W. Shakespeare «Άμλετ»: περιγραφή, χαρακτήρες, ανάλυση του έργου

Η δραματουργία του 16ου-17ου αιώνα ήταν αναπόσπαστο και ίσως το σημαντικότερο κομμάτι της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής. Αυτός ο τύπος λογοτεχνικής δημιουργικότητας ήταν ο πιο κοντινός και κατανοητός στις πλατιές μάζες, ήταν ένα θέαμα που επέτρεψε να μεταδώσει στον θεατή τα συναισθήματα και τις σκέψεις του συγγραφέα. Ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της δραματουργίας εκείνης της εποχής, που διαβάζεται και ξαναδιαβάζεται μέχρι την εποχή μας, παίζει με βάση τα έργα του, αναλύει φιλοσοφικές έννοιες, είναι ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Η ιδιοφυΐα του Άγγλου ποιητή, ηθοποιού και θεατρικού συγγραφέα έγκειται στην ικανότητα να δείχνει τις πραγματικότητες της ζωής, να διεισδύει στην ψυχή κάθε θεατή, να βρίσκει σε αυτήν μια απάντηση στις φιλοσοφικές του δηλώσεις μέσα από συναισθήματα οικεία σε κάθε άτομο. Η θεατρική δράση εκείνης της εποχής γινόταν σε μια εξέδρα στη μέση της πλατείας, οι ηθοποιοί κατά τη διάρκεια του έργου μπορούσαν να κατέβουν στην «αίθουσα». Ο θεατής έγινε, λες, συμμέτοχος σε όλα όσα συνέβαιναν. Σήμερα, μια τέτοια επίδραση παρουσίας είναι αδύνατη ακόμη και όταν χρησιμοποιούνται τρισδιάστατες τεχνολογίες. Το πιο σημαντικό στο θέατρο ήταν ο λόγος του συγγραφέα, η γλώσσα και το ύφος του έργου. Το ταλέντο του Σαίξπηρ εκδηλώνεται από πολλές απόψεις στον γλωσσικό τρόπο παρουσίασης της πλοκής. Απλό και κάπως περίτεχνο, διαφέρει από τη γλώσσα των δρόμων, επιτρέποντας στον θεατή να ξεπεράσει την καθημερινότητα, να σταθεί για κάποιο χρονικό διάστημα στο ίδιο επίπεδο με τους χαρακτήρες του έργου, ανθρώπους της ανώτερης τάξης. Και η ιδιοφυΐα επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι αυτό δεν έχει χάσει τη σημασία του σε μεταγενέστερους χρόνους - έχουμε την ευκαιρία να γίνουμε για κάποιο χρονικό διάστημα συνεργοί στα γεγονότα της μεσαιωνικής Ευρώπης.

Το αποκορύφωμα του έργου του Σαίξπηρ θεωρήθηκε από πολλούς συγχρόνους του, και τις επόμενες γενιές μετά από αυτούς, η τραγωδία «Άμλετ - Πρίγκιπας της Δανίας». Αυτό το έργο ενός αναγνωρισμένου αγγλικού κλασικού έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά για τη ρωσική λογοτεχνική σκέψη. Δεν είναι τυχαίο ότι η τραγωδία του Άμλετ έχει μεταφραστεί στα ρωσικά περισσότερες από σαράντα φορές. Τέτοιο ενδιαφέρον δεν προκαλεί μόνο το φαινόμενο της μεσαιωνικής δραματουργίας και το λογοτεχνικό ταλέντο του συγγραφέα, που αναμφίβολα είναι. Ο Άμλετ είναι ένα έργο που αντανακλά την «αιώνια εικόνα» ενός αναζητητή της αλήθειας, ενός φιλοσόφου της ηθικής και ενός ανθρώπου που έχει πατήσει πάνω από την εποχή του. Ο γαλαξίας τέτοιων ανθρώπων, που ξεκίνησε με τον Άμλετ και τον Δον Κιχώτη, συνεχίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία με τις εικόνες των «περιττών ανθρώπων» του Onegin και του Pechorin και περαιτέρω στα έργα των Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Αυτή η γραμμή είναι εγγενής στη Ρωσική ψυχή που αναζητά.

Ιστορία της δημιουργίας - Τραγωδία Άμλετ στον ρομαντισμό του 17ου αιώνα

Όπως πολλά από τα έργα του Σαίξπηρ βασίζονται σε διηγήματα της λογοτεχνίας του πρώιμου Μεσαίωνα, έτσι και η πλοκή της τραγωδίας Άμλετ δανείστηκε από τα ισλανδικά χρονικά του 12ου αιώνα. Ωστόσο, αυτή η πλοκή δεν είναι κάτι πρωτότυπο για τη «σκοτεινή εποχή». Το θέμα του αγώνα για την εξουσία, ανεξάρτητα από ηθικά πρότυπα, και το θέμα της εκδίκησης είναι παρόν σε πολλά έργα όλων των εποχών. Με βάση αυτό, ο ρομαντισμός του Σαίξπηρ δημιούργησε την εικόνα ενός ατόμου που διαμαρτύρεται για τα θεμέλια της εποχής του, αναζητώντας μια διέξοδο από αυτά τα δεσμά συμβάσεων στους κανόνες της καθαρής ηθικής, αλλά που ο ίδιος είναι όμηρος των υπαρχόντων κανόνων και νόμων. Ο διάδοχος, ένας ρομαντικός και φιλόσοφος, που θέτει αιώνια ερωτήματα ύπαρξης και, ταυτόχρονα, αναγκάζεται να πολεμήσει στην πραγματικότητα με τον τρόπο που συνηθιζόταν εκείνη την εποχή - «δεν είναι κύριος του εαυτού του, η γέννησή του είναι δεμένο χέρι-χέρι» (πράξη Ι, σκηνή III ), και αυτό του προκαλεί εσωτερική διαμαρτυρία.

(Αντίκα γκραβούρα - Λονδίνο, 17ος αιώνας)

Τη χρονιά της συγγραφής και της σκηνοθεσίας της τραγωδίας, η Αγγλία γνώρισε μια καμπή στη φεουδαρχική της ιστορία (1601), επομένως, στο έργο υπάρχει κάποια σκοτεινιά, μια πραγματική ή φανταστική παρακμή στο κράτος - «Κάτι έχει σαπίσει στο Βασίλειο του Δανία» (πράξη Ι, σκηνή IV ). Μας ενδιαφέρουν όμως περισσότερο τα αιώνια ερωτήματα «για το καλό και το κακό, για το άγριο μίσος και την ιερή αγάπη», τα οποία διατυπώνονται τόσο ξεκάθαρα και τόσο διφορούμενα από την ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ. Σε πλήρη συμφωνία με τον ρομαντισμό στην τέχνη, το έργο περιέχει ήρωες έντονων ηθικών κατηγοριών, έναν προφανή κακό, έναν υπέροχο ήρωα, υπάρχει μια γραμμή αγάπης, αλλά ο συγγραφέας προχωρά παραπέρα. Ο ρομαντικός ήρωας αρνείται να ακολουθήσει τους κανόνες του χρόνου στην εκδίκησή του. Μια από τις βασικές φιγούρες της τραγωδίας - ο Πολώνιος, δεν μας εμφανίζεται με ξεκάθαρο φως. Το θέμα της προδοσίας εξετάζεται σε πολλές ιστορίες και προσφέρεται επίσης στην κρίση του θεατή. Από την προφανή προδοσία του βασιλιά και την απιστία της μνήμης του αείμνηστου συζύγου από τη βασίλισσα, μέχρι την ασήμαντη προδοσία των φίλων των μαθητών, που δεν αντιτίθενται να μάθουν τα μυστικά από τον πρίγκιπα για το έλεος του βασιλιά .

Περιγραφή της τραγωδίας (η πλοκή της τραγωδίας και τα κύρια χαρακτηριστικά της)

Η Ιλσινόρ, το κάστρο των Δανών βασιλιάδων, νυχτερινή φύλαξη με τον Οράτιο, τον φίλο του Άμλετ, συναντά το φάντασμα του νεκρού βασιλιά. Ο Οράτιο λέει στον Άμλετ για αυτή τη συνάντηση και αποφασίζει να συναντηθεί προσωπικά με τη σκιά του πατέρα του. Το φάντασμα αφηγείται στον Πρίγκιπα τη φρικτή ιστορία του θανάτου του. Ο θάνατος του βασιλιά αποδεικνύεται ότι είναι μια άθλια δολοφονία από τον αδελφό του Κλαύδιο. Μετά από αυτή τη συνάντηση, εμφανίζεται ένα σημείο καμπής στο μυαλό του Άμλετ. Ό,τι μαθεύτηκε υπερτίθεται στο γεγονός του αναίτια γρήγορου γάμου της χήρας του βασιλιά, μητέρας του Άμλετ και του δολοφόνου αδελφού. Ο Άμλετ έχει εμμονή με την ιδέα της εκδίκησης, αλλά είναι σε αμφιβολία. Πρέπει να φροντίζει ο ίδιος για όλα. Προσποιούμενος τρέλα, ο Άμλετ παρατηρεί τα πάντα. Ο Πολώνιος, σύμβουλος του βασιλιά και πατέρας της αγαπημένης του Άμλετ, προσπαθεί να εξηγήσει στον βασιλιά και τη βασίλισσα τέτοιες αλλαγές στον πρίγκιπα με απορριπτική αγάπη. Πριν απαγόρευσε στην κόρη του Οφηλία να δεχτεί την ερωτοτροπία του Άμλετ. Αυτές οι απαγορεύσεις καταστρέφουν το ειδύλλιο της αγάπης, οδηγώντας περαιτέρω στην κατάθλιψη και την παραφροσύνη του κοριτσιού. Ο βασιλιάς κάνει τις προσπάθειές του να μάθει τις σκέψεις και τα σχέδια του θετού γιου του, βασανίζεται από τις αμφιβολίες και την αμαρτία του. Οι πρώην φοιτητές φίλοι του Άμλετ που προσέλαβε είναι μαζί του αχώριστα, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Το σοκ από αυτά που έμαθε κάνει τον Άμλετ να σκεφτεί ακόμη περισσότερο το νόημα της ζωής, για κατηγορίες όπως η ελευθερία και η ηθική, για το αιώνιο ζήτημα της αθανασίας της ψυχής, της αδυναμίας της ύπαρξης.

Εν τω μεταξύ, ένας θίασος περιπλανώμενων ηθοποιών εμφανίζεται στο Ilsinore και ο Άμλετ τους πείθει να εισαγάγουν αρκετές γραμμές στη θεατρική δράση, εκθέτοντας τον βασιλιά σε αδελφοκτονία. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Κλαύδιος παραδίδεται με σύγχυση, οι αμφιβολίες του Άμλετ για την ενοχή του διαλύονται. Προσπαθεί να μιλήσει στη μητέρα του, να της ρίξει κατηγορίες στο πρόσωπο, αλλά το φάντασμα που εμφανίζεται του απαγορεύει να εκδικηθεί τη μητέρα του. Ένα τραγικό ατύχημα επιδεινώνει την ένταση στους βασιλικούς θαλάμους - ο Άμλετ σκοτώνει τον Πολώνιο, ο οποίος κρύφτηκε πίσω από τις κουρτίνες από περιέργεια κατά τη διάρκεια αυτής της συνομιλίας, παρεξηγώντας τον με τον Κλαύδιο. Ο Άμλετ στέλνεται στην Αγγλία για να καλύψει αυτά τα ατυχή ατυχήματα. Μαζί του στέλνονται φίλοι κατάσκοποι. Ο Κλαύδιος τους δίνει μια επιστολή στον βασιλιά της Αγγλίας ζητώντας του να εκτελέσει τον πρίγκιπα. Ο Άμλετ, που κατάφερε να διαβάσει κατά λάθος το γράμμα, κάνει διορθώσεις σε αυτό. Ως αποτέλεσμα, οι προδότες εκτελούνται και επιστρέφει στη Δανία.

Ο Λαέρτης, ο γιος του Πολώνιου, επιστρέφει επίσης στη Δανία, η τραγική είδηση ​​του θανάτου της αδελφής του Οφηλίας ως αποτέλεσμα της παραφροσύνης της λόγω αγάπης, καθώς και ο φόνος του πατέρα του, τον ωθεί σε συμμαχία με την Κλαούντια για εκδίκηση. . Ο Κλαύδιος προκαλεί μονομαχία με ξίφη ανάμεσα σε δύο νεαρούς, η λεπίδα του Λαέρτη δηλητηριάζεται επίτηδες. Χωρίς να μένει σε αυτό, ο Κλαύδιος δηλητηριάζει και το κρασί, για να μεθύσει τον Άμλετ σε περίπτωση νίκης. Κατά τη διάρκεια της μονομαχίας, ο Άμλετ τραυματίζεται από μια δηλητηριασμένη λεπίδα, αλλά βρίσκει συνεννόηση με τον Λαέρτη. Η μονομαχία συνεχίζεται, κατά την οποία οι αντίπαλοι ανταλλάσσουν ξίφη, τώρα ο Λαέρτης τραυματίζεται από δηλητηριασμένο ξίφος. Η μητέρα του Άμλετ, η βασίλισσα Γερτρούδη, δεν αντέχει την ένταση της μονομαχίας και πίνει δηλητηριασμένο κρασί για τη νίκη του γιου της. Ο Κλαύδιος επίσης σκοτώνεται, μόνο ο Οράτιος, ο μόνος αληθινός φίλος του Άμλετ, παραμένει ζωντανός. Τα στρατεύματα του Νορβηγού πρίγκιπα εισέρχονται στην πρωτεύουσα της Δανίας, ο οποίος καταλαμβάνει τον θρόνο της Δανίας.

κύριοι χαρακτήρες

Όπως φαίνεται από την όλη εξέλιξη της πλοκής, το θέμα της εκδίκησης σβήνει στο παρασκήνιο πριν από την ηθική αναζήτηση του πρωταγωνιστή. Η ολοκλήρωση της εκδίκησης για αυτόν είναι αδύνατη στην έκφραση, όπως συνηθίζεται σε εκείνη την κοινωνία. Έχοντας πείσει τον εαυτό του για την ενοχή του θείου του, δεν γίνεται δήμιός του, αλλά μόνο κατήγορος. Σε αντίθεση με αυτόν, ο Λαέρτης κάνει συμφωνία με τον βασιλιά, για αυτόν η εκδίκηση είναι πάνω από όλα, ακολουθεί τις παραδόσεις της εποχής του. Η γραμμή αγάπης στην τραγωδία είναι μόνο ένα πρόσθετο μέσο για να δείξουμε τις ηθικές εικόνες εκείνης της εποχής, να πυροδοτήσει τις πνευματικές αναζητήσεις του Άμλετ. Οι βασικοί χαρακτήρες του έργου είναι ο πρίγκιπας Άμλετ και ο σύμβουλος του βασιλιά Πολώνιος. Στα ηθικά θεμέλια αυτών των δύο ανθρώπων εκφράζεται η σύγκρουση του χρόνου. Όχι η σύγκρουση του καλού και του κακού, αλλά η διαφορά στα ηθικά επίπεδα δύο θετικών χαρακτήρων είναι η κύρια γραμμή του έργου, που παρουσιάζεται έξοχα από τον Σαίξπηρ.

Ένας έξυπνος, αφοσιωμένος και έντιμος υπηρέτης του βασιλιά και της πατρίδας, ένας φροντισμένος πατέρας και ένας σεβαστός πολίτης της χώρας του. Προσπαθεί ειλικρινά να βοηθήσει τον βασιλιά να καταλάβει τον Άμλετ, προσπαθεί ειλικρινά να καταλάβει τον ίδιο τον Άμλετ. Οι ηθικές του αρχές στο επίπεδο εκείνης της εποχής είναι άψογες. Στέλνοντας τον γιο του να σπουδάσει στη Γαλλία, του δίνει οδηγίες για τους κανόνες συμπεριφοράς, που σήμερα μπορούν να δοθούν χωρίς αλλαγές, είναι τόσο σοφοί και καθολικοί για κάθε στιγμή. Ανησυχώντας για τον ηθικό χαρακτήρα της κόρης του, την προτρέπει να αρνηθεί την ερωτοτροπία του Άμλετ, εξηγώντας την ταξική τους διαφορά και μην αποκλείοντας το ενδεχόμενο της επιπόλαιας στάσης του πρίγκιπα προς το κορίτσι. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τις αντίστοιχες τότε ηθικές του απόψεις, δεν υπάρχει τίποτα επιζήμιο σε μια τέτοια επιπολαιότητα εκ μέρους του νεαρού. Με τη δυσπιστία του για τον πρίγκιπα και τη θέληση του πατέρα του, καταστρέφει την αγάπη τους. Για τους ίδιους λόγους δεν εμπιστεύεται ούτε τον ίδιο του τον γιο, στέλνοντάς του έναν υπηρέτη ως κατάσκοπο. Το σχέδιο για την παρατήρησή του είναι απλό - να βρει γνωστούς και, συκοφαντώντας ελαφρώς τον γιο του, να δελεάσει την ειλικρινή αλήθεια για τη συμπεριφορά του μακριά από το σπίτι. Το να κρυφακούει τη συνομιλία ενός θυμωμένου γιου και μητέρας στους βασιλικούς θαλάμους δεν είναι επίσης κάτι κακό για αυτόν. Με όλες τις πράξεις και τις σκέψεις του, ο Πολώνιος εμφανίζεται ως ένας έξυπνος και ευγενικός άνθρωπος, ακόμα και μέσα στην τρέλα του Άμλετ, βλέπει τις λογικές σκέψεις του και τους δίνει την τιμητική τους. Είναι όμως τυπικός εκπρόσωπος μιας κοινωνίας που ασκεί τόση πίεση στον Άμλετ με την απάτη και τη διπροσωπία της. Και αυτή είναι μια τραγωδία που είναι κατανοητή όχι μόνο στη σύγχρονη κοινωνία, αλλά και στο κοινό του Λονδίνου των αρχών του 17ου αιώνα. Μια τέτοια διπροσωπία διαμαρτύρεται από την παρουσία της στον σύγχρονο κόσμο.

Ένας ήρωας με δυνατό πνεύμα και εξαιρετικό μυαλό, που ψάχνει και αμφιβάλλει, έχοντας γίνει ένα σκαλοπάτι ψηλότερα από όλη την κοινωνία στο ήθος του. Είναι σε θέση να κοιτάζει τον εαυτό του από έξω, είναι σε θέση να αναλύει τους γύρω του και να αναλύει τις σκέψεις και τις πράξεις του. Είναι όμως κι αυτός προϊόν εκείνης της εποχής και αυτό τον δένει. Οι παραδόσεις και η κοινωνία του επιβάλλουν ένα συγκεκριμένο στερεότυπο συμπεριφοράς, το οποίο δεν μπορεί πλέον να αποδεχτεί. Με βάση την πλοκή για την εκδίκηση, ολόκληρη η τραγωδία της κατάστασης φαίνεται όταν ένας νεαρός άνδρας βλέπει το κακό όχι μόνο σε μια ποταπή πράξη, αλλά σε ολόκληρη την κοινωνία στην οποία δικαιολογούνται τέτοιες πράξεις. Αυτός ο νεαρός καλεί τον εαυτό του να ζήσει σύμφωνα με την ύψιστη ηθική, την ευθύνη για όλες τις πράξεις του. Η τραγωδία της οικογένειας τον κάνει να σκεφτεί περισσότερο τις ηθικές αξίες. Ένας τέτοιος σκεπτόμενος άνθρωπος δεν μπορεί παρά να εγείρει καθολικά φιλοσοφικά ερωτήματα για τον εαυτό του. Ο περίφημος μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» δεν είναι παρά το αποκορύφωμα αυτού του συλλογισμού, που πλέκεται σε όλους τους διαλόγους του με φίλους και εχθρούς, σε συζητήσεις με τυχαίους ανθρώπους. Αλλά η ατέλεια της κοινωνίας και του περιβάλλοντος εξακολουθεί να πιέζει για παρορμητικές, συχνά αδικαιολόγητες ενέργειες, τις οποίες στη συνέχεια βιώνει σκληρά και οδηγούν τελικά στο θάνατο. Άλλωστε, η ενοχή για τον θάνατο της Οφηλίας και το τυχαίο λάθος στη δολοφονία του Πολώνιου και η αδυναμία κατανόησης της θλίψης του Λαέρτη τον καταπιέζουν και τον δεσμεύουν με μια αλυσίδα.

Λαέρτης, Οφηλία, Κλαύδιος, Γερτρούδη, Οράτιος

Όλα αυτά τα πρόσωπα εισάγονται στην πλοκή ως το περιβάλλον του Άμλετ και χαρακτηρίζουν τη συνηθισμένη κοινωνία, θετική και σωστή στην αντίληψη εκείνης της εποχής. Ακόμη και αν τα εξετάσουμε από μια σύγχρονη σκοπιά, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τις ενέργειές τους ως λογικές και συνεπείς. Ο αγώνας για την εξουσία και η μοιχεία, η εκδίκηση του δολοφονημένου πατέρα και η πρώτη κοριτσίστικη αγάπη, η έχθρα με τα γειτονικά κράτη και η απόκτηση γης ως αποτέλεσμα ιπποτικών τουρνουά. Και μόνο ο Άμλετ στέκεται κεφάλι και ώμους πάνω από αυτή την κοινωνία, βαλτωμένος μέχρι τη μέση στις φυλετικές παραδόσεις της διαδοχής στο θρόνο. Τρεις φίλοι του Άμλετ - ο Οράτιο, ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, είναι εκπρόσωποι των ευγενών, αυλικοί. Για δύο από αυτούς, η κατασκοπεία ενός φίλου δεν είναι κάτι λάθος και μόνο ο ένας παραμένει πιστός ακροατής και συνομιλητής, ένας έξυπνος σύμβουλος. Ένας συνομιλητής, αλλά τίποτα περισσότερο. Πριν από τη μοίρα του, την κοινωνία και ολόκληρο το βασίλειο, ο Άμλετ μένει μόνος του.

Ανάλυση - η ιδέα της τραγωδίας του πρίγκιπα της Δανίας Άμλετ

Η κύρια ιδέα του Σαίξπηρ ήταν η επιθυμία να δείξει ψυχολογικά πορτρέτα συγχρόνων με βάση τη φεουδαρχία των «σκοτεινών χρόνων», μια νέα γενιά που μεγαλώνει στην κοινωνία που μπορεί να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Ικανός, αναζητητής και φιλελεύθερος. Δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο η Δανία αποκαλείται φυλακή, που, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν ολόκληρη η κοινωνία εκείνης της εποχής. Όμως η ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ εκφράστηκε στην ικανότητα να περιγράφει τα πάντα με ημιτόνια, χωρίς να γλιστράει στο γκροτέσκο. Οι περισσότεροι χαρακτήρες είναι θετικοί και σεβαστοί άνθρωποι σύμφωνα με τους κανόνες εκείνης της εποχής, διαφωνούν αρκετά λογικά και δίκαια.

Ο Άμλετ παρουσιάζεται ως άτομο επιρρεπές στην ενδοσκόπηση, πνευματικά ισχυρό, αλλά εξακολουθεί να δεσμεύεται από συμβάσεις. Η αδυναμία δράσης, η αδυναμία, τον κάνει να σχετίζεται με τους «περιττούς ανθρώπους» της ρωσικής λογοτεχνίας. Αλλά φέρει φορτίο ηθικής καθαρότητας και επιθυμίας της κοινωνίας για το καλύτερο. Η ιδιοφυΐα αυτού του έργου έγκειται στο γεγονός ότι όλα αυτά τα ζητήματα είναι σχετικά στον σύγχρονο κόσμο, σε όλες τις χώρες και σε όλες τις ηπείρους, ανεξάρτητα από το πολιτικό σύστημα. Και η γλώσσα και η στροφή του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα αιχμαλωτίζουν με την τελειότητα και την πρωτοτυπία τους, σε κάνουν να ξαναδιαβάσεις τα έργα πολλές φορές, να στραφείς σε παραστάσεις, να ακούσεις παραστάσεις, να αναζητήσεις κάτι νέο, κρυμμένο στην ομίχλη του χρόνου.