Khóa học tùy chọn "chuẩn bị cho kỳ thi môn văn". Chương trình luyện thi đại học môn văn

Trong nhiều thế kỷ cách xa chúng ta (từ Aristotle và Horace đến nhà lý thuyết của chủ nghĩa cổ điển Boileau), thuật ngữ "thi pháp" biểu thị những lời dạy về nghệ thuật ngôn từ nói chung. Từ này đồng nghĩa với cái mà ngày nay được gọi là lý thuyết văn học.

Trong suốt thế kỷ trước, thi pháp (hay thi pháp lý thuyết) bắt đầu được gọi là nhánh của phê bình văn học, chủ thể của nó là bố cục, cấu trúc và chức năng của tác phẩm, cũng như các thể loại và thể loại văn học. Có thể phân biệt được thi pháp chuẩn tắc (tập trung vào kinh nghiệm của một trong những trào lưu văn học và chứng minh nó) và thi pháp tổng quát, giải thích các thuộc tính phổ quát của tác phẩm văn học.

Trong thế kỷ XX. Có một nghĩa khác của thuật ngữ "thi pháp". Từ này cố định một khía cạnh nào đó của quá trình văn học, đó là thái độ và nguyên tắc của cá nhân nhà văn, cũng như các phong trào nghệ thuật và toàn bộ thời đại, được thực hiện trong các tác phẩm. Các nhà khoa học nổi tiếng của chúng tôi sở hữu các chuyên khảo về thi pháp của văn học Nga cổ đại, văn học Byzantine thời kỳ đầu, về thi pháp của chủ nghĩa lãng mạn, thi pháp của Gogol, Dostoevsky, Chekhov. Khởi nguồn của truyền thống thuật ngữ này là nghiên cứu của A.N. Sự sáng tạo của Veselovsky V.A. Zhukovsky, nơi có chương "Thi pháp lãng mạn của Zhukovsky".

Kết hợp với định nghĩa "lịch sử", từ "thi pháp" có một nghĩa khác: nó là một bộ môn trong phê bình văn học, chủ đề của nó là sự phát triển của các hình thức ngôn từ và nghệ thuật và các nguyên tắc sáng tạo của các nhà văn trên phạm vi văn học thế giới. .

Ở nước ta, thi pháp lý luận bắt đầu hình thành (ở một mức độ nào đó dựa trên truyền thống khoa học của Đức, nhưng đồng thời cũng độc lập và sáng tạo) từ những năm 1910 và được củng cố vào những năm 1920. Trong suốt thế kỷ 20, nó đã được phát triển mạnh mẽ ở các nước phương Tây. Và thực tế này đánh dấu một sự thay đổi nghiêm trọng, mang tính thời đại trong việc lĩnh hội văn học.

Trong thế kỷ trước, đối tượng nghiên cứu chủ yếu không phải là bản thân các tác phẩm, mà là những gì được thể hiện và khúc xạ trong chúng (ý thức cộng đồng, truyền thuyết và huyền thoại; âm mưu và động cơ như một di sản chung của văn hóa; tiểu sử và kinh nghiệm tâm linh của nhà văn) : các nhà khoa học đã xem xét, như nó vốn có, thông qua các công trình hơn là tập trung vào chúng. Các học giả có thẩm quyền của Mỹ cho rằng sự mất cân đối như vậy trong phê bình văn học của thế kỷ trước là kết quả của sự phụ thuộc vào trào lưu lãng mạn.

Vào thế kỷ 19, họ chủ yếu quan tâm đến các tiền đề văn hóa tinh thần, chiêm nghiệm thế giới, chung cho sự sáng tạo nghệ thuật: “Lịch sử văn học bận rộn nghiên cứu các điều kiện tạo ra các tác phẩm đến nỗi những nỗ lực dành cho việc phân tích các tác phẩm đã tự tìm ra. hoàn toàn không đáng kể so với nền của những điều đã được áp dụng với mục đích làm rõ hoàn cảnh xung quanh việc tạo ra các tác phẩm.

Trong thế kỷ XX. bức tranh đã thay đổi hoàn toàn. Trong cuốn sách tái bản nhiều lần của nhà khoa học người Đức W. Kaiser “Công việc bằng lời nói và nghệ thuật. Nhập môn Văn học ”nói đúng ra rằng đối tượng chính của khoa học văn học hiện đại là bản thân các tác phẩm, trong khi mọi thứ khác (tâm lý, quan điểm và tiểu sử của tác giả, nguồn gốc xã hội của sự sáng tạo văn học và tác động của tác phẩm đối với đầu đọc) là phụ trợ và phụ.

Đáng kể (như một triệu chứng của sự chuyển hướng nổi lên trong phê bình văn học Nga) là những nhận định của V.F. Pereverzev trong phần giới thiệu cuốn sách "Sự sáng tạo của Gogol" (1914). Nhà khoa học này phàn nàn rằng, phê bình và phê bình văn học “đi xa” với những sáng tạo nghệ thuật và đang dấn thân vào các môn học khác. “Nghiên cứu của tôi,” anh ta tuyên bố, “sẽ chỉ giải quyết các tác phẩm của Gogol và không có gì khác.” Và anh đặt cho mình nhiệm vụ “thâm nhập càng sâu càng tốt” vào những nét đặc sắc trong các tác phẩm của Gogol.

Lý luận phê bình văn học những năm 1920 không đồng nhất và đa chiều. Phương pháp hình thức (một nhóm các nhà khoa học trẻ do V.B. Shklovsky đứng đầu) và nguyên lý xã hội học, được phát triển với sự hỗ trợ của K. Marx và G.V. Plekhanov (V.F. Pereverzev và trường học của ông). Nhưng vào thời điểm đó, đã có một tầng khác của khoa học văn học, được đánh dấu bằng những thành tựu chắc chắn trong lĩnh vực thi pháp lý thuyết. Nó được đại diện bởi các tác phẩm của M.M. Bakhtin (hầu hết trong số đó đã được xuất bản tương đối gần đây), các bài báo của A.P. Skaftymova, S.A. Askoldova, A.A. Smirnov, không thu hút đủ sự chú ý của những người đương thời.

Các nhà khoa học này kế thừa truyền thống thông diễn học (xem trang 106) và ở mức độ lớn hơn hoặc ít hơn là dựa vào kinh nghiệm của triết học tôn giáo Nga vào đầu thế kỷ.

Tình hình nước ta trong những năm 1930 và những thập kỷ tiếp theo vô cùng bất lợi cho sự phát triển của thi pháp lý luận. Di sản của những năm 10-20 chỉ được phát triển và làm phong phú thêm bắt đầu từ những năm 60. Trường Tartu-Moscow do Yu.M. Lotman.

Trong chương này của cuốn sách, một nỗ lực được thực hiện để mô tả một cách có hệ thống các khái niệm cơ bản của thi pháp lý thuyết, có tính đến các khái niệm khoa học khác nhau đã tồn tại trước đó và tồn tại cho đến ngày nay: cả “chỉ thị”, được thiết lập trong khuôn khổ trường học, và “không chỉ thị ”, tác giả riêng.

ĐÃ. Thuyết Văn học Khalizev. 1999

Poetics là khoa học về hệ thống các phương tiện biểu đạt trong tác phẩm văn học, một trong những bộ môn phê bình văn học lâu đời nhất. Theo nghĩa mở rộng của từ này, thi pháp trùng với lý thuyết văn học, theo nghĩa hẹp, với một trong những lĩnh vực của thi pháp lý thuyết. Với tư cách là một lĩnh vực lý luận văn học, thi pháp nghiên cứu những nét cụ thể của các loại và thể loại văn học, các trào lưu và xu hướng, phong cách và phương pháp, khám phá các quy luật liên kết nội tại và tương quan của các cấp độ khác nhau của tổng thể nghệ thuật. Tùy thuộc vào khía cạnh nào (và phạm vi của khái niệm) được đưa vào trung tâm của nghiên cứu, người ta nói, ví dụ, về thi pháp của chủ nghĩa lãng mạn, thi pháp của tiểu thuyết, thi pháp của tác phẩm nói chung của một nhà văn. hoặc của một tác phẩm. Vì tất cả các phương tiện biểu đạt trong văn học cuối cùng đều phụ thuộc vào ngôn ngữ, nên thi pháp cũng có thể được định nghĩa là khoa học về việc sử dụng nghệ thuật các phương tiện của ngôn ngữ (xem). Văn bản bằng lời (nghĩa là ngôn ngữ) của tác phẩm là hình thức tồn tại vật chất duy nhất của nội dung tác phẩm; theo đó, ý thức của độc giả và nhà nghiên cứu tái tạo lại nội dung của tác phẩm, tìm cách tái tạo vị trí của nó trong nền văn hóa của thời đại (“Hamlet là gì đối với Shakespeare?”), hoặc để phù hợp với văn hóa của những thời đại đang thay đổi. (“Hamlet có ý nghĩa gì đối với chúng ta?”); nhưng cả hai cách tiếp cận cuối cùng đều dựa trên văn bản ngôn từ được nghiên cứu bởi thi pháp. Do đó tầm quan trọng của thi pháp trong hệ thống các nhánh của phê bình văn học.

Mục đích của thi pháp là làm nổi bật và hệ thống hoá các yếu tố của văn bản tham gia vào việc hình thành ấn tượng thẩm mỹ của tác phẩm. Cuối cùng, tất cả các yếu tố của lời nói nghệ thuật đều tham gia vào điều này, nhưng ở các mức độ khác nhau: ví dụ, trong câu thơ trữ tình, yếu tố cốt truyện đóng một vai trò nhỏ, nhịp điệu và ngữ âm đóng một vai trò lớn, và ngược lại trong văn xuôi tự sự. Mỗi nền văn hóa đều có bộ công cụ riêng để phân biệt tác phẩm văn học với nền của tác phẩm phi văn học: các hạn chế được áp đặt về nhịp điệu (câu thơ), từ vựng và cú pháp (“ngôn ngữ thơ”), chủ đề (loại nhân vật và sự kiện yêu thích). Trong bối cảnh của hệ thống phương tiện này, những vi phạm của nó không kém phần kích thích thẩm mỹ mạnh mẽ: “nói tục” trong thơ, đưa ra những chủ đề mới, phi truyền thống trong văn xuôi, v.v. Một nhà nghiên cứu thuộc cùng một nền văn hóa với tác phẩm dưới nghiên cứu cảm thấy những gián đoạn thơ ca tốt hơn, và nền tảng coi chúng là điều hiển nhiên; ngược lại, nhà nghiên cứu văn hóa nước ngoài, trước hết cảm nhận được hệ thống phương pháp chung (chủ yếu ở những điểm khác biệt so với những gì anh ta quen thuộc) và ít hơn - hệ thống những vi phạm của nó. " từ bên ngoài ”dẫn đến việc xây dựng thi pháp miêu tả. Cho đến thế kỷ 19, trong khi các nền văn học khu vực khép kín và theo chủ nghĩa truyền thống, thì loại thi pháp chuẩn mực vẫn chiếm ưu thế; sự hình thành của văn học thế giới (bắt đầu từ thời đại chủ nghĩa lãng mạn) làm nổi bật nhiệm vụ sáng tạo thi pháp miêu tả. Nói chung, có sự phân biệt giữa thi pháp tổng quát (lý thuyết hoặc hệ thống - "macropoetics"), tư nhân (hoặc thực sự mô tả - "micropoetics") và lịch sử.

Thi pháp tổng hợp

Thi pháp nói chung được chia thành ba lĩnh vực người nghiên cứu cấu trúc âm thanh, lời nói và nghĩa bóng của văn bản, tương ứng; Mục tiêu của thi pháp học nói chung là biên soạn một kho thiết bị được hệ thống hóa hoàn chỉnh (các yếu tố hiệu quả về mặt thẩm mỹ) bao gồm cả ba lĩnh vực này. Trong hệ thống âm thanh của một tác phẩm, ngữ âm và nhịp điệu được nghiên cứu, và liên quan đến câu thơ, số liệu và đạo đức cũng được nghiên cứu. Vì tài liệu chủ yếu để nghiên cứu ở đây được cung cấp bởi các văn bản thơ, khu vực này thường được gọi là (quá hẹp) thơ. Trong hệ thống ngôn từ, các đặc điểm về từ vựng, hình thái và cú pháp của tác phẩm được nghiên cứu; lĩnh vực tương ứng được gọi là phong cách học (ở mức độ nào mà phong cách học với tư cách là một bộ môn văn học và ngôn ngữ học trùng khớp với nhau, không có sự thống nhất). Các đặc điểm của từ vựng (“lựa chọn từ”) và cú pháp (“kết hợp từ”) từ lâu đã được nghiên cứu bởi thi pháp và tu từ học, nơi chúng được coi là những hình tượng và hình tượng văn phong; các đặc điểm của hình thái học ("ngữ pháp thơ") mới chỉ trở thành một chủ đề được xem xét trong thi pháp rất gần đây. Trong cấu trúc tượng hình của tác phẩm, hình ảnh (nhân vật và đồ vật), động cơ (hành động và việc làm), âm mưu (tập hợp các hành động được kết nối với nhau) được nghiên cứu; lĩnh vực này được gọi là "chủ đề" (tên truyền thống), "chủ đề" (B.V. Tomashevsky) hoặc "thi pháp" theo nghĩa hẹp của từ này (B. Yarkho). Nếu thơ và cách điệu được phát triển thành thi pháp từ thời cổ đại, thì ngược lại, đề tài này lại ít được phát triển, vì dường như thế giới nghệ thuật của tác phẩm không khác gì thế giới hiện thực; do đó, ngay cả một phân loại vật liệu được chấp nhận chung vẫn chưa được phát triển ở đây.

Thi pháp tư nhân

Thi pháp học riêng liên quan đến việc miêu tả một tác phẩm văn học trong tất cả các khía cạnh được liệt kê ở trên, cho phép bạn tạo ra một "mô hình" - một hệ thống riêng lẻ về các thuộc tính hiệu quả về mặt thẩm mỹ của tác phẩm. Vấn đề chính của thi pháp riêng là bố cục, nghĩa là, mối tương quan lẫn nhau của tất cả các yếu tố có ý nghĩa thẩm mỹ của tác phẩm (ngữ âm, hình tượng, văn phong, hình tượng, bố cục cốt truyện và nói chung, thống nhất chúng) trong sự tương hỗ chức năng của chúng với tổng thể nghệ thuật. Ở đây, sự khác biệt giữa một hình thức văn học nhỏ và lớn là rất cần thiết: trong một thể loại nhỏ (ví dụ, trong một câu tục ngữ), số lượng mối liên hệ giữa các yếu tố, mặc dù lớn, không phải là vô tận, và vai trò của mỗi yếu tố trong hệ thống của toàn thể có thể được thể hiện một cách toàn diện; điều này là không thể trong một hình thức lớn, và do đó, một số kết nối bên trong vẫn chưa được tính đến là không thể nhận thấy về mặt thẩm mỹ (ví dụ, kết nối giữa ngữ âm và cốt truyện). Đồng thời, cần nhớ rằng một số kết nối có liên quan trong lần đọc đầu tiên của văn bản (khi kỳ vọng của người đọc chưa được định hướng) và bị loại bỏ trong quá trình đọc lại, trong khi những kết nối khác thì ngược lại. Các khái niệm cuối cùng mà tất cả các phương tiện biểu đạt có thể được nêu ra trong quá trình phân tích là “hình ảnh thế giới” (với các đặc điểm chính của nó, thời gian nghệ thuật và không gian nghệ thuật) và “hình ảnh tác giả”, sự tương tác giữa chúng tạo ra “ quan điểm ”xác định mọi thứ quan trọng trong cấu trúc. hoạt động. Ba khái niệm này đã xuất hiện hàng đầu trong thi pháp học trên cơ sở kinh nghiệm nghiên cứu văn học thế kỷ XII - XX; trước đó, thi pháp châu Âu đã bằng lòng với sự phân biệt đơn giản giữa ba thể loại văn học: kịch (đưa ra hình ảnh của thế giới), trữ tình (đưa ra hình ảnh của tác giả) và sử thi trung gian giữa chúng (như trong Aristotle). Cơ sở của thi pháp học riêng (“micropoetics”) là mô tả một tác phẩm đơn lẻ, nhưng cũng có thể mô tả khái quát hơn về các nhóm tác phẩm (một chu kỳ, một tác giả, thể loại, trào lưu văn học, thời đại lịch sử). Các mô tả như vậy có thể được chính thức hóa thành danh sách các phần tử ban đầu của mô hình và danh sách các quy tắc cho kết nối của chúng; kết quả của việc áp dụng nhất quán các quy tắc này, quá trình tạo ra một tác phẩm dần dần từ thiết kế chủ đề và tư tưởng cho đến thiết kế ngôn từ cuối cùng (cái gọi là thi pháp tổng hợp) được bắt chước như nó vốn có.

Thi pháp lịch sử

Thi pháp học lịch sử nghiên cứu sự phát triển của các thiết bị thơ riêng lẻ và hệ thống của chúng với sự trợ giúp của phê bình văn học lịch sử so sánh, tiết lộ những đặc điểm chung của hệ thống thơ ca của các nền văn hóa khác nhau và giảm chúng (về mặt di truyền) thành một nguồn chung, hoặc (về mặt điển hình) thành những khuôn mẫu phổ quát của ý thức con người. Nguồn gốc của văn học thành văn quay trở lại văn học truyền miệng, vốn là chất liệu chính của thi pháp lịch sử, đôi khi có thể tái tạo quá trình phát triển của các hình tượng, nhân vật phong cách riêng và các thước đo thơ từ sâu sắc (ví dụ, chung Ấn-Âu. ) cổ xưa. Vấn đề chính của thi pháp lịch sử là thể loại theo nghĩa rộng nhất của từ này, từ tiểu thuyết nói chung cho đến những thể loại như “tình yêu kiểu châu Âu”, “bi kịch cổ điển”, “câu chuyện thế tục”, “tiểu thuyết tâm lý”, v.v. một tập hợp các yếu tố thơ thuộc nhiều loại hình thành trong lịch sử, không bắt nguồn từ nhau, nhưng gắn với nhau do kết quả của một quá trình chung sống lâu dài. Cả hai ranh giới ngăn cách văn học với phi văn học và ranh giới phân cách thể loại với thể loại, đều có thể thay đổi, và các thời đại ổn định tương đối của các hệ thống thơ này xen kẽ với các thời đại của sự phi hóa và sáng tạo hình thức; những thay đổi này được nghiên cứu bởi thi pháp lịch sử. Có một sự khác biệt đáng kể giữa các hệ thống thơ gần gũi và lịch sử (hoặc địa lý): hệ thống thơ sau thường được trình bày như là kinh điển hơn và phi cá nhân hơn, trong khi hệ thống thơ trước thì đa dạng và đặc biệt hơn, nhưng đây thường là ảo tưởng. Trong thi pháp học chuẩn tắc truyền thống, các thể loại được thi pháp học nói chung coi là một hệ thống có ý nghĩa phổ biến, được thiết lập một cách tự nhiên.

Thi pháp học Châu Âu

Với sự tích lũy kinh nghiệm, hầu hết mọi nền văn học dân tộc (văn học dân gian) ở thời cổ đại và thời Trung cổ đều tạo ra thi pháp của riêng mình - một tập hợp các "quy tắc" thơ truyền thống của nó, một "danh mục" các hình ảnh, ẩn dụ, thể loại được yêu thích, thể thơ, cách triển khai chủ đề, v.v. Những “thi pháp” (một loại “ký ức” của văn học dân tộc, đúc kết kinh nghiệm nghệ thuật, chỉ dạy cho hậu thế) đã hướng người đọc theo hướng tuân theo những chuẩn mực thơ ca ổn định, được truyền thống nhiều thế kỷ hiến dâng - các điển cố thơ. Sự khởi đầu của sự hiểu biết lý thuyết về thơ ở châu Âu có từ thế kỷ thứ 5 đến thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. - trong lời dạy của các nhà ngụy biện, mỹ học của Platon và Aristotle, những người đầu tiên chứng minh sự phân chia thành các chi văn học: sử thi, ca từ, kịch; thi pháp cổ đại đã được đưa vào một hệ thống mạch lạc bởi các nhà "ngữ pháp" thời Alexandria (thế kỷ 3-1 trước Công nguyên). Thơ với tư cách là nghệ thuật "bắt chước" hiện thực (nhìn thấy) đã được tách biệt rõ ràng với hùng biện như là nghệ thuật thuyết phục. Sự phân biệt giữa "cái gì để bắt chước" và "làm thế nào để bắt chước" đã dẫn đến sự phân biệt giữa các khái niệm nội dung và hình thức. Nội dung được định nghĩa là "bắt chước các sự kiện, có thật hoặc hư cấu"; phù hợp với điều này, “lịch sử” (một câu chuyện về các sự kiện có thật, như trong một bài thơ lịch sử), “thần thoại” (chất liệu của truyền thuyết truyền thống, như trong sử thi và bi kịch) và “hư cấu” (cốt truyện ban đầu được phát triển trong hài kịch) là phân biệt. Bi kịch và hài kịch được xếp vào loại và thể loại "hoàn toàn bắt chước"; đến "hỗn hợp" - sử thi và lời bài hát (elegy, iambic và bài hát; các thể loại sau này, châm biếm và bucolic đôi khi được đề cập đến); Chỉ có sử thi giáo huấn mới được coi là “thuần túy tự sự”. Thi pháp của các chi và thể loại riêng lẻ đã được mô tả rất ít; Một ví dụ cổ điển về mô tả như vậy đã được Aristotle đưa ra cho bi kịch (“Về nghệ thuật thơ”, thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên), làm nổi bật “nhân vật” và “câu chuyện” (tức là một cốt truyện thần thoại) trong đó, và ở phần sau - đầu tiên, biểu thị và giữa chúng có một "vết đứt gãy" ("peripetia"), một trường hợp đặc biệt là "sự nhận biết". Hình thức được định nghĩa là "lời nói kèm theo máy đo". Nghiên cứu về "lời nói" thường được xếp vào mục đích của thuật hùng biện; ở đây, “lựa chọn từ”, “kết hợp từ” và “trang trí của từ” (hình dạng và hình vẽ với sự phân loại chi tiết) đã được phân biệt, và các kết hợp khác nhau của các kỹ thuật này lần đầu tiên được rút gọn thành một hệ thống các kiểu (cao, trung bình và thấp, hoặc “mạnh mẽ”, “hoa mỹ” và “đơn giản”), và sau đó thành một hệ thống phẩm chất (“trạng thái”, “mức độ nghiêm trọng”, “rực rỡ”, “sống động”, “ngọt ngào”, v.v.). Việc nghiên cứu "mét" (cấu trúc của một âm tiết, chân, sự kết hợp của chân, câu thơ, khổ thơ) đã tạo thành một nhánh đặc biệt của thi pháp - một thước đo dao động giữa các tiêu chí phân tích thuần túy về mặt ngôn ngữ và âm nhạc. Mục tiêu cuối cùng của thơ ca được xác định là "làm vui" (Epicureans), "dạy" (Khắc kỷ), "làm vui và dạy" (chủ nghĩa chiết trung học đường); theo đó, "tưởng tượng" và "kiến thức" về thực tế đã được coi trọng trong thơ ca và nhà thơ.

Nhìn chung, thi pháp cổ đại, không giống như thuật hùng biện, không mang tính chuẩn mực và không được dạy quá nhiều để tạo ra một cách có duyên, nhưng để mô tả (ít nhất là ở cấp học) các tác phẩm thơ. Tình hình đã thay đổi vào thời Trung cổ, khi bản thân thành phần của câu thơ Latinh đã trở thành tài sản của trường học. Ở đây thi pháp học dưới dạng các quy tắc và bao gồm các điểm riêng biệt với tu từ, ví dụ, về lựa chọn chất liệu, về phân phối và giảm tải, về miêu tả và diễn thuyết (Matthew of Vandom, John of Harland, v.v.). Ở hình thức này, nó đạt đến thời kỳ Phục hưng và ở đây nó đã được làm phong phú thêm nhờ việc nghiên cứu những di tích còn sót lại của thi pháp cổ đại: (a) hùng biện (Cicero, Quintilian), (b) Khoa học về thi ca của Horace, (c) Thi pháp học của Aristotle và các tác phẩm khác của Aristotle và Plato. Các vấn đề tương tự đã được thảo luận như trong thời cổ đại, mục tiêu là củng cố và thống nhất các yếu tố khác biệt của truyền thống; Yu.Ts.Scaliger đã tiến gần nhất đến mục tiêu này trong tác phẩm "Poetics" (1561). Poetics cuối cùng đã thành hình trong một hệ thống phân cấp các quy tắc và quy định trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển; tác phẩm mang tính lập trình của chủ nghĩa cổ điển - "Nghệ thuật thơ" của N. Boileau (1674) - không phải ngẫu nhiên được viết dưới dạng một bài thơ bắt chước "Khoa học về thi ca" của Horace, tác phẩm chuẩn mực nhất của thi pháp cổ đại.

Cho đến thế kỷ 18, thi pháp chủ yếu là thơ, và hơn nữa là những thể loại "cao". Từ các thể loại văn xuôi, các thể loại diễn thuyết trang trọng, khoa trương đã tham gia nhuần nhuyễn, trong đó có tu từ học đã tích lũy được tư liệu phong phú để phân loại và miêu tả các hiện tượng của ngôn ngữ văn học, nhưng đồng thời cũng có tính quy luật- tính cách giáo điều. Cố gắng phân tích lý thuyết về bản chất của các thể loại văn xuôi và nghệ thuật (ví dụ, tiểu thuyết) ban đầu nảy sinh bên ngoài lĩnh vực thi pháp đặc biệt, "thuần túy". Chỉ có những nhà khai sáng (G.E. Lessing, D. Diderot) trong cuộc chiến chống chủ nghĩa cổ điển mới giáng đòn đầu tiên vào chủ nghĩa giáo điều của các nhà thi pháp cũ.

Ý nghĩa hơn nữa là sự thâm nhập thi pháp của những tư tưởng lịch sử gắn liền với tên tuổi của J. Vico và I. G. Herder ở phương Tây, những người đã tán thành ý tưởng về mối quan hệ giữa các quy luật phát triển của ngôn ngữ, văn học dân gian và văn học và lịch sử của chúng. sự biến đổi trong quá trình phát triển của xã hội loài người, sự tiến hóa của văn hóa vật chất và tinh thần. Herder, I.V. Goethe, và sau đó là lãng mạn học bao gồm việc nghiên cứu văn học dân gian và các thể loại văn xuôi trong lĩnh vực thi pháp (xem), đặt nền tảng cho sự hiểu biết rộng rãi về thi pháp như một học thuyết triết học về các hình thức phổ biến của sự phát triển và tiến hóa của thơ ( văn học), trên cơ sở phép biện chứng duy tâm, đã được Hegel hệ thống hóa trong tập 3 Những bài giảng về mỹ học (1838).

Chuyên luận cổ nhất còn sót lại về thi pháp, được biết đến ở nước Nga cổ đại, là “Trên hình ảnh” của nhà văn Byzantine George Hirobosk (6-7 thế kỷ) trong cuốn “Izbornik” (1073) viết tay của Svyatoslav. Vào cuối thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18, một số trường "thi sĩ" đã xuất hiện ở Nga và Ukraine để dạy thơ và hùng biện (ví dụ, cuốn De arte thơa của Feofan Prokopovich, 1705, xuất bản năm 1786 bằng tiếng Latinh). Vào đầu thế kỷ 19, M.V. Lomonosov và V.K. Trediakovsky, V.K. Trediakovsky, đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển thi pháp khoa học ở Nga. - A.Kh. Vostokov. Có giá trị lớn đối với thi pháp học là những nhận định về văn học của A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. I. Nadezhdin, V. G. Belinsky (“Phân chia thơ thành chi và loại”, 1841), N. A. Dobrolyubov. Chúng đã mở đường cho sự xuất hiện thi pháp học ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19 với tư cách là một ngành khoa học đặc biệt, tiêu biểu là các công trình của A.A. Potebnya và người sáng lập thi pháp lịch sử, A.N. Veeelovsky.

Veselovsky, người đưa ra cách tiếp cận lịch sử và chính chương trình thi pháp lịch sử, đã đối chiếu chủ nghĩa suy đoán và tiên nghiệm của mỹ học cổ điển với thi pháp "quy nạp", chỉ dựa trên những dữ kiện của sự vận động lịch sử của các hình thức văn học, mà ông đã thực hiện phụ thuộc vào xã hội. , văn hóa-lịch sử và các yếu tố phi thẩm mỹ khác (xem). Đồng thời, Veselovsky chứng minh một vị trí rất quan trọng đối với thi pháp học về tính tự chủ tương đối của phong cách thơ từ nội dung, về quy luật phát triển của chính nó của các hình thức văn học, không kém phần ổn định so với các công thức của ngôn ngữ thông thường. Sự vận động của các hình thức văn học được Người coi là sự phát triển của những cho khách quan, nằm ngoài ý thức cụ thể.

Đối lập với cách tiếp cận này, trường phái tâm lý học coi nghệ thuật là một quá trình diễn ra trong tâm trí của chủ thể sáng tạo và nhận thức. Lý thuyết của người sáng lập trường phái tâm lý học ở Nga, Potebnya, dựa trên ý tưởng của V. Humboldt về hoạt động của ngôn ngữ. Từ ngữ (và các tác phẩm nghệ thuật) không chỉ củng cố một suy nghĩ, không “định hình” một ý tưởng đã biết, mà còn xây dựng và định hình nó. Công lao của Potebnya là sự đối lập của văn xuôi và thơ ca về cơ bản là những phương thức biểu đạt khác nhau, mà (thông qua việc sửa đổi ý tưởng này trong trường phái chính thống) đã có ảnh hưởng lớn đến lý thuyết thi pháp hiện đại. Trung tâm của thi pháp ngôn ngữ Potebnya là khái niệm về hình thức bên trong của từ, là nguồn gốc của nghĩa bóng của ngôn ngữ thơ ca và tác phẩm văn học nói chung, cấu trúc của nó tương tự như cấu trúc của một từ. Theo Potebna, mục tiêu của nghiên cứu khoa học về một văn bản văn học không phải là giải thích nội dung (đây là vấn đề của phê bình văn học), mà là phân tích hình ảnh, tính thống nhất, tính ổn định của một tác phẩm, với tất cả các sự biến đổi vô tận của nội dung mà nó gợi lên. Tuy nhiên, bị thu hút bởi ý thức, Potebnya đã tìm cách nghiên cứu các yếu tố cấu trúc của chính văn bản. Những người theo dõi nhà khoa học (A.G. Gornfeld, V.I. Khartsiev và những người khác) không đi theo hướng này, họ chủ yếu chuyển sang “kho tinh thần cá nhân” của nhà thơ, “chẩn đoán tâm lý” (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky), mở rộng lý thuyết Potebnian. về sự xuất hiện và nhận thức của từ trước những giới hạn không ổn định của “tâm lý của sự sáng tạo”.

Phản tâm lý (và rộng hơn là phản triết học) và những bệnh lý cụ thể của thi pháp thế kỷ 20 gắn liền với các xu hướng trong lịch sử nghệ thuật châu Âu (bắt đầu từ những năm 1880), vốn coi nghệ thuật là một lĩnh vực hoạt động độc lập biệt lập của con người, nghiên cứu về vấn đề này cần được xử lý bởi một kỷ luật đặc biệt, được phân biệt từ thẩm mỹ với tâm lý, đạo đức, v.v. danh mục (H. von Mare). “Nghệ thuật chỉ có thể được biết đến trên những con đường riêng của nó” (K. Fiedler). Một trong những phạm trù quan trọng nhất là tầm nhìn, sự khác biệt ở mỗi thời đại, điều này giải thích sự khác biệt trong nghệ thuật của các thời đại này. G. Wölfflin trong cuốn sách "Những khái niệm cơ bản của lịch sử nghệ thuật" (1915) đã đưa ra những nguyên tắc cơ bản của phân tích kiểu mẫu của các phong cách nghệ thuật, đề xuất một sơ đồ đơn giản về sự đối lập nhị phân (đối chiếu giữa phong cách Phục hưng và Baroque như những hiện tượng bình đẳng về mặt nghệ thuật). Những sự đối lập điển hình của Wölfflin (cũng như G. Simmel) đã được O. Walzel chuyển sang văn học, người đã xem xét lịch sử của các hình thức văn học một cách vô vị, cho rằng "vì lợi ích của sáng tạo, hãy quên đi bản thân người sáng tạo." Ngược lại, những lý thuyết gắn liền với tên tuổi của K. Vossler (người chịu ảnh hưởng của B. Croce), L. Spitzer, trong sự vận động lịch sử của văn học và chính ngôn ngữ đã gán một vai trò quyết định cho sáng kiến ​​cá nhân của nhà thơ- nhà lập pháp, sau đó chỉ cố định trong cách sử dụng nghệ thuật và ngôn ngữ của thời đại.

Yêu cầu tích cực nhất về việc xem xét một tác phẩm nghệ thuật như vậy, theo những khuôn mẫu cụ thể của riêng nó (tách biệt khỏi mọi yếu tố phi văn học) đã được đưa ra bởi trường phái chính thống Nga (bài phát biểu đầu tiên là cuốn sách của V. B. Shklovsky "Sự phục sinh của Word ”(1914); sau đó trường được gọi là OPOYAZ).

Ngay trong những bài phát biểu đầu tiên (một phần dưới ảnh hưởng của Potebnya và mỹ học của chủ nghĩa vị lai), sự đối lập của ngôn ngữ thực tế và ngôn ngữ thơ đã được tuyên bố, trong đó chức năng giao tiếp bị giảm đến mức tối thiểu và "trong lĩnh vực sáng sủa của ý thức" có một từ hướng tới một biểu thức, một từ "giá trị tự nó", nơi các hiện tượng ngôn ngữ trung tính trong lời nói thông thường (yếu tố ngữ âm, giai điệu nhịp điệu, v.v.). Do đó định hướng của trường không hướng tới triết học và mỹ học, mà hướng tới ngôn ngữ học. Sau đó, các vấn đề về ngữ nghĩa của câu thơ cũng được đưa vào phạm vi nghiên cứu (Yu.N. Tynyanov. "Vấn đề của ngôn ngữ thơ", 1924); Ý tưởng của Tynyanov về tác động sâu sắc của việc xây dựng bằng lời nói lên ý nghĩa đã ảnh hưởng đến nghiên cứu sau đó.

Phạm trù trung tâm của “phương pháp hình thức” là sự bắt nguồn của một hiện tượng từ tính tự động của nhận thức hàng ngày, sự ghẻ lạnh (Shklovsky). Nó không chỉ được kết nối với các hiện tượng của ngôn ngữ thơ; Vị trí này, chung cho tất cả các tác phẩm nghệ thuật, cũng thể hiện ở cấp độ của cốt truyện. Đây là cách thể hiện ý tưởng về tính đẳng hình của các cấp độ của hệ thống nghệ thuật. Từ chối cách hiểu truyền thống về hình thức, các nhà hình thức học đã đưa ra phạm trù vật chất. Vật chất là thứ tồn tại bên ngoài một tác phẩm nghệ thuật và có thể được mô tả mà không cần dùng đến nghệ thuật, để nói “bằng lời của riêng bạn”. Mặt khác, hình thức là “quy luật cấu tạo của một vật thể”, tức là sự sắp xếp thực sự của vật liệu trong công trình, cấu tạo, thành phần của nó. Đúng, đồng thời người ta tuyên bố rằng các tác phẩm nghệ thuật "không phải là vật chất, mà là tỷ lệ của vật liệu." Sự phát triển nhất quán của quan điểm này dẫn đến kết luận về sự tầm thường của chất liệu (“nội dung”) trong tác phẩm: “sự đối lập của thế giới với thế giới hay con mèo với hòn đá đều bình đẳng với nhau” (Shklovsky ). Như đã biết, trong các tác phẩm sau này của trường đã có sự khắc phục của cách tiếp cận này, được thể hiện rõ ràng nhất ở cuối Tynyanov (tương quan của chuỗi văn học và xã hội, khái niệm về chức năng). Phù hợp với lý thuyết tự động hóa-tắt máy, khái niệm về sự phát triển của văn học đã được xây dựng. Theo cách hiểu của những người theo chủ nghĩa Hình thức, đó không phải là sự tiếp nối truyền thống, mà trên hết, là một cuộc đấu tranh, động lực của nó là nhu cầu về sự mới lạ thường xuyên vốn có trong nghệ thuật. Ở giai đoạn đầu của quá trình phát triển văn học, nguyên tắc cũ bị xóa bỏ được thay thế bằng nguyên tắc mới, sau đó nó lan rộng, rồi tự động hóa, và sự chuyển động được lặp lại trên một ngã rẽ mới (Tynyanov). Sự tiến hóa diễn ra không phải dưới hình thức phát triển "có kế hoạch", mà di chuyển trong những vụ nổ, những bước nhảy - hoặc bằng cách đưa ra một "đường cơ sở", hoặc bằng cách sửa chữa những sai lệch ngẫu nhiên so với quy chuẩn nghệ thuật hiện đại (khái niệm này không phải là không có ảnh hưởng của sinh học với phương pháp thử và sai và sửa các đột biến ngẫu nhiên). Sau đó, Tynyanov (“Về sự tiến hóa văn học”, 1927) đã phức tạp hóa khái niệm này với ý tưởng về tính hệ thống: bất kỳ sự đổi mới nào, “sự mất mát” chỉ xảy ra trong bối cảnh hệ thống của tất cả các nền văn học, tức là trước hết là hệ thống các thể loại văn học.

Tuy nhiên, được tuyên bố là phổ biến, lý thuyết của trường phái chính thống, dựa trên chất liệu của văn học hiện đại, không thể áp dụng cho văn học dân gian và nghệ thuật trung đại, giống như một số cấu trúc chung của Veselovsky, ngược lại, dựa trên chất liệu “vô vị”. của các thời kỳ cổ xưa của nghệ thuật, không được biện minh trong các tài liệu mới nhất. Trường học chính thức tồn tại trong bầu không khí tranh cãi liên tục; VV Vinogradov, BV Tomashevsky và VM Zhirmunsky, những người đồng thời giữ các quan điểm tương tự về một số vấn đề, đã tích cực tranh luận với cô ấy - chủ yếu là về các câu hỏi về sự tiến hóa văn học. MM Bakhtin chỉ trích trường phái từ những lập trường triết học và mỹ học nói chung. Trung tâm của khái niệm riêng của Bakhtin, "tính thẩm mỹ của sự sáng tạo bằng lời nói" của ông là ý tưởng về đối thoại, được hiểu theo một nghĩa rất rộng, phổ quát về mặt triết học (xem Đa âm; phù hợp với tính chất đánh giá chung của các loại đơn thoại và đối thoại của sự lĩnh hội thế giới - vốn có thứ bậc trong tâm trí Bakhtin - cái sau được ông công nhận cao hơn). Tất cả các chủ đề khác trong công trình khoa học của ông đều được kết nối với nó: lý thuyết về tiểu thuyết, từ ngữ trong các thể loại văn học và lời nói khác nhau, lý thuyết về thời đại, lễ hội hóa trang. Một vị trí đặc biệt đã được G. A. Gukovsky, cũng như A. P. Skaftymov, người trở lại những năm 1920, chiếm giữ một vị trí đặc biệt, đã đặt ra câu hỏi về sự tách biệt giữa phương pháp tiếp cận tổng thể (lịch sử) và đồng bộ, có ảnh hưởng lớn đến hiện đại văn học dân gian, được sáng tạo bởi V. L. Propp (cách tiếp cận văn bản văn học dân gian như một tập hợp các chức năng xác định và tính toán của một anh hùng trong truyện cổ tích).

Vinogradov đã tạo ra hướng đi riêng của mình trong thi pháp, mà sau này ông gọi là khoa học về ngôn ngữ tiểu thuyết. Tuy nhiên, tập trung vào ngôn ngữ học Nga và châu Âu (không chỉ về F. de Saussure, mà còn về Vossler, Spitzer), ngay từ đầu ông đã nhấn mạnh sự khác biệt giữa nhiệm vụ và phạm trù của ngôn ngữ học và thi pháp học (xem). Với sự phân biệt rõ ràng giữa các phương pháp tiếp cận đồng bộ và diachronic, nó được đặc trưng bởi sự điều chỉnh lẫn nhau và tính liên tục của chúng. Yêu cầu của chủ nghĩa lịch sử (dòng chính trong phê bình trường phái chính thống của Vinogradov), cũng như việc xem xét đầy đủ nhất các hiện tượng thơ (bao gồm các phản ứng phê bình và văn học của những người cùng thời với ông) trở thành yêu cầu chính trong lý thuyết của Vinogradov và thực tiễn nghiên cứu của riêng ông. . Theo Vinogradov, "ngôn ngữ của tác phẩm văn học" rộng hơn khái niệm "lời thơ" và bao gồm nó. Phạm trù trung tâm trong đó các ý đồ ngữ nghĩa, tình cảm và văn hóa-tư tưởng của một văn bản văn học giao nhau, Vinogradov coi là hình tượng của tác giả.

Việc tạo ra lý thuyết về skaz và tường thuật nói chung trong các công trình của B.M. Eikhenbaum, Vinogradov, Bakhtin được kết nối với các công trình của các nhà khoa học Nga những năm 1920. Đối với sự phát triển của thi pháp những năm gần đây, các tác phẩm của D.S. Likhachev, dành cho thi pháp của văn học Nga cổ đại, và Yu.M. Lotman, người sử dụng các phương pháp phân tích cấu trúc-ký hiệu, có tầm quan trọng lớn.

Từ thi pháp đến từ Tiếng Hy Lạp poietike techne, có nghĩa là nghệ thuật sáng tạo.

Chương trình học tối thiểu của Đề thi Thống nhất Quốc gia môn Ngữ văn được biên soạn gồm 30 bài.

Chủ đề của các lớp tương ứng với Công cụ hỗ trợ sử dụng trong Văn học.

chú ý đến âm lượng những gì cần phải đọc và hiểu. Bắt đầu chuẩn bị sớm.

1. Yêu cầu khi thực hiện bài kiểm tra SỬ DỤNG môn văn: cấu trúc, dạng bài, dạng bài. Sách hướng dẫn và sách giáo khoa.

Các khái niệm chung của khóa học:
Hư cấu như nghệ thuật của ngôn từ;
Văn học nghệ thuật dân gian truyền miệng. Các thể loại văn nghệ dân gian truyền miệng;
Hình ảnh nghệ thuật. Thời gian và không gian nghệ thuật;
Nội dung và hình thức. Thơ;
Ý tưởng của tác giả và cách thực hiện. Sáng chế nghệ thuật. Viễn tưởng.

Kiểm tra kiến ​​thức của học sinh (kiểm tra tiểu học).

2. Những khái niệm cơ bản của lí luận văn học.
Các chi văn học: sử thi, ca từ, kịch;
Các thể loại văn học: tiểu thuyết, tiểu thuyết sử thi, truyện, truyện ngắn, tiểu thuyết, ngụ ngôn; bài thơ, bản ballad; bài thơ trữ tình, bài hát, elegy, epistle, epigram, ode, sonnet; hài kịch, bi kịch, chính kịch.
Vị trí của tác giả. Chủ đề. Ý kiến. Vấn đề.
Kịch bản. Thành phần.
Phản đề.
Các giai đoạn phát triển hành động: diễn biến, cốt truyện, cao trào, đoạn kết, đoạn kết.
Lạc đề về mặt trữ tình.
Xung đột.
Tác giả - người kể chuyện. Hình ảnh tác giả. Tính cách. Tính cách. Loại. Anh hùng trữ tình. Hệ thống hình ảnh.
Chân dung. Phong cảnh. Nói họ. Nhận xét.
"Chủ đề vĩnh cửu" và "Hình ảnh vĩnh cửu" trong Văn học.
Pathos. Kịch bản.
Đặc điểm lời nói của người anh hùng: đối thoại, độc thoại; Bài phát biểu nội tâm.
Truyện kể.

3. Những khái niệm cơ bản của lí luận văn học.
Chi tiết. Biểu tượng. Nội dung phụ.
Tâm lý học. Quốc tịch. Chủ nghĩa lịch sử.
Bi kịch và truyện tranh. Châm biếm, hài hước, châm biếm, châm biếm. Kỳ cục.
Ngôn ngữ của một tác phẩm nghệ thuật. Câu hỏi tu từ. Câu cách ngôn. Sự nghịch đảo. Nói lại. Anaphora. Các phương tiện tượng hình và biểu cảm trong tác phẩm nghệ thuật: so sánh, điển tích, ẩn dụ (kể cả nhân cách hóa), hoán dụ. Hyperbol. Câu chuyện ngụ ngôn.
Viết âm: ám chỉ, đồng âm.
Tiến trình lịch sử và văn học. Các khuynh hướng và trào lưu văn học (thông tin chung).
Hoạt hóa kiến ​​thức về văn bản.

"Câu chuyện về Chiến dịch của Igor" là một tượng đài của nền văn học Nga cổ đại. Đặc điểm của thể loại, chủ đề và vấn đề.

4. Chủ nghĩa cổ điển trong văn học Nga thế kỷ 18.
Những ý tưởng về chủ nghĩa cổ điển trong tác phẩm của Lomonosov, Derzhavin và Fonvizin. Khái niệm "văn học khai sáng".

Văn xuôi và thơ. Vần. Hệ thống phiên bản hóa.
Kích thước thơ: trochee, iambic, dactyl, amphibrach, anapaest. Nhịp. Vần. Stanza.
Bài thơ của G. R. Derzhavin "Tượng đài". Nguyên tắc phân tích bài thơ.

5. Kịch Nga của thời đại chủ nghĩa cổ điển.
Hài kịch D. I. Fonvizin "Undergrowth".
Nguyên tắc phân tích các đoạn văn bản sử thi / kịch.

6. Các khuynh hướng và phương pháp văn học trong văn học Nga nửa đầu thế kỉ 19.
Vở kịch "Woe from Wit" của A. S. Griboyedov.
Đặc điểm của chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực trong vở kịch.
Mối quan hệ giữa bố cục và cốt truyện. Làm sâu sắc thêm các khái niệm "anh hùng", "nhân vật chính", "hệ thống nhân vật".

7. Phân tích các đoạn văn bản trong vở hài kịch "Woe from Wit" của Griboyedov.
Khái niệm phê bình văn học.
Bài báo của Goncharov "Một triệu cực hình". Nhiệm vụ C1-C2.

8. Kiểm soát công việc số 1.
Những khái niệm cơ bản của lí luận văn học.
Văn học Nga cũ.
Văn học cổ điển.

9. Chủ nghĩa lãng mạn.
Lời bài hát của V. A. Zhukovsky.
Elegy "Sea", bản ballad "Svetlana".
Phương tiện biểu đạt nghệ thuật.
Hình ảnh và tư duy tượng hình làm cơ sở của sáng tạo văn học.
Chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực.
Bài thơ của A. S. Pushkin. “Ngôi làng”, “Người tù”, “Đến Chaadaev”, “Dưới đáy sâu của quặng Siberia ...”, “Ánh sáng ban ngày vụt tắt…”, “Nhà thơ”, “Bài hát của nhà tiên tri Oleg”, “ Tới biển".

10. Những bài thơ của A. S. Pushkin:
“Vú em”, “Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời ...”, “Ngày 19 tháng 10” (“Khu rừng trút bỏ chiếc váy đỏ rực…”), “Nhà tiên tri”, “Con đường mùa đông”, “Anchar”, “Màn đêm ám ảnh dối trá trên những ngọn đồi của Georgia ... ”,“ Tôi yêu em: tình yêu vẫn còn, có lẽ là… ”,“ Buổi sáng mùa đông ”,“ Những con quỷ ”,“ Cuộc trò chuyện của một người bán sách với một nhà thơ ”,“ Đám mây ”,“ Tôi đã dựng lên một tượng đài cho chính tôi không phải do bàn tay tạo ra ... ”,“ Người gieo trồng tự do trên sa mạc… ”,“ Mô phỏng kinh Qur’an ”(IX.“ Và người du hành mệt mỏi thì thầm với Chúa… ”),“ Elegy ”( “Niềm vui của những năm tháng điên cuồng đã phai mờ…”), “.. Tôi đã đến thăm một lần nữa…”.
Bài thơ "Người kỵ sĩ bằng đồng".

11. Những nét nghệ thuật trong tiểu thuyết của A. S. Pushkin "Eugene Onegin".
Tác giả và các nhân vật của anh ấy.
Các yếu tố ngoại truyện trong tiểu thuyết "Eugene Onegin": các bức thư của các nhân vật, giấc mơ của Tatyana, sự lạc đề trong trữ tình.
Bài báo của Belinsky.

12. Câu chuyện của A. S. Pushkin "Con gái của thuyền trưởng".
Khái quát về khái niệm “các thể loại sử thi”.
Thơ của M. Yu.Lermontov. "Bài hát ... về thương gia Kalashnikov."

13. Thơ của M. Yu.Lermontov.
Những bài thơ “Không, tôi không phải Byron, tôi khác…”, “Những đám mây”, “Người ăn xin”, “Từ dưới chiếc mặt nạ nửa người bí ẩn, lạnh lùng…”, “Cánh buồm”, “Cái chết của Nhà thơ ”,“ Borodino ”,“ Khi cánh đồng úa vàng bị kích động… ”,“ Duma ”,“ Nhà thơ ”(“ Con dao găm của tôi lấp lánh với viền vàng… ”),“ Ba cây cọ ”,“ Lời cầu nguyện ”( “Trong một khoảnh khắc khó khăn của cuộc đời ...”), “Và buồn chán”, “Không, không phải tôi yêu em say đắm…”, “Quê hương”, “Giấc mơ” (“Buổi chiều nắng nóng ở thung lũng Dagestan … ”),“ Nhà tiên tri ”,“ Thường xuyên bị bao vây bởi một đám đông nhu mì… ”,“ Valerik ”,“ Tôi đi ra ngoài một mình, tôi đang trên đường ... ” Bài thơ "Mtsyri".

14. Các đặc điểm tổng hợp của cuốn tiểu thuyết của M. Yu. Lermontov "Người hùng của thời đại chúng ta".
Hệ thống hình ảnh trong tiểu thuyết.
Khái niệm "tâm lý học".
Vai trò của chân dung và phong cảnh.

15. N. V. Gogol.
Bài thơ "Những linh hồn chết" - những nét đặc sắc về thể loại và sáng tác.
Vấn đề anh hùng. Mở đầu sử thi và hệ thống hình ảnh trong bài thơ của Gô-gô-lô-it.

16. N. V. Gogol.
Phim hài "Thanh tra". Truyện "Áo khoác".

17. Bài kiểm tra số 2.
Văn học nửa đầu thế kỷ 19.

18. A. N. Ostrovsky.
Bão kịch. Đặc điểm của thể loại chính kịch.
Bài báo của Dobrolyubov "Một tia sáng trong vương quốc bóng tối".
Bài báo của Pisarev "Động cơ của kịch Nga".

19. Lời bài hát của A. A. Fet:
“Dawn nói lời tạm biệt với trái đất ...”, “Để xua đuổi con thuyền sống chỉ với một cú thúc…”, “Buổi tối”, “Học hỏi từ họ - từ cây sồi, từ cây bạch dương…”, “Điều này buổi sáng, niềm vui này… ”,“ Thầm thì, tiếng thở rụt rè… ”,“ Màn đêm tỏa sáng. Khu vườn tràn ngập ánh trăng. Họ nằm ... ”,“ Một đêm tháng Năm nữa ”.

Lời bài hát của F.I. Tyutchev:
“Buổi trưa”, “Có tiếng sóng biển du dương…”, “Cánh diều bay lên từ bãi đất trống…”, “Có mùa thu ban đầu…”, “Silentium!”, “Không phải những gì bạn nghĩ, bản chất ... ”,“ Tâm trí Nga không thể hiểu được… ”,“ Ôi, chúng tôi yêu chết người như thế nào… ”,“ Chúng tôi không thể đoán trước… ”,“ K. B. “(“ Tôi đã gặp bạn - và tất cả quá khứ… ”),“ Bản chất là một tượng nhân sư. Và càng về sau cô ấy càng ... ”.

20. Bài thơ của N. A. Nekrasov:
“Troika”, “Tôi không thích tình huống trớ trêu của bạn…”, “Đường sắt”, “Trên đường”, “Hôm qua, lúc sáu giờ…”, “Chúng tôi là những người ngu ngốc…”, “Nhà thơ và Công dân”, “Elegy” (“Hãy để thời trang có thể thay đổi cho chúng ta biết…”), “Hỡi nàng thơ! Tôi ở cửa quan tài ... ”.
Bài thơ "Nước Nga hay cho ai".
Đặc điểm của văn bản nghệ thuật: dụng ý của tác giả, bố cục tác phẩm, nghĩa bóng và phương tiện biểu đạt.

21. Các thể loại của tiểu thuyết Nga:
Tranh chấp tiểu thuyết của I. S. Turgenev "Những người cha và con trai".
Tiểu thuyết "Lịch" của I.A. Goncharov "Oblomov".

22. M. E. Saltykov-Shchedrin.
Truyện cổ tích: “Chuyện kể về cách một người nuôi hai vị tướng”, “Người chủ đất hoang”, “Người Piskar thông thái”. "Lịch sử của một thành phố" (nghiên cứu khảo sát).

N. S. Leskov.
"Ngang trái". "Golovan không chết người".

23. F. M. Dostoevsky
"Tội ác va hình phạt".
Chủ đề và vấn đề của tiểu thuyết. Tâm lý học của Dostoevsky.
Chủ nghĩa tượng trưng Cơ đốc giáo trong cuốn tiểu thuyết.
Hệ thống hình tượng nghệ thuật của tiểu thuyết: “song thân” của người anh hùng, vai “mộng”.

24. L. N. Tolstoy
"Chiến tranh và hòa bình". Tiểu thuyết sử thi.
Chủ ý, chủ đề và ý tưởng của tác giả, các vấn đề, kết cấu sáng tác, hệ thống hình tượng nghệ thuật của tiểu thuyết. Những tư tưởng triết học và tôn giáo của Tolstoy. Vị trí của tác giả.25. Đề thi số 3. Văn học nửa cuối thế kỉ 19.

26. Khái niệm "chủ nghĩa hiện đại".
I. A. Bunin "Quý ông đến từ San Francisco", "Thứ Hai sạch sẽ".
A. P. Chekhov. Truyện: "Học sinh", "Ionych", "Người đàn ông trong vụ án", "Quý bà với con chó", "Cái chết của một quan chức", "Tắc kè hoa".
A. M. Gorky "Bà già Izergil".

27. Phim hài "The Cherry Orchard" của A. P. Chekhov và phim truyền hình "At the Bottom" của A. M. Gorky.
Kỷ nguyên bạc của văn học Nga.
Kích hoạt kiến ​​thức về khổ văn. Dolnik. Trọng âm câu thơ. Thơ không vần. Câu thơ tự do.

28. Những dòng thơ chính của Thời đại bàng bạc.

A. A. Blok.
Các bài thơ: “Người lạ ơi”, “Nước Nga”, “Đêm, phố, đèn, tiệm thuốc…”, “Trong quán ăn”, “Dòng sông trải dài. Chảy đi, buồn uể oải… ”(từ vòng quay“ Trên cánh đồng Kulikovo ”),“ Trên đường sắt ”,“ Tôi bước vào những ngôi đền tăm tối… ”,“ Nhà máy ”,“ Rus ”,“ Về lòng dũng cảm, về chiến công, về vinh quang ... "," Ôi, tôi muốn sống điên cuồng ... ". Bài thơ "Mười hai".

O. E. Mandelstam.
Các bài thơ: "Nhà thờ Đức Bà", "Mất ngủ. Homer. Những cánh buồm căng… ”,“ Vì sức mạnh bùng nổ của những thế kỷ sắp tới… ”,“ Tôi trở về thành phố của mình, quen thuộc đến rơi nước mắt… ”.

A. A. Akhmatova.
Các bài thơ: “Bài ca gặp gỡ cuối cùng”, “Khép tay dưới bức màn tăm tối ...”, “Tôi không cần odic ratis…”, “Tôi đã có một giọng nói. Anh ấy gọi một cách an ủi… ”,“ Bản xứ ”,“ Mùa thu đẫm nước mắt, như một góa phụ… ”,“ Sonnet bên bờ biển ”,“ Còn những ngày trước mùa xuân… ”,“ Tôi không ở với những người đã rời bỏ trái đất… ”,“ Những bài thơ về Pê-téc-bua ”,“ Lòng dũng cảm ”. Bài thơ "Requiem".

V. V. Mayakovsky.
Các bài thơ: “Bạn có thể không?”, “Nghe này!”, “Violin và một chút lo lắng”, “Lilichka!”, “Kỷ niệm”, “Seated”, “Nate!”, “Thái độ tốt với ngựa”, “Một cuộc phiêu lưu bất thường , người đã ở cùng Vladimir Mayakovsky vào mùa hè tại nhà gỗ ”,“ Bán quà tặng ”,“ Thư gửi Tatyana Yakovleva ”. Bài thơ "Mây mặc quần"

B. L. Pasternak.
Bài thơ: Tháng hai. Lấy mực và khóc !. “,“ Định nghĩa thơ ”,“ Trong tất cả những gì tôi muốn vươn tới… ”,“ Xóm vắng ”,“ Đêm đông ”,“ Sẽ không có ai ở trong nhà… ”,“ Tuyết rơi ”,“ Về những câu thơ này ”,“ Thương người khác - cây thánh giá nặng… ”,“ Cây thông ”,“ Sương muối ”,“ Tháng bảy ”.

S. A. Yesenin.
Bài thơ: “Goy you, Russia, my Dear !. “,“ Đừng lang thang, đừng vùi dập trong những bụi cây đỏ thẫm… ”,“ Bây giờ chúng ta đang để lại một chút… ”,“ Một bức thư của mẹ ”,“ Cỏ lông đang ngủ. Đồng bằng thân yêu… ”,“ Em là Shagane của anh, Shagane… ”,“ Em không hối hận, em không gọi, em không khóc… ”,“ Nước Nga Xô Viết ”,“ Con đường nghĩ về buổi tối đỏ rực… ”,“ Hewn drogs đã hát… ”,“ Rus ”,“ Pushkin ”,“ Tôi đang đi qua thung lũng. Sau lưng là chiếc mũ lưỡi trai ... ”,“ Ngôi nhà thấp có cửa chớp màu xanh… ”.

M. I. Tsvetaeva.
Những bài thơ: “Gửi những bài thơ viết sớm quá…”, “Những bài thơ gửi Blok” (“Tên bạn là con chim trong tay bạn…”), “Ai làm bằng đá, ai làm bằng đất sét…”, “Khát khao quê hương! Từ lâu… ”,“ Sách đóng gáy đỏ ”,“ Bà nội ”,“ Bảy ngọn đồi - như bảy tiếng chuông! .. ”(trích từ chu kỳ“ Những bài thơ về Mátxcơva ”).

29. Văn xuôi thế kỉ XX.

M. A. Sholokhov. Cuốn tiểu thuyết Quiet Don. Câu chuyện sử thi "Số phận của con người."

M. A. Bulgakov. Các tiểu thuyết The White Guard and The Master and Margarita.

B. L. Pasternak. Cuốn tiểu thuyết Bác sĩ Zhivago.

A.P. Platonov. Câu chuyện của Yushka.

A.I. Solzhenitsyn. Câu chuyện "Sân Matryona". Câu chuyện "Một ngày của Ivan Denisovich".

30. Chủ đề chiến tranh trong A. T. Tvardovsky.
Những bài thơ: "Toàn vẹn chỉ trong một giao ước ...", "Tưởng nhớ mẹ", "Con biết, lỗi tại con ...". Bài thơ "Vasily Terkin" (các chương "Crossing", "Two Soldiers", "Duel", "Death and the Warrior").

Tổng quan văn học nửa sau thế kỉ XX (thông tin tóm tắt).

Văn xuôi nửa cuối TK XX (tổng quan).
F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. P. Astafiev, V. I. Belov, A. G. Bitov, V. V. Bykov, V. S. Grossman, S. D. Dovlatov, V. L. Kondratiev, V. P. Nekrasov, E. I. Nosov, V. G. Rasputin, V. F. Tendryakov, Yu. V. Trifonov , V. M. Shukshin.

Thơ văn nửa cuối TK XX (tổng quan).
B. A. Akhmadulina, I. A. Brodsky, A. A. Voznesensky, V. S. Vysotsky, E. A. Evtushenko, N. A. Zabolotsky, Yu. P. Kuznetsov, L. N. Martynov, B. Sh. Okudzhava, N. M. Rubtsov, D. S. Samoilov, B. A. Slutsky, V. N. Sokolov, V. A. Soloukhin, V. A. .

Kịch nghệ nửa sau thế kỷ XX (biên khảo).
A. N. Arbuzov, A. V. Vampilov, A. M. Volodin, V. S. Rozov, M. M. Roshchin.

31. Bài kiểm tra số 4. Văn học thế kỉ XX.

32. Bài học cuối cùng: câu hỏi và câu trả lời, làm rõ những hiểu lầm, kiểm tra cuối cùng.

- để dạy trẻ cảm nhận văn bản một cách tinh tế. Tất cả chúng tôi, đọc văn bản, hiểu, cảm nhận nó, và chúng tôi muốn truyền đạt điều này cho học sinh của mình.

Nhiệm vụ của chúng ta là hình thành kỹ năng thuyết minh một tác phẩm văn học và xây dựng một bài phát biểu dưới dạng viết và nói, nhằm hiểu sâu hơn về phê bình văn học với tư cách là một khoa học. Ngoài ra, chúng tôi dạy trẻ đọc một cách chu đáo, thúc đẩy hình thành gu nghệ thuật, xác định sở thích đọc và mở rộng tầm nhìn văn hóa của chúng.

Nhà triết học người Pháp C. Montesquieu đã xây dựng một cách cô đọng một trong những quy luật của kỹ năng viết: “Bạn không bao giờ nên vắt kiệt chủ đề đến mức không còn gì cho người đọc. Nó không phải là làm cho anh ta đọc, mà là làm cho anh ta suy nghĩ. "

Việc đắm chìm sâu vào một văn bản văn học, bộc lộ những ý nghĩa tiềm ẩn của nó là điều khó có thể thực hiện được nếu không có kiến ​​thức về các quy luật cơ bản của nghệ thuật ngôn từ, nếu không nắm vững các thuật ngữ và khái niệm cơ bản.

ChươngTôi. Một tác phẩm nghệ thuật với tư cách là một đối tượng thẩm mỹ.

Thông qua văn học, chúng tôi hiểu thế giới. Có nhiều hình thức hiểu thế giới khác nhau: khái niệm và lôgic (khoa học), tôn giáo, triết học, giác quan - nghĩa bóng (nghệ thuật). Trong đó có nghệ thuật ngôn từ. Fiction cũng là một loại chương trình đạo đức phản ánh các định hướng giá trị và tác giả. Không thể hiểu hết một tác phẩm nghệ thuật nếu không nắm vững ngôn ngữ nghệ thuật ngôn từ, không hiểu tổ chức bên trong của tác phẩm, mà không nhận thức được tính toàn vẹn nghệ thuật của nó. Và điều kiện chính để lĩnh hội một tác phẩm là sự hiện diện của một kiểu đối thoại giữa người đọc và tác giả. Cái tài của người đọc là có thể phân tích, lí giải mà không vi phạm ý chí của tác giả.

ChươngII. Thi pháp học như một trong những bộ môn phê bình văn học lâu đời nhất.

Để có thể phân tích, diễn giải - đây chính là điều mà khoa học viễn tưởng - phê bình văn học - phục vụ.

Thi pháp học là khoa học về hệ thống phương tiện biểu đạt trong tác phẩm văn học, mối tương quan của các yếu tố văn bản tạo thành ấn tượng thẩm mỹ tổng thể của tác phẩm.

Lịch sử, tư nhân và thi pháp nói chung nổi bật.

Đối với thi pháp lịch sử, khái niệm chính là thể loại (ví dụ, thi pháp của ballad).

Thi pháp học riêng hệ thống hóa các yếu tố của một tác phẩm nghệ thuật: cấu trúc ngôn từ (từ vựng, cú pháp, văn phong, v.v.), cấu trúc âm thanh (âm thanh viết, nhịp điệu, v.v.), cấu trúc hình tượng (hình ảnh con người, thời gian, không gian, v.v.) .). Thi pháp học giúp hiểu các khía cạnh khác nhau của một tác phẩm nghệ thuật, trong những tín hiệu ngữ nghĩa đó mà văn bản văn học được xây dựng trên đó.

ChươngIII. Bản chất của nghệ thuật với tư cách là phạm trù ban đầu của thi pháp.

Nói đến thi pháp, người ta không thể tránh khỏi một khía cạnh như cảm hứng sáng tạo, điều này vẫn còn là một ẩn số. S. Yesenin ghi nhận: "Tôi là tẩu thuốc của Chúa." Ngay cả đối với bản thân các tác giả, bước ngoặt trong tác phẩm cũng bất ngờ (: “Tatiana của tôi đã lấy và kết hôn”).

ChươngIV. Câu hỏi về mục đích của nghệ thuật

Trong bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào, ba khía cạnh chính của sự sáng tạo được phản ánh: thẩm mỹ, nhận thức và chiêm nghiệm thế giới. Nhưng trong mọi trường hợp, các tác phẩm nghệ thuật chân chính giúp người đọc trải nghiệm cuộc gặp gỡ với một điều gì đó tuyệt vời, tiếp xúc với những giá trị cao nhất. Đây không phải là một trong những mục tiêu chính của nghệ thuật sao?

Tổ chức cấu trúc của một văn bản văn học là gì?

ChươngV. Tổ chức cấu trúc của một văn bản văn học. Hình thức và nội dung của một tác phẩm nghệ thuật.

Tác phẩm văn học là một loại hệ thống ký hiệu trong đó các yếu tố khác nhau của tổng thể nghệ thuật được phân biệt: cốt truyện và bố cục, chân dung văn học về người anh hùng và phong cảnh, chi tiết và chi tiết, lời nói nghệ thuật.

Để nghiên cứu hệ thống tượng hình của một văn bản văn học, các em chuyển sang cấp độ quan sát tiếp theo: các hình tượng và con đường, hình tượng (anh hùng, thiên nhiên, thời gian, v.v.), một văn bản chỉnh thể, một tập hợp các văn bản.

Nếu nói về chủ đề và cốt truyện, chúng ta có thể nhớ lại các yếu tố sau của một văn bản văn học: cốt truyện, từ khóa, chủ đề “vĩnh cửu”. Khi phân tích một bài thơ, cần tính đến sự thống nhất giữa các dòng, một đoạn văn và toàn bộ văn bản.

Thông thường, người ta thường chỉ ra ba khía cạnh chính của một tác phẩm: thế giới của một tác phẩm nghệ thuật gắn liền với nguyên tắc chủ đề hình ảnh. (cốt truyện, nhân vật và các hình thức hành vi của anh ta, hình ảnh tác giả, chân dung, sự vật, phong cảnh, thời gian, không gian, v.v.), lời nói nghệ thuật (đặc thù về ngôn ngữ, phong cách) và bố cục. Các yếu tố hình thức của một văn bản văn học bao gồm phong cách, thể loại, bố cục và nhịp điệu. Có ý nghĩa - chủ đề, cốt truyện, xung đột, nhân vật, ý tưởng, vấn đề. Cốt truyện có một nhân vật trang trọng-nội dung. Và một tác phẩm hoàn chỉnh khi có sự hài hòa giữa hình thức và nội dung.

ChươngVI. Thông diễn học. Phiên dịch về một tác phẩm nghệ thuật.

Thông diễn học là khoa học hiểu và giải thích ý nghĩa của một văn bản. (Hermes, vị thần trong thần thoại Hy Lạp cổ đại, đi vào thế giới sự sống và thế giới bên kia, làm trung gian, làm bình luận viên, truyền đạt ý nguyện của các đấng bất tử). Nó có nghĩa là gì để hiểu một văn bản? Có chính xác để giải thích nó không? Rất nhiều tranh cãi về điều này. Thông diễn học chỉ dạy chúng ta xem xét một tác phẩm từ hai phía: từ góc độ chủ ý của tác giả và từ vị trí của người đọc cảm nhận tác phẩm. Sự hiểu của người đọc văn bản xảy ra ở hai cấp độ: sự hiểu biết trực quan và công việc phân tích, tức là sự diễn giải.

Nhưng có một điều quan trọng, không thể vượt ra ngoài ranh giới ý chí của tác giả và truyền thống văn hóa. "Bản chất" của tạo hóa không thể bị bóp méo.

Người ta có thể nói về tác giả như một nhà văn, một con người thực tế với tiểu sử độc đáo của riêng mình. Và chúng ta có thể nói về tác giả như một hiện thân nghệ thuật, được ghi lại trong tác phẩm, về vị trí của tác giả và các phương tiện thể hiện tác phẩm. Tác giả xác định giọng điệu của tác phẩm (hào hùng, bi tráng, mỉa mai, v.v.). Điều quan trọng là phải hiểu lập trường của tác giả. Đôi khi tác giả nói thẳng về điều này, đôi khi (trong các tác phẩm kịch) lại khó làm như vậy hơn. Tiếng nói của tác giả trong tác phẩm là tiếng nói độc nhất vô nhị mà nhân vật hay người kể chuyện hư cấu không thể có được.

ChươngVIII. Cốt truyện của một tác phẩm nghệ thuật.

Cốt truyện là một trong những phương tiện quan trọng nhất để chuyển tải nội dung, khái quát tư tưởng của nhà văn. Nói cách khác, cốt truyện là thành phần quan trọng nhất của hình thức tác phẩm phù hợp với nội dung của nó. Các chức năng của cốt truyện bao gồm bộc lộ tính cách của người anh hùng, "buộc chặt" các sự kiện được miêu tả, tái hiện những mâu thuẫn trong cuộc sống.

Có hai loại hành động. Hành động bên ngoài liên quan đến sự thay đổi số phận của các anh hùng.

Hành động bên trong là động thái của đời sống tâm hồn nhân vật. Tất nhiên, bất kỳ cốt truyện nào cũng là sự dung hợp của hai loại hình này. Gần với khái niệm “cốt truyện” là khái niệm “cốt truyện” (những sự kiện hình thành cơ sở của tác phẩm theo trình tự thời gian). Có biên niên sử và âm mưu đồng tâm.

Cốt truyện biên niên sử ("B" xảy ra sau "A").

Cốt truyện đồng tâm ("B" xảy ra là kết quả của "A").

Cốt truyện của tác phẩm, ngoài chủ ý của tác giả, có thể kết hợp các nguồn khác (văn bản kinh thánh, thần thoại, truyền thống, truyền thuyết). Tác giả có thể làm lại các âm mưu từ các tác phẩm kinh điển thế giới theo cách riêng của mình, anh ta có thể sử dụng các sự kiện lịch sử.

ChươngIX. Các thành phần của một tác phẩm nghệ thuật.

Bố cục kết hợp các yếu tố của hình thức với nhau, phụ thuộc chúng vào ý tưởng. Khoa học văn học phân biệt ba cấp độ chính của hình thức nghệ thuật: cấu trúc lời nói của tác phẩm (nhịp điệu, chủ đề, đặc điểm cú pháp, phương tiện biểu đạt); đại diện chủ thể (nhân vật, sự kiện, chân dung, phong cảnh, nội thất) và bố cục. Là từ đồng nghĩa, bạn có thể sử dụng các thuật ngữ - cấu trúc và kiến ​​trúc. Khi xây dựng một tác phẩm, người nghệ sĩ có thể sử dụng nhiều kỹ thuật sáng tác khác nhau: đóng khung tường thuật, phá vỡ trình tự thời gian, đưa chất trữ tình lạc đề vào văn bản, ... Các loại sáng tác sau được phân biệt:

loại thứ nhất là sự tương xứng của tất cả các bộ phận (thời cổ đại, chủ nghĩa cổ điển).

Loại thứ hai là sự xen kẽ của các yếu tố cấu trúc (“Oblomov” của Goncharov)

Loại thứ ba - giải phóng khỏi một kế hoạch nhất định trong xây dựng (Pushkin "Eugene Onegin") - sáng tác tự do. Đôi khi tính độc đáo của bố cục được xác định với sự trợ giúp của một phép ẩn dụ chính xác (“Oblomov” - chiếc nhẫn, “Eugene Onegin” - tấm gương, “After the Ball” - khung).

Mục X. Vai trò và vị trí của xung đột trong thi pháp của tác phẩm.

Theo quy luật, một tập hợp các xung đột xảy ra trong công việc. Xung đột thúc đẩy sự phát triển của hành động. Có thể phân nhóm có tính đến các vấn đề của công việc. Có các xung đột về đạo đức, triết học, xã hội, tư tưởng, chính trị - xã hội, đối nội và các xung đột khác. Không phân loại chặt chẽ các xung đột.

Có những xung đột cục bộ (khép kín trong tác phẩm, nơi họ kiệt sức ("Tội nghiệp Liza" Karamzin), không thể giải quyết - ổn định ("Những người cha và những đứa con" Turgenev). Xung đột gắn liền với những vấn đề của tác phẩm: xung đột bi thảm, truyện tranh, anh hùng, v.v.

Có thể xem xét xung đột trong tác phẩm và dưới góc độ lịch sử (thời cổ đại - người và đá, thời Trung cổ - thần thánh và ma quỷ trong tâm hồn con người, v.v.).

ChươngXI. Hình ảnh nghệ thuật.

Khoa học đã không phát triển một cách giải thích rõ ràng về khái niệm này.

Nhưng mọi người đều đồng ý rằng một hình ảnh là bất kỳ hiện tượng nào được tái tạo một cách sáng tạo trong một tác phẩm. Cũng khó hệ thống hoá các hình tượng nghệ thuật, nhưng chúng có thể được nhóm lại theo một số đặc điểm. Giả sử hệ thống các nhân vật: hình ảnh riêng lẻ (Natasha Rostova), đặc trưng (Hoang dã), điển hình (Evgeny Bazarov).

Hình ảnh vượt ra ngoài một tác phẩm:

1. Mô-típ hình ảnh (sự lặp lại trong các tác phẩm khác nhau - hình ảnh của một trận bão tuyết)

2. Hình ảnh-topos (cho một quốc gia nhất định, hình ảnh văn hóa của con đường)

3. Hình ảnh - nguyên mẫu - (Don Juan, Hamlet)

ChươngXII. Hình ảnh của một người và các khía cạnh phân tích của anh ta.

Khái niệm “Anh hùng văn học” có một số từ đồng nghĩa: nhân vật - anh hùng - nhân vật, anh hùng trữ tình.

Không chỉ anh hùng cá nhân mà cả tập thể, quần chúng (quân đội) đều có thể được đưa vào tác phẩm.

Không phải mọi anh hùng đều có tính cách. Thông qua nhân vật người anh hùng, tác giả đưa ra quan niệm đạo đức và thẩm mĩ về sự tồn tại của con người. Chuyển sang hình ảnh khái quát, chúng ta đang nói về một kiểu, về một anh hùng tiêu biểu.

Có các ký tự một chiều (đơn giản hóa).

Đa chiều (phức tạp).

Tĩnh (bền vững) - động (phát triển). Vài nét về đặc điểm của anh hùng:

ý nghĩa của tên hoặc sự vắng mặt của nó.

Vị trí của anh hùng trong hệ thống hình ảnh.

Các nhân vật tương tự được giới thiệu.

Anh hùng ngược lại

ChươngXIII. Cảnh và chức năng của nó trong tác phẩm.

Phong cảnh là một trong những nội dung và thành phần cấu tạo nên tác phẩm nghệ thuật. Nó là một phương tiện nhất định thể hiện chủ ý của tác giả.

Chức năng của cảnh: tái hiện bối cảnh, thể hiện lập trường, thái độ của tác giả đối với người anh hùng, thể hiện tính cách người anh hùng, bản chất bên trong của anh ta. Đôi khi phong cảnh tạo thành một bối cảnh triết học (suy nghĩ về những bí ẩn của hiện hữu, v.v.)

ChươngXIV. Chức năng của một bức chân dung trong một tác phẩm nghệ thuật.

Chân dung là một trong những yếu tố được sử dụng thường xuyên nhất của văn bản văn học. Nhà văn cố gắng làm cho nhân vật của mình trở nên "hữu hình", đáng nhớ. Nhưng chân dung là công cụ quan trọng nhất để khắc họa tính cách nhân vật, là cách thiết lập mối liên hệ giữa ngoại hình với nội dung bên trong, trạng thái tâm lý và cách đánh giá của tác giả.

Chi tiết trở thành một dấu hiệu của các phong cách viết khác nhau.

ChươngXV. Nghệ thuật chi tiết. Biểu tượng. Chi tiết văn bản.

Không quá lời khi nói rằng nghệ thuật nói ngôn ngữ của chi tiết. Chi tiết thu hút sự chú ý, là cách xuyên không gian dòng, trở thành biểu tượng chủ đạo giúp thấu hiểu những tâm tư sâu kín nhất của tác giả. Việc lựa chọn các chi tiết cho phép người nghệ sĩ chuyển đối tượng đến người đọc theo đúng hướng. Một trong những cách phân loại chi tiết nghệ thuật hiện có xét đến các chức năng này, đó là làm nổi bật các chi tiết đời thường, nội thất, chi tiết phong cảnh, chân dung, chi tiết tâm lý. Esin, một nhà phê bình văn học, đề xuất chia các chi tiết nghệ thuật thành ba nhóm: cốt truyện, miêu tả và tâm lý.

Một chi tiết là một cách xây dựng một khái quát tượng trưng. Nó phát triển thành một biểu tượng khi nó vẫn giữ nguyên ý nghĩa của nó, làm nảy sinh một số liên tưởng (“Người quản lý nhà ga”).

Các chi tiết có thể bổ sung cho nhau, tương phản, chiếm vị trí độc tôn trong tác phẩm.

ChươngXVI. phương tiện biểu hiện. Các con số và đường dẫn phong cách.

MOU "TRƯỜNG THCS GIÁO DỤC BISHKIL"

HỘI THẢO KHU VỰC

"NGHIÊN CỨU

VĂN BẢN NGHỆ THUẬT "

CHUẨN BỊ: giáo viên dạy tiếng Nga và văn học

KROMSKAYA FANUZA MAGAFUROVNA

Năm học 2012 - 2013.

NỘI DUNG VÀ HÌNH THỨC. Nội dung là nội dung của tác phẩm nghệ thuật, và hình thức là cách trình bày nội dung. Hình thức của một tác phẩm nghệ thuật có hai chức năng chính: chức năng thứ nhất được thực hiện bên trong tổng thể nghệ thuật, nên có thể gọi nó là nội hàm - đây là chức năng biểu đạt nội dung. Chức năng thứ hai được tìm thấy trong tác động của tác phẩm đối với người đọc.

khách quan	Hiện thực lịch sử được tác giả tái hiện với độ chân thực cao. Hiện thân trong tác phẩm nghệ thuật kiểu thế giới quan của tác giả với tư cách là con người của thời đại, dân tộc và địa vị xã hội của mình.
chủ quan
thẳng thắn	Các sự kiện thực tế của cuộc sống con người và các tình huống cụ thể được hiển thị trong tác phẩm

Kịch bản - chuỗi sự kiện bộc lộ tính cách và mối quan hệ của các nhân vật. Với sự trợ giúp của cốt truyện, bản chất của các nhân vật, hoàn cảnh và những mâu thuẫn vốn có của họ được tiết lộ. Cốt truyện là những mối liên hệ, sự đồng cảm, sự phản đối, lịch sử quá trình trưởng thành của một hay một nhân vật, kiểu người khác. Khi xem xét cốt truyện, cần phải nhớ về các yếu tố của nó như tình tiết, tình tiết của hành động, phát triển của hành động, cao trào, kết luận, kết thúc.

Kịch bản - (Tiếng Pháp sujet, lit. - chủ đề), trong sử thi, kịch, thơ, kịch bản, phim - một cách để mở ra cốt truyện, trình tự và động lực để trình bày các sự kiện được miêu tả. Đôi khi các khái niệm kịch bản và các âm mưu xác định điều ngược lại; đôi khi chúng được xác định. Theo cách sử dụng truyền thống - diễn biến của các sự kiện trong một tác phẩm văn học, động lực không gian-thời gian của người được miêu tả.

Thoạt nhìn, có vẻ như nội dung của tất cả các cuốn sách đều được xây dựng theo cùng một sơ đồ. Họ kể về người anh hùng, môi trường của anh ta, nơi anh ta sống, những gì xảy ra với anh ta và cuộc phiêu lưu của anh ta kết thúc như thế nào. Nhưng kế hoạch này là một cái gì đó theo khuôn khổ mà không phải tác giả nào cũng tuân theo: đôi khi câu chuyện bắt đầu bằng cái chết của anh hùng hoặc tác giả đột ngột cắt bỏ nó mà không cho biết điều gì đã xảy ra với anh hùng tiếp theo. Kết thúc này được gọi là kết thúc mở. Trong trường hợp này, cái kết của câu chuyện phải do chính người đọc nghĩ ra. Tuy nhiên, trong bất kỳ công việc nào, bạn luôn có thể tìm thấy những điểm chính xung quanh nó, như nó vốn có, gắn liền kịch bản. Chúng được gọi là - điểm nút. Có rất ít trong số đó - cốt truyện, cao trào và điểm nhấn. kịch bản - xung đột chính bộc lộ trong các sự kiện; diễn biến cụ thể.

Thơ là một phần thiết yếu của văn học. Đây là nghiên cứu về cấu trúc của một tác phẩm nghệ thuật. Không chỉ một tác phẩm đơn lẻ, mà là toàn bộ tác phẩm của nhà văn (ví dụ, thi pháp của Dostoevsky), hoặc một trào lưu văn học (thi pháp của chủ nghĩa lãng mạn), hoặc thậm chí toàn bộ thời đại văn học (thi pháp của văn học Nga cổ đại). Thi pháp học có mối liên hệ chặt chẽ với lý thuyết, với lịch sử văn học, và với phê bình. Phù hợp với lí luận văn học, có THƠ TỔNG HỢP - bộ môn khoa học về cấu trúc của bất kỳ tác phẩm nào. Trong lịch sử văn học - THƠ LỊCH SỬ, nghiên cứu sự phát triển của các hiện tượng nghệ thuật: thể loại (nói, tiểu thuyết), động cơ (ví dụ, động cơ của sự cô đơn), cốt truyện, v.v. Thi pháp cũng liên quan đến phê bình văn học, nó cũng được xây dựng theo những nguyên tắc và quy luật nhất định. Đây là BÀI THƠ CỦA CHỦ NGHĨA MÁC VĂN HỌC.