Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức là đơn giản. Sử dụng biểu mẫu bên dưới

Các sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng tri thức trong học tập và làm việc sẽ rất biết ơn các bạn.

• Giới thiệu
• 1. M.V.Lomonosov "Vào ngày lên ngôi của Nữ hoàng Elizabeth ... 1747"
• 2. G.R. Derzhavin "Felitsa"
• 3. MỘT. Radishchev "Tự do"
• Sự kết luận
• Thư mục

Giới thiệu

Phương hướng chính trong văn học thế kỉ XVIII. đã trở thành chủ nghĩa cổ điển. Phong cách này phát triển là kết quả của sự đồng hóa sáng tạo các hình thức, bố cục và mẫu nghệ thuật từ thế giới cổ đại và thời kỳ Phục hưng. Nghệ sĩ, theo những người sáng lập chủ nghĩa cổ điển, hiểu hiện thực để sau đó thể hiện trong tác phẩm của mình không phải là một người cụ thể với niềm đam mê của anh ta, mà là một kiểu người, một huyền thoại, nói cách khác, vĩnh cửu trong thời gian, lý tưởng trong sự thật. Nếu đây là một anh hùng, thì không có khuyết điểm, nếu nhân vật là trào phúng, thì nó là căn cứ đến cuối cùng. Chủ nghĩa cổ điển không cho phép trộn lẫn “cao” và “thấp”, và do đó ranh giới giữa các thể loại (ví dụ: bi kịch và hài) đã được thiết lập để không bị vi phạm.

Chủ nghĩa cổ điển Nga đặc biệt coi trọng các thể loại “cao”: sử thi, bi kịch, hùng ca trang trọng. Người sáng tạo ra thể loại ode trong văn học Nga là M.V. Lomonosov.

Mục đích của tiểu luận này là xem xét và nghiên cứu sự phát triển của ode trong văn học Nga thế kỷ 18 (từ ode của Lomonosov đến ode của Derzhavin và Radishchev).

1. M.V. Lomonosov "Vào ngày lên ngôi của Nữ hoàng Elizabeth ... 1747"

M.V. Lomonosov - nhà ngữ văn, nhà văn. Các tác phẩm của ông trong lĩnh vực văn học và ngữ văn đã đánh dấu sự trỗi dậy của nền văn hóa dân tộc Nga. Khó có thể hình dung sự phát triển của ngôn ngữ văn học, thơ ca và ngữ pháp ở Nga nếu không có các tác phẩm cơ bản của Lomonosov. Dưới ảnh hưởng của ông, cả một thế hệ người Nga đã lớn lên, họ chấp nhận những ý tưởng tiên tiến của ông và tìm cách phát triển chúng hơn nữa. Lomonosov bị thuyết phục về sự cần thiết phải tổng hợp thơ của các ngôn ngữ Slavonic Nga và Giáo hội, đã tạo ra một bài hát tiếng Nga, và là người đầu tiên viết thơ bằng một ngôn ngữ có thể tiếp cận được với nhiều đối tượng độc giả. Không nghi ngờ gì nữa, công lao của ông trong lĩnh vực tiếng Nga có thể được coi là người đã sáng tạo ra bộ ngữ pháp tiếng Nga đầu tiên và việc biên soạn sách giáo khoa tiếng Nga đầu tiên.

Trong công trình này, chúng tôi muốn chứng tỏ rằng những thành tựu về thơ ca, triết học và lý thuyết văn xuôi của Lomonosov không chỉ là những khám phá khoa học quan trọng nhất, mà còn được coi là những công trình cơ bản trong lĩnh vực văn học, đánh dấu một bước phát triển mới trong nền văn hóa dân tộc. của Nga. V.G. Belinsky lưu ý rằng ông là "cha và là gia sư" của cô, "ông là Peter Đại đế của cô", vì ông đã định hướng cho "ngôn ngữ của chúng ta và văn học của chúng ta."

Nó được viết vào năm Elizaveta Petrovna phê duyệt điều lệ mới và đội ngũ nhân viên của Học viện Khoa học, tăng gấp đôi số tiền quỹ cho các nhu cầu của nó. Ở đây nhà thơ ca ngợi thế giới, lo sợ về một cuộc chiến tranh mới, trong đó Áo, Anh và Hà Lan, những người đã chiến đấu với Pháp và Phổ, đã lôi kéo Nga, yêu cầu quân đội Nga được gửi đến bờ sông Rhine. Trong bài ca dao này, mâu thuẫn của toàn bộ thể loại ca ngợi ấy đặc biệt gay gắt - mâu thuẫn giữa tính bổ sung của nó và nội dung chính trị hiện thực: nhà thơ, nhân danh Elizabeth, tôn vinh "sự im lặng", vạch ra chương trình thế giới của riêng mình. 1. Vui thay đổi ... - một cuộc đảo chính cung điện đưa Elizabeth lên ngôi. 2. Ông ấy đã gửi một Người đến Nga ... - Peter I. 3. Sau đó, các khoa học là thần thánh ... - chúng ta đang nói về Viện Hàn lâm Khoa học do Peter I thành lập, được mở sau khi ông qua đời vào năm 1725. 4. Bị số phận từ chối ghen tuông ... - Peter I mất năm 1725. 5. Catherine I (1684--1727) - vợ của Peter I, hoàng hậu Nga. 6. Sequana là tên tiếng Latinh của sông Seine, ám chỉ đến Viện Hàn lâm Khoa học Paris. 7. Russian Columbus - Vitus Bering (1681--1741) - Nhà hàng hải người Nga.

8. Tops of the Rifey ... - Ural.

9. Plato (427 - 347 TCN) - Nhà triết học Hy Lạp. 10. Newton - Isaac Newton (1643--1727) - nhà vật lý và toán học người Anh. 11. Khoa học nuôi sống những người đàn ông trẻ tuổi ... - khổ thơ là bản dịch thơ của một đoạn từ bài phát biểu của nhà hùng biện và chính trị gia La Mã Mark (106-43 TCN) để bảo vệ nhà thơ Archius (r. Vào năm 120 TCN).

Nội dung tư tưởng sâu sắc, lòng yêu nước nồng nàn, phong cách uy nghi, trang trọng trong bài ca của Lomonosov đến một cái mới, không giống với phần còn lại, loại hình, tổ chức ổn định của nó, kích thước chính xác - iambic tetrameter, vần phong phú và đa dạng - tất cả những điều này không chỉ mới đối với tiếng Nga văn học, mà còn đối với lịch sử của thể loại nói chung. Đẩy mạnh ranh giới của thể loại, giới thiệu những chủ nghĩa yêu nước, Lomonosov đã biến đại ca thành một tác phẩm gồm nhiều tập phục vụ những lý tưởng cao đẹp nhất của nhà thơ, niềm quan tâm thiết tha của ông đối với số phận của Tổ quốc. Lomonosov M.V. Thành phần đầy đủ của bài viết. - M., 1955. - tập 4, trang 165.

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

Lần đầu tiên - “Người đối thoại”, 1783, phần 1, tr.5, không có chữ ký, dưới tiêu đề: “Lời ca ngợi công chúa Felitsa khôn ngoan của Kyrgyzstan, được viết bởi một sát nhân người Tatar đã định cư từ lâu ở Mátxcơva, và người đang sống đi công tác ở St.Petersburg. Dịch từ tiếng Ả Rập 1782. Những lời cuối cùng, những người biên tập đã đưa ra một ghi chú: "Mặc dù chúng tôi không biết tên của người viết, chúng tôi biết rằng bài hát ode này chắc chắn được sáng tác bằng tiếng Nga." Khi viết lời ca tụng năm 1782, Derzhavin không dám in nó, vì sợ sự trả thù của các quý tộc cao quý, được miêu tả một cách châm biếm. Bạn bè của nhà thơ, N.A., cũng có cùng quan điểm. Lvov và V.V. Kapnist. Tình cờ, bài hát rơi vào tay một người quen tốt của Derzhavin, cố vấn cho giám đốc Viện Hàn lâm Khoa học, một nhà văn, nhân vật trong lĩnh vực giáo dục công, sau này là Bộ trưởng Osip Petrovich Kozodavlev (đầu những năm 1750 - 1819), người bắt đầu cho nhiều người xem và trong số những thứ khác, ông đã giới thiệu cô với Công chúa E. R. Dashkova, người được bổ nhiệm làm giám đốc của Học viện Khoa học vào năm 1783. Dashkova thích bài hát này, và khi việc xuất bản Người đối thoại được thực hiện vào tháng 5 năm 1783 (Kozodavlev trở thành chủ bút của tạp chí), nó đã quyết định mở số đầu tiên của Felice. Việc xuất bản "Người đối thoại" là do các sự kiện chính trị đầu những năm 1780, sự gia tăng của cuộc đấu tranh của Catherine với phe đối lập cao quý, mong muốn của hoàng hậu "sử dụng báo chí như một phương tiện ảnh hưởng đến tâm trí, như một bộ máy để phổ biến. những kiến ​​giải thuận lợi về các hiện tượng của đời sống chính trị nội bộ của đất nước. " P.N. Berkov. Lịch sử báo chí Nga thế kỷ 18. M. - L., 1952, trang 332 Một trong những ý tưởng mà Catherine kiên trì theo đuổi trong cuốn “Ghi chép về lịch sử Nga” khổng lồ là ý tưởng được Dobrolyubov lưu ý rằng chủ quyền “không bao giờ là lỗi của xung đột dân sự, mà luôn là người giải quyết. của xung đột, người hòa bình của các hoàng tử, người bảo vệ lẽ phải, chỉ cần anh ta làm theo lời thúc giục của trái tim mình. Ngay sau khi anh ta làm một điều bất công không thể che giấu hoặc biện minh, thì mọi trách nhiệm đều đổ lên đầu những cố vấn xấu xa, thường là những cậu bé và giáo sĩ. VÀO. Dobrolyubov. Tác phẩm, tập 1. L., 1934, trang 49 Vì vậy, "Felitsa", miêu tả một cách châm biếm Catherine và một cách châm biếm - những người quý tộc của cô, đã rơi vào tay chính phủ, Catherine thích. Derzhavin đã nhận được một chiếc hộp đựng 500 quả chervonets bằng vàng như một món quà từ Nữ hoàng và được đích thân giới thiệu với bà. Công lao cao vời vợi đã đưa nàng thành công trong giới tiên sinh bậc nhất đương thời, nổi tiếng rộng rãi thời bấy giờ. MỘT. Radishchev, chẳng hạn, đã viết: “Nếu bạn thêm nhiều khổ thơ từ bài ca dao cho Felitsa, và đặc biệt là chỗ Murza mô tả về bản thân, thì hầu như cùng một bài thơ sẽ không có thơ” (Poln. Sobr. Soch., Quyển 2, 1941, tr (217). Kozodavlev làm chứng: “Tất cả những ai có thể đọc tiếng Nga đều thấy mình trong tay cô ấy. “Interlocutor”, 1784, phần 16, trang 8 Derzhavin lấy tên rất “Felitsa” từ “The Tale of Tsarevich Chlor”, do Catherine II viết cho cháu trai Alexander (1781) của bà. “Tác giả tự xưng là Murza vì ... anh ta đến từ một bộ tộc Tatar; và nữ hoàng - Felice và công chúa Kyrgyzstan bởi vì vị hoàng hậu quá cố đã sáng tác một câu chuyện cổ tích dưới tên Tsarevich Chlor, người mà Felitsa, tức là nữ thần của phúc lạc, đi cùng với ngọn núi nơi một bông hồng không gai nở, và đó là tác giả có những ngôi làng của anh ta ở tỉnh Orenburg trong vùng lân cận của người Kyrgyzstan, vốn không được liệt kê là công dân. Trong bản thảo năm 1795, cách giải thích tên "Felitsa" có phần khác biệt: "trí tuệ, ân sủng, đức hạnh." Bộ phận bản thảo của GPB, F. XIV. 16, trang 408 Cái tên này được Catherine hình thành từ những từ tiếng Latinh "felix" - "hạnh phúc", "felicitas" - "hạnh phúc".

Con trai của bạn đang đi cùng tôi. Trong câu chuyện về Ekaterina, Felitsa đã cho Tsarevich Chlor con trai của cô Reason làm người hướng dẫn.

Không bắt chước Murzas của bạn - tức là cận thần, quý tộc. Từ "Murza" được Derzhavin sử dụng theo hai cách. Khi Murza nói về Felitsa, thì Murza có nghĩa là tác giả của câu chuyện cổ tích. Khi anh ta nói về bản thân anh ta, thì Murza là hình ảnh tập thể của một tòa án quý tộc. Bạn đọc, bạn viết trước thuế. Derzhavin ghi nhớ hoạt động lập pháp của Nữ hoàng. Nala (lỗi thời, tiếng địa phương), chính xác hơn là "bục giảng" (nhà thờ) - một chiếc bàn cao với phần trên dốc, trên đó đặt các biểu tượng hoặc sách trong nhà thờ. Ở đây nó được dùng với nghĩa "cái bàn", "cái bàn". Bạn không thể yên ngựa parnasca. Catherine không biết làm thơ. Arias và những bài thơ cho các tác phẩm văn học của cô được viết bởi các thư ký của bang Elagin, Khrapovitsky và những người khác. Con ngựa Parnassian - Pegasus. Bạn không đi đến các linh hồn trong hội nghị, Bạn không đi từ ngai vàng đến phương Đông - nghĩa là bạn không tham dự các nhà nghỉ, cuộc họp của Masonic. Catherine gọi các Freemasons là "một giáo phái của các linh hồn." Nhật ký của Khrapovitsky. M., 1902, trang 31 "Easts" đôi khi được gọi là nhà nghỉ Masonic Masons trong những năm 80. Thế kỷ 18 - thành viên của các tổ chức ("nhà nghỉ") tuyên bố những giáo lý thần bí và đạo đức và đối lập với chính phủ của Catherine. Hội Tam điểm được chia thành nhiều trào lưu khác nhau. Một trong số đó, Chủ nghĩa Illumi, thuộc về một số nhà lãnh đạo của Cách mạng Pháp năm 1789. Ở Nga, cái gọi là "Những người theo chủ nghĩa Martinist ở Moscow" (lớn nhất trong số họ vào những năm 1780 là N.I. về xuất bản, I. V. Lopukhin, S. I. Gamaleya, và những người khác) đặc biệt thù địch với nữ hoàng. Họ coi cô là kẻ xâm lược ngai vàng và muốn nhìn thấy trên ngai vàng là "người có chủ quyền hợp pháp" - người thừa kế ngai vàng, Pavel Petrovich, con trai của Hoàng đế Peter III, bị Catherine phế truất khỏi ngai vàng. Paul, miễn là có lợi cho mình, rất có thiện cảm với "những người theo chủ nghĩa Martinist" (theo một số bằng chứng, anh ấy thậm chí còn tuân theo những lời dạy của họ). Freemasons đã trở nên đặc biệt tích cực kể từ giữa những năm 1780, và Catherine đã sáng tác ba bộ phim hài: “The Siberian Shaman”, “Deceiver” và “Sednced”, viết “The Secret of the Anti-Absolute Society” - một tác phẩm nhại lại hiến chương Masonic. Nhưng cô ấy đã đánh bại được Hội Tam điểm Moscow chỉ trong năm 1789-1793. thông qua hành động của cảnh sát.

Và tôi, đã ngủ đến trưa, v.v ... "Liên quan đến tính cách hay thay đổi của Hoàng tử Potemkin, giống như cả ba câu đối sau đây, người đã ra trận hoặc tập ăn mặc, ăn uống và tất cả các loại xa xỉ." Zug - một đội gồm bốn hoặc sáu con ngựa theo cặp. Quyền lái xe lửa là đặc quyền của giới quý tộc cao nhất.

Tôi đang bay trên một người chạy nhanh. Điều này cũng áp dụng cho Potemkin, nhưng “nhiều hơn cho c. Al. Gr. Orlov, là một thợ săn trước khi đua ngựa. Tại các trang trại ngựa đực giống Orlov, một số giống ngựa mới đã được lai tạo, trong đó nổi tiếng nhất là giống ngựa “lúp xúp Orlov”.

Hay những võ sĩ tay đấm - cũng ám chỉ A.G. Orlov. Và tôi buồn cười với tiếng chó sủa - ám chỉ P.I. Panin, người thích săn bắt chó.

Tôi giải trí bản thân vào ban đêm với kèn, v.v. “Đề cập đến Semyon Kirillovich Naryshkin, người lúc đó là Jägermeister, người đầu tiên bắt đầu nhạc kèn.” Nhạc kèn là một dàn nhạc bao gồm các nhạc công nông nô, trong đó mỗi chiếc kèn chỉ có thể chơi một nốt nhạc, và tất cả cùng là một nhạc cụ. Những cuộc dạo chơi của các nhà quý tộc dọc sông Neva, cùng với một dàn nhạc kèn, là chuyện thường thấy vào thế kỷ 18. Ile, ngồi ở nhà, tôi sẽ kể. “Câu nói này nói chung đề cập đến những phong tục và thú vui cổ xưa của người Nga,” tôi đọc Polkan và Bova. “Liên quan đến cuốn sách. Vyazemsky, người thích đọc tiểu thuyết (mà tác giả, khi còn phục vụ trong đội của mình, thường đọc trước mặt anh ta, và tình cờ là cả hai đều ngủ gật và không hiểu gì) - Polkan và Bovu và những câu chuyện cổ nổi tiếng của Nga "Derzhavin có nghĩa là cuốn tiểu thuyết dịch về Bova, sau này được chuyển thể thành truyện cổ tích Nga. Nhưng mỗi người đều là dối trá - một trích dẫn trong Psalter, từ Psalm 115.

Giữa kẻ lười biếng và kẻ ngổ ngáo. Lentyag và Grumpy là những nhân vật trong câu chuyện cổ tích về Tsarevich Chlorus. “Theo những gì được biết, cô ấy muốn nói đến cuốn sách đầu tiên. Potemkin, và dưới một cuốn sách khác. Vyazemsky, bởi vì người đầu tiên, như đã đề cập ở trên, sống một cuộc sống lười biếng và xa hoa, và người thứ hai thường càu nhàu khi bị anh ta đòi tiền, với tư cách là người quản lý ngân khố.

Phân chia Hỗn loạn thành các phạm vi một cách hài hòa, v.v., là ám chỉ đến việc thành lập các tỉnh. Năm 1775, Catherine xuất bản "Định chế về các tỉnh", theo đó toàn bộ nước Nga được chia thành các tỉnh.

Những gì từ bỏ và được danh tiếng là khôn ngoan. Catherine II, với sự khiêm tốn giả tạo, đã từ chối các danh hiệu “Vĩ đại”, “Thông thái”, “Mẹ của Tổ quốc”, được Thượng viện và Ủy ban phát triển một dự thảo luật mới tặng cho bà vào năm 1767; bà cũng làm như vậy vào năm 1779, khi giới quý tộc ở St.Petersburg phong tặng bà danh hiệu "Vĩ nhân".

Và bạn cho phép biết và suy nghĩ. Trong “Hướng dẫn” của Catherine II, mà cô đã biên soạn cho Ủy ban phát triển một bản thảo mã mới và là một tập hợp các tác phẩm của Montesquieu và các nhà triết học khác của thời Khai sáng ở thế kỷ 18, quả thực có một số bài báo. , tóm tắt trong đó là khổ thơ này. Tuy nhiên, không phải vô cớ mà Pushkin gọi là “Chỉ dẫn” là “đạo đức giả”: một số lượng lớn “trường hợp” những người bị Đội thám hiểm bí mật bắt giữ đã bị chúng tôi kết tội “nói năng” “không đứng đắn”, “tục tĩu” , vv những từ gửi đến Hoàng hậu, người thừa kế ngai vàng, Hoàng tử. Potemkin, v.v ... Hầu như tất cả những người này đều bị tra tấn dã man bởi "võ sĩ đánh roi" Sheshkovsky và bị trừng phạt nghiêm khắc bởi các tòa án bí mật.

Ở đó bạn có thể thì thầm trong các cuộc trò chuyện, v.v., và khổ thơ tiếp theo là sự miêu tả các luật lệ và phong tục tàn ác tại triều đình của Hoàng hậu Anna Ioannovna. Như Derzhavin lưu ý, có những luật mà theo đó hai người thì thầm với nhau bị coi là những kẻ ác chống lại hoàng hậu hoặc nhà nước; người đã không uống một ly rượu lớn, "được cung cấp cho sức khỏe của nữ hoàng", người vô tình đánh rơi một đồng xu có hình ảnh của cô ấy bị nghi ngờ có ý đồ xấu và cuối cùng bị đưa vào Phủ thủ tướng bí mật. Một sự trượt bút, một sự sửa đổi, một sự cạo sửa, một sai lầm trong tước hiệu của triều đình đều bị trừng phạt bằng roi vọt, cũng như việc chuyển tước hiệu từ dòng này sang dòng khác. Những "thú vui" thô tục, hề hề đã phổ biến tại tòa án, chẳng hạn như đám cưới nổi tiếng của Hoàng tử Golitsyn, một kẻ hay đùa tại tòa, trong đó một "ngôi nhà băng" được xây dựng; tên jesters ngồi xuống giỏ và gà gáy, vv Bạn viết lời dạy trong truyện cổ tích. Catherine II đã viết cho cháu trai của mình, ngoài "Câu chuyện về Tsarevich Clo", "Câu chuyện về Tsarevich Fevey." Đừng làm điều gì xấu. "Hướng dẫn" cho Chlorus, được Derzhavin phiên âm thành thơ, nằm trong phần phụ lục của "Bảng chữ cái tiếng Nga dạy thanh thiếu niên đọc, được in cho các trường công lập theo lệnh cao nhất", cũng do Catherine sáng tác cho các cháu của bà. Lancet có nghĩa là - tức là đổ máu.

Tamerlane (Timur, Timurleng) là một chỉ huy và nhà chinh phạt Trung Á (1336-1405), nổi bật bởi sự tàn ác cực độ.

Ai đã bình định trận chiến, v.v. “Câu đối này đề cập đến thời kỳ hòa bình tại thời điểm đó, sau khi kết thúc cuộc chiến tranh Thổ Nhĩ Kỳ lần thứ nhất (1768-1774 - V. Z.) phát triển mạnh mẽ ở Nga, khi nhiều tổ chức từ thiện được phong làm hoàng hậu, chẳng hạn như: nhà giáo dục, bệnh viện và những người khác. Ai đã cấp tự do, v.v ... Derzhavin liệt kê một số luật do Catherine II ban hành có lợi cho các chủ đất quý tộc và thương gia: bà xác nhận việc Peter III cho phép các quý tộc đi du lịch nước ngoài; cho phép các chủ đất phát triển các mỏ quặng trong tài sản của họ vì lợi ích của họ; dỡ bỏ lệnh cấm khai thác gỗ trên đất của họ mà không có sự kiểm soát của chính phủ; “Được phép tự do đi lại trên biển và sông cho thương mại”, v.v. G.R. Derzhavin. Toàn bộ tập thơ. Leningrad "Nhà văn Xô Viết" 1957. - S. 236.

3. A.N. Radishchev "Tự do"

Bạn có muốn biết tôi là ai không? tôi là ai? tôi đang đi đâu vậy

Tôi vẫn như tôi đã và sẽ là suốt cuộc đời:

Không phải gia súc, không phải cây cối, không phải nô lệ, mà là một người đàn ông!

Mở đường, nơi không có dấu vết

Đối với những kẻ liều lĩnh cả trong văn xuôi và câu thơ,

Trái tim nhạy cảm và sự thật tôi sợ

Tôi sẽ đến nhà tù Ilim. Tháng 1 - tháng 7 năm 1791

Bài ca "Tự do" của nhà khai sáng cách mạng Nga vĩ đại là một trong những tác phẩm thường được tìm thấy trong danh sách thơ tự do từ cuối thế kỷ 18 đến những năm 1830.

Ode đã bị khủng bố với sự giận dữ đặc biệt bởi cơ quan kiểm duyệt: việc phát hiện ra nó bởi các nhà chức trách, ngay cả trong những trường hợp ngẫu nhiên, hứa hẹn sẽ đàn áp nghiêm trọng.

“Cốt truyện của“ Liberty ”dựa trên các lý thuyết giáo dục chung về quy luật tự nhiên và khế ước xã hội, được Radishchev nghĩ lại trên tinh thần cách mạng.” (Thơ Zapadov V.A. A.N. 26).

Bài hùng biện tóm tắt sự phát triển của tư tưởng chính trị tiên tiến của Nga vào đêm trước của cuộc cách mạng tư sản Pháp. Sau này, bà đã có tác động rất lớn đến việc hình thành tư tưởng của những người cách mạng cao cả. Đánh giá ảnh hưởng của Radishchev, Herzen lưu ý vào năm 1858 rằng bất kể Radishchev viết về điều gì, "bạn vẫn nghe thấy âm thanh quen thuộc mà chúng ta quen nghe trong những bài thơ đầu tiên của Pushkin, trong Tư tưởng của Ryleev, và trong trái tim của chúng ta." Ode "Liberty" Herzen A. I. Lời nói đầu cuốn sách "Về sự tham nhũng của đạo đức ở Nga" của Hoàng tử M. Shcherbatov và "Hành trình" của A. Radishchev // Các tác phẩm sưu tầm M., 1958. V. 13. S. 273. Bệnh tật chuyên chế và lời kêu gọi cách mạng, cần quét sạch quyền lực của các vị vua, đã xác định ảnh hưởng sâu rộng thường xuyên của nhà cầm quyền.

Từ "tự do" trong từ điển của thế kỷ XVIII có nghĩa là độc lập, tự do chính trị và có một số khác biệt về ngữ nghĩa với từ "tự do": đó là "Tự do" - tiêu đề trong lời kinh của Pushkin năm 1817. Sau đó, bóng râm này đã bị xóa bỏ, và Nekrasov vào năm 1877, đề cập đến bài hát này của Pushkin, gọi nó là "Tự do".

Bảy dòng “Bạn có muốn biết: tôi là ai không? tôi là ai? Tôi đang đi đâu ... ”cũng thường được tìm thấy trong các danh sách lưu hành từ những năm 1820. Nekrasov N. A. Ghi chú tự truyện, Từ nhật ký // Toàn tập. đối chiếu. op. và các chữ cái. M., 1953. T. 12. S. 21

Sự kết luận

Như vậy, trong văn học thế kỷ 18 tồn tại hai trào lưu: chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa duy cảm. Lý tưởng của các nhà văn cổ điển là một công dân và một người yêu nước, phấn đấu làm việc vì lợi ích của tổ quốc. Anh ta phải trở thành một người năng động sáng tạo, đấu tranh chống lại những tệ nạn xã hội, với mọi biểu hiện của “ác độc và bạo ngược.” Người như vậy phải từ bỏ mưu cầu hạnh phúc cá nhân, phục tùng tình cảm của mình cho nghĩa vụ. Những người theo chủ nghĩa tình cảm phụ thuộc mọi thứ vào cảm xúc, vào tất cả các loại tâm trạng. Ngôn ngữ của các tác phẩm của họ trở nên rõ ràng về cảm xúc. Các anh hùng của các tác phẩm là đại diện của các tầng lớp trung lưu và hạ lưu. Từ thế kỉ XVIII, bắt đầu quá trình dân chủ hoá văn học.

Và một lần nữa, hiện thực Nga xâm chiếm thế giới văn học và cho thấy rằng chỉ trong sự thống nhất giữa cái chung và cái cá nhân, và sự phục tùng của cái cá nhân đối với cái chung, mới có thể diễn ra một công dân và một con người. Nhưng trong thơ ca cuối thế kỷ 18, khái niệm "con người Nga" chỉ được đồng nhất với khái niệm "nhà quý tộc Nga". Derzhavin và các nhà thơ, nhà văn khác của thế kỷ 18 chỉ mới bước đầu tìm hiểu tính cách dân tộc, thể hiện một người cao cả trong việc phụng sự Tổ quốc và quê hương. Toàn bộ và đầy đủ của đời sống nội tâm của con người vẫn chưa được bộc lộ.

Thư mục

1. Berkov P.N. Lịch sử báo chí Nga thế kỷ 18. M. - L., 1952. - 656 tr.

2. Herzen A.I. Lời nói đầu cuốn sách "Về thiệt hại của đạo đức ở Nga" của Hoàng tử M. Shcherbatov và "Hành trình" của A. Radishchev // Sưu tầm. op. M., 1958. T. 13. 296 tr.

3. Derzhavin G.R. Toàn bộ tập thơ. Leningrad "Nhà văn Xô Viết" 1957. - 480 tr.

4. N.A. Dobrolyubov. Tác phẩm, tập 1. Leningrad. - Năm 1934. - 600 tr.

5. Zapadov V.A. Thơ A.H. Radishchev // Những bài thơ của Radishchev A. N.. L., 1975. - 122 tr.

6. Lịch sử văn học Nga / ed. D.S. Likhachev, P. Makogonenko. - L., 1999. - 318 tr.

7. Lomonosov M.V. Thành phần đầy đủ của bài viết. - M., 1955. - tập 4, trang 165.

8. Nekrasov N.A. Ghi chép tự truyện, Từ nhật ký // Toàn tập. đối chiếu. op. và các chữ cái. M., 1953. T. 12. - 534 tr.

9. Các nhà thơ Nga. Tuyển tập thơ Nga gồm 6 tập Matxcova: Văn học thiếu nhi, 1996. - 346 tr.

Tài liệu tương tự

Sự phát triển của chữ viết và đặc điểm hình thành thể loại chữ hagiographic trên đất Nga. Đời sống như một thể loại văn học của thế kỷ 18. Hướng về sự phát triển của thể loại hagiographic. Những nét về hình tượng phụ nữ trong văn học thế kỉ XVII. Ulyania Lazarevskaya như một vị thánh.

hạn giấy, bổ sung 14/12/2006


Sự độc đáo của việc tiếp nhận Kinh thánh trong văn học Nga thế kỷ XVIII. Sắp xếp các bài Thi thiên trong văn học thế kỷ XVIII. (sự sáng tạo của M.V. Lomonosov, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, G.R. Derzhavin). Các âm mưu và hình ảnh trong Kinh thánh trong cách giải thích của các nhà văn Nga thế kỷ 18.

hạn giấy, bổ sung 29/09/2009


Một nghiên cứu về các dấu hiệu và đặc điểm của văn hóa thẩm mỹ viện Nga ở Nga vào đầu thế kỷ 19. Sự độc đáo của tiệm văn hóa E.M. Khitrovo, M.Yu. Vielgorsky, Z. Volkonskaya, V. Odoevsky, E.P. Rastopchina. Nét riêng của hình tượng cái salon trong văn học Nga.

hạn giấy, bổ sung 23/01/2014


Đặc điểm của những nét đặc trưng của chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa duy cảm Nga: hệ thống thể loại chặt chẽ, tính hợp lý (hấp dẫn tâm trí con người), tính quy ước của hình tượng nghệ thuật. Điểm lại các tác phẩm kinh điển của văn học Nga thế kỉ XVIII. Lomonosov, Derzhavin, Radishchev.

tóm tắt, bổ sung 15/06/2010


Những nét chính về cảm nhận và những nét chính về hình tượng I-ta-li-a và Rô-bin-xơn trong văn học Nga đầu thế kỉ XIX. Chủ đề La Mã trong tác phẩm của A.S. Pushkin, K.F. Ryleev, Katenin, Kuchelbeker và Batyushkov. Mô-típ Ý trong tác phẩm của các nhà thơ cùng thời với Pushkin.

tóm tắt, bổ sung 22/04/2011


Tiết lộ và nghiên cứu các chi tiết cụ thể về hoạt động của cốt truyện đám cưới trong nghệ thuật kịch Nga thế kỷ 19. Diễn biến của mô típ chú rể trong văn học thế kỷ 19 trên gương hài kịch của N.V. "Hôn nhân" của Gogol và một vở kịch châm biếm của A.N. Ostrovsky "Cuộc hôn nhân của Balzaminov".

luận văn, bổ sung 12/03/2013


Đặc điểm của bản chất của chủ nghĩa hư vô như một hiện tượng văn hóa xã hội ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Nghiên cứu các đặc điểm của một bức chân dung phức tạp của Bazarov, người theo chủ nghĩa hư vô đầu tiên trong văn học Nga. Việc xem xét người hư vô qua con mắt của Dostoevsky.

luận án, bổ sung 17/07/2017


Chủ nghĩa tình cảm là một phương pháp nghệ thuật xuất hiện ở Anh vào giữa thế kỷ 18. và lan rộng trong văn học châu Âu. Truyện "Lisa tội nghiệp" của Karamzin. Chào Derzhavin "Felitsa". Sự đổi mới của tác giả trong việc diễn giải hình tượng một vị quân vương khai sáng.

kiểm tra, thêm 03/10/2009


Đặc điểm chung của thể loại tiểu thuyết văn xuôi, vị trí của nó trong tiểu thuyết. Phân tích thu nhỏ của Yu. Bondarev và V. Astafiev: vấn đề, chủ đề, kiểu cấu trúc-thể loại. Đặc điểm của việc tiến hành dạy học tự chọn môn văn ở trường phổ thông.

luận án, bổ sung 18/10/2013


Tác phẩm về văn học Nga cổ đại ("Truyện kể về chiến dịch của Igor"), văn học thế kỷ 18: phân tích của M.V. Lomonosov và những bài thơ của G.R. Derzhavin, văn học của thế kỷ 19. - dựa trên các tác phẩm của V.A. Zhukovsky, A.S. Griboedova, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol.

Derzhavin là một nhà thơ sáng tạo. Sự phát triển của thể loại ode trong một phần ba cuối thế kỷ 18

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) đã sống một cuộc đời dài và khó khăn, đầy thăng trầm, những lần được bổ nhiệm vào các chức vụ cao và những cuộc cãi vã dữ dội với các quý tộc và sa hoàng. Là con trai của một sĩ quan nghèo, anh bắt đầu phục vụ như một người lính bình thường, và trở thành một trong những chính khách lớn nhất của Nga trong thế kỷ 18. Nhưng không phải Derzhavin đã trở thành bất tử trong nhiều thế kỷ - một quan chức, ngoại trưởng, thượng nghị sĩ, bộ trưởng, mà là Derzhavin nhà thơ.

Trước hết, Derzhavin vĩ đại với tư cách là nhà thơ hiện thực Nga đầu tiên và là một nhà thơ - nghệ sĩ lỗi lạc nói chung. Ông là nhà văn Nga đầu tiên nhận mình là nhà thơ dân tộc Nga - tiếng Nga không chỉ ở ngôn ngữ, mà quan trọng nhất là ở tư duy, “triết học”, như chính ông đã nói. Nguồn gốc của "tâm hồn Nga" và sự sáng tạo của Derzhavin bắt nguồn từ những điều kiện hình thành nên một con người và một nghệ sĩ của ông. Đối với thơ của những năm 1760 - đầu những năm 1770. đặc trưng bởi sự quan tâm sâu sắc đến lịch sử dân tộc và văn hóa dân gian. Trong những bài thơ đầu tiên của Derzhavin, người ta có thể nhận thấy ảnh hưởng mạnh mẽ của các bài hát của A.P. Sumarokov, nhà thơ trữ tình nổi bật nhất giữa thế kỷ, người đã tạo ra một số cách điệu văn học tài năng cho một bài hát dân gian. Mặt khác, các tác phẩm trào phúng của Sumarokov, cũng như dòng văn học dân gian trào phúng thế kỷ 17-18 mà Derzhavin quen thuộc, có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của Derzhavin. Tác phẩm của M.V. Lomonosov, mặc dù trong một trong những bài thơ đầu chương trình, "Idyll", Derzhavin đã hoàn toàn từ bỏ thơ "cao":

Tôi không bao giờ nghĩ đến việc theo đuổi Pindar

Và trỗi dậy trong một cơn lốc bão tố tới mặt trời,

sợ rằng "trong cái nóng, tôi sẽ không thể cháy hết trong nửa thế kỷ của mình,

sẽ không nứt ra từ ngọn lửa,

Nhưng, khẳng định nhận định này của ông với những bài hát và những bài thơ khác thuộc thể loại "nhẹ", đồng thời trong một số tác phẩm ông vừa "lên nắng" đã gặp "gió lốc". Đồng thời, trong nhiều cuộc biểu dương, Derzhavin không tập trung vào Lomonosov, mà là Sumarokov với chủ nghĩa công khai của mình. Định hướng về "mẫu" như vậy là cần thiết đối với nhà thơ theo trường phái cổ điển, vì một trong những nguyên tắc cơ bản của lý thuyết và thực hành của chủ nghĩa cổ điển là nguyên tắc "bắt chước mẫu".

Tiếp bước Lomonosov, chàng trai trẻ Derzhavin đã chăm chỉ tái hiện không chỉ "giáo dục" theo chương trình, mà còn cả hình thức của "ví dụ", giới thiệu một số lượng lớn các bài thơ mượn và trích dẫn trực tiếp từ các bài thơ của Lomonosov. Bắt chước Sumarokov, Derzhavin viết các tác phẩm báo chí sắc sảo, có hình thức nguyên bản hơn nhiều, mô phỏng lại phong cách công dân của "người mẫu", nhưng anh hầu như không vay mượn trực tiếp Sumarokov.

Cách tiếp cận khác biệt của Derzhavin đối với vấn đề bắt chước, phụ thuộc vào cách nhà thơ, người được Derzhavin hướng dẫn trong tác phẩm này, đã giải quyết vấn đề này, cách tiếp cận như vậy chắc chắn chứng minh cho ý nghĩa và nhận thức của các tìm kiếm của anh ta, cho nhận thức của anh ta về bản chất của những tranh chấp văn học và lý thuyết của thời đại. Tuy nhiên, những bài thơ trong thời kỳ đầu của tác phẩm Derzhavin lại không được đánh giá cao: chúng mô phỏng theo truyền thống, chậm chạp và nặng nề.

Derzhavin đã được giúp "tìm thấy chính mình" trong thơ ca khi hợp tác với "vòng tròn Lvov" - một nhóm các nhà thơ, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ trẻ được ràng buộc bởi mối quan hệ hữu nghị và cùng tìm kiếm những con đường mới trong văn học và nghệ thuật. Vòng tròn bao gồm những người nổi tiếng như nhà thơ N.A. Lvov, M.N. Muravyov, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, nhà soạn nhạc E.I. Fomin, D.S. Bortnyansky, V.A. Pashkevich, các nghệ sĩ D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky và những người khác. Gần vòng tròn là Ya.B. Knyaznin và D.I. Fonvizin; một số mối quan hệ (cho đến bây giờ không được tiết lộ) được liên kết với vòng kết nối của A.N. Củ cải. Chính trong vòng tròn đó đã hình thành hướng đi, mà trong lịch sử văn học Nga sau này đã nhận được cái tên "chủ nghĩa tiền lãng mạn".

Trong tác phẩm của tiền lãng mạn, tính cá nhân của con người và thế giới hiện thực, cụ thể một cách khách quan xung quanh nó được đề cao hơn cả; bác bỏ lý thuyết “bắt chước theo kiểu mẫu”, tiền lãng mạn đi đến khái niệm thiên tài lãng mạn, cảm hứng là nguồn sáng tạo thơ ca. Và từ đây một tầm nhìn thơ mới về thế giới chắc chắn sẽ theo sau; ý niệm về giá trị của cá nhân, sự chú ý đến các vấn đề đạo đức, các vấn đề đạo đức của một cá nhân và xã hội; cuộc sống riêng tư của một cá nhân và sự phá vỡ hoàn toàn của các hệ thống thể loại và nghĩa bóng hiện có liên quan đến điều này; bác bỏ tính quy phạm, cả tính cổ điển và cảm tính nói chung, và "quy tắc" nói riêng; hình ảnh tác giả, được đưa vào tác phẩm một cách hữu cơ: nỗ lực tạo ra những đặc điểm riêng của con người; vô số gợi ý cụ thể; chú ý đến các chi tiết hàng ngày, hiện thân của cuộc sống hàng ngày trong các hình ảnh tượng và nhựa: sự kết hợp táo bạo giữa chủ nghĩa thuần túy và bản ngữ với vốn từ vựng cổ xưa cao; các thí nghiệm đi cùng chiều trong lĩnh vực đo lường, đạo đức, vần điệu; tìm kiếm một dạng riêng lẻ của tác phẩm; quan tâm sâu sắc đến vấn đề nội dung dân tộc và hình thức dân tộc, tức là thừa nhận rằng ở các thời đại khác nhau và những người thuộc các dân tộc khác nhau thì có “khẩu vị” khác nhau - hay nói cách khác là sự bác bỏ tiêu chí “tao nhã”, giống nhau. cho mọi thời đại và các dân tộc, và lối ra cho ý tưởng về quy chế lịch sử và quốc gia của con người, các dân tộc, các nền văn học.

Chủ nghĩa tiền lãng mạn được coi là trung tâm - những vấn đề của chủ nghĩa lịch sử, triết học của lịch sử, sự phụ thuộc của bản lĩnh dân tộc vào lịch sử, v.v. Chỉ có chủ nghĩa hiện thực mới có thể giải quyết đầy đủ những vấn đề này, nhưng một bước quan trọng mà những người theo chủ nghĩa tiền lãng mạn đã thực hiện là chính sự hình thành của những vấn đề này trong triết học và văn học. Các nhà thơ thời tiền lãng mạn từ các nước khác nhau ở châu Âu đã đặt vấn đề về các hình thức thơ ca dân tộc, về các hệ thống văn học dân tộc với mức độ cấp thiết đặc biệt, chuyển sang văn học dân gian để được giúp đỡ như một nguồn, trước hết, các nhịp điệu dân tộc cụ thể, và thứ hai, các phương tiện nghệ thuật. biểu hiện đặc biệt chỉ có ở dân tộc này, một kho hình ảnh, một mùa xuân của thần thoại cổ đại, v.v. Sự hấp dẫn đối với thần thoại của các dân tộc khác nhau ở phương Tây và phương Đông đều có cùng một mục tiêu. Vì vậy, ví dụ, Derzhavin, ngoài tiếng Nga cổ ("Slavonic") và cổ đại, đã sử dụng hình ảnh và mô típ của "Varangian-Russian" (Scandinavian), tiếng Do Thái (Kinh thánh), thần thoại Trung Quốc và Ấn Độ.

Trong việc hình thành hệ tư tưởng và mỹ học của chủ nghĩa tiền lãng mạn, Rousseau, Jung, và đặc biệt là Herder đã đóng vai trò lớn nhất ở châu Âu, và trong thơ ca Nga, vòng tròn Lvov, mà Derzhavin đã trở nên thân thiết vào đầu năm 1779. Rõ ràng, N.A. Lvov, một trong những nhà thơ nguyên bản nhất của thế kỷ và là một người được giáo dục bách khoa, đã giới thiệu cho anh ta những ý tưởng của Rousseau và Jung về sự sáng tạo nguyên bản, và những bài thơ của M. N. Muravyov, người từ năm 1775 đã tìm thấy con đường của mình trong thơ ca, đã cho thấy khả năng thực tế. của nhận thức cá nhân về tài năng thơ.

Được giải phóng khỏi xiềng xích của sự chuẩn mực, "quy tắc" và "sự bắt chước của các mô hình", tài năng cá nhân hiếm có của Derzhavin bộc lộ với tốc độ cực nhanh và sức mạnh thi ca to lớn.

Vào tháng 9 cùng năm 1779, "Ode on the Death of K. M. K ***" xuất hiện trên tạp chí "Sankt-Petersburg Vestnik" - tức là "Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky", và sau đó là những tác phẩm tráng lệ như "The Key "," Những bài thơ cho sự ra đời của một đứa trẻ sinh ra ở miền Bắc "," Gửi người hàng xóm đầu tiên "," Gửi những người cai trị và thẩm phán ", v.v. Việc truy cập vào các trang của tạp chí Derzhavin một lần nữa nhờ vào vòng tròn: một trong những các nhà xuất bản của "Bản tin St.Petersburg" là TÔI MUỐN. Knyazhnin.

Ngay trong bài hát “Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky”, mở đầu cho giai đoạn thứ hai của tác phẩm của Derzhavin, những nét mới trong thơ Derzhavin đã xuất hiện rõ ràng, nhiều khía cạnh trong tài năng trưởng thành của Derzhavin đã được thể hiện rõ ràng. Điều mới lạ là Derzhavin đã dành một bài ca ngợi về cái chết của không phải một nhà quý tộc toàn năng, không phải chính khách, không phải chỉ huy, mà là một tư nhân, người quen của anh ta; và việc nhà thơ ngỏ lời với người bạn của S.V. Perfilyev, cũng không phải là một người cao quý. Trong tập thơ này, lần đầu tiên (Muravyov gần như không xuất bản được những tập thơ mới của mình), hình ảnh một con người riêng tư hiện ra trước mắt độc giả Nga - chính tác giả, Derzhavin. Khi Lomonosov nói “Tôi” trong bài hát của mình, thì “Tôi” này không có nghĩa là M.V thực sự. Lomonosov, nhưng "piita" nói chung, một loại tiếng nói khái quát của dân tộc. Và cái “tôi” của Derzhavin là một con người sống hoàn toàn cụ thể, là chính Derzhavin, với những nỗi buồn và niềm vui cá nhân, với cuộc sống riêng tư, những suy nghĩ và việc làm của mình.

Nhờ lồng ghép các mô típ tự truyện, một bài thơ về chủ đề triết học chung đã có được một tính cách cá nhân khác thường.

Như một giấc mơ, như một giấc mơ ngọt ngào

Tuổi trẻ của tôi cũng qua đi;

Vẻ đẹp không phải là undead cho lắm,

Không có quá nhiều niềm vui thú vị

Không phải là một tâm trí phù phiếm,

Tôi không may mắn như vậy ...

Những từ như vậy không bao giờ có thể được nói bởi "piit" có điều kiện. Điều này được nói bởi chính Gavrila Derzhavin, một người đàn ông bị xúc động bởi tin tức về cái chết đột ngột của một người bạn, người đã nghĩ về cuộc sống của chính mình và đi đến kết luận:

Chết ngày này hay ngày mai

Perfiliev! tất nhiên chúng tôi nợ

Tại sao phải dằn vặt và than khóc,

Rằng người bạn phàm trần của bạn đã không sống mãi mãi?

Cuộc sống là món quà tức thì của trời cho;

Đặt cô ấy nghỉ ngơi

Và với tâm hồn trong sáng của bạn

Chúc phúc cho số phận của cú đánh.

Bài thơ được viết bởi bàn tay của một bậc thầy thuần thục. Hình ảnh của chiếc đồng hồ, tượng trưng cho thời gian trôi qua không thể tránh khỏi, được tạo ra với sự trợ giúp của bức tranh âm thanh tráng lệ:

Động từ chỉ thời gian! chuông kim loại!

Ảo ảnh về tiếng chuông nhịp nhàng, đo được của đồng hồ có thể đạt được bằng cách lặp lại âm "l" và "n" ở cuối mỗi chân. Ở một mức độ nào đó, đã có trong bài thơ này người ta có thể thấy sự đan xen giữa những ý nghĩ, hình ảnh “thanh cao”, trang trọng với những hình ảnh gần gũi với đời sống, “giảm bớt”, những hình ảnh đời thường, ví dụ như lời kêu gọi trang trọng đối với chiếc đồng hồ:

Động từ chỉ thời gian! chuông kim loại!

Giọng nói khủng khiếp của bạn làm tôi bối rối;

Gọi cho tôi, gọi cho tiếng rên rỉ của bạn,

Anh ta gọi - và đưa anh ta lại gần quan tài -

được thay thế bằng hình ảnh của cái chết, được vẽ bằng tông màu hơi giảm, bằng những hình ảnh lấy từ cuộc sống thực hàng ngày:

Ngay khi tôi nhìn thấy ánh sáng này,

Chết nghiến răng rồi.

Như tia chớp, chiếu xiên

Và những ngày của tôi, giống như ngũ cốc, xỉa răng.

Hình tượng cái chết (cái chết!) Rất cụ thể và trực quan, những hình tượng nghệ thuật này được lấy từ cuộc sống đời thường của người Nga: cái chết chém một người bằng lưỡi hái, giống như một người nông dân đang gặt lúa mạch đen. Xa hơn nữa, “sức sống” này càng được củng cố:

Và cái chết nhợt nhạt nhìn mọi người ...

(Đại đa số các nhà thơ, những người cùng thời với Derzhavin, sẽ nói; "nhìn thấy")

Và mài lưỡi hái ...

Từ đây, không còn xa để có một hình ảnh hoàn toàn "thường ngày" về cái chết:

Và thần chết đang nhìn chúng ta qua hàng rào ...

("Lời mời ăn tối")

N.V. Gogol viết: “Phong cách của anh ấy quá lớn, lưu ý một trong những đặc điểm chính của thơ Derzhavin,“ giống như không có nhà thơ nào của chúng tôi. những từ tự nó thấp và đơn giản, điều mà không ai ngoài Derzhavin có thể dám làm. Ai có thể dám, ngoại trừ anh ta, thể hiện bản thân như anh ta đã nói? Ai, ngoại trừ Derzhavin, có thể dám kết hợp một điều như mong đợi của cái chết, với một hành động tầm thường như vậy, thật là một bộ ria mép? ”

Ý nghĩ về sự vĩ đại của những tình cảm bình dị của con người, cũng như sự yếu ớt của mọi thứ trên trần thế, thấm nhuần trong câu ca dao "Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky." Việc Derzhavin dâng lời ca ngợi một trong những người quen của mình là điều rất điển hình, tên tuổi của người này sẽ đi vào lịch sử nếu nhà thơ không viết về cái chết của anh ta. Tác giả dường như muốn nói rằng: cuộc sống phân chia con người thành giàu nghèo, ăn no mặc đói, vua chúa, thần dân bình đẳng với mọi người:

Nhìn mọi người - và nhìn các vị vua,

Thế giới chật chội trong trạng thái dành cho ai;

Nhìn những người giàu có tươi tốt,

Thần tượng bằng vàng và bạc là gì,

Nhìn vẻ đẹp và vẻ đẹp

Nhìn vào trí óc siêu phàm,

Nhìn những giọt nước mắt đậm

Và mài lưỡi của lưỡi hái.

Có một điều thú vị là trong những năm tháng khác nhau, trong những câu thơ khác nhau nhất, chủ đề về cái chết lại xuất hiện trong nhà thơ.

Và về ấn tượng nghệ thuật mà bài thơ gây được cho người đọc, V.G. Belinsky: “Lời ca tụng của anh ta“ Về cái chết của Meshchersky ”kinh khủng biết bao: máu chảy lạnh, tóc, theo lời của Shakespeare, đứng trên đầu trong một đội quân đầy hoảng sợ, khi trận chiến tiên tri của động từ thời đại vang lên. trong tai bạn, khi bộ xương khủng khiếp của cái chết với lưỡi hái trong mắt bạn được nhìn thấy trong mắt bạn. Đôi tay của bạn! " Derzhavin là một người dũng cảm, anh ta không hề e dè trước sa hoàng hay trước cơn thịnh nộ của quý tộc.

Nhưng khả năng sống và cảm nhận trọn vẹn, say mê trải nghiệm cuộc sống trong con chữ đã không cho phép anh rời mắt khỏi cái chết. Trong bài hát tuyệt vời "Chúa", anh ấy nói về sự hiểu biết của mình về sự sống, cái chết, sự bất tử, ám chỉ đến Đấng Tạo Hóa:

Sự thật của bạn cần

Vượt qua vực thẳm của cái chết

Bản thể bất tử của tôi:

Vì vậy, tinh thần của tôi được mặc trên trần thế

Và vì vậy mà qua cái chết, tôi trở về,

Cha! Vào sự bất tử của bạn.

Suy ngẫm về cuộc sống và cái chết, nhà thơ trong hành trình tìm kiếm sự hiểu biết sự thật thông qua đức tin nơi Đấng Cứu Rỗi. Anh ấy để lại những lời hy vọng cho bản thân và những người khác như một niềm an ủi:

Và tâm hồn trong sáng của bạn

Chúc phúc cho số phận của cú đánh.

Và không phải ngẫu nhiên mà Derzhavin viết rất nhiều tác phẩm về những vui buồn trần thế, những điều gần gũi với tất cả mọi người không ngoại lệ. Đó là "Tuyên ngôn của tình yêu", "Tách biệt", "Thần tình yêu", "Các loại rượu khác nhau" và những loại khác. Văn phong của họ rất đơn giản, tươi sáng và dễ tiếp cận ngay cả với độc giả của thế kỷ XX, như những trải nghiệm về nỗi buồn, tình yêu, niềm vui của tình bạn đều có thể tiếp cận được. Điều rất quan trọng là nhà thơ phải khẳng định trong tâm trí độc giả những giá trị vĩnh hằng của tâm hồn con người, trái ngược với những ưu tiên vốn đã quen thuộc là phụ thuộc cá nhân vào nhà nước.

Thậm chí còn rõ ràng hơn trong bài ca dao "Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky", các yếu tố cách tân trong các bài thơ "Chiếc chìa khóa" và "Sự ra đời của một đứa trẻ sinh ra ở phương Bắc". Trong The Key, lần đầu tiên trong thơ ca Nga, thiên nhiên xuất hiện với tư cách là một đối tượng đại diện độc lập, một giá trị thẩm mỹ độc lập, đồng thời là nguồn cảm hứng thơ ca. Đúng như vậy, "The Key" bắt đầu với một sự mạo nhận trong linh hồn cổ đại, nhưng sau đó nhà thơ đã mở ra một loạt các bức tranh tráng lệ thời tiền lãng mạn về Grebenevsky Key rất thực dưới dạng nó nhìn vào các thời điểm khác nhau trong ngày. Đặc biệt thú vị là khổ thơ thứ 7, trong đó Derzhavin, theo nhận xét chính xác của nhà nghiên cứu A.V. Zapadova, "không chỉ nêu ra các yếu tố bắt buộc của cảnh đêm, vốn rất phổ biến trong thơ tình cảm và lãng mạn, mà còn là một cuốn từ điển với các cụm từ" dễ chịu "," nhợt nhạt "," không hoạt động "," đồi núi "," lùm cây "," im lặng. nói thật, sau này ít được thêm vào từ điển này.

Những bài thơ "Ngày sinh của một đứa trẻ Porphyritic ở phương Bắc" dành tặng cho sự ra đời của cháu trai của Catherine II, tương lai của Alexander I. Việc sinh ra một đứa trẻ trong gia đình hoàng gia luôn là chủ đề của những buổi lễ trọng thể, và Derzhavin đã sử dụng một hình thức đặc trưng của ánh sáng, được gọi là những bài thơ "Anacreontic". Tuy nhiên, công việc của Derzhavin không phải là một lời ca tụng phi thường. Đây là một "sáng tác ngụ ngôn" với các yếu tố của cốt truyện cổ tích, nội dung tương tự như phần đầu của "Người đẹp ngủ trong rừng" của Charles Perrault. Một sự thống nhất nghệ thuật mới nảy sinh không thuộc bất kỳ phạm trù thể loại nào đã có trước đây. Tập trung vào thơ ca nhẹ nhàng của Pháp và một câu chuyện cổ tích, cốt truyện yêu cầu giới thiệu những nhân vật mới - những thiên tài, những người trong tương lai sẽ trở thành thuộc tính bắt buộc của chủ nghĩa lãng mạn. Điều thú vị và quan trọng hơn nữa là những thay đổi mà các nhân vật thần thoại truyền thống phải trải qua trong các câu thơ của năm 1779. Đặc biệt gây tò mò là sự biến hóa mà Borey đã trải qua với Derzhavin.

D.D. Blagoi lưu ý rằng Derzhavin chắc chắn đã vẽ trên hình ảnh của Lomonosov ("Nơi đôi cánh Boreas đóng băng làm rung các biểu ngữ của bạn"), và một số chi tiết được lấy từ mô tả về gió nam, được dịch từ Ovid trong "Nhà hùng biện" của Lomonosov. Hình ảnh được cập nhật bằng cách lựa chọn cẩn thận các chi tiết cụ thể của phong cảnh mùa đông. Tuy nhiên, thêm nhiều chi tiết để miêu tả hành động của Boreas và "chân dung" của anh ta, Derzhavin đã bỏ đi một chi tiết, và sự mất mát này rất đặc trưng: Derzhavin's Boreas không có cánh. Kết quả là, để lại cho nhân vật của mình một cái tên cổ, nhà thơ biến ông thành "ông già bảnh bao" trong truyện dân gian Nga, thành tiền thân trực tiếp của "Thống đốc Moroz" của Nekrasov. Và dựa trên bối cảnh của Boreas, được biến thành một ông già Noel tuyệt vời, những satyrs cổ đại, tụ tập "quanh đống lửa" để "sưởi ấm bàn tay của họ", được coi như những người nông dân Nga bình thường bên đống lửa, và những tiên nữ ngủ quên "vì buồn chán giữa các hang động và lau sậy ”- như những người phụ nữ nông dân trong túp lều tuyết. Với những tiên nữ và satyrs này, cuộc đời thứ hai của những hình ảnh cổ xưa trong thơ ca Nga bắt đầu.

Nhân vật thần thoại trong thi pháp cổ điển luôn có ý nghĩa ngụ ngôn nhất định, đồng thời giữ được mối liên hệ rõ ràng với cổ vật, chứa đựng yếu tố so sánh với thần thoại cụ thể. Trong thi pháp học của Derzhavin, hình ảnh thần thoại mất đi phẩm chất ngụ ngôn của nó và biến thành một từ đồng nghĩa với một khái niệm trừu tượng, khái quát hoặc một danh từ chung cho hiện tượng hàng ngày của Nga, cho một loại người nhất định. Đồng thời, các liên kết lôgic "văn học" bắt buộc, vĩnh viễn bị phá hủy, nhưng ý nghĩa thơ ca liên tưởng-tình cảm của từ-tên, thường được xác định bởi ngữ cảnh này, lại mở rộng. Hình tượng thơ trở nên đa giá trị từ không rõ ràng, đồng thời cụ thể hơn, vì nó được xây dựng trên sự chọn lọc từ nhiều dấu hiệu, mối liên hệ, liên tưởng của một, đôi khi bất ngờ, nhưng có tính quyết định trong bối cảnh này, đồng thời duy trì các mối liên hệ khác, khác sắc thái.

Trên một loạt các hình ảnh thuộc loại này, câu ca dao "Đến người hàng xóm đầu tiên" được viết vào năm 1780 được xây dựng, và không một trong số chúng có chút liên quan đến thời cổ đại, với thần thoại (theo nghĩa đen của từ này) và đồng thời. thời gian không phải là một câu chuyện ngụ ngôn. Ví dụ, một "tiên nữ dịu dàng" là một phụ nữ bị giam giữ, một người đẹp Ý là một ca sĩ, và một "parka" là chỉ cái chết. Hoặc trong "Velmozh": "nàng thơ" - thơ của Derzhavin) "tiên nữ" người "ở giữa mùa đông" "hát trong lùm cây" - ca sĩ, hoặc có thể - một dàn hợp xướng nông nô (một nghĩa khác, đã là thứ ba của từ này, so với "Những bài thơ ra đời ở miền Bắc" và "Gửi người hàng xóm đầu tiên"); "Circe" - người đẹp, tình nhân. Nhưng, như trong các ví dụ trước, ý nghĩa thơ ca của các hình ảnh của Derzhavin rộng hơn nhiều so với cách hiểu theo nghĩa đen. Tên của Circe cũng là cần thiết để mô tả tính cách đạo đức của nhà quý tộc, xác định cách sống của anh ta (về mặt đạo đức). Mong muốn cá thể hóa toàn bộ nghệ thuật, cho sự phát triển ban đầu của hình ảnh một cách tự nhiên đã khiến Derzhavin từ bỏ những khuôn sáo tượng hình và ngôn từ. Đối với cùng một chủ đề, động cơ, tình huống, Derzhavin tìm thấy một hiện thân khác biệt, ngay cả trong các tác phẩm gần gũi về trình tự thời gian.

Chúng ta hãy chuyển sang chủ đề bắt đầu mùa đông trong các bài thơ khác nhau của Derzhavin. "Poems for a Birth in the North" chứa đựng phong cảnh mùa đông nước Nga đầu tiên trong thơ Derzhavin, thể hiện qua hình ảnh "ông già bảnh bao" Boreas. Năm 1787-1788. nhà thơ tạo ra ba bức tranh cùng loại về nội dung, đồng thời hoàn toàn khác nhau về cảm xúc và cấu trúc nghệ thuật. Trong bài thơ “Mong ước của mùa đông”, sự thay đổi của các mùa được miêu tả bằng những giọng điệu thô lỗ, “ngang tàng”. Một bức tranh tương tự, nhưng được thể hiện rất cô đọng và khá "nghiêm túc", xuất hiện dưới ngòi bút của Derzhavin vào năm sau, 1788, trong bài thơ "To Euterpe". Và cũng trong năm 1788, như đang tranh tài với chính mình, trong “Mùa thu trong cuộc vây hãm Ochakov” nhà thơ tìm thấy những từ ngữ hoàn toàn khác nhau, những màu sắc khác nhau cho cùng một bức tranh; một bức ký họa sơn mài, chỉ chiếm 4 câu thơ, mở ra thành bức tranh rộng nhất trong số 6 khổ thơ.

Nói vào cuối đời về tác phẩm của mình, Derzhavin thấy một trong những lý do để dấn thân vào một con đường mới trong thơ ca là những thất bại của việc bắt chước Lomonosov. Nhà thơ giải thích những thất bại này là do ông không thể liên tục duy trì một "tập hợp từ ngữ đẹp đẽ" chỉ đặc trưng cho "sự tráng lệ và lộng lẫy" của Lomonosov. Từ Lomonosov, Derzhavin chỉ còn lại một điều: sự khẳng định lý tưởng tích cực bằng cách nêu gương tích cực; hơn nữa, Derzhavin ban đầu tìm kiếm lý tưởng của mình ở cùng một nơi mà hầu như tất cả các nhà văn của thế kỷ 18 đã tìm kiếm - trong lý thuyết về chủ nghĩa chuyên chế được khai sáng.

Thực tế là cuộc đấu tranh chống lại sự lạm dụng của giới quý tộc, giới quý tộc và quan liêu vì lợi ích của nước Nga là một đặc điểm nổi bật trong hoạt động của Derzhavin với tư cách là một chính khách và một nhà thơ. Derzhavin chỉ thấy trong một chế độ quân chủ khai sáng. Do đó, sự xuất hiện trong tác phẩm của ông về chủ đề Catherine II - Felitsa. Chủ đề này, một sợi chỉ đỏ xuyên suốt tác phẩm của Derzhavin trong những năm 80, đã kết hợp nhiều tác phẩm của ông: "Felitsa", "Thanks to Felitsa", "Reshemysl", "Vision of Murza", v.v.

Như đã lưu ý, các bài biểu dương của Derzhavin chủ yếu dành riêng cho Hoàng hậu Catherine Đại đế. Nhưng nhân vật nữ chính nổi tiếng nhất trong số họ được đặt tên bởi nhà thơ Felice, có nghĩa là "hạnh phúc", chứ không phải vĩ đại và "khôn ngoan" như người ta vẫn tưởng. Tên chính là Felitsa, tác giả mượn từ The Tale of Tsarevich Chlor, do Catherine viết cho các cháu của mình. Vào đầu những năm 80. Derzhavin vẫn chưa quen thân mật với nữ hoàng. Tạo dựng hình ảnh của cô trong những năm tháng này, nhà thơ đã sử dụng những câu chuyện về cô, bài phổ biến mà chính Catherine đã chăm sóc, một bức chân dung tự vẽ trong các tác phẩm văn học của cô, những ý tưởng được rao giảng trong "Chỉ thị" và các sắc lệnh của cô. Đồng thời, Derzhavin biết rất rõ nhiều quý tộc nổi tiếng của triều đình Catherine, dưới sự chỉ huy của họ mà anh ta phải phục vụ. Do đó, việc lý tưởng hóa hình ảnh của Catherine II trong Derzhavin được kết hợp với thái độ phê phán đối với quý tộc của bà.

Những công lao cao đẹp của bài ca "Felitsa", được tạo ra vào năm 1782, đã mang lại cho cô ấy tiếng tăm lừng lẫy vào thời điểm đó trong giới những người Nga tiên tiến nhất. MỘT. Radishchev, chẳng hạn, đã viết: "Nếu bạn thêm nhiều khổ thơ từ bài ca dao cho Felitsa, và đặc biệt là chỗ Murza mô tả bản thân mình, thì hầu như thơ cũng sẽ không có thơ." O.P làm chứng: “Tất cả những ai có thể đọc tiếng Nga đều thấy mình trong tay cô ấy. Kozodavlev, biên tập viên của tạp chí nơi bài hát được xuất bản.

Và quả thực, “công chúa của đám Kirghiz-Kaisatsky” này thật tuyệt vì cô ấy vui vẻ và nhân đạo. Phẩm giá của cô ấy là cô ấy đi bộ và ăn thức ăn đơn giản, cho phép cô ấy suy nghĩ độc lập và nói sự thật. Dường như, để nhấn mạnh sự đơn giản của nó, tác giả vẽ "chân dung của mình" bên cạnh, theo cách nói của ông, "cả thế giới trông giống như":

Derzhavin ca ngợi thần thoại nhân văn

Và tôi, ngủ đến trưa,

Tôi hút thuốc lá và uống cà phê;

Chuyển các ngày trong tuần thành ngày nghỉ,

Tôi khoanh tròn suy nghĩ của mình bằng tiếng chuông….

Cần lưu ý rằng trong các tác phẩm của mình, G. Derzhavin phần lớn đã rời khỏi các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển. Trước hết, trong tác phẩm “Felitsa”, nhà văn đã pha trộn nhiều thể loại khác nhau trong một tác phẩm, kết hợp lời chèo với châm biếm, tương phản rõ rệt hình ảnh tích cực của nữ hoàng với hình ảnh tiêu cực của các quý tộc của bà. Dưới ngòi bút của bậc thầy vĩ đại, tác phẩm đã tiếp cận tác phẩm, miêu tả hiện thực một cách chân thực và giản dị.

Vi phạm các quy tắc nghiêm ngặt của chủ nghĩa cổ điển, Derzhavin bác bỏ lý thuyết về ba phong cách của Lomonosov đã được thiết lập trong văn học. Vì vậy, ông đã thực hiện một kiểu "đơn giản hóa", "giảm bớt" phong cách thanh cao, điều chỉnh nó cho phù hợp với quy chuẩn của ngôn ngữ nói, khác xa với sự tinh vi của thẩm mỹ viện quý tộc thế tục.

N.V rất màu mè. Gogol mô tả đặc điểm này trong phong cách pha trộn phong cách cao với thấp của Derzhavin: “Phong cách của anh ấy (Derzhavin) lớn như không nhà thơ nào của chúng tôi, đã được cắt bằng một con dao giải phẫu, bạn sẽ thấy rằng điều này đến từ sự kết hợp bất thường của từ cao nhất với thấp nhất và đơn giản nhất ”.

Vạch trần "ánh sáng" và giới quý tộc cung đình, nhà thơ lưu ý rằng các đại diện của vòng tròn này sa lầy vào sự ồn ào, vui vẻ và giải trí, sức ì và sự ngu dốt. Với sự bộc trực và sắc sảo đáng kinh ngạc, ông nhạo báng bọn quý tộc, khoe khoang địa vị cao, không có công với đất nước và nhân dân.

Vì vậy, ví dụ, trong bài hát "Nobleman" Derzhavin viết:

Con lừa ở lại con lừa

Mặc dù tắm nó với các vì sao

Tâm trí nên hành động ở đâu,

Anh ta chỉ bạt tai.

Điều mới mẻ về cơ bản là ngay từ những dòng đầu tiên của bài thơ, nhà thơ đã vẽ Nữ hoàng Nga (và ở Felitsa, độc giả dễ dàng đoán ra Catherine), chủ yếu từ quan điểm về phẩm chất con người của bà:

Không bắt chước Murzas của bạn,

Thường bạn đi bộ

Và thức ăn là đơn giản nhất

Xảy ra tại bàn của bạn ...

Felitsa đạo đức bị phản đối bởi một nhà quý tộc độc ác, "Murza" - một bức chân dung châm biếm tập thể của những nhà quý tộc vĩ đại nhất: G.A. Potemkin, P.I. Panina, A.A. Vyazemsky, A.G. Orlova, S.K. Naryshkin và những người khác.

Phải nói rằng trong thơ của Derzhavin, từ "con người", gắn liền với yêu cầu đạo đức và quyền công dân cao, là tiêu chí và tiêu chí ca ngợi cao nhất. "Hãy ở trên ngai vàng người đàn ông!" - được gọi là nhà thơ của Sa hoàng tương lai Alexander I ("Sinh ra ở phương Bắc ..."). "Có một người đàn ông trong nhà quý tộc," Derzhavin viết về người bảo trợ cũ của nghệ thuật và khoa học, I. I. Shuvalov ("Epistol gửi I. I. Shuvalov", bản nháp, 1777).

Trí óc và trái tim con người

Họ là thiên tài của tôi

Nhà thơ đã nhấn mạnh trong bài thơ “Lời thú tội” mà ông coi là “lời giải thích cho mọi tác phẩm của mình”.

Ý tưởng nhân văn này của Derzhavin được chia sẻ đầy đủ bởi các thành viên của vòng tròn Lvov và Fonvizin, những người thân thiết với họ, người đã viết trong The Undergrowth: “Có trái tim, có tâm hồn, và bạn sẽ là đàn ông bất cứ lúc nào. " Sự thiếu hụt của nhân loại chỉ được hiểu bởi những người trẻ cùng thời với Derzhavin và Fonvizin - A.N. Radishchev, người đưa ra ý tưởng về tính tất yếu của cuộc cách mạng.

Nhưng yêu cầu về đạo đức cao đẹp, lời kêu gọi nhân loại "mọi lúc mọi nơi" đã khiến thế hệ quý tộc tiếp theo mở ra những hành động chống lại chế độ nông nô và chuyên quyền. Thực tế là khi Derzhavin, chẳng hạn, viết về một người thừa hành quyền lực khôn ngoan và công bình ("Thời gian", 1804):

Họ không sở hữu thời gian.

Bên dưới là vàng hoặc bạc;

Anh ấy giữ mọi thứ theo thứ tự

Yêu công ích;

Chạy trốn những tiếng hoan hô nồng nhiệt

Và những thứ nhỏ sáng bóng

Anh ta thuộc cấp công tố viên,

Tất cả quý tộc, thẩm phán, vua

Chỉ tôn vinh một người

Và anh ấy muốn trở thành một chính mình, -

thì những suy nghĩ như vậy đã nâng tư tưởng về con người và con người lên một tầm cao tuyệt đối xa lạ với chế độ chuyên quyền, vì “nguyên tắc của chế độ quân chủ nói chung là người bị khinh, bị khinh, bị coi thường, không liên quan đến cách mạng, nhưng về mặt khách quan đã đóng góp rất nhiều tới sự hình thành tinh thần và đạo đức của thế hệ những nhà cách mạng Nga đầu tiên, cao quý.

Một điều khác cũng rất quan trọng: hy vọng vào trái tim và linh hồn con người, tìm kiếm đạo đức không mệt mỏi - đây là điều gắn kết các nhà văn cách xa nhau về thời gian và dường như quá khác biệt như Derzhavin và Fonvizin - và Gogol, Dostoevsky, Tolstoy (và nếu không thì Radishchev, Griboedov, Chernyshevsky , và Nekrasov được đưa vào cuộc tìm kiếm của riêng họ) ...

Những bài thơ triết học của Derzhavin được kết nối với mặt còn lại của vấn đề con người - "con người và vũ trụ". Tác phẩm lớn nhất trong số đó là bài hát "Chúa" được hoàn thành vào năm 1784 - một bài thánh ca đầy cảm hứng về sự toàn năng của tâm trí con người:

Tôi đang thối rữa trong đống tro tàn.

Tôi chỉ huy bọn côn đồ bằng tâm trí của mình,

I am a king - I am nô lệ; Tôi là một con sâu - Tôi là một vị thần! -

đồng thời, sự thừa nhận rằng con người chỉ là một mắt xích trong chuỗi chung của chúng sinh (và tôn giáo đã dạy rằng con người là sự sáng tạo hoàn toàn đặc biệt của một vị thần và Chúa đã tạo ra mọi thứ khác cho con người).

Derzhavin đưa vào bài thơ của mình những ý tưởng của khoa học đương đại về sự đa dạng của thế giới, Thượng đế có được từ ông những đặc điểm đặc trưng của vật chất: "không gian vô hạn, sự sống không gián đoạn trong chuyển động của vật chất và dòng chảy bất tận của thời gian." Về bản chất, những quy định này mâu thuẫn với các ý tưởng tôn giáo: nhà thờ dạy rằng Trái đất là trung tâm của vũ trụ và Mặt trời chỉ do Thượng đế tạo ra; tôn giáo Thiên chúa giáo phủ nhận chuyển động liên tục là thuộc tính cơ bản của vật chất, vì không gian và thời gian được cho là có "bắt đầu" và sẽ có "kết thúc".

Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi lời ca tụng của Derzhavin đã kích động sự phản đối mạnh mẽ từ những người nhiệt thành theo Chủ nghĩa Chính thống và những người theo đạo thờ. Mặt khác, bài thơ đã trở thành tác phẩm đầu tiên của văn học Nga thực sự nổi tiếng trên toàn thế giới ...

Đứng lên bảo vệ "con người", đó chính là sự vô nhân đạo của các vị vua và quý tộc mà Derzhavin đã tố cáo trong các tác phẩm châm biếm mạnh nhất của ông - "To the Rulers and Judges", "To Treachery", "To Happiness", "The Nobleman".

Trung tâm tổ chức của thơ Derzhavin ngày càng trở thành hình ảnh của tác giả, điều này vẫn được giữ nguyên trong tất cả các tác phẩm. Đây là một con người cụ thể bằng xương bằng thịt, người truyền đạt thái độ của cá nhân mình với thế giới, sự vật và con người, bất kể địa vị xã hội của họ. Và với tư cách là một con người, và không phải là một "kẻ bắt cóc" trừu tượng có điều kiện, anh nhìn thấy những thiếu sót hàng ngày của những người quý tộc, "đôi mắt xanh như bầu trời" và "cây bút chữ thảo" của Catherine. Cùng với hình ảnh của tác giả, thơ của Derzhavin bao gồm ngôn ngữ bản ngữ, khá tự nhiên trong miệng của một người - một ngôn ngữ thông tục sống động, cái mà chính nhà thơ sau này gọi là "một phong cách hài hước của Nga."

Bài ca "Felitsa", trong đó Derzhavin kết hợp các nguyên tắc đối lập: tích cực và tiêu cực, bệnh hoạn và châm biếm, lý tưởng và hiện thực, cuối cùng đã được củng cố trong thơ của Derzhavin, bắt đầu từ năm 1779 - pha trộn, phá vỡ, thanh lý một hệ thống thể loại chặt chẽ. Trong một tác phẩm, anh ấy thường kết hợp giữa châm biếm và thuyết phục, một lời ca ngợi bệnh hoạn và một thông điệp thân thiện. Không quan tâm nhiều đến thuật ngữ, Derzhavin gọi những bài thơ tương tự là "odes", hoặc "bài hát", hoặc "bài thơ trữ tình". Và cuối đời, suy tư về con đường sáng tạo của mình, nhà thơ đã thẳng thắn tuyên bố sự vô dụng của việc phân cấp thể loại: “Nếu những cái tên không tôn trọng những thứ không có phẩm giá trực tiếp của chúng, thì tôi phải đồng ý với tôi rằng chúng, nghĩa là , những cái tên đó, hoặc những đoạn đặc biệt của bài hát, nhiều hơn là có sự khôn khéo hoặc kiêu ngạo của giáo viên khi biết về thời cổ đại của họ, hơn là một nhu cầu trực tiếp. Nói chống lại "các phần lớn của bài thơ trữ tình" (nghĩa là chống lại sự phân chia thể loại của chúng), Derzhavin lập luận rằng một nhà thơ có thể nói về mọi thứ trong một "bài hát chung". Ở một nơi khác, Derzhavin gọi thể loại này chung cho tất cả lời bài hát là "một bài hát hỗn hợp."

M.N. Kiến - "sự nhầm lẫn". Về bản chất, có cùng nội dung với thuật ngữ "hỗn hợp" của Derzhavin, "sự nhầm lẫn" của Muravyov có lẽ chính xác hơn, bởi vì nó suy luận khá chính xác tác phẩm của Derzhavin từ dòng chính của bất kỳ loại ode nào, một mặt, và mặt khác tay, nó chỉ bao gồm một hỗn hợp các thể loại thích hợp, mà còn là một hỗn hợp của chủ đề tình cảm, văn phong, tượng hình, v.v.

Derzhavin không ngưỡng mộ Catherine the Human lâu. Đã có vào cuối những năm 80. Felitsa biến thành hình ảnh của một chính khách - và duy nhất ("Hình ảnh của Felitsa"). Và khi nhà thơ thấy mình tại tòa án, khi anh ta “cận cảnh một con người nguyên bản với những điểm yếu lớn lao”, chủ đề về Felitsa trong thơ của anh ta hoàn toàn biến mất. Sự thất vọng trong Catherine, đến vào đầu những năm 90, không thể không thể hiện qua lòng tự trọng của nhà thơ. Nó khiến Derzhavin phải đối mặt với câu hỏi về tầm quan trọng của hoạt động thơ ca của chính anh ta, về quyền được bất tử của anh ta. Kể từ lúc đó, chủ đề thơ ca và nhà thơ, sự đánh giá tác phẩm của chính mình trở thành một trong những chủ đề quan trọng hàng đầu trong tác phẩm của Derzhavin.

Derzhavin luôn nói về vai trò to lớn của thơ ca và nhà thơ đối với đời sống xã hội, nhìn thấy chính xác quyền bất tử của mình trong hoạt động thơ ca. Nhưng ý tưởng về những khía cạnh chính xác của thơ ông sẽ làm cho tên tuổi của ông trở nên bất tử đã thay đổi. Trước đây, Derzhavin nhìn thấy quyền trường sinh bất tử trong chính việc theo đuổi thi ca, sau đó một thời gian ông tin rằng mình sẽ sống trong ký ức của hậu thế với tư cách là ca sĩ của các công việc của Catherine II.

Anh ấy đã phác thảo đầy đủ nhất một cái nhìn mới về ý nghĩa công việc của mình trong bài hát “Thần tượng của tôi”. Nó ở dạng một cuộc trò chuyện độc thoại gửi đến nhà điêu khắc Rashett, người đã làm việc trên bức tượng bán thân của Derzhavin. Ý kiến ​​về sự nổi tiếng cho những “việc làm bình thường” - “việc vặt vãnh của tôi” - nhà thơ bác bỏ ngay. Đánh giá cao những lời khen ngợi của anh ấy dành cho Felitsa, Derzhavin tin rằng anh ấy xứng đáng để họ nổi tiếng. Nhưng liệu con cháu của ông có tôn vinh ông vì điều này? Và, đoán trước tương lai, nhà thơ đưa ra một câu trả lời phủ định. Từ chối quyền bất tử để tôn vinh Felitsa, Derzhavin tuyên bố rằng hậu thế sẽ tôn vinh ký ức của ông như một ca sĩ của Nga, nhân dân Nga, các nhà lãnh đạo và anh hùng của nó, bởi vì ông luôn là người đấu tranh cho chân lý và sự thật, bảo vệ nhân đức. Theo Derzhavin, một nhà thơ-nhà yêu nước vĩ đại, một nhà thơ-một công dân xứng đáng được trường sinh bất tử không thua gì một vị chỉ huy vĩ đại. Ông thực hiện ý tưởng này bằng cách đặt tên của mình bên cạnh tên của Thống chế Rumyantsev ("Thần tượng trong đục đẽo của bạn" là tượng bán thân của Rumyantsev và Derzhavin, do Rashette điêu khắc).

Tuy nhiên, trong cuộc sống thực không dễ dàng để nói cho các vị vua biết sự thật. Trong bức thư thứ hai gửi Khrapovitsky (1797), Derzhavin đã chỉ thẳng vào sức mạnh áp bức của chế độ chuyên quyền, thứ đã làm lung lay lời thơ. Vì vậy, anh ta phải nói sự thật "với một nụ cười", một cách đùa cợt, sau đó che đậy nó bằng những ám chỉ đến uy quyền của bậc quân vương, sau đó che đậy nó bằng những gợi ý, những câu chuyện ngụ ngôn, những câu chuyện ngụ ngôn - và chính nhà thơ đã viết về điều này. nhiều hơn một lần.

Các chủ đề về “lợi ích cá nhân” có liên quan mật thiết đến cuộc đấu tranh vì “lợi ích chung”, chỉ có thể thực hiện được với điều kiện chung: lương tâm trong sáng, bằng lòng với ít, tiết chế, “hòa bình”, v.v. Một người có thể chỉ hạnh phúc khi anh ta “khao khát công ích và tích cực đấu tranh vì công ích. Derzhavin lập luận rằng một người không thể hạnh phúc thực sự khi chỉ quan tâm đến bản thân, không quan tâm đến nước Nga.

Trong công việc của năm 1790 - đầu những năm 1800. Derzhavin có một bước tiến mới trong hình ảnh con người. Trong những bài thơ dành tặng G.A. Potemkin ("Anacreon in the Assembly", "Waterfall"), L.A. Naryshkin ("Về sự ra đời của Hoàng hậu Gremislava"), A.G. Orlov ("Hiệp sĩ Athen"), A.V. Suvorov ("Khi Suvorov ở trong cung điện Tauride", "Vượt qua dãy núi Alpine", v.v.; đặc biệt là - "Bullfinch"), Derzhavin cố gắng lôi kéo mọi người bằng tất cả sự phức tạp của họ, mô tả cả mặt tích cực và tiêu cực của họ ( đặc biệt là Potemkin và Naryshkin).

Derzhavin chia tất cả thơ thành hai phần: "ode" và "song". Nếu đối với một bài thơ trữ tình - một "bài hát" - Derzhavin coi cảm hứng như một đặc điểm xác định và tin rằng "sai sót" có thể bào chữa cho anh ta, "như những đốm trên mặt trời", thì dấu hiệu của một "bài hát", theo Derzhavin , là kỹ năng thơ. Và, cần phải nói rằng, kỹ năng của Derzhavin với tư cách là một nhà thơ trong thể loại suy tự được thể hiện một cách đặc biệt rõ ràng, bởi vì trong những bài thơ nhỏ này, hoàn toàn không có chỗ cho báo chí hay tu từ mở rộng đi kèm với nó. Nền kinh tế phi thường của các phương tiện nghệ thuật, độ chính xác và rõ ràng tối đa, sự trau chuốt của ngôn ngữ và câu thơ đã làm cho nhiều bài thơ của chu kỳ này trở thành những kiệt tác nhỏ. Nhưng sẽ là sai lầm nếu tin rằng Derzhavin sáng tác những bài thơ này chỉ để thể hiện tài năng thơ ca của mình - không, anh ta đặt cho mình những mục tiêu nghiêm túc hơn nhiều. “Vì tình yêu với từ ngữ bản địa,” nhà thơ nhấn mạnh, phát hành tuyển tập “Những bài hát về ca dao” như một ấn bản riêng biệt vào năm 1804, “Tôi muốn thể hiện sự phong phú, uyển chuyển, nhẹ nhàng và nói chung là khả năng diễn đạt hầu hết những cảm xúc dịu dàng, mà khó có thể tìm thấy trong các ngôn ngữ khác ". Độc giả vốn đã quen thuộc với anh hùng trữ tình của Derzhavin - một nhà thơ - công dân, một chiến sĩ đấu tranh cho sự thật - giờ đây nhìn thấy tất cả tính linh hoạt của nó cùng một hình ảnh từ khía cạnh cuộc sống riêng tư, những dự đoán cá nhân, khuynh hướng, thậm chí cả những "trò đùa".

Và, cuối cùng, cả hai nhược điểm về người anh hùng trữ tình của Derzhavin đã hoàn toàn hợp nhất thành một nhân vật hiện thực toàn máu trong tác phẩm lớn nhất trong thời kỳ cuối cùng của tác phẩm của Derzhavin - bài thơ "Eugene. Life of Zvanskaya" (1807).

Bài thơ này là một thể loại đáp lại tình cảm lãng mạn của V.A. Zhukovsky "Buổi tối". Derzhavin đã tranh cãi gay gắt với Zhukovsky về việc một nhà thơ nên miêu tả điều gì, ai nên là anh hùng của tác phẩm thơ, cách đối xử với cuộc sống nói chung, và cách khắc họa thiên nhiên và tính cách con người. Đó là một cuộc tranh cãi về sự phát triển của thơ ca hiện đại.

Derzhavin cảm thấy rằng hướng đi mới có thể dẫn các nhà thơ và độc giả từ việc tham gia tích cực vào cuộc sống để đi sâu vào trải nghiệm của chính họ một cách đặc biệt. Đối với anh, một người có tiểu sử đầy sóng gió và phức tạp, chính nguyên tắc trốn chạy khỏi cuộc sống thực tại là điều không thể chấp nhận được. Anh quyết định trả lời Zhukovsky - và trả lời theo đúng hình thức mà nhà thơ trẻ đã chọn. "Life of Zvanskaya" được viết cùng một mét, cùng một khổ thơ với bài thơ của Zhukovsky. Derzhavin có cùng một sáng tác, cùng một anh hùng-nhà thơ.

Derzhavin đối lập cảnh quan u sầu và phần lớn có điều kiện của Zhukovsky với cảnh quan cụ thể, chân thực, đặc trưng của miền trung nước Nga. Anh hùng của Zhukovsky - một thanh niên buồn tẻ, thất vọng và đau khổ, hoàn toàn chìm đắm trong ký ức và suy nghĩ về cái chết sắp xảy ra - bị phản đối bởi một ông già vui tính Derzhavin. Mặc dù tuổi đã gần “kề đáy quan tài”, ông vẫn nhìn nhận mọi thứ một cách sống động và quan tâm đến mọi thứ, không ngoại lệ: từ thức ăn, đồ vật của lao động nông dân đến những sự kiện tầm cỡ châu Âu, những câu hỏi về lịch sử, những suy tư triết học. Trái ngược với "thơ đau khổ" lãng mạn, Derzhavin đưa ra thơ ca về "cuộc sống hiện thực". Trước Eugene Onegin của Pushkin, Cuộc đời ở Zvanskaya của Derzhavin là tác phẩm nổi bật nhất nâng cuộc sống đời thường lên thành thơ. Derzhavin đã chỉ ra rằng thơ không chỉ tồn tại trong tự nhiên hay trong những trải nghiệm cao cả: nó còn có thể được tìm thấy trong những “món ăn” hàng ngày, đọc báo và tạp chí, trong bữa trà bên bếp lửa buổi tối, và trong việc phân phát bánh quy cho trẻ em nông dân.

Nhân vật chính của bài thơ vừa là một kiểu người vừa có tính cách tươi sáng: trong phần phân tích cuối cùng, đây là chính Derzhavin, nhưng đồng thời cũng là một địa chủ điển hình của một kiểu nào đó, sống trong những hoàn cảnh điển hình, bộc lộ rõ ​​sở thích, khuynh hướng cá nhân. , thói quen, cách suy nghĩ, cách đánh giá, thái độ đối với thế giới, v.v. Sự kết hợp giữa cá nhân và cái điển hình, được đưa ra trong những hoàn cảnh điển hình nhất định, là bằng chứng cho thấy chủ nghĩa hiện thực ra đời ở Nga Pozli, và nó ra đời là kết quả của một sự phát triển lâu dài của sự sáng tạo của Derzhavin.

Điều rất quan trọng là Derzhavin đã cố gắng học hỏi từ phương pháp sáng tạo của Zhukovsky điều giá trị nhất - sự quan tâm đến thế giới bên trong của một con người. Đúng vậy, hình ảnh của thế giới nội tâm đối với Zhukovsky là sự đào sâu vào những trải nghiệm cảm xúc phức tạp cách biệt với thế giới bên ngoài, kết nối với những ký ức. Thế giới nội tâm của người anh hùng trong Derzhavin là những trải nghiệm của một con người, được sinh ra từ sự giao tiếp thường xuyên với thế giới bên ngoài. Nhưng nguyên tắc miêu tả thế giới nội tâm của một con người mà Derzhavin đã lấy từ Zhukovsky, cũng như Zhukovsky đã học được từ anh ấy sự chú ý vào một con người riêng tư và bức tranh thiên nhiên đầy màu sắc.

Người giới thiệu

• 1. Gogol N.V. Đầy đối chiếu. cit., quyển VIII. M. - L., 1952, tr. 374.
• 2. Belinsky V.G. Đầy đối chiếu. soch., tập 1. M, 1953, tr. năm mươi.
• 3. Zapadov A.V. Kỹ năng của Derzhavin. M., 1958, tr. 122.
• 4. Xem: Blagoy D.D. Văn học và hiện thực. Câu hỏi lý thuyết và lịch sử văn học. M., 1959, tr. 136.
• 5. Marx K. và Engels F. Soch., Xuất bản lần thứ 2, tập 1, tr. 374.
• 6. Chernyshevsky N.G. Đầy đối chiếu. soch., tập 3. M., 1947, tr. 137.
• 7. Zapadov A.V. Mastery of Derzhavin, p. 146.

5. Ode của thế kỷ 18: từ Lomonosov đến Derzhavin

1. À đúng rồi(từ "bài hát" trong tiếng Hy Lạp) - một thể loại văn học, đi lên về mặt di truyền với lời bài hát hợp xướng của người Hy Lạp cổ đại. Trong thời cổ đại có những câu chuyện cổ tích Pindaric(Pindar là nhà thơ Hy Lạp cổ đại vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, tác giả của những bài đồng ca trang trọng và những bài hát ca ngợi để vinh danh những người chiến thắng tại Olympic, Delphic và các trò chơi thể thao khác), phong lưu(Anacreon là nhà thơ Hy Lạp cổ đại của thế kỷ thứ 6 đến thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, người mà thơ ca bị chi phối bởi động cơ tận hưởng những niềm vui nhục dục của cuộc sống) và Horatian(Horace là một nhà thơ La Mã ở thế kỷ 1 trước Công nguyên, tác giả của những cuốn sách triết học theo tinh thần khắc kỷ). Nói cách khác, trong thời cổ đại, ode là tên gọi chính thức của thể loại, và các chủ đề khác nhau được gán cho các giống khác nhau của nó. Thời kỳ Phục hưng, với định hướng theo hướng cổ xưa, làm sống lại thể loại ca dao (nửa đầu thế kỷ 16 - ca dao Tân Latinh) chính xác theo nghĩa này: nguyên tắc xây dựng bằng chất dinh dưỡng được gọi là đặc điểm chính của nó, và nó được chia thành Horacianskuto và Pindaric (khác nhau về hình thức (loại khổ thơ), phong cách (vừa phải và rõ ràng trong các bài hát của Horatian và cao, thường tối trong các bài Pindaric) và chủ đề).

2. Bên cạnh truyền thống thơ ca của châu Âu (ngược lại từ thời cổ đại), ca dao của Nga cũng bị ảnh hưởng bởi truyền thống “điếu văn” và lời thoại tồn tại trong văn học Nga cổ đại và tồn tại trong thời đại Peter Đại đế (ảnh hưởng lần đầu tiên được xác định bởi Sobolevsky). Gần gũi nhất trong những sáng tạo của họ với sự hiểu biết hiện đại về câu ca dao đã đến Simeon Polotsky(1, tác giả của bộ sưu tập “Vertograd nhiều màu” và “Rhymologion”, bao gồm các chu kỳ của các bài thơ thuộc thể loại panegyric, cũng như “Rhyming Psalter” - một bài thơ hoàn chỉnh và NB! Feofan Prokopovich(1, nhà thơ triều đình của Peter I, tác giả của “Lời ca ngợi về chiến thắng vẻ vang trước quân đội Svean” (1709) - một bài giảng, được cho là kinh hoàng, vào ấn bản mà ông đã thêm “nhịp điệu” - một mô tả đầy chất thơ về chiến thắng với tựa đề “Epinikion, bài ca ngủ trưa của chiến thắng về cùng một chiến thắng hiển hách.” Sau khi Peter qua đời, ông đã viết thư ca ngợi Catherine I, Peter II và Anna Ioannovna.

3. Bài hát đầu tiên ở Nga với chỉ định thể loại này xuất hiện trong "Notes on St. Petersburg Gazette" năm 1732, bản gốc tiếng Đức của nó thuộc về Juncker(người đã phát triển các kịch bản cho sự chiếu sáng của tòa án), một bản dịch thơ tiếng Nga, có lẽ là cho Schwanwitz. Đây là một bài hát hò hoàn toàn cổ điển, dựa trên học thuyết của bài hát ode Boileau và mẫu của “bài hát chính xác” do ông tạo ra, “On the Capture of Namur” (1693), nó thuộc dòng phụ của ode pindaric, được phát minh ra. của Ronsard, được Malherbe chọn, và sau đó được hợp pháp hóa bằng bài thơ ca ngợi Boileau gồm mười dòng ngu xuẩn). Sau đó, Juncker đặt các odes ở đầu các mô tả về sự chiếu sáng mà anh ấy đã biên soạn, "Mô tả" của Juncker, và cùng với chúng là các odes, anh ấy đã dịch.

4. Những người tiền nhiệm trực tiếp của Lomonosov là: trong thế hệ con Pindaric odes - Tredyakovsky(bài hát “Chúng ta đang bắt đầu năm mới ...” (1732), “Lời chào mừng…” (1733), cũng như bài hát đầu tiên của người Pindaric Nga “Đầu hàng thành phố Gdansk” (1734) và luận thuyết kèm theo “Diễn thuyết về lời ca tụng nói chung” (các bài sắp xếp tương ứng của "Ode on the Capture of Namur" và "Discours sur l'ode" Boileau), các bản dịch của hội thảo hàng năm được trình bày cho sa hoàng từ đồng yên của Viện hàn lâm Khoa học. Trong chuyên luận, Tredyakovsky chia sẻ Pindaric một lời ca ngợi liên quan đến "sự nhiệt tình cao", "rối loạn màu đỏ" và "chứng rối loạn sắc thái tự phụ", và ở giữa ode, hoặc khổ thơ); trong một thế hệ con Horatian odes - Cantemir(Tại Luân Đôn, nơi ông được cử đến làm đại sứ, ông đã viết 4 "bài hát", mà ban đầu được gọi là "odes" - "Chống lại kẻ vô thần", "Về hy vọng của Chúa", "Về một kẻ xấu xa", "Trong ca ngợi các ngành khoa học "; ông cũng đã tạo ra một số cuốn sách của người Pindaric, nhưng không cho là phù hợp để in và đã phá hủy chúng).

5. Odes Lomonosov.

a) Lomonosov không chỉ tập trung vào truyền thống khoa bảng của Polotsky-Prokopovich và các nghiên cứu cổ điển của Boileau-Tredyakovsky (nhân tiện, đây là luận thuyết "Trên cao" của Pseudo-Longin, được coi là nguồn gốc cho Boileau), mà còn về truyền thống baroque của Đức (đặc biệt - về Johann Günther, theo Pumpyansky), do đó có nhiều tác phẩm tô điểm mà ngay cả Pindar cũng không thể mơ tới.

b) Và cuối cùng, vào năm 1739, ông viết "Ode on the Capture of Khotin" - tiếng Nga đầu tiên âm tiết-thuốc bổ ode. Phong cách trang trọng của Lomonosov đã được thể hiện trong đó. Nhưng đặc biệt nhất, ông đã thể hiện mình trong chương trình "Ode on the ascension ... 1747."

c) Về hình thức, đây là khổ thơ thứ 4, 10 dòng có hệ thống vần ổn định (bắt buộc xen kẽ các m / f ở 4 dòng đầu, sau đó là fj, 4 khổ cuối lại xen kẽ - gọi là quy luật. luân phiên), là một giai đoạn khép kín với một hệ thống phân cấp phức tạp của các yếu tố phụ

d) Oda được đặc trưng phong cách cao cả(một điều kiện bắt buộc đối với sự thành công của một bài ca tụng trang trọng cho Lomonosov, vì người ta phải nói về những thứ cao siêu theo một phong cách hoa lệ, "Rhetoric", 1748) bằng cách sử dụng "trang trí" - viết bằng âm thanh ("grads of the rào"), Church Slavonicisms , ẩn dụ, diễn giải (“thế giới vĩ đại” thay vì “mặt trời”), cường điệu, cái gọi là. chủ đề từ(Tức là một số khái niệm khái quát tạo ra một vầng hào quang ngữ nghĩa nhất định xung quanh chúng. Ví dụ, chủ đề từ "im lặng" từ khổ thơ đầu tiên bao gồm trong vầng hào quang của nó gần như toàn bộ từ vựng của khổ thơ này - niềm vui, hạnh phúc, rào cản, lợi ích, vẻ đẹp , hoa, châu báu, hào phóng, giàu có. Vì vậy, nghĩa từ điển của từ này bị mờ đi, và trí óc bay bổng!), sự đảo ngược, vô số biểu tượng cổ xưa (“Sợ hãi trên cánh đồng của Sao Hỏa đẫm máu, thanh gươm của Ngài trong tay Phi-e-rơ vô ích, Và Neptune ngạc nhiên run rẩy, Nhìn lá cờ Nga ”), trộn nó với biểu tượng của một Cơ đốc giáo, ngữ điệu nhiệt tình (mỗi câu thứ ba là một câu cảm thán), v.v… Cảm xúc chính của nhà thơ là niềm vui trữ tình.

e) Chủ đề của các buổi lễ trang trọng - sự tôn vinh có chủ quyền, nhưng bài học anh ta. Lý tưởng - quốc vương khai sáng(a la Voltaire), anh ấy được thể hiện trong Petre, do đó, mỗi người tiếp theo (trong trường hợp này là Elizaveta Petrovna) phải được “hợp pháp hóa” bằng cách gần gũi với cơ thể - cô ấy là con gái của Peter, và có thể so sánh những việc làm của cô ấy với của anh ấy. Trong trường hợp này, mong muốn thường được trình bày thành hiện thực. Hiện tượng này có hai nguồn gốc: thứ nhất là nhu cầu về một “bài học” cho quốc vương từ một nhà thơ triều đình đã khai sáng (đây là một dấu hiệu của một loại “giọng điệu tốt” trong thơ cung đình so với truyền thống của cái gọi là). đặc quyền thơ); thứ hai là lý thuyết địa điểm chung"- hình ảnh không phải của một vị quân vương cụ thể, mà là một vị thần lý tưởng, người có công lao như vậy và mẫu mực như vậy (nghĩa là vốn có trong tất cả các vị quân vương lý tưởng). “Bài học” quan trọng nhất là sự cần thiết phải khai sáng (“Khoa học nuôi dưỡng thanh niên ...”).

f) Việc tạo ra một bài hát lớn đã đặt nền móng cho danh tiếng văn học của Lomonosov, mà Pumpyansky so sánh với " thần thoại Malherbo”, Mà Lomonosov có lẽ đã được hướng dẫn bởi. Đồng thời, điều quan trọng là “tầm cao” khét tiếng (về ngôn ngữ, phong cách, thể loại) tương quan trong tâm trí của Lomonosov với sự vĩ đại của nhà thơ, dẫn đến sự thống trị tuyệt đối của các điệu hò trang trọng trong hệ thống thơ của ông, mang lại cho ông một tầm cao. đặt trong hệ thống phân cấp văn học.

g) Ngoài ra, Lomonosov còn có các cuốn sách của người Horatian - khoa học và giáo khoa - “Suy ngẫm về buổi tối trong trường hợp Cực quang phương Bắc”, “Bức thư về sự hữu ích của thủy tinh”; thuộc linh - "Buổi sáng (và buổi tối) phản ánh sự uy nghi của Đức Chúa Trời", "Lời ca tụng được chọn từ Gióp." Chúng được đặc trưng bởi luật hình thức ít nghiêm ngặt hơn và giọng điệu hạn chế hơn.

6. Một nỗ lực để cải cách bài hát trang trọng được thực hiện bởi Sumarokov, người tạo ra cái gọi là. khô ode, mẫu có thể được coi là "Ode to Empress Catherine II on her birthday in 1768 ...". Anh ta, kêu gọi Pseudo-Longinus, nói rằng công lao của Pindar không nằm ở sự thăng hoa của âm tiết, mà ở sự tự nhiên, và do đó lên án sự sai lệch so với ý nghĩa thông thường của từ, đòi hỏi sự rõ ràng và rõ ràng, các từ-chủ đề là không thể chấp nhận được đối với anh ta, bản thân anh ấy sử dụng đúng hơn từ ngữ: "Chết tiệt lộng lẫy như vậy, trong đó không có nói rõ!" Những bài giảng trang trọng của ông ngắn hơn và mang tính giáo huấn hơn. Và nói chung, bản thân anh hiểu rằng ở thể loại này anh không phải là đối thủ của Lomonosov. Nhưng ông ấy phát triển nhiều triết học hơn (và gần như triết học).

7. Điều này được chọn bởi các nhà thơ của trường anh ấy - Maykov và Kheraskov, tác giả của các tuyển tập "New Odes", 1762 và "Philosophical Odes or Songs", 1769. Phong cách suy tư của Kheraskov là một phong cách trò chuyện thân thiện, hạn chế, nhưng không thiếu dấu hiệu của một ngôn ngữ nói, phấn đấu cho sự duyên dáng và trang trí tốt các yếu tố của câu thơ ("Hài lòng với điều đó, Khi tôi là một âm tiết đơn giản, tôi có thể hát trên cây đàn lia" - một câu ca dao "Tiếng đàn lia của tôi").

8. Thời kỳ hoàng kim thứ hai của bài hát Pindaric long trọng là giữa những năm 60, khi Catherine nghĩ: Elizabeth có Lomonosov, và tại sao mình lại tệ hơn? và đến gần hơn Petrova, tuyên bố anh ta sau khi phát hành “Ode on a Magnificent Carousel” năm 1766 “Lomonosov thứ hai”, tuy nhiên, anh ta là người tầm thường và kiêu căng, tập trung vào sự khó khăn của phong cách, sự hào hoa và cồng kềnh (“Họ được bao phủ bởi những bộ quần áo đắt tiền, Give những con ngựa vung bờm của chúng vào gió; Quay lại với bọt của chúng được phủ lên, Bụi bốc lên như một cơn gió lốc từ dưới đùi ”-“ Ode to the carousel ”). Và toàn bộ huynh đệ văn nghệ cũng không chậm mà bắt đầu chiến đấu với hắn.

9. Odes Derzhavin.

a) Và cuối cùng, sự cải cách của bài ca tụng trang trọng đạt đến kết thúc hợp lý của nó trong tác phẩm Derzhavin. Ở đây, chương trình nên được coi là vở kịch "Felitsa", năm 1783 (Felitsa là tên ngụ ngôn của Catherine II, được gợi ý bởi chính "Tale of Tsarevich Chlorus", viết cho cháu trai của Alexander Pavlovich). Nó không phải là hình thức hoặc nội dung (ca ngợi và bài học cho hoàng hậu) của bài hát long trọng đang được cải cách, mà là phong cách. Phong cách cao siêu của lời ca ngợi Lomonosov, đã tước đi các đặc điểm của con người nhà thơ và chuyển anh ta sang các lĩnh vực siêu việt, từ đó anh ta giao tiếp với một người cai trị lý tưởng không thể đạt được, được thay thế bằng một hình ảnh con người đơn giản (thậm chí là tự truyện) của tác giả, người trong cuộc trò chuyện với một vị vua giống hệt con người:

Không bắt chước Murzas của bạn,

Thường bạn đi bộ

Và thức ăn là đơn giản nhất

Xảy ra tại bàn của bạn;

Đừng coi trọng sự bình yên của bạn

Đọc, viết trước khi đặt

Và tất cả từ cây bút của bạn

Hạnh phúc bạn tuôn đổ trên người phàm;

Giống như bạn không chơi bài

Như tôi, từ sáng đến sáng.

b) Quá trình ngược lại - với các bài học triết học. Derzhavin loại bỏ ca khúc Horatian khỏi vòng tròn của các thể loại trữ tình hàng ngày (chẳng hạn như các bài hát), nơi những người theo dõi Sumarokov đặt nó, lấp đầy nó bằng những vấn đề của sự sống / cái chết ("Ở đâu bàn có thức ăn, ở đó quan tài đứng" - "Trên cái chết của Hoàng tử Meshchersky ”, 1779) và xung quanh của con người (“ Tôi là nô lệ, tôi là vua, tôi là con sâu, tôi là Chúa ”-“ God ”, 1780-84).

Ồ, đúng vậy.

Đây là một bài hát đáng khen ngợi, trong đó nguyên tắc của chủ nghĩa giáo khoa đã được bảo tồn. Điều chính trong nó là để thể hiện bệnh.

• Đáng khen ngợi;
• Anh hùng;
• Triết học;
• Phong lưu;
• Thuộc linh (sự sắp xếp của các Thi thiên của Đa-vít);
• Dân sự (đề cập đến những người được ban tặng cho quyền lực chính trị lớn, bệnh của họ không quá đáng hoan nghênh, nhưng cũng đáng buộc tội, Derzhavin).

Cấu trúc của ode.

• Cuộc tấn công (đậm hoặc dần dần), chủ đề hoặc anh hùng được chỉ định;
• Bằng chứng;
• Sự kết luận.

Có những lạc đề trữ tình trong ca dao. Ban đầu nó được viết như một thể loại oratorical.

Ca dao được đặc trưng bởi: lời nói lẫn nhau (lời nói trực tiếp), hình ảnh và anh hùng cổ đại, sự đảo ngược, nhiều từ ngữ cổ điển, nhân cách hóa, ẩn dụ, cường điệu, v.v.

Bài ca dao được viết bằng khổ thơ lục bát: 10 dòng: abab, cc, gddg. Mỗi dòng được viết bằng tetrameter iambic.

Odes of Derzhavin.
Tác phẩm thơ của Derzhavin rất phong phú và chủ yếu được thể hiện bằng các câu hò, trong đó có thể phân biệt các loại sau: dân sự, chiến thắng-yêu nước, triết học và phản tự tôn. Một vị trí đặc biệt bị chiếm đóng bởi thơ tự truyện.
Hành động của Civic.

Những tác phẩm này của Derzhavin được gửi đến những người được ban tặng cho quyền lực chính trị lớn: quốc vương, quý tộc. Những hành vi bệnh hoạn của họ không chỉ đáng ca ngợi mà còn là lời buộc tội, do đó Belinsky gọi một số trong số chúng là sự châm biếm.
Kinh thánh "Felitsa" được viết vào cuối thế kỷ 18. Nó phản ánh một giai đoạn khai sáng mới ở Nga. Các nhà khai sáng giờ đây nhìn thấy ở nhà vua một người mà xã hội đã giao phó việc chăm sóc phúc lợi của công dân. Vì vậy, quyền làm vua đặt ra nhiều nhiệm vụ đối với người cai trị trong mối quan hệ với người dân. Trước hết trong số đó là pháp luật, theo các nhà giáo dục, số phận của các chủ thể phụ thuộc chủ yếu. Và Felitsa của Derzhavin hoạt động như một vị vua lập pháp lịch thiệp.

Lomonosov bước vào lịch sử văn học Nga chủ yếu với tư cách là một nhà văn viết ca dao. Người đương thời gọi ông là Pindar của Nga. Oda thuộc thể loại trữ tình. Nàng từ cổ chí kim truyền vào văn học châu Âu. Văn học Nga thế kỷ 18 các loại sau đây của bài hát được biết đến: chiến thắng-yêu nước, ca ngợi, triết học, tâm linh và anacreontic. Trong hầu hết các trường hợp, ode bao gồm các khổ thơ với các vần lặp lại. Trong thơ ca Nga, khổ thơ 10 dòng do Lomonosov đề xuất thường diễn ra nhiều nhất.
Lomonosov bắt đầu với người Ode yêu nước chiến thắng trong việc chiếm Khotin. Đối với Lomonosov, phong cách hyperbol là điển hình với hàng loạt phép so sánh, ẩn dụ và nhân cách hóa chi tiết. Trong những câu hò của mình, giọng điệu thảm thiết được tác giả nâng cao bởi những câu hỏi tu từ và những câu cảm thán. Lomonosov thường đề cập đến quá khứ của Nga, song song lịch sử sẽ trở thành sau Lomonosov một trong những đặc điểm ổn định của thể loại odic.
Odes of Lomonosov thuộc giai đoạn đầu của chủ nghĩa cổ điển Nga. Họ mang đậm dấu ấn hệ tư tưởng của thời đại Petrine, khi nhiệm vụ chính là củng cố sức mạnh quân sự, kinh tế và chính trị của Nga.
Hầu hết các bài ca ngợi của Lomonosov được viết liên quan đến ngày được tổ chức hàng năm của sự lên ngôi của một vị vua cụ thể. Lomonosov đã viết những bài hát dành riêng cho Anna Ioannovna, Ivan Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III và Catherine II. Các bài hát được chính phủ ủy quyền và việc đọc sách của họ là một phần của nghi thức lễ hội. Tuy nhiên, nội dung và ý nghĩa của các thành tích đáng khen ngợi của Lomonosov rộng lớn hơn nhiều và quan trọng hơn vai trò tòa án chính thức của họ. Ở mỗi người trong số họ, nhà thơ đã phát triển những ý tưởng và kế hoạch của mình liên quan đến số phận của đất nước Nga.

điếu văn đối với Lomonosov dường như là hình thức trò chuyện thuận tiện nhất với các sa hoàng. Phong cách miễn phí của cô đã làm dịu các hướng dẫn, giúp bạn có thể trình bày chúng bằng một giọng điệu dễ chịu, không gây khó chịu cho sự phù phiếm của những người cai trị.

Theo thông lệ, Lomonosov đưa ra lời khuyên của mình dưới hình thức ca ngợi những việc làm mà nhà vua chưa làm được nhưng chính nhà thơ cho là quan trọng và hữu ích cho nhà nước. Vì vậy, mong muốn đã được trình bày như có thật, lời khen ngợi buộc người cai trị trong tương lai phải xứng đáng với nó.
Tính độc đáo về nghệ thuật của những tác phẩm đáng khen ngợi của Lomonosov hoàn toàn do nội dung tư tưởng của chúng quyết định. Mỗi bài hát là một độc thoại đầy cảm hứng của nhà thơ, được thể hiện dưới dạng thơ. Các thiết bị oratorical điển hình được đưa nhiều vào bài phát biểu của tác giả - câu hỏi, câu cảm thán, trong đó Lomonosov trong một số trường hợp bắt đầu hoạt động của mình.
Lomonosov cũng đã chứng tỏ được mình trong lĩnh vực nàybài hát thiêng liêng. Những mái chèo tâm linh ở thế kỷ XVIII. được gọi là thơ chép lại các văn bản kinh thánh có nội dung trữ tình. Đứng đầu trong số đó là sách Thi thiên. Quay sang Kinh thánh, các nhà thơ tìm thấy trong đó những chủ đề gần gũi với suy nghĩ và tâm trạng của họ. Kết quả là, các biểu tượng tinh thần có thể có đặc điểm đa dạng nhất - từ thuần túy mang tính cá nhân, thân mật đến cao cấp, dân sự. Trong trường hợp thứ hai, thẩm quyền không thể nghi ngờ của Kinh thánh đã giúp chuyển các câu thơ của họ qua những tiếng súng cao su của cơ quan kiểm duyệt. Vào thế kỷ XVIII. Ngoài Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, Kheraskov, Derzhavin đã viết những bài hùng ca tinh thần, và vào thế kỷ 19, những nhà thơ của Người theo chủ nghĩa lừa dối. Trong biểu cảm tinh thần của Lomonosov, người ta thấy rõ hai chủ đề: sự ngưỡng mộ sự hài hòa, vẻ đẹp của vũ trụ và sự tố cáo giận dữ đối với những kẻ bắt bớ, những kẻ xấu số của nhà thơ. Cả hai chủ đề đều có cơ sở tiểu sử riêng.
So với những tác phẩm đáng khen ngợi, những biểu tượng tinh thần của Lomonosov được phân biệt bởi sự ngắn gọn và đơn giản trong cách trình bày. Một số bài hát tinh thần của Lomonosov đã trở thành "cants", tức là các bài hát dân gian, và phổ biến không chỉ trong thế kỷ 18 mà còn phổ biến trong thế kỷ 19.

1. Các thể loại thấp của chủ nghĩa cổ điển Nga. Bài thơ truyện tranh anh hùng "Elisha, hay Bacchus cáu kỉnh" của V. Maikov.

Anh hùng của thể loại thấp là một nhà quý tộc tỉnh địa phương, đại diện của điền trang thứ ba.

Các thể loại thấp được viết theo phong cách thấp (văn xuôi).

Truyện thơ anh hùng.

Nó được hồi sinh vào thế kỷ 17 ở Pháp tại trường Burles và có 2 biến thể.

• Một cuộc sống thấp đã được mô tả, nhưng một anh hùng cao cả;
• Anh hùng thấp và phong cách cao.

Truyện thơ anh hùng - một thể loại lịch sử của thơ truyện tranh trong các nền văn học châu Âu vào thế kỷ 18, các ví dụ của chúng được đặc trưng bởi sự tương phản của các kế hoạch theo chủ đề và phong cách.

Truyện ngụ ngôn.

Truyện ngụ ngôn gồm hai phần, có phần tường thuật và đạo đức. Nó được phân biệt bởi sự đơn giản của các bài phát biểu và phong cách thấp, nó luôn chứa đựng tiếng cười.

Phim hài.

Có những vấn đề riêng tư có tầm quan trọng chung. Đó là giáo huấn, các nhân vật có tên và họ biết nói. Anh hùng thấp, đây là người mang một đặc điểm (anh hùng tích cực và tiêu cực là cân bằng về mặt số lượng). Anh hùng tích cực là một nhà lý luận, nghĩa là, một người truyền bá sự thật.

Phim hài được viết bằng văn phong thấp, cho phép sử dụng các từ ngữ văn xuôi và thông tục. Quy tắc ba hiệp là bắt buộc đối với hài kịch.

Các giai đoạn phát triển của hài kịch:

• The Formation of Comedy (Sumarokov), bộ phim hài của những năm 50. "cuộc cãi vã trống rỗng", "con quái vật", "tresotinius";
• Những năm 60-80. Sự khẳng định hài kịch là thể loại hàng đầu của chủ nghĩa kinh điển, hài kịch của các nhân vật;
• Tuyên bố của một bộ phim hài có tầm quan trọng công chúng cao.

Truyện thơ anh hùng của V.I. Maykov Elisha, hay Bacchus cáu kỉnh. Sự đổi mới về thể loại của nhà thơ.

Văn học Pháp thế kỷ XVII. hai loại thơ truyện tranh được phân biệt: burlesque, từ tiếng Ý burla - một trò đùa, và truyện tranh anh hùng. Đại diện nổi bật nhất của burlesque ở Pháp là tác giả của Tiểu thuyết truyện tranh, Paul Scarron, người đã viết bài thơ Virgil Inside Out. Là một người phản đối gay gắt văn học cổ điển, anh ta quyết định chế nhạo Aeneid của Virgil. Để đạt được mục tiêu này, anh ấy đã thô hóa ngôn ngữ và nhân vật của tác phẩm. Bài thơ đã thành công vang dội và khiến nhiều người bắt chước. Điều này gây ra sự phẫn nộ đối với người đứng đầu chủ nghĩa cổ điển Pháp, Boileau, người, trong tác phẩm Nghệ thuật thơ, đã lên án burlesque là một thể loại vuông vắn, thô kệch. Ông đã viết bài thơ truyện tranh anh hùng "Naloy", trong đó vật chất thấp được giải thích theo phong cách cao. Cuộc chiến giữa hai người trong giáo hội để tranh giành vị trí mà nala nên đứng đã được mô tả bằng những câu thơ đậm chất cổ điển và thời Alexandria.

Sự xuất hiện ở Nga của những bài thơ hài hước và anh hùng không phải là dấu hiệu cho thấy sự tàn phá của chủ nghĩa cổ điển. Thể loại này đã được Sumarokov hợp pháp hóa trong Thư tín về thơ của ông. Bản thân Sumarokov không viết một bài thơ truyện tranh nào, mà việc này được thực hiện bởi học trò của ông, Vasily Ivanovich Maikov (1728-1778).

Maikov sở hữu hai bài thơ anh hùng - "The Lomber Player" (1763) và "Elisha, or the Irritated Bacchus" (1771). Ở phần đầu tiên, hiệu ứng truyện tranh được tạo ra bởi thực tế là cuộc phiêu lưu của người chơi bài được mô tả bằng một phong cách trang trọng, thanh cao. Bản thân trò chơi được so sánh với Trận chiến thành Troy. Các vị thần được chơi bởi các hình thẻ.

Elisha đã thành công rực rỡ. Sự độc đáo của bài thơ trước hết là ở sự lựa chọn nhân vật chính. Đây không phải là một nhân vật thần thoại, không phải là một nhân vật lịch sử lớn mà là một người nông dân Nga chất phác, người đánh xe Elisha. Những cuộc phiêu lưu của anh ấy rõ ràng là thô lỗ và thậm chí là tai tiếng. Họ bắt đầu trong một quán rượu, nơi Elisha đập phá toàn bộ ngôi nhà uống rượu. Sau đó, họ tiếp tục vào trại giam dành cho những phụ nữ đồi trụy, trong đó anh ta bắt đầu "ngoại tình" với người đứng đầu cơ sở này. Cuộc phiêu lưu cuối cùng của Elisha là tham gia vào một cuộc chiến giữa những người đánh xe và thương nhân, sau đó anh bị bắt làm một nông dân bỏ trốn và giao nộp cho binh lính.

Bài thơ chịu ảnh hưởng đậm nét của văn học dân gian. Trong một câu chuyện gia đình, hình ảnh một người nghệ nhân tháo vát, chiến thắng những kẻ phạm tội giàu có, lỗi lạc và đi vào cuộc tình với vợ của họ từ lâu đã trở nên phổ biến. Chiếc mũ tàng hình nổi tiếng được truyền tụng từ câu chuyện dân gian, giúp đỡ người anh hùng trong gian khó. Trong phần mô tả về các trận chiến “tường thành”, người ta nghe thấy sử thi về Vasily Buslaev, Tác giả thậm chí còn sử dụng ngôn ngữ của cô ấy. Nhưng Maykov đã tạo ra không phải một thiên anh hùng ca, không phải một sử thi anh hùng, mà là một bài thơ hài hước, vui nhộn. Để làm “hao mòn” những “độc giả ruột” - đây là cách nhà thơ tự hình thành nhiệm vụ của mình.

Trong vô số tình huống truyện tranh, tác giả đã thể hiện sự khéo léo thực sự vô tận: người anh hùng ở trong nhà làm việc mà lần đầu tiên anh ta nhầm với một tu viện, tình địch với một hạ sĩ già, sự xuất hiện của Elisha trong một chiếc mũ vô hình trong nhà của người nông dân, và nhiều nữa hơn. Hiệu ứng truyện tranh trong việc mô tả các trận chiến và tình yêu anh hùng được tăng cường bằng cách sử dụng một âm tiết trang trọng rút ra từ kho vũ khí của bài thơ sử thi. Tiếng cười gây ra sự khác biệt giữa nội dung "thấp" của bài thơ và hình thức sử thi "cao" mà nó được bao bọc. Ở đây Maikov là người kế vị xứng đáng cho Boileau. Như vậy, bài hát đầu tiên bắt đầu bằng câu hát truyền thống “Tôi hát” và phần tóm tắt về đối tượng tụng ca. Bản thân câu chuyện tự sự, theo tinh thần của các bài thơ Homeric, bị ngắt quãng liên tục bởi một lời nhắc nhở về sự thay đổi của ngày và đêm. Fisticuffs với mũi bẹt, tai bị cắn, rách tay áo, bùng nổ cổng được ví như những trận chiến cổ đại, và những người tham gia chúng giống như những anh hùng cổ đại Ajax, Diomedes, v.v.

Điểm độc đáo trong bài thơ của Maikov là ông đã thừa hưởng các kỹ thuật không chỉ của Boileau, mà còn của Scarron, người mà tên của người được nhắc đến nhiều lần trong Elisha. Một kiểu tương phản truyện tranh khác xuất phát từ bài thơ của Scarron: những anh hùng tinh tế thực hiện những hành động thô lỗ, lố bịch (Diêm Vương, cùng với các linh mục, tổ chức tiệc khi thức dậy, Venus hạ bệ với Sao Hỏa, Apollo chặt gỗ bằng rìu, trong khi duy trì nhịp điệu của iambic, sau đó múa giật).

Được tạo ra trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển, bài thơ của Maikov được coi là sự bổ sung của xu hướng này với thể loại khác. Bài thơ anh hùng - truyện tranh đã mở rộng ý tưởng về khả năng nghệ thuật của thể loại bài thơ và cho thấy nó chỉ cho phép nội dung truyện tranh mang tính lịch sử cao, nhưng cũng mang tính hiện đại.

1. Thể loại ngụ ngôn trong văn học của chủ nghĩa cổ điển.

Truyện ngụ ngôn.

Mục đích là sự khẳng định lý tưởng xã hội và đạo đức thông qua tiếng cười.

Truyện ngụ ngôn là những câu chuyện hư cấu có tính chất đạo đức trong đó.

• Tự nhiên, anh hùng là một người;
• Hỗn hợp - anh hùng là người và động vật;
• Không tự nhiên - anh hùng là một con vật.

Truyện ngụ ngôn gồm hai phần, có phần tường thuật và đạo đức. Nó được phân biệt bởi sự đơn giản của các bài phát biểu và phong cách thấp, nó luôn chứa đựng tiếng cười.

Dấu hiệu (V.K. Trediakovsky):

Phương hướng chính trong văn học thế kỉ XVIII. đã trở thành chủ nghĩa cổ điển. Phong cách này phát triển là kết quả của sự đồng hóa sáng tạo các hình thức, bố cục và mẫu nghệ thuật từ thế giới cổ đại và thời kỳ Phục hưng. Nghệ sĩ, theo những người sáng lập chủ nghĩa cổ điển, hiểu hiện thực để sau đó thể hiện trong tác phẩm của mình không phải là một người cụ thể với niềm đam mê của anh ta, mà là một kiểu người, một huyền thoại, nói cách khác, vĩnh cửu trong thời gian, lý tưởng trong sự thật. Nếu đây là một anh hùng, thì không có khuyết điểm, nếu nhân vật là trào phúng, thì nó là căn cứ đến cuối cùng. Chủ nghĩa cổ điển không cho phép trộn lẫn “cao” và “thấp”, và do đó ranh giới giữa các thể loại (ví dụ: bi kịch và hài) đã được thiết lập để không bị vi phạm.

Chủ nghĩa cổ điển Nga đặc biệt coi trọng các thể loại “cao”: sử thi, bi kịch, hùng ca trang trọng. Người sáng tạo ra thể loại ode trong văn học Nga là M.V. Lomonosov.

Mục đích của tiểu luận này là xem xét và nghiên cứu sự phát triển của ode trong văn học Nga thế kỷ 18 (từ ode của Lomonosov đến ode của Derzhavin và Radishchev).

1. M.V. Lomonosov "Vào ngày lên ngôi của Nữ hoàng Elizabeth ... 1747"

M.V. Lomonosov - nhà ngữ văn, nhà văn. Các tác phẩm của ông trong lĩnh vực văn học và ngữ văn đã đánh dấu sự trỗi dậy của nền văn hóa dân tộc Nga. Khó có thể hình dung sự phát triển của ngôn ngữ văn học, thơ ca và ngữ pháp ở Nga nếu không có các tác phẩm cơ bản của Lomonosov. Dưới ảnh hưởng của ông, cả một thế hệ người Nga đã lớn lên, họ chấp nhận những ý tưởng tiên tiến của ông và tìm cách phát triển chúng hơn nữa. Lomonosov bị thuyết phục về sự cần thiết phải tổng hợp thơ của các ngôn ngữ Slavonic Nga và Giáo hội, đã tạo ra một bài hát tiếng Nga, và là người đầu tiên viết thơ bằng một ngôn ngữ có thể tiếp cận được với nhiều đối tượng độc giả. Không nghi ngờ gì nữa, công lao của ông trong lĩnh vực tiếng Nga có thể được coi là người đã sáng tạo ra bộ ngữ pháp tiếng Nga đầu tiên và việc biên soạn sách giáo khoa tiếng Nga đầu tiên.

Trong công trình này, chúng tôi muốn chứng tỏ rằng những thành tựu về thơ ca, triết học và lý thuyết văn xuôi của Lomonosov không chỉ là những khám phá khoa học quan trọng nhất, mà còn được coi là những công trình cơ bản trong lĩnh vực văn học, đánh dấu một bước phát triển mới trong nền văn hóa dân tộc. của Nga. V.G. Belinsky lưu ý rằng ông là "cha và là gia sư" của cô, "ông là Peter Đại đế của cô", vì ông đã định hướng cho "ngôn ngữ của chúng ta và văn học của chúng ta."

Nó được viết vào năm Elizaveta Petrovna phê duyệt điều lệ mới và đội ngũ nhân viên của Học viện Khoa học, tăng gấp đôi số tiền quỹ cho các nhu cầu của nó. Ở đây nhà thơ ca ngợi thế giới, lo sợ về một cuộc chiến tranh mới, trong đó Áo, Anh và Hà Lan, những người đã chiến đấu với Pháp và Phổ, đã lôi kéo Nga, yêu cầu quân đội Nga được gửi đến bờ sông Rhine. Trong bài ca dao này, mâu thuẫn của toàn bộ thể loại ca ngợi ấy đặc biệt gay gắt - mâu thuẫn giữa tính bổ sung của nó và nội dung chính trị thực tế: nhà thơ, thay mặt Elizabeth, ca ngợi "sự im lặng", vạch ra chương trình hòa bình của chính mình. 1. Vui thay đổi ... - một cuộc đảo chính cung điện đưa Elizabeth lên ngôi. 2. Ông ấy đã gửi một Người đến Nga ... - Peter I. 3. Sau đó, các khoa học là thần thánh ... - chúng ta đang nói về Viện Hàn lâm Khoa học do Peter I thành lập, được mở sau khi ông qua đời vào năm 1725. 4. Bị số phận từ chối ghen tuông ... - Peter I mất năm 1725. 5. Catherine I (1684-1727) - vợ của Peter I, hoàng hậu Nga. 6. Sequana là tên tiếng Latinh của sông Seine, ám chỉ đến Viện Hàn lâm Khoa học Paris. 7. Russian Columbus - Vitus Bering (1681-1741) - Nhà hàng hải người Nga.

9. Plato (427-347 TCN) - Nhà triết học Hy Lạp. 10. Newton - Isaac Newton (1643-1727) - nhà vật lý và toán học người Anh. 11. Khoa học nuôi sống những người đàn ông trẻ tuổi ... - khổ thơ là bản dịch thơ một đoạn từ bài phát biểu của nhà hùng biện và chính trị gia La Mã Mark (106-43 TCN) để bảo vệ nhà thơ Archius (sinh năm 120 TCN).

Nội dung tư tưởng sâu sắc, lòng yêu nước nồng nàn, phong cách uy nghiêm, trang trọng trong bài ca của Lomonosov về một kiểu mới, không giống những người khác, tổ chức mạch lạc ổn định, kích thước chính xác - iambic tetrameter, vần phong phú và đa dạng - tất cả những điều này không chỉ mới đối với tiếng Nga văn học, mà còn đối với lịch sử của thể loại nói chung. Đẩy mạnh ranh giới của thể loại, giới thiệu những chủ nghĩa yêu nước, Lomonosov đã biến đại ca thành một tác phẩm gồm nhiều tập phục vụ những lý tưởng cao đẹp nhất của nhà thơ, niềm quan tâm thiết tha của ông đối với số phận của Tổ quốc.

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

Lần đầu tiên - “Người đối thoại”, 1783, phần 1, trang 5, không có chữ ký, dưới tiêu đề: “Lời ca ngợi công chúa Felitsa khôn ngoan của Kyrgyzstan, được viết bởi một người Tatar giết người từ lâu đã định cư ở Moscow, và người đang sống đi công tác ở St.Petersburg. Dịch từ tiếng Ả Rập 1782. Những lời cuối cùng, những người biên tập đã đưa ra một ghi chú: "Mặc dù chúng tôi không biết tên của người viết, chúng tôi biết rằng bài hát ode này chắc chắn được sáng tác bằng tiếng Nga." Khi viết lời ca tụng năm 1782, Derzhavin không dám in nó, vì sợ sự trả thù của các quý tộc cao quý, được miêu tả một cách châm biếm. Bạn bè của nhà thơ, N.A., cũng có cùng quan điểm. Lvov và V.V. Kapnist. Tình cờ, cuốn sách rơi vào tay một người bạn tốt của Derzhavin, cố vấn cho giám đốc Viện Hàn lâm Khoa học, một nhà văn, nhân vật trong lĩnh vực giáo dục công, sau này là Bộ trưởng Osip Petrovich Kozodavlev (đầu những năm 1750 - 1819), người bắt đầu đưa nó cho những người khác nhau, kể cả Trong số họ, ông đã giới thiệu cô với Công chúa E. R. Dashkova, người được bổ nhiệm làm giám đốc của Học viện Khoa học vào năm 1783. Dashkova thích bài hát này, và khi việc xuất bản Người đối thoại được thực hiện vào tháng 5 năm 1783 (Kozodavlev trở thành chủ bút của tạp chí), nó đã quyết định mở số đầu tiên của Felice. Việc xuất bản "Người đối thoại" là do các sự kiện chính trị đầu những năm 1780, sự gia tăng của cuộc đấu tranh của Catherine với phe đối lập cao quý, mong muốn của hoàng hậu "sử dụng báo chí như một phương tiện tác động đến tâm trí, như một bộ máy để phổ biến. những kiến ​​giải thuận lợi về các hiện tượng của đời sống chính trị nội bộ của đất nước. " Một trong những ý tưởng được Catherine kiên trì theo đuổi trong cuốn “Ghi chép về lịch sử Nga” khổng lồ là ý tưởng được Dobrolyubov lưu ý rằng chủ quyền “không bao giờ là lỗi của xung đột dân sự, mà luôn là người giải quyết xung đột, người hòa bình của các hoàng tử, người bảo vệ quyền, nếu anh ta làm theo gợi ý của chính trái tim mình. Ngay sau khi anh ta làm một điều bất công không thể che giấu hoặc biện minh, thì mọi trách nhiệm đều đổ lên đầu những cố vấn xấu xa, thường là những cậu bé và giáo sĩ. Do đó, "Felitsa", miêu tả một cách châm biếm Catherine và một cách châm biếm - quý tộc của cô, rơi vào tay chính phủ, Catherine thích nó. Derzhavin đã nhận được một chiếc hộp đựng 500 quả chervonets bằng vàng như một món quà từ Nữ hoàng và được đích thân giới thiệu với bà. Công lao cao vời vợi đã đưa nàng thành công trong giới tiên sinh bậc nhất đương thời, nổi tiếng rộng rãi thời bấy giờ. MỘT. Radishchev, chẳng hạn, đã viết: “Nếu bạn thêm nhiều khổ thơ từ bài ca dao cho Felitsa, và đặc biệt là đoạn Murza mô tả về bản thân mình, thì gần như cùng một bài thơ sẽ không có thơ” (Poln. đối chiếu. cit., quyển 2, 1941, trang 217). Kozodavlev làm chứng: “Tất cả những ai có thể đọc tiếng Nga đều thấy mình trong tay cô ấy. Chính cái tên "Felitsa" Derzhavin lấy từ "The Tale of Tsarevich Chlorus", được Catherine II viết cho cháu trai của bà là Alexander (1781). “Tác giả tự xưng là Murza vì ... anh ta đến từ một bộ tộc Tatar; và nữ hoàng - Felice và công chúa Kyrgyzstan bởi vì vị hoàng hậu quá cố đã sáng tác một câu chuyện cổ tích dưới tên Tsarevich Chlor, người mà Felitsa, tức là nữ thần của phúc lạc, đã đi cùng với ngọn núi nơi một bông hồng không có gai nở, và đó là tác giả có những ngôi làng của ông ở tỉnh Orenburg trong vùng lân cận với đám Kyrgyzstan, vốn không được liệt kê là công dân. Trong bản thảo năm 1795, cách giải thích tên "Felitsa" có phần khác biệt: "trí tuệ, ân sủng, đức hạnh." Cái tên này được Catherine hình thành từ những từ tiếng Latinh "felix" - "hạnh phúc", "felicitas" - "hạnh phúc".

Con trai của bạn đang đi cùng tôi. Trong câu chuyện về Ekaterina, Felitsa đã cho Tsarevich Chlor con trai của cô Reason làm người hướng dẫn.

Không bắt chước Murzas của bạn, tức là các cận thần, quý tộc. Từ "Murza" được Derzhavin sử dụng theo hai cách. Khi Murza nói về Felitsa, thì Murza có nghĩa là tác giả của câu chuyện cổ tích. Khi anh ta nói như thể về chính mình, thì Murza là hình ảnh tập thể của một tòa án quý tộc. Bạn đọc, bạn viết trước thuế. Derzhavin ghi nhớ hoạt động lập pháp của Nữ hoàng. Naloy (lỗi thời, thông tục), chính xác hơn là "bục giảng" (nhà thờ) - một chiếc bàn cao với phần trên dốc, trên đó đặt các biểu tượng hoặc sách trong nhà thờ. Ở đây nó được dùng với nghĩa "cái bàn", "cái bàn". Bạn không thể yên ngựa parnasca. Catherine không biết làm thơ. Arias và những bài thơ cho các tác phẩm văn học của cô được viết bởi các thư ký của bang Elagin, Khrapovitsky và những người khác. Con ngựa Parnassian - Pegasus. Bạn không đi đến các linh hồn trong hội nghị, Bạn không đi từ ngai vàng đến phương Đông - nghĩa là bạn không tham dự các nhà nghỉ, cuộc họp của Masonic. Catherine gọi các Freemasons là "một giáo phái của các linh hồn." "Easts" đôi khi được gọi là Masonic nhà nghỉ Masons trong những năm 80. Thế kỷ 18 - thành viên của các tổ chức ("nhà nghỉ") tuyên bố những giáo lý thần bí và đạo đức và đối lập với chính phủ của Catherine. Hội Tam điểm được chia thành nhiều trào lưu khác nhau. Một trong số đó, Chủ nghĩa Illumi, thuộc về một số nhà lãnh đạo của Cách mạng Pháp năm 1789. Ở Nga, cái gọi là "Những người theo chủ nghĩa Martinist ở Moscow" (lớn nhất trong số họ vào những năm 1780 là N.I. về xuất bản, I. V. Lopukhin, S. I. Gamaleya, và những người khác) đặc biệt thù địch với nữ hoàng. Họ coi cô là kẻ xâm lược ngai vàng và mong muốn được nhìn thấy trên ngai vàng là "người có chủ quyền hợp pháp" - người thừa kế ngai vàng, Pavel Petrovich, con trai của Hoàng đế Peter III, bị Catherine phế truất khỏi ngai vàng. Paul, miễn là có lợi cho mình, rất có thiện cảm với "những người theo chủ nghĩa Martinist" (theo một số bằng chứng, anh ấy thậm chí còn tuân theo những lời dạy của họ). Freemasons đã trở nên đặc biệt tích cực kể từ giữa những năm 1780, và Catherine đã sáng tác ba bộ phim hài: “The Siberian Shaman”, “The Deceiver” và “Sednced”, viết “The Secret of the Anti-Absolute Society” - một bản chế giễu của hiến chương Masonic . Nhưng cô ấy đã đánh bại được Hội Tam điểm Moscow chỉ trong năm 1789-1793. thông qua hành động của cảnh sát.

Tôi đang bay trên một người chạy nhanh. Điều này cũng áp dụng cho Potemkin, nhưng “nhiều hơn cho c. Al. Gr. Orlov, là một thợ săn trước khi đua ngựa. Tại các trang trại ngựa đực giống Orlov, một số giống ngựa mới đã được lai tạo, trong đó nổi tiếng nhất là giống ngựa “lúp xúp Orlov”.

Hay những võ sĩ tay đấm - cũng ám chỉ A.G. Orlov. Và tôi buồn cười với tiếng chó sủa - ám chỉ P.I. Panin, người thích săn bắt chó.

Tôi giải trí bản thân vào ban đêm với kèn, v.v. “Đề cập đến Semyon Kirillovich Naryshkin, người lúc đó là Jägermeister, người đầu tiên bắt đầu nhạc kèn.” Nhạc kèn là một dàn nhạc bao gồm các nhạc công nông nô, trong đó mỗi chiếc kèn chỉ có thể chơi một nốt nhạc, và tất cả cùng là một nhạc cụ. Những cuộc dạo chơi của các nhà quý tộc dọc sông Neva, cùng với một dàn nhạc kèn, là chuyện thường thấy vào thế kỷ 18. Ile, ngồi ở nhà, tôi sẽ kể. “Câu nói này nói chung đề cập đến những phong tục và thú vui cổ xưa của người Nga,” tôi đọc Polkan và Bova. “Liên quan đến cuốn sách. Vyazemsky, người thích đọc tiểu thuyết (mà tác giả, khi còn phục vụ trong đội của mình, thường đọc trước mặt anh ta, và tình cờ là cả hai đều ngủ gật và không hiểu gì) - Polkan và Bovu và những câu chuyện cổ nổi tiếng của Nga "Derzhavin có nghĩa là một cuốn tiểu thuyết dịch về Beauvais, sau này được chuyển thành một câu chuyện cổ tích của Nga. Nhưng mỗi người đều là dối trá - một trích dẫn trong Psalter, từ Psalm 115.

Giữa kẻ lười biếng và kẻ ngổ ngáo. Lentyag và Grumpy là nhân vật trong câu chuyện cổ tích về Tsarevich Khlor. “Theo những gì được biết, cô ấy muốn nói đến cuốn sách đầu tiên. Potemkin, và dưới một cuốn sách khác. Vyazemsky, bởi vì người đầu tiên, như đã đề cập ở trên, sống một cuộc sống lười biếng và xa hoa, và người thứ hai thường càu nhàu khi bị anh ta đòi tiền, với tư cách là người quản lý ngân khố.

Phân chia Hỗn loạn thành các phạm vi một cách hài hòa, v.v., là ám chỉ đến việc thành lập các tỉnh. Năm 1775, Catherine xuất bản "Định chế về các tỉnh", theo đó toàn bộ nước Nga được chia thành các tỉnh.

Những gì từ bỏ và được danh tiếng là khôn ngoan. Catherine II, với sự khiêm tốn giả tạo, đã từ chối các danh hiệu “Vĩ đại”, “Thông thái”, “Mẹ của Tổ quốc”, được Thượng viện và Ủy ban phát triển một dự thảo luật mới tặng cho bà vào năm 1767; bà cũng làm như vậy vào năm 1779, khi giới quý tộc ở St.Petersburg phong tặng bà danh hiệu "Vĩ nhân".

Và bạn cho phép biết và suy nghĩ. Trong “Hướng dẫn” của Catherine II, mà cô đã biên soạn cho Ủy ban phát triển một bản thảo mã mới và là một tập hợp các tác phẩm của Montesquieu và các nhà triết học khác của thời Khai sáng ở thế kỷ 18, quả thực có một số bài báo. , tóm tắt trong đó là khổ thơ này. Tuy nhiên, không phải vô cớ mà Pushkin gọi là “Chỉ dẫn” là “đạo đức giả”: một số lượng lớn “trường hợp” những người bị Đội thám hiểm bí mật bắt giữ đã bị chúng tôi kết tội “nói năng” “không đứng đắn”, “tục tĩu” , vv những từ gửi đến Hoàng hậu, người thừa kế ngai vàng, Hoàng tử. Potemkin, v.v ... Hầu như tất cả những người này đều bị tra tấn dã man bởi "võ sĩ đánh roi" Sheshkovsky và bị trừng phạt nghiêm khắc bởi các tòa án bí mật.

Ở đó bạn có thể thì thầm trong các cuộc trò chuyện, v.v., và khổ thơ tiếp theo là hình ảnh của những luật lệ và phong tục tàn nhẫn tại triều đình của Hoàng hậu Anna Ioannovna. Như Derzhavin lưu ý, có những luật mà theo đó hai người thì thầm với nhau bị coi là những kẻ ác chống lại hoàng hậu hoặc nhà nước; người đã không uống một ly rượu lớn, "được cung cấp cho sức khỏe của nữ hoàng", người vô tình đánh rơi một đồng xu có hình ảnh của cô ấy bị nghi ngờ có ý đồ xấu và cuối cùng bị đưa vào Phủ thủ tướng bí mật. Một sự trượt bút, một sự sửa đổi, một sự cạo sửa, một sai lầm trong tước hiệu của triều đình đều bị trừng phạt bằng roi vọt, cũng như việc chuyển tước hiệu từ dòng này sang dòng khác. Những "thú vui" thô tục, hề hề đã phổ biến tại tòa án, chẳng hạn như đám cưới nổi tiếng của Hoàng tử Golitsyn, một kẻ hay đùa tại tòa, trong đó một "ngôi nhà băng" được xây dựng; tên jesters ngồi xuống giỏ và gà gáy, vv Bạn viết lời dạy trong truyện cổ tích. Catherine II đã viết cho cháu trai của mình, ngoài "Câu chuyện về Tsarevich Clo", "Câu chuyện về Tsarevich Fevey." Đừng làm điều gì xấu. "Hướng dẫn" cho Chlorus, được Derzhavin phiên âm thành thơ, nằm trong phần phụ lục của "Bảng chữ cái tiếng Nga dạy thanh thiếu niên đọc, được in cho các trường công lập theo lệnh cao nhất", cũng do Catherine sáng tác cho các cháu của bà. Lancet có nghĩa là - tức là đổ máu.

Tamerlane (Timur, Timurleng) - Chỉ huy và kẻ chinh phục Trung Á (1336-1405), nổi bật bởi sự tàn ác cực độ.

Ai đã bình định trận chiến, v.v. “Câu đối này đề cập đến thời kỳ hòa bình tại thời điểm đó, sau khi kết thúc cuộc chiến tranh Thổ Nhĩ Kỳ lần thứ nhất (1768-1774 - V.Z.) phát triển mạnh mẽ ở Nga, khi nhiều tổ chức từ thiện được thực hiện bởi nữ hoàng, như như: nhà giáo dục, bệnh viện, v.v. Ai đã cấp tự do, v.v ... Derzhavin liệt kê một số luật do Catherine II ban hành có lợi cho các chủ đất quý tộc và thương gia: bà xác nhận việc Peter III cho phép các quý tộc đi du lịch nước ngoài; cho phép các chủ đất phát triển các mỏ quặng trong tài sản của họ vì lợi ích của họ; dỡ bỏ lệnh cấm khai thác gỗ trên đất của họ mà không có sự kiểm soát của chính phủ; "Được phép đi lại tự do trên biển và sông cho thương mại", v.v.

3. A.N. Radishchev "Tự do"

Bạn có muốn biết tôi là ai không? tôi là ai? tôi đang đi đâu vậy

Tôi vẫn như tôi đã và sẽ là suốt cuộc đời:

Không phải gia súc, không phải cây cối, không phải nô lệ, mà là một người đàn ông!

Mở đường, nơi không có dấu vết

Đối với những kẻ liều lĩnh cả trong văn xuôi và câu thơ,

Trái tim nhạy cảm và sự thật tôi sợ

Tôi sẽ đến nhà tù Ilim. Tháng 1 - tháng 7 năm 1791

Bài ca "Tự do" của nhà khai sáng cách mạng Nga vĩ đại là một trong những tác phẩm thường được tìm thấy trong danh sách thơ tự do từ cuối thế kỷ 18 đến những năm 1830.

Ode đã bị khủng bố với sự giận dữ đặc biệt bởi cơ quan kiểm duyệt: việc phát hiện ra nó bởi các nhà chức trách, ngay cả trong những trường hợp ngẫu nhiên, hứa hẹn sẽ đàn áp nghiêm trọng.

“Cốt truyện của“ Liberty ”dựa trên các lý thuyết giáo dục chung về quy luật tự nhiên và khế ước xã hội, được Radishchev nghĩ lại trên tinh thần cách mạng.” (Thơ Zapadov V.A. A.N. 26).

Từ "tự do" trong từ điển của thế kỷ XVIII có nghĩa là độc lập, tự do chính trị và có một số khác biệt về ngữ nghĩa với từ "tự do": đó là "Tự do" là tiêu đề trong lời kinh của Pushkin năm 1817. Sau đó, bóng râm này đã bị xóa bỏ, và Nekrasov vào năm 1877, đề cập đến bài hát này của Pushkin, gọi nó là "Tự do".

Bảy dòng “Bạn có muốn biết: tôi là ai không? tôi là ai? Tôi đang đi đâu ... ”cũng thường được tìm thấy trong các danh sách lưu hành từ những năm 1820.

Sự kết luận

Như vậy, trong văn học thế kỷ 18 tồn tại hai trào lưu: chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa duy cảm. Lý tưởng của các nhà văn cổ điển là một công dân và một người yêu nước, phấn đấu làm việc vì lợi ích của tổ quốc. Anh ta phải trở thành một người năng động sáng tạo, đấu tranh chống lại những tệ nạn xã hội, với mọi biểu hiện của “ác độc và bạo ngược.” Người như vậy phải từ bỏ mưu cầu hạnh phúc cá nhân, phục tùng tình cảm của mình cho nghĩa vụ. Những người theo chủ nghĩa tình cảm phụ thuộc mọi thứ vào cảm xúc, vào tất cả các loại tâm trạng. Ngôn ngữ của các tác phẩm của họ trở nên rõ ràng về cảm xúc. Các anh hùng của các tác phẩm là đại diện của các tầng lớp trung lưu và hạ lưu. Từ thế kỉ XVIII, bắt đầu quá trình dân chủ hoá văn học.

Và một lần nữa, hiện thực Nga xâm chiếm thế giới văn học và cho thấy rằng chỉ trong sự thống nhất giữa cái chung và cái cá nhân, và sự phục tùng của cái cá nhân đối với cái chung, mới có thể diễn ra một công dân và một con người. Nhưng trong thơ ca cuối thế kỷ 18, khái niệm "con người Nga" chỉ được đồng nhất với khái niệm "nhà quý tộc Nga". Derzhavin và các nhà thơ, nhà văn khác của thế kỷ 18 chỉ mới bước đầu tìm hiểu tính cách dân tộc, thể hiện một người cao cả trong việc phụng sự Tổ quốc và quê hương. Toàn bộ và đầy đủ của đời sống nội tâm của con người vẫn chưa được bộc lộ.

Thư mục

1. Berkov P.N. Lịch sử báo chí Nga thế kỷ 18. M. - L., 1952. - 656 tr.

2. Herzen A.I. Lời nói đầu cuốn sách "Về thiệt hại của đạo đức ở Nga" của Hoàng tử M. Shcherbatov và "Hành trình" của A. Radishchev // Sưu tầm. op. M., 1958. T. 13. 296 tr.

3. Derzhavin G.R. Toàn bộ tập thơ. Leningrad "Nhà văn Xô Viết" 1957. - 480 tr.

4. N.A. Dobrolyubov. Tác phẩm, tập 1. Leningrad. - Năm 1934. - 600 tr.

5. Zapadov V.A. Thơ A.H. Radishchev // Những bài thơ của Radishchev A. N.. L., 1975. - 122 tr.

6. Lịch sử văn học Nga / ed. D.S. Likhachev, P. Makogonenko. - L., 1999. - 318 tr.

7. Lomonosov M.V. Thành phần đầy đủ của bài viết. - M., 1955. - t 4, tr 165.

8. Nekrasov N.A. Ghi chép tự truyện, Từ nhật ký // Toàn tập. đối chiếu. op. và các chữ cái. M., 1953. T. 12. - 534 tr.

9. Các nhà thơ Nga. Tuyển tập thơ Nga gồm 6 tập Matxcova: Văn học thiếu nhi, 1996. - 346 tr.

Lomonosov M.V. Thành phần đầy đủ của bài viết. - M., 1955. - t 4, tr 165.

P.N. Berkov. Lịch sử báo chí Nga thế kỷ 18. M. - L., 1952, trang 332

VÀO. Dobrolyubov. Tác phẩm, tập 1. L., 1934, tr 49

"Người đối thoại", 1784, phần 16, tr. 8

Bộ phận bản thảo của GPB, F. XIV. 16, tr 408

Nhật ký của Khrapovitsky. M., 1902, trang 31

G.R. Derzhavin. Toàn bộ tập thơ. Leningrad "Nhà văn Xô Viết" 1957. - S. 236.

Nekrasov N. A. Ghi chú tự truyện, Từ nhật ký // Toàn tập. đối chiếu. op. và các chữ cái. M., 1953. T. 12. S. 21