Η κύρια ιδέα είναι η λευκή σημύδα Yesenin. "Ανάλυση του ποιήματος του Yesenin "Birch"

Ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένιν είναι το ποιητικό καμάρι του ρωσικού λαού. Η δημιουργικότητά του είναι μια ζωντανή άνοιξη που μπορεί να εμπνεύσει, να σας κάνει περήφανους και να θέλετε να δοξάσετε την Πατρίδα σας.

Ακόμα και ως παιδί, στην επαρχία Ριαζάν, τρέχοντας στα χωράφια, ιππεύοντας ένα άλογο, κολυμπώντας στην Οκά, μελλοντικός ποιητήςΣυνειδητοποίησα πόσο όμορφη είναι η ρωσική γη. Αγαπούσε την περιοχή του, τη χώρα του και τη δόξασε στα έργα του έντονα, πολύχρωμα, χρησιμοποιώντας διάφορα εκφραστικά μέσα.

ιδιαίτερη σχέσηΟ συγγραφέας έχει σχέση με μια σημύδα. Αυτός ο χαρακτήρας, που τραγούδησε πολλές φορές ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς, εμφανίζεται σε διάφορα έργα, στο διαφορετική ώραέτος, από διαφορετικές διαθέσειςΚαι λυρικός ήρωας, και το ίδιο το δέντρο. Ο Yesenin κυριολεκτικά ανέπνευσε στην ψυχή και φαινόταν να εξανθρωπίζει τη σημύδα, καθιστώντας την σύμβολο της ρωσικής φύσης. Η σημύδα Yesenin είναι σύμβολο θηλυκότητας, χάρης και παιχνιδιάρικου χαρακτήρα.

Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος "Birch"

Το όμορφο και λυρικό ποιητικό έργο «Birch» ανήκει στην ποίηση πρώιμη περίοδοδημιουργικότητα, όταν ένας πολύ νέος τύπος Ryazan, που ήταν μόλις δεκαεννέα ετών, μόλις άρχιζε να μπαίνει στον κόσμο της λογοτεχνίας. Εκείνη την εποχή εργαζόταν με ψευδώνυμο, οπότε για πολύ καιρό κανείς δεν συνειδητοποίησε ότι αυτό το υπέροχο έργο ανήκε στον Σεργκέι Αλεξάντροβιτς.

Απλό εικονογραφικά, αλλά πολύ εντυπωσιακό, το ποίημα «Birch» γράφτηκε από τον ποιητή το 1913, όταν ήταν δεκαοκτώ ετών και ανήκει στα πρώτα του έργα. Δημιουργήθηκε τη στιγμή που ο νεαρός άνδρας είχε ήδη εγκαταλείψει την πατρίδα του και κοντά στην καρδιά του, αλλά οι σκέψεις και οι αναμνήσεις του επέστρεφαν συνεχώς στα πατρικά του μέρη.

Το "Birch" δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο δημοφιλές λογοτεχνικό περιοδικό "Mirok". Αυτό συνέβη τις παραμονές των επαναστατικών αναταραχών στη χώρα, το 1914. Την ώρα που κανείς δεν έχει ακόμη διάσημος ποιητής, εργαζόταν με το ψευδώνυμο Ariston. Μέχρι στιγμής αυτά ήταν τα πρώτα ποιήματα του Yesenin, τα οποία αργότερα θα γίνουν το πρότυπο για την περιγραφή της ρωσικής φύσης στην ποίηση.

Σημύδα

Λευκή σημύδα
Κάτω από το παράθυρό μου
Καλυμμένο με χιόνι
Ακριβώς ασημί.
Σε αφράτα κλαδιά
Σύνορα χιονιού
Οι βούρτσες έχουν ανθίσει
Λευκό κρόσσι.
Και η σημύδα στέκεται
Σε νυσταγμένη σιωπή,
Και οι νιφάδες του χιονιού καίγονται
Σε χρυσή φωτιά.
Και η αυγή είναι τεμπέλης
Περπατώντας τριγύρω
Ψεκάζει κλαδιά
Νέο ασήμι.

Η δύναμη ενός ποιήματος

Το ποίημα του Yesenin "Birch" είναι ένα παράδειγμα επιδέξιου και επιδέξιου σχέδιο λέξεων. Η ίδια η σημύδα ήταν πάντα σύμβολο της Ρωσίας. Αυτή είναι μια ρωσική αξία, αυτή είναι μια λαογραφία, αυτή είναι μια σύνδεση με το παρελθόν και το μέλλον. Μπορούμε να πούμε ότι το έργο "Birch" είναι ένας λυρικός ύμνος στην ομορφιά και τον πλούτο ολόκληρης της ρωσικής γης.

Τα κύρια θέματα που περιγράφει ο Yesenin περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:

Θέμα θαυμασμού.
Η αγνότητα και η θηλυκότητα αυτού του ρωσικού ξύλου.
Αναβίωση.

Η σημύδα στο ποίημα μοιάζει με ρωσική ομορφιά: είναι εξίσου περήφανη και κομψή. Όλο το μεγαλείο του φαίνεται σε μια παγωμένη μέρα. Εξάλλου, γύρω από αυτό το υπέροχο δέντρο υπάρχει μια συναρπαστική γραφική εικόνα της ρωσικής φύσης, η οποία είναι ιδιαίτερα όμορφη τις παγωμένες μέρες.

Για τον Σεργκέι, η σημύδα είναι σύμβολο αναγέννησης. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Yesenin υποστήριξαν ότι πήρε το ταλέντο και τη δύναμή του για να γράψει τα νέα του ποιητικά αριστουργήματα ακριβώς από αναμνήσεις από την παιδική του ηλικία. Η σημύδα στη ρωσική ποίηση ήταν πάντα σύμβολο χαρούμενη ζωή, βοήθησε ένα άτομο όχι μόνο να παρηγορηθεί σε δύσκολες και θλιβερές μέρες για αυτόν, αλλά του επέτρεψε επίσης να ζει σε αρμονία με τη φύση. Φυσικά, ο λαμπρός Ρώσος ποιητής γνώριζε την προφορική λαϊκή τέχνη και θυμόταν τις λαογραφικές παραβολές για το πώς όταν τα πράγματα γίνονται δύσκολα, δύσκολα ή αηδιαστικά στην ψυχή, απλά πρέπει να πλησιάσεις μια σημύδα. Και αυτό το όμορφο και απαλό δέντρο, έχοντας ακούσει όλες τις εμπειρίες ενός ατόμου, θα απαλύνει τον πόνο του. Μόνο μετά από μια συνομιλία με μια σημύδα, σύμφωνα με περίεργους θρύλους, η ψυχή ενός ατόμου γίνεται ζεστή και ελαφριά.

Καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα

Θαυμάζοντας αυτοφυής φύσηΓια να εκφράσει όλη την αγάπη και τον θαυμασμό του γι 'αυτήν, ο Yesenin χρησιμοποιεί διάφορα καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα:

★Επίθετα: χρυσή φωτιά, λευκή σημύδα, χιονισμένο περίγραμμα, νυσταγμένη σιωπή.
★Μεταφορές: η σημύδα είναι χιονισμένη, το σύνορο άνθισε φούντες, οι χιονονιφάδες καίγονται στη φωτιά, τριγυρίζει νωχελικά, ραντίζει τα κλαδιά.
★Συγκρίσεις: η σημύδα ήταν καλυμμένη με χιόνι «σαν ασήμι».
★Προσωποποίηση: το “covered up” είναι ένα ρήμα που έχει ανακλαστικό επίθημα- s.

Αυτή η χρήση καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων μας επιτρέπει να τονίσουμε όμορφη εικόνασημύδα, τη σημασία της για ολόκληρο τον ρωσικό λαό. Το αποκορύφωμα ολόκληρου του έργου επιτυγχάνεται ήδη στην τρίτη στροφή, όπου κάθε φράση περιέχει κάποιο είδος μέσα έκφρασης. Αλλά οι κριτικοί του έργου του Yesenin δίνουν προσοχή στη δεύτερη γραμμή αυτού του ποιήματος, όπου ο χώρος του ίδιου του ποιητή υποδεικνύεται και περιορίζεται. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εικόνα μιας σημύδας είναι τόσο κοντινή, κατανοητή και οικεία.

Αυτό το ποίημα συμπεριλήφθηκε στον πρώτο κιόλας κύκλο των στίχων του Yesenin, ο οποίος γράφτηκε ειδικά για παιδιά και έχει εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Αυτό το ποίημα ενθαρρύνει και διδάσκει τα παιδιά να αγαπούν και να θαυμάζουν τη γηγενή τους φύση, να παρατηρούν τις παραμικρές αλλαγές της και να είναι μέρος αυτής της μεγάλης και Ομορφος ΚΟΣΜΟΣ. Αγάπη να πατρίδα- αυτή είναι η κύρια ιδέα αυτού του έργου του Yesenin, το οποίο είναι βαθύ σε περιεχόμενο αλλά μικρό σε όγκο. Η διαίρεση σε στροφές σε αυτό το έργο παραβιάζει τη συνηθισμένη παραδοσιακή κατασκευή ποιητικά κείμενα, αλλά λόγω του βαθύ περιεχομένου του ο αναγνώστης δεν το παρατηρεί καν αυτό. Η παράλληλη ομοιοκαταληξία διευκολύνει την ανάγνωση.

Το ύφος και η σύνταξη της ποιητικής δημιουργίας του Yesenin είναι απλή, γεγονός που καθιστά το περιεχόμενό της εύκολο να κατανοηθεί από κάθε αναγνώστη. Δεν υπάρχει συνονθύλευμα συμφώνων ή φωνηέντων σε αυτό, δεν υπάρχουν φωνητικά χαρακτηριστικά, πράγμα που θα δυσκόλευε την κατανόηση αυτού του ποιήματος. Αυτό μας επιτρέπει να το πετύχουμε ακόμη και τα παιδιά μικρότερη ηλικίαΗ πλοκή αυτού του ποιήματος είναι ξεκάθαρη. Ο ποιητής χρησιμοποιεί ένα δισύλλαβο μέτρο για το κείμενό του. Έτσι, ολόκληρο το κείμενο είναι γραμμένο σε τροχιά, γεγονός που καθιστά εύκολη την απομνημόνευση.

Ανάλυση του ποιήματος

Είναι γνωστό ότι ο Yesenin έχει ευχάριστες, ζεστές παιδικές αναμνήσεις που συνδέονται με την όμορφη σημύδα. Ακόμη και στην πρώιμη παιδική ηλικία, το μικρό αγόρι Ryazan Seryozha αγαπούσε να παρακολουθεί πώς αυτό το δέντρο μεταμορφωνόταν κάτω από καιρικές συνθήκες. Είδε αυτό το δέντρο όμορφο με πράσινα φύλλα που έπαιζαν χαρούμενα στον άνεμο. Παρακολούθησα να γυμνώνεται, να πετάει τη φθινοπωρινή του στολή, να ξεσκεπάζει τον λευκό του κορμό. Παρακολούθησα τη σημύδα να φτερουγίζει στον φθινοπωρινό αέρα και τα τελευταία φύλλα έπεσαν στο έδαφος. Και έτσι, με τον ερχομό του χειμώνα, η αγαπημένη σημύδα φόρεσε ένα υπέροχο ασημένιο ρούχο. Ακριβώς επειδή η σημύδα είναι αγαπητή και αγαπητή στον ίδιο τον ποιητή του Ριαζάν, κομμάτι της περιοχής και της ψυχής του, που αφιερώνει σε αυτήν την ποιητική του δημιουργία.

Ας σταθούμε λεπτομερέστερα στην εικόνα της σημύδας, η οποία δημιουργήθηκε από τον Evenin με τέτοια τρυφερότητα και αγάπη. Η περιγραφή αυτού του δέντρου αποκαλύπτει τη θλίψη και τη θλίψη του ίδιου του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς. Άλλωστε, τώρα είναι ξεσκισμένος από τη γενέτειρά του γωνιά και η υπέροχη παιδική του εποχή δεν θα επιστρέψει ξανά. Αλλά η πιο απλή και ανεπιτήδευτη ιστορία για μια σημύδα δείχνει επίσης την ικανότητα του μελλοντικού μεγάλου ποιητή, του οποίου το όνομα θα μείνει για πάντα στη μνήμη των ανθρώπων. Με ευχάριστη και ιδιαίτερη χάρη, ο ποιητικός κύριος περιγράφει το ντύσιμο της Ρωσίδας καλλονής. Το χειμωνιάτικο φόρεμα της σημύδας, σύμφωνα με τον ποιητή, είναι υφαντό από χιόνι. Αλλά ακόμη και το χιόνι του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς είναι ασυνήθιστο! Είναι χνουδωτό, και ασημί, και ιριδίζον, και πολύχρωμο. Ο ποιητής τονίζει επανειλημμένα ότι καίγεται και λαμπυρίζει με ιδιαίτερο τρόπο, σαν να περιέχει όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου, που αντανακλώνται πλέον στην πρωινή αυγή.

Ο ποιητικός και ζωγράφος περιγράφει με λεπτομέρεια τις λέξεις και τα κλαδιά δέντρων, που υποτίθεται ότι του θυμίζουν κρόσσια φούντες, αλλά μόνο που είναι χιονισμένο, αστραφτερό και υπέροχο. Όλες οι λέξεις που επιλέγει να περιγράψει ο ποιητής είναι εξαίσιες, και ταυτόχρονα απλές και κατανοητές σε όλους.

ΣΕ ένα απλό ποίημαΟ Σεργκέι Γιεσένιν συνδύασε πολλές ποιητικές εικόνες ταυτόχρονα: την πατρίδα, τις μητέρες, τα κορίτσια. Λες και έντυσε τη σημύδα του με αποκλειστικά γυναικεία ρούχα και τώρα χαίρεται για την κοκέτα της. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο ποιητής είναι στα πρόθυρα να ανακαλύψει κάτι νέο και μυστηριώδες στον εαυτό του, κάτι που δεν έχει ακόμη εξερευνήσει, και ως εκ τούτου συνδέει την αγάπη για μια γυναίκα με μια όμορφη σημύδα. Οι ερευνητές του έργου του Yesenin προτείνουν ότι ήταν εκείνη τη στιγμή που ο ποιητής ερωτεύτηκε για πρώτη φορά.

Επομένως, ένα τόσο απλό και φαινομενικά τόσο αφελές, με την πρώτη ματιά, το ποίημα "White Birch" προκαλεί μια τεράστια γκάμα διαφορετικών συναισθημάτων: από τον θαυμασμό έως τη μελαγχολική θλίψη. Είναι σαφές ότι κάθε αναγνώστης αυτού του ποιήματος σχεδιάζει τη δική του εικόνα μιας σημύδας, στην οποία στη συνέχεια απευθύνεται στις όμορφες γραμμές του έργου του Yesenin. Το "Birch" είναι ένα αποχαιρετιστήριο μήνυμα στους τόπους καταγωγής του, να σπίτι των γονιών, σε μια παιδική ηλικία που ήταν τόσο χαρούμενη και ξέγνοιαστη.

Με αυτό το ποίημα, ο Yesenin άνοιξε το δρόμο του στον κόσμο της ποίησης και της λογοτεχνίας. Το μονοπάτι είναι σύντομο, αλλά τόσο φωτεινό και ταλαντούχο.

"Σημύδα"

Το ποίημα «Birch» αναφέρεται πρώιμοι στίχοι S.L. Yesenina. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1914 στο περιοδικό Mirok με το ψευδώνυμο Ariston. Εκείνη την εποχή, ο αναγνώστης δεν είχε ιδέα ότι κάτω από την άγνωστη υπογραφή κρυβόταν το όνομα ενός ποιητή με εξαιρετικό ταλέντο, εξαιρετικό ταλέντο, ενός ποιητή του οποίου τα ποιήματα θα έμπαιναν στην ψυχή κάθε Ρώσου. παιδική ηλικίακαι για πολλά χρόνια θα γίνει το πρότυπο της ρωσικής ποίησης τοπίου.

Το ποίημα "Birch" μπορεί δικαίως να θεωρηθεί σχολή λεκτικού σχεδίου. Η σημύδα είναι ένα παραδοσιακό σύμβολο της Ρωσίας στον εθνικό πολιτισμό, επομένως το όνομα έργο τέχνηςδιευρύνει το πεδίο εφαρμογής του. Καθώς η λυρική πλοκή αναπτύσσεται, ο θαυμασμός μιας συγκεκριμένης γωνιάς της φύσης εξελίσσεται σε έναν ύμνο στην ομορφιά ολόκληρης της ρωσικής γης. Το θέμα του θαυμασμού τονίζεται από ποιητικά επίθετα, μεταφορές και συγκρίσεις, που ρέουν ομαλά το ένα μέσα στο άλλο. Εμφανίζονται σαν από παραμυθένιο βασίλειο βασίλισσα του χιονιού: « Λευκή σημύδα«», «σκεπασμένες με χιόνι, σαν ασήμι», «φούντες άνθισαν σαν χιόνι», «οι νιφάδες χιονιού καίγονται στη χρυσή φωτιά». Εκφρασμένη προσωποποίηση αυτοπαθές ρήμαΤο "καλυμμένο" τονίζει την πνευματικότητα της εικόνας της σημύδας, την ακεραιότητα και τη σημασία της. Η σημύδα συνδέεται με μια περήφανη, κομψή Ρωσίδα βόρεια, της οποίας η φυσική ομορφιά ανθίζει μόνο μια παγωμένη μέρα. Χάρη στο ιδιόρρυθμο παιχνίδι εικαστικές τέχνες, ένα τυπικό χειμερινό τοπίο της Κεντρικής Ρωσίας μεταμορφώνεται σε ένα εκπληκτικό, εξαιρετικό θέαμα.

Η συναρπαστική αντίθεση δυναμικής και στατικής σε αυτό το ποίημα υπογραμμίζει την κορύφωση της τρίτης στροφής, στην οποία το ποιητικό σχέδιο φτάνει μέγιστο βάθοςαπό το μεγαλείο του:

Και η σημύδα στέκεται
Σε νυσταγμένη σιωπή,
Και οι νιφάδες του χιονιού καίγονται
Σε χρυσή φωτιά.

Η δεύτερη γραμμή («Κάτω από το παράθυρό μου») είναι θεμελιώδης στο ποίημα, καθώς σκιαγραφεί τόσο συγκεκριμένα τον ποιητικό χώρο του έργου, με αποτέλεσμα να τονίζεται ότι η εικόνα μιας σημύδας είναι κοντά και κατανοητή σε όλους. πρόσωπο.

Όπως γνωρίζετε, το ποίημα είναι μέρος του κύκλου των ποιημάτων του Yesenin που γράφτηκαν για παιδιά. Έτσι, το έργο δεν έχει μόνο αισθητική, αλλά και εκπαιδευτική σημασία. Δεν λέει για μια τελετή αφίσας, αλλά για μια συγκεκριμένη, που διαπερνά ολόκληρη την ουσία ανθρώπινη ύπαρξηαγάπη για εκείνη τη γωνιά της γης όπου ένας άνθρωπος γεννήθηκε και μεγάλωσε.

Το ποίημα «Birch» είναι κατασκευασμένο τόσο αρμονικά που ο αναγνώστης δεν αντιλαμβάνεται καν πάντα ότι η διαίρεση σε στροφές δεν αντιστοιχεί στην παραδοσιακή δομή. Μάλιστα, τέσσερις στροφές χωρούν εύκολα σε δύο τετράστιχα με παράλληλη ομοιοκαταληξία, αλλά ο Σ.Α. Ο Yesenin χρειαζόταν αυτή τη διαίρεση ώστε κάθε λεπτομέρεια του ποιήματος να αποκτήσει επιπλέον εκφραστικότητα.

Στην εικόνα της σημύδας S.A. Ο Yesenin στράφηκε στο έργο του πολλές φορές, κάθε φορά γεμίζοντάς το με νέες ιδιότητες και μοναδικές αποχρώσεις. Στη βάση του, δημιουργήθηκαν αξέχαστες μεταφορές («η χώρα της σημύδας») και πρωτότυπες συγκρίσεις («σαν να φιλάς τη σημύδα κάποιου άλλου»). Birch for S.A. Ο Yesenin είναι και σύμβολο της ρωσικής φύσης και γυναικεία ομορφιά. Σε μια αδιάσπαστη ενότητα, η εικόνα της πατρίδας, της μητέρας και της αγαπημένης είναι συγκολλημένη σε αυτήν - όλα τα φωτεινότερα πράγματα με τα οποία ζει ένας άνθρωπος σε αυτόν τον κόσμο.

"Birch" Σεργκέι Yesenin

Λευκή σημύδα
Κάτω από το παράθυρό μου
Καλυμμένο με χιόνι
Ακριβώς ασημί.

Σε αφράτα κλαδιά
Σύνορα χιονιού
Οι βούρτσες έχουν ανθίσει
Λευκό κρόσσι.

Και η σημύδα στέκεται
Σε νυσταγμένη σιωπή,
Και οι νιφάδες του χιονιού καίγονται
Σε χρυσή φωτιά.

Και η αυγή είναι τεμπέλης
Περπατώντας τριγύρω
ραντίζει κλαδιά
Νέο ασήμι.

Ανάλυση του ποιήματος του Yesenin "Birch"

Δεν είναι τυχαίο που ο ποιητής Σεργκέι Γιεσένιν ονομάζεται τραγουδιστής της Ρωσίας, καθώς στο έργο του η εικόνα της πατρίδας του είναι βασική. Ακόμη και σε εκείνα τα έργα που περιγράφουν μυστηριώδη ανατολικές χώρες, ο συγγραφέας κάνει διαρκώς έναν παραλληλισμό ανάμεσα στις υπερπόντιες ομορφιές και την ήσυχη, σιωπηλή γοητεία των γηγενών του εκτάσεων.

Το ποίημα "Birch" γράφτηκε από τον Sergei Yesenin το 1913, όταν ο ποιητής ήταν μόλις 18 ετών. Εκείνη την περίοδο ζούσε ήδη στη Μόσχα, η οποία τον εντυπωσίασε με την κλίμακα και την αφάνταστη φασαρία της. Ωστόσο, στο έργο του, ο ποιητής παρέμεινε πιστός στο γενέθλιο χωριό του, το Κωνσταντίνοβο και, αφιερώνοντας ένα ποίημα σε μια συνηθισμένη σημύδα, ήταν σαν να επέστρεφε νοερά στο σπίτι σε μια παλιά ξεχαρβαλωμένη καλύβα.

Φαίνεται, τι μπορείτε να πείτε για ένα συνηθισμένο δέντρο που φυτρώνει κάτω από το παράθυρό σας; Ωστόσο, είναι με τη σημύδα που ο Sergei Yesenin συνδέει τις πιο έντονες και συναρπαστικές παιδικές αναμνήσεις. Παρακολουθώντας πώς αλλάζει καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου, ρίχνοντας τώρα τα μαραμένα φύλλα του, ντυμένος τώρα με μια νέα πράσινη στολή, ο ποιητής πείστηκε ότι η σημύδα είναι ένα αναπόσπαστο σύμβολο της Ρωσίας, που αξίζει να απαθανατιστεί στην ποίηση.

Η εικόνα μιας σημύδας στο ομώνυμο ποίημα, που είναι γεμάτη ελαφριά θλίψη και τρυφερότητα, είναι γραμμένη με ιδιαίτερη χάρη και δεξιοτεχνία. Η συγγραφέας συγκρίνει το χειμωνιάτικο ντύσιμό της, πλεγμένο από χνουδωτό χιόνι, με το ασήμι, που καίει και λαμπυρίζει με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου την πρωινή αυγή. Τα επίθετα με τα οποία ο Σεργκέι Γιεσένιν βραβεύει τη σημύδα είναι εκπληκτικά στην ομορφιά και την κομψότητά τους. Τα κλαδιά του θυμίζουν φούντες από κρόσσια χιονιού και η «νυσταγμένη σιωπή» που τυλίγει το χιονισμένο δέντρο του δίνει μια ιδιαίτερη εμφάνιση, ομορφιά και μεγαλοπρέπεια.

Γιατί ο Σεργκέι Γιεσένιν επέλεξε την εικόνα μιας σημύδας για το ποίημά του; Υπάρχουν πολλές απαντήσεις σε αυτό το ερώτημα. Μερικοί ερευνητές της ζωής και του έργου του είναι πεπεισμένοι ότι ο ποιητής ήταν ειδωλολάτρης στην καρδιά και για αυτόν η σημύδα ήταν σύμβολο πνευματικής καθαρότητας και αναγέννησης. Επομένως, σε μια από τις πιο δύσκολες περιόδους της ζωής του, αποκομμένος από το γενέθλιο χωριό του, όπου για τον Yesenin όλα ήταν κοντά, απλά και κατανοητά, ο ποιητής αναζητά μια βάση στις αναμνήσεις του, φανταζόμενος πώς μοιάζει τώρα το αγαπημένο του, καλυμμένο με μια κουβέρτα χιονιού. Επιπλέον, ο συγγραφέας κάνει έναν λεπτό παραλληλισμό, προικίζοντας τη σημύδα με τα χαρακτηριστικά μιας νεαρής γυναίκας που δεν είναι ξένη στην κοκέτα και την αγάπη για τα εξαίσια ρούχα. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς στη ρωσική λαογραφία η σημύδα, όπως και η ιτιά, θεωρούνταν πάντα "θηλυκό" δέντρο. Ωστόσο, αν οι άνθρωποι πάντα συνέδεαν τη ιτιά με τη θλίψη και τον πόνο, γι' αυτό πήρε το όνομά της "κλάμα", τότε η σημύδα είναι σύμβολο χαράς, αρμονίας και παρηγοριάς. Γνωρίζοντας πολύ καλά τη ρωσική λαογραφία, ο Σεργκέι Γιεσένιν θυμήθηκε παραμύθιαότι αν ανέβεις σε μια σημύδα και της πεις για τις εμπειρίες σου, σίγουρα η ψυχή σου θα γίνει πιο ανάλαφρη και ζεστή. Έτσι, μια συνηθισμένη σημύδα συνδυάζει πολλές εικόνες ταυτόχρονα - την Πατρίδα, ένα κορίτσι, μια μητέρα - οι οποίες είναι κοντινές και κατανοητές σε κάθε Ρώσο. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το απλό και ανεπιτήδευτο ποίημα "Birch", στο οποίο το ταλέντο του Yesenin δεν έχει ακόμη εκδηλωθεί πλήρως, προκαλεί μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων, από θαυμασμό έως ελαφριά θλίψη και μελαγχολία. Εξάλλου, κάθε αναγνώστης έχει τη δική του εικόνα μιας σημύδας και σε αυτό «δοκιμάζει» τις γραμμές αυτού του ποιήματος, συναρπαστικές και ελαφριές, σαν ασημένιες νιφάδες χιονιού.

Ωστόσο, οι αναμνήσεις του συγγραφέα από το χωριό του προκαλούν μελαγχολία, αφού καταλαβαίνει ότι δεν θα επιστρέψει σύντομα στο Κωνσταντίνοβο. Ως εκ τούτου, το ποίημα "Birch" μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ένα είδος αποχαιρετισμού όχι μόνο στο σπίτι του, αλλά και στην παιδική ηλικία, η οποία δεν ήταν ιδιαίτερα χαρούμενη και χαρούμενη, αλλά, ωστόσο, μια από τις καλύτερες περιόδους της ζωής του για τον ποιητή.

ανάλυση του ποιήματος του Yesenin λευκή σημύδα

1. Το ποίημα αναφέρεται στους στίχους του 1910-1913. , μια περίοδο της δύσκολης ζωής του ποιητή, όταν έγραψε περισσότερα από 60 ποιήματα. Είναι το πρώτο δημοσιευμένο ποίημα του ποιητή (1914, με το ψευδώνυμο Άριστον, περιοδικό για παιδικό διάβασμα Mirok).
   Το κύριο θέμα είναι να δείξουμε την ομορφιά της χειμερινής σημύδας. Η στροφή του Yesenin είναι μια περιγραφή μιας χειμερινής σημύδας με τα εγγενή ρωσικά σημάδια και πολλές λεπτομέρειες θέματος. Το ποίημα μεταφέρει ένα πατριωτικό αίσθημα αγάπης για την Πατρίδα, τη σεμνή, εξωτερικά λιτή φύση της. Το αίσθημα της πατρίδας είναι θεμελιώδες σε όλο το έργο του Yesenin. Η φύση που δοξάζεται εδώ εξανθρωπίζεται: αναπνέει, κινείται και θρηνεί σαν άνθρωπος. Παραδοσιακά ψάλλεται προφορικά παραδοσιακή τέχνηη σημύδα είναι μια διαμπερής γραμμή στο έργο του ποιητή. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συλλαβική-τονική στιχουργία. Μπορούμε να υποθέσουμε εδώ την παρουσία δισύλλαβων ποδιών, ιαμβικού μέτρου. Αναλύοντας περαιτέρω αυτό το ποίημα, παρατηρεί κανείς ακριβείς (παράθυρο - ασημί) ρίμες, καθώς και άνισες ομοιοκαταληξίες (κύκλος - ασήμι), ανοιχτό (φωτιά - σιωπή) και κλειστό (σύνορο - περιθώριο), αρσενικό (σιωπή - φωτιά), αλλά είναι όλα σταυρωμένα (abab). Ως προς τον αριθμό των στίχων, το ποίημα είναι τετράστιχο.
   Η κύρια εικόνα του έργου είναι μια χειμερινή σημύδα (εικόνα χαρακτήρα). Ο ποιητής την εμψυχώνει με την εικόνα μιας γυναίκας. Αξιοσημείωτη είναι επίσης στο ποίημα η εικόνα του χειμώνα - συνώνυμο του θανάτου και της θανάσιμης μελαγχολίας στο έργο του ποιητή. Ο Yesenin ήθελε να δείξει τη θλίψη της γυναικείας παρακμής.
   Ο Yesenin βλέπει τη σημύδα απότομα, σε συγκεκριμένο φωτισμό. Ως αποτέλεσμα, μια εικόνα δημιουργεί συνειρμικά μια άλλη. Οι λέξεις που σχηματίζουν τις γραμμές, λαμβανόμενες μεμονωμένα, δεν είναι μεταφορικές. Όμως, οργανωμένα με έναν συγκεκριμένο τρόπο, δημιουργούν ένα ποιητικό, παραστατικό κείμενο και οι ίδιοι γίνονται εικονιστικές. Το ποίημα αναφέρεται σε στίχοι τοπίου. Περιέχει ως επί το πλείστον κοινές λέξεις, αλλά κάτω από την πένα του ποιητή είναι συναισθηματικά αποτελεσματικές. Έχει μια εκπληκτικά έντονη και οξεία θέα της φύσης. Με βάση την τελειότητα της γλωσσικής μορφής, την αρμονία περιεχομένου και μορφής, τη σαφήνεια, τη σαφήνεια, τη συνοπτικότητα, τη χάρη, την απλότητα και την αρμονία της λεκτικής έκφρασης, μπορεί να υποστηριχθεί ότι εδώ εκδηλώνεται η αισθητική λειτουργία της γλώσσας.
   Το ποίημα είναι πολύχρωμο. Περιέχει τόσο τα αγαπημένα χρώματα του ποιητή (λευκό, ασημί), που μεταφέρουν μια χαρούμενη, φρέσκια, ελεγειακή και στοχαστική αντίληψη του κόσμου, όσο και το χρυσό - σύμβολο των φωτεινών, αλλά ήδη ξεθωριασμένων χρωμάτων του φθινοπώρου. Εντυπωσιακό είναι επίσης το παιχνίδι των χρωμάτων, οι λεπτές αποχρώσεις τους, η μετάβαση του ενός χρώματος στο άλλο, η ανάμειξή τους και ο σχηματισμός ενός νέου χρώματος με βάση αυτά. Ο Yesenin, όταν ζωγραφίζει εικόνες της φύσης, ονομάζει πάντα τα χρώματα στα οποία είναι ζωγραφισμένη. Το κάνει αυτό για να μπορούν οι αναγνώστες να φανταστούν καλύτερα τι γράφει. Ο Yesenin συγκρίνει τις χιονισμένες φούντες από κλαδιά σημύδας με λευκό κρόσσι. Ο ποιητής συγκρίνει δύο φορές το χιόνι με το ασήμι, αλλά ταυτόχρονα χρησιμοποιεί διαφορετικές πρωταρχικές: στην πρώτη στροφή, όταν η σημύδα είναι καλυμμένη με χιόνι, σαν με ασήμι, υπάρχει μια σύγκριση, και στις τελευταίες γραμμές του ποιήματος, όταν η αυγή ραντίζει τα κλαδιά με νέο ασήμι, υπάρχει και σύγκριση, αλλά είναι, λες, κρυμμένο. Ο ποιητής δεν λέει ότι η αυγή ραντίζει τα κλαδιά με χιόνι, σαν με ασήμι. Ονομάζει αμέσως το χιόνι ασήμι, ελπίζοντας στη διορατικότητά μας. Αυτό κρυφή σύγκριση- μεταφορική έννοια. Ο ποιητής γράφει ότι οι νιφάδες χιονιού καίγονται σε χρυσή φωτιά. Η λέξη που χρησιμοποιείται εδώ καίγεται μεταφορικά. Αυτή η λέξη χρησιμοποιείται συχνά σε μεταφορική σημασία. Λέμε, για παράδειγμα, τα μάτια καίνε. Οι νιφάδες χιονιού, φυσικά, δεν μπορούν να καούν σαν καυσόξυλα. Και με την έκφραση χρυσή φωτιά, ο ποιητής εννοεί το φως της αυγής. Το χειμώνα, ο ουρανός δεν φωτίζεται τόσο έντονα όσο το καλοκαίρι. Η σημύδα στέκεται για πολλή ώρα σε νυσταγμένη σιωπή - από την αυγή μέχρι το βράδυ. Ακριβώς έτσι, μας φαίνεται, πρέπει να καταλαβαίνουμε τις λέξεις - γυρίζοντας. Πρώτα η αυγή ήταν στα ανατολικά και μετά στη δύση. Ο Yesenin αποκαλεί επίσης τεμπέλη την αυγή, αυτό συμβαίνει επειδή το χειμώνα η αυγή αρχίζει πιο αργά από το καλοκαίρι, σαν να τεμπελιάζει να σηκωθεί νωρίς. Και δεν καίει τόσο έντονα όσο το καλοκαίρι, σαν να ήταν πολύ τεμπέλης για να φωτίσει τον ουρανό. Παρά τον μικρό όγκο του έργου, η γλώσσα του είναι πλούσια και εθνική.
2. Η ΣΗΜΥΔΑ ΕΝΣΑΡΚΩΝΕΙ ΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΟΜΟΡΦΙΑ
3. Λοιπόν, αυτό είναι όλο, λεπτομέρειες που θα σας φανούν λίγο χρήσιμες))))
   Ο συγγραφέας θα μεταφέρει την εκπληκτική ομορφιά της σημύδας, του συμβόλου της Ρωσίας.

   1. Λευκό - λέξη-κλειδί(λευκός άγγελος, λευκή εκκλησία, λευκή Ρωσία, λευκά ρούχα).

Ο Yesenin ήταν 18 ετών όταν έφυγε από το χωριό του για να δοκιμάσει την τύχη του μεγάλη πόλη. Σαν μάγος, ζωντανεύει στη φαντασία του αναγνώστη την ομορφιά οικείων πραγμάτων. Η λαογραφία και η εκφραστικότητα είναι αυτά που είναι ελκυστικά στο ποίημα «Birch». Σαν ρωσικό λαϊκό τραγούδι, γεμίζει την ψυχή ζεστασιά και φως. Ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς έγραψε το ποίημα "Birch" το 1913, ακόμη και πριν τραγικά γεγονότα V Ρωσική Αυτοκρατορία, που επηρέασε ριζικά την κρατική πολιτική. Μαζί με πολλά άλλα ποιήματα για τη φύση, ανήκει πρώιμη δημιουργικότηταποιητής. Στη νεολαία του, την προσοχή του κατέλαβε περισσότερο το θέμα του αγροτικού τοπίου.

Σύντομη σύνθεση σύνθεσης από τον Yesenin:

Το "Birch" είναι ένα από εκείνα τα ποιήματα στα οποία μπορείτε να δείτε ξεκάθαρα ότι η σύνθεσή του βασίζεται σε μια περιγραφή της φύσης. Αποτελείται από τέσσερα τετράστιχα. Το πρώτο περιλαμβάνει το κύριο νόημα ποιητικό έργο: σε αυτό ο συγγραφέας αποκαλύπτει στον αναγνώστη την πηγή της έμπνευσής του. Η κύρια συσκευή σύνθεσης είναι η προσωποποίηση. Επιπλέον, η ανάλυση του ποιήματος του Yesenin υποδεικνύει έλλειψη ανάπτυξης πλοκής, κορύφωσης και κατάργησης. Αυτό το έργο μπορεί με σιγουριά να ταξινομηθεί ως είδος τοπίου.

Μια σύντομη ρυθμική ανάλυση του ποιήματος του Yesenin δίνει γενική ιδέαγια τη μορφή του. Το παιχνίδι και η ελαφρότητα διασφαλίζονται από τη δομή, η οποία περιέχει τρεις μορφές συλλαβικής-τονικής στιχουργίας: μονοσύλλαβη τροχιά, ιαμβικό πεντάμετρο και δισύλλαβο δακτύλιο. Η γυναικεία και η ανδρική ομοιοκαταληξία εναλλάσσονται συνεχώς μεταξύ τους, με την πρώτη γραμμή να τελειώνει με γυναικεία ομοιοκαταληξία και την τελευταία με ανδρική ομοιοκαταληξία. Σε ολόκληρο τον στίχο, ο Yesenin χρησιμοποίησε την ίδια ομοιοκαταληξία, η οποία ονομάζεται "μονό": μόνο η δεύτερη και η τελευταία γραμμή του τετράστιχου (АВСВ) ομοιοκαταληξία σε αυτό. Σύντομος φωνητική ανάλυσηΠοιήματα του Yesenin: in μεγάλες ποσότητεςυπάρχουν ιδιαίτερα μακριά φωνήεντα ΟΚαι μι, και ηχητικά σύμφωνα nΚαι R. Λόγω αυτού, ο τονισμός όταν διαβάζετε δυνατά αποδεικνύεται στοργικός και απαλός. Το στυλ του Yesenin είναι γεμάτο από αισθητηριακές εμπειρίες που γεμίζουν αμέσως τη φαντασία του αναγνώστη με εύγλωττες εικόνες.

Σημασιολογική ανάλυση του ποιήματος:

Αν και ο Yesenin έλκονταν από τη ζωή της πόλης, στην ψυχή του παρέμεινε πιστός στις ομορφιές της ρωσικής ενδοχώρας και λαχταρώντας τα τοπία μικρή Πατρίδα, έγραψε πολλά λυρικά ποιήματα για αυτό το θέμα. Το θέμα αυτού του σύντομου, αλλά όχι λιγότερο όμορφου, έργου είναι η φύση. Ο κύριος ρόλος στη δημιουργία ποιητική εικόναπαίζει τη στάση απέναντι στη σημύδα του λυρικού ήρωα, με τον οποίο συνδέθηκε ο ίδιος ο Yesenin. Η ανάλυση του ποιήματος και οι εντυπώσεις που προκαλεί αποκαλύπτουν στον αναγνώστη τη νεότητα, την ελαφρότητα και τον ρομαντισμό του συγγραφέα. Με την πρώτη ματιά, ο τίτλος του ποιήματος "Birch" είναι απλός και απλός, αλλά προσωποποιεί τη βαθιά στοργή του ποιητή. Το να δοξάζουμε τη μητρική μας σημύδα είναι μια ολόκληρη παράδοση.Για τον Yesenin, δεν είναι μόνο δέντρο: είναι σύμβολο της Ρωσίας. Επιπλέον, στα ποιήματά του, ο συγγραφέας συνέκρινε περισσότερες από μία φορές την εικόνα της αγαπημένης του γυναίκας με αυτό το πραγματικά ρωσικό δέντρο. Η ίδια η αγάπη για τη Ρωσία ήταν το μοναδικό ταλέντο του Yesenin, γιατί αυτό το συναίσθημα είναι το μόνο πράγμα που μπορεί να χαρίσει στον ποιητή αθάνατη δόξα.