Nikolaj Krymov, pejzažista: biografija, kreativnost

Nikolaj Petrovič Krimov je umjetnik koji je radio u prošlom stoljeću. Pejzaži su mu bili omiljeni žanr. Polja, šume, seoske kuće, zatrpane snijegom ili zrakama svjetlosti - napisao je Krymov svoju rodnu prirodu i nije promijenio odabrani put unatoč turbulentnim događajima koji su se dogodili u zemlji. Preživio je tri rata, poznavao je siromaštvo, ali se u svojim djelima nikada nije doticao politike ili aktualnih tema, kao što nikada nije nastojao ikome ugoditi svojom kreativnošću.

Obitelj je početak

Umjetnik N. P. Krymov rođen je 2. svibnja (20. travnja, stari stil) 1884. godine. Nije bio od onih stvaratelja čiji su roditelji bili kategorički protiv da dijete ide putem umjetnosti. Nikolajev otac, Pjotr ​​Aleksejevič, bio je slikar portreta, radio je u maniri "Lutača", predavao crtanje u moskovskim gimnazijama. On i njegova supruga Maria Egorovna rano su primijetili dječakov talent. Glava velike obitelji (Nikolai je imao jedanaest braće i sestara) od malih nogu usadio je djeci sposobnost da vide ljepotu svijeta oko sebe. Postao je prvi učitelj Nikolaja Krimova.

učitelji

Godine 1904. dječak je ušao u Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu na arhitektonskom odjelu. 1907. prelazi na slikarstvo. Među njegovim učiteljima bili su poznati umjetnici: V. Serov, koji je napravio mnoge promjene u obrazovnom procesu, L. O. Pasternak, otac Borisa Pasternaka, ilustrator djela Lava Tolstoja, umjetnika lutalice mlađe generacije. Međutim, kako piše sam Krymov, umjetnik koji je postao njegov glavni učitelj umro je prije nego što je Nikolaj postao student. Bio je to Isaac Levitan. Njegov rad imao je značajan utjecaj na rad Krimova.

Prvi uspjeh

Nikolaj Krimov je umjetnik sretne sudbine. Njegov talent bio je cijenjen već tijekom boravka u školi. Skica "Krovovi sa snijegom", napisana 1906. godine, impresionirala je učitelja A. Vasnetsova, brata poznatog umjetnika. Sliku je kupio od mladog majstora, a dvije godine kasnije otkupila ju je Tretjakovska galerija. Krimov je tada imao samo dvadeset četiri godine.

Plava ruža

Naravno, Krymov je pejzažista: svoj omiljeni žanr odredio je tek kada je započeo svoj kreativni put, ali njegov stil slikanja doživio je promjene tijekom života. Godine 1907. Nikolaj Petrovič postao je jedan od najmlađih sudionika izložbe Plave ruže. Majstori koji su sudjelovali na izložbi odlikovali su se posebnim načinom prikaza. Znali su uočiti misterij u običnoj ljepoti, prenijeti poeziju poznatog. Krymov je na izložbi objavio tri rada: "Do proljeća" i dvije verzije "Pješčanih padina".

Umjetnici koji su sudjelovali na izložbi počeli su se zvati "Plavi medvjedi". Njihova djela bila su puna unutarnjeg sklada i posebne tišine. Predstavnici smjera, uključujući Krymova, okušali su se u impresionizmu. Taj je žanr duhom bio blizak Plavim medvjedima. Impresionisti su svojim djelima nastojali prenijeti prolazne dojmove, ljepotu trenutka u njegovom kretanju. Međutim, kako su se Krymov i njegovi suborci, koji su se okušali u mladom smjeru koji je nastao u Francuskoj, počeli udaljavati od njega, prevodeći nove ideje, ponekad suprotne impresionizmu, u njegova platna.

Daljnje kreativno traženje

Umjetnik N. Krymov u potpunosti je zadovoljio žudnju za simbolikom, karakterističnom za Plave medvjede, radeći na dizajnu časopisa Zlatno runo. Slike iz tog razdoblja (1906.-1909., "Pod suncem", "Snijegovi" i druge), uz nešto zamućenja boja i sličnosti s podnevnom izmaglicom, podsjećale su na tapiserije.

Istodobno se Krimovljev stil pisanja počeo mijenjati. Simbolika i podcjenjivanje počeli su ustupati mjesto ironiji, šali i groteski. Slike "Vjetroviti dan", "Moskovski pejzaž. Duga”, “Poslije proljetne kiše”, “Nova gostionica” gravitiraju primitivizmu i prenose nove dojmove koji su se nakupljali tijekom godina života u Moskvi sa sajmovima i praznicima. Novi krajolici Krimova ispunjeni su dječjom percepcijom. Svjetlosne slike doslovno dišu zabavu i nestašluk, radost zbog jednostavnih i poznatih događaja: pojava duge, sunčeve svjetlosti ili novih visokih zgrada na ulici. A umjetnik to prenosi uz pomoć svijetlih boja i geometrizacije oblika, koji su zamijenili pažljivo proučavanje kombinacija boja. Međutim, ovaj način pisanja postao je tek srednja faza u kreativnom razvoju Krimova.

Nedostižna harmonija

Od 1910-ih u Krimovljevu se djelu jasno pojavljuju klasični motivi karakteristični za francuske pejzažiste 17. stoljeća. a Nicolas Poussin razvio je kompoziciju s tri ravnine, od kojih je svakim dominirala određena boja: smeđa, zelena i, u pozadini, plava. Slike naslikane na ovaj način kombinirale su stvarnost i fantaziju u isto vrijeme. Prenosili su sasvim zemaljske krajolike, ali sklad koji je vladao na platnu bio je nedostižno savršen.

Nikolaj Krimov je umjetnik koji nikada nije slijepo slijedio učitelje ili prepoznao genije iz prošlosti. Klasični način Poussina i Lorraina u svojim je djelima spojio s primitivizmom, kao na slici "Zora", a kasnije i s vlastitom teorijom tona. S vremenom se od slikanja krajolika udaljio samo od prirode. Nikolaj Petrovich počeo je nadopunjavati ono što je vidio u stvarnosti fantazijom, reproducirajući zaplete iz sjećanja i stvarajući sam sklad za kojim je sanjala većina majstora s početka prošlog stoljeća.

Zima i ljeto

Iz prirode, Krymov je slikao samo ljeti, kada su on i njegova supruga napustili grad ili posjetili prijatelje. Umjetnik je uvijek tražio smještaj s balkonom kako bi mogao raditi na otvorenom i slikati slikovite krajolike.

Zimi je majstor stvarao po sjećanju, dodajući nove elemente pravim slikama. Ova djela, kao i ona slikana iz života, prenijela su ljepotu i sklad prirode, njezin tajni i očiti život. Jedno od platna koje je umjetnik Krymov stvorio na ovaj način je "Zimska večer" (1919.). Čak i ako ne znate naziv slike, doba dana na njoj je nesumnjivo: sjena postupno prekriva snijeg, na nebu su vidljivi ružičasti oblaci. Zbog igre boja i svjetla, umjetnik je uspio prenijeti težinu snježnih nanosa pod kojima zemlja spava, igru ​​zraka zalazećeg sunca, koje nije vidljivo na platnu, pa čak i osjećaj mraza, poriv putnici kući na toplinu ognjišta.

tonski sustav

U memoarima suvremenika umjetnik Krymov, čije se slike danas čuvaju u muzejima i privatnim zbirkama, pojavljuje se kao čovjek principijelan i dosljedan, koji ima svoje stajalište o svemu. Među njegovim stavovima ističe se teorija "općeg tona", koju je on razvio i više puta testirao. Njegova je bit da glavna stvar u slikarstvu nije boja, već ton, odnosno snaga svjetlosti u boji. Krymov je učio studente da vide da su večernje boje uvijek tamnije od dnevnih. Izlažući teoriju, predložio je usporedbu bijele boje plahte i Nikolaj Petrovič potkrijepio u svojim člancima, a zatim pokazao u svojim djelima da je upravo pravilno odabran ton taj koji krajoliku daje prirodnost, a izbor boje postaje sekundarni zadatak.

Kroz sve peripetije epohe

Nezemaljski sklad, igra svjetla i sjene, mir i uhvaćeni trenutak - sve je to umjetnik Krymov. Slika "Zimska večer", kao i platna "Sivi dan", "Večer u Zvenigorodu", "Kuća u Tarusi" i drugi, prenose ljepotu svijeta općenito i prirode posebno. Nikolaj Petrovič u svom radu nije odstupio od ove teme, unatoč svim turbulentnim događajima koji su se tada događali u zemlji. Političke parole i upute stranke nisu prodrle na njegova platna. Razvio je svoj "sustav tona" i prenio ga na svoje učenike. Nikolaj Krimov umro je 6. svibnja 1958. godine, uspjevši prenijeti znanost slikarstva na mnoge mlade umjetnike koji su kasnije postali poznati umjetnici.

Doprinos Nikolaja Krimova teoriji slikarstva je neprocjenjiv. Danas se radovi majstora mogu vidjeti u muzejima zemlje. Mnoge Krimovljeve slike čuvaju se u privatnim zbirkama. Umjetnikovim platnima se još uvijek dive, a njegove prostrane i dobronamjerne izjave među umjetnicima odavno su postale popularni izrazi.