Символи на натюрморт от холандски художници от 17 век. Натюрморт в Холандия от 17 век

Вилем Клас Хеда. Натюрморт с пай, 1627 г

„Златният“ век на натюрморта е 17 век, когато той най-накрая се оформя като независим жанр на живописта, особено в творчеството на холандски и фламандски художници. В същото време се появи терминът „тих, замръзнал живот“ за натюрморти (холандски stilleven, немски Stilleben, английски still-life). Първите "stilleven" бяха прости в сюжета, но дори и тогава предметите, изобразени върху тях, също носеха семантично натоварване: хляб, чаша вино, риба - символи на Христос, нож - символ на жертва, лимон - символ на неутолена жажда; ядки с черупки - душа, вързана от грях; ябълката напомня за есента.

Кеда беше майстор на тези студени сиви или топли загари. Тук злато, сребро, калай и венецианско стъкло играят срещу неутрална обстановка и бяла покривка. Градинарството и отглеждането на красиви хибриди задоволяват холандския интерес към изкуството и науката. Екзотичните цветя също показват техните обширни изследвания и опит в ботаниката.

Тридесет и един вида растения в тази ваза не могат да цъфтят в един и същи сезон. Много от тези цветове имат символично значение. Връхните цветя цъфтят слънчева светлина, която тече през прозорците на прозореца на De Heim, които виждаме отразени в кристална ваза. Низшите растения, далеч от небесната светлина, падат и изсъхват.

Постепенно символният език на картината се обогатява.

Франциск Гайсбрехтс, 17 век

Символите, открити върху платната, имаха за цел да напомнят за слабостта човешки животи за преходността на удоволствията и постиженията:

Черепът е напомняне за неизбежността на смъртта.

Близо до дъното саламандър се взира жадно в паяк, а охлюви, молци и мравки пълзят по мраморния рафт. Всички тези същества символизират нощта и тлението. На белия мак в горната част гъсеница и пеперуда предизвикват идеята за прераждане от пашкул или гробница. Де Хем прекара повечетоот кариерата си в Антверпен във Фландрия. Колоритна екстравагантност, типична за фламандския вкус, изпълва неговите натюрморти и Де Хайм предава това богатство на своите последователи, включително Абрахам Миньон.

Ван дер Хайден се специализира в архитектурни сцени, като често записва точни изгледи в Холандия, Фландрия и Германия или пренарежда реални сгради във фантастични групи. Класическото имение показва италианско влияние, но е населено с холандци. Излизайки от мазилката с глутницата си ловни кучета, господинът неочаквано се натъква на просяк с дете.

Гнилите плодове са символ на стареене.

Зрелите плодове символизират плодородие, изобилие, в метафоричнобогатство и просперитет.

Редица плодове имат собствено значение: есента се обозначава с круши, домати, цитрусови плодове, грозде, праскови и череши и, разбира се, ябълка. Смокините, сливите, черешите, ябълките или прасковите имат еротичен оттенък.

В слънчевите официални градини може да се предположи, че всичко това е мечта; реалността се крие зад сенчестите си стени. Като блокира своите композиции в широки маси от осветени или сенчести форми, Ван дер Хайден внимателно изобразява текстури. При по-внимателно разглеждане можете да видите, че всяка тухла може да се брои!

Също така градоустройственият плановик и изобретателят Ван дер Хайден разбираше практическата страна на архитектурата, както и нейната красота. Той проектира първото улично осветление в Амстердам, беше началник на пожарната в града и се смята за изобретяването на пожарния маркуч.

Житни кълнове, бръшлян или лаврови клонки (по-рядко) са символ на прераждането и цикъла на живота.

Морски черупки, понякога живи охлюви - черупката на мекотело е останките от някога живо животно, означава смърт и слабост.

Пълзящият охлюв е олицетворение на смъртния грях на мързела.

Големите мекотели означават двойствеността на природата, символ на похотта, друг от смъртните грехове.

Много холандски художници на натюрморти рисуваха своите внимателно проектирани обекти на преден план срещу неутрален, празен фон. По същия начин горският фон тук е толкова тъмен, че почти закрива каменната арка. Изобилието от море и земя се предлага от въдица, кутия за стръв и уловена риба, която заобикаля плетена кошница, препълнена с плодове и зеленчуци.

Творбата формира алегория в циклите на живота. "Яйцето на птиците" предполага раждане. Пълният цвят и узрелите плодове са показателни за зрялост. Пънът с нокти характеризира старостта. В крайна сметка смъртта се появява с риба и гущер, изядени от мравки. Житото и гроздето предлагат спасение, символизирайки Исус, който благославя хляба и виното на Тайната вечеря.

Сапунени мехурчета - краткотрайност на живота и внезапна смърт; препратка към израза homo bulla - "човекът е сапунен мехур".

Загасваща димяща свещ (край от пепел) или маслена лампа; капачка за гасене на свещи - горяща свещ е символ човешка душа, избледняването му символизира заминаване.

чаши, карти за играили кости, шах (рядко) - знак за погрешно житейска цел, търсещи удоволствия и грешен живот. Равенство на възможностите в хазартсъщо означаваше осъдителна анонимност.

Един ранен биограф отбелязва, че Миньон е бил „особено усърден“, качество, което този зашеметяващ набор от текстури несъмнено доказва. След като учи в родната си Германия, Миньон се премества в Утрехт. Въпреки че там вероятно е работил в ателието на Ян Давидс де Хайм, който се завръща за кратко от Антверпен. Така Mignon възприема фламандския вкус на De Heim за богат цвят и сложен дизайн.

В жанровия жанр често се изявяват певици и лентяи от механата Ежедневиетов Холандия, но изображенията на работници, които пълнят хотел, са много необичайни. Двама работници тук са се събрали, за да теглят бурета с бира от шейна. Техният преуморен, прехранен кон носи белезите на тежкото съществуване. На вратата на мазето малко момченоси кана ейл, а улицата изобилства от просяци, търговци и бойни кучета.

Димящата лула е символ на мимолетни и неуловими земни удоволствия.

Карнавалната маска е знак за отсъствието на човек в нея. Предназначен и за празничен маскарад, безотговорно удоволствие.

Огледала, стъклени (огледални) топки - огледалото е символ на суета, освен това е и знак за отражение, сянка, а не реално явление.

И в двете сцени църковни шпиони се издигат над селата. Тук освен това коминът на хана поддържа щъркеловото гнездо, традиционен знаккъсмет. Кирщайн, в чест на 50-годишнината на Националната художествена галерия, 1. Преди Ренесанса елементите на натюрморта, често пропити със символично или ритуално значение, са били подчинени теми в религиозни или алегорични картини. Елинистичните фрески и мозайки от Пергамон, Александрия, Рим и Помпей включват изображения на растения и храна, в които илюзионизмът на илюзионизма в изкуството, вид визуална измама, при която рисуваните форми изглеждат реални, понякога се нарича trompe l.

Байерен. Натюрморт с омар, 1667 г

Счупени съдове, обикновено стъклени чаши. Празна чаша, противоположно на пълното, символизира смъртта.

Стъклото символизира крехкостта, снежнобял порцелан - чистота.

Хаванът и чукалото са символи на мъжката и женската сексуалност.

В раннохристиянските и византийските религиозни картини до края на Средновековието елементите от натюрморта са третирани схематизирано и символично. В началото на италианския Ренесанс такива детайли се третират много по-формално и напълно доминират религиозната тема на произведението, както в картините на Джото. До 15 век предмети от натюрморт са използвани за подобряване на илюзията за научна перспектива, в изкуството всеки метод, използван за представяне триизмерно пространствона плоска повърхностили в релефна скулптура.

Бутилката е символ на греха на пиянството.

Нож - напомня за уязвимостта на човек и неговата смъртност.

пясък и механични часовници- скоростта на времето.

Музикални инструменти, ноти - краткостта и ефимерността на живота, символ на изкуствата.

Книги и географски карти(mappa mundi), писалката е символ на науките.Глобус, както на земята, така и на звездното небе.

По това време натюрмортът става отделен жанр в Италия; той беше широко използван от занаятчиите на маркетри маркетри, клон на сателита, при който декоративна повърхност от дърво или друго вещество се залепва към предмет в същата равнина. Именно в религиозните произведения на северноевропейските майстори най-пълно се проявява възраждането на изучаването на природата.

Смята се, че е учил при Робърт Кампин. Появиха се експерти за обработка на специфични текстури или ефекти като стъкло, козина, растения и прозрачността на гроздето. Там, където италианските художници си взаимодействаха със северните майстори, тяхната работа отразяваше северния интерес към натюрмортите. Посоката на това влияние е обърната по времето на Караваджо. Специалните снимки бяха първите големи индивидуални натюрморти. Те включват произведения на тема vanitas vanitatum, включващи череп, пясъчен часовник, свещи, книги и цветя в тяхната иконография, както и банкетни произведения, които са станали популярни сред колекционерите.

Палитра с четки, лавров венец (обикновено на главата на черепа) са символи на живописта и поезията.

Буквите символизират човешките взаимоотношения.

Медицинските инструменти са напомняне за болестите и слабостта на човешкото тяло.

Портмонета за монети, кутии за бижута - бижутата и козметиката са предназначени да създават красота, женска привлекателност, в същото време те се свързват със суета, нарцисизъм и смъртния грях на арогантността. Те сигнализират и за отсъствието на собствениците си върху платното.

Натюрморт през седемнадесети-деветнадесети век

Той е основна фигура в живописта от 18-ти век.

Натюрмортът през ХХ век

Художниците в много школи на абстрактната живопис, започвайки със Сезан и продължавайки до днес, изоставиха обективното представяне на натюрморта и разработиха много разновидности на третиране на темата, концентрирайки се върху цвета, формата и композицията. Понякога те рисуваха други предмети с тях стилистични средстванатюрморт.

Те избраха предмети от популярната култура, свързани с тяхната теза, като кутии за супа и комикси. AT източна Азияпредмети от натюрморт са изобразявани още през 11 век. Китайските произведения се отличаваха с блестящи удари и бързо изпълнение. Обектите често са снабдени със символичен внос в китайски произведения и японски композиции често са извлечени от тях. Значението на илюзорното представяне на обекта е сведено до минимум в източноазиатското изкуство и като цяло неговото отношение към натюрморта не е в съответствие с това на западното изкуство.

Оръжията и броните са символ на сила и мощ, обозначение на това, което не можете да вземете със себе си в гроба.

Корони и папски тиари, скиптри и кълба, венци от листа са знаци за преходно земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Подобно на маските, те символизират отсъствието на тези, които ги носят.

Ключове - символизират силата на домакиня, която управлява запасите.

Шекфорд, Импресионистичен натюрморт. Жанр в изящни изкуства, предимно в стативната живопис, състояща се от представяне на обекти, разположени на фона на общ фон. Специална организацияили формулирането на мотива е един от основните компоненти на жанра. Освен че изобразява такива неодушевени предметиподобно на домакинските съдове, натюрмортите включват обекти от природата, които са били извадени от тях естествена среда- например риба на масата или букет цветя. Живи, движещи се същества - насекоми, птици, животни и дори хора - понякога могат да се появят в натюрморт, но те служат само в подчинено качество.

Руини - символизират преходния живот на онези, които някога са ги обитавали.

В натюрмортите често са изобразявани насекоми, птици и животни. Мухите и паяците, например, се смятаха за символи на скъперничество и зло, а гущерите и змиите бяха смятани за символи на измама. Раците или омарите олицетворяваха превратностите на съдбата или мъдростта.

За разлика от други жанрове, натюрмортът се занимава с малки предмети от бита. Това изисква артистът и зрителят да дават Специално вниманиеструктура и детайли на предмети, текстура и пространствени отношения. Трябва да се обърне внимание и на чисто пластичните проблеми на живописта.

Натюрмортът като жанр не се стреми просто към символичен израз, към решаване на декоративни проблеми или към точно определениеобективен свят от гледна точка на натуралиста, въпреки че подобни тенденции допринесоха за развитието на жанра. Образите му често са белязани от множество асоциации, ярка декоративност и илюзорна задълбоченост в пресъздаване на природата. Представянето на обекти в натюрморта има съществено значение художествена стойност. Художникът може да създаде сложен многоизмерен образ със сложни скрити значения.

Jacques André Joseph Aved. Около 1670г.

Книгата е трагедията на Софокъл "Електра" - в този случаймногозначен характер. Поставяйки го в композицията, художникът напомня за неизбежността на възмездието за всяко престъпление не на земята, а на небето, тъй като трагедията е проникната от тази мисъл. Античният мотив в такива натюрморти често символизира приемствеността на изкуството. На заглавна страницастои името на преводача, известният холандски поет Йост ван ден Вондел, чиито произведения на антични и библейски теми са толкова актуални, че той дори е преследван. Едва ли художникът е поставил Вондел случайно - възможно е, говорейки за суетата на света, той да е решил да спомене суетата на властта.

Историческото развитие на натюрморта със съдържание, което се променя в различни епохи, до известна степен отразява социалната ориентация на изкуството като цяло. Натюрмортните мотиви като композиционни детайли и като декоративно-символни елементи се появяват в древното ориенталско, старогръцко и римско и в средновековното изкуство. Елементи, в които могат да се разграничат композиционните и тематични прототипи на по-късните натюрморти, се появяват в древноримските фрески и мозайки от I век.

Трудно е да се говори за натюрморти в контекста на класическото ориенталско, особено китайско и японско изкуство. AT източни страни художествено възприятиеи системата от жанрове са съществено различни от жанровете в Европа. Сравними с натюрмортите, поне отчасти, са произведенията на училището за цветя и птици и различни изображенияплодове.

Мечът и шлемът са емблемата на преходната бойна слава.

Бяло-червено перо е композиционният център на картината. Перата винаги означават суета и суета. Картината е датирана от шлема с шлейфа. Lodewijk van der Helst през 1670 г. е изобразен в такъв шлем на посмъртния портрет на адмирал Sterlingwerf. Адмиралският шлем присъства в още няколко натюрморта на ван Стрек.

Появата на натюрморта като самостоятелен жанр е свързана с общ характерЕвропейското изкуство в наше време, с нарастването на стативната живопис и формирането на обширна система от жанрове. В произведенията на италианските и особено на холандските майстори от Ренесанса се вижда безпрецедентен интерес към материалния свят и любов към чувствената красота на нещата. В същото време символично значение, който характеризира изобразителното представяне на предмети през Средновековието, често се запазва.

Историята на натюрморта, по-специално на типа тромпел, като форма на стативна живопис, започва с произведенията на италианския художник Якопо де Барбари, в които обектите са толкова вярно предадени, че изглеждат реални. Рисуването на натюрморт става популярно едва в края на 16-ти и началото на 17-ти век. Популярността му се дължи на интереса му към природознаниехарактерен за епохата, интересът на художниците към ежедневието и личен животхора, както и развитието художествени методипредстави на света. В картините на холандеца Петер Артсен и неговите последователи важно мястобеше даден на образа на кухни и магазини, в които са подредени храна и прибори; това понякога се правеше дори в произведения, посветени на религиозни теми.

Портрет на сангвиник. За разлика от маслото, сангината е много зле запазена, както и хартията, за разлика от платното. Този лист говори за безполезността на усилията на художника, износените и скъсани ръбове са предназначени да подсилят тази идея.

Златните ресни са суетата на лукса.

Череп - в антична култураатрибут на Кронос (Сатурн), тоест символ на времето. Колелото на съдбата също е изобразявано с череп. За християните това е знак за светска суета, умствено съзерцание на смъртта, атрибут на отшелнически живот. С него са изобразени св. Франциск от Асизи, св. Йероним, Мария Магдалена, апостол Павел. Черепът също е символ вечен животХристос е разпнат на Голгота, където според легендата е заровен черепът на Адам. Ухо, увито около черепа, е символ на безсмъртието на душата („Аз съм хлябът на живота“ - Йоан 6:48), надежда за вечен живот.

Купчина изтъркани хартии е суета на знанието.

Рог за прах на верига е много характерен обект за холандския натюрморт. Тук, очевидно, трябва да се тълкува като нещо, което носи смърт, за разлика от рога на изобилието

Адриан ван Утрехт "Vanitas". 1642 г.

лилии от долината, теменужки, незабравки, заобиколени от рози, карамфили, анемони - символи на скромност и чистота;

голямо цвете в центъра на композицията е „короната на добродетелта“;

разпадащите се венчелистчета близо до вазата са признаци на слабост;

изсъхнало цвете е намек за изчезването на чувствата;

ириси - знак на Девата;

бели рози - платоническа любови символ на чистота;

червени рози - символ на страстна любов и символ на Девата;

червени цветя - символ на изкупителната жертва на Христос;

бялата лилия е не само красиво цвете, но и символ на чистотата на Дева Мария;

синьо и сини цветя- напомняне за лазурното небе;

трън - символ на злото;

карамфил - символ на пролятата Христова кръв;

мак - алегория на съня, забравата, символ на един от смъртните грехове - мързел;

анемония - помощ при болест;

лалета - символ на бързо изчезваща красота, отглеждането на тези цветя се смяташе за една от най-суетните и безполезни дейности; лалето също символизира любов, симпатия, взаимно разбиране; бяло лале - фалшива любов, червено лале - страстна любов (в Европа и Америка лалето се свързва с пролетта, светлината, живота, цветовете и се смята за уютно приятелско цвете, в Иран , Турция и други страни на Изтока, лалето се свързва с чувствата на любов и еротика).

Наталия МАРКОВА,
ръководител на графичния отдел на музея на Пушкин im. А, С, Пушкин

Натюрморт в Холандия от 17 век

Можем да кажем, че времето действаше като обектив на фотоапарат: с промяна на фокусното разстояние мащабът на изображението се променяше, докато в рамката останаха само обекти, а вътрешността и фигурите бяха изтласкани от картината. "Рамки" с натюрморт могат да бъдат намерени в много картини на холандски художници от 16 век. Лесно е да си представим като самостоятелна картина сервираната маса от „Семеен портрет“ на Мартин ван Хеемскерк (ок. 1530 г. Държавни музеи, Касел) или ваза с цветя от композиция на Ян Брьогел Стари. Самият Ян Брьогел е направил нещо подобно, пишейки в самия него началото на XVII вв. първите самостоятелни цветни натюрморти. Те се появяват около 1600 г. - това време се счита за рождена дата на жанра.

Мартин ван Хемскерк. Семеен портрет. Фрагмент. ДОБРЕ. 1530. Държавни музеи, Касел.

В този момент на относно va да го дефинираме все още не съществува. Терминът "натюрморт" възниква във Франция през 18 век. и буквално преведено означава "мъртва природа", "мъртва природа" (nature morte). В Холандия картините, изобразяващи обекти, се наричат „stillleven“, което може да се преведе както като „неподвижна природа, модел“, така и като „тих живот“, което много по-точно предава спецификата на холандския натюрморт. Но това обща концепциявлизат в употреба едва от 1650 г. и дотогава картините се наричат според сюжета на изображението: b lumentopf - ваза с цветя, banketje - сервирана маса, fruytage - плодове, toebackje - натюрморти с аксесоари за пушене, doodshoofd - картини, изобразяващи череп. Още от това изброяване става ясно колко голямо е било разнообразието от изобразени предмети. Всъщност целият обективен свят, който ги заобикаляше, сякаш се разля върху картините на холандските художници.

Абрахам ван Бойрен. Натюрморт с омари. XVII век. Kunsthaus, Цюрих

В изкуството това означаваше революция не по-малка от тази, която холандците направиха в икономическата и социалната сфера, след като извоюваха независимост от властта на католическа Испания и създадоха първата демократична държава. Докато техните съвременници в Италия, Франция, Испания бяха съсредоточени върху създаването на огромни религиозни композиции за църковни олтари, платна и фрески по теми от древната митология за дворцовите зали, холандците рисуваха малки картини с изгледи на ъглите на родния им пейзаж, танци в селски фестивал или домашен концерт в къща на бюргер, сцени в селска механа, на улицата или в къща за срещи, подредени маси със закуска или десерт, тоест „ниска“, непретенциозна природа, която не е засенчена от древността или ренесансова поетична традиция, с изключение може би на съвременната холандска поезия. Контрастът с останалата част от Европа беше поразителен.

Картините рядко са създавани по поръчка, но най-вече свободно се продават на пазарите за всички и са предназначени да украсяват стаи в домовете на гражданите и дори селяни- от тези, които са по-богати. По-късно, през 18-ти и 19-ти век, когато животът в Холандия става по-труден и оскъден, тези местни картини се продават масово на търг и лесно се придобиват в кралски и аристократични колекции в цяла Европа, откъдето в крайна сметка мигрират в най-големите музеи в света . Когато в средата на деветнадесетив. художниците навсякъде се обръщат към изобразяване на заобикалящата ги действителност, картини на холандски майстори от 17 век. им е служил като модел във всички жанрове.

Ян Веникс. Натюрморт с бял паун. 1692. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Особеност на холандската живопис беше специализацията на художниците по жанр. В рамките на жанра натюрморт дори имаше разделение на отделни теми и различните градове имаха своите любими видове натюрморт и ако художникът случайно се премести в друг град, той често промени драматично изкуството си и започна да рисува тези разновидности жанра, който беше популярен на това място.

Харлем стана родното място на характерен външен видХоландски натюрморт - "закуска". Картините на Pieter Claesz изобразяват подредена маса с ястия и ястия. Калайена чиния, херинга или шунка, кифла, чаша вино, смачкана салфетка, лимон или гроздова клонка, прибори за хранене – пестеливият и прецизен подбор на артикулите създава впечатление за маса, сервирана за един човек. Присъствието на човек се обозначава от "живописния" безпорядък, въведен в подредбата на нещата, и атмосферата на уютен жилищен интериор, постигнат чрез предаване на светлинно-въздушната среда. Доминиращият сиво-кафеникав тон комбинира предмети в една картина, докато самият натюрморт става отражение на индивидуалните вкусове на човек, неговия начин на живот.

В същия дух като Клас работи и друг Харлеман, Вилем Хеда. Цветът на неговите картини е неподвижен Повече ▼подчинен на единството на тона, той е доминиран от сиво-сребрист тон, зададен от изображението на сребърни или калаени прибори. За тази цветна сдържаност картините започват да се наричат „монохромни закуски“.

Абрахам ван Бойрен. закуска. XVII век. Музей на Пушкин им. Пушкин, Москва

В Утрехт се развива пищен и елегантен натюрморт с цветя. Основните му представители са Ян Давидс де Хем, Юстус ван Хюсум и неговият син Ян ван Хюсум, който е особено известен със своето педантично писане и лек колорит.

В Хага, центърът на морската индустрия, Pieter de Putter и неговият ученик Abraham van Beyeren усъвършенстваха образа на рибите и другите обитатели на морето; Университетът в Лайден създава и подобрява вида на философския натюрморт „vanitas“ (суета на суетите). В картините на Harmen van Steenwijk и Jan Davidsz de Heem, с предмети, олицетворяващи земна слава и богатство (броня, книги, арт атрибути, скъпоценни прибори) или чувствени удоволствия (цветя, плодове), череп или пясъчен часовниккато напомняне за преходността на живота. По-демократичният "кухненски" натюрморт възниква в Ротердам в работата на Флорис ван Шотен и Франсоа Рейкалс, а най-добрите му постижения са свързани с имената на братята Корнелис и Херман Сафтлевен.

В средата на века темата за скромните „закуски“ се трансформира в произведенията на Вилем ван Аелст, Уриан ван Стрек и по-специално Вилем Калф и Абрахам ван Бейерен в луксозни „банкети“ и „десерти“. Позлатени чаши, китайски порцелан и фаянс от Делфт, покривки за килими, южни плодове подчертават вкуса към елегантност и богатство, установен в холандското общество в средата на века. Съответно „едноцветните“ закуски се заменят със сочни, цветно наситени, златисто-топли цветове. Влиянието на киароскуро на Рембранд кара цветовете в картините на Калф да светят отвътре, поетизирайки обективния свят.

Вилем Калф. Натюрморт с бокал - наутилус и купа от китайски порцелан. Музей Тисен - Борнемиса, Мадрид

Майстори на изображението на "ловни трофеи" и "птичи дворове" са Ян-Батист Веникс, неговият син Ян Веникс и Мелхиор де Хондекутер. Този тип натюрморт стана особено широко разпространен през втората половина - края на века във връзка с аристократизацията на бюргерите: подреждането на имения и забавленията чрез лов. В живописта на последните двама художници се забелязва нарастване на декоративността, цвета и желанието за външни ефекти.

Удивителната способност на холандските художници да предават материалния свят в цялото му богатство и разнообразие беше оценена не само от съвременниците, но и от европейците през 18-ти и 19-ти век, те видяха в натюрмортите, на първо място, и само това блестящо майсторство за предаване на реалността. Въпреки това, за самите холандци XVII вектези картини бяха изпълнени със смисъл, предлагаха храна не само за очите, но и за ума. Картините влизаха в диалог със зрителите, казвайки им важни морални истини, напомняйки им за измамността на земните радости, безсмислието на човешките стремежи, насочвайки мислите им към философски размисли за смисъла на човешкия живот.