γράφει ο Fet, «προσιτή στο ανθρώπινο πνεύμα από δύο πλευρές. Με τη μορφή της αφηρημένης ακινησίας και με τη μορφή της ζωτικής δόνησης, του αρμονικού τραγουδιού, της εγγενούς ομορφιάς... Την πρώτη μορφή την προσεγγίζει μια ατελείωτη ανάλυση ή μια σειρά αναλύσεων, τη δεύτερη την συλλαμβάνει πλήρως η στιγμιαία σύνθεση. Ας δώσουμε, συνεχίζει ο Fet, μια σαφή, αν και κάπως πρόχειρη, σύγκριση. Υπάρχουν μια ντουζίνα ποτήρια μπροστά μας. Είναι δύσκολο για το μάτι να ξεχωρίσει το ένα από το άλλο. Έχοντας επιλέξει ένα από αυτά, μπορούμε να το ρωτήσουμε συνηθισμένες ερωτήσεις: Τι? που? για τι? κ.λπ., και αν σταθούμε στο απόγειο της σύγχρονης επιστήμης, θα λάβουμε τις τελευταίες απαντήσεις σχετικά με τη φυσική, την οπτική και Χημικές ιδιότητεςτου υπό μελέτη γυαλιού και τα μαθηματικά θα εκφράσουν τη διαμόρφωσή τους όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Αυτό όμως δεν θα τελειώσει εκεί. Ανεβαίνοντας όλο και πιο ψηλά μέσα από μια ατελείωτη σειρά ερωτήσεων, θα οδηγήσουμε αναπόφευκτα την επιστήμη στη συνειδητή συνειδητοποίηση ότι επί του παρόντος δεν γνωρίζει ακόμη την απάντηση στην τελευταία ερώτηση. Αυτό δεν αρκεί: αφού η ουσία των αντικειμένων κρύβεται σε αμέτρητο βάθος και δεν μπορεί να τελειώσει η αύξουσα σειρά ερωτήσεων, τότε η ίδια η επιστήμη δεν μπορεί παρά να γνωρίζει - a priori - ότι ποτέ δεν θα χρειαστεί να πει το τελευταίο. λέξη... Το ποτήρι μας όμως άρχισε να τρέμει ολόκληρο με την αδιαχώρητη ουσία του, έτρεμε με τρόπο που μόνο αυτό είναι ικανό να τρέμει, λόγω του συνδυασμού όλων των ιδιοτήτων που μελετήσαμε και δεν εξερευνήσαμε. Είναι όλα για αυτό αρμονικός ήχος; και απλά πρέπει να τραγουδήσετε και να αναπαράγετε αυτόν τον ήχο με ελεύθερο τραγούδι, έτσι ώστε το ποτήρι να τρέμει αμέσως και να ανταποκρίνεται με τον ίδιο ήχο. Αναμφίβολα έχετε αναπαράγει τον ατομικό του ήχο: όλα τα άλλα γυαλιά σαν αυτό είναι αθόρυβα. Τρέμει μόνη της και τραγουδάει...»

Αισθάνεται ότι είναι ο «αρχιερέας» της λατρείας της ομορφιάς («Με γκρίζα γενειάδα, είμαι ο αρχιερέας», 1884). Ορίζει το ποιητικό του έργο ως υπηρεσία προς το « ιερό», παρομοιάζοντας τα ποιήματά του με το «ιερό λάβαρο» της πομπής, το οποίο υψώνει ψηλά πάνω από το πλήθος («Obrochyaik»).

Στην πρώτη περίοδο του δημιουργική διαδρομή(δεκαετία 4050) Ο Φετ βρίσκει το ιδανικό της τέλειας ομορφιάς που αναζητά στην αναγνωρισμένη - υπό την ισχυρή επιρροή του «κλασικισμού» του Γκαίτε και του Σίλερ - την πατρίδα της ομορφιάς - στην τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης.

Σε αντίθεση με την επιστημονική, ο Φετ - είδαμε - θεωρούσε την καλλιτεχνική γνώση συνθετική, πιάνοντας ένα αντικείμενο, σε όλη του την ακεραιότητα και ενότητά του, με όλες τις αισθήσεις που διαθέτει ένας άνθρωπος, και ταυτόχρονα μια άλλη - "έκτη" - αίσθηση, το ένστικτο του ποιητή, που αντιλαμβάνεται το θέμα «από την πλευρά της ομορφιάς». Από όλες τις τέχνες, η τέχνη των λέξεων - η ποίηση - ανοίγει τις μεγαλύτερες δυνατότητες για μια τέτοια συνθετική αντίληψη και ανακατασκευή ενός αντικειμένου, λόγω της περιεκτικής φύσης του υλικού του. Και ο Φετ χρησιμοποιεί αυτές τις ευκαιρίες πολύ ευρέως και με τον δικό του τρόπο.

Η ιδιαίτερη ευκρίνεια και η λεπτότητα της όρασης του αναδημιουργημένου αντικειμένου είναι απαραίτητη προϋπόθεση για έναν καλλιτέχνη-ζωγράφο. «Ποιος από αυτούς που δεν μυήθηκαν στο μυστικό της ζωγραφικής βλέπει σε ένα νεανικό πρόσωπο όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και τους πιο διακριτικούς συνδυασμούς τους;

Ο Φετ ρωτά, «και όμως δεν υπάρχουν και δεν υπάρχει ο Βαν-Ντάικ και

Ο Ρέμπραντ δεν τους βλέπει;»

Ωστόσο, διείσδυσε πληρέστερα και βαθύτερα στο «πιο μυστηριώδες μυστικό«Όχι ο λυρισμός του Φέτοφ κριτικός λογοτεχνίαςκαι όχι καν συγγραφέας, αλλά μια λαμπρή φιγούρα στον τομέα της, αν και σχετικής, αλλά διαφορετικής τέχνης - P. I. Tchaikovsky, ο οποίος θεώρησε τον Fet μεταξύ άλλων ποιητών "ένα εντελώς εξαιρετικό φαινόμενο": "Ο Φετ στις καλύτερες στιγμές του ξεπερνά τα όρια που υποδεικνύονται από ποίηση και κάνει με τόλμη ένα βήμα στο χώρο μας... δεν πρόκειται απλώς για ποιητή, μάλλον για ποιητή-μουσικό, σαν να αποφεύγει ακόμη και τέτοια θέματα που εκφράζονται εύκολα με λόγια»

Το βήμα του Φετ στο χώρο της μουσικής αντικατοπτρίστηκε και στη βασική ειδυλλιακή φύση των στίχων του. Μαζί με τα παραδοσιακά είδη των ελεγειών, των μοιρολατρών, των μπαλάντων, των μηνυμάτων, δημιουργεί ένα νέο είδος, το οποίο υποδηλώνει με τον μουσικό όρο: «μελωδίες» (στο πρώτο τεύχος του «Βραδινού Φώτα», η αντίστοιχη ενότητα ανοίγει με το ποίημα « Η νύχτα έλαμπε...») Δεν διακρίνει κάποιο ιδιαίτερο είδος τραγουδιών και μόνο δύο-τρία ποιήματα έχουν τίτλο «Ρομαντισμό». Αλλά ως ποιητής-μουσικός, όλων των ειδών μουσικής, είναι το είδος του ρομαντικού τραγουδιού που τον πλησιάζει ιδιαίτερα. Άλλωστε, περιέχει τη διασταύρωση μουσικής και ποίησης: λέξη και ήχος συγχωνεύονται οργανικά, ο στίχος δεν λέγεται, αλλά τραγουδιέται.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) – ποιητής, μεταφραστής. Άρχισε να γράφει τα πρώτα του ποιήματα στα νιάτα του. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στη συλλογή «Λυρικό Πάνθεον» το 1840.

Χαρακτηριστικά της ποίησης:

- δοξάζει την ομορφιά και τη μοναδικότητα κάθε στιγμής ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, την ενότητα της φύσης και του ανθρώπου, της προσωπικότητας και του σύμπαντος

- οι λειτουργίες ενός τοπίου είναι καθολικές: είναι απλώς σκίτσα, μια πλήρης εικόνα του σύμπαντος και μια μικροσκοπική λεπτομέρεια του οικείου κόσμου

-ο κόσμος είναι γεμάτος θρόισμα, ήχους που δεν μπορεί να ακούσει ένα άτομο με λιγότερο εκλεπτυσμένη ψυχή

-είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ο αποδέκτης των ποιημάτων· η εστίαση είναι στον ίδιο τον λυρικό ήρωα

Οι εικόνες του ήρωα και της ηρωίδας του Φετ στερούνται εντελώς καθημερινής ζωής, καθημερινότητας και κοινωνικής βεβαιότητας· είναι γεμάτες αγάπη, μελωδία και ιδιαίτερη διακριτικότητα. Όλη η ποίηση του A. A. Fet είναι γεμάτη μελωδία, ιδιαίτερο ρυθμό, διακριτικότητα, ο στίχος του κυλάει σαν τραγούδι που θέλεις να τραγουδήσεις ξανά και ξανά. Σχετικά με τους ποιητές της «καθαρής» τέχνης, Ο Φετ αφιέρωσε τα περισσότερα έργα του στην αγάπη, τη φύση και την τέχνη.Η στενή συνένωση αυτών των μοτίβων μας δίνει την ευκαιρία να νιώσουμε όλη την ομορφιά, την πνευματικότητα, τον λυρισμό των συναισθημάτων ενός ερωτευμένου ανθρώπου, ενός ατόμου τρελά ερωτευμένου με τη χώρα του, τη φύση και τον κόσμο γύρω του. («ΈλαμψεΝύχτα », «Μάθετε από αυτούς»).

Ο Λ. Τολστόι μίλησε για το «ποιητικό θράσος» του Φετ, ο οποίος ενθουσιάστηκε από τα ποιήματα του Φετ. Δεν μπορεί παρά να νιώσει στο επιφώνημά του τη συναισθηματική έξαψη που προκαλεί το ποιητικό ταλέντο του Φετ και είναι οικείο σε όλους όσοι έχουν έρθει τουλάχιστον μία φορά σε επαφή με τη μούσα του Φετ. Η πηγή του λυρικού θράσους, της αγνότητας, της ειλικρίνειας, της φρεσκάδας και της άσβεστης νεότητας του Φετ βρίσκεται στην άσβεστη και λαμπερή φλόγα που τον προίκισε η παντοδύναμη φύση.

Ιμπρεσιονισμός σημαίνει εντύπωση, δηλαδή εικόνα όχι ενός αντικειμένου αυτού καθαυτού, αλλά της εντύπωσης που παράγει αυτό το αντικείμενο. Η επιθυμία του Φετ να δείξει το φαινόμενο με όλη την ποικιλομορφία των μεταβλητών μορφών του φέρνει τον ποιητή πιο κοντά στον ιμπρεσιονισμό.Δεν ενδιαφέρεται τόσο για το αντικείμενο όσο για την εντύπωση που του προκαλεί.Παρά την αλήθεια και την ιδιαιτερότητα, οι περιγραφές της φύσης χρησιμεύουν κυρίως ως μέσο έκφρασης λυρικών συναισθημάτων.

Ο Φετ πίστευε ότι ο σκοπός ενός ποιητή είναι «να ενσαρκώσει το άσωτο». Κατάλαβε ότι ο ποιητής βλέπει ό,τι είναι απρόσιτο σε έναν απλό άνθρωπο, βλέπει με έναν τρόπο που ένας απλός άνθρωπος δεν μπορεί χωρίς υπαινιγμό. Εκεί που ο πρώτος βλέπει γρασίδι, ο ποιητής συλλογίζεται τα διαμάντια. Μόνο ένας ποιητής μπορεί να ενσαρκώσει με λέξεις άνοιξη, φθινόπωρο, άνεμος, ηλιοβασίλεμα, ελπίδα, πίστη, αγάπη.

Δημιουργικότητα Α.Α. Η Φέτα έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τη βιογραφία του. Στην ποίηση, ο Afanasy Fet εμφανίζεται ως πρωταθλητής της «καθαρής τέχνης»: θεωρούσε μόνο το όμορφο, μακριά από την καθημερινή ζωή, άξιο μιας ποιητικής πένας. Μόνο θέματα όπως η ομορφιά της φύσης, η υπέρτατη αγάπη, ο υψηλός σκοπός της δημιουργικότητας, σύμφωνα με τον ποιητή, πρέπει να αποτελούν αντικείμενο τέχνης. «Ποτέ δεν μπόρεσα να καταλάβω ότι η τέχνη ενδιαφέρεται για κάτι άλλο εκτός από την ομορφιά», - παραδέχτηκε ο Afanasy Afanasyevich. Αυτή η θέση παρουσιάζεται πληρέστερα στο ποίημα «Muse», το επίγραμμα στο οποίο ο συγγραφέας πήρε τις γραμμές του A.S. Πούσκιν - «Όχι για καθημερινές ανησυχίες, όχι για συμφέροντα, όχι για μάχες, Γεννηθήκαμε για έμπνευση, Για γλυκούς ήχους και προσευχές»: Αγαπώντας τα μαγευτικά όνειρα στην πραγματικότητα, Με τη Θεϊκή μου δύναμη καλώ στην υψηλή ευχαρίστηση και στην ανθρώπινη ευτυχία.Το ποίημα «Μούσα» απηχείται από τις γραμμές ενός άλλου έργου του Φετ: ...Αναπόφευκτα, με πάθος, τρυφερά Εμπιστευτείτε, Χωρίς προσπάθεια Με το παφλασμό των φτερών Να πετάξω - Στον κόσμο των φιλοδοξιών, της λατρείας και των προσευχών, νιώθω χαρά, δεν θέλω, τις μάχες σας. (31 Δεκεμβρίου 1889)Η ψυχή ενός ανθρώπου, ιδιαίτερα του ποιητή, ξέρει πώς να νιώθει την ομορφιά, παρά τις κακουχίες και τα βάσανα που τον συναντούν στη ζωή. Καθημερινή ζωή:...Ακόμα κι αν, με τη θέληση της μοίρας, βασανισμένη, βαθιά προσβεβλημένη, Η ψυχή μερικές φορές βυθίζεται στον ύπνο· Αλλά μόλις η πνευματική ομορφιά αγγίξει τα κουρασμένα μάτια, ο αθάνατος θα ξυπνήσει και θα τρέμει ηχηρά, σαν χορδή.Όπως βλέπουμε, η ομορφιά, σύμφωνα με τον Fet, έχει μεταμορφωτική δύναμη. Η ομορφιά που περιέχεται στην τέχνη είναι ικανή να μεταμορφώσει τον κόσμο, εκφράζοντας το ανέκφραστο: Να ψιθυρίζει για κάτι που κάνει τη γλώσσα να μουδιάζει, Να εντείνει τη μάχη των ατρόμητων καρδιών - Αυτό μόνο ένας εκλεκτός τραγουδιστής μπορεί να κυριαρχήσει, Αυτό είναι το σημάδι και το στέμμα του! («Με ένα σπρώξιμο για να διώξεις μακριά μια ζωντανή βάρκα... ”, 1887)Παρά τη θλιβερή ομολογία «Πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας!…», ο ποιητής είναι σίγουρος για την ικανότητα των ανθρώπων να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον. Για τον Φετ, το μέσο επικοινωνίας ψυχής και ψυχής δεν είναι μόνο η λέξη, αλλά και η μουσική. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Φετ τόνισε ότι η ποίηση και η μουσική “όχι μόνο συγγενικό, αλλά αχώριστο”. Από ήχους, σύμφωνα με τον ποιητή, σχηματίζεται η μουσική του απείρου ("The Night Shined", "Melodies", "Chopin" κ.λπ.) Μια άλλη ιδέα - σχετικά με τη δυνατότητα μιας αρμονικής συγχώνευσης του ανθρώπου με τη φύση - παρουσιάζεται σε στίχοι τοπίουΦέτα: Νύχτα κι εγώ, αναπνέουμε κι οι δυο, Ο αέρας μεθάει με φλαμουριά, Και, σιωπηλοί, ακούμε, Τι, όπως κουνιόμαστε με το ρυάκι μας, Μας φέρνει η βρύση.Το σύμβολο της πνευματικής σύνδεσης με τη φύση στην ποίηση του Φετ γίνεται η εικόνα μιας ανθισμένης καρδιάς: Τα λουλούδια της νύχτας κοιμούνται όλη μέρα, Μα μόλις δύει ο ήλιος πίσω από το άλσος, τα φύλλα ανοίγουν ήσυχα, Και ακούω την καρδιά μου να ανθίζει.Η φύση δεν είναι αδιάφορη για την ανθρώπινη ζωή· μπορεί να τον κατανοήσει, γιατί... έχει πρόσβαση στις ίδιες εμπειρίες με τον λυρικό ήρωα: "καλυμμένο με ζωντανά όνειρα", τα τριαντάφυλλα κοιμούνται, "προσεύχομαι"αστέρια, "ξεσπώ σε κλαμμάτα"φθινοπωρινή νύχτα με παγωμένα δάκρυα Ποιήματα για τη φύση εκφράζουν πίστη στις απεριόριστες δυνατότητές της ("Μοναχική βελανιδιά", "Θα πάω προς το μέρος τους σε ένα οικείο μονοπάτι", "Μάθετε από αυτά - από τη βελανιδιά, από τη σημύδα" κ.λπ.) Το τοπίο του Fetov είναι συμβολικό: οι φορές που τα χρόνια αντιστοιχούν σε περιόδους της ανθρώπινης ζωής (φθινόπωρο - γηρατειά, άνοιξη - νεότητα). Ο Φετ προσπάθησε να απεικονίσει μεταβατικές καταστάσεις της φύσης, το τοπίο του είναι δυναμικό και λεπτομερές: Η ευωδιαστή ευδαιμονία της άνοιξης δεν έχει ακόμη κατέβει πάνω μας, Οι χαράδρες είναι ακόμα γεμάτες χιόνι, Το κάρο κροταλίζει ακόμα στον παγωμένο δρόμο την αυγή. Ο ήλιος μόλις ζεσταίνει το μεσημέρι, Η φλαμουριά στα ύψη κοκκινίζει, Μέσα η σημύδα κιτρινίζει λίγο, Και το αηδόνι δεν τολμά ακόμα να τραγουδήσει στη σταφίδα. Αλλά η αναβίωση υπάρχουν ήδη ζωντανές ειδήσεις στους μεταναστευτικούς γερανούς, Και, βλέποντάς τους με τα μάτια της, μια ομορφιά στέπας στέκεται με ένα γαλαζωπό ρουζ στα μάγουλά της. (1854)Στα ποιήματα του Fet για τη φύση βρίσκουμε μια ολόκληρη σειρά από διαθέσεις: απόλαυση και μέθη με την ομορφιά, ευτυχία από την αίσθηση της πληρότητας της ύπαρξης και ευγνωμοσύνη προς την πατρίδα, επίγνωση της ευθραυστότητας, φευγαλέα ομορφιά («Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς...», «Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά», Νύχτα Μαΐου" και τα λοιπά.). Οι κεντρικές του εικόνες στίχοι τοπίου- άνοιξη, νύχτα: Η άνοιξη και η νύχτα σκέπασαν την κοιλάδα, Η ψυχή τρέχει στο άγρυπνο σκοτάδι, Και ακούει καθαρά το ρήμα της Στοιχειώδους ζωής, αποκομμένη. Και η απόκοσμη ύπαρξη συνεχίζει τη συνομιλία της με την ψυχή και φυσά κατευθείαν πάνω της με το αιώνιο ρεύμα της... ( «Η άνοιξη και η νύχτα σκέπασαν την κοιλάδα...», 1856)Σε στίχους τοπίου του Α.Α. Η φέτα πάει χέρι-χέρι θέμα αγάπης. Οι ερωτικοί στίχοι του Fet διακρίνονται για τον συναισθηματικό τους πλούτο, περιέχουν χαρά και τραγικές νότες, ένα αίσθημα έμπνευσης και ένα αίσθημα απελπισίας. Το κέντρο του κόσμου για λυρικός ήρωαςείναι ο αγαπημένος. ("Ψίθυρος, δειλή αναπνοή«», «Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα», «Ακόμα αγαπώ, ακόμα λαχταρώ...», κ.λπ.) Το πρωτότυπο της λυρικής ηρωίδας του Φετ ήταν η κόρη ενός Σέρβου γαιοκτήμονα, η Μαρία Λάζιτς. Ο Φετ κράτησε όλη του τη ζωή τη μνήμη της τραγικά αναχωρημένης αγαπημένης του. Είναι παρούσα στους ερωτικούς του στίχους ως μια όμορφη ρομαντική εικόνα-μνήμη, φωτεινή "άγγελος της πραότητας και της θλίψης".Η λυρική ηρωίδα σώζει τον ποιητή από τη ματαιότητα της ζωής ( «Σαν ιδιοφυΐα, εσύ, απρόσμενη, λεπτή, / Ένα φως πέταξε από τον ουρανό σε μένα, / Ταπείνωσες το ανήσυχο μυαλό μου...»). Η αγαπημένη ξυπνά στον λυρικό ήρωα παλιά συναισθήματα πάνω στα οποία ο χρόνος δεν έχει δύναμη: Όχι, δεν το έχω αλλάξει. Μέχρι βαθιά γεράματα είμαι ο ίδιος θιασώτης, είμαι σκλάβος της αγάπης σου...Ο λυρικός ήρωας ενώνεται με την αγαπημένη του από αναμνήσεις, όνειρα, μουσική (είναι γνωστό ότι η Μαρία ήταν ταλαντούχα πιανίστα, το εξαιρετικό μουσικό της ταλέντο σημειώθηκε από τον Franz Liszt): Μερικοί ήχοι ορμούν και κολλάνε στο κεφάλι μου. Είναι γεμάτοι άτονο χωρισμό, τρέμουν από αγάπη πρωτόγνωρη. Ο λυρικός ήρωας κρατά την εικόνα της αγαπημένης του στην καρδιά του σαν ιερό: Σε μια ευλογημένη μέρα, όταν αγωνίζομαι με την ψυχή μου στο Ευλογημένος κόσμος αγάπης, καλοσύνης και ομορφιάς, Μνήμες φέρονται μπροστά μου Όχι φτιαγμένα από χέρια χαρακτηριστικά. Γονατισμένος μπροστά στη γλυκιά σκιά, Με δάκρυα προσευχής θα ζωντανέψω στην καρδιά μου, Και πάλι θα τρέμω, φωτισμένος από σένα, - Αλλά δεν θα σε ονομάσω. Και η ψυχή μου ταράζεται από ένα γλυκό μυστικό, Όταν τελειώσει η γήινη ύπαρξή μου, ένας άγγελος πραότητας και θλίψης θα απαντήσει στο τρυφερό όνομά σου.(1857)Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της ποίησης του Φετ είναι ιμπρεσιονισμόςεκδηλώνεται με δεξιοτεχνία «Να πιάσεις το άπιαστο, να δώσεις εικόνα και όνομα σε αυτό που πριν δεν ήταν παρά μια αόριστη, φευγαλέα αίσθηση της ανθρώπινης ψυχής, μια αίσθηση χωρίς εικόνα ή όνομα...»(A.V. Druzhinin). Μια άλλη ποιότητα των στίχων του Fet είναι υπαινικτικότητα(«υποτακτική - από το λατινικό suggestio - πρόταση, υπαινιγμός - στην ποίηση, ενεργή επιρροή στη φαντασία, τα συναισθήματα, το υποσυνείδητο του αναγνώστη μέσω μακρινών θεματικών, εικονιστικών, ρυθμικών, ηχητικών συνειρμών» (BES)). Ως παράδειγμα, εξετάστε το ποίημα «Στον τραγουδιστή», στο οποίο οι ήχοι μεταδίδονται μέσω οπτικών εικόνων που βασίζονται σε συνειρμικές συνδέσεις: Φέρε την καρδιά μου στην απόσταση που κουδουνίζει, Όπου υπάρχει θλίψη σαν μήνας πίσω από το άλσος Σε αυτούς τους ήχους, ένα χαμόγελο αγάπης λάμπει απαλά στα καυτά δάκρυά σου. Ω παιδί! Πόσο εύκολο είναι, ανάμεσα στα αόρατα φουσκώματα, να με εμπιστευτείς στο τραγούδι σου: Πιο ψηλά, ψηλότερα επιπλέω σε ασημί μονοπάτι, Σαν τρεμάμενη σκιά πίσω από ένα φτερό. Στο βάθος, η φωνή σου σβήνει, καίει, Σαν αυγή τη νύχτα απέναντι η θάλασσα, - Και από κάπου ξαφνικά, δεν μπορώ να καταλάβω, Μια παλίρροια θα σκάσει μαργαριτάρια. Πάρε την καρδιά μου σε απόσταση κουδουνίσματος, όπου η θλίψη είναι απαλή σαν ένα χαμόγελο, Και όλο και πιο ψηλά θα ορμώ κατά μήκος του ασημιού μονοπάτι, είμαι σαν μια τρεμάμενη σκιά πίσω από ένα φτερό («Στον τραγουδιστή», 1857)Σε εκείνες τις εικόνες που το Fet χρησιμεύει για να απεικονίσει το "όμορφο" και το "υψηλό" συχνά δίνεται ο ορισμός "φτερωτό": «φτερωτό όνειρο», «φτερωτή ώρα», φτερωτό τραγούδι», « φτερωτές λέξειςήχος"κ.λπ. Τα επιθέματα στα ποιήματα του Φετ δεν περιγράφουν τόσο κανένα αντικείμενο, αλλά μεταφέρουν τη νοητική κατάσταση του λυρικού ήρωα, τις εντυπώσεις του. Ως εκ τούτου, το βιολί του Fetov μπορεί να "λιώσει" - ένα τέτοιο επίθετο τονίζει την τρυφερότητα του ήχου αυτού του οργάνου. «Τα χαρακτηριστικά επίθετα του Fet, όπως «νεκρά όνειρα», «ασημένια όνειρα», «ευώδης ομιλίες», «χήρα γαλάζιο», «βότανα σε λυγμούς» κ.λπ., δεν μπορούν να γίνουν κατανοητά στο Κυριολεκτικά: χάνουν το βασικό τους νόημα και αποκτούν ένα ευρύ και ασταθές μεταφορική σημασίασυνδέεται με την κύρια από συναισθηματική συσχέτιση"(B.Ya. Bukhshtab). Πολλές από τις ποιητικές εικόνες του Fet είναι συμβολικές. Για παράδειγμα, η εικόνα ενός πεσμένου τριαντάφυλλου συμβολίζει τη χαμένη αγάπη: Εδώ και πολύ καιρό υπάρχει λίγη χαρά στην αγάπη· Αναστεναγμοί χωρίς ανταπόκριση Δάκρυα χωρίς χαρά· Ό,τι ήταν γλυκό έγινε πικρό, Τριαντάφυλλα έπεσαν, όνειρα διαλύθηκαν (1891)Ο Φετ χρησιμοποιεί ενεργά χρωματικό συμβολισμό: σε αντίθεση με την ανθρώπινη ζωή, τη φύση, ουράνιο κόσμοζωγραφισμένα σε φωτεινούς, χαρούμενους τόνους: « Σκούρο μπλε ουρανός / Και σε μικρά και μεγάλα αστέρια», «Ανάμεσα στα κλαδιά του ουράνιου θόλουγίνεται μπλε », « Καλοκαιρινό βράδυησυχία καιΣαφή ; / Κοίτα πώς κοιμούνται οι ιτιές· / Δυτικά του ουρανούαπαλό κόκκινο , / Και τα ποτάμια λάμπουν», «Τα σύννεφα στροβιλίζονται, λιώνουν στην κατακόκκινη λάμψη», «Μωβ σερί φωτιάς /Διαφανής το ηλιοβασίλεμα φωτίζεται», «Πίσω από το σκοτάδι των κλαδιών τα θησαυροφυλάκια του ουρανού γίνονται μπλε»κλπ. Είναι χαρακτηριστικό για τη Φέτα την καλλιτέχνιδα επιθυμία για ρυθμική εξατομίκευση ποιητικά έργα, που εκδηλώνεται στην ποικιλία των στροφικών μορφών: Εχεις δίκιο. Με ένα μόνο αέρινο περίγραμμα είμαι τόσο γλυκιά. Όλο μου το βελούδο με το ζωντανό του να αναβοσβήνει - Μόνο δύο φτερά. (“Butterfly”, 1884)Ο Fet χρησιμοποιεί την τεχνική της συστολής τρισύλλαβων μεγεθών: Το κερί έχει καεί. Πορτρέτα στη σκιά Κάθεσαι επιμελώς και σεμνά.Η ηλικιωμένη κυρία χασμουρήθηκε. Φώτα περνούσαν από τα παράθυρα σε εκείνα τα μακρινά δωμάτια Δεν μπορείς να διώξεις το κουνούπι, - Τραγουδάει και όλα ζητούν φως. Δεν τολμάς να κοιτάξεις τη νύχτα με το φεγγάρι, Εκεί που μεταφέρεται η ψυχή. Σύρθηκε, ίσως, και κοιτάζει έξω από το παράθυρο; Αν δει τη μητέρα του, θα μαντέψει· Όχι, έτσι είναι, το παλιό σφενδάμι στέκεται στη σκιά για πολλή ώρα και περιμένει. (1862)Η στροφή που γράφτηκε τρισύλλαβο μέτρο, μπορεί να τελειώνει με μονόμετρο ή ακόμα και μονοσύλλαβο στίχο: Μέσα από το δάσος περπατήσαμε κατά μήκος του μοναδικού μονοπατιού την αργή και σκοτεινή ώρα. Κοίταξα: τη δύση με ένα μυστηριώδες τρέμουλο. Γκας. Ήθελα να πω κάτι στον χωρισμό, - Κανείς δεν κατάλαβε την καρδιά; Τι να πω για το θάνατό της Τι; Οι σκέψεις ανεβαίνουν στα ύψη ανήσυχα και ασυνάρτητα, Κλάμα Αν η καρδιά σου είναι στο στήθος σου, σύντομα θα ξεχυθούν διαμαντένια αστέρια, Περίμενε! (1858)Οι στίχοι του Φετ διακρίνονται από την πρωτοτυπία των ομοιοκαταληκτών γραμμών: μπορεί να ρίξει ομοιοκαταληξία μόνο περίεργες γραμμές ( «Αλλά λάμπουν από ομορφιάπερισσότερο / Τα πολυτελή τους ρούχα... / Γιατί τέτοιο φόρεμαλαμπρός / Σε πραγματικό ποιητή!) ή να εναλλάξετε ζεύγη γραμμών χωρίς ομοιοκαταληξία με ομοιοκαταληξίες: Γιατί είσαι, αγαπητή μου, στοχαστική;συνεδρίαση , Ακούς - δεν ακούς, κοιτάς - δεν ακούςΚοίτα «Πέρασε πολύς καιρός το πρωί, αλλά στα μάτια σου, θα κοιτάξω, και δεν είναι μέρα ούτε νύχτα.» Είναι σαν να συνέβη το μαργαριτάριένα νήμα Δίπλα μου είστε χώριαπτώση .Άκουσα ένα υπέροχο τραγούδι σε ένα όνειρο, Λίγες λέξεις έκαιγαν στο μυαλό μου.Αυτές είναι οι λέξεις που ψάχνωyat Όλα όσα ακούγονταν ήταν σωστάστο Αλήθεια, αχ, αλήθεια, θα έπρεπε να μου πεις με τι με επέπληξε αυτή η φωνή. (1875)Α.Α. Fet - master της ηχογράφησης: ΚΑΙ με περελΚαι vom ασημίΚαι πρύμνη, Με δοκάρι, ρωτώνταςΚαι κατευθυνόμενος στο σκοτάδι, ΑςΚαι η φωνή σου στα αστέρια hΚαι στύμΚΑΙ τρίτεςΚαι στην καρδιά μου. (“Revel”, 1855)Απαλή κίνηση γυναικεία φωνήμεταδίδεται εδώ χρησιμοποιώντας παρήχησηΚαι παρήχησηΟ αρμονικός ήχος των στίχων του Φετ επιτυγχάνεται επίσης με την αντιστοίχιση του ρυθμού του ποιήματος με τη σύνταξή του: Σαν κρίνο που κοιτάζει σε ένα βουνίσιο ρυάκι, στάθηκες πάνω από το πρώτο το τραγούδι μου, ΚαιΥπήρξε νίκη σε αυτή την περίπτωση, και ποιανού, Ήταν δίπλα στο ρυάκι από το λουλούδι, ήταν από το λουλούδι από το ρέμα; Τα κατάλαβες όλα με τη βρεφική σου ψυχή, Τι; Πες μου ένα μυστικό έδωσε δύναμη, Καιπαρόλο που είμαι προορισμένος να σέρνω τη ζωή χωρίς εσένα, αλλά είμαστε μαζί σου, δεν μπορούμε να χωριστούμε... (“Alter ego” 1878)Οι στίχοι του Φετ χαρακτηρίζονται επίσης από επαναλήψειςΠως μεμονωμένες λέξεις, και ολόκληρα τετράστιχα, που δίνει τα έργα τραγούδι, ρομαντικός ήχος. Δεν είναι τυχαίο ότι σχεδόν όλα τα ποιήματα του Αφανάσι Φετ μελοποιήθηκαν («Τα ξημερώματα, μην την ξυπνάς», «Να σ' αγαπώ, να σε αγκαλιάζω και να σε κλαίω», «Μίλησα όταν χωρίσαμε», κ.λπ. .) Όλες αυτές οι τεχνικές δίνουν ένα καταπληκτικό μουσικότηταΣτίχοι του Φετ. Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης P.I. Ο Τσαϊκόφσκι σημείωσε: «Μπορούμε μάλλον να πούμε ότι ο Φετ, στις καλύτερες στιγμές του, ξεπερνά τα όρια που υποδεικνύει η ποίηση και κάνει με τόλμη ένα βήμα στον τομέα μας. Ως εκ τούτου, ο Φετ μου θυμίζει συχνά τον Μπετόβεν... Όπως ο Μπετόβεν, του δόθηκε η δύναμη να αγγίζει τέτοιες χορδές της ψυχής μας που είναι απρόσιτες για τους καλλιτέχνες, ακόμη και δυνατούς, αλλά περιορισμένες από τα όρια της λέξης. Αυτός δεν είναι απλώς ένας ποιητής, αλλά μάλλον ένας ποιητής-μουσικός, που φαινομενικά αποφεύγει ακόμη και θέματα που μπορούν εύκολα να εκφραστούν με λόγια».. Ο Φετ επιβεβαιώνει άθελά του την ακρίβεια αυτού του χαρακτηριστικού της δουλειάς του σε μια από τις επιστολές του: «Τραβήχτηκα από μια συγκεκριμένη περιοχή λέξεων σε μια ακαθόριστη περιοχή μουσικής, στην οποία πήγα όσο πιο μακριά μπορούσα. Επομένως, στην αλήθεια έργα τέχνηςΜε τον όρο περιεχόμενο δεν εννοώ την ηθική διδασκαλία, την οδηγία ή το συμπέρασμα, αλλά την εντύπωση που προκαλούν».Οι επαναστατικοί ποιητές, τονίζοντας τις διαφορές τους με τον Φετ στις απόψεις τους για τους στόχους και τον ρόλο της τέχνης, αναγνώριζαν πάντα την ποιητική του ιδιοφυΐα: «Ένας άνθρωπος που καταλαβαίνει την ποίηση... δεν θα βρει τόση ποιητική ευχαρίστηση σε κανέναν Ρώσο συγγραφέα μετά τον Πούσκιν»., έγραψε ο Νεκράσοφ στον Φετ το 1856.

"Καθαρή τέχνη" - ολόκληρη γραμμήαισθητικές έννοιες σε διαφορετικές χώρεςεπιβεβαίωση αυτοεκτίμησης, αυτοδέσμευση καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ανεξαρτησία της τέχνης από την πολιτική. (Πήρε σχήμα στη Γαλλία τη δεκαετία του 30 του 19ου αιώνα. Στη Ρωσία, τη δεκαετία του 50-60, εμφανίστηκαν 2 κατευθύνσεις στην ποίηση: η αστική (N.A. Nekrasov) και η «καθαρή τέχνη» (A.A. Fet, A. N. Maikov, Y. P. Polonsky , L. A. Mei, κ.λπ.) Οι θεωρητικοί της «καθαρής τέχνης» - Fet, A. K. Tolstoy, A. V. Druzhinin - υποστήριξαν ότι η πολιτική τέχνη δεν είναι πραγματική τέχνη, ότι ένας ποιητής πρέπει να ελκύεται αιώνια θέματα(Θεός, ομορφιά, αγάπη), η τέχνη δεν πρέπει να υποτάσσεται σε προσωρινούς, παροδικούς στόχους. Είναι ένας στόχος από μόνος του.

Ο Φετ υπερασπίστηκε συνειδητά την έννοια της «καθαρής τέχνης». «Η ομορφιά είναι το αντικείμενο της ποίησης». «Η ομορφιά, σύμφωνα με τον Fet, είναι η φύση, η αγάπη και το τραγούδι» (Blagoy). Η «καθαρή τέχνη» χαρακτηρίζεται από μια απομάκρυνση από κοινωνικά θέματα, βύθιση στον ιδανικό κόσμο της αιώνιας ομορφιάς, απόλαυση της φύσης, επιθυμία για αρμονία, πλαστικότητα και φωτεινότητα στην απεικόνιση της φύσης, σκίτσα πορτρέτου που μεταφέρουν μια περίπλοκη ρομαντική διάθεση ψυχολογική κατάστασηλυρικός ήρωας, οικείος και προσωπικός προσανατολισμός των στίχων.

Παραδοσιακά, η ποίηση του Φετ θεωρείται ρομαντική.

Ο Φετ προσπαθεί να δείξει τις ποικίλες συνδέσεις μεταξύ ανθρώπου και φύσης· δείχνει ολόκληρους κύκλους της φύσης: «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο», «Χιόνι», «Θάλασσα», «Βράδια και Νύχτες». Ενώνοντας μαζί, σχηματίζουν ένα συμβολικό τοπίο. Η φύση εμψυχώνεται γιατί εμψυχώνεται από τα συναισθήματα του ποιητή. Ο Φετ προσπαθεί να συγχωνευτεί με τη φύση, να δει την όμορφη ψυχή του.

Ένα χαρακτηριστικό του αισθητικού ιδεώδους του Fet είναι η ανύψωση του αισθητικού ιδεώδους. Η ομορφιά, κατά την άποψη του λυρικού ήρωα των ποιημάτων του, είναι η ιδανική ουσία του κόσμου και βρίσκει τα σημάδια της στη φύση, την τέχνη και τη γυναικεία μορφή.

Η ποίηση της «καθαρής τέχνης» χαρακτηρίζεται από έναν ιμπρεσιονιστικό τρόπο απεικόνισης της πραγματικότητας.

Στον ιμπρεσιονισμό βρίσκεται η ιδέα της ομορφιάς ως ένα πραγματικά υπάρχον στοιχείο του κόσμου. Ο ιμπρεσιονισμός χαρακτηρίζεται από τη μετάδοση της πρώτης καθαρής εντύπωσης των πραγμάτων με πρόχειρες, ακαριαία καταγεγραμμένες πινελιές. Εξ ου και η ποιητοποίηση της στιγμής στους στίχους του Φετ.

Η καινοτομία των στίχων του Φετ έγκειται στο γεγονός ότι μπόρεσε να μεταφέρει τη διαδικασία με τη βοήθεια ονομάτων. Ονομάζοντας αυτό ή εκείνο το πράγμα, ο ποιητής προκαλεί στον αναγνώστη όχι μια άμεση ιδέα γι 'αυτό, αλλά εκείνους τους συσχετισμούς που μπορεί να συνδέονται με αυτό.

Η ποίηση της «καθαρής τέχνης» είναι ποίηση που εμπνέει μια συγκεκριμένη διάθεση. Όσον αφορά τον βαθμό επιρροής σε έναν άνθρωπο, η ποίηση παρομοιάζεται με τη μουσική.

Ο Φετ εκτιμούσε τα στιγμιαία, φευγαλέα συναισθήματα. Στα ποιήματά του υπάρχει ένας συνδυασμός ήχου, όσφρησης και αφής.

Κύρια κίνητρα: αγάπη, μνήμη, φευγαλέα ευτυχία, καθολική αρμονία.

Είδη: λυρική μινιατούρα, σκίτσο τοπίου, ψυχολογικό τοπίο, εξομολόγηση.

A.K. Τολστόι. Το έργο του ποιητή.

Alexey Konstantinovich Tolstoy (24 Αυγούστου 1817, Αγία Πετρούπολη - 28 Σεπτεμβρίου 1875) - Ρώσος συγγραφέας, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1873).

Δημιουργός μπαλάντων, σατιρικών ποιημάτων, ιστορικό μυθιστόρημα«Prince Silver» (1863), η δραματική τριλογία «The Death of Ivan the Terrible» (1866), «Tsar Fyodor Ioannovich» (1868) και «Tsar Boris» (1870). Ο συγγραφέας εγκάρδιων στίχων, με έντονη μουσική αρχή, ψυχολογικών διηγημάτων σε στίχο («Μεταξύ θορυβώδης μπάλα, κατά τύχη...», «Αυτό ήταν στις αρχές της άνοιξης»).

Το 1898, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας άνοιξε με την παραγωγή του δράματος του A. K. Tolstoy «Tsar Fyodor Ioannovich».

Ποιήματα

The Sinner (1858)

Ιωάννης ο Δαμασκηνός (1859)

The Alchemist (1867)

Πορτραίτο (1874)

Dragon (1875)

Μνημείο στο κτήμα Krasny Rog

Δραματουργία

Fantasia (1850, πρώτη παραγωγή στο θέατρο Alexandrinsky το 1851)

Don Juan (1862)

Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού (1866, πρώτη παραγωγή στο θέατρο Αλεξανδρίνσκι το 1867). Η τραγωδία γυρίστηκε το 1991.

Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς (1868· πρώτη παραγωγή το 1898 στο θέατρο της Λογοτεχνικής και Καλλιτεχνικής Εταιρείας)

Τσάρος Μπόρις (1870, πρώτη παραγωγή το 1881 στο Θέατρο Μπρένκο της Μόσχας)

Πεζογραφία

Prince Silver (1862)

Ghoul (1841)

The Ghoul Family (1839)

Συνάντηση μετά από τριακόσια χρόνια (1839)

Το θετό παιδί του Λύκου (1843)

Δημοσιογραφία

Έργο για τη σκηνοθεσία της τραγωδίας «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού» (1866)

Έργο για τη σκηνοθεσία της τραγωδίας «Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς» (1868)

100 RURμπόνους για πρώτη παραγγελία

Επιλογή τύπου εργασίας Διπλωματική εργασία Εργασία μαθήματος Περίληψη Μεταπτυχιακή διατριβή Έκθεση πρακτικής άσκησης Άρθρο Έκθεση Ανασκόπηση ΔοκιμήΜονογραφία Επίλυση προβλημάτων Επιχειρηματικού Σχεδίου Απαντήσεις σε Ερωτήσεις Δημιουργική εργασίαΔοκίμιο Σχέδιο Εργασίες Μετάφραση Παρουσιάσεις Δακτυλογράφηση Άλλο Αύξηση της μοναδικότητας του κειμένου Μεταπτυχιακή εργασία Εργαστηριακές εργασίεςΔιαδικτυακή βοήθεια

Μάθετε την τιμή

Η ομορφιά απλώνεται σε όλο το σύμπαν...», είπε ο ποιητής. Για τον Φετ, η φύση γίνεται μέσο έκφρασης ενός λυρικού αισθήματος απόλαυσης και ευχαρίστησης.

Δημιουργία όμορφα ποιήματαγια την αγάπη δεν εξηγείται μόνο από το θείο δώρο και το ιδιαίτερο ταλέντο του ποιητή. Στην περίπτωση του Fet, έχει επίσης πραγματικό αυτοβιογραφικό υπόβαθρο. Η έμπνευση του Φετ ήταν η αγάπη της νιότης του - η κόρη ενός Σέρβου γαιοκτήμονα, η Μαρία Λάζιτς. Ο έρωτάς τους ήταν τόσο υψηλός και άσβεστος όσο και τραγικός. Ο Λάζιτς ήξερε ότι ο Φετ δεν θα την παντρευόταν ποτέ, παρ' όλα αυτά τελευταίες λέξειςΠριν από το θάνατο ακούστηκε ένα επιφώνημα: "Δεν φταίει αυτός, αλλά εγώ!" Οι συνθήκες του θανάτου της δεν έχουν διευκρινιστεί, όπως και οι συνθήκες γέννησης του Φετ, αλλά υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι επρόκειτο για αυτοκτονία. Η συνείδηση ​​της έμμεσης ενοχής και η σοβαρότητα της απώλειας βάραιναν τον Φετ σε όλη του τη ζωή και το αποτέλεσμα ήταν ένας διπλός κόσμος, κάτι παρόμοιο με τον διπλό κόσμο του Ζουκόφσκι. Οι σύγχρονοι σημείωσαν την ψυχρότητα, τη σύνεση και ακόμη και κάποια σκληρότητα του Φετ στην καθημερινή ζωή. Αλλά τι αντίθεση κάνει αυτό με τον άλλο κόσμο του Φετ - τον κόσμο των λυρικών του εμπειριών, που ενσωματώνονται στα ποιήματά του. Όλη του τη ζωή ο Ζουκόφσκι πίστευε στη σύνδεση με τη Μάσα Προτάσοβα σε έναν άλλο κόσμο, έζησε με αυτές τις αναμνήσεις. Ο Φετ είναι επίσης βυθισμένος στον δικό του κόσμο, γιατί μόνο σε αυτόν είναι δυνατή η ενότητα με την αγαπημένη του. Ο Φετ νιώθει τον εαυτό του και την αγαπημένη του (ο «δεύτερος εαυτός του») να συγχωνεύονται άρρηκτα σε μια άλλη ύπαρξη, η οποία στην πραγματικότητα συνεχίζεται στον κόσμο της ποίησης: «Και αν και είμαι προορισμένος να σέρνω τη ζωή χωρίς εσένα, είμαστε μαζί σου, δεν μπορούμε να είμαστε σε διασταση." («Alter ego.») Ο ποιητής νιώθει διαρκώς πνευματική εγγύτητα με την αγαπημένη του. Τα ποιήματα «Έχεις πάθει, υποφέρω ακόμα...», «Στη σιωπή και το σκοτάδι μιας μυστηριώδους νύχτας...» είναι σχετικά. Δίνει στην αγαπημένη του επίσημη υπόσχεση: «Θα μεταφέρω το φως σου στην επίγεια ζωή: είναι δικό μου - και μαζί του μια διπλή ύπαρξη» («Τρομερά προσκλητικό και μάταια...»).

Ο ποιητής μιλάει ευθέως για «διπλή ύπαρξη», ότι η επίγεια ζωή του μόνο θα τον βοηθήσει να αντέξει την «αθανασία» της αγαπημένης του, ότι είναι ζωντανή στην ψυχή του. Πράγματι, για τον ποιητή, η εικόνα της αγαπημένης του γυναίκας σε όλη του τη ζωή δεν ήταν μόνο ένα όμορφο και μακρινό ιδανικό ενός άλλου κόσμου, αλλά και ηθικός κριτής της επίγειας ζωής του. Στο ποίημα «Όνειρο», αφιερωμένο επίσης στη Μαρία Λάζιτς, αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό. Το ποίημα έχει μια αυτοβιογραφική βάση· ο υπολοχαγός Losev είναι εύκολα αναγνωρίσιμος ως ο ίδιος ο Fet, και το μεσαιωνικό σπίτι όπου έμεινε έχει επίσης το πρωτότυπό του στο Dorpat. Η κωμική περιγραφή της «λέσχης των διαβόλων» δίνει τη θέση της σε μια συγκεκριμένη ηθική πτυχή: ο υπολοχαγός διστάζει στην επιλογή του και του θυμίζει μια εντελώς διαφορετική εικόνα - την εικόνα της από καιρό νεκρής αγαπημένης του. Της γυρίζει για συμβουλές: «Ω, τι θα έλεγες, δεν τολμώ να ονομάσω ποιον με αυτές τις αμαρτωλές σκέψεις».

Ο κριτικός λογοτεχνίας Μπλαγκόι, στην έρευνά του, επισημαίνει την αντιστοιχία αυτών των γραμμών με τα λόγια του Βιργίλιου προς τον Δάντη ότι «ως ειδωλολάτρης δεν μπορεί να τον συνοδεύσει στον ουρανό και η Βεατρίκη του δίνεται ως σύντροφος». Η εικόνα της Μαρίας Λάζιτς (και αυτή είναι αναμφίβολα) για τον Φετ είναι ηθικό ιδανικό· όλη η ζωή του ποιητή είναι η επιθυμία για ένα ιδανικό και η ελπίδα για επανένωση.

Αλλά οι ερωτικοί στίχοι του Fet είναι γεμάτοι όχι μόνο με ένα αίσθημα ελπίδας και ελπίδας. Είναι επίσης βαθιά τραγική. Το συναίσθημα της αγάπης είναι πολύ αντιφατικό· δεν είναι μόνο χαρά, αλλά και μαρτύριο και βάσανα. Τα ποιήματα συχνά περιέχουν τέτοιους συνδυασμούς όπως χαρά - βάσανα, «η ευδαιμονία του πόνου», «η γλυκύτητα των μυστικών βασανιστηρίων». Το ποίημα «Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα» είναι γεμάτο με τόσο διπλό νόημα. Με την πρώτη ματιά, βλέπουμε μια γαλήνια εικόνα του πρωινού ύπνου ενός κοριτσιού. Αλλά ήδη το δεύτερο τετράστιχο μεταφέρει κάποιο είδος έντασης και καταστρέφει αυτή τη γαλήνη: «Και το μαξιλάρι της είναι ζεστό και ο κουρασμένος ύπνος της είναι καυτός». Η εμφάνιση «περίεργων» επιθέτων, όπως ο «κουραστικός ύπνος», δεν υποδηλώνει πλέον γαλήνη, αλλά κάποιο είδος επώδυνης κατάστασης κοντά στο παραλήρημα. Ο λόγος για αυτήν την κατάσταση εξηγείται περαιτέρω, το ποίημα φτάνει στο αποκορύφωμά του: «Έγινε όλο και πιο χλωμή, η καρδιά της χτυπούσε όλο και πιο οδυνηρά». Η ένταση μεγαλώνει και ξαφνικά το τελευταίο τετράστιχο αλλάζει εντελώς την εικόνα, αφήνοντας τον αναγνώστη σε σύγχυση: «Μην την ξυπνάς, μην την ξυπνάς, την αυγή κοιμάται τόσο γλυκά». Αυτές οι γραμμές δίνουν μια αντίθεση με τη μέση του ποιήματος και μας επιστρέφουν στην αρμονία των πρώτων γραμμών, αλλά σε μια νέα στροφή. Το κάλεσμα «μην την ξυπνάς» ακούγεται σχεδόν υστερικό, σαν κραυγή ψυχής. Η ίδια παρόρμηση πάθους γίνεται αισθητή στο ποίημα «Η νύχτα έλαμπε, ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγάρι...», αφιερωμένο στην Τατιάνα Μπερς. Η ένταση τονίζεται από το ρεφρέν: «Σ’ αγαπώ, σε αγκαλιάζω και σε κλαίω». Σε αυτό το ποίημα, η ήσυχη εικόνα του νυχτερινού κήπου υποχωρεί και έρχεται σε αντίθεση με την καταιγίδα στην ψυχή του ποιητή: «Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό και οι χορδές του έτρεμαν, όπως ακριβώς οι καρδιές μας πίσω από το τραγούδι σου».

Η «βαρετή και βαρετή» ζωή έρχεται σε αντίθεση με το «φλεγόμενο μαρτύριο της καρδιάς»· ο σκοπός της ζωής συγκεντρώνεται σε μια μόνο παρόρμηση της ψυχής, ακόμα κι αν μέσα σ' αυτήν καίγεται μέχρι το έδαφος. Για τον Φετ, η αγάπη είναι φωτιά, όπως η ποίηση είναι μια φλόγα στην οποία καίει η ψυχή. «Δεν σου ψιθύρισε τίποτα εκείνη την ώρα: ένας άντρας κάηκε εκεί!» - Ο Φετ αναφωνεί στο ποίημα «Όταν διαβάζεις τις οδυνηρές γραμμές...». Μου φαίνεται ότι ο Φετ θα μπορούσε να πει το ίδιο πράγμα για το μαρτύριο των ερωτικών εμπειριών. Αλλά μόλις «καεί», δηλαδή έχοντας βιώσει την αληθινή αγάπη, ο Fet δεν είναι ωστόσο συντετριμμένος και σε όλη του τη ζωή διατήρησε στη μνήμη του τη φρεσκάδα αυτών των συναισθημάτων και την εικόνα της αγαπημένης του.

Ο Φετ ρωτήθηκε κάποτε πώς, στην ηλικία του, μπορούσε να γράφει για την αγάπη τόσο νεανικά; Απάντησε: από μνήμης. Ο Μπλαγκόι λέει ότι «ο Φετ διακρίνεται από μια εξαιρετικά ισχυρή ποιητική μνήμη» και αναφέρει το παράδειγμα του ποιήματος «Στην κούνια», την ώθηση για γραφή που ήταν μια ανάμνηση πριν από 40 χρόνια (το ποίημα γράφτηκε το 1890). «Πριν από σαράντα χρόνια ταλαντευόμουν σε μια κούνια με ένα κορίτσι, στεκόμουν σε μια σανίδα και το φόρεμά της φτερούγιζε στον άνεμο», γράφει ο Φετ σε ένα γράμμα στον Πολόνσκι. Μια τέτοια «ηχητική λεπτομέρεια» (Blagoy), όπως ένα φόρεμα που «τράκιζε στον άνεμο», είναι πιο αξέχαστη για τον ποιητή-μουσικό. Όλη η ποίηση του Φετ βασίζεται σε ήχους, διαμορφώσεις και ηχητικές εικόνες. Ο Τουργκένιεφ είπε για τον Φετ ότι περίμενε ένα ποίημα από αυτόν, οι τελευταίες γραμμές του οποίου θα έπρεπε να μεταφερθούν μόνο από τη σιωπηλή κίνηση των χειλιών του. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαΤο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...», που χτίζεται μόνο σε ουσιαστικά και επίθετα, χωρίς ούτε ένα ρήμα, μπορεί να χρησιμεύσει. Τα κόμματα και τα θαυμαστικά μεταδίδουν επίσης τη λαμπρότητα και την ένταση της στιγμής με ρεαλιστική ιδιαιτερότητα. Αυτό το ποίημα δημιουργεί μια σημειακή εικόνα, η οποία, όταν την δει κανείς από κοντά, δίνει χάος, «μια σειρά από μαγικές» «αλλαγές» άπιαστες στο ανθρώπινο μάτι και στο βάθος - μια ακριβή εικόνα. Ο Φετ, ως ιμπρεσιονιστής, βασίζει την ποίησή του, και ειδικότερα την περιγραφή των ερωτικών εμπειριών και αναμνήσεων, στην άμεση καταγραφή των υποκειμενικών του παρατηρήσεων και εντυπώσεων. Η συμπύκνωση, αλλά όχι η ανάμειξη πολύχρωμων πινελιών, όπως στους πίνακες του Μονέ, δίνει στην περιγραφή των ερωτικών εμπειριών μια κορύφωση και εξαιρετική σαφήνεια στην εικόνα του αγαπημένου. Πώς είναι αυτή;

«Ξέρω το πάθος σου για τα μαλλιά», λέει ο Γκριγκόριεφ στον Φετ για την ιστορία του «Κάκτος». Αυτό το πάθος εκδηλώνεται περισσότερες από μία φορές στα ποιήματα του Φέτοφ: «Μου αρέσει να κοιτάζω τη μακριά τούφα των μαλλιών σου», «χρυσόμαλλο δέρας από μπούκλες», «πλεξούδες που τρέχουν σε έναν βαρύ κόμπο», «ένα σκέλος από χνουδωτά μαλλιά» και « πλεξούδες με κορδέλα και στις δύο πλευρές». Αν και αυτές οι περιγραφές είναι κάπως γενικό χαρακτήρα, παρόλα αυτά δημιουργείται μια αρκετά ξεκάθαρη εικόνα μιας όμορφης κοπέλας. Η Φετ περιγράφει τα μάτια της λίγο διαφορετικά. Είτε αυτό είναι ένα «λαμπερό βλέμμα», είτε «ακίνητα μάτια, τρελά μάτια» (παρόμοιο με το ποίημα του Tyutchev «Ήξερα τα μάτια μου, ω αυτά τα μάτια»). «Το βλέμμα σου είναι ανοιχτό και ατρόμητο», γράφει ο Φετ και στο ίδιο ποίημα μιλάει για « λεπτές γραμμέςιδανικό." Για τον Φετ, η αγαπημένη του είναι ηθικός κριτής και ιδανικός. Έχει μεγάλη δύναμη πάνω στον ποιητή σε όλη του τη ζωή, αν και ήδη το 1850, λίγο μετά το θάνατο του Λάζιτς, ο Φετ γράφει: «Ο ιδανικός μου κόσμος καταστράφηκε εδώ και πολύ καιρό». Η επίδραση της αγαπημένης γυναίκας στον ποιητή γίνεται επίσης αισθητή στο ποίημα «Για πολύ καιρό ονειρευόμουν τις κραυγές των λυγμών σου». Ο ποιητής αυτοαποκαλείται «άτυχος δήμιος», αισθάνεται έντονα την ενοχή του για το θάνατο της αγαπημένης του και η τιμωρία γι' αυτό ήταν «δύο σταγόνες δάκρυα» και «κρύο τρέμουλο», το οποίο υπέμεινε για πάντα σε «άυπνες νύχτες». Αυτό το ποίημα είναι ζωγραφισμένο στους τόνους του Tyutchev και απορροφά το δράμα του Tyutchev.

Οι βιογραφίες αυτών των δύο ποιητών είναι παρόμοιες από πολλές απόψεις - και οι δύο βίωσαν το θάνατο της αγαπημένης τους γυναίκας και η απέραντη λαχτάρα για ό,τι χάθηκε έδωσε τροφή για τη δημιουργία όμορφων ποιήματα αγάπης. Στην περίπτωση της Φετ, αυτό το γεγονός φαίνεται πιο περίεργο - πώς μπορείς πρώτα να καταστρέψεις ένα κορίτσι και μετά να γράψεις υπέροχα ποιήματα για αυτήν σε όλη σου τη ζωή; Μου φαίνεται ότι η απώλεια έκανε τόσο βαθιά εντύπωση στον Φετ που ο ποιητής βίωσε ένα είδος κάθαρσης και το αποτέλεσμα αυτής της ταλαιπωρίας ήταν η ιδιοφυΐα του Φετ - έγινε δεκτός στην υψηλή σφαίρα της ποίησης, ολόκληρη η περιγραφή των αγαπημένων του εμπειριών και το συναίσθημα της τραγωδίας της αγάπης επηρεάζει τόσο έντονα τον αναγνώστη, επειδή ο ίδιος ο Φετ επέζησε από αυτά, και δημιουργική ιδιοφυΐαβάλτε αυτές τις εμπειρίες σε ποιητική μορφή. Μόνο η δύναμη της ποίησης μπόρεσε να τα μεταφέρει, ακολουθώντας το ρητό του Tyutchev: μια σκέψη που εκφράζεται είναι ψέμα. Ο ίδιος ο Fet μιλάει επανειλημμένα για τη δύναμη της ποίησης: «Πόσο πλούσιος είμαι σε τρελούς στίχους».

Οι ερωτικοί στίχοι του Φετ καθιστούν δυνατή τη διείσδυση βαθύτερα στις γενικές φιλοσοφικές και, κατά συνέπεια, αισθητικές απόψεις του, όπως λέει ο Μπλαγκόι, «στη λύση του στο θεμελιώδες ζήτημα της σχέσης τέχνης και πραγματικότητας». Η αγάπη, όπως η ποίηση, σύμφωνα με τον Φετ, αναφέρεται σε έναν άλλο, άλλο κόσμο, που είναι αγαπητός και κοντά στον Φετ. Στα ποιήματά του για την αγάπη, ο Φετ ενήργησε «όχι ως μαχητικός κήρυκας της καθαρής τέχνης σε αντίθεση με τη δεκαετία του εξήντα, αλλά δημιούργησε τον δικό του και πολύτιμο κόσμο» (Μπλαγκόι). Και αυτός ο κόσμος είναι γεμάτος αληθινές εμπειρίες, τις πνευματικές φιλοδοξίες του ποιητή και μια βαθιά αίσθηση ελπίδας, που αντικατοπτρίζονται στους ερωτικούς στίχους του ποιητή.