Συμβολικό έργο. Paul Verlaine "Φθινοπωρινό τραγούδι"

κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της δεκαετίας 1870-1910. Επικεντρώνεται κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω συμβόλων. Προσπαθώντας να διασπαστεί ορατή πραγματικότηταστις «κρυμμένες πραγματικότητες», την υπερχρονική ιδανική ουσία του κόσμου, την άφθαρτη ομορφιά του, οι συμβολιστές εξέφρασαν την απόρριψη του αστισμού και του θετικισμού, λαχτάρα για πνευματική ελευθερία, ένα τραγικό προαίσθημα των παγκόσμιων κοινωνικών αλλαγών, την εμπιστοσύνη στους αιώνες πολιτιστικές αξίεςως ενωτική αρχή. Κύριοι εκπρόσωποι. P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, M. Metterliik, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub, P. Gauguin, M. K. Ciurlionis, M. Vrubel κ.ά.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ

(Ελληνικό σύμβολο - σύμβολο) - λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή τέχνη τέλη XIX- αρχές του 20ου αιώνα, εμποτισμένες με μυστικισμό, μυστήριο, επιθυμία κατανόησης νέων υψηλότερων αξιών με τη βοήθεια συμβόλων, αλληγοριών, γενικεύσεων και ειδικών συνειρμών. Προέκυψε ως αποτέλεσμα της κρίσης του ευρωπαϊκού πολιτισμού του δεύτερου μισό του 19ου αιώνααιώνα, που ώθησε πολλούς καλλιτέχνες στο μονοπάτι της απόδρασης από την πραγματικότητα στον υποκειμενισμό και τον μυστικισμό. Η επιθυμία για αναζήτηση αγνή ομορφιάκαι ο καθαρός αισθητισμός έκανε τον συμβολισμό συνέχεια της γραμμής του ρομαντισμού και της «τέχνη για την τέχνη». Οι θεωρητικές ρίζες του συμβολισμού ανάγονται στη φιλοσοφία του A. Schopenhauer και του E. Hartmann, στο έργο του R. Wagner, στη φιλοσοφία της ζωής του F. Nietzsche και στον διαισθητικό. Η αισθητική του συμβολισμού έχει αναπτυχθεί στη δημιουργικότητα Γάλλοι ποιητές Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine και Charles Baudelaire, των οποίων η ποιητική συλλογή "Flowers of Evil" έγινε η πρώτη έργο τέχνηςνέο στυλ. Ο όρος «συμβολισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1886 από τον ποιητή J. Moreas. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η λογική και η ορθολογική λογική δεν μπορούσαν να διεισδύσουν στον κόσμο των «κρυμμένων πραγματικοτήτων», των «ιδανικών αποστάσεων» και της «αιώνιας ομορφιάς». Μόνο η τέχνη μπορεί να το κάνει αυτό - χάρη σε δημιουργική φαντασία, ποιητική διαίσθηση και μυστικιστική ενόραση. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι ένα ποιητικό σύμβολο είναι μια πιο αποτελεσματική γνώση του κόσμου από μια καλλιτεχνική εικόνα. Εγκατέλειψαν επίσης την πίστη στην αρχική καλοσύνη του ανθρώπου και την πίστη στη δυνατότητα μιας ορθολογικής οργάνωσης της κοινωνίας - τα αξιώματα του ορθολογισμού. Κατηγορήθηκε για την κρίση του σύγχρονου ευρωπαϊκού πολιτισμού με την κυριαρχία του κακού και του κακού. Οι συμβολιστές αυτοαποκαλούνταν τραγουδιστές της παρακμής, της παρακμής και του θανάτου της αστικής κουλτούρας. Διαμαρτυρόμενοι ενάντια στον θετικισμό, τον νατουραλισμό και τον ορθολογισμό, οι συμβολιστές χρησιμοποίησαν τη γλώσσα της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, της μουσικής, της ποίησης, πιστεύοντας ότι ακριβώς εσωτερική ζωήο ποιητής, ενσαρκωμένος στον ποιητικό λόγο, βρίσκεται πιο κοντά στον απόλυτο, εξωπραγματικό κόσμο της αιώνιας ομορφιάς. Ως εκ τούτου, οι συμβολιστές προσπάθησαν να απελευθερώσουν την τέχνη από το πνευματικό περιεχόμενο, από αυτό που κατανοείται από το μυαλό και όχι από τα συναισθήματα. Προσπάθησαν να αναζητήσουν άπιαστες αποχρώσεις νοήματος, ψυχολογικές καταστάσεις, για τον εντοπισμό αντιστοιχιών και αναλογιών. Ως εκ τούτου, στον συμβολισμό, η πολυσημία των εικόνων, το παιχνίδι των μεταφορών και των συνειρμών είναι κοινά, που φθάνουν στο σημείο της σκόπιμης σημασίας, του κρυπτογραφημένου περιεχομένου και της υπερβολικής έκστασης εικόνων. Οι συμβολιστές θεωρούσαν επίσης το μουσικό στοιχείο ως την αρχέγονη βάση της ζωής και της τέχνης. Επομένως εμπλούτισαν την ποίηση με αρχές μουσική σύνθεση, προσπαθώντας, ακολουθώντας τον Βάγκνερ, να συνθέσει διαφορετικές τέχνες. Η εικόνα του κόσμου των Συμβολιστών ήταν ένα σύστημα συμβόλων σε μια ιεραρχική σχέση. Αυτό θύμιζε κατά πολλούς τρόπους τις νεοπλατωνικές και χριστιανικές συμβολικές έννοιες της ειρήνης και του πολιτισμού.

Ο συμβολισμός έγινε γρήγορα μια πανευρωπαϊκή τάση στην τέχνη, αλλά στη Ρωσία απέκτησε ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα, όπως περιγράφεται στο βιβλίο του D. S. Merezhkovsky «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στον σύγχρονο ρωσικό πολιτισμό» (1893) και στο άρθρο του K. D. Balmont «Elementary Words on Symbolic Poetry». Ο ρωσικός συμβολισμός ξεκίνησε στο τέλος

XIX αιώνα ως συνέπεια της κρίσης των φιλελεύθερων και λαϊκιστικών ιδεών και ήταν έκφραση γενικά παρακμιακών τάσεων (τα έργα των D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Αλλά ήδη από τις αρχές του 20ου αιώνα. μεταβαίνει στη βίωση του προβλήματος της προσωπικότητας στην ιστορία, τη σύνδεσή της με την «αιωνιότητα», με την καθολική «παγκόσμια διαδικασία». Η αγάπη, η μελαγχολία και η μοναξιά γίνονται μεταξύ των Συμβολιστών δείκτης της γενικότερης τραγικής κατάστασης του κόσμου. Και ο συμβολισμός θεωρείται ως «δημιουργικότητα ζωής», που ξεπερνά τα όρια της τέχνης, ως ζήτημα γενικής πολιτιστικής δημιουργίας, σχεδιασμένο να γεφυρώσει το ιστορικό χάσμα μεταξύ των ανθρώπων (A. Bely), μεταξύ του καλλιτέχνη και του λαού (Vyach. Ιβάνοφ). Αυτό συνδέει τον συμβολισμό με τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό, καθιστώντας τον ένα θρησκευτικό και φιλοσοφικό κίνημα. Η εξέλιξη του συμβολισμού συνδέεται με τη μετάβαση από τη γενιά των «ανώτερων συμβολιστών» (D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont) στους «μικρούς συμβολιστές» (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov). Στο έργο τους γίνονταν όλο και πιο ξεκάθαρες οι ιδέες του Βλ. Ο Solovyov για τη συνδιαλλαγή ως σύστημα θρησκευτικής σύνδεσης μεταξύ των ανθρώπων. Αυτές οι ιδέες ενσωματώθηκαν στις ανακαλύψεις των Ρώσων συμβολιστών στην ποιητική - σημασιολογική πολυφωνία, μεταρρύθμιση μελωδικού στίχου, ανανέωση λυρικών ειδών, νέες αρχές κυκλοποίησης ποιημάτων.

Ο συμβολισμός στη λογοτεχνία συνδέθηκε στενά με τον συμβολισμό στο θέατρο, ο οποίος βασίστηκε στην ιδέα μιας νεορομαντικής συγχώνευσης στη σκηνή όλων των τεχνών με βάση τη μουσική αρχή. Οι συμβολιστές σκηνοθέτες προσπάθησαν να τονίσουν πιο έντονα τον ρόλο του υποκειμένου στο δράμα, να ενισχύσουν τον μουσικό ρυθμό της παράστασης και να κάνουν την παράσταση μια τελετουργική δράση στην οποία θα συμμετείχε ο θεατής. Μεγάλης σημασίαςδόθηκε και στη ζωγραφική. Το συμβολιστικό θέατρο χαρακτηρίζεται από τη σχηματοποίηση δραματικών μορφών του παρελθόντος - αρχαιοελληνικές τραγωδίες, μεσαιωνικά μυστήρια, καθώς και την πλήρη υπαγόρευση του σκηνοθέτη. Οι μεγαλύτεροι συμβολιστές σκηνοθέτες ήταν οι P. Faure, O. M. Lunier-Poe και J. Rouchet στη Γαλλία, A. Appiah στην Ελβετία, G. Craig στη Μεγάλη Βρετανία, G. Fuchs στη Γερμανία, V. Meyerhold στη Ρωσία. Οι Maeterlink, Verhaerne και Ibsen έγραψαν για το Symbolist theater. Μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις ήταν το «The Blue Bird» του Maeterlinck, που ανέβηκε από τον K. S. Stanislavsky στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Συμβολισμός σε καλές τέχνεςήταν πολύ ετερογενής και του έλειπε ένα ενιαίο πρόγραμμα αισθητικής. Ορισμένα χαρακτηριστικά συμβολισμού (η επιθυμία να ξεφύγουμε από την καταπιεστική καθημερινότητα, να κατανοήσουμε τον κόσμο με την αιώνια ομορφιά του, να ανακτήσουμε την καθαρότητα της προηγούμενης τέχνης) ήταν εγγενή στο έργο των Προραφαηλιστών στην Αγγλία και του νεοϊδεαλισμού στη Γερμανία. Μέχρι τα τέλη του 19ου αι. Ο συμβολισμός στις εικαστικές τέχνες συνδέθηκε στενά με τη λογοτεχνία, ενσαρκώνοντας λογοτεχνικές αλληγορίες μέσω του κλασικισμού, του ρομαντισμού ή ενός μείγματος διαφορετικών τεχνικών. Ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες συχνά συνδυάζουν φυσικά, φυσικές μορφέςμε φανταστικά, σουρεαλιστικά οράματα. Στα τέλη της δεκαετίας του 1880. Οι E. Bernard και P. Gauguin δηλώνουν συμβολιστές. Από αυτή τη στιγμή, το σύμβολο εκφράζεται όλο και περισσότερο όχι από την πλοκή, αλλά από την ίδια τη μορφή της εικόνας. Η νέα «συμβολική» σκέψη διατυπώνεται κυρίως στο έργο των μετα-ιμπρεσιονιστών και γίνεται καθοριστική μεταξύ των μοντερνιστών που προσπαθούν να βρουν ενιαίο σύστημασύμβολα του κόσμου, προσδιορίζουν τους συμβολισμούς κάθε χρώματος, βρίσκουν τη μουσική αρχή στη ρυθμική δομή του σχεδίου και της σύνθεσης. Μια άμεση αναλογία μεταξύ ζωγραφικής και μουσικής είναι χαρακτηριστική του έργου του Λιθουανού καλλιτέχνη και συνθέτη M. K. Ciurlionis. Στη Ρωσία, ο συμβολισμός στη ζωγραφική συνδέεται με το έργο του V. E. Borisovamusatov, καθώς και πολλών καλλιτεχνών του Κόσμου της Τέχνης, των οποίων ο ιδεολογικός προσανατολισμός είναι αντίθετος με τον συμβολισμό στη λογοτεχνία. Κοντά στη λογοτεχνία του συμβολισμού ήταν το έργο του M. A. Vrubel. Ο συμβολισμός έχει γίνει πολύ περίπλοκος και αμφιλεγόμενο φαινόμενοστον καλλιτεχνικό πολιτισμό της αλλαγής του 19ου–20ου αιώνα. Εξέφραζε τόσο την προσδοκία των μεγαλειωδών αλλαγών όσο και τον φόβο τους, μια έκκληση για την καταστροφή της αστικής κουλτούρας και του θρησκευτικού μυστικισμού. Ο συμβολισμός είχε μεγάλη επίδραση στα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα. - εξπρεσιονισμός, σουρεαλισμός, φουτουρισμός κ.λπ.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Οι αρχαίοι λαοί είχαν το έθιμο να χωρίζουν, συνήθως να σπάζουν, κάποιο πράγμα ή πιάτο στα δύο. Όταν χώριζαν, ο καθένας έπαιρνε ένα μέρος για τον εαυτό του. Καθώς περνούσαν τα χρόνια, οι άνθρωποι ή οι απόγονοί τους, οι κληρονόμοι τους αναγνώριζαν ο ένας τον άλλο, συνδυάζοντας τα δύο μέρη σε ένα ενιαίο σύνολο.

Στην πραγματικότητα, αυτή η διαδικασία είναι ένα πρωτότυπο συμβολισμού στην τέχνη. Ένα σύμβολο στη λογοτεχνία είναι πρωτίστως μια σύνδεση. Συνδυάζει τη φυσική εικόνα και το υπερβατικό, μεταφυσικό της νόημα, που ξαφνικά, ξαφνικά αρχίζει να «διατρέχει» την καθημερινή πραγματικότητα, δίνοντάς της τα χαρακτηριστικά μιας διαφορετικής, ιδανικής ύπαρξης. Με άλλα λόγια, σύμβολο στη λογοτεχνία είναι ένα σημάδι ή αντικείμενο που αναμειγνύεται με κάποιο άλλο αντικείμενο, εκφράζοντας το κρυμμένη ουσίακαι ταυτόχρονα να είσαι αγωγός ενός συστήματος ιδεών ή ιδεών για τον κόσμο που είναι χαρακτηριστικό εκείνου που χρησιμοποιεί αυτό το σύμβολο. υπό όρους έκφραση της ουσίας ενός φαινομένου μέσω εμφάνιση, τη μορφή ενός άλλου αντικειμένου ή ακόμα και τις εσωτερικές του ιδιότητες, που σε αυτή την περίπτωση γίνεται επίσης «μορφή». Χάνοντας την ανεξάρτητη ουσία του, ένα αντικείμενο-σύμβολο ή μια λέξη-σύμβολο αρχίζει να «αντιπροσωπεύει» κάτι εντελώς διαφορετικό. Έτσι, η «ηδονία» για τον V. Bryusov είναι σύμβολο επικοινωνίας στην ίδια με υψηλή έννοιααυτή η λέξη, η συγχώνευση, η αλληλοδιείσδυση δύο ανθρώπων μέχρι να διαλυθούν τελείως μεταξύ τους. Στην καθημερινή χρήση, αυτή η λέξη έχει μια διαφορετική, σημαντικά λιγότερο «υψηλή» σημασία.

Τα σύμβολα στη λογοτεχνία μπορεί να είναι αντικείμενα, ζώα, γνωστά φαινόμενα, για παράδειγμα, φυσικά («Καταιγίδα» του Ostrovsky), σημάδια αντικειμένων, δράσεις κ.λπ. Ακολουθούν παραδείγματα συμβόλων που ήταν σταθερά στην ιστορία του πολιτισμού: κλίμακες - δικαιοσύνη, δύναμη και σκήπτρο - μοναρχία, εξουσία. περιστέρι - ειρήνη, κατσίκα - λαγνεία, καθρέφτης - άλλος κόσμος, λιοντάρι - δύναμη, θάρρος, σκύλος - αφοσίωση, γάιδαρος - πείσμα, τριαντάφυλλο - γυναικεία ομορφιά, κρίνο - αγνότητα, αθωότητα (στη Γαλλία, ο κρίνος είναι σύμβολο της βασιλικής δύναμης).

Ο πολιτισμός μεταδίδει σε όλα τα επώνυμα αντικείμενα, πλάσματα και φαινόμενα εικονικός χαρακτήρας. Λόγω αυτού, αποτελούν και τη βάση τέτοιων καλλιτεχνική τεχνικήσαν αλληγορία.

Ο λωτός είναι σύμβολο της θεότητας και του σύμπαντος μεταξύ των Ινδουιστών. Το ψωμί και το αλάτι είναι σύμβολο φιλοξενίας και φιλίας μεταξύ των Σλάβων. Φίδι - σοφία από τη μια και αμαρτία ( Παλαιά Διαθήκη) - με άλλον. Σταυρός - σταύρωση, Χριστιανισμός. Παραβολή - άπειρο. Το πρωί συμβολίζει τη νιότη, το μπλε χρώμα - ελπίδα (στο θεματικό σύστημα το σύμβολο του είναι μια άγκυρα). Υπάρχουν διάφορες σειρές συμβόλων (θέμα, χρώμα, γεωμετρικό κ.λπ.). Σε διαφορετικά πολιτιστικά συστήματα διάφορα σημάδιαμπορεί να λάβει διαφορετική σημασία. Έτσι, στο σύστημα του Ευαγγελίου, τα ψάρια είναι σύμβολο του Χριστού, στο Μοντέρνοι καιροίαποκτούν ένα αισθησιακό, ερωτικό νόημα. Οι καλλιτεχνικές εικόνες των ηρώων των λογοτεχνικών έργων, λόγω της αξίας τους στον πολιτισμό, αποκτούν επίσης χαρακτήρα συμβόλου στη λογοτεχνία (για παράδειγμα, Προμηθέας, Οδυσσέας, Ορφέας, Άμλετ, Δον Ζουάν, Καζανόβα, Δον Κιχώτης, Μουνχάουζεν κ.λπ.) .

Δομικά, το σύμβολο είναι κοντά σε μια αλληγορία, που αποτελείται επίσης από δύο μέρη, ωστόσο και τα δύο συστατικά του (τόσο συμβολίζεται όσο και αυτό που συμβολίζει) υπάρχουν στην πραγματικότητα, ενώ σε μια αλληγορία ένα στοιχείο είναι συνήθως αποκύημα φαντασίας. Το σύμβολο πάντα κρύβεται κρυφή σύγκριση, η σύνδεση του μετασχηματισμένου φαινομένου με μια καθημερινή κατάσταση (αντικείμενο), ιστορικό γεγονός (φαινόμενο).

ΣΕ μυθιστόρημαμπορεί να θεωρηθεί μία από τις ποικιλίες καλλιτεχνική εικόνα, ωστόσο, συνήθως γίνεται αντιληπτή ανεξάρτητα. Μπορεί να είναι είτε ατομική δημιουργία του ενός ή του άλλου συγγραφέα (για παράδειγμα, το «πουλί-τρία» του Γκόγκολ) είτε κοινό για δύο ή περισσότερους συγγραφείς (στον Balmont και στον Brodsky, ο λόγος του ποιητή είναι σύμβολο της προσωπικότητάς του στο σύνολό του). ή μια καθολική πολιτιστική μονάδα. Έτσι, σύμβολο της σύνδεσης μεταξύ ζωής και θανάτου είναι το ταξίδι στον κάτω κόσμο και η επιστροφή από αυτόν, που εμφανίζεται σε έργα λαογραφίας αρχαίους λαούςκαι εμφανίζεται σε έργα συγγραφέων της Νέας και Σύγχρονης εποχής. Αυτό το σύμβολο χρησιμοποιήθηκε, για παράδειγμα, από τον Virgil, τον Dante, τον J. Joyce, τον Bryusov και άλλους ποιητές. Εκτός από τη σύνδεση μεταξύ δύο πολικών κόσμων, σημαίνει την μύηση της ψυχής μέσω της λήψης ενός συμπλέγματος πνευματική εμπειρία, βύθισή του στο σκοτάδι και περαιτέρω κάθαρση, αφύπνιση.

Μέσα στο κύριο σύμβολο, οι ποιητές αναπτύσσουν το δικό τους ιδιωτικό συμβολικό σύστημα (μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως σύστημα μετα-εικόνων, βλ. Εικόνα). Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το «χελιδόνι» στην ποίηση του Μάντελσταμ, που συνδέεται με ένα ταξίδι προς μετά τον κόσμοκαι με την αναζήτηση μιας ζωηρής ποιητική λέξη(βλ. τα ποιήματα «Όσα τραγουδά η Ακρίδα», «Χελιδόνι», «Όταν η Ψυχή-Ζωή κατεβαίνει στις σκιές...»).

Τα ίδια σύμβολα στη λογοτεχνία μπορεί να εμφανίζονται σε διαφορετικών συγγραφέων, εισάγοντας νέες αποχρώσεις νοήματος που μεταδίδονται από τη μια ποιητική γενιά στην άλλη. Για τους συγγραφείς, σχηματίζουν ένα ενιαίο σύστημα στο οποίο κάθε σύνδεσμος συνδέεται με άλλους, επαναλαμβάνοντας κάθε φορά μια καλλιτεχνική λογική διαφορετική από την καθημερινή. Υπάρχουν πολλά αφιερωμένα σε σύμβολα πιο ενδιαφέροντα έργαεπιστήμονες: αρκεί να αναφέρουμε, για παράδειγμα, το βιβλίο του A. Losev «The Problem of Symbol and Realistic Art» και τον V. Toporov «Myth. Τελετουργία. Σύμβολο. Εικόνα".

Συμβολισμός (από Γαλλική λέξη"symbolisme) αντιπροσωπεύει μια από τις μεγαλύτερες τάσεις στο καλλιτεχνικές τέχνες(λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική), προέκυψε στη Γαλλία τη δεκαετία του 70-80 χρόνια XIXαιώνα, και έφτασε στο αποκορύφωμά της στη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Ρωσία στις αρχές του εικοστού αιώνα. Επηρεασμένος αυτή την κατεύθυνσηΠολλά είδη τέχνης έχουν αλλάξει ριζικά τη μορφή και το περιεχόμενό τους, αλλάζοντας την ίδια τη στάση απέναντί ​​τους. Οι οπαδοί του Συμβολιστικού κινήματος εξήρε κυρίως την πρωτοκαθεδρία της χρήσης συμβόλων στην τέχνη· το έργο τους χαρακτηρίστηκε από την απελευθέρωση μιας μυστικιστικής ομίχλης, ένα ίχνος μυστηρίου και μυστηρίου, τα έργα είναι γεμάτα υπαινιγμούς και υποτίμηση. Ο σκοπός της τέχνης στην έννοια των οπαδών του συμβολισμού είναι η κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου σε μια διαισθητική, πνευματικό επίπεδοαντίληψη μέσω συμβόλων, που είναι η μόνη σωστή αντανάκλαση της αληθινής της ουσίας.

Ο όρος «συμβολισμός» πρωτοεμφανίστηκε στην παγκόσμια λογοτεχνία και τέχνη στο ομώνυμο μανιφέστο του Γάλλου ποιητή Jean Moreas «Le Symbolisme» (εφημερίδα Le Figaro, 1886), το οποίο διακήρυξε τις βασικές αρχές και ιδέες του. Οι αρχές των ιδεών του συμβολισμού αντικατοπτρίζονται ξεκάθαρα και πλήρως στα έργα τέτοιων διάσημων Γάλλων ποιητών όπως ο Charles Baudelaire, ο Paul Verlaine, ο Arthur Rimbaud, ο Stéphane Mallarmé και ο Lautréamont.

Η ποιητική τέχνη στις αρχές του εικοστού αιώνα, σε κατάσταση παρακμής και έχοντας χάσει την ενέργεια, την προηγούμενη δύναμη και τη φωτεινότητά της δημιουργικότηταλόγω της ήττας των ιδεών του επαναστατικού λαϊκισμού, χρειαζόταν επειγόντως αναβίωση. Συμβολισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνσησχηματίστηκε ως διαμαρτυρία ενάντια στην εξαθλίωση της ποιητικής δύναμης της λέξης, που δημιουργήθηκε για να επιστρέψει δύναμη και ενέργεια στην ποίηση, να χυθεί μέσα της νέες, φρέσκες λέξεις και ήχος.

Η αρχή του ρωσικού συμβολισμού, που θεωρείται επίσης η αρχή της αργυρής εποχής της ρωσικής ποίησης, συνδέεται με την εμφάνιση ενός άρθρου ενός ποιητή, συγγραφέα και κριτικός λογοτεχνίαςΝτμίτρι Μερεζκόφσκι «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» (1892). Και παρόλο που ο συμβολισμός ξεκίνησε από την Ευρώπη, ήταν στη Ρωσία που έφτασε στην υψηλότερη κορυφή και οι Ρώσοι συμβολιστές ποιητές έφεραν σε αυτόν τον αρχικό τους ήχο και κάτι εντελώς νέο που απουσίαζε από τους ιδρυτές του.

Οι Ρώσοι συμβολιστές δεν διακρίνονταν από ενότητα απόψεων· δεν είχαν γενικές έννοιεςκαλλιτεχνική κατανόηση της πραγματικότητας γύρω τους, ήταν διχασμένοι και αποσυντονισμένοι. Το μόνο κοινό που είχαν ήταν η απροθυμία τους να χρησιμοποιούν απλές, συνηθισμένες λέξεις στα έργα τους, ο θαυμασμός τους για τα σύμβολα, η χρήση μεταφορών και αλληγοριών.

Οι λογοτεχνικοί ερευνητές διακρίνουν δύο στάδια στη διαμόρφωση του ρωσικού συμβολισμού, τα οποία έχουν διαφορές ως προς το χρόνο και τις ιδεολογικές έννοιες των συμβολιστών ποιητών.

Στους παλαιότερους συμβολιστές που ξεκίνησαν τους λογοτεχνική δραστηριότηταστη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, περιλαμβάνουν το έργο των Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius, για αυτούς ο ποιητής ήταν ο δημιουργός αποκλειστικά καλλιτεχνικών και πνευματικών προσωπικών αξιών.

Ο ιδρυτής του συμβολιστικού κινήματος της Αγίας Πετρούπολης είναι ο Ντμίτρι Μερεζκόφσκι, τα έργα του γραμμένα στο πνεύμα του συμβολισμού: η συλλογή «Νέα ποιήματα» (1896), «Συλλεκτικά ποιήματα» (1909). Το έργο του διαφέρει από άλλους συμβολιστές ποιητές στο ότι δεν εκφράζει τις προσωπικές του εμπειρίες και τα συναισθήματά του, όπως ο Andrei Bely ή ο Alexander Blok, αλλά γενικές διαθέσεις, συναισθήματα ελπίδας, λύπης ή χαράς ολόκληρης της κοινωνίας.

Ο πιο ριζοσπαστικός και εξέχων εκπρόσωπος των πρώιμων συμβολιστών είναι ο ποιητής της Αγίας Πετρούπολης Alexander Dobrolyubov, ο οποίος διακρίθηκε κάπως για ποιητική δημιουργικότητα(μια συλλογή καινοτόμου ποίησης «Natura naturans. Natura naturata» - «γεννήτρια φύση. Δημιουργημένη φύση»), αλλά από έναν παρακμιακό τρόπο ζωής, τη δημιουργία μιας λαϊκής θρησκευτικής αίρεσης «καλών εραστών».

Δημιουργός των δικών του χωριστών ποιητικό κόσμο, που ξεχωρίζει από ολόκληρο το μοντερνιστικό κίνημα στη λογοτεχνία είναι ο ποιητής Fyodor Sologub. Το έργο του διακρίνεται από τόσο εντυπωσιακή πρωτοτυπία και ασάφεια που δεν υπάρχει ακόμη μια ενιαία σωστή ερμηνεία και εξήγηση των συμβόλων και των εικόνων που δημιούργησε. Τα έργα του Sologub είναι εμποτισμένα με το πνεύμα του μυστικισμού, του μυστηρίου και της μοναξιάς· συγκλονίζουν και ελκύουν μεγάλη προσοχή, χωρίς να φύγουν μέχρι την τελευταία γραμμή: το ποίημα «Μοναξιά», το πεζό έπος «Νυχτερινή δροσιά», το μυθιστόρημα «Ο μικρός δαίμονας», τα ποιήματα «Η κούνια του διαβόλου», «Μονόφθαλμος ορμητικός».

Τα πιο εντυπωσιακά και λαμπερά, γεμάτα μουσικό ήχο και καταπληκτική μελωδία ήταν τα ποιήματα του ποιητή Konstantin Balmont, συμβολιστή πρώιμο σχολείο. Αναζητώντας μια αντιστοιχία μεταξύ του σημασιολογικού ήχου, του χρώματος και της ηχητικής μετάδοσης της εικόνας, δημιούργησε μοναδικά σημασιολογικά και ηχητικά κείμενα και μουσική. Σε αυτά χρησιμοποίησε ένα τέτοιο φωνητικό μέσο ενίσχυσης καλλιτεχνική έκφρασηως ηχητική γραφή, που χρησιμοποιείται αντί για ρήματα φωτεινά επίθετα, δημιουργώντας τα αυθεντικά ποιητικά του αριστουργήματα, τα οποία, σύμφωνα με τους επικριτές του, ήταν πρακτικά χωρίς νόημα: ποιητικές συλλογές«Αυτός είμαι εγώ», «Αριστουργήματα», «Ρομαντικά χωρίς λόγια», βιβλία «Το τρίτο ρολόι», «Στην πόλη και τον κόσμο», «Στεφάνι», «Όλοι οι μελωδίες».

Νεότεροι συμβολιστές, των οποίων η δραστηριότητα χρονολογείται από τις αρχές του εικοστού αιώνα, είναι οι Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Αυτό το δεύτερο κύμα αυτού του λογοτεχνικού κινήματος ονομάστηκε επίσης Νεαρός Συμβολισμός. Νέο στάδιοστην εξέλιξη της ιστορίας του συμβολισμού συμπίπτει με την άνοδο επαναστατικό κίνημαΣτη Ρωσία, η παρακμιακή απαισιοδοξία και η δυσπιστία για το μέλλον αντικαθίστανται από ένα προαίσθημα επικείμενων αναπόφευκτων αλλαγών.

Νέοι οπαδοί του ποιητή Βλαντιμίρ Σολοβιόφ, που είδαν τον κόσμο στο χείλος της καταστροφής και είπαν ότι θα σωθεί από τη θεϊκή ομορφιά, στην οποία θα ενωθούν τα ουράνια πράγματα αρχή ζωήςμε το γήινο, σκέψη για το σκοπό της ποίησης στον κόσμο γύρω μας, τη θέση του ποιητή στην ανάπτυξη ιστορικά γεγονότα, συνδέσεις μεταξύ της διανόησης και του λαού. Στα έργα του Alexander Blok (το ποίημα «The Twelve») και του Andrei Bely, μπορεί κανείς να νιώσει μια προαίσθηση επικείμενων, βίαιων αλλαγών, μια επικείμενη καταστροφή που θα κλονίσει τα θεμέλια της υπάρχουσας κοινωνίας και θα οδηγήσει σε κρίση ανθρωπιστικών ιδεών.

Είναι με το συμβολισμό που συνδέονται η δημιουργικότητα, τα κύρια θέματα και οι εικόνες ποιητικούς στίχους(World Soul, Beautiful Lady, Eternal Femininity) του εξέχοντος Ρώσου ποιητή της Αργυρής Εποχής Alexander Blok. Η επιρροή αυτού του λογοτεχνικού κινήματος και οι προσωπικές εμπειρίες του ποιητή (συναισθήματα για τη σύζυγό του Λιούμπα Μεντελέεβα) κάνουν το έργο του μυστικιστικό και μυστηριώδες, απομονωμένο και αποκομμένο από τον κόσμο. Τα ποιήματά του, εμποτισμένα με το πνεύμα του μυστηρίου και των γρίφων, διακρίνονται για την πολυσημία τους, η οποία επιτυγχάνεται με τη χρήση θολών και ασαφών εικόνων, ασάφειας και αβεβαιότητας, η χρήση έντονων χρωμάτων και χρωμάτων απορρίπτεται, μόνο αποχρώσεις και μισές νύξεις .

Το τέλος της πρώτης δεκαετίας του εικοστού αιώνα σημαδεύτηκε από την παρακμή του Συμβολιστικού κινήματος· νέα ονόματα δεν εμφανίστηκαν πλέον, αν και εξακολουθούσαν να δημιουργούνται μεμονωμένα έργα από Συμβολιστές. Για διαμόρφωση και ανάπτυξη ποιητική τέχνηαρχές του εικοστού αιώνα, ο συμβολισμός ως λογοτεχνικό κίνημα είχε τεράστιο αντίκτυπο, με τα αριστουργήματά τους ποιητική λογοτεχνίαόχι μόνο εμπλούτισε σημαντικά την παγκόσμια τέχνη, αλλά συνέβαλε επίσης στη διεύρυνση του πεδίου της συνείδησης όλης της ανθρωπότητας.

Καλλιτεχνική διεύθυνση του τελευταίου τρίτα του XIX- αρχές του εικοστού αιώνα, που βασίζεται στην έκφραση διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών μέσω συμβόλων. Ο πραγματικός κόσμος στον συμβολισμό θεωρείται ως μια αόριστη αντανάκλαση κάποιου άλλου αληθινού κόσμου και η δημιουργική πράξη είναι το μόνο μέσο για να γνωρίσουμε την αληθινή ουσία των πραγμάτων και των φαινομένων.

Οι απαρχές του συμβολισμού βρίσκονται στη ρομαντική γαλλική ποίηση της δεκαετίας 1850-1860, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά της βρίσκονται στα έργα των P. Verlaine, A. Rimbaud,. Οι συμβολιστές επηρεάστηκαν από τη φιλοσοφία του A. Schopenhauer και του F. Nietzsche, τη δημιουργικότητα και. Το ποίημα του Baudelaire "Correspondences" έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη του συμβολισμού, στον οποίο εκφράστηκε η ιδέα μιας σύνθεσης ήχου, χρώματος, μυρωδιάς, καθώς και η επιθυμία να συνδυαστούν τα αντίθετα. Η ιδέα της αντιστοίχισης ήχων και χρωμάτων αναπτύχθηκε από τον A. Rimbaud στο σονέτο "Vowels". Ο S. Mallarmé πίστευε ότι στην ποίηση δεν πρέπει να μεταφέρει κανείς πράγματα, αλλά τις εντυπώσεις του για αυτά. Στη δεκαετία του 1880, η λεγόμενη ομάδα Mallarmé ενώθηκε σε όλο τον κόσμο. «μικροί συμβολιστές» - G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen και άλλοι. Αυτή τη στιγμή, η κριτική αποκαλεί τους ποιητές του νέου κινήματος «παρακμιακούς», κατηγορώντας τους ότι δεν έχουν επαφή με την πραγματικότητα, για υπερβολικό αισθητισμό, μόδα για δαιμονισμό και ανηθικότητα, παρακμή της κοσμοθεωρίας.

Ο όρος «συμβολισμός» ακούστηκε για πρώτη φορά στο ομώνυμο μανιφέστο του J. Moreas (Le Symbolisme // Le Figaro. 18/09/1886), όπου ο συγγραφέας επεσήμανε τη διαφορά του από την παρακμή και διατύπωσε επίσης τις βασικές αρχές της νέας κατεύθυνσης, καθόρισε την έννοια των βασικών εννοιών του συμβολισμού - εικόνας και ιδεών: «Όλα τα φαινόμενα της ζωής μας είναι σημαντικά για την τέχνη των συμβόλων όχι από μόνα τους, αλλά μόνο ως άυλες αντανακλάσεις πρωταρχικών ιδεών, υποδεικνύοντας τη μυστική τους συγγένεια με αυτούς"; μια εικόνα είναι ένας τρόπος έκφρασης μιας ιδέας.

Από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους συμβολιστές ποιητές είναι οι P. Valery, Lautreamont, E. Verhaerne, R.M. Rilke, S. George, χαρακτηριστικά συμβολισμού υπάρχουν στο έργο του O. Wilde κ.λπ.

Ο συμβολισμός αντανακλάται όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και σε άλλες μορφές τέχνης. Τα δράματα του G. Hofmannsthal συνέβαλαν αργότερα στη διαμόρφωση του συμβολιστικού θεάτρου. Ο συμβολισμός στο θέατρο χαρακτηρίζεται από έφεση στις δραματικές μορφές του παρελθόντος: αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, μεσαιωνικά μυστήρια κ.λπ., ενίσχυση του ρόλου του σκηνοθέτη, μέγιστη σύγκλιση με άλλα είδη τέχνης (μουσική, ζωγραφική), εμπλοκή του θεατή. στην παράσταση, επιβεβαίωση του λεγόμενου. «συμβατικό θέατρο», η επιθυμία να τονιστεί ο ρόλος του υποκειμένου στο δράμα. Το πρώτο συμβολιστικό θέατρο ήταν το Parisian Theatre d'Art, με επικεφαλής τον P. Faure (1890-1892).

Πρόδρομος του συμβολισμού στη μουσική θεωρείται ο R. Wagner, στο έργο του οποίου εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της κατεύθυνσης (οι Γάλλοι συμβολιστές αποκαλούσαν τον Wagner «πραγματικό εκφραστή της φύσης ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ"). Αυτό που έφερε τον Βάγκνερ πιο κοντά στους Συμβολιστές ήταν η επιθυμία για το ανέκφραστο και το ασυνείδητο (η μουσική ως έκφραση της κρυμμένης σημασίας των λέξεων), η αντιαφηγηματικότητα (γλωσσική δομή κομμάτι της μουσικήςκαθορίζεται όχι από περιγραφές, αλλά από εντυπώσεις). Γενικά, τα χαρακτηριστικά του συμβολισμού εμφανίστηκαν στη μουσική μόνο έμμεσα, ως η μουσική ενσάρκωση της συμβολιστικής λογοτεχνίας. Παραδείγματα περιλαμβάνουν την όπερα «Pelias and Mélisande» του C. Debussy (βασισμένη στο θεατρικό έργο του M. Maeterlinck, 1902), τραγούδια του G. Fauré βασισμένα σε ποιήματα του P. Verlaine. Η επίδραση του συμβολισμού στο έργο του Μ. Ραβέλ είναι αναμφισβήτητη (μπαλέτο «Daphnis and Chloe», 1912· «Three Poems by Stéphane Mallarmé», 1913, κ.λπ.).

Ο συμβολισμός στη ζωγραφική αναπτύχθηκε ταυτόχρονα με άλλες μορφές τέχνης και συνδέθηκε στενά με τον μετα-ιμπρεσιονισμό και τον μοντερνισμό. Στη Γαλλία, η ανάπτυξη του συμβολισμού στη ζωγραφική συνδέεται με τη «σχολή Pont-Aven» που συγκεντρώνεται γύρω από (E. Bernard, C. Laval, κ.λπ.) και την ομάδα «Nabi» (P. Sérusier, M. Denis, P. Bonnard, κλπ.). Ένας συνδυασμός διακοσμητικών συμβάσεων, διακοσμήσεων, με σαφώς καθορισμένες φιγούρες στο προσκήνιο όπως χαρακτηριστικό γνώρισμαο συμβολισμός είναι χαρακτηριστικός του F. Knopf (Βέλγιο) και (Αυστρία). Το προγραμματικό εικονογραφικό έργο συμβολισμού είναι το «Island of the Dead» του A. Böcklin (Ελβετία, 1883). Στην Αγγλία, ο συμβολισμός αναπτύχθηκε υπό την επίδραση της Προραφαηλιτικής σχολής του 2ου μισού του 19ου αιώνα.

Συμβολισμός στη Ρωσία

Ο ρωσικός συμβολισμός προέκυψε τη δεκαετία του 1890 ως αντίθεση με τη θετικιστική παράδοση που επικρατούσε στην κοινωνία, η οποία εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στο λεγόμενο. λαϊκιστική λογοτεχνία. Εκτός από τις πηγές επιρροής που είναι κοινές στους Ρώσους και τους Ευρωπαίους συμβολιστές, οι Ρώσοι συγγραφείς επηρεάστηκαν από την κλασική ρωσική γλώσσα λογοτεχνία XIXαιώνα, ιδιαίτερα τη δημιουργικότητα, F.I. Tyutcheva, . Ειδικός ρόλοςΗ φιλοσοφία έπαιξε ρόλο στην ανάπτυξη του συμβολισμού, ιδιαίτερα το δόγμα του για τη Σοφία, ενώ ο ίδιος ο φιλόσοφος ήταν αρκετά επικριτικός στα έργα των συμβολιστών.

Συνηθίζεται να διαιρείται το λεγόμενο «ανώτεροι» και «νεώτεροι» συμβολιστές. Στους «πρεσβύτερους» συγκαταλέγονται οι K. Balmont, F. Sologub. Στους νεότερους (άρχισαν να εκδίδονται τη δεκαετία του 1900) -, V.I. Ιβάνοφ, Ι.Φ. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovyov. Πολλοί «Νέοι Συμβολιστές» το 1903-1910 ήταν μέλη του λογοτεχνική ομάδα«Αργοναύτες».

Η διάλεξη του D.S. θεωρείται το προγραμματικό μανιφέστο του ρωσικού συμβολισμού. Μερεζκόφσκι «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» (Αγία Πετρούπολη, 1893), όπου ο συμβολισμός τοποθετήθηκε ως πλήρης συνέχεια των παραδόσεων της ρωσικής λογοτεχνίας. Τα τρία κύρια στοιχεία της νέας τέχνης δηλώθηκαν ως μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και η διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού. Το 1894-1895 ο V.Ya. Ο Bryusov δημοσιεύει 3 συλλογές "Ρώσοι Συμβολιστές", όπου τα περισσότερα από τα ποιήματα ανήκουν στον ίδιο τον Bryusov (που δημοσιεύονται με ψευδώνυμα). Οι κριτικοί υποδέχτηκαν ψυχρά τις συλλογές, βλέποντας στα ποιήματα μια μίμηση Γάλλων παρακμιακών. Το 1899, ο Bryusov, με τη συμμετοχή των Y. Baltrushaitis και S. Polyakov, ίδρυσε τον εκδοτικό οίκο Scorpion (1899-1918), ο οποίος εξέδωσε το αλμανάκ «Northern Flowers» (1901-1911) και το περιοδικό «Scales» ( 1904-1909). Στην Αγία Πετρούπολη, οι συμβολιστές δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά «World of Art» (1898-1904) και « Νέος τρόπος(1902-1904). Στη Μόσχα το 1906-1910 ο Ν.Π. Ο Ryabushinsky εξέδωσε το περιοδικό "Χρυσόμαλλο Δέρας". Το 1909 πρώην μέλη των Αργοναυτών (A. Bely, Ellis, E. Medtner κ.λπ.) ίδρυσαν τον εκδοτικό οίκο Musaget. Ένα από τα κύρια «κέντρα» συμβολισμού θεωρείται το διαμέρισμα του V.I. Ivanov στην οδό Tavricheskaya στην Αγία Πετρούπολη («Πύργος»), όπου έχουν βρεθεί πολλοί εξέχουσες προσωπικότητεςΑσημένια Εποχή.

Στη δεκαετία του 1910, ο συμβολισμός γνώρισε κρίση και έπαψε να υπάρχει ως ενιαία κατεύθυνση, δίνοντας τη θέση του σε νέα λογοτεχνικά κινήματα (ακμεϊσμός, φουτουρισμός κ.λπ.). Την κρίση μαρτυρεί και η απόκλιση μεταξύ της Α.Α. Blok και V.I. Ο Ιβάνοφ στην κατανόηση της ουσίας και των στόχων σύγχρονη τέχνη, η σύνδεσή του με την περιρρέουσα πραγματικότητα (αναφέρει το «On τωρινή κατάσταση Russian Symbolism» και «Testaments of Symbolism», αμφότερα 1910). Το 1912, ο Μπλοκ θεώρησε τον συμβολισμό ως μια σχολή που δεν λειτουργεί.

Η ανάπτυξη του συμβολιστικού θεάτρου στη Ρωσία συνδέεται στενά με την ιδέα μιας σύνθεσης τεχνών, η οποία αναπτύχθηκε από πολλούς θεωρητικούς του συμβολισμού (V.I. Ivanov και άλλοι). Στράφηκε επανειλημμένα σε συμβολιστικά έργα, με μεγαλύτερη επιτυχία στην παραγωγή του έργου από τον Α.Α. Blok “Balaganchik” (Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Komissarzhevskaya, 1906). Το Blue Bird του M. Maeterlinck, σε σκηνοθεσία K.S., σημείωσε επιτυχία. Στανισλάφσκι (Μ., Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, 1908). Γενικά, οι ιδέες του συμβολιστικού θεάτρου (συμβατικότητα, οι επιταγές του σκηνοθέτη) δεν γνώρισαν αναγνώριση στη ρωσική θεατρική σχολή με τις έντονες ρεαλιστικές παραδόσεις της και επικεντρώνονται στον ζωηρό ψυχολογισμό της υποκριτικής. Η απογοήτευση για τις δυνατότητες του Συμβολιστικού θεάτρου σημειώθηκε τη δεκαετία του 1910, ταυτόχρονα με την κρίση του Συμβολισμού γενικότερα. Το 1923 ο V.I. Ο Ιβάνοφ, στο άρθρο «Διόνυσος και Προ-Δυονισιανισμός», αναπτύσσοντας τη θεατρική έννοια του Φ. Νίτσε, ζήτησε θεατρικές παραστάσεις μυστηρίων και άλλων μαζικών εκδηλώσεων, αλλά το κάλεσμά του δεν πραγματοποιήθηκε.

Στη ρωσική μουσική, ο συμβολισμός είχε τη μεγαλύτερη επιρροή στο έργο του A.N. Scriabin, το οποίο έγινε μια από τις πρώτες προσπάθειες σύνδεσης των δυνατοτήτων ήχου και χρώματος. Η αναζήτηση της σύνθεσης καλλιτεχνικά μέσαενσωματώνεται στις συμφωνίες «Ποίημα της Έκστασης» (1907) και «Προμηθέας» («Ποίημα της Φωτιάς», 1910). Η ιδέα ενός μεγαλεπήβολου «Μυστηρίου», που ενώνει όλα τα είδη τέχνης (μουσική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική κ.λπ.) παρέμεινε απραγματοποίητη.

Στη ζωγραφική, η επίδραση του συμβολισμού είναι πιο ευδιάκριτη στο έργο του V.E. Μπορίσοφ-Μουσάτοφ, Α. Μπενουά, Ν. Ρέριχ. Ο καλλιτεχνικός σύλλογος «Scarlet Rose» (P. Kuznetsov, P. Utkin, κ.λπ.), που προέκυψε στα τέλη της δεκαετίας του 1890, είχε συμβολικό χαρακτήρα. Το 1904 πραγματοποιήθηκε στο Σαράτοφ μια ομώνυμη έκθεση από μέλη της ομάδας. Το 1907, μετά από έκθεση στη Μόσχα, προέκυψε μια ομάδα ομότιτλων καλλιτεχνών (Π. Κουζνέτσοφ, Ν. Σαπούνοφ, Σ. Σουντέικιν κ.λπ.), η οποία υπήρχε μέχρι το 1910.

Ο συμβολισμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Προέκυψε στη Γαλλία ως διαμαρτυρία ενάντια στην αστική ζωή, τη φιλοσοφία και τον πολιτισμό, από τη μια, και κατά του νατουραλισμού και του ρεαλισμού, από την άλλη. Στο «Μανιφέστο του Συμβολισμού», που γράφτηκε από τον J. Moreas το 1886, υποστηρίχθηκε ότι μια άμεση εικόνα της πραγματικότητας, της καθημερινής ζωής, απλώς σκαρφαλώνει την επιφάνεια της ζωής. Μόνο με τη βοήθεια ενός συμβόλου υπαινιγμού μπορούμε να κατανοήσουμε συναισθηματικά και διαισθητικά τα «μυστικά του κόσμου». Ο συμβολισμός συνδέεται με μια ιδεαλιστική κοσμοθεωρία, με τη δικαίωση του ατομικισμού και της πλήρους προσωπικής ελευθερίας, με την ιδέα ότι η τέχνη είναι ανώτερη από τη «χυδαία» πραγματικότητα. Αυτή η τάση έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη σε Δυτική Ευρώπη, διείσδυσε στη ζωγραφική, τη μουσική και άλλες μορφές τέχνης.

Στη Ρωσία, ο συμβολισμός εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Την πρώτη δεκαετία, τον πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξαν οι «ανώτεροι συμβολιστές» (decadents), ιδιαίτερα η ομάδα της Μόσχας με επικεφαλής τον V. Ya. Bryusov και η οποία εξέδωσε τρεις εκδόσεις της συλλογής «Russian Symbolists» (1894–1895). . Τα παρακμιακά μοτίβα κυριάρχησαν επίσης στην ποίηση των συγγραφέων της Αγίας Πετρούπολης που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Northern Vestnik» και στις αρχές του αιώνα - στον «Κόσμο της Τέχνης» (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky). Αλλά οι απόψεις και τα πεζά έργα των συμβολιστών της Αγίας Πετρούπολης αντανακλούσαν επίσης πολλά από αυτά που θα ήταν χαρακτηριστικά για το επόμενο στάδιο αυτού του κινήματος.

Οι «ανώτεροι συμβολιστές» αρνήθηκαν έντονα την περιρρέουσα πραγματικότητα και είπαν «όχι» στον κόσμο:

Δεν βλέπω την πραγματικότητά μας
Δεν ξέρω τον αιώνα μας…
(V. Ya. Bryusov)

Η γήινη ζωή είναι απλώς ένα «όνειρο», μια «σκιά». Ο κόσμος των ονείρων και της δημιουργικότητας έρχεται σε αντίθεση με την πραγματικότητα - έναν κόσμο όπου το άτομο αποκτά πλήρη ελευθερία:

Είμαι ο θεός του μυστηριώδους κόσμου,
Όλος ο κόσμος είναι στα όνειρά μου.
Δεν θα κάνω τον εαυτό μου είδωλο
Ούτε στη γη ούτε στον ουρανό.
(F.K. Sologub)

Αυτός ο κόσμος είναι όμορφος ακριβώς επειδή «δεν είναι στον κόσμο» (Z. N. Gippius). Η πραγματική ζωή απεικονίζεται ως άσχημη, κακιά, βαρετή και χωρίς νόημα. Ιδιαίτερη προσοχήέδειξαν οι συμβολιστές καλλιτεχνική καινοτομία- μεταμόρφωση των σημασιών της ποιητικής λέξης, ανάπτυξη του ρυθμού (βλ. Ρυθμός στίχων και πεζογραφίας), ομοιοκαταληξία κ.λπ. Οι «ανώτεροι συμβολιστές» δεν έχουν δημιουργήσει ακόμη σύστημα συμβόλων. είναι ιμπρεσιονιστές που προσπαθούν να μεταδώσουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις των διαθέσεων και των εντυπώσεων.

Μια νέα περίοδος στην ιστορία του ρωσικού συμβολισμού (1901–1904) συνέπεσε με την έναρξη μιας νέας επαναστατικής ανόδου στη Ρωσία. Απαισιόδοξα συναισθήματα εμπνευσμένα από την εποχή της αντίδρασης της δεκαετίας του 1880 - αρχές της δεκαετίας του 1890. και η φιλοσοφία του Α. Σοπενχάουερ, δίνουν τη θέση τους σε προαισθήσεις μεγαλεπήβολων αλλαγών. Οι «Νεότεροι Συμβολιστές» -οπαδοί του ιδεαλιστή φιλόσοφου και ποιητή Βλ.- μπαίνουν στον λογοτεχνικό στίβο. S. Solovyov, που το φαντάστηκε παλιός κόσμοςτο κακό και η εξαπάτηση στα πρόθυρα της ολοκληρωτικής καταστροφής που κατεβαίνει στον κόσμο θεικη ομορφια(Αιώνια Θηλυκότητα, Ψυχή του κόσμου), που πρέπει να «σώσει τον κόσμο», συνδέοντας την ουράνια (θεϊκή) αρχή της ζωής με το επίγειο, υλικό, για να δημιουργήσει τη «βασιλεία του Θεού στη γη»:

Γνωρίστε αυτό: Η Αιώνια Θηλυκότητα είναι τώρα
Σε ένα άφθαρτο σώμα πηγαίνει στη γη.
Στο αχνό φως της νέας θεάς
Ο ουρανός συγχωνεύτηκε με την άβυσσο του νερού.
(Vl. S. Soloviev)

Μεταξύ των «νεότερων συμβολιστών», η παρακμιακή «απόρριψη του κόσμου» αντικαθίσταται από μια ουτοπική προσδοκία για τον μελλοντικό του μετασχηματισμό. Ο A. A. Blok στη συλλογή «Poems about Στην όμορφη κυρία«(1904) εξυμνεί την ίδια θηλυκή αρχή της νεότητας, της αγάπης και της ομορφιάς, που όχι μόνο θα φέρει ευτυχία στον λυρικό εαυτό, αλλά θα αλλάξει και ολόκληρο τον κόσμο:

Έχω ένα συναίσθημα για σένα. Τα χρόνια περνούν -
Όλα σε μια μορφή Σε προβλέπω.
Όλος ο ορίζοντας φλέγεται - και αφόρητα καθαρός,
Και περιμένω σιωπηλά, λαχταρώντας και αγαπώντας.

Τα ίδια κίνητρα βρίσκονται στη συλλογή του A. Bely «Gold in Azure» (1904), η οποία εξυμνεί την ηρωική επιθυμία των ανθρώπων των ονείρων - των «Αργοναυτών» - για τον ήλιο και την ευτυχία της πλήρους ελευθερίας. Κατά τη διάρκεια αυτών των ίδιων ετών, πολλοί «ανώτεροι συμβολιστές» απομακρύνθηκαν επίσης απότομα από τα συναισθήματα της τελευταίας δεκαετίας, προχωρώντας προς την εξύμνηση του φωτεινού, ισχυρή προσωπικότητα. Αυτή η προσωπικότητα δεν σπάει με τον ατομικισμό, αλλά τώρα το λυρικό «εγώ» είναι μαχητής της ελευθερίας:

Θέλω να σπάσω το γαλάζιο
Ήρεμα όνειρα.
Θέλω να καίγονται κτίρια
Θέλω καταιγίδες που ουρλιάζουν!
(K. D. Balmont)

Με την έλευση του «νεότερου», η έννοια του συμβόλου εισήλθε στην ποιητική του ρωσικού συμβολισμού. Για τους μαθητές του Solovyov αυτό είναι - διφορούμενη λέξη, ορισμένες έννοιες του οποίου συνδέονται με τον κόσμο του «ουρανού», αντικατοπτρίζουν την πνευματική του ουσία, ενώ άλλες απεικονίζουν το «γήινο βασίλειο» (εννοείται ως «σκιά» της βασιλείας των ουρανών):

Ακολουθώ λίγο, λυγίζοντας τα γόνατά μου,
Πράος στην εμφάνιση, ήσυχος στην καρδιά,
Πλωτές Σκιές
Οι φασαριόζικες υποθέσεις του κόσμου
Ανάμεσα σε οράματα, όνειρα,
Φωνές άλλων κόσμων.
(A. A. Blok)

Τα χρόνια της πρώτης ρωσικής επανάστασης (1905–1907) άλλαξαν και πάλι σημαντικά το πρόσωπο του ρωσικού συμβολισμού. Οι περισσότεροι ποιητές ανταποκρίνονται στα επαναστατικά γεγονότα. Ο Blok δημιουργεί εικόνες νέων ανθρώπων, κόσμος των ανθρώπων(“Rising from the dark of the cellars...”, “The Barge of Life”), μαχητές (“Πήγε στην επίθεση. Κατευθείαν στο στήθος...”). Γράφει ο V. Ya. Bryusov διάσημο ποίημα«Οι Ερχόμενοι Ούννοι», όπου δοξάζει το αναπόφευκτο τέλος του παλιού κόσμου, στο οποίο, ωστόσο, περιλαμβάνει τον εαυτό του και όλους τους ανθρώπους της παλιάς, ετοιμοθάνατης κουλτούρας. Στα χρόνια της επανάστασης, ο F. K. Sologub δημιούργησε ένα βιβλίο με ποιήματα «To the Motherland» (1906), ο K. D. Balmont δημιούργησε μια συλλογή «Songs of the Avenger» (1907), που δημοσιεύτηκε στο Παρίσι και απαγορεύτηκε στη Ρωσία κ.λπ.

Ακόμη πιο σημαντικό είναι ότι τα χρόνια της επανάστασης αναδόμησαν τη συμβολική καλλιτεχνική κατανόηση του κόσμου. Αν παλαιότερα η Ομορφιά αντιλαμβανόταν (ιδίως από τους «νεότερους συμβολιστές») ως αρμονία, τώρα συνδέεται με το «χάος» του αγώνα, με τα στοιχεία του λαού. Ο ατομικισμός αντικαθίσταται από την αναζήτηση μιας νέας προσωπικότητας, στην οποία η άνθηση του «εγώ» συνδέεται με τη ζωή των ανθρώπων. Ο συμβολισμός αλλάζει επίσης: παλαιότερα συνδεόταν κυρίως με τις χριστιανικές, αρχαίες, μεσαιωνικές και ρομαντικές παραδόσεις, τώρα στρέφεται στην κληρονομιά του αρχαίου «εθνικού» μύθου (V.I. Ivanov), στη ρωσική λαογραφία και Σλαβική μυθολογία(A. A. Blok, S. M. Gorodetsky). Η δομή του συμβόλου γίνεται επίσης διαφορετική. Οι «γήινες» έννοιές του παίζουν ολοένα και πιο σημαντικό ρόλο σε αυτό: κοινωνική, πολιτική, ιστορική.

Αλλά η επανάσταση αποκαλύπτει επίσης την «εσωτερική», λογοτεχνική φύση της τάσης, τον ουτοπισμό της, την πολιτική αφέλεια, που απέχει πολύ από το αληθινό πολιτικό αγώνα 1905–1907 Το κύριο ερώτημα για τον συμβολισμό είναι η σύνδεση μεταξύ επανάστασης και τέχνης. Κατά την επίλυσή του, σχηματίζονται δύο εξαιρετικά αντίθετες κατευθύνσεις: η προστασία του πολιτισμού από καταστροφική δύναμη επαναστατικά στοιχεία(περιοδικό V. Bryusov «Scales») και αισθητικό ενδιαφέρον για τα προβλήματα της κοινωνικής πάλης. Μόνο ο Α. Α. Μπλοκ, που έχει μεγαλύτερη καλλιτεχνική διορατικότητα, ονειρεύεται μεγάλη εθνική τέχνη, αρθρογραφεί για τον Μ. Γκόρκι και τους ρεαλιστές.

Διαμάχη 1907 και τα επόμενα χρόνιαπροκάλεσε οξύ διχασμό μεταξύ των Συμβολιστών. Στα χρόνια της αντίδρασης Stolypin (1907–1911), αυτό οδηγεί σε αποδυνάμωση των πιο ενδιαφέρουσες τάσεις συμβολισμού. Η «αισθητική εξέγερση» των παρακμιακών και η «αισθητική ουτοπία» των «νεότερων συμβολιστών» εξαντλούνται. Αντικαθίστανται από καλλιτεχνικές στάσεις «εσωτερικού αισθητισμού» - μίμησης της τέχνης του παρελθόντος. Οι καλλιτέχνες στυλιζαρίσματος (M.A. Kuzmin) έρχονται στο προσκήνιο. Οι ίδιοι οι κορυφαίοι συμβολιστές ένιωσαν μια κρίση κατεύθυνσης: τα κύρια περιοδικά τους («Κλίμακες», « Το Χρυσόμαλλο Δέρας") έκλεισε το 1909. Από το 1910 ο συμβολισμός ως κίνημα έπαψε να υπάρχει.

Ωστόσο, ο συμβολισμός καλλιτεχνική μέθοδοςδεν έχει ακόμη εξαντληθεί. Έτσι, ο A. A. Blok, ο πιο ταλαντούχος ποιητής του συμβολισμού, στα τέλη του 1900 - 1910. δημιουργεί τα πιο ώριμα έργα του. Προσπαθεί να συνδυάσει την ποιητική του συμβόλου με θέματα που κληρονόμησαν από τον ρεαλισμό του 19ου αιώνα, με την απόρριψη της νεωτερικότητας (ο κύκλος «Τρομερός κόσμος»), με τα κίνητρα της επαναστατικής ανταπόδοσης (ο κύκλος «Ιάμβικος», το ποίημα «Εκδίκηση». », κ.λπ.), με στοχασμούς για την ιστορία ( κύκλος «Στο πεδίο του Κουλίκοβο», έργο «Τριαντάφυλλο και Σταυρός» κ.λπ.). Ο A. Bely δημιουργεί το μυθιστόρημα «Πετρούπολη», σαν να συνοψίζει την εποχή που γέννησε τους συμβολισμούς.

Το τελευταίο ξέσπασμα δραστηριότητας των Ρώσων συμβολιστών ήταν οι μέρες του Οκτωβρίου, όταν η ομάδα «Σκύθιοι» (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin, κ.λπ.) προσπάθησε και πάλι να συνδυάσει συμβολισμό και επανάσταση. Η κορυφή αυτών των αναζητήσεων, το ποίημα του Μπλοκ «Οι Δώδεκα», βρίσκεται στην αρχή της ρωσικής ποίησης.