Chương trình làm việc về văn học về chủ đề: thực tế_các vấn đề_của_nghiệp_mục_tạo_tạo_trong_công_trình_nhiều_trong_11_lớp. Những vấn đề triết học của thơ B

Đề tài thơ văn đã thu hút nhiều người sáng tạo.

Tuy nhiên, tầm quan trọng của nhà thơ trong thế giới nghệ thuật không phải lúc nào cũng giống nhau. Ví dụ, ở nước Nga cổ đại, điều đó rất nhỏ bé: một người bị coi là nhỏ bé, khiêm tốn trước sự tồn tại của Chúa (Đấng Tạo Hóa thực sự!), Và trong hầu hết các trường hợp, tên của tác giả không được lưu giữ.

Trong Thời đại Khai sáng, các nhà thơ bắt đầu nhận ra mình là những người được lựa chọn, những Người sáng tạo, ý tưởng về sự bất tử của những sáng tạo của chính họ và của chính họ ngày càng trở nên có ý nghĩa đối với họ.

Chủ đề của nhà thơ và tác phẩm của ông được cố định vững chắc trong không gian của văn học cổ điển Nga. Nó đa nghĩa và được trình bày ở nhiều khía cạnh khác nhau. Đây là vấn đề của mục đích sáng tạo, và vấn đề của mối quan hệ giữa nhà thơ và đám đông, nhà thơ và nhà cầm quyền, vấn đề về sự bất tử và vĩ đại của Lời.

Bằng cách này hay cách khác, nhiều nhà thơ đã ít nhất một lần, nhưng xúc động về chủ đề này trong tác phẩm của họ; không thể trình bày đầy đủ được, chúng tôi sẽ chỉ tập trung vào những cái tên quan trọng hơn.

Chủ đề về nhà thơ và thi ca được phản ánh trong tác phẩm của A.S. Pushkin. Bài thơ "Nhà tiên tri" được đặt tên như vậy là có lý do, bởi trong đó Pushkin viết về nhà thơ như một nhà tiên tri, được chính Chúa dẫn dắt, ông thực hiện ý muốn của Tạo hóa, đây là định mệnh của ông. Từ trên cao, nhà thơ như được tiếp thêm sức mạnh để “đốt cháy lòng người bằng một lời nói” hay nói cách khác là mạnh dạn nói cho mọi người biết sự thật cay đắng. Trong tác phẩm “Nhà thơ”, Alexander Sergeevich khẳng định ý tưởng về sự tầm thường của cuộc đời nhà thơ khi không có cảm hứng (“Trong số những đứa trẻ của thế giới tầm thường, có lẽ anh ta là người tầm thường nhất trong tất cả…”) , nhưng ngay sau khi “động từ thần thánh chạm vào đôi tai nhạy cảm”, nhà thơ vượt lên trên đám đông, trên người da đen. Trong bài thơ "Nhà thơ và đám đông", Pushkin, trong mối quan hệ với thị dân, cho phép những cách diễn đạt như "đám đông ngu ngốc", "những kẻ vô tri" và "con sâu của đất", do đó càng làm tôn lên hình ảnh của nhà thơ- người sáng tạo. Tạo hóa, như nó vốn có, tách biệt khỏi con người, chỉ có một mình vì Đấng đã chọn.

Một nhà thơ khác cũng đề cập đến chủ đề của nhà thơ và thi ca là M.Yu. Lermontov. "Nhà tiên tri" của ông, như nó vốn có, là phần tiếp theo của "Nhà tiên tri" của Pushkin. Tuy nhiên, nếu trong bài thơ cuối cùng, nhà thơ-nhà tiên tri cô đơn vì sự vĩ đại của trí tuệ và sứ mệnh được lựa chọn, thì sự cô đơn của nhà tiên tri Lermontov được giải thích bởi sự kiêu ngạo và khinh thường người khác. Nhà thơ không phải là người được chọn mà trở thành kẻ bị xã hội ruồng bỏ (“Nhìn anh ta trần trụi và tội nghiệp làm sao, mọi người khinh bỉ anh ta làm sao!”). Ở Pushkin, nhà tiên tri “bị kéo trong sa mạc u ám”, và sau khi đạt được một món quà, ông đã làm theo ý muốn của Chúa, trong khi ở Lermontov, nhà tiên tri chạy ngược “qua thành phố ồn ào” để đến sa mạc của thế giới bên trong. - thế giới của oán hận và khinh miệt.

N.A. Nekrasov trong bài thơ "Elegy" (1876) cũng xem xét vấn đề mối quan hệ giữa nhà thơ và con người, nhưng nếu Pushkin và Lermontov đối chiếu người sáng tạo với đám đông, thì Nikolai Alekseevich viết rằng nhà thơ có một mục tiêu - phục vụ people ("Tôi dành riêng cây đàn lia cho người của anh ấy…"). Và cho đến khi người dân được hạnh phúc, nhà thơ sẽ theo đuổi mục tiêu này. Nekrasov khẳng định những giá trị của thơ ca công dân, ông viết về sự kết hợp giữa nhân dân và nhà thơ, về chủ đề nghệ thuật phục vụ công dân (“Bạn có thể không phải là nhà thơ, nhưng bạn phải là một công dân” ( “Nhà thơ và Công dân”)).

Một nhà thơ khác, trong những câu thơ, chủ đề của nhà thơ và bài thơ được tiết lộ, là A.A. Fet. Trong tác phẩm “Với một cú hích để lái con thuyền sống…”, ông viết về nhà thơ như một người được chọn với một năng khiếu giúp phân biệt ông với những người khác. Tuy nhiên, trong thơ Fet không có sự chống đối của nhà thơ với đám đông, như ở Pushkin, không có lời nào nói về sự thống nhất giữa nhà thơ và nhân dân, như ở Nekrasov, và nhà thơ không hề tự hào và cô đơn vì điều đó. sự lựa chọn của mình, như ở Lermontov. Fet chỉ viết về thơ như một món quà được ban tặng từ trên cao, ông mô tả khoảnh khắc xuất phát từ món quà này cho nhà thơ và mô tả những gì mà bản thân người sáng tạo cảm thấy vào lúc này - sức mạnh khó nghe của ngôn từ ảnh hưởng đến tâm hồn con người:

Thì thầm về những gì lưỡi tê cóng,
Tăng cường sức chiến đấu của những trái tim không biết sợ hãi -
Đó là thứ mà ca sĩ duy nhất là người được chọn sở hữu,
Đó là dấu hiệu và vương miện của anh ấy.

Trong tác phẩm của Fet, nhà thơ tận hưởng khả năng cảm nhận cuộc sống một cách trọn vẹn nhờ tài năng của mình.

Vorokhobko Varvara, lớp 11, 2013

(5,1 Kb, 638 lượt truy cập)

C4, C5. Chủ đề về nhà thơ và chất thơ trong tác phẩm của A.A. Blok và M.I. Tsvetaeva (tiểu luận)

Nắm bắt được số phận của mình, nhà thơ phản ánh về bản thân và số phận của mình, về sức mạnh và ý nghĩa của từ ngữ trong bối cảnh không chỉ của cuộc sống của riêng anh ta, mà còn - ít nhất - là quá trình văn học của thời đại anh ta hoặc thậm chí cả nền văn hóa nói chung.

"Thi nhân đi xa ..."

Ý nghĩa lấp đầy ý thức, và nhiều nhà thơ tự quyết định điều gì sẽ trở thành chủ đề chủ đạo của họ, cố gắng xác định con đường phát triển của họ, sự tiến hóa sáng tạo khét tiếng.

"Nhà thơ - dẫn đầu bài phát biểu ..."

Các vị trí hội tụ và phân kỳ, phê bình văn học phát triển cùng với chính văn học, và vấn đề của mối quan hệ giữa nhà thơ và đám đông, nhà thơ và nhà phê bình càng trở nên trầm trọng hơn.

Thế kỷ 20 đã mở ra một cách hiểu mới, khác về chất về thơ: Định đề của Nekrasov "Bạn có thể không phải là nhà thơ, nhưng bạn phải là một công dân" đã bị bác bỏ, giống như nhiều xu hướng của thế kỷ 19. Blok viết: “Một nhà thơ lưu vong và nghi ngờ ở ngã tư của hai con đường. Chưa rõ số phận của nhà tiên tri mới - "bạn muốn gì, đi đâu?". Những câu hỏi tu từ và sự lặp lại từ vựng (“lưu vong và nghi ngờ”) nhấn mạnh cường độ tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi về con đường của nhà thơ, sau đó: nhưng - “anh ta sẽ nhìn thấy khoảng cách”. Nó là gì? Tạo ra - vì bản thân từ ngữ, trở thành một biểu tượng và, do đó, có nghĩa là, tạo ra, kết nối bản thân với thiên giới, thế giới của Đấng Tạo Hóa vĩ đại và các quy luật của nó - đây là một điều mới, nhưng trên thực tế là một ý tưởng cũ mà có một truyền thống lâu đời trong văn hóa.

Sự đối lập “nhà thơ - đám đông” được thể hiện trong bài thơ “Những nhà thơ” (1908) của Blok, đề cập đến sự đối lập của thế giới nghệ sĩ, nhà thơ với các giá trị của philistine. Trên "trái đất đau buồn", tất cả mọi người đều ảm đạm, và "rượu và niềm đam mê" là thực tại của cả hai thế giới. Tuy nhiên - "ít nhất, nhà thơ có cả bím tóc, và những đám mây, và một đồng cỏ vàng, nhưng tất cả những điều này là không thể tiếp cận với bạn!"

Địa chỉ châm biếm "độc giả thân yêu" cho phép chúng ta vẽ một sự song song với "người đọc báo" Tsvetaeva. “Những kẻ nuốt chửng hư không, những người đọc báo” là một lời kêu gọi khác đối với đám đông.

Tsvetaeva dành nhiều bài thơ cho mối quan hệ giữa nhà thơ và đám đông. Trong bài thơ "Người đàn cò", dựa trên một truyền thuyết của Đức, mâu thuẫn giữa nhà thơ và giai cấp tư sản đã bộc lộ. Ở cô ấy, chúng ta cũng sẽ gặp chủ đề về số phận của nhà thơ và sự lựa chọn của anh ấy - "nhật thực thi ca không thể đoán trước được bởi lịch" ,. Thái độ của cô ấy đối với sự nổi tiếng ngắn gọn là “Tại sao tôi cần cái này?”. Tuy nhiên, số phận của thơ ca quan trọng hơn, thân thương hơn, ý nghĩa hơn, và do đó, vào năm 1913, bà viết: “Những bài thơ của tôi, giống như rượu quý, sẽ đến lượt”, đề cập đến một chủ đề truyền thống khác - sự bất tử của thi ca. từ.

Tsvetaeva đã hơn một lần viết rằng những bài thơ đã trở thành sự thật - khủng khiếp, thể hiện những biểu tượng xấu xa. Chưa hết - "Chúa gìn giữ mọi thứ, đặc biệt là những lời tha thứ và yêu thương, như tiếng nói của chính mình."

Cảm hứng là “hít thở trong khoảnh khắc với một tâm hồn câm”, “con đường không thể thấy trước của lịch”, khát khao, “sự phụ thuộc”, như Brodsky đã viết trong bài giảng Nobel. Chủ đề của cảm hứng - một khoảnh khắc bí ẩn, phi lý đến khó hiểu trong quá trình sáng tạo, đã thu hút những nhà thơ này.

Bài phát biểu của các nhà thơ trẻ ngày nay sẽ dẫn đến đâu trong "sự sản sinh ra ý nghĩa", từ ngữ sẽ được khúc xạ như thế nào trong sự hiểu biết của các nhà thơ - Chúa mới biết ...

Bởi vì - "Nhà thơ - dẫn đầu bài phát biểu ..."

Pashina Olga Lớp 11, 2013

Zadumina Nadezhda Anatolievna

Từ khóa

VẤN ĐỀ TRIẾT HỌC / TÌNH CẢM VÀ ĐỘNG LỰC CỦA TƯ TƯỞNG/ VẤN ĐỀ CỦA VIỆC ĐƯỢC / TUYỆT VỜI CHO CUỘC SỐNG / TÌNH YÊU LÀ NỀN TẢNG CỦA CUỘC SỐNG/ HYMN ĐỂ BIẾT CHI TIẾT / TẦM NHÌN CỦA BẠN VỀ THẾ GIỚI / HỖ TRỢ VÀ TỐI ƯU

chú thích bài báo khoa học về văn học, phê bình văn học và nghệ thuật dân gian truyền miệng, tác giả của công trình khoa học - Zadumina Nadezhda Anatolyevna

Thơ của Boris Pasternak không dễ hiểu. Vấn đề ở đây không chỉ nằm ở sự phức tạp trong thi pháp của ông, mà còn ở chiều sâu và động lực của suy nghĩ. Tính độc đáo của hầu hết các bài thơ của Pasternak được xác định bởi giải pháp của các vấn đề triết học, thế giới quan toàn cầu. Ý tưởng về sự hợp nhất của con người với thiên nhiên, hòa nhập với vũ trụ thể hiện quan niệm sống của Pasternak. Thơ của B. Pasternak là sự phản ánh về bí ẩn của tình yêu, về sự sống và cái chết, về phép màu của giao tiếp con người, về tương lai, về bản chất của nghệ thuật. Cô ấy tràn ngập tình yêu tươi sáng đối với con người, ánh sáng. Vấn đề triết học chính là vấn đề hiện hữu. Sự tồn tại của thế giới được khẳng định bằng tất cả thơ của Pasternak. Bản thân cô ấy là biểu hiện bất biến của sự ngạc nhiên và tôn kính đối với phép màu của cuộc sống. Người hùng của thơ Pasternak chấp nhận hiện hữu như nó vốn có; sự hoàn hảo và hiệu quả của nó là không thể nghi ngờ. Sự tôn kính cho cuộc sống mở rộng đến tất cả các hình thức của nó, mà không làm suy giảm tinh thần vĩ đại của nó để phân chia thành vĩnh cửu và nhất thời, siêu phàm và trần tục. Suy ngẫm về nền tảng của cuộc sống, Pasternak đặt tình yêu lên hàng đầu. Tình yêu không chỉ là cảm giác của con người, mà là nguyên tắc sống, nguyên tắc cơ bản của nó. Nó có sự tương ứng trong thế giới tự nhiên - đây là mối liên hệ phổ quát của mọi hiện tượng và sự vật. Tất cả thơ của Pasternak là một loại thánh ca về các chi tiết, chi tiết. Anh ấy có sự hiểu biết của riêng mình về thế giới và cách riêng của mình để thể hiện nó: biểu cảm, động, ẩn dụ. Triết học của Pasternak nâng cao tinh thần và lạc quan. Thư mục 3.

Chủ đề liên quan công trình khoa học về văn học, phê bình văn học và văn học dân gian, tác giả của công trình khoa học là Zadumina Nadezhda Anatolyevna,

Con người của thời đại của thảm họa lịch sử
2015 / Fomina Zinaida Vasilievna
Friedrich Hölderlin: Thơ như thông diễn học
2008 / Volsky Alexey Lvovich
Thơ của Boris Pasternak trong đánh giá của V. N. Ilyin: khía cạnh tôn giáo và triết học
2014 / Konkina L. S.
Chủ đề Pushkin trong phê bình văn học của I. Ilyin
2005 / Malchukova T. G.
Truyền thống thánh ca Orphic trong thơ của M. Voloshin
2007 / Arefieva N. G.

Thơ của B. Pasternak không dễ hiểu. Vấn đề là nó không chỉ khó về nhận thức mà nó còn rất sâu sắc và năng động. Đặc điểm chính của các bài thơ của ông được xác định bằng cách giải quyết các vấn đề triết học toàn cầu. Quan niệm sống của ông thể hiện sự kết nối giữa con người với thiên nhiên, con người và Vũ trụ. Thơ anh chứa đầy những suy tư về bí ẩn của tình yêu, về sự sống và cái chết, về điều kỳ diệu của cộng đồng và tương lai của con người. Chúng tôi nhận thấy cùng một cường độ cảm xúc của anh ấy khi anh ấy nói về bản chất của nghệ thuật. Vấn đề tồn tại là vấn đề triết học cơ bản. Nó được phản ánh và khẳng định bởi tất cả thơ của Pasternak. Sự tồn tại của thế giới được xác nhận bởi tất cả các tác phẩm thơ của ông. Thơ của ông là sự phản ánh của sự ngạc nhiên và kính sợ về điều kỳ diệu của tình yêu. Thơ của ông ngày càng được hấp thụ bởi động cơ này. Chính của Pasternak anh hùng có sự tồn tại như nó vốn có. Anh ta không nghi ngờ gì về sự hoàn hảo và khả năng tư vấn của sự tồn tại. Sự sợ hãi của cuộc sống lan tỏa đến tất cả các hình thức của nó. Không có sự phân chia thành những thứ bên trong và bình thường trong thơ ông. Suy nghĩ về nền tảng của sự tồn tại của con người, Pasternak dành vị trí đầu tiên cho tình yêu. Theo anh tình yêu không chỉ là tình cảm đơn thuần của con người mà nó là tôn chỉ chính của cuộc sống. Anh ấy rất muốn lấy tình yêu làm nguyên tắc cơ bản của nó. Ông nhận thấy chính về bản chất, nó là mối liên hệ phổ quát của mọi hiện tượng và sự vật. Tất cả thơ của ông là một loại thánh ca về các chi tiết và đặc biệt. Anh ấy có hiểu biết của riêng mình về thế giới và anh ấy có cách thể hiện năng động, biểu cảm và ẩn dụ của riêng mình. Triết lý của Pasternak là khẳng định cuộc sống và lạc quan.

Văn bản của công trình khoa học về chủ đề "Những vấn đề triết học trong thơ của Boris Pasternak"

BBK 83,3 (2 Rus = Rus) 6-8

N. A. Zadumina

NHỮNG VẤN ĐỀ TRIẾT HỌC VỀ THƠ CỦA BORIS PASTERNAK

B. L. Pasternak là một trong những nhà thơ và nhà văn Nga vĩ đại nhất thế kỷ 20, một nghệ sĩ có tinh thần căng thẳng sâu sắc, sống với những mối quan tâm lớn về văn hóa. Anh ấy để thế giới vào những cuốn sách của mình với tất cả những thực tế hàng ngày của nó, với những niềm vui và nỗi buồn của nó, đắm chìm và nắm bắt cuộc sống mãi mãi. Hãy lắng nghe cuộc trò chuyện của anh ấy với chúng tôi:

Tôi ở gần Moscow vào mùa đông này

Nhưng trong giá lạnh, tuyết và bão Luôn luôn, khi cần thiết,

Tôi đã ở trong thành phố đi công tác.

Tôi đã đi ra ngoài vào một thời điểm như thế này

Khi không có tiếng ồn trên đường phố,

Và rải rác rừng tối Những bước đi cót két của Ngài.<.. .>

Qua bao thăng trầm của quá khứ Và những năm tháng chiến tranh và đói nghèo, tôi thầm nhận ra nước Nga Những nét độc đáo.

("Trên những chuyến tàu sớm")

Ngay vào buổi bình minh của hoạt động thơ ca của B. Pasternak, O. E. Mandelstam đã đánh giá tuyệt vời và đúng đắn về thơ của ông: “Đọc những bài thơ của Pasternak - hắng giọng, tăng cường hơi thở. Bây giờ chúng ta không có thơ lành mạnh hơn. "

Thơ của Boris Pasternak không dễ hiểu. Vấn đề ở đây không chỉ nằm ở sự phức tạp trong thi pháp của ông, mà còn ở chiều sâu và động lực của tư tưởng. Có lần nhà thơ đã nhận xét rằng triết học là cành lá của thơ; đọc những bài thơ của anh ấy, bạn bị thuyết phục về điều này nhiều lần. Truyền thống triết học trong lời ca tiếng Nga được đại diện bởi những cái tên như E. A. Baratynsky, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev. Trong tác phẩm của mình, họ phản ánh các vấn đề về bản thể, sự sống và cái chết, số phận và tâm linh con người, mối quan hệ giữa con người với thế giới, con người và thiên nhiên. Những lý tưởng về Chân, thiện và mỹ được thể hiện trong các tác phẩm của tất cả các nghệ sĩ vĩ đại, bất kể địa điểm và thời gian tồn tại của họ, bởi vì chính những giá trị này quyết định cuộc sống của con người nói chung: chúng là bản chất của nó, nguyên tắc cơ bản.

Tính độc đáo của hầu hết các bài thơ của Pasternak được xác định bởi giải pháp của các vấn đề triết học, thế giới quan toàn cầu. Ý tưởng về sự hợp nhất của con người với thiên nhiên, về sự hòa nhập với Vũ trụ thể hiện quan niệm sống của Pasternak. “Tất cả cuộc đời anh ấy, bản chất là Nàng thơ chính thức duy nhất của anh ấy, người đối thoại bí mật của anh ấy, Cô dâu và Người yêu dấu của anh ấy, Vợ và Góa phụ của anh ấy - cô ấy đối với anh ấy cũng giống như Nga đối với Blok. Anh ấy vẫn trung thành với cô ấy đến cùng, và cô ấy đã thưởng cho anh ấy một cách hoàng gia ”, Anna Akhmatova ghi nhận đúng về sự hòa quyện của nhà thơ với thế giới trong những suy ngẫm của cô ấy về các nhà thơ đương đại.

Định hướng triết học trong lời bài hát của Pasternak phần lớn là do yếu tố tiểu sử. Âm nhạc, hội họa và văn học quyết định bầu không khí trong tuổi thơ của nhà thơ. Cha anh là một nghệ sĩ nổi tiếng, mẹ anh là một nghệ sĩ dương cầm tài năng; các vị khách của ngôi nhà là Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov, Leo Tolstoy. Nhà thơ tương lai tiếp thu một cách mãnh liệt mọi thứ mới mẻ, thấu hiểu bản chất chung của mọi nghệ thuật và cuối cùng là mọi tâm linh. Tất cả những biểu hiện của tinh thần con người đều là kết quả của một hệ thống quan điểm triết học có tính khái quát cao; Để nghiên cứu nó, chàng trai trẻ Pasternak quyết định trở thành một nhà triết học chuyên nghiệp, thi vào khoa triết học của Khoa Lịch sử và Ngữ văn, sau đó tiếp tục học ở Marburg (Đức). Và mặc dù sự lựa chọn cuối cùng của ông rơi vào thơ ca, nhà thơ vẫn “gắn bó” với những chủ đề triết học trong suốt quãng đời còn lại của mình, những chủ đề này đi vào thơ ông một cách hữu cơ, mà không kìm hãm hay làm suy yếu nó. Ngược lại, lời bài hát của Pasternak chỉ được hưởng lợi từ sự tương đồng như vậy, có được chiều sâu và sức ảnh hưởng chưa từng có.

Thơ của B. Pasternak là sự phản ánh về bí ẩn của tình yêu, về sự sống và cái chết, về phép màu của giao tiếp con người, về tương lai, về bản chất của nghệ thuật. Cô ấy tràn ngập tình yêu tươi sáng đối với con người, ánh sáng.

Trong bài tiểu sử “Con người và Vị trí” (1956, 1957), B. Pasternak viết: “Mối quan tâm thường xuyên của tôi là hướng đến nội dung, ước mơ thường xuyên của tôi là bản thân bài thơ phải chứa đựng điều gì đó, rằng nó phải chứa đựng một ý nghĩ mới hoặc một bức tranh mới. Vì vậy, với tất cả các tính năng của nó, nó sẽ được khắc vào bên trong cuốn sách và nói từ các trang của nó với tất cả sự im lặng và tất cả màu sắc của bản in đen không màu.

Điểm đặc biệt của tư tưởng triết học của Pasternak, hay chính xác hơn là cách nó được thể hiện là nó không được đưa ra một cách rõ ràng, công khai. Nhìn chung, đây không phải là điển hình của thơ, nhưng ở Pasternak, ẩn ý sâu xa của câu thơ được mã hóa, ẩn giấu một cách đặc biệt tinh vi, có nguy cơ một người đọc lười biếng và ham học hỏi sẽ không thể nắm bắt được. Một người đọc Pasternak phải tự mình đi từ một hình ảnh thơ sang một khái quát triết học: tác giả không bao giờ trình bày rõ ràng “kết luận cuối cùng của trí tuệ trần gian”, rõ ràng cho chính mình. Tuy nhiên, anh ấy cung cấp nguồn tài liệu cho những cuộc tìm kiếm căng thẳng về tinh thần, những gợi ý rải rác ở đây và ở đó, những cột mốc để chỉ ra con đường. Và vị trí triết học chính của nhà thơ vẫn như cũ là “hậu trường”.

Không yêu cầu sự diễn giải hoàn toàn và đúng đắn rõ ràng, chúng tôi sẽ cố gắng mô tả các nguyên tắc cơ bản trong thế giới quan của Pasternak.

Vấn đề triết học chính là vấn đề hiện hữu. Theo một nghĩa nào đó, đối với Pasternak, nó không tồn tại. Thế giới tồn tại đối với anh ấy - chỉ vậy thôi. Không có bất kỳ "tại sao" và "tại sao":

Không cần phải diễn giải

Tại sao những tán lá lại được rắc Madder và chanh một cách nghi lễ.

("Hãy thả các từ")

Sự tồn tại của thế giới được khẳng định bằng tất cả thơ của Pasternak. Bản thân cô ấy là biểu hiện bất biến của sự ngạc nhiên và tôn kính đối với phép màu của cuộc sống. Bởi vì cuộc sống với tất cả những biểu hiện đa dạng của nó là một phép màu trường tồn, mà sự phi thường của nó lớn đến mức có thể chữa lành mọi nỗi đau:

Không có nỗi buồn nào trên thế giới này,

Mà tuyết sẽ không lành.1

("Tháng 1 năm 1919")

Người hùng của thơ Pasternak chấp nhận hiện hữu như nó vốn có; sự hoàn hảo và hiệu quả của nó là không thể nghi ngờ. “Em gái tôi là cuộc sống,” anh nói. Và cuộc sống đi vào những bài thơ của ông như vào chính ngôi nhà của mình: nhà thơ ở với cô ấy trên “bạn”, không có khoảng cách giữa họ, được minh chứng bằng những dòng sau:

Với tôi, với ngọn nến của tôi, Thế giới đã nở hoa.

(“Giống như một người thợ may với tro đồng ...”)

Người anh hùng chấp nhận thế giới, và cuộc sống trong đó đối với anh ta dường như đơn giản và không bị đè nặng bởi trí tuệ được tạo ra một cách giả tạo:

Dễ dàng thức dậy và nhìn thấy

Rũ bỏ rác rưởi bằng lời nói từ trái tim Và sống không tắc nghẽn trong tương lai.

Tất cả điều này không phải là một thủ thuật lớn.

("Yêu người khác là một thập giá nặng nề.")

Sự tôn kính đối với sự sống mở rộng đến tất cả các hình thức của nó, không phân chia tinh thần vĩ đại của nó thành vĩnh cửu và nhất thời, siêu phàm và trần tục:

Ôi Chúa ơi, những việc làm của Ngài thật hoàn hảo làm sao, người đàn ông ốm yếu, Giường, và những người, và những bức tường, nghĩ rằng,

Đêm chết chóc và thành phố về đêm.1

("Trong bệnh viện")

Theo quy luật, trong các tác phẩm của Pasternak, chủ đề về cái chết hầu như không có ở dạng thuần túy. Cái chết không vi phạm quy luật và dòng chảy của cuộc sống, nó cũng là một phần của bản thể. Đúng hơn là cái chết là một sự chuyển tiếp sang một giai đoạn tồn tại khác. Người anh hùng không trải qua nỗi sợ hãi về sự không tồn tại, bởi vì sự không tồn tại không tồn tại. Về điều này - bài thơ "Bài học tiếng Anh". Tiêu đề có vẻ lạ: không có gì tiếng Anh trong bản thân bài thơ (có lẽ ngoại trừ tên ngụ ý của Shakespeare), và về các bài học, chúng được đưa cho ai và cho ai, và chúng là bài học gì? Desdemona, hấp hối, khóc trên rặng liễu; Ophelia qua đời "với một bó liễu và cây hoàng liên." Những dòng cuối cùng của bài thơ nói về điều gì, điều gì nên bộc lộ bản chất của nó? Họ đây rồi:

Để những đam mê nằm ngoài vai, giống như một chiếc bao tải,

Họ bước vào, với trái tim chìm đắm,

Vào bể vũ trụ, đứng bên người yêu thương của bạn, Tràn ngập và choáng váng với thế giới.1

("Bài học Tiếng Anh")

Các nhân vật nữ chính, sau khi từ chối "cay đắng của giấc mơ", mở mình hướng về thế giới, thiên nhiên, cõi vĩnh hằng. Trước mắt chúng ta không phải là sự kết thúc bi thảm của cuộc đời, mà là sự khám phá mới, cái nhìn sâu sắc, sự giải phóng khỏi gánh nặng của "những đam mê của con người."

Suy ngẫm về nền tảng của cuộc sống, Pasternak đặt tình yêu lên hàng đầu. Tình yêu không chỉ là cảm giác của con người, mà là nguyên tắc sống, nguyên tắc cơ bản của nó. Nó có sự tương ứng trong thế giới tự nhiên - đây là mối liên hệ phổ quát của mọi hiện tượng và sự vật. Ở một trong những bài thơ, nhà thơ đã vẽ ra sự song hành giữa tình yêu của người anh hùng và sự sống của yếu tố biển cả: người anh hùng gắn với người mình yêu, như biển đối với bờ. Trong bài thơ “Hãy thả lời”. cho câu hỏi ai cai trị thế giới, "ai chỉ huy", câu trả lời được đưa ra: "Vị thần tình yêu toàn năng, Yagailov và Jadwig". Những cái tên này không được lựa chọn một cách tình cờ - nó đã từng là một cuộc hôn nhân, sự kết hợp giữa nữ hoàng Ba Lan Jadwiga và hoàng tử Litva Jagiello, đã dẫn đến một trạng thái mới.

Cảm giác của tình yêu gắn kết con người và thế giới:

Và vườn, và ao, và hàng rào,

Và Vũ trụ, sôi sục với những tiếng kêu trắng xóa, chỉ là sự phóng thích của đam mê,

được tích lũy bởi trái tim con người.1

("Hãy bỏ các từ đi.")

Đó là tình yêu cho một người cơ hội để hiểu thế giới. Vấn đề hiểu biết về thế giới là rất quan trọng đối với Pasternak, và giải pháp duy nhất của nó trong thơ của tác giả là sự chấp nhận hoàn toàn mọi khía cạnh của cuộc sống.

Thái độ tuyệt vời của Pasternak đối với phụ nữ thật đáng chú ý. Chủ đề này kéo dài như một sợi chỉ đỏ trong nhiều bài thơ của ông. Hình tượng phụ nữ của nhà thơ không có sự quá khích của các tác giả khác. Đây không phải là một "thiên tài của vẻ đẹp thuần khiết", không phải hiện thân của sự lừa dối và hay thay đổi, không phải là nạn nhân đau khổ của tính ưu việt của nam giới, không phải là biểu tượng của Nữ quyền vĩnh cửu. Người ta có thể cảm thấy một sự tôn kính khó nắm bắt nào đó “trước phép màu của bàn tay phụ nữ”, ban tặng cho một người phụ nữ một phẩm chất tuyệt vời nào đó. Đây là sự gần gũi ban đầu của cô ấy với thiên nhiên, sự tự nhiên, thuyết phục và quyết đoán của cô ấy, xứng đáng được hát:

Vẻ đẹp của tôi, tất cả đều trở thành,

Tất cả bản chất của bạn là trái tim tôi,

Mọi thứ đều mong muốn trở thành âm nhạc,

Và mọi thứ đều yêu cầu những vần điệu.

(“Vẻ đẹp của tôi, tất cả đều trở thành.”)

Mô tả những khoảnh khắc tuyệt vời của cuộc sống, nhà thơ thường không mệt mỏi với việc miêu tả chi tiết chúng. Tất cả thơ của ông là một loại thánh ca của các chi tiết, chi tiết. Tuyên ngôn thơ mộng của cách tiếp cận thế giới và sự sáng tạo này là bài thơ “Hãy thả lời. ". Đối với một người sáng tạo thực sự, "không có gì là nhỏ": anh ấy

Đắm chìm trong lớp hoàn thiện của Maple Leaf.

("Tháng Hai. Lấy mực và khóc!")

Cuộc sống tồn tại trong từng chi tiết, từng chi tiết - đây là chìa khóa cho sự bí ẩn của nó. Để miêu tả có nghĩa là chỉ ra mối liên hệ giữa các đối tượng, "mối quan hệ" của chúng, ở một khía cạnh nào đó, là tình yêu của chúng. Vì vậy, trong một trong những bài thơ đầu tiên của Pasternak, mùa xuân là "màu đen". Mùa xuân? Đó là thời gian cho tình yêu, hy vọng và đột nhiên. Tuy nhiên, nhà thơ lại muốn thể hiện một điều khác: sau một mùa đông tuyết trắng, đất đen lộ ra, là thứ đi trước và nuôi dưỡng màu xanh của mùa hè. Một bài thánh ca với những chi tiết - đôi khi bất thường - trở thành một bài thánh ca cho chính cuộc sống.

Nhà thơ đã xây dựng định nghĩa của mình về ý nghĩa của cuộc sống con người trong một bài thơ có thể được gọi là một chương trình cho tác phẩm của mình - “Tôi muốn vươn tới mọi thứ”. Một người phải sống, lĩnh hội quy luật của thế giới này - quy luật của tình yêu của tất cả mọi thứ cho tất cả mọi thứ. Phù hợp với họ, cuộc sống của anh ta nên được xây dựng:

Nhưng chúng ta phải sống không ô uế,

Sống theo cách mà cuối cùng Để thu hút tình yêu của không gian,

Nghe cuộc gọi trong tương lai. 1

("Nổi tiếng là xấu")

Đồng thời, lao động đóng vai trò là mục tiêu của bản thể và hình thức của nó: anh hùng nói về sự sung sướng của “nghề nghiệp”, rằng “sự nhàn rỗi là một lời nguyền”.

Chu kỳ “Dấn thân vào triết học” của cuốn sách “Chị gái tôi là cuộc sống” bao gồm các bài thơ trung gian có cùng loại đề mục: “Định nghĩa về thơ”, “Định nghĩa về tâm hồn”, “Định nghĩa về sự sáng tạo”. Trong bối cảnh của những bài thơ này, nghệ thuật là vĩnh cửu, nó phản ánh cuộc sống với nhiều tiếng nói, với những giá trị đạo đức lâu đời của nó:

Đây là một tiếng còi tuyệt vời,

Đây là tiếng lách cách của những tảng đá vụn,

Đây là đêm làm lạnh chiếc lá

Đây là cuộc đấu tay đôi giữa hai con chim sơn ca.2

("Định nghĩa thơ")

Vòng xoay thể hiện tất cả nỗi đau của nhà thơ đối với sự bất toàn của cuộc đời (“cơn bão thiêu đốt quê hương ta”; “vũ trụ là nơi điếc”). Các mô-típ về "cơn bão", "hỗn loạn", "bệnh tật" được phát triển trong cuốn sách bao gồm nó trong bối cảnh thế giới nghệ thuật của Pasternak. Trong cuốn tiểu thuyết "Bác sĩ Zhivago", hình ảnh đất mẹ bị cơn bão thiêu rụi, phát triển thành một ẩn dụ chi tiết: "Mái nhà đã bị thổi bay khỏi nước Nga." Mô-típ "bệnh thổn thức", tương quan với mô-típ "bệnh cao" trong bài thơ cùng tên, nói lên sự dằn vặt, đau khổ của trái đất trong những thời kỳ đại hồng thủy của xã hội:

Mưa như trút nước đây. Long lanh của chứng sợ nước,

Lốc xoáy, những giọt nước bọt dại dột.

Nhưng ở đâu? Từ đám mây, từ cánh đồng, từ Klyazma, hay từ cây thông sardonic?

("Bệnh tật của Trái đất")

Câu hỏi về thời gian được nhà thơ đặt tương quan với quan điểm của riêng mình về thế giới, với những ý niệm về sự sống, cái chết và sự bất tử. Người nghệ sĩ, theo Pasternak, gắn liền với thời đại của mình, nhưng anh ta cũng là đại diện của sự vĩnh cửu, bởi vì nhờ sự sáng tạo mà anh ta đạt được sự bất tử.

1 được trích dẫn. bởi: Pasternak B. L. Sobr. cit.: trong 5 tập - T. 2. - M .: Khudozh. thắp sáng., 1989.

2 Báo giá. bởi: Pasternak B. L. Đã chọn.: trong 2 tập - T. 1. - M .: Khudozh. thắp sáng., 1985.

Trong bài thơ "Đêm" (1956), phản ánh ý tưởng của nhà văn Pháp Anguan de Saint-Exupery về trách nhiệm của con người đối với mọi thứ xảy ra trên "hành tinh của con người", Pasternak nói về việc vượt qua thời gian và cái chết là nhiệm vụ của người nghệ sĩ. . Trong bài thơ, nhà thơ được ví như một người phi công đã bay lên trên mặt đất như một vì sao, khảo sát bầu trời và cảm thấy có trách nhiệm với cuộc sống thế giới.

Anh ấy nhìn vào hành tinh

Như thể lời khuyên chắc chắn Đề cập đến chủ đề của sự quan tâm hàng đêm của Ngài.

Đừng ngủ, đừng ngủ, làm việc

Không ngừng làm việc

Không ngủ, chống buồn ngủ

Giống như một phi công, như một ngôi sao.1

Pasternak đã đưa tầm nhìn về thế giới vào các bài thơ của mình: “đồng cỏ, bãi cói, cánh đồng cỏ khô, giông bão” bằng sự độc đáo và sức mạnh mang lại sự sống của chúng. Anh ấy có sự hiểu biết của riêng mình về thế giới và cách riêng của mình để thể hiện nó: biểu cảm, động, ẩn dụ. Bản chất của phương pháp của mình, cũng như quyền đối với nó, nhà thơ đã định nghĩa trong ghi chú của mình như sau: “Thiên tài là quyền hữu hình tối quan trọng để đo lường mọi thứ trên thế giới theo cách riêng của nó, một cảm giác ngắn ngủi với vũ trụ, sự sẵn có của tất cả các sinh vật sống. ”

Triết lý của Pasternak là khẳng định cuộc sống và lạc quan. Có rất nhiều bi kịch và khó khăn trên thế giới này, nhưng chúng đưa chúng ta đến một tầm cao mới để hiểu cuộc sống. Thế giới không hoàn hảo, nhưng nó tồn tại, và thật tuyệt vời.

THƯ MỤC

1. Mandelstam O. E. Ghi chú về thơ // Tuyển tập. cit.: trong 4 tập - M .: Art-Business Centre, 1993. - T. 2. - S. 556.

2. Akhmatova A. A. Con đường của Pasternak // Gặp gỡ quá khứ. - M.: Sov. Nga, 1978. Số phát hành. 3.

3. Pasternak B. L. Con người và chức vụ: Truyện kể. Bài viết. Tác phẩm kịch. - M.: Eksmo, 2008. - 634 tr.

Bài được ban biên tập nhận ngày 29/06/2010

KHÁI NIỆM TRIẾT HỌC VỀ THƠ CỦA BORIS PASTERNAK

Thơ của B. Pasternak không dễ hiểu. Vấn đề là nó không chỉ khó về nhận thức mà nó còn rất sâu sắc và năng động. Đặc điểm chính của các bài thơ của ông được xác định bằng cách giải quyết các vấn đề triết học toàn cầu. Quan niệm sống của ông thể hiện sự kết nối giữa con người với thiên nhiên, con người và Vũ trụ. Thơ anh chứa đầy những suy tư về bí ẩn của tình yêu, về sự sống và cái chết, về điều kỳ diệu của cộng đồng và tương lai của con người. Chúng tôi nhận thấy cùng một cường độ cảm xúc của anh ấy khi anh ấy nói về bản chất của nghệ thuật. Vấn đề tồn tại là vấn đề triết học cơ bản. Nó được phản ánh và xác nhận bởi tất cả thơ của Pasternak. Sự tồn tại của thế giới được khẳng định bằng tất cả các tác phẩm thơ của ông. Thơ của ông là sự phản ánh của sự ngạc nhiên và kinh ngạc về điều kỳ diệu của tình yêu. Thơ anh ngày càng thấm thía động cơ này. Anh hùng chính của Pasternak vẫn tồn tại như nó vốn có. Anh ta không nghi ngờ gì về sự hoàn hảo và khả năng tư vấn của sự tồn tại. Sự sợ hãi của cuộc sống lan tỏa đến tất cả các hình thức của nó. Không có sự phân chia thành những thứ bên trong và bình thường trong thơ ông. Suy nghĩ về nền tảng của sự tồn tại của con người, Pasternak dành vị trí đầu tiên cho tình yêu. Theo anh tình yêu không chỉ là tình cảm đơn thuần của con người mà nó là tôn chỉ chính của cuộc sống. Anh ấy rất muốn lấy tình yêu làm nguyên tắc cơ bản của nó. Ông tìm thấy cùng một bản chất chính - nó là mối liên hệ phổ quát của mọi hiện tượng và sự vật. Tất cả thơ của ông là một loại thánh ca về các chi tiết và đặc biệt. Anh ấy có hiểu biết của riêng mình về thế giới và anh ấy có cách thể hiện năng động, biểu cảm và ẩn dụ của riêng mình. Triết lý của Pasternak là khẳng định cuộc sống và lạc quan.

Từ khóa: vấn đề triết học, chiều sâu và động lực của tư tưởng, vấn đề tồn tại, sự sợ hãi của cuộc sống, tình yêu là nguyên tắc cơ bản của cuộc sống, thánh ca về chi tiết, tầm nhìn của riêng mình về thế giới, khẳng định cuộc sống và lạc quan.

Về bản chất của những ngày qua,

Cho đến khi lý do của họ

Xuống rễ, xuống rễ

Đối với cốt lõi.

B. Pasternak

Thơ của Boris Pasternak không dễ hiểu. Vấn đề ở đây không chỉ nằm ở sự phức tạp trong thi pháp của ông, mà còn ở chiều sâu và động lực của tư tưởng. Có lần nhà thơ đã nhận xét rằng triết học là cành lá của thơ; đọc những bài thơ của anh ấy, bạn bị thuyết phục về điều này nhiều lần. Truyền thống triết học trong lời ca tiếng Nga được thể hiện bằng những cái tên như Baratynsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Trong tác phẩm của mình, họ phản ánh các vấn đề về bản thể, sự sống và cái chết, số phận và tâm linh con người, mối quan hệ giữa con người với thế giới, con người và thiên nhiên. Những lý tưởng về Chân, thiện và mỹ được thể hiện trong các tác phẩm của tất cả các nghệ sĩ vĩ đại, bất kể địa điểm và thời gian tồn tại của họ, bởi vì chính những giá trị này quyết định cuộc sống của con người nói chung: chúng là bản chất của nó, nguyên tắc cơ bản.

Định hướng triết học trong lời bài hát của Pasternak phần lớn là do yếu tố tiểu sử. Âm nhạc, hội họa và văn học quyết định bầu không khí trong tuổi thơ của nhà thơ. Cha anh là một nghệ sĩ nổi tiếng, mẹ anh là một nghệ sĩ dương cầm tài năng; những vị khách của ngôi nhà là Serov, Vrubel, Scriabin, Rachmaninoff, Leo Tolstoy. Nhà thơ tương lai tiếp thu một cách mãnh liệt mọi thứ mới mẻ, thấu hiểu bản chất chung của mọi nghệ thuật và cuối cùng là mọi tâm linh. Tất cả những biểu hiện của tinh thần con người đều là kết quả của một hệ thống quan điểm triết học có tính khái quát cao; để nghiên cứu nó, Pasternak trẻ tuổi quyết định trở thành một nhà triết học chuyên nghiệp, vào khoa triết học của Khoa Lịch sử và Ngữ văn, sau đó tiếp tục học ở Marburg. Và mặc dù sự lựa chọn cuối cùng của ông rơi vào thơ (mà theo tôi, người ta chỉ nên vui mừng), nhà thơ vẫn “gắn bó” với những chủ đề triết học cho cuộc sống, những chủ đề này đi vào thơ ông một cách hữu cơ, mà không hề kìm hãm hay làm suy yếu nó. Ngược lại, lời bài hát của Pasternak chỉ được hưởng lợi từ sự tương đồng như vậy, có được chiều sâu và sức ảnh hưởng chưa từng có.

Điểm đặc biệt của tư tưởng triết học của Pasternak, hay chính xác hơn là cách nó được thể hiện là nó không được đưa ra một cách rõ ràng, công khai. Nhìn chung, đây không phải là điển hình của thơ, nhưng ở Pasternak, ẩn ý sâu xa của câu thơ được mã hóa, ẩn giấu một cách đặc biệt tinh vi, có nguy cơ một người đọc lười biếng và ham học hỏi sẽ không thể nắm bắt được. Vậy thì, thơ không cần một người đọc như vậy. Một người đọc Pasternak phải tự mình đi từ hình tượng thơ sang khái quát triết học: tác giả không bao giờ trình bày rõ ràng “kết luận cuối cùng của trí tuệ trần gian”, rõ ràng với chính mình. Tuy nhiên, anh ấy cung cấp nguồn tài liệu cho những cuộc tìm kiếm căng thẳng về tinh thần, những gợi ý rải rác ở đây và ở đó, những cột mốc để chỉ ra con đường. Và vị trí triết học chính của nhà thơ vẫn như thế, "ở phía sau hậu trường."

Không yêu cầu sự diễn giải hoàn toàn và đúng đắn rõ ràng, chúng tôi sẽ cố gắng mô tả các nguyên tắc cơ bản trong thế giới quan của Pasternak.

Không cần phải diễn giải

Tại sao rất nghi lễ

Madder và chanh

Tán lá tan tành.

Không có nỗi buồn nào trên thế giới này,

Mà tuyết sẽ không lành.

Người hùng của thơ Pasternak chấp nhận hiện hữu như nó vốn có; sự hoàn hảo và hiệu quả của nó là không thể nghi ngờ. "Em gái tôi là cuộc sống," anh nói. Và cuộc sống đi vào thơ ông như vào chính ngôi nhà của mình: nhà thơ ở với nàng trên "bạn", không có khoảng cách giữa họ, được minh chứng bằng những dòng sau:

Với tôi, với ngọn nến của tôi

Thế giới đang nở hoa treo lơ lửng.

Dễ dàng thức dậy và nhìn thấy

Rũ bỏ rác rưởi bằng lời nói từ trái tim

Và sống mà không bị tắc nghẽn trong tương lai.

Tất cả điều này không phải là một thủ thuật lớn.

"Lạy Chúa, thật hoàn hảo

Hành động của bạn, - bệnh nhân nghĩ, -

Giường và người và tường

Đêm chết chóc và thành phố về đêm ... "

Theo quy luật, trong các tác phẩm của Pasternak, chủ đề về cái chết hầu như không có ở dạng thuần túy. Cái chết không vi phạm quy luật và dòng chảy của cuộc sống, nó cũng là một phần của bản thể. Cái chết đúng hơn là một sự chuyển tiếp sang một giai đoạn tồn tại khác. Người anh hùng không trải qua nỗi sợ hãi về sự không tồn tại, bởi vì sự không tồn tại không tồn tại. Về điều này - bài thơ "Bài học tiếng Anh". Quay sang các nữ anh hùng của Shakespeare, nhà thơ kể về cách mà cái chết của họ trở thành sự khám phá ra những thế giới mới, không phải là sự kết thúc, mà là sự khởi đầu của sự sống trong vũ trụ.

nhà thơ vẽ nên sự song hành giữa tình yêu của người anh hùng và sự sống của yếu tố biển cả: người anh hùng gắn với người mình yêu, như biển đối với bờ. Trong bài thơ "Hãy thả lời ..." cho câu hỏi ai cai trị thế giới, "ai chỉ huy", câu trả lời được đưa ra: "Vị thần tình yêu toàn năng, Yagailov và Jadwig". Những cái tên này không được lựa chọn một cách tình cờ - nó đã từng là một cuộc hôn nhân, sự kết hợp giữa nữ hoàng Ba Lan Jadwiga và hoàng tử Litva Jagiello, đã dẫn đến một trạng thái mới.

Cảm giác của tình yêu gắn kết con người và thế giới:

Và vườn, và ao, và hàng rào,

Và sôi sục với những tiếng la hét trắng xóa

Vũ trụ chỉ là cấp bậc đam mê,

do lòng người tích lũy.

Nhà thơ đã xây dựng định nghĩa của mình về ý nghĩa cuộc sống con người trong một bài thơ có thể gọi là chương trình cho tác phẩm của mình - "Tôi muốn vươn tới mọi thứ ..." Con người phải sống, lĩnh hội quy luật của thế giới này - quy luật của tình yêu. của mọi thứ cho mọi thứ. Phù hợp với họ, cuộc sống của anh ta nên được xây dựng:

Nhưng chúng ta phải sống không ô uế,

Vì vậy, hãy sống sao cho cuối cùng

Thu hút tình yêu của không gian

Nghe tiếng gọi của tương lai.

Đồng thời, lao động đóng vai trò là mục tiêu của bản thể và hình thức của nó: anh hùng nói về sự sung sướng của “nghề nghiệp”, rằng “sự nhàn rỗi là một lời nguyền”. Như vậy đối với Pasternak là "kết luận cuối cùng của trí tuệ trần thế."

Triết lý của Pasternak là khẳng định cuộc sống và lạc quan. Có rất nhiều bi kịch và khó khăn trên thế giới này, nhưng chúng đưa chúng ta đến một tầm cao mới để hiểu cuộc sống, đóng vai trò như một loại chất tẩy rửa tâm hồn. Bạn không thể nói - "Thế giới thật đẹp", nhưng bạn cần - "Thế giới tồn tại, và nó đẹp."

Họ bị chi phối bởi luật tình yêu. Một người phải chấp nhận tất cả những điều này, chấp nhận và làm việc.

Bản ghi chép

Mayakovsky là nhà thơ có chí lớn, khí chất xã hội. Bây giờ hãy hát về cái mới - hát - Con quỷ ... V. Mayakovsky Lần đầu tiên làm quen với công việc của Vladimir Mayakovsky luôn đầy sóng gió, với sự xuất hiện của nhiều câu hỏi, thậm chí có một số phẫn nộ. Tại sao? Rất khó để tìm ra câu trả lời cho câu hỏi này. Đau khổ và cô đơn, Vladimir Mayakovsky đến với thơ ca Nga. Vị thế chủ động của người chiến đấu được nhà thơ đảm nhận đi vào mâu thuẫn không thể hòa giải với sự tha hóa của nhân cách con người trong xã hội. Một con người tự do, không bị gò bó xuất hiện trong thơ Mayakovsky như một thước đo vẻ đẹp cao nhất trên trái đất. Bài thơ “Mây mặc quần” là một ví dụ sinh động về sự thể hiện tình thân của người anh hùng trữ tình với quần chúng: Mạch và cơ - động chân chính hơn. Chúng ta có nên cầu xin sự ưu ái của thời gian không! Chúng ta - mỗi người - luôn giữ đai trong năm thế giới của chúng ta! Là một nhà thơ của công chúng lớn, có khí chất xã hội, Mayakovsky có một ý thức trách nhiệm cá nhân rất cao đối với mọi thứ xảy ra trong "thế giới bão táp". Nơi đây khơi dậy tinh thần bên trong tác phẩm của ông, từ đây khơi nguồn cho những quy mô, tỷ lệ bất thường này ("Tôi và Napoléon", "Mayakovsky trong nhiều thế kỷ"), sự lo lắng thường trực cho số phận của con người, sự sẵn sàng trở thành người báo trước của họ. Trong bài thơ “Câu hỏi mùa xuân” Mayakovsky thừa nhận: Chẳng hạn, tôi được coi là một nhà thơ giỏi. Vâng, hãy nói, tôi có thể chứng minh: "moonshine là một cái ác lớn." Còn nó thì sao? Cái này thì sao? Chà, hoàn toàn không có lời nào. Đọc những trang đầu tiên của “Về chuyện này”, người ta không thể không cảm nhận được niềm đam mê đặc biệt của tác giả. Mayakovsky rõ ràng đang tranh cãi - về cái gì và với ai? Nội dung của bài thơ chắc chắn rằng cuộc chiến chống lại "những kẻ trữ tình tóc xoăn" vẫn còn phù hợp. Không thể tưởng tượng được Mayakovsky nếu không có cam kết với "các chủ đề trong ngày". Anh ta sở hữu khả năng nhìn đôi và liên tục bay lên cao, nói về số phận của cả nhân loại, thoải mái trò chuyện "xuyên qua những rặng núi hàng thế kỷ" với những hậu duệ xa xôi, không để mất tầm nhìn về cuộc sống hàng ngày hiện tại từ lĩnh vực quan sát của anh ta. Trong bài thơ "Một đám mây trong quần", Mayakovsky đã hiện thực hóa thành công ý tưởng được hình thành trong một bài báo của mình: bạn không thể viết về chiến tranh, nhưng bạn phải viết về chiến tranh. Sức mạnh của ông với tư cách là một nhà thơ nằm ở chỗ ông đã cố gắng tìm ra trong cuộc sống những mầm của cái mới và khẳng định, nhìn ngày nay từ "thực tại thứ ba". Quả thật, với sự xuất hiện của Mayakovsky trong lĩnh vực thơ ca, "một điều gì đó rất lớn đã xảy ra." Không chỉ có một nhà thơ tài năng khác đến - một nghệ sĩ của sứ mệnh lịch sử lớn lao, có ý nghĩa “bước ngoặt” đặc biệt, đã xuất hiện. Mọi thứ trong đó đều nổi bật: "ngôn ngữ của đường phố", dòng chảy ẩn dụ nhanh chóng, chiều rộng ý tưởng táo bạo, vai trò tích cực bất thường của nguyên tắc cá nhân. Điều gì quyết định chiều sâu và tính toàn vẹn của thơ Mayakovsky, điều gì mang lại cho nó sự lâu bền? Tôi nghĩ rằng cô ấy nợ điều này chủ yếu ở tầm cao và ý nghĩa của những lý tưởng mà nhà thơ đã bảo vệ trong suốt cuộc đời của mình. Yêu và ghét, ca từ và sự châm biếm trong tác phẩm của anh ấy được tạo ra từ cùng một cảm giác - niềm tin rằng tương lai của nhân loại tươi đẹp, và khát khao nồng nàn mang nó đến gần hơn. Mayakovsky không bao giờ tách mình ra khỏi mọi người để xây dựng một xã hội mới. Bước qua những “tập trữ tình”, anh đã ngỏ lời với hàng triệu độc giả. Như còn sống với những người đang sống, hôm nay ông nói chuyện với "hậu duệ đồng chí" trên khắp thế giới. Không có nhà thơ nào khác trong nền thơ của thế kỷ 20 có thể kêu gọi bản thân những luồng khen ngợi và lạm dụng như vậy. Chửi thề đã đồng hành cùng ông trong suốt sự nghiệp gần hai mươi năm của mình, nhưng trong suốt cuộc đời của ông, thế hệ trẻ đã coi Mayakovsky là nghệ sĩ thổi kèn và ca sĩ của họ. Anh ấy vẫn như vậy cho đến cuối đời. Anh ấy bước vào cuộc sống của chúng ta một cách nhanh chóng, không thể ngăn cản trong niềm đam mê, tinh tế, hữu ích, cảm động và dịu dàng trong việc chăm sóc người khác. Người đến! Bạn là ai? Tôi đây, tất cả đau đớn và bầm tím. Tôi để lại cho bạn vườn cây ăn trái của tâm hồn tuyệt vời của tôi! - Vladimir Mayakovsky trẻ tuổi nói với chúng tôi. Để hiểu về cuộc đời và nhân cách của nhà thơ, chúng ta hãy nghe lời ông.

“Tính lý tưởng” và “tính trần thế” - đó là vấn đề mà thơ mới đang phải đối mặt. Có những nhà thơ Nekrasov đã suýt bỏ qua cô ấy. Có thể kể đến như Pleshcheev: những bài thơ tình của ông rất truyền thống, thường được viết dưới ảnh hưởng trực tiếp của lời tình ca của Pushkin và Lermontov. Dobrolyubov, trong mọi trường hợp, cảm thấy những vấn đề mới ở đây, và do đó việc tìm kiếm lời bài hát tình yêu của anh ấy không nằm ngoài cuộc tìm kiếm của Nekrasov.

Các nhà thơ của trường phái Nekrasov đặc biệt chú ý đến một người phụ nữ sa ngã, bị sỉ nhục, bị sỉ nhục. Nhưng mâu thuẫn giữa “lý tưởng” và “trần thế” ở đây hóa ra còn lớn hơn và khó giải quyết hơn.

Những bài thơ của Dobrolyubov “Không có gì lạ khi thu hút tốt ...” (1857), “Không phải trong sự rực rỡ và ấm áp của thiên nhiên đổi mới…” (1860 hoặc 1861), gần nhất với Nekrasov hoặc được viết dưới ảnh hưởng trực tiếp của họ (“Khi ra ngoài của bóng tối của ảo tưởng ... ”,“ Có phải tôi đang lái xe dọc theo con đường tối tăm vào ban đêm… ”), chúng đặc biệt thể hiện rõ kịch tính trong lời bài hát của Dobrolyubov, không vượt qua được mâu thuẫn này, và tất cả càng nhấn mạnh bản chất khám phá nghệ thuật của Nekrasov, giải quyết mâu thuẫn này.

Trong mối tương tác phức tạp với thơ trào phúng của thời đại, trào phúng của Nekrasov đã ra đời. Những tương tác này rất đa dạng - ví dụ, công việc chung của Nekrasov và Dobrolyubov trong The Whistle, thường được chuyển thành đồng tác giả.

Tất nhiên, ngay cả trong khuôn khổ thơ ca dân chủ, chúng ta không tìm thấy một nhà thơ nào tiếp cận Nekrasov về khía cạnh tài năng trào phúng, nhưng hầu như tất cả những gì hay nhất trong thơ trào phúng của thời đại đều được sinh ra trong ruột của Nekrasov. "trường phái": N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D Minaev và các nhà thơ Iskra khác, L. Trefolev.

Trong nền thơ ca dân chủ của những năm 60, phát triển dưới ảnh hưởng của Nekrasov, một hướng hoàn toàn đặc biệt đã được hình thành đó là phát triển tính châm biếm hàng ngày, thường được gọi là thơ hài hước.

D. Minaev trong một bài báo về V. Kurochkin, nhấn mạnh tính độc đáo và đặc sắc của thể thơ này, thậm chí còn đối lập nó với của Nekrasov. “Ngày nay, Nekrasov, một người viết lời xuất sắc, đã cố gắng viết những bài hát hài hước, nhưng anh ấy chưa bao giờ thành công với thể loại này.”

Minaev hầu như không đúng khi đối chiếu thơ "hài hước" như vậy với thơ của Nekrasov, vì nhiều động lực thúc đẩy sự phát triển của nó cũng đã được Nekrasov đưa ra trước đó, gần 10 năm trước. Nhưng trong mọi trường hợp, ở đây Minaev đã thể hiện rất chính xác cảm giác về vị trí của mình trong lịch sử và trong thơ ca, tính cá nhân của mình.

Bị kích thích bởi ngày hôm nay, "bây giờ", nhà thơ vĩ đại nhìn thấy trong đó và xuyên suốt ngày hôm qua, ngày mai và ngày kia. Nhà thơ thấp bé nhỏ hơn không phải vì anh ta có tính thời sự hơn, mà anh ta khép kín hơn trong tính thời sự, hạn chế hơn bởi nó.

Nó có lòng vị tha riêng, thích công việc thô sơ, công việc của cấp bậc, tập thể, không chỉ chạy theo cái lớn, mà còn đồng hành, giải phóng mặt bằng, khẳng định cái mới bằng công việc hàng ngày.

Vì vậy, V. S. Kurochkin (1831-1875) và Minaev hạn chế hơn Nekrasov về chủ đề của họ, trong sự phát triển thơ ca hiện hữu, nhưng giới hạn so sánh này, vị trí của nền tảng thi ca, đồng thời ngụ ý sự kỹ lưỡng trong việc phát triển chủ đề của họ. , khả năng xác định và tuyên bố về bản thân thơ ca của một người, những khám phá thơ ca của chính mình.

Đối với Minaev, Kurochkin và các nhà thơ Iskra khác, cuộc sống xã hội, chính trị và đời thường trực tiếp hàng ngày đã trở thành lĩnh vực của họ trong khuôn khổ của xu hướng Nekrasov, và thơ hài hước trở thành phương pháp phát triển thơ của nó.

Hoạt động rất thơ của loại hình này không thể không gắn với tờ báo, với tạp chí. Iskra đã trở thành một tạp chí như vậy, cùng với Whistle, đã chứng minh bằng sự nổi tiếng khổng lồ của nó về sự cần thiết lịch sử của sự xuất hiện của nó.

Nhu cầu về thơ như vậy là do chính đời sống xã hội gây ra.

Tuy nhiên, việc nhận thức hóa ra có thể thực hiện được khi thơ ca Nga được trộn lẫn với một thể loại thơ dân chủ đặc biệt, đó là thơ của Beranger. Dobrolyubov viết: “Chính vì sự đồng cảm này đối với mọi người, mà lý do cho sự nổi tiếng bất thường của Beranger, đây là điều phân biệt anh ta với những người viết sách phù du, những người sáng tác những bài thơ chính trị gây cháy nổ, gây ra bởi nhu cầu của thời điểm và sự quan tâm của đảng. ”

Điều này đã xuất hiện vào những năm 50. nhu cầu về tác phẩm "Russian Beranger" của riêng mình và làm sống động, theo một nghĩa nào đó, một hiện tượng độc đáo - cái gọi là bản dịch của Kurochkin từ Beranger.

“Được gọi là như vậy”, bởi vì kể từ thời Zhukovsky, nhu cầu về sự xuất hiện của một số hình thức nghệ thuật nhất định và sự bất khả thi về sự xuất hiện của chúng chưa bao giờ được bộc lộ rõ ràng như vậy ở Nga. Điều này dẫn đến sự kết hợp nguyên bản của bản địa và được vay mượn trong nghệ thuật tuyệt vời của "nhà thơ-dịch giả", như Kurochkin tự gọi mình.

Tuy nhiên, khả năng xuất hiện các bản dịch của Kurochkin đã được chuẩn bị bởi Nekrasov, “Người Nga Beranger” chỉ có thể xuất hiện trong khuôn khổ của hướng Nekrasov dân chủ, và không chỉ bởi vì các đại diện của nó gần gũi với các bệnh chính trị xã hội và dân chủ của nhà thơ vĩ đại của Pháp, nhưng cũng là kết quả của những khám phá nghệ thuật về thơ của Nekrasov, đã thay thế những ý tưởng thông thường về thi ca. "Đây là<...>câu thơ của ông Nekrasov, - B. Almazov đã viết về thơ như vậy, - ... ở Nga có hẳn một trường phái thơ này; một đặc điểm nổi bật của các nhà thơ thuộc trường phái này là khả năng đưa lối nói thông tục vào câu thơ. Kurochkin chỉ có thể nhận thức và truyền đạt cho Beranger khi là một Nekrasovite.

Liên quan đến Minaev, thuật ngữ "trường học Nekrasov" đã được sử dụng. Người đánh giá "Minh họa" đã viết: "Nếu chúng ta bắt đầu đọc những suy nghĩ và bài hát của ông Minaev, chúng tôi sẽ thấy rằng trong mỗi dòng của họ là nàng thơ của ông Nekrasov<...>Ông Minaev, thuộc trường phái Nekrasov, mặc dù không thể vươn tới những tác phẩm hay nhất của ông Nekrasov, nhưng ông vẫn nhận thức đầy đủ bản chất và ý nghĩa của nó, sự khác biệt của nó so với trường phái trữ tình cũ, đó là điều phân biệt ông với ông Rosenheim. , người, chỉ giới hạn bản thân trong một lần xuất hiện, chỉ với những cụm từ, anh ta không thâm nhập được ngoài những cụm từ này, và từ đó, dưới sự biến tấu cụm từ của ông Rosenheim, dường như là một sự trống rỗng không đáy.

N. K. Krupskaya đã viết về sự châm biếm của Iskra: “Đó là một loại văn hóa dân gian của giới trí thức raznochintsy lúc bấy giờ: các tác giả không được biết đến, nhưng những bài thơ được biết đến. Lenin biết rất nhiều người trong số họ. Những câu thơ này bằng cách nào đó đã đi vào cuộc sống hàng ngày.

Những bài thơ của Minaev (và không chỉ của Minaev - anh ấy chỉ là đặc trưng nhất), mọi hoạt động của anh ấy đều vượt ra khỏi cuộc sống đời thường, ở khía cạnh nào đó được giải phóng và giải phóng sau phản ứng Nikolaev, chính những bài thơ này đã “đi vào cuộc sống đời thường”, trở thành yếu tố của nó.

Một sự kiện văn học, một sự việc thường ngày, một buổi ra mắt sân khấu và một câu chuyện ngắn ngay lập tức được tìm thấy phản hồi trong các bài thơ, câu chuyện và bài phê bình, đôi khi chỉ trong những câu chuyện cười đã ngay lập tức được nhặt ra, lan truyền khắp nơi, trở thành tài sản của tất cả mọi người, vì vậy đôi khi tác giả đã bị lãng quên hoặc đơn giản là không biết anh ta, không được nhìn thấy vì một hàng rào các bút danh, mặt nạ mà Minaev sử dụng: "Người đàn ông bóng tối", "Nhà thơ buộc tội", "Mikhail Bourbonov", v.v.

Các điều kiện và bản chất của hoạt động ngụ ý sự ngẫu hứng, dễ dàng xử lý từ, khả năng chơi với nó, trọng tâm bằng lời nói, vần bất ngờ và cách chơi chữ.

Tất nhiên, những công việc như vậy, phát triển vào cuộc sống hàng ngày, vào sự đa dạng của các mối quan hệ hàng ngày, đôi khi dẫn đến các chủ đề ngẫu nhiên, dẫn đến một sự thay đổi nhất định về trọng tâm. Trong những bài đánh giá thiện cảm về các tác phẩm của Minaev, cả Sovremennik và Russkoye Slovo vẫn chỉ ra một số điểm vô nghĩa về sự hài hước của Minaev đối với tạp kỹ của anh ấy, và họ khuyên bạn nên nghiêm khắc hơn với bản thân. Nhưng nhìn chung, các quan điểm của Minaev rõ ràng là dân chủ.

Anh trai của bạn. Kurochkina, cũng là N. Kurochkin, người gốc Iskra nổi tiếng, không phải ngẫu nhiên mà thơ của D. D. Minaev được xếp vào loại “một trào lưu mới, thực tế và hài hước ở nước ta”. Sự quy củ, bảo thủ, mọi thứ thổi phồng và thô tục đều tìm thấy ở anh một kẻ thù không thể hòa giải. Minaev theo đuổi văn học phản động và thơ ca của nghệ thuật thuần túy đặc biệt quyết liệt. Ở đây, nhại lại trở thành một công cụ được sử dụng liên tục.

Người châm biếm Dobrolyubov chủ yếu là một người nhại lại. Và hoạt động châm biếm của anh ấy bắt đầu trong vòng tròn của Nekrasov và là một phần của phần bổ sung trào phúng cho Sovremennik - trong Whistle, như vậy, tiếp tục phần quan trọng của tạp chí, nhưng với tinh thần trào phúng, và là sự châm biếm đầu tiên của Dobrolyubov những bài thơ nảy sinh trực tiếp từ tác phẩm văn học và phê bình của ông.

Nhìn chung, trong văn học trào phúng dân chủ thập niên 50-60. nhại theo nhiều biến thể khác nhau có lẽ là một thể loại được yêu thích. Tác phẩm nhại hóa ra vừa là một công cụ hữu hiệu để phê bình tư tưởng, vừa là một phương tiện tạo ra một hình thức văn học mới, hoặc trong mọi trường hợp, là một cách giải phóng bản thân khỏi hình thức cũ. Chính ở đây, Nekrasov đã đóng một vai trò quyết định.

Trở lại giữa những năm 40. Nekrasov đã xuất bản "Bài hát ru" của mình, gọi nó là sự bắt chước của Lermontov. Ông đã tìm ra một hình thức, chỉ ra các nguyên tắc, đưa ra một tín hiệu, tuy nhiên, điều này sẽ được văn học chấp nhận chỉ trong một vài năm nữa.

Sau này, hầu như tất cả các Nekrasovite sẽ trở lại với “Bài hát ru” của những năm 40 của Nekrasov. như bản gốc và sẽ cung cấp các phiên bản hát ru trào phúng của riêng họ. Tất nhiên, tất cả những "bài hát ru" này đều không có chiều sâu và sự phức tạp trong tác phẩm của Nekrasov, nhưng chính Nekrasov là người đã phát hiện ra khả năng bắt chước, nhại lại và làm lại như vậy.

Kiểu bắt chước rất giống người Nekrasovite của những năm 60. đến từ Nekrasov: không phải là một tác phẩm nhại, mà chỉ là một hình thức nhại lại một tác phẩm, trong khi nội dung không nhằm vào tác phẩm nhại lại mà là chống lại một số hành động xấu xa, phó mặc, v.v.

Dobrolyubov đã viết về kiểu nhại này, gọi những tác phẩm nhại hay dành cho một bài thơ "rất nổi tiếng." Chẳng hạn như "Yêu cầu" của Minaev, nhại lại "Lời cầu nguyện" và "Những đám mây" của Lermontov, bài thơ "Những người cha và những đứa con trai", nhại lại bài "Borodino" nổi tiếng. Những bản nhại về bản thân Nekrasov cũng thường xuyên: “Proselkom” (“Vlas”), “From I. Aksakov” (“Schoolboy”) và những người khác.

Sử dụng rộng rãi các tác phẩm nhại và bạn. Kurochkin, thậm chí có nhiều khả năng không phải là nhại mà là những bài thơ viết lại những bài thơ nổi tiếng. Trong "Những bài thơ của Cossack" có những đoạn viết lại của Zhukovsky và Pushkin, trong "Những huyền thoại về Kukelvan" - của Pushkin và Lermontov, trong bài thơ "Những chiếc que - cành từ cây tri thức! .." "Bài hát của Eryomushka" của Nekrasov được xây dựng lại. Những cách nhại lại như vậy cũng rất phổ biến ở các nhà thơ khác thuộc "trường phái" Nekrasov.

Những bài thơ, những bài nhại, những bài thơ của Minaev và những người Iskra khác vào những năm 1960, như một quy luật, rất vui tươi và khiêu khích. Họ có tinh thần lạc quan, ý thức tham gia vào quá trình tiến bộ đang diễn ra. Dobrolyubov tự tin viết: "... để chế nhạo và nhại lại, vẫn còn rất nhiều việc phải làm: đồng hành cùng cuộc sống Nga theo một cách mới."

Chừng nào còn có niềm tin rằng cuộc sống của người Nga đang đi trên một "con đường mới", thì những lời chế giễu và nhại ít nhất cũng có thể trở nên vui nhộn. Càng thất vọng, hiểu rằng "con đường mới" này đã không diễn ra, thì Minaev và các nhà thơ khác có liên quan đến ông càng thêm cay đắng. Đời sống Nga phát triển, xã hội Nga đánh sập mặt đất dưới chân họ, tước đi nền tảng thẩm mỹ của thơ họ.

Vasily Kurochkin cũng không thoát khỏi khủng hoảng, tương tự như Minaev đã trải qua. “Khi Iskra bắt đầu,” anh viết, “đã có những ngày tươi đẹp trong xã hội Nga. Đó là thời của những hy vọng và hy vọng tươi sáng nhất, là thời của những sở thích, có thể còn trẻ, chưa trưởng thành, nhưng sở thích trong sáng, vô tư, đầy vị tha, thấm nhuần một mục tiêu - mục tiêu công ích, hạnh phúc và đồng lòng ... Văn học mang một biểu ngữ chung, thân yêu cho tất cả ".32

Trong dòng chữ gửi P. A. Efremov trên ấn bản thứ sáu của Beranger’s Songs, Kurochkin đã nói đùa nhưng chính xác về cuộc khủng hoảng này:

Tôi mang một cuốn sách do tôi xuất bản cho bạn, bạn,

Ngay cả khi âm tiết không đúng - hãy nghĩ, nó có thể tồi tệ hơn.

Hãy tôn trọng ubo mà không giận dữ, không nguyền rủa tôi:

Ở Nga, không thể trở thành Beranger

Không thể trở thành một Beranger khiến tôi phải tìm kiếm một số cách mới để châm biếm.

Kurochkin cố gắng chuyển sang các nguồn thơ ca dân gian. Rõ ràng, vào năm 1872-1873. anh ấy làm việc trên các tác phẩm kịch thể loại nguyên bản - hài kịch múa rối. Một trong những vở kịch này, Hoàng tử Luton, đã đến với chúng tôi. Mong muốn tiếp cận gần hơn với yếu tố khẩu ngữ, hài hước dân gian, câu ca dao thật rõ ràng. Kịch rối dân gian cũng ảnh hưởng đến Kurochkin.

Tác phẩm châm biếm của các nhà thơ Nekrasov là một trong những trang đặc sắc nhất trong lịch sử thơ ca trào phúng Nga. Được tạo ra ở mức độ rộng rãi với tư cách là văn học về chủ đề thời đại, nó đã cố gắng giữ được ý nghĩa xã hội và ý nghĩa nghệ thuật sống động trong nhiều thập kỷ.

Đó là lý do tại sao sau này, đặc biệt là trong những năm biến động cách mạng, báo chí và thơ ca tiên tiến của Nga rất sẵn lòng hướng về truyền thống của các bậc tiền bối, những nhà thơ trào phúng giữa thế kỷ.

Lịch sử văn học Nga: gồm 4 tập / do N.I chủ biên. Prutskov và những người khác - L., 1980-1983