Nghệ thuật trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Bức tranh trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại
Nó được đề cập rộng rãi trên các tài liệu, đặc biệt là vào thời Xô Viết, khi nhiều tác giả chia sẻ kinh nghiệm cá nhân của họ và bản thân họ đã trải qua tất cả những nỗi kinh hoàng được mô tả cùng với những người lính bình thường. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi cuộc chiến đầu tiên và sau đó là những năm sau chiến tranh được đánh dấu bằng việc viết một số tác phẩm dành riêng cho chiến công của nhân dân Liên Xô trong cuộc đấu tranh tàn bạo chống lại phát xít Đức. Bạn không thể lướt qua những cuốn sách như vậy mà quên mất chúng, bởi vì chúng khiến chúng ta nghĩ về sự sống và cái chết, chiến tranh và hòa bình, quá khứ và hiện tại. Chúng tôi mang đến cho bạn danh sách những cuốn sách hay nhất về cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại đáng đọc và đọc lại.
Vasil Bykov
Vasil Bykov (sách được trình bày bên dưới) là một nhà văn Liên Xô xuất sắc, nhân vật của công chúng và là người tham gia Chiến tranh thế giới thứ hai. Có lẽ là một trong những tác giả nổi tiếng nhất về tiểu thuyết quân sự. Bykov chủ yếu viết về một người trong những thử thách khắc nghiệt nhất rơi xuống đất của anh ta, và về chủ nghĩa anh hùng của những người lính bình thường. Vasil Vladimirovich đã hát trong các tác phẩm của mình về chiến công của nhân dân Liên Xô trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Dưới đây chúng ta sẽ xem xét những cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của tác giả này: Sotnikov, Obelisk và Survive Until Dawn.
"Sotnikov"
Truyện được viết vào năm 1968. Đây là một ví dụ khác về cách nó đã được mô tả trong tiểu thuyết. Ban đầu, sự tùy tiện được gọi là "Thanh lý", và cốt truyện dựa trên cuộc gặp gỡ của tác giả với một người đồng đội cũ, người mà anh ta coi là đã chết. Năm 1976, dựa trên cuốn sách này, bộ phim "Ascent" đã được thực hiện.
Câu chuyện kể về một biệt đội du kích đang rất cần quân y và thuốc men. Rybak và người trí thức Sotnikov được cử đi tiếp tế, anh ta bị ốm, nhưng tình nguyện đi, vì không còn tình nguyện viên nào nữa. Những cuộc lang thang và tìm kiếm kéo dài dẫn các đảng phái đến làng Lyasiny, nơi họ nghỉ ngơi một chút và nhận một xác cừu. Bây giờ bạn có thể quay trở lại. Nhưng trên đường trở về họ đụng độ một đội cảnh sát. Sotnikov bị thương nặng. Bây giờ Rybak phải cứu mạng đồng đội của mình và mang những điều khoản đã hứa về trại. Tuy nhiên, anh ta không thành công, và họ cùng nhau rơi vào tay quân Đức.
"Obelisk"
Nhiều tác phẩm được viết bởi Vasil Bykov. Sách của nhà văn thường được quay. Một trong những cuốn sách này là câu chuyện "Obelisk". Tác phẩm được xây dựng theo kiểu “câu chuyện trong truyện” và mang đậm chất anh hùng.
Người hùng của câu chuyện, vẫn chưa được biết tên, đến dự đám tang của Pavel Miklashevich, một giáo viên làng. Tại lễ tưởng niệm, mọi người đều tưởng nhớ những người đã khuất bằng những lời tử tế, nhưng sau đó Frost được nhắc đến, và tất cả mọi người đều im lặng. Trên đường về nhà, người anh hùng hỏi người bạn đồng hành của mình rằng Moroz có liên quan gì đến Miklashevich. Sau đó, anh ta được nói rằng Frost là giáo viên của người đã khuất. Anh ta đối xử với những đứa trẻ như thể chúng là của mình, chăm sóc chúng, và Miklashevich, người bị cha mình áp bức, đã đến sống với anh ta. Khi chiến tranh bắt đầu, Frost đã giúp đỡ các đảng phái. Ngôi làng đã bị cảnh sát chiếm đóng. Một ngày nọ, các học sinh của ông, bao gồm cả Miklashevich, cưa các trụ đỡ cây cầu, và cảnh sát trưởng, cùng với những người tay sai của ông ta, bị rơi xuống nước. Các chàng trai đã bị bắt. Frost, người vào thời điểm đó đã chạy trốn theo đảng phái, đã đầu hàng để giải thoát cho các sinh viên. Nhưng Đức quốc xã quyết định treo cổ cả hai đứa trẻ và giáo viên của chúng. Trước khi hành quyết, Moroz đã giúp Miklashevich trốn thoát. Những người còn lại đã bị treo cổ.
"Sống sót cho đến khi bình minh"
Câu chuyện của năm 1972. Như bạn có thể thấy, cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại trong văn học vẫn tiếp tục phù hợp ngay cả sau nhiều thập kỷ. Điều này cũng được khẳng định qua việc Bykov đã được trao Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô cho câu chuyện này. Tác phẩm kể về cuộc sống thường ngày của các sĩ quan tình báo quân đội và những kẻ phá phách. Ban đầu, câu chuyện được viết bằng tiếng Belarus, và chỉ sau đó được dịch sang tiếng Nga.
Tháng 11 năm 1941, bắt đầu cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Trung úy quân đội Liên Xô Igor Ivanovsky, nhân vật chính của câu chuyện, chỉ huy một nhóm phá hoại. Anh ấy sẽ phải dẫn dắt những người đồng đội của mình ở phía sau chiến tuyến - đến vùng đất Belarus, bị quân xâm lược Đức chiếm đóng. Nhiệm vụ của họ là làm nổ tung kho đạn của quân Đức. Bykov kể về chiến công của những người lính bình thường. Chính họ, chứ không phải các sĩ quan tham mưu, đã trở thành lực lượng giúp giành chiến thắng trong cuộc chiến.
Cuốn sách được quay vào năm 1975. Kịch bản của phim do chính Bykov viết.
"Và bình minh ở đây yên lặng ..."
Tác phẩm của nhà văn Liên Xô và Nga Boris Lvovich Vasiliev. Một trong những câu chuyện tiền tuyến nổi tiếng nhất phần lớn là nhờ bộ phim chuyển thể cùng tên năm 1972. “Và những con bình minh ở đây thật yên lặng…” Boris Vasiliev viết vào năm 1969. Tác phẩm dựa trên những sự kiện có thật: trong chiến tranh, những người lính phục vụ trên tuyến đường sắt Kirov đã ngăn chặn những kẻ phá hoại của Đức làm nổ tung đường ray. Sau một trận chiến ác liệt, chỉ có chỉ huy của nhóm Xô Viết còn sống, người được tặng thưởng huân chương "Vì Quân công".
“The Dawns Here Are Quiet…” (Boris Vasiliev) - một cuốn sách mô tả ngã ba thứ 171 trong vùng hoang dã Karelian. Dưới đây là tính toán của việc lắp đặt phòng không. Những người lính, không biết phải làm gì, bắt đầu say sưa và lộn xộn. Sau đó, Fyodor Vaskov, chỉ huy của khu vực, yêu cầu "cử những người không uống rượu." Bộ chỉ huy cử hai khẩu đội pháo phòng không đến với anh ta. Và bằng cách nào đó, một trong những người mới đến nhận thấy những kẻ phá hoại của Đức trong rừng.
Vaskov nhận ra rằng quân Đức muốn tiếp cận các mục tiêu chiến lược và hiểu rằng họ cần phải bị đánh chặn tại đây. Để làm được điều này, anh ta tập hợp một biệt đội gồm 5 xạ thủ phòng không và dẫn họ đến sườn núi Sinyukhina qua các đầm lầy dọc theo con đường một mình anh ta biết. Trong chiến dịch, có 16 người Đức, vì vậy anh ta cử một trong những cô gái đến tiếp viện, trong khi anh ta truy đuổi kẻ thù. Tuy nhiên, cô gái không đến được với mình và chết trong đầm lầy. Vaskov phải tham gia vào một trận chiến không cân sức với quân Đức, và kết quả là bốn cô gái còn lại với anh ta đều chết. Nhưng người chỉ huy vẫn bắt được kẻ thù và đưa chúng đến vị trí của quân đội Liên Xô.
Câu chuyện mô tả chiến công của một người đàn ông quyết định chống lại kẻ thù và không cho phép anh ta đi bộ trên mảnh đất quê hương của mình mà không bị trừng phạt. Không có lệnh của nhà chức trách, nhân vật chính tự mình xông pha trận chiến và mang theo 5 tình nguyện viên - những cô gái tự nguyện.
"Ngày mai có chiến tranh"
Cuốn sách là một loại tiểu sử của tác giả của tác phẩm này, Boris Lvovich Vasiliev. Câu chuyện bắt đầu từ việc nhà văn kể về thời thơ ấu của mình, rằng anh sinh ra ở Smolensk, cha anh là chỉ huy của Hồng quân. Và trước khi ít nhất trở thành một người nào đó trong cuộc đời này, lựa chọn nghề nghiệp của mình và quyết định một vị trí trong xã hội, Vasiliev đã trở thành một người lính, giống như nhiều bạn bè cùng trang lứa.
“Ngày mai có chiến tranh” - tác phẩm viết về thời kỳ trước chiến tranh. Nhân vật chính của nó vẫn là những học sinh lớp 9 còn rất nhỏ, cuốn sách kể về quá trình lớn lên của các em, tình yêu và tình bạn, tuổi trẻ đầy lý tưởng nhưng hóa ra lại quá ngắn ngủi do chiến tranh bùng nổ. Tác phẩm kể về cuộc đối đầu và lựa chọn nghiêm túc đầu tiên, về sự sụp đổ của những hy vọng, về sự lớn lên không thể tránh khỏi. Và tất cả điều này trong bối cảnh của một mối đe dọa nghiêm trọng đang rình rập mà không thể ngăn chặn hoặc tránh được. Và trong một năm, những chàng trai và cô gái này sẽ thấy mình trong sức nóng của một cuộc chiến khốc liệt, trong đó nhiều người trong số họ có số phận cháy hết mình. Tuy nhiên, trong cuộc đời ngắn ngủi của họ, họ sẽ học được danh dự, nghĩa vụ, tình bạn và sự thật là gì.
"Tuyết nóng"
Một cuốn tiểu thuyết của nhà văn tiền tuyến Yuri Vasilyevich Bondarev. Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại trong văn học của nhà văn này được trình bày đặc biệt rộng rãi và trở thành động cơ chính trong mọi tác phẩm của ông. Nhưng tác phẩm nổi tiếng nhất của Bondarev là tiểu thuyết "Tuyết nóng", viết năm 1970. Hành động của công việc diễn ra vào tháng 12 năm 1942 gần Stalingrad. Cuốn tiểu thuyết dựa trên các sự kiện có thật - nỗ lực của quân đội Đức nhằm giải phóng đội quân thứ sáu của Paulus, đang bị bao vây tại Stalingrad. Trận chiến này có ý nghĩa quyết định trong trận chiến giành Stalingrad. Cuốn sách được quay bởi G. Egiazarov.
Cuốn tiểu thuyết bắt đầu với việc hai trung đội pháo binh dưới sự chỉ huy của Davlatyan và Kuznetsov sẽ phải giành được một chỗ đứng trên sông Myshkova, và sau đó phải kìm hãm bước tiến của xe tăng Đức đang lao vào giải cứu đội quân của Paulus.
Sau đợt tấn công đầu tiên, trung đội của Trung úy Kuznetsov chỉ còn lại một khẩu súng và ba binh sĩ. Tuy nhiên, những người lính tiếp tục đẩy lùi sự tấn công của kẻ thù trong một ngày nữa.
"Destiny of Man"
"Số phận một con người" là một tác phẩm học đường được nghiên cứu trong khuôn khổ chủ đề "Cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại". Truyện được viết bởi nhà văn Liên Xô nổi tiếng Mikhail Sholokhov vào năm 1957.
Tác phẩm mô tả cuộc sống của một người lái xe bình dị Andrei Sokolov, người đã phải rời xa gia đình và quê hương khi Thế chiến thứ hai bùng nổ. Tuy nhiên, người anh hùng không có thời gian để ra đầu thú, vì anh ta ngay lập tức bị thương và kết thúc bằng sự giam cầm của Đức Quốc xã, và sau đó là trong một trại tập trung. Nhờ lòng dũng cảm của mình, Sokolov đã cố gắng sống sót trong điều kiện bị giam cầm, và vào cuối cuộc chiến, anh ta đã trốn thoát được. Khi đã về đến nơi đến chốn, anh ta nhận một kỳ nghỉ và trở về quê hương nhỏ bé của mình, nơi anh ta biết rằng gia đình anh ta đã chết, chỉ có con trai anh ta sống sót, người đã ra trận. Andrei trở lại mặt trận và biết rằng con trai mình đã bị bắn chết bởi một tay bắn tỉa vào ngày cuối cùng của cuộc chiến. Tuy nhiên, đây không phải là kết thúc của câu chuyện về người anh hùng, Sholokhov cho thấy rằng ngay cả khi mất đi tất cả, người ta vẫn có thể tìm thấy hy vọng mới và tiếp thêm sức mạnh để sống tiếp.
"Pháo đài Brest"
Cuốn sách của nhà báo và người nổi tiếng được viết vào năm 1954. Với tác phẩm này, tác giả đã được trao Giải thưởng Lê-nin vào năm 1964. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì cuốn sách là kết quả của công trình nghiên cứu mười năm của Smirnov về lịch sử bảo vệ Pháo đài Brest.
Tác phẩm "Pháo đài Brest" (Sergey Smirnov) là một phần của lịch sử tự thân. Viết từng chút một theo đúng nghĩa đen thông tin thu thập về các hậu vệ, với mong muốn rằng tên tuổi và danh dự của họ không bị lãng quên. Nhiều người trong số các anh hùng đã bị bắt, mà sau khi chiến tranh kết thúc, họ đã bị kết án. Và Smirnov muốn bảo vệ họ. Cuốn sách chứa đựng nhiều kỷ niệm và lời chứng của những người tham gia vào các trận chiến, điều này làm cuốn sách trở nên đầy bi kịch chân thực, đầy những hành động dũng cảm và quyết đoán.
"Sống và Chết"
Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại trong văn học thế kỷ 20 mô tả cuộc sống của những người bình thường, theo ý muốn của số phận, hóa ra lại trở thành anh hùng và kẻ phản bội. Thời gian tàn khốc này đã nghiền nát nhiều người, và chỉ một số ít xoay sở để lọt vào giữa những tảng đá của lịch sử.
“Sống chết mặc bay” là cuốn sách đầu tiên trong bộ ba truyện nổi tiếng cùng tên của Konstantin Mikhailovich Simonov. Hai phần thứ hai của sử thi được gọi là "Những người lính không được sinh ra" và "Mùa hè cuối cùng". Phần đầu tiên của bộ ba này được xuất bản vào năm 1959.
Nhiều nhà phê bình coi tác phẩm là một trong những ví dụ sáng giá và tài năng nhất về mô tả cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại trong văn học thế kỷ 20. Đồng thời, tiểu thuyết sử thi không phải là một tác phẩm sử học hay biên niên sử về chiến tranh. Các nhân vật trong sách là những người hư cấu, mặc dù họ có một số nguyên mẫu nhất định.
"Chiến tranh không có mặt đàn bà"
Văn học dành cho cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại thường mô tả chiến công của nam giới, đôi khi quên rằng phụ nữ cũng góp phần vào chiến thắng chung. Nhưng cuốn sách của nhà văn Belarus Svetlana Aleksievich, có thể nói, khôi phục lại công lý lịch sử. Nhà văn đã thu thập trong tác phẩm của mình những câu chuyện về những người phụ nữ tham gia cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Tên cuốn sách là những dòng đầu tiên của cuốn tiểu thuyết "Cuộc chiến dưới những mái nhà" của A. Adamovich.
"Không được liệt kê"
Một câu chuyện khác, chủ đề là Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Trong văn học Xô Viết, Boris Vasiliev, người mà chúng ta đã đề cập ở trên, khá nổi tiếng. Nhưng ông nhận được sự nổi tiếng này chính là nhờ công việc quân sự của mình, một trong số đó là câu chuyện "Nó không xuất hiện trong danh sách."
Cuốn sách được viết vào năm 1974. Hành động của nó diễn ra trong chính Pháo đài Brest, nơi bị bao vây bởi những kẻ xâm lược phát xít. Trung úy Nikolai Pluzhnikov, nhân vật chính của tác phẩm, đến pháo đài này trước khi bắt đầu cuộc chiến - anh đến vào đêm 21-22 tháng 6. Và vào lúc bình minh, trận chiến bắt đầu. Nikolai có cơ hội rời khỏi đây, vì tên anh không có trong danh sách quân sự nào, nhưng anh quyết định ở lại và bảo vệ quê hương đến cùng.
"Babi Yar"
Cuốn tiểu thuyết tài liệu Babi Yar được Anatoly Kuznetsov xuất bản năm 1965. Tác phẩm dựa trên những ký ức thời thơ ấu của tác giả, người trong chiến tranh đã kết thúc trên lãnh thổ bị quân Đức chiếm đóng.
Cuốn tiểu thuyết bắt đầu với lời nói đầu ngắn của tác giả, một chương giới thiệu ngắn và một số chương, được nhóm thành ba phần. Phần đầu tiên kể về cuộc rút lui của quân đội Liên Xô đang rút lui khỏi Kyiv, sự sụp đổ của Phương diện quân Tây Nam và bắt đầu cuộc chiếm đóng. Cũng bao gồm ở đây là các cảnh hành quyết người Do Thái, các vụ nổ của Kiev-Pechersk Lavra và Khreshchatyk.
Phần thứ hai hoàn toàn dành cho cuộc sống nghề nghiệp của những năm 1941-1943, việc trục xuất người Nga và người Ukraine làm công nhân sang Đức, về nạn đói, về sản xuất ngầm, về những người theo chủ nghĩa dân tộc Ukraine. Phần cuối của cuốn tiểu thuyết kể về cuộc giải phóng vùng đất Ukraine khỏi quân Đức chiếm đóng, cuộc chạy trốn của các cảnh sát, cuộc chiến giành thành phố, cuộc nổi dậy ở trại tập trung Babi Yar.
"Câu chuyện về một người đàn ông thực thụ"
Tài liệu về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại cũng bao gồm tác phẩm của một nhà văn Nga khác đã trải qua cuộc chiến với tư cách là một nhà báo quân sự, Boris Polevoy. Câu chuyện được viết vào năm 1946, tức là gần như ngay sau khi chiến tranh kết thúc.
Cốt truyện dựa trên một sự kiện trong cuộc đời của phi công quân sự Liên Xô Alexei Meresyev. Nguyên mẫu của anh là một nhân vật có thật, anh hùng Liên Xô Alexei Maresyev, người cũng giống như anh hùng của anh, là một phi công. Câu chuyện kể về việc anh bị bắn hạ trong trận chiến với quân Đức và bị thương nặng. Hậu quả của vụ tai nạn là anh bị mất cả hai chân. Tuy nhiên, ý chí kiên cường nên ông đã tìm cách trở lại hàng ngũ phi công Liên Xô.
Tác phẩm đã được trao giải thưởng Stalin. Truyện thấm đẫm tư tưởng nhân văn, yêu nước.
"Madonna với bánh mì khẩu phần"
Maria Glushko là một nhà văn Liên Xô người Crimea đã ra mặt trận vào đầu Chiến tranh thế giới thứ hai. Cuốn sách Madonna with Ration Bread của cô ấy nói về chiến công của tất cả những người mẹ đã phải sống sót sau cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Nhân vật nữ chính của tác phẩm là một cô gái rất trẻ Nina, người chồng đi chinh chiến, và trước sự van nài của cha cô, cô phải di tản đến Tashkent, nơi mẹ kế và anh trai đang đợi cô. Nhân vật nữ chính đang trong giai đoạn cuối của thai kỳ, nhưng điều này sẽ không thể bảo vệ cô ấy khỏi dòng người rắc rối. Và trong một thời gian ngắn, Nina sẽ phải tìm ra những gì mà trước đây cô ẩn giấu đằng sau sự sung túc và yên bình của cuộc sống trước chiến tranh: mọi người sống ở đất nước quá khác biệt, những nguyên tắc sống, giá trị, thái độ sống của họ là gì, làm thế nào để họ khác với cô ấy, người lớn lên trong sự thiếu hiểu biết và giàu có. Nhưng việc chính mà nữ chính phải làm là sinh ra một đứa con và cứu nó khỏi mọi bất hạnh của chiến tranh.
"Vasily Terkin"
Những nhân vật như anh hùng trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, văn học đã vẽ nên người đọc theo những cách khác nhau, nhưng đáng nhớ nhất, kiên cường và lôi cuốn nhất, dĩ nhiên là Vasily Terkin.
Bài thơ này của Alexander Tvardovsky, bắt đầu được xuất bản vào năm 1942, ngay lập tức nhận được sự yêu thích và công nhận của mọi người. Tác phẩm được viết và xuất bản trong suốt Chiến tranh thế giới thứ hai, phần cuối cùng được xuất bản vào năm 1945. Nhiệm vụ chính của bài thơ là giữ vững tinh thần của binh lính, và Tvardovsky đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ này, phần lớn là nhờ hình tượng của nhân vật chính. Terkin táo bạo và vui vẻ, người luôn sẵn sàng xung trận, đã giành được trái tim của nhiều người lính bình thường. Anh ấy là linh hồn của đơn vị, một người vui tính và một người hay pha trò, và trong trận chiến, anh ấy là một hình mẫu, một chiến binh tháo vát và luôn đạt được mục tiêu của mình. Ngay cả khi đang ở bên bờ vực của cái chết, anh ta vẫn tiếp tục chiến đấu và đã chiến đấu với chính Thần chết.
Tác phẩm gồm phần mở đầu, 30 chương nội dung chính, chia làm ba phần và phần kết. Mỗi chương là một câu chuyện tiền tuyến nhỏ từ cuộc đời của nhân vật chính.
Như vậy, chúng ta thấy rằng văn học của thời kỳ Xô Viết đã đề cập rộng rãi đến các chiến tích của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Có thể nói đây là một trong những chủ đề chính của giữa và nửa sau thế kỷ 20 đối với các nhà văn Nga và Liên Xô. Đó là do cả nước đã tham gia vào trận chiến với quân xâm lược Đức. Ngay cả những người không ở phía trước cũng làm việc không mệt mỏi ở phía sau, cung cấp đạn dược và đồ dự phòng cho binh lính.
“Nghệ thuật Liên Xô trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại ”
Giới thiệu…………………………………………………………………………………….3
Phần chính I:
Nhà hát …………………………………………………………………………………………… 5
Tranh …………………………………………………………………………………… .6
Điêu khắc …………………………………………………………………………………… ... 8
Kiến trúc ………………………………………………………………………………… .9
Âm nhạc ……………………………………………………………………………………… ..9
Rạp chiếu phim ………………………………………………………………………………………… .11
Văn học ………………………………………………………………………………… ..15
Phần II :
Kết luận ………………………………………………………………………………… .17
Ứng dụng ……………………………………………………………………………………… 18
Tài liệu tham khảo ………………………………………………………………………………… ..19
Giới thiệu
Không có quân đội trên thế giới
không có sức mạnh như chúng ta
nghệ thuật, văn học của chúng ta ...
V. I. Chuikov
(Nguyên soái Liên Xô)
Đối với hầu hết người dân Liên Xô, cuộc chiến bắt đầu một cách bất ngờ. Trong nhiều ngày, giới lãnh đạo chính trị cũng bị sốc. Cuộc chiến phải được tiến hành sau khi quân đội đàn áp hàng loạt.
Người Đức đã chiếm được một vùng lãnh thổ rộng lớn, bao gồm các nước Baltic, Ukraine, Belarus, phần phía Tây của Nga. Kẻ thù đã đến sông Volga và đứng dưới các bức tường của Moscow.
Nhờ những nỗ lực đáng kinh ngạc của những người lính và chỉ huy, những công nhân mặt trận quê hương, những người đã cố gắng thiết lập việc sản xuất vũ khí với số lượng yêu cầu, Liên Xô đã đảo ngược được tiến trình bi thảm của các sự kiện vào mùa đông năm 1942-1943, năm 1944 để giải phóng lãnh thổ của Liên Xô, các nước Châu Âu và ngày 8/5/1945 kết thúc cuộc chiến tranh phá hoại nhất ở Berlin.
Rõ ràng thắng lợi không chỉ bằng tài thao lược, quân trang mà còn thể hiện tinh thần chiến đấu cao của bộ đội ta. Nghệ thuật đa quốc gia của Liên Xô và tình hữu nghị của các dân tộc trong Liên bang Xô viết đã đóng một vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và duy trì tinh thần này.
Khi chọn một chủ đề, tôi đã được hướng dẫn bởi sự phù hợp của nghiên cứu lịch sử. Thời gian không thể xóa nhòa trong ký ức mọi người sự vĩ đại và ý nghĩa của nghệ thuật Xô Viết trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Ký ức về quá khứ là ngọn lửa không gì có thể dập tắt được. Đây không chỉ là những thuộc tính của ý thức con người, đây là mối liên hệ giữa quá khứ và tương lai. Cho đến ngày nay, các bài hát quân đội vang lên trong Ngày Chiến thắng, tượng đài các anh hùng của cuộc chiến tranh thiêng liêng, bất khuất đã được dựng lên.
Mục đích nghiên cứu của tôi là chứng minh rằng trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, nghệ thuật đóng một vai trò to lớn.
Tầm quan trọng và ý nghĩa của các tài liệu được trình bày tăng lên do ngày nay điều quan trọng không chỉ là tưởng nhớ Chiến thắng vĩ đại và biết về những nhà văn, nghệ sĩ, nhạc sĩ nổi tiếng, những người có tác phẩm đã nêu cao tinh thần của quân đội Liên Xô.
Nghệ thuật Xô viết “từ những ngày đầu năm cay đắng” không chỉ là nhân chứng - biên niên sử, mà còn là người tham gia tích cực vào cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Nó góp phần quan trọng trong việc huy động sức mạnh tinh thần của nhân dân để đẩy lùi kẻ thù.
Ở khắp nơi, ở phía trước, ở phía sau, các họa sĩ đã tạo ra một biên niên sử nghệ thuật về cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, được vẽ bằng những cuộc truy đuổi nóng bỏng của các trận chiến. Các bản phác thảo, bản phác thảo, bản đồ họa được thực hiện trên chiến trường thường được thể hiện trên những bức tranh hoành tráng về chiến trường.
Chiến tranh đã có một ảnh hưởng lớn đến bầu không khí tinh thần của xã hội Xô Viết. Một thế hệ người được hình thành, vất vả vì chiến tranh, không biết sợ hãi về những cuộc đàn áp hàng loạt của những năm 1930. Những gian khổ chịu đựng của thời chiến đã làm nảy sinh hy vọng rằng cuộc sống sẽ tốt đẹp hơn nhiều sau chiến thắng. Mọi người đã nâng cao lòng tự trọng, mong muốn độc lập lĩnh hội kinh nghiệm. Tham gia vào công cuộc giải phóng các nước châu Âu khỏi chủ nghĩa phát xít, nhân dân Liên Xô đã nhìn nhận ở nước ngoài như thật chứ không phải hình ảnh tuyên truyền đại chúng. Sự tương phản giữa quê cha đất tổ bị tàn phá và những nước bại trận, tương đối được ăn no, mặc ấm khiến những người lính phải suy nghĩ nhiều điều.
“ Mọi thứ cho phía trước, mọi thứ cho chiến thắng ” - đó là một khẩu hiệu phổ quát.
Nhà hát
Trong cuộc sống hàng ngày khó khăn của chiến tranh, những cuộc gặp gỡ với các diễn viên và nghệ thuật đã trở thành một ngày lễ của những người chiến đấu, giúp sống, chiến đấu và tin vào chiến thắng. Anh hùng Liên Xô, Đại tá Tổng cục trưởng Hàng không M. M. Gromov nhớ lại rằng “các diễn viên ở mặt trận luôn được chào đón ở mọi nơi… họ xuất hiện tại các sân bay dã chiến… bãi đất trống bỗng chốc trở thành khán phòng, súng phòng không được ngụy trang máy bay trở thành một loại trang trí ” (1.) Khi bắt đầu chiến tranh, các nhà hát tiền tuyến phát sinh ra tiền tuyến, xét về tính chất hoạt động, gần giống với các lữ đoàn tiền tuyến, được biết đến từ những ngày nội chiến. Họ đã biểu diễn với nhiều tiết mục dưới hình thức nhỏ - với nhiều chương trình hòa nhạc và đa dạng. Nhưng dần dần, khi củng cố tổ chức, công việc của các nhà hát tiền tuyến được phong phú và sâu sắc hơn, các tiết mục của họ được mở rộng. Nó bao gồm các vở kịch lịch sử-quân sự và anh hùng-yêu nước của Liên Xô, các tác phẩm kịch cổ điển của Nga và nước ngoài. Đã dàn dựng thành công (hoặc dựng phim dựa trên vở kịch): “Một người lính đang đi từ phía trước” của V. P. Kataev, “Một chàng trai từ thành phố của chúng tôi” của K. Simonov, “Chapaev” của D. Furmanov, “Hai mươi năm sau” của M. A. Svetlov, “Người đàn ông có súng”, “Chuông điện Kremlin” của N. Pogodin, do K. Goldoni, A. Ostrovsky và những người khác đóng. 700 vở kịch một màn đặc biệt đã được viết cho các rạp hát tiền tiêu. Trong những năm chiến tranh, số lượng rạp hát tiền tuyến tăng lên, năm 1944 có 25 rạp hát tiền tuyến trong bộ đội tại ngũ. Trong 4 năm chiến tranh, các lữ đoàn nhà hát tiền tuyến đã chi 1 triệu. 350 nghìn buổi biểu diễn. Các diễn viên hàng đầu của Moscow là một phần của các lữ đoàn như vậy. Vì vậy, chẳng hạn, A. K. Tarasova đọc đoạn độc thoại của Anna Karenina về phía trước, V. A. Ershov - đoạn độc thoại của Sateen từ vở kịch “At the Bottom” của Gorky. Giám đốc nghệ thuật của các chương trình và buổi hòa nhạc cho mặt trận là những bậc thầy xuất sắc của nhà hát Liên Xô: A. D. Dikiy, Yu. A. Zavadsky, S. M. Mikhoels và những người khác, K. M. Simonova, trích đoạn vở diễn “Pets of Glory” của A. N. Gladkov, “ Người dân Nga ”của K. Simonov,“ Mặt trận ”của Korneichuk - nói cách khác, tất cả những gì có thể cổ vũ các chiến binh, giúp họ tồn tại và chiến thắng. Kẻ pha trò và người đồng nghiệp vui tính, kẻ liều mạng và nhà thông thái - Vasily Terkin, được các võ sĩ đặc biệt yêu thích. Terkin - anh ta là ai? Hãy thẳng thắn: “Anh ấy chỉ là một chàng trai của chính anh ấy. (2 ). Năm 1942, để phục vụ tốt hơn và có hệ thống hơn cho mặt trận, 5 nhà hát tiền tiêu của Hiệp hội Sân khấu Toàn Liên minh đã được thành lập. Các nhà hát lớn nhất cả nước: nhà hát. Evgeniya Vakhtangov, Nhà hát Maly, Nhà hát kịch hàn lâm Leningrad. Pushkin - đã tổ chức các nhóm tiền tuyến của họ. Trong 40 tháng làm việc, chi nhánh Tiền tuyến của Nhà hát Vakhtangov đã biểu diễn 1650 buổi biểu diễn và hòa nhạc. Ông được công nhận là người giỏi nhất, và sau chiến tranh, tất cả những người tham gia vào nhà hát này đều được trao tặng huân chương và huy chương.
Các nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi của Liên Xô đã thành lập 7 lữ đoàn tiền tuyến và tổ chức 1140 buổi hòa nhạc cho các binh sĩ Hồng quân. Ngay từ những tháng đầu tiên của cuộc chiến, các diễn viên từ nhà hát của Quân khu đặc biệt Kyiv và nhà hát của Mặt trận phía Tây (trước đây là Nhà hát kịch Smolensk) đã biểu diễn tại mặt trận. Nhà hát Matxcova Maly vào thứ Hai hàng tuần đã tổ chức một buổi biểu diễn, bộ sưu tập từ đó được chuyển vào quỹ của mặt trận. Với số tiền này, một phi đội máy bay chiến đấu đã được xây dựng.
Ở mặt trận Leningrad, diễn viên nổi tiếng của Liên Xô N.K. Cherkasov đã tổ chức một nhà hát của lực lượng dân quân nhân dân. Các buổi hòa nhạc đầu tiên là tại sân bay quân sự Ropshinsky. Khán giả ngồi mặc quần yếm ngay dưới đất và thay đồ liên tục: một số bay đi, một số khác quay lại. Và buổi biểu diễn được lặp lại ba lần liên tiếp từ đầu đến cuối.
Nhà hát của Hạm đội Baltic Biểu ngữ Đỏ làm việc trên các tàu và trong các đơn vị hải quân của Mặt trận Leningrad. Tại Leningrad, trong thời gian bị phong tỏa, đã có các buổi biểu diễn của nhà hát hài kịch. Thật không dễ dàng để đến đó: vé được đổi lấy khẩu phần ăn, lấy bánh mì, lấy thẻ. Trong mùa đông lạnh giá của cuộc vây hãm, các diễn viên đã lên sân khấu trong một nhà hát không có hệ thống sưởi, nhưng họ đã hát và nhảy với những kỹ năng như trong thời bình.
Trong cuộc đời hào hùng của Leningrad bị bao vây, nhà hát hóa ra cũng cần thiết như nhà máy Kirov. “Khi xảy ra tai nạn ở Leningrad, và thành phố không có điện trong khoảng một tháng, nhà hát không thể hoạt động, và các nhà máy làm việc bằng đèn dầu, cơ sở nhận điện đầu tiên sau này là Nhà máy Kirov và Nhạc kịch. Nhà hát, ”Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR N. V. Pelzer nói.
Ở Mátxcơva, ngay trong những ngày khó khăn nhất, chi nhánh Nhà hát Bôn-sê-vích, Nhà hát Nhạc kịch. Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko, Nhà hát khu vực dành cho khán giả trẻ.
Nhiều đoàn kịch lớn từ Moscow và Leningrad, cũng như từ các thủ đô của các nước cộng hòa thuộc Liên minh bị chiếm đóng, đã được sơ tán vào nội địa của đất nước. Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva được sơ tán đầu tiên đến Saratov, sau đó đến Sverdlovsk, Maly - đến Chelyabinsk, Nhà hát Kịch hàn lâm Leningrad. Pushkin - đến Novosibirsk, Nhà hát. Vakhtangov - ở Omsk, Nhà hát. Hội đồng thành phố Moscow - ở Alma-Ata, Nhà hát kịch Bolshoi. Gorky - ở Kirov.
Các rạp này ngay lập tức dàn dựng các vở kịch hiện đại “Chiến tranh” của V.P. Stavsky, “Thử thách” của K.A. Fedin, “Cuộc xâm lược” của L.M. Leonov, “Mặt trận” của A.E. Korneichuk, “Người Nga” của K. M. Simonova. Hơn nữa, những vở kịch này cũng đã được trình chiếu tại các nhà hát quốc gia: Ukraina chúng. Tôi và Franko. T. G. Shevchenko, Nhà hát Belarus. Y. Kupala, nhà hát Armenia được đặt tên theo. G. Sundukyan, Nhà hát kịch Bashkir - điều này thể hiện bản chất quốc tế của chủ nghĩa yêu nước Xô Viết. Các vở kịch và màn trình diễn dành cho các sự kiện quân sự được tạo trên cơ sở tư liệu quốc gia: “Guard of Honor” của A. Auezov ở Kazakhstan, “Mother” của Uigunav ở Uzbekistan, “Deer Gorge” của S. D. Kldiashvili ở Georgia, v.v.
Vào mùa thu năm 1942, nhiều nhà hát ở Mátxcơva quay trở lại thủ đô, các nhà hát ở Leningrad bắt đầu hoạt động trở lại sau khi phá vỡ cuộc phong tỏa vào mùa xuân năm 1943. Nhà hát đa quốc gia của Liên Xô đã chịu đựng những thử thách khắc nghiệt của những năm chiến tranh với danh dự và trong thực tế đã chứng minh khả năng của mình. phục vụ người dân của nó.
Bức tranh
Trong những năm chiến tranh, có một sự hồi sinh nhanh chóng của các áp phích chính trị sắc nét, phim hoạt hình chính trị (áp phích “TASS Windows”, “Combat Pencil”, v.v.).
P Lakat I. M. Toidze “Tổ quốc kêu gọi!” không thể tách rời hình ảnh quân đội của đất nước.
Phụ nữ đi bộ với xẻng trên vai
Đào chiến hào dưới thành phố Mátxcơva.
Đất nước nhìn tôi từ một tấm áp phích
Ngồi với đầu trần.
Sử dụng kỹ thuật thể hiện của các áp phích tuyên truyền từ cuộc Nội chiến, kết hợp với kinh nghiệm sáng tạo của nghệ thuật tiền chiến, người nghệ sĩ đã tạo ra một hình ảnh dung dị về quê hương đất mẹ, gửi gắm tình cảm của mọi công dân quê cha đất tổ.
Vào ngày thứ 2, đồng thời với bài hát “Holy War”, áp phích Kukryniksy “Chúng ta sẽ đánh bại và tiêu diệt kẻ thù một cách không thương tiếc!”. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov đã miêu tả cuộc đọ sức của một người lính Hồng quân với thủ lĩnh của Đế chế phát xít, kẻ đã vứt bỏ vỏ bọc hòa bình, tràn ngập áp phích với ý chí kiên cường và niềm tin vào cuộc chiến sắp tới. . Chúng đã được in áp phích. Nhưng cũng có những tấm áp phích được vẽ.
Các nghệ sĩ V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Denis, N. N. Zhukov và những người khác đã làm sống lại truyền thống chiến đấu của “Windows of GROWTH” trong những ngày đầu tiên của cuộc chiến. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. và O. G. Vereisky, G. N. Petrov, I. S. Astapov và các nghệ sĩ Leningrad khác đã chiến đấu bằng công cụ châm biếm “Bút chì chiến đấu”.
Hơn 1500 áp phích làm bằng tay đã được tạo ra trong những năm chiến tranh bởi P. P. Sokolov-Skalya, M. M. Cheremnykh, N. E. Radlov, P. M. Shukhmin, G. K. Savitsky và các bậc thầy khác của TASS Windows, những người có các phòng ban tại nhiều thành phố lớn của RSFSR và các nước cộng hòa quốc gia (“Windows UZTAG”, “Windows KIRTAG”, v.v. “Windows TASS” cũng được phân phối ra nước ngoài (Mỹ, Thụy Điển, Ấn Độ, v.v.). Nội dung của “Windows TASS” rất đa dạng: kêu gọi cảnh giác, tăng cường đoàn kết về tiền phương và hậu phương, các tập sách nhỏ châm biếm kẻ thù, v.v.
Ngoài áp phích thời sự trong những năm chiến tranh, tranh chiến đấu và thể loại tranh chiếm ưu thế. Trong những ngày đầu tiên của cuộc chiến, hình ảnh kẻ thù xâm lược đã được họa sĩ A. A. Plastov tạo nên trong các tác phẩm của mình: “Quân Đức đang đến. Hoa hướng dương ”(1941),“ Phát xít bay ngang qua ”(1942). Bố cục của những bức tranh này được xây dựng dựa trên sự tương phản “bùng nổ” của hình ảnh một vùng đất xinh đẹp, thanh bình và sự tàn bạo của những kẻ xâm lược phát xít.
Với 
nhiều năm sau, họa sĩ người Belarus M. A. Savitsky, người từng trải qua nỗi kinh hoàng của các trại tập trung phát xít, đã miêu tả cuộc xâm lược của kẻ thù trong bức tranh “Cánh đồng” (1973). Anh ta lấp đầy bức tranh với một viễn cảnh đáng sợ tuyệt vời về một thế giới đang cháy và đang sụp đổ, những người bảo vệ dũng cảm của họ, chết trong đống bánh mì vàng dồi dào, không lùi bước trước sự tấn công dữ dội của sức mạnh đen tối vô nhân đạo.
X 
Các nghệ sĩ đã khắc họa chân thực cuộc sống hàng ngày tiền tuyến và lao động của thời chiến, ở hậu phương là nỗi kinh hoàng của sự chiếm đóng của phát xít Đức. T. G. Gaponenko “Sau khi đánh đuổi quân xâm lược phát xít” (1943-1946, đồng bào trong làng thương tiếc thi thể của những người thân bị treo cổ), S. V. Gerasimov “Mẹ của một đảng phái” (1943, 1949-1950), B. M. Nemensky “Mẹ” (1945) , K. F. Yuon “Diễu hành trên Quảng trường Đỏ ngày 7 tháng 11 năm 1941 (1949), Ya. D. Romas“ Winter volleys of the Baltic ”(1942), A. A. Deineka“ Defense of Sevastopol ”(1942; không gian nén bức tranh được lấp đầy bởi một cuộc đối đầu hữu hình về mặt vật lý giữa các lực lượng không thể hòa giải).
Hình ảnh của quá khứ vĩ đại được ca ngợi trong bức tranh của Kukryniksy “Chuyến bay của phát xít từ Novgorod” (1944-1946), nơi những kẻ man rợ đang rút lui phóng hỏa đốt thành Novgorod, và các hình tượng đài “Thiên niên kỷ của nước Nga” bị cưa bởi những kẻ xâm lược đang nằm rải rác trên tuyết. Trong vẻ đẹp uy nghi ghê gớm của nhà thờ hoành tráng Thánh Sophia, dường như, ý tưởng về những quả báo lịch sử không thể tránh khỏi đối với những kẻ xâm lược đã được hiện thân. Bản thân nhiều nghệ sĩ đã ở ngoài mặt trận, trong nghề nghiệp.
Các họa sĩ vẽ chân dung vội vã chụp chân dung các anh hùng dân gian. Phim tài liệu nghiêm khắc “Chân dung Anh hùng Liên Xô, Thiếu tướng I.V. Panfilov” (1942), vị chỉ huy huyền thoại của Sư đoàn bộ binh 316 bảo vệ Moscow. “Chân dung Anh hùng Liên Xô, phi công A. B. Yumashev” (1941) của P. P. Konchalovsky được viết với tâm trạng đầy tâm trạng. Chính xác “Chân dung đảng phái Vlasov” (1942) V. A. Serov. Không quá lố, “Chân dung hai lần Anh hùng Liên Xô S. A. Kovpak” (1945) được vẽ bởi họa sĩ A. A. Shovkunenko. Những tác phẩm chân dung tuyệt vời được tạo ra bởi Pavel Korin. Ông hướng về quá khứ huy hoàng của Tổ quốc và vẽ chiếc kiềng ba chân "Alexander Nevsky" (1942-1943). Năm 1945, ông hoàn thành một bức chân dung theo nghi lễ của Nguyên soái G.K. Zhukov.
Trong chiến tranh, rất nhiều bức vẽ bằng bút chì, chân dung cho các báo và tạp chí. Một số bản phác thảo sau đó đã trở thành tranh vẽ, chẳng hạn như một bức tranh thể loại tuyệt vời lấy cảm hứng từ bài thơ "Vasily Terkin" của Tvardovsky "Nghỉ ngơi sau trận chiến" của Yu M. Neprintsev.
Những tác phẩm đồ họa thú vị, chân thực và giàu cảm xúc. Một loạt các bức chân dung của giới trí thức sáng tạo của Leningrad bị bao vây đã được tạo ra bởi nghệ sĩ đồ họa G. S. Vereisky. Những bức chân dung của ông rất đáng chú ý vì sự phức tạp và khả năng chứa đựng các đặc điểm tâm lý (“Chân dung của Viện sĩ Orbeli”, 1942, giám đốc Bảo tàng State Hermitage, một nhà phương Đông nổi tiếng thế giới, vẫn ở lại thành phố bị bao vây và tiếp tục làm việc). Bộ phim tài liệu của D. A. Shmarin "Chúng tôi sẽ không quên, chúng tôi sẽ không tha thứ!" (Năm 1942). A.F. Pakhomov trong loạt phim đồ họa "Leningraders trong những ngày chiến tranh và phong tỏa" (1942-1944) tái hiện những bức ảnh về cuộc sống của những người Leningrad bị bao vây ("Đối với nước trên sông Neva", "Đến bệnh viện", "Ở trung tâm của bại trận ”,“ Chào để vinh danh việc dỡ bỏ phong tỏa ”- các phiên tòa vô nhân đạo đã kết thúc).
Các nghệ sĩ đã mô tả Ngày Chiến thắng theo nhiều cách khác nhau. Cả nước hân hoan tại P. A. Krivonogov - “Chiến thắng” (1945-1947), một cuộc họp mặt gia đình vui vẻ sau một thời gian dài xa cách tại V. N. Kostetsky - “Trở về” (1945-1947), sự thống khổ của hang ổ phát xít tại Kukryniksy - “Kết thúc. Những ngày cuối cùng tại đại bản doanh của Hitler trong ngục tối của Phủ Thủ tướng ”(1947-1948).
Điêu khắc
Sự anh dũng vô song của những người lính của chúng ta đã được các nhà điêu khắc hát lên. Nhà điêu khắc A. O. Bembel đã tạo ra hình ảnh của phi công Liên Xô Nikolai Gastello (1943), người vào ngày thứ 5 của cuộc chiến đã thực hiện chiếc “húc” đầu tiên. Bố cục của bức chân dung được ví như lưỡi của ngọn lửa đang lên.
Các nhà điêu khắc V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur đã cống hiến các tác phẩm của họ cho cuộc chiến và những anh hùng của nó, N. V. Tomsky, V. B. Pinchuk, Z. M. Vilensky, L. E. Kerbel, E. V. Vuchetich và những người khác. Sarra Dmitrievna Lebedeva (1862-1967) tiếp tục tạo ra những bức chân dung tâm lý xuất sắc (“Chân dung A. T. Tvardovsky”, 1943).
E. F. Belashova đã tạo ra một hình ảnh dũng cảm và trữ tình trong "Unconquered" (1943). V. I. Mukhina đã hoàn thành bức chân dung khái quát về “Đảng phái” (1943), nghiêm khắc và bất khuất. Các bức chân dung do Mukhina tạo ra vào năm 1942, đại tá B. A. Yusupov, I. L. Khizhnyak được phân biệt bởi sự nghiêm ngặt cổ điển.
Năm 1942, M. G. Manizer đã tạo ra một bức chân dung điêu khắc của Zoya Kosmodemyanskaya, một cô gái đã trở thành biểu tượng của chủ nghĩa anh hùng và lòng tận tụy với Tổ quốc. Những năm chiến tranh là thời kỳ thăng hoa yêu nước cao nhất của nghệ thuật Xô Viết.
Sau khi Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại kết thúc, chủ đề này vẫn không rời khỏi mỹ thuật. Các nghệ sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư bằng sơn, đá, bê tông, kim loại đã lưu lại ký ức về những trận chiến và sự kiện lịch sử của chiến tranh, về chiến công của nhân dân Liên Xô, về những anh hùng riêng lẻ.
Hơn nữa, các nghệ sĩ không có chiến tranh đã chuyển sang chủ đề này (E. E. Moiseenko “Victory”, 1970-1972, v.v.). Các sự kiện càng đi xa, tác phẩm càng ít phô trương, hiểu biết cá nhân nhiều hơn về những gì đã trải qua trong chiến tranh.
Ngành kiến trúc
Trong những năm chiến tranh, việc xây dựng được thực hiện liên quan đến nhu cầu của thời chiến - phòng thủ và công nghiệp, cũng như một số lượng nhỏ ở các khu vực xa mặt trận - nhà ở.
Kể từ năm 1944, khi các vùng lãnh thổ bị kẻ thù chiếm đóng được giải phóng, các khu định cư bị phá hủy và các xí nghiệp công nghiệp đang được khôi phục.
Nhiệm vụ chính của kiến trúc và xây dựng thời chiến là di dời các xí nghiệp vào đất liền, xây mới và tái thiết các nhà máy hiện có ở Ural, Siberia và Trung Á; trong những năm chiến tranh, 3.500 xí nghiệp công nghiệp đã được xây dựng. Đồng thời với các nhà máy, các khu định cư nhà máy mọc lên, sau đó chủ yếu được xây dựng với những ngôi nhà kiểu doanh trại thấp tầng. Cuộc chiến đã mang lại sự tàn phá lớn. Các thành phố và làng mạc nằm trong đống đổ nát. Năm 1943, Ủy ban Kiến trúc được thành lập để điều phối việc trùng tu các khu định cư. Nhiều thành phố chịu nhiều thiệt hại trong chiến tranh nên đã được xây dựng lại. Trong số đó có thành phố anh hùng Volgograd. Nó đã trải qua quá trình tái phát triển hoàn chỉnh, cải thiện cảnh quan (các kiến trúc sư - tác giả của quy hoạch chung: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan và những người khác). Minsk thực tế đã được xây dựng lại.
M 
Âm nhạc
"Thánh chiến"
Âm nhạc và cuộc sống âm nhạc phụ thuộc vào thời chiến. Trong những ngày đầu của chiến tranh, một bài hát đã được viết - biểu tượng âm nhạc của cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại "Thánh chiến" , phần nhạc cho các bài thơ của V.I. Lebedev-Kumach được viết bởi nhà soạn nhạc A.V. Alexandrov. Bài hát này bắt đầu cuộc hành trình vào một trong những ngày tháng 6 năm 1945 trên quảng trường nhà ga Belorussky ở Matxcova, khi những đoàn tàu với máy bay chiến đấu đang chuẩn bị ra mặt trận. Nó được biểu diễn bởi Red Banner Ensemble của Hồng quân dưới sự chỉ đạo của A. Aleksandrov, tác giả của bài hát.
P 
Katyusha đã trở nên nổi tiếng gần như huyền thoại. Được viết lại trong thời bình, trong những năm chiến tranh, nó đã được hát ở khắp mọi nơi, nhiều câu hát đã được chọn lọc để đưa vào giai điệu của nó. Sau chiến tranh, "Katyusha" trở thành một loại mật khẩu tình bạn. Cô đã được biết đến ở nhiều quốc gia và được hát bằng nhiều thứ tiếng khác nhau. Khi tác giả của nó, nhà soạn nhạc Blanter, đến Ý, các tờ báo địa phương đã viết rằng Người ký tên “Katyusha” đã đến nước này.
Chiến tranh không chỉ đi vào bài hát, mà còn đi vào bản giao hưởng. Tại Leningrad bị bao vây, khi Shostakovich đang làm nhiệm vụ trong một nhóm cảnh vệ phòng không bảo vệ tòa nhà của nhạc viện, bản giao hưởng số 7 xuất hiện, được gọi là "Leningrad". Đây là tác phẩm viết về chiến tranh, về lòng kiên trung và lòng dũng cảm vô song của người dân Liên Xô, về niềm tin chiến thắng không gì lay chuyển được của họ. Trong phong trào đầu tiên, Shostakovich đã đưa ra một bức chân dung tàn nhẫn của chủ nghĩa phát xít: chủ đề máy móc buồn tẻ của cuộc tuần hành đã trở thành biểu tượng cho sự vô nhân đạo của nó.
Năm 1943 Shostakovich viết bản giao hưởng thứ 8. Nó truyền tải sự bi thảm của cuộc chiến với những đau thương của nó và hàng triệu nạn nhân, niềm tin vào chiến thắng của nhân dân Liên Xô. “Một bản giao hưởng về sự vĩ đại của tinh thần con người và về quê hương đất nước” - đây là cách S. S. Prokofiev mô tả nội dung bản giao hưởng thứ 5 của mình. Sự phản ánh của cuộc chiến được mang trong mình bản giao hưởng thứ 6 của ông.
Nhiều nhạc sĩ đã chiến đấu với kẻ thù trong hàng ngũ Quân đội Liên Xô. Những người ở lại hậu phương đã cống hiến cho tiền tuyến tài năng và nghệ thuật của họ. 474 nghìn buổi hòa nhạc được tổ chức bởi các nghệ sĩ nhạc pop và nhạc sĩ đi đầu trong quân đội. K. I. Shulzhenko đã hát hơn 500 lần trước những người lính của Mặt trận Leningrad trong năm đầu tiên của cuộc chiến. Các bản opera, các bài hát, các tác phẩm thính phòng và nhạc giao hưởng vang lên dưới làn đạn của kẻ thù.
Hơn 60 lữ đoàn tiền phương đã hoạt động ở mặt trận. Nhiều nghệ sĩ đã tổ chức các buổi hòa nhạc trên tất cả các mặt trận của Chiến tranh Vệ quốc - trên bộ và dưới nước, nó đã diễn ra, và dưới nước, ví dụ, trong buồng lái của tàu ngầm và trên không, trong các chuyến bay trên máy bay vận tải quân sự. Hơn 600 nghệ sĩ đã được trao tặng các đơn đặt hàng và huy chương.
Âm nhạc không chỉ truyền cảm hứng cho những người chiến đấu và những người làm công tác mặt trận quê hương. Khi nhiều nhà hát và đoàn biểu diễn của Matxcova và Leningrad và các thành phố bị địch tạm chiếm được di tản vào nội địa, đài phát thanh đã trở thành trung tâm của đời sống âm nhạc ở họ. Trên đài phát thanh, cả nước đã lắng nghe giọng hát của A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, S. Ya. Lemeshev, vở kịch của các nghệ sĩ dương cầm Gilels, S. T. Richter, nghệ sĩ vĩ cầm Oistrakh và nhiều nghệ sĩ nổi tiếng được yêu mến khác. Tại Leningrad bị bao vây, dàn nhạc của Ủy ban phát thanh chỉ bị ướt trong mùa đông khó khăn nhất đối với các thành phố 1941-1942.
Trong chiến tranh, các nhóm nhạc mới đã xuất hiện - Dàn hợp xướng Bài hát Nga dưới sự chỉ đạo của A.V. Sveshnikov, Dàn hợp xướng dân gian Nga Voronezh dưới sự chỉ đạo của K.I. Massalitinov, các nhạc viện được mở ở Alma-Ata, Kazan, Viện Sư phạm và Âm nhạc Gnessin ở Moscow. , v.v.
Hoạt động báo chí phản biện và khoa học chuyên sâu tiếp tục diễn ra. Báo chí được xuất bản, nơi đăng các bài báo về âm nhạc, tuyển tập "Âm nhạc Xô Viết". Nhà âm nhạc học xuất sắc của Liên Xô B. V. Asafiev đã viết các tác phẩm của mình ở Leningrad.
Nhân dân Liên Xô đã chiến đấu không chỉ vì tự do của họ, mà còn vì sự cứu rỗi của nền văn hóa thế giới. Sự quan tâm đến nghệ thuật Liên Xô lớn một cách bất thường trên thế giới. Buổi biểu diễn của Bản giao hưởng Leningrad của Shostakovich là một chiến thắng thực sự ở phương Tây. Vào ngày 22 tháng 6 năm 1942, buổi ra mắt diễn ra ở Luân Đôn; vào ngày 19 tháng 8, A. Toscanini tiến hành buổi ra mắt ở New York. “Một đất nước mà những nghệ sĩ trong những ngày khắc nghiệt này có thể tạo ra những tác phẩm mang vẻ đẹp bất diệt và tinh thần cao đẹp là bất khả chiến bại,” một trong những nhà phê bình Mỹ bày tỏ ấn tượng của mình về bản giao hưởng.
Rạp chiếu phim
Newsreel nổi lên như một loại rạp chiếu phim hiệu quả nhất. Đảo ngược rộng rãi việc quay phim tài liệu, nhanh chóng phát hành trên màn hình để 
các tạp chí nước ngoài và các bộ phim dài và ngắn chuyên đề - các tài liệu điện ảnh đã cho phép biên niên sử như một loại hình thông tin và báo chí lên vị trí của nó bên cạnh các tạp chí định kỳ của chúng ta.
Nhiều bộ phim đặc sắc do các bậc thầy về điện ảnh khoa học đại chúng sáng tạo đã giới thiệu cho những người tham gia chiến tranh những trang thiết bị khác nhau mà đất nước họ trang bị để chống lại quân xâm lược phát xít, một số bộ phim kể về chiến thuật tác chiến hiện đại; nhiều tranh ảnh hướng dẫn giúp nhân dân vùng bị địch đánh phá tổ chức phòng không địa phương.
Nghệ thuật điện ảnh tuy đã khác trước chiến tranh nhưng vẫn là phương tiện giáo dục tư tưởng mạnh mẽ của quần chúng. Trong nỗ lực phản ánh ngay các sự kiện của Chiến tranh thế giới thứ hai, các bậc thầy về nghệ thuật quay phim đã chuyển sang viết tiểu thuyết tuyên truyền ngắn. Sự lựa chọn này đã được xác định trước chủ yếu bởi hai hoàn cảnh. Thứ nhất là những sự kiện bắt đầu chiến tranh không cung cấp cho các nghệ sĩ đủ tư liệu để thể hiện một cách khái quát về tình hình thù địch. Và trong một câu chuyện ngắn, người ta có thể kể về những người anh hùng, kể họ theo cách mà chiến công của họ sẽ truyền cảm hứng cho hàng nghìn, hàng vạn chiến sĩ, sĩ quan, đảng viên, công nhân mặt trận quê hương về những hành động anh hùng mới. Lẽ ra, truyện ngắn trào phúng và anh hùng trong điện ảnh phải được thực hiện và quả thực đã có chỗ đứng giống như bài văn chính luận trong văn học.
Chủ đề của phim truyện:
1) Chủ nghĩa yêu nước.
2) Chủ nghĩa anh hùng.
3) Hận thù chủ nghĩa phát xít.
4) Lòng dũng cảm của phụ nữ và trẻ em.
5) Đấu tranh đảng phái.
Các thể loại trở nên đa dạng hơn vào cuối chiến tranh: tiểu thuyết tuyên truyền, hài kịch, bi kịch lịch sử, phim lịch sử - cách mạng, các tác phẩm văn học cổ điển được trình chiếu.
Trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, đã có một sự tái cấu trúc hoàn toàn việc sản xuất phim. Nhiệm vụ sau đây được đặt lên hàng đầu đối với điện ảnh Liên Xô trong Chiến tranh thế giới thứ hai: huy động các lực lượng tinh thần của nhân dân Nga. Điện ảnh trong những năm này đã trở thành phương tiện kích động chính trị tốt nhất.
Bản thân bộ phim cũng đã thay đổi. Tính di động và tính kịp thời của phản ứng nghệ thuật đối với các sự kiện trở nên đặc biệt quan trọng. Do đó, các thể loại sau đây đã được phổ biến rộng rãi: phim tài liệu-báo chí, truyện ngắn, phim truyền hình quân đội.
Bảy số đầu tiên của Bộ sưu tập phim chiến đấu, bao gồm các phim ngắn, đã được phát hành tại Mosfilm và Lenfilm. Nhưng vào mùa thu năm 1941, ở Leningrad bị bao vây, và thậm chí ở Moscow, nơi bị oanh tạc từ trên không và thiếu điện, việc tiếp tục quay các bộ phim truyện trở nên khó khăn và bất khả thi. Và chính quyền quyết định di tản Xưởng Phim truyện về hậu phương.
Quá trình sơ tán và tổ chức sản xuất ở nơi mới không thể không ảnh hưởng đến quá trình sản xuất phim. Tuy nhiên, trong điều kiện khó khăn nhất của nền kinh tế quân sự căng thẳng, những người làm phim ở Matxcova và Leningrad đã có thể làm chủ căn cứ ở Alma-Ata trong thời gian ngắn nhất có thể và bắt đầu các hoạt động sản xuất sáng tạo.
Trong chiến tranh, hơn 400 số tạp chí Soyuzkinozhurnal, 65 số tạp chí điện ảnh News of the Day, 24 bộ phim tiền tuyến, khoảng một trăm bộ phim tài liệu đã được phát hành, những âm mưu đó là những dấu mốc chính trong cuộc đấu tranh của phe Đỏ. Đội quân chống quân xâm lược, những trận đánh lớn nhất và cuộc sống đời thường anh dũng của hậu phương lao động. Những người làm nghệ thuật sân khấu không hề xa cách với các sự kiện. Các vở diễn mới do họ thực hiện với sự hợp tác sáng tạo của các nhà viết kịch ("Vào đêm giao thừa" của A. Afinogenov, "Nhân dân Nga" của K. Simonov, "Cuộc xâm lược" của L. Leonov và những người khác) đã thể hiện chủ nghĩa anh hùng của nhân dân Liên Xô trong chiến tranh, sự kiên định và lòng yêu nước của họ. Trong những năm chiến tranh, một số lượng lớn các buổi biểu diễn sân khấu và nghệ thuật của các đội hòa nhạc và các nghệ sĩ biểu diễn riêng lẻ đã diễn ra ở tiền tuyến và hậu phương. Một vị trí rộng lớn trong nhà hát thời này đã bị chiếm đóng bởi chủ đề của công việc sáng tạo, được bộc lộ trong các vở kịch của N. Pogodin, A. Afinogenov, V. Kataev và các tác giả khác. Trong "Bài thơ về chiếc rìu" của N. Pogodin, được dàn dựng vào năm 1931 tại Nhà hát Cách mạng (nay là Nhà hát Vl. Mayakovsky) của A. D. Popov, hình ảnh của người thợ thép Stepan và người phụ tá trung thành của ông là Anka được tạo ra bởi Dmitry Nikolayevich Orlov ( 1892 - 1955) và Maria Ivanovna Babanova (sinh năm 1900). Tinh thần quan tâm cao cả đến số phận của công việc được giao phó đã làm sáng tỏ hình ảnh người đứng đầu xây dựng một nhà máy lớn, chàng “chỉ huy của kế hoạch năm năm” trong vở kịch “Bạn tôi”. Guy do Mikhail Fedorovich Astangov (1900 - 1965) thể hiện là một nhà lãnh đạo thực sự kiểu mới. Trong các buổi biểu diễn về chủ đề hiện đại thành công
Ngoài ra còn có các buổi biểu diễn của các nghệ sĩ lớn tuổi. Năm 1931, Nikolai Vasilyevich Petrov (1890 - 1964) đã dàn dựng vở kịch "Nỗi sợ hãi" của A. Afinogenov tại Nhà hát Kịch học Leningrad. Một diễn viên của kỹ thuật tâm lý tốt nhất, Illarion Nikolaevich Pevtsov (1879 - 1934) đã cho thấy một bước ngoặt trong tâm trí của nhà khoa học vĩ đại, Giáo sư Borodin, người hiểu rằng khoa học cũng đang trở thành một lĩnh vực đấu tranh tư tưởng và chính trị ngày nay. . Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951) đóng vai Bolshevik Clara già, người đã tranh cãi nảy lửa với Borodin trong một cuộc tranh cãi khoa học.
Nhà hát Xô Viết không chỉ đưa những chủ đề và hình ảnh mới vào sân khấu mà còn lấp đầy các hình thức cũ bằng nội dung mới, đặc biệt, nó đã cách tân các hình thức thể loại truyền thống của kịch. Năm 1933, A. Ya. Tairov đã dàn dựng Bi kịch lạc quan do Vs. Vishnevsky tại Nhà hát Buồng Moscow. Tiết lộ về thiết kế sân khấu của mình, Tairov nhấn mạnh rằng "... chính trong sự xung đột của hai nguyên tắc - bi kịch và lạc quan - chúng tôi đã thấy sự tổng hợp được cho là sẽ dẫn chúng tôi đến một con đường mới, một sự hiểu biết mới về những bi kịch. " (3). Cách hiểu mới về thảm kịch này được thể hiện qua hình ảnh của Nữ Ủy viên, được tạo ra bởi Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974).
Vai Alexei trong buổi biểu diễn này do Mikhail Ivanovich Zharov (sinh năm 1900) đóng. Vào những năm 1930, vở kịch của người sáng lập ra nền văn học hiện thực xã hội chủ nghĩa, M. Gorky, đã xuất hiện rộng rãi trên các sân khấu kịch. Trong số các tác phẩm có vở kịch của Gorky - "Egor Bulychev và những người khác" tại Nhà hát mang tên Evg. Vakhtangov (1932, đạo diễn B. E. Zakhava) và "Kẻ thù" tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva (1935, đạo diễn Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Với vở kịch của M. Gorky, chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa bước vào sân khấu Liên Xô với một bước đi vững chắc trong Thập niên 30. Đây là cuộc sống đòi hỏi, sự thật sân khấu đòi hỏi nó, và từ đó chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trở thành phương pháp sáng tạo cơ bản của sân khấu Xô Viết.
H 
Cuộc đụng độ không thể hòa giải của hai thế giới - giai cấp tư sản bóc lột và công nhân - với sự thật đáng kinh ngạc của cuộc sống và kịch tính chân thực đã được thể hiện trong vở kịch “Những kẻ thù” trên sân khấu Nhà hát nghệ thuật Mátxcơva. Thế giới của phần đầu tiên được thể hiện bởi công tố viên vô nhân đạo, tàn ác Nikolai Skrobotov (N. P. Khmelev), một cặp vợ chồng chủ đất - nhà sản xuất đẹp trai Bardins. V. I. Kachalov, người đóng vai Zakhar Bardin, và Olga Leonardovna Knipper-Chekhova (1868 - 1959), trong vai vợ của Bardin, đã tố cáo với ẩn ý châm biếm thói đạo đức giả của chủ nghĩa tự do tư sản. Mikhail Mikhailovich Tarkhanov (1877 - 1948) đã miêu tả Tướng Pechenegov như một kẻ ngu si đần độn. Họ bị phản đối bởi nhà cách mạng Bolshevik chuyên nghiệp Sintsov (M. P. Bolduman thủ vai) và người công nhân già Lyovshin, được Alexei Nikolaevich Gribov (sinh năm 1902) thể hiện trong tất cả bề rộng tinh thần của bản chất. Trong những năm 1930, sự tiết lộ về mặt xã hội của các tác phẩm kinh điển vẫn tiếp tục. Một thành tựu đáng kể là dàn dựng mới vở hài kịch Woe from Wit của Griboedov năm 1938, do P. M. Sadovsky và I. Ya. Sudakov dàn dựng, tại Nhà hát Maly. Màn hòa tấu được phối hợp tuyệt vời của những bậc thầy hàng đầu của Nhà hát Maly đã tái hiện lại bầu không khí xã hội thời bấy giờ vào đêm trước cuộc nổi dậy của Kẻ lừa đảo. Chatsky, do Mikhail Ivanovich Tsarev (sinh năm 1903) thể hiện, là một chàng trai trẻ đồng thời yêu say đắm, và kiên quyết từ chối những dối trá và đạo đức giả của thế giới Famus. Thế giới này được nhân cách hóa trong hình ảnh của Famusov (P. M. Sadovsky và M. M. Klimov), Khlestova chuyên quyền (V. O. Massalitinova), Công chúa Tugoukhovskaya (E. D. Turchaninova), Bá tước Khryumina (V. N. Ryzhova), Zagoretsky, được miêu tả bởi I. V. Iinsky, châm biếm và nhẫn tâm các nhân vật khác.
B. V. Schukin trong vai trò của V. I. Lê-nin. Vở kịch "A Man with a Gun" của N. Pogodin. Nhà hát mang tên Evg. Vakhtangov. Matxcova. Năm 1937.
Một trải nghiệm thú vị là giai đoạn thực hiện các tác phẩm của L. N. Tolstoy, do Vl đảm nhận. I. Nemirovich-Danchenko trong các vở kịch của tiểu thuyết "Phục sinh" và "Anna Karenina" năm 1930 và 1937. tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Gạt bỏ triết lý "không chống lại cái ác", nhà hát đã cho thấy trong "Resurrection" sức mạnh to lớn của nhà văn hiện thực Tolstoy. V. I. Kachalov, với vai trò đặc biệt “Từ tác giả”, đã đưa ra một đánh giá hiện đại về các sự kiện diễn ra trên sân khấu. Trong "Anna Karenina", vở kịch về số phận của Anna, được Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973) truyền tải một cách chân thành, là kết quả của sự va chạm giữa cảm xúc sôi nổi, run rẩy của cô với đạo đức lạnh lùng, vô nhân đạo của đế quốc rực rỡ Petersburg. (4 ).
Vào những năm 1930, các nhà hát Liên Xô cũng chuyển sang sử dụng kịch cổ điển nước ngoài. Trong số các vở diễn hay nhất là vở Othello (Nhà hát Maly, 1935) của Shakespeare. Nam diễn viên chính là đại diện xuất sắc của truyền thống lãng mạn của sân khấu Nga - Alexander Alekseevich Ostuzhev (1874 - 1953). Nội dung nhân văn trong các tác phẩm của nhà viết kịch vĩ đại người Anh đã được bộc lộ sâu sắc trong vở kịch “Romeo và Juliet” ở Nhà hát Cách mạng (đạo diễn A. D. Popov). Một bản song ca xuất sắc trong vở kịch "Many Ado About Nothing" tại Evg. Vakhtangov là Benedict - Ruben Nikolaevich Simonov (1899 - 1968) và Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).
Theo một cách mới, thể hiện những người sống với cảm xúc và đam mê của họ chứ không phải những chiếc mặt nạ có điều kiện, K. S. Stanislavsky đã dàn dựng Tartuffe của Moliere. Buổi biểu diễn này được hoàn thành vào năm 1939, sau cái chết của Stanislavsky, bởi học trò của ông, người biểu diễn chính, Mikhail Nikolaevich Kedrov (1894 - 1972). Vai Orgon, "bị ám ảnh bởi Tartuffe", do Vasily Osipovich Toporkov (1889 - 1970) thủ vai.
Những thành công trong quá trình phát triển của nhà hát Liên Xô, áp dụng phương pháp hiện thực xã hội chủ nghĩa vào hoạt động nghệ thuật của mình, giúp nó có thể giải quyết được nhiệm vụ nghiêm trọng nhất - tái hiện hình ảnh của V.I.Lênin trên sân khấu (xem bài “Phim về Lê-nin” ).
Nhiệm vụ này đã được giải quyết một cách thuyết phục nhất trong quá trình sản xuất vở kịch “Người đàn ông cầm súng” của N. Pogodin tại Evg. Vakhtangov và Pravda của A. Korneichuk tại Nhà hát Cách mạng. Các buổi biểu diễn này đã được trình chiếu cho lễ kỷ niệm 20 tháng 10. Chúng được dàn dựng bởi R. N. Simonov và N. V. Petrov, và hình ảnh V.I.Lênin được tạo ra trong bức thứ nhất bởi B. V. Shchukin, bức thứ hai - bởi M. M. Shtraukh, người đã thể hiện, trước hết là Lenin - tòa án. B.V. Shchukin đã thể hiện hình tượng lãnh tụ một cách trọn vẹn hơn, truyền tải được cái hồn của Lênin, tầm vóc tư tưởng sáng ngời của Lênin và sự dễ gần đối với mọi người. Mối liên hệ của Lenin với người dân, với quần chúng, khả năng lắng nghe tiếng nói của họ và dẫn dắt họ đằng sau ông đã được Shchukin bộc lộ một cách nhất quán trong từng cảnh phim, và đặc biệt ấn tượng trong cảnh cuộc gặp gỡ giữa Vladimir Ilyich và người lính Shadrin (vai của ông do I. M. Tolchanov đóng).
Các buổi biểu diễn dành riêng cho V.I.Lênin đã thể hiện một cách đặc biệt sức thuyết phục và sức thuyết phục những nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Thắng lợi của phương pháp sáng tạo này là sự phát triển đều đặn của nghệ thuật sân khấu Liên Xô, nhằm giáo dục cộng sản cho đông đảo quần chúng nhân dân, hình thành những lý tưởng nhân văn, đạo đức cao đẹp của thanh niên Xô Viết.
Thiên hướng anh hùng của nhà hát Liên Xô thể hiện với sức sống đổi mới trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Ba vở kịch trở nên quyết định thành tích của nhà hát trong thời gian khắc nghiệt này. Đó là "Mặt trận" của A. Korneichuk, "Nhân dân Nga" của K. Simonov và "Cuộc xâm lược" của L. Leonov.
Và sau khi đại thắng đã đến, những buổi biểu diễn trực tiếp về chiến công của nhân dân Liên Xô trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã được dàn dựng thành công rực rỡ trên các sân khấu kịch. Một trong những vở hay nhất là Người cận vệ trẻ (dựa theo tiểu thuyết cùng tên của A. Fadeev), do N. P. Okhlopkov dàn dựng năm 1947 trên sân khấu của nhà hát, nay được đặt theo tên của Vl. Mayakovsky, Phát triển chủ đề quân đội-yêu nước, các rạp chiếu chuyển sang tác phẩm của các nhà văn đương thời. Bởi | Các tác phẩm “Cơ hội cuối cùng” của V. Bykov (Nhà hát Belarus đặt theo tên Ya. Kupala), B. Vasiliev “The Dawns Here Are Quiet ...” (Nhà hát kịch và hài kịch Matxcova ở Taganka) được dàn dựng mang đến cho người xem những suy ngẫm về xã hội và vấn đề đạo đức hiện đại. Chủ đề thuộc về quá khứ hào hùng quyết định tính chất dân sự của các tác phẩm hiện đại về đề tài quân sự. Đó là các vở “Họ là diễn viên” của V. Orlov và G. Natanson (Nhà hát kịch Nga bang Crimea đặt theo tên M. Gorky), “Tiếng vọng của rừng Bryansk” của S. Sharov (Nhà hát kịch Bryansk), “The Ninth Wave ”của A. Sofronov về các trận chiến trên Malaya Zemlya (Nhà hát kịch Uzbek được đặt theo tên của Khamza), v.v.
Văn chương
Không bao giờ giao tiếp của nhà văn với người dân
không đông đúc như những năm chiến tranh.
A. Prokofiev
Văn học Nga thời kỳ Chiến tranh thế giới thứ hai trở thành nền văn học của một chủ đề - chủ đề chiến tranh, chủ đề Tổ quốc. Các nhà văn cảm thấy như những nhà thơ hào hoa (A. Surkov), và toàn bộ nền văn học nói chung, như A. Tolstov đã nói một cách khéo léo, là tiếng nói của tâm hồn anh hùng của nhân dân.
Trong những ngày đầu tiên của cuộc chiến, tờ báo Pravda đã đăng bài thơ "Bài ca của lòng dũng cảm" của A. Surkov, và sau đó - "Cuộc thánh chiến" của V. Lebedev-Kumach; Các bài thơ, bài báo, tiểu luận và truyện báo chí của nhiều nhà văn Liên Xô khác nhau được xuất bản hàng ngày. A. Sholokhov viết trong những ngày đó, “lời văn nghệ sĩ phục vụ quân và dân”. (5 ).
Mặt trận cần “kho đạn tinh thần”, con người cần được tiếp thêm sức mạnh, để củng cố niềm tin vào chiến thắng. Kỹ năng tuyên truyền và báo chí có ích ở đây, giúp các nhà văn nhanh chóng phản ứng với môi trường thay đổi nhanh chóng. Nhiều nhà văn Liên Xô ra mặt trận làm phóng viên chiến trường cho các báo, đài trung ương, Cục Thông tin Liên Xô (K. Simonov, A. Tvardovsky, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S. Mikhalkov, A. Gaidar, N. Tikhonov, Vs. Vishnevsky), nhiều người là quân nhân (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky và nhiều người khác). Một phần ba của Đoàn Nhà văn Liên Xô trong những ngày đầu tiên của cuộc chiến tranh đã tham gia quân đội với tư cách là tình nguyện viên. Nhiều nhà thơ trẻ đã chết trong chiến tranh, trong số đó có Nikolai Mayorov, Georgy Suvorov, Nikolai Ovsyannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov và nhiều người khác.
Các bài thơ của N. N. Aseev, M. V. Isakovsky, O. F. Bergolts, A. A. Surkov, các bài báo của A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, M. A. Sholokhov và những người khác.
Kể từ ngày 27 tháng 6, ở Matxcova, và sau đó ở các thành phố khác, “Cửa sổ TASS” đã được treo - áp phích tuyên truyền và chính trị để người dân biết tình hình ở tiền tuyến và hậu phương của đất nước. Các nhà thơ A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov và những người khác đã tham gia tích cực vào quá trình sáng tạo của họ. được kèm theo những câu sau của D. Bedny:
Goebbels muốn che giấu sự lo lắng của mình:
Anh ta đổ lỗi cho người Nga
Họ là gì, bởi Chúa,
Không theo quy tắc của chiến tranh!
Nói gì với những người lính Xô Viết?
“Chúng tôi đánh bại những kẻ khốn nạn, chúng tôi không giấu giếm,
Không theo quy tắc của Đức,
Và theo quy tắc của riêng bạn!
Đây là chú thích cho áp phích của S. Marshak:
- Tướng quân của tôi, qua ống nhòm
Bạn nhìn xem: phía trước có xa không?
- Anh ấy thật gần, than ôi,
Rằng tôi đã không có đầu! ..
Những tác phẩm như “Khoa học về sự căm ghét” của M. Sholokhov, “Con người là bất tử” của V. Grossman, “Mặt trận” của A. Kyerschuk, “Vasily Terkin” của A. T. Tvardovsky đã xuất hiện trên các báo. Những câu chuyện báo chí đôi khi biến thành toàn bộ chu kỳ: “Những câu chuyện về Ivan Sudarev” của A. N. Tolstoy và những người khác. Vishnevsky, “Vinh quang nước Nga” của L. Leonov, “Nước Nga” của A. Prokofiev, “Người Nga” của K. Simonov, vân vân.).
Các nhà văn đã cống hiến những tác phẩm lớn về các vấn đề về lòng dũng cảm của một người lính trong các trận chiến (A. A. Bek. Câu chuyện “Đường cao tốc Volokolamsk”, 1943-1944). Chiến công của nhân dân Liên Xô trên mặt trận chiến tranh và sau chiến tuyến kẻ thù đã được dành cho các tiểu thuyết của M. Sholokhov “Họ chiến đấu vì Tổ quốc” và A. Fadeev “Người cận vệ trẻ tuổi”. Trong những ngày chiến tranh, các tác phẩm của các nhà văn thuộc các nước cộng hòa thuộc Liên minh được biết đến rộng rãi: “Dòng máu thiêng liêng” của Aibek, “Sa hoàng đã sụp đổ” của S. Zoryan và những người khác.
Chất sử thi cũng vì thế mà phát triển. Trong những năm chiến tranh, bài thơ “Kirov với chúng tôi” của N. S. Tikhonov, “Zoya” của M. I. Aliger, “bài thơ Leningrad” của O. F. Bergolts, “Pulkovo Meridian” của V. Inber và những người khác đã xuất hiện.
Trong những năm chiến tranh, những dòng yêu nước của Pushkin, Lermontov, Yesenin, Blok, Rustaveli, Shevchenko vang lên ầm ĩ. Cuộc tranh cãi kéo dài "xung quanh các tác phẩm kinh điển" đã kết thúc. Các tác phẩm kinh điển đã được đưa vào đội hình chiến đấu. Trong những năm chiến tranh, nhu cầu về văn học sử tăng mạnh. Các tiểu thuyết lớn đã xuất hiện: “Bagration” của S. N. Gorbatov, “Port Arthur” của A. N. Stepanov, “Emelyan Pugachev” của V. Ya. Shishkov, v.v.
Sự kết luận
Nghệ thuật Liên Xô trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã chịu đựng được thử thách tàn khốc của những năm chiến tranh. Nó tiếp tục những truyền thống tốt nhất. Điều này thể hiện trước hết ở chỗ mối liên hệ gắn bó, bền chặt với đời sống của nhân dân trong những năm tháng chiến tranh. Tất cả văn học nghệ thuật nói chung đều hướng tới sự hiểu biết sâu sắc về nhân dân lao động, về việc tạo ra các nhân vật dân tộc, về chiều rộng của việc miêu tả hiện thực. Thứ hai, những thành công của nghệ thuật và văn học Xô Viết là do tính tư tưởng và mục đích cao của chúng. Bề dày tư duy lịch sử, hiểu biết về vai trò lịch sử - thế giới của nhân dân Liên Xô cũng là một đặc điểm không thể thiếu trong văn học nghệ thuật Liên Xô thời kỳ đó. Chủ nghĩa nhân văn vốn có trong nhân dân ta đã thể hiện trong những năm Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại cả trong tranh của các họa sĩ, trong các tác phẩm của các nhà văn, và trong các tác phẩm của các nhà điêu khắc tài ba.
Kinh nghiệm công dân tuyệt vời của tất cả nghệ thuật và văn học trong thời kỳ Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại đã có một tác động đáng chú ý đến tất cả sự phát triển văn hóa sau đó. Điều này không chỉ được thể hiện ở việc các nghệ sĩ liên tục quay và tiếp tục hướng về chủ đề Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, ngày càng bộc lộ nhiều khía cạnh của nó, gọi tên những anh hùng vô danh từ quên lãng, làm nổi bật nhiều sự kiện hào hùng còn được lưu giữ. trong trí nhớ của mọi người, mà còn rộng rãi hơn. Nhưng điều quan trọng nhất là sự quan tâm sâu sắc của nghệ thuật đối với đời sống dân gian, hiểu biết về ý nghĩa lịch sử của nó, sự quan tâm sâu sát đến đời sống của cá nhân, thế giới tâm linh của họ, và cuối cùng là khả năng và khả năng tương quan các sự kiện và kinh nghiệm cụ thể với cái lớn. thế giới của cuộc sống con người.
Trong cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại, cuộc đấu tranh cho tự do và độc lập
Tổ quốc đã trở thành nội dung chính trong đời sống của nhân dân Xô Viết. Cuộc chiến này
đòi hỏi ở họ sự nỗ lực tối đa về sức mạnh tinh thần và thể chất. Và
cụ thể là sự huy động lực lượng tinh thần của nhân dân Liên Xô trong thời Đại
Chiến tranh Vệ quốc nhiệm vụ chính của văn học và nghệ thuật của chúng ta,
mà đã trở thành một phương tiện mạnh mẽ để kích động lòng yêu nước.
ruột thừa
Lịch sử nghệ thuật Xô Viết. - M., 1957. S.56.
Lịch sử chung của nghệ thuật. Trong 6 tập - M., 1966. T. 6.S.103.
Lịch sử Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại của Liên Xô. 1941–1945 T. 1. M., NXB Quân đội, 1960. Tr 45.
Lịch sử Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại của Liên Xô. 1941–1945 T. 1. M., NXB Quân đội, 1960. Từ 50..
Zhuravleva A. A., Nhà văn - tác giả văn xuôi trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại (Những tác phẩm văn xuôi anh hùng của những năm chiến tranh). - M., 1978. Tr.31.
Áp phích của I. M. Toidze
"Tổ quốc đang gọi!",
A. A. Deineka "Phòng thủ Sevastopol", 1942
Thư mục
Abramov A., Lời và sử thi về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. - M., 1972.
Buznik V. V., Bushmin A. S. và cộng sự, Văn học Xô Viết Nga: sách giáo khoa lớp 11 - M .: Giáo dục, 1989.
Lịch sử chung của kiến trúc. Trong 12 tập - M., 1975. T. 12.
Lịch sử chung của nghệ thuật. Trong 6 tập - M., 1966. T. 6.
Zhuravleva A. A., Nhà văn - người viết văn xuôi trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại (Những tác phẩm văn xuôi anh hùng của những năm chiến tranh). - M., 1978
Zimenko V. Bức tranh lịch sử Liên Xô. - M., 1970
Lịch sử Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại của Liên Xô. 1941–1945 T. 1. M., Nhà xuất bản Quân đội, 1960
Lịch sử nghệ thuật Xô Viết. - M., 1957.
Lebedev P. Bức tranh Xô Viết Nga. - M., 1963
Mỹ thuật Xô Viết. Hội họa, điêu khắc. - M., 1962
Chereyskaya M. Bức tranh lịch sử Liên Xô. - M., 1969.
Trong Chiến tranh Vệ quốc, các nghệ sĩ, họa sĩ đồ họa, nhà điêu khắc, cũng như toàn thể nhân dân Liên Xô, đã chiến đấu bằng lưỡi lê và cây bút. Ngay từ những ngày đầu tiên tuyên chiến, tranh biếm họa và áp phích đã xuất hiện trên các báo, tạp chí, truyền đơn chiến dịch và truyền đơn kêu gọi chiến đấu chống lại Đức Quốc xã. Các nghệ sĩ và nhà điêu khắc cũng đã làm tất cả những gì có thể vì mặt trận và vì chiến thắng. Trong chiến tranh, những tác phẩm nghệ thuật sáng giá về nghệ thuật và cảm xúc đã được tạo ra, mà đến tận ngày nay vẫn khơi dậy lòng yêu nước, không để khán giả thờ ơ.
Ngôn ngữ xuyên suốt của một tấm áp phích quân sự
Áp phích yêu nước đã trở thành một vũ khí tư tưởng hữu hiệu. Những bức ảnh nghệ thuật sống động được tạo ra bằng một bộ công cụ đồ họa tối thiểu trong thời gian ngắn. Những hình ảnh trên áp phích đều có thể tiếp cận và dễ hiểu đối với mọi người dân. Những người hùng trong những bức tranh cổ động đã khơi gợi lòng đồng cảm, lòng căm thù giặc và tình yêu Tổ quốc, khát vọng thiết tha đứng lên bảo vệ Tổ quốc.
Những người tạo ra các áp phích và các tác phẩm của họ đã trở thành tác phẩm kinh điển của nền đồ họa yêu nước của Liên Xô. Các ví dụ trong sách giáo khoa:
- nghệ sĩ I. Toidze và tác phẩm "Tiếng gọi Tổ quốc" của ông;
- D. Shmarinov đòi "Trả thù";
- V. Koretsky, kêu gọi "Chiến binh của Hồng quân, hãy cứu lấy!".
V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov và những người khác được gọi là kinh điển về hậu thế yêu nước của Liên Xô.
phim hoạt hình lông vũ sắc nét
Trong Chiến tranh Vệ quốc, đồ họa nghệ thuật được thể hiện rõ nét nhất bằng tranh biếm họa châm biếm. Các tác phẩm kinh điển của phim hoạt hình Liên Xô Kukryniksy đăng trên báo Pravda và các ấn phẩm in khác. Những bức tranh biếm họa về Đức quốc xã gần như xuất hiện hàng ngày, kêu gọi người dân phản kháng, cho biết kẻ thù tàn ác và quỷ quyệt như thế nào và làm thế nào để chống lại hắn.
Ở Leningrad bị bao vây, các họa sĩ biếm họa duy trì tinh thần bằng cách xuất bản tạp chí Bút chì chiến đấu. Ở Georgia, các họa sĩ biếm họa xuất bản cuốn nhật ký "Bayonet and Feather", trong đó bậc thầy L.D. Gudiashvili. Các họa sĩ biếm họa Boris Efimov, M. Cheremnykh đã cộng tác với TASS Windows, đáp ứng kịp thời các sự kiện hàng ngày tại các mặt trận. Sự hài hước và châm biếm đã truyền cảm hứng cho những người chiến đấu, hướng sự giận dữ chính đáng của người dân vào cuộc đấu tranh thiêng liêng.
Đồ họa giá vẽ quân sự
Trong thời kỳ chiến tranh, đồ họa giá vẽ tích cực phát triển. Đây là loại hình mỹ thuật, năng động và súc tích về phương tiện và kỹ thuật nghệ thuật, không đòi hỏi những chất liệu nghệ thuật đặc biệt. Bút chì và than luôn ở trong tầm tay và cho phép người nghệ sĩ vẽ, ghi lại những gì anh ta nhìn thấy và ấn tượng của anh ta trên giấy.
Bản phác thảo của M. Saryan, bản in thạch bản của Vereisky, bản vẽ màu nước của A. Fonvizin, bản khắc của S. Kobuladze đã trở thành kinh điển của thể loại này. Cuộc sống của Leningrad bị bao vây được phản ánh qua vết đục khoét của các nghệ sĩ Y. Nikolaev và M. Platunov, trong các bức vẽ bằng màu nước và phấn màu của E. Belukha và S. Boym. Một loạt các bản phác thảo đồ họa của Dm. Shmarinov "Chúng tôi sẽ không quên, chúng tôi sẽ không tha thứ!" được khởi công vào năm 1942 tại các thành phố được giải phóng khỏi Đức Quốc xã. Làm bằng than và màu nước đen.
Cuộc sống hàng ngày trong quân đội và cuộc sống đã chụp lại các bức vẽ của L.V. Đậu nành trong màu nước đen. Loạt "Sevastopol", "Crimea", "Caucasus" được tạo ra từ năm 1941 đến năm 1944. Thể loại ảnh tràn ngập niềm tự hào đối với nhân dân Xô Viết, sự lạc quan, tôn vinh tinh thần chiến đấu của nhân dân.
Chiến tranh ái quốc và những anh hùng của nó trong tranh
Bức tranh quân sự, bao gồm cả các bức tranh chiến đấu, ở giai đoạn đầu của cuộc chiến tranh không có sự khác biệt về độ sâu của chi tiết. Tuy nhiên, những bức tranh này lại quyến rũ bằng chiều sâu của cảm xúc, sự sống động của ấn tượng mà người nghệ sĩ muốn gửi gắm. Thể loại chân dung đặc biệt phát triển. Các nghệ sĩ, được truyền cảm hứng từ những chiến công anh hùng của các chiến binh, đã tìm cách chụp lại những khuôn mặt được tinh thần hóa và biểu cảm của các anh hùng.
Một trong những bức tranh này là "Chân dung của một chỉ huy đảng phái" của F. Modorov, năm 1942. Họa sĩ đã vẽ toàn bộ một phòng trưng bày chân dung của các đảng viên bình thường và các chỉ huy quân sự. Trong một tình huống chiến đấu và trong văn phòng, các anh hùng của cuộc chiến tập trung và kiên quyết, họ tự tin vào bản thân và chiến thắng trong tương lai. Cũng trong năm 1942, bức chân dung Thiếu tướng Panfilov do họa sĩ V. Yakovlev vẽ. Trên vai người chỉ huy là một chiếc áo khoác lông ngắn cắm trại, trên tay là ống nhòm. Có vẻ như anh ấy chỉ mới đến từ tiền tuyến, nhưng đã sẵn sàng ra trận trở lại.
Những cảnh chiến đấu, anh dũng chống trả kẻ thù đã được A.A miêu tả trong bức tranh hoành tráng. Deineka "Defense of Sevastopol" 1942. Trong một khoảnh khắc, hình bóng của các thủy thủ, đẩy lùi các cuộc tấn công của kẻ thù, đông cứng lại. Bây giờ những bó lựu đạn sẽ bay về phía Đức Quốc xã, một số kẻ thù đã bị tiêu diệt. Cường độ của trận chiến được tăng cường bởi cảnh hoàng hôn màu đỏ làm phông nền. Ánh sáng mặt trời đấu tranh với những làn khói đen giống như cách các thủy thủ mặc áo choàng trắng với quân phát xít trong quân phục màu xanh lá cây đậm. Sự tương phản của chuyển động - một thủy thủ đang đu đưa và một tên phát xít nói dối, và sự tương phản về màu sắc - hoàng hôn đỏ đen và bộ đồng phục trắng sáng của các thủy thủ đã tạo cho bức tranh một biểu hiện nghệ thuật đặc biệt. Cô cũng truyền cảm hứng cho người xem, những người nắm chắc phần thắng trước kẻ thù.
Tranh hộ gia đình và thể loại tranh thời kỳ Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại
Các họa sĩ từ Leningrad V. Raevsky, V.Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov đã cố gắng nắm bắt cuộc sống của người dân Liên Xô trong thành phố bị bao vây với độ chính xác như tài liệu. Từ bức tranh của Y. Nikolaev "Đường cho bánh mì", 1943. cái lạnh và sương giá phả vào người xem, kèm theo đó là niềm hy vọng chờ đợi những suất bánh mì. Hy vọng đã không rời bỏ người dân thị trấn, và họ đã sống sót!
Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, sau khi biết về vụ hành quyết đảng phái Zoya Kosmodemyanskaya, đã đến nơi cô qua đời. Dựa trên những ấn tượng mới, họ đã vẽ bức tranh "Tanya". Một cô gái kiệt sức, một khoảnh khắc trước khi chết, nổi loạn và đầy hận thù nhìn vào mắt những kẻ hành quyết. Zoya không bị hỏng, cô ấy giữ thẳng đầu, có vẻ như cô gái sẽ nói. Sự tự tin và nghị lực của cô ấy được truyền đến khán giả.
Nghệ thuật tượng đài trong Chiến tranh Vệ quốc
Trong giai đoạn khó khăn của chiến tranh, nghệ thuật tượng đài cũng được yêu cầu. Các nhà điêu khắc đã ra mặt trận, tạo ra những bức ký họa và chân dung từ thiên nhiên trong điều kiện chiến đấu khó khăn. Các nhà vẽ tranh tường Xô Viết đã tìm cách khắc họa cuộc nổi dậy yêu nước của người dân: cảnh quân đội và lao động anh dũng ở hậu phương. Điều này đã tạo động lực mới cho sự phát triển của thể loại và tác phẩm điêu khắc hoành tráng.
Tượng bán thân bằng đồng của Tướng Chernyakhovsky 1945-1946, do E. V. Vuchetich thực hiện, đã trở thành tiêu chuẩn. Bức tượng “Politruk” được ông tạo dựng vào năm 1942. Người hướng dẫn chính trị gia tăng chiến sĩ tấn công, khí phách anh hùng của ông được truyền đến tất cả những người có mặt. Nhiều nhà điêu khắc đã đến thăm mặt trận đã tạo ra các bức tượng bán thân và chân dung của những người lính bình thường và các chỉ huy quân đội. Trong số đó:
- tác phẩm của L. E. Kerbel - chân dung các anh hùng-phi công;
- I. G. Pershudchev - chân dung Tướng Kovpak, giảng viên y khoa Masha Shcherbachenko, những người lính với biểu ngữ Chiến thắng của Trung sĩ M. A. Egorov và Trung sĩ M. V. Kantaria;
- V. và Mukhina - chân dung của các đại tá B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
- N. V. Tomsky - chân dung hai lần Anh hùng Liên Xô M. T. Goreev.
Trong Chiến tranh Vệ quốc, các nghệ sĩ không chỉ phản ánh hiện thực quân sự và cuộc chiến đấu của nhân dân Liên Xô, mà còn phát triển và nâng cao văn hóa nghệ thuật, cổ vũ tinh thần chiến đấu của nhân dân, niềm tin vào chiến thắng, và truyền cảm hứng cho họ để khai thác.
Mọi người sẽ luôn nhớ về cuộc chiến và chiến tích của các anh hùng. Chiến tranh đã ảnh hưởng đến mọi gia đình, thử thách họ về tinh thần và thể chất. Hoàn toàn tuyệt vọng vì mất mát, đói khổ và đồng thời là tinh thần chiến đấu, lòng yêu nước, niềm vui chiến thắng điên cuồng - tất cả những điều này, tất nhiên, không thể được phản ánh trong tác phẩm thời đó. Tuy nhiên, ngay cả bây giờ, quá khứ vẫn được phản ánh trong nghệ thuật, dù không quá rực rỡ. Trong chiến tranh, những nghệ sĩ kiệt xuất đã tạo ra những kiệt tác mà sau này đã làm rạng danh họ trên khắp thế giới.
Hình ảnh thời đại phản ánh ý tưởng và tâm trạng tinh thần của những người sống trong thời đại đầy kịch tính đó. Các nghệ sĩ đã đồng thời thể hiện trong những bức tranh của mình sự bi tráng của chiến tranh tàn khốc và hành động anh hùng của những người dân đứng lên bảo vệ quê hương đất nước. Được tạo ra theo các hướng khác nhau, chúng thống nhất mong muốn của các nghệ sĩ phản ánh nền tảng tình cảm, nền tảng của nó là ý thức yêu nước cao độ. Các tác giả đã sử dụng các phong cách khác nhau: hộ gia đình, thể loại, phong cảnh, vẽ chân dung, chủ nghĩa hiện thực lịch sử.
Bức tranh của thời kỳ này
Mỗi bức tranh về cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đồng thời là một biểu tượng, một lời kêu gọi và một sự phản chiếu cảm xúc. Nhiều bức tranh sơn dầu đã được tạo ra trực tiếp trong những năm chiến tranh. Họ đã truyền tải một thông điệp yêu nước mạnh mẽ đến khán giả.
Ví dụ, bức tranh của A. A. Plastov “Đức quốc xã bay ngang qua” (1942). Trên tấm vải - một chiếc máy bay của quân phát xít, từ đó người phi công lao qua cánh đồng với một đàn gia súc và một cậu bé chăn cừu. Bức tranh thể hiện sự tức giận, dễ hiểu đối với bất kỳ người dân Liên Xô nào, lòng căm thù đối với sự tàn ác vô nghĩa của kẻ thù.
Nhiều bức tranh đã truyền cảm hứng cho một lời kêu gọi, truyền cảm hứng cho những người hy sinh quên mình vì tên quê hương của họ. Đó là công trình của A. A. Deineka "Phòng thủ của Sevastopol". Được viết trực tiếp trong các sự kiện quân sự, bức ảnh về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại này cho thấy một trận chiến đường phố ở Sevastopol. Cuộc đối đầu giữa các máy bay chiến đấu trên Biển Đen và Đức Quốc xã trên vải là biểu tượng cho lòng dũng cảm tuyệt vọng của người dân Liên Xô.
Bức tranh nổi tiếng "Tanya", do Kukryniksy tạo ra vào năm 1942, mô tả chiến công của đảng phái trẻ Zoya Kosmodemyanskaya, bị Đức Quốc xã tra tấn. Bức tranh thể hiện lòng dũng cảm bất khuất của nhân vật nữ chính, sự tuyệt vọng của những người nông dân, sự tàn ác đến xảo quyệt của người Đức.
Thể loại hội họa của thời đại
Cuộc chiến tranh Vệ quốc vĩ đại trong các bức tranh không chỉ được thể hiện bằng những cảnh chiến đấu. Nhiều bức tranh thể hiện những câu chuyện ngắn nhưng thấm thía về cuộc sống của những con người ở thời kỳ gian nan thử thách.
Ví dụ, bức tranh "Chuyến bay của Đức Quốc xã từ Novgorod" (Kukryniksy, 1944) cho thấy những cảnh phá hoại của Đức Quốc xã trong Điện Kremlin Novgorod cổ đại. Khi họ chạy trốn, những kẻ marauders đã đốt các tòa nhà lịch sử vô giá.
Một câu chuyện khác về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại - “Leningrad. Mùa đông 1941-1942. Dòng cho bánh mì ”(Y. Nikolaev, 1942).
Những người chết đói chờ đợi bánh mì, một xác chết trong tuyết - đó là những thực tế khủng khiếp của thành phố anh hùng bị bao vây.
Bức tranh nổi tiếng "Mẹ của một đảng phái" (M. Gerasimov, 1943) thể hiện niềm tự hào và phẩm giá của một phụ nữ Nga, sự vượt trội về mặt đạo đức của cô so với một sĩ quan phát xít.
Vẽ chân dung
Chủ đề chân dung trong những năm bốn mươi mang ý tưởng chung cho nghệ thuật của những năm đó. Các nghệ sĩ vẽ những người chỉ huy chiến thắng, những công nhân anh hùng, những người lính và những người du kích. Những người bình thường được vẽ bằng cách sử dụng các phương tiện của chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tượng trưng. Chân dung của các nhà lãnh đạo quân sự được dùng trong nghi lễ, ví dụ, chân dung của Nguyên soái G.K. Zhukov (P. Korin, 1945). F. Modorov đã vẽ toàn bộ một loạt chân dung của những người theo đảng phái, và V. Yakovlev - hình ảnh của những người lính bình thường.
Tóm lại, bức tranh về cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại ở một mức độ nào đó phản ánh đặc điểm hệ tư tưởng của Liên Xô thời bấy giờ. Nhưng ý tưởng chính của họ là niềm tự hào về những người lính và công nhân, những người đã đánh bại và bảo tồn những nét tính cách của con người với cái giá phải trả là sự hy sinh to lớn: chủ nghĩa nhân văn, đức tin, phẩm giá dân tộc.
Các nội dung
1. Giới thiệu. 4
2. Nghệ thuật trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại.
2.1. Rạp chiếu phim. 5
2.1.1. Biên niên sử quân sự và tiểu thuyết điện ảnh.
2.1.2. Phim nghệ thuật.
2.2. Mỹ thuật. mười
2.2.1. Áp phích tuyên truyền như một hình thức mỹ thuật chính trong những năm chiến tranh.
2.2.2. Hội họa, điêu khắc, đồ họa.
2.3. Nhạc quân kỳ. mười sáu
3. Kết luận. mười chín
Thư mục. 20
1. Giới thiệu
Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại là một trong những trang chói lọi và bi tráng nhất trong lịch sử nước ta. Cuộc chiến đã trở thành một thử thách khủng khiếp đối với toàn thể nhân dân Liên Xô. Một thử thách của lòng dũng cảm, sự kiên cường, sự đoàn kết và chủ nghĩa anh hùng. Để tồn tại trong cuộc đối đầu với cường quốc mạnh nhất trong số các nước phát triển thời bấy giờ - nước Đức phát xít - chỉ có thể thực hiện được với cái giá là nỗ lực to lớn và những hy sinh lớn lao nhất.
Trong chiến tranh, khả năng của nhân dân ta trong việc chịu đựng những quá tải xã hội gay gắt nhất, được phát triển bằng kinh nghiệm hàng nghìn năm của Nga, đã được thể hiện rõ ràng. Cuộc chiến một lần nữa chứng tỏ “tài năng” đáng kinh ngạc của nhân dân Nga khi bộc lộ chính xác mọi phẩm chất, năng lực, tiềm năng của họ trong những điều kiện khắc nghiệt.
Tất cả những tình cảm và tâm trạng phổ biến đó không chỉ được thể hiện trong chủ nghĩa anh hùng của quần chúng ở tiền tuyến, mà còn ở hậu phương. Dòng người tình nguyện ra mặt trận không hề cạn. Hàng vạn phụ nữ, thanh thiếu niên, người già đứng bên máy, thành thạo máy kéo, máy liên hợp, ô tô thay chồng, cha, con trai đã ra đi chiến đấu.
Chiến tranh với nỗi đau thương mất mát người thân, nỗi đau khổ, sự vất vả to lớn của mọi sức lực vật chất tinh thần của con người, đồng thời là sức bật tinh thần phi thường đã được phản ánh trong nội dung các tác phẩm văn học, nghệ thuật. trong những năm chiến tranh. Bài tóm tắt của tôi kể về sự đóng góp to lớn vào sự nghiệp Chiến thắng vĩ đại của đội ngũ trí thức văn nghệ, những người cùng chung vận mệnh đất nước với toàn dân. Trong khi làm phần tóm tắt, tôi đã nghiên cứu một số bài báo và ấn phẩm. Tôi đã học được rất nhiều điều thú vị cho bản thân trong cuốn sách của P. Toper “Vì lợi ích của cuộc sống trên trái đất ...” Cuốn sách là một nghiên cứu rộng rãi về văn học thế giới dành cho chủ đề quân sự, kể về các tác phẩm của thời kỳ này. , định hướng tư tưởng của họ và các anh hùng. Các bộ sưu tập Chiến tranh thế giới thứ hai: Nghệ thuật điện ảnh và áp phích, cũng như Lịch sử của Matxcova trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại và Hậu chiến đã khơi dậy sự quan tâm lớn, giới thiệu tôi với các nhà làm phim, nghệ sĩ, nhạc sĩ nổi tiếng và tác phẩm của họ. Cuốn giáo trình chuẩn bị cho kì thi “Văn học Nga thế kỉ 20” đã cho tôi cơ sở lí luận cần thiết. Ngoài ra, các nguồn tài nguyên Internet đã đóng góp vào công việc thành công về phần tóm tắt.
2. Nghệ thuật trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại
Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã mở ra cái nhìn của người nghệ sĩ về một mớ vật chất chứa đựng sự giàu có về đạo đức và thẩm mỹ khổng lồ. Chủ nghĩa anh hùng đại chúng của con người đã cho nghệ thuật là khoa học của con người đến nỗi phòng trưng bày các nhân vật dân gian bắt đầu từ những năm đó không ngừng được bổ sung với những nhân vật mới và mới. Những va chạm trong cuộc sống gay gắt nhất, trong đó những ý tưởng về lòng trung thành với Tổ quốc, lòng dũng cảm và nghĩa vụ, tình yêu thương và tình đồng chí, được thể hiện một cách đặc biệt sáng sủa, có khả năng nuôi dưỡng những kế hoạch của những người làm chủ hiện tại và tương lai.
2.1. Rạp chiếu phim
243 người quay phim tài liệu đã ghi lại biên niên sử của cuộc chiến cho chúng tôi. Họ được gọi là "những người lính với hai khẩu súng máy", vì trong kho vũ khí của họ, ngoài vũ khí quân dụng, vũ khí chính vẫn là chuyên nghiệp - một chiếc máy quay phim.
Newsreel trong tất cả các hình thức của nó đã được đưa lên hàng đầu. Công việc của những người quay phim tuyến đầu là sự tìm tòi sáng tạo không ngừng, chọn lọc từ một lượng lớn các thước phim về điều quan trọng nhất trong cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại.
Trong những tháng đầu tiên của chiến tranh, các xưởng viết tin tức Leningrad, Kyiv, Minsk đã ngừng hoạt động. Vẫn còn đó Xưởng phim Matxcova, nơi trở thành trung tâm tổ chức, quản lý để nhanh chóng biên chế các đoàn làm phim tiền tuyến và gửi họ đến quân đội tại hiện trường. Và vào ngày 25 tháng 6 năm 1941, buổi quay phim tiền tuyến đầu tiên đã được đưa vào số 70 của Soyuzkinozhurnal, và từ đầu tháng 7 năm 1941, nó đã có tiêu đề cố định "Phim tường thuật từ các Mặt trận của Chiến tranh Vệ quốc." Việc kết hợp các tài liệu về newsreel thành các newsreel và phim được thực hiện tại trụ sở chính - Central Newsreel Studio ở Moscow.
Đối với nhu cầu của các đoàn phim quay cảnh chiến đấu của các phi công ta, Bộ Tư lệnh Không quân đã phân bổ một số lượng lớn máy quay phim khổ hẹp đặc chủng. Cùng với các nhà thiết kế máy bay, những nơi tốt nhất đã được tìm thấy để lắp đặt chúng trên máy bay: các thiết bị được ghép nối với các cánh tay nhỏ hàng không và được bật đồng thời với cảnh quay.
Khoảng 250 người quay phim đã làm việc trên các mặt trận của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Cốt lõi chính của phim truyền hình tiền tuyến là những người quay phim chăm chỉ trên mặt trận lao động của kế hoạch 5 năm đầu tiên - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Nhưng có rất nhiều tài năng trẻ sau này trở thành một phần của quỹ vàng điện ảnh quốc gia - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Cô quay phim trong khoảng sáu tháng trong một đội hình đảng phái hoạt động sau chiến tuyến của kẻ thù ở khu vực Moscow, quay phim M. Sukhova. Quay phim B. Pumpyansky đã quay phim trận đánh giải phóng đồn Chóp của quân đội Liên Xô kéo dài 5 tiếng đồng hồ, không rời ống kính một phút ...
Mỗi trận đánh lớn, có một cột mốc quan trọng trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, được dành riêng cho một bộ phim tài liệu dài đầy đủ riêng biệt và các sự kiện đặc biệt quan trọng - phim ngắn hoặc bản phát hành tiền tuyến.
Như vậy, những ngày đêm anh dũng bảo vệ thành phố Mátxcơva đã được những người điều hành Hãng phim Central Newsreel ghi lại trên phim. Kể từ tháng 11 năm 1941, xưởng bắt đầu phát hành tạp chí điện ảnh "In Defense of the Native Moscow". Những trận chiến đầu tiên với máy bay phát xít trên bầu trời thủ đô được quay từng ngày bởi một nhóm quay phim do đạo diễn M. Slutsky đứng đầu. Kết quả là bộ phim "Moscow của chúng ta", ra đời vào mùa hè năm 1941. Cũng chính đạo diễn này đã lặp lại kỹ thuật do M. Gorky gợi ý cho bộ phim tiền chiến "Ngày của thế giới mới". Vào ngày 23 tháng 6 năm 1942, 160 người điều hành đã ghi lại những sự kiện chính của ngày thứ 356 của cuộc chiến trên tất cả các mặt trận, cũng như công việc của hậu phương. Những thước phim thu được đã được ghép lại thành phim “Ngày chiến tranh”.
Bộ phim đầu tiên công khai về chiến tranh là bộ phim "Sự thất bại của quân Đức gần Mátxcơva" của đạo diễn I. Kopalin và L.Varlamov, đã thành công vang dội trên màn ảnh toàn thế giới (hơn 7 triệu khán giả đã xem trong riêng Hoa Kỳ) và được trao giải thưởng cao quý nhất của Viện hàn lâm điện ảnh Hoa Kỳ - giải Oscar cho Phim tài liệu nước ngoài hay nhất năm 1942.
Bộ phim tài liệu cuối cùng trong những năm chiến tranh là bộ phim "Berlin" của đạo diễn Y. Railman, được dựng vào năm 1945. Sự trình diễn của nó đã mở ra liên hoan phim quốc tế thời hậu chiến đầu tiên ở Cannes. Tờ báo Pháp "Patriot de Nisdu Sud Est" khi đó đã viết: "Chủ nghĩa hiện thực của" Berlin "giáp với ảo giác. Những bức ảnh từ thiên nhiên được gắn với sự đơn giản đến kinh ngạc và tạo ấn tượng về một hiện thực mà chỉ có điện ảnh Liên Xô mới đạt được ... Trong" Berlin "chiến thắng có được chủ yếu nhờ" Berlin "đã cho chúng ta một bài học tuyệt vời về nghệ thuật điện ảnh, và những tràng pháo tay không ngớt của giới phê bình và công chúng là bằng chứng rõ nhất về điều này."
Tổng cộng, trong những năm chiến tranh, 34 phim tài liệu dài tập, 67 phim ngắn, 24 bản phát hành tiền tuyến và hơn 460 số của tạp chí Soyuzkinozhurnal và News of the Day đã được phát hành. 14 phim tài liệu - trong số đó có "Sự thất bại của quân Đức gần Moscow", "Leningrad trong cuộc đấu tranh", "Berlin" - đã được trao Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô.
Để tạo ra một bộ phim biên niên sử về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, Central Newsreel Studio đã được trao tặng Huân chương Biểu ngữ Đỏ vào năm 1944. Đối với bộ phim tài liệu và sử thi báo chí "Cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại", bao gồm 20 bộ phim dài tập, một đội ngũ lớn những người sáng tạo ra nó, đứng đầu là giám đốc nghệ thuật và đạo diễn R. Karmen, sau này là Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa, Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô, được trao Giải thưởng Lenin vào năm 1980.
Hơn 40 nhà làm phim tài liệu tiền tuyến đã anh dũng hy sinh trong cuộc chiến vừa qua ... Tên họ được khắc trên các tấm bia tưởng niệm tại các tòa nhà của Nhà Điện ảnh Trung ương, Xưởng Phim Tài liệu Trung ương, Xưởng Phim Thiếu nhi và Thiếu niên Trung ương. được đặt theo tên của M. Gorky. Một cột đá cẩm thạch với tên của các nhà làm phim tài liệu đã chết của xưởng phim Mosfilm mọc lên trên lãnh thổ của trường quay. Và bên cạnh là tác phẩm điêu khắc là một khối bê tông rách nát với những bức phù điêu cao về những giai đoạn hào hùng của chiến tranh, do nhà điêu khắc L. Berlin, kiến trúc sư E. Stamo và M. Shapiro thực hiện và lắp đặt tại đây vào tháng 5/1965.
Nghệ thuật điện ảnh tuy đã khác trước chiến tranh nhưng vẫn là phương tiện giáo dục tư tưởng mạnh mẽ của quần chúng. Các bậc thầy về nghệ thuật điện ảnh đã tìm cách kể về những anh hùng của tiền tuyến và hậu phương theo cách mà chiến công của họ sẽ truyền cảm hứng cho hàng nghìn, hàng vạn chiến sĩ, sĩ quan, đảng viên và công nhân mặt trận quê hương về những hành động anh hùng mới.
Chiến tranh đã đặt ra cho nền điện ảnh Liên Xô những nhiệm vụ khó khăn. Để giải quyết chúng, các nhân viên điện ảnh đã thể hiện sự dũng cảm và nghị lực chiến sĩ tuyệt vời. Ngay từ ngày 22 tháng 6 năm 1941, các nhà làm phim tài liệu đã thực hiện những cảnh quay chiến đấu đầu tiên, và vào ngày 25 tháng 6, Soyuzkinozhurnal số 70 bao gồm tập phim quân sự đầu tiên.
Xưởng phim Biên niên sử Mátxcơva đã đóng một vai trò xuất sắc trong việc ghi lại các sự kiện của cuộc chiến, trong việc tạo ra các phóng sự phim quân sự hoạt động và các bộ phim tài liệu lớn về các trận đánh và chiến dịch. Hãng phim đã đoàn kết được nhiều người lao động sáng tạo phim truyện. Sau khi tạo ra một loại trụ sở ở Matxcova - Xưởng biên niên sử Trung tâm, các nhà làm phim tài liệu đã tổ chức các nhóm làm phim ở mỗi mặt trận.
Một vị trí nổi bật trong tác phẩm của các nhà làm phim tài liệu là chủ đề bảo vệ Mátxcơva, những chiến công anh hùng của người Hồi giáo. Vào mùa hè năm 1941, đạo diễn M. Slutsky đã cho ra mắt bộ phim Moscow của chúng ta. Vào mùa thu, một bộ phim được quay về cuộc diễu hành lễ hội trên Quảng trường Đỏ và một số đặc biệt “Để bảo vệ Moscow bản địa của chúng ta”. Bộ phim báo chí dài tập “Sự thất bại của quân Đức ở gần Mátxcơva”, do hai đạo diễn I. Kopalin và L. Varlamov biên tập với sự quay của hàng chục người quay phim, đã trở thành một giai đoạn phát triển phim tài liệu. Tiếp theo bộ phim này là các tác phẩm về cuộc bảo vệ Leningrad, về sử thi trên sông Volga, về các đảng phái, về trận chiến giành Ukraine, và sau đó, vào năm 1944-1945, về chiến dịch giải phóng của Quân đội Liên Xô, về việc đánh chiếm Berlin và về sự thất bại của đế quốc Nhật Bản. Những bộ phim này và nhiều bộ phim khác được tạo ra với phần lớn các đạo diễn và quay phim ở Moscow. Nhiều “chiến sĩ cầm máy phim” vẻ vang đã hy sinh tại mặt trận.
Xưởng phim Khoa học nổi tiếng Matxcova cũng đã làm được rất nhiều việc hiệu quả. Thực hiện sứ mệnh cao cả là quảng bá tri thức khoa học và chính trị xã hội, xưởng phim trong những năm chiến tranh được tổ chức lại theo phương thức quân sự, đổi tên thành Voentekhfilm. Các đạo diễn V. Suteev, V. Shneiderov và những người khác đã tạo ra các bộ phim "Phòng thủ Đức và Vượt qua nó", "Bộ binh trong trận chiến", "Tiêu diệt xe tăng của kẻ thù!"; các đạo diễn P. Mosyagin, I. Svistunov đã làm nhiều phim quân y bổ ích. Các bộ phim hướng dẫn được thực hiện cho người dân về cách chữa cháy, về cách ứng xử trong các cuộc đột kích của kẻ thù và cách sơ cứu nạn nhân của các vụ đánh bom.
Ngay trong những ngày đầu tiên của cuộc chiến, xưởng phim Mosfilm ở Matxcova đã bắt đầu quay các tiểu thuyết phim ngắn, áp phích phim gốc về chiến tranh. Trong số đó có cả trào phúng (Giấc mơ của Hitler về những kỵ sĩ chó bị đánh bại, Napoléon, những kẻ chiếm đóng năm 1918 và những kẻ chinh phục bất hạnh khác), và anh hùng (về chiến công của các sĩ quan tình báo Liên Xô, lính biên phòng, lính tăng). Các anh hùng trong một số truyện ngắn là những anh hùng điện ảnh nổi tiếng được nhân dân yêu mến: Maxim, người đưa thư Strelka, ba người lính xe tăng; ở những người khác, những nhân vật mới xuất hiện, những người đã được định mệnh cho cuộc sống trên màn ảnh dài: người lính dũng cảm Schweik, người lính khéo léo và không sợ hãi - đầu bếp Antosha Rybkin - "anh trai" của Vasily Terkin. Bản đồ điện ảnh sử dụng rộng rãi tư liệu từ các bộ phim trước chiến tranh về Alexander Nevsky, Peter I và V. I. Chapaev. Những cuốn tiểu thuyết điện ảnh này, được quay trong những tháng đầu tiên của cuộc chiến tại xưởng phim Mosfilm ở Moscow và chúng. A. M. Gorky, cũng như tại Lenfilm, sau đó chúng được kết hợp thành “Bộ sưu tập phim chiến đấu” có thời lượng đầy đủ với tiêu đề chung “Chiến thắng là của chúng ta!”
Kỹ xảo điện ảnh cũng phải đối mặt với một nhiệm vụ thứ hai, không kém phần quan trọng - đó là hoàn thành, bất chấp chiến tranh, tất cả các phim truyện có giá trị đã bắt đầu được sản xuất trước cuộc tấn công của Đức Quốc xã vào Liên Xô. Và những bức tranh này đã được hoàn thành. Đó là "Pig and Shepherd", "Mashenka", "Romantics" và những bộ phim khác.
Tất cả những bộ phim này đều nhắc nhở người xem về lao động hòa bình, về những thành tựu của nền văn hóa dân tộc, mà bây giờ phải được bảo vệ bằng những vòng tay chung tay.
Hoạt động điện ảnh sôi nổi không dừng lại ở Matxcova một phút nào. Tuy nhiên, vào những ngày khó khăn nhất, khi chiến sự đang diễn ra cách thủ đô của ta vài chục km, người ta quyết định sơ tán các xưởng phim nghệ thuật khỏi Matxcova. Ở Alma-Ata, các nhà làm phim Moscow đã tạo ra các tác phẩm chính về thời chiến của họ.
Phim truyện đầu tiên về cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại là “Bí thư Huyện ủy” do I. Pyryev làm đạo diễn theo kịch bản của I. Prut. Chính giữa là hình ảnh của lãnh đạo đảng. Các tác giả của bộ phim, với sức mạnh tuyên truyền và nghệ thuật điêu luyện, đã hé lộ trên màn ảnh nguồn gốc của nhân dân về hình ảnh người cộng sản đã nâng cao nhân dân chiến đấu quyết tử với kẻ thù. Bí thư huyện ủy Stepan Kochet do diễn viên tuyệt vời V.Vanin thủ vai đã đúng lúc khai trương phòng trưng bày các nhân vật quy mô lớn, sống động của điện ảnh Liên Xô những năm chiến tranh.
Một bước tiến mới để hiểu được sự thật của chiến tranh đã được thực hiện bởi điện ảnh truyện trong bộ phim Cô ấy bảo vệ Tổ quốc (1943). Tầm quan trọng của bức tranh này, do đạo diễn F. Ermler quay theo kịch bản của A. Kapler, chủ yếu nằm ở việc tạo ra nhân vật anh hùng, thực sự dân gian của một phụ nữ Nga - Praskovya Lukyanova - do V. Maretskaya thể hiện.
Một cuộc tìm kiếm ráo riết tìm kiếm những nhân vật mới, những cách mới để giải quyết chúng đã lên ngôi thành công trong bộ phim "Rainbow" (1943) với nữ diễn viên N. Uzhviy trong vai chính, do M. Donskoy dàn dựng theo kịch bản của Wanda Vasilevskaya và quay phim. tại xưởng phim Kyiv. Trong tác phẩm này, bi kịch và chiến công của con người được thể hiện, một tập thể anh hùng xuất hiện trong đó - cả làng, số phận của nó đã trở thành chủ đề của bộ phim. Sau đó, bộ phim này nhận được sự công nhận trên toàn thế giới và trở thành bộ phim đầu tiên của Liên Xô nhận được giải Oscar. Natalya Gebdovskaya, nữ diễn viên của xưởng phim. Dovzhenko, nói trong hồi ký của mình rằng cô ấy “đã khóc khi nghe câu chuyện này trên đài phát thanh,” và các diễn viên rất vui khi bằng cách nào đó tham gia vào quá trình sản xuất bộ phim này. Vài tháng sau khi bộ phim được phát hành, nhà ngoại giao Mỹ Charles Bohlen đang dịch "Rainbow" cho Roosevelt tại Nhà Trắng. Roosevelt vô cùng phấn khích. Những lời của anh ấy sau khi xem bộ phim là: "Bộ phim sẽ được trình chiếu cho người dân Mỹ trong sự hoành tráng thích hợp của nó, kèm theo lời bình luận của Reynolds và Thomas." Sau đó, anh ấy hỏi: "Làm thế nào chúng ta có thể giúp họ ngay bây giờ, ngay lập tức?"
Những bộ phim hay nhất của Xưởng phim Thống nhất Trung ương được dành tặng cho cuộc đấu tranh của đảng phái, cho những người dân Liên Xô dũng cảm và kiêu hãnh, không khuất phục trước chủ nghĩa phát xít, những người không ngừng đấu tranh cho tự do và độc lập: “Cô ấy bảo vệ Tổ quốc”, “Zoya ”,“ Cuộc xâm lược ”,“ Người đàn ông số 217 ”,“ Nhân danh Tổ quốc. ”
Bộ phim chuyển thể từ tác phẩm của K. Simonov do đạo diễn A. Stolper thực hiện (phim "A Guy from Our City"), A . Vở kịch "Mặt trận" của Korneichuk (đạo diễn G. và S. Vasiliev).
Các phim “Vùng đất rộng lớn” của đạo diễn S. Gerasimov, “Cánh đồng bản địa” của đạo diễn B. Babochkin theo kịch bản của M. Padava, “Ngày xưa có một cô gái” của đạo diễn V. Eisymont.
Năm 1943, các hãng phim bắt đầu dần trở lại các gian hàng ở Moscow. Bộ phim truyện lớn đầu tiên được quay tại Mosfilm trong những năm chiến tranh là Kutuzov (đạo diễn V. Petrov) với A. Diky trong vai chính.
Để làm quen với các đơn vị của quân đội tại ngũ với những thành tựu mới nhất của nghệ thuật biểu diễn, thể loại phim hòa nhạc đã được phát triển và trở nên phổ biến, trong đó thể loại nhạc kịch, sân khấu, múa ba lê và tạp kỹ được kết hợp theo chủ đề, quốc gia hoặc nguyên tắc khác. Công việc cũng được tiếp tục trên bộ phim chuyển thể từ các tác phẩm văn học (“The Wedding” và “Jubilee” của A.P. Chekhov, “Guilty Without Guilt” của A.N. Ostrovsky). Một số bộ phim lịch sử - cách mạng đã được dàn dựng.
Vì vậy, chiến tranh là một giai đoạn khó khăn nhưng đầy thành quả trong cuộc đời của các nhà làm phim. Các bậc thầy của Mosfilm và Soyuzdetfilm đã nhanh chóng đáp ứng yêu cầu của người xem, phản ánh chân thực và say mê trong phim của họ hình ảnh những người anh hùng trong Đại chiến, tiếp nối và phát triển truyền thống của điện ảnh Liên Xô. Sự phát triển rộng rãi của điện ảnh tài liệu - biên niên sử, với sự miêu tả chân thực, chính xác và đồng thời mang tính nghệ thuật chân thực về tất cả các sự kiện quân sự quan trọng nhất, đã giúp cho một loại hình điện ảnh đặc biệt được tôn vinh trong nền văn hóa Xô Viết - báo chí tượng hình. .
2.2 Nghệ thuật thị giác
2.2.1. Áp phích tuyên truyền như một hình thức mỹ thuật chính trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại
Trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, có một cuộc nổi dậy dân tộc cao cả, sự đoàn kết của các dân tộc trong Liên Xô. Các lĩnh vực kinh tế, văn hóa, cũng như công nghiệp quân sự đều đạt kết quả cao, xã hội vận động, lao động thắng lợi. Các văn nghệ sĩ cùng toàn thể nhân dân đứng thành hàng ngũ. Các võ sư trẻ đã đến văn phòng đăng ký và nhập ngũ để đăng ký làm tình nguyện viên cho Hồng quân. 900 người - thành viên của Liên minh các nghệ sĩ đã chiến đấu trên các mặt trận, là những người lính. Năm người trong số họ đã trở thành Anh hùng của Liên Xô.
Trong thế kỷ 20, áp phích chính trị không ở đâu trên thế giới có tầm quan trọng lớn như ở Liên Xô. Tình hình đòi hỏi một áp phích: cách mạng, nội chiến, xây dựng khổng lồ, chiến tranh chống chủ nghĩa phát xít. Nhà cầm quyền đặt ra những nhiệm vụ to lớn trước nhân dân. Nhu cầu liên lạc trực tiếp và nhanh chóng - tất cả điều này là cơ sở cho sự phát triển của áp phích Xô Viết. Anh ấy đã nói chuyện với hàng triệu người, thường giải quyết những vấn đề của sự sống và cái chết với họ.
Áp phích trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại đã đạt được thành công lớn. Thời kỳ này có thể so sánh về quy mô với sự phát triển của nghệ thuật áp phích trong Cách mạng Tháng Mười và Nội chiến, nhưng đã có hàng trăm tấm áp phích được tạo ra, nhiều tấm áp phích đã trở thành tác phẩm kinh điển của nghệ thuật Liên Xô. Theo tinh thần của nó, với khả năng phản ứng một cách linh động với các sự kiện ngày nay, áp phích hóa ra là một trong những phương tiện hữu hiệu nhất để thể hiện cảm xúc của toàn dân, cho lời kêu gọi hành động, cho việc bảo vệ Tổ quốc, để cảnh báo những tin tức khẩn cấp từ tiền phương và hậu phương. Thông tin quan trọng nhất phải được chuyển tải bằng các phương tiện đơn giản nhất, hiệu quả nhất đồng thời trong thời gian ngắn nhất có thể.
Mỗi thời kỳ của chiến tranh đều có những nhiệm vụ riêng, tất cả đều đòi hỏi một giải pháp cấp bách. Áp phích đóng vai trò như một phương tiện truyền thông tin đến những khu vực không có đường dây liên lạc bị chiếm đóng, nhưng là nơi các đảng phái Xô Viết đang hoạt động. Các áp phích đã trở nên cực kỳ phổ biến. Nội dung của họ được kể lại từ miệng, trở thành tin đồn phổ biến.
"...Đêm. Cư dân địa phương đến để hỗ trợ các trinh sát. Lặng lẽ, lẻn trong bóng tối dọc theo các đường làng và ngõ xóm, cẩn thận tránh xa lính canh và tuần tra của quân Đức, những người yêu nước không sợ hãi dán lên, và trong trường hợp thất bại, họ đặt các tấm áp phích Liên Xô và Cửa sổ TASS trên mặt đất. Áp phích được dán trên hàng rào, nhà kho, nhà ở nơi người Đức ở.
Những tấm áp phích được phân phát trong hậu phương sâu sắc của quân Đức là những tin tức về Tổ quốc vĩ đại, một lời nhắc nhở rằng những người bạn thân thiết. Người dân, bị tước đi đài phát thanh của Liên Xô, báo chí của Liên Xô, rất thường xuyên biết được sự thật về cuộc chiến từ những tấm áp phích xuất hiện từ hư không này ... ”, - đây là cách một cựu chiến binh trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại nói về tấm áp phích.
Do không có nhiều thời gian nên không phải tất cả các áp phích đều được làm với chất lượng cao, nhưng, bất chấp mọi thứ, chúng đều mang một cảm xúc chân thành và vĩ đại, bởi vì đối mặt với cái chết và đau khổ, không thể nói dối.
Các trung tâm lớn nhất cho việc xuất bản hàng loạt áp phích trong năm 1941-1945 là chi nhánh Moscow và Leningrad của nhà xuất bản nhà nước Art. Các áp phích đã được in ở các thành phố lớn của Siberia, Viễn Đông, vùng Volga, Trung Á, Transcaucasia, được xuất bản bởi các cơ quan chính trị của Hồng quân và Hải quân, và các tòa soạn báo. Cũng như thường lệ, các áp phích được làm bằng tay và đóng giấy nến, điều này giúp đẩy nhanh quá trình sản xuất của chúng, nhưng khiến nó không thể phân phối với số lượng hàng nghìn bản.
Nhiều nghệ sĩ đã làm việc trong thể loại nghệ thuật áp phích trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, những người cả trước chiến tranh và sau chiến tranh đều tham gia vào nghệ thuật áp phích.
Các nghệ sĩ áp phích đã phản ứng kịp thời với các sự kiện của những ngày đầu tiên của cuộc chiến. Trong vòng một tuần, năm tờ áp phích đã được sản xuất thành các ấn bản hàng loạt, và hơn năm mươi tờ khác đang được chuẩn bị để in tại các nhà xuất bản. Đến tối ngày 22 tháng 6 năm 1941, Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) đã tạo ra một bản phác thảo áp phích "Chúng ta sẽ đánh bại và tiêu diệt kẻ thù một cách không thương tiếc." Sau đó, áp phích đầu tiên của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại đã được tái bản nhiều lần trên bản in, xuất bản ở Anh, Mỹ, Trung Quốc, Iran, Mexico và các nước khác.
“Trong phiên bản gốc,” cuốn sách “Chiến tranh thế giới thứ hai: Nghệ thuật điện ảnh và áp phích” kể, “lưỡi lê của một người lính Hồng quân đã xuyên qua cánh tay của Hitler, vì vậy áp phích giống như một lời cảnh báo hơn. Nhưng nó đã được in với một cốt truyện khác. Lưỡi lê đâm thẳng vào đầu Hitler, hoàn toàn tương ứng với mục tiêu cuối cùng của các sự kiện đang diễn ra. Sự kết hợp thành công giữa hình ảnh anh hùng và trào phúng trong cốt truyện của tấm áp phích cũng tương ứng với tinh thần của thời đại. Một sự kết hợp tương tự thường được sử dụng bởi Kukryniksy và các nghệ sĩ khác.
Cần lưu ý rằng người lính của Quân đội Liên Xô nằm ở phía bên phải của áp phích, và Hitler ở bên trái. Điều thú vị là nhiều áp phích quân sự của Liên Xô mô tả các lực lượng đối lập theo cách tương tự. Kết quả của các thí nghiệm tâm lý học chỉ ra rằng người xem, khi nhìn vào một bức tranh, một trang báo hoặc một áp phích, ngay từ giây phút đầu tiên sẽ nhận thấy hình vuông phía trên bên phải, và từ đó ánh mắt của anh ta di chuyển đến phần còn lại của hình ảnh. Vì vậy, hình vuông phía trên bên phải, và nói chung là phía bên phải của một bức tranh hoặc áp phích, theo quan điểm của tâm lý học nhận thức thị giác, chiếm một vị trí đặc biệt. Trên nhiều tấm áp phích quân sự, chính tại nơi này, người ta mô tả những người lính Hồng quân đang lao vào tấn công Đức Quốc xã, hình người được đặt ở phía bên trái của tấm áp phích, ở phần dưới. Quyết định như vậy giúp bộc lộ nội dung một cách sâu sắc hơn, tăng sức biểu cảm cho tác phẩm.
Ngoài những điều trên, từ ngày 22 tháng 6 đến ngày 29 tháng 6 năm 1941, các áp phích của N. Dolgorukov “Thì ra là ... Vậy là xong!”, “Chúng ta sẽ quét sạch bọn man rợ phát xít khỏi mặt đất”, Kukryniksy “Napoléon đã bị đánh bại, cũng sẽ ở cùng với Hitler kiêu ngạo”, Một Kokorekin “Chết cho loài bò sát phát xít!”.
Áp phích châm biếm rất phổ biến trong chiến tranh. Ông đã kết hợp các truyền thống của áp phích nội chiến với thành tựu của các tờ báo chính trị và phim hoạt hình tạp chí của những năm 30. Các nghệ sĩ đã khéo léo sử dụng ngôn ngữ ẩn dụ, ngụ ngôn trào phúng, mặt phẳng của một tấm giấy trắng, trên đó thấp thoáng bóng dáng của những con người và câu khẩu hiệu được đọc rõ ràng. Các âm mưu đối đầu của các thế lực rất phổ biến: kẻ ác hung hãn và kẻ tự vệ chính nghĩa.
Đặc biệt là nhiều áp phích châm biếm đã được tạo ra trong năm 1941. Trong số đó, có thể kể đến một số mẫu poster thú vị như: Kukryniksy “Người ăn chay trường, hay hai mặt của cùng một đồng xu”; B. Efimov, N. Dolgorukov “Biểu diễn - vui vẻ, rút lui - rơi nước mắt”; N. Dolgorukov "Vì vậy, nó đã được ... Vì vậy nó sẽ như vậy!"; Kukryniksy "Chúng ta sẽ cắt đứt đường đi của kẻ thù độc ác, khỏi vòng lặp, hắn sẽ không thoát khỏi kẻ này!". Áp phích châm biếm đã cho thấy kẻ thù dưới ánh sáng hài hước cả khi hắn ghê gớm và nguy hiểm vào đầu cuộc chiến, và vào thời điểm khi quân đội Đức bắt đầu hứng chịu những thất bại đầu tiên. Trong áp phích "Ác quỷ không quá khủng khiếp như được vẽ", Kukryniksy trình bày một cảnh trong cuộc sống của tòa án Berlin. Trên thực tế, Fuhrer gầy, nhưng nhìn trên vải thì anh ta là một người đàn ông mạnh mẽ với bắp tay to.
Các áp phích tươi sáng được tạo ra bởi I. Serebryany “Nakosya, cắn!”, N. Dolgorukov “Anh ấy nghe thấy những giai điệu quyến rũ”, V. Denis “Đến Moscow! Hừ! Từ Moscow: oh ”,“ Bộ mặt của chủ nghĩa Hitlerism ”và những người khác. Hầu hết các áp phích châm biếm đều do Okna TASS sản xuất.
vân vân.................
Ege trong kết quả vật lý
Cách đăng ký dự thi cho các thí sinh tốt nghiệp các năm trước.
Cơ hội vào ngân sách là bao nhiêu: theo số điểm, theo trường đại học, theo chuyên ngành