Τι δίνουν οι στίχοι στους ποιητές του 20ού αιώνα. Ποιητική κατανόηση της πραγματικότητας του ΧΧ αιώνα

πρέπει να γράψετε ένα δοκίμιο με θέμα "Ρωσικοί στίχοι του 20ού αιώνα" (σύμφωνα με το έργο οποιουδήποτε ποιητή). Δεν μπορώ καν να φανταστώ τι να γράψω. και πήρε την καλύτερη απάντηση

Απάντηση από την Ama Hasla[ειδικός]
Η αρχή του 20ου αιώνα στη ρωσική λογοτεχνία σημαδεύτηκε από την εμφάνιση ενός ολόκληρου γαλαξία διαφορετικών τάσεων, τάσεων και ποιητικών σχολών. Συμβολισμός (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), ακμεϊσμός (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), φουτουρισμός (I. Severyanin, V. Mayakovsky , D. Burliuk), φαντασιώσεις (Kusikov, Shershenevich , Mariengof). Το έργο αυτών των ποιητών αποκαλείται δικαίως οι στίχοι της Ασημένιας Εποχής, δηλαδή της δεύτερης πιο σημαντικής περιόδου της ακμής της ρωσικής ποίησης. Ωστόσο, μαζί με τους συγγραφείς που αναφέρονται παραπάνω, άλλοι πρωτότυποι και λαμπεροί ποιητές που δεν ανήκαν σε κάποια συγκεκριμένη σχολή μπήκαν στην ιστορία της τέχνης εκείνης της εποχής, και κατά πρώτο λόγο - ο Σεργκέι Γιεσένιν, του οποίου το έργο ξεχωρίζει στον πολύχρωμο και ποικιλόμορφο κόσμο της ποίησης στις αρχές του αιώνα.
Η περίπλοκη και ενδιαφέρουσα μοίρα του ποιητή, πολλά ταξίδια, αλλαγή τόπων και τρόπου ζωής, σε συνδυασμό με μια δημιουργική προσέγγιση για την κατανόηση της πραγματικότητας, οδήγησαν στον πλούτο και την ποικιλία των θεμάτων και των κινήτρων των στίχων του Yesenin. Πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στο χωριό Κωνσταντίνοβο, στις όχθες της Οκά, σε μια αγροτική οικογένεια. Το κύριο θέμα των πρώιμων στίχων του Yesenin "γίνεται φυσικά μια περιγραφή της φύσης, γηγενείς πίνακες, τοπία εμποτισμένα με ζεστασιά, κοντά από την παιδική ηλικία, γνωστοί, αγαπημένοι. Ταυτόχρονα, ο ποιητής προσωποποιεί πολλά φυσικά φαινόμενα, βλέπει σε αυτά ένα ζωντανό, ευφυής αρχή, αποδίδει τις ιδιότητες των ζώων στα φυτά:
Όπου υπάρχουν μπαλώματα λάχανου
Η ανατολή χύνει κόκκινο νερό,
Μικρή μήτρα σφενδάμου
Ο πράσινος μαστός είναι χάλια.

Απάντηση από 2 απαντήσεις[γκουρού]

Γειά σου! Εδώ είναι μια επιλογή θεμάτων με απαντήσεις στην ερώτησή σας: πρέπει να γράψετε ένα δοκίμιο με θέμα "Ρωσικοί στίχοι του 20ου αιώνα" (σύμφωνα με το έργο οποιουδήποτε ποιητή). Δεν μπορώ καν να φανταστώ τι να γράψω.

Απάντηση από Νικολάι Ροντίνοφ[αρχάριος]
μπορείς εν συντομία;

Απάντηση από Νικήτα Μπορζένκο[ενεργός]
δεν είναι κακό

Απάντηση από Ντίμα Μορόζοφ[αρχάριος]
Η ρωσική ποιητική «ασημένια εποχή» ταιριάζει παραδοσιακά στις αρχές του 20ου αιώνα, στην πραγματικότητα, η πηγή της είναι ο 19ος αιώνας και έχει όλες τις ρίζες στη «χρυσή εποχή», στο έργο του A. S. Pushkin, στην κληρονομιά του γαλαξία του Πούσκιν, στη φιλοσοφία του Τιούτσεφ, στους ιμπρεσιονιστικούς στίχους του Φετ, στους προσαγωγούς του Νεκράσοφ, στις γραμμές του Κ. Σλουτσέφσκι, γεμάτες τραγικό ψυχολογισμό και ασαφή προαισθήματα. Με άλλα λόγια, η δεκαετία του 1990 άρχισε να ξεφυλλίζει πρόχειρα αντίγραφα βιβλίων που σύντομα αποτέλεσαν τη βιβλιοθήκη του 20ού αιώνα. Από τη δεκαετία του '90 ξεκίνησε η λογοτεχνική σπορά, η οποία έφερε βλαστούς.
Ο ίδιος ο όρος «Silver Age» είναι πολύ υπό όρους και καλύπτει ένα φαινόμενο με αμφιλεγόμενα περιγράμματα και άνιση ανάγλυφη. Για πρώτη φορά αυτό το όνομα προτάθηκε από τον φιλόσοφο N. Berdyaev, αλλά τελικά μπήκε στη λογοτεχνική κυκλοφορία τη δεκαετία του '60 αυτού του αιώνα.
Η ποίηση αυτού του αιώνα χαρακτηρίστηκε πρωτίστως από μυστικισμό και κρίση πίστης, πνευματικότητας και συνείδησης. Οι γραμμές έγιναν η εξάχνωση της ψυχικής ασθένειας, της ψυχικής δυσαρμονίας, του εσωτερικού χάους και της σύγχυσης.
Όλη η ποίηση της Ασημένιας Εποχής, απορροφώντας λαίμαργα την κληρονομιά της Βίβλου, την αρχαία μυθολογία, την εμπειρία της ευρωπαϊκής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, είναι στενά συνδεδεμένη με τη ρωσική λαογραφία, με τα τραγούδια, τους θρήνους, τους θρύλους και τις ατάκες της.
Ωστόσο, μερικές φορές λέγεται ότι η «Ασημένια Εποχή» είναι ένα φαινόμενο δυτικοποίησης. Πράγματι, επέλεξε ως κατευθυντήριες γραμμές τον αισθητισμό του Όσκαρ Ουάιλντ, τον ατομικιστικό πνευματισμό του Άλφρεντ ντε Βινί, την απαισιοδοξία του Σοπενχάουερ, του υπερανθρώπου του Νίτσε. Η «Ασημένια Εποχή» βρήκε τους προγόνους και τους συμμάχους της σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και σε διαφορετικούς αιώνες: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Με άλλα λόγια, στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα έγινε μια επαναξιολόγηση των αξιών από τη σκοπιά του ευρωπαϊσμού. Όμως, υπό το πρίσμα της νέας εποχής, που ήταν ακριβώς το αντίθετο από αυτήν που αντικατέστησε, οι εθνικοί, λογοτεχνικοί και λαογραφικοί θησαυροί εμφανίστηκαν με ένα διαφορετικό, φωτεινότερο από ποτέ φως.
Ήταν ένας δημιουργικός χώρος γεμάτος ηλιοφάνεια, φωτεινός και ζωογόνος, λαχτάρα για ομορφιά και αυτοεπιβεβαίωση. Και παρόλο που αυτή τη φορά ονομάζουμε «ασημένια» και όχι «χρυσή εποχή», ίσως ήταν η πιο δημιουργική εποχή στη ρωσική ιστορία.

Εξετάστε τα κύρια χαρακτηριστικά και τάσεις στη ρωσική ποίηση του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.

Ποιητές της παλαιότερης γενιάς

Στη δεκαετία του 1950, μια δημιουργική αναβίωση σηματοδότησε την ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης. Το έργο των ποιητών της παλαιότερης γενιάς ήταν αφιερωμένο στην κατανόηση της «ηθικής εμπειρίας της εποχής» (O. Bergholz). Στα ποιήματά του N. Aseev, A. Akhmatova. Ο B. Pasternak, ο A. Tvardovsky, ο N. Zabolotsky, ο V. Lugovskoy, ο M. Svetlov και άλλοι στοχάστηκαν στα προβλήματα τόσο του πρόσφατου παρελθόντος όσο και του παρόντος με φιλοσοφικό τρόπο. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, αναπτύχθηκαν ενεργά τα είδη των αστικών, φιλοσοφικών, διαλογιστικών και ερωτικών στίχων, διάφορες λυρικές επικές μορφές.

Οι κορυφές της ποίησης τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 ήταν οι φιλοσοφικοί στίχοι και τα λυρικά επικά έργα του A. Tvardovsky, οι «Βόρειες ελεγείες» και το «Ρέκβιεμ» της A. Akhmatova, ποιήματα από το μυθιστόρημα «Doctor Zhivago» και ο ποιητικός κύκλος «When ξεκαθαρίζει» του B. Pasternak.

Γενικά, το έργο των ποιητών της παλαιότερης γενιάς διακρίνεται από την προσοχή στην ηθική σφαίρα του σύγχρονου ανθρώπου σε σχέση με την ιστορία, με το παρελθόν, το παρόν και το πιθανό μέλλον.

Οι ποιητές της πρώτης γενιάς στράφηκαν επίσης σε «αιώνια» θέματα στο έργο τους, εκφράζοντας το δικό τους όραμα για τον πόλεμο και τον άνθρωπο στον πόλεμο. Φυσικά, το κύριο κίνητρο της δουλειάς τους ήταν το θέμα της μνήμης. Για τους S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος παρέμεινε για πάντα το κύριο, αν όχι το μοναδικό μέτρο ηθικής. Αναπόσπαστο μέρος της λογοτεχνικής διαδικασίας ήταν τα ποιήματα των ποιητών που πέθαναν στον πόλεμο - Π. Κόγκαν. M. Kulchitsky, N. Mayorov, N. Otrada, G. Suvorov κ.ά.

διασκεδαστές

Στη δεκαετία του 1950, μια νέα γενιά ποιητών εισήλθε στη λογοτεχνία, της οποίας η νεολαία έπεσε στη μεταπολεμική περίοδο - Ε. Γιεβτουσένκο, Ρ. Ροζντεστβένσκι, Α. Βοζνεσένσκι, Ρ. Καζάκοβα - ο στίχος τους επικεντρώθηκε στη ρητορική παράδοση. Η συνέχιση αυτής της παράδοσης καθορίστηκε από τον δημοσιογραφικό προσανατολισμό του έργου νέων ποιητών, οι οποίοι έθεταν ζητήματα σχετικά με την εποχή τους. Ήταν αυτοί οι ποιητές που οι σύγχρονοι αποκαλούσαν διασκεδαστές. Τα χρόνια της «απόψυξης» σημαδεύτηκαν από μια πραγματική ποιητική έκρηξη: ποιήματα διαβάζονταν, γράφτηκαν, απομνημονεύονταν. Ποιητές συνέλεξαν αθλητικές, συναυλίες, αίθουσες θεάτρου στη Μόσχα, το Λένινγκραντ και άλλες πόλεις της χώρας. Ήταν οι «άνθρωποι της ποικιλίας» που αργότερα ονομάστηκαν «δεκαετίες του εξήντα».

"Σιωπηλοί στίχοι"

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960, ο λυρισμός, που έλαβε τον ορισμό του «ήσυχου», έγινε αντίβαρο στην «ηχηρή» ποίηση της δεκαετίας του εξήντα. Τους ποιητές αυτής της τάσης ένωνε κοινές ηθικές και αισθητικές αξίες. Αν η ποίηση της δεκαετίας του εξήντα καθοδηγούνταν από τις παραδόσεις του Μαγιακόφσκι, τότε οι ήσυχοι στίχοι κληρονόμησαν τις παραδόσεις της φιλοσοφικής και ποίησης τοπίου των F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin. Οι «ήσυχοι στίχοι» περιλαμβάνουν το έργο των ποιητών N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev κ.α.. Την ποίησή τους ενώνει η επιθυμία να κατανοήσουν τις περίπλοκες αντιφάσεις του αιώνα και την αναζήτηση μιας νέας αρμονίας. Στο πάθος του, το έργο των «ήσυχων στιχουργών» προσεγγίζει τη ρεαλιστική κατεύθυνση της «χωριάτικης πεζογραφίας». Κοντά στη «χωριάτικη πεζογραφία» είναι και ο Yu. Kuznetsov, που μπήκε στη λογοτεχνία τη δεκαετία του 1960.

Το αστικό πάθος των ποιητών της δεκαετίας του εξήντα και ο λεπτός λυρισμός των «ήσυχων στιχουργών» συνδυάστηκαν στο έργο του ποιητή του Νταγκεστάν R. Gamzatov, πολλά τραγούδια γράφτηκαν στα ποιήματα του οποίου. Οι «ήρεμοι στίχοι» του Gamzatov σχετίζονται με τον διαχρονικό, φιλοσοφικό προσανατολισμό της ποίησής του και την έφεση στην εθνική λαογραφία.

Μοντερνιστική ποίηση

Η ποίηση των A. Tarkovsky, I. Brodsky, των ποιητών της πρώτης γενιάς D. Samoilov και S. Lipkin, της δεκαετίας του εξήντα B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, ποιητές 1970-1980 V. Krivulin, O. Sedakova . Η ποίησή τους στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από μια αίσθηση ιστορικισμού, που εκφράζεται με ρητή ή άρρητη διαλογική αναφορά κλασικών έργων, στην κατανόηση της μνήμης ως βάσης της ηθικής, σώζοντας τον άνθρωπο και τον πολιτισμό από το χάος.

Ι. Μπρόντσκι

Αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα το 1972, ο Ι. Μπρόντσκι τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1987 και το 1991 έλαβε, όπως κάποτε η Α. Αχμάτοβα, μανδύα και διδακτορικό στην Οξφόρδη. Το ταλέντο του Μπρόντσκι εκδηλώθηκε ξεκάθαρα σε μια ποικιλία πεζών, λυρικών και λυρικών ειδών. Η μοναδικότητα αυτού του ποιητή έγκειται στο γεγονός ότι η ποίησή του απορρόφησε τις πλούσιες καλλιτεχνικές παραδόσεις τόσο της εγχώριας όσο και της ξένης ποίησης από τη μυθολογία έως τον 20ό αιώνα.

Τραγούδι του συγγραφέα

Από τη δεκαετία του 1950 αναπτύσσεται το είδος του τραγουδιού του συγγραφέα, το οποίο έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλές με την πάροδο του χρόνου. Δημιουργικότητα B. Okudzhava. A. Galich, N. Matveeva. Ο V. Vysotsky, ο Yu. Vizbor και άλλοι ήταν μια από τις μορφές υπέρβασης του τυπικού περιεχομένου δογματισμού, της επίσημης πατριωτικής ποίησης και των ρηχών ποπ επιτυχιών. Η προσοχή αυτών των ποιητών ήταν στραμμένη στη ζωή ενός συνηθισμένου, «μικρού», «ιδιωτικού» ανθρώπου. Οι δεκαετίες του 1960 και του 1970 είναι μια κλασική περίοδος στην ανάπτυξη αυτού του είδους, οι βασικές προσωπικότητες του οποίου αναγνωρίζονται δικαιωματικά ως B. Okudzhava, A. Galich και V. Vysotsky.

Εμπροσθοφυλακή

Από τη δεκαετία του 1960, τα πρωτοποριακά πειράματα επανήλθαν στη ρωσική ποίηση. Η σύγχρονη πρωτοπορία ένωσε διάφορες ποιητικές ομάδες: Lianozovsky, SMOG και πολλές άλλες ανεπίσημες λέσχες ποίησης. Κατά κανόνα, οι ποιητές αυτής της τάσης στερήθηκαν την ευκαιρία να δημοσιεύσουν τα έργα τους, είναι μαζί τους που συνδέεται η εμφάνιση του underground, το οποίο αναπληρώθηκε σημαντικά τη δεκαετία του 1970. Έχοντας εμπιστοσύνη στον παραλογισμό και την απανθρωπιά της κοινωνικής πραγματικότητας, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες της avant-garde στερούνται το αντιουτοπικό πάθος που ήταν εγγενές στην πρωτοπορία των αρχών του 20ού αιώνα. Από αυτή τη στάση εξαρτώνται και τα καλλιτεχνικά μέσα. Απορρίπτοντας την καλλιτεχνική αληθοφάνεια, οι ποιητές δημιουργούν μια παραμορφωμένη εικόνα του κόσμου, του οποίου ο άνθρωπος είναι ένα μόριο. Χαρακτηριστική τεχνική στην ποίηση της σύγχρονης πρωτοπορίας είναι το centon (ένα ποίημα που αποτελείται από σειρές άλλων ποιημάτων), που επιτρέπει ειρωνικά να νικήσει αποσπάσματα από την κλασική λογοτεχνία, διάφορα γραμματόσημα της επίσημης προπαγάνδας και της μαζικής κουλτούρας. Αυτό, με τη σειρά του, οφείλεται στην ανάμειξη διαφόρων υφολογικών στρωμάτων λεξιλογίου, στην ανακάλυψη του υψηλού σε χαμηλό και αντίστροφα.

Εννοιολογισμός

Μία από τις πρώτες κατευθύνσεις της σύγχρονης πρωτοπορίας ήταν ο εννοιολογισμός, με τον οποίο το έργο των G. Sapgir, Vs. Nekrasov, D. Prigov, I. Kholin, L. Rubinstein. Στη δεκαετία του 1980, η εννοιολογική ποίηση αναπτύχθηκε στους ειρωνικούς στίχους των A. Eremenko, E. Bunimovich και στο έργο των T. Kibirov και M. Sukhotin. Ο εννοιολογισμός προέκυψε ως μια αισθητική αντίδραση στον ολοκληρωτισμό της σοβιετικής εποχής, επομένως οι ιδεολογικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες αυτής της τάσης (παίζοντας με τα πολιτικά και ιδεολογικά κλισέ της επίσημης εξουσίας της σοβιετικής εποχής) έχουν εξαντληθεί σήμερα.

Η ανάπτυξη της εικαστικής ποίησης συνδέεται με τα πειράματα των μελλοντολόγους στις αρχές του 20ου αιώνα. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, οι A. Voznesensky, G. Sapgir, N. Iskrenko και άλλοι κληρονόμησαν αυτή την ποιητική παράδοση.Η σύγχρονη βιντεοποίηση είναι ένα διεθνές φαινόμενο που συνδέεται με τη γενική επιθυμία του πολιτισμού να απελευθερωθεί από την ιδεολογική πίεση.

Ποιητική δημοσιογραφία

Τα μέσα της δεκαετίας του 1980, όπως και τα χρόνια της «απόψυξης», σημαδεύτηκαν από την άνοδο της ποιητικής δημοσιογραφίας από τους E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky. Τα έργα των V. Sokolov, B. Akhmadulina, V. Kornilov, O. Chukhontsev, Yu. Kuznetsov, A. Kushner και πολλών άλλων ποιητών ήταν αφιερωμένα στην κατανόηση των τραγικών γεγονότων του παρελθόντος και των αιώνιων οικουμενικών προβλημάτων.

πνευματική ποίηση

Ένα ιδιότυπο αποτέλεσμα του τραγικού 20ου αιώνα ήταν η πνευματική ποίηση, η οποία βασίζεται στο αίσθημα της μετάνοιας και της ειλικρινούς πίστης στον Θεό. Στο γύρισμα της δεκαετίας του 1980 - 1990, η ποίηση του διάσημου επιστήμονα S. Averintsev, οι ποιητές Yu. Kublanovskiy έλαβαν θρησκευτικούς τόνους. I. Ratushinskaya, N. Gorbanevskaya. Σε αυτή την τάση μπαίνουν και νέοι ποιητές: Μ. Ραχλίνα, Α. Ζορίνα, Ο. Νικολάεβα, Σ. Κέκοβα.

Μεταχειρισμένα υλικά βιβλίου: Λογοτεχνία: ουχ. για καρφιά. μέσος όρος καθ. εγχειρίδιο ιδρύματα / επιμ. Γ.Α. Ομπερνίχινα. Μ.: «Ακαδημία», 2010

Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις και να αποκαλύψεις τις ιδιαιτερότητες της λυρικής σύγκρουσης σε ένα έργο, παρά τις υπάρχουσες θεωρητικές εξελίξεις στις οποίες αναφερόμαστε, υπάρχουν πολλά άλυτα ζητήματα σε αυτό το πρόβλημα. Ο στίχος ως ειδικό είδος λογοτεχνίας έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, τα οποία πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά τη μελέτη της σύγκρουσης. Είναι γενικά αποδεκτό ότι σε μια λυρική σύγκρουση, σε αντίθεση με μια επική, ο κόσμος δεν απεικονίζεται, αλλά εκφράζεται στα συναισθήματα, τις σκέψεις, τις εμπειρίες του ήρωα, αυτό προκαλεί ορισμένα χαρακτηριστικά της σύγκρουσης.

Η έννοια της λυρικής σύγκρουσης ορίστηκε για πρώτη φορά από τον Χέγκελ. «Αν και η λυρική ποίηση», έγραψε, «μεταβαίνει σε ορισμένες καταστάσεις μέσα στις οποίες το λυρικό υποκείμενο επιτρέπεται να απορροφήσει μια τεράστια ποικιλία περιεχομένου στα συναισθήματα και τους στοχασμούς του, εντούτοις, η μορφή του εσωτερικού κόσμου αποτελεί πάντα τον κύριο τύπο αυτού του είδους. της ποίησης, και μόνο για αυτόν τον λόγο αποκλείει την παγκόσμια οπτική εικόνα της εξωτερικής πραγματικότητας.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της λυρικής σύγκρουσης, σύμφωνα με τον G. Pospelov, είναι η αναλογία του υποκειμενικού και του αντικειμενικού. "Ο λυρικός είναι οι λεκτικοί διαλογισμοί του ποιητή, που εκφράζουν τον εσωτερικό του κόσμο. Αυτό είναι το κύριο είδος στίχου, στο οποίο αποκαλύπτει ιδιαίτερα ξεκάθαρα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά και μοτίβα."

Στους στίχους, ο εσωτερικός κόσμος και η συνείδηση του ποιητή αποκαλύπτονται πλήρως, αφού αυτό το είδος λογοτεχνίας διακρίνεται από τη μέγιστη συγκέντρωση περιεχομένου και μορφής.

Είναι πάντα αρκετά δύσκολο να προσδιοριστούν με σαφήνεια οι ιδιαιτερότητες του στίχου σε ένα έργο. Ο L. Timofeev υπογραμμίζει τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά των στίχων - αυτό είναι η υποκειμενικότητα και η ατομικότητα στην απεικόνιση του χαρακτήρα, αυτές οι έννοιες φέρνουν πρόσθετη σαφήνεια στη μελέτη του προβλήματος της λυρικής σύγκρουσης. Σύμφωνα με τον επιστήμονα, οι στίχοι δεν απεικονίζουν, αλλά αντικατοπτρίζουν τη ζωή, μεταφέροντας συγκεκριμένες ανθρώπινες εμπειρίες, διαφορετικές σε περιεχόμενο. Η λυρική ποίηση δημιουργεί τον δικό της κόσμο, τις δικές της αρχές γνώσης της ζωής, μεταφέρει την ψυχολογία των συναισθημάτων και των σκέψεων πολύ πιο λεπτή και βαθύτερη, που δεν υπόκειται πάντα σε ψυχολογική ανάλυση.

Σύμφωνα με τον L. Ginzburg, η λυρική ποίηση δεν είναι πάντα μια ευθεία συνομιλία του ποιητή για τον εαυτό του και τα συναισθήματά του, αλλά είναι πάντα μια άποψη, μια εκτίμηση. «Η αξιολογική αρχή είναι επίσης εμποτισμένη με τις αισθητικές κατηγορίες του υψηλού και του χαμηλού, του ποιητικού και του πεζού, τόσο επίμονου στίχου. Σε συμπιεσμένες λυρικές φόρμες, η αξιολογική αρχή φτάνει σε εξαιρετική ένταση».

Η σύγκρουση σε ένα λυρικό έργο είναι ένα σύνθετο σύστημα συγκέντρωσης και διαστρωμάτωσης, τα κριτήρια του οποίου είναι εξαιρετικά δύσκολο να προσδιοριστούν. Κατά τη γνώμη μας, οι θεωρητικές διατάξεις για την ποίηση του Yu. Lotman μας επιτρέπουν να παρουσιάσουμε τη σύγκρουση ως εκδήλωση της καθολικής αρχής της «ταυτότητας - αντίφασης» σε όλα τα επίπεδα του κειμένου της ποιητικής δομής. στίχοι σύγκρουση ποιητής ρεαλισμός

Η δομή της λυρικής σύγκρουσης από τη σκοπιά των δυαδικών-αντινομικών αντιθέσεων μελετάται από τον A. Kovalenko στο έργο του «Artistic Conflict in Russian Literature» (ποιητική και δομή). Αυτή η επιστημονική προσέγγιση κατέστησε δυνατή τη βαθιά διερεύνηση του προβλήματος της λυρικής σύγκρουσης στα έργα των F. Tyutchev, V. Khodasevich, O. Mandelstam και άλλων.

Πρέπει να ειπωθεί ότι η λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του '50 συνδέεται με την «ασύγκρουση», η οποία επηρέασε σημαντικά το καλλιτεχνικό επίπεδο πολλών έργων και τη σημασία τους. Η ποίηση, όπως και άλλα είδη, βρισκόταν για κάποιο διάστημα υπό την επίδραση της «χωρίς συγκρούσεις θεωρίας». Η κατάσταση που επικρατούσε τότε, τόσο στη λογοτεχνία γενικά όσο και στην ποίηση, ορίστηκε ως «κρίση». Απόδειξη αυτού είναι μια σειρά από ψηφίσματα για τη λογοτεχνία και την τέχνη, καθώς και μια συζήτηση για την ποίηση που εκτυλίχθηκε στις σελίδες των εφημερίδων και των περιοδικών.

Η συζήτηση για την ποίηση που εκτυλίχθηκε σε λογοτεχνικά έντυπα έμελλε να απαντήσει στο βασικό ερώτημα: ποια θα έπρεπε να είναι η ποίηση των επόμενων δεκαετιών;

Ο κριτικός Ε. Ζελίνσκι, στο άρθρο του «Περί στίχων», επέμενε στις προοπτικές ανάπτυξης της λυρικής κατεύθυνσης στην ποίηση, υπερασπιζόμενος «τη γενική προσπάθεια της οικειότητας της ποίησής μας». Ο Α. Λειτές, που του έφερε αντίρρηση, είδε σε αυτό το φαινόμενο σημάδια «επιβλαβούς», κατά τη γνώμη του, «εσωτερικής απελευθέρωσης». Ο Ι. Γκρίνμπεργκ παραδέχτηκε ότι «η λυρική ποίηση διαπρέπει αποφασιστικά στις συλλογές και στα ποιητικά τμήματα των περιοδικών μας των τελευταίων ετών». Ήταν αυτό το γεγονός που αντιλήφθηκε ως επικίνδυνο σύμπτωμα του γεγονότος ότι θα εμφανιστεί μεγάλη προσωπική εμπειρία στην ποίηση, και αυτό θα επηρεάσει αρνητικά την εξέλιξη της ποίησης.

Αυτά τα κριτικά άρθρα για την ποίηση είναι γραμμένα στο πνεύμα της εποχής, δεν θίγουν κανένα σύνθετο πρόβλημα της λογοτεχνικής ζωής εκείνης της εποχής, παρά μόνο επιδεικνύουν μια τυπική προσέγγιση και συμμετοχή στη σημερινή κατάσταση. Αυτό δεν είναι ένα τυχαίο, αλλά ένα εντελώς φυσικό φαινόμενο στην ενιαία λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του '50.

Η γενική τάση στην ανάπτυξη θεμάτων, ιδεών, διαθέσεων είναι χαρακτηριστική τόσο για την πεζογραφία όσο και για την ποίηση. Στα επικά έργα κυριάρχησε το θέμα των μεταπολεμικών μετασχηματισμών και της κοινωνικής οικοδόμησης, στην ποίηση του τέλους της εποχής που μας ενδιαφέρει παρατηρούμε παρόμοια φαινόμενα, με εξαίρεση τους συγγραφείς που το έργο τους δεν πληρούσε τις απαιτήσεις και παρά τις κάθε είδους αντιφατικές στιγμές στην ανάπτυξη των στίχων εκείνων των χρόνων (Διάταγμα "On Journals "Star" και "Leningrad", (1946), μεμονωμένα έργα των A. Akhmatova, B. Pasternak εξακολουθούσαν να εμφανίζονται σε έντυπη μορφή.

Η βασική απαίτηση για την ποίηση εκείνης της εποχής ήταν να αντικατοπτρίζει τα συγκεκριμένα δεδομένα των επιτευγμάτων στην αποκατάσταση της χώρας. Και ως αποτέλεσμα αυτού, τόσο στην πεζογραφία όσο και στην ποίηση αυτών των χρόνων, τα αγροτικά και βιομηχανικά θέματα άρχισαν να αναπτύσσονται ενεργά. Ποιήματα των N. Gribachev "Kolkhoz Bolshevik" (1947), M. Lukonin "Working Day" (1948), N. Aseev "The Poem of the Northern Rivers" (1951) και άλλα που γράφτηκαν αυτά τα χρόνια μπορούν να χρησιμεύσουν ως επιβεβαίωση που σημειώνεται με ικανοποίηση μέσα τους «μια νέα πνοή ζωής, εργασιακό πάθος, τόλμη και όνειρα της νέας γενιάς που ήρθε από τον πόλεμο, η επιθυμία να ανοικοδομηθεί η οικονομία της χώρας με έναν νέο τρόπο» .

Λόγω της ιδιαίτερης προσοχής στο «χτίσιμο μιας νέας ζωής», τα λυρικά θέματα άρχισαν να ακούγονται λιγότερο στο έργο των ποιητών. Η λυρική αρχή στα ποιήματα άρχισε να σβήνει στο βάθος, ή ακόμα και να εξαφανίζεται εντελώς από τα έργα. Αυτό προκάλεσε την ανησυχία του Ζ. Κεδρίνα στο άρθρο "Η αναζήτηση του κύριου. (Η ιστορία της χαμένης λογοτεχνικής διαδικασίας)". «Η ίδια η κατανόηση του στίχου άρχισε να αλλάζει, δεν άλλαξε το κύρος των στίχων, αλλά το ποιοτικό του επίπεδο», έγραψε στο άρθρο και, ως απόδειξη, αναφέρθηκε στο γεγονός ότι άρχισαν να δημιουργούνται νέοι λυρικοί κύκλοι διάφορων ποιητών. που αποτελείται από ποιήματα γραμμένα για πολιτικά θέματα. Ονόμασε ποιήματα όπως το "Water's Way" του V. Inber, "Υψώστε τη φωνή σας, έντιμοι άνθρωποι, σκίστε τις μάσκες από τους δολοφόνους!" A. Surkova, «Στις κοντινές προσεγγίσεις» M. Aliger.

Η Ο. Μπέργκολτς εμμένοντας σε μια διαφορετική άποψη, αναγνωρίζοντας το «μειονέκτημα» της λυρικής ποίησης, πίστευε ότι το υλικό για την ποίηση πρέπει να το πάρουμε «από τη ζωή», σημειώνοντας με την ευκαιρία: «Είναι λανθασμένη η άποψη ότι μας η ζωή δεν παρέχει υλικό.Αυτή η σκέψη ικανή να αποπροσανατολίσει· σκοπό έχει να μειώσει την ευθύνη των ποιητών για το έργο τους.

Κατά κανόνα, «ζωτικό υλικό» υλοποιούνταν σε βιομηχανικά και αγροτικά θέματα, γεγονός που μείωσε σημαντικά το επίπεδο του «λυρικού» στην ποίηση, ακριβώς σε αυτήν την προσέγγιση αντιτάχθηκε η Ζ. Κεδρίνα και δεν βρήκε υποστήριξη για τις δηλώσεις της στην κριτική.

Σημειώνεται ότι στην επιθυμία να δημιουργηθούν έργα στο πνεύμα των καιρών, το έργο μεμονωμένων ποιητών έδειχνε μια τάση «εξωραϊσμού» της πραγματικότητας, η οποία είχε ως αποτέλεσμα το δηλωτικό πάθος, το «ειδύλλιο» και την «ακτινοβολία» της καθημερινής δουλειάς. Ως παράδειγμα αυτού του είδους ποίησης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια επιλογή ποιημάτων στο περιοδικό "Znamya" (1951, Νο. 10). Ο Ε. Ντολματόφσκι στον ποιητικό κύκλο «By Future Seas» (1951) «στο γαλάζιο του ουρανού» απεικονίζει την πραγματικότητα:

Και το λευκό περιστέρι πετάει στο μπλε

Πάνω από την οδό Mira νωρίς το πρωί.

Και, σαν σηματοφόροι, ο δρόμος είναι ανοιχτός! -

Πύργος γερανοί παντού.

Ο Α. Προκόφιεφ εντελώς «εύκολα» και «άδειο» μεταφέρει την κατάσταση του λυρικού ήρωα:

Και οι ανησυχίες είναι μακριά

Και λίγες ανησυχίες

χρυσά φώτα,

Μακρύς δρόμος .

Στην ποίηση εμφανίστηκαν πολλά έργα, γραμμένα «με θέμα την ημέρα», ήταν αυτό το χαρακτηριστικό που δεν τους επέτρεψε να «υπάρχουν» για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν και η «ποιητική ροή» στις λογοτεχνικές εκδόσεις ήταν σημαντική. Υπάρχει μια κατάσταση όπου «η ποσότητα δεν ταιριάζει με την ποιότητα». Ο S. Shchipachev εξέφρασε την ανησυχία του για αυτό στο άρθρο "Για την υψηλή ποίηση": "Δεν υπάρχουν ενδιαφέρουσες καινοτομίες στην ποίηση, γράφουν πολλά, αλλά όλα έχουν να κάνουν με το επίπεδο δεξιοτήτων. Στη λογοτεχνία και την τέχνη, πολλά μέτρια, και μερικές φορές απλά Έχουν εμφανιστεί ακατάλληλα έργα που διαστρεβλώνουν την πραγματικότητα. Η ζωή απεικονίζεται νωχελικά και βαρετά. Υπάρχουν πολλά ημιτελή και αδύναμα έργα στην ποίηση. Αυτό είναι ένα σημάδι σοβαρού προβλήματος. Η ποίηση δεν έχει την ικανότητα να δημιουργεί γενικευμένες εικόνες, να αντικατοπτρίζει τις συγκρούσεις της ζωής. Σε πολλά ποιήματα, ούτε Η έμπνευση, ούτε η σκέψη, ούτε η αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης είναι αισθητή».

Περαιτέρω, ο ποιητής σημείωσε και άλλα «αρνητικά» φαινόμενα στην ποίηση, ονοματίζοντας όπως «μη ανεξαρτησία και μίμηση», «εκατό κυνήγι» νέων ποιητών, «αδύναμη» κριτική και αυτοκριτική. Ως επιβεβαίωση των λόγων του, ο S. Shchipachev ανέφερε το ποίημα των V. Tushnova "The Road to Klukhor" ("Banner", 1952, No. 9) και M. Aliger "Towers in the Sea" ("New World", 1952 , Νο. 2), τα οποία δεν είναι χωρίς τα μειονεκτήματα που αναφέρονται παραπάνω.

Η Ο. Μπέργκολτς, στο κριτικό της άρθρο που δημοσιεύτηκε στη Literaturnaya Gazeta, προσπάθησε να βρει την «προέλευση» των αρνητικών εκδηλώσεων στην ποίηση, έγραψε: «Ποιητές», βοσκοί ρεαλιστές, «που φοβούνται να εκφράσουν τη ζωή μας μέσα από την καρδιά μας, ως μέρος του εαυτού μας, υποφέροντας από προφανή αυτοφόβο, αποφεύγοντας τις ίδιες τις έννοιες - προσωπικότητα, ατομικότητα, αυτοέκφραση, δηλαδή από κάτι χωρίς το οποίο η ποίηση απλά δεν υπάρχει».

Πολλοί συγγραφείς αναγνώρισαν την «ελαφρότητα», το «χαμηλό επίπεδο κουλτούρας του στίχου» και την καλλιτεχνική ανεκφραστικότητα. Αλλά γενικά, η κριτική δεν ανησυχούσε για το επίπεδο περιεχομένου, αλλά το γεγονός ότι «η ποίηση άρχισε να υστερεί σε σχέση με την πεζογραφία». Έβλεπαν τις ελλείψεις της ποίησης στο ότι «είναι πολύ πίσω από την εποχή, από τη ζωντανή πρακτική της εποχής μας».

Ο A. Surkov εξέφρασε την ιδέα της ανάγκης για μια πιο στενή, οργανική σύγκλιση των ποιημάτων με την πραγματικότητα της ζωής και τα εργασιακά της προβλήματα: «Τα μεγάλα καθήκοντα που αντιμετωπίζουμε πρέπει να επιλυθούν με βάση τη βασική απαίτηση - οι άνθρωποι να μην «έρχονται απλώς για υλικό "Σε μεγάλα εργοτάξια, αλλά ότι μπαίνουν σε αυτά τα αντικείμενα ως συν-συγγραφείς μαζί με εργάτες σκυροδέματος. Μαζί με εκσκαφείς, μαζί με μπουλντόζες...".

Η διατριβή για την ανάγκη στενών επαφών των ποιητών με την πραγματική ζωή ήταν φυσικά δίκαιη. Ωστόσο, εκτός από τη γνώση της περιβάλλουσας πραγματικότητας, ήταν απαραίτητο να κυριαρχήσει η δεξιότητα του καλλιτέχνη για να δημιουργήσει έργα όχι "σύμφωνα με ένα σχέδιο", "παραγγελία", αλλά σύμφωνα με τη δημιουργική έμπνευση.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ήταν απαραίτητο να τεθούν καθήκοντα όχι μόνο για την ποίηση, αλλά και για την κριτική, επειδή ο κύριος σκοπός της δεν εκπληρώθηκε - αντί για μια βαθιά ανάλυση της λογοτεχνικής διαδικασίας, του έργου των μεμονωμένων ποιητών και των έργων τους, μια επιφανειακή η ανάλυση των ποιημάτων δόθηκε στο πνεύμα της «ασύγκρουσης». Ήταν απαραίτητο να υπάρξει μια ποιοτικά νέα κριτική, επομένως, διατυπώθηκε το καθήκον της: «Το κύριο καθήκον της κριτικής είναι να δείξει πώς ενσωματώνεται η ιδέα της ποίησης, να αποκαλύψει τα καλλιτεχνικά, ατομικά χαρακτηριστικά της ενσάρκωσης της προσωπικότητας του ποιητή , να προσπαθήσουμε να βάλουμε το ζωντανό δέος, την πνοή της ιδέας σε εικόνες, τον τονισμό, τη μουσικότητα.

Τα προβλήματα της ποίησης συζητήθηκαν ιδιαίτερα έντονα και έντονα την παραμονή του Δεύτερου Πανενωσιακού Συνεδρίου των Σοβιετικών Συγγραφέων (1954), και στη συνέχεια στο ίδιο το συνέδριο. Τα κύρια ερωτήματα γύρω από τα οποία εκτυλίχθηκε η συζήτηση στη Literaturnaya Gazeta ήταν ερωτήσεις σχετικά με τον λυρικό ήρωα και την «αυτοέκφραση του ποιητή».

Η συζήτηση για την ποίηση στο Δεύτερο Πανενωσιακό Συνέδριο Λογοτεχνών πήρε θεμελιώδη κατεύθυνση. Πρώτα απ 'όλα, επισημάνθηκε ότι η κατάσταση της ποίησης απέχει πολύ από την ευημερία, αφού η ανάπτυξή της επηρεάστηκε από την τάση «εξωραϊσμού της πραγματικότητας, αποσιώπησης των αντιφάσεων της ανάπτυξης και των δυσκολιών της ανάπτυξης».

Η ιδέα της ανάγκης για μια αποφασιστική άνοδο στο γενικό ιδεολογικό και καλλιτεχνικό επίπεδο των ποιημάτων, της εμβάθυνσης της καλλιτεχνικής γνώσης του κόσμου ήταν η κύρια στην έκθεση του Samed Vurgun «Σχετικά με τη σοβιετική ποίηση». Ο ομιλητής σημείωσε ότι η ποίηση «χρειάζεται έργα εμποτισμένα με υψηλές ιδέες και φιλοσοφικούς στοχασμούς». Στο πλαίσιο αυτό, οι ομιλητές στάθηκαν στις συγκεκριμένες ελλείψεις της ποίησης. Ο V. Lugovskoy είπε: «Συχνά απλά δαγκώνουμε τα θέματα βιαστικά, σαν μήλο, χωρίς να φτάνουμε στους χρυσούς κόκκους ενός πραγματικού θέματος». Ο Ο. Μπέργκολτς υπέβαλε τη μοντέρνα ποίηση σε θεμελιώδη κριτική. «Η απροσωπία», υποστήριξε, «είναι ένας ακόμη λόγος για τον οποίο η ποίησή μας υστερεί».

Η συζήτηση στο συνέδριο συνέβαλε στην ανάπτυξη μιας αντικειμενικής αξιολόγησης της ποιητικής δημιουργικότητας και στην ανάπτυξη της ποίησης σε διαφορετικό ιδεολογικό και καλλιτεχνικό επίπεδο.

Παρά τις αναδυόμενες θετικές εξελίξεις στην ποίηση της δεκαετίας του '50, η κατάσταση παρέμεινε αρκετά περίπλοκη, επειδή το "χωρίς συγκρούσεις" παρέμεινε σε μεμονωμένα ποιητικά έργα, συμπεριλαμβανομένων κριτικών άρθρων που υποστήριζαν την "επιφανειακή ρητορική" της ποίησης και τον "χωρίς συγκρούσεις προβληματισμό". Χρειάστηκαν χρόνια για να «εξαλειφθεί» η «μη σύγκρουση», να «ξεφορτωθεί» εντελώς αυτό το φαινόμενο. Ωστόσο, η ανάπτυξη της ποιητικής δημιουργικότητας δεν σταμάτησε. Η αυτοκριτική, η «ανικανοποίητη με τον εαυτό της», η ποίηση στις συζητήσεις, στην αναζήτηση της αλήθειας, απέκτησε αδιαμφισβήτητες αξίες και άρχισε να «δυναμώνει» σημαντικά.

«Η ώρα της έλευσης της ποίησης», για την οποία μίλησε ο I. Ehrenburg στη συζήτηση, ήρθε πολύ γρήγορα και γρήγορα. Ένα νέο στάδιο έχει σκιαγραφηθεί στην εξέλιξη της ποίησης, η οποία έχει επιβιώσει από τη δύσκολη μεταπολεμική δεκαετία της ψυχολογικής και αισθητικής αναδιάρθρωσης. Απόδειξη αυτού είναι τα έργα των N. Zabolotsky, Y. Smelyakov, A. Tvardovsky και άλλων, ενώ δημοφιλή ήταν και τα ποιήματα των νέων ποιητών - A. Voznesensky, E. Yevtushenko και άλλων.

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, στους στίχους, όπως και στη λογοτεχνία γενικότερα, δόθηκε μεγάλη προσοχή στο έργο συγγραφέων που στα έργα τους αντανακλούσαν τις μεγάλες επιτυχίες στην οικοδόμηση της μεταπολεμικής δεκαετίας, μεταδίδοντας το ιδιαίτερο πάθος της εποχής. και δημιουργώντας στην ποίηση μια ατμόσφαιρα ενθουσιασμού για τη μεταμόρφωση στη χώρα. τέτοιοι ποιητές είναι ο Ν. Ασέεφ, ο Α. Προκόφιεφ, ο Για. Σμελιακόφ και πολλοί άλλοι. Τους ενώνει όχι μόνο ο χρόνος, αλλά και η προσέγγιση της απεικόνισης της πραγματικότητας. Ίσως γι' αυτό η δημοτικότητα του έργου τους ανήκει στο παρελθόν και παραμένει μόνο χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Κάποτε, η κριτική δεν αγνόησε τις δημιουργικές τους αναζητήσεις και οι ερευνητές στα έργα τους μελέτησαν τα ατομικά χαρακτηριστικά του καθενός αρκετά βαθιά, επομένως, στρέφοντας στην ποίηση αυτής της εποχής, θα προσπαθήσουμε μόνο να εντοπίσουμε τάσεις στο περιεχόμενο σύγκρουσης των έργων που είναι πιο σημαντικά στη λογοτεχνική διαδικασία και ικανά να διευκρινίσουν την ουσία των προβλημάτων.

«Μούσα της εργασίας» ονομάζονταν οι στίχοι του Y. Smelyakov της δεκαετίας του '50. Στα ποιήματα του ποιητή, η μοίρα του λυρικού ήρωα ταυτίζεται με τη μοίρα του λαού και του κράτους και στην εικόνα του μπορεί κανείς να εντοπίσει την «εσωτερική ανάταση», την υπερηφάνεια για αυτό που έχει κάνει:

Έφτιαξα χαρακώματα και κουτιά χαπιών,

λαξευμένο σίδερο και πέτρα,

και τον εαυτό μου από αυτή τη δουλειά

έγινε σίδερο και πέτρα…

Έγινε όχι μεγάλος, αλλά υπέροχος,

ο διαλογισμός βρίσκεται στο μέτωπο,

σαν τον ουρανό το πρωί

σε κυρτό γυμνό έδαφος.

Ο λυρικός ήρωας μιλάει με απόλυτη εγκράτεια για το προσωπικό, το ατομικό, γιατί στη ζωή του το κύριο είναι το κοινό.

Σύμφωνα με ερευνητές του έργου του Ya. Smelyakov, μια νέα αισθητική κατηγορία ορίστηκε στα ποιήματα του ποιητή της δεκαετίας του 1950 - η «φωνή της αλήθειας», που περιείχε την ουσία του χρόνου. Ακολουθώντας αυτή την αισθητική, ο ποιητής προσπάθησε να εμπεδώσει και να κατανοήσει στα έργα του τις σημαντικότερες καθοριστικές τάσεις στην ιστορία, τη ζωή, το έργο, τα σημεία των καιρών. Η γη, το σίδερο, το κάρβουνο, το ψωμί είναι οι βασικοί πυλώνες πάνω στους οποίους στηρίζεται, σύμφωνα με τον ποιητή, η ζωή της εργασίας και των ανθρώπων, επομένως η εργασία απεικονίζεται από αυτόν επικά πλατιά, ως το μεγαλύτερο γεγονός στη ζωή. Η κλίμακα υπαγορεύει στα ποιήματα έναν επίσημο τονισμό, τη μνημειακότητα των εικόνων. Η «Αυστηρή Αγάπη» (1953-1955) είναι ένα έργο που αντανακλά αυτή την προσέγγιση στην απεικόνιση της πραγματικότητας. Στην κριτική, έγραψαν γι 'αυτόν: "Ο ποιητής ήθελε να αναστήσει το "συλλογικό πάθος" της νέας γενιάς της πολιτοφυλακής της βιομηχανίας, συγκρίνοντας δύο εποχές - τη νεολαία της χώρας και την ωριμότητά της, για να κατανοήσει το πρότυπο της ιστορικής εξέλιξης , για να τονιστεί η ενότητα των γενεών» .

Ο χρόνος στο ποίημα του Y. Smelyakov αντιπροσωπεύεται από συγκεκριμένους χαρακτήρες και ο συγγραφέας ενεργεί και ως αφηγητής, και ως αφηγητής και ως συνομιλητής, έτσι η εικόνα του χρόνου παρουσιάζεται, όπως λέγαμε, από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Στο βιβλίο του L. Lavlinsky για το έργο του Y. Smelyakov διαβάζουμε: "Η οξύτητα της σύγκρουσης, η εσωτερική συμπίεση της δράσης καθορίζουν την περίεργη σύνθεση του ποιήματος "Strict Love". Οι ήρωες υποβάλλονται σε μια υπεύθυνη δοκιμασία ωριμότητας σε δημόσιους όρους (η περίπτωση της Zinka) και σε προσωπικό επίπεδο (αγάπη της Liza και της Yashka). Τα κύρια πεδία βαρύτητας σχηματίζονται γύρω από τις δύο ιστορίες, το υλικό ομαδοποιείται. αντίθετες συγκρίσεις».

Ο Y. Smelyakov αντικατοπτρίζει την εποχή, την εποχή, τον ενθουσιασμό της κομσομόλ της νεολαίας, που ζούσε από τη συλλογική μαζική συνείδηση. Αξιολογεί τη νεολαία του Komsomol από τη σκοπιά μιας νέας εποχής, του τέλους της δεκαετίας του '50, επομένως, με ευγενική ειρωνεία και αυστηρή αγάπη, γράφει για τον "αφελή ασκητισμό" των εφήβων της χώρας - "σιδηρά κορίτσια", "παιδιά από χάλυβα», «γενναία αγόρια», που «με τα συμπυκνωμένα συνθήματα της εργασίας και τη σταθερή σαφήνεια του χάρτη», δεν έδιναν σημασία στο άτομο, ελάχιστα εκτιμούσαν τη μοναδική ατομικότητα ενός ατόμου.

Αναμφίβολα, η βάση της πλοκής καθορίζει την εξέλιξη της δράσης και τη σύγκρουση, η οποία εκφράζεται από τις αντίθετες απόψεις και ενέργειες των χαρακτήρων, είναι δύσκολο για αυτούς να κατανοήσουν τους περιορισμούς των θέσεων τους, τη μυωπία των απόψεών τους. Δύο ιστορίες μπορούν να εντοπιστούν στο ποίημα, ένα από αυτά συσχετίζεται με την εμφάνιση της πρώτης αγάπης μεταξύ δύο μελών της Komsomol - της Liza και της Yashka, η δεύτερη - με την οικογενειακή ζωή του Zinka και τη στάση άλλων ηρώων του ποιήματος απέναντί του. Από αυτή την άποψη, το έργο λύνει διφορούμενα τα προβλήματα του συλλογικού και του ατομικού, του δημόσιου και του προσωπικού.

Οι δράσεις και οι δραστηριότητες των ηρώων περιβάλλονται από μια αύρα υπεροχής και μάλιστα κάποιας υπερβολής. Δίπλα στον κόσμο της εργασίας και των εργαλειομηχανών, των συνθημάτων και των συναντήσεων ζει η «πρώτη αγάπη», μεταμορφώνοντας τον κόσμο, ανανεώνοντας τη ζωή. Είναι το αίσθημα της αγάπης, σύμφωνα με τον ποιητή, που είναι ικανό να αντικαταστήσει την κατηγορικότητα και τον αφελή ασκητισμό σε σχέση με τις πνευματικές αξίες στους ήρωες.

Το «Strict Love» της Y. Smelyakova είναι ένα έργο που αντικατοπτρίζει καλύτερα την επίδραση του χρόνου στον καθορισμό του θέματος και εκφράζει ένα είδος σύγκρουσης που μπορεί να θεωρηθεί κοινωνική, και όχι λυρική σε αυτό το έργο.

Ο Ν. Ζαμπολότσκι ανήκει στους ποιητές της «παλαιότερης γενιάς» της μεταπολεμικής δεκαετίας. Το πρώιμο έργο του ποιητή συνδέθηκε με τις δραστηριότητες των Oberuts και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα θέματα και τις ιδέες των έργων. Η αρχή της δεκαετίας του '50 συνδέεται με ένα νέο στάδιο δημιουργικότητας, ο N. Zabolotsky δημιούργησε έναν ολόκληρο «θάμνο» ποιημάτων αφιερωμένων στην εργασία. Το κεντρικό είναι το «Road Makers» (1947), που συμπληρώνεται από τα «Αεροπορικά ταξίδια», «Khramges», «Saguramo», «City in the steppe», «Ural» και «On a high mountain near Tagil».

Το ποίημα του N. Zabolotsky "Road Makers" ονομάστηκε στην κριτική "μια συμφωνία της εργασίας", στην οποία ο ποιητής κατάφερε να εκφράσει το μεγαλείο της κατασκευαστικής κλίμακας, έφερε "στο εκπληκτικό, στο παραμυθένιο, ... συνδυάζοντας την άψογη πιστότητα του έκθεση και το μεγαλείο του πανηγυρικού ύμνου» .

Φυσικά, η εικόνα της εργασίας στο ποίημα είναι κάπως εξαιρετική, "στολισμένη", η περιγραφή της είναι δηλωτική πάθος:

Πάνω από την απότομη κλίση της παλιάς πλαγιάς

Τα κορδόνια του Fickford ήδη τρίζουν,

Και ξαφνικά - ένα χτύπημα, και η σημύδα ανατρίχιασε,

Και η κοιλιά του πέτρινου βουνού ούρλιαξε….

Εκρηκτικά έργα, μηχανές, άνθρωποι περιγράφονται, στην ουσία, με την ακρίβεια της αναφοράς, στην πραγματική ακολουθία της εργατικής διαδικασίας, αλλά ο ποιητής, για να «αναβιώσει» την παραστατική ιστορία, στο δεύτερο μέρος του ποιήματος εισάγει μια περιγραφή της φύσης:

Ο ζοφερός Βορράς συνοφρυώθηκε με ζήλια,

Αλλά κάθε μέρα γίνεται όλο και πιο ζεστό και πιο γρήγορο

Προς τον Βερίγγειο Πορθμό

Ένα ρεύμα από τροπικές θάλασσες ορμούσε.

Ένα φωτεινό τοπίο δημιουργεί μια εκπληκτική εικόνα, εντελώς «δεν ταιριάζει» στη διαδικασία παραγωγής, τονίζοντας περαιτέρω μια ορισμένη «τεχνητότητα», πάθος, «χωρίς συγκρούσεις».

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο N. Zabolotsky στο ποίημα "Road Makers" προσπάθησε να αντικατοπτρίσει τον μοναδικό εργασιακό ενθουσιασμό των πρώτων μεταπολεμικών χρόνων, δείχνοντας το εύρος της μεγαλειώδους δουλειάς στο φόντο της υπέροχης φύσης, δεν μπόρεσε να αποφύγει αυτά τα λάθη και ελλείψεις που ήταν χαρακτηριστικές γενικά για έργα αυτού του τύπου.

Το ποίημα «Περαστικός» θεωρείται ένα από τα καλύτερα στους στίχους του Ν. Ζαμπολότσκι· του έχει δοθεί μεγάλη προσοχή στις μελέτες του έργου του ποιητή. Υπάρχει μια βαθιά ανάλυση αυτού του ποιητικού κειμένου στο βιβλίο του Y. Lotman "On Poets and Poetry", στη μονογραφία του A. Makedonov "Nikolai Zabolotsky. Life. Creativity. Metamorphoses", οπότε στραφούμε σε αυτό το έργο για να αναλύσουμε το λυρική σύγκρουση, χτισμένη σε αυτή την περίπτωση πάνω σε βαθιά φιλοσοφική αντίθεση ζωής και θανάτου, ανθρώπου και μνημείου.

Στην πλοκή του ποιήματος -η συνάντηση του περαστικού και του μνημείου- αποκαλύπτεται ένα από τα κύρια θέματα του όψιμου έργου του N. Zabolotsky - το θέμα του θανάτου και της αθανασίας, που περιλαμβάνει μια σειρά από άλλα «μικρο- θέματα» - η μνήμη του πολέμου, οι «καταστροφές» χιλιάδων ανθρώπων, η συνέχιση της ζωής ενός ανθρώπου που πέρασε δύσκολες δοκιμασίες. Όλα αυτά τα θέματα συνδυάζονται σε ένα βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο που καθορίζει την εσωτερική σύγκρουση του περαστικού, που συνομιλεί με το μνημείο.

Η συνάντηση του περαστικού με το μνημείο του πιλότου είναι συνάντηση ζωής και μνήμης και σε αυτή τη συνάντηση γεννιέται μια ξεχωριστή εμπειρία, «ξαφνικά στιγμιαία, διαπερνώντας την ψυχή της γαλήνης», γιατί οι αγωνίες σωπαίνουν και υπερνικούνται σε αυτήν. , η ζωή συνεχίζεται, και ο πιλότος, σαν ζωντανός, μιλάει με τον Περαστικό και μετά τον θάνατό του τα νιάτα του ζουν. Αυτή η ιδιαίτερη εμπειρία, σύμφωνα με τον Yu. Lotman, δεν είναι απλώς ένα αίσθημα φόβου ή ταπείνωσης πριν από το θάνατο και όχι μια άρνηση στο όνομα της ανώτερης πνευματικής ιεραρχίας, αλλά η ανακάλυψη ανώτερης πνευματικότητας στον Περαστικό, στο μνημείο, στη φύση. .

Η εσωτερική κίνηση του ποιήματος, η εσωτερική του πλοκή είναι μια κρυφή εμπειρία, μια σύγκρουση του ίδιου του Διαβάτη, γεμάτη πνευματική αγωνία. Το σύντομο ταξίδι του, η οδική του συνάντηση, η συνομιλία του με έναν αόρατο πιλότο εξελίσσονται σε σύμβολο μιας μεγάλης και δύσκολης ανθρώπινης μοίρας.

Το ποίημα του N. Zabolotsky «Ugly Girl» σημείωσε μεγάλη επιτυχία χάρη στην «απόλυτη απλότητα, που μπορεί να φαίνεται πρωτόγονη σε ένα απρόσεκτο μάτι, αλλά στην πραγματικότητα απαιτεί υψηλή και πολύπλοκη δεξιοτεχνία».

Το πρόβλημα της δυαδικότητας επισημαίνεται στο έργο, το οποίο καθορίζει τη βάση της σύγκρουσης. Το πρώτο του μέρος είναι ένα καθημερινό σκίτσο - μια σκηνή που διαδραματίζεται «στην αυλή», όπου «δύο αγόρια κάνουν ποδήλατο», ξεχνώντας την άσχημη συνομήλική τους. Η μη ελκυστικότητά του περιγράφεται με αρκετή λεπτομέρεια:

Ανάμεσα στα άλλα παιδιά

Μοιάζει με βάτραχο...

Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι αιχμηρά και άσχημα...

Ακόμη και η γοητεία της παιδικής ηλικίας δεν τη ζωγραφίζει και όταν έρθει η ώρα της νιότης, δεν θα έχει «τίποτα να... παρασύρει τη φαντασία». Ο λυρικός ήρωας προβλέπει τι «πόνο», τι «φρίκη» θα ζήσει τότε το «καημένο άσχημο κορίτσι». Το πορτρέτο του «άσχημου κοριτσιού» δεν εξομαλύνεται με κανέναν τρόπο, και ως εκ τούτου το χαρακτηριστικό της «καρδιάς» της, η «ψυχή» της αναδεικνύεται με ιδιαίτερη αντίθεση. Η ηρωίδα είναι ανοιχτή σε όλες τις εντυπώσεις της ζωής, δεν υπάρχει «ούτε σκιά φθόνου, ούτε κακή πρόθεση», γιατί το «κάποιου άλλου» και το «δικό της» είναι αχώριστα («Η χαρά του άλλου, όπως και η δική της , // Τη βασανίζει και ξεσπάει από την καρδιά της» ). Στην καρδιά της «χαίρεται και γελάει» η ίδια η ζωή:

Όλα στον κόσμο είναι τόσο αμέτρητα καινούργια γι' αυτήν,

Ζωντανό λοιπόν είναι ό,τι είναι νεκρό για τους άλλους!

Η ομορφιά της ψυχής, σε αντίθεση με την εξωτερική επιτυχία («... μεταξύ των φίλων της // Είναι απλώς ένα φτωχό άσχημο κορίτσι!»), γίνεται η σφραγίδα της εκλεκτικότητάς της, καταδικάζοντάς την σε μοναξιά και παρεξήγηση.

Η παρατήρηση της πραγματικότητας μιας συγκεκριμένης ύπαρξης οδηγεί σε φιλοσοφικούς στοχασμούς για το πώς εκδηλώνεται η ομορφιά σε ένα άτομο, γιατί οι άνθρωποι «θεοποιούν» τα εξωτερικά χαρακτηριστικά, χωρίς να παρατηρούν ότι «σε οποιαδήποτε κίνηση» έρχεται η «χάρη της ψυχής». Η ερώτηση που τελειώνει το ποίημα είναι ρητορική - περιέχει και την απάντηση. Το όμορφο δεν μπορεί να είναι «κενό» σε ένα όμορφο «αγγείο». Η λυρική εικόνα συνάδει με την ανάπτυξη της κύριας ιδέας του συγγραφέα για την εσωτερική ομορφιά ενός ανθρώπου, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη σύγκρουση «εξωτερικών» και «εσωτερικών» ασυνεπειών.

Ο κύκλος «Τελευταία αγάπη» (1957) του Ν. Ζαμπολότσκι είναι ενδιαφέρον ως εκδήλωση της λυρικής σύγκρουσης. Η «τελευταία αγάπη» για τον λυρικό ήρωα -από τη μια- είναι η «απελπισία», από την άλλη- μια εμπειρία γεμάτη γοητεία και λάμψη του «αποχαιρετιστηρίου φωτός». Η εξωτερική, «βαριά» κοσμική άποψη αντιτίθεται από τη συνείδηση του παρατηρητή, διεισδύοντας στα βάθη των ψυχών των χαρακτήρων. Η αγάπη φωτίζει όλο τον κόσμο γύρω μας πιο φωτεινό από την «ηλεκτρική λάμψη», στις «ακτίνες της» γίνεται ιδιαίτερα ορατή η άρρηκτη σύνδεση μεταξύ άνθισης και μαρασμού, «λύπης» και «χαράς», «ζωής» και «θάνατος»:

Στο αναπόφευκτο προαίσθημα της θλίψης,

Περιμένοντας τα φθινοπωρινά λεπτά

Θάλασσα στιγμιαίας χαράς

Περιτριγυρισμένο από εραστές εδώ...

Η αγάπη δεν εμφανίζεται μόνο ως συγκεκριμένη εμπειρία, αλλά και το φιλοσοφικό της νόημα. Αυτή είναι μια ιδιαίτερη κατάσταση που δίνεται στους ανθρώπους για να δείξουν το αληθινό νόημα της ζωής τους, απελευθερώνοντας για μια στιγμή από την επίγεια αιχμαλωσία την ουσία του ανθρώπου - την αθάνατη, όμορφη, «φλογερή» ψυχή του.

Η λυρική σύγκρουση του N. Zabolotsky βασίζεται πάντα σε «δύο κόσμους», «ο κόσμος του ανθρώπου» και «ο κόσμος της φύσης» αποτελούν τη βάση της και αυτό είναι ένα ενιαίο σύνολο που ορίζει τον «κόσμο της ανθρώπινης ψυχής». Στο ποίημα «Στο ηλιοβασίλεμα (1958), ο ποιητής γράφει»:

Ο άνθρωπος έχει δύο κόσμους:

Αυτός που μας δημιούργησε

Άλλο ότι είμαστε από τον αιώνα

Δημιουργούμε όσο καλύτερα μπορούμε.

Έτσι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η φύση της λυρικής σύγκρουσης στο έργο του N. Zabolotsky της δεκαετίας του '50 έχει αλλάξει σημαντικά και έχει υποστεί ένα είδος εξέλιξης: από την «παραγωγή», που εκφράζεται από τη μεγάλης κλίμακας κάλυψη γιγαντιαίας κατασκευής και το υπέροχο πάθος του εικονιζόμενου, σε ένα βαθιά προσωπικό, εσωτερικό, που βασίζεται στην πολυπλοκότητα των γεγονότων της ζωής.

Η ποίηση της δεκαετίας του '50 αντανακλούσε όχι μόνο την εξέλιξη θεμάτων, ιδεών, εικόνων, αλλά και την εξέλιξη της λυρικής σύγκρουσης, η οποία άλλαξε σημαντικά με τα χρόνια. Στα τέλη της δεκαετίας του '40 - αρχές της δεκαετίας του '50, η ποίηση βρισκόταν υπό την ισχυρή επιρροή του πολέμου που μόλις είχε σβήσει, αυτά τα χρόνια ένας γαλαξίας ποιητών «πρώτης γραμμής» διακήρυξε τον εαυτό της με έναν περίεργο και δυνατό τρόπο. Το θέμα του πολέμου έχει γίνει ένα από τα κύρια θέματα στο έργο των S. Gudzenko, M. Isakovsky, K. Simonov, A. Tvardovsky, S. Orlov και άλλων, οι οποίοι αντανακλούσαν τη σύνθετη ιστορική σύγκρουση της εποχής στα έργα τους.

Η επιθυμία να κατανοήσουμε τις κύριες τάσεις των καιρών, να κατανοήσουμε το εύρος των κοινωνικών μετασχηματισμών είναι χαρακτηριστικό της ποίησης αυτής της εποχής. Το θέμα της επιστροφής στην ειρηνική ζωή ήταν αναπόσπαστο μέρος στο έργο πολλών ποιητών, μεταξύ των οποίων οι M. Lukonin, N. Gribachev, Y. Smelyakov. Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί το γεγονός ότι, όπως και στην πεζογραφία, η «χωρίς συγκρούσεις» λυρική σύγκρουση πραγματοποιούνταν συχνότερα στο θέμα των κοινωνικών μετασχηματισμών και στο θέμα του χωριού. Αυτό, προφανώς, επηρέασε τη γενική τάση στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής και την επιθυμία να αντικατοπτρίζονται οι θετικές πτυχές της ζωής. Για παράδειγμα, η απεικόνιση της πραγματικότητας στο ποίημα του N. Gribachev «Kolkhoz Bolshevik» και στο ποίημα του M. Lukonin «Working Day» είναι κάπως «ελαφριά», «χωρίς συγκρούσεις».Η επιθυμία εξιδανίκευσης της ζωής είναι επίσης χαρακτηριστική για μεμονωμένα ποιήματα του Ε. Dolmatovsky, A. Prokofiev Ya. Smelyakova.

Η «χωρίς συγκρούσεις» λυρική σύγκρουση είχε αρνητικό αντίκτυπο στην εξέλιξη της ποίησης τη δεκαετία του 1950. Πρώτον, συνέβαλε σε μια τεράστια ροή έργων χωρίς νόημα, «η ποσότητα τους ξεπέρασε την ποιότητα» και δεύτερον καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα θεματικά όρια και το χαμηλό επίπεδο καλλιτεχνίας στην ποίηση. Με τον καιρό, από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, η κατάσταση στην ποίηση, αλλά και στη λογοτεχνία γενικότερα, άρχισε να αλλάζει. «Χωρίς συγκρούσεις», αναγνωρισμένο ως αβάσιμο και επιβλαβές, χάρη στις συζητήσεις και την αντικειμενική αξιολόγηση αυτού του φαινομένου που αναπτύχθηκε, έγινε μόνο αναπόσπαστο μέρος σε μεμονωμένα ποιήματα. Με την υπέρβαση της «μη σύγκρουσης» στην ποίηση της δεκαετίας του 50-60, άρχισαν να επιβεβαιώνονται έργα στα οποία η λυρική σύγκρουση δεν βασιζόταν στην «τεχνητικότητα», αλλά σε μια βαθιά αντίφαση μεταξύ του λυρικού ήρωα και της ιστορικής του μνήμης ( A. Tvardovsky), για μια πραγματική επίγνωση των προβλημάτων της ζωής του χωριού (N. Rubtsov), για μια βαθιά φιλοσοφική κατανόηση των πιο περίπλοκων προβλημάτων της ζωής και του χρόνου (A. Akhmatova, B. Pasternak), για την έγκριση νέων ευκαιρίες για την ανθρωπότητα στην εποχή των παγκόσμιων μετασχηματισμών (E. Evtushenko, A. Voznesensky).

Βιβλιογραφία

1. Bergolts O. Against the elimination of lyrics // Λογοτεχνική εφημερίδα. - 1954. - 28 Οκτωβρίου.
2. Vinokurov E. Ο κόσμος των τριών διαστάσεων / Ημέρα Ποίησης. - Μ., 1960.
3. Δεύτερο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων. Πλήρη αναφορά. - Μ., 1956.
4. Χέγκελ. Αισθητική. Τ.3. - Μ., 1971.
5. Ginzburg L. Περί στίχων. - Μ., 1964.
6. Grinberg I. Δημιουργικότητα των νέων // Λογοτεχνική εφημερίδα. - 1947. - 16 Φεβρουαρίου.
7. Dolmatovsky E. Στις μελλοντικές θάλασσες // Znamya. - 1951. - Νο. 10.
8. Zabolotsky N. Sobr. όπ. σε 3t. Τ.1. - Μ., 1983.
9. Zabolotsky N. Δημιουργοί δρόμων // Νέος κόσμος. - 1947. - Νο. 1.
10. Zelinsky K. Περί στίχων // Banner. - 1946. - Αρ. 8-9.
11. Isakovsky M. Πόσο καιρό; // Ερωτήματα Λογοτεχνίας. - 1968. - Αρ. 7. Selvinsky I. Epos. Στίχοι. Δράμα. (Σημειώσεις στα περιθώρια της ποίησης) // Λογοτεχνική εφημερίδα. - 1967. - 2 Απριλίου.
12. Κεδρίνα Ζ. Η αναζήτηση του κυριότερου. (The Story of the Lost Literary Process) // Νέος Κόσμος. - 1948. - Νο. 5.
13. Lavlinsky L. Εκρηκτική δύναμη. Μ., 1972.
14. Λειτές Α. Περί «διπλής λογιστικής» στην κριτική // Λογοτεχνική εφημερίδα. - 1946. - 5 Οκτωβρίου.
15. Makedonov A. Nikolay Zabolotsky. ΖΩΗ. Δημιουργία. Μεταμορφώσεις. - Μ., 1987.
16. Pikach A. Age of generation // Zvezda. - 1970. - Νο. 11.
17. Pospelov G. Θεωρία της Λογοτεχνίας. - Μ., 1978.
18. Prokofiev A. Μαζί με το τραγούδι // Banner. - 1951. - Νο. 7.
19. Rodnyanskaya I. Ποίηση N. Zabolotsky // Ερωτήσεις Λογοτεχνίας. - 1959. - Αρ. 1.
20. Smelyakov Ya. Sobr. όπ. σε 3 τόμους Τ.3. - Μ., 1977.
21. Surkov A. Σοβιετική λογοτεχνία και η μεγάλη οικοδόμηση του κομμουνισμού // Znamya. - 1951. - Νο. 1.
22. Tarasenkov A. Σημειώσεις για την ποίηση // Νέος κόσμος. 1948. - Νο. 4.
23. Shchipachev S. Για την υψηλή ποίηση // Pravda. - 1952. - 13 Δεκεμβρίου.

Η ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα διακρίνεται από τον πιο εκπληκτικό μετασχηματισμό της ίδιας της λογοτεχνικής διαδικασίας στο σύνολό της.

Πρωτότυπη και εντυπωσιακή στη φωτεινότητα και την πρωτοτυπία της, η Ασημένια Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας διαμορφώθηκε σε τρεις ημιτελείς δεκαετίες - από το 1890 έως τη δεκαετία του 1910, και οι αξέχαστοι εκπρόσωποί της έφτασαν σε πραγματικά μοναδικά και ανεξάρτητα επιτεύγματα.

Οι στίχοι της πρώιμης λογοτεχνίας του 20ού αιώνα χαρακτηρίζονται από επαναστατικά κίνητρα και μια βαθιά ποιητική κατανόηση της πραγματικότητας.

Με τα χρόνια, τα ιστορικά γεγονότα στη Ρωσία γίνονται πλουσιότερα και πιο έντονα, και είναι φυσικό οι ποιητές να αφιερώνουν το έργο τους στον αντίκτυπο αυτών των αλλαγών και των πνευματικών απαντήσεων σε ό,τι συμβαίνει στην πατρίδα τους και στα πεπρωμένα των ανθρώπων.

Δημιουργική μεταμόρφωση της ποίησης στις αρχές του 20ού αιώνα

Μια σημαντική δημιουργική μεταμόρφωση της πραγματικότητας είναι πιο ορατή στην ποίηση των αρχών του αιώνα. Εξάλλου, η αρχή αυτού του κρίσιμου αιώνα είναι γεμάτη από τόσα πολλά σημαντικά ιστορικά γεγονότα για τη ζωή των Ρώσων - η χώρα έχει επιβιώσει από τρεις επαναστάσεις, επιβίωσε αρκετούς πολέμους και βρισκόταν σε συνεχή αντιπαράθεση μεταξύ τριών πολιτικών θέσεων.

Οι ρομαντικές παραδόσεις της «Χρυσής Εποχής» της ρωσικής λογοτεχνίας δεν μπορούσαν πλέον να αντιστοιχούν στη σκληρή πραγματικότητα που έπρεπε να υπομείνουν οι ποιητές εκείνης της εποχής, όπως όλοι οι πολίτες της Ρωσίας.

Μέσα σε μια νύχτα, τα όρια μεταξύ των πραγματικών και φανταστικών ιδεών των ποιητών για τη ζωή και το παρόν διαγράφονται, η ψυχική ταλαιπωρία και το μαρτύριο αποκτούν πρωτοφανή δύναμη, η οποία μετατρέπεται σε δημιουργική δύναμη - και μέσω των ποιητικών τους μανιφέστων, οι περισσότεροι ποιητές προσπαθούν να μεταμορφώσουν τον πραγματικό κόσμο μέσω τις προσπάθειες της δικής τους δημιουργικότητας.

Ο I. Annensky σημείωσε ότι ακόμη και στην τεταμένη και τρομακτική ψυχρή δημιουργική ατμόσφαιρα που γέμισαν οι στίχοι εκείνης της εποχής, υπάρχει μια ακαταμάχητη λαχτάρα για το «δημιουργικό πνεύμα», που θέλει απεγνωσμένα να αντικατοπτρίζει πιο ρεαλιστικά την πραγματικότητα, αλλά ταυτόχρονα - χρεώστε το με τη δύναμη της ομορφιάς και του πόνου των στίχων.

Οι A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, N. Gumilyov, B. Pasternak, που έχουν ήδη γίνει αναγνωρισμένοι κύριοι της λέξης, έβαλαν τόσα πολλά και παθιασμένα κίνητρα στους στίχους τους, ώστε αυτή η δημιουργική άνθηση των ρωσικών η ποίηση σε μια περίοδο καταστροφών και συνεχών ανατροπών δεν μπορεί παρά να ονομαστεί φαινόμενο. (Αχμάτοβα και Τσβετάεβα: οι μεγάλοι ποιητές της Ρωσίας και η μοίρα τους)

Με τον καιρό, η εικόνα της ζωής γίνεται πιο τραγική και πολύπλοκη και είναι φυσικό τα δράματα των ανθρώπινων πεπρωμένων και η κοινή μοίρα της ανθρωπότητας να αντικατοπτρίζονται στους πολύπλοκους και πολύπλευρους στίχους εκείνης της εποχής.

Ποιητικές τάσεις στη λογοτεχνία του τέλους του 20ού αιώνα

Η μεταγενέστερη λογοτεχνία του 20ου αιώνα χαρακτηρίζεται από κοινωνικό ρεαλισμό και ιδεολογική παραστατικότητα και ο συμβολισμός και ο φουτουρισμός των στίχων στην καθαρή τους μορφή σταδιακά εξαφανίζονται.

Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στην πολιτική κατάσταση στη χώρα, και στην αρνητική επιρροή που υποβλήθηκε η ελεύθερη δημιουργική σκέψη κάτω από τον ζυγό της εξουσίας. Ότι η ζωηρή και σαρωτική ό,τι βρίσκεται στο πέρασμά της, η δύναμη των στίχων των αρχών του αιώνα διαλύεται σταδιακά σε κανονιστικισμό και υποκειμενική απεικόνιση της πραγματικότητας.

Η ποίηση πολιτικοποιείται ανοιχτά, μόνο ο πολιτικός της προσανατολισμός διαφέρει από την ποίηση της «Ασημένιας Εποχής» από τη δημιουργική αιχμαλωσία και τα σαφώς καθορισμένα όρια του τι μπορεί να γραφτεί και τι απαγορεύεται.

Σταδιακά, η ζωγραφική και αληθινά ποιητική τάση για περιγραφή της πραγματικότητας διαβρώνεται εντελώς από τη ρωσική λογοτεχνία.

Περιγραφή της παρουσίασης σε μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

2 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα διακρίνονται αρκετές περίοδοι. Οι δύο πρώτες δεκαετίες ονομάστηκαν «Ασημένια Εποχή»: αυτή είναι η εποχή της ταχείας ανάπτυξης των λογοτεχνικών τάσεων, η εμφάνιση ενός ολόκληρου γαλαξία λαμπρών Δασκάλων του Λόγου. Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου εξέθεσε τις βαθιές αντιφάσεις που προέκυψαν στην κοινωνία της εποχής εκείνης. Οι συγγραφείς δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με τους κλασικούς κανόνες, άρχισε η αναζήτηση νέων μορφών, νέων ιδεών. Καθολικά, φιλοσοφικά θέματα για την έννοια του είναι, για την ηθική, για την πνευματικότητα έρχονται στο προσκήνιο. Όλο και περισσότερα θρησκευτικά θέματα άρχισαν να εμφανίζονται.

3 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Στη δεκαετία του 1930, υπήρξε μια «μεγάλη καμπή»: χιλιάδες διανοούμενοι υπέστησαν καταστολή και η ύπαρξη της πιο αυστηρής λογοκρισίας επιβράδυνε την ανάπτυξη των λογοτεχνικών διαδικασιών. Το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα χαρακτηρίζεται από διαφορετικότητα και ασυνέπεια. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι η ανάπτυξη της λογοτεχνίας καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις κυρίαρχες δομές. Γι' αυτό τέτοια ανομοιομορφία: είτε ιδεολογική κυριαρχία, είτε πλήρης χειραφέτηση, είτε επιτακτική κραυγή λογοκρισίας, είτε τέρψη.

4 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Οι κύριες κατευθύνσεις της ποίησης της Αργυρής Εποχής. Συμβολισμός Συγγραφείς και ποιητές που αντιτάχθηκαν στον ρεαλισμό ανακοίνωσαν τη δημιουργία μιας νέας, σύγχρονης τέχνης - του μοντερνισμού. Τρεις είναι οι κύριες λογοτεχνικές τάσεις στην ποίηση της Αργυρής Εποχής: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός. Καθένα από αυτά είχε τα δικά του εντυπωσιακά χαρακτηριστικά. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε αρχικά στη Γαλλία ως διαμαρτυρία ενάντια στην καθημερινή επίδειξη της πραγματικότητας και τη δυσαρέσκεια για την αστική ζωή. Οι ιδρυτές αυτής της τάσης, συμπεριλαμβανομένου του J. Morsas, πίστευαν ότι μόνο με τη βοήθεια μιας ειδικής υπόδειξης - ενός συμβόλου, μπορεί κανείς να κατανοήσει τα μυστικά του σύμπαντος. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Ο ιδρυτής αυτής της τάσης ήταν ο D. S. Merezhkovsky, ο οποίος διακήρυξε στο βιβλίο του τρία κύρια αξιώματα της νέας τέχνης: συμβολισμό, μυστικιστικό περιεχόμενο και "διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού".

5 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Acmeism Το 1911, ο N. S. Gumilyov οργάνωσε μια λογοτεχνική ομάδα - το Εργαστήρι των Ποιητών. Περιλάμβανε τους ποιητές S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov και G. Adamovich. Αυτή η νέα κατεύθυνση δεν απέρριψε την περιρρέουσα πραγματικότητα, αλλά αποδέχτηκε την πραγματικότητα ως έχει, διεκδικώντας την αξία της. Το «Εργαστήρι Ποιητών» άρχισε να εκδίδει το δικό του περιοδικό «Υπερβόρεια», καθώς και έντυπα έργα στον «Απόλλωνα». Ο ακμεϊσμός, που ξεκίνησε ως λογοτεχνική σχολή για να βρει διέξοδο από την κρίση του συμβολισμού, συγκέντρωσε ποιητές πολύ διαφορετικούς σε ιδεολογικά και καλλιτεχνικά πλαίσια.

6 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Φουτουρισμός Η Ασημένια Εποχή στη ρωσική ποίηση προκάλεσε μια άλλη ενδιαφέρουσα τάση που ονομάζεται «φουτουρισμός» (από το λατινικό futurum, που σημαίνει «μέλλον»). Η αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών στα έργα των αδελφών N. και D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin έγινε απαραίτητη προϋπόθεση για την εμφάνιση αυτής της τάσης στη Ρωσία.

7 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Εγωφουτουριστές Εκτός από τον κυβοφουτουρισμό, προέκυψαν αρκετά άλλα ρεύματα, συμπεριλαμβανομένου του εγωφουτουρισμού, με επικεφαλής τον I. Severyanin. Μαζί του συμμετείχαν ποιητές όπως οι V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov και άλλοι. Δημιούργησαν τον εκδοτικό οίκο "Petersburg Herald", δημοσίευσαν περιοδικά και αλμανάκ με πρωτότυπα ονόματα: "Skycops", "Eagles over the Abyss" , "Zasakhar Κρύ», κλπ. Τα ποιήματά τους διακρίνονταν από υπερβολή και συχνά αποτελούνταν από λέξεις δημιουργημένες από τους ίδιους. Εκτός από τους εγω-φουτουριστές, υπήρχαν ακόμη δύο ομάδες: «Centrifuga» (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) και «Mezzanine of Poetry» (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

8 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο αισθησιακός στιχουργός, ποιητής και καβγατζής Σεργκέι Γιεσένιν ήταν φανταστικός και δεν δημιούργησε νέους όρους, αλλά αναβίωσε νεκρές λέξεις, περικλείοντάς τις σε ζωντανές ποιητικές εικόνες. Από τον πάγκο του σχολείου έγινε διάσημος ως άτακτος και κουβαλούσε αυτή την ιδιότητα σε όλη του τη ζωή, ήταν θαμώνας σε ταβέρνες και φημιζόταν για τους έρωτές του. Ωστόσο, αγαπούσε με πάθος την πατρίδα του: "Θα τραγουδήσω με όλο το είναι του ποιητή το έκτο μέρος της γης με το σύντομο όνομα" Rus "- πολλοί ποιητές του 20ου αιώνα μοιράστηκαν τον θαυμασμό του για την πατρίδα του. Φιλοσοφικοί στίχοι του Yesenin αποκαλύπτουν το πρόβλημα της ανθρώπινης ύπαρξης Μετά το 1917, ο ποιητής απογοητεύεται από την επανάσταση, γιατί αντί για τον πολυαναμενόμενο παράδεισο, η ζωή έγινε κόλαση.

9 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

10 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Νύχτα, δρόμος, φανάρι, φαρμακείο… Ο Αλεξάντερ Μπλοκ είναι ο λαμπρότερος Ρώσος ποιητής του 20ού αιώνα, που έγραψε προς την κατεύθυνση του «συμβολισμού». Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς η γυναικεία εικόνα εξελίσσεται από συλλογή σε συλλογή: από την Ωραία Κυρία έως τη φλογερή Κάρμεν. Αν στην αρχή αποθεώνει το αντικείμενο του έρωτά του, το υπηρετεί πιστά και δεν τολμά να απαξιώσει, αργότερα τα κορίτσια του φαίνονται πιο εγκόσμια πλάσματα. Μέσα από τον υπέροχο κόσμο του ρομαντισμού βρίσκει νόημα, έχοντας περάσει τις δυσκολίες της ζωής, ανταποκρίνεται στα ποιήματά του σε γεγονότα κοινωνικής σημασίας. Στο ποίημα «Οι Δώδεκα» μεταφέρει την ιδέα ότι η επανάσταση δεν είναι το τέλος του κόσμου, και κύριος στόχος της είναι η καταστροφή του παλιού και η δημιουργία ενός νέου κόσμου. Οι αναγνώστες θυμούνται τον Blok ως συγγραφέα του ποιήματος "Νύχτα, δρόμος, λάμπα, φαρμακείο ...", στο οποίο σκέφτεται το νόημα της ζωής.