Bài tập làm ấm giọng trước khi hát. Cách làm ấm giọng trước khi hát

Trong bài này, bạn sẽ tìm thấy các bài tập, sau đó bạn sẽ bắt đầu.

Để mở giọng nói

Giọng nói của bạn có thể không thực sự là của bạn. Nguyên nhân là ở chỗ kẹp hoặc cách nói sai (ví dụ: trên cùng một dây chằng). Các bài tập dưới đây sẽ giúp bạn đối phó với những vấn đề này và giải phóng giọng nói tự nhiên thực sự của mình.

kỹ sư âm thanh

Đầu tiên, hãy hiểu cách người khác nghe bạn. Để làm điều này, bạn có thể mô phỏng một phòng thu âm. Lòng bàn tay trái của bạn sẽ là một chiếc tai nghe - hãy ấn nó bằng một cái "vỏ" vào tai trái của bạn; cái bên phải sẽ là micrô - giữ micrô gần miệng bạn ở khoảng cách vài cm. Bắt đầu bài kiểm tra: đếm, phát âm các từ khác, chơi với âm thanh. Thực hiện bài tập này trong vòng 5-10 phút trong chín ngày. Trong thời gian này, bạn sẽ hiểu nó thực sự như thế nào và bạn có thể cải thiện nó.

Q-X

Để mở giọng, bạn cần giải phóng cổ họng và chuyển công việc chính cho môi và cơ hoành. Để làm điều này, hãy phát âm các âm tiết "Q-X". Tròn môi lên Q, nở một nụ cười thật tươi với X. Sau 30 lần lặp lại, hãy thử đọc một bài phát biểu ngắn. Bạn sẽ cảm thấy các dây chằng ít căng hơn và môi tuân theo lệnh của bạn tốt hơn.

ngáp

Cách đơn giản nhất để thư giãn các cơ của thanh quản là ngáp. Thực hiện bài tập đơn giản này trong 5 phút mỗi ngày và bạn sẽ nhận thấy các khối và kẹp trong giọng nói của bạn biến mất như thế nào.

Thở ra-rên rỉ

Bài tập này sẽ giúp mang lại âm thanh tự nhiên cho giọng nói của bạn. Bản chất của nó sôi lên để nói lên tiếng thở ra của bạn.

Tư thế: đặt chân trên sàn, mở hàm và thả lỏng. Bắt đầu hít vào không khí và khi bạn thở ra, hãy tạo ra bất kỳ âm thanh nào. Làm điều này mà không cần bất kỳ nỗ lực nào - nếu mọi thứ đều chính xác, bạn sẽ nhận được một tiếng than thở.

Khi bài tập được thực hiện một cách chính xác, âm thanh phát ra từ đám rối năng lượng mặt trời. Từ đó, bạn cần nói sao cho giọng nói bay bổng và biểu cảm.

Để làm cho giọng nói dễ chịu

Ba nụ cười

Bài tập này được thực hiện theo cách tương tự như bài trước, nhưng với quy tắc của ba những nụ cười. Cười bằng miệng, bằng trán và tưởng tượng một nụ cười ở vùng đám rối thần kinh mặt trời. Sau đó, bắt đầu thở ra bằng một âm thanh. Chỉ 5 phút mỗi ngày - và giọng nói của bạn sẽ bắt đầu nghe dễ chịu và đáng tin hơn.

Bài tập Yogi

Khóa huấn luyện này được thực hành bởi các thiền sinh Ấn Độ để đạt được giọng nói trầm và đẹp.

Vị trí: đứng, hai chân rộng bằng vai. Đầu tiên, hãy hít thở và thở ra bình tĩnh, sau đó - và thở ra mạnh với âm thanh "ha-a". Thở ra phải đầy đủ và to nhất có thể. Trong trường hợp này, cơ thể có thể hơi di chuyển về phía trước.

âm tiết kéo dài

Hít vào sâu và khi bạn thở ra, hãy nói một tiếng dài “bom-m”, “bim-m”, “bon-n”. Kéo các âm cuối càng lâu càng tốt. Tốt nhất, rung động nên xảy ra trong khu vực môi trên và mũi.

Bài tập tương tự có thể được thực hiện với các âm tiết "mo-mo", "mi-mi", "mu-mu", "me-me". Nhưng trong trường hợp này, trước tiên hãy phát âm chúng ngắn gọn, và chỉ sau đó drawl.

Cả hai bài tập tốt nhất nên thực hiện vào mỗi buổi sáng trong 10 phút. Chúng sẽ không chỉ làm cho giọng nói dễ chịu hơn mà còn giúp tăng cường dây thanh.

Lưỡi dài

Lè lưỡi. Đầu tiên, hướng nó xuống càng xa càng tốt, cố gắng chạm tới cằm. Giữ nguyên tư thế này, nghiêng đầu xuống. Sau đó, kéo dài lưỡi của bạn lên, cố gắng chạm vào đầu mũi của bạn. Đồng thời, nâng đầu càng cao càng tốt.

Để làm cho giọng nói của bạn mạnh mẽ hơn

Âm thanh "i", "e", "a", "o", "y"

Thở ra, sau đó hít thở sâu và vào lần thở ra thứ hai, nói một âm thanh dài “và”. Làm điều đó một cách tự do, miễn là có đủ không khí. Không đẩy không khí ra khỏi phổi của bạn. Theo cách tương tự, hãy phát âm các âm còn lại: "e", "a", "o", "u". Thực hiện ba lần.

Chuỗi của những âm thanh này không phải là ngẫu nhiên: chúng được phân bố dọc theo cao độ. Theo đó, “và” là cao nhất (kích hoạt vùng trên của đầu), “y” là thấp nhất (kích hoạt vùng bụng dưới). Nếu bạn muốn giọng của mình trầm và sâu hơn, hãy luyện âm “y” thường xuyên hơn.

Bài tập Tarzan

Hãy làm theo nhiệm vụ trước, bây giờ chỉ tự đánh mình vào ngực bằng nắm đấm, giống như Tarzan. Bài tập được thiết kế để lấp đầy giọng nói và làm sạch phế quản, vì vậy nếu bạn cảm thấy muốn hắng giọng, đừng tự dừng lại.

hạ thấp

Bài tập này kích hoạt hoạt động của ngực và bụng. Thở ra và hít vào. Trong lần thở ra tiếp theo, bắt đầu phát âm âm "m" khi bạn ngậm miệng lại. Thực hiện ba cách tiếp cận: đầu tiên, âm lượng thấp, sau đó - ở mức âm lượng trung bình và cuối cùng - rất to.

Gầm gừ

Nâng lưỡi thư giãn của bạn lên vòm miệng và bắt đầu phát âm âm “r”. Nó sẽ thành "rrrr", giống như một máy kéo. Lặp lại bài tập ba lần, sau đó đọc diễn cảm hàng chục từ có âm "r". Hãy chắc chắn đi kèm với bài đọc với một chữ "r".

Bài tập của Chaliapin để điều chỉnh giọng nói

Ca sĩ Nga vĩ đại Fyodor Chaliapin cũng bắt đầu mỗi buổi sáng bằng tiếng gầm gừ. Nhưng anh ấy không làm điều đó một mình mà cùng với chú chó bulldog của mình. Sau khi luyện âm “r”, Fedor Ivanovich bắt đầu sủa thú cưng của mình: “av-av-av”.

Bạn có thể lặp lại bài tập của Chaliapin hoặc, nếu bạn không thể thư giãn thanh quản, hãy thay thế nó bằng tiếng cười sân khấu phản diện. Điều này được thực hiện đơn giản. Với miệng mở khi thở ra, bạn cười giận dữ: "ah-ah-ah-ah-ha-ha-ha-ha-ah-ah-ah-ah." Âm thanh phát ra dễ dàng và tự do. Đồng thời có thể dùng tay nhảy và đập vào ngực. Bài tập này sẽ ngay lập tức xóa giọng và chuẩn bị cho công việc.

Điều quan trọng cần nhớ

Khi thực hiện tất cả các bài tập, bạn cần duy trì một bài chính xác. Bụng phải được thư giãn và ngực phải nhô ra phía trước. Tuy nhiên, nếu bạn giữ lưng thẳng, các vùng này trên cơ thể sẽ tự động về vị trí chính xác.

Xin chào các bạn thân mến!

Nhiều người trong chúng ta thích ca hát hoặc muốn học kỹ năng này của còi báo động. Một giọng nói được truyền tải chính xác sẽ rất lôi cuốn, các nốt nhạc say đắm lòng người và có một sự rạng rỡ và khí chất khổng lồ của chủ nhân.

Tất nhiên, không phải ai cũng có đủ niềm tin vào lực lượng riêngđể đến với giáo viên thanh nhạc. Nhiều người bị kìm hãm bởi thiếu thời gian, một suy nghĩ thường xuất hiện đối với nam giới: "mọi người sẽ nghĩ gì?" và tất nhiên, thành phần tài chính của vấn đề này.

Đó là lý do tại sao chúng tôi trau dồi kỹ năng của mình ở bất cứ đâu cần thiết: trong phòng tắm, trong karaoke, trong bữa tiệc của công ty, song ca với mèo hoặc với bạn bè trong nhà bếp. Nhưng làm thế nào để luyện thanh tại nhà? Mà không gây hại cho sức khỏe và đồng thời thu được một khoản lợi nhuận không hề nhỏ?

Các bài tập để khởi động và bơm "cơ giọng" có thể và nên được thực hiện tại nhà, đã được quyết định trước đó về nhiệm vụ. Bạn có muốn trở thành một nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp và cống hiến mọi thứ cho nghề này không? thời gian rảnh? Đây là một vector đường dẫn.

Trong trường hợp bạn muốn tỏa sáng trong các bữa tiệc, biểu diễn những bản hit nổi tiếng, khiến khán giả phải há hốc mồm thích thú thì đây là một cách phát triển hoàn toàn khác. Nhưng điều hợp nhất những cách trở thành tương tự này là cách tiếp cận công việc sắp tới, mong muốn và việc thực hiện các bài tập một cách có hệ thống.

Những người không hiểu bản chất của làm thế nào nó hoạt động?»Ban đầu có thể thấy khó chịu hoặc cảm giác bất thường ở vùng cổ họng. Không cần phải sợ điều này, nhưng cần tiếp cận ngay từ đầu với kinh nghiệm của bạn như một chuyên gia trong lĩnh vực lý thuyết và trực tiếp thực hành ngay lập tức.

Học hát hay ngay lập tức là điều không thể. Bây giờ tôi không nói về khả năng bẩm sinh và phi nhân tính. Tôi xin đưa ra một ví dụ về một người bình thường đi học thanh nhạc.

Đầu tiên, rất có thể khi còn nhỏ, cá nhân anh ta hoặc cha mẹ anh ta đã nhận thấy xu hướng hát theo các bài hát hoạt hình và đánh tốt các nốt nhạc. Sau đó đi theo con đường đến giáo viên, kiểm tra thính giác của đứa trẻ, kiểm tra "nhập môn" cho sự phù hợp và bắt đầu giáo dục với một quan điểm.

Thứ hai, nhiều người mải mê nghe thành phẩm trên đài, hồ sơ đưa lên mạng mà quên mất công việc sơ bộ. Và cả về những nỗ lực của người biểu diễn và các phương pháp giúp họ có thể hiểu được những điều cơ bản của việc thành thạo và áp dụng chúng vào thực tế.

Lợi ích của việc đào tạo

Làm thế nào để đặt một phiếu bầu? - Bạn hỏi. Tôi sẽ trả lời theo cách này: ngay cả khi bạn không thấy mình là một ca sĩ opera trong năm năm hoặc một siêu sao trên sân khấu lớn, các buổi diễn tập có thể cải thiện kỹ thuật nói của bạn. Lời nói trong sáng về mặt tổ chức, không có khuyết điểm được thể hiện rõ ràng và thói quen lẩm bẩm trong hơi thở là cực kỳ quan trọng, cả trong công việc lẫn trong công việc hàng ngày.

Vì vậy, bạn có thể nói rõ ràng và rõ ràng, cũng như có một âm thanh và giọng nói dễ chịu, bạn cần phải sử dụng đến đào tạo khớp. Nó có nghĩa là gì?

Nằm trong khoang miệng một số lượng lớn cơ cung cấp khả năng trích xuất âm thanh chất lượng cao từ thanh ghi trên và thanh ghi dưới với sự trợ giúp của dây chằng và thông điệp. Và vì đây là cơ bắp nên chắc chắn chúng cần phát triển và tải trọng!

Để làm ấm bộ máy phát biểu trong một thời gian ngắn, tôi sẽ khuyên bạn áp dụng những bài tập đã được chứng minh này. Thời gian nên được phân bổ để làm việc cho mỗi người trong số họ không được ít hơn 2-3 phút. Nhớ lại quy tắc quan trọng. Vị trí cơ thể của bạn phải luôn luôn thẳng đứng! Ngồi, nằm, lộn ngược - lựa chọn tồi, do chặn đường vào của màng ngăn và không khí chất lượng kém.

Và một tính năng nữa. Nỗ lực để chiếm lấy không khí đáy bụng và tại thời điểm sinh nở - để làm căng các cơ của quá trình này, theo ví dụ về "đẩy ra ngoài".

Bài tập

1. Trước khi bạn bắt đầu tách âm thanh ra khỏi cổ họng, tôi sẽ đề cập đến việc cần phải làm điều đó một mình ngay từ đầu, để không ai cản trở bạn để bạn hoàn toàn đầu hàng trong quá trình này.
   Vì vậy, hãy tưởng tượng quá trình súc miệng của bạn. Chỉ thay vì ngửa đầu lên và uống một ngụm nước, bạn cần từ từ quay đầu từ trái sang phải với âm thanh vang, đặc trưng.
2. Hít thở sâu-tạm dừng-thở-nín thở. Với đôi môi khép lại, bạn cần mở hàm và hơi tròn miệng, như thể bạn sắp nói chữ cái "o và m".
   Do đó, bạn sẽ có âm thanh trầm và đồng thời, bạn cần phải sờ nhẹ vào lỗ mũi và vùng xoang hàm trên (chỉ có thể cảm nhận được tiếng gõ nhẹ).
3. Tương tự như cách thứ hai, nhưng thay vì gõ vào lỗ mũi, hãy thực hiện thao tác trên các nếp nhăn ở mũi (trên khuôn mặt).
4. Phát âm âm thanh “would-would-would-be” khi bạn thở ra. Với lần thứ hai, thêm một lần sờ nắn môi trên.
5. Phát âm âm "we-we-we-we-we" hoặc "se-se-se-se-se". Với cách tiếp cận thứ hai, thêm phần sờ của môi dưới.
6. Hít thở sâu bằng miệng. Chuẩn bị nắm tay để gõ nhẹ vào ngực từ trái sang phải, đồng thời niệm âm “aaa-oooh-uuu” ở thanh ghi phía dưới.
   Âm thanh phải đều, hơi trầm hơn bình thường vì các nốt thấp hơn được sử dụng. Đừng vội vàng để hết không khí. Thực hiện bài tập một cách trôi chảy.

Loại trừ những gì?

Đối với ca hát, sẽ rất hữu ích nếu bạn áp dụng những điều cấm kỵ về thực phẩm trước khi bắt đầu buổi tập, luyện tập hoặc biểu diễn trước đám đông.

Cụ thể, nó đáng từ chối:

Thay vào đó, tôi sẽ giới thiệu các loại trà thảo mộc không ngọt, ướp lạnh, cũng như nước sạch nhiệt độ phòng. Đôi khi thêm một thìa cà phê mật ong vào nó sẽ hữu ích.

Trong của chúng tôi thế giới hiện đại, không nhất thiết bạn phải có nhạc cụ trực tiếp tại nhà, bạn chỉ cần tải ứng dụng hoặc cài đặt chương trình với các ô trống làm sẵn là có thể chơi được.

Đối với những gì quan trọng. Ngành công nghiệp âm nhạc đầy rẫy những thuật ngữ và cái tên khó hiểu mà bạn phải đối mặt.

TẠI cơ thể con người Có 3 loại bộ cộng hưởng mà chúng tôi trích xuất âm thanh:

• ngực (phổi, phế quản và khí quản);
• đầu (miệng và mũi họng);
• trung ương (thanh quản).

Vấn đề chính đối với những người mới bắt đầu làm việc với âm thanh là họ chỉ sử dụng bộ cộng hưởng đầu.

Cố gắng hát và nói bằng xương ức của bạn. Âm thanh sẽ trở nên lớn hơn và toàn diện hơn.

Một lần nữa, nếu không làm nóng trước thì tuyệt đối không thể thực hiện các thao tác này. Vì các nốt có thể hình thành trên dây chằng, nguy hiểm cho các hoạt động khác. Không phải cách tiếp cận thanh đạm đối với giọng nói sẽ cung cấp cho bạn một chuyến đi đến bác sĩ âm thanh.

Các bạn, hãy luôn khỏe mạnh và khám phá những chân trời và lĩnh vực mới.

Tôi xin chân thành chúc các bạn chiến thắng! Đăng ký để cập nhật blog của tôi và giới thiệu nó cho bạn bè của bạn cùng đọc. Trong phần nhận xét, hãy cho chúng tôi biết về những cách đã được chứng minh của bạn để rèn luyện dây thanh quản.

Hẹn gặp lại các bạn trên blog, tạm biệt!

Trước khi tập luyện, bạn nên làm nóng các cơ, và dây thanh quản cũng không ngoại lệ. Để đảm bảo sức khỏe lâu dài của dây thanh quản, bạn nên tụng kinh trước khi hát hoặc biểu diễn. Có một số bài tập sẽ giúp bạn điều này. Nếu bạn đã lên lịch biểu diễn, thì để tránh mệt mỏi và có thể gây tổn thương dây thanh quản, hãy tụng kinh 10 phút nhiều lần trong ngày. Hầu hết các bài khởi động giọng hát đều liên quan đến việc biểu diễn âm thanh khác nhau giọng nói, mà còn là các bài tập làm ấm phổi, môi, lưỡi và cơ thể để bạn thoải mái và sẵn sàng hát.

Các bước

Phần 1

Làm ấm cơ thể

Mở cổ họng của bạn. Một trong những người đầu tiên và hầu hết những cách đơn giản Làm nóng cơ thể trước khi hát - mở cổ họng và cơ hoành với sự trợ giúp của ngáp. Để buộc bản thân phải ngáp, hãy nghĩ về điều đó hoặc chỉ cần xem video về một người nào đó đang ngáp.

• Lặp lại quy trình ngáp 2-3 lần để mở hoàn toàn cổ họng và cơ hoành.

1. Tham gia vào các cơ cốt lõi của bạn. Việc sử dụng cơ bụng và cơ thể phân phối âm thanh chính xác là rất quan trọng khi bạn hát. Để vận động các cơ mà bạn phải sử dụng, hãy ho nhẹ. Chú ý đến chính xác cơ nào tham gia vào động tác này, vì đây là những cơ mà bạn nên sử dụng khi hát.

   • Các cơ cốt lõi cũng bao gồm psoas, cơ sàn chậu và cơ hoành, trong số những cơ khác. Hãy vận động các cơ này khi hát để bạn có thể phát triển toàn diện giọng hát của mình.

2. Thư giãn cổ và vai của bạn. Phải thả lỏng cơ thể khi hát để các cơ và cơ thể không bị căng, nhất là khi chơi những nốt cao. Để thư giãn phần trên cơ thể, chỉ cần nâng vai lên ngang tai, giữ nguyên tư thế này trong 5 giây, sau đó thư giãn. Lặp lại bài tập 4-5 lần.

   • Giọng nói luôn phải phát ra từ cơ hoành, nhưng đôi khi để đạt được những nốt cao, người ta sử dụng các bộ phận khác của cơ thể thay vì dạ dày. Nó không đúng.
   • Để tránh sai lầm này, hãy giữ cho cổ và vai của bạn được thư giãn khi hát theo, đặc biệt là trước khi đánh nốt cao.

3. Thực hiện các bài tập thở. Vì thở là một loại cơ chế tạo ra giọng nói, nên trước khi hát, điều rất quan trọng là bạn cũng phải tạo ra một vài bài tập thở. Bạn có thể làm hai bài tập sau:

   • Thả lỏng vai và ngực, hít thở sâu, đồng thời bụng hơi hóp lại. Sau đó thở ra từ từ. Tiếp tục hít thở theo nhịp điệu này trong hai phút nữa.
   • Hít vào như trước, nhưng thở ra chậm hơn, tạo ra âm thanh rít khi bạn làm như vậy. Lặp lại trong một phút.

4. Giải phóng căng thẳng trong hàm của bạn. Căng thẳng ở hàm và miệng cũng có thể ảnh hưởng đến quá trình hát của bạn, vì vậy hãy thư giãn càng nhiều càng tốt trước khi hát. phần này. Để giảm căng thẳng, hãy làm như sau:

Phần 2

Bài tập khởi động giọng hát

Buzz. Bắt đầu bằng cách tạo ra âm thanh vo ve ở cổ họng dưới khi bạn thở ra. Lặp lại bài tập này tối đa mười lần, sau đó lặp lại tương tự nhưng với miệng của bạn mở ra, tạo ra âm thanh "aaaa."

Buzz do-re-mi. Khi bạn đã thực hiện xong phần tụng kinh cơ bản, hãy bắt đầu làm ấm giọng của bạn bằng cách thay đổi cao độ bằng cách tụng kinh do-re-mi lên và xuống. Bắt đầu ở mức thấp và khi bạn đã hoàn thành thiết lập đầu tiên và xuống thang âm, hãy chuyển lên âm vực cao hơn và lặp lại.

Làm ấm đôi môi của bạn. Thực hiện các bài tập đặc biệt cho môi (gợi nhớ đến tiếng vo ve hoặc càu nhàu), giúp làm ấm không chỉ môi mà còn cả giọng nói. Để thực hiện bài tập này, bạn cần phải khép môi lại, hơi ưỡn ra và chỉ thở ra (đối với động tác này, bạn chỉ cần tưởng tượng âm thanh của động cơ hoặc tiếng khịt mũi). Thực hiện bài tập này với hai lần thở ra, và sau đó thực hiện thêm ba hoặc bốn bài tập môi, bắt đầu từ từ lắc đầu từ bên này sang bên kia.

• Lặp lại bài tập này với môi và đầu, đồng thời tạo ra âm "b", thực hiện một kiểu khởi động giọng hát từ phím cao nhất đến phím thấp nhất và ngược lại.

1. Thực hành cái gọi là bài hát còi báo động. Phát âm âm mũi [ŋ] (tương tự như phụ âm mũi trong tiếng Anh). Tiếp tục luyện tập âm thanh này từ ba đến năm phím. Mỗi khi bạn đạt đến nốt cao nhất và thấp nhất, hãy cố gắng đưa nốt cao hơn hoặc thấp hơn, mở rộng phạm vi của bạn.

2. Thực hành bài phát biểu của bạn bằng cách uốn lưỡi ở các phím khác nhau. Lưỡi xoắn - thực hành tốt và nếu bạn phát âm chúng bằng các phím và âm lượng khác nhau, chúng là một cách tuyệt vời để khởi động trước khi hát. Giữa người uốn lưỡi giỏiđáng thử là những điều sau:

   • Sasha đi dọc theo đường cao tốc và khô khốc.
   • Cừu trắng đánh trống.
   • Peter nướng bánh quy trong lò, và nướng tất cả các loại bánh ngọt.
   • Hải ly đi lang thang trong các khu rừng. Hải ly rất dũng cảm, nhưng tốt bụng với hải ly.
   • Tàu chở nước đang mang nước từ dưới nguồn cấp nước.
   • Bạn đã tưới nước cho hoa huệ chưa? Bạn đã thấy Lydia chưa? Họ đã tưới hoa huệ, nhìn thấy Lydia.
   • Một con cua làm ra một cái cào, cho một cái cào vào con cua - cướp sỏi bằng một cái cào, con cua.
   • Đại bàng trên núi, lông trên đại bàng. Núi dưới trướng, đại bàng dưới lông.

Phần 3

kỹ thuật khởi động nâng cao

1. Giữ một ghi chú dài.Đôi khi trong một bài hát, ca sĩ cần thời gian dài giữ ghi chú, và nếu bạn chưa sẵn sàng cho việc này hoặc không có kỹ thuật cần thiết, rất có thể bạn sẽ không thể duy trì đầy đủ ghi chú theo yêu cầu. Để thực hành kỹ thuật này:

   • Thực hành duy trì luồng không khí liên tục trong khi hát.
   • Tất cả các cơ nên được thư giãn.
   • Trong khi hát, hãy mở tất cả các khoang cộng hưởng (họng, miệng, mũi, ngực, v.v.).
   • Chọn một bài hát có nốt cao và tập chơi theo từng phần cho đến khi bạn có thể chơi tốt mọi phần của bài hát đó.
   • Trước tiên, hãy thử phát bài hát không có lời, thay vào đó chơi một âm thanh để đi qua tất cả các phím. Khi bạn đã thành thạo bài tập này, bạn có thể chơi toàn bộ bài hát, với các từ và mọi thứ.

2. Tập đánh các nốt thấp. Chơi một bài hát ở các nốt thấp cũng có thể khó khăn như vậy, bởi vì ở các nốt thấp, bạn có thể dễ dàng mất kiểm soát âm thanh, do dây thanh quản của bạn giãn ra khi bạn hạ thấp độ cao.

   • Để kiểm soát các nốt trầm, cần giữ cho cổ họng được thư giãn và duy trì độ vang của giọng nói ở vùng mặt.
   • Nếu bạn không thể cảm nhận được sức mạnh của giọng nói khi chơi các nốt thấp, hãy di chuyển đầu từ bên này sang bên kia để mở cổ họng và thử lại.
   • Đừng lo lắng nếu âm lượng giọng nói của bạn giảm xuống khi bạn chơi các nốt thấp, vì chúng không thể phát ở âm lượng lớn. Thay vì tăng âm lượng giọng nói của bạn, hãy tập trung vào việc duy trì âm sắc và độ trong của nốt nhạc.

Từ cách ca sĩ biểu diễn sạch sẽ và tự tin tác phẩm âm nhạc phụ thuộc vào sự thành công của anh ấy trước công chúng. Các nhà chuyên môn biết rằng các câu xướng âm rất quan trọng đối với các ca sĩ cả trước khi biểu diễn trên sân khấu và trong quá trình luyện tập hàng ngày.

Thái độ cẩn thận với đàn organ giúp hình thành kỹ năng, biểu diễn các phần phức tạp một cách chuyên nghiệp. Việc hô giọng không chỉ làm cho các nếp gấp thanh quản đàn hồi mà còn làm tăng lưu lượng máu đến thanh quản, phổi, môi và lưỡi. Mong muốn nâng cao kỹ năng chuyên môn bắt buộc người biểu diễn phải thực hiện công việc có hệ thống với một nhạc cụ giọng mỏng manh.

Các vận động viên trước khi thi đấu rèn luyện khả năng vận động và độ đàn hồi của cơ bắp, các giọng xướng âm thực hiện vai trò tương tự. Các nếp gấp thanh quản được chuẩn bị sẵn sẽ tuân theo, dễ kiểm soát hơn và bảo vệ cơ và dây chằng khỏi bị thương.

• phần mở rộng phạm vi;
• sự phát triển của tai âm nhạc;
• điều khiển bằng giọng nói phối hợp với khả năng thính giác;
• hình thành kỹ năng ca hát.

Nhiều tầm độ cao trong sáng tạo, biểu diễn xướng âm hàng ngày.

Các quy tắc chung cho các bài luyện giọng

Những người biểu diễn thiếu kinh nghiệm khó có thể nắm vững một quãng rộng, vì vậy họ bắt đầu bài học bằng cách sử dụng xướng âm trên một nốt nhạc. Tăng dần quãng lên 1/5, và chỉ khi kết thúc phần khởi động, họ mới chuyển sang biểu diễn quãng tám trở lên.

Một chu kỳ nhất định, thời lượng của các lớp học được xác định bởi các nhiệm vụ được giao cho người thực hiện, và lúc đầu các bài tập mất nhiều thời gian hơn.

Những điều người hát thiếu kinh nghiệm cần biết

Không một giáo viên nào sẽ khuyến nghị người mới bắt đầu thực hiện các bài xướng âm một cách chuyên sâu, để đạt được thành công trong việc giải quyết các nhiệm vụ phức tạp và đôi khi là bất khả thi. Đầu tiên, họ được cung cấp các bài tập cho hai hoặc ba nốt nhạc nằm cạnh nhau. Có thể đạt được kỹ thuật biểu diễn tốt chỉ bằng các bài học nhất quán, được tổ chức tốt.

Tất cả các giọng xướng âm được kết hợp từng cái một Nguyên tắc chung. Âm sắc tương ứng với khả năng của học sinh được lựa chọn. Mỗi lần họ nâng một cụm từ âm nhạc ngắn lên cao hơn nửa bước cho đến khi giới hạn khả năng xảy ra, sau đó họ thực hiện các câu xướng âm theo sắc độ trong thứ tự ngược lại.

Khởi động cho giọng ca có giọng cao và giọng thấp thực tế là giống nhau. Trong mọi trường hợp, phần khởi động bắt đầu với các nốt giữa trong phạm vi của người biểu diễn. Đối với giọng nữ cao coloratura, các giọng xướng âm được lựa chọn, nhằm rèn luyện độ uyển chuyển, nhẹ nhàng của âm thanh. Đối với quãng thấp - tiết tấu chậm, nhấn mạnh vào cantilena.

Làm thế nào để làm việc với trẻ em

Thái độ cẩn thận đối với bộ máy hát trong thời thơ ấu - nhiệm vụ chinh giáo viên. Các cơ quan đang phát triển rất dễ bị thương, chúng cần được chú ý đặc biệt, và thanh thiếu niên cần phải điều chỉnh lại chu kỳ của các lớp trong thời gian vỡ giọng.

Nhưng việc xướng âm không khác với công việc của người lớn, và để thu hút sự chú ý của trẻ em, chúng được cung cấp các văn bản truyện tranh và các kỹ thuật giải trí khác được sử dụng.

Học cách thở đúng cách

Đối với người mới bắt đầu, các bài xướng âm sẽ không hoàn chỉnh nếu không có luyện tập thở. Một bước quan trọng trong việc theo đuổi kỹ năng ca hát đối với một số nghệ sĩ biểu diễn thoạt đầu có vẻ như là một khoảnh khắc hài hước.

Ban đầu không phải ai cũng hiểu điều đó thở đúng phụ thuộc vào sự thành công của người biểu diễn. Nhiều người mắc sai lầm khi chỉ luyện giọng bằng cách thở bằng ngực. Một màn trình diễn như vậy dẫn đến kết thúc sự nghiệp của ca sĩ, hầu như không bắt đầu.

Không chỉ có các bài tụng cho người mới bắt đầu, mà còn có các bài tập thở đặc biệt. Một trong số chúng được thực hiện với tư thế đồng đều, hạ thấp vai.

• Hai tay đặt trên bụng, từ từ hít không khí vào bằng mũi, từ từ thở ra.
• Cần có một cảm giác căng thẳng trong báo chí.
• Thực hiện 8-10 lần lặp lại và trong ngày kiểm soát bản thân cho đến khi hình thành thói quen thở đúng.

Bài tập tiêu chuẩn

Câu hỏi thường được đặt ra là liệu việc tụng kinh cho một dàn hợp xướng có khác với việc luyện giọng cho từng cá nhân hay không. Các chuyên gia sử dụng các nhiệm vụ giống nhau để khởi động với sự khác biệt duy nhất - khi làm việc với nhóm, các quy tắc mẫu được tuân theo và các bài học riêng được thực hiện có tính đến các mục tiêu cụ thể.

1. Các lớp học bắt đầu với việc luyện tập trên các nốt trung bình, không gây căng dây chằng và cơ quá mức. Việc hô giọng như vậy nhằm mục đích tăng cường hỗ trợ hô hấp. Trong giờ học, các mô cơ được “hâm nóng”, và giáo viên theo dõi tính đúng đắn của việc hình thành âm thanh.
2. Sau khi khởi động bộ máy thanh nhạc, họ đặt ra các nhiệm vụ để phát triển các kỹ năng tốt, mở rộng âm vực. Nó được đề xuất để thực hiện các câu xướng âm trong vòng một quãng tám, khi âm thanh chuyển qua nhịp nhàng giữa các bước với các lượt lời nói dễ hiểu. Dần dần, một hướng rõ ràng được hình thành. Mỗi gia sư được trang bị các chiến thuật riêng của mình, nhưng tất cả các giáo viên đều tính đến các đặc điểm của học sinh.
3. Công đoạn cuối cùng được thực hiện với mục đích thuần thục các kỹ năng biểu diễn cú nhảy, âm thanh giật cấp, các kiểu trang trí khác nhau. Những giọng hát như vậy nằm trong khả năng của những ca sĩ đã thuần thục các bài tập ban đầu.

Bài tập mẫu

Giáo viên thường bắt đầu bằng khởi động, khép môi. Chúng trích xuất âm thanh ở dạng nửa cung, tương tự như âm trầm, nhưng răng phải không được cắn chặt. Bài tập tiếp tục được thực hiện, phát âm "ma, me, mi, mo, mu" cho đến khi chiều cao tối đa. Sau đó, họ lặp lại, giữ hơi trên một phím, sau đó cao hơn nửa âm và cứ thế đến giới hạn, tiếp tục theo thứ tự ngược lại. Rất hữu ích khi thay đổi sự luân phiên của các âm tiết (mi, me, ma, mo, mu).

Bài tập "Tàu điện ngầm"

Với cách trượt mượt mà lên thang âm độ và quay lại, họ hát “do-o-o, de-e-e, di-i-i, do-o-o, doo-o-o-o-o” và “bra, bre, brie bro, bru. Tiếp nhận bài bản giúp mở rộng phạm vi của người biểu diễn.

Lễ tân "staccato"

Hát ngắt quãng ở âm tiết “le-o-o-o” được thực hiện từ bậc I của thang âm đến bậc V trở lên và theo thứ tự ngược lại, mỗi lần tăng phím lên nửa âm. Bài tập giống như một người đang cười sảng khoái.

Thông thường, giáo viên trong quá trình lên lớp sử dụng các bài xướng âm, kết hợp với một số động tác cơ thể. Những phương pháp như vậy cho phép bạn giải phóng bộ máy giọng nói, để làm chủ sự phối hợp cần thiết cho việc thực hiện các số giọng.

Có rất nhiều sách hướng dẫn sử dụng các phương pháp hiệu quả của những năm trước, những phương pháp mới những phát triển thú vịđể vượt qua những khó khăn về chuyên môn. Chinh phục những đỉnh cao của sự thành thạo bằng cách sử dụng kinh nghiệm hàng thế kỷ của những người đi trước là điều kiện chính để thành công trong sáng tạo!

Phần đầu tiên của bài báo - lý thuyết - chưa chắc đã được giới chuyên môn quan tâm, họ đã biết rất rõ mọi thứ. Đi thẳng đến phần ghi chú của các câu kinh, kéo xuống bên dưới!
Người mới bắt đầu phần lý thuyết là bắt buộc để học!

Tụng kinh trước khi hát có ba chính chức năng.

1. Ca hát - như một màn khởi động trước khi đào tạo. Trước khi bắt đầu tập luyện, chúng ta chuẩn bị cho cơ thể, làm săn chắc cơ thể, làm nóng các cơ để chúng co giãn và co giãn một cách an toàn để các chuyển động trở nên kiểm soát hơn: tất cả những điều này được thực hiện để tránh chấn thương. Tụng kinh trước khi hát có cùng một mục đích. Trong cơ thể nếp gấp thanh nhạc có những cơ được gọi như vậy - cơ vocalis. Chính họ là những người cần được khởi động trước bài học chính, công việc hát chính. Dây thanh quản được làm ấm sẽ tốt hơn nhiều và kiểm soát dễ chịu hơn, chúng nghe lời hơn. Và bằng cách hát, chúng tôi chủ yếu bảo vệ bộ máy thanh âm khỏi bất kỳ tổn thương nào.

2. là một tập hợp các bài tập thanh nhạc. Các bài tập thanh nhạc này không chỉ làm ấm các cơ và bộ máy thanh nhạc mà còn có thể giải quyết các nhiệm vụ thanh nhạc khác nhau. Nhiệm vụ đầu tiên và chính là mở rộng phạm vi. Các nốt cao và thấp chỉ có thể được tiếp cận theo tuần tự. Trong các bài luyện thanh có thể giải quyết các nhiệm vụ phát triển tai âm nhạc, phối hợp giữa thính giác và giọng nói. Các bài tập thanh nhạc hình thành một cách hoàn hảo các kỹ năng thanh nhạc cơ bản, bắt đầu bằng cantilena và kết thúc bằng độ đồng đều của quãng, cho phép bạn rèn luyện các nét và kỹ thuật khác nhau. Các kỹ năng đạt được trong các bài luyện thanh sau đó được sử dụng trong các tác phẩm ca hát.

3. Hát cho phép người hát hòa nhịp, tập trung, tập trung cao độ, nhập tâm vào quá trình, “lên đúng sóng”, chuẩn bị tâm lý cho bài học: quên đi những vấn đề và việc làm, đặt đầu vào nề nếp :)

Các quy tắc cơ bản để tụng kinh

1. Bạn không thể bắt đầu hát nốt cao mà không hát trước, mà không làm nóng dây chằng.
2. Tụng kinh bắt đầu từ khu vực chính - từ giữa phạm vi của bạn.
3. Đầu tiên, họ đi lên âm giai, sau đó, không cần đợi đến những nốt cực cao mà ca sĩ đơn giản là không thể cất lên, họ đi xuống.
4. Theo quy luật, các bài tập khi bắt đầu đoạn xướng âm có phạm vi nhỏ: bạn có thể bắt đầu với các bài xướng âm trên một nốt nhạc hoặc ở quãng thứ ba, sau đó chuyển sang các bài luyện thanh ở quãng thứ năm, và khi kết thúc bài xướng âm thì đạt. các bài tập trong khoảng quãng tám trở lên. Tất cả điều này phụ thuộc vào mức độ chuyên nghiệp của ca sĩ. Một người mới bắt đầu không có khả năng đối phó với các bài tập quãng tám ngay cả khi kết thúc việc tụng kinh.
5. Tất nhiên, thời lượng và tập các bài tập tụng kinh được xác định dựa trên các nhiệm vụ cụ thể. Ở giai đoạn đầu của quá trình luyện tập, các bài luyện thanh có thể là một phần khá quan trọng của một bài học thanh nhạc.
6. Nếu bạn bắt đầu hát và bạn nghe thấy giọng mình hôm nay "không vang", hãy hát đều đặn hơn, chính xác hơn, nhẹ nhàng hơn và dành nhiều thời gian hơn bình thường để lĩnh xướng.
7. Không có ý nghĩa gì nếu bạn hát nhẹ nhàng và không đầy đủ giọng, vì ở chế độ này, dây chằng của bạn sẽ không nóng lên. Nếu cần thiết phải hát, nhưng tuyệt đối không thể phát ra âm thanh lớn do một số trường hợp, bạn có thể ngậm miệng lại (cách này không hiệu quả lắm nhưng đôi khi có thể có ích như một lối thoát). Khi hát, bạn cần phải hát đầy đủ giọng, nhưng cũng phải tránh âm thanh gượng ép (có chủ đích, quá to và vốn đã xấu), cũng như tấn công âm thanh khó (đầu nốt có trọng âm) và chuyển sang một tiếng khóc.
8. Có cần thiết phải thay đổi bài tập trong mỗi bài tụng không? Không có gì. Bạn có thể hát theo những bài tập yêu thích và thoải mái. Và bạn có thể thay đổi, luân phiên các câu kinh để giải quyết các công việc cần thiết.

Bài tụng cho giọng cao có khác với bài cho giọng thấp không?

Về cơ bản là không. Bạn có thể sử dụng các câu thánh ca giống nhau. Trong mọi trường hợp, việc xướng âm nên bắt đầu từ trung tâm, từ giữa quãng giọng của ca sĩ. Việc tụng kinh cho các giọng ca khác nhau chỉ có thể khác nhau tùy theo từng nhiệm vụ cụ thể. Ví dụ, đối với giọng nữ cao trữ tình-coloratura, cần chiếm một vị trí quan trọng trong giọng hát bằng các bài tập trong tốc độ nhanh nhằm mục đích phát triển sự dễ dàng và di động của giọng nói. Vì giọng nói thấp liên quan hơn là công việc về độ dẻo, công xôn - những công việc này đang được giải quyết với tốc độ chậm.

Chants cho trẻ em

Công việc thanh nhạc với trẻ em ngụ ý một thái độ thậm chí còn nhẹ nhàng hơn đối với bộ máy thanh nhạc. Cũng cần phải sửa lại trong thời kỳ đột biến. Đối với phần xướng âm cho trẻ em, bạn có thể sử dụng tất cả các bài luyện thanh giống như khi làm việc với người lớn, pha loãng chúng, nếu cần, bằng các bài tập với truyện tranh, văn bản thiếu nhi.

Tụng kinh cho người mới bắt đầu

Trong trường hợp này, các bài tập có phạm vi nhỏ được sử dụng: tụng trên một nốt nhạc, trên hai hoặc ba nốt liền nhau, khi kết thúc đoạn xướng âm, các bài tập có thể nắm bắt được nốt thứ năm, nhưng không ngụ ý giải quyết các vấn đề kỹ thuật phức tạp. Tránh thời lượng dài và các lớp học cường độ cao. Không phải số lượng quan trọng mà là chất lượng! Không một giáo viên dạy thanh nhạc phù hợp nào sẽ khuyên bạn nên tự phát triển giọng nói. Bạn cần sự giám sát chuyên nghiệp.

Hát cho các ca sĩ

Nó có khác với tụng ca cho dàn hợp xướng ? Hầu như không bao giờ. Bạn có thể yên tâm sử dụng các bài tập tương tự. Điểm khác biệt duy nhất là công việc trong ca đoàn được chuẩn hóa hơn, và trong giọng hát, các ca trưởng được chọn lọc riêng lẻ hơn để giải quyết những công việc cụ thể, riêng lẻ cho một người.

Tôi sẽ nhận xét về một biểu thức ổn định nhưng không chính xác.

xướng âm . tụng kinh không phải cho giọng nói... không thể. Có lẽ bởi vì đó là giọng hát mà chúng ta sử dụng để hát, và không gì khác! Vì vậy, “niệm cho có tiếng” là một cách diễn đạt tuyệt đối không nên dùng!

Chants - ghi chú

Đầu tiên tôi đăng ghi chú, và bên dưới - bình luận.
Tôi thực hiện việc đánh số để thuận tiện - nếu bạn thảo luận với ai đó, việc đánh số sẽ có ích. Hoặc bạn có thể đồng ý với học sinh rằng lần sau bạn sẽ làm bài tập với những con số như vậy và như vậy.
Nói chung, tôi đã cố gắng sắp xếp các bài tập theo thứ tự từ đơn giản đến phức tạp hơn, nhưng mọi thứ đều mang tính cá nhân: một ca sĩ có thể dễ dàng làm được những gì khó đối với số đông, và ngược lại, một số điều đơn giản không thể thành công.

Đối với những người mới bắt đầu, tôi tập trung vào thực tế là các câu xướng âm dần dần, với một bước của một giây nhỏ, nghĩa là, với sự thay đổi của một nửa giai điệu, di chuyển lên và sau đó xuống.

1)

"Mi-me-ma-mo-mu". Một trong những bài thánh ca dành cho người mới bắt đầu yêu thích của tôi. Các nguyên âm được sắp xếp tuần tự từ gần sáng đến trầm và tối. Nếu cần, sẽ rất thuận tiện để tìm ra các nguyên âm riêng lẻ - dạng của chúng. Trên giai đoạn đầu bài tập giúp giải thích các khái niệm của legato và cantilena, rất thuận tiện cho người mới bắt đầu và thực tế là nó được xây dựng chỉ trên một nốt nhạc.
Nhiệm vụ chính: dẫn đến nốt cuối cùng, hát không phải 5 nốt riêng biệt mà là cả một cụm từ. Hát qua các phụ âm, phát âm "m" thật nhanh và nhẹ nhàng, điền từng nguyên âm vào giọng, âm.
Một số giáo viên sử dụng một phiên bản phức tạp hơn: "bri-bre-bra-bro-bru".

2)

Phạm vi của một phần ba, đó là thuận tiện để bắt đầu hát. Nguyên âm "và" thường được sử dụng trong các bài thánh ca, vì nó "thoát ra" âm thanh, làm cho nó sáng hơn. Nhưng nếu "và" là nguyên âm chính trong bài tập, vẫn đảm bảo rằng nó không phát ra âm quá chói và phẳng. Đừng “nạp” nốt cuối cùng, hãy thay thế nó cẩn thận.

3)

Một phiên bản phức tạp hơn một chút của bài thánh ca trước đó. Lưu ý thứ hai, hãy tăng mức ngáp lên! Không tách các ghi chú ra khỏi nhau.

4)

Thoải mái tụng kinh mà tạo ra cantilena. Trong bài luyện thanh này, tôi thường giải thích khái niệm ngáp, trong trường hợp đó thì "A" được hát. Nếu học sinh hát rụt rè và không tròn giọng, tôi yêu cầu bạn tăng độ cao ở nốt đầu tiên: “Hãy hình thành nốt đầu tiên một cách chính xác: nhớ mở miệng, ngáp, bạn có thể ghi chú đầu tiên một cách cẩn thận, và nếu bạn cảm thấy rằng mọi thứ đều theo thứ tự, bạn đã ghi chú thuận tiện, hãy tạo một nốt thăng trong đó, để đến cuối nốt nhạc dài này, bạn đã hát đầy đủ giọng, hãy hát càng to càng tốt!
Đừng quên đảm bảo rằng các nốt dưới nghe không bị thô và nặng.

5)
Bài xướng âm này chỉ là một phần phức tạp của bài tập đã được công bố ở trên. Ở đây, một nốt thứ hai cao hơn được thêm vào, theo sau là một chuyển động đi xuống. Các tác vụ tương ứng vẫn được giữ nguyên, ngoài ra tác vụ được thêm vào để tăng cả âm lượng và ngáp trên nốt nhạc thứ hai. Bạn không cần phải định hình lại nốt thứ hai, chỉ cần phóng to hình dạng bạn đã tạo cho nốt thứ nhất.

6)

Tương tự ở đây: ngay cả khi hát với một miệng kín, hình dạng của nốt thứ hai phải khác với hình dạng của nốt đầu tiên.

7)

Khá thoải mái vừa vặn. Chà và nhẹ nhàng nói "l" ở đầu, sau đó ngay lập tức mở miệng, tự do và nhanh chóng hạ xuống hàm dưới. Hơi thở ngắn ở chỗ được đánh dấu bằng dấu phẩy. "Le-o-o" cuối cùng là tenuto, không phải staccato.

8)

Hãy tích cực hát và bạn sẽ cảm nhận được sự chuyển động của cơ hoành. Trước mỗi nốt nhạc thứ mười sáu, thật tiện lợi để thực hiện một khoảng dừng nhỏ.

9)

Câu xướng nhịp độ nhanh này không chỉ làm ấm các hợp âm mà còn rất tốt để mở rộng phạm vi. Lưu ý đầu tiên, đảm bảo rằng hàm ngay lập tức "rơi" xuống, trên lưu ý đầu tiên, điều này đặc biệt quan trọng.

10)

Tôi sử dụng bài tập này chủ yếu để làm việc với thanh quản: ở nốt dưới đầu tiên, bạn cần hạ thấp thanh quản, và sau đó để nó ở vị trí cũ. Phiên bản phức tạp: tất cả đều giống nhau mà không có thời gian tạm dừng.

11)

Tập thể dục thuận tiện. Thực hiện một nhịp độ nhanh, cố gắng tạo ra một làn sóng, như ban đầu, đầu tiên đến nốt trên, sau đó từ đó, nghĩa là hát với một chuyển động lên, một chuyển động xuống. Đừng quên thêm âm lượng trước ghi chú trên cùng. Không xé các nốt nhạc ra, đặc biệt là phần đầu. Có thể dễ dàng thay đổi âm tiết.

12)

Một bài tập thanh nhạc nhẹ có thể được sử dụng để phát triển phạm vi. Tất cả các nốt trừ nốt cuối cùng đều được chơi staccato. Cơ hoành phải hoạt động khá tích cực - trong trường hợp này, bạn sẽ cảm nhận được sự chuyển động của cơ hoành.

13)

Hát đủ mạnh và bạn sẽ cảm nhận được sự chuyển động của cơ hoành.

14)

Bài tập phát triển cantilena rất phức tạp bởi sự hiện diện của các nguyên âm khác nhau.

15)

Một bài tập khác phát triển sự nhẹ nhàng. Chú ý đến sự xen kẽ của các nét.

16)

Ở các bước khác nhau có thể được sử dụng để đạt được nhiệm vụ khác nhau. Nếu bạn hát với tốc độ chậm, cantilena sẽ được tạo ra. Nếu trong một rất nhanh - tính di động. Ở tiết tấu nhanh, đặc biệt cẩn thận, tránh lướt ở quãng 16 (lướt khi không còn rõ các nốt cụ thể, chỉ rõ hướng chung của giai điệu). Nốt áp chót - nốt dưới - trong mọi trường hợp, hát cẩn thận, không thay đổi vị trí giọng hát.

Một sự phức tạp của một số bài hát trước đó. Cũng nên tránh glissando ở những câu mười sáu - mọi nốt nhạc đều phải rõ ràng trong chuyển động trôi chảy này.

18)

Staccato đàn hồi hoạt động, chỉ có thể kéo nốt cuối cùng. Tất cả sự chú ý đến lưu ý đầu tiên, trước mặt nó, bạn cần phải ngáp và cố gắng dựa vào hơi thở của bạn. Bài tập hát tốt các nốt trên, giúp mở rộng quãng giọng.

19)

Trong bài tập thanh nhạc này, bạn có thể cảm nhận được độ "nặng" của nốt trên và đặt nó vào hơi thở của mình. Nếu bạn sử dụng câu thánh ca này trong một dàn hợp xướng, bạn cần chú ý đến sự phóng đại của chữ cái "r" - mọi lúc, trong mọi "brravo". Trong hát solo, chỉ cần bạn phát âm chữ “r” rõ ràng, rành mạch là đủ.

Một bài tập thanh nhạc khá khó. Thúc đẩy sản xuất công xôn, san lấp mặt bằng. Hãy hình thành và tốt, hãy hát nốt đầu tiên cho phù hợp với trái tim của bạn, cố gắng không ngắt quãng hoặc nhấn mạnh nốt đầu. Hát trên "A" hoặc "O". Phần tám giảm dần có thể được hát rubato (trong trường hợp này nhanh hơn một chút).

Về cơ bản bài tập giống nhau. Ở giữa, bạn có thể bình tĩnh hít thở.

Luyện thanh khó. Phần đầu tiên được chơi legato, phần thứ hai là staccato, chỉ có nốt cuối cùng được rút ra. Lưu ý phạm vi thập phân rộng.

Đầy đủ bài tập khó. Trả tiền Đặc biệt chú ý về ngữ điệu của hợp âm thứ sáu trong chuyển động đi xuống - học sinh rất có thể sẽ mắc lỗi ở đó.

Đối với một người chuyên nghiệp với giọng nói sáng nhẹ thì điều đó sẽ thuận tiện, đối với người mới bắt đầu - có lẽ không thực tế.

Một bài luyện thanh rất khó, và trước hết là khó về ngữ điệu (nghĩa là ở ô nhịp đầu tiên ta thấy một nét ngắt giọng, rất khó để đánh được tất cả các nốt một cách rõ ràng và sạch sẽ). Phát triển hoàn hảo cả tai nghe nhạc và sự phối hợp giữa giọng nói và tai. Tốc độ nhanh.

Tôi phải nói rằng, đây không phải là tất cả các bài tụng mà tôi sử dụng. Một số tôi trang điểm khi tôi đi, đặc biệt là trên bài học cá nhân giọng hát (khi cần quyết định nhiệm vụ cá nhân). Phần này trình bày hơnđược chấp nhận chung, các bài tập thanh nhạc "cổ điển" đã đứng trước thử thách của thời gian. Về cơ bản chúng được sắp xếp từ đơn giản đến phức tạp.

Trên thực tế, các bài tụng rất dễ tự bạn nghĩ ra. Chọn phạm vi bạn cần. Lấy một nguyên âm cần phải luyện tập nếu có nhiệm vụ như vậy, và nếu nó không đáng, hãy sử dụng các nguyên âm "a" hoặc "o". Bạn có thể sử dụng một số văn bản như "Hoa hồng trong vườn", "Tôi hát, tôi hát hay", nếu không có văn bản, bạn có thể sử dụng âm tiết, phụ âm sonorant đặc biệt thuận tiện và "thanh âm", âm tiết bắt đầu bằng "m" là rất thường được sử dụng: "ma", "mi". Và soạn một động cơ cơ bản. Hầu hết các bài tụng đều dựa trên chuyển động từ trên xuống dưới, các bài tụng có chuyển động từ dưới lên trên và ngược lại không phải là hiếm, nhưng các bài tụng chỉ có chuyển động hướng lên trên thì hiếm khi được sử dụng.

Còn một nữa tính năng thú vị- trong 99% trường hợp, những câu kinh có chìa khóa chính !;))) Chà, tại sao phải buồn? Chúng ta phải tận hưởng cuộc sống và cơ hội để ca hát !!!

Bạn cũng có thể quan tâm: