Ballaadi žanritunnused. Ballaadižanri iseloomulikud jooned

Maailmakirjanduse žanritest paistavad silma ballaadid, mille poole armastasid pöörduda romantilised poeedid. Algselt sai žanr alguse keskaja luulest, kuid hiljem mõtestati see ümber ning omandas uue kõla ja tähenduse. Kutsume teid tutvuma ballaadi põhijoontega, mis aitavad seda teistest poeetilistest teostest eristada.

Iseloomulikud tunnused

Kirjandusballaadi loojaks peetakse Robert Burnsi, kes pöördus aktiivselt rahvajuttude poole, kuid pani need õigemasse poeetilisesse vormi. Tema teostes põimuvad harmooniliselt laulu enda tunnused ja põnev lugu süžeega. Millised on kirjandusteadlaste poolt välja toodud ballaadi põhijooned?

Autori tunded või tegelaste aistingud on väljendatud selgelt ja ilmekalt.
Süžee on nõutav, kuid mõnel juhul võib selle asendada dialoogiga, milles toimub mingi tegevus.
Sageli kasutatakse salapära, müstika ja midagi tundmatut elementi, mis annab tekstile erilise kõla. Sellise tekstiehituse näiteid võib leida Žukovskist (näiteks “Svetlana”, “Lenora” - Burgeri samanimelise teose autori tõlge).
Sageli toimub tegevus silmatorkava maastiku taustal: uskumatult ilus või fantastiline.

Sama oluline on seda märkida tunnusmärk ballaadid nagu kirjanduslik žanr- see on eepiliste ja lüüriliste põhimõtete kombinatsioon ühes tekstis, sageli väikese mahuga.

Erinevus teistest žanritest

Mõelgem, kuidas ballaad erineb sarnastest žanritest, eepostest ja muinasjuttudest. Mugavuse huvides on materjal esitatud tabeli kujul.

ballaadi žanr

Võrdlusparameeter	Ballaad	Bylina	Muinasjutt
Autorsus	On rahva- ja kirjandustekste	Autor puudub, tekstid viitavad suulisele rahvakunstile	On rahva- ja kirjandustekste
Esitluse omadused	Need olid kirjutatud poeetilises vormis. Kasutati ballaadirida: paaris- ja paarisvärssidel oli erinev jalgade arv	Kirjutatud toonilises salmis, on enamasti pingete arv vahemikus 2 kuni 4	Kasutada võis nii proosat kui ka poeetilist vormi, olenevalt autori soovist.
Süžee	Krunt on vajalik
Kangelased	Kangelane võib olla iga inimene, kellega juhtus mainimist väärt sündmus	Positiivne kangelane on rahvateadvuses julguse ja õigluse kehastus – kangelane või prints. Ta teeb oma tegusid alati rahva huvides. Negatiivne kangelane on kurjade omaduste kehastus, sageli väljamõeldud olend (Röövli ööbik)	Muinasjutt: kangelasteks olid kuningad, printsid, väljamõeldud olendid, nõiad. Loomadest: tegutsevad eluslooduse esindajad, kellel on inimlikud omadused. Leibkond: tavalised inimesed (talupojad, preestrid, sõdurid)
Stseen	Salapärase või kauni maastiku taustal	Peab olema selgelt märgitud (Kiievi-grad)	Tekst ei pruukinud toimingu asukohta mainida
Teema	Ebatavaline sündmus iga inimese, mitte tingimata kangelase elus. Kuigi seal on eraldi kiht kangelasballaadid (näiteks Robin Hoodi kohta)	Ülevenemaalise tähtsusega sündmus, millel on patriootlik paatos, midagi suurt, suurejooneline võit	Absoluutselt iga sündmus jutustaja tahtel

Tabelit kasutades saate aru ballaadi omadustest ja eristada kiiresti selle žanri teoseid teistest.

Žukovski tekstid

See romantiline poeet armastas kõnealust žanrit nii väga, et ta sai naljatamisi hüüdnime "balladeer". Tema pastakas kuulub suur summa nii tõlkeid kui ka omatekste, mis tänu lihtsale stiilile ja paeluvale süžeele on lugejale siiski huvitavad. Millised on Žukovski ballaadide põhijooned, mida saab tuvastada?

Paljudes testides kõlab kurjuse ja hea võitluse motiiv ning autori kaastunne on viimase poolel, kuid võit läheb sageli negatiivsetele tegelastele (samanimelise teose tüdruk Ljudmila suri ainult seetõttu, et tahtis igaveseks oma väljavalitu juurde jääda).
Teispoolsuse jõudude olemasolu, müstiline komponent (ennustus, kummitused, fantastilised olendid - kõik see teeb tekstid huvitavaks kaasaegne lugeja).
Suur hulk dialooge, mis muudavad teksti tajumise veelgi lihtsamaks.
Erilist rolli mängib looduse kirjeldus, mõnikord muutub maastik omamoodi karakteriks.

Armastusballaadide tunnuseks on sügav tungimine ja väljendamine poeetilises tekstis kõige peenemate tundevarjunditega.

Toome näite “Svetlanast”:

Kuidas ma, sõbrannad, laulda saan?
Kallis sõber on kaugel;
Mulle on määratud surra
Üksildane kurbuses.
Aasta on lennanud – pole uudiseid;
Ta ei kirjuta mulle;
Oh! ja nende jaoks on ainult tuli punane,
Nende eest hingab ainult süda...
Või sa ei mäleta mind?
Kus, kummal pool sa oled?
Kus on teie elukoht?
Ma palvetan ja valan pisaraid!
Kustuta mu kurbust
Lohutusingel.

Tekst annab edasi kõik Svetlana kogemused, tema melanhoolia, kahtlused ja lootus, et kallim tuleb lõpuks tema juurde tagasi.

"Metsakuningas"

Vaatame ballaadi märke " Metsakuningas» Žukovski, väike teos, üles ehitatud dialoogi vormis. Millised omadused võimaldavad meil teksti ballaadiks liigitada?

Teatud dünaamikaga süžee olemasolu.
Dialoogide suur roll.
Tunnete väljendamine: ballaadi lugedes hakkad kogema õudust, mida laps ja tema isa metsakuninga juuresolekul tunnevad.
Müstiline komponent on kuningas ise, beebi surm.

Lõpuks, hoolimata asjaolust, et teos on tähenduselt terviklik, säilitab see salapära. Selliseid ballaadi märke võib leida Žukovski “Metsatsaarist”.

Ballaad on hämmastav žanr, mis on nüüdseks teenimatult oma populaarsuse kaotanud. Need poeetilised tekstid võimaldavad rääkida ebatavalisest sündmusest ja väljendada oma suhtumist loo tegelastesse.

Püüdes anda selge ja täielik määratlus kasutades inglise keeles terminit ballaad, võib tekkida märkimisväärseid raskusi. Need on tingitud asjaolust, et selle tähenduste ulatus on väga lai. Selle põhjused peituvad selle sõnaga tähistatud poeetiliste žanrite erilises ajaloos ja arengus.

Termin ballaad pärineb ladina verbist ballare (tantsima). Seetõttu nimetati tantsuga kaasnenud laulu Provence'is balada ja Itaalias balata (XIII sajand). Aja jooksul muudab termin ballaad oma tähendust: 14. sajandil. Prantsuse ballaad on õukonnaluule žanr, mis nõudis autorilt keerulisi oskusi. See on kolmest stroofist koosnev luuletus, millel on kolm pidevat riimi (tavaliselt skeemi ab ab bc bc järgi) kohustusliku refrääniga ja millele järgneb lühem “eeldus” (envoi), korrates iga stroofi teise poole riime. Stroofi salmide arv pidi ühtima rea silpide arvuga (8, 10 või 12). Meeste riimid pidid vahelduma naiste omadega. Kõiki neid reegleid oli väga raske täita.

Juba 14. sajandil. Britid laenavad ballaadižanri prantsuse kirjandusest. Ormani Charles (XV sajand), kes veetis 25 aastat inglise vangistuses, kirjutas vabalt ballaade nii prantsuse kui ka inglise keeles. Loomulikult on koos žanriga laenatud ka seda tähistav sõna. Seda kirjutatakse erinevalt: ballaadid, balats, ballets, ballets, balletys, ballads.

XIV-XVI sajandil. terminit ballaad ei kasutatud selle inglise ja šoti rahvaluule suulise žanri tähistamiseks, mida praegu inglise kirjandusteaduses nimetatakse: populaarne ballaad, antiikballaad, traditsiooniballaad, traditsiooniline ballaad. Neid iidseid rahvaballaade tunti tol ajal (XIV-XVI sajandil) lauludena (mõnikord ka muinasjuttudena). Esitajad ei eristanud neid oma repertuaari teiste laulude massist.

Samas, alates 16. sajandist. sõna ballaad kasutati laialdaselt, tähistamaks lihtsameelseid, tavaliselt anonüümseid päevateemalisi luuletusi, mida linnatänavatel trükitud lendlehtedena levitati. Seda žanri nimetati tänavaballaadiks, kioskiballaadiks, laiapõhjaliseks või laialeheks.

Sõnastikus Longmani inglise keele sõnaraamat. Longman Group UK Limited 1992 peetakse sõnu wideside ja widesheet tavaliselt sünonüümidena, kuid väga spetsiifilises bibliograafilises terminoloogias on lairiba lehe ühele küljele trükitud tekst, olenemata selle suurusest, ja laileht on tekst, mis jätkub tagakülg leht. Vene kirjanduskriitikas pakuti selle linnatänavaballaadi kohta terminit "lubok".

Raske on ette kujutada kahte erinevamat kui rafineeritud, stiililiselt keerukas prantsuse õukonnaballaad ja Londoni ühisosa konarlik tänavaballaad. Teadlasi on pikka aega paelunud mõistatus, mis on seotud nime kandmisega ühest žanrist teise. Mõnede teadlaste seletust selle ülekandmise kohta asjaoluga, et nii prantsuse kui ka inglise ballaadid seostati tantsuga, peetakse nüüd vastuvõetamatuks.

Folklorist D.M. Balašov kirjutab ingliskeelse ballaadi kohta: „Selle žanriga oleks ekslik seostada teiste žanrite päritolu nimega „ballaad“. Rahvaballaadid - M., 1983. Võimalik, et see väide on liiga kategooriline. Ameerika teadlane A.B. Friedman pakkus kõnealusele paradoksile veenva selgituse. Prantsuse ja inglise tänavaballaadide ühendavaks lüliks peab ta nn pseudoballaadi, mis oli 15. sajandi inglise luule üks peamisi žanre. (Gasparov M.L., 1989, 28). Fakt on see, et Inglismaal on prantsuse ballaadis olulisi muutusi. Põhjendades end võrdselt riimuvate sõnade puudumisega inglise keeles, suurendavad luuletajad riimide arvu ja loobuvad ka "eeldusest" (envoi). Stroofide arv suureneb kolmelt 10-20ni.

Range vorm on hägune. Lugejate arvu kasvuga pseudoballaad demokratiseerub. Tema stiil on lihtsustatud. Üha enam kasutatakse inglise rahvaluules laialt levinud “ballaadistoori” (ballad stanza). See on nelikvärss, milles jambilise tetrameetri ja jambilise trimeetri read vahelduvad riimiskeemiga ab ac (võimalikud on ka muud võimalused). Iseloomulik on see, et üks esimesi meieni jõudnud trükitud tänavaballaade „Paavst Lutheri ballaad”, u 1530, näitab seost pseudoballaadiga.

Niimoodi võimalik viis Prantsuse õukonnaballaadi muutmine inglise tänavaballaadiks.

XVI-XVII sajandil. toimub sõna ballaad tähenduse järkjärguline laienemine. Nii tõlgiti 1539. aastal piibli nn „piiskopi” tõlkes (piiskopi piiblis) kuningas Saalomoni „Laulude laul” järgmiselt: „Ballettide ballett”, kuigi mõistes „ballett” oli tunda mõningast kohatust. seoses pühade kirjutiste tekstiga Ja 1549. aastal avaldas esimene luuletaja-tõlkija William Baldwin "Canticles or Balades of Salomon, phraslyke deklareeritud inglise keeles Metres".

Pärast XVI sajandil prantsuse ballaad unustati Inglismaal pikaks ajaks. Siiski, et 19. sajandi lõpp- 20. sajandi algus mõne teostest võib leida selle žanri jäljendusi Inglise luuletajad(A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G. K. Chesterton).

Inglise tänavaballaad eksisteeris 16. sajandist peaaegu 20. sajandini, mil selle tõrjus välja puiestee ajaleht, mis laenas sellelt teema, kõlava materjali esitusviisi ja isegi mõningaid kujunduslikke detaile (gooti kirjastiili kasutamine ingliskeelsete ajalehtede nimed pärineb ballaadist) (inglise folk ballads, 1997, 63).

Tänavaballaadide teemad olid äärmiselt mitmekesised. See on peamiselt kõikvõimalikud sensatsioonilised uudised: erinevad imed, ended, katastroofid, kriminaalsed lood, üksikasjalikud kirjeldused kurjategijate hukkamine. Väga populaarne oli tänavaballaadi tüüp "Head ööd", mis kirjeldas kurjategija viimast õhtut enne hukkamist. Ta mäletab kõiki oma patte ja kutsub häid kristlasi üles mitte järgima halba eeskuju. 1849. aastal ulatus kahe sellise ballaadi tiraaž 2,5 miljonini.

Tänavaballaadil polnud süžeepuudust, laenatud neid kõikjalt: rüütellikest romaanidest, ajalookroonikatest (näiteks T. Deloney ballaadid), fabliauxist jne. Isiklikud hinded võiks klaarida ballaadides: Falstaff ähvardab Shakespeare’i “Henry IV” (1596) joomakaaslasi koostada igale “muusikaga ballaadile, nii et seda lauldakse igal teelahkmel” (I osa, II vaatus, Sc. 2, read 48–49). Ballaad võiks jutustada liigutava armastusloo. Oli ka koomilisi ballaade, ebaviisakad kuni roppuseni.

Suhtumine tänavaballaadi oli ambivalentne. Shakespeare'i kaasaegne, poeet ja näitekirjanik Ben Jonson kirjutas: "Luuletaja peaks jälestama ballaadide kirjutajaid: tlk. inglise keelest/toim. I. A. Aksenova - M. Akadeemia, 1931. Ja samal ajal olid ballaadid lahutamatu osa lahutamatu osa tolleaegne linnakultuur. Elizabethi ajastu draamad on täis vihjeid kaasaegsetele ballaadidele. John Selden (1584–1654), õpetlane ja Ben Jonsoni sõber, märgib: „Miski ei anna ajavaimu nii edasi kui ballaadid ja lambid” (Questions in English Contextology, number 1).

Tänavaballaad toimis võimsa võitlusrelvana ja saatis alati kõiki 16.–18. sajandi poliitilisi kriise. Revolutsiooni aastatel ja kodusõda(17. sajandi 40–60. aastad) keelas parlament ballaadide trükkimise ja selle keelu täitmist jälgisid spetsiaalsed spioonid. 1688. aastal pagendati kuningas James II ballaadi Lilliburleo saatel. 1704. aastal kirjutas Salttowni luuletaja J. Fletcher: „... kui kellelgi lubataks riigis kõik ballaadid kirjutada, ei huvitaks teda enam, kes seadusi koostas” (Questions in English Contextology, number 2).

Ballaadide arv kasvas pidevalt. Londoni raamatumüüjate registri kaugeltki mittetäielike andmete kohaselt avaldati aastatel 1557–1709 üle 3000 nimetuse. Trükitud ballaad vallutab ka Inglismaa maapiirkonda, tõrjudes välja iidsed suulised laulud. Samas jõuab suur osa sellest suulisest luulest ka trükisesse.

XVII-XVIII sajandil. sõna ballaad hakkas tähendama iga laulu, mida rahva seas lauldi, olgu see siis trükitud või suuliselt edastatud. Nii hakati ballaadideks nimetama ka pikki sajandeid eksisteerinud iidseid jutustava iseloomuga laule. Kodumaine kirjanduskriitik M. P. Aleksejev mõistab inglise ja šoti ballaadi lüürilis-eepilise või lüürilis-dramaatilise loona, mis on mõeldud laulmiseks ja mida sageli saadab ka laulmine. Muusikariistad(Aleksejev, 1984, 292).

Teadlased usuvad õigustatult, et iidne traditsiooniline ballaad ja tänaval trükitud ballaad liigitati žanriteks. Esimese põhijooneks on see, et pika suulise edastamise tulemusena omandas see mitmeid kõrgeid kunstilisi eeliseid: lühidus, väljendusrikkus, dramaatism, dünaamiline jutustamine jne. selle kujundlik süsteem, motiivid, süžeed, tõsine toon, tunnete sügavus eristavad seda teravalt jultunud-küünilisest, pealiskaudsest, paljusõnalisest tänavaballaadist, mis on köidetud trükitekstiga ega suuda suulise edastamise käigus täiustuda.

Siiski on neil kahel žanril palju ühist. Mõlemad kuulusid lihtrahva hulka ja neid tajuti millegi erinevana kõrgema klassi ilukirjandusest. Neli sajandit olid nad omavahel tihedalt seotud ja mõjutasid üksteist. Mõlemad esindasid narratiivsete, lüüriliste ja mõnikord ka dramaatiliste elementide spetsiifilist kombinatsiooni (esimese ülekaaluga). Nad jagasid ühist ballaadi stroofi (mõnede eranditega). Ja lõpuks olid kõik ballaadid muusikaga tihedalt seotud ja neid lauldi sageli samade vanade viiside järgi.

Nagu eespool märgitud, on ballaad lühike jutustava sisuga rahvalaul. Just süžee on see eripära, mis eristab ballaadi teistest luuležanridest. Ballaadide süžeede allikateks olid kristlikud legendid, rüütellikud romansid, antiikmüüdid ning kreeka ja rooma autorite teosed keskaegses ümberjutustuses, nn igavesed või rändavad süžeed, aga ka ehedad. ajaloolised sündmused, stiliseeritud valmis lauluskeemide põhjal.

Ballaadisüžee areng kulges kahes põhisuunas: kangelasajaloolise žanri süžeed osutusid üliproduktiivseks; Paralleelselt nendega arenesid intensiivselt armastusteemadega seotud süžeed. Tegelikult ei olnud nende kahe rühma vahel teravat piiri. Kangelaslikud ja armastuslood põimusid sageli ühe ballaadi raames, hõlmates muinasjutulisi folkloorsed motiivid, tõlgendati mõnikord koomiliselt, omandades selle või teise ballaadi päritolu või olemasoluga seotud spetsiifilisi jooni, kuid rahvapärased inglise ja šoti ballaadid ei jõudnud kunagi kahest nimetatud süžee-teemalisest rühmast kaugemale.

Oma olemuselt valdavalt eepilised kangelasballaadid põhinevad konkreetsetel ajaloolistel sündmustel, mis on suuremal või vähemal määral igas neist jälgitavad, mis annab õiguse nimetada neid kangelasajaloolisteks.

Kuid selliste ballaadide süžee aluseks ei ole ainult ajaloolised sündmused. Muistsed rahvalaulud mitte ainult ei täienda ajaloo kasinaid fakte teabega kroonikatele tundmatute sündmuste kohta, vaid annavad elava ettekujutuse inimsuhted, sellest, kuidas tänapäeva inglaste ja šotlaste kauged esivanemad mõtlesid ja ütlesid, kogesid ja tundsid. Ajaloost saavad lugejad ennekõike teada, mida inimesed tegid, ja ballaadidest – millised nad olid. Olles ballaadide kaudu vahetult tutvunud ammu läinud põlvkondade elukorralduse, moraali ja kommetega, mõistame paremini kroonikute kirjutisi.

Kangelasajaloolised rahvaballaadid kujutavad sõdu inglaste ja šotlaste vahel, kangelastegusid võitluses isikliku ja rahvusliku vabaduse eest. "Piiri" ballaadid arenesid Inglismaa ja Šotimaa vahelisel piiriribal nende riikide vahel sagedaste kokkupõrgete ajastul. Mõningaid ballaade saab dateerida üsna täpselt, sest ilmselt ilmusid need varsti pärast jutustavaid sündmusi, viies kuulajad ja lugejad tagasi 14. sajandisse.

Selline on näiteks ballaad “Durhami lahing”, mis räägib, kuidas Šotimaa kuningas David tahtis Prantsusmaal sõdiva Inglise kuninga eemalolekut ära kasutada ja Inglismaad vallutada; ta kogub armee ja juhib selle Inglise piiridesse. Toimub verine Durhami lahing (1346); šotlased saavad lüüa, nende kuningas tabatakse; ta viiakse Londonisse ja siin kohtub ta mitte ainult Inglise kuninga Edwardiga, vaid ka Prantsuse kuningaga, kelle Must prints vangistas ja ka Londonisse toodi: ballaadi heliloojate sõnul on Cressy lahing (segatud siin Poitiersi lahinguga) Prantsusmaal ja Durhamis Põhja-Inglismaal toimus samal päeval. Selle "sõjalise" ballaadi kalduvus reedab selle inglise päritolu.

Veel üks verine episood Inglise-Šoti konfliktide ajaloost, mis pärineb aastast 1388, on peaaegu kroonika täpsusega jäädvustatud ballaadis “Otterbourne’i lahing”. Šotlased eesotsas eduka ja kartmatu Douglasega teevad piiril hulljulgeid haaranguid Inglise maad. Kord tabas Douglas lahingulipu lahingus Percy juhitud inglaste salgaga. Percy lubas Douglasele kätte maksta ja bänneri tagastada. Otterburni lähedal toimub nende vahel äge lahing. Nagu enamikus sedalaadi lahingutes, polnud võitjaid: Douglas suri ja Percy vangistati. Kuid ballaad (kuna see on Šoti päritolu) väidab, et võit jäi šotlastele.

Ballaad “The Hunting of Cheviot” (“Chevy Chase’i hilisemas versioonis”) oli laialt tuntud (otsustades variantide rohkuse järgi, milles see meieni jõudnud), ballaadi peategelasteks on sama Douglas ja Percy . Viimane pidas kunagi jahti Cheviot Hillsi lähedal, mis paiknes Inglise-Šoti piiri pidevalt muutuval joonel. Douglas tundis, et Percy oli tema domeeni tunginud ja otsustas oma õigusi kaitsta. Järgnes veel üks äge lahing: Douglas suri, Percy suri. Teade kuulsusrikaste kangelaste surmast jõudis Londonisse ja Edinburghi. "Šotlastel pole enam selliseid sõjaväejuhte nagu Douglas," ohkas Šoti kuningas. "Minu kuningriigis polnud paremaid sõdalasi kui Percy," ütles Inglise kuningas. Ja tollele ajale omase loogikaga kogus ta jutustajale kuuluva armee, lõplik sõjaline ja moraalne võit kuulutati kas inglastele või šotlastele.

Koos "Jahiga Chevioti mägedes" XIV-XV sajandil. Inglismaa ja Šotimaa vahelise piiriribaga seostati ka teisi ballaade; enamik neist on pühendatud samadele veristele haarangutele, lahingutele, võitlustele ja on sama eepilise iseloomuga. Selline on näiteks “Garlo lahing” (Hag1aw lahing). Enamik teisi ajaloolisi ballaade viitab 15. sajandi sündmustele, Inglise-Prantsuse sõdadele, Inglise parunite feodaalvaenidele jne. Kõik need sündmused olid idealiseerimise, eepiliste üldistuste ja mõnele traditsioonilise laulutraditsiooni mõju all neile olid lisatud ekslevad eepilised motiivid, võib-olla isegi raamatutest. Näiteks ballaadis "Kuningas Henry V vallutus" (Prantsusmaa vallutamine) on motiiv teada. Aleksander Suure legendidest: Prantsuse kuningas ei pööra Henry ähvardustele tähelepanu; et sarkastiliselt rõhutada oma noorust ja kogenematust lahingutes, saadab ta talle austusavalduse asemel kolm palli; täpselt sama juttu räägib pseudo-Callisthenes “Aleksandria” kuningas Dariusest, kes saadab Aleksandrile koos mõnitava kirjaga mitmeid laste mänguasju.

Mõned inglaste ja šotlaste vahelised kokkupõrked, mis on rahvamälus juba ammu silutud ja iseenesest tähtsusetud, olid aluseks sellistele ballaadidele nagu “Kinmont Billy”, “Katherine Johnston”, “Lady Maizry” (Lady Maisry) ja mitmed teistest. Ballaadide nimetud autorid ei puuduta inglaste ja šotlaste vaheliste kokkupõrgete algpõhjuseid ning vaevalt nad olidki neist selged. Nende meelest oli igal kokkupõrkel oma eraldiseisev ja ainuke põhjus: keegi eksles metsa, mis polnud nende jahtimiseks, keegi röövis pruudi, keegi tahtis lihtsalt "oma paremat kätt lõbustada" ja pani lähedal asuvale naabrile röövi, jne. .

Suurima poeetilise võlu on ehk säilitanud just need ballaadid, millest ei räägita relvajõude, vaid nende kurbadest tagajärgedest inimsaatusele. Ballaad “Bonnie George Campbell” on selles osas tähelepanuväärne. Noor ja julge noormees läheb sõtta, sest keegi ei tea miks ja ei tea kuhu (samas pole ballaadi üldise meeleolu järgi otsustades raske arvata, et me räägime kõik umbes sama Inglise-Šoti piiri kohta). Kuid peagi naaseb hobune ilma ratsuta:

Kõrgel mägismaal

Ja madal Tay,

Bonnie George Cambell

Sõida ühel päeval välja.

Saduldatud ja valjad

Ja galantne lagendik;

Hame tõmbas oma juhthobust,

Kuid ärge kunagi tulge tema juurde.

Ema nutab kibedasti, pruut nutab. Aga selline on naiste saatus mõlemal pool Inglise-Šoti piiri. Sellele teemale on pühendatud ka üks kuulsamaid Šoti ballaade “A boardeline widow”.

Eepilise iseloomuga kangelasajalooliste ballaadide hulka kuuluvad ballaadid Robin Hoodist, mis on nautinud suurimat populaarsust juba mitu sajandit. Robin Hood koos oma tormiliste inimestega, "lindus" ja feodaalide vaenlane, kuid vaeste, leskede ja orbude sõber ja kaitsja, sai armastatuks. rahvakangelane. Teda lauldakse paljudes ballaadides, mis moodustavad ühe olulisema tsükli, mida esindavad neli tosinat eraldi teost, mis jutustavad kangelase ja tema kaaslaste erinevatest seiklustest.

Robin Hood seisis sadade vabatulistajate eesotsas, keda valitsusväed olid võimetud kontrolli all hoidma. Tema ja tema Gäng röövisid ainult rikkaid, säästsid ja tasustasid vaeseid ega teinud naistele halba; selle mehe teod ja seiklused "kogu Suurbritannia laulab oma lauludes" ("The Ballads of Robin Hoodi", 1987).

Oma arengu algstaadiumis ei andnud Robin Hoodi ballaadid tema elust ühtset ülevaadet; nad rääkisid ainult mõnest tema seiklusest. Esiteks võtsid neis suure koha jutud tema meeskonna moodustamisest. Paljud ballaadid põhinevad lihtsal süžeeskeemil: mõni käsitööline, näiteks nahatöötleja, katlakütja, pottsepp või metsamees, püüab kuninga, šerifi käsul või omal ajendil Robin Hoodi tabada kui “lindprii”. , võitleb temaga, kuid olles kogenud tema jõudu ja julgust, liitub vabatahtlikult tema meeskonnaga. Nii algab Robini tutvus ja sõprus tema kõige ustavama kamraadi ja abilisega – “Little Johniga”, hulljulge ja vägilasega, kelle hüüdnimi – “väike”, “väike” – on irooniline, kuna ta on seitsme jala pikkune. Algab tabav lahing Robin Hoodi sõpruse vahel defroditud munga, vend Tuckiga, kes ei võta kassakat seljast isegi pärast hulljulgete salgaga liitumist ega kasuta lahingutes vaenlastega muid relvi peale oma raske nuia. Ballaadides nimetatakse ka teisi meeskonnaliikmeid (Scath-locke, Mutch jne), kes elavad vabalt ja rõõmsalt Sherwoodi metsas. Neid ühendab vihkamine feodaalide ja kõigi rahva rõhujate vastu.

Paljudes ballaadides võib ära tunda selle konkreetse aja jooni – talupoegade masside feodaalvastasus, terav vihkamine kõrgeimate kirikuvõimude, provintsivalitsuse jne vastu. 15. sajandi sotsiaalajalooline olukord, kus puhkesid talupoegade ülestõusud, feodaalsõjad, kasvavad sõjaväemaksud jne. .d., edendab edasine areng samad legendid, kristalliseerivad need lõpuks, viivad lõpule peategelase eepilise idealiseerimise protsessi.

Suurejooneline, helde, julge igasuguse ebaõigluse tagakiusaja Robin Hood ulatab abikäe kõigile, kes seda vajavad; ta on väsimatu, osav, pääseb osavalt kõigist teda varitsevatest lõksudest, põgeneb igasuguse jälitamise eest, teab, kuidas probleemidest välja tulla ja oma vaenlastele hästi kätte maksta.

Robin Hoodi lugu on jätnud maailma ilukirjandusse märgatava jälje. Inglismaal töötasid Shakespeare'i kaasaegsed: Robert Greene, Monday ja Chetle oma dramaatilistes teostes ballaadimotiividega. Neid ballaade tuntakse vene kirjanduses alates 19. sajandi 30. aastatest; osa neist on olemas N. Gumiljovi, V. Roždestvenski jt venekeelsetes tõlgetes.

Armastuse teemadele pühendatud ja lüürilis-dramaatilise iseloomuga ballaadid moodustavad ballaaditsüklite seas suurima rühma. Nad räägivad armastuse muredest, lugematutest ohtudest ja takistustest, mis neil kaugetel aegadel armastajaid ees ootasid. Tõenäoliselt võiks armastuslugusid rühmitada võrdsete õnnetuste ja takistuste alusel. Tulemuseks oleks päris register: vaen šotlaste ja inglaste vahel, vaen klannide vahel, peredevaheline vaen, perekonnasisene vaen, armukadedus, kadedus, inimröövid, arusaamatused. Paljud ballaadid kõlavad traagiliselt, näiteks filmis “Annie of Loch Royan”.

...Noor naine ruttab oma armukese, lapse isa juurde, kuid lossi teda ei lasta: armuke magab ega kuule kutset ning ema ajab noore naise minema. Ta asub tagasiteele ja sureb koos lapsega meresügavuses. Tundes midagi halba, kiirustab isa mereranda... raevukas surf kannab oma armastatu surnukeha püsti.

Võib-olla võimatuse teadvus õnnelik armastus neil aastatel mürgitas veri ja vihkamine ning põhjustas arvukalt teispoolsuse armastuse motiive. Ballaad “Billy” kinnitas tingimusteta ja vankumatut lojaalsust, mida isegi surm ei kõiguta. See ilmselt selle ajastu moraalse teadvuse jaoks kõige olulisem armastuse ja truuduse idee realiseerub inglise ja šoti ballaadides mitte ainult fantastilistes süžees, vaid ka väga reaalsetes süžeedes, mida mõnel juhul täiendab sümboolne lõpp. . Nii lõpeb süžee armastusest ja truudusest juba mainitud ballaadis “Lady Maisry” (“Lady Maisry”, William viskab end tulle surema nagu armastatu) või ballaadis “Clyde waters” (“Clyde waters” , viskab neiu vette, mis hävitas ta armukese, et koos temaga hukkuda).

Ballaadides “Edward”, “Prints Robert”, “Leedi Isabel” ei jää naised meestele alla viha, vaenu ega kättemaksu poolest; ballaadid kujutavad kadedusest, armukadedusest ja meeleheitest hullunud kurja ema, kasuema, naist, armukest.

Mõnes iidses ballaadis leidub sageli teadliku või teadvustamata verepilastuse motiivi, võib-olla kaja muistsete hõimusuhete ajastust pärit laululugudest, nagu näiteks ballaadides “Tupp ja nuga” ja “Lizie Wan”.

Armukadeduse tragöödiad on ballaadides tavalised. Kuid veelgi tugevam kui armukadedus on spontaanse, lõputu armastuse tunne, mis ei too mitte ainult piiritut leina, vaid ka suurimat õnne. Ballaadis “Child Waters”, millele Byron “Child Haroldi” eessõnas viitab, järgneb Ellen leheks maskeerituna oma väljavalitule, talub kõiki kampaania raskusi, valvab ja puhastab tema hobust ning on valmis vastu võtma. isegi tema uus armuke ja tee talle voodi; öösel, tallis, kohutavas agoonias, mahajäetuna ja naeruvääristatuna, sünnitab ta lapse ja siis saab tasu ainult tema armastus: Waters abiellub temaga. Kui saatus jälitab armukesi nende elu lõpuni, siis on nad haua taga ühendatud; armastuse sümboliks, mis ei tunne tõkkeid isegi surmas eneses, muutub nende haual kasvavaks ja oksi põimivaks roosiks, kibuvitsamarjaks või muuks lilleks.

Seega on enamik ballaade kurjakuulutava maitsega ja lõppeb saatusliku tulemusega. Olukorra dramaatilisus ja dialoogid, lüüriline põnevus saavutavad siin suure pinge. Südametes möllavad kättemaksutunne, armukadedus ja armastus tegelased; veri voolab ojadena; hullus, kuritegevus, mõrv on sama sagedased kui suurima, täiesti kütkestava armastuse lüürilised tõusud.

Enamiku inimeste meelest on ballaad peaaegu kuratliku sünonüüm: üleloomulikud sündmused on üksteise otsa kuhjatud, kirstud rebitakse kettidest, kummitused sihivad läbi losside, metsades ja lagendikes elavad goblinid ja haldjad, veed on kubiseb näkidest. Need romantilisest kirjandusballaadist inspireeritud ideed ei vasta päris rahvaballaadi tegelikule sisule. Praegu teadaolevast enam kui 300 inglise ja šoti rahvaballaadist vaevalt 50 – see tähendab umbes iga kuues – sisaldavad üleloomulikke sündmusi.

Seda on üsna raske seletada, arvestades, et keskaegne teadvus oli sõna otseses mõttes läbi imbunud usust imedesse ning aktsepteeris kuradite, goblinide ja goblinide olemasolu igapäevaelu iseenesestmõistetava elemendina.

Mütologism kui maailmavaade on säilinud vaid kõige iidsemates päritoluballaadides, aga ka ballaadides, kus nende arhailine alus ühel või teisel kujul avaldub Enamikes “maagilistes” ballaadides on fantastilised motiivid mitte maailmavaatelised, vaid mängulised loodus, st. kasutatud kui poeetiline seade või allegoorilistel eesmärkidel.

Ballaadis "Poiss ja rüü" ( Poiss ja Mantel) maagilised motiivid - mantel, millel on imeline omadus tuvastada naise truudusetus; metssea pea, mille peale hoopleja nuga katki läheb; võlusarv, mis pritsib veini argpükslikule kleidile – kõike seda kasutab ballaadi nimetu autor elulisemaks ja veenvamaks moraalihinnanguks tõelistele inimlikele pahedele.

Maagilisi motiive kasutatakse eriti sageli laiendatuna poeetiline metafoor lugudes lojaalsuse, julguse, õilsuse proovile panemisest. Ballaadis "The Young Templane" läbib kangelase pruut, truult oma armastusele, julgelt raskeid katsumusi.

Kontrollides moraalsed omadused kangelased võivad kogeda mitte ainult puhtfüüsilisi kannatusi, vaid ka moraalseid kannatusi, mis on seotud negatiivsete esteetiliste emotsioonidega. Näiteks aadlik Evain pidi selliseid katsumusi läbi elama, kui päästis tüdruku, kelle tema kuri kasuema oli muutnud koledaks metsaliseks (“Rüütel Avain”). Ainulaadne variatsioon fantastilisest motiivist “truuduse testimine” on ka süžee pruudist, kes järgib oma armukest hauda. Teine sama motiivi variatsioon on süžeed, kus naise (tavaliselt merineitsi) kutsele tormab piiritu julgusega mees talle järele meresügavusse (ballaad “Merineitsi” - Kemp Oweyne).

Just fantastilised ballaadid köidavad Euroopa romantikute, sealhulgas inglise omade (Coleridge, Southey, Scott) tähelepanu, toovad nad kogu ballaadipärandi seas esiplaanile; oma hiilgeaegadel siiski ballaadiline loovus muinasjutulised, fantastilised ballaadid ei ole nii eksklusiivsel kohal ja nende ilukirjandus ei kanna kurjakuulutavat jälge.

Rahvateadvuses käivad traagiline ja koomiline alati käsikäes. Kõige naljakamates koomiksilugudes võib sageli leida tragöödia peidetud elemente. Mõttetu on uurida, millised ballaadid – kõlalt traagilised või koomilised – ilmusid varem: mõlema päritolu on aegade sügavustesse kadunud ja rangele uurimistööle praktiliselt kättesaamatud. Tõenäoliselt ilmusid nad peaaegu samaaegselt, kuigi võib-olla erinevates sotsiaalsetes keskkondades. Vaevalt on õiglane seisukoht, mille kohaselt koomilised ballaadid ilmusid traagilistest palju hiljem, ballaadide evolutsiooni käigus süžee „lihtsustamise” ja argise elemendi tungimise suunas. Igapäevased detailid on iseloomulikud ka kõige varasematele ballaadidele; Seda, et inimesed said igal ajal naljakat näha ja naerda, tõendavad arvukad komöödiad, satiirid, muinasjutud, koomilised laulud, keskaegsed farsid ja fabliaux.

Võtke näiteks kuulus "Ballaad Millerist ja tema naisest". Mänguline koomiline dialoog on oma olemuselt selgelt farsiline. Õhtul koju naasev mölder pole ikka veel nii purjus, et ei märkaks mingeid märke oma naise truudusetusest: vasest kannustega meeste saapad, kuub jne. Särtsakas ja kaval “perenaine” ei kipu aga sugugi alla andma ning püüab kadestamisväärse leidlikkusega “omanikku” kahtlustest eemale peletada. Kuid mölder pole võõras: igas oma naise seletuses, mitte ilma huumorita, leiab ta mõne detaili, mis hävitab kõik naise kavalad konstruktsioonid; ja lõpuks avastab mölder voodist mehe.

Oma olemuselt samavõrd koomiline on mehe ja naise dialoog ballaadides “Vana naine, sulge uks” (“Tõuse püsti ja löö uks kinni”), “Vana kuub” või dialoog rüütli ja talutüdruku vahel. ballaad “Petetud rüütel”.

Koomilised ballaadid on sisult mitmekesised ega piirdu sugugi igapäevaste teemadega. Need mõjutavad sotsiaalsfäär, inimestevahelised keerulised psühholoogilised suhted, armastusteemad ("Tramp", "Karjasepoeg", "Reis laadale"). Paljudes ballaadides, mida sisuliselt oleks ebakorrektne liigitada “puhtkoomilisteks”, on koomiline element siiski ebatavaliselt tugev (“Kuningas ja piiskop”, “Kaks võlurit” jne).

I. Andronnikov. "Miks ma olen nii haiget saanud ja nii kurb..." Ja süngelt peitsid Sa oma mõtted, Ja tulid meie juurde, naeratus huulil. Poeet, surematu ja alati noor." Luuletaja lapsepõlv. Araktšejev. Üksindus on sotsiaalselt tingitud, selle on tekitanud pime ja lämmatav ajastu, varane orvuks jäämine. "Ei, ma ei armasta sind nii kirglikult." "Jäta oma tarbetud mured." "Kui kollaseks muutuv väli on ärevil." Loodusest. Kodumaa kohta. Eesmärk: mõista Lermontovi loovuse päritolu. "Ära usalda ennast..." Filosoofilised luuletused. "Ma armastan oma isamaad, kuid kummalise armastusega..."

“V.A. Žukovski ballaad Svetlana” - Vassili Andrejevitš Žukovski. V.A. Žukovski ballaad “Svetlana”. Ballaadižanri iseloomulikud jooned. Süžeealuse olemasolu, süžee. Moralistlik järeldus. Intensiivne dramaatiline, salapärane või fantastiline lugu. Ruumi ja aja sümboolne olemus. Näituse algus Tegevuse arendamine Climax Resolution. Kirjanduse tund 9. klassis Autor: vene keele ja kirjanduse õpetaja Kirpitneva L.B. A.S. Puškin. Sageli (kuid mitte tingimata) folkloori päritolu olemasolu.

“Gogoli surnud hingede õppetund” – lugu. A. P. Tšehhov. Lugu. Paneme teie teadmised proovile. Svetly, 2009. Peatükk? Kirjanduse tund 9. klassile. A.S. Puškin. Tunniplaan. Töötamine lauaga. Romaan. Reisimärkmed.

“Dante Alighieri” – Armastus... Elu ja loovus. Viimased aastad. Dante Alighieri. Sihtmärk. Sünd. @ OU 23. keskkool, Rybinsk, Jaroslavli piirkond, 2007. Mis oli Alighieri elu armastuse nimi? Dante Alighieri eluaastad... Looming. Uuringud. Mis aastal mõisteti Dante riigist pagendusse ja surmanuhtlusele? Sündis mais või juunis 1265 Firenzes. Karm lause. Maailmakuulsus.

"S.P Sysoy" - ma mäletan kõike, mida mu ema ütles, ja ma lihtsalt ei saa teisiti elada. S. Sysoy. "Kõige kallimad on põlismaad." Kindlas usus oma armastatud riigi võitu marssisid sõdurid edasi vaenlase vastu. "Minu palved ja mu armastus." Sa oled mulle saatuse kingitus, õrnade rooside aroom. "Armastusest, saatusest ja igavikust, "Isamaa mäletab nimepidi." Uurige poeetilise teksti analüüsi ja tõlgendamise põhimõtteid.

"Tjutšev ja Fet" - milliseid tundeid luuletus veel väljendab? Millise isiksusena iga luuletaja näib olevat? "Milline öö!" 9. klass. Millised on iga luuletuse luulekeele tunnused? Mõelge teoste poeetilise mõtte teemale, ideele, kompositsioonile, liikumisele. Meie ees on kaks maastiku visandit. Märgime kirja kirjutamise aja. Luuletuste lugemine. Millised tunded tekivad pärast luuletuse lugemist? Võrdlusuuringud luuletused "Suveõhtu" autorilt F. I. ja "Milline öö" A. A.

Ballaadižanri tunnused

V. A. Žukovski tutvustas vene lugejale Lääne-Euroopa romantikute üht armastatumat žanrit – ballaadi. Ja kuigi ballaadižanr ilmus vene kirjandusse ammu enne Žukovskit, andis just tema sellele poeetilise võlu ja muutis selle populaarseks. Veelgi enam, ta ühendas ballaadižanri poeetika romantismi esteetikaga ja selle tulemusena muutus ballaadižanr romantismi kõige iseloomulikumaks märgiks.

Mis on ballaad? Ja miks just see žanr Žukovskit köitis? Ballaad on valdavalt kangelasajaloolist või fantastilist laadi lühike poeetiline lugu. Väljendunud süžee esitlus ballaadis on lüüriliselt värviline. Žukovski kirjutas 39 ballaadi, millest ainult viis on originaalid, ülejäänud on tõlked ja mugandused.

19. sajandi algus. Žukovski on elus pettunud, tema hing kannatab täitumatu õnne käes oma armastatud tüdrukuga ja juba varasest noorusest tunneb ta pidevalt sotsiaalse ebavõrdsuse kibedust. Ta seisab pidevalt silmitsi sotsiaalsete probleemidega. See on dekabristide liikumine, mida ta on sunnitud tajuma kahest vaatenurgast: nii paljude dekabristide ja nende ringkonna inimeste sõbrana kui ka lähedase õukonnainimesena. kuninglik perekond. Kõik see ajendas Žukovskit asuma pakiliste probleemide eetiliste lahenduste poole. Žukovski võitles oma ballaadiloomingu algusest peale moraalselt puhta isiksuse eest.

Tema ballaadide peateemaks on kuritegevus ja karistus, hea ja kuri. Ballaadide pidev kangelane on tugev isiksus, kes on heitnud maha moraalsed piirangud ja täidab oma isiklikku tahet, mis on suunatud puhtalt iseka eesmärgi saavutamisele. Meenutagem ballaadi “Warwick” – Sau-ti samanimelise ballaadi originaaltõlget. Warwick haaras trooni, tappis oma õepoja, õiguspärase troonipärija. Ja kõik sellepärast, et Warwick tahab valitseda.

Žukovski arvates põhjustavad kuritegevust individualistlikud kired: auahnus, ahnus, armukadedus, isekas enesejaatus. Mees ei suutnud end kontrollida, alistus kirgedele ja tema moraalne teadvus osutus nõrgenenud. Kirgede mõjul unustab inimene oma moraalse kohustuse. Kuid ballaadides pole peamine mitte kuritegu, vaid selle tagajärjed – inimese karistamine. Žukovski ballaadides kurjategijat reeglina inimesed ei karista. Karistus tuleb inimese südametunnistusest. Nii ei karistanud ballaadis “Smalholmi loss” paruni mõrvarit ja tema naist vabatahtlikult, sest südametunnistus piinab. Kuid kloostrielu ei too neile moraalset kergendust ja lohutust: naine on kurb, ta ei meeldi valge valgus ja parun "hoidub inimestest eemale ja vaikib". Kuriteo toimepanemisega jätavad nad end ilma õnnest ja elurõõmudest.

Kuid isegi siis, kui kurjategija südametunnistus ei ärka, tuleb talle ikkagi karistus. Žukovski sõnul tuleb see justkui päris elu sügavusest. Südametunnistus vaikib ahnes piiskop Gattonis, kes põletas näljaste vaestega küüni ja arvas küünilise rahuloluga, et vabastas näljase piirkonna ahnetest hiirtest (ballaad “Jumala kohus piiskopile”).

“Loodus Žukovski ballaadides on õiglane ja ta ise võtab kättemaksufunktsiooni – kuriteo eest: Avoni jõgi, millesse uppus väike troonipärija, voolas üle kallaste, voolas üle ja kurjategija Warwick uppus jões. raevukad lained alustas sõda piiskop Gattoni vastu ja tappis ta.

Ballaadimaailmas ei taha loodus kurjust endasse imeda, säilitada, ta hävitab, viib igaveseks eksistentsimaailmast ära. Žukovski ballaadimaailm kinnitab: elus toimub sageli hea ja kurja duell. Lõpuks võidab alati headus, kõrge moraaliprintsiip), Žukovski JjbcV pp on õiglane kättemaks. Luuletaja usub kindlalt, et kuri tegu saab kindlasti karistada. Ja Žukovski ballaadides on peamine asi moraaliseaduse võidukäik.

Erilise koha Žukovski teoste hulgas on armastusele pühendatud ballaadid: “Ljudmila”, “Svetlana”, “Eolian Harf” jt. Luuletaja jaoks on siin peamine rahustada ja armunud tragöödiat kogenud inimest õigele teele suunata. Žukovski nõuab siin ka isekate ihade ja kirgede ohjeldamist.

Kuid õnnetu Ljudmila mõistetakse julmalt hukka, sest ta andub kirele, soovile olla oma armastatuga iga hinna eest õnnelik. Armastuse kirg ja kibedus oma kihlatu kaotamise pärast pimestavad teda niivõrd, et ta unustab oma moraalsed kohustused teiste inimeste suhtes. Žukovski püüab romantilisi vahendeid kasutades tõestada, kui ebamõistlik ja isegi ohtlik inimese jaoks on see isekas iha oma õnne järele kõigest hoolimata:

Kirst, avatud;
elada täielikult;
Kaks korda südamesse
mitte armastada.

Nii hüüatab leinast häiritud Ljudmila. Kirst avaneb ja surnu võtab Ljudmilla sülle. Kangelanna õudus on kohutav: ta silmad muutuvad kiviks, silmad tuhmuvad, veri külmub. Ja seda elu, mille ta nii põhjendamatult tagasi lükkas, pole enam võimalik tagasi saada. Kuid Žukovski kohutav ballaad on eluarmastav. Luuletaja eelistab päriselu, hoolimata asjaolust, et see saadab inimesele tõsiseid katsumusi.

Ballaad "Svetlana" on süžee poolest lähedane "Ljudmillale", kuid samas ka sügavalt erinev. See ballaad on vaba seade saksa poeedi G. A. Burgeri ballaadist “Lenora”. See räägib, kuidas tüdruk imestab oma peigmehe üle: ta on kaugele läinud ega ole ammu uudiseid saatnud. Ja äkki ilmub ta võluvas unenäos, mis on inspireeritud ennustamisest. Kallis kutsub pruuti abielluma, nad kihutavad hullunud hobustel läbi lumetormi. Kuid peigmees muutub ootamatult surnuks ja tassib pruudi peaaegu hauda. Kõik lõppeb aga hästi: toimub ärkamine, peigmees ilmub tegelikkuses elavana ja leiavad aset soovitud, rõõmsad pulmad. Žukovski läheb originaalist kaugele, tuues ballaadi rahvusliku vene maitse: ta sisaldab "Epifaania õhtu" ennustamise kirjeldust, märke ja kombeid:

Kord kolmekuningapäeva õhtul
Tüdrukud imestasid:
Kinga värava taga.
Nad võtsid selle jalast ja viskasid,
Akna alla lükati lund
Kuulas, toideti
Loendamine kana teraga,
Tuline vaha uputati,
Kaussi koos puhas vesi
Nad panid kuldsõrmuse,
Smaragdkõrvarõngad,
Laotage valged tahvlid laiali
Ja üle kausi laulsid nad harmoonias
Laulud on hämmastavad.

Luuletaja reprodutseerib atraktiivset ja graatsilist tüdrukumaailma, milles on olulised kingad, smaragdist kõrvarõngad ja kuldsõrmus.

Ballaad mitte ainult ei jutustanud episoodist noore olendi elust, vaid ka esitles teda sisemaailm. Kogu ballaad on täis elu, liikumist, nii sisemist kui välist, mingit tütarlapselikku sagimist. Hingeline maailm Svetlana on samuti liikumist täis. Ta kas keeldub ristimismängudest või nõustub ennustajatega ühinema; ta kardab ja loodab saada ihaldatud uudiseid ning unenäos valdavad teda samad tunded: hirm, lootus, ärevus, usaldus... peigmehe vastu. Tema tunded on äärmiselt intensiivsed, aistingud on kõrgendatud, süda reageerib kõigele. Ballaad on kirjutatud kiires rütmis: ballaadihobused kihutavad, neiu ja tema peigmees tormavad nende poole ja ta süda murdub.

Huvitav on ka värvilahendus ballaadis “Svetlana”. Kogu tekst on valgest värvist läbi imbunud: see on ennekõike lumi, mille pilt ilmub kohe esimestest ridadest, lumi, millest Svetlana unistab, lumetorm saani kohal, tuisk ümberringi. Järgmiseks on ennustamisel kasutatav valge sall, valge laudlinaga kaetud laud, lumivalge tuvi ja isegi lumelina, millega surnud mees kaetakse. Valge värv on seotud kangelanna nimega: Svetlana, valgus ja: sarnaselt - valge valgus. Žukovski siin valge värv, kahtlemata puhtuse ja süütuse sümbol.

Teine kontrastne värv ballaadis ei ole must, vaid pigem tume: peeglis on tume, tume on tee kaugus, mida mööda hobused kihutavad. Kohutava ballaadiöö, kuritegude ja karistuste öö must värv on selles ballaadis pehmendatud ja heledamaks muutunud.

Nii valge lumi pime öö ja küünlavalguse või silmade eredad punktid - see on omamoodi romantiline taust ballaadis “Svetlana”.

Ja ometi on ballaadi võlu noore väljavalitu Svetlana kuvandis. Tema hirmud hajusid, ta ei olnud milleski süüdi. Kuid luuletaja hoiatas oma eetilistele põhimõtetele truuks jäävat olendit palvesaagade pahede eest. Usk ettehooldusesse muutub usuks ellu:

Naerata, mu kaunitar,
Minu ballaadile
Selles on suuri imesid,
Väga vähe varusid.
Siin on minu ballaadide tunnetus:
« Parim sõber meile selles elus -
Tagavee looja õnnistus:
Siin on ebaõnn vale unenägu;
Õnn on ärkamas."

Niisiis püüdsime V. A. Žukovski parimate ja peamiste ballaadide näitel analüüsida ballaadižanri põhiprintsiipe. Peab ütlema, et pärast Žukovskit pöördusid vene kirjanikud aktiivselt selle žanri poole: see on A. S. Puškini „Laul. prohvetlikust Olegist“ (1822), ja M. Yu „Õhulaev“ (1828), „Merineitsi“ (1836) ja A. Tolstoi „Vasili Šibanem“ (1840).

Aja jooksul kasvas žanr klišeedega, millest sündis arvukalt paroodiaid: Kozma Prutkovi “Saksa ballaad” (1854) on paroodia Schilleri ballaadile Žukovski tõlkes “Togenvurgi rüütel”. 1886. aastal kirjutas Vl. mitmeid paroodiaid ja ballaade. Solovjov: “Visioon”, “Müstiline Sexton”.

38 Ballaadižanri kunstiline originaalsus.

Rahvaballaadid - Need on lüürilis-eepilised laulud traagilistest sündmustest perekonnas ja igapäevaelus. Ballaadide keskmes on alati inimene oma moraalsete probleemide, tunnete ja kogemustega. Ballaadide kangelane erineb vägitegusid sooritavatest kangelastest, muinasjututegelastest. See on nimetu inimene, kes rasketes eluoludes muretseb, kannatab ja mõnikord sureb. Kui eeposes on kangelaslikud põhimõtted, muinasjuttudes optimistlikud, siis ballaadid väljendavad traagilist paatost.

Ballaad seab tähelepanu keskmesse individuaalse inimsaatuse, eetilised, sotsiaalsed ja filosoofilised probleemid peegelduvad ballaadides üksikisikute konkreetsete saatuste ja perekondlike inimsuhete vormis. Vene ballaadid kujutavad keskaega , Žanr õitses 14.–17. Ballaadide süžeed on mitmekesised, kuid pere- ja igapäevateemalised ballaadid on muutunud laiemaks. Nendes ballaadides on peategelased, nagu muinasjuttudes, "hea mees" ja "ilus neiu". Sageli räägivad nad õnnetust armastusest ja traagilistest sündmustest.

Olemas kaks seisukohta ballaadilaulude päritolu kohta. Mõned teadlased (A.N. Veselovski, N.P. Andrejev) uskusid seda ballaadid tekkisid "eelajaloolistel" aegadel. Tõendusena tõid nad välja asjaolu, et ballaadilauludes on säilinud kõige iidsemad motiivid verepilastusest, kannibalismist, üle jõe transportimisest kui ühest eluseisundist teise ülemineku sümboliks, inimese muutumisest taimeks ja loomaks jne. Teised (näiteks V. M. Žirmunski) väitsid seda ballaadid tekkisid keskajal. Teine seisukoht vene ballaadilaulude osas tundub vastuvõetavam. Ballaadilaulude sisu räägib enda eest. Mis puutub kõige iidsematesse motiividesse, siis need annavad tunnistust keskaegse laulufolkloori seotusest varasemate ideoloogiliste ja ajalooliste traditsioonidega.

Poeetika. Ballaadid kuuluvad eepilise luuletüübi alla. Lugu neis jutustatakse kolmandalt isikult, justkui väljastpoolt, jutustajalt. Ballaadi eepilise olemuse peamiseks tunnuseks on süžee olemasolu neis, kuid süžee ei paista välja nii nagu teistes žanrites: ballaadides esitatakse reeglina kujundliku kujundi sees vaid haripunkt ja lõpp. ; ülejäänutest räägitakse ainult üldsõnaliselt. Ballaadis räägime alati mingist sündmusest, mis iseenesest on jätk eelmistele, kuid nende kohta võib vaid oletada. See muudab ballaadiloo salapäraseks ja aitab samas kaasa sellele, et see tõstab esile selle, mis on plaani elluviimiseks kõige vajalikum. Ballaad väldib mitme episoodiga produktsiooni. Ballaadid on juba ammu tuntud oma süžee dünaamilisuse poolest. Sageli kasutavad nad tegevuse ootamatu arendamise tehnikat.

Luuletus. Ballaadi värss on tihedalt seotud laulu meloodilise ülesehitusega ning meloodiates on eeposele omased pühaliku laulu omadused ja läbistav tonaalsus. Sellisest kombinatsioonist tulenevad ebaõnne ja leina intonatsioonid on majesteetlik kurbus. Ballaadi värss on liikuvam kui eepose oma, see on lähedasem ajalooliste laulude värssile ja erineb sellest vaid terava tunde- ja intonatsioonilise liikumise tulemusena. Eriti ilmekaks muutub värss just kõige dramaatilisematel lauluhetkedel. Sellistel juhtudel võtab ta kibedast nutmisest omadused. “Klassikalisest” eeposest uude ülemineku staadiumis tekkinud žanris on märgatav üleminek arhailistelt lauluvormidelt uutele, millel on juba lüürilised omadused.

Ballaadis taasloodud maailma ja selle looja (ja järelikult ka lugeja) vahel tekib aegruumi kaugus. Ballaadiruum, rõhutatult “ebamaine”, põhimõtteliselt erinev igapäevane reaalsus, ei eemaldata lihtsalt tajuvast indiviidist. See on kvalitatiivselt määratud kuuluma teise esteetilise ja eetilise süsteemi juurde, mis on seotud folkloori ideedega, nagu kirjutas V.G. Belinsky, osutades „fantastilisele ja rahvalik legend", mis on ballaadi süžee aluseks . Suletud ruum (!)

Ballaadilüürika on teatud eepilise sündmuse mõju subjektile, hinge reaktsioon, ballaadimaailma avastamist kogev tulemus.

Motivatsiooni puudumine kurjuse jaoks(motiveerimisvajaduse ignoreerimine). "Ballaadikangelaste elude ja nende tunnete kohal ripub traagiline saatus" (V.M. Žirmunski). Seetõttu näib ballaadi kangelane sageli isegi vabatahtlikult surma minevat, võttes surma kaebamata vastu.

Konflikti eripära: perekondlike draama, sotsiaalse ebavõrdsuse, vangistuse-vabaduse jne iseloomulike ballaadiolukordade taga. Keskaja spetsiifilistest oludest tõeliselt tingituna kerkib esile kõrgem ja igavene plaan, mille poole rahvaballaad kaldub, püüdes taandada mitmesuguseid konflikte ja kokkupõrkeid kõige üldisematele, üldisematele, muutumatumatele vastasseisudele: armastus-vihkamine, hea-kurjus, elu-surm. Peamine konflikt ballaadis Inimene ja kivi, saatus, mees kõrgemate jõudude kohtu ees. Konflikt on alati traagiline ja seletamatu.

Ballaadi funktsioon: vajadus valitseda eksistentsi traagiline sfäär. Ballaadižanr vastas indiviidi vajadusele kogeda tundeid ja seisundeid, mis igapäevareaalsuses neist ilma jäid.

Muistse kujunemise ballaad on žanrina jäänud unikaalseks nähtuseks rahvaluule ajaloos ning mitmed žanri omadused mõjutasid meile lähedasema aja laulužanrite kujunemist.

Lisand

Vene rahvaballaadid on rikkaliku elu sisu, kõrge kunstilise täiuslikkuse ja imelise sõnakunstiga teosed. See avaldub eelkõige süžee valdamises: ühelt poolt suure emotsionaalse jõuga olukordade valikus, teisalt aga tegelaste täpses iseloomustuses nende tegudes. Ballaadides avaldub ajaliselt ja tegevuskohalt piiratud episoodi lühikokkuvõttes oskuslikult süütu inimese, tavaliselt naise olukorra traagika. Traagiline ballaadis on tavaliselt kohutav. See on sageli kuritegu, lähedase või kalli inimese suhtes toime pandud julmus, mis tekitab eriti teravaid pingeid. Prints Roman käitub oma naisega kohutava julmusega; õde tunneb ära oma röövlist abikaasa poolt tapetud venna verised särgid. Märkimisväärset rolli mängivad tegevuse käigus ootamatud, näiteks õe äratundmine oma venna särgid, ema tahtmatult mürgitamine. Poeg, mis toimib ballaadi süžee keskpunktina, on ilma ekspositsioonita, kuid saab vahel põgusa motiivi hukkamõistu või laimamise teel, mis ajendab tegelaste tegevust mõnikord ka motivatsiooniga ennustus (prohvetlik unenägu) või sündmuste ennustamine inimene feodaalühiskonnas, despotismiohvrite kannatused ja surm, aga ka inimeste surmani viiv traagiline viga, pettus, laim. Traagiline seisneb süütu poja või naise tapnud ema või abikaasa hilises meeleparanduses, austatud õe venna hilises äratundmises. Ballaad erineb teistest folkloorižanridest oma psühholoogilise kujutamise sügavuse, võime paljastada keerulisi ja intensiivseid kogemusi, sealhulgas mõrvari meeleseisundit, meeleparandust ja kahetsust. Ballaadide tegelasi iseloomustavad tugevad kired ja soovid. Avdotja Rjazanotška läheb vaenlase laagrisse vange vabastama; tüdruk põgeneb vangistusest: vabadus on talle kallim kui elu; suutmata oma jälitajate eest põgeneda, viskab ta jõkke; kaitstes õigust armastusele, eelistab tüdruk pigem surra kui sunniviisiliselt abielluda. Hoolimatus vihas võib mees hävitada oma armastatud naise. Tegelasi valdavad sellised tunded nagu õudus, meeleheide, rasked kannatused, talumatu lein. Nende kogemused väljenduvad kõige sagedamini tegudes, tegudes. Ballaadis “Hästi tehtud ja printsess” on ilmekalt edasi antud kuninga viha noormehe ja teenijate vastu ning kuninga meeleseisundi muutus on omapäraselt motiveeritud. Tunded antakse edasi nende välises väljenduses. Ballaadis “Prints Roman kaotas oma naise” saab tütar teada oma ema surmast: Kui printsess niiskel pinnasel vaevles, nuttis ta kõva häälega. Ja edasi: ta peksis kätega tammepuust lauda. Kogemused väljenduvad tegelaste kõnes, monoloogides ja dialoogides. See võtab sageli omapärase kuju. Armastav Vassili Sophia seisab kirikus kooris. Ta tahtis öelda: "Issand anna mulle andeks." Vahepeal ütles ta: "Vasilyushko, Vassili, mu sõber, puuduta mind, puuduta mind, liiguta, hoidkem üksteist ja suudleme." Ballaadi tüüpi teosed on realistlikumad kui teised poeetilised žanrid, kuna viimastes pole nii detailset psühholoogilist kujundiarendust ega ka nii palju võimalusi igapäevaste detailide näitamiseks. Ballaadide realistlikkus seisneb konfliktide elujõus, tegelaste igapäevases tüpiseerimises, sündmuste ja nende motivatsiooni tõepärasuses, igapäevastes detailides, jutustuse objektiivsuses, fantastilise fiktsiooni puudumises. Viimane esineb sündmuste lõpul vaid mõnikord ja seda kasutatakse kurikaelte moraalseks hukkamõistmiseks. See on hävinute haudadel põimunud puude motiiv, mis on tõelise armastuse sümbol. Tüdruku puuks muutmise motiiv on samuti tavaliselt sündmuste lõpus. Ballaadi originaalsus avaldub eelkõige selle erinevuses teistest žanritest. Ballaad on poeetiline žanr, kuid selle värss, ehkki kohati eeposele lähedane, eristub selle poolest, et see on lühem, tavaliselt kahetaktiline, eepiline aga kolmetaktiline. Sarnasus eepilise värsiga avaldub pausi olemasolus umbes rea keskel. Ratsutasin//Mitri Vassiljevitš Lagedal väljal, // heal hobusel, Istun // Domna Aleksandrovna Uues majakeses, // longus akna all, Kristalli all // klaasitüki all. Ta mõtles, // mõtles, teotas teda, // teotas teda. Eepostes ja sageli ka ajaloolistes lauludes triumfeerib positiivne kangelane, ballaadides ta aga sureb ja kurikael ei saa otsest karistust, kuigi vahel kurvastab ja kahetseb. Ballaadide kangelased ei ole kangelased, mitte ajaloolised isikud, ja tavaliselt tavalised inimesed; kui need on printsid, siis on nad tuletatud nende isiklikest, perekondlikest suhetest, mitte riiklikust tegevusest. Oma eepilisuselt, narratiivilt ja süžeelt on ballaadid lähedased eepostele ja ajaloolistele lauludele, kuid nende süžeed on vähem arenenud ja taanduvad tavaliselt üheks episoodiks. Need paljastavad tegelaste suhted detailsemalt kui süžeesituatsioon lüürilistes lauludes. Ballaadid erinevad neist lüürilisuse puudumise poolest, mis ilmneb alles hilisemates teostes ja viitab žanri hävingule. Samal ajal suhtlevad ballaadid teiste žanritega. Need sisaldavad eepilisi vormeleid ja epiteete: Nad juhivad risti kirjalikult, Kummardavad õpitud viisil Varajastes ballaadides pole haruldased epiteedid: hea hobune, aupüha, tammepuust lauad, damasti mõõk. Kuid ballaadi struktuur erineb eepose ülesehitusest. Ballaadides on muinasjutulisi motiive: ennustusi, teisendusi. Ballaadis “Prints ja vanemad” äratab printsessi elav vesi; ballaadi “Laimatud naine” versioonis lubab madu, keda noormees tappa tahtis, tänutäheks päästmise eest aidata, kuid tema sõnad osutuvad laimuks. Erinevalt eepostest ja ajaloolistest lauludest, mille tähendus peitub isamaalistes ja ajaloolistes ideedes, on ballaadide tähendus tegelaste käitumise moraalsete hinnangute väljendamises, sügavas humanismis, indiviidi tunnete ja püüdluste vaba väljendamise kaitsmises.

Teadlased märgivad žanri klassifitseerimise raskust rahvaballaadid , kuna sellel puudub selge esitusvorm, ei ole stabiilset igapäevast kasutust (ballaadid esitatakse peamiselt aeg-ajalt, mõnikord tuntud tähtpäevadel) ning „ballaadi rütmiline struktuur avab ruumi ainulaadseimad muusikalised võimalused”19. Ilmselt määrab ballaadi tema enda žanriline eripära ja uurijad on kindlaks teinud ballaadižanri üldised omadused. Ballaadi eesmärk on kujutada eraisikute maailma, “traagiliselt tõlgendatud inimlike kirgede maailma”20. “Ballaadi maailm on üksikisikute ja perekondade maailm, mis on hajutatud, laguneb vaenulikus või ükskõikses keskkonnas”21. Ballaad keskendub konflikti paljastamisele. “Sajandeid on tüüpilisi konfliktsituatsioone valitud ja ballaadivormi valatud”22. Ballaadid sisaldavad „ägedaid, lepitamatuid konflikte, vastandades headust ja kurja, tõde ja ebatõde, armastust ja vihkamist, positiivseid ja negatiivseid tegelasi, kusjuures põhikoht on antud negatiivsele tegelasele. Erinevalt muinasjuttudest ei võida ballaadides mitte hea, vaid kurjus, kuigi negatiivsed tegelased saavad moraalset lüüasaamist: nad mõistetakse hukka ja kahetsevad sageli oma tegusid, kuid mitte sellepärast, et nad mõistsid oma lubamatust, vaid seetõttu, et samal ajal keda nad tahtsid hävitada, surevad ka inimesed, keda nad armastavad.”23 Konflikt ilmneb dramaatiliselt ja tuleb märkida, et draama tungib sõna otseses mõttes kogu ballaadižanri. “Ballaadi kunstilise eripära määrab selle dramaturgia. Kompositsioon, inimese kujutamise meetod ja elunähtuste kirjutamise põhimõte on allutatud dramaatilise ekspressiivsuse vajadustele. Ballaadi kompositsiooni iseloomulikumad jooned: üksikkonflikt ja lakoonilisus, katkendlik esitus, dialoogide rohkus, kordus suureneva dramaatilisusega... Ballaadi tegevus taandub üheks konfliktiks, üheks keskseks episoodiks ning kõik konfliktile eelnevad sündmused esitatakse kas ülimalt lühidalt... või ei puudu üldse...” Ka ballaaditegelaste kujundid avalduvad dramaatilise põhimõtte järgi: kõne ja tegude kaudu. Just suhtumine tegevusse, konfliktsetes suhetes isikliku positsiooni paljastamisse määrab ballaadi kangelase tüübi. «Ballaadide loojaid ja kuulajaid isiksused ei huvita. Nad tegelevad peamiselt tegelaste vaheliste suhetega, kandes edasi ja kopeerides eepiliselt sugulus- ja peresuhete maailma. Ballaadide kangelaste tegudel on universaalne tähendus: need määravad ära kogu ballaadi süžeealuse ja on dramaatiliselt intensiivse iseloomuga, valmistades ette pinnase traagiliseks lõpptulemuseks. "Sündmused on ballaadis edasi antud nende kõige intensiivsematel ja mõjuvamatel hetkedel, selles pole midagi, mis poleks tegevusega seotud." “Tegevus ballaadis areneb reeglina kiiresti, hüppeliselt, ühest tippstseenist teise, ilma siduvate seletusteta, ilma sissejuhatavate tunnusteta. Tegelaste kõned vahelduvad jutustavate joontega. Stseenide ja tegelaste arv on viidud miinimumini... Kogu ballaad kujutab endast sageli omamoodi ettevalmistust lõpetamiseks.

Teadlased märgivad ballaadižanri süžee ebatäielikkust, mida saab jätkata või laiendada terveks romaaniks. "Ballaadi kompositsiooniomadustest tulenev mõistatus või alahinnatus on omane kõikide rahvaste ballaadidele." Ballaadil on reeglina ootamatu ja julm lõpp. Kangelased panevad toime tegusid, mis tavaelus on võimatud, ja neid sunnib sellisteks tegudeks kunstiliselt üles ehitatud õnnetuste ahel, mis tavaliselt viib traagilise lõpuni. "Ootamatu ebaõnne, parandamatute õnnetuste, kohutavate kokkusattumuste motiivid on ballaadides tavalised." Nende tunnuste olemasolu võimaldab kinnitada, et "ballaadidel on nii spetsiifiline iseloom, et võime rääkida neist kui žanrist". Praegu saab ballaadižanri määramiseks eristada nelja teooriat. 1. Ballaad on eepiline või epikodramaatiline žanr. Selle positsiooni toetajad on N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu Smirnov. "Ballaad on dramaatilise iseloomuga eepiline (jutustav) laul". Narratiivi emotsionaalsuse allikaks on dramaatiline algus, mis tähendab, et lüürika kui žanri üldtunnus puudub. Lüürilise alguse all mõistetakse otsest väljendust autori reaalsusesse suhtumisest, autori meeleolust. 2. Ballaad on lüüriline luuleliik. Praegusel hetkel teaduse arengus tuleks sellisest vaatenurgast loobuda. Selle päritolu pärineb 19. sajandist. Usuti, et kirjanduslikul kujul olev ballaad peegeldab rahvalikku vormi ja on kergesti korrelatsioonis selliste lüüriliste žanritega nagu romantika ja eleegia. Üks kuulsamaid rahvaluule kogujaid Pavel Jakuškin kirjutas: „Ballaadist saab nii kergesti eleegia ja vastupidi, eleegia ballaadiks, et neid pole võimalik rangelt eristada”33. Need erinevad ainult valikute arvu poolest, mida on rohkem esitatud ballaadis34. See teooria ei talu tõsist kriitikat palju varem, V.G. Keskajal tekkinud ballaadist kirjutas Belinsky eepiliste teoste hulka kuuluvast, kuigi üldiselt tuleks seda kriitiku hinnangul käsitleda lüürika osas35. 3. Ballaad - lüüriline-eepiline žanr. Seda seisukohta jagavad A. Veselovski, M. Gasparov, O. Tumilevitš, N. Elina, P. Lintur, L. Arinštein, V. Erofejev, G. Kalandadze, A. Kozin. Kuni viimase ajani peeti seda teooriat klassikaliseks. On põhjust arvata, et see tuleneb 19. sajandil laialt levinud ballaadi lüürilise ülesehituse oletusest. Teadlased märgivad rahvaballaadi omapärast lüürilisust: „Kui eepose jaoks on põhiliseks muundumisteeks üleminek proosale, siis laia proosavormide spektri näol... siis ballaadi jaoks on transformatsiooni põhitee üleminek. sõnadele, võib-olla laiema lüürika-eepiliste ja lüüriliste vormide kogumi kujul"36. Arvestades selliseid 18.–19. sajandi lüürilis-eepilisi ballaade, jõuavad uurijad õigustatud järeldusele, et juhtiv algusžanri struktuuris on just lüüriline. Paraku tuuakse lüürilise printsiibi spetsiifilise avaldumisvormi määratlemisel lüürika mõiste ise, üldised, enamasti žanrivälised, põhjendused. Räägime erilisest emotsionaalsest tajust, kuulajate lüürilisest tunnetusest ballaadide sisu suhtes, kaastundest kangelaste kannatuste ja surma vastu. Samuti tuleb selle kontseptsiooni puudusena välja tuua ballaadi žanrilisele arengule pühendatud teoste vähesust: võib-olla pole ballaadilaulude iidne vorm konstantne, muutub ajas ega vasta täielikult tänapäevasele vormile. ballaadid. 4. Ballaad on eepilis-lüürilis-dramaatiline žanr. Selline lähenemine ballaadi määratlemisel võtab nüüd juhtivaid positsioone. Selle kontseptsiooni pooldajad on M. Aleksejev, V. Žirmunski, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaljova, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaja. “Rahvaballaad on eepilis-lüüriline laul, millel on väljendunud dramaatilised elemendid”37. Põhimõtteliselt võttis vene folkloristika iseseisvalt selle definitsioonini jõudmiseks kaua aega, kuid seoseid võib leida analüütiliste töödega. Saksa luuletajad ja 18.-19. sajandi rahvaluule kogujad, kes lõid teatud tüüpi romantilise ballaadi. I.V. Goethe uskus, et "laulja kasutab kõiki kolme peamist luuleliiki... ta võib alustada lüüriliselt, eepiliselt, dramaatiliselt ja oma tahtmise järgi vorme vahetades jätkata...". Defineerides ballaadi kolme poeetilise perekonna sümbioosina I.G. Herder lisas ka mütoloogilise elemendi. Dramaatiline algus on üks juhtivaid elemente, mis kujundavad ballaadižanri. Sündmuste jada dramaatiline esitus, dramaatiline konflikt ja traagiline lõpp ei määra ballaadižanri lüürilist, vaid dramaatilist emotsionaalsust. Kui laulusõnad rahvaluules tähendavad autori subjektiivset suhtumist kujutatud sündmustesse, siis dramaatiliseks alguseks on kangelaste suhtumine toimuvatesse sündmustesse ning ballaadižanr kujuneb just selle lähenemise järgi39. Viimane teadlaste rühm usub, et dramaatiline algus on žanri asendamatu tunnus ning sellel on võrdne roll eepilise ja lüürilisega. Konkreetses eepilis-lüürilis-dramaatilise tüüpi laulus võib neid kaasata erineval määral, olenevalt ajaloolise aja vajadustest ning teose ideoloogilisest ja kunstilisest seadest. See seisukoht näib meie arvates rahvaballaadižanri uurimisel kõige lootustandvam ja viljakam. Kahjuks tuleb tõdeda, et vene rahvaballaadižanri tekkele ja arengule on pühendatud vaid üksikuid teoseid. V.M. Žirmunski tegi 1916. aastal oma artiklis “Inglise rahvaballaad” ettepaneku jagada ballaadid žanritüüpideks (eepiline, lüürilis-dramaatiline või lüüriline)40, kõrvaldades sellega küsimuse ballaadižanri kui sellise evolutsiooni probleemist. 1966. aastal ilmus D.M. Balašov, milles autor näitab konkreetset materjali kasutades ballaadi muutuste temaatilisust 16. - 17. sajandil ning märgib 18. sajandil märke žanri hävimisest, mis on tingitud mitte- rituaalsed lüürilised venivad laulud ja „ballaadi eepilise kanga neelamine lüüriliste elementidega”41. N.I. Kravtsov võttis kokku kogu senise kogemuse ja tegi ettepaneku kinnitada õppekirjanduses neli ballaadirühma või -tsüklit: perekondlik ja igapäevane, armastus, ajalooline, sotsiaalne42. 1976. aastal märkis teadlane teadustöös “Slaavi folkloor” nende rühmade evolutsioonilist olemust43. Aastal 1988 Yu.I. Smirnov, analüüsides idaslaavi ballaade ja neile lähedasi vorme, esitas süžee- ja versiooniindeksi kogemuse, kus kritiseeris õigustatult ballaadide fantastilisteks, ajaloolisteks, sotsiaalseteks ja igapäevasteks jne jagamise tehislikkust ja tava. “Selline kunstlik jaotus lõhub subjektide vahelisi loomulikke seoseid ja tüpoloogilisi suhteid, mille tulemusena eraldatakse omavahel seotud või sarnased vormid ja käsitletakse neid eraldiseisvana”44. Teadlane selgitab ballaadimaterjaliga seoses evolutsioonilise ahela konstrueerimise reegleid45, tuues välja viis žanri tuletist (kooriesituseks mõeldud venivast või „provokaalsest” laulust rahva seas populaarsete kirjanduslike ballaadilauludeni)46. Üldjoontes tekib üldpilt rahvaballaadižanri evolutsioonist eeposest lüürilise vormini. Selles töös lahendatakse konkreetseid ja praktilisi küsimusi ballaadi žanrielementide muutmise viiside ja põhjuste kohta, luuakse seoseid erinevate süžeede vahel ning selgitatakse välja konkreetsete tekstide žanriline eripära. Oma töös kasutame teksti rekonstrueerimise meetodit, mille alused pandi paika V.Ya ajaloolise ja tüpoloogilise koolkonna töödes. Propp ja B.N. Putilova. Seoses ballaadižanriga on sellel oma spetsiifika ja see realiseerub järgmistes aspektides. Eeldatakse, et ballaadižanr on organiseeritud teatud tsükliteks, mis aitavad kaasa ballaadi kõigi žanritunnuste maksimaalsele avalikustamisele. Ballaadižanri tsüklistamine kujutab endast ennekõike ühe konflikti süžee-variantset teostust. Ballaadi tsüklisatsioonis saab põhielemendiks dramaatiline element, mis praktikas seisneb a) dramaatilise olukorra variantide loomises (varajased tsüklid), seejärel konflikti lahendamises; b) versioonid dramaatilisest olukorrast, konfliktist. Ballaaditsükli variant on laul, mis kordab konflikti etteantud mudelit, kuid püüab seda võimalikult täielikult paljastada. Versioon on teksti kvalitatiivne muutus, uue konflikti loomine väljatöötatud tsükli või eraldiseisva iidse ballaadi alusel (“Omelfa Timofejevna aitab oma sugulasi” ja “Rjazanotška Avdotja”, “Tatar täis” ja tsükkel umbes Polonyanka tüdrukud). Uuritakse tsükleid nende otseses vastasmõjus, sisemistes evolutsioonilistes seostes ning jälgitakse ka seda, kuidas ajas muutuvad rahvaliku tsükliseerimise põhimõtted. Tsükli kompositsiooni uurimine hõlmab lugude süžee-variantide sarja žanrianalüüsi. Erilist tähelepanu pööratakse ballaadi žanrilise eripära põhikomponentide uurimisele. Tsüklisatsiooni ja vormelilisuse tüüp, kangelase tüüp ja konflikti tase, tegelaste rahvaliku/autori hinnangu ja dialoogilise/monoloogilise kõne olemus, folkloori ja žanrisiseste traditsioonide kasutamine, kokkuleppe tüüp ja peegeldus. analüüsitakse kunstilise/vahetu juhtumi esteetikat, määratakse vormilise süžeeloogika roll, imelise ja sümboolse kategooriad. Uuritakse poeetilise keele tunnuseid ja ballaadistiili kunstilisi võtteid. Erilist tähelepanu pööratakse seotud ballaadivormide ja rituaalsete, eepiliste, lüüriliste, ajalooliste laulude, aga ka vaimsete luuletuste mõjule konkreetsetele teemadele. Kõik analüütilise töö tulemused viiakse kooskõlla ajaloolise aja nõuetega, nii määratakse ballaaditsüklite ligikaudne nõudluse aeg. Lõppkokkuvõttes kehtestatakse igaühes ballaadižanri tüpoloogilised tunnused ajalooline etapp. Paljastub ballaadi žanrimuutuste olemus ja tunnused selle üldises ja kunstilises aspektis ning selle kujunemise üldpõhimõtted. Ballaaditsükleid käsitletakse nende otseses seoses ja need on enam-vähem täpselt dateeritud. Vene regiooni ballaadimaterjali analüüsi tulemusena on kindlaks tehtud, et ballaad on eepilis-lürodramaatilise iseloomuga paindlik, liikuv üksus, millel on teatud stabiilsed tüpoloogilised tunnused selle igal ajaloolisel arenguetapil alates ajast. 13. sajandi lõpp - 14. sajandi algus. XVIII-XIX sajandini. Esialgu on laulutekstid seotud traditsiooni vormis ja neil ei ole ballaadi žanristruktuuris olulist rolli. Tasapisi muudab lüüriline algus ballaadi žanrilist ilmet, mis lõpuks viib žanri lüürilisuseni või selle muutumiseni kirjanduslikeks analoogideks. Ballaadne maailmapilt valmistab justkui pinnase ja aitab kaasa isikliku ja ajaloolise kunstiteadvuse tekkele, mis määras mitterituaalse lüürilise ja mitterituaalse lüürilise vormi kujunemise. ajalooline luule. Seejärel ei suuda ballaadižanr täielikult kajastada uue ajastu konflikte. Konkureerides 16.-17. sajandi ajalooliste ja lüüriliste lauludega, tugevdades lüürilise elemendi rolli oma žanristruktuuris, lahustub ballaad järk-järgult lüüriliseks elemendiks, mis on paremini kooskõlas kogu ajastu sügavuse ja ebakõla peegeldamisega. tule. Ehtsast ballaadist jääb parimal juhul alles selle väline vorm, omamoodi ballaadiline esituslaad või ballaadi süžee (teatud tüüpi kodanlikud ballaadid). Rahvaballaadi tõeline žanr säilis 19.-20. Konkreetse piirkonnaga seotud kuulsaimad ballaadilood on säilinud. Neile antakse lüüriline vorm, neid töödeldakse lüüriliselt, kuid teatud stabiilsed tüpoloogilised tunnused jäävad muutumatuks (vrd eepilises loovuses varem alanud sarnane protsess). Sellised ballaadilaulud kaovad järk-järgult, kuna elanikkonna kirjaoskus kasvab, raamatud levivad ning ballaadijutustajad ja esitajad ise kaovad.