Kể lại màu đỏ của cây kim ngân hoa. Vasily Shukshin - kim ngân hoa đỏ

Một người phụ nữ giàu có và nổi tiếng bốn mươi sáu tuổi được coi là nữ diễn viên nổi tiếng nhất nước Anh. Julia Lambert đóng các vai của cô ấy trong nhà hát mà cô ấy sở hữu. Michael, chồng của Julia, là giám đốc của nhà hát này, kết hợp công việc đạo diễn với công việc hành chính. Một đối tác trong doanh nghiệp của anh ta là một fan hâm mộ của Julia, một nhà quý tộc giàu có Dolly de Vries. Dolly di chuyển trong xã hội thượng lưu, điều này đã giúp cô giới thiệu Michael và Julia trẻ vào vòng tròn của giới quý tộc.

Chồng của nữ diễn viên là một người ngưỡng mộ tài năng của cô, và Julia đã yêu anh từ năm mười chín tuổi. Những người trẻ tuổi say mê mong muốn được chính thức hóa một cuộc hôn nhân hợp pháp, nhưng cha mẹ đã phản đối sự lựa chọn của chàng trai trẻ. Bằng tài năng của mình như một diễn viên, Julia đã giành được sự ủng hộ của cha mẹ Michael và họ kết hôn. Chẳng bao lâu sau Michael ra trận, Julia nhận ra rằng tình cảm của cô dành cho chồng đã không còn nữa. Ra về phía trước, chồng cô đã truyền cho nữ diễn viên niềm tin rằng không nên rời sân khấu mà nên tiếp tục hoạt động nghệ thuật. Thời gian trôi qua, cậu con trai Roger xuất hiện trong gia đình họ, và Julia trở thành một nữ diễn viên nổi tiếng.

Một lần, Michael giới thiệu vợ mình với một kế toán trẻ, người đã giúp anh ta làm các tài khoản. Julia, muốn vui vẻ, đã mời Tom Fannel trẻ tuổi đi ăn tối. Nữ diễn viên rất vui khi Tom đã xem tất cả các buổi biểu diễn có sự tham gia của cô và là một người hâm mộ nhiệt tình tài năng của cô.

Sau buổi biểu diễn tiếp theo, Fannel đã gửi một bó hoa đến nữ diễn viên yêu thích của anh ấy và mời cô ấy đến thăm để uống trà. Đến gặp người ngưỡng mộ trẻ tuổi, Julia thấy nơi ở khiêm tốn của anh ta. Điều này gợi lại ký ức của cô về chính căn hộ mà cô từng thuê khi cô vẫn chỉ là một diễn viên đầy tham vọng.

Những lời tỏ tình cuồng nhiệt của Tom và những nụ hôn nóng bỏng của anh đã đẩy Julia vào vòng tay của một chàng trai trẻ cuồng nhiệt. Nữ diễn viên muốn vứt bỏ hành động phù phiếm này ra khỏi cuộc sống. Sự kiên trì và quyết tâm của Tom đã khiến nữ diễn viên yêu điên cuồng người mình ngưỡng mộ. Julia đứng ra bảo dưỡng người yêu, tặng anh những món quà đắt tiền, thường xuyên xuất hiện cùng anh trước công chúng.

Dolly de Vries quyết định làm cho Michael biết về hành vi được đồn đại của vợ mình. Điều này khiến suy nghĩ của Julia trở nên trật tự trong một thời gian.

Vào mùa hè, gia đình Lambert đi ra khỏi thị trấn, nơi con trai Roger của họ cũng được cho là sẽ đến. Tom đã được mời đến bầu bạn với con trai mình. Julia đang tính đến kỳ nghỉ hè để tiếp tục cuộc tình đầy sóng gió, nhưng Tom lại dành toàn bộ thời gian cho công ty của Roger.

Nữ diễn viên 46 tuổi bắt đầu nhận ra rằng cô ấy trông giống một bà già đối với Tom. Khi cả gia đình trở lại thành phố sau kỳ nghỉ hè, cuộc gặp gỡ của Tom và Julia đã dừng lại một lúc. Từ con trai của mình, nữ diễn viên biết rằng cô và Tom dành phần lớn thời gian của họ để giải trí với các diễn viên trẻ. Roger giải thích hành vi của mình bởi thực tế là anh ấy muốn nhìn thấy cuộc sống thực, rằng ở nhà anh ấy chỉ thấy diễn xuất của các diễn viên. Julia ghen tị với Tom. Cô ấy đã làm tổn thương lòng tự tôn của anh ấy một cách thành thạo, và người tình trả lại cho nữ diễn viên tất cả những món quà mà Julia từng tặng anh ấy. Không mong đợi kết quả như vậy, người phụ nữ kinh hãi rằng Tom có ​​thể kết thúc mối quan hệ của họ, nhưng sợ rằng con trai cô sẽ tiết lộ sự thật. Trước sự nhẹ nhõm của bà, con trai bà lại bỏ nhà ra đi.

Dolly de Vries nói với Julia rằng một người tình trẻ đang lợi dụng cô vì lợi ích cá nhân, anh ta chắc chắn rằng cô đã sẵn sàng cho bất cứ điều gì cho anh ta. Thật vậy, Tom yêu cầu một vai diễn trong sự thể hiện của một nữ diễn viên trẻ.

Tin tưởng vào sự hoàn hảo của Tom, Julia giao vai này cho Evis Crichton, chuẩn bị đè bẹp nữ diễn viên trẻ vào ngày biểu diễn.

Cố gắng thoát khỏi sự ràng buộc với Fannel, cô rời London một thời gian để ở với mẹ. Trước sự thất vọng của cô, mẹ cô không hề quan tâm đến cuộc sống và sự nghiệp rực rỡ của cô con gái nổi tiếng. Sau đó, nữ diễn viên trở lại London, với mục đích dành sự ưu ái cho người bạn lâu năm và cũng là người ngưỡng mộ của cô, Lord Charles Tamerley. Nhưng ngay cả khi thất bại đang chờ đợi cô ở đây, vị chúa tể vẫn từ chối cơ thể từng được thèm muốn của nữ diễn viên. Người phụ nữ đi đến kết luận rằng cô ấy đã mất đi sức hấp dẫn nữ tính của mình, và để phục hồi bằng cách nào đó, Julia đã đi dạo trong những khu không có người đại diện. Julia trang điểm kỹ càng, nhưng người đàn ông thu hút sự chú ý của cô chỉ xin chữ ký.

Làm việc cẩu thả trong buổi tập, Julia Lambert đã thể hiện hết tài năng của mình trong buổi ra mắt vở kịch. Sự nghiệp diễn viên trẻ của Evis Crichton thất bại thảm hại, và Julia, sau khi trả thù cho tình địch của mình, lại thấy mình ở một tầm cao không thể đạt được. Người yêu lại muốn bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với nữ diễn viên vĩ đại, nhưng với cô thì anh đã là quá khứ rồi. Để vinh danh nữ diễn viên vĩ đại, tiếng hâm mộ lại vang lên, đám đông bày tỏ sự ngưỡng mộ chân thành dành cho cô, Julia Lambert một lần nữa đắm chìm trong ánh hào quang. Cô ấy hiểu rằng màn trình diễn của mình trên sân khấu là cuộc sống thực, và bản thân cuộc sống chỉ là giả vờ. Cuối cùng đã tìm thấy hạnh phúc, cô ấy đã trở nên tự do.

Cuốn tiểu thuyết kể về những cách nhìn khác nhau về cuộc sống, vì vậy mỗi người đều chọn những gì gần gũi với mình hơn.

Hình ảnh hoặc bản vẽ Maugham - Nhà hát

Nhân vật chính của tác phẩm là một chàng trai trẻ tên Colin. Anh ấy đẹp trai, và ngoài ra, anh ấy rất giàu có. Colin có đầu bếp riêng Nicolas, một ngôi nhà lớn. Người thanh niên không làm việc.

Julia Lambert là nữ diễn viên xuất sắc nhất nước Anh. Cô ấy bốn mươi sáu tuổi; cô ấy xinh đẹp, giàu có, nổi tiếng; bận rộn với những gì cô ấy yêu thích trong điều kiện thuận lợi nhất cho việc này, đó là cô ấy diễn ở nhà hát của chính mình; cuộc hôn nhân của cô được coi là lý tưởng; cô ấy có một đứa con trai lớn ...

Thomas Fennel là một kế toán trẻ được chồng cô thuê để dọn dẹp sổ sách tài khoản của nhà hát. Để biết ơn vì đã dạy Tom cách cắt giảm thuế thu nhập mà không vi phạm pháp luật, Michael, chồng của Julia, giới thiệu anh với người vợ nổi tiếng của mình. Cô kế toán đáng thương vô cùng xấu hổ, đỏ mặt, tái mặt, còn Julia thì hài lòng - bởi vì cô ấy sống với niềm vui của công chúng; để cuối cùng làm cho người đàn ông trẻ hạnh phúc, cô ấy đưa cho anh ta bức ảnh của mình.

Lướt qua những bức hình cũ, Julia nhớ lại cuộc đời mình ...

Cô sinh ra trên đảo Jersey trong một gia đình làm nghề bác sĩ thú y. Dì của cô, một cựu diễn viên, đã cho cô những bài học diễn xuất đầu tiên. Năm 16 tuổi, cô vào Học viện Nghệ thuật Sân khấu Hoàng gia, nhưng đạo diễn Jimmy Langton của Middlepool đã chọn cô làm diễn viên thực sự.

Khi chơi trong đoàn kịch của Jimmy, cô đã gặp Michael. Anh ấy đẹp trai một cách thần thánh. Julia yêu anh ngay từ cái nhìn đầu tiên, nhưng không thể đạt được tình yêu đáp lại - có lẽ vì Michael hoàn toàn không có khí chất cả trên sân khấu lẫn ngoài đời; nhưng anh ngưỡng mộ trò chơi của cô. Michael là con trai của một đại tá, tốt nghiệp từ Cambridge, và gia đình anh không chấp thuận sự nghiệp sân khấu đã chọn của anh. Julia nhạy bén nắm bắt được tất cả những điều này và cố gắng tạo ra và đóng vai một cô gái có thể làm hài lòng cha mẹ anh. Cô ấy đã đạt được mục tiêu của mình - Michael cầu hôn cô ấy. Nhưng ngay cả sau khi đính hôn, không có gì thay đổi trong mối quan hệ của họ ....

Julia Lambert là nữ diễn viên thành công nhất nước Anh. Cô ấy đã bước qua tuổi 46, nổi tiếng, giàu có và chỉ đơn giản là xinh đẹp. Cô ấy làm những gì cô ấy yêu thích trong điều kiện dễ chịu nhất cho việc này - cô ấy có rạp hát của riêng mình. Cuộc hôn nhân của cô được coi là mẫu mực. Con trai cô ấy đã lớn rồi.
Chồng cô đã thuê một kế toán trẻ, Thomas Fennel, để dọn dẹp sổ sách kế toán của sân khấu. Tom đã dạy anh ta cách giảm thuế thu nhập, đồng thời không vi phạm pháp luật, và Michael, chồng của Julia, muốn cảm ơn chàng trai trẻ, đã giới thiệu anh ta với người vợ nổi tiếng của mình. Cô kế toán xấu hổ lắm, đỏ mặt rồi tái mặt. Julia rất tự hào, vì cô ấy thích sự chú ý của công chúng. Cuối cùng đã làm cho người đàn ông trẻ hạnh phúc, cô ấy đã đưa cho anh ta bức ảnh của mình. Xem lại những bức ảnh cũ, Julia bồi hồi nhớ về kiếp trước của mình.
Cô sinh ra trong gia đình một cựu chiến binh trên đảo Jersey. Dì của cô, một cựu diễn viên, dạy cô những lớp diễn xuất đầu tiên của cô. Sau đó, ở tuổi mười sáu, cô vào Học viện Hoàng gia về nghệ thuật kịch. Nhưng chính Jimmy Langton, một đạo diễn đến từ Middlepool, người đã biến cô thành một nữ diễn viên thực thụ.
Khi chơi trong đoàn kịch của anh, cô gặp Michael. Anh ấy đẹp trai vô cùng. Đối với Julia, đó là tình yêu sét đánh. Nhưng cô không thể nhận được sự hồi đáp từ anh, Michael hoàn toàn không có khí chất, không chỉ trên sân khấu mà cả ngoài đời. Nhưng anh thích trò chơi của cô. Michael - con trai của một đại tá, tốt nghiệp Cambridge. Gia đình anh không chấp thuận sự nghiệp diễn viên đã chọn của anh. Julia, với bản năng nào đó, ngay lập tức đoán ra mọi chuyện và tìm cách tung hỏa mù và đóng vai một cô gái chắc chắn sẽ thích gia đình anh. Những tính toán của cô đã thành hiện thực - Michael mời cô về làm vợ anh. Nhưng ngay cả sau khi đính hôn, mối quan hệ của họ vẫn như vậy. Michael dường như không cảm thấy gì với cô ấy. Và bây giờ Michael đã được đề nghị một hợp đồng tuyệt vời ở nước ngoài. Julia không tin rằng anh có thể ra đi và rời bỏ cô. Nhưng Michael vẫn lên đường sang Mỹ. Anh ấy quay lại với một khoản phí và bỏ qua những ảo tưởng bằng chi phí của mình - anh ấy hiểu rằng nghề diễn viên không dành cho anh ấy. Họ kết hôn và chuyển đến London.
Năm đầu tiên của cuộc sống hôn nhân có lẽ khá sóng gió nếu không có bản tính điềm đạm của Michael. Vẫn không thể làm cho đầu óc thực tế của anh ta yêu bản thân mình, Julia ghen tị với anh ta như điên và nổi cơn thịnh nộ.
Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Michael ra mặt trận. Anh ấy phù hợp với một bộ quân phục. Julia muốn đi theo anh ta, nhưng anh ta sẽ không để cô ấy - cô ấy không thể để khán giả quên mình. Cô đã ở lại sân khấu và được công nhận là nữ diễn viên xuất sắc nhất của thế hệ trẻ. Sự nổi tiếng của cô ấy trở nên lớn đến mức cô ấy có thể đủ khả năng rời sân khấu trong vài tháng để sinh con.
Trước khi chiến tranh kết thúc, cô đột nhiên hết yêu Michael và cùng với sự hối hận, cảm thấy chiến thắng, như thể đang trả thù anh ta vì những dằn vặt trong quá khứ của cô. Bây giờ cô ấy đã được giải thoát, bây giờ họ có thể nói chuyện bình đẳng.
Trong thời kỳ hậu chiến, sử dụng tài sản thừa kế ít ỏi của cha mẹ chồng để lại, họ mở rạp hát riêng. Họ được hỗ trợ tài chính bởi Dolly de Vries, một bà già giàu có, người đã phát cuồng vì Julia kể từ khi cô còn ở trong đoàn kịch của Jimmy Langton. Michael trở thành trưởng phòng hành chính và giám đốc. Anh ấy thành công trong lĩnh vực này tốt hơn nhiều so với sự nghiệp diễn xuất. Những kỷ niệm trong quá khứ khiến Julia buồn bã. Cuộc sống đã không biện minh cho chính nó, tình yêu đã biến mất. Nhưng nghệ thuật của cô ấy vẫn ở bên cô ấy - bạn luôn có thể lao từ thế giới thực tế vào thế giới giả tạo.
Vào buổi tối, sau khi biểu diễn xong, họ mang đến cho cô ấy một bó hoa từ Thomas Fennel. Hoàn toàn tự động, như cô ấy luôn làm, để không làm mất lòng người xem, Julia viết một lời cảm ơn và quên đi sự cố này. Nhưng Thomas Fennel đã gọi cho cô vào sáng sớm và mời cô uống trà. Sau đó, Julia nhớ rằng anh ta chính xác là một kế toán trẻ, người đã đỏ mặt và nói lắp. Nữ diễn viên đã đồng ý gửi lời thăm hỏi đến người bán hàng không may.
Căn phòng được trang bị nội thất thưa thớt của anh gợi cho Julia nhớ về khoảng thời gian mà bản thân cô vẫn còn là một nghệ sĩ đầy khát vọng, nhắc nhở cô về tuổi trẻ của mình. Bất ngờ, chàng trai lao vào cô và bắt đầu hôn nhau say đắm. Nữ diễn viên, ngạc nhiên về chính mình, đáp lại những cái vuốt ve của anh ta.
Tự cười một mình vì sự ngu ngốc không thể tưởng tượng được, Julia, trong khi đó, cảm thấy trẻ lại vài thập kỷ.
Và đột nhiên cô ấy kinh hoàng, nhận ra rằng mình đã yêu.
Không thổ lộ tình cảm của mình với Tom, cô cố gắng bằng mọi cách để ràng buộc anh với con người của mình. Tom là một người khá hợm hĩnh và cô đã giới thiệu anh ta với tầng lớp thượng lưu của thủ đô. Tom không giàu có và cô ấy tặng anh những món quà đắt tiền và trả hết nợ cho anh.
Julia quên mất tuổi của mình. Nhưng thực tế nhanh chóng làm cô tỉnh táo. Nghỉ ngơi với cô, Tom không giấu giếm nhiều, chỉ thích dành thời gian cho bạn cùng lứa, con trai cô mà quên đi việc bầu bạn với cô. Sự trả thù của cô rất tinh vi và quỷ quyệt. Biết được tất cả những vết chai sạn về lòng kiêu hãnh của anh, cô để lại cho anh một mảnh giấy nhắn, trong đó cô nhắc anh rằng người hầu phải để lại tiền boa và để lại tiền cho anh trong một phong bì.
Tom đã trả lại tất cả những món quà của cô ấy cho cô ấy vào ngày hôm sau, vì cô ấy đã thực sự cố gắng xúc phạm anh ta. Nhưng cô không tính đến hiệu ứng như vậy. Chính ý nghĩ chia tay với Tom khiến cô ấy kinh hãi. Nhưng cô ấy là một diễn viên và làm rất tốt việc giải thích cảnh phim - Tom đã ở lại với cô ấy.
Cô định cư Tom gần cô hơn và hoàn toàn chọn môi trường cho cô. Anh ấy không bận tâm. Họ xuất hiện trong hộp đêm và nhà hàng ít nhất ba lần một tuần. Cô chắc chắn rằng mình đã chinh phục được Tom đến cùng và hoàn toàn hạnh phúc. Cô đã không xảy ra những tin đồn khó chịu đã lan truyền về cô.
Julia đã được kể về điều này bởi Michael, người lần lượt được kể lại mọi chuyện bởi Dolly de Vries, một kẻ ghen tuông ghê gớm. Julia trực tiếp quay sang Dolly để ngay lập tức tìm ra kẻ dám buôn chuyện và tung tin đồn thất thiệt về cô. Và kết quả là, anh ta biết rằng Tom đã hứa với một số Evis Crichton sẽ giúp có được một vai diễn trong nhà hát của cô ấy và khoe rằng Julia đáp ứng mọi ý thích của anh ấy. Julia gần như không thể kìm chế cảm xúc của mình và không phản bội lại cảm xúc quá lớn của mình. À chính nó đấy. Tom không yêu cô ấy. Nhưng điều tồi tệ hơn, anh ta lấy cô ta không hơn gì một bà già hám tiền, người mà anh ta có thể dễ dàng thao túng. Nhưng điều khiến tình huống này trở nên hoàn toàn thấp hèn là anh ta thích một nữ diễn viên cấp ba hơn cô ta.
Thật vậy, ngay sau đó Tom đã mời Julia đến xem nữ diễn viên trẻ Evis Crichton. Anh ta khen cô ấy tài năng như thế nào và cô ấy xứng đáng được diễn trong Nhà hát Siddons của mình như thế nào. Julia không thể chịu nổi khi nhìn một chàng trai trẻ yêu cô diễn viên này đến thế nào. Cô ấy hứa với Tom rằng cô ấy sẽ nhận cô gái và giao vai cho cô ấy. Đây sẽ là sự trả thù của cô ấy. Bạn có thể cạnh tranh với cô ấy ở bất cứ đâu, nhưng không bao giờ trên sân khấu.
Nhận ra rằng mối tình của Tom và họ là phản cảm đối với cô và không đáng, Julia vẫn còn quá yếu đuối để chế ngự tình yêu của mình. Để quên đi bản thân, cô rời thủ đô và đến với mẹ, để thư giãn tại nơi ở của mình. Cô con gái tự tin rằng chuyến thăm sẽ khiến mẹ già vui và làm bừng sáng chuỗi ngày buồn tẻ buồn tẻ của cô. Tuy nhiên, thật ngạc nhiên, bà cụ không đặc biệt nhiệt tình với việc thăm con gái, bà không ấn tượng về sự nổi tiếng của mình và bà thích cuộc sống buồn tẻ buồn tẻ của mình.
Quay trở lại London, Julia quyết định làm cho người ngưỡng mộ lâu năm của cô là Sir Charles Tamerley hạnh phúc. Cô đã được ghi nhận là tình nhân của anh ta từ rất lâu rồi nên trong mắt thiên hạ, họ trông khá đáng kính. Nhưng Charles hoặc không muốn cô ấy, hoặc không thể muốn nữa.
Sự tự tin của cô ấy đã tan thành mây khói. Nhưng cô ấy đã thực sự mất đi vẻ đẹp trước đây của mình? Julia đã đi xa đến mức đi bộ qua khu vực nguy hiểm, trang điểm nhiều hơn bình thường. Nhưng người duy nhất trong số những người đàn ông hướng mắt về cô ấy đã xin cô ấy xin chữ ký.
Roger, con trai của bà, đã khiến Julia phải suy nghĩ sâu sắc. Anh ấy nói với cô ấy rằng anh ấy không biết cô ấy thực sự là người như thế nào, bởi vì ngay cả trong cuộc sống, cô ấy vẫn không ngừng chơi đùa. Tất cả đều bao gồm nhiều vai trò của nó. Đôi khi anh sợ hãi không dám theo cô vào phòng. Nó sẽ đột nhiên trống rỗng? Julia không hiểu hết ý nghĩa của những lời trách móc của anh ta, nhưng vẫn cảm thấy sợ hãi. Có vẻ như Roger đã đúng.
Trong buổi ra mắt vở kịch, khi cô giao vai cho Evis Crichton, Julia tình cờ gặp Tom Fenell và vô cùng vui mừng nhận ra rằng chàng trai trẻ chẳng còn nghĩa lý gì với cô nữa. Nhưng cô vẫn có ý định tiêu diệt Avis.
Và giờ đã đến giờ tốt nhất đối với Julia. Ở các buổi tập, cô chỉ cho phép mình chơi nửa vời. Tại buổi ra mắt màn trình diễn, cô đã phát huy hết khả năng và tài năng của mình. Cảnh đau khổ có ý nghĩa duy nhất của Avis đã trở thành một sân chơi chiến thắng cho Julia Lambert có một không hai. Cô ấy đã được gọi cho một encore mười lần. Một đám đông ba trăm người điên cuồng ở lối vào dịch vụ. Dolly đã sắp xếp một buổi tiệc chiêu đãi sang trọng để vinh danh thần tượng của mình. Tom quên Evis và cúi đầu dưới chân cô ấy. Michael vui mừng hơn bao giờ hết với trò chơi của cô ấy. Julia hạnh phúc cho chính mình. Cô ấy tự nhủ rằng khoảnh khắc này sẽ không bao giờ xảy ra nữa trong đời và cô ấy sẽ không chia sẻ nó với bất kỳ ai. Cô ấy lảng tránh mọi người khỏi tiệc chiêu đãi và đi đến một nhà hàng. Ở đó, cô gọi một miếng bít tết với hành tây, khoai tây chiên và bia. Cô đã không ăn thức ăn như vậy hơn mười năm rồi. Tình yêu có giá trị gì so với một miếng bít tết như thế này? Trái tim cô ấy chỉ thuộc về cô ấy và đây là điều tuyệt vời nhất. Không thể nhận ra được chiếc mũ rộng vành của mình, Julia khảo sát những khách hàng quen của nhà hàng và phản ánh rằng con trai cô đã sai. Các nữ diễn viên và vai diễn của họ trong các vở kịch là biểu tượng của cuộc đấu tranh không mục đích, vô trật tự mà mọi người gọi là cuộc sống. Chỉ có biểu tượng là có thật. Cái gọi là giả vờ của cô ấy là thực tế duy nhất có thể xảy ra.
Giờ đây, khi đã có được tự do và tìm được vị trí của mình, cô ấy rất vui.
Phần tóm tắt của cuốn tiểu thuyết "Nhà hát" được kể lại bởi Osipova A.S.

Xin lưu ý rằng đây chỉ là bản tóm tắt của tác phẩm văn học "Sân khấu". Bản tóm tắt này bỏ qua nhiều điểm và trích dẫn quan trọng.

Phim mang những nét đặc trưng mang hơi hướng của thập niên 70. Đây là sự phản chiếu tươi sáng, tự do về một cuộc sống được tô màu bởi sự độc đáo rõ ràng và sống động. Đây là một bức tranh đơn giản, được thiết kế cho nhiều đối tượng, nhưng nó phức tạp vì nó có nhiều lớp. Câu hỏi chính ở đây là “cái gì?”, Không phải “bằng cách nào?”. Có thể thấy, đạo diễn cảm thấy tự do trong việc lựa chọn chất liệu, phương tiện và biên tập.

Một số nhà phê bình đã nhìn thấy xung đột tâm lý xã hội của tội phạm với môi trường của anh ta, những người khác - "tội ác và hình phạt", những người khác - ý nghĩa đạo đức của tội lỗi trước một người mẹ bị bỏ rơi (Anh ta là một kẻ bị ruồng bỏ cô đơn trở thành tội phạm để lấp đầy tâm hồn của mình). Một số viết rằng bộ phim này là một bài hát, những người khác cáo buộc nó là một sáng tác phản bài hát. Và tất cả những ước tính này trực tiếp mô tả bức tranh.

Kết cấu của phim là một cái trôm (nghĩa đen và nghĩa bóng của hình ảnh). Có một cốt truyện, và có nhiều lớp nữa (chỉ là những gì mà các nhà phê bình thấy).

"Kalina Krasnaya" là một bi kịch của tội lỗi và quả báo. Tính toàn vẹn của câu chuyện, theo quan điểm của Shukshin, được đưa ra không phải bởi cốt truyện, mà bởi tính nhân văn thể hiện trong đó. Một số điểm nổi bật trong bộ phim này. Ví dụ, hình ảnh “rừng bạch dương” là một thế giới tươi sáng, trong sạch, bao gồm cả sự thuần khiết của con người. Hay hình ảnh “nhà thờ trắng” - xuyên không mấy lần trong phim hiện ra vài lần. Chúng tôi có thể nói rằng bức tranh rất ẩn dụ, mọi thứ trong nó được hàn vào thiên nhiên. Cảnh quan trong đó là một leitmotif thơ mộng.

bị cắt xẻo như chính cuộc đời của Prokudin

sau khi gặp mẹ

sau khi chết. Một phép ẩn dụ trực tiếp là cuộc sống của anh ta như một nhà thờ sa đọa.

Catharsis xảy ra trong nhận thức của Egor về tội lỗi của mình, mong muốn được thanh tẩy và tình yêu của Lyuba dành cho Egor.

Hình ảnh của Yegor Prokudin gây rất nhiều tranh cãi. Anh ấy đang tìm kiếm một kỳ nghỉ và muốn có nó ngay bây giờ, đồng thời anh ấy cố gắng cho sự hòa hợp. Về vấn đề này, bức tranh bao gồm các giai đoạn tương phản - độ tương phản tăng dần.

Tính tất yếu của sự kiện (cái chết của Prokudin) được thể hiện một cách chi tiết. Tập phim khi Prokudin chào đón những con bạch dương và va chạm với một con quạ, sau đó là một cảnh quay với một nhà thờ ngập nước.

USSR, MOSFILM, 1973, màu, 108 phút.

Bộ phim bi kịch.

Bức tranh này của Vasily Shukshin là một thể loại ngoại lệ cực kỳ hiếm hoi trong nghệ thuật Liên Xô, nơi mà tất cả các bi kịch đều phải “lạc quan”. Đây là một câu chuyện về tâm hồn con người, về "cách nó không được sắp đặt trong cuộc sống, cách nó xoay sở và tìm kiếm vị trí của mình."

Trong "Kalina Krasnaya", những trò đùa của Kolokolnikov biến thành một sự khiêu khích ngu ngốc của một tên tội phạm cũ, con trai nông dân phóng túng Yegor Prokudin, về môi trường sống lang thang của anh ta - cho dù đó là "mâm xôi của những tên trộm", không gian buồn tẻ của một thị trấn trong vùng hay thậm chí là ngôi nhà của gia đình nông dân Baikalov gần gũi với anh ta về mặt di truyền. Đó là phạm vi thể loại của những cuộc lang thang của người anh hùng Shukshin: từ những trò đùa nhẹ nhàng, hài kịch lễ hội cho đến những hành động khiêu khích ngu ngốc, cũng có thể nhìn thấy trong các màn trình diễn tài tình của người anh hùng trong tác phẩm lập dị của anh ta. Đối với “Kalina Krasnaya”, một mô típ xuyên suốt, mặc dù mô-típ ẩn giấu thường xuyên nhất của điện ảnh Liên Xô được đoán ra - “một người trong chúng ta giữa những người lạ, một người lạ giữa chúng ta”, điều này được quyết định chủ yếu trên bình diện xã hội, khi gần như toàn bộ quốc gia , nếu không thuộc về các trại trước đây hoặc thuộc về thân nhân của những người đã bị cầm tù, vì vậy nhất thiết phải thuộc về nhiều loại "người di tản", người tuyển mộ, người di cư và "người hạn chế". Hầu như tất cả mọi người đều di chuyển bằng vũ lực hoặc theo tiếng gọi của trái tim từ nơi này đến nơi khác trên một đất nước rộng lớn, bao la, đều thấy mình trong tư thế lộn xộn, cố gắng thích nghi, bám rễ trong môi trường xa lạ. Trước "Kalina Krasnaya", tác phẩm văn học và điện ảnh của Shukshin thường được hiểu theo quan điểm về sự đối lập ám ảnh của thành phố và nông thôn, sự vô hình của thành thị, thiếu tâm linh, cô lập với cội nguồn - và tính tự nhiên nông thôn, tính cá nhân của con người, gắn bó sâu sắc với quê hương.

Và chỉ trong "Kalina Krasnaya", xung đột này mới được hiểu trên phạm vi quốc gia bi thảm, "cấp độ toàn Liên minh" - hoàn toàn không có nghĩa là người nông dân thất bại trở thành một tên trộm tái phạm, bỏ nhà đi, phản bội mẹ mình, tồn tại mà không có gia đình. , tất cả một mình, trần truồng như chim ưng. Cứ như thể cả đất nước, khi đó chiếm một phần sáu Trái đất, rơi vào tình cảnh “kẻ lang thang muôn thuở không yên”, không biết lập nghiệp ở đâu, kết hôn với ai, làm sao tìm được bình yên cho sự khắc khoải của mình. linh hồn, hầu như không chỉ muốn một sự phóng túng, “chạy theo chiều rộng”, nhưng ở một mức độ lớn hơn, nó bị rơi xuống nền tảng đã mất của hiện hữu.

"Kalina Krasnaya", được dàn dựng bởi đạo diễn ở tuổi 44, là bộ phim tự truyện mang tính nghệ thuật và thú vị nhất của Shukshin, nó không hề phù hợp với sự dồn dập đến nghẹt thở.

Không phải ngẫu nhiên mà bức tranh bắt đầu bằng cảnh một buổi biểu diễn của các màn trình diễn nghiệp dư trong tù - dàn đồng ca của các tù nhân trầm ngâm và tập trung suy ra một bài hát về “nhiều suy nghĩ gợi mở” tiếng chuông buổi tối. Cách đơn giản nhất là tính toán rằng cựu tội phạm Yegor Prokudin, sau khi ra tù, muốn chuộc lại tội lỗi trước đây và bắt đầu cuộc sống mới ở “quê người”, đã gắn bó với người phụ nữ tốt bụng Lyuba Baikalova, người mà anh ta đã gặp qua. thư từ, nhưng bạn bè cũ của anh ta ngoan cố không cho anh ta đi và bất chấp sắp xếp một tên cướp đâm. Nhưng đây không phải là một "bộ phim tội phạm" và thậm chí không phải là một bộ phim khoa trương, có hương vị với những cảnh truyện tranh bất ngờ.

Diễn viên: Vasily Shukshin, Lidiya Fedoseeva-Shukshina, Alexei Vanin, Ivan Ryzhov, Maria Skvortsova, Maria Vinogradova, Ofimiya Bystrova, Zhanna Prokhorenko, Lev Durov, Nikolai Pogodin, Georgy Burkov, Tatyana Gavrilova, Artur Makarov, Shu Oilykov. Biên kịch: Vasily Shukshin. Quay phim: Anatoly Zabolotsky Nhà thiết kế sản xuất: Ippolit Novoderezhkin Người soạn: Pavel Chekalov Kỹ sư âm thanh: Viktor Belyarov.

62. Phân tích phim "Đã từng có một bài hát thrush"“LID ON A SINGING THRUSH”, USSR, GEORGIA-FILM, 1971, b / w, 83 phút.

Phim tiểu thuyết.

Tên phim xuất phát từ câu ca dao "Có một khúc mắc". Và có nỗi buồn, sự dịu dàng, sự mỉa mai nhẹ trong đó, được tác giả - Otar Ioseliani - gửi đến người anh hùng, và vì một lý do nào đó, nó dường như đối với chính anh ta và tất nhiên, với vai trò chính của người chơi timpani của dàn nhạc opera, nhà làm phim tài liệu Gela Kandelaki. Khuôn mặt của một Tbilisian đích thực giờ tan biến trong đám đông đường phố sang trọng của thành phố này, sau đó trở nên nổi bật. Thoạt nhìn, những hành động bốc đồng của anh ta, không có ý nghĩa và mục tiêu, những hành động hoặc bị chìm trong dòng đời, hoặc như thể đang vật lộn với nó, bộc phát ra bề mặt.

Anh ấy đang ở đây vào giây phút cuối cùng, dưới cái nhìn tiêu diệt của đạo diễn, đúng lúc cho tiếng trống của anh ấy trong dàn nhạc nhà hát để hòa nhịp tiếng trống của anh ấy vào âm nhạc chung của đêm chung kết. Ở đây anh nằm một mình trên bãi cỏ gần thác nước, như đang ở thiên đường, lắng nghe giai điệu sinh ra trong anh, âm nhạc của anh. Vị đạo diễn hào phóng và ranh mãnh đã cho người hùng của mình một vài vạch từ Matthew Passion của Bach. "Tôi yêu ai - tôi cho đi" ...

Âm nhạc, tiếng động, âm thanh được đạo diễn dàn dựng thành một bản giao hưởng hoàn chỉnh, đây là một bộ phim nằm trong một bộ phim để xem và nghe. Có một dự đoán trong đó - trong tiếng kêu của phanh ô tô. Có một lời cảnh báo - trong tích tắc không thể thay đổi của đồng hồ, những sứ giả của sự vĩnh cửu trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Và trong loạt phim trực quan, lễ hội và không bị xáo trộn - các cuộc gặp gỡ, tiệc tùng, những cuộc tiếp xúc thoáng qua trên phố, một thời gian ngắn ở nhà của người cha - tình trạng hỗn loạn, như nó sẽ trở nên rõ ràng trong đêm chung kết, buổi sáng, buổi chiều, buổi tối cuối cùng trong cuộc đời của người anh hùng. Biên niên sử đen trắng hay cuộc sống ?!

Anh hùng đã tự tặng mình cho người khác hay lãng phí bản thân? Bạn đã rót rượu của tài năng của bạn, của chính cuộc sống của bạn, hay bạn đã làm dịu cơn khát của ai đó về sự tương giao của sự tham gia của con người? Anh ấy tốt bụng, hào phóng, yêu thương hay vô trách nhiệm, phân tán, lười biếng? . Vì vậy, sau khi bộ phim được phát hành vào năm 1971, các nhà phê bình và khán giả đã tranh cãi về người hùng, về ý nghĩa của bộ phim. Và họ không tìm thấy câu trả lời từ tác giả, không phải vì ông biết, mà là giấu chúng đi. Nhưng vì anh ấy tài năng, tự do, sống trong một hệ thống giá trị khác. Không phải ở nơi có “lên” và “xuống”, “tốt hơn” và “kém hơn”, mà ở nơi mà thay vì phân cấp có thứ hạng, chỉ cần chọn, nơi mà bản thân quá trình lựa chọn là cá nhân và vô tận, ngang bằng với con đường sống.

Otar Ioseliani cũng gợi ý cho chúng ta, những người khiếm thính của thập niên 70, hãy bị đàn áp, tiêu chuẩn hóa, phân cấp, hãy lựa chọn ... nếu bạn có thể.

Phim được phát hành với số lượng hạn chế (320 bản).

Diễn viên: Gela Kandelaki, Gogi Chkheidze, Jansug Kakhidze, Irina Jandieri, Marina Kartsivadze, I. Mdivani, Nugzar Erkomaishvili, Deya Ivanidze, Tamara Gedevanishvili, Maka Makharadze, Revaz Baramidze, Gioromgi Margvelashvili, T. Ts. Kakhi Kavsadze.

Nhà sản xuất: Otar Ioseliani.

Nhà quay phim: Abesalom Maisuradze.

Thiết kế sản xuất: Dmitry Eristavi.

Nhà soạn nhạc: Teimuraz Bakuradze

Kỹ sư âm thanh: Tengiz Nanobashvili, Mikhail Nizharadze, Otar Gegechkori.

Gắn kết: không.

Phim nước ngoài hay nhất năm 1972 tại phòng vé Ý.