Ai viết là nổi tiếng là xấu. Bài thơ của B.L

Boris Pasternak không chỉ là một người nổi tiếng, mà còn là một nhà thơ Nga của thế kỷ 20 được công nhận rộng rãi. Ông đã viết hơn 500 tác phẩm. Đã có lúc ông viết theo hướng tương lai, rất giống với Mayakovsky, nhưng tác giả cảm thấy nhàm chán với sự phức tạp của ngôn ngữ và sự chối bỏ truyền thống nên lập trường của ông đã thay đổi. Phong cách đã trở nên nhẹ nhàng và giản dị. Trong bài thơ “Nổi tiếng xấu xa”, anh kể về quan điểm sống của mình về sáng tạo văn học và về những người đã cống hiến hết mình cho nghệ thuật.

Bài thơ của nhà thơ Nga nổi tiếng Boris Pasternak "Nổi tiếng là xấu xa" được sáng tác vào năm 1956. Nó đang ở giữa nó công trình sáng tạo từ tập thơ"Khi nó đi lang thang." Sau đó, tác giả đã bị báo chí công kích rất nhiều, và ông không hài lòng với sự nổi tiếng đó. Vì vậy, ông cảnh báo con cháu: danh vọng chỉ đẹp khi thực tế không phải vậy. Trên thực tế, cô ấy thật kinh tởm.

Tác giả trong những bài thơ của mình đã chạm đến nhiều chủ đề khác nhau: tình yêu, xã hội, thời đại, triết học. Trên sân khấu này của cuộc đời mình, Pasternak đã nói rất nhiều về bản chất của sự sáng tạo trong cuộc đời của mỗi nhà thơ.

Thể loại, hướng, kích thước

Trong bài thơ, người ta có thể theo dõi cách Pasternak dẫn dắt một chủ đề triết học và bộc lộ tất cả những suy nghĩ của mình về mục tiêu của sự sáng tạo, quá trình và kết quả của nó. Vì vậy, chúng tôi có trước chúng tôi lời bài hát triết học thuần túy nhất.

Bài thơ được viết với các khổ thay đổi liên tục: spondeus - pyrrhic - iambic. Vần chéo. Pasternak sử dụng những chuyển đổi như vậy để tự do truyền tải suy nghĩ của mình để mọi người, không do dự, lắng nghe những gì nhà thơ đang nói về.

Hình ảnh và biểu tượng

Người anh hùng trữ tình trong bài thơ thực ra là chính Pasternak. Anh ta đi một chặng đường dài để tìm kiếm sự thật, sự thật, một cái gì đó chân thực, và kết quả là, đi đến những kết luận và kết luận nhất định, biết trải nghiệm riêng bản chất của sự nổi tiếng, sự công khai và sự công nhận.

Người anh hùng trữ tình là hòa bình và thanh thản, liên bang tìm thấy sự đồng điệu. Cuối cùng anh cũng nhận ra ai là người sáng tạo thực sự. Mặc dù anh hùng được phân biệt bởi sự tự tin, anh ta vẫn không ngừng tìm kiếm những cách tốt hơnđể hiện thực hóa những ý tưởng sáng tạo của họ.

Con đường và con đường mòn là biểu tượng của con đường sáng tạo và cuộc sống. Nhà thơ giấu bước đi của mình trong cái chưa biết, tức là anh ta mở ra những chân trời mới, mà mọi người sẽ dõi theo bước chân của anh ta. Đó là nơi mà tiếng gọi của tương lai dẫn dắt anh ta.

Chủ đề và tâm trạng

Tâm trạng bài thơ thật trang trọng. Tác giả thốt ra những chân lý quyết định thực chất của thế giới quan của mình.

1. Chủ đề chính - nhà thơ và thơ ca. Tác giả nói về cách sáng tạo và mục đích người sáng tạo. Anh thấy nó không phải ở vinh quang, mà là khám phá ra một điều gì đó mới mẻ cho người đọc, một điều gì đó chưa có. Cần phải để lại dấu ấn đáng kể trong lĩnh vực mà bạn nhận ra tiềm năng của mình.
2. Pasternak ảnh hưởng đến vấn đề tự cho mình. Không phải ai trong chúng ta cũng có thể hy sinh một phần bản thân cho lý tưởng và khát vọng. Mọi người muốn thành công dễ dàng Không mang lại lợi ích gì, nhưng thành tích này thật đáng xấu hổ, theo tác giả.
3. Tác giả cũng nói về sự thú nhận đúng và sai. Nhà thơ phải sáng tạo “không tạp chất” thì chỗ đứng của mình sẽ được lịch sử đánh giá, chứ không phải do chính mình. Bạn không nên tự gán cho mình một ý nghĩa nào đó không thực sự tồn tại, vì để lại một đống giấy tờ nếu bạn chưa báo đáp được ai trong ký ức của mọi người là điều vô nghĩa.
4. Trong bài thơ, người ta có thể thấy chủ đề khám phá bản thân, phong cách của anh ấy, hướng đi của anh ấy. Chỉ bằng cách bước vào những điều chưa biết, vào những không gian mới theo tiếng gọi của tương lai, bạn mới có thể tạo ra một điều gì đó thực sự quan trọng.
5. Cũng rất quan trọng chủ đề về sự khiêm tốn: bạn cần phải đối xử với bản thân và những người khác mà không có mong muốn tự phụ. Ngay cả những đức tính không thể phủ nhận cũng phải được công nhận mà không khoe khoang quá mức.
6. Hơn nữa, trong bài thơ vai trò quan trọng vở kịch vấn đề danh tiếng. Nhiều nghệ sĩ không chịu được thử thách của thành công và sự công nhận, nhưng điều quan trọng là phải luôn là chính mình, không coi trọng tình yêu nhẹ nhàng và hay thay đổi của đám đông.

Ý chính

Ý tưởng chính của bài thơ là ý nghĩa của người sáng tạo không phụ thuộc vào số lượng tác phẩm được viết bởi anh ta, không phụ thuộc vào tiếng la hét và xu nịnh của đám đông, không phụ thuộc vào sự công nhận quyền lực, mà là cách anh ta đóng góp vào. vĩnh cửu, những sáng tạo của ông có giá trị như thế nào trên phạm vi lịch sử. Chỉ những người tiên phong mới có thể có được vòng nguyệt quế của thiên tài, bởi vì nhân loại đang tiến bước theo bước chân của họ.

Là một người cố vấn, Pasternak kêu gọi viết không phải vì danh tiếng và sự giàu có, mà vì xã hội, vì người nghe của anh ấy, vì tương lai. Nhà thơ đi trên con đường vô danh để dẫn dắt mọi người cùng với mình - đây là ý nghĩa của sứ mệnh của ông. Nhưng ngay cả khi anh ta làm được điều này, người ta cũng không nên quên tính khiêm tốn. Và những chiến thắng, tình yêu của khán giả, và sự nổi tiếng phải được đối xử xứng đáng. Điều này không nên được tiết lộ, bởi vì nhà thơ là một nghệ sĩ của chữ, được gọi bởi chính tương lai, chứ không phải một kẻ mạo danh làm mọi thứ vì lợi ích của mình.

Phương tiện biểu đạt nghệ thuật

Pasternak để biểu đạt và truyền tải tâm trạng cảm xúc sử dụng động từ và cụm phó từ. Nhưng ngoài chúng ra, còn có những cách khác biểu cảm nghệ thuật, chẳng hạn như văn bia "đường mòn trực tiếp" và "lát đơn".

Người anh hùng lao vào sự mờ mịt của tương lai, “như vùng khuất trong sương mù” - đây là một so sánh. Tác giả thường sử dụng các phép đối ngữ: “bại trận” và “chiến thắng”, “cường điệu hóa” và “tình yêu không gian”. Pasternak cũng tạo ra độ sáng đặc biệt cho bài thơ nhờ các đơn vị ngữ học: “trở thành một câu chuyện ngụ ngôn trên môi của mọi người”, “không nhìn thấy một chữ zgi nào”, và “cho nhịp nhịp". Đằng sau hình ảnh ẩn dụ “để lại những khoảng trống trong số phận”, tác giả ẩn chứa một lời kêu gọi tìm kiếm chính mình, những suy nghĩ về tri thức bản thân.

Trong câu thơ cuối cùng, nhà thơ sử dụng cách lặp lại để nhân lên ý nghĩa của từ này và mang lại cho bài thơ “Nổi tiếng là xấu xí” thậm chí còn mang màu sắc cảm xúc hơn:

Nhưng để tồn tại, sống và duy nhất,
Sống và chỉ cho đến khi kết thúc

Hấp dẫn? Lưu nó trên tường của bạn!

Chết tiệt, em yêu! Tại sao bài thơ cụ thể này, tại sao bài học chết tiệt cụ thể này, thứ Hai kinh tởm này? Ôi, thiêu rụi trong địa ngục - Tôi ở bên bạn.

Nổi tiếng là không tốt.
Nó không phải là thứ nâng bạn lên.
Không cần lưu trữ
Lắc qua các bản thảo.

Mục tiêu của sự sáng tạo là tự hiến,
Không phải là một sự cường điệu, không phải là một thành công.
Thật đáng xấu hổ khi không có ý nghĩa
Hãy là một dụ ngôn trên môi của mọi người.

Nghe tiếng gọi của tương lai.

Và để lại những khoảng trống
Trong số phận, không phải trong số giấy tờ,
Địa điểm và chương của cả một cuộc đời
Gạch chân trong lề.

Và đi sâu vào những điều chưa biết
Và ẩn các bước của bạn trong đó

Những người khác trên đường mòn

Nhưng thất bại từ chiến thắng
Bạn không cần phải khác biệt.

Và không nợ một miếng nào
Đừng quay lưng lại với khuôn mặt của bạn

Sống và chỉ cho đến khi kết thúc.

Bài thơ “Nổi tiếng là xấu xí” được viết vào năm 1956 và nằm trong chu trình trữ tình “Khi trời sáng tỏ” (1956-1959) của Boris Pasternak. Ngoài ra, nó còn bao gồm 44 bài thơ nữa. Cơ sở của chu kỳ phản ánh này về thời gian, hiện hữu, sự thật, sự sống và cái chết, nghệ thuật và những thứ khác chủ đề triết học. Việc phát hành tập thơ "Khi trời quang mây tạnh" gắn liền với việc Liên Xô từ chối xuất bản cuốn tiểu thuyết "Bác sĩ Zhivago".

Chủ đề của bài thơ là triết lý.

Có thể nói rằng bài thơ này“Nổi tiếng là xấu xí” mang tính hướng dẫn, và bản thân Boris Pasternak đóng vai trò của một người cố vấn. Anh ấy nhận thấy rằng “nổi tiếng là xấu xí”, giải thích “mục tiêu của sự sáng tạo là cống hiến”, và sau đó bắt đầu dạy trong khổ thơ 3, 4, 5 về cách sống, phải làm gì

Nhưng chúng ta phải sống không ô uế,
Sống để cuối cùng
Thu hút tình yêu của không gian
Nghe tiếng gọi của tương lai.

Và để lại những khoảng trống
Trong số phận, không phải trong số giấy tờ,
Địa điểm và chương của cả một cuộc đời
Gạch chân trong lề.

Và đi sâu vào những điều chưa biết
Và ẩn các bước của bạn trong đó
Khu vực ẩn mình trong sương mù như thế nào,
Khi bạn không thể nhìn thấy bất cứ thứ gì trong đó.

Và ở 2 khổ thơ cuối, giải thích, hướng dẫn

Những người khác trên đường mòn
Họ sẽ đi theo cách của bạn từng khoảng thời gian,
Nhưng thất bại từ chiến thắng
Bạn không cần phải khác biệt.

Và không nợ một miếng nào
Đừng quay lưng lại với khuôn mặt của bạn
Nhưng để tồn tại, sống và duy nhất,
Sống và chỉ cho đến khi kết thúc.

Tâm trạng của bài thơ là thăng hoa, trang trọng, hướng đến sự thành đạt, ham muốn. Cuộc đời sáng tác của nhà thơ gặp nhiều khó khăn, nên anh cố gắng tìm hiểu xem tại sao mọi thứ lại diễn ra theo cách này, anh đã làm gì sai và quan trọng nhất là nó sẽ tiếp diễn trong bao lâu?

Có lẽ, đồng thời, ông cũng nhận thấy rằng có rất nhiều người ở Nga viết đặc biệt cho sự nổi tiếng, chiều cao, “tiếng ồn” và “thành công”, đồng thời không hề phản bội tầm quan trọng của việc viết gì và viết về cái gì. .

Đọc bài thơ và tìm hiểu. Bạn học cách hiểu toàn bộ bản chất của việc viết, bạn học cách hiểu vai trò của mình, không phải để trở thành "tiếng ồn", mà là "để thu hút tình yêu của không gian." Bài thơ này nâng cao, truyền cảm hứng, truyền cảm hứng

Nhưng để tồn tại, sống và duy nhất,
Sống và chỉ cho đến khi kết thúc.

Văn vần của bài thơ là tréo ngoe. Thực tế không có văn bia, nhân cách hóa, ẩn dụ và so sánh nào trong văn bản. Nó chứa đầy động từ doanh thu phân từ, những câu phức tạp và phức tạp - tác giả đã cố gắng đưa ra chuyển động cho những chỉ dẫn của mình, để khuyến khích chuyển động, cho cuộc sống, bởi vì "không có vị trí đứng: hoặc bạn tiến hoặc lùi." Những ám chỉ thường xuyên trong âm thanh rắn“N”, “r”, “d”, “t”, “g” Pasternak đưa ra những chỉ dẫn của anh ấy sự vững vàng, kiên định, tự tin, từ đó thể hiện vị trí của anh ấy trong cuộc sống.

Bài thơ trữ tình của Boris Pasternak "Nổi tiếng là xấu ...", trớ trêu thay, lại nổi tiếng, giống như chính tác giả của nó. Câu cách ngôn lâu đời ở dòng đầu tiên là một ví dụ về tầm quan trọng của việc bắt đầu tác phẩm văn học ngay lập tức thu hút người đọc và khiến anh ta háo hức đọc tiếp văn bản cho đến cuối cùng. Trên thực tế, ngay ở dòng đầu tiên của bài thơ lập trình của mình, tác giả đã hình thành nghệ thuật và vị trí cá nhân, rất phi thường đối với một nhà thơ. Rốt cuộc, người ta biết rằng những người sáng tạo ở mọi thời điểm đều rất cần sự hiểu biết và thành công. Thường nghi ngờ mọi thứ, chính nhờ thái độ nhiệt tình với bản thân mà họ hiểu rằng mình không làm vô ích. Tuy nhiên, Pasternak phân biệt rõ ràng giữa các khái niệm "cường điệu" và "tình yêu không gian" ("cuộc gọi trong tương lai"). Đây là phản đề chính của bài thơ, và nó được hỗ trợ bởi vần điệu xuyên quốc gia.

Nhà thơ nhấn mạnh: sự công nhận, nếu nó đã đến, nên là một hệ quả tự nhiên của sự “tự hiến” trong nghệ thuật, chứ không phải là sự “không trong sáng”. Anh ấy dường như thấy trước vinh quang sắp tới của đấng sáng tạo thực sự:

Những người khác trên đường mòn
Họ sẽ đi theo cách của bạn từng khoảng thời gian,

- và ngay lập tức khẳng định rằng một người "không nên phân biệt" thất bại với chiến thắng. " Anh ta cần hoàn toàn chấp nhận mọi thứ xảy ra với anh ta như một dấu hiệu của số phận.

Khiêm tốn và trang nghiêm - đây là những gì Boris Pasternak dạy người đọc của mình. Và có vẻ như cùng lúc anh ấy nói với chính mình, giọng nói bên trong và những thôi thúc có thể có của tham vọng trong tâm hồn của chính mình. Có phải như vậy không? ... Hãy xem bài thơ này được sáng tác vào thời gian nào và trong hoàn cảnh nào.

Ra đời năm 1956, tác phẩm ra đời vào năm cuối kỳ cuộc đời và công việc của Boris Pasternak. Lúc này, "vị lãnh tụ vĩ đại" đã qua đời. Nhân dân Xô Viết»I. Stalin, người được tôn vinh bởi một nhà thơ lãng mạn cách đây vài năm. Đã để lại một thời gian ngắn được công chúng công nhận Pasternak ở Liên Xô và là thành viên của Liên minh Nhà văn. Nhà thơ đã rời xa những ồn ào văn học nói chung và ngày càng chuyên tâm vào việc dịch các tác phẩm của các tác giả nước ngoài và các hoạt động mạo hiểm để bảo vệ và hỗ trợ những người bạn bị thất sủng, trong đó có Akhmatova và con trai của cô. Suy nghĩ lại những sự kiện của những năm đã qua và con đường của chính mình đã đi vào cuộc đời của nhà văn, và theo nghĩa này, sẽ không sai khi cho rằng "Nổi tiếng là xấu ..." là một lời nhắc nhở bản thân và đồng nghiệp của mình. những người viết về những giá trị đích thực và tất nhiên là với độc giả, những người trên thực tế, tạo ra một sự thổi phồng tai hại xung quanh thần tượng của họ.

Các nhà phê bình văn học cho rằng trong bài thơ này, Boris Pasternak công khai tách mình ra khỏi con đường sáng tạo của một người nổi tiếng cùng thời khác với ông và là người cùng chí hướng, Vladimir Mayakovsky. Bởi thời đó, người ta thường ca tụng ông mà không cần biết cân đo đong đếm, là “nhà thơ hay nhất của thời đại chúng ta”. Những lời nói đó thuộc về Stalin, từ lâu đã xác định “quyền miễn nhiễm” của Mayakovsky, người đã trở thành một nhà thơ sùng bái trong mắt người dân. Trong "cách tòa án" này, Pasternak đã nhìn thấy một mối nguy hiểm khủng khiếp đối với một người sáng tạo. Nhưng vẫn anh hùng trữ tình những bài thơ của ông hoàn toàn không bôi nhọ sự vu khống và không che giấu bằng lời lẽ và ngữ điệu phẫn nộ đối với cả thế giới vì sự thiếu công nhận của chính họ.

Trong mỗi cụm từ, người ta nghe thấy một sự thật có ý thức và khó thắng. Đây là một bài giảng nghiêm khắc dành cho những người có ân tứ thiêng liêng để truyền cảm hứng và "sống lại" và những người đã quên hoặc có thể quên số phận của họ trên trái đất. “Không cần phải bắt đầu một kho lưu trữ,” tác giả viết, “để lắc qua các bản thảo.” Và công khai tuyên bố phán xét

Thật đáng xấu hổ, chẳng có nghĩa lý gì
Hãy là một dụ ngôn trên môi của mọi người.

Một số cường điệu về việc từ chối món quà trong trường hợp này nên làm việc như điên nước lạnh. Đây là sự khởi đầu của sự thức giấc sau giấc ngủ, và nó được thể hiện bằng bố cục trong hai khổ thơ đầu. Hơn nữa, tác giả tiếp tục lý luận về việc một nhà thơ nên như thế nào (cả trong phạm vi hẹp và nghĩa rộng Từ này).

Một bài thơ được viết bằng sự phức tạp, luôn thay đổi khổ thơ(spondeus - pyrrhic - pyrrhic - iambic), không có cốt truyện bên ngoài - chỉ có nội bộ. Đây là sự vận động tư tưởng của nhà thơ - nhà triết học từ chối bỏ vinh quang đến khẳng định sức mạnh to lớn của ban tặng.

… Để trống
Trong số phận, không phải giữa các giấy tờ.

Phép ẩn dụ "khoảng trống" ở đây mang ý nghĩa của sự nói lảm nhảm, một động cơ để hiểu biết và tìm kiếm bản thân, và sự lặp lại từ vựng của từ "còn sống" đã thuyết phục người đọc về nhu cầu phấn đấu cho đời sống tinh thần - "và duy nhất"!

Morozova Irina

Bài thơ trữ tình của Boris Pasternak "Nổi tiếng là xấu xa...", trớ trêu thay, lại nổi tiếng, giống như chính tác giả của nó. Dòng đầu tiên, từ lâu đã trở thành một câu cách ngôn, là một ví dụ chứng minh rằng phần mở đầu của một tác phẩm văn học có tầm quan trọng như thế nào khi thu hút người đọc ngay lập tức và khiến họ đọc văn bản với lòng tham cho đến phút cuối cùng. Trên thực tế, ngay từ dòng đầu tiên của bài thơ lập trình của mình, tác giả đã hình thành một vị trí nghệ thuật và cá nhân, một điều rất phi lý đối với một nhà thơ. Rốt cuộc, người ta biết rằng những người sáng tạo ở mọi thời điểm đều rất cần sự hiểu biết và thành công. Thường nghi ngờ mọi thứ, chính nhờ thái độ nhiệt tình với bản thân mà họ hiểu rằng mình không làm vô ích. Tuy nhiên, Pasternak phân biệt rõ ràng giữa các khái niệm "cường điệu" và "tình yêu không gian" ("cuộc gọi trong tương lai"). Đây là chính phản đề những bài thơ, và nó được hỗ trợ bởi vần điệu xuyên quốc gia.

Nhà thơ nhấn mạnh: sự công nhận, nếu nó đã đến, phải là một hệ quả tự nhiên "tự cho mình" trong nghệ thuật, không phải "kẻ mạo danh". Anh ấy dường như thấy trước vinh quang sắp tới của đấng sáng tạo thực sự:

Những người khác trên đường mòn
Họ sẽ đi theo cách của bạn từng khoảng thời gian,

Và sau đó anh ta khẳng định rằng người đàn ông "không được phân biệt" "bại trận từ chiến thắng". Anh ta cần hoàn toàn chấp nhận mọi thứ xảy ra với anh ta như một dấu hiệu của số phận.

Khiêm tốn và trang nghiêm - đây là những gì Boris Pasternak dạy người đọc của mình. Và dường như cùng lúc đó anh ta hướng về chính mình, tiếng nói bên trong và những hoài bão tiềm tàng trong tâm hồn anh ta. Có phải như vậy không? ... Hãy xem bài thơ này được sáng tác vào thời gian nào và trong hoàn cảnh nào.

Được ra đời vào năm 1956, tác phẩm ra đời vào thời kỳ cuối trong cuộc đời và công việc của Boris Pasternak. Vào lúc này, “lãnh tụ vĩ đại của nhân dân Xô Viết” I. Stalin, người được một nhà thơ lãng mạn tôn vinh cách đây vài năm, đã qua đời. Đã để lại một thời gian ngắn được công chúng công nhận Pasternak ở Liên Xô và là thành viên của Liên minh Nhà văn. Nhà thơ đã rời xa những ồn ào văn học nói chung và ngày càng chuyên tâm vào việc dịch các tác phẩm của các tác giả nước ngoài và các hoạt động mạo hiểm để bảo vệ và hỗ trợ những người bạn bị thất sủng, trong đó có Akhmatova và con trai của cô. Cuộc đời của nhà văn bao gồm việc suy nghĩ lại những sự kiện của những năm đã qua và con đường của chính mình, và theo nghĩa này, sẽ không sai khi cho rằng "Nổi tiếng là xấu xa..."- một lời nhắc nhở cho bản thân và các nhà văn của anh ấy về những giá trị đích thực và tất nhiên, cho những độc giả, những người trên thực tế, tạo ra một sự cường điệu phá hoại xung quanh thần tượng của họ.

Các nhà phê bình văn học cho rằng trong bài thơ này, Boris Pasternak công khai tách mình ra khỏi con đường sáng tạo của một người cùng chí hướng nổi tiếng khác của ông - Vladimir Mayakovsky. Bởi thời đó, người ta thường ca tụng ông mà không cần biết cân đo đong đếm, là “nhà thơ hay nhất của thời đại chúng ta”. Những lời nói đó thuộc về Stalin, từ lâu đã xác định “quyền miễn nhiễm” của Mayakovsky, người đã trở thành một nhà thơ sùng bái trong mắt người dân. Trong "cách tòa án" này, Pasternak đã nhìn thấy một mối nguy hiểm khủng khiếp đối với một người sáng tạo. Chưa hết, người anh hùng trữ tình trong bài thơ của anh ta không hề phun ra lời vu khống và không giấu giếm trong lời nói và ngữ điệu sự phẫn uất trước cả thế giới vì sự thiếu công nhận của anh ta.

Trong mỗi cụm từ, người ta nghe thấy một sự thật có ý thức và khó thắng. Đây là một bài giảng nghiêm khắc dành cho những người có ân tứ thiêng liêng để truyền cảm hứng và "trỗi dậy" và ai đã quên hoặc có thể quên số phận của mình trên trái đất. "Không cần phải bắt đầu một kho lưu trữ- tác giả viết, - Lắc tay trước các bản thảo ". Và công khai tuyên bố phán xét

Thật đáng xấu hổ, chẳng có nghĩa lý gì
Hãy là một dụ ngôn trên môi của mọi người.

Việc từ chối món quà một cách cường điệu trong trường hợp này sẽ giống như một thau nước lạnh. Đây là sự khởi đầu của sự thức giấc sau giấc ngủ, và nó được thể hiện bằng bố cục trong hai khổ thơ đầu. Hơn nữa, tác giả tiếp tục lý luận về việc một nhà thơ phải như thế nào (cả theo nghĩa hẹp và nghĩa rộng của từ này).

Một bài thơ được viết bằng những câu thơ phức tạp, luôn thay đổi kích thước(spondeus - pyrrhic - pyrrhic - iambic), không có bên ngoài âm mưu- chỉ nội bộ. Đây là sự vận động tư tưởng của nhà thơ - nhà triết học từ chối bỏ vinh quang đến khẳng định sức mạnh to lớn của ban tặng.

… Để trống
Trong số phận, không phải giữa các giấy tờ.

Phép ẩn dụ "khoảng trống"ở đây mang ý nghĩa của từ ngữ, động cơ học tập và tìm kiếm chính mình, và sự lặp lại từ vựng của một từ "còn sống" thuyết phục người đọc về nhu cầu phấn đấu cho đời sống tinh thần - "chỉ còn"!

Morozova Irina

• "Bác sĩ Zhivago", phân tích cuốn tiểu thuyết của Pasternak
• "Đêm đông" (Tuyết, tuyết trên khắp trái đất ...), phân tích bài thơ của Pasternak

"Nổi tiếng là xấu"

Bài thơ của B.L. Pasternak “Nổi tiếng là xấu xa” (1956) là một trong những chương trình tác phẩm của nhà thơ. Cốt truyện của nó bao gồm các công thức tích lũy quan điểm của tác giả về cuộc sống của một người sáng tạo. Tác giả áp dụng các nguyên tắc thể hiện trong bài thơ cho cả mình và cho các nhà văn khác. B.L. Pasternak nói về chiều sâu bên trong của hành động sáng tạo, khả năng tự cung tự cấp của nó. Sự nổi tiếng hay thành công trong mắt bất kỳ ai đều không liên quan trực tiếp đến chất lượng của các tác phẩm được tạo ra. Người nghệ sĩ chỉ từ trong sâu thẳm tâm hồn mới có thể quyết định được đỉnh cao mà anh ta khao khát đã đạt tới hay chưa: “Mục tiêu của sự sáng tạo là tự hiến, không phải là cường điệu, không phải là thành công”.

Trong khổ thơ thứ ba của B.L. Pasternak nhấn mạnh vị trí đặc biệt của người sáng tạo trong thời gian và không gian. Đồng thời, ông cũng hình thành một nguyên tắc khác, quan trọng và cần thiết đối với một người sáng tạo ra con người: “Nghe tiếng gọi của tương lai”. Chỉ như vậy, nhà thơ mới có thể trở nên thú vị không chỉ đối với người đương thời, mà còn đối với con cháu của ông. Tuy nhiên, ở khổ thơ này cũng ẩn chứa một mô típ thần bí nào đó về sự tích, người nghệ sĩ cần phải “thu hút tình yêu không gian vào chính mình”. Trên thực tế, động cơ sẽ vẫn chưa rõ ràng cho đến khi kết thúc. Ẩn dụ “tình yêu không gian”, đủ sâu trong nội dung triết học của nó, có thể tượng trưng cho sự may mắn, một nàng thơ mang đến sự sáng tạo và thuận lợi. hoàn cảnh sống (những cuộc gặp gỡ thú vị với con người, thiên nhiên). Nhưng tất cả đều giống nhau, chúng ta không nói ở đây về việc anh ấy nên nhận ra vị trí của mình trên thế giới.

Là một nhà thơ-triết gia, B.L. Pasternak kêu gọi học hỏi từ thiên nhiên. Anh hùng trữ tình của anh ta có thể, không sợ hãi về tương lai, để "lao vào nơi vô định", giống như khu vực ẩn trong sương mù.

BL. Pasternak viết về nhu cầu của một người tài năng không phải để say sưa với những chiến thắng, mà để quan sát sự khiêm tốn của cá nhân trong mối quan hệ với những thành công của họ. Rốt cuộc, cái chính là dẫn dắt những người khác, những người sẽ quyết định ai trong lịch sử sẽ được vinh quang, và ai sẽ bị lãng quên. B.L. Pasternak, bằng ví dụ cá nhân, dạy không nên suy nghĩ trước, không tập trung vào trải nghiệm của mình, duy trì mối quan tâm sâu sắc đến thế giới xung quanh, yêu cuộc sống đến cùng giờ cuối cùng. Chủ đề cuộc hẹn của nhà thơ, tập thơ mang đậm truyền thống thơ ca cổ điển Nga.

Về vấn đề này, bài thơ của B.L. Tác phẩm "Nổi tiếng là xấu xa" của Pasternak tiếp tục điều đó một cách sáng tạo. Bài thơ được viết bằng iambic tetrameter. Tất cả bảy khổ thơ của nó được nối với nhau bằng cách gieo vần chéo, trong khi các vần nữ và nam xen kẽ nhau. Bài thơ sử dụng rộng rãi các phương tiện tượng hình và biểu đạt của ngôn ngữ: đơn vị ngữ học (“một câu chuyện ngụ ngôn trên môi mọi người”, “năm trong một nhịp”), phản đề (“bại-zhenya” - “chiến thắng”), cũng như kỹ thuật nhấn mạnh tọa độ thẳng đứng của không gian nghệ thuật (“nâng lên”, “đi sâu vào điều chưa biết”), kỹ thuật phối khí này quay trở lại truyền thống thơ ca của Tyutchev và là đặc trưng của lời bài hát thiền nói chung. Đoạn văn chính là đoạn văn “sống”, được củng cố trong khổ thơ cuối cùng bằng cách lặp lại ba lần. Như vậy, rõ ràng, B.L. Pasternak nhìn thấy ý nghĩa của cuộc sống trong chính cuộc sống, trong việc sống nó một cách trung thực và cởi mở. Không phải ngẫu nhiên mà các từ “nên”, “nên”, “không nên” thường xuất hiện trong bài thơ.