Αποσπάσματα και όμορφες εκφράσεις για το φαγητό. Αποσπάσματα για το φαγητό

Μεγάλος ρεαλιστής. Ο πίνακας του Ρέπιν σηματοδότησε την άνοδο της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής.

Προέρχεται από οικογένεια στρατιωτικών εποίκων. Οι στρατιωτικοί άποικοι θεωρούνταν αγρότες Ειρηνική ώραεργάζονταν στη γη, αλλά κλήθηκαν για υπηρεσία εάν χρειαζόταν. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μίλησε για τους στρατιωτικούς αποίκους ως περιφρονημένους ανθρώπους, στη θέση των σκλάβων. Στα χρόνια της γέννησης του Ilya Repin, η οικογένεια ήταν πλούσια, αλλά αργότερα έγινε φτωχή. Το αγόρι έπρεπε να κερδίσει επιπλέον χρήματα ζωγραφίζοντας εικόνες και πορτρέτα. Από το 1854 έως το 1857 ο Ρέπιν σπούδασε στη σχολή στρατιωτικών τοπογράφων. Όταν το σχολείο έκλεισε λόγω της κατάργησης των στρατιωτικών οικισμών, ο Ρέπιν άρχισε να σπουδάζει με τον τοπικό αγιογράφο I. Bunakov και μαζί του ζωγράφισε εκκλησίες σε κοντινά χωριά.

Το 1863, ο Ρέπιν βρισκόταν στην Αγία Πετρούπολη για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Εκπαιδεύεται στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας Ενθάρρυνσης των Τεχνών, όπου γνώρισε τον νεαρό, διάσημο Ι.Ν. Kramskoy, με καινοτόμες απόψεις για την τέχνη. Ο Kramskoy μύησε τον μαθητή του σε ένα περιβάλλον όπου συζητήθηκαν τα πιο πρόσφατα ηθικά και φιλοσοφικά συστήματα, κοινωνικά και οικονομικά προβλήματα της χώρας. Αυτό ήταν πίσω στις μέρες που ακύρωσαν δουλοπαροικία, η ελεύθερη νεολαία υποστήριζε επαναστατικές θεωρίες. Όλα αυτά διαμόρφωσαν το έργο του Ρέπιν, τις τότε απόψεις του για τους ανθρώπους, τη διανόηση και τον πολιτισμό.

Το 1864, το όνειρο του νεαρού καλλιτέχνη έγινε πραγματικότητα: πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις και μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Ο Ρέπιν ήταν ένας υποδειγματικός μαθητής. Σπούδασε σε βάθος ακαδημαϊκούς κλάδους όπως σχέδιο, προοπτική, ανατομία.

Το 1869, ο Ρέπιν έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Ο Ιώβ και οι φίλοι του». Το 1871 για τελική εργασία«Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου» - Μεγάλο χρυσό μετάλλιο.

Ναι, από τη μια ο Ρέπιν, σύμφωνα με τις απαιτήσεις της ακαδημίας, ζωγράφιζε πίνακες με βιβλικά θέματα, αλλά από την άλλη, ταυτόχρονα ζωγράφιζε έναν πίνακα που τον έκανε διάσημο στην Ευρώπη. Ήταν "Barge Haulers on the Volga" (1870-73), ο πίνακας παρουσιάστηκε στη διεθνή έκθεση στη Βιέννη.

Ο Ilya Efimovich Repin παντρεύτηκε την κόρη του αρχιτέκτονα Vera Shevtsova τον Φεβρουάριο του 1872. Στο τέλος της ίδιας χρονιάς γεννήθηκε η κόρη τους. Παρά το γεγονός ότι άλλα τρία παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένειά τους, ο οικογενειακός γάμος δεν ήταν ευτυχισμένος. Η Βέρα άφησε τον σύζυγό της αφού έμαθε ότι είχε άλλες γυναίκες το 1884.

Από το 1873 έως το 1876 ο Ρέπιν σπούδασε στο εξωτερικό στην Ευρώπη. Ήταν στο Παρίσι, επισκέφτηκε την Ιταλία και την Αγγλία. Η εκπαίδευση πραγματοποιήθηκε με δαπάνες της Ακαδημίας Τεχνών. Το 1874 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών στο Παρίσι. Ο Ρέπιν ήταν ευχαριστημένος με το χρώμα και το φως του νέου πίνακα, αλλά δεν βρήκε κανένα κοινωνικό νόημα σε αυτό.

Αφού επέστρεψε στη Ρωσία, ο Repin πηγαίνει στη γενέτειρά του, το Chuguevo, για ένα χρόνο, όπου εργάζεται σε πίνακες ζωγραφικής, σε πολλούς καμβάδες ταυτόχρονα, δουλεύοντας αργά και στοχαστικά.

Το 1877, ο Ρώσος καλλιτέχνης βρέθηκε ξανά στη Μόσχα, επισκεπτόμενος το κτήμα Abramtsevo του διάσημου φιλάνθρωπου Sava Morozov, που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα. Συναντά τον Πάβελ Τρετιακόφ.

Το 1882 ο Ρέπιν μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή την περίοδο, ταξιδεύει πολύ στη Ρωσία, κερδίζοντας νέες εντυπώσεις. Ήταν στην Ουκρανία, στην επαρχία Κουρσκ, στον Καύκασο.

Η ζωή του Ilya Efimovich Repin ήταν ευημερούσα, δεν του έλειπαν τα κεφάλαια. Το 1891-92 οργάνωσε ατομικές εκθέσεις στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία.

Τον Σεπτέμβριο του 1894, ο Ρέπιν έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών και ξεκίνησε τη δική του παιδαγωγική δραστηριότητα. Οι μαθητές λάτρευαν τον Ρέπιν και κράτησαν ζεστές αναμνήσεις από αυτόν για το υπόλοιπο της ζωής τους. Ο Ρέπιν συνέχισε να ζωγραφίζει και συμμετείχε στη δημόσια ζωή της χώρας. Έκανε λοιπόν μια δωρεά για να βοηθήσει τον λιμό με τα χρήματα που έλαβε από την πώληση του πίνακα το 1896. Ήταν επικριτικός για το τσαρικό καθεστώς και είπε ότι η χώρα διοικείται από «ένα μάτσο ανόητους έτοιμους να φέρουν τη Ρωσία στο χείλος της αβύσσου».

Το 1907, ο καθηγητής Ρέπιν εγκατέλειψε την Ακαδημία.

Το 1899, ο Repin αγόρασε ένα κτήμα στη φινλανδική πόλη Kuokkala, κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ έζησε με τη δεύτερη σύζυγό του, τη συγγραφέα Natalya Nordman-Severova. Ονόμασε το κτήμα του Penates, προς τιμή των αρχαίων Ρωμαίων θεών που φύλαγαν την εστία. Το 1917, μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, η Φινλανδία κήρυξε την ανεξαρτησία της και έτσι ο Ρέπιν βρέθηκε στην εξορία. Ωστόσο, σε Σοβιετική Ρωσίαπαρέμεινε «δικός του». Το 1924-25, πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις αφιερωμένες στην 80η επέτειο του καλλιτέχνη στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. Ένας Ρώσος καλλιτέχνης πέθανε στις Πενάτες. Το 1940, η Κουοκκάλα έγινε και πάλι μέρος της Ρωσίας. Πέννες μετατράπηκαν σε μουσείο μνήμης. Το 1944, το μουσείο κάηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ανακαινίστηκε το 1962. Το ίδιο το Kuokkala μετονομάστηκε σε Repino το 1948.

Διάσημα έργα του Repin Ilya Efimovich

Πίνακας Ι.Ε. Το «Sadko in the Underwater Kingdom» του Ρέπιν ζωγραφίστηκε από Ρώσο καλλιτέχνη το 1876 και βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Στην πραγματικότητα, αυτός ο πίνακας ήταν παραγγελία του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς. Ο Ρεπίν έκανε σκίτσα το 1873 και το τελείωσε στο Παρίσι το 1876. χρόνος των τριώνημερήσιο ταξίδι. Χάρη σε αυτό το έργο, ο Ρέπιν έγινε ακαδημαϊκός της ζωγραφικής.

Ο Σάντκο, ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, είναι ένας διάσημος χαρακτήρας από τα έπη του Νόβγκοροντ. Από τα έπη, ο Σάντκο έγινε πλούσιος κυρίαρχος, που εξόπλισε εμπορικά πλοία· πάγωσαν σε μια ηρεμία και ο Σάντκο, με κλήρο, βυθίστηκε στον βυθό της θάλασσας, ως θυσία στον Βασιλιά της Θάλασσας. Έχοντας δει πολλά θαύματα της θάλασσας, ο Σάντκο, μετά από παράκληση του Βασιλιά της Θάλασσας, παντρεύεται την παρθενική Τσερνάβα, έχοντας κάνει την επιλογή του μετά από προτροπή του Μικόλα του Ουγκόντνικ. Ο πίνακας απεικονίζει τη στιγμή της επιλογής της νύφης.

Η Τσερνάβα είναι ένα σεμνό κορίτσι, κρυμμένο στη γωνία, με φόντο τις ομορφιές που παρουσιάζονται για γάμο. Ο Σάντκο στέκεται στον πάτο και θαυμάζει τις ομορφιές που κολυμπούν δίπλα του. Ο Kramskoy μίλησε για την ασυνήθιστα βαθιά φαντασία αυτού του πίνακα. Είναι γνωστό από τη λαογραφία ότι ένα χρυσόψαρο έφερε τον πλούτο του Σάντκο· το βλέπουμε στο βάθος της εικόνας. Ο Σάντκο απεικονίζεται με πλούσια ρούχα με άρπα.

Πορτρέτο του Μ.Π. Ο Mussorgsky (1881) βρίσκεται στην Πινακοθήκη Tretyakov, στη Μόσχα. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - μεγάλος Ρώσος συνθέτης, συγγραφέας των όπερων "Boris Godunov", "Khovanshchina". Η μοίρα του συνθέτη ήταν τραγική· έπασχε από αλκοολισμό και το 1881 εισήχθη στο νοσοκομείο από στενούς φίλους. Αυτή τη στιγμή, από τις 14 έως τις 17 Μαρτίου, ο Ρέπιν ζωγράφισε το πορτρέτο του και στις 28 Μαρτίου, ο Μουσόργκσκι πέθανε σε ηλικία 42 ετών.

Το πορτρέτο είναι απολύτως ρεαλιστικό, δείχνει την κατάσταση του συνθέτη σε σωματικό και ψυχικό μαρτύριο, ενώ ταυτόχρονα μεταδίδει τη δύναμη του πνεύματος του ατόμου που απεικονίζεται. Το πορτρέτο είναι ασυνήθιστα ζωντανό, απίστευτα παρόμοιο και μεταφέρει τη φύση, τον χαρακτήρα και ολόκληρη την εμφάνιση του Mussorgsky, και όμως ζωγραφίστηκε σε μόλις τέσσερις συνεδρίες. Το λυπημένο βλέμμα του Μουσόργκσκι, αλλά ταυτόχρονα το πρόσωπό του γεμάτο αξιοπρέπεια, αποδέχεται με θάρρος αυτό που τον περιμένει. Ανακατωμένα μαλλιά και μια νοσοκομειακή τουαλέτα δραματοποιούν την εικόνα. Η μύτη υποδηλώνει την ασθένεια του συνθέτη, η οποία προκάλεσε το θάνατό του. Και ο Ρέπιν δεν το κρύβει αυτό.

Ο πίνακας «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ» ζωγράφισε ο Ι.Ε. Repin το 1880-83 και φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov. Η επαρχία Κουρσκ εκείνη την εποχή ήταν διάσημη για τις θρησκευτικές πομπές και ο Ρέπιν παρακολούθησε μια από αυτές. Έτσι ζωγράφισε μια εικόνα που ήταν ο τελευταίος καμβάς στη ζωγραφική του είδους του Repin. Αυτή η εικόνα, στην πραγματικότητα, είναι μια εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής, απεικονίζει διάφορες υφές αριστοτεχνικά και επιδέξια, ο χρωματισμός εκπλήσσει με τη λεπτότητα του χρώματος και των αποχρώσεων. Ο Ρέπιν μπόρεσε να παρατηρήσει με ακρίβεια τις πόζες των ανθρώπων που απεικονίζονταν. Ο Τρετιακόφ αγόρασε τον πίνακα "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ", αλλά είπε ότι δεν υπήρχε ούτε ένα ευχάριστο πρόσωπο σε αυτό. Στον οποίο ο Ρέπιν, ως ρεαλιστής, απάντησε: «Κοιτάξτε οποιοδήποτε πλήθος και πείτε μου: υπάρχουν πολλά «ευχάριστα» πρόσωπα σε αυτό;…».

Στη μέση της πομπής, κρατώντας το εικονίδιο στο στήθος της, μια ντυμένη γαιοκτήμονας «επιπλέει» σημαντικά, συνειδητοποιώντας ξεκάθαρα την ανωτερότητά της έναντι των άλλων. Δίπλα της περπατάει ένας συνταξιούχος στρατιωτικός (κάπως καρικατούρα), ένας αυτάρεσκος εργολάβος και ένας αγενής γέροντας του χωριού, που διώχνει τους απλούς ανθρώπους με ένα ραβδί. Στα δεξιά -οι κομψά ντυμένοι χωρικοί φέρουν ένα φανάρι διακοσμημένο με κορδέλα- είναι γεμάτοι με τη σοβαρότητα της κατάστασης, πιστοί. Ένας έφιππος αστυνομικός κουνάει το μαστίγιο του σε έναν παραβάτη αγρότη. Ένας ιερέας με τελετουργικό ράσο περπατάει κουνώντας ένα θυμιατήρι. Είναι και σοβαρός, αν και γίνεται αντιληπτό ότι περισσότερο από όλα σε αυτό που συμβαίνει συμπαθεί τον εαυτό του. Στο πρώτο πλάνο, ένας ανάπηρος καμπούρης σχεδόν «πετάει» προς τα εμπρός, ένας πιστός σε αυτό θαυματουργή θεραπεία. Τον παραμέρισε ένας από τους δεκάδες, που περικύκλωσαν τη θρησκευτική πομπή αλυσοδεμένοι. Στα σκίτσα του, ο Ρέπιν απεικόνιζε το πρόσωπο ενός καμπούρι σε αγωνία και ταλαιπωρία. Στην τελική εκδοχή πνευματικοποιείται.

Ο πίνακας «Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» ζωγραφίστηκε από τον I.Ya. Repin το 1878-91, μπορεί να δει κανείς στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο Ρώσος καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτόν τον πίνακα, κάνοντας αλλαγές στη σύνθεση της εικόνας, διευκρινίζοντας το ιστορικό του περιεχόμενο. Το 1676, θυμωμένος με τους Κοζάκους για την εξόντωση του 15.000 στρατού του, ο Τούρκος Σουλτάνος ​​Μαχτούντ Δ' τους διέταξε να παραδοθούν και να γίνουν υποτελείς του, απειλώντας με την καταστροφή των Κοζάκων. Προς το οποίο έλαβα μια σκωπτική επιστολή. Ο Ρέπιν απαθανάτισε τη στιγμή της συγγραφής της επιστολής. Αυτή η πλοκή γράφτηκε από τον Gogol στην ιστορία "Taras Bulba". Ο Ρέπιν ταξίδεψε στην Ουκρανία δύο φορές για να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα. Γράφει για τους Κοζάκους ως λαό ελευθερίας, ισότητας και αδελφοσύνης.

Στα δεξιά, κρατώντας τα πλευρά του, ένας ισχυρός, αποφασιστικός και ευθύς Κοζάκος με λευκό γούνινο καπέλο («Τάρας Μπούλμπα» του Γκόγκολ) γελάει ανεξέλεγκτα. Ο Γκογκολέφσκι Αντρέι χαμογελά απαλά. Υπάρχει ένας πληγωμένος Κοζάκος με περιφρονητικό, αποφασιστικό βλέμμα. Ένας Κοζάκος γυμνός μέχρι τη μέση με δυνατό λαιμό "ταύρου" συμβολίζει σε μεγάλο βαθμό τον "σωματικό" και "ηθικό" χαρακτήρα των ελεύθερων ανθρώπων του Zaporozhye. Ο αρχηγός των Κοζάκων έσκυψε πάνω από το γράμμα. Κοιτάζει με πονηρό, φλεγόμενο βλέμμα τους συντρόφους του, απολαμβάνοντας ξεκάθαρα τη νεογέννητη σκωπτική φράση.

Αριστούργημα I.E. Repin – πίνακας «Δεν το περιμέναμε»

Ένα ευρέως γνωστό και αναγνωρισμένο έργο του Ι.Ε. Ο Repin "They Didn't Expect" γράφτηκε το 1884-88 και βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα. Η πλοκή αυτής της εικόνας είναι η επιστροφή στο σπίτι ενός εξόριστου επαναστάτη. Ο Ρέπιν σκέφτηκε τη σύνθεση του πίνακα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Φαίνεται στον θεατή σαν να βρίσκεται στο δωμάτιο πίσω από την σοκαρισμένη, παγωμένη μητέρα του γιου της που επιστρέφει. Ο θεατής γίνεται συμμέτοχος σε αυτό που συμβαίνει. Η ταινία λύνει με ενδιαφέρον το πρόβλημα του χώρου των παρακείμενων δωματίων και των διασταυρούμενων απόψεων των χαρακτήρων της. Εδώ ο Repin επέλεξε μια ασύμμετρη σύνθεση και όρισε το χώρο χρησιμοποιώντας σανίδες δαπέδου· οι σανίδες δαπέδου που υποχωρούν τραβούν το βλέμμα του θεατή στον απροσδόκητο επισκέπτη. Οι άνθρωποι απεικονίζονται σε ομάδες χωρισμένες με χώρο, χρησιμοποιείται πλευρικός φωτισμός. Ο επαναστάτης που επιστρέφει κοιτάζει ερωτηματικά τη μητέρα του, το αδύνατο πρόσωπό του είναι σχεδόν στη σκιά, κάτι που τονίζει την κοιλότητα των ματιών του. Η πλοκή της «ανάστασης από τους νεκρούς» επιβεβαιώνεται από τα πένθιμα ρούχα του γιου και της μητέρας και, φυσικά, η γκραβούρα από τον πίνακα αφιερωμένο στο πάθος του Κυρίου, που κρέμεται πάνω από το κεφάλι της συζύγου του επαναστάτη ανάμεσα στα πορτρέτα. Ο Ρέπιν απεικόνισε παιδιά: η κόρη, που δεν θυμάται τον πατέρα της, είναι φοβισμένη και το αγόρι είναι γεμάτο χαρά και ενθουσιασμό. Τα βλέμματα, οι χειρονομίες και οι πόζες των χαρακτήρων της εικόνας είναι πολύ εκφραστικά, αλλά όχι μονοσήμαντα.

• Άρνηση εξομολόγησης

• Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα

Ilya Efimovich Repin - Ρώσος καλλιτέχνηςγεννήθηκε στις 24 Ιουλίου 1844 στην πόλη Chuguev. Ξεκίνησε στο εργαστήριο του αγιογράφου Bunakov. Το ταλέντο του Ρέπιν εκδηλώθηκε αρκετά νωρίς και σύντομα ζωγράφιζε ήδη εκκλησίες. Με τα χρήματα που έλαβε από αυτά τα έργα, πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να αρχίσει να διδάσκει επαγγελματικά ζωγραφική. Εδώ μπαίνει στη σχολή τέχνης που πήρε το όνομά του από τον R.K. Zhukovsky και.

Ο Ρέπιν έμεινε στη μνήμη των δασκάλων εκεί για τη συνεχή αυτοκριτική του. Στον καλλιτέχνη φαινόταν ότι όλα του πήγαιναν καλά και δούλευε περισσότερο από άλλους στους πίνακές του, κάτι που οδήγησε σε πρωτόγνωρα αποτελέσματα. Σύντομα κανένας από τους συμφοιτητές του δεν μπορούσε να συγκριθεί μαζί του στην τέχνη της χρήσης πινέλου.

Ο Ilya Repin ήταν πολύ ευαίσθητος σε αυτό που συνέβαινε στην κοινωνία - αυτό αντικατοπτριζόταν συχνά στους πίνακές του. Ο καλλιτέχνης επικοινωνούσε με νέους ανθρώπους που ήταν εξαιρετικά δημοκρατικοί και παρασύρθηκαν από τις ιδέες του Τσερνισέφσκι. Ο Ρέπιν ήταν φίλος ενός άλλου μεγάλου καλλιτέχνη Kramskoy. Μαζί δούλεψαν και σπούδασαν κοινωνικές δραστηριότητες. Μαζί συμμετείχαν σε ταξιδιωτικές εκθέσεις όταν έφυγαν από την Ακαδημία Τεχνών για διαφορές απόψεων.

Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα, Κοζάκοι που συνθέτουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο, Σάντκο - όλα αυτά τα έργα γράφτηκαν από τον μεγάλο καλλιτέχνη. Συχνά τον κατηγορούσαν για την ασυνέπειά του. Σήμερα ζωγραφίζει μια εικόνα βασισμένη σε βιβλικές σκηνές, αύριο κάποιο είδος ψυχολογικού σκίτσου ή πορτρέτο. Τα πάντα στο έργο του είναι ασυνεπή, υπόκεινται μόνο στην ξαφνική παρόρμηση του Ilya Efimovich. Ο ίδιος ο δημιουργός είπε ότι λατρεύει τη διαφορετικότητα.

Η πιο γόνιμη περίοδος της ζωής του ξεκίνησε τη δεκαετία του '80. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε τον πίνακα "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ", τον οποίο ο Τρετιακόφ αγόρασε αμέσως για τη γκαλερί του για πολλά χρήματα. Ο Ρέπιν προσελκύθηκε από το θέμα της επαναστατικής Ρωσίας. Ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες για αυτό το θέμα είναι το «Δεν το περιμέναμε». Αυτό απεικονίζει έναν επαναστάτη που επιτέλους επέστρεψε στο σπίτι από την εξορία. Αυτή η εικόνα έχει ένα πολύ περίπλοκο και ευρύ φάσμα συναισθημάτων. Κάθε χαρακτήρας περνάει κάτι διαφορετικό. Σε ταξιδιωτικές εκθέσεις, ήταν σχεδόν αδύνατο να προσεγγίσεις αυτόν τον πίνακα, καθώς ο κόσμος συνωστιζόταν. Πολλοί επαίνεσαν τον καλλιτέχνη γιατί δεν σταμάτησε στο "Barge Haulers", αλλά προχώρησε.

Ο Ρέπιν έφτασε στην υψηλότερη κορυφή στο έργο του με τη δημιουργία του πίνακα «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν». Σε αυτή την εικόνα, ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός συνειδητοποιεί ξαφνικά τι τρομερή πράξη έκανε σκοτώνοντας τον γιο του. «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» δεν είναι καθόλου φανταστική πλοκή για την ταινία. Άκουσε αυτή την ιστορία από έναν Ουκρανό ιστορικό, ο οποίος του είπε πόσο θαρραλέα και με τόλμη απάντησαν οι Κοζάκοι στον Τούρκο Σουλτάνο, ο οποίος ζήτησε την υποταγή τους.

Το 1894, ο Ilya Repin πήρε τη θέση του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών. Ήταν μια πολύ δύσκολη περίοδος στη ζωή του. Σταμάτησε να δουλεύει δεξί χέρικαι έπρεπε να μάθει να γράφει με το αριστερό του χέρι. Το 1907, ο Repin άφησε την Ακαδημία και μετακόμισε για να ζήσει σε μια ντάκα στο Penate της Φινλανδίας, με τη σύζυγό του Natalya Nordman. Ο μεγάλος ζωγράφος πέθανε το 1930.

Μεταφορείς φορτηγίδων που πηγαίνουν στο Ford

Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα

Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν

Πομπή του Σταυρού στην επαρχία Κουρσκ

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Στον ήλιο

Φτωχό κορίτσι ψαρά

Νικόλαος του Mirlikiysky σώζει από θανατική ποινήτρεις αθώοι κρατούμενοι

Φθινοπωρινό μπουκέτο. Πορτρέτο της Vera Ilyinichna Repina

Άρνηση να ομολογήσει πριν από την εκτέλεση

Πορτρέτο του συνθέτη Modest Petrovich Mussorgsky

Πορτρέτο της Nadya Repina, κόρης του καλλιτέχνη

Πορτρέτο του συγγραφέα Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι

Κάποιος είπε κάποτε για τον Λέοντα Τολστόι: «Ο Τολστόι είναι όλος ο κόσμος" Με το ίδιο δίκιο, μπορούμε να πούμε για τον Repin - οι πίνακες του Repin είναι ολόκληροι κόσμοι που έχουν ξεπεράσει τον δημιουργό τους και ζουν τους δικούς τους ανεξάρτητη ζωή, στις καρδιές και στο μυαλό εκατομμυρίων. Τι γνωρίζουμε όμως για τον ίδιο τον καλλιτέχνη;

Ο ιστότοπος έχει συγκεντρώσει τα 10 περισσότερα ενδιαφέροντα γεγονότααπό τη ζωή του καλλιτέχνη, αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο του Ilya Efimovich, τον τρόπο ζωής του από διάφορες οπτικές γωνίες.

1. Πίνακας του Repin "They sailed"

Ο πίνακας του Ρέπιν "Έπλευσαν"

Κανείς πιθανότατα δεν θα μπορεί να θυμηθεί πότε χρησιμοποιήθηκε η συναρπαστική φράση «Ο πίνακας του Repin «Sailed», συγχέοντας έτσι όλα τα γεγονότα της ιστορίας. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας στον οποίο αναφέρονται όλοι ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1870 και στην πραγματικότητα ονομάζεται "Μοναχοί (Πήγαμε στο λάθος μέρος)". Το έγραψε ο Lev Grigorievich Solovyov. Ο πίνακας απεικονίζει μοναχούς που κατά λάθος έπλευσαν με μια βάρκα κάτω από το ποτάμι σε ένα μέρος όπου οι γυναίκες του χωριού, κυρίως γυμνές, έκαναν μπάνιο. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο λόγος για τη σύγχυση στη συγγραφή είναι η εγγύτητα των πινάκων του Solovyov σε δύο πρωτότυπα έργα ζωγραφικής του Repin στο Μουσείο Τέχνης Sumy.

2. "Πολύ αίμα"

Ρέπιν Ι. «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του»

Τον Ιανουάριο του 1913, ένας από τους πίνακες του Ρέπιν - «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581» - δέχθηκε μια πραγματική ένοπλη επίθεση. Ο αγιογράφος Abram Balashov όρμησε πάνω της με ένα μαχαίρι παπουτσιών, φωνάζοντας «Φτάνει το αίμα, πολύ αίμα!». και προκάλεσε τρεις πληγές στον καμβά. Ο πίνακας υπέστη σοβαρές ζημιές. Ο Ρέπιν βοήθησε να αποκαταστήσει τον καμβά ο μαθητής του, ο διάσημος καλλιτέχνης και συντηρητής Igor Grabar, ο οποίος γέμισε τα χαμένα μέρη με ακουαρέλες και στη συνέχεια τα σκέπασε με βερνίκι.

3. Ήξερε να μετράει χρήματα

Παρά το γεγονός ότι ήταν ένας αρκετά πλούσιος άνθρωπος, ο καλλιτέχνης δεν επέτρεψε στον εαυτό του κανένα σημαντικό κόστος. Έτσι, έχοντας μάθει ότι το πρωί τα εισιτήρια στα τραμ της Αγίας Πετρούπολης κοστίζουν μια δεκάρα, προσπάθησα να φτάσω νωρίς στην πρωτεύουσα. Όταν η κόρη του Βέρα χρειάστηκε τις υπηρεσίες ενός θεραπευτή μασάζ, ο Ρέπιν πρότεινε: «Πάρτε μια μασέρ για μια συνεδρία, προσέξτε τις τεχνικές της και κάντε μασάζ στον εαυτό σας!» Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης πλημμύρισε από παραγγελίες και όλες οι διασημότητες ήθελαν το πορτρέτο τους να ζωγραφιστεί από τον «ίδιο του Ρέπιν».

4. Απόδραση του Ιβάν Μπούνιν

Σε έντονο κρύο, ο Ilya Efimovich ανάγκασε όλη την οικογένεια να κοιμηθεί μαζί του στο κρύο - συμπεριλαμβανομένων των μικρών παιδιών. Τους ράβονταν μακριές τσάντες και κάθε απόγευμα πήγαιναν για ύπνο σε ένα δωμάτιο με ανοιχτά παράθυρα. «Στο κρύο», θυμάται η κόρη του, «και ο μπαμπάς και η μαμά κοιμήθηκαν και το επόμενο πρωί το μουστάκι του μπαμπά πάγωσε και το χιόνι έπεσε από το παράθυρο ακριβώς στα πρόσωπά μας».

Η σύζυγος του Ρέπιν, Βέρα Αλεξέεβνα, ένθερμη υποστηρικτής του χορτοφαγικού φαγητού, τάισε όλη την οικογένεια και τους καλεσμένους με κάποιο είδος αφέψημα βοτάνων. Γνωρίζοντας αυτό, όσοι ήρθαν στον Ilya Efimovich έφεραν κρυφά κρέας μαζί τους και μετά έφαγαν τις προμήθειες στο δωμάτιό τους, ακούγοντας να δουν αν ερχόταν κανείς. Κάποτε ο Ρέπιν κάλεσε τον Ιβάν Μπούνιν να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του διάσημου συγγραφέα. Αλλά, σε αντίθεση με τον καλλιτέχνη, ο Bunin ήταν γκουρμέ, λάτρης του εξαιρετικού φαγητού και των ακριβών ποτών.

Στη συνέχεια, περιέγραψε αυτό το περιστατικό ως εξής: «Έτρεξα κοντά του με χαρά: τι τιμή ήταν να με έγραψε ο Ρέπιν! Και έτσι φτάνω, ένα υπέροχο πρωινό, ήλιος και έντονη παγωνιά, στην αυλή της ντάτσας του Ρέπιν, που εκείνη την εποχή είχε εμμονή με τη χορτοφαγία και τον καθαρό αέρα, βαθύ χιόνι, και στο σπίτι υπάρχουν φαρδιά παράθυρα.

Ο Ρέπιν με συναντά με μπότες από τσόχα, γούνινο παλτό, γούνινο καπέλο, φιλιά, αγκαλιές, με πηγαίνει στο εργαστήριό του, όπου έχει επίσης παγωνιά, και λέει:

«Εδώ θα σου γράψω το πρωί και μετά θα πάρουμε πρωινό όπως πρόσταξε ο Θεός: με γρασίδι, αγαπητέ μου, με χόρτο! Θα δείτε πώς καθαρίζει και το σώμα και την ψυχή, και ακόμη και ο καταραμένος καπνός σας θα σταματήσει σύντομα».

Άρχισα να υποκλίνομαι βαθιά, τον ευχαριστώ θερμά, μουρμούρισα ότι θα έφτασα αύριο, αλλά ότι τώρα έπρεπε να βιαστώ αμέσως πίσω στο σταθμό - τρομερά επείγοντα θέματα στην Αγία Πετρούπολη. Και αμέσως όρμησε όσο πιο γρήγορα μπορούσε στο σταθμό, κι εκεί όρμησε στον μπουφέ, στη βότκα, άναψε ένα τσιγάρο, πήδηξε στην άμαξα και έστειλε ένα τηλεγράφημα από την Αγία Πετρούπολη: αγαπητέ Ilya Efimovich, είμαι σε πλήρη απόγνωση, με κάλεσαν επειγόντως στη Μόσχα, φεύγω σήμερα...»

5. Πώς ζωγράφισε ο Μαγιακόφσκι τον Ρέπιν

Το 1915, τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι έκαναν μεγάλη εντύπωση στον ζωγράφο Ίλια Ρέπιν.

- Θα σου ζωγραφίσω το πορτρέτο! - είπε ο μεγάλος καλλιτέχνης, για οποιονδήποτε ήταν μεγάλη τιμή.

- Και είμαι δικός σου! - απάντησε ο Μαγιακόφσκι και γρήγορα, ακριβώς εκεί στο εργαστήριο, έφτιαξε αρκετές καρικατούρες του Ρέπιν, που προκάλεσαν τη μεγάλη αποδοχή του καλλιτέχνη. Ένα από τα σχέδια τράβηξε ιδιαίτερα την προσοχή του καλλιτέχνη.

Παρά τον καρτουνίστικο χαρακτήρα του και το γεγονός ότι στο σχέδιό του ο Μαγιακόφσκι τόνισε πολύ έντονα και ενίσχυσε τα σημάδια γεροντικής αναπηρίας που ήταν εμφανή στην εμφάνιση του Ρέπιν εκείνη την εποχή, αυτό το σχέδιο προκάλεσε τη θερμή έγκριση του καλλιτέχνη.

- Τι ομοιότητα! Και τι - μη μου θυμώνεις - ρεαλισμός! - κατέληξε ο Ρέπιν.

6. Τι έκανες, Μαγιακόφσκι;

Παρά τη δημιουργική του φιλία με τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, ο Ρέπιν δεν ζωγράφισε ποτέ πορτρέτο του ποιητή, αν και το ήθελε από την πρώτη συνάντηση. Όταν ο Μαγιακόφσκι ήρθε κοντά του την καθορισμένη ώρα, ο Ρέπιν φώναξε απογοητευμένος: «Τι έκανες!... Ω!» Αποδείχθηκε ότι ο Μαγιακόφσκι, πηγαίνοντας στη συνεδρία, μπήκε σκόπιμα στο κουρείο και ξύρισε το κεφάλι του έτσι ώστε να μην μείνει ίχνος από αυτά τα «εμπνευσμένα» μαλλιά που ο Ρέπιν θεωρούσε το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικής του εμφάνισης και ήθελε να συλλάβει. «Ήθελα να σε παρουσιάσω ως λαϊκή κερκίδα και εσύ…»

Και αντί για έναν μεγάλο καμβά, ο Ρέπιν πήρε έναν μικρό και άρχισε απρόθυμα να ζωγραφίζει ένα άτριχο κεφάλι, λέγοντας: «Τι κρίμα! Και τι έπαθες!» Ο Μαγιακόφσκι τον παρηγόρησε: «Τίποτα, Ίλια Εφίμοβιτς, θα μεγαλώσουν!»

7. Ρεπίν ως θυρωρός

Στις 5 Φεβρουαρίου 1910, στο Νέο Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, έγινε μια παράσταση συγγραφέων, έπαιξαν την κωμωδία της κυρίας Nordman-Severova (της δεύτερης συζύγου του I. E. Repin) «Swallow of Law», στην οποία ο περίφημος Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ενεργούσε ως ηθοποιός. Ο Ρέπιν έπαιξε το ρόλο του θυρωρού - ενός από τους ανθρώπους των ανθρώπων που κύριος χαρακτήραςπαίζει - μια χειραφετημένη κοπέλα, παθιασμένη με τις ιδέες της ισότητας και του συνταγματισμού, την προσκαλεί για ένα φλιτζάνι τσάι σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει τον συντηρητισμό του αρραβωνιαστικού της.

Να τι έγραψε σχετικά η εφημερίδα «Russkoye Slovo»: στη «λογοτεχνική παράσταση» στην Αγία Πετρούπολη, ο διάσημος Wanderer I.E. Repin τράβηξε τα βλέμματα όλων με το μακιγιάζ του και την ερμηνεία του ως θυρωρός. Το έργο της Σεβέροβα "Swallow of the Right" ήταν σε εξέλιξη. Το κοινό χειροκρότησε τον I.E. Repin με όρθιους χειροκροτητές.

8. Ρέπιν+Αϊβαζόφσκι=Πούσκιν

"Αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη θάλασσα" (1887) - αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον Repin σε συνεργασία με τον I.K. Aivazovsky. Πιστεύεται ότι ο Aivazovsky γνώριζε την αδυναμία του στην προσωπογραφία και ο ίδιος κάλεσε τον Repin να ζωγραφίσει τον Πούσκιν σε μια κοινή εικόνα. Αργότερα, ο Ρέπιν μίλησε για την κοινή δουλειά ως εξής: «Η Υπέροχη Θάλασσα γράφτηκε από τον Αϊβαζόφσκι. Και είχα την τιμή να ζωγραφίσω μια φιγούρα εκεί». Ο πίνακας ζωγραφίστηκε τη χρονιά της 50ής επετείου από τον θάνατο του Πούσκιν· φυλάσσεται στο Πανρωσικό Μουσείο του A.S. Pushkin στην Αγία Πετρούπολη.

9. Ρεπίν και μυστικισμός

Είναι γνωστό ότι λόγω συνεχούς υπερβολικής εργασίας, το δεξί χέρι του διάσημου ζωγράφου άρχισε να πονάει και στη συνέχεια σταμάτησε εντελώς να λειτουργεί. Για λίγο, ο Ρέπιν σταμάτησε να δημιουργεί και έπεσε σε κατάθλιψη. Σύμφωνα με μυστικιστική εκδοχή, το χέρι του καλλιτέχνη σταμάτησε να λειτουργεί αφού ζωγράφισε τον πίνακα «Ivan the Terrible and His Son Ivan» το 1885. Οι μυστικιστές συνδέουν αυτά τα δύο γεγονότα από τη βιογραφία του καλλιτέχνη με το γεγονός ότι ο πίνακας που ζωγράφισε ήταν καταραμένος. Όπως, ο Ρέπιν αντανακλούσε ανύπαρκτο ιστορικό γεγονός, και εξαιτίας αυτού καταράστηκε. Ωστόσο, αργότερα ο Ilya Efimovich έμαθε να ζωγραφίζει με το αριστερό του χέρι.

Και αργότερα ο καλλιτέχνης σκέφτηκε έναν πρωτότυπο τρόπο - βρήκε μια κρεμαστή παλέτα και δεν την κρατούσε πλέον στα χέρια του. Η εφεύρεση, που έγινε κατόπιν αιτήματος και σχεδίασής του, προσαρτήθηκε στη ζώνη χρησιμοποιώντας ζώνες, ελευθερώνοντας έτσι τα χέρια του για δουλειά. Η περίφημη κρεμαστή παλέτα του Ilya Efimovich διατηρείται ακόμα στο μουσείο-κτήμα Penaty.

10. Πλούτος στην απλότητα

Παρά τον πλούτο και τη φήμη του, ο Ρέπιν, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του έγινε κλασικός της ρωσικής τέχνης, πάντα έλκυε προς την απλότητα.

Όλο το χρόνο ο καλλιτέχνης κοιμόταν στο μπαλκόνι, το οποίο, λόγω του ασυνήθιστου σχήματός του, ονομαζόταν «Αεροπλάνο». Το καλοκαίρι, ο ζωγράφος απλώς αποκοιμήθηκε στον αέρα και το χειμώνα χρησιμοποιούσε έναν υπνόσακο. Εκεί, στο αεροπλάνο, ο Ilya Efimovich έπιανε συχνά τα πινέλα του.

Ο Ilya Efimovich οργάνωνε τακτικά διακοπές στις οποίες προσκαλούσε τους ντόπιους. Το πιο θορυβώδες από αυτά έλαβε χώρα στο "Penates" στις 19 Φεβρουαρίου 1911. Σε μια πανηγυρική τελετή, ο καλλιτέχνης γιόρτασε την 50ή επέτειο από την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Τις Τετάρτες οι πόρτες του σπιτιού του καλλιτέχνη άνοιγαν για όλους.

Ο Ρέπιν κανόνισε δείπνα για χορτοφάγους για τους καλεσμένους του. Ο Γκόρκι και ο Τσαλιάπιν, καθώς και ο Κόρνεϊ Τσουκόφσκι, που έμενε δίπλα, τους επισκέφτηκαν αρκετές φορές.

Περιγράφοντας τη ζωή του το 1916 στα απομνημονεύματά του, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι σημείωσε ότι δεν είχε καθόλου χρήματα τότε και επέζησε αποκλειστικά χάρη στο «περιβάλλον του Ρέπιν».

Το κλίμα σε αυτές τις συναντήσεις ήταν εκπληκτικά δημοκρατικό. Ο Ρέπιν μπορούσε εύκολα να καθίσει στο ίδιο τραπέζι με τους περισσότερους απλοί άνθρωποι. Οι υπηρέτες μάλιστα γευμάτιζαν μαζί του όλη την ώρα, κάτι που ήταν έκπληξη για τη Ρωσία εκείνη την εποχή. Ο Ίλια Εφίμοβιτς το πίστευε αυτό καλή στάσηκαι τα χορτοφαγικά τρόφιμα μπορούν να κάνουν τους ανθρώπους πιο ευγενικούς και πάντα προσπαθούσαν να βοηθήσουν τους γείτονές τους.

Μέχρι το 1929, ο ηλικιωμένος καλλιτέχνης άρχισε να αισθάνεται όλο και χειρότερα. Ο Ρέπιν ήταν διαρκώς άρρωστος και, προφανώς, είχε την εικόνα του θανάτου του. Ταυτόχρονα, ο Ilya Efimovich κατέγραψε την τελευταία του διαθήκη - έγραψε στη διαθήκη του ότι ήθελε να ταφεί στο "Penates" και ονειρευόταν ότι το κτήμα θα ανήκε στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών. Ο Ρέπιν πήρε πολύ σοβαρά το ζήτημα της ταφής κοντά στον Κόλπο της Φινλανδίας. Ο Ilya Efimovich κατάφερε να λάβει ειδική άδεια από τη φινλανδική κυβέρνηση για τη δημιουργία ενός χώρου ταφής έξω από το επίσημο νεκροταφείο.

Ο Ρέπιν διάλεξε επίσης το μέρος για τον τάφο του. Ο Ilya Efimovich δίστασε για πολλή ώρα ανάμεσα σε πολλές επιλογές και τελικά εγκαταστάθηκε σε έναν μικρό λόφο κάτω από τα πεύκα. Ερχόταν εκεί αρκετά συχνά για να δουλέψει. Μετά από αίτημα του καλλιτέχνη, ένας φίλος φωτογράφος τον φωτογράφισε πολλές φορές με φόντο τον μελλοντικό του τάφο.

Η καρδιά του Ilya Efimovich σταμάτησε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930. Μια εβδομάδα αργότερα θάφτηκε σε μια μικρή κρύπτη χτισμένη πάνω σε αυτόν ακριβώς τον τύμβο. Με τη θέληση του λαμπρού ζωγράφου υψώθηκε στη μνήμη του ο πιο απλός ξύλινος σταυρός. Ωστόσο, ο Ilya Efimovich δημιούργησε ένα πραγματικό μνημείο για τον εαυτό του κατά τη διάρκεια της ζωής του, έχοντας ζωγραφίσει πολλούς λαμπρούς πίνακες.

Βρήκατε κάποιο λάθος; Επιλέξτε το και πατήστε αριστερά Ctrl+Enter.

Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν. Γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου (5 Αυγούστου), 1844 στο Τσουγκέφ - πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 στην Κουοκκάλα της Φινλανδίας. Ρώσος καλλιτέχνης-ζωγράφος. Γιος στρατιώτη, στα νιάτα του εργάστηκε ως αγιογράφος. Σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου με την καθοδήγηση του I. N. Kramskoy, και συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Από το 1878 - μέλος του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Ακαδημαϊκός Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες Καθηγητής - επικεφαλής του εργαστηρίου (1894-1907) και πρύτανης (1898-1899) της Ακαδημίας Τεχνών, δάσκαλος του σχολείου-εργαστηρίου Tenisheva. μεταξύ των μαθητών του είναι οι B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Άμεσος μέντορας του V. A. Serov.

Από την αρχή δημιουργική διαδρομή, από τη δεκαετία του 1870, ο Ρεπίν έγινε μια από τις βασικές προσωπικότητες του ρωσικού ρεαλισμού.

Ο καλλιτέχνης κατάφερε να λύσει το πρόβλημα της αντανάκλασης σε έναν πίνακα ολόκληρης της ποικιλομορφίας της γύρω ζωής· στο έργο του κατάφερε να καλύψει όλες τις πτυχές της νεωτερικότητας, να αγγίξει θέματα που απασχολούν το κοινό και αντέδρασε ζωηρά στο θέμα της ημέρας. . Ρεπίνσκι καλλιτεχνική γλώσσαχαρακτηριζόταν από πλαστικότητα, αντιλήφθηκε διάφορες στιλιστικές τάσεις από τους Ισπανούς και τους Ολλανδούς του 17ου αιώνα μέχρι τον Alexander Ivanov και τους σύγχρονους Γάλλους ιμπρεσιονιστές.

Η δημιουργικότητα του Ρέπιν άκμασε τη δεκαετία του 1880. Δημιουργεί μια γκαλερί με πορτρέτα συγχρόνων του, εργάζεται ως ιστορικός καλλιτέχνηςκαι κύριος των καθημερινών σκηνών. Στον τομέα της ιστορικής ζωγραφικής, τον τράβηξε η ευκαιρία να αποκαλύψει τη συναισθηματική εκφραστικότητα της προτεινόμενης κατάστασης. Το στοιχείο του καλλιτέχνη ήταν η νεωτερικότητα και ακόμη και όταν δημιουργούσε πίνακες με θέματα του θρυλικού παρελθόντος, παρέμεινε κύριος του ζωτικού παρόντος, μειώνοντας την απόσταση μεταξύ του θεατή και των ηρώων των έργων του. Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης V.V. Stasov, το έργο του Repin είναι «μια εγκυκλοπαίδεια της Ρωσίας μετά τη μεταρρύθμιση».

Ο Ρέπιν πέρασε τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής του στη Φινλανδία, στο κτήμα του Penates στην Κουοκκάλα. Συνέχισε να εργάζεται, αν και όχι τόσο έντονα όσο πριν. Τα τελευταία χρόνια έχει στραφεί σε βιβλικά θέματα. Στο Kuokkala, ο Repin έγραψε τα απομνημονεύματά του, ορισμένα από τα δοκίμιά του συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο απομνημονευμάτων "Distant Close".

Ο Ilya Efimovich Repin γεννήθηκε στην πόλη Chuguev, που βρίσκεται κοντά στο Kharkov.

Ο παππούς του από τον πατέρα του, ένας μη υπηρεσιακός Κοζάκος Βασίλι Εφίμοβιτς Ρέπιν, έκανε εμπόριο και είχε ένα πανδοχείο. Σύμφωνα με τα μετρικά βιβλία, πέθανε τη δεκαετία του 1830, μετά την οποία όλες οι οικιακές ανησυχίες έπεσαν στους ώμους της συζύγου του Natalya Titovna Repina. Ο πατέρας του καλλιτέχνη Efim Vasilyevich (1804-1894) ήταν ο μεγαλύτερος από τα παιδιά της οικογένειας.

ΣΕ απομνημονευματικά δοκίμια, αφιερωμένος στην παιδική ηλικία, ο Ilya Efimovich ανέφερε τον πατέρα του ως "στρατιώτη εισιτηρίων", ο οποίος, μαζί με τον αδερφό του, ταξίδευε κάθε χρόνο στο "Donshchina" και, διανύοντας μια απόσταση τριακοσίων μιλίων, οδήγησε από εκεί κοπάδια αλόγων προς πώληση. Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του στον Τσουγκέφσκι Σύνταγμα UhlanΟ Εφίμ Βασίλιεβιτς κατάφερε να λάβει μέρος σε τρεις στρατιωτικές εκστρατείες και είχε βραβεία. Ο Ilya Repin προσπάθησε να διατηρήσει σχέσεις με την πατρίδα του, τη Slobozhanshchina και την Ουκρανία μέχρι το τέλος της ζωής του, και τα ουκρανικά κίνητρα κατέλαβαν σημαντικό μέροςστο έργο του καλλιτέχνη.

Ο μητρικός παππούς του καλλιτέχνη, Στέπαν Βασίλιεβιτς Μποχάροφ, έδωσε επίσης πολλά χρόνια Στρατιωτική θητεία. Η σύζυγός του ήταν η Pelageya Minaevna, το πατρικό όνομα της οποίας οι ερευνητές δεν μπόρεσαν να προσδιορίσουν.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, η κόρη των Bocharovs Tatyana Stepanovna (1811-1880) παντρεύτηκε τον Efim Vasilyevich. Στην αρχή, οι Ρέπιν ζούσαν κάτω από την ίδια στέγη με τους γονείς του συζύγου τους. Αργότερα, έχοντας εξοικονομήσει χρήματα από το εμπόριο αλόγων, ο αρχηγός της οικογένειας κατάφερε να χτίσει ένα ευρύχωρο σπίτι στις όχθες του Βόρειου Ντόνετς. Η Τατιάνα Στεπάνοβνα, ως εγγράμματη και δραστήρια γυναίκα, όχι μόνο μορφώθηκε παιδιά, διαβάζοντάς τους φωναχτά τα έργα των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Ζουκόφσκι, αλλά οργάνωσε και ένα μικρό σχολείο, στο οποίο παρακολούθησαν παιδιά αγροτών και ενήλικες. Υπήρχαν ελάχιστα εκπαιδευτικά θέματα σε αυτό: η γραφή, η αριθμητική και ο νόμος του Θεού. Η οικογένεια είχε περιοδικά προβλήματα με τα χρήματα και η Tatyana Stepanovna έραβε γούνινα παλτά από λαγό προς πώληση.

Έφερε για πρώτη φορά ακουαρέλα στο σπίτι των Repins ξαδερφος ξαδερφη Ilya Efimovich - Trofim Chaplygin. Όπως θυμήθηκε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, η ζωή του άλλαξε τη στιγμή που είδε την «αναβίωση» ενός καρπουζιού: μια ασπρόμαυρη εικόνα τοποθετημένη σε ένα παιδικό αλφάβητο απέκτησε ξαφνικά φωτεινότητα και πλούτο. Από εκείνη την ημέρα, η ιδέα να μεταμορφώσει τον κόσμο με τη βοήθεια χρωμάτων δεν έφυγε ποτέ από το αγόρι.

Το 1855, οι γονείς του έστειλαν τον εντεκάχρονο Ilya να σπουδάσει σε μια σχολή τοπογραφίας.- αυτή η ειδικότητα, που σχετίζεται με τη μαγνητοσκόπηση και το σχέδιο, θεωρήθηκε διάσημη στο Chuguev. Ωστόσο, δύο χρόνια αργότερα εκπαιδευτικό ίδρυμακαταργήθηκε και ο Ρέπιν έπιασε δουλειά στο εργαστήριο ζωγραφικής εικόνων του καλλιτέχνη I.M. Bunakov. Σύντομα τα νέα για τον ταλαντούχο μαθητή του Bunakov εξαπλώθηκαν πολύ πέρα ​​από τον Chuguev. νεαρός δάσκαλοςεργολάβοι που έρχονταν στην πόλη και χρειάζονταν ζωγράφους και χρυσοχόους άρχισαν να τους προσκαλούν.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο νεαρός έφυγε και από το εργαστήριο και σπίτι των γονιών: του πρόσφεραν 25 ρούβλια το μήνα για δουλειά σε ένα νομαδικό αγιογραφικό άρτελ, το οποίο μετακινούνταν από πόλη σε πόλη καθώς ολοκληρώνονταν οι παραγγελίες.

Το καλοκαίρι του 1863, οι εργάτες της artel εργάστηκαν στην επαρχία Voronezh όχι μακριά από το Ostrogozhsk, την πόλη στην οποία γεννήθηκε ο καλλιτέχνης Ivan Kramskoy. Ο Ρέπιν έμαθε από ντόπιους καλλιτέχνες ότι ο συμπατριώτης τους, ο οποίος είχε ήδη λάβει ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα "Ο Μωυσής φέρνει νερό έξω από έναν βράχο", άφησε την πόλη του πριν από επτά χρόνια και πήγε να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών. Οι ιστορίες των κατοίκων του Ostrogozh χρησίμευσαν ως κίνητρο για δραστικές αλλαγές στη ζωή: το φθινόπωρο, έχοντας συγκεντρώσει όλα τα χρήματα που κέρδισε τους καλοκαιρινούς μήνες, ο Ilya Efimovich πήγε στην Αγία Πετρούπολη.

Η πρώτη επίσκεψη του Repin στην Ακαδημία Τεχνών τον απογοήτευσε: ο γραμματέας του συνεδρίου της Ακαδημίας, F. F. Lvov, έχοντας εξοικειωθεί με τα σχέδια ενός δεκαεννιάχρονου αγοριού, ανέφερε ότι δεν ήξερε να ζωγραφίζει και δεν ήξερε πώς για να δημιουργήσετε πινελιές και σκιές.

Η αποτυχία αναστάτωσε τον Ilya Efimovich, αλλά δεν τον αποθάρρυνε από το να θέλει να σπουδάσει. Έχοντας νοικιάσει ένα δωμάτιο στη σοφίτα για πεντέμισι ρούβλια και μετάβαση στη λειτουργία λιτότητας, έπιασε δουλειά σε μια βραδινή σχολή σχεδίου, όπου σύντομα αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος μαθητής. Μια δεύτερη επίσκεψη στην Ακαδημία τελείωσε με επιτυχή επιτυχία της εξέτασης, αλλά μετά τις εισαγωγικές εξετάσεις ο Ρέπιν αντιμετώπισε και πάλι δυσκολίες: για το δικαίωμα παρακολούθησης μαθημάτων, ένας εθελοντής έπρεπε να πληρώσει 25 ρούβλια. Αυτό το ποσό συνεισέφερε για τον Ρέπιν ένας προστάτης, ο επικεφαλής του ταχυδρομικού τμήματος, ο Φιόντορ Πριανίσνικοφ, στον οποίο ο Ίλια Εφίμοβιτς στράφηκε για βοήθεια.

Κατά τη διάρκεια των οκτώ ετών που πέρασε μέσα στα τείχη της Ακαδημίας, ο Ρέπιν έκανε πολλούς φίλους. Ο αριθμός τους περιελάμβανε τον Vasily Polenov, στο σπίτι του οποίου ο επίδοξος καλλιτέχνης δεχόταν πάντα θερμή υποδοχή, και τον Mark Antokolsky, ο οποίος έφτασε στην πρωτεύουσα από τη Βίλνα για να σπουδάσει γλύπτης και στη συνέχεια έγραψε: «Σύντομα ήμασταν κοντά, καθώς μόνο μοναχικοί άνθρωποι σε ένα η ξένη γη μπορεί να πλησιάσει».

Το 1869, ο Ρέπιν γνώρισε τον κριτικό τέχνης Βλαντιμίρ Στάσοφ, ο οποίος για πολλά χρόνια ήταν μέρος του «εσωτερικού κύκλου» του Ρέπιν. Θεωρούσε τον Kramskoy τον άμεσο μέντορά του: ο Repin ήταν ο δικός του άνθρωπος στην τέχνη που δημιούργησε ο Ivan Nikolayevich, του έδειξε τα μαθητικά του σκίτσα, άκουσε συμβουλές. Μετά το θάνατο του Kramskoy, ο Repin έγραψε απομνημονεύματα στα οποία αποκάλεσε τον καλλιτέχνη δάσκαλό του.

Τα χρόνια σπουδών έφεραν στον Ρεπίν πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων αργυρό μετάλιοανά σκίτσο "Ο άγγελος του θανάτου χτυπά όλους τους πρωτότοκους Αιγύπτιους"(1865), μικρό χρυσό μετάλλιο εργασίας «Ο Ιώβ και οι αδελφοί του»(1869) και μεγάλο χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου»(1871). Χρόνια αργότερα, αναπολώντας την ιστορία του "Resurrection...", ο Repin είπε σε έναν κύκλο καλλιτεχνών ότι οι προετοιμασίες για τη συγγραφή του ήταν περίπλοκες από την έλλειψη χρημάτων. Σε απόγνωση, ένας φοιτητής της Ακαδημίας δημιούργησε μια εικόνα είδους για το πώς ένας φοιτητής που προετοιμάζεται για εξετάσεις παρακολουθεί ένα κορίτσι από ένα γειτονικό διαμέρισμα από το παράθυρο. Ο Ilya Efimovich πήγε το έργο του στο κατάστημα Trenti, το έδωσε σε μια προμήθεια και εξεπλάγη όταν σύντομα του δόθηκε ένα σημαντικό ποσό: "Φαίνεται ότι δεν έχω βιώσει ποτέ τέτοια ευτυχία σε ολόκληρη τη ζωή μου!" Τα χρήματα που ελήφθησαν ήταν αρκετά για χρώματα και καμβά, αλλά η αγορά τους δεν ανακούφισε τους δημιουργικούς πόνους: η πλοκή της «Κόρης του Ιάιρου» δεν λειτούργησε.

Η πλοκή του πρώτου από τους σημαντικούς πίνακες του Repin - "Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα"- παρακινήθηκε από τη ζωή. Το 1868, ενώ εργαζόταν σε σκίτσα, ο Ilya Efimovich είδε φορτηγίδες στον Νέβα. Η αντίθεση μεταξύ του αδρανούς, ανέμελου κοινού που περπατούσε στην ακτή και των ανθρώπων που τραβούσαν σχεδίες με ιμάντες εντυπωσίασε τόσο πολύ τον φοιτητή της Ακαδημίας που επιστρέφοντας στο νοικιασμένο διαμέρισμά του, άρχισε να δημιουργεί σκίτσα που απεικονίζουν «στρατευμένο ανθρώπινο δυναμικό». Βυθιστείτε πλήρως νέα δουλειάΔεν του δόθηκαν ακαδημαϊκές υποχρεώσεις που σχετίζονται με τον διαγωνισμό για ένα μικρό χρυσό μετάλλιο, ωστόσο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ούτε κατά τη διάρκεια αγώνων με φίλους σε μικρές πόλεις, ούτε κατά την επικοινωνία με γνωστές νεαρές κυρίες, δεν μπορούσε να απελευθερωθεί από το σχέδιο ωρίμανσης.

Το καλοκαίρι του 1870, ο Ρέπιν, μαζί με τον αδελφό του και τους συναδέλφους του ζωγράφους Φιοντόρ Βασίλιεφ και Εβγκένι Μακάροφ, πήγαν στο Βόλγα. Ο Βασίλιεφ έλαβε χρήματα για το ταξίδι - διακόσια ρούβλια - από πλούσιους θαμώνες. Όπως έγραψε αργότερα ο Ρέπιν, το ταξίδι δεν περιοριζόταν στον στοχασμό τοπίων «με άλμπουμ» στα χέρια: οι νέοι εξοικειώθηκαν με ντόπιοι κάτοικοι, μερικές φορές περνούσε τη νύχτα σε άγνωστες καλύβες, καθόταν δίπλα στη φωτιά τα βράδια. Οι χώροι του Βόλγα κατέπληξαν τους νέους καλλιτέχνες με την επική τους εμβέλεια. Η διάθεση του μελλοντικού καμβά δημιουργήθηκε από το "Komarinskaya" του Glinka, το οποίο ακουγόταν συνεχώς στη μνήμη του Ilya Efimovich και τον τόμο της "Ιλιάδας" του Ομήρου που πήρε μαζί του. Μια μέρα ο καλλιτέχνης είδε «τον πιο τέλειο τύπο του επιθυμητού φορτηγίδα μεταφορέα» - έναν άνδρα που ονομάζεται Kanin (στην εικόνα απεικονίζεται στα πρώτα τρία, «με το κεφάλι του δεμένο σε ένα βρώμικο πανί»).

Μέχρι το 1871, ο Ρέπιν είχε ήδη αποκτήσει κάποια φήμη στην πρωτεύουσα. Στις εξετάσεις έλαβε το πρώτο χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου», τον τίτλο του καλλιτέχνη πρώτου βαθμού και το δικαίωμα σε ένα εξαετές ταξίδι στο εξωτερικό.

Οι φήμες για τον ταλαντούχο απόφοιτο της Ακαδημίας έφτασαν στη Μόσχα: ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου Slavic Bazaar, Alexander Porokhovshchikov, κάλεσε τον Ilya Efimovich να ζωγραφίσει τον πίνακα "Συλλογή Ρώσων, Πολωνών και Τσέχων Συνθετών", υποσχόμενος 1.500 ρούβλια για το έργο. Εκείνη την εποχή, πορτρέτα πολλών πολιτιστικών μορφών είχαν ήδη τοποθετηθεί στην αίθουσα του εστιατορίου του ξενοδοχείου - το μόνο που έλειπε ήταν ένα «μεγάλο διακοσμητικό σημείο». Ο καλλιτέχνης Konstantin Makovsky, τον οποίο είχε προσεγγίσει προηγουμένως ο Porokhovshchikov, πίστευε ότι αυτά τα χρήματα δεν θα πληρώσουν για όλο το κόστος εργασίας και ζήτησε 25.000 ρούβλια. Αλλά για τον Ρέπιν, η παραγγελία από έναν επιχειρηματία της Μόσχας ήταν μια ευκαιρία να ξεφύγει επιτέλους από την πολυετή φτώχεια. Στα απομνημονεύματά του, παραδέχτηκε ότι «το ποσό που διατέθηκε για τον πίνακα φαινόταν τεράστιο».

Ο Stasov συμμετείχε επίσης στη δουλειά μαζί με τον Repin, ο οποίος, έχοντας καλή γνώση της μουσικής, συγκέντρωσε υλικό Δημόσια βιβλιοθήκηκαι έδωσε επαγγελματικές συμβουλές. Οι Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mily Balakirev και Nikolai Rimsky-Korsakov πόζαραν για τη φωτογραφία· ο Repin δημιούργησε εικόνες άλλων συνθετών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είχαν πεθάνει, βασισμένες σε χαρακτικά και φωτογραφίες που βρήκε ο Stasov.

Τα εγκαίνια έγιναν τον Ιούνιο του 1872 "Σλαβικό παζάρι". Η εικόνα που παρουσιάστηκε στο κοινό έλαβε πολλά κομπλιμέντα και ο συγγραφέας της έλαβε πολλούς επαίνους και συγχαρητήρια. Μεταξύ εκείνων που ήταν δυσαρεστημένοι ήταν ο Ιβάν Τουργκένιεφ: είπε στον Ρέπιν ότι δεν μπορούσε «να συμφιλιωθεί με την ιδέα αυτής της εικόνας». Αργότερα, σε μια επιστολή προς τον Stasov, ο συγγραφέας ονόμασε τον καμβά του Ρέπιν «μια κρύα βινεγκρέτ ζωντανών και νεκρών - τεταμένη ανοησία που θα μπορούσε να είχε γεννηθεί στο κεφάλι κάποιου Khlestakov-Porokhovshchikov».

Βέρα Σεβτσόβα, η αδερφή του φίλου του στη σχολή σχεδίου Alexander, Ilya Efimovich γνώριζε από την παιδική ηλικία: στο σπίτι του πατέρα τους, ακαδημαϊκού αρχιτεκτονικής Alexei Ivanovich Shevtsov, μαζεύονταν συχνά νέοι. Ο Ilya Efimovich και η Vera Alekseevna παντρεύτηκαν το 1872. Αντί για μήνα του μέλιτος, ο Ρέπιν πρόσφερε στη νεαρή σύζυγό του επαγγελματικά ταξίδια - πρώτα στη Μόσχα, στα εγκαίνια του Σλαβικού Παζαριού και μετά σε σκίτσα στο Νίζνι Νόβγκοροντ, όπου ο καλλιτέχνης συνέχισε να αναζητά κίνητρα και τύπους για το “Barge Haulers”. Αργότερα το φθινόπωρο του ίδιου 1872 γεννήθηκε μια κόρη, η οποία ονομάστηκε επίσης Βέρα. Ο Stasov και ο συνθέτης Modest Mussorgsky, ο οποίος «αυτοσχεδίαζε, τραγούδησε και έπαιζε πολύ», ήταν παρόντες στη βάπτιση του κοριτσιού.

Ο πρώτος γάμος του Ρέπιν διήρκεσε δεκαπέντε χρόνια.Με τα χρόνια, η Vera Alekseevna γέννησε τέσσερα παιδιά: εκτός από το μεγαλύτερο, η Vera, η Nadezhda, ο Yuri και η Tatyana μεγάλωσαν στην οικογένεια. Ο γάμος, σύμφωνα με τους ερευνητές, δύσκολα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ευτυχισμένος: ο Ilya Efimovich έλκεται προς ένα ανοιχτό σπίτι, ήταν έτοιμος να δεχτεί επισκέπτες ανά πάσα στιγμή. ήταν συνεχώς περιτριγυρισμένος από κυρίες που ήθελαν να ποζάρουν για νέους πίνακες. Για τη Vera Alekseevna, η οποία επικεντρώθηκε στην ανατροφή των παιδιών, ο τρόπος ζωής στο σαλόνι ήταν ένα βάρος.

Η διακοπή των σχέσεων έγινε το 1887. Σε περίπτωση διαζυγίου πρώην σύζυγοιΜοίρασαν τα παιδιά: οι μεγαλύτεροι έμεναν με τον πατέρα τους, οι μικρότεροι πήγαιναν να ζήσουν με τη μητέρα τους. Το οικογενειακό δράμα επηρέασε σοβαρά τον καλλιτέχνη.

Τον Απρίλιο του 1873, όταν η μεγαλύτερη κόρη είχε μεγαλώσει λίγο, η οικογένεια του Ρέπιν, που είχε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας, πήγε σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Αφού επισκέφθηκε τη Βιέννη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Ρώμη και τη Νάπολη, ο καλλιτέχνης νοίκιασε ένα διαμέρισμα και στούντιο στο Παρίσι.

Σε επιστολές προς τον Stasov, παραπονέθηκε ότι η πρωτεύουσα της Ιταλίας τον απογοήτευσε («Υπάρχουν πολλές γκαλερί, αλλά... δεν έχω την υπομονή να φτάσω στα καλά πράγματα»), και ο Ραφαήλ φαινόταν «βαρετός και ξεπερασμένος .»

Η εξοικείωση με το Παρίσι ήταν αργή, αλλά στο τέλος του ταξιδιού ο καλλιτέχνης άρχισε να αναγνωρίζει τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές, ξεχωρίζοντας ξεχωριστά τον Manet, υπό την επιρροή του οποίου, σύμφωνα με τους ερευνητές, ο Repin δημιούργησε τον πίνακα. "Παρισινό καφέ", υποδεικνύοντας δεξιοτεχνία των τεχνικών ζωγραφικής με αέρα.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Yakov Minchenkov, μέχρι το τέλος της ζωής του οι νέες μορφές «τον μπέρδευαν και οι ιμπρεσιονιστές τοπιογράφοι τον εκνεύριζαν». Αυτοί, με τη σειρά τους, επέπληξαν τον Ilya Efimovich επειδή "δεν καταλαβαίνει την ομορφιά". Μια μοναδική απάντηση στους ισχυρισμούς τους ήταν ο πίνακας «Sadko», ζωγραφισμένος από τον Repin στο Παρίσι, ο ήρωας του οποίου «αισθάνεται σαν να βρίσκεται σε κάποιο είδος υποβρύχιου βασιλείου». Η δημιουργία του ήταν περίπλοκη από το γεγονός ότι χρειάστηκε πολύς χρόνος για να βρεθεί πελάτης και χρήματα. Το ενδιαφέρον για την επινοηθείσα πλοκή σταδιακά έλιωσε και σε μια από τις επιστολές προς τον Stasov, ο δυσαρεστημένος καλλιτέχνης παραδέχτηκε ότι ήταν "τρομερά απογοητευμένος με τον πίνακα "Sadko".

Το 1876, ο Repin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τον πίνακα "Sadko".

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Repin έζησε και εργάστηκε στην πατρίδα του Chuguev για ένα χρόνο - από τον Οκτώβριο του 1876 έως τον Σεπτέμβριο του 1877. Όλους αυτούς τους μήνες αλληλογραφούσε με τον Πολένοφ, προσκαλώντας τον να εγκατασταθεί στη Μόσχα. Η κίνηση αποδείχθηκε δύσκολη: ο Ilya Efimovich, όπως είπε ο ίδιος στον Stasov, έπαιρνε μαζί του " μεγάλο απόθεμακαλλιτεχνική καλοσύνη», η οποία έμεινε ξεσυσκευασμένη για πολλή ώρα λόγω της ελονοσίας που έριξε τον Ρέπιν.

Μετά την ανάρρωση, ο καλλιτέχνης ενημέρωσε τον Kramskoy ότι είχε αποφασίσει να συμμετάσχει στην Ένωση Πλανόδιων.

Ο εμπνευστής της γνωριμίας του Repin ήταν ο Stasov, ο οποίος, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1870, είπε ακούραστα στον συγγραφέα για την εμφάνιση ενός "νέου φωτιστή" στη ρωσική τέχνη. Η συνάντησή τους έγινε τον Οκτώβριο του 1880, όταν ο Λεβ Νικολάεβιτς εμφανίστηκε ξαφνικά στο σπίτι της βαρόνης Σιμολίν (Bolshoi Trubny Lane, Νο. 9), όπου ζούσε ο Ρέπιν. Ο καλλιτέχνης έγραψε στον Stasov για αυτό λεπτομερώς, σημειώνοντας ότι ο συγγραφέας "μοιάζει πολύ με το πορτρέτο του Kramskoy".

Η γνωριμία συνεχίστηκε ένα χρόνο αργότερα, όταν ο Lev Nikolaevich, έχοντας φτάσει στη Μόσχα, έμεινε με τους Volkonskys. Όπως θυμήθηκε αργότερα ο καλλιτέχνης, τα βράδια, έχοντας τελειώσει τη δουλειά του, πήγαινε συχνά σε συναντήσεις με τον Τολστόι, προσπαθώντας να τις χρονομετρήσει ώστε να συμπίπτουν με τις βραδινές του βόλτες. Ο συγγραφέας μπορούσε ακούραστα να καλύπτει μεγάλες αποστάσεις. μερικές φορές οι συνομιλητές, παρασυρμένοι από την κουβέντα, «έφτασαν τόσο μακριά» που έπρεπε να νοικιάσουν μια άμαξα για το ταξίδι της επιστροφής.

Κατά τη διάρκεια της εικοσαετούς γνωριμίας του με τον Λεβ Νικολάεβιτς, ο Ρέπιν, ο οποίος επισκέφτηκε τόσο το διαμέρισμά του στη Μόσχα όσο και τη Yasnaya Polyana, δημιούργησε πολλά πορτρέτα του Τολστόι (τα πιο διάσημα είναι το «L. N. Tolstoy for γραφείο"(1887), "Λ. Ο Ν. Τολστόι σε μια καρέκλα με ένα βιβλίο στα χέρια» (1887), «Λ. Ο Ν. Τολστόι στο γραφείο Yasnaya Polyana κάτω από τις καμάρες» (1891)), καθώς και δεκάδες σκίτσα και σκίτσα· πολλά από αυτά παρέμειναν σε διάσπαρτα άλμπουμ.

Ζωγραφική «Λ. Ο Ν. Τολστόι στην καλλιεργήσιμη γη», όπως θυμόταν ο ίδιος ο καλλιτέχνης, εμφανίστηκε τη μέρα που ο Λεβ Νικολάεβιτς προσφέρθηκε να οργώσει το χωράφι μιας χήρας. Ο Ρέπιν, ο οποίος βρισκόταν στη Yasnaya Polyana εκείνη την ημέρα, «έλαβε την άδεια να τον συνοδεύσει». Ο Τολστόι εργάστηκε χωρίς ανάπαυση για έξι ώρες και ο Ilya Efimovich, με ένα άλμπουμ στα χέρια του, κατέγραψε κινήσεις και «έλεγε τα περιγράμματα και τις σχέσεις των μεγεθών των μορφών».

Ο Ρέπιν γνώρισε τον φιλάνθρωπο και ιδρυτή της Γκαλερί Τρετιακόφ Πάβελ Τρετιακόφ ενώ εργαζόταν στο Barge Haulers. Το 1872, έχοντας ακούσει για ενδιαφέρον υλικό, που έφερε ένας απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών του Βόλγα, ο Τρετιακόφ έφτασε στο στούντιο της Αγίας Πετρούπολης του Ilya Efimovich και, παρουσιάζοντας τον εαυτό του, μελέτησε τα σκίτσα που κρέμονταν στους τοίχους για πολλή ώρα και με συγκέντρωση. Δύο έργα του τράβηξαν την προσοχή - πορτρέτα ενός φύλακα και ενός πωλητή. Ο επιχειρηματίας μείωσε στο μισό την τιμή που είχε ορίσει ο Ρέπιν και έφυγε, υποσχόμενος να στείλει έναν αγγελιοφόρο για τα σκίτσα.

Στη Μόσχα, η επιχειρηματική σχέση που αναπτύχθηκε μεταξύ του Ρέπιν και του Τρετιακόφ σταδιακά εξελίχθηκε σε φιλία. Ο φιλάνθρωπος επισκέφτηκε τον Ilya Efimovich στο σπίτι· αν ήταν αδύνατο να συναντηθούν, αντάλλαξαν επιστολές ή σύντομες σημειώσεις.

Μερικές φορές ο Tretyakov πρότεινε ιδέες στον καλλιτέχνη για μελλοντικά έργα. Έτσι, ήταν αυτός που πρότεινε στον Ilya Efimovich να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του βαριά άρρωστου και απομονωμένου συγγραφέα Alexei Pisemsky - ως αποτέλεσμα, η γκαλερί αναπληρώθηκε με "ένα εξαιρετικό έργο τέχνης".

Το 1884, ο Ρέπιν έλαβε την πρώτη "κρατική παραγγελία": έλαβε μια πρόταση να ζωγραφίσει τον πίνακα "Δεξίωση των πρεσβυτέρων από τον Αλέξανδρο Γ' στην αυλή του παλατιού Petrovsky στη Μόσχα" (ο δεύτερος τίτλος είναι "Ομιλία Αλεξάνδρα Γ'στους βολεμένους γέροντες»). Παρά το γεγονός ότι η λέξη «παραγγελία» ήταν κάπως επαχθής για τον καλλιτέχνη, το έργο που του ανατέθηκε φαινόταν ενδιαφέρον - σε μια επιστολή προς τον Πάβελ Τρετιακόφ, είπε: «Αυτό το νέο θέμα είναι αρκετά πλούσιο και μου αρέσει, ειδικά από το πλαστική πλευρά." Για να δημιουργήσει το φόντο, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε ειδικά στη Μόσχα για να ετοιμάσει σκίτσα στην αυλή του παλατιού Petrovsky με την υποχρεωτική παρουσία του ήλιου, το φως του οποίου χρησίμευε ως το πιο σημαντικό στοιχείο της σύνθεσης.

Ο πίνακας, ο οποίος ολοκληρώθηκε το 1886, βρισκόταν στην πρώτη αίθουσα του δεύτερου ορόφου του Μεγάλου Παλατιού του Κρεμλίνου. Μετά την επανάσταση, αφαιρέθηκε και τέθηκε σε αποθήκευση και ο καμβάς του καλλιτέχνη Ισαάκ Μπρόντσκι «Ομιλία του Β. Ι. Λένιν στο Δεύτερο Συνέδριο της Κομιντέρν» κρεμάστηκε στην κενή θέση.

Η δεύτερη σύζυγος του Repin ήταν η συγγραφέας Natalya Borisovna Nordman, η οποία έγραψε με το ψευδώνυμο Severova.Η γνωριμία τους έγινε στο στούντιο του καλλιτέχνη, όπου ήρθε ο Νόρντμαν με την πριγκίπισσα Μαρία Τενίσεβα. Ενώ ο Ilya Efimovich δούλευε στο πορτρέτο της Tenisheva, ένας άλλος καλεσμένος διάβασε ποίηση δυνατά. Την άνοιξη του 1900, ο Repin ήρθε στην έκθεση τέχνης του Παρισιού με τη Natalya Borisovna και στα τέλη του ίδιου έτους μετακόμισε στο κτήμα Penaty, που βρίσκεται στην Kuokkala.

Ο Korney Chukovsky, ο οποίος, κατά τη δική του παραδοχή, «παρακολούθησε στενά» τη ζωή του Nordman για αρκετά χρόνια, πίστευε ότι η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη, μέσω των προσπαθειών ορισμένων ερευνητών, είχε δημιουργήσει τη φήμη του «εκκεντρικού κακού γούστου». Ωστόσο, αυτές οι «εκκεντρικότητες» βασίστηκαν στην ειλικρινή ανησυχία για τον σύζυγό της. Από τη στιγμή που έγινε κοντά στον Ρέπιν, η Νατάλια Μπορίσοφνα άρχισε να συλλέγει και να συστηματοποιεί όλες τις πληροφορίες που δημοσιεύτηκαν στον Τύπο σχετικά με τον Ilya Efimovich. Γνωρίζοντας ότι οι επισκέψεις πολλών προσκεκλημένων τον εμπόδιζαν μερικές φορές να συγκεντρωθεί στη δουλειά του, ξεκίνησε τη διοργάνωση των λεγόμενων «Τεταρτών», δίνοντας έτσι στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να μην αποσπάται η προσοχή από τους επισκέπτες άλλες ημέρες της εβδομάδας.

Ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο Chukovsky, η Natalya Borisovna μερικές φορές πήγε πολύ μακριά στις καινοτόμες ιδέες της. Έτσι, διαμαρτυρόμενη βίαια για τις γούνες, αρνήθηκε κατηγορηματικά να φορέσει γούνινα παλτά και σε κάθε παγετό έβαζε «κάποιο λεπτό παλτό». Έχοντας ακούσει ότι τα αφεψήματα φρέσκου σανού ήταν καλά για την υγεία, η Nordman εισήγαγε αυτά τα ποτά στην καθημερινή της διατροφή.

Φοιτητές, μουσικοί και φίλοι καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν για ανοιχτές «Τετάρτες» στις Πενάτες, οι οποίοι δεν βαρέθηκαν να εκπλήσσονται που το σερβίρισμα των πιάτων στο τραπέζι ρυθμιζόταν με μηχανικές συσκευές και το μεσημεριανό μενού περιελάμβανε μόνο πιάτα για χορτοφάγους και λίγο κρασί από σταφύλι που ονομαζόταν " ηλιακή ενέργεια" Οι ανακοινώσεις που έγραψε η οικοδέσποινα ήταν αναρτημένες παντού στο σπίτι: «Μην περιμένετε τους υπηρέτες, δεν υπάρχουν», «Κάντε τα πάντα μόνοι σας», «Η πόρτα είναι κλειδωμένη», «Οι υπηρέτες είναι ντροπή για την ανθρωπότητα».

Ο δεύτερος γάμος του Ρέπιν έληξε δραματικά: έχοντας αρρωστήσει από φυματίωση, ο Νόρντμαν έφυγε από τα Penates. Πήγε σε ένα από τα ξένα νοσοκομεία χωρίς να πάρει μαζί της χρήματα ή πράγματα. Η Natalya Borisovna αρνήθηκε την οικονομική βοήθεια που προσπάθησαν να της προσφέρουν ο σύζυγός της και οι φίλοι του. Πέθανε τον Ιούνιο του 1914 στο Λοκάρνο. Μετά το θάνατο του Nordman, ο Repin παρέδωσε τις οικονομικές υποθέσεις στις Penates στην κόρη του Vera.

Μετά το 1918, όταν η Κουοκκάλα έγινε φινλανδική επικράτεια, ο Ρέπιν βρέθηκε αποκομμένος από τη Ρωσία. Στη δεκαετία του 1920, ήρθε κοντά με τους Φινλανδούς συναδέλφους του και έκανε σημαντικές δωρεές σε τοπικά θέατρα και άλλα πολιτιστικά ιδρύματα - ιδίως μεγάλη συλλογήπίνακες στο Μουσείο Helsingfors.

Το 1925, ο Korney Chukovsky ήρθε να επισκεφτεί τον Repin.Αυτή η επίσκεψη δημιούργησε φήμες ότι ο Korney Ivanovich υποτίθεται ότι προσέφερε στον καλλιτέχνη να μετακομίσει στην ΕΣΣΔ, αλλά αντίθετα «έπεισε κρυφά τον Repin να μην επιστρέψει». Δεκαετίες αργότερα, ανακαλύφθηκαν επιστολές από τον Τσουκόφσκι, από τις οποίες ακολούθησε ότι ο συγγραφέας, ο οποίος κατάλαβε ότι ο φίλος του «δεν έπρεπε να αφήσει» τον Πενάτες στα γεράματά του, ταυτόχρονα του έλειψε πολύ και τον κάλεσε να επισκεφθεί τη Ρωσία.

Ένα χρόνο αργότερα, μια αντιπροσωπεία σοβιετικών καλλιτεχνών έφτασε στην Κουοκκάλα, με επικεφαλής τον μαθητή του Ρέπιν, Ισαάκ Μπρόντσκι. Έμειναν στις Πενάτες για δύο εβδομάδες. Κρίνοντας από τις αναφορές των φινλανδικών εποπτικών υπηρεσιών, οι συνάδελφοι θα έπρεπε να είχαν πείσει τον Ρέπιν να μετακομίσει στην πατρίδα του. Το ζήτημα της επιστροφής του εξετάστηκε στο πολύ υψηλό επίπεδο: μετά τα αποτελέσματα μιας από τις συνεδριάσεις του Πολιτικού Γραφείου, ο Στάλιν ενέκρινε ένα ψήφισμα: «Επιτρέψτε στον Ρέπιν να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ, δίνοντας οδηγίες στον σύντροφο. Lunacharsky και Ionov να λάβουν τα κατάλληλα μέτρα».

Τον Νοέμβριο του 1926, ο Ilya Efimovich έλαβε μια επιστολή από τον Επίτροπο του Λαού Voroshilov, που έλεγε: «Αποφασίζοντας να μετακομίσεις στην πατρίδα σου, όχι μόνο δεν κάνεις προσωπικό λάθος, αλλά διαπράττεις μια πραγματικά σπουδαία, ιστορικά χρήσιμη πράξη». Ο γιος του Ρέπιν, Γιούρι, συμμετείχε επίσης στις διαπραγματεύσεις, αλλά τελείωσαν χωρίς αποτελέσματα: ο καλλιτέχνης παρέμεινε στην Κουοκκάλα.

Περαιτέρω αλληλογραφία με φίλους μαρτυρούσε την παρακμή του Ρέπιν. Το 1927, σε μια επιστολή προς τον Μιντσένκοφ, ο καλλιτέχνης είπε: «Τον Ιούνιο θα γίνω 83 χρονών, ο χρόνος κάνει τον φόρο του και γίνομαι πολύ τεμπέλης». Για να βοηθήσει στη φροντίδα του αδυνατισμένου πατέρα του, η μικρότερη κόρη του Τατιάνα κλήθηκε από τον Zdravnev, ο οποίος αργότερα είπε ότι όλα τα παιδιά του έκαναν εναλλάξ υπηρεσία κοντά στον Ilya Efimovich μέχρι το τέλος.

Ο Ρέπιν πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930και τάφηκε στο πάρκο του κτήματος Πενάτα. Σε μια από τις τελευταίες του επιστολές προς τους φίλους του, ο καλλιτέχνης κατάφερε να αποχαιρετήσει όλους: "Αντίο, αντίο, αγαπητοί φίλοι! Μου δόθηκε πολλή ευτυχία στη γη: Ήμουν τόσο άδικα τυχερός στη ζωή. Φαίνεται ότι είμαι Δεν αξίζει καθόλου τη φήμη μου, αλλά δεν το συζητώ, δούλεψα σκληρά, και τώρα, προσκυνημένος στη σκόνη, ευχαριστώ, σας ευχαριστώ, συγκινημένος από τον ευγενικό κόσμο που πάντα με δόξαζε τόσο γενναιόδωρα».

"Η βασική μου αρχή στη ζωγραφική: η ύλη αυτή καθεαυτή. Δεν με ενδιαφέρουν τα χρώματα, οι πινελιές και η δεξιοτεχνία του πινέλου, πάντα επιδίωκα την ουσία: το σώμα ως σώμα" (Repin I. E.)

Γεννήθηκε στην επαρχία Χάρκοβο σε οικογένεια στρατιωτικών εποίκων. Σε ηλικία 13 ετών τον έστειλαν να εκπαιδευτεί από έναν αγιογράφο. Με τα χρήματα που κέρδισε ο Ρέπιν πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Το 1871, για τον πίνακα «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου» έλαβε χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης. Η πρώτη επιτυχία του Repin ήρθε το 1873 σε μια έκθεση στη Βιέννη με το έργο "Barge Haulers on the Volga". Από εκείνη τη στιγμή, η φήμη του καλλιτέχνη απλώς επεκτάθηκε. Το δημιουργικό φάσμα του καλλιτέχνη ήταν τεράστιο: πίνακες από τη σύγχρονη λαϊκή ζωή («Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ», 1880-1883), πορτρέτα («V. V. Stasov», 1883· «P. A. Strepetova», 1882), σκηνές από Σλαβική μυθολογία(“Sadko”, 1876), ιστορικοί πίνακες (“Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο”, 1878-1891). Αυτή η εικόνα βασίστηκε σε ένα ιστορικό επεισόδιο: το 1675, ο Τούρκος Σουλτάνος ​​Μοχάμεντ Δ' παρουσίασε στους Κοζάκους του Ζαπορόζιε Σιχ κάτι σαν τελεσίγραφο απαιτώντας να του υποταχθούν και να μεταβιβαστούν στην τουρκική υπηκοότητα. Οι Κοζάκοι απάντησαν σε αυτή τη δήλωση με ένα μήνυμα όπου, χωρίς διπλωματικές περιγραφές, με χιούμορ και κακή ειρωνεία (προσθέτοντας υβριστικούς τίτλους στον Σουλτάνο στο τέλος), εξήγησαν τη θέση τους στον αλαζονικό ηγεμόνα. Ο Ρέπιν αποτύπωσε στον καμβά τη στιγμή της δημιουργίας ενός συλλογικού γράμματος, όπου δεν εστιάζει σε μεμονωμένα άτομα, αλλά εστιάζει σε ολόκληρη την πολύχρωμη μάζα των ανθρώπων. Αλλά ανεξάρτητα από το τι έγραψε ο Repin, ανεξάρτητα από το είδος που στράφηκε, αυτό που εντυπωσιάζει είναι το καλλιτεχνικό του χάρισμα να αισθάνεται την κύρια ιδέα της εποχής, η ικανότητά του να βλέπει την αντανάκλαση αυτής της ιδέας στα ιδιωτικά πεπρωμένα και χαρακτήρες του Ανθρωποι. Το έργο του είναι η ίδια η ιστορική πραγματικότητα, ο πόνος και η ελπίδα της, οι βαθιές αντιφάσεις και τα δράματά της. Ο ρεαλισμός της τέχνης του Repin αντικατοπτρίζεται πιο ξεκάθαρα στην προσωπογραφία. Πραγματικά αριστουργήματα σε αυτό το είδος είναι ο μεγαλειώδης καμβάς «The Ceremonial Meeting of the State Council» (1903) και «Portrait of M. P. Mussorgsky» (1881), ζωγραφισμένος λίγο πριν το θάνατο του συνθέτη. Ο Ρέπιν πραγματοποίησε μόνο 4 συνεδρίες στο νοσοκομείο όπου νοσηλευόταν ο Μουσόργκσκι. Ως εκ τούτου, ο μουσικός απεικονίζεται με νοσοκομειακή τουαλέτα, ξεκούμπωτο πουκάμισο και ανακατωμένα μαλλιά. Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει μια εντυπωσιακή εικόνα ζωής, τα χαρακτηριστικά του μοντέλου τραβούν αμέσως τα βλέμματα, δίνεται με ακρίβεια και περιεκτικότητα, διατηρώντας παράλληλα την ευκρίνεια και τη φρεσκάδα της πρώτης εντύπωσης. Η άρρωστη και αντιαισθητική εμφάνιση του συνθέτη, το πρησμένο πρόσωπό του και η κόκκινη-μπλε μύτη του προσελκύουν την προσοχή, αλλά δεν αποσπούν την προσοχή από το κύριο πράγμα - τον πνευματικό πλούτο και το μεγαλείο της ανθρώπινης ιδιοφυΐας, που επιμένει ακόμη και σε ένα τέτοιο περιβάλλον.

Πομπή του σταυρού στην επαρχία Κουρσκ, 1880-1883

Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα, 1870-1873

Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο, 1880-1891

Σε έναν πάγκο χλοοτάπητα. Κόκκινο χωριό, 1876

Πορτρέτο του συνθέτη M. P. Mussorgsky, 1881

Πρωτοδιάκονος, 1877

Πορτρέτο του συγγραφέα A. F. Pisemsky, 1880

Λευκορωσία, 1892

Πορτρέτο του L. N. Andreev ( Καλοκαιρινή ανάπαυση), 1905

Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 16 Νοεμβρίου 1581, 1885

Δεν περίμενα, 1884-1888

Ένας συνεσταλμένος χωρικός, 1877

Πορτρέτο του συγγραφέα L. N. Tolstoy, 1887

Ηθοποιός P. A. Strepetova, 1882

Πορτρέτο του καλλιτέχνη V. I. Surikov, 1877

Πορτρέτο του Τρετιακόφ, 1883

V. Sklyarenko για το έργο του Ilya Repin

Ένας εξαιρετικός Ρώσος ζωγράφος του είδους, ζωγράφος πορτρέτων, ιστορικός ζωγράφος της ρεαλιστικής κατεύθυνσης. Καθηγητής ζωγραφικής (1893), τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Νικητής τιμητικών βραβείων: χρυσό μετάλλιο «For Expression» που φέρει το όνομά του. Vigée Lebrun για τον πίνακα "Barge Haulers on the Volga" (1873). αναμνηστικό χρυσό μετάλλιο και δίπλωμα «For special labors and merits in the field of painting and art» για το πορτρέτο του E. N. Korev στην Παγκόσμια Έκθεση στο St. Louis (Αμερική). Συγγραφέας των απομνημονευμάτων "Distant Close" (1915, δημοσιεύθηκε το 1937).

Το μεγαλείο του Repin ως καλλιτέχνη ήταν το αποτέλεσμα ενός αρμονικού συνδυασμού έμφυτου ταλέντου, βαθιάς επίγνωσης της πραγματικότητας και υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣπαιδικά ενθουσιώδης κοσμοθεωρία. Τα παιδικά και εφηβικά χρόνια του Ilya πέρασαν στην Ουκρανία, στην πόλη Chuguev. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού χωρικού, του Efim Vasilyevich Repin, ο οποίος υπηρέτησε ως τροφοσυλλέκτης και τεταρτομάστορας σε ένα σύνταγμα ιππικού. Όταν ο πατέρας έφυγε για μεγάλο χρονικό διάστημα για δουλειές, η μητέρα, Tatyana Stepanovna, φρόντισε για την ευημερία τεσσάρων παιδιών (δύο πέθαναν σε νεαρή ηλικία). Ο Ilya ήταν ένα εξαιρετικά περίεργο αγόρι, αλλά δεν είχε την ευκαιρία να σπουδάσει στο σχολείο. Η Ilya διδάχθηκε γραμματεία από το εξάγωνο του χωριού και αριθμητική από το sexton. Έχοντας λάβει ένα σετ μπογιών σε ηλικία επτά ετών, ζωγράφιζε με τόση χαρά και επιμονή που η μύτη του άρχισε να αιμορραγεί. Όλοι οι γείτονες προέβλεψαν ότι το αγόρι δεν θα επιζούσε. Όμως συνήλθε και επέστρεψε στις βαφές, για να μην τις αποχωριστεί ξανά.

Αφού σπούδασε για αρκετούς μήνες στο Σώμα Τοπογράφων, ο Ilya το 1858 έγινε μαθητευόμενος στον αγιογράφο I. M. Bunakov. Γρήγορα κατέκτησε την πολύπλοκη τεχνική της ζωγραφικής και έδωσε ελεύθερα τη φαντασία του στις εικόνες. Στους ιερείς άρεσαν τα έντονα χρώματα τους. Η Ilya ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη στη "Μαρία Μαγδαληνή" - οι φλεγόμενες ακτίνες και τα δάκρυα μάτια του πάσχοντος στην εικόνα έκαναν έντονη εντύπωση στους πιστούς. Ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε πολλές παραγγελίες για να ζωγραφίσει εκκλησίες και πορτρέτα κατοίκων της πόλης. Σε ηλικία 19 ετών, ήταν αναγνωρισμένος δάσκαλος στη γενέτειρά του. Το 1863, παίρνοντας τα 100 ρούβλια που κέρδισε, ο Ilya πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να εισβάλει στην ακαδημία, την οποία ονειρευόταν από καιρό. Ωστόσο, η εμπειρία ενός επαρχιακού ζωγράφου δεν ήταν αρκετή για εισαγωγή. Ο Ρέπιν απογοητεύτηκε από τη «σκίαση». Μετά από συμβουλή του καλλιτέχνη-αρχιτέκτονα Petrov, από τον οποίο νοίκιασε ένα δωμάτιο, μπήκε στη βραδινή σχολή σχεδίου στο χρηματιστήριο. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο Ilya έτρεξε γύρω από την πρωτεύουσα αναζητώντας δουλειά και το βράδυ κατέκτησε με επιτυχία την άτυχη σκίαση. Έχοντας λάβει τον πρώτο αριθμό στο σχολείο, έδωσε εξετάσεις για την ακαδημία και το 1864 γράφτηκε ως εθελοντής. Για να πληρώσει 25 ρούβλια για το πρώτο έτος σπουδών, ο Ilya πήγε να υποκλιθεί στον φιλάνθρωπο Στρατηγό Pryanishnikov και συνέβαλε το απαιτούμενο ποσό. Με όλη τη ζέση της νιότης του, ο Ρέπιν έμαθε τα βασικά της δημιουργικότητας. Όμως του έλειπαν γενικές εκπαιδευτικές γνώσεις και με εκπληκτική επιμονή σπούδασε ιστορία, λογοτεχνία, ανατομία, μαθηματικά, φυσική και χημεία. Ο Ilya σκέφτηκε ακόμη και να εγκαταλείψει τη ζωγραφική για τέσσερα χρόνια για να φτάσει τους «διανοούμενους πλούσιους». Οι συμφοιτητές του - Β. Πολένοφ, Μ. Αντοκόλσκι, Α. Σεβτσόφ, Ν. Μουράσκο - τον απέτρεψαν και προσπάθησαν να του πάρουν παραγγελίες για πορτρέτα για να βγάλει τα προς το ζην. Έχοντας ξεπεράσει όλα τα εμπόδια, μετά από μόνο ένα χρόνο και οκτώ μήνες εκπαίδευσης, ο Ρέπιν έλαβε ένα Μικρό Ασημένιο Μετάλλιο για το σκίτσο «Ο άγγελος του θανάτου καταστρέφει τον πρωτότοκο της Αιγύπτου» (1865). Για τον Ilya, αυτό δεν ήταν απλώς αναγνώριση των επιτυχιών του, αλλά του επέτρεψε επίσης να απελευθερωθεί από την τάξη των φορολογουμένων και τη σωματική τιμωρία, να λάβει τον τίτλο του καλλιτέχνη και να μην πληρώσει πλέον για την εκπαίδευση.

Επιτακτικός ακαδημαϊκές εργασίεςΟ Ρέπιν δεν νοιαζόταν για βιβλικά θέματα. Ο δεύτερος δάσκαλός του από το 1863 ήταν ο I. N. Kramskoy και ο V. V. Stasov έγινε στενός φίλος και σύμβουλός του. Διαποτισμένος από τις ιδέες των εργατών της artel και των Wanderers, κοιτάζοντας το ρεαλιστικό έργο του V.G. Perov, ο Ilya ολοκλήρωσε με επιτυχία τα καθήκοντά του, αλλά δεν έβαλε την ψυχή του σε αυτά. Έψαχνε το θέμα του. Και του αποκαλύφθηκε μια ωραία μέρα το 1868 στον Νέβα. Οι φιγούρες των μεταφορέων φορτηγίδας, που με τη σκληρή εργασία είχαν μειωθεί σε κατάσταση έλξης ζώων, τα εξαντλημένα πρόσωπά τους και τα ανυπάκουα βλέμματά τους έκρυβαν ολόκληρο τον ορίζοντα. Ο Ρέπιν ερωτεύτηκε ταυτόχρονα την πλοκή και ερωτεύτηκε τους χαρακτήρες του. Συνέλαβε μια σύνθετη σύνθεση βασισμένη στην αντίθεση: αδυνατισμένες φιγούρες φορτηγίδων, μια λαμπερή ηλιόλουστη μέρα και κοπάδια νεαρών κυριών με πολύχρωμα φορέματα στην ακτή. Αλλά με τη συμβουλή του φίλου του F. Vasiliev, ο Ilya εγκατέλειψε την «επεξεργασία» στην ταινία και πέρασε τις διακοπές του 1870 με φίλους και τον αδερφό του στο Βόλγα, «κυνηγώντας» μεταφορείς φορτηγίδων, εμποτισμένος με τη ζωή και τις συνήθειές τους. . Σκίτσα καλοκαιρινή εργασία, σκορπισμένα στο πάτωμα της αίθουσας συνεδριάσεων, εξετάστηκαν προσωπικά από τον Μεγάλο Δούκα Βλαντιμίρ και διατήρησε το δικαίωμα να αγοράσει τον μελλοντικό πίνακα. Ο Ρέπιν γοητεύτηκε τόσο πολύ από τους φορτηγίδες που οι φίλοι του δυσκολεύτηκαν να τον πείσουν να συμμετάσχει στον διαγωνισμό για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στο εξωτερικό. Για πολύ καιρό, ο Ilya δεν ήξερε πώς να προσεγγίσει ένα άλλο βιβλικό θέμα - "The Resurrection of Jairus's Daughter" (1871), μέχρι που θυμήθηκε τον θάνατο της αδελφής του Usti. Φαντάστηκε πώς ένας άντρας θα έμπαινε στο σπίτι τους, σιωπηλός από τη θλίψη και θα αποκαθιστούσε τη ζωή της αδερφής του. Μετά από τέσσερις μήνες άκαρπων αναζητήσεων, ο Ilya ξανάγραψε τον πίνακα σε λίγες μέρες, έλαβε ένα μετάλλιο και αποφοίτησε με επιτυχία από την ακαδημία. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν μπορούσε να πάει αμέσως σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης. Τα ημιτελή πορτρέτα, οι «Barge Haulers» και μια τεράστια παραγγελία για τον πίνακα «Σλάβοι Συνθέτες» (1871-1872), τον οποίο ο Turgenev ονόμασε «μια κρύα βινεγκρέτ ζωντανών και νεκρών», καθυστέρησαν. Η εικόνα είχε τεράστια επιτυχία, αν και όλα σε αυτήν είναι τραβηγμένα, και μεταξύ των εξαιρετικών δασκάλων δεν υπάρχει ούτε ο Μουσόργκσκι, ούτε ο Μποροντίν, ούτε καν ο Τσαϊκόφσκι.

Ένας άλλος λόγος της καθυστέρησης ήταν η αλλαγή από μια άβολη εργένικη ζωή σε οικογενειακή. Η νύφη, Vera Alekseevna Shevtsova, μπροστά στα μάτια του καλλιτέχνη, μεταμορφώθηκε από ένα αδέξιο εννιάχρονο κορίτσι, αδερφή ενός φίλου, σε ένα ευγενικό και στοχαστικό κορίτσι. Στις 11 Φεβρουαρίου 1872 το νεαρό ζευγάρι παντρεύτηκε στην ακαδημαϊκή εκκλησία και τον Νοέμβριο χάρηκαν για τη γέννηση της κόρης τους. Ενώ η μικρή Βέρα μεγάλωνε για να αντεπεξέλθει στο ταξίδι, ο ευτυχισμένος πατέρας χάρισε στο κοινό τον καμβά «Barge Haulers on the Volga» (1870-1873), στον οποίο «11 φιγούρες - 11 πικρές μοίρες στην καυτή άμμο κάτω από την καυτή ήλιος του ελεύθερου ρωσικού ποταμού» μιλούν από μόνα τους. Η δεξιοτεχνία του Ρέπιν συγκολλούσε εδώ την ήρεμη σοφία, την ηρωική δύναμη, την αυστηρή καλοσύνη, τις βαριές σκέψεις και την απουσία της ταπεινότητας του Νεκράσοφ. «Δεν μπορείς παρά να ερωτευτείς αυτούς τους ανυπεράσπιστους ανθρώπους... Δεν μπορείς παρά να σκεφτείς ότι το χρωστάς πραγματικά στους ανθρώπους... Άλλωστε, αυτό το «πάρτι» των φορτηγίδων θα το δούμε αργότερα στα όνειρα , σε 15 χρόνια θα το θυμόμαστε. Αν δεν ήταν τόσο φυσικοί, αθώοι και απλοί, δεν θα έκαναν εντύπωση και δεν θα δημιουργούσαν μια τέτοια εικόνα...» έγραψε ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι. Το «Barge Haulers» έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από θεατές και κριτικούς στην Αγία Πετρούπολη και στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη, και στη συνέχεια για πολλά 44 χρόνια κρυμμένο από το κοινό στην αίθουσα μπιλιάρδου του πρίγκιπα Βλαντιμίρ...

Ο Ρέπιν πήγε στο εξωτερικό ως διάσημος δάσκαλος. Από το 1873 έως το 1876, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τη Βιέννη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Ρώμη, τη Νάπολη, το Albano και το Λονδίνο. Για μεγάλο χρονικό διάστημα έζησε με την οικογένειά του στο Παρίσι, όπου γεννήθηκε η δεύτερη κόρη του Nadya. Το σπίτι τους έγινε το σπίτι του εννιάχρονου Valentin Serov και ο Ilya Efimovich έγινε ο πρώτος και αγαπημένος του δάσκαλος. Ο καλλιτέχνης εξοικειώθηκε με τη δυτική τέχνη, ζωγράφισε πολλά τοπία, σκίτσα, πορτρέτα του Τουργκένιεφ και της κόρης του Βέρα, «The Fisher Girl», τον πίνακα «Παρισινό καφέ» (όλα το 1874) και τον αλληγορικό πίνακα «Sadko in the Underwater». Kingdom» (1876). ). Για το τελευταίο του έργο, ο Ρέπιν έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού της ζωγραφικής. Αλλά στη Ρωσία περίμεναν κάτι παραπάνω από τον δημιουργό του Burlakov. Παριζιάνικα έργαδεν πρόσθεσε τίποτα στο καλό του όνομα. Φαινόταν ότι συσσώρευε δύναμη, έτσι ώστε όταν επέστρεφε στον Τσουγκέφ θα μπορούσε να ξεσπάσει με ένα είδος χρονικού της Ρωσίας μετά τη μεταρρύθμιση: «Υπό συνοδεία» (1876), «Στο βόλος κυβέρνηση», «Επιστροφή από τον πόλεμο», «Το συνεσταλμένο ανθρωπάκι», «Το ανθρωπάκι με το κακό μάτι» (στάλθηκε στη Διεθνή Έκθεση στο Παρίσι), «Θρησκευτική πομπή στο Δρυόδασος» (όλα το 1877). Ένας από τους χαρακτήρες στην «Πομπή του Σταυρού» ήταν ο πρωτοδιάκονος του καθεδρικού ναού Chuguev I. Ulanov. Η μνημειακή του μορφή ήταν ιδιοσυγκρασιακά, ελεύθερα και με εξαιρετικό πλούτο ζωγραφικών τεχνικών που απεικονίστηκε από τον Ρέπιν στον πίνακα «Πρωτοδιάκονος» (1877). «Αλλά αυτό είναι ένα ολόκληρο βουνό που αναπνέει φωτιά», είπε ο Mussorgsky για το πορτρέτο. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτά και άλλα έργα σε ένα χρόνο ζωής στη γενέτειρά του. Λυπήθηκε που αποχωρίστηκε την Ουκρανία, αλλά ήθελε πολύ να βρίσκεται στο επίκεντρο της ρωσικής ζωγραφικής.

Αφού έζησε στη Μόσχα για πέντε χρόνια, ο Ρέπιν και η οικογένειά του, συμπληρωμένοι από τον γιο του Γιούρι και την κόρη του Τατιάνα, μετακόμισαν μόνιμα στην Αγία Πετρούπολη. Στο στούντιο ζωγραφικής του, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε πολλούς καμβάδες ταυτόχρονα. Η δημιουργική του ιδιοσυγκρασία ήταν τεράστια. Βελτίωνε συνεχώς τις συνθέσεις του, δημιουργούσε δεκάδες σκίτσα ούτε για τις κύριες φιγούρες και αναζητούσε εκφραστικό χαρακτήρα. Έτσι, ο καλλιτέχνης βρήκε την εικόνα μιας περήφανης γυναίκας στην «Πριγκίπισσα Σοφία» (1879) συγχωνεύοντας σκίτσο πορτρέτα της Blumberg-Apreleva, της μοδίστρας και μητέρας του V. Serov. Η κριτική στάση του Ρέπιν απέναντι στα έργα του ήταν μερικές φορές υπερβολική. Διόρθωνε συνεχώς κάτι σε ήδη τελειωμένους πίνακες και μερικές φορές τα ξαναέγραφε στον ίδιο καμβά. Έτσι, ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο "Revealed Icon" από το 1877 έως το 1924. Για πολλά χρόνια, δημιουργώντας στους πίνακες "Refusal of Confession" (1879-1885), "Arrest of the Propagandist" (1880-1892), "They Didn «t Expect» (1884-1888) εικόνες των επαναστατών της Narodnaya Volya, ο Ρέπιν δόξασε την εικόνα ενός ανθρώπου που δίνει τη ζωή του για τα υψηλότερα ιδανικά. Κανείς δεν έμεινε ασυγκίνητος από το πολύπλευρο πλήθος της «Θρησκευτικής πομπής στην επαρχία Κουρσκ» (1880-1883), που σταδιακά κυλούσε προς τον θεατή. Δεν υπάρχει ευλαβική ή θρησκευτική έκσταση στην εικόνα - μόνο αλαζονεία, βλακεία, σκληρότητα, πόνος και φτώχεια. Δεκάδες φιγούρες, αλλά ούτε μία δεν είναι περιττή. Κάθε εικόνα, μελετημένη και ξαναγραμμένη δεκάδες φορές, θα μπορούσε να γίνει μια ξεχωριστή εικόνα: από ένα καμπούρικο αγόρι και μια ζητιάνα μέχρι μια χοντρή γυναίκα και έναν αστυνομικό με μαστίγιο. Ο Ρέπιν, ακόμη και μετά από αίτημα του Τρετιακόφ, δεν άλλαξε τίποτα στην ταινία, αν και πολύ συχνά υπέκυψε στην πειθώ. «Η ομορφιά είναι θέμα γούστου. για μένα είναι όλα αλήθεια», απάντησε ο καλλιτέχνης στον διάσημο γκαλερίστα.

Εξίσου ανατριχιαστικός στην αλήθεια και στην πραγματικότητα του εγκλήματος και του θανάτου ήταν ο πίνακας «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581» (1882-1885) - το πιο δραματικό έργο του Ρέπιν. Τα «αισθήματα υπερφορτωμένα με τη φρίκη της εποχής μας» κατέστησαν δυνατή την αναπαράσταση του «ζωντανού θανάτου» και της βρεφοκτονίας σε καμβά. Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε τη στιγμή που ένας άντρας και ένας πατέρας ξυπνούν στο τύραννο Γκρόζνι, συνειδητοποιώντας τη βάναυση πράξη και τη θλίψη του. Ένα αχνό χαμόγελο συγχώρεσης φωτίζει το πρόσωπο του ετοιμοθάνατου. Το χρώμα στον καμβά είναι σύμφωνο με την τραγωδία: το γκρι φόντο, το κόκκινο χαλί, η μαύρη ρόμπα του Ιβάν του Τρομερού και τα ροζ-χρυσά ρούχα του πρίγκιπα ενισχύουν γενική εντύπωση. Αλλά είναι ακριβώς η στιγμιαία αλλαγή στη ψυχική κατάσταση ενός ανθρώπου, που αναβλύζει από τα μάτια του βασιλιά, που ζαλίζει τον θεατή περισσότερο από το αίμα που αναβλύζει από την πληγή. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε «τόσο αριστοτεχνικά που δεν μπορεί κανείς να δει τη χειροτεχνία» και τόσο ειλικρινά που ο Τρετιακόφ, που τον αγόρασε, έλαβε εντολή για λογαριασμό του Τσάρου να μην εκθέσει αυτό το έργο στην γκαλερί. Η δουλειά στο "Terrible" πήρε πολλή δύναμη και ψυχική ενέργεια από τον καλλιτέχνη. Ναι και μέσα οικογενειακή ζωήΟ Ilya Efimovich δεν είχε ειρήνη και ευτυχία για πολύ καιρό. Τα συχνά χόμπι του και ο ανισόρροπος, παράλογος χαρακτήρας του προκάλεσαν πολλή θλίψη στη γυναίκα του, η οποία ήταν απασχολημένη με το σπίτι και μεγάλωσε τέσσερα παιδιά. Δεν θα μπορούσε να είναι η κοινωνική οικοδέσποινα του σαλονιού του Ρέπιν. Οι φίλοι είδαν την «κρυφή ταλαιπωρία» αυτής της γυναίκας. Η Βέρα Αλεξέεβνα ζήτησε ένα διάλειμμα. Οι μεγαλύτερες κόρες έμειναν με τον πατέρα τους και η Γιούρα και η Τάνια με τη μητέρα τους. Όμως ο Ρέπιν δεν είχε καμία επαφή με παιδιά· δεν του συγχώρεσαν για τη θυελλώδη ατμόσφαιρα της παιδικής ηλικίας και τα σκάνδαλα. Η ήσυχη οικογενειακή ευτυχία δεν ικανοποίησε τη θυελλώδη φύση του. Χρειαζόταν μια κατάσταση νεανικής αγάπης, ένα φωτεινό και δυνατό πάθος. Σε ηλικία 44 ετών, βίωσε αυτό το συναίσθημα για την προικισμένη μαθήτριά του, την Elizaveta Nikolaevna Zvantseva. Η κοπέλα δεν μπορούσε να ανταποδώσει τα συναισθήματα του καλλιτέχνη που βαρύνεται με την οικογένεια.

Μετά από μια ψυχική και οικογενειακή κρίση, ο Ρέπιν βυθίστηκε πλήρως στη δουλειά στον αστραφτερό και ζουμερό πίνακα «Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» (1878-1891), που σχεδιάστηκε το 1878. Διαποτισμένος από την αρχαιότητα, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ουκρανία αρκετές φορές και συναντήθηκε με τον ιστορικό Γιαβορνίτσκι (απεικονίζεται στον πίνακα ως υπάλληλος). Φωτεινοί χαρακτήρες, γελαστά πρόσωπα, φιγούρες σίγουρες για τη δύναμή τους, συγχωνεύτηκαν σε μια μοναδική έκρηξη διασκέδασης, στην εικόνα έγιναν σύμβολο της ελευθερίας και της συναδελφικότητας των Κοζάκων. Ο Τσάρος αγόρασε τα Zaporozhets για 35 χιλιάδες ρούβλια. Με αυτά τα χρήματα, ο Ρέπιν αγόρασε το κτήμα Zdravnevo στη Λευκορωσία και μετατράπηκε σε πραγματικό γαιοκτήμονα, απασχολημένο με καλλιέργειες, κτηνοτροφία και προσλήψεις εργατών. Ίσως αυτό θα ήταν το τέλος του μεγάλου καλλιτέχνη αν ο Ρέπιν δεν προσπαθούσε να συμφιλιωθεί με την οικογένειά του. Αλλά η ζωή μαζί και πάλι δεν λειτούργησε. Ο καλλιτέχνης άφησε το κτήμα στη γυναίκα του και επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου βυθίστηκε στην κοινωνία της υψηλής κοινωνίας, από τους εκπροσώπους της οποίας ζωγράφισε πορτρέτα. Σταδιακά υιοθέτησε τις απόψεις τους, άρχισε να ντρέπεται για τις νεανικές του παρορμήσεις και αναζητήσεις, μετατρέποντας σε ζωγράφο σαλονιού.

Φίλοι από τον Σύνδεσμο Πλανόδιων, στο διοικητικό συμβούλιο του οποίου ο Ρεπίν υπηρετούσε εναλλάξ και έφευγε, δεν τον αναγνώρισαν. Ο καλλιτέχνης, με τη χαρακτηριστική του σκληρότητα και το απρόβλεπτο σε κρίσεις και εκτιμήσεις, υποκινούσε διαρκώς συγκρούσεις. Συχνά επέκρινε κατηγορηματικά κάτι που ο ίδιος δεν καταλάβαινε και μετά μετανοούσε ειλικρινά. Όμως τα παράπονα παρέμειναν. Υπήρχαν όλο και λιγότεροι φίλοι καλλιτέχνες (αν και οι φιλίες με τον Stasov, τον Polenov και τον Surikov σχεδόν ποτέ δεν σταμάτησαν), αλλά μεταξύ των ευγενών υπήρχαν όλο και περισσότεροι.

Κάποιο είδος δυαδικότητας εγκαταστάθηκε στην ψυχή και το έργο του Ρέπιν. Δεν μπορούσε πλέον να μείνει σε κανένα ενδιαφέρον θέμα και ένιωθε ένα αίσθημα κενού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε ακόμη και από τον ρεαλισμό: «Θα παραμείνω μόνο στην τέχνη και ακόμη και μόνο στην πλαστική τέχνη για χάρη της τέχνης», έγραψε από την Ιταλία στο Stasov το 1893 και έσπευσε να τον κατατάξει ως αποστάτη. Όλο και πιο συχνά, πίνακες με βιβλικά θέματα που δεν του άρεσαν προηγουμένως εμφανίζονταν στο καβαλέτο του Ρέπιν: «Γολγοθάς», «Πρωί της Ανάστασης», «Η απιστία του Θωμά», «Το παιδί Χριστός στο Ναό».

Οι συγκρούσεις με τον «Κόσμο της Τέχνης» επανέφεραν τον ζωγράφο στον ρεαλισμό και η «Μονομαχία» του το 1897 στη Διεθνή Έκθεση της Βενετίας «έκπληξε όλη την Ευρώπη». Αλλά ο Ρέπιν ήθελε «τουλάχιστον να κάνει κάτι για ένα ανεκτό τέλος». Και ο καλλιτέχνης έβαλε όλη του την ικανότητα ως ζωγράφος πορτρέτων στον τεράστιο πίνακα "Συνάντηση του Συμβουλίου της Επικρατείας" (1901-1903) που ανέθεσε ο Αλέξανδρος Β'. Ο μεγαλειώδης πολυμορφικός καμβάς, στην εκτέλεση του οποίου βοήθησαν οι B. M. Kustodiev και I. S. Kulikov, άστραφτε με τις κομψές στολές περισσότερων από 80 αξιωματούχων, με επικεφαλής τον Τσάρο. Χρησιμοποιώντας το στυλ της ζωγραφικής μιας συνεδρίας, δουλεύοντας με το στυλ των ιμπρεσιονιστών, ο Repin δημιουργεί σκίτσο πορτρέτα που είναι πιο εντυπωσιακά ακόμη και από τον ίδιο τον πίνακα. Το «Images of Our Holders» εκπλήσσει με τη ρεαλιστική του αλήθεια, ειδικά το πορτρέτο του Pobedonostsev. Η μάσκα ενός Ιησουίτη, τα χέρια σταυρωμένα στην προσευχή, η τρομερή εμφάνιση ενός αξιωματούχου που έχει εμπιστοσύνη στην απέραντη δύναμή του. Το πέτρινο, ψυχρό πρόσωπο ενός άνδρα, με την προτροπή του οποίου ο Τσάρος απαγόρευσε την προβολή του «Ιβάν ο Τρομερός» στο κοινό. Κάθε πορτρέτο είναι μια ετυμηγορία για τη σκληρότητα, την αδιαφορία και την πονηριά. Όλοι ήταν ευχαριστημένοι με την εικόνα. Αυτόπτες μάρτυρες της συνάντησης πίστευαν ότι έγινε μια εικόνα καθρέφτη της επίσημης εκδήλωσης, «τα πρόσωπα ήταν τόσο ζωντανά, οι πόζες ήταν τόσο χαρακτηριστικές, η κατάσταση αναπαράχθηκε με τόση ακρίβεια».

Δεν ήταν για τίποτα που ο Ρέπιν θεωρούνταν ένας από τους καλύτερους πορτραιογράφους. Ήταν ο καλύτερος στην απεικόνιση των ανθρώπων που ειλικρινά αγαπούσε και σεβόταν. Ο ζωγράφος δημιούργησε πορτρέτα ενός ολόκληρου γαλαξία επιστημόνων: Pirogov, Sechenov, Bekhterev, Mendeleev, Pavlov. Ρώσοι συγγραφείς: Turgenev, L. Tolstoy, Pisemsky, Gorky, Korolenko, Mayakovsky; συνθέτες: Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov; καλλιτέχνες: Kramskoy, Surikov, Kuindzhi, Ge, Vasnetsov, Serov; πορτρέτα του Stasov και του Tretyakov, καθώς και όλων των συγγενών τους. Σύμφωνα με τον ίδιο τον ζωγράφο, ακόμη και στο πιο «άδειο πορτρέτο» «έβαλε την ψυχή του».

Δεν μπορεί παρά να αναρωτηθεί κανείς πώς ένας τόσο ευαίσθητος καλλιτέχνης, επαναστατημένος και ηθελημένος, θα μπορούσε να συνδέσει τη ζωή του (1900) με τη συγγραφέα μπανάλ μυθιστορημάτων Natalya Nordman-Severova και να υποταχθεί πλήρως στον τρόπο ζωής της. Αυτή μεσα διαφορετική ώραΉταν είτε μαχητική σουφραζέτα είτε ένθερμη φεμινίστρια, μετά κήρυττε τη χορτοφαγία και την αυτοεξυπηρέτηση. Υπήρχαν αστεία για τα δείπνα με σανό της. Ό,τι έκανε ήταν γελοίο, πομπώδες, δυνατό, αλλά ταυτόχρονα ειλικρινές. Ο Ilya Efimovich υπέμεινε όλες τις υπερβολές της πολύ υπομονετικά, αν και η ζωή στο κτήμα της συζύγου του "Penatah" στη Φινλανδία έμοιαζε περισσότερο με μπουμπουμ παρά με δημιουργικότητα. Αλλά ο Nordman αντιμετώπισε την εχθρότητα της οικογένειας Repin με τη λατρεία του καλλιτέχνη, υποτάσσοντας έτσι τον Ilya Efimovich.

Σε 15 χρόνια ζωή μαζίΓια τον Ρέπιν, ο κόσμος συρρικνώθηκε στο μέγεθος ενός κτήματος στην Κουοκκάλα. Σταμάτησε να διδάσκει στην ακαδημία (1894-1907), συνειδητοποιώντας με έκπληξη και δυσαρέσκεια ότι τώρα «αποδείχτηκε κακός δάσκαλος», αν και για πολλούς ήταν σπουδαίος δάσκαλος. Μεγάλωσε τους Grabar, Malyavin, Kustodiev, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin και Serov.

Ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται με τον συνήθη τρόπο λειτουργίας του και, όταν το δεξί του χέρι απέτυχε το 1907, ζωγράφιζε με το αριστερό, στερεώνοντας την παλέτα με ειδικούς ιμάντες στο σώμα του. Όταν το σχέδιο ήταν εντελώς απαγορευμένο, κατάφερε να δημιουργήσει πρωτότυπα πορτρέτα επισκεπτών και φίλων χρησιμοποιώντας ένα αποτσίγαρο και μελάνι σε κομμάτια χαρτιού. Δεχόταν συχνά επισκέπτες, αλλά ανέπνεε ελεύθερα μόνο μετά το θάνατο του Νόρντμαν. Απέδειξε την ανιδιοτελή της στάση απέναντι στον Ρέπιν με το γεγονός ότι, έχοντας αρρωστήσει, άφησε το κτήμα, πήγε στην Ελβετία και πέθανε εκεί σε ένα νοσοκομείο για τους φτωχούς, αρνούμενη τη βοήθειά του. Στο “Penates” δημιουργήθηκαν τα εξής: “Follow me, Satan!”, “Black Sea Freemen”, “Calvary”, “Resurrection Morning”, “Finnish Celebrities”, “Hopak”. Το κτήμα του Ρέπιν διαχειριζόταν η αγαπημένη του κόρη Βερούνια, η οποία πούλησε άπληστα τα πολύτιμα άλμπουμ του με σχέδια και σκίτσα μετά το θάνατο του πατέρα της. Ανάγκασε τον Ilya Efimovich να υπογράψει κάθε φύλλο για να το πουλήσει σε υψηλότερη τιμή. Ο γέρος δεν ήταν ευχαριστημένος με την κόρη του Nadya, η οποία υπέφερε από ήσυχη παραφροσύνη. Η σχέση με τον γιο του Γιούρι, που αναγνωρίστηκε ως καλός ζωγράφος, αλλά βρισκόταν πάντα στη σκιά του πατέρα του, εξελίχθηκε τραγικά.

Μετά τη ρωσική επανάσταση το 1917, η Φινλανδία έγινε ξεχωριστό κράτος. Ο Ρέπιν ένιωθε σαν άνθρωπος που δεν είχε «που να πάει». Τον κάλεσαν να πάει στη Ρωσία, αλλά, τρομοκρατημένος από τις ιστορίες της κόρης του για κατεστραμμένα μουσεία και «σφαγές» φίλων καλλιτεχνών του, ο Ilya Efimovich στην αρχή φοβόταν να πάει και μετά η υγεία του απέτυχε. Ο Ρέπιν πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 και θάφτηκε κοντά στο «Βουνό Τσουγκέβσκαγια» στο Πάρκο Πενάτ. Ο χρόνος έχει εξομαλύνει αποτυχίες και δισταγμούς τα τελευταία χρόνια, αφήνοντας μια καθαρή εικόνα ενός καλλιτέχνη που αναζητά την αλήθεια, διατηρώντας τη σαφήνεια της τέχνης του Repin και απαθανατίζοντας το όνομα και το έργο του.