Đặc điểm của ballad văn học. Hiểu biết khoa học hiện đại về bản ballad

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ nói về một thể loại văn học như ballad. Một bản ballad là gì? Đây là một tác phẩm văn học được viết dưới dạng thơ hoặc văn xuôi, luôn có cốt truyện rõ ràng. Thông thường, các bản ballad có nội hàm lịch sử và bạn có thể tìm hiểu về các nhân vật lịch sử hoặc thần thoại nhất định trong đó. Đôi khi những bản ballad được viết để hát trong các tác phẩm sân khấu. Người ta mê thể loại này trước hết là vì cốt truyện hấp dẫn, luôn có những âm mưu nhất định.

Khi tạo ra một bản ballad, tác giả được hướng dẫn bởi sự kiện lịch sử đã truyền cảm hứng cho anh ta, hoặc bởi văn hóa dân gian. Trong thể loại này, các nhân vật hư cấu đặc biệt hiếm khi xuất hiện. Mọi người thích nhận ra những nhân vật mà họ thích trước đây.

Ballad là một thể loại văn học có những đặc điểm sau:

Sự có mặt của bố cục: phần mở đầu, phần chính, phần cao trào, phần kết luận.
Có một cốt truyện.
Thái độ của tác giả đối với các nhân vật được truyền tải.
Những cảm xúc, tình cảm của nhân vật được thể hiện.
Một sự kết hợp hài hòa giữa những khoảnh khắc thực và tuyệt vời của cốt truyện.
Mô tả phong cảnh.
Sự hiện diện của bí ẩn, câu đố trong cốt truyện.
Các cuộc đối thoại của nhân vật.
Một sự kết hợp hài hòa giữa ca từ và sử thi.

Vì vậy, chúng tôi đã tìm ra những chi tiết cụ thể của thể loại văn học này và đưa ra định nghĩa về ballad là gì.

Từ lịch sử của thuật ngữ

Lần đầu tiên, thuật ngữ "ballad" được sử dụng trong các bản thảo cổ của Provençal vào đầu thế kỷ 13. Trong các bản thảo này, từ "ballad" được dùng để mô tả các động tác vũ đạo. Trong những ngày đó, từ này không có nghĩa là bất kỳ thể loại nào trong văn học hoặc các hình thức nghệ thuật khác.

Là một thể loại văn học thơ, ballad chỉ bắt đầu được hiểu ở Pháp thời trung cổ vào cuối thế kỷ 13. Một trong những nhà thơ đầu tiên cố gắng viết thể loại này là một người Pháp tên là Jeannot de Lecurel. Nhưng, vào thời đó, thể loại ballad không hoàn toàn là thơ. Những bài thơ như vậy đã được viết cho các buổi biểu diễn âm nhạc. Các nhạc sĩ đã nhảy theo bản ballad, khiến khán giả thích thú.

Vào thế kỷ 14, một nhà thơ tên là Guillaume fe Machaux đã viết hơn hai trăm bản ballad và kết quả là nhanh chóng trở nên nổi tiếng. Anh viết lời tình cảm, bỏ hẳn thể loại "dance". Sau tác phẩm của ông, ballad trở thành một thể loại văn học thuần túy.

Với sự ra đời của báo in, những bản ballad đầu tiên được in trên báo bắt đầu xuất hiện ở Pháp. Mọi người thực sự thích chúng. Người Pháp thích quây quần bên cả gia đình sau một ngày làm việc mệt mỏi để cùng nhau thưởng thức cốt truyện thú vị của bản ballad.

Trong các bản ballad cổ điển, từ thời Machaux, trong một khổ thơ của văn bản, số câu thơ không quá mười. Một thế kỷ sau, xu hướng này thay đổi và những bản ballad bắt đầu được viết bằng khổ thơ vuông.

Một trong những nghệ sĩ ballad nổi tiếng nhất thời đó là Christina Pisanskaya, người cũng giống như Masho, viết ballad cho bản in chứ không phải cho khiêu vũ và khiêu vũ. Cô trở nên nổi tiếng với tác phẩm Cuốn sách của một trăm bản ballad.

Sau một thời gian, thể loại này đã tìm thấy vị trí của mình trong tác phẩm của các nhà thơ và nhà văn châu Âu khác. Đối với văn học Nga, ballad chỉ xuất hiện trong thế kỷ 19. Điều này xảy ra do thực tế là các nhà thơ Nga đã lấy cảm hứng từ chủ nghĩa lãng mạn của Đức, và kể từ khi người Đức thời đó mô tả trải nghiệm trữ tình của họ trong các bản ballad, thể loại này cũng nhanh chóng lan rộng ở đây. Trong số các nhà thơ ballad Nga nổi tiếng nhất là Pushkin, Zhukovsky, Belinsky và những người khác.

Trong số những nhà văn thế giới nổi tiếng nhất, những bản ballad, không còn nghi ngờ gì nữa, đã đi vào lịch sử, người ta có thể kể tên Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott và những nhà văn kiệt xuất khác.

Trong thế giới hiện đại, ngoài thể loại văn học cổ điển, ballad cũng có nguồn gốc âm nhạc chính yếu của nó. Ở phương Tây, có một xu hướng âm nhạc toàn diện trong nhạc rock, được gọi là "rock ballad". Các bài hát thuộc thể loại này chủ yếu hát về tình yêu.

I. Andronnikov. "Sao tôi đau và buồn quá ...". Và ủ rũ Bạn che giấu những gì suy nghĩ mòn mỏi về, Và đến với chúng tôi với nụ cười trên môi. Một nhà thơ bất tử và luôn trẻ trung. Tuổi thơ của nhà thơ. Arakcheev. Sự cô đơn do xã hội quy định, tạo ra bởi một thời đại u ám và ngột ngạt, sớm mồ côi. “Không, không phải em mà anh yêu say đắm.” “Từ bỏ những lo lắng viển vông.” "Khi ruộng vàng xao xuyến." Về thiên nhiên. Về quê mẹ. Mục đích: để hiểu nguồn gốc của tác phẩm của Lermontov là gì. "Không tin tưởng chính mình..." Những bài thơ triết học. “Tôi yêu quê hương tôi, nhưng với một tình yêu kỳ lạ…”.

"V.A. Zhukovsky ballad Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. Bản ballad "Svetlana" của V.A. Zhukovsky. Những nét đặc trưng của thể loại ballad. Sự hiện diện của một cơ sở cốt truyện, một âm mưu. Kết quả luân lý. Một câu chuyện kịch tính, bí ẩn hoặc giả tưởng căng thẳng. Tính cách tượng trưng của không gian và thời gian. Trình bày Kết quả Phát triển hành động Phân tách cao điểm. Giáo án Ngữ văn lớp 9 Tác giả: giáo viên dạy ngữ văn Nga Kirpitneva L.B. A.S. Pushkin. Thường (nhưng không nhất thiết) có sự hiện diện của yếu tố văn học dân gian.

"Bài học về những linh hồn chết trong Gogol" - Câu chuyện. A.P. Chekhov. Truyện kể. Hãy cùng kiểm tra kiến thức của chúng tôi. Svetly, 2009. Chương? Giáo án Ngữ văn lớp 9. A.S. Pushkin. Kế hoạch bài học. Làm việc với một cái bàn. Cuốn tiểu thuyết. Ghi chú du lịch.

"Dante Alighieri" - Tình yêu ... Cuộc sống và công việc. Những năm trước. Dante Alighieri. Mục tiêu. Sinh. @ Trường trung học OU số 23, thành phố Rybinsk, vùng Yaroslavl, 2007. Tình yêu cuộc đời của Alighieri là gì? Những năm tháng trong cuộc đời của Dante Alighieri… Sự sáng tạo. Học. Dante bị kết án đày khỏi đất nước và án tử hình vào năm nào? Sinh tháng 5 hoặc tháng 6 năm 1265 tại Florence. Câu nói khắc nghiệt. Danh vọng thế giới.

"S.P. Sysoy" - Tôi nhớ tất cả những gì mẹ tôi nói, Và tôi chỉ đơn giản là không thể sống khác được. S. Sysoy. "Nhẹ nhàng hơn tất cả những người bản xứ." Với niềm tin vững chắc vào chiến thắng của Tổ quốc thân yêu, các chiến sĩ đã tiến quân đánh giặc. "Những lời cầu nguyện của tôi và tình yêu của tôi." Em là món quà của số phận đối với anh, Hương thơm của hoa hồng mỏng manh. “Về tình yêu, số phận và sự vĩnh viễn, Tổ quốc nhớ tên.” Nghiên cứu các nguyên tắc phân tích và giải thích một văn bản thơ.

"Tyutchev và Fet" - Những cảm xúc khác được thể hiện trong bài thơ? Mỗi nhà thơ là người như thế nào? "Thật là một đêm!" Lớp 9 Nêu những nét đặc sắc về ngôn ngữ thơ của mỗi bài thơ? Xem xét chủ đề, ý tưởng, bố cục, sự vận động của tư tưởng thơ trong tác phẩm. Trước mắt chúng tôi là hai bức phác thảo phong cảnh. Lưu ý thời gian viết. Đọc thơ. Em có được cảm xúc gì sau khi đọc bài thơ? Phân tích so sánh bài thơ "Buổi tối mùa hè" của F.I. Tyutchev và "What a Night" của A.A. Fet.

Cố gắng đưa ra một định nghĩa rõ ràng và đầy đủ về thuật ngữ ballad trong tiếng Anh, người ta có thể gặp phải những khó khăn đáng kể. Đó là do phạm vi ý nghĩa của nó rất rộng. Lý do cho điều này nằm ở những đặc thù của lịch sử và sự phát triển của những thể loại thơ đã được chỉ định bởi từ này.

Thuật ngữ ballad xuất phát từ động từ tiếng Latinh là ballare (nhảy). Vì vậy, bài hát đi kèm với vũ điệu được gọi là balada ở Provence, và balata ở Ý (thế kỷ XIII). Theo thời gian, thuật ngữ ballad thay đổi ý nghĩa của nó: vào thế kỷ thứ XIV. the French ballade là một thể loại thơ cung đình đòi hỏi sự khéo léo của tác giả. Đây là một bài thơ gồm ba khổ thơ với ba vần qua (thường là theo mẫu ab ab bc bc) với một điệp khúc bắt buộc, theo sau là một "thửa" ngắn hơn (envoi) lặp lại các vần của nửa sau của mỗi khổ thơ. Số câu trong một khổ thơ phải phù hợp với số âm tiết trong một dòng (8, 10 hoặc 12). Các vần nam phải xen kẽ với các vần nữ. Rất khó để tuân theo tất cả các quy tắc này.

Đã có ở thế kỷ thứ XIV. người Anh vay mượn thể loại ballad từ văn học Pháp. Karl Ormansky (thế kỷ XV), người đã trải qua 25 năm bị giam cầm ở Anh, đã viết các bản ballad một cách tự do bằng cả tiếng Pháp và tiếng Anh. Đương nhiên, cùng với thể loại, từ biểu thị nó cũng được vay mượn. Nó được viết theo cách khác nhau: ballades, balats, ballet, ballet, balletys, ballad.

Vào các thế kỷ XIV-XVI. thuật ngữ ballad không được sử dụng để chỉ thể loại truyền miệng của thơ ca dân gian Anh và Scotland, mà hiện nay được gọi trong phê bình văn học Anh: ballad bình dân, ballad cổ, ballad truyền thống, ballad truyền thống. Những bản ballad dân gian cũ này vào thời điểm đó (thế kỷ XIV-XVI) được biết đến như một bài hát (đôi khi là truyện cổ tích hoặc bản ditties). Những người biểu diễn không phân biệt chúng với hàng loạt các bài hát khác trong tiết mục của họ.

Đồng thời, từ thế kỷ thứ XVI. từ ballad được sử dụng rộng rãi liên quan đến những bài thơ vô danh, không có tính nghệ thuật về chủ đề thời đó, được phát dưới dạng tờ rơi in trên đường phố thành phố. Thể loại này được gọi là: bản ballad đường phố, bản ballad đình đám, bản wideside hoặc bản rộng.

Trong từ điển Từ điển tiếng Anh Longman. Longman Group UK Limited 1992 wideside và widesheet thường được coi là đồng nghĩa, nhưng trong thuật ngữ thư mục chuyên môn cao, wideside là văn bản được in trên một mặt của trang tính, bất kể kích thước của nó, và widesheet là văn bản tiếp tục ở mặt sau của trang. Trong giới phê bình văn học trong nước, thuật ngữ “lubok” đã được đề xuất cho bản ballad đường phố đô thị này.

Khó có thể tưởng tượng được hai thứ khác nhau hơn bản ballad tinh tế, phức tạp về mặt phong cách của Pháp và bản ballad đường phố thô kệch của những người dân thường ở London. Các nhà khoa học từ lâu đã bận rộn với những bí ẩn liên quan đến việc chuyển tên từ thể loại này sang thể loại khác. Lời giải thích của một số học giả cho sự chuyển giao này, rằng cả bản ballad của Pháp và Anh đều được kết nối với khiêu vũ, hiện được công nhận là không thể giải thích được.

Nhà văn học dân gian D.M. Balashov viết về bản ballad tiếng Anh: “Sẽ là sai lầm nếu kết hợp nguồn gốc của các thể loại khác với cái tên“ ballad ”với thể loại này. Balashov D.M. Những bản ballad dân gian - M., 1983. Có thể nhận định này quá phiến diện. Nhà khoa học người Mỹ A. B. Friedman đã đưa ra một lời giải thích thuyết phục cho nghịch lý được đề cập. Ông coi mối liên hệ giữa các bản ballad đường phố của Pháp và Anh là cái gọi là "pseudo-ballad", là một trong những thể loại chính của thơ ca Anh thế kỷ 15. (Gasparov M.L., 1989, 28). Thực tế là ở Anh, bản ballad của Pháp đang có những thay đổi đáng kể. Biện minh cho việc thiếu các từ có vần bằng nhau trong tiếng Anh, các nhà thơ đã tăng số lượng vần, và cũng bỏ “gửi” (envoi). Số lượng khổ thơ tăng từ ba lên 10-20.

Hình thức nghiêm ngặt bị mờ. Với sự gia tăng trong vòng độc giả, bản ballad giả được dân chủ hóa. Đơn giản hóa phong cách của cô ấy. "Khổ thơ" (ballad stanza) ngày càng được sử dụng rộng rãi, phổ biến trong thơ ca dân gian Anh. Đây là một câu quatrain trong đó các dòng iambic bốn foot và ba foot xen kẽ với vần theo sơ đồ ab ac (cũng có thể có một số tùy chọn khác). Đặc điểm nổi bật là một trong những bản ballad đường phố được in đầu tiên đến với chúng ta, “Bản ballad của Luther, giáo hoàng, một vị hồng y và người chồng”, vào khoảng năm 1530) cho thấy dấu vết của mối liên hệ với một bản ballad giả.

Đây là một cách khả thi để biến một bản ballad trên sân Pháp thành một bản ballad đường phố của Anh.

Trong các thế kỷ XVI-XVII. có sự mở rộng dần ý nghĩa của từ ballad. Vì vậy, vào năm 1539, trong bản dịch Kinh thánh được gọi là “giám mục” (Kinh thánh của Giám mục), “Bài ca” của Vua Solomon đã được dịch: “Vở ballet”, mặc dù thuật ngữ “ballet” có một số không thích hợp. liên quan đến văn bản của thiêng liêng Và vào năm 1549, nhà thơ-dịch giả đầu tiên W. Bolvin (William Baldwin) đã xuất bản Canticles hoặc Balades of Salomon, phraslyke tuyên bố trong Englyshe Meters.

Sau Thế kỷ 16 bản ballad của Pháp đã bị lãng quên ở Anh từ lâu. Tuy nhiên, đến cuối TK XIX - đầu TK XX. Sự bắt chước thể loại này có thể được tìm thấy trong các tác phẩm của một số nhà thơ Anh (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Bản ballad đường phố của Anh tồn tại từ thế kỷ 16 cho đến gần thế kỷ 20, khi nó bị thay thế bởi các tờ báo lá cải, tờ báo đã mượn nó làm chủ đề, cách trình bày chất liệu ồn ào và thậm chí một số chi tiết thiết kế (sử dụng Gothic phông chữ trong tiêu đề của các tờ báo tiếng Anh bắt nguồn từ bản ballad) (Bản ballad dân gian tiếng Anh, 1997, 63).

Chủ đề của bản ballad đường phố vô cùng đa dạng. Trước hết, đây là tất cả các loại tin tức giật gân: các phép lạ khác nhau, điềm báo, thảm họa, câu chuyện tội phạm, mô tả chi tiết về việc hành quyết tội phạm. Một loạt bản ballad đường phố có tên “Good night” rất nổi tiếng, mô tả về đêm cuối cùng của một tên tội phạm trước khi bị hành quyết. Ông nhớ lại tất cả tội lỗi của mình và kêu gọi những Cơ đốc nhân tốt đừng noi gương xấu. Năm 1849, lượng phát hành của hai bản ballad như vậy đã lên tới 2,5 triệu bản.

Bản ballad đường phố không thiếu những cốt truyện, vay mượn chúng từ khắp mọi nơi: từ tiểu thuyết hào hiệp, biên niên sử (ví dụ, bản ballad của T. Deloni), fablio, v.v. Điểm số cá nhân có thể được giải quyết trong các bản ballad: Falstaff trong Henry IV (1596) của Shakespeare đe dọa những người bạn nhậu của mình để sáng tác cho mỗi người “một bản ballad với âm nhạc được hát ở mọi ngã ba đường” (phần I, màn II, sc.2, dòng 48 - 49). Bản ballad có thể kể một câu chuyện tình yêu cảm động. Cũng có những bản ballad bằng truyện tranh, thô đến mức tục tĩu.

Thái độ đối với bản ballad đường phố là rất xung quanh. Một người cùng thời với Shakespeare, nhà thơ và nhà viết kịch Ben Jonson đã viết: “Nhà thơ phải ghê tởm những tác giả của những bản ballad” Jonson Ben Các tác phẩm gây ấn tượng: trans. từ tiếng Anh / ed. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. Và đồng thời, những bản ballad là một phần không thể thiếu trong văn hóa đô thị thời bấy giờ. Các bộ phim truyền hình của thời Elizabeth đầy ám chỉ đến những bản ballad đương đại. John Selden (1584-1654), một học giả và là bạn của Ben Jonson, lưu ý: “Không gì thu phục được người theo chủ nghĩa sùng đạo như những bản ballad và lightoons” (Các câu hỏi về ngữ cảnh tiếng Anh, Số 1).

Bản ballad đường phố đóng vai trò như một vũ khí đấu tranh mạnh mẽ và luôn đồng hành với tất cả các cuộc khủng hoảng chính trị của thế kỷ 16-18. Trong những năm cách mạng và nội chiến (những năm 40-60 của thế kỷ 17), việc in các bản ballad bị cấm bởi quốc hội, và các điệp viên đặc biệt đã giám sát việc tuân thủ lệnh cấm này. Năm 1688, Vua James II bị đày ải với phần đệm của bản ballad "Lilliburleo". Năm 1704, nhà thơ J. Fletcher của Saltown đã viết: “... nếu ai đó được phép viết tất cả các bản ballad trong nước, thì người đó sẽ không còn quan tâm đến việc ai là người ra luật nữa” (Câu hỏi ngữ cảnh tiếng Anh, Số 2).

Số lượng các bản ballad tăng đều đặn. Từ năm 1557 đến năm 1709, hơn 3.000 đầu sách đã được in, theo dữ liệu khác xa hoàn toàn của Sổ đăng ký những người bán sách ở Luân Đôn. Bản ballad in cũng đang chinh phục các vùng nông thôn nước Anh, thay thế các bài hát truyền miệng cũ. Tuy nhiên, phần lớn thơ truyền khẩu này được in ra.

Vào các thế kỷ XVII-XVIII. từ ballad có nghĩa là bất kỳ bài hát nào được mọi người hát, bất kể nó được in ra hay truyền miệng. Vì vậy, những bài hát cổ mang tính chất tự sự tồn tại trong nhiều thế kỷ cũng bắt đầu được gọi là ballad. Nhà phê bình văn học trong nước M.P. Alekseev hiểu bản ballad của Anh và Scotland là một câu chuyện trữ tình - sử thi hoặc trữ tình - kịch, có hình thức trầm bổng, dành cho ca hát, thường đi kèm với việc chơi nhạc cụ (Alekseev, 1984, 292).

Các học giả coi ballad truyền thống cũ và ballad đường phố là hai thể loại. Đặc điểm nổi bật của tác phẩm thứ nhất là do kết quả của một quá trình truyền miệng lâu dài, nó đã đạt được một số giá trị nghệ thuật cao: ngắn gọn, biểu cảm, kịch tính, tự sự sinh động, v.v. Hệ thống nghĩa bóng, động cơ, âm mưu, giọng điệu nghiêm túc, chiều sâu của cảm xúc phân biệt rõ ràng nó với một bản ballad đường phố táo tợn, hoài nghi, hời hợt, nhiều chữ, được ràng buộc bởi văn bản in và không thể cải thiện trong quá trình truyền miệng.

Tuy nhiên, hai thể loại này có rất nhiều điểm chung. Cả hai đều thuộc về những người bình thường và được cảm thấy như một cái gì đó khác với sự hư cấu của các tầng lớp trên của xã hội. Trong bốn thế kỷ, chúng liên kết chặt chẽ với nhau và ảnh hưởng lẫn nhau. Cả hai đều là sự kết hợp cụ thể giữa yếu tố tự sự, trữ tình và đôi khi là kịch tính (với yếu tố trước đây là chủ đạo). Họ đã chia sẻ một khổ thơ ballad chung (với một vài ngoại lệ). Và cuối cùng, tất cả các bản ballad đều được kết nối chặt chẽ với âm nhạc và thường được hát theo cùng một mô-típ cũ.

Như đã nói ở trên, bản ballad là một bài hát dân gian ngắn với nội dung tự sự. Chính cốt truyện là điểm đặc biệt giúp phân biệt ballad với các thể loại thơ khác. Nguồn gốc của cốt truyện ballad là truyền thuyết Thiên chúa giáo, tình cảm hiệp sĩ, thần thoại cổ đại và các tác phẩm của các tác giả Hy Lạp và La Mã kể lại thời trung cổ, cái gọi là âm mưu "vĩnh cửu" hoặc "lang thang", cũng như các sự kiện lịch sử chân thực được cách điệu trên cơ sở sẵn sàng -lập đề án bài hát.

Sự phát triển của cốt truyện ballad theo hai hướng chính: cốt truyện thuộc thể loại lịch sử - anh hùng hóa ra lại cực kỳ hiệu quả; song song đó, họ phát triển một cách thâm thúy những âm mưu liên quan đến chủ đề tình yêu. Trên thực tế, không có một ranh giới rõ ràng nào giữa hai nhóm này. Những âm mưu anh hùng và tình yêu thường đan xen với nhau trong khuôn khổ của một bản ballad, các mô típ văn hóa dân gian cổ tích được tiếp thu, đôi khi được diễn giải theo lối truyện tranh, có được một số đặc điểm cụ thể gắn với nơi xuất xứ hoặc sự tồn tại của một bản ballad cụ thể, nhưng vượt ra ngoài ranh giới của hai âm mưu được đặt tên. Các bản ballad dân gian theo chủ đề tiếng Anh và Scotland chưa bao giờ ra mắt.

Những bản ballad anh hùng, có bản chất chủ yếu là sử thi, dựa trên các sự kiện lịch sử cụ thể có thể được truy tìm ở mức độ lớn hơn hoặc ít hơn trong mỗi bản nên có quyền gọi chúng là lịch sử - anh hùng.

Nhưng không chỉ có các sự kiện lịch sử làm cơ sở cho âm mưu của những bản ballad như vậy. Ca dao cổ không chỉ bổ sung những dữ kiện ít ỏi của lịch sử với những thông tin về các sự kiện chưa được biết đến trong biên niên sử, mà còn nêu lên một ý tưởng sống động về mối quan hệ giữa con người với nhau, cách tổ tiên xa xôi của người Anh và người Scotland hiện đại đã nghĩ và nói, trải nghiệm và cảm nhận. Từ lịch sử, người đọc trước hết tìm hiểu những gì mọi người đã làm, và từ những bản ballad - họ là gì. Trực tiếp làm quen với lối sống, cách cư xử và phong tục tập quán của các thế hệ lâu đời với sự trợ giúp của các bản ballad, chúng tôi mới hiểu rõ hơn về tác phẩm của các biên niên sử.

Những bản ballad dân gian lịch sử-anh hùng mô tả các cuộc chiến tranh giữa người Anh và người Scotland, những chiến công anh hùng trong cuộc đấu tranh vì tự do cá nhân và quốc gia. Các bản ballad "Frontier" được hình thành ở vùng biên giới giữa Anh và Scotland trong thời kỳ các quốc gia này thường xuyên xảy ra đụng độ. Một số bản ballad có thể được xác định niên đại khá chính xác, vì chúng có thể xuất hiện ngay sau các sự kiện mà chúng được kể, đưa người nghe và độc giả quay trở lại thế kỷ 14.

Chẳng hạn như bản ballad "The Battle of Durham" (Cánh đồng Durham), kể về việc Vua David của Scotland muốn lợi dụng sự vắng mặt của nhà vua Anh, người đã chiến đấu ở Pháp, và chinh phục nước Anh; anh ta tập hợp một đội quân, dẫn anh ta đến biên giới nước Anh. Có một trận chiến đẫm máu tại Durham (1346); người Scotland bị đánh bại, vua của họ bị bắt làm tù binh; anh ta được đưa đến Luân Đôn, và ở đây anh ta gặp không chỉ với vua Anh Edward, mà còn với vua Pháp, người bị Hoàng tử đen bắt và cũng được đưa đến Luân Đôn: theo các nhà soạn nhạc ballad, trận chiến của Crescy (ở đây hỗn chiến với trận Poitiers) ở Pháp và tại Derham ở miền bắc nước Anh diễn ra cùng ngày. Xu hướng của bản ballad "quân đội" này phản bội lại nguồn gốc tiếng Anh của nó.

Một tình tiết đẫm máu khác trong lịch sử của các cuộc đụng độ Anh-Scotland, liên quan đến năm 1388, được ghi lại với độ chính xác gần như biên niên sử trong bản ballad "The Battle of Otterburn" ("Trận chiến của Otterbourne"). Người Scotland, dẫn đầu bởi Douglas thành công và không sợ hãi, thực hiện các cuộc đột kích táo bạo vào vùng biên giới của Anh. Một lần, trong một cuộc giao tranh với một đội quân Anh do Percy chỉ huy, Douglas đã chiếm được lá cờ chiến đấu. Percy thề sẽ trả thù Douglas và trả lại biểu ngữ. Cách Otterburn không xa, một trận chiến khốc liệt diễn ra giữa họ. Như trong hầu hết các trận chiến kiểu này, không có người chiến thắng: Douglas chết và Percy bị bắt làm tù binh. Nhưng trong bản ballad (vì nó có nguồn gốc từ Scotland) người ta nói rằng chiến thắng thuộc về người Scotland.

Được biết đến rộng rãi (đánh giá bởi sự phong phú của các lựa chọn mà nó đã đưa ra cho chúng tôi) là bản ballad "The Hunting of the Cheviot Hills" ("Cuộc săn lùng của Cheviot", trong phiên bản sau của "Chevy Chase"), bản chính nhân vật của ballad vẫn là Douglas và Percy. Những con sau này từng đi săn gần Đồi Cheviot, nằm dọc theo đường biên giới Anh-Scotland luôn thay đổi. Douglas cảm thấy rằng Percy đã xâm phạm lãnh thổ của mình và quyết định bảo vệ quyền lợi của mình. Một trận chiến khốc liệt khác xảy ra sau đó: Douglas chết, Percy chết. Tin tức về cái chết của những anh hùng vinh quang đến được London và Edinburgh. "Người Scotland không còn có những nhà lãnh đạo quân sự như: Douglas," nhà vua Scotland thở dài. "Không có chiến binh nào tốt hơn trong vương quốc của tôi hơn Percy," vua Anh nói. Và, với logic vốn có trong những thời điểm đó, anh ta tập hợp quân đội thuộc về người kể chuyện, chiến thắng cuối cùng về mặt quân sự và đạo đức đã được khẳng định cho người Anh hoặc cho người Scotland.

Cùng với vụ "Đi săn ở đồi Cheviot" vào thế kỷ XIV-XV. những bản ballad khác liên quan đến dải biên giới giữa Anh và Scotland cũng đã được biết đến; hầu hết chúng đều dành riêng cho những cuộc đột kích, trận chiến, đấu tranh đẫm máu giống nhau và mang đậm bản chất sử thi. Chẳng hạn như "Battle of Garlo" (Trận chiến của Hag1aw). Trong hầu hết các bản ballad lịch sử khác, các sự kiện của thế kỷ 15, chiến tranh Anh-Pháp, mối thù phong kiến của các nam tước Anh, ... Tất cả những sự kiện này đều được lý tưởng hóa, khái quát hóa sử thi, ảnh hưởng của truyền thuyết bài hát truyền thống. Sử thi lang thang Các mô típ đã được gắn vào một số trong số chúng; một số đã bị ảnh hưởng, thậm chí có thể do ảnh hưởng của sách. được biết đến từ những truyền thuyết về Alexander Đại đế: nhà vua Pháp không để ý đến những lời đe dọa của Henry và; để nhấn mạnh về mặt nhân quả tuổi trẻ và sự thiếu kinh nghiệm trong các trận chiến, hãy gửi cho anh ta ba quả bóng thay vì tưởng nhớ; điều tương tự cũng được kể trong cuốn "Alexandria" giả Kallisthenian về Sa hoàng Darius, người đã gửi một số đồ chơi trẻ em cho Alexander cùng với một bức thư chế giễu.

Một số cuộc đụng độ giữa người Anh và người Scotland, từ lâu đã xuất hiện trong ký ức của người dân và không đáng kể trong bản thân họ, đã làm nền cho những bản ballad như "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Quý bà Maisry) và một số người khác. Nguyên nhân sâu xa của những cuộc đụng độ giữa người Anh và người Scotland không được các tác giả vô danh của bản ballad động đến, nhưng họ hầu như không rõ ràng đối với họ. Trong suy nghĩ của họ, mỗi vụ va chạm đều có lý do riêng biệt và duy nhất: có người lang thang đi săn vào nhầm khu rừng, có người bắt cóc cô dâu, có người chỉ muốn "vui tay phải" mà thực hiện một vụ cướp giật hàng xóm gần đó, v.v. .

Có lẽ sức hấp dẫn thơ ca lớn nhất đã được lưu giữ bởi những bản ballad không phải kể về những chiến công trong quân đội, mà về những hậu quả đáng buồn của chúng đối với số phận con người. Đáng chú ý về mặt này là bản ballad Bold George Campbell (Bonnie George Campbell). Một chàng trai trẻ và dũng cảm đi chiến đấu không ai biết tại sao và không ai biết ở đâu (tuy nhiên, theo tâm trạng chung của bản ballad, không khó để đoán rằng chúng ta đang nói về cùng một biên giới Anh-Scotland). Nhưng chẳng bao lâu sau con ngựa trở lại mà không có người cưỡi:

Cao trên cao nguyên

Và thấp hơn Tày,

Bonnie George Cambell

Đi ra ngoài vào một ngày.

yên ngựa và lai tạo

Và dũng cảm cưỡi ngựa anh ta;

Hame cam con ngựa dẫn đường của anh ấy,

Nhưng không bao giờ cam anh ta.

Mẹ khóc lóc thảm thiết, nàng dâu cũng khóc. Nhưng đó là số phận của phụ nữ ở cả hai bên biên giới Anh-Scotland. Một trong những bản ballad nổi tiếng nhất của Scotland, A boardeline widow, cũng được dành cho chủ đề này.

Trong số những bản ballad lịch sử - anh hùng có tính sử thi là những bản ballad về Robin Hood, được yêu thích nhất trong nhiều thế kỷ. Robin Hood với tùy tùng của những người bảnh bao, một "outlaw" - (ngoài vòng pháp luật) và là kẻ thù của các lãnh chúa phong kiến, nhưng lại là bạn và là người bảo vệ những người nghèo, góa phụ và trẻ mồ côi, đã trở thành một anh hùng dân gian được yêu mến. Anh ấy được hát trong một số lượng lớn các bản ballad, tạo nên một trong những chu kỳ quan trọng nhất, được thể hiện bằng bốn chục tác phẩm riêng biệt kể về những cuộc phiêu lưu khác nhau của người anh hùng và đồng đội của anh ta.

Robin Hood đứng đầu hàng trăm tay súng tự do, những kẻ bất lực trong việc đương đầu với các đơn vị chính phủ. Hắn và băng nhóm của hắn chỉ cướp của người giàu, tha mạng và thưởng cho người nghèo, không làm hại phụ nữ; những việc làm và cuộc phiêu lưu của người đàn ông này “tất cả nước Anh đều hát trong các bài hát của họ” (“The Ballad of Robin Hood”, 1987).

Trong quá trình phát triển ban đầu, các bản ballad của Robin Hood không mang đến một câu chuyện mạch lạc về cuộc đời của anh ấy; họ chỉ kể về một số cuộc phiêu lưu của anh ấy. Một nơi rộng lớn trong đó chủ yếu bị chiếm đóng bởi những câu chuyện về việc thành lập đội của anh ta. Nhiều bản ballad dựa trên một sơ đồ cốt truyện đơn giản: một số thợ thủ công, chẳng hạn như thợ thuộc da, thợ luộc, thợ gốm hoặc kiểm lâm, theo lệnh của nhà vua, cảnh sát trưởng, hoặc theo sự thúc đẩy của chính mình, cố gắng bắt Robin Hood như một kẻ ngoài vòng pháp luật , chiến đấu với anh ta, nhưng, sau khi trải qua sức mạnh và lòng dũng cảm của anh ta, tự nguyện, tham gia vào đoàn tùy tùng của anh ta. Vì vậy, bắt đầu sự quen biết và tình bạn của Robin với những người đồng đội và trợ lý trung thành nhất của anh - "Little John" (John nhỏ), một người đàn ông táo bạo và mạnh mẽ, có biệt danh - "nhỏ", "nhỏ" - thật trớ trêu, vì anh ta cao bảy mét. cao. Một cuộc chiến chớp nhoáng bắt đầu tình bạn của Robin Hood với một nhà sư đã tan rã, anh trai Tuck, người không cởi áo cà sa của mình, thậm chí tham gia vào đội của những người đàn ông táo bạo, và không sử dụng vũ khí khác trong các trận chiến với kẻ thù, ngoại trừ câu lạc bộ trọng lượng của anh ta. Các bản ballad cũng nêu tên các thành viên khác của đội (Scath-locke, Mutch, v.v.), những người sống tự do và vui vẻ trong Rừng Sherwood. Họ đoàn kết với nhau bằng lòng căm thù giặc phong kiến và mọi kẻ áp bức nhân dân.

Trong nhiều bản ballad, người ta có thể nhận ra những nét đặc trưng của thời kỳ này - tâm trạng chống phong kiến của quần chúng nông dân, lòng căm thù sâu sắc đối với chính quyền nhà thờ cao nhất, chính quyền cấp tỉnh, v.v. Tình hình lịch sử xã hội của thế kỷ 15, với sự bùng phát của Các cuộc nổi dậy của nông dân, chiến tranh phong kiến, thuế quan ngày càng tăng, v.v., góp phần làm cho các truyền thuyết cùng loại tiếp tục phát triển, cuối cùng kết tinh chúng, hoàn thiện quá trình lý tưởng hóa sử thi của nhân vật chính.

Rộng lượng, hào phóng, dũng cảm bắt bớ mọi bất công, Robin Hood chung tay giúp đỡ tất cả những ai cần nó; anh ta không mệt mỏi, khéo léo, khéo léo né tránh mọi cạm bẫy đang chờ đợi mình, chạy trốn khỏi mọi sự truy đuổi, biết cách thoát khỏi mọi rắc rối và trả thù kẻ thù của mình.

Câu chuyện về Robin Hood đã để lại một dấu ấn đáng chú ý trong làng viễn tưởng thế giới. Ở Anh, những người cùng thời với Shakespeare: Robert Green, Mondey và Chetl đã xử lý các mô típ ballad trong các tác phẩm kịch của họ. Những bản ballad này đã được biết đến trong văn học Nga từ những năm 1930; một số trong số chúng tồn tại trong các bản dịch tiếng Nga của N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky và những người khác.

Những bản ballad dành riêng cho tình yêu và có tính chất trữ tình - kịch tính tạo nên nhóm lớn nhất trong số tất cả các chu kỳ ballad. Họ kể về những nỗi buồn của tình yêu, về vô số nguy hiểm và trở ngại đang chờ đợi những người yêu nhau trong những khoảng thời gian xa cách. Có lẽ sẽ có thể nhóm các âm mưu tình yêu trên cơ sở một loại bất hạnh và trở ngại như nhau. Sẽ có một danh sách công bằng: mối thù giữa người Scotland và người Anh, mối thù giữa các gia tộc, mối thù giữa các gia đình, mối thù trong gia đình, ghen tuông, đố kỵ, bắt cóc, hiểu lầm. Nhiều bản ballad nghe có vẻ bi thảm, chẳng hạn như trong "Annie of Loch Royan".

... Một phụ nữ trẻ vội vã đến với người tình, cha của đứa trẻ, nhưng cô không được phép vào lâu đài: người yêu của cô đang ngủ và không nghe thấy tiếng gọi, và mẹ anh ta đã đuổi cô gái trẻ đi. Cô lên đường trở về và chết dưới đáy biển cùng với đứa con của mình. Linh cảm có điều gì đó chẳng lành, người cha vội vã chạy vào bờ biển… cơn sóng dữ dội cuốn xác người anh yêu vào chân.

Có lẽ ý thức về tình yêu không thể có hạnh phúc trong những năm tháng bị nhiễm độc bởi máu và lòng thù hận đã làm nảy sinh nhiều động cơ cho tình yêu ở thế giới khác. Trong bản ballad “Billy” (“Billy”), lòng chung thủy vô điều kiện và không thể lay chuyển đã được khẳng định, điều mà ngay cả cái chết cũng không thể lay chuyển. Đây dường như là ý tưởng quan trọng nhất về tình yêu và lòng chung thủy đối với ý thức đạo đức của thời đại đó, được hiện thực hóa trong các bản ballad của Anh và Scotland không chỉ ở những cốt truyện tuyệt vời mà còn là những tình tiết khá thực, trong một số trường hợp được bổ sung bằng một cái kết mang tính biểu tượng. Vì vậy, kết thúc cốt truyện về tình yêu và lòng chung thủy trong bản ballad đã được đề cập đến "Lady Maisry" ("Lady Maisry", William ném mình vào lửa để chết như người yêu của anh ấy) hoặc trong bản ballad "Clyde nước" ("Clyde nước", cô gái ném mình xuống nước giết chết người yêu của mình, để chết cùng với anh ta).

Trong các bản ballad "Edward" (Edward), "Prince Robert" ("Hoàng tử Robert"), "Lady Isabel" ("Quý bà Isabel") phụ nữ không thua kém đàn ông về sự thù hận, thù hận hay trả thù; những bản ballad mô tả một người mẹ độc ác, mẹ kế, vợ, tình nhân, điên cuồng với lòng đố kỵ, ghen tuông và tuyệt vọng.

Trong một số bản ballad cũ, mô-típ về loạn luân có ý thức hoặc vô thức thường được tìm thấy, có lẽ là âm hưởng của các âm mưu bài hát từ thời đại quan hệ giữa các bộ lạc cổ đại, chẳng hạn như trong bản ballad "Sheath and Knife" (Vỏ bọc và Dao) và "Lizi Wen" (Lizie Wan).

Bi kịch của sự ghen tuông thường xuyên xuất hiện trong các bản ballad. Nhưng mạnh mẽ hơn cả sự ghen tuông là cảm giác của tình yêu tự phát, vô tận, không chỉ mang lại niềm tiếc thương vô bờ bến mà còn là niềm hạnh phúc lớn lao nhất. Trong bản ballad "Child Waters" (Vùng nước trẻ em), mà Byron đề cập đến trong lời tựa của "Child Harold", Ellen đi theo người yêu của mình, cải trang thành một trang, chịu đựng mọi khó khăn của chiến dịch, canh gác và dọn dẹp ngựa của anh ta, là sẵn sàng chấp nhận ngay cả tình nhân mới của mình và làm cho một giường cho cô ấy; Vào ban đêm, trong chuồng ngựa, trong cơn đau đớn khủng khiếp, bị bỏ rơi và chế giễu, cô sinh ra một đứa bé, và sau đó chỉ có tình yêu của cô được đền đáp: Waters kết hôn với cô. Nếu số phận ám ảnh những người yêu thương đến cuối đời, thì họ lại đoàn kết sau nấm mồ; biểu tượng của tình yêu, không có rào cản ngay cả trong cái chết, trở thành một bông hồng, hoa hồng dại hoặc những loài hoa khác mọc trên mộ của họ và đan xen trên các cành của họ.

Vì vậy, hầu hết các bản ballad đều có hương vị đáng ngại và kết thúc bằng một kết cục chết người. Kịch tính của tình huống và lời thoại, sự sôi nổi trữ tình đạt đến độ căng thẳng tột độ ở đây. Cảm giác trả thù, ghen tuông và tình yêu cồn cào trong lòng các nhân vật; máu chảy thành dòng; kẻ xấu, tội ác, giết người thường xuyên như những thăng trầm trữ tình của tình yêu tuyệt vời nhất, hoàn toàn quyến rũ.

Trong suy nghĩ của hầu hết mọi người, một bản ballad gần như đồng nghĩa với ma quỷ: các sự kiện siêu nhiên chồng chất lên nhau ở đây, chồng lên nhau, quan tài bị xé khỏi dây xích, những bóng ma chạy trốn qua lâu đài, rừng và những con tàu lượn là nơi sinh sống của yêu tinh và tiên nữ, vùng nước đầy ắp những nàng tiên cá. Những sự thể hiện này, lấy cảm hứng từ bản ballad văn học lãng mạn, không hoàn toàn tương ứng với nội dung thực tế của bản ballad dân gian. Trong số hơn 300 bản ballad dân gian của Anh và Scotland hiện được biết đến, hầu như không có 50 bản - tức là khoảng 1/6 - chứa đựng các sự kiện siêu nhiên.

Khá khó để giải thích điều này, vì ý thức thời Trung cổ đã tràn ngập niềm tin vào phép màu theo đúng nghĩa đen và chấp nhận sự tồn tại của ma quỷ, bánh hạnh nhân và yêu tinh như một yếu tố hiển nhiên của cuộc sống hàng ngày.

Chủ nghĩa thần thoại như một thế giới quan chỉ được lưu giữ trong các bản ballad cổ xưa nhất, cũng như trong các bản ballad, nơi cơ sở cổ xưa của chúng xuất hiện dưới dạng này hay dạng khác. được sử dụng như một thiết bị thơ ca hoặc cho các mục đích ngụ ngôn.

Trong bản ballad "The Boy and the Cloak" (Cậu bé và chiếc áo choàng) họa tiết ma thuật - một chiếc áo choàng có đặc tính thần kỳ là phát hiện sự không chung thủy của một người phụ nữ; đầu của một con lợn rừng, mà con dao của kẻ khoác lác bẻ gãy; một chiếc sừng ma thuật bắn rượu vào chiếc váy của một kẻ hèn nhát - tất cả những điều này được tác giả vô danh của bản ballad sử dụng để đánh giá đạo đức sống động và thuyết phục hơn về những tệ nạn thực sự của con người.

Đặc biệt, các mô típ phép thuật thường được sử dụng như một phép ẩn dụ thơ mở rộng trong những câu chuyện về thử thách lòng trung thành, lòng dũng cảm và sự cao thượng. Trong bản ballad The Young Templane, cô dâu của anh hùng chân chính với tình yêu của mình đã can đảm vượt qua thử thách khó khăn.

Sự thử thách phẩm chất đạo đức của những người anh hùng có thể không chỉ là sự đau khổ thuần túy về thể xác, mà còn là sự đau khổ về đạo đức gắn với những cảm xúc thẩm mỹ tiêu cực. Ví dụ, quý tộc Evain đã phải trải qua những thử thách như vậy, ai là người đã cứu cô gái, người bị bà mẹ kế độc ác biến thành một con quái vật xấu xí (“Knight Evain” - Hiệp sĩ Avain). Một phiên bản đặc biệt của mô-típ tuyệt vời của "thử thách lòng chung thủy" cũng là câu chuyện cô dâu theo người mình yêu xuống mồ. Một biến thể khác của cùng một động cơ là âm mưu trong đó, đáp lại tiếng gọi của một người phụ nữ (thường là nàng tiên cá), một người đàn ông với lòng dũng cảm vô biên lao theo cô ấy xuống đáy biển sâu (bản ballad "Mermaid" - Kemp Oweyne).

Đó là những bản ballad tuyệt vời sẽ thu hút sự chú ý của giới lãng mạn châu Âu, bao gồm cả những người Anh (Coleridge, Southey, Scott), những người sẽ đưa họ lên hàng đầu trong toàn bộ di sản ballad; tuy nhiên, trong thời kỳ hoàng kim của sự sáng tạo ballad, những bản ballad tuyệt vời, tuyệt vời không chiếm một vị trí độc quyền như vậy và tưởng tượng của chúng cũng không mang dấu ấn đáng ngại.

Trong suy nghĩ của mọi người, bi kịch và truyện tranh luôn song hành với nhau. Trong những bộ truyện tranh hài hước nhất, không hiếm người tìm thấy những yếu tố bi kịch ẩn chứa trong đó. Thật vô nghĩa nếu tìm ra những bản ballad - mang âm hưởng bi kịch hoặc truyện tranh - xuất hiện trước đó: nguồn gốc của cả hai đều bị mất tích trong sâu thẳm thời gian và thực tế không thể tiếp cận được với các nghiên cứu nghiêm ngặt. Họ có lẽ xuất hiện gần như đồng thời, mặc dù, có lẽ, trong một môi trường xã hội khác. Quan điểm này hầu như không công bằng, theo đó những bản ballad truyện tranh xuất hiện muộn hơn nhiều so với những bản bi kịch, trong quá trình phát triển của ballad theo hướng "đơn giản hóa" các cốt truyện và sự thâm nhập của các yếu tố hàng ngày vào chúng. Những chi tiết hàng ngày cũng là đặc điểm của những bản ballad sớm nhất; thực tế là mọi người có thể xem hài hước và cười mọi lúc được chứng minh qua nhiều bộ phim hài, châm biếm, truyện ngụ ngôn, bài hát truyện tranh, trò hề và truyện ngụ ngôn thời Trung cổ.

Lấy ví dụ, bản "Ballad of the Miller and His Wife" nổi tiếng. Cuộc đối thoại truyện tranh của trò chơi rõ ràng là mang tính chất kỳ quái. Người thợ xay say xỉn, trở về nhà vào buổi tối, vẫn chưa say nên không nhận thấy một số dấu hiệu ngoại tình của vợ: đôi ủng nam có cựa đồng, chiếc áo mưa, v.v. Nhưng "bà chủ" hoạt bát và xảo quyệt không hề có xu hướng bỏ cuộc và với sự tháo vát đáng ghen tị đã cố gắng can ngăn "chủ nhân" về sự nghi ngờ của mình. Nhưng ngay cả người thợ xay cũng không phải là một kẻ ngốc: trong mọi lời giải thích của vợ, không phải không có sự hài hước, anh ta tìm thấy một số chi tiết phá hủy mọi công trình tài tình của cô ấy; và cuối cùng, người thợ xay phát hiện ra một người đàn ông trên giường.

Hài không kém là màn đối thoại của vợ chồng trong các bản ballad Get up and Bar the Door, The Old Cloak, hay cuộc đối thoại giữa hiệp sĩ và cô gái nông dân trong bản ballad Hiệp sĩ bị lừa dối ”.

Truyện tranh ballad đa dạng về nội dung và hoàn toàn không giới hạn trong các chủ đề hàng ngày. Chúng ảnh hưởng đến lĩnh vực xã hội, các mối quan hệ tâm lý phức tạp giữa con người với nhau, các chủ đề tình yêu ("The Tramp", "The Shepherd's Son", "A Trip to the Fair"). Trong một số bản ballad, nếu xét về mặt nội dung sẽ là sai lầm khi được phân loại là truyện tranh "thuần túy", nhưng yếu tố truyện tranh vẫn mạnh mẽ một cách bất thường ("Nhà vua và Giám mục", "Hai phù thủy", v.v.)

Định nghĩa thể loại.
Phân loại các bản ballad.
Bi kịch trong những bản ballad.
Những kiểu anh hùng bi thảm.
Cấu trúc của bản ballad dân gian và hệ thống các phương tiện nghệ thuật.
Đặc điểm của ngôn ngữ thơ

Định nghĩa thể loại. Ballad là một thể loại thơ. Đây là một bài hát sử thi (tự sự), được đặc trưng bởi các chủ đề gia đình và đời thường và các giải quyết xung đột bi kịch thường xuyên.

Putilov B.N. ghi chú: “Nội dung chính của các bản ballad là câu chuyện về những số phận đầy bi kịch, về những mâu thuẫn gia đình do hoàn cảnh xã hội và gia đình gây ra ... Khi những câu chuyện như vậy phát triển trên cơ sở lịch sử chính trị, một bản ballad lịch sử nảy sinh.

Người ta thường cho rằng ballad là một thể loại trữ tình - sử thi. A.V.Kulagina nêu bật những tính năng sử thi của bản ballad: miêu tả khách quan và nhất quán các sự kiện và nhân vật; sự hiện diện của các hình tượng sử thi một cách khách quan; hình tượng của các nhân vật trong hành động, lời nói và suy nghĩ của họ; sự thống trị của việc phân loại các hiện tượng của thực tế, chứ không phải sự thể hiện thái độ đối với nó. Như vậy, bản ballad dân gian Nga thuộc thể loại thơ sử thi.

^ Phân loại các bản ballad. Cách phân loại được chấp nhận chung của một bản ballad dân gian là phân loại theo nguyên tắc chuyên đề (mặc dù cách phân loại theo nguyên tắc thời gian còn được gọi là: bản ballad của thế kỷ 11 - 16; thế kỷ 17 và cuối thế kỷ 18 - đầu Thế kỷ 20).

Theo nguyên tắc chuyên đề, có thể phân biệt 4 nhóm nhạc ballad: lịch sử, tình yêu, gia đình và xã hội.

Trong các bản ballad lịch sử, một người hoặc các thành viên trong gia đình thấy mình trong một hoàn cảnh bi thảm trong những điều kiện lịch sử đặc biệt (kẻ thù xâm lược, chiến tranh). B.N. Putilov chia cốt truyện của các bản ballad lịch sử thành 2 chu kỳ: về đám đông người Tatar hoặc Thổ Nhĩ Kỳ (“Cô gái chạy trốn khỏi tộc Tatars”) và về cuộc gặp gỡ bi thảm của những người thân (“Chồng - người lính đến thăm vợ”).

Cốt truyện của những bản ballad tình yêu được xây dựng dựa trên mối quan hệ giữa một cô gái ngoan và một cô gái, và chỉ có một bản ballad "Vasily và Sophia" kể về tình yêu lẫn nhau của những anh hùng bị chính mẹ của Vasily hủy hoại. Những bản ballad về gia đình được chia thành nhiều nhóm tùy theo mối quan hệ của các thành viên trong gia đình: chồng - vợ, mẹ chồng - con dâu, anh - chị, bố mẹ - con cái. Nhóm nhạc ballad lớn nhất và được yêu thích nhất kể về những mâu thuẫn bi đát giữa vợ và chồng. Thường thì người vợ chết dưới tay chồng ("Vợ bị vu khống").

Trong những bản ballad xã hội, xung đột xã hội thường đan xen với xung đột gia đình. Họ phân biệt 4 chu kỳ: 1) về những xung đột bi thảm do bất bình đẳng xã hội (“Hoàng tử Volkonsky và Vanya the Keymaster”), 2) những bản ballad chống giáo sĩ (“Hoàng tử và những bà già”), 3) những bản ballad về đau buồn và nghèo đói; 4) những bản ballad về cướp và hậu quả bi thảm của nó (“Chị gái và những tên cướp”).

Tính đặc trưng của các bản ballad không chỉ được thể hiện trong chủ đề của chúng, mà còn ở các cốt truyện và mô típ khác nhau tạo nên chúng. Động cơ có thể được định nghĩa là hiện thực (tái hiện các sự kiện đã diễn ra hoặc có thể diễn ra trong thực tế) và tuyệt vời (mô tả các sự kiện siêu nhiên).

Mô-típ trung tâm của một bản ballad thường là mô-típ về tội ác (giết người, tự sát).

^ Bi kịch trong những bản ballad. Chủ đề của các bản ballad là số phận bi đát của một con người trong xã hội phong kiến, phải hứng chịu giặc giã, xã hội bất bình đẳng, gia đình chuyên quyền. Chất bi tráng trong các bản ballad lịch sử được thể hiện ở việc bộc lộ hoàn cảnh của người dân.

Những bản ballad mang tính xã hội bộc lộ những mâu thuẫn bi thảm giữa những người nắm quyền và những người chịu thiệt thòi.

Cơ sở của bi kịch trong các bản ballad gia đình, một mặt là sự độc tôn của cha mẹ, chồng, anh trai, mẹ chồng, mặt khác là sự thiếu thốn quyền và không vâng lời của con cái, vợ, chị em, con dâu.

Trong một nhóm nhạc ballad tình yêu, nạn nhân thường là một cô gái. Cách cư xử của những người trong các bản ballad được nhìn nhận từ quan điểm của một gia đình lý tưởng. Bi kịch xảy ra khi mâu thuẫn gay gắt được tạo ra giữa các nguyên tắc đạo đức nghiêm ngặt và hành vi của con người.

^ Các loại anh hùng bi thảm. Kẻ huỷ diệt. Nạn nhân. Nhân vật đau khổ. Trong kết cục bi thảm là bản chất thơ của bản ballad, và mọi người nhận thức được điều này.

Trong cuộc sống, những xung đột thương tâm có thể xảy ra giữa những người xa lạ và giữa những người thân với nhau, nhưng càng sốc hơn khi những người tham gia xung đột lại là những người thân thiết. Các nhân vật trong các bản ballad gặp phải xung đột như vậy thường là các thành viên trong gia đình.

Tác động của bi kịch trong các bản ballad là lòng trắc ẩn đối với các anh hùng, nỗi sợ hãi cho số phận của họ dẫn đến sự thanh lọc, để giác ngộ tâm linh.

Theo bản chất của sự phát triển của cốt truyện, ba loại ballad được phân biệt:

^ Mở hành động di chuyển- trong những bản ballad mà sự phát triển của nó bắt đầu với tình tiết tàn bạo ở trung tâm ("Vasily và Sophia"). Kết cục tử vong được dự đoán trước. công nhận bi thảm. Những mảnh đất như vậy được xây dựng trên một cuộc gặp gỡ bất ngờ của những người thân, theo dấu hiệu hoặc từ lời hỏi thăm của những người nhận ra nhau.

^ Cấu trúc của bản ballad dân gian và hệ thống các phương tiện nghệ thuật. Cấu trúc của bản ballad dân gian và hệ thống các phương tiện nghệ thuật của nó phụ thuộc vào mục đích tư tưởng của thể loại - lên án cái ác, bạo lực, sự không trung thực, vu khống, hận thù, bất công. Sự lên án này có thể được thể hiện rõ ràng nhất bằng sự tương phản. Thành phần của thể loại này được xác định bởi tính chất đối lập của cốt truyện và sự nhóm đối lập của các hình ảnh. Đặc điểm của ngôn ngữ thơ. Trong hệ thống các phương tiện thơ ca, thể thơ lục bát đóng vai trò chính. Văn bia vĩnh viễn thường xác định các mối quan hệ cá nhân của các nhân vật. Văn bia tượng hình phổ biến hơn văn bia biểu cảm. Cả văn bia đơn giản (hình thành từ các từ gốc đơn) và văn bia kép đều lộ ra - ít thường xuyên hơn - tam thất (mỏng là thời con gái màu đỏ nhạt).

Văn học chính

Thơ ca dân gian Nga. Người đọc / Tổng hợp. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
Thơ ca dân gian Nga. Thơ sử thi./Comp. Putilov B.N. - L., 1984
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Nghệ thuật dân gian truyền miệng của Nga. - M., 1983.- S.189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Văn học dân gian Nga. Sách giáo khoa cho các cơ sở giáo dục đại học. - M., 2002. –S.267-277.

văn học bổ sung

Balashov D.M. Lịch sử phát triển của thể loại ballad Nga. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Bản ballad dân gian Nga. - M., 1977
Propp V.Ya. Thi pháp của văn học dân gian. –M., 1998.- Tr92-139

Từ điển bách khoa toàn thư về các thuật ngữ và khái niệm cung cấp cho chúng ta cách giải thích sau về bản ballad: Ballad (bản ballade tiếng Pháp, từ Prov. Balada - bài hát khiêu vũ)

1. Dạng thơ chắc chắn của Pháp thế kỷ 14-15: 3 khổ thơ có vần giống hệt nhau (ababbcbc cho câu 8 âm, ababbccdcd cho câu 10 vần với một điệp khúc và một nửa khổ cuối - một "tiền đề" gửi địa chỉ người nhận). Được phát triển từ sự giao thoa của vũ điệu "balleta" miền bắc nước Pháp và bán canzone Provencal-Ý.

2. Thể loại trữ tình - sử thi của thơ ca dân gian Anh-Scotland thế kỷ 14-16. về các chủ đề lịch sử (sau này cũng là huyền thoại và thường ngày) - về chiến tranh biên giới, về người anh hùng huyền thoại dân gian Robin Hood - thường có bi kịch, bí ẩn, tường thuật giật gân, đối thoại kịch tính Bách khoa toàn thư về thuật ngữ và khái niệm / Ed. A.N. Nikolyukin. Viện Thông tin Khoa học về Khoa học Xã hội thuộc Viện Hàn lâm Khoa học Nga. M., 2003. S.69..

ĐÃ. Khalizev trong "Thuyết văn học" cũng nói về sự thuộc về bản ballad của sử thi trữ tình Khalizev V.E. Lý thuyết Văn học. M., 1999. S. 316.

Một định nghĩa như vậy về khái niệm ballad được đưa ra bởi các tài liệu khoa học. Về điều này, chúng ta có thể thêm một mô tả về thể loại này do T.I. Vorontsova đưa ra trong bài viết “Cấu trúc ngữ nghĩa và cấu trúc của các bản ballad bằng hình ảnh và tự sự có tính chất trữ tình”: “Bản ballad có kích thước nhỏ, nó mô tả các sự kiện có cốt truyện, một cao trào và kết thúc. Điều này cho thấy tính chất sử thi của bản ballad. Cốt truyện của nó là phi thực tế, mang tính biểu tượng, không được xác định rõ ràng về không gian và thời gian ”Vorontsova T.I. Cấu trúc bố cục và ngữ nghĩa của những bản ballad mang tính tượng hình và tự sự có tính chất trữ tình .// Văn bản và các thành phần của nó như một đối tượng của phép phân tích phức hợp. L., 1986. S. 12.. R.V. Iezuitova trong bài báo “Bản ballad trong thời đại chủ nghĩa lãng mạn” nói rằng “bản ballad cũng hướng đến cách giải thích triết học về các âm mưu của nó, được đặc trưng bởi cấu trúc hai chiều, khi đằng sau cốt truyện có những gợi ý về các thế lực bí ẩn hút hơn một người. " Theo nhà nghiên cứu này, “khuynh hướng cấu trúc chính của thể loại ballad trong thời đại chủ nghĩa lãng mạn được thể hiện trong việc tăng cường sự khởi đầu kịch tính, trong việc lựa chọn một tình huống xung đột gay gắt, trong việc sử dụng phương pháp xây dựng nhân vật tương phản, trong nồng độ của hành động ballad trong một khoảng thời gian tương đối nhỏ. Đồng thời, bản ballad hình thành một cách sâu sắc các nguyên tắc mới của trữ tình, từ chối giáo huấn và đạo đức hóa ”Iezuitova R.V. Bản ballad trong thời đại chủ nghĩa lãng mạn // Chủ nghĩa lãng mạn Nga. L., 1978. S. 160.

Hình thành những nét thơ của thể loại ballad

Sự đa dạng của khuynh hướng nội thể loại, sự không phân biệt của các yếu tố thi pháp ballad, sự pha trộn của ballad với các hình thức thể loại khác - tất cả những điều này tổng hợp lại giải thích lý do tại sao sự hình thành của thể loại ballad trong văn học Nga thời kỳ cuối. 18 vẫn chưa hoàn thành ở một số điểm đáng kể.

Cấu trúc thể loại của tác phẩm là một hệ thống nghệ thuật nhất định của việc tổ chức tác phẩm, là sự kết hợp hữu cơ giữa những nguyên tắc chung, điển hình của thể loại và những hình thức biểu hiện riêng, độc đáo của chúng trong một nhà văn nhất định. Văn bản nghệ thuật của bản ballad là sự hiện thực cụ thể và trực tiếp cấu trúc thể loại của bản ballad. Mikeshin A.M. Về câu hỏi cấu trúc thể loại của bản ballad lãng mạn Nga .// Từ lịch sử văn học Nga và nước ngoài thế kỷ 19-20. Kemerovo, 1973. P.5

V.V. Znamenshchikov, một trong những nhà khoa học tham gia vào các bản ballad, đã trích dẫn các đặc điểm chính của thể loại này trong bài báo của mình "Về câu hỏi về các đặc điểm thể loại của ballad Nga." Theo ông: “Trong nghiên cứu thi pháp của một tác phẩm văn học bi tráng, bạn có thể sử dụng một số quy định của văn học dân gian. Đối với một bản ballad văn học, các dấu hiệu thể loại nhất định của một bản ballad dân gian là không thể chối cãi, trong khi những dấu hiệu khác được sửa đổi (ví dụ: "một xung đột và đồng nhất"); bản ballad văn học chỉ có những đặc điểm vốn có của nó. Tính tương đồng đã được tìm thấy trong các phạm trù thẩm mỹ. Nó dựa trên hình ảnh của "bi kịch" và "tuyệt vời".

Dân ca thuộc hệ thống các thể loại sử thi của văn học dân gian tuân theo quy luật xây dựng tác phẩm sử thi. Bối cảnh sử thi của cô ấy làm phức tạp thêm cách thể hiện trực tiếp cảm xúc của các nhân vật. Một dạng hội thoại của sự phát triển của hành động xuất hiện, trong đó câu chuyện của sự kiện và mô tả của nó kết hợp với nhau. Trong cuộc đối thoại, vai trò chính của một trong những nhân vật được cảm nhận. Trong cấu trúc của bản ballad dân gian, điều này được thể hiện ở sự biến đổi trong lời kể của nhân vật thứ hai trong khi vẫn duy trì một chủ đề duy nhất (câu hỏi “ẩn”; với việc triển khai nhất quán xu hướng này, câu hỏi trực tiếp xuất hiện).

Bản ballad văn học cũng nêu bật nhân vật trung tâm, người mà những nỗ lực của họ quyết định sự phát triển của xung đột. Ký tự thứ hai có thể không xuất hiện. Động cơ hành động của nhân vật trung tâm nảy sinh do việc sử dụng các phương tiện mới: xuất hiện độc thoại đối thoại, do đó tự khắc họa tính cách của nhân vật. Việc sử dụng rộng rãi thể loại này vào giữa những năm 20. Thế kỷ 19 đã tạo ra một "động cơ thông thường": người đọc biết hướng đi của xung đột, những người tham gia xung đột, v.v. Lúc này, Zhukovsky giảm bớt đặc điểm nhân vật của tác giả.

Trong cả hai bản ballad văn học và dân gian, xung đột thường được xác định bằng sự đụng độ của những người hùng "cao" và "thấp". Theo quy luật, nhân vật “thấp” đặc biệt cơ động trong cấu trúc tác phẩm. Anh ta được đưa ra để tham gia vào "tiếp xúc quen thuộc" với các nhân vật của thế giới khác. Với sự xuất hiện của tưởng tượng, khả năng di chuyển của anh ta càng trở nên rõ ràng hơn: chỉ có anh ta mới trải qua ảnh hưởng của các lực lượng "cao hơn". Chuyển động của nhân vật trung tâm quyết định không gian và thời gian của bản ballad.

Người ta cũng có thể nhận thấy những đặc điểm sáng tác chung vốn có trong văn học dân gian và ballad. Tác phẩm được phân chia rõ ràng thành hai phân đoạn không cân sức: diễn biến của hành động và đoạn kết (cao trào và đoạn kết). Chúng đối lập nhau về thời gian và không gian. Trận chung kết khiến bạn phải suy nghĩ lại về cốt truyện. Các sự kiện, ban đầu được coi là không quan trọng, có được sự phong phú về ngữ nghĩa và cảm xúc. Trong cách xây dựng bản ballad này, rõ ràng, biểu hiện của định hướng bi thảm của mỹ học ballad đã được phản ánh. Một bản ballad dân gian, không có tác giả, làm cho bi kịch không thể thay đổi được (như xảy ra trong các tác phẩm kịch, nơi không có sự can thiệp của tác giả). Trong một bản ballad văn học, bằng sự tham gia của tác giả, tác giả có thể giảm bớt sự căng thẳng của hành động - đôi khi Zhukovsky làm điều này (“Svetlana”, “Alina và Alsim”).

Bản ballad thường chỉ định các bản địa hóa không gian thích hợp cho các tình huống trong cốt truyện. Màn biểu diễn trong các bản ballad dân gian thường diễn ra "ở nơi công cộng". Nếu biểu hiện là do sự can thiệp của tưởng tượng, "các thế lực khác", thì hành động sẽ được chuyển đến nơi chúng có thể - trên cánh đồng, trong rừng.

Đồng thời, cốt truyện dễ dàng được chia thành các phân đoạn - phân cảnh riêng biệt. Sự phân chia này được củng cố bởi sự thay đổi thời gian. Dòng thời gian trong mỗi cảnh cũng thay đổi. Ví dụ, trong biểu tượng, thời gian được nén.

Thời gian của ballad luôn là một chiều. Có những mô tả song song trong các bản ballad văn học, nhưng không có sự quay trở lại quá khứ. Tuy nhiên, các nhân vật có thể nói về các sự kiện trong quá khứ - như xảy ra trong kịch bản của chủ nghĩa cổ điển. Do đó, trạng thái của các nhân vật được giải thích và các hành động tiếp theo được thúc đẩy: bản ballad xuất hiện như là liên kết cuối cùng trong chuỗi các sự kiện vẫn “nằm sau văn bản” ”Znamenshchikov V.V. Đối với câu hỏi về đặc điểm thể loại của bản ballad Nga // Câu hỏi về cốt truyện và bố cục. Bộ sưu tập liên trường. Gorky, 1980. S.118-119.

Thể loại ballad được đặc trưng bởi sự hiện diện của một thế giới cụ thể và thơ mộng (tạm gọi là ballad), có quy luật nghệ thuật riêng, không khí cảm xúc riêng, tầm nhìn riêng về thực tế xung quanh. Nó dựa trên lịch sử, chủ nghĩa anh hùng, giả tưởng, cuộc sống, khúc xạ qua lăng kính của truyền thuyết, truyền thống, tín ngưỡng.

Tác giả nhìn cảnh vật xung quanh qua con mắt của các nhân vật của mình, chia sẻ niềm tin "ngây thơ-hồn nhiên" của họ vào thực tại kỳ diệu, viển vông, kỳ ảo. Do đó, một bầu không khí cụ thể của bí ẩn, lời nói nhỏ, những điềm báo và lời tiên tri nảy sinh, khiến người đọc liên tưởng đến một điều gì đó chết người, được định trước, mà các anh hùng của ballad đôi khi cố gắng chiến đấu.

Mở đầu sử thi gắn liền với sự hiện diện của một cốt truyện tường thuật sự kiện rõ ràng và một anh hùng khách quan. Cốt truyện thường là một xung đột và một sự kiện, theo nghĩa này, bản ballad tiếp cận câu chuyện. Đồng thời, tính độc đáo của cốt truyện ballad không chỉ nằm ở tính khái quát cao hơn so với cốt truyện trong một tác phẩm văn xuôi, mà còn ở một tác phẩm đình đám đặc biệt là Sự kiện có chữ viết hoa. Thực tế là cốt truyện và cơ sở sáng tác của bản ballad không phải là một sự kiện bình thường, mà là một trường hợp ngoại lệ, một sự cố nổi bật đưa hành động ballad vượt ra khỏi ranh giới của thế giới thực tế hàng ngày - vào thế giới của những tưởng tượng huyền thoại. Sự kiện này là cốt lõi của hành động ballad. Theo nghĩa này, cốt truyện gần với nhân vật thần thoại hơn là cốt truyện tiểu thuyết. Vì vậy, bản ballad hướng đến những câu chuyện lịch sử, truyền thuyết dân gian và tín ngưỡng.

Hành động ballad được đặc trưng bởi sự ngắn gọn đặc biệt, nhanh chóng, năng động của sự phát triển của sự kiện, sự phân mảnh, thể hiện ở việc tập trung sự chú ý của tác giả và người đọc vào từng cá nhân, thường là những khoảnh khắc căng thẳng nhất.

Không có anh hùng trữ tình nào trong bản ballad; câu chuyện đến từ góc nhìn của một người quan sát bên ngoài. Mở đầu trữ tình trong cấu trúc thể loại của bản ballad gắn với tâm trạng cảm xúc của người tự sự, phản ánh cảm xúc của tác giả về thời đại được miêu tả và thể hiện sự tự nhận thức trữ tình của nhà thơ. Thái độ tích cực của nghệ sĩ đối với sự kiện được thể hiện trong toàn bộ không khí cảm xúc của bản ballad, nhưng trên hết, nó thường xuất hiện ở phần đầu hoặc phần đầu cuối cùng những bản ballad, như thể đóng khung cho cốt truyện đầy biến cố của nó và qua đó hỗ trợ một hoặc một tâm trạng cảm xúc khác của tác phẩm.

Sự khởi đầu kịch tính của cấu trúc thể loại của ballad gắn liền với cường độ của hành động, thường được nhấn mạnh bằng một nhịp điệu thơ đặc biệt, dồn dập. Thực tế, mỗi bản ballad là một vở kịch nhỏ. Xung đột cơ bản luôn gay gắt. biểu thị mặt khác, là phần kết của cốt truyện cho xung đột của bản ballad, nó không chỉ ngoạn mục một cách bất ngờ mà còn thường là bi kịch. Ở một mức độ nào đó, tính chất kịch tính của các bản ballad cũng gắn liền với bầu không khí sợ hãi và rùng rợn đó, nếu không có điều đó, nhìn chung không thể hình dung được bản chất nghệ thuật của bản ballad lãng mạn truyền thống. Đôi khi điều này hoàn toàn mang tính chất tôn giáo, nhưng nó cũng đại diện cho một kiểu công nhận triết học về sự tồn tại của một số thứ không thể hiểu nổi và nằm ngoài sức mạnh của con người. Trong hầu hết các bản ballad, điều này chỉ đơn giản là nhận thức rằng các hoàn cảnh bên ngoài, khách quan thường mạnh mẽ hơn động cơ bên trong, chủ quan của một cá nhân con người. Do đó, màu sắc u ám rất đặc trưng của các bản ballad.

Trong toàn bộ các vấn đề, có lẽ vấn đề quan trọng nhất là sự đối đầu giữa tính cách và số phận. Trong một bản ballad lãng mạn của Nga, ý tưởng về công lý xuất hiện: nếu người anh hùng không tuân theo sự sai khiến của số phận, anh ta sẽ bị trừng phạt. Người hùng ballad thường có ý thức thách thức số phận, chống lại nó bất chấp mọi dự đoán và điềm báo.

Đôi khi sự khởi đầu kịch tính được thể hiện mạnh mẽ đến nỗi câu chuyện của tác giả bị gạt sang một bên hoặc thay thế hoàn toàn bằng một hình thức tường thuật độc thoại hoặc thậm chí đối thoại (“Lyudmila”, “Forest King”, “Smalholm Castle”).

Chủ nghĩa lịch sử trong bản ballad có điều kiện, gần với chủ nghĩa lịch sử của truyền thuyết, huyền thoại, sử thi, tức là nó có một đặc điểm nào đó được thần thoại hóa. Trong các bản ballad lịch sử của Zhukovsky, thời Trung cổ có điều kiện được tạo ra bởi trí tưởng tượng sáng tạo của tác giả, gần như được giải phóng khỏi sự hợp lý hàng ngày và lịch sử.

Những tình huống kết thúc là đặc trưng của những bản ballad. Một trong những cốt truyện chính được lấy từ những bản ballad dân gian và truyện dân gian là cốt truyện kể về sự xuất hiện của một người tình đã chết với cô dâu của anh ta. Có những tín ngưỡng dân gian bắt nguồn từ tín ngưỡng ngoại giáo, dựa trên truyền thuyết về sự tồn tại của thế giới bên kia. Một số câu chuyện cổ tích của Nga được biết đến, trong đó mô tả cách một người đàn ông chết đi quanh làng hoặc cất tiếng nói và trả thù những kẻ phạm tội.