Sáng tác cho học sinh. Sáng tác về chủ đề thế giới tâm hồn phụ nữ trong lời bài hát của Akhmatova

100 r tiền thưởng đơn hàng đầu tiên

Chọn loại công việc Công việc sau đại học công việc khóa học Tóm tắt Luận văn thạc sĩ Báo cáo thực tập Bài viết Báo cáo nhận xét Bài kiểm tra Chuyên khảo Giải quyết vấn đề Kế hoạch kinh doanh Trả lời câu hỏi Công việc có tính sáng tạo Tiểu luận Vẽ Bố cục Dịch thuật Thuyết trình Đánh máy Khác Tăng tính độc đáo cho văn bản Luận điểm của thí sinh công việc trong phòng thí nghiệm Trợ giúp trực tuyến

Hỏi giá

Linh hồn luôn là nhân vật chính trong tác phẩm của Tsvetaev. Một lần chồng cô, Sergei Efron, nói về cô: “Một tâm hồn trần trụi! Nó thậm chí còn đáng sợ." Cởi mở, thẳng thắn lạ thường là nét độc đáo trong ca từ của Tsvetaeva. Tất cả sự chú ý của nhà thơ đều đổ dồn vào những dấu hiệu thay đổi nhanh chóng của tâm trạng.

Một trong những bài thơ mạnh mẽ nhất của nhà thơ, “Mong Tổ Quốc! Trong một khoảng thời gian dài…". Toàn bộ văn bản được thấm nhuần bởi một ý tưởng: một người như nữ anh hùng,

... không quan trọng cái nào trong số

Người - lông bị giam cầm

Sư tử, từ môi trường con người nào

Bị đẩy ra...

Về bản chất, bài thơ tạo thành một tập hợp các lập luận và bằng chứng về khả năng tồn tại của một người bên ngoài quê hương, ở bất cứ đâu ... Tuy nhiên, ý nghĩa thực sự nằm ở câu thơ cuối cùng, làm đảo lộn mọi thứ:

Mọi ngôi nhà đều xa lạ với tôi, mọi ngôi đền đều trống rỗng đối với tôi,

Tuy nhiên, mọi thứ vẫn như cũ.

Nhưng nếu có một bụi cây trên đường

Nó nổi lên, đặc biệt là tro núi ...

Bụi thanh lương trà như một biểu tượng của quê hương vượt trội hơn trên bàn cân lựa chọn đạo đức tất cả các đối số trước đó.

Tự do và ý chí của tâm hồn, không biết thước đo - vĩnh cửu và chủ đề đắt giá cho Tsvetaeva. Trong bài thơ “Bao nhiêu người trong số họ đã rơi xuống vực thẳm này…” nhân vật nữ chính đang cố gắng phân biệt trong khoảng cách năm tháng ngày mà cô ấy sẽ được định mệnh biến mất “khỏi mặt đất”. Không một phàm nhân nào có thể thoát khỏi điều này. Nhưng thật khó để tưởng tượng rằng một khi khoảnh khắc này đến và - "mọi thứ đã hát và chiến đấu, / Tỏa sáng và rách nát" sẽ đóng băng. Rốt cuộc, nữ chính rất coi trọng mọi thứ “trên trời dưới đất”, tất cả sự đa dạng của âm thanh, giọng nói, màu sắc. Và ý nghĩ rằng sau sự ra đi của cô ấy sẽ không có gì thay đổi xung quanh, cuộc sống của những người khác sẽ vẫn như cũ - bình thường, đầy lo lắng, là điều hoàn toàn không thể chịu đựng được đối với cô ấy.

Với chủ nghĩa tối đa đặc trưng của mình, nữ anh hùng trữ tình ngay lập tức nói "với tất cả chúng ta". Đây là một ví dụ rất đặc trưng về sự cường điệu cảm xúc của Tsvetaeva: "Tôi có thể làm gì, người không biết đo lường trong bất cứ điều gì, / Người lạ và của chính tôi ?!" Để chuộc lỗi cho sự xa cách sắp tới với trái đất, cô ấy yêu cầu tình yêu - nhiều hơn những gì cô ấy nhận được bây giờ. Nhưng yêu cầu này nghe có vẻ cực kỳ dứt khoát và khăng khăng: "Tôi yêu cầu niềm tin / Và yêu cầu tình yêu." Nhân vật nữ chính đang chờ đợi để được yêu thương - vì tính cách độc lập và kiêu hãnh của cô ấy, vì phẩm giá và sự hào phóng của cô ấy, vì những thất vọng và nỗi đau đã trải qua, vì sự kết hợp của các nguyên tắc không đồng nhất, được kết hợp một cách kỳ lạ trong sự dễ bị tổn thương của cô ấy và trái tim yêu thương- và cuối cùng, vì sự ra đi không thể tránh khỏi của trái đất, thật bi thảm đối với cô ấy - "thật sống động và chân thực."

M. Tsvetaeva được định sẵn trở thành một nhà biên niên sử về thời đại của mình. Hầu như không ảnh hưởng đến công việc của mình lịch sử bi thảm Thế kỷ XX, cô bộc lộ bi kịch về thái độ của tâm hồn con người.

Thế giới tâm hồn phụ nữ được bộc lộ đầy đủ nhất trong những bản tình ca của A. Akhmatova và chiếm vị trí trung tâm trong thơ của bà. Sự chân thành thực sự trong lời bài hát tình yêu của Akhmatova, kết hợp với sự hòa âm chặt chẽ, cho phép những người cùng thời gọi cô là Sappho Nga ngay sau khi phát hành tập thơ đầu tiên.

Sớm lời bài hát tình yêu Anna Akhmatova được coi là một loại nhật ký trữ tình. Tuy nhiên, việc miêu tả những cảm xúc lãng mạn phóng đại không phải là nét đặc trưng trong thơ của cô. Akhmatova nói về hạnh phúc giản dị của con người và những nỗi buồn trần thế, đời thường: về sự chia ly, phản bội, cô đơn, tuyệt vọng - về mọi thứ gần gũi với nhiều người, mà mọi người đều có thể trải nghiệm và hiểu được.

Tình yêu trong lời ca của A. Akhmatova hiện lên như một “cuộc đọ sức định mệnh”, nó hầu như không bao giờ được miêu tả một cách thanh thản, bình dị mà ngược lại, ở một biểu hiện cực kỳ khủng hoảng: lúc chia tay, lúc chia ly, lúc mất mát hay cảm giác cơn bão đầu tiên mù quáng với niềm đam mê.

Thông thường những bài thơ của cô ấy là phần mở đầu của một vở kịch hoặc cao trào của nó. “Nỗi dằn vặt của một linh hồn sống” được nữ anh hùng trữ tình trả giá vì tình yêu. Sự kết hợp giữa trữ tình và sử thi đưa thơ A. Akhmatova đến gần hơn với các thể loại tiểu thuyết, truyện ngắn, kịch, nhật ký trữ tình.

Một trong những bí mật của món quà thơ mộng của cô nằm ở khả năng thể hiện đầy đủ những gì thân mật nhất trong bản thân và thế giới xung quanh. Trong những bài thơ của cô, sự căng thẳng của chuỗi kinh nghiệm và độ chính xác không thể nhầm lẫn trong cách diễn đạt sắc nét của chúng là rất ấn tượng. Đây là thế mạnh của Akhmatova.

Chủ đề tình yêu và chủ đề sáng tạo gắn bó chặt chẽ với nhau trong các bài thơ của Anna Akhmatova. Trong hình ảnh tinh thần của nữ anh hùng trong lời bài hát tình yêu của cô ấy, người ta có thể đoán được "sự có cánh" cá tính sáng tạo. Sự cạnh tranh bi thảm giữa Tình yêu và Nàng thơ đã được phản ánh trong nhiều tác phẩm kể từ đầu năm 1911. Tuy nhiên, Akhmatova thấy trước rằng vinh quang thơ mộng không thể thay thế tình yêu và hạnh phúc trần thế.

Lời bài hát thân mật của A. Akhmatova không chỉ giới hạn trong việc miêu tả các mối quan hệ yêu đương. Nó luôn chứa đựng sự quan tâm vô tận của nhà thơ đối với thế giới nội tâm của con người. Sự độc đáo của những bài thơ về tình yêu của Akhmatov, sự độc đáo của giọng thơ, truyền tải những suy nghĩ và cảm xúc sâu sắc nhất nữ anh hùng trữ tình, sự trọn vẹn của những câu thơ mang tính tâm lý sâu sắc nhất không thể không khơi dậy lòng ngưỡng mộ.

Không giống ai, Akhmatova biết cách tiết lộ những điều sâu kín nhất bình an nội tâm một người, kinh nghiệm, trạng thái, tâm trạng của anh ta. Sức thuyết phục tâm lý nổi bật đạt được bằng cách sử dụng một kỹ thuật rất mạnh mẽ và ngắn gọn của một chi tiết hùng hồn (găng tay, một chiếc nhẫn, một bông hoa tulip trong khuy áo ...).

"Tình yêu trần thế" của A. Akhmatova cũng bao hàm tình yêu đối với những người xung quanh" thế giới trần gian“. Việc miêu tả các mối quan hệ của con người không thể tách rời với tình yêu dành cho quê hương, trước nhân dân, trước vận mệnh đất nước. Ý tưởng về mối liên hệ thiêng liêng với Tổ quốc thấm đẫm trong thơ A. Akhmatova được thể hiện ở việc sẵn sàng hy sinh cả hạnh phúc và tình thân với những người thân yêu nhất (“Lời cầu nguyện”) vì lợi ích của mình, điều mà sau này đã xảy ra một cách bi thảm có thật trong cuộc đời cô.

Cô ấy vươn lên tầm cao trong Kinh thánh trong phần mô tả tình mẫu tử. Sự đau khổ của một người mẹ cam chịu nhìn thấy nỗi đau đớn của con trai mình trên thập tự giá, đơn giản là đáng kinh ngạc trong Requiem:

ca đoàn thiên thần giờ tuyệt vời vinh quang,

Và các tầng trời bốc cháy.

Anh ấy nói với cha mình: “Suýt bỏ rơi con!”

Và Mẹ: “Ôi, đừng khóc cho Mẹ…”

Magdalene đã chiến đấu và khóc nức nở,

Học sinh thân yêu hóa đá,

Và đến nơi Mẹ âm thầm đứng,

Thế là không ai dám nhìn.

Như vậy, thơ của A. Akhmatova không chỉ là lời thú nhận của một người phụ nữ đang yêu, đó là lời thú nhận của một người đàn ông sống với tất cả những rắc rối, đau đớn và đam mê của thời gian và đất nước của mình.

Anna Akhmatova dường như đã kết hợp thơ "nữ" với thơ của dòng chính. Nhưng sự liên kết này chỉ là rõ ràng - Akhmatova rất thông minh: giữ lại các chủ đề và nhiều kỹ thuật của thơ phụ nữ, cô ấy đã làm lại một cách triệt để cả theo tinh thần không phải của phụ nữ, mà là thi pháp phổ quát.

Thế giới của những trải nghiệm sâu sắc và kịch tính, sự quyến rũ, phong phú và độc đáo của tính cách được in sâu trong lời bài hát tình yêu của Anna Akhmatova.

(2 phiếu bầu, trung bình: 5.00 ngoài 5)

Thế giới tâm hồn phụ nữ được bộc lộ đầy đủ nhất trong những bản tình ca của A. Akhmatova và chiếm vị trí trung tâm trong thơ của bà. Sự chân thành thực sự trong lời bài hát tình yêu của Akhmatova, kết hợp với sự hòa âm chặt chẽ, cho phép những người cùng thời gọi cô là Sappho Nga ngay sau khi phát hành tập thơ đầu tiên. Lời bài hát tình yêu đầu tiên của Anna Akhmatova được coi là một loại nhật ký trữ tình. Tuy nhiên, việc miêu tả những cảm xúc lãng mạn phóng đại không phải là nét đặc trưng trong thơ của cô. Akhmatova nói về hạnh phúc giản dị của con người và những nỗi buồn trần thế, đời thường: về sự chia ly, phản bội, cô đơn, tuyệt vọng - về mọi thứ gần gũi với nhiều người, mà mọi người đều có thể trải nghiệm và hiểu được. Tình yêu trong lời ca của A. Akhmatova hiện lên như một “cuộc đọ sức định mệnh”, nó hầu như không bao giờ được miêu tả một cách thanh thản, bình dị mà ngược lại, ở một biểu hiện cực kỳ khủng hoảng: lúc chia tay, lúc chia ly, lúc mất mát hay cảm giác cơn bão đầu tiên mù quáng với niềm đam mê. Thông thường những bài thơ của cô ấy là phần mở đầu của một vở kịch hoặc cao trào của nó. “Nỗi dằn vặt của một linh hồn sống” được nữ anh hùng trữ tình trả giá vì tình yêu. Sự kết hợp giữa trữ tình và sử thi đưa thơ A. Akhmatova đến gần hơn với các thể loại tiểu thuyết, truyện ngắn, kịch, nhật ký trữ tình. Một trong những bí mật của món quà thơ mộng của cô nằm ở khả năng thể hiện đầy đủ những gì thân mật nhất trong bản thân và thế giới xung quanh. Trong những bài thơ của cô, sự căng thẳng của chuỗi kinh nghiệm và độ chính xác không thể nhầm lẫn trong cách diễn đạt sắc nét của chúng là rất ấn tượng. Đây là thế mạnh của Akhmatova. Chủ đề tình yêu và chủ đề sáng tạo gắn bó chặt chẽ với nhau trong các bài thơ của Anna Akhmatova. Trong diện mạo tinh thần của nữ anh hùng trong lời bài hát tình yêu của cô ấy, người ta đoán được “sự có cánh” của một cá tính sáng tạo. Sự cạnh tranh bi thảm giữa Tình yêu và Nàng thơ đã được phản ánh trong nhiều tác phẩm kể từ đầu năm 1911. Tuy nhiên, Akhmatova thấy trước rằng vinh quang thơ mộng không thể thay thế tình yêu và hạnh phúc trần thế. Lời bài hát thân mật của A. Akhmatova không chỉ giới hạn trong việc miêu tả các mối quan hệ yêu đương. Nó luôn chứa đựng sự quan tâm vô tận của nhà thơ đối với thế giới nội tâm của con người. Sự độc đáo trong những bài thơ về tình yêu của Akhmatov, sự độc đáo của giọng thơ truyền tải những tâm tư, tình cảm sâu sắc nhất của người nữ anh hùng trữ tình, sự trọn vẹn của những câu thơ mang tâm lý sâu sắc nhất không thể không khơi dậy lòng ngưỡng mộ. Không giống ai, Akhmatova có thể tiết lộ những chiều sâu tiềm ẩn nhất trong thế giới nội tâm của một người, những trải nghiệm, trạng thái, tâm trạng của anh ta. Sức thuyết phục tâm lý nổi bật đạt được bằng cách sử dụng một kỹ thuật rất mạnh mẽ và ngắn gọn của một chi tiết hùng hồn (găng tay, một chiếc nhẫn, một bông hoa tulip trong khuy áo ...). “Tình yêu trần gian” của A. Akhmatova cũng ngụ ý tình yêu đối với “thế giới trần gian” bao quanh một người. Hình ảnh quan hệ con người không thể tách rời với tình yêu Tổ quốc, yêu đồng bào, yêu vận mệnh đất nước. Ý tưởng về mối liên hệ thiêng liêng với Tổ quốc thấm đẫm trong thơ A. Akhmatova được thể hiện ở việc sẵn sàng hy sinh cả hạnh phúc và tình thân với những người thân yêu nhất (“Lời cầu nguyện”) vì lợi ích của mình, điều mà sau này đã xảy ra một cách bi thảm có thật trong cuộc đời cô. Cô ấy vươn lên tầm cao trong Kinh thánh trong việc mô tả tình mẫu tử. Nỗi đau khổ của một người mẹ, cam chịu nhìn thấy những dằn vặt của con trai mình trên thập tự giá, chỉ đơn giản là đáng kinh ngạc trong "Requiem": Dàn hợp xướng của các thiên thần đã tôn vinh giờ phút vĩ đại, Và bầu trời tan chảy trong lửa. Anh ấy nói với cha mình: “Suýt bỏ rơi con!” Và Mẹ: “Ôi, đừng khóc Mẹ…” Mađalêna vật vã nức nở, Người môn đệ thân yêu hóa đá, Còn Mẹ đứng lặng thinh, Nên chẳng ai dám nhìn. Như vậy, thơ của A. Akhmatova không chỉ là lời thú nhận của một người phụ nữ đang yêu, đó là lời thú nhận của một người đàn ông sống với tất cả những rắc rối, đau đớn và đam mê của thời gian và đất nước của mình. Anna Akhmatova dường như đã kết hợp thơ "nữ" với thơ của dòng chính. Nhưng sự liên kết này chỉ là rõ ràng - Akhmatova rất thông minh: giữ lại các chủ đề và nhiều kỹ thuật của thơ phụ nữ, cô ấy đã làm lại một cách triệt để cả theo tinh thần không phải của phụ nữ, mà là thi pháp phổ quát. Thế giới của những trải nghiệm sâu sắc và kịch tính, sự quyến rũ, phong phú và độc đáo của tính cách được in sâu trong lời bài hát tình yêu của Anna Akhmatova.

Biên bản ghi nhớ "Trường trung học cơ sở Boldyrevskaya"

về văn học về chủ đề

"Thế giới trữ tình của Anna Akhmatova"

Tôi đã hoàn thành công việc:

Serov Evgeny

Người giám sát:

Với. Boldyrevo, 2007

Giới thiệu…………………………………………………………………….3

Chương I

Chương II. Lời bài hát của Akhmatova……………………..7

2.1. Chủ đề quê hương trong lời ca của nữ thi sĩ…………………………………….10

2.2. lời bài hát quân đội …………………………………12

2.3. “Tình yêu trần gian bao la” trong lời ca của Akhmatova……………….13 Kết luận………………………………………………………………..15

Văn học………………………………………………………………......16

GIỚI THIỆU

Làm quen với tác phẩm của Akhmatova, tôi đánh thức hứng thú với thơ ca nói chung, Akhmatova trở thành nhà thơ được yêu mến nhất. Chỉ có một điều đáng ngạc nhiên: làm sao một nhà thơ như vậy lại không được xuất bản trong một thời gian dài và không được học ở trường trong một thời gian dài như vậy! Rốt cuộc, Akhmatova, bằng sức mạnh của tài năng, kỹ năng và tài năng của mình, đứng cạnh Pushkin rực rỡ, người mà cô vô cùng yêu, hiểu và cảm nhận.

Bản thân Akhmatova đã sống nhiều năm ở Tsarskoye Selo, nơi đối với cô là một trong những nơi đắt đỏ nhất trên trái đất cho cuộc sống. Và bởi vì “ở đây đặt chiếc mũ lưỡi trai của anh ấy và một tập The Guy nhếch nhác, và bởi vì đối với cô ấy, mười bảy tuổi, chính ở đó “bình minh vẫn như cũ, vào tháng Tư mùi của sự mục nát và đất đai, và nụ hôn đầu tiên ...”, và bởi vì ở đó, trong công viên, đã có những buổi hẹn hò với Nikolai Gumilyov, một người khác nhà thơ bi tráng thời đại, đã trở thành số phận của Akhmatova, mà sau này cô sẽ viết bằng những dòng nghe có vẻ bi thảm, khủng khiếp:

Chồng dưới mồ, con trong tù,

Hãy cầu nguyện cho tôi...

Có thể, việc Akhmatova trải qua những năm thơ ấu ở Tsarskoye Selo, nơi không khí tràn ngập thơ ca, đã có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển thơ ca của bà.

Một otrak da ngăm đen lang thang qua các con hẻm,

Bên hồ, bờ buồn,

Và chúng ta trân trọng một thế kỷ

Tiếng sột soạt của các bước hầu như không thể nghe thấy.

"Hầu như không nghe được" đối với chúng tôi. Và mặc dù nó cũng không ồn ào đối với Akhmatova, nhưng nó dẫn cô đi đúng đường, giúp thâm nhập vào tâm hồn con người, đặc biệt là phụ nữ. Thơ của chị là thơ của tâm hồn phụ nữ. Có thể tách: thơ "nữ", "nam" được không? Rốt cuộc, văn học là phổ quát. Nhưng Akhmatova có thể nói đúng về những bài thơ của mình:

Bice có thể tạo ra từ Dante,

Hay Laura tôn vinh sức nóng của tình yêu?

Tôi đã dạy phụ nữ nói...

Những bài thơ đầu tiên của Akhmatova là những bản tình ca. Ở họ, tình yêu không phải lúc nào cũng trong sáng, thường mang đến những muộn phiền. Thông thường, những bài thơ của Akhmatova là những bộ phim tâm lý với cốt truyện sắc nét dựa trên những trải nghiệm bi thảm. nữ anh hùng trữ tình Akhmatova thời kỳ đầu bị từ chối, vì tình yêu, nhưng trải qua điều đó một cách đàng hoàng, khiêm tốn kiêu hãnh, không làm bẽ mặt bản thân hay người mình yêu.

Trong chiếc khăn bông, đôi bàn tay trở nên lạnh cóng.

Tôi sợ hãi, tôi hơi bối rối.

Oh làm thế nào để có được bạn trở lại, tuần nhanh chóng

Tình yêu của anh, thoáng và phút!

Người anh hùng trong thơ Akhmatov rất phức tạp và đa diện. Anh ấy là người yêu, người anh, người bạn, xuất hiện trong nhiều tình huống khác nhau.

Mỗi bài thơ của cô là một tiểu thuyết nhỏ:

Đi bộ một người bạn đến phía trước

Đứng trong bụi vàng

Từ tháp chuông gần đó

Những âm thanh quan trọng tuôn ra.

Ném! Từ được phát minh-

Tôi là một bông hoa hay một lá thư?

Và đôi mắt đã nhìn nghiêm khắc

Trong một bàn trang điểm tối.

Nhưng hầu hết tình yêu chính trong cuộc đời của A. Akhmatova, có một tình yêu dành cho quê hương của cô ấy, về điều mà cô ấy sẽ viết sau này rằng “chúng tôi nằm xuống và trở thành nó, đó là lý do tại sao chúng tôi thoải mái gọi nó là của chúng tôi.”

TẠI những năm khó khăn cách mạng, nhiều nhà thơ từ Nga di cư ra nước ngoài. Dù khó khăn đến đâu đối với Akhmatova, cô ấy đã không rời khỏi đất nước của mình, bởi vì cô ấy không thể tưởng tượng được cuộc sống của mình nếu không có nước Nga.

Tình yêu Tổ quốc của Akhmatova không phải là một chủ đề để phân tích hay suy tư. Sẽ có một Tổ quốc - sẽ có cuộc sống, những đứa trẻ, những bài thơ.

Không có - không có gì cả. Akhmatova là người phát ngôn trung thực cho những rắc rối và bất hạnh ở tuổi của cô, hơn cô mười tuổi. Số phận của cô thật bi thảm:

Và tôi đang đi - tôi đang gặp rắc rối,

Không thẳng và không xiên

Và không nơi nào và không bao giờ

Như đoàn tàu xuống dốc.

Những bài thơ này được viết dưới thời Stalin. Và mặc dù Akhmatova không bị đàn áp, nhưng đối với cô, đó là thời gian khó khăn. Của cô Con trai duy nhấtđã bị bắt, và cô quyết định để lại một tượng đài cho anh ta và tất cả những người phải chịu đựng vào thời điểm đó. Do đó, "Requiem" nổi tiếng đã ra đời. Trong đó, Akhmatova nói về những năm khó khăn, về những bất hạnh và đau khổ của con người:

Những ngôi sao chết đã ở trên chúng ta

Và Rus vô tội quằn quại

Dưới đôi ủng đẫm máu

Và dưới lốp marus đen.

Nhưng không có cuốn sách nào của cô ấy, bất chấp tất cả những khó khăn và cuộc đời bi kịch, đối với tất cả những nỗi kinh hoàng và tủi nhục mà cô ấy đã trải qua, không hề có sự tuyệt vọng và bối rối. Chưa từng có ai nhìn thấy cô cúi đầu. Luôn thẳng thắn và nghiêm khắc, cô ấy là một người rất dũng cảm. Trong cuộc đời mình, Akhmatova lại biết đến danh tiếng, ô nhục và vinh quang.

Tôi là một sự phản ánh của khuôn mặt của bạn.

Cuộc chiến tìm thấy Akhmatova ở Leningrad. Tháng 7 năm 1941, bà viết một bài thơ đi khắp nước:

Và cô ấy, hôm nay nói lời tạm biệt với người thân yêu, -

Hãy để cô ấy biến nỗi đau thành sức mạnh.

Chúng tôi thề với trẻ em, chúng tôi thề với nấm mồ,

Điều đó sẽ không ai bắt chúng ta phải phục tùng.

Nỗi đau của công chúng là đau buồn cá nhân nhà thơ.

Cảm giác thân thuộc với quê hương gần như trở thành vật chất: Tổ quốc là “hồn và xác” của nhà thơ. Những dòng rượt đuổi tuyệt vời ra đời, vào tháng 2 năm 1942 vang lên bài thơ nổi tiếng"Lòng can đảm".

Như là thế giới trữ tình Akhmatova: từ lời thú nhận của trái tim một người phụ nữ, bị xúc phạm, phẫn nộ, nhưng yêu thương, đến "Requiem" rung động tâm hồn, hét lên "Một trăm triệu người ..."

Tôi sẽ dựng nhiều hơn một tượng đài cho Akhmatova: một cô gái đi chân trần bên bờ biển ở Kherson, một phòng tập thể dục Tsarskoye Selo quyến rũ, một người phụ nữ xinh đẹp với một chuỗi mã não đen quanh cổ trong khu vườn mùa hè, "nơi những bức tượng tưởng nhớ cô ấy khi còn trẻ."

Hoặc có thể bạn không cần tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch, bởi vì có tượng đài kỳ diệu, mà cô ấy đã dựng lên cho chính mình sau người tiền nhiệm vĩ đại của cô ấy ở Tsarskoye Selo - đây là những bài thơ của cô ấy ...

chươngTôi. BƯỚC ĐẦU TIÊN CỦA ANNA AKHMATOVA

Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ trước và nay, mặc dù không theo thứ tự thời gian theo nghĩa đen, nhưng vào đêm trước của cuộc cách mạng, trong một thời đại bị rung chuyển bởi hai cuộc chiến tranh thế giới, có lẽ là bài thơ “nữ” quan trọng nhất trong toàn bộ nền văn học thế giới thời đại mới, thơ của Anna Akhmatova, nảy sinh và phát triển ở Nga. Điểm tương đồng gần nhất đã nảy sinh trong số các nhà phê bình đầu tiên của cô là ca sĩ tình ca Hy Lạp cổ đại Sappho: Akhmatova trẻ tuổi thường được gọi là Sappho của Nga. Anna Andreevna Gorenko sinh ngày 11 tháng 6 (23), 1889 gần Odessa. Khi còn là một đứa trẻ một tuổi, cô được chuyển đến Tsarskoye Selo, nơi cô sống cho đến năm mười sáu tuổi. Những ký ức đầu tiên của Akhmatova là vùng nông thôn Sa hoàng: "... vẻ tráng lệ xanh tươi, ẩm ướt của các công viên, đồng cỏ nơi người bảo mẫu đưa tôi đến, trường đua ngựa, nơi những chú ngựa nhỏ phi nước đại, nhà ga cũ ..." Anna học tại Tsarskoye Phòng tập Selo nữ. Anh ấy viết về nó như sau: “Lúc đầu tôi học kém, sau đó khá hơn nhiều, nhưng luôn miễn cưỡng.” Năm 1907, Akhmatova tốt nghiệp trường thể dục Fundukleev ở Kiev, sau đó vào khoa luật của các khóa học dành cho phụ nữ cao hơn. Đầu những năm 10 được đánh dấu trong số phận của Akhmatova sự kiện quan trọng: cô kết hôn với Nikolai Gumilyov, kết bạn với nghệ sĩ Amadeo Modigliani, và vào mùa xuân năm 1912, tập thơ đầu tiên của cô "Buổi tối" được xuất bản, khiến Akhmatova nổi tiếng ngay lập tức. Ngay lập tức, bà được các nhà phê bình nhất trí xếp vào hàng những nhà thơ Nga vĩ đại nhất. Những cuốn sách của cô đã trở thành một sự kiện văn học. Chukovsky viết rằng Akhmatova đã gặp phải "những chiến thắng phi thường, ồn ào bất ngờ." Những bài thơ của cô không chỉ được nghe, chúng còn được lặp lại, trích dẫn trong các cuộc trò chuyện, sao chép vào album, thậm chí chúng còn giải thích về những người yêu nhau. “Cả nước Nga,” Chukovsky lưu ý, “nhớ đến chiếc găng tay mà người phụ nữ bị từ chối nói đến ở Akhmatova, để lại kẻ đã đẩy cô ấy ra xa”:

Vì vậy, bất lực, lồng ngực của tôi trở nên lạnh lẽo,

Nhưng bước chân tôi thật nhẹ nhàng.

Tôi đang trên tay phảiđưa vào

Chiếc găng tay bên trái.

chươngII. LYRIKA AKHMATOVA

Akhmatova mãi mãi gắn kết số phận của mình với số phận của quê hương, và khi - sau cuộc cách mạng - đã đến lúc phải lựa chọn, cô đã không ngần ngại với nươc Nha, cùng nhân dân, tuyên bố điều này một cách dứt khoát, dõng dạc trong bài thơ “Tôi có tiếng nói. Anh ấy đã gọi điện an ủi ... ”Nhưng Akhmatova sẽ không trở thành ca sĩ của tầng lớp chiến thắng.

Những bài thơ của cô chứa đầy những cay đắng không thể tránh khỏi, được sinh ra trong một thời kỳ mà nhiều người nhân danh những lý tưởng cao cả. số phận con người Bị cuộc đời chà đạp:

Bạn không còn sống

Đừng đứng dậy khỏi tuyết.

hai mươi tám lưỡi lê,

Năm tiếng súng.

Điều mới cay đắng

Tôi đã may một cái khác.

Yêu, yêu máu

đất Nga.

Những ý tưởng về ý nghĩa của sự tồn tại và mục đích của thơ ca, ngày càng được thiết lập vững chắc trong thời kỳ hậu cách mạng, rõ ràng là không tương ứng với các bài thơ của Akhmatova: thơ của cô được tuyên bố là tài sản của quá khứ, thù địch với hiện thực cách mạng. Và chẳng mấy chốc, những bài thơ của cô ấy không còn được in nữa, và thậm chí tên của cô ấy chỉ thỉnh thoảng xuất hiện trong một bối cảnh phê phán gay gắt.

Thời gian đối xử với Akhmatova vô cùng tàn nhẫn.

Cuối tháng 8 năm 1921 Nikolai Gumilyov bị xử bắn vì một tội danh hết sức bất công là tham gia vào một âm mưu phản cách mạng. Họ đường đời lúc đó họ đã chia tay, nhưng anh không bao giờ bị xóa khỏi trái tim cô: họ đã bị ràng buộc quá nhiều. Nỗi đau buồn đã trải qua và ở lại với cô ấy đến hết cuộc đời sẽ lặp đi lặp lại trong những bài thơ của cô ấy:

Trước ngưỡng cửa thiên đường trắng

Nhìn xung quanh, anh hét lên:

Tôi gọi cái chết là thân yêu,

Và họ chết từng người một.

Theo lời khai của chính mình, Akhmatova đã biết về cái chết của Gumilyov từ các tờ báo. Tiếng khóc của góa phụ, nỗi buồn cho một người bị hủy hoại không đúng lúc và ngây thơ, người vẫn tiếp tục thân yêu, được đúc kết trong một bài thơ thuộc vào những kiệt tác trong lời bài hát của Akhmatov:

Mùa thu đẫm nước mắt như một góa phụ

Trong chiếc áo choàng đen, tất cả trái tim là sương mù ...

Đi qua lời nói của đàn ông,

Cô ấy sẽ không ngừng khóc.

Và nó sẽ như vậy cho đến khi tuyết yên tĩnh nhất

Anh ấy sẽ không thương hại những người buồn bã và mệt mỏi ...

Lãng quên nỗi đau và lãng quên tiêu cực

Cho cuộc đời này thật nhiều.

Có rất nhiều miêu tả đẹp về mùa thu trong thơ ca Nga. Akhmatova không mô tả, cô ấy tái tạo trạng thái tinh thần, nội tâm, mà trong cuộc sống hàng ngày thường được đặc trưng bởi từ mùa thu: ở đây cay đắng và sầu muộn hợp nhất với nhau, phát triển thành cảm giác tuyệt vọng, với khuôn mẫu thể hiện trong sự thay đổi của các mùa, cũng qua đi, thay vào đó là sự vô thức bao trùm. Toàn bộ hệ thống chịu sự biểu hiện của trạng thái này. phương tiện nghệ thuật. Những từ có độ bão hòa cảm xúc tuyệt vời được trình bày rất nhiều ở đây: góa phụ, đau đớn, lãng quên, hạnh phúc, thổn thức, thương hại, đám mây. Điều này đặc biệt đáng chú ý khi đề cập đến các tính ngữ: đầy nước mắt, màu đen, yên tĩnh nhất, thương tiếc và mệt mỏi. Mỗi người trong số họ có một nội dung cực kỳ rộng lớn và đồng thời là cụ thể, dùng để mô tả những gì đang xảy ra trong Linh hồn con người, trong tim.

Hình ảnh ngụ ngôn về mùa thu, gắn liền với người góa phụ bạc bẽo, có được những nét đặc trưng của cả hiện tượng tự nhiên (mùa) và con người (đời thường): mùa thu đẫm nước mắt, trong bộ quần áo đen. Câu thơ ngụ ngôn được kết hợp với văn xuôi của cuộc sống, luôn luôn trang trọng một hiện tượng tự nhiên- với thói quen thê lương. Ngay ở dòng đầu tiên, phép so sánh chứa đựng trong đó (“Mùa thu đẫm nước mắt, như góa phụ”), bức tranh hùng vĩ về một trong các mùa được kết hợp với một bức tranh thể loại. Nhưng cảm giác giảm thiểu, nền tảng của câu thơ không nảy sinh: những gì đang xảy ra trong cuộc sống của một người cho thấy sự liên quan đến những gì đang xảy ra trên thế giới.

Akhmatova vẫn giữ được sự tươi mới đáng kinh ngạc trong nhận thức về cuộc sống của mình cho đến cuối ngày, khi có thể nhìn thấy “những cây bồ đề và cây phong tràn vào phòng, khu trại xanh rì rào và lộng lẫy,” như “... Mùa thu lại đến Tamerlane, Im lặng trên những con đường Arbat, Sau nửa ga hay sau màn sương Con đường đen kịt không thể đi qua”, để cảm nhận rằng “Bài hát khập khiễng, nhạc câm, Mà không khí bừng bừng hương thơm…”. Và mỗi lần, những gì được nhận thức bây giờ đều có mối liên hệ sâu sắc với những gì đã và đang xảy ra. sẽ - nhìn, ném vào hàng rào của ngôi nhà ở Komarov, nơi Akhmatova sống trong những năm cuối đời, khiến người ta phải rùng mình:

Trong bụi mâm xôi mạnh mẽ

Quả cơm cháy tươi sẫm màu...

Đây là một lá thư từ Marina.

Một lời nhắc nhở về Marina Tsvetaeva với cô ấy số phận bi thảmđẩy khung thời gian của bài thơ, được gọi một cách khiêm tốn là "Những bức phác thảo của Komarov" và nhắc nhở chúng ta rằng "Tất cả chúng ta đều cách xa cuộc sống một chút, Sống chỉ là một thói quen."

Thói quen chung sống với Akhmatova không hề suy giảm theo năm tháng, và cảm giác ngày càng lớn về sự ngắn ngủi của cuộc đời không chỉ gây ra nỗi buồn mà còn cả cảm giác vui sướng, ngỡ ngàng trước vẻ đẹp không tuổi của cô (cuộc đời). Điều này được thể hiện rất mạnh mẽ trong bài Sonnet bên bờ biển:

Và nó có vẻ rất dễ dàng

Làm trắng trong bụi ngọc lục bảo,

Con đường, tôi sẽ không nói cho bạn biết đâu...

Mọi thứ ở đây sẽ tồn tại lâu hơn tôi

Tất cả mọi thứ, ngay cả sáo rỗng

Và không khí này, không khí mùa xuân,

Người đi biển.

Có giữa các thân cây thậm chí còn nhẹ hơn

Và mọi thứ trông giống như một con hẻm

Với sự phi thường không thể cưỡng lại,

Và trên những bông hoa anh đào

Rạng rỡ của ánh trăng tràn ngập.

“Tiếng nói của muôn đời” trong bài thơ hoàn toàn không phải là một câu chuyện ngụ ngôn: một người sẽ đến lúc nghe rõ hơn. Và trong ánh sáng không phù hợp của “tháng dễ dàng”, thế giới, tuy vẫn là thực, nhưng lại đánh mất một thứ gì đó trong thực tại này, trở nên ma quái, giống như con đường dẫn từ nhà muỗi (Akhmatova gọi nó là “gian hàng”), “Tôi sẽ' không nói ở đâu”.

Hình ảnh trong câu thơ cân bằng trên bờ vực chông chênh của cái thực và cái nằm ngoài thế giới mà một người đang sống cảm nhận. Con đường chờ đợi một người ở cuối đời bỗng nối ngày mai tất yếu với Tsarskoye Selo quê hương của nhà thơ ngày hôm qua: chính vì thế mà nó, con đường, có vẻ “chẳng khó khăn gì”.

Cảm giác về sự vĩnh cửu nảy sinh ở đây một cách tự nhiên một cách đáng ngạc nhiên - bằng cách so sánh đơn giản các thuật ngữ được gán cho một người và nói chung, một vật thể tồn tại trong thời gian ngắn như một "ngôi nhà sáo đổ nát". Và con đường thê lương phía trước của một người hóa ra lại sáng sủa ở đây, không chỉ vì trong nội tâm anh ta đã sẵn sàng xứng đáng đi dọc theo nó đến cùng, mà còn từ sự tỏa sáng của những thân cây, gợi lên suy nghĩ về một loài cây bản địa của Nga, về một cây bạch dương.

Ý nghĩ về việc không thể tránh khỏi việc phải chia tay mọi thứ thân thương trong tim gây ra sự đau buồn khôn nguôi, và cảm giác này không chỉ được tạo ra bởi đức tin (Akhmatova luôn là một người sùng đạo sâu sắc), mà còn bởi cảm giác máu mủ của cô ấy có liên quan đến cuộc sống vĩnh cửu đời sống. Việc nhận ra rằng “mọi thứ ở đây sẽ tồn tại lâu hơn tôi” không tạo ra sự tức giận mà ngược lại, tạo ra trạng thái bình yên.

Hãy chú ý đến một điều nữa. Đêm gắn liền với những ý tưởng về sự kết thúc, về sự kết thúc, với mùa xuân - về sự khởi đầu, về khoảng thời gian tươi đẹp hoa anh thảo. Ở đây, trong bài thơ của Akhmatova, hai điểm, hai trạng thái, hai biểu tượng này được kết hợp: "hoa anh đào nở" được tô điểm bằng ánh sáng chói lọi của "vầng trăng sáng".

Đây có phải là một bài thơ về việc đứng trước ngưỡng cửa của cái chết? Đúng. Và về chiến thắng của cuộc sống đi vào cõi vĩnh hằng.

Hoàn toàn trần tục, thơ của Akhmatova không nơi nào, trong bất kỳ bài thơ nào của bà, trông không trần tục. Điều này là do tâm hồn thanh cao luôn sống trong những vần thơ với niềm tin vào số phận cao đẹp của con người. nhỏ trong quan hệ con người, các chi tiết của cuộc sống hàng ngày vẫn còn bên ngoài thơ trữ tình hoặc hóa ra chúng lại là mảnh đất mọc lên - "vì niềm vui của bạn và tôi" - phép màu của câu thơ. Câu thơ của Akhmatova không có nghĩa là cụ thể, mà cụ thể, chi tiết Cuộc sống hàng ngàyở đây là cơ sở cho sự nảy sinh tư tưởng của con người, nảy sinh trong mối tương quan tất yếu - mặc dù không phải lúc nào cũng cởi mở - với những lý tưởng đạo đức (và thẩm mỹ) được Akhmatova kiên trì khẳng định.

2.1. CHỦ ĐỀ QUÊ HƯƠNG TRONG CA CA NHÀ THƠ

Trong lời bài hát của Akhmatova, người ta không thể bắt gặp trạng thái tâm hồn thanh thản, thư thái: mức độ chính xác vẫn rất cao ngay cả trong những bài thơ về tình yêu, nơi cảm giác kết nối cả hai bùng phát trong sự tồn tại rộng lớn của con người: “Nhưng chúng ta sống trang trọng và khó khăn, Và chúng tôi tôn trọng các nghi thức của những cuộc gặp gỡ cay đắng của chúng tôi ". Đó là lý do tại sao trong các bài thơ của Akhmatova, sự căng thẳng của cảm xúc luôn rất lớn, trong bầu không khí không dễ sống chút nào. Nhưng chỉ sống không dành cho cô ấy, người đã nói: “Cái gì. Chúc bạn khác - Tốt hơn. Ở đây không ảnh hưởng đến niềm kiêu hãnh, mặc dù niềm kiêu hãnh của Akhmatova luôn không bị chiếm giữ, nhưng có một thứ khác ở đây - cảm giác tự do về tinh thần.

Quê hương luôn là điểm tựa cho Akhmatova. Điều đáng nhắc lại là cả cuộc đời cô ấy đã gắn bó với Petersburg, với Tsarskoye Selo. Trong trái tim cô mãi mãi gắn bó với thành phố hùng vĩ trên sông Neva, nơi cô từng nói:

Là chiếc nôi hạnh phúc của tôi

Thành phố đen tối bên dòng sông ghê gớm

Và một chiếc giường tân hôn long trọng,

Trên đó vòng hoa được tổ chức

Seraphim trẻ của bạn, -

Một thành phố được yêu bởi tình yêu cay đắng.

Quê hương chưa bao giờ là một khái niệm trừu tượng đối với Akhmatova. Theo năm tháng, khi đề cập đến chủ đề quê hương, quy mô suy nghĩ của nhà thơ càng trở nên đáng kể. Một trong những bằng chứng về điều này là bài thơ "Quê hương".

Tình yêu dành cho cô ấy được thử thách trong suốt cuộc đời, nhưng cái chết, Akhmatova tin chắc, không thể phá vỡ mối liên hệ giữa một người và quê hương của anh ta:

Cô ấy không quấy rầy giấc mơ cay đắng của chúng tôi,

Không có vẻ giống như một thiên đường đã hứa.

Chúng tôi không làm điều đó trong tâm hồn của chúng tôi

Đối tượng mua bán,

bệnh tật, đau khổ, im lặng với cô ấy,

Chúng tôi thậm chí không nhớ cô ấy.

Vâng, đối với chúng tôi, đó là bụi bẩn trên galoshes,

Vâng, đối với chúng tôi đó là một tiếng lạo xạo trên răng.

Và chúng tôi xay, nhào, và vỡ vụn

Thứ bụi không trộn lẫn đó.

Nhưng chúng ta nằm xuống trong đó và trở thành nó,

Đó là lý do tại sao chúng tôi gọi nó một cách tự do - của chúng tôi.

Ở đây - và đây là điển hình của thơ Akhmatova - hai mặt phẳng ngữ nghĩa giao nhau, củng cố hai nghĩa của từ, hai ý niệm về trái đất. Ý nghĩa đơn giản nhất được hiểu theo nghĩa đen: một nhúm quê hương khâu vào lòng bàn tay, tiếng lạo xạo của bụi trên răng, vết bẩn trên galoshes. Và thái độ đối với trái đất nằm dưới chân mình khá bình thường: nó bị nghiền nát, nhào nặn, vỡ vụn. Một thái độ khác, cao siêu, đối với cô ấy, khi cô ấy được coi là Tổ quốc, bị từ chối một cách thách thức:

Chúng tôi không mang bùa hộ mệnh trên ngực,

Chúng tôi không viết những câu thơ thổn thức về cô ấy,

nó không giống như một "thiên đường đã hứa". Nhưng loạt lời từ chối này, thẳng thắn gửi đến những người đã rời bỏ trái đất (chính họ đã mang nó đi trong bùa hộ mệnh, chính họ đã sáng tác những câu thơ thổn thức về nó), khi nó tiếp tục, nó đột nhiên đưa trào lưu tư tưởng vào điều ngược lại. hướng: “Chúng ta không làm được<...>đối tượng mua bán. Và những từ ngữ càng được lặp đi lặp lại, dường như thể hiện sự thờ ơ với quê hương, thì người ta càng thấy rõ thái độ tiêu cực đối với những biểu hiện tình cảm bên ngoài - giả tạo, nổi bật - ở đây. Trong câu đối cuối cùng, ý tưởng về sự thống nhất giữa con người và trái đất được đúc kết một cách đơn giản đến kinh ngạc, cái cao cả và trần thế hiện ra như một tổng thể. Từ “bụi” kết thúc dòng trước giờ áp dụng như nhau cho trái đất và cho con người: sinh ra trên trái đất, anh ta đi vào đó, và cả hai hành động này đều có ý nghĩa quan trọng nhất trong những gì xảy ra trong cuộc sống.

2.2. LYRICS QUÂN SỰ của A. A. Akhmatova

Tình yêu Tổ quốc của Akhmatova không phải là chủ đề để phân tích, suy ngẫm hay ước tính thận trọng. Sẽ có nó - sẽ có cuộc sống, những đứa trẻ, những bài thơ. Cô ấy không - không có gì cả. Đó là lý do tại sao Akhmatova đã viết trong chiến tranh, đã là Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại:

Chết dưới làn đạn không đáng sợ,

Vô gia cư không cay đắng, -

Và chúng tôi sẽ cứu bạn, bài phát biểu của Nga,

Từ tiếng Nga tuyệt vời.

Và những bài thơ "quân đội" của Akhmatova bắt đầu theo cách bắt đầu nghĩa vụ của bất kỳ người lính nào - với lời thề:

Và người mà hôm nay nói lời tạm biệt với người thân yêu, -

Hãy để nỗi đau của cô ấy tan chảy thành sức mạnh,

Chúng tôi thề với trẻ em, chúng tôi thề với nấm mồ,

Rằng không có gì sẽ làm cho chúng tôi phục tùng.

Tháng 7 năm 1941 Leningrad .

Trong những bài thơ "quân sự", cô bị ấn tượng bởi tính hữu cơ đáng kinh ngạc, không có bóng dáng của sự phản chiếu, sự không chắc chắn, sự nghi ngờ, dường như rất tự nhiên trong điều kiện khó khăn như vậy trong miệng của người sáng tạo, như nhiều người tin, chỉ tinh tế. bài thơ "phụ nữ". Nhưng điều này cũng là do tính cách của nữ anh hùng hoặc nữ anh hùng của Akhmatov dựa trên một nguyên tắc khác, cũng liên quan trực tiếp đến thế giới quan của mọi người. Đây là nhận thức về sự chia sẻ, nhưng sự sẵn sàng chấp nhận ở đây hoàn toàn không có nghĩa là cái có thể được gọi là sự thụ động và khiêm tốn theo thuyết định mệnh, nếu không muốn nói là thờ ơ. Ở Akhmatova, ý thức về số phận, về sự chia sẻ, trước hết làm nảy sinh sự sẵn sàng chịu đựng và chịu đựng; nó không đến từ sự suy giảm sức mạnh, mà từ sự thức tỉnh của họ.

Có một tài sản thực sự đáng chú ý trong ý nghĩa của số phận đã xuất hiện ở Akhmatova sơ khai và trở thành một trong những đảm bảo chính cho sự hình thành của Akhmatova trưởng thành. Nó dựa trên bản gốc bản sắc dân tộc- cảm giác thuộc về thế giới, đồng cảm với thế giới và có trách nhiệm với nó, - tiếp nhận những điều kiện xã hội mới và nhạy bén ý thức đạo đức: Số phận của tôi là số phận của đất nước, số phận của những người là lịch sử. Trong một đoạn văn tự truyện ở ngôi thứ ba, như thể đang nhìn mình từ bên ngoài và nghĩ về mình trong lịch sử, Akhmatova nói: cô ấy không biết đối thủ và cô ấy đã bỏ đi, thậm chí có thể có chút e ngại và thận trọng, và tiếp tục nghĩ về vai trò và số phận của nhà thơ, về nghề thủ công, trên những bức tranh rộng được phác họa nhẹ nhàng. Có một cảm giác mạnh mẽ về lịch sử." Chính cảm giác này đã thấm vào những cuốn sách “cuối đời” của Akhmatova, “những cuốn sách về tâm hồn phụ nữ”, những cuốn sách về tâm hồn con người.

2.3. "TÌNH YÊU TRÁI ĐẤT TUYỆT VỜI" TRONG LYRICS CỦA AKHMATOVA

Akhmatova, thực sự, là nữ anh hùng tiêu biểu nhất trong thời đại của cô, thể hiện qua vô số số phận phụ nữ: tình nhân và vợ, góa phụ và những bà mẹ bị lừa dối và bỏ đi. Theo A. Kollontai, Akhmatova đã đưa ra "cả một cuốn sách về tâm hồn phụ nữ." Akhmatova "đổ vào nghệ thuật" lịch sử phức tạp nhân vật nữ thời đại bước ngoặt, nguồn gốc của nó, phá vỡ, hình thành mới.

Người anh hùng trong lời bài hát của Akhmatov (không phải nữ anh hùng) rất phức tạp và nhiều mặt. Trên thực tế, thậm chí rất khó để định nghĩa anh ấy theo nghĩa, chẳng hạn như, người anh hùng trong lời bài hát của Lermontov được định nghĩa. Anh ấy là người yêu, người anh, người bạn, xuất hiện trong vô số tình huống: quỷ quyệt và hào phóng, giết chóc và hồi sinh, người đầu tiên và người cuối cùng.

Nhưng luôn luôn, với tất cả những va chạm trong cuộc sống và những sự cố hàng ngày, với tất cả bản chất khác thường, thậm chí kỳ lạ của các nhân vật, nữ anh hùng hay nữ anh hùng của Akhmatova đều mang một điều gì đó quan trọng, nguyên thủy là nữ tính, và một câu thơ trong câu chuyện về một sợi dây nào đó. ví dụ, vũ công đi qua các định nghĩa thông thường và các vị trí được ghi nhớ ("Người bạn yêu dấu của tôi đã bỏ tôi lúc trăng non. Chà, vậy thì sao!") đến thực tế là "trái tim biết, trái tim biết": khao khát sâu sắc người phụ nữ bị bỏ rơi. Khả năng đi đến những gì "trái tim biết" là điều chính yếu trong thơ của Akhmatova. "Tôi thấy mọi thứ, tôi nhớ mọi thứ." Nhưng "mọi thứ" này được soi sáng trong thơ của cô ấy.

Có một trung tâm dường như mang phần còn lại của thế giới thơ ca của cô ấy đến với chính nó, hóa ra là dây thần kinh chính, ý tưởng và nguyên tắc của nó. Đây là tình yêu. Yếu tố của tâm hồn phụ nữ chắc chắn phải bắt đầu bằng một tuyên bố như vậy về tình yêu. Herzen đã từng nói, như một sự bất công lớn trong lịch sử nhân loại, rằng một người phụ nữ bị "cuốn vào tình yêu". TẠI theo một nghĩa nào đó tất cả lời bài hát (đặc biệt là những bài đầu) của Anna Akhmatova đều được "hướng vào tình yêu". Nhưng ở đây, trước hết, khả năng thoát ra đã mở ra. Chính tại đây, những khám phá thực sự về thơ ca đã ra đời, một cách nhìn thế giới như vậy cho phép chúng ta nói về thơ của Akhmatova như một hiện tượng mới trong sự phát triển của lời bài hát Nga thế kỷ XX. Trong thơ chị có cả “thần thái” và “cảm hứng”. Duy trì giá trị cao những ý tưởng về tình yêu gắn liền với chủ nghĩa tượng trưng, ​​​​Akhmatova trả lại cho cô một nhân vật sống và thực, không có nghĩa là trừu tượng. Tâm hồn đến với cuộc sống "Không phải vì đam mê, không phải vì niềm vui, Vì tình yêu trần thế tuyệt vời."

"Tình yêu trần gian vĩ đại" - đây là nguyên tắc thúc đẩy tất cả lời bài hát của Akhmatova. Chính cô ấy đã buộc chúng ta phải nhìn thế giới theo một cách khác - không còn là người theo chủ nghĩa tượng trưng và không phải là người theo chủ nghĩa acme, nhưng, nếu chúng ta sử dụng định nghĩa thông thường, một cách thực tế - để nhìn thế giới.

"Mùa thứ năm đó,

Chỉ cần khen ngợi anh ấy.

Thở hơi tự do cuối cùng

Vì đó là tình yêu.

bầu trời bay cao

Đường viền ánh sáng của sự vật

Và không còn tôn vinh cơ thể

Kỷ niệm nỗi buồn của bạn.

Trong bài thơ này, Akhmatova gọi tình yêu là "mùa thứ năm". Từ lần thứ năm, bất thường này, cô nhìn thấy bốn lần khác, bình thường. Trong một trạng thái của tình yêu, thế giới được nhìn thấy một lần nữa. Tất cả các giác quan trở nên nhạy bén và căng thẳng. Và sự bất thường của cái bình thường lộ ra. Một người bắt đầu nhận thức thế giới với sức mạnh gấp mười lần, thực sự đạt đến đỉnh cao trong cảm giác sống. Thế giới mở ra trong một thực tế bổ sung:

Bởi vì những ngôi sao đã lớn hơn

Rốt cuộc, các loại thảo mộc có mùi khác nhau.

Do đó, câu thơ của Akhmatova rất khách quan: nó trả lại mọi thứ về ý nghĩa ban đầu của chúng, nó thu hút sự chú ý đến những gì chúng ta thường có thể vô tư lướt qua, không đánh giá cao, không cảm nhận. "Con ong bay nhẹ nhàng trên cây tơ hồng khô" - đây là lần đầu tiên người ta nhìn thấy.

Do đó, nó mở ra cơ hội cảm nhận thế giới theo một cách mới mẻ trẻ thơ. Những bài thơ như "Murka, đừng đi, có một con cú" không phải là những bài thơ theo chủ đề dành cho trẻ em, nhưng chúng có cảm giác hoàn toàn tự nhiên của trẻ con.

Và một tính năng liên quan nữa. Có rất nhiều văn bia trong các bài thơ tình của Akhmatova, mà nhà ngữ văn nổi tiếng người Nga từng gọi là đồng bộ và được sinh ra từ một nhận thức tổng thể, không thể tách rời, hợp nhất về thế giới, khi mắt nhìn thế giới không thể tách rời khỏi những gì tai nghe thấy trong đó; khi tình cảm được vật chất hóa, khách quan hóa và đối tượng được tinh thần hóa. Akhmatova nói: “Trong niềm đam mê cháy bỏng. Và cô ấy nhìn thấy bầu trời, "bị thương bởi ngọn lửa màu vàng" - mặt trời, và "những chiếc đèn chùm là sức nóng vô hồn."

PHẦN KẾT LUẬN

Nếu bạn sắp xếp các bài thơ của Akhmatova theo một trật tự nhất định, thì bạn có thể xây dựng cả một câu chuyện với nhiều bối cảnh, thăng trầm, diễn viên, sự cố ngẫu nhiên và không ngẫu nhiên. Gặp gỡ và chia tay, dịu dàng, tội lỗi, thất vọng, ghen tuông, cay đắng, uể oải, niềm vui ca hát trong tim, những kỳ vọng không thành, vị tha, kiêu hãnh, buồn bã - ở những khía cạnh và khúc mắc mà chúng ta không thấy tình yêu trên những trang sách của Akhmatov.

Trong nữ anh hùng trữ tình trong những bài thơ của Akhmatova, trong tâm hồn của chính nữ thi sĩ, một giấc mơ cháy bỏng, đòi hỏi về một tình yêu thực sự cao cả, không bị bất cứ điều gì bóp méo, không ngừng được sống.

Tình yêu của Akhmatova là một cảm giác ghê gớm, độc đoán, thuần khiết về mặt đạo đức, khiến người ta nhớ lại câu Kinh thánh: "Tình yêu mạnh mẽ như cái chết - và những mũi tên của nó là những mũi tên lửa."

Anna Akhmatova sống lâu và cuộc sống hạnh phúc. Làm thế nào hạnh phúc? Có phải là báng bổ không khi nói điều này về một người phụ nữ có chồng bị bắn và con trai bị hành quyết của cô ấy đã đi từ nhà tù đến nơi lưu đày và trở về, người bị ngược đãi và săn lùng và bị một chút báng bổ và trừng phạt, người hầu như luôn sống trong nghèo đói và chết trong nghèo khó, có thể biết tất cả những khó khăn, ngoại trừ sự tước đoạt của Tổ quốc - lưu vong.

Chưa hết, hạnh phúc. Cô ấy là một nhà thơ: “Tôi không bao giờ ngừng làm thơ. Đối với tôi, chúng là mối liên hệ của tôi với thời gian, với cuộc sống mới Người của tôi. Khi tôi viết chúng, tôi sống bằng những nhịp điệu vang lên trong lịch sử hào hùng của đất nước tôi. Tôi rất vui vì tôi đã sống trong những năm này và chứng kiến ​​​​những sự kiện không gì bằng.

Trong suốt cuộc đời của mình, Akhmatova không bao giờ hết lo lắng, đau khổ cho nước Nga. Cô ấy chấp nhận mọi thứ xảy ra với Nga với sự khiêm tốn của Cơ đốc nhân, không hối hận vì đã không rời khỏi đất nước. Akhmatova tin rằng một người chỉ có thể là một nhà thơ và sáng tạo trên quê hương của mình.

Văn.

1. A. Naiman "Những câu chuyện về Anna Akhmatova" M., " Viễn tưởng"1989

3. Anna Akhmatova. Hoạt động trong hai tập. M., Sự thật, 1990.

4. Pavlovsky Akhmatova: Luận về sáng tạo. - L.: Lenizdat, 1982.

5. Thành thị A. Hình ảnh của Anna Akhmatova // Ngôi sao. - Số 6. - 1989.

6. Heit A. Anna Akhmatova. hành trình thơ ca. M.: Raduga, 1991.

Akhmatova viết về bản thân - về ... vĩnh cửu
M. Tsvetaeva.

Lời bài hát của Anna Akhmatova là lời thú nhận của tâm hồn phụ nữ trong hiện thân tối đa của nó. Nhà thơ viết về cảm xúc của nữ anh hùng trữ tình của mình, tác phẩm của cô ấy gần gũi nhất có thể, đồng thời, nó là một cuốn bách khoa toàn thư về tâm hồn phụ nữ dưới mọi hình thức.
Năm 1912, bộ sưu tập đầu tiên của Akhmatova, Buổi tối, được phát hành, nơi thể hiện những kỳ vọng lãng mạn thời trẻ của nữ anh hùng. Một cô gái trẻ dự đoán tình yêu, nói lên những ảo tưởng, những hy vọng không thành, “nỗi buồn duyên dáng”:
Thở hổn hển, tôi hét lên: “Đùa à
Tất cả những gì đã đi trước đây. Nếu bạn đi, tôi sẽ chết."
Mỉm cười điềm tĩnh và đáng sợ
Và anh ấy nói với tôi: "Đừng đứng trong gió."
trong lần thứ hai tập thơ- "Kinh Mân Côi", tác phẩm đã mang lại danh tiếng thực sự cho Akhmatova, hình ảnh nữ anh hùng trữ tình phát triển và biến đổi. Ở đây, tính linh hoạt của nữ anh hùng của Akhmatov đã được thể hiện - đây vừa là một cô gái vừa là phụ nữ trưởng thành, vợ, mẹ, góa phụ và em gái. Nhà thơ đặc biệt soi kỹ những vai phụ nữ “yêu”. Nữ anh hùng trữ tình của Akhmatova có thể là người yêu, người tình, người nội trợ, gái điếm. “Phạm vi xã hội” của cô ấy cũng rất rộng: một kẻ lang thang, một tín đồ già, một phụ nữ nông dân, v.v.
Có vẻ như việc “phân nhánh” nhân vật nữ chính như vậy có liên quan đến mong muốn bộc lộ không quá nhiều cá tính của nhà thơ như tâm lý chung của phụ nữ. Vì vậy, có thể nói rằng đối với hình ảnh nữ Akhmatova được đặc trưng bởi "tính phổ biến của cảm xúc và hành động" vượt thời gian:
Có bao nhiêu yêu cầu từ người yêu của bạn luôn!
Một người thân yêu không có yêu cầu.
Tôi mừng biết bao vì hôm nay nước
Đóng băng dưới lớp băng không màu.
Các sự kiện của Chiến tranh thế giới thứ nhất và các cuộc cách mạng đã thay đổi giọng điệu trong lời bài hát của Akhmatov, thêm những nét chấm phá mới cho hình ảnh nữ anh hùng trữ tình của cô. Giờ đây bà không chỉ là một con người riêng tư sống trong những niềm vui nỗi buồn cá nhân mà còn là một con người gắn liền với vận mệnh của đất nước, con người, lịch sử. Trong bộ sưu tập " bầy trắng“Động cơ khiến nhân vật nữ chính dự cảm bi thảm về số phận cay đắng của cả một thế hệ người dân Nga càng được tăng cường:
Chúng tôi nghĩ: chúng tôi nghèo, chúng tôi không có gì,
Và làm thế nào họ bắt đầu thua hết người này đến người khác,
Vì vậy, những gì đã xảy ra mỗi ngày
ngày kỷ niệm -
Họ bắt đầu sáng tác những bài hát về sự rộng lượng vĩ đại của Chúa
Vâng, về sự giàu có trước đây của chúng tôi.
Akhmatova không chấp nhận cuộc cách mạng năm 1917. Nữ anh hùng của cô trong những năm 1920 vô vọng khao khát những khoảng thời gian đã qua nhưng không thể thay đổi. Và vì thế, hiện tại càng trở nên kém hấp dẫn và càng mơ hồ hơn - tương lai của cả đất nước, của cả dân tộc:
Mọi thứ đều bị cướp bóc, bị phản bội, bị bán,
Cái chết đen tung cánh
Mọi thứ đều bị nuốt chửng bởi khao khát đói khát ...
Hơn nữa, sự kiện tháng 10được nữ anh hùng Akhmatova coi là hình phạt cho một cuộc đời bất chính, tội lỗi. Và dù bản thân không làm điều ác nhưng nữ chính lại cảm thấy mình có liên quan đến cuộc sống của cả đất nước, toàn dân. Vì vậy, cô sẵn sàng chia sẻ số phận buồn chung của họ:
Tôi là giọng nói của bạn, sức nóng của hơi thở của bạn,
Tôi là hình ảnh phản chiếu khuôn mặt của bạn...
Vì vậy, sau cuộc cách mạng, hình ảnh người phụ nữ đằm thắm trong lời bài hát của Akhmatova mờ dần, trong khi vai trò của một người yêu nước, một nữ thi sĩ, và thậm chí sau này là một người mẹ hết lòng không chỉ vì con, nhưng đối với tất cả những người đau khổ, hãy tiến tới:
Không, và không phải dưới một bầu trời xa lạ,
Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh, -
Tôi đã ở với người dân của tôi,
Thật không may, người của tôi đã ở đâu.
Nỗi đau của mẹ Akhmatova hòa vào nỗi đau của tất cả các bà mẹ và được thể hiện trong nỗi đau chung của Mẹ Thiên Chúa:
Magdalene đã chiến đấu và khóc nức nở,
Học sinh thân yêu hóa đá,
Và đến nơi Mẹ âm thầm đứng,
Thế là không ai dám nhìn.
Vì vậy, lời bài hát của A. Akhmatova bộc lộ tất cả những hiện thân của tâm hồn phụ nữ. TẠI lời bài hát sớm nữ thi sĩ, nữ anh hùng của cô ấy, trước hết, người phụ nữ yêu thương trong nhiều vai trò khác nhau. Trong hơn sáng tạo trưởng thành Akhmatova, trọng tâm được chuyển sang vai trò của một người mẹ, một nhà yêu nước và một nữ thi sĩ, người nhận thấy nhiệm vụ của mình là chia sẻ số phận của người dân và quê hương của mình.