Τραγωδία της λαϊκής ποίησης του Κόλτσεφ. Στίχοι Α

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/

A. Koltsov - Συλλέκτης δημοτικών τραγουδιών

Κάθε ποιητής έχει τον δικό του δάσκαλο. Ο δάσκαλος του Κόλτσοφ ήταν ο ρωσικός λαός και η ποίησή του.

Ο Α. Κολτσόφ ήθελε η ποίηση του λαού να γίνει δημόσια περιουσία, ώστε τα έργα της λαογραφίας να εκδίδονται σε βιβλία, όπως τυπώνονται τα έργα των συγγραφέων. «Κάνε ό,τι θέλεις», έγραψε στον εκδότη της Otechestvennye Zapiski A.A. Kraevsky, - και τραγουδήστε τραγούδια: τα χρειαζόμαστε!

Ο Κολτσόφ κατέγραψε έργα λαογραφίας. Ξεκίνησε με παροιμίες. «Συγκέντρωσα αρκετές παροιμίες», ανέφερε ο ποιητής A.A. Ο Κράεφσκι σε μια επιστολή με ημερομηνία 12 Φεβρουαρίου 1837, «αλλά δεν ξέρω ποια πρέπει να γράψω: ποια είναι απλά τυχαία ή ποια δεν έχουν ο Μπογκντάνοβιτς και ο Σνεγκίρεφ».

Σύντομα ο Koltsov στράφηκε στα τραγούδια. «Μετά τα ρητά», ανέφερε στον ίδιο Α.Α. Ο Kraevsky σε μια επιστολή με ημερομηνία 16 Ιουλίου 1837, «Τώρα συλλέγω δημοτικά τραγούδια και έχω ήδη μαζέψει λίγα. Τα πήρα σκληρά». Δύο εβδομάδες αργότερα έγραψε ξανά στον Κράεφσκι: «Μην έλαβα καμία απάντηση στο τραγούδι που σας έστειλα, τώρα στέλνω άλλο. Χρειάζομαι την απάντησή σας αυτή τη στιγμή, γιατί, όπως σας έγραψα ήδη, άρχισα να συλλέγω με προσήλωση ρωσικά λαϊκά τραγούδια».

Βλέποντας ότι η δουλειά του ήταν μάταιη, ότι τα τραγούδια που ηχογράφησε δεν δημοσιεύτηκαν, ο Κολτσόφ έμεινε έκπληκτος. Δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί συνέβαινε αυτό: άλλωστε ο ίδιος Kraevsky δημοσίευσε τα τραγούδια άλλων συλλεκτών! Δεν ευδοκίμησε καν να δώσει γραπτή απάντηση στον Κόλτσοφ. Ο ποιητής έχασε την ελπίδα του στον Κράεφσκι. Απευθύνθηκε για βοήθεια στον φίλο του Β.Γ. Μπελίνσκι και του έστειλε ένα τετράδιο με τραγούδια. Αυτό συνέβη το 1838. Εκείνη την εποχή, ο Belinsky ήταν ο εκδότης του Moscow Observer (ο μεγάλος κριτικός άρχισε να επιμελείται αυτό το περιοδικό την άνοιξη του 1838 και ακριβώς ένα χρόνο αργότερα το περιοδικό έκλεισε). Αλλά ο Koltsov ήταν και πάλι ανεπιτυχής: η συλλογή των τραγουδιών του δεν δημοσιεύτηκε. Σε μια επιστολή με ημερομηνία 15 Αυγούστου 1840, ο ποιητής ζήτησε από τον V.G. Μπελίνσκι: «Έχεις χάσει τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, το σημειωματάριο;» Αυτή η φράση ήταν αρκετή για να κατηγορηθεί αργότερα ο Μπελίνσκι ότι ήταν απρόσεκτος προς τον ποιητή του Βορόνεζ, αδιάφορος για την ποίηση του λαού κ.λπ. κλπ. Τώρα που έγιναν γνωστά νέα υλικά, αυτές οι μομφές φαίνονται παράλογες και αξιολύπητες. Όχι, ο Belinsky δεν έχασε το σημειωματάριο του Koltsov και δεν ήταν δικό του λάθος που δεν δημοσιεύτηκαν οι σημειώσεις του ποιητή.

Θεωρήθηκε ότι οι σημειώσεις του ποιητή είχαν χαθεί, όπως σχεδόν ολόκληρο το αρχείο του στο Voronezh είχε χαθεί. Η μόνη ελπίδα που απέμενε ήταν για το σημειωματάριο που στάλθηκε στον Μπελίνσκι, αλλά ούτε αυτό βρέθηκε.

Ο πρώτος που ανέφερε τη συλλογή τραγουδιών Κόλτσο ήταν ο βιογράφος A.V. Koltsova M. de Poulet. Στο βιβλίο του «A.V. Ο Κόλτσοφ στις καθημερινές και λογοτεχνικές του υποθέσεις και στο οικογενειακό του περιβάλλον», προσπάθησε να αποδείξει ότι η εκτίμηση του Μπελίνσκι για το έργο του ποιητή ήταν λανθασμένη. Κι έτσι, ξεκινώντας να δείξει τον «πραγματικό» Κολτσόφ, ο ντε Πουλέ, μιλώντας για τα δημοτικά τραγούδια που συγκέντρωσε ο ποιητής, είπε τα εξής: «Αν κρίνουμε από τα λίγα δείγματα που σώζονται στα χαρτιά του Α.Α. Ο Kraevsky (ο ντε Πούλα ήξερε πέντε τραγούδια που ηχογράφησε ο A.V. Koltsov. - P.U.), ο Koltsov ήταν κακός συλλέκτης και μερικά από τα τραγούδια και τα ρητά που έλεγε δεν ήταν μόνο κυνικά, αλλά και ανόητα». Δεν χρειάζεται να αντικρούσουμε αυτή τη συκοφαντία.

Με τη δήλωσή του, ο ντε Πουλέ επεδίωξε δύο στόχους: να δυσφημήσει τόσο τον ποιητή όσο και τον μεγάλο του φίλο Β.Γ. Μπελίνσκι. Το γεγονός είναι ότι αυτά τα τραγούδια ήταν από ένα σημειωματάριο που έστειλε ο Koltsov στους κριτικούς. Είναι αλήθεια ότι το ίδιο το σημειωματάριο δεν βρέθηκε, αλλά τα τραγούδια γράφτηκαν ξανά από το χέρι του Μπελίνσκι και προορίζονταν για εκτύπωση. Ωστόσο, ο Belinsky απέτυχε να τα δημοσιεύσει. Σύμφωνα με την Ι.Α. Ο Bychkov, ο οποίος ανακάλυψε τα τραγούδια του Koltsov, που ξαναέγραψε ο Belinsky, στα αρχεία του A.A. Το «Song about Vanka the Keymaker» («Όπως το είχε ο πρίγκιπας, ο πρίγκιπας Volkonsky») του Kraevsky «δεν επιτράπηκε από τον λογοκριτή να τυπωθεί και διαγράφηκε με κόκκινο μελάνι». Ίσως αυτή ήταν η μοίρα άλλων τραγουδιών του A. Koltsov. Είναι αλήθεια ότι ένα από αυτά ("Η Μάσα πήρε μούρα από το υγρό δάσος") του V.G. Ο Μπελίνσκι ανέφερε στο άρθρο του για τη λαϊκή ποίηση, το οποίο δημοσιεύτηκε στο Otechestvennye zapiski το 1841.

Και έτσι, με το ελαφρύ χέρι ενός φιλελεύθερου κριτικού λογοτεχνίας, άρχισαν να διαδίδονται φήμες ότι ο Κολτσόφ δεν ήξερε πώς να γράψει την ποίηση του λαού.

Κανείς δεν είδε τις πρωτότυπες σημειώσεις του Κόλτσοφ, κανείς δεν φαντάστηκε τον όγκο και τη φύση τους, αλλά βγήκαν τα πιο καθοριστικά συμπεράσματα. Έτσι, η A.I. Ο Νεκράσοφ, στο άρθρο του «Ο Κόλτσοφ και ο λαϊκός στίχος (μια εμπειρία παράλληλης ανάλυσης)» υποστήριξε σοβαρά ότι η λαογραφία ήταν ξένη προς τον Κόλτσοφ, ότι η προέλευση της δημιουργικότητάς του δεν πρέπει να αναζητηθεί στην ποίηση των ανθρώπων, αλλά στους στίχους του τραγουδοποιοί των αρχών του 19ου αιώνα: «Ούτε ένα ποίημα του Κόλτσοφ», δήλωσε, «στο περιεχόμενό του δεν βρίσκει ταίριασμα στα δημοτικά τραγούδια. Ο Κόλτσοφ εισάγει όχι μόνο λαϊκά μοτίβα στα τραγούδια του, ούτε καν κυρίως αυτά: μια ολόκληρη σειρά θεμάτων και διαθέσεων των τραγουδιών του Κόλτσοφ δεν έχει παράλληλο στους λαϊκούς στίχους».

V.V. Ο Ντανίλοφ, χωρίς καν να θεωρήσει απαραίτητο να προσκομίσει στοιχεία, προχώρησε ακόμη παραπέρα. Έγραψε: «Ακόμα και σε σχέση με τα ζωντανά δημοτικά τραγούδια, η καλλιτεχνική αναπαραγωγή των οποίων αναγνωρίζεται ως ποίηση του Κόλτσοφ, ήταν αδιάφορος. Α.Α. Ο Kraevsky ενθάρρυνε τον Koltsov να συλλέξει δημοτικά τραγούδια, τα οποία ο ίδιος (Kraevsky. P.U.) θεωρούσε ιδεολογικά και έδωσε σημασία ως αποκλειστική πηγή κρίσης για την επιστήμη. Αλλά ο Κολτσόφ δεν έμαθε τέτοιες ιδέες από τον Κράεφσκι και όταν άρχισε να συλλέγει τραγούδια, απλώς παραπονέθηκε σε ένα γράμμα προς αυτόν: «Τι βαρετή είναι να τα μαζεύεις!» και σε ένα άλλο γράμμα επανέλαβε ξανά: «Είναι μουσκεμένο και δύσκολο να τα μαζέψεις». Όπως βλέπουμε, ο Koltsov απέχει πολύ από το να είναι παθιασμένος με την εθνικότητα».

Το νόημα της παραδοχής του Koltsov ότι η συλλογή λαϊκών τραγουδιών είναι «καπνιστή και δύσκολη» είναι απολύτως σαφής: η ηχογράφηση τραγουδιών του φαινόταν εξαιρετικά υπεύθυνη υπόθεση: πολλοί έγραψαν ένα τραγούδι ως ποίημα, αλλά το τραγούδι δεν λέγεται, αλλά τραγουδιέται: άλλοι ηχογράφησαν από την υπαγόρευση, και ποια είναι η καλύτερη μέθοδος - άγνωστη. Αλλά ο Danilov έχει δίκιο σε ένα πράγμα: Ο Koltsov πραγματικά δεν αφομοίωσε τις ιδέες του Kraevsky για τη λαογραφία (θα μιλήσουμε γι 'αυτούς παρακάτω) αναγνώρισε τον Belinsky, όχι τον Kraevsky, ως τον ιδεολογικό του ηγέτη.

Ανάμεσα στα έργα ερευνητών της λεγόμενης χυδαία κοινωνιολογικής κατεύθυνσης, το βιβλίο του Π.Μ. Sobolev «A.V. Ο Κολτσόφ και η προφορική ποίηση». Ο Sobolev προσέγγισε την εκτίμηση των γεγονότων με μια έτοιμη γνώμη, την οποία του πρότειναν τα προαναφερθέντα έργα των Nekrasov και Danilov. Ας σημειώσουμε, παρεμπιπτόντως, ότι ο Sobolev συχνά δεν θεωρεί καν απαραίτητο να εκφράσει τη γνώμη του και παραθέτει ολόκληρες σελίδες από αυτούς τους συγγραφείς.

Ο Sobolev προχώρησε από το γεγονός ότι ο A.V. Ο Κολτσόφ δεν είναι λαϊκός ποιητής, αλλά εκφραστής της ιδεολογίας του φιλιστινισμού και, κατά συνέπεια, το έργο του είναι αντιλαϊκό, ξένο προς τον λαό και την ποίησή του. «Γνωρίζουμε ότι το ποιητικό έργο του Κόλτσοφ», δήλωσε ο P.M. Sobolev, «ξεκίνησε με τη μίμηση των σύγχρονων ταλαντούχων λογοτεχνικών αυθεντιών πρασόλ και ότι ο ποιητής δεν είχε ποτέ κανένα ενδιαφέρον για τη λαογραφία». Και περαιτέρω: «Εχοντας πάρει σχεδόν τίποτα απευθείας από τη λαογραφία του αγροτικού τραγουδιού, η ίδια η ποίηση του Κόλτσοφ δεν του έδωσε τίποτα ή σχεδόν τίποτα».

Μόνο στην εποχή μας το ζήτημα της στάσης του A.V. Η προσέγγιση του Κολτσόφ στην ποίηση του λαού άρχισε να επανεξετάζεται αποφασιστικά. Χωρίς να εισάγει νέα δεδομένα στην επιστήμη, ο R.V. Η Zaborova, χρησιμοποιώντας ήδη γνωστό υλικό, έδειξε το παράλογο των κατηγοριών που απαγγέλθηκαν στον Koltsov για αδιαφορία για την ποίηση του λαού και ήταν σε θέση να αξιολογήσει σωστά το συλλεκτικό έργο του ποιητή και τον μεγάλο ρόλο που έπαιξε ο Belinsky σε αυτό. Στην επίλυση του ζητήματος της A.V. Ο Koltsov, ο ερευνητής του Voronezh V.A. συνέβαλε επίσης πολύ στη λαϊκή τέχνη. Ο Tonkov σε μια σειρά από τα τελευταία έργα του.

Ωστόσο, οι αρχικές ηχογραφήσεις των τραγουδιών του Koltsov παρέμειναν χαμένες. «Είναι γνωστό ότι πολλά από τα χαρτιά του Κόλτσοφ», έγραψε ο Ν.Α. Yanchuk - κατέληξε στην υπαίθρια αγορά μετά τον θάνατό του. Είναι πολύ πιθανό να υπήρχαν και σημειωματάρια με ηχογραφήσεις τραγουδιών και τώρα, προφανώς, έχει χαθεί κάθε ελπίδα ότι θα μπορούσαν να διατηρηθούν κάπου σε χέρια ιδιωτών».

Στη δεκαετία του τριάντα του XIX αιώνα. μια ομάδα λάτρεις της λαϊκής ποίησης άρχισε να το συλλέγει εντατικά. Επικεφαλής αυτής της ομάδας ήταν ο ενθουσιώδης συλλέκτης P.V. Κιρεέφσκι, ο οποίος αφιέρωσε σχεδόν όλη του τη ζωή στο αγαπημένο του έργο.

Για ηχογράφηση τραγουδιών από τον P.V. Ο Kireevsky προσέλκυσε πολλούς μορφωμένους ανθρώπους εκείνης της εποχής, κυρίως 9 μέλη της οικογένειάς του και την οικογένεια Yazykov, P.M. Bestuzhev, Ε.Μ. Khomyakov, D.A. Valueva, N.P. Kireyevskaya και άλλοι. Σύντομα ολόκληρη η πολιτιστική Ρωσία μιλούσε για τη συλλογή των τραγουδιών του Kireevsky. Από όλη τη χώρα άρχισαν να του έρχονται τραγούδια που μάζευαν διάφοροι ερασιτέχνες. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν και N.V. Ο Γκόγκολ υποστήριξε τον ευγενή σκοπό που ξεκίνησε από τον P.V. Κιρεέφσκι.

Στα χέρια του Κιρεέφσκι αποδείχθηκε τεράστια ποικιλίαυλικά που αποτελούν πλέον τον εθνικό μας πλούτο. Έκανε τεράστια δουλειά για να προετοιμάσει όλα όσα συνέλεξε για εκτύπωση, αλλά ο αξιόλογος συλλέκτης κατάφερε να εκδώσει μόνο μια μικρή συλλογή πνευματικών ποιημάτων.

Μετά τον θάνατο του P.V. Το αρχείο του Κιρεγιέφσκι, όχι αποσυναρμολογημένο ή καν περιγραφόμενο, ήρθε στη διάθεση της Εταιρείας Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Εδώ το πέταξαν όπως ήθελαν, και μεγάλο μέρος του εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.

Στη δεκαετία του '60 XIX αιώνα Η Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας ανέλαβε τη δημοσίευση των υλικών του Κιρεγιέφσκι, αναθέτοντας το έργο αυτό σε ένα μέλος της εταιρείας, τον Prof. P.A. Μπεσόνοφ. Ο Μπεσόνοφ, που τον ενδιέφερε μόνο η επική ποίηση, επέλεξε από το αρχείο έπη και ιστορικά τραγούδια, δημοσιεύοντάς τα σε δέκα τόμους (τεύχη). Τα λυρικά τραγούδια εκδόθηκαν μόλις το 1911-1929. Από τότε που δημοσιεύθηκαν τα υλικά διαφορετικοί άνθρωποιΓια σχεδόν έναν αιώνα, η φύση των εκδόσεων ήταν εξαιρετικά ποικίλη και ποικίλης ποιότητας. Πολλά δημοσιευμένα έργα δεν είναι πιστοποιημένα· δεν υποδεικνύεται από ποιον, πότε ή από ποιον γράφτηκαν, κάτι που είναι εξαιρετικά σημαντικό για την επιστήμη.

Πριν από τρία ή τέσσερα χρόνια, ο συγγραφέας αυτών των γραμμών έβαλε στόχο να κατανοήσει αυτό το περίπλοκο και τεράστιο υλικό. Συγκεντρώθηκε ένα μεγάλο ευρετήριο καρτών όλων των συλλεκτών και των αρχείων τους. Υπήρχαν πολλά κενά και σκοτεινά σημεία σε αυτό το ντουλάπι αρχείων.

Ένα τέτοιο μέρος με ενδιέφερε ιδιαίτερα. P.V. Ο Kireyevsky, δημοσιεύοντας τα «Ρωσικά λαϊκά τραγούδια» του (πνευματικά ποιήματα που συζητήθηκαν παραπάνω) το 1848, εξέφρασε την ευγνωμοσύνη του στον «Πρόλογο» σε εκείνους τους ανθρώπους που του παρείχαν υλικό τραγουδιού. Μεταξύ αυτών των προσώπων κατονόμασε τον Α.Ν. Koltsov, ο οποίος του έστειλε τραγούδια από την επαρχία Voronezh.

Δεν υπήρχε αμφιβολία ότι ο Α.Ν. Ο Koltsov είναι ο A.V. Κολτσόφ. Γενικά, να σημειωθεί ότι υπάρχουν πολλά τυπογραφικά λάθη στο βιβλίο. Αλλά να τι ήταν περίεργο: αναφέρθηκε το όνομα του Κολτσόφ, αλλά ούτε ένα από τα τραγούδια του εκείνη την εποχή (έτσι φαινόταν στην αρχή) δεν μπήκε σε έντυπες εκδόσεις. Τι συμβαίνει? Έπρεπε να μελετήσω όλα όσα γνωρίζει η επιστήμη για τον Κολτσόφ ως συλλέκτη τραγουδιών. Τα αποτελέσματα ήταν απογοητευτικά: όλοι οι ερευνητές δήλωσαν ομόφωνα ότι οι σημειώσεις του ποιητή είχαν εξαφανιστεί χωρίς ίχνος.

Αλλά υπήρχε ακόμα ένα ίχνος. Το 1846, ο P.V. Ο Kireyevsky δήλωσε ότι τα αρχεία του Koltsov βρίσκονται στο αρχείο του. Μετά τον θάνατο του P.V. Ο Kireevsky είναι ένας από τους ενεργούς συλλέκτες λαογραφίας P.I. Ο Yakushkin και ο συγγενής P.V. Kireevsky V.A. Ο Elagin συνέταξε μια γρήγορη, πρόχειρη απογραφή του αρχείου. Σε αυτήν την απογραφή, επιβεβαιώθηκε και πάλι ότι τα αρχεία του Κολτσόφ φυλάσσονται στο αρχείο Kireyevsky.

Το 1868 ο Π.Α. Bessonov, δημοσιεύοντας το έβδομο τεύχος του «Songs collected by P.V. Κιρεγιέφσκι», και πάλι, αν και βουβά, επιβεβαιώνει ότι τα τραγούδια του Κολτσόφ βρίσκονται στη συλλογή του Κιρεγιέφσκι. Σχολιάζοντας το τραγούδι "You rise, rise, red sun", ο Bessonov δήλωσε: "Το ίδιο τραγούδι περιλαμβάνεται στο τραγούδι Novikovsky, μέρος III, και ο αείμνηστος A.V. Ο Koltsov το ηχογράφησε στο Voronezh και το έδωσε στον Belinsky για δημοσίευση. Αλλά και στα δύο αυτά παραδείγματα, μετά από την ίδια, και τέλεια ανεπτυγμένη, αρχή, η ερωμένη απεικονίζεται, άλλοτε με θλίψη για τους συγγενείς της, άλλοτε ως δολοφόνος αυτών, ιδιαίτερα ο αδελφός της».

Μένει να υποθέσουμε ότι ο Μπεσόνοφ είχε στα χέρια του το σημειωματάριο του Κολτσόφ που έστειλε στον Μπελίνσκι. Εξάλλου, η επιστήμη δεν ήξερε ποια τραγούδια έστειλε ο ποιητής στον Μπελίνσκι, αλλά ο Μπεσόνοφ όχι μόνο ονομάζει το τραγούδι, αλλά και επαναλαμβάνει το περιεχόμενό του. Από αυτό θα μπορούσε να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο Belinsky παρέδωσε το σημειωματάριο του Koltsov στον Kireyevsky για εκτύπωση. Ωστόσο, κανείς δεν έδωσε σημασία σε αυτό το γεγονός και οι σημειώσεις του Koltsov συνέχισαν να αναζητούνται οπουδήποτε, αλλά όχι εκεί που έπρεπε να αναζητηθούν.

Δεν δόθηκε προσοχή στο γεγονός ότι το τραγούδι «Όπως είχε ο πρίγκιπας, πρίγκιπας, πρίγκιπας στο Βολκόνσκι», που ηχογραφήθηκε από τον Κολτσόφ, δημοσιεύτηκε από τον Μπεσόνοφ στο πέμπτο τεύχος των «Τραγούδια» του Κιρεέφσκι (σελ. 128-130).

Είναι αλήθεια ότι ο Bessonov, σε αντίθεση με τον συνήθη κανόνα του, δεν είπε καν πότε και από ποιον ηχογραφήθηκε αυτό το τραγούδι, αλλά μετά τη δημοσίευση του κειμένου του A.I. Lyashchenko στα πλήρη έργα του A.V. Δεν υπήρχε αμφιβολία ότι ανήκε στον Κόλτσοφ.

Αν και ο Μπεσόνοφ συμμετείχε στη δημοσίευση μόνο επικής ποίησης από τη συλλογή του Κιρεγιέφσκι, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι δεν καταλάβαινε το νόημα των τραγουδιών του Κολτσόφ. Μπορεί να υποτεθεί ότι προετοίμαζε τα υλικά του Κολτσόβου για δημοσίευση ως ξεχωριστή δημοσίευση. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι δεκαοκτώ από τα τραγούδια του Koltsov αντιγράφηκαν, προφανώς με τις οδηγίες του, σε ένα ξεχωριστό σημειωματάριο (το όνομα του αντιγραφέα δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί). Δεν είναι σαφές γιατί δεν πραγματοποιήθηκε αυτή η δημοσίευση.

Ακόμη πιο ακατανόητο φαίνεται ότι ο Ακαδημαϊκός Μ.Ν. Ο Speransky, έχοντας αναλάβει τη δημοσίευση όλου του μη επικού υλικού από τη συλλογή του Kireyevsky, δεν δημοσίευσε τα τραγούδια του Koltsov ως ξεχωριστό βιβλίο και δεν τα συμπεριέλαβε καν στη "Νέα Σειρά" των τραγουδιών του Kireyevsky. Άλλωστε ο Μ.Ν. Ο Speransky δήλωσε: «Τώρα αποδείχθηκε ότι είναι δυνατό να ολοκληρωθεί η δημοσίευση και να δοθεί στην επιστήμη όλο το υλικό που είναι γνωστό σε εμάς, που συλλέγεται από τον P.V. Ο Κιρεγιέφσκι και οι επιμελείς υπάλληλοί του». Προφανώς, αυτό συνέβη επειδή το χειρόγραφο του Κολτσόφ υποτίθεται ότι είχε χαθεί. Αλλά είναι απίστευτο. Το αρχείο αυτή τη στιγμή ήταν ήδη αυστηρά καταχωρημένο:

Επιτρεπόταν η χρήση του μόνο με ειδικό έγγραφο.

Είναι αλήθεια ότι οι εκδότες (P.A. Bessonov, M.N. Speransky) έπαιρναν υλικά στο σπίτι, αλλά κάθε φορά άφηναν τις αποδείξεις τους για τα χειρόγραφα που είχαν ληφθεί (αρκετές τέτοιες αποδείξεις έχουν διατηρηθεί στα αρχεία).

Η μοίρα ήταν ανελέητη για τον Κόλτσοφ κατά τη διάρκεια της ζωής του. Φαινόταν να τον ακολουθεί στον τάφο. Ποιος θα μπορούσε να έχει κλέψει τις σημειώσεις του ποιητή και γιατί; Εργαζόμενος στο αρχείο, ο συγγραφέας αυτών των γραμμών ήταν πολλές φορές πεπεισμένος ότι η δήλωση του Μ.Ν. Το "σχετικά με την πλήρη δημοσίευση όλων των υλικών του Kireyevsky" του Speransky δεν είναι αλήθεια: καταφέραμε να βρούμε πολλά πολύτιμα αδημοσίευτα υλικά (μερικά από αυτά είναι ήδη σε έντυπη μορφή).

Η δυσκολία αναζήτησης των τραγουδιών του Κόλτσοφ ήταν ότι πολλά από τα τραγούδια του αρχείου ξαναγράφτηκαν πλήρως και δεν διατηρήθηκαν πρόχειρες ηχογραφήσεις. Για παράδειγμα, οι χειρόγραφες σημειώσεις του A.S. δεν έχουν διατηρηθεί. Πούσκιν. Στα λευκά αρχεία, το όνομα του συλλέκτη συχνά δεν αναγραφόταν. Αλλά υπήρχε ένα ορόσημο: δύο τραγούδια του Koltsov, που βρέθηκαν σε αντίγραφα του Belinsky, εκδόθηκαν από τον A.I. Lyashchenko στα πλήρη έργα του ποιητή. Ήταν αυτοί που έπρεπε να αναζητηθούν. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να επαληθευτεί κάθε κομμάτι χαρτί, και υπάρχουν δεκάδες χιλιάδες από αυτά στο αρχείο!

Τα πράγματα πήγαν αργά. Αλλά σε έναν από τους φακέλους υπήρχε ένα μικρό σημειωματάριο με μια προσεγμένη επιγραφή: "Δημοτικά τραγούδια". Τα τραγούδια διαδέχονται το ένα μετά το άλλο, μερικά από αυτά είναι εκπληκτικά στο περιεχόμενό τους - τέτοια τραγούδια δεν έχουν ακόμη δημοσιευτεί. Αλλά ποιος τα έγραψε; Διάβασα προσεκτικά κάθε γράμμα, δεν έχασα ούτε ένα σημείωμα, ούτε ένα σχόλιο. Επιστρέφω για άλλη μια φορά στη σελίδα τίτλου. Για κάποιο λόγο φαίνεται πιο χοντρό από τα άλλα φύλλα του notebook. Αυτό είναι αλήθεια! Η σελίδα τίτλου ήταν κολλημένη με μια άλλη. τα χωριζω. Στη δεύτερη σελίδα τίτλου υπάρχει μια σαφής επιγραφή:

Δημοτικά τραγούδια που συλλέγονται από τον Alexey Koltsov. Voronezh. 1837.

Το σημειωματάριο ανοίγει με ένα τραγούδι για τη Βάνκα τον Κλειδαρόχορο («Όπως ήταν με τον πρίγκιπα, με τον Πρίγκιπα Βολκόνσκι»).

Στον ίδιο φάκελο βρίσκω ένα τετράδιο με την επιγραφή «Δημοτικά τραγούδια. III». Καθημερινή, επίπονη, αλλά συναρπαστική δουλειά ξεκίνησε.

Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς πήγε στην εύρεση του δεύτερου σημειωματάριου: ήταν σχισμένο σε ξεχωριστά φύλλα, τα οποία βρίσκονταν σε διαφορετικούς φακέλους.

Αυτό που βρήκαμε ξεπέρασε κάθε προσδοκία! Αν στην επιστήμη μιλούσαμε μόνο για ένα σημειωματάριο του Κολτσόφ, το οποίο έστειλε στον Μπελίνσκι, τώρα έχουν ανακαλυφθεί πέντε από αυτά. Τρία τετράδια φέρουν τον τίτλο «Δημοτικά Τραγούδια» και, κατά συνέπεια, το καθένα αριθμείται με ρωμαϊκούς αριθμούς: I, II και III. Το όνομα του Κόλτσοφ αναγράφεται μόνο στη δεύτερη σελίδα τίτλου του πρώτου σημειωματάριου. Το όνομά του δεν εμφανίζεται πλέον σε κανένα από τα άλλα σημειωματάρια.

Το χαρτί των τριών πρώτων τετραδίων είναι το ίδιο: γκρι-γαλαζωπό, ξεθωριασμένο, χωρίς υδατογραφήματα. Μελάνι - καφέ. Το μέγεθος των τετραδίων είναι 1/4 φύλλου - η μορφή ενός σύγχρονου σχολικού τετραδίου.

Αν κρίνουμε από τη γραφή, πρόκειται για λευκά σημειωματάρια: οι διαγραμμένες και αντικαταστημένες γραμμές και οι στίχοι των τραγουδιών είναι σπάνιοι. Η γραφή είναι τακτοποιημένη και ομοιόμορφη. Όλα τα φύλλα των πέντε τετραδίων έχουν διατηρηθεί πλήρως, με εξαίρεση ένα φύλλο από το δεύτερο τετράδιο. Και στα πέντε τετράδια, ο Κόλτσοφ σημείωσε 60 τραγούδια, 10 με επαναλαμβανόμενες ηχογραφήσεις (το σημειωματάριο του Μπελίνσκι).

Είναι πιθανό ότι δεν έχουν ακόμη βρεθεί όλα όσα έχει συλλέξει ο ποιητής, αλλά αυτό που έχει βρεθεί μας επιτρέπει να μιλάμε για τον Κολτσόφ ως τον μεγαλύτερο συλλέκτη λαογραφίας της εποχής του. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να τονιστεί ότι οι αρχές του Koltsov για τη συλλογή και την επιλογή υλικού ήταν διαφορετικές από εκείνες πολλών συγχρόνων του, ιδιαίτερα των Σλαβόφιλων.

Όταν ξεκίνησαν το συλλεκτικό τους έργο, οι Σλαβόφιλοι έθεσαν στον εαυτό τους καθήκοντα που καθορίζονται από τις φιλοσοφικές τους απόψεις. Όπως στην πολιτική έστρεψαν το βλέμμα τους στην προ-Petrine Rus', έτσι και στη λαϊκή ποίηση προσπάθησαν να βρουν στοιχεία για τη «γαλήνια», χαρούμενη και χαρούμενη ζωή του ρωσικού λαού στο παρελθόν. Η αρχαιότητα, το παρελθόν ήταν το αντικείμενο του κύριου ενδιαφέροντός τους.

Δεν είναι περίεργο το P.V. Ο Κιρεέφσκι στον «Πρόλογο» της συλλογής του «Ρωσικά λαϊκά τραγούδια» δήλωσε: «Για όλες τις εποχές, για όλες τις κύριες διακοπές, για όλες τις κύριες εκδηλώσεις οικογενειακή ζωήυπάρχουν ειδικά τραγούδια που φέρουν τη σφραγίδα της βαθιάς αρχαιότητας, και ειδικά όπου η αστική επιρροή είναι λιγότερο ευαίσθητη, ο Ρώσος αγρότης - πιστός κλάδος των προγόνων του, που δεν παρέκκλινε από αυτά ούτε στις παραμικρές λεπτομέρειες της ζωής του - εξακολουθεί να τραγουδά αυτά τα αρχαία τραγούδια, γιατί συγχωνεύονται πλήρως με τα συναισθήματά του και με τα έθιμά του, όπως εξέφραζαν τα συναισθήματα και τα έθιμα του προγόνου τους. Θησαυρίζει τα τραγούδια του: μπορεί να πει κανείς ότι αποτελούν την αγαπημένη και καλύτερη χαρά της απλής του ζωής».

Έτσι, από την πλευρά του P.V. Kireyevsky, οι άνθρωποι ζουν από την αρχαιότητα, το λατρεύουν ως διαθήκη των προγόνων τους. Οι σλαβόφιλοι δεν ήθελαν να προσέξουν τη σύγχρονη ζωή του λαού, τις επιδιώξεις του, όπως δεν ήθελαν να προσέξουν τη σύγχρονη ποίηση του λαού.

A.V. Ο Κόλτσοφ βρισκόταν σε μια ριζικά διαφορετική θέση. Ζώντας ανάμεσα στον ίδιο τον λαό, γνωρίζοντας τις φιλοδοξίες τους, ο Κολτσόφ αξιολόγησε διαφορετικά τη λαϊκή ποίηση. Για αυτόν τα δημοτικά τραγούδια είναι μια αντανάκλαση της λαϊκής ζωής. Δεν εξιδανικεύει τους ανθρώπους, τους έβλεπε σκοτεινές πλευρέςκαι αγανακτούσε μαζί τους. «Τα άκουσα πολλά (τραγούδια - P.U.), αλλά όλα, ξέρετε, είναι τόσο σκουπίδια που μαραίνονται τα αυτιά σας: είναι γεμάτα αισχρότητα. Είναι κρίμα να λέμε πώς επιπλήττει ο απλός Ρώσος λαός μας». Όμως ο ποιητής προσπάθησε να δείξει στους ανθρώπους όπως ήταν στην πραγματικότητα· δεν θεώρησε ντροπή για τον εαυτό του να συλλέγει έργα λαογραφίας από τα οποία οι άλλοι απομακρύνθηκαν. Ο Κολτσόφ συμπεριέλαβε ακόμη και δύο τραγούδια στη συλλογή του που είναι «γεμάτα αισχρότητα».

Ο Κόλτσοφ ήταν ο πρώτος που παρατήρησε τη γέννηση των τραγουδιών μιας νέας κοινωνικής τάξης - των εργατών. Για αυτόν, οι εργάτες, όπως και οι αγρότες, είναι επίσης «κοινοί άνθρωποι», των οποίων τα συμφέροντα ζούσε.

Στο σημείωμα του τραγουδιού «Like a Glorious Factory Man», ο ποιητής γράφει: «Στη Μόσχα τραγουδούν στο εργοστάσιο για επτά εβδομάδες».

Αυτό δείχνει ότι δεν κατέγραψε όλα όσα έτυχε να του έρθουν, αλλά επέλεξε υλικό, ίσως ακόμη και να το αναζητήσει ειδικά, προσπαθώντας να δώσει μια ολοκληρωμένη εικόνα της ζωής των ανθρώπων της εποχής του.

Η ηχογράφηση του Koltsov ενός εργατικού τραγουδιού είναι ίσως η μοναδική καταγραφή της λαογραφίας των εργατών του πρώτου γνωστού στην επιστήμη. τρίτα του XIX V.

Οι σλαβόφιλοι συλλέκτες περιφρονούσαν την ποίηση των εργατών και την αγνόησαν.

Το ίδιο P.V. Ο Kireevsky έγραψε: «Είναι αδύνατο να μην αναγνωρίσω τη ζοφερή αλήθεια της οποίας πολλά χρόνια μελέτης αυτού του θέματος (συλλογή δημοτικών τραγουδιών. - P.U.) με έπεισαν για όλη τους την ομορφιά (τα τραγούδια. - P.U.), όλα όσα συνιστούν την ουσιαστική αξιοπρέπειά τους. χαρακτήρας , είναι ήδη παλιός, και αυτή η αρχαιότητα δεν αναβιώνει πια σε νέες, παρόμοιες βιομηχανίες, όπως συνέβαινε τόσους αιώνες. Δεν είναι περίεργο αν όσοι άκουσαν ρωσικά τραγούδια μόνο σε πόλεις ή μεγάλους δρόμους, εκτιμήστε τα ελάχιστα. Αυτή η νέα γενιά τραγουδιών, που αρχίζει να εκτοπίζει τα παλιά, είναι πραγματικά ανάξια να εκτιμηθεί... Ένα πραγματικά όμορφο ρωσικό τραγούδι πρέπει να αναζητηθεί στην ερημιά, μακριά από πόλεις και από τα κέντρα της βιομηχανικής δραστηριότητας».

Η ποίηση των εργατών εκνεύρισε τους σλαβόφιλους, προφανώς όχι τόσο με τη μορφή της όσο με το περιεχόμενό της. Ήδη τα πρώτα τραγούδια των εργατών μαρτυρούσαν ένα αίσθημα μίσους για την εκμετάλλευση και εξέφραζαν τη διαμαρτυρία για την απανθρωπιά.

Χαθείτε, Matyushin,

Με το φυτό με το δικό του,

Με σάπια αγαθά...

Αυτά τα λόγια του τραγουδιού, που ηχογράφησε ο Κολτσόφ, συμπεριλήφθηκαν σε πολλά έργα της λαογραφίας των εργατών.

Είναι επίσης ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Koltsov ηχογράφησε αρκετά τραγούδια κατά των ιερέων.

Αν τα παραμύθια κατά των ιερέων είναι τα πρώτα μισό του 19ου αιώναγ., είναι γνωστά στην επιστήμη αρκετά ευρέως, γνωρίζουμε τραγούδια κατά των ιερέων μόνο σε λίγες ηχογραφήσεις. Η λογοκρισία έκανε τα πάντα για να αποτρέψει τη δημοσίευσή τους. Ας θυμηθούμε, ακόμη και στο “The Tale of the Priest and His Worker Balda” του A.S. Όταν εκδόθηκε ο Πούσκιν, η Ποπ αντικαταστάθηκε από τον Έμπορο-Οστόλοπ. Μόνο ακίνδυνα, κωμικά τραγούδια κατά των ιερέων τα έφτιαξαν.

Το τραγούδι "Pop you are a party, pop a brawler", που ηχογράφησε ο Koltsov, είναι μια κακή σάτιρα για τον κλήρο. Το γεγονός ότι τέτοια έργα είχαν ευρεία χρήσηστη Ρωσία, σύμφωνα με τον V.G. Ο Μπελίνσκι στο περίφημο "Γράμμα στον Γκόγκολ": "Είσαι πραγματικά εσύ, ο συγγραφέας του "Ο Γενικός Επιθεωρητής" και " Νεκρές ψυχές"- έγραψε ο Μπελίνσκι, - τραγουδήσατε πραγματικά ειλικρινά, από καρδιάς, έναν ύμνο στον ποταπό Ρώσο κλήρο; Αλήθεια δεν ξέρετε ότι ο κλήρος μας περιφρονείται καθολικά από τη ρωσική κοινωνία και τον ρωσικό λαό;».

Ηχογραφήσεις παραδοσιακών αγροτικών τραγουδιών αντιπροσωπεύονται ιδιαίτερα ευρέως στη συλλογή του Koltsov. Πολλές πτυχές της αγροτικής ζωής αντικατοπτρίζονται σε αυτά τα τραγούδια: η επιθυμία για ελευθερία («Τραγουδάς, τραγουδάς, ψυχή των αηδονιών»), η διαμαρτυρία μιας γυναίκας για μια ταπεινωτική θέση στην οικογένεια («Χορός, κορίτσια»), καταδίκη κοινωνική ανισότητα(σε πολλά τραγούδια), διαμαρτυρία για τους άνισους γάμους («Δεν ξημέρωσε» κ.λπ.) κ.λπ.

Τα περισσότερα από αυτά τα τραγούδια είναι γνωστά σε άλλες εκδοχές, αλλά ο Koltsov, ένας σπουδαίος καλλιτέχνης των λέξεων, επέλεξε αυστηρά τα καλύτερα από αυτά. Ας πάρουμε για παράδειγμα το τραγούδι «Chernetskoye Beer Was Moist». Στην επιστήμη, αντιπροσωπεύεται από πολλές επιλογές, αλλά όλες δεν μπορούν να συγκριθούν με την ηχογράφηση του Koltsov. Εδώ είναι μια έκδοση που δημοσιεύτηκε στην Επαρχιακή Εφημερίδα του Voronezh το 1852:

Είναι σαν ένα θαύμα πέρα ​​από τη θάλασσα - ο μοναχός έφτιαξε μπύρα.

Ήταν θολό, μπήκε στο κεφάλι μου.

Δεν μπορώ να ταρακουνήσω τον εαυτό μου, δεν μπορώ να πεταχτώ.

Ήταν θολό, μπήκε στο λαιμό μου...

Ήταν θολό, μπήκε στα χεράκια μου...

Ήταν θολό, μπήκε στα ποδαράκια...

Αυτή η ηχογράφηση είναι, στην ουσία, απλώς μια εισαγωγή στο τραγούδι, και όχι το ίδιο το τραγούδι.

Ο συλλέκτης (άγνωστο το επώνυμό του) πρέπει να έγραψε το πρώτο κείμενο που συνάντησε. Το κείμενο του Κόλτσοφ είναι πολύ πιο εκφραστικό:

Η μπύρα Chernetsk ήταν μουσκεμένη.

Chernechik, Chernechik, Chernechik.

Είσαι δικός μου, - ο νεαρός που θρηνεί.

Το μεθύσι μπήκε στο άτακτο κεφάλι.

Chernechik - είσαι δικός μου, - νεαρός θλιμμένος.

Έκοψα σημύδες και έπλεξα πανικό.

Κόβω σημύδες, έπλεξα πανίκια, έπλεξα πανικό.

Έπλεξα τα πανικά, φόρτωσα το κάρο.

Είμαι ένα κάρο - ένα κάρο φορτίο.

Φόρτωσα το κάρο και άρμαξα την Μπουρένκα.

Μπουρένκα - αρματωμένο. Στάλθηκε στη Μόσχα

«Στη σκούπα», φώναξε, «στη σκούπα», φώναξε.

Έτυχε να οδηγεί μέσα από τον Γερμανικό Συνοικισμό.

Είσαι το μικρό μου chernechik, νεαρό goryun.

Είδε ένα κορίτσι να κάθεται κάτω από το παράθυρο.

Κάθεται κάτω από το παράθυρο. Κάθεται κάτω από το παράθυρο

Παίζει με ένα λουλούδι. Παίζει με ένα λουλούδι.

Ανέβηκε κρυφά ελαφρά. Είπε ήσυχα...

Ήσυχα, είπε. Είπε ήσυχα:

Σ'αγαπώ. Αγάπη αγάπη.

Η συλλογή του Koltsov εκπλήσσει τους σύγχρονους ερευνητές όχι μόνο με την πρωτοτυπία του περιεχομένου της, αλλά και με την τεχνική ηχογράφησης, τέλεια για εκείνη την εποχή. Εκείνη την εποχή εξακολουθούσε να συνηθίζεται να ηχογραφούνται και να δημοσιεύονται τραγούδια όχι όπως τα τραγουδούσε ο κόσμος, αλλά τα επεξεργάζονταν και τα λειάνονταν στο γούστο του ευγενούς αναγνώστη. Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι συλλέκτες προσπάθησαν να αναπαράγουν τους στίχους των τραγουδιών όσο το δυνατόν ακριβέστερα και κατάλαβαν ότι η επεξεργασία τους ήταν απαράδεκτη. Αυτοί οι συλλέκτες ηχογράφησαν ευσυνείδητα τραγούδια από υπαγόρευση, συχνά ακόμη και με τα διαλεκτικά χαρακτηριστικά του λόγου του τραγουδιστή. Έτσι, για παράδειγμα, στη δεκαετία του '30. XIX αιώνα ηχογραφημένα τραγούδια από τον P.I. Περεβλέσκι. Ακολουθεί ένα παράδειγμα της αρχής ενός τραγουδιού που ηχογράφησε:

Αι, Ντουνιούσκα Χαμίνα

περπάτησα κατά μήκος της ακτής,

Να στεναχωριέσαι, να κλάψεις,

Σύμφωνα με τις προσπάθειες του Ragov:

«Ξέρω ότι δεν θα μπορέσω να σε επισκεφτώ.

Μπύρα, μην πίνεις κρασί,

Μην τρως το γλυκό βαμβάκι»...

Είναι προφανές ότι ο Perevlessky (εκείνη την εποχή ήταν φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας) προσπάθησε να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά του τραγουδιού όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Με την πρώτη ματιά πέτυχε τον στόχο του. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι έτσι. λαογραφική ποιητική συλλογή

Ίσως η ηχογράφηση του Περεβλέσκυ να προσφέρει χρήσιμη υπηρεσία στους διαλεκτολόγους, αλλά δεν μπορεί να ικανοποιήσει τον ερευνητή της ποίησης του λαού. Το όλο θέμα είναι ότι ο Perevlessky, ηχογραφώντας το τραγούδι υπό την υπαγόρευση του τραγουδιστή, δεν συνειδητοποίησε ότι αυτό δεν ήταν μια ιστορία, όχι ένα ποίημα, αλλά ένα τραγούδι. Το τραγούδι δεν λέγεται, αλλά τραγουδιέται· μόνο κατά το τραγούδι αποκαλύπτονται όλες οι εκδηλώσεις του. ποιητικά χαρακτηριστικά. Πρέπει να ηχογραφήσετε τραγούδια όχι από υπαγόρευση, αλλά κατά την εκτέλεση και το τραγούδι τους. Η επιστήμη έχει προσεγγίσει αυτό το απλό και προφανές συμπέρασμα μάλλον αργά. Για τον Κόλτσοφ ήταν απολύτως ξεκάθαρο. Εδώ, για παράδειγμα, είναι το παραπάνω τραγούδι, αλλά ήδη ηχογραφημένο από τον ποιητή:

Ay Dunyushka Fomina - Fomina,

Περπάτησα και περπάτησα κατά μήκος της όχθης.

Κούνησε το δεξί της χέρι - κούνησε,

Αναστέναξε με την καρδιά της και αναστέναξε.

«Ω φως, η πλευρά μου είναι η πλευρά.

Γερμανικός οικισμός - οικισμός,

Ξέρω ότι δεν θα είμαι εκεί - δεν θα είμαι εκεί,

Μην πίνετε κρασί ή μπύρα - μην πίνετε μπύρα.

Μην φας Καλάτσικοφ - μην τρως...

Όπως μπορούμε να δούμε, στην ηχογράφηση του Koltsov αυτό το ίδιο τραγούδι απέκτησε τον χαρακτήρα ενός μουσικού, ρυθμικά σαφώς δομημένου έργου.

Ας σημειώσουμε ότι ο Koltsov δεν έκανε τυχαία, αλλά εντελώς συνειδητά άρχισε να ηχογραφεί τραγούδια κατά τη διάρκεια της παράστασης. Αυτό αποδεικνύεται, ειδικότερα, από το εξής γεγονός. Το τραγούδι "You stand, my Grove" ηχογραφήθηκε από τον ίδιο δύο φορές - υπό υπαγόρευση και κατά τη διάρκεια της παράστασης - τραγουδώντας. Δίνει και τις δύο αυτές ηχογραφήσεις, τοποθετώντας τις δίπλα δίπλα και δείχνοντας έτσι πόσο εξαρτάται από τη μέθοδο ηχογράφησης του τραγουδιού.

Ας συγκρίνουμε και τους δύο δίσκους. Εγγραφή υπαγόρευσης:

Σταμάτα, άλσος μου,

Σταμάτα, μην ανθίζεις,

Σταμάτα, αγαπητή χορεύτρια,

Σταμάτα, μη φύγεις...

Εγγραφή κατά την εκτέλεση:

Ω-ω, σταμάτα, άλσος μου, ω,

Σταμάτα, άλσος μου, σταμάτα, μην ανθίζεις,

Σταμάτα, μην ανθίζεις, ω σταμάτα, αγαπητή χορεύτρια,

Ω περίμενε, αγαπητή χορεύτρια, περίμενε, μη φύγεις,

Σταμάτα, μη φύγεις...

Έγραψε στον Kraevsky για τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ αυτών των δίσκων: «Πρέπει να σημειωθεί: έτσι. Όπως το έγραψα, έχει ακριβείς λέξεις, λέξη προς λέξη. αλλά το τραγουδούν διαφορετικά σε ένα στρογγυλό χορό. Όλοι οι στίχοι τους επαναλαμβάνονται πολλές φορές και ως επί το πλείστον ανακατεύονται, και σε άλλους στίχους υπάρχει προσθήκη φωνηέντων, σωματιδίων στους στίχους, για παράδειγμα, ο, ω, ω, άοι, αι-ω. Το έχω και έχει διαγραφεί έτσι, και είναι πολύ αληθινό. Ό,τι θέλεις, θα σου το στείλω. Αυτό το τραγούδι είναι εκπληκτικό πόσο καλό είναι για τη φωνή, είναι κρίμα που δεν ξέρω πώς να βάλω τη φωνή».

Δεδομένου ότι ο Koltsov έβλεπε τα τραγούδια ως έκφραση της λαϊκής ζωής, τον ενδιέφερε όχι μόνο το περιεχόμενό τους, αλλά και για τις συνθήκες ύπαρξης και απόδοσης των τραγουδιών.

Συχνά, εάν το περιεχόμενο ενός λήμματος δεν είναι αρκετά σαφές, ο Koltsov το συνοδεύει με σημειώσεις. Έτσι, για παράδειγμα, το τραγούδι "Η αυγή δεν ξημέρωσε" λέει πώς "ένας άχρηστος σύζυγος αναστήθηκε από τους νεκρούς" και άρχισε να φιλάει τη γυναίκα του. Το περιεχόμενο αυτού του τραγουδιού φαίνεται παράλογα φανταστικό. Από τις σημειώσεις του Κόλτσοφ όλα γίνονται ξεκάθαρα: «Σε έναν στρογγυλό χορό, ένας νεαρός ξαπλώνει στο έδαφος. Στα κεφάλια τους, αντί για πατέρα και μητέρα, υπάρχει ένας άντρας και ένα κορίτσι. Στα πόδια αντί για γυναίκα υπάρχει ένα κορίτσι. Ο στρογγυλός χορός τραγουδάει ένα τραγούδι. Το κορίτσι που αντικαθιστά τη γυναίκα κλαίει στο τέλος του τραγουδιού. Ο νεκρός σηκώνεται και τη φιλάει. Όλος ο στρογγυλός χορός βρυχάται επί τόπου».

Ο Κόλτσοφ πάντα προσπαθούσε για ακρίβεια και δεν επέτρεπε στον εαυτό του να κάνει διορθώσεις στους στίχους. Αυτό αποδεικνύεται από αντίγραφα αυτών των τραγουδιών που στάλθηκαν στον Belinsky. Οι διαφορές σε αυτά είναι εντελώς ασήμαντες. Έτσι, για παράδειγμα, στο τραγούδι "You rise, you rise, red sun" στο σημειωματάριο του Belinsky, η δέκατη έβδομη γραμμή έμοιαζε με: "Ο δίσκος είναι καλά διακοσμημένος", στο σημειωματάριο No. 1 άλλαξε: "ο δίσκος είναι καλά διακοσμημένος .» Στο σημειωματάριο του Μπελίνσκι, η τριακοστή πρώτη γραμμή έγραφε: «Μετανόησε». στο σημειωματάριο Νο. 1: «Μετανόησε», κ.λπ. Προφανώς, ο Κόλτσοφ έπειθε όλο και περισσότερο ότι η φωνητική ηχογράφηση των τραγουδιών ήταν απαραίτητη. Οι μικρές επεξεργασίες στους στίχους που έκανε ο Κολτσόφ πήγαιναν ακριβώς προς αυτή την κατεύθυνση.

Σημείωση επόμενο χαρακτηριστικόΣημειώσεις Κόλτσοφ: συνήθως στερούνται σημεία στίξης. Αυτό δεν εξηγείται από τον αναλφαβητισμό του ποιητή. Πράγματι, στο σημειωματάριο που έστειλε στον Μπελίνσκι, ο Κόλτσοφ τοποθέτησε παντού πινακίδες σύμφωνα με συντακτικούς κανόνεςεκείνη τη φορά. Η απουσία πινακίδων σε άλλα τετράδια εξηγείται προφανώς από το γεγονός ότι ο ποιητής αντιμετώπισε δυσκολίες που του ήταν άλυτες. Κατάλαβε ότι η συνήθης τοποθέτηση των σημείων στίξης παραβιάζει δομή τονισμούΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Μη γνωρίζοντας πώς να τακτοποιήσει καλύτερα τις πινακίδες, εμπιστεύτηκε αυτό το θέμα σε εκδότες. Σημειώστε ότι αυτό το πρόβλημα δεν έχει λυθεί ακόμη. Συνήθως, τα συντακτικά σημεία στα τραγούδια τοποθετούνται σύμφωνα με τα γραμματικά πρότυπα. Το ίδιο κάναμε όταν ετοιμάζαμε τραγούδια που ηχογράφησε ο Κόλτσοφ για δημοσίευση.

Συνήθως ο Κόλτσοφ δεν κάνει διάκριση μεταξύ των αρνητικών σωματιδίων «όχι» και «ουδέν» και γράφει «ουδέν», και γράφει «ούτε» μαζί με τα ρήματα. Στη δημοσίευσή μας, τα σωματίδια "όχι" και "ούτε" τυπώνονται σύμφωνα με τους γραμματικούς κανόνες.

Ο Κόλτσοφ συνήθως δεν χρησιμοποιεί κεφαλαία γράμματα όπου χρειάζεται.

Σε άλλες περιπτώσεις, διατηρήσαμε τη φωνητική σημειογραφία του Koltsov: tovo, walk, force, prolub, vozmi, slati (αντί για stlati), shcho zh (αντί για τι zh), κ.λπ., κ.λπ. Με μια λέξη, αν η ορθογραφία του Koltsov έχει κάποια -σημασία για την κατανόηση της προφοράς μιας λέξης, τότε διατηρείται παντού. Τα τραγούδια που ηχογράφησε ο Koltsov θα μελετηθούν από ειδικούς για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά είναι ήδη σαφές πόσο μεγάλη είναι η σημασία τους. Εμπλουτίζουν την κουλτούρα του τραγουδιού του λαού μας και δίνουν στους ερευνητές άγνωστο προηγουμένως υλικό. Θα βοηθήσουν επίσης να μελετήσουμε σε βάθος τη δημιουργική καταγωγή ενός από τους πιο εξέχοντες εθνικούς μας ποιητές.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Παιδική και εφηβεία του A.V. Koltsov, η αυτοεκπαίδευση και η ανάπτυξη του λογοτεχνικού ταλέντου του. Τα θέματα και οι κύριοι χαρακτήρες των τραγουδιών και των σκέψεων του Ρώσου ποιητή, ο ρόλος της φύσης στο έργο του. Σχέσεις με τον Μπελίνσκι και γράμματα από τον Κολτσόφ, η ασθένειά του και ο πρόωρος θάνατός του.

περίληψη, προστέθηκε 01/05/2013


Χαρακτηριστικά της παιδικής λαογραφίας, η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία της ως φαινόμενο πολιτισμού και προφορικής λαϊκής τέχνης. Προέλευση, περιεχόμενο, πλοκή, εικονιστικό σύστημα νανουρισμάτων και ανέκδοτων, μηχανισμός δράσης γουδοχέρι και δομή παιδικών ρίμων.

περίληψη, προστέθηκε 13/11/2009


Προσεγγίσεις ιστορικών τέχνης στην ταξινόμηση των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Παραδείγματα από τραγούδια όπου υπάρχει εμφανής επανάληψη λέξεων-κλειδιών. Η εικόνα των τριαντάφυλλων και των σημύδων στη λαϊκή τέχνη. Έννοια του συμβόλου. Η επανάληψη ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης, καταγωγή.

δοκιμή, προστέθηκε 22/01/2016


Μελετώντας τη δημιουργικότητα της Ο.Ε. Mandelstam, που αντιπροσωπεύει ένα σπάνιο παράδειγμα της ενότητας της ποίησης και της μοίρας. Πολιτιστικές και ιστορικές εικόνες στην ποίηση του O. Mandelstam, λογοτεχνική ανάλυσηποιήματα από τη συλλογή «Πέτρα». Η καλλιτεχνική αισθητική στο έργο του ποιητή.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 21/11/2010


Η ζωή και το έργο του Ρώσου σοβιετικού ποιητή, σεναριογράφου, θεατρικού συγγραφέα, συγγραφέα και ερμηνευτή των δικών του τραγουδιών Alexander Arkadyevich Galich. Παιδική και εφηβεία, η αρχή της δημιουργικότητας. Το πολιτικό επείγον των τραγουδιών του Γκάλιτς, η σύγκρουση με τις αρχές, η απέλαση και ο θάνατος.

παρουσίαση, προστέθηκε 28/04/2011


Το θέμα του ποιητή και η ποίηση είναι ένα από τα πιο σημαντικά θέματαστα έργα της Ν.Α. Νεκράσοβα. Επεκτείνεται σε πολλά από τα έργα του, ιδιαίτερα στο «Ποιητής και Πολίτης» και «Ελεγεία».

δοκίμιο, προστέθηκε 16/12/2002


Η διαμόρφωση της δημιουργικής διαδρομής του Robert Burns και τα θέματα των έργων του. Θέση στιχακια αγαπηςστα έργα του Σκωτσέζου ποιητή. Η χρήση της σκωτσέζικης λαογραφίας, πλοκών και τεχνικών από τον R. Burns λαϊκές μπαλάντεςόταν δημιουργείτε τα δικά σας έργα.

παρουσίαση, προστέθηκε 13/11/2016


Ανασκόπηση της σχέσης ρωσικής ποίησης και λαογραφίας. Μελετώντας τα έργα του Α.Σ. Ο Πούσκιν από την άποψη της ενσάρκωσης των λαογραφικών παραδόσεων στους στίχους του. Ανάλυση της σύνδεσης των ποιημάτων του ποιητή με τα δημοτικά τραγούδια. Γνωρίζοντας τους στίχους του A.S. Πούσκιν στο νηπιαγωγείο.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 22/09/2013


Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στα έργα του Β. Μαγιακόφσκι. Χαρακτηριστικά τέτοιων έργων του Ρώσου ποιητή όπως "Τάγμα Νο. 2 για τον Στρατό των Τεχνών", " Μια εξαιρετική περιπέτεια, που ήταν με τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι το καλοκαίρι στη ντάτσα», ένα γράμμα αυτοκτονίας στους «Όλους», το ποίημα «Στην κορυφή της φωνής μου».

παρουσίαση, προστέθηκε 17/04/2011


Περιγραφή των κύριων γεγονότων από τη ζωή του Sergei Aleksandrovich Yesenin. Η αντανάκλασή τους στη δημιουργικότητα και την έκφανσή τους στα κορυφαία κίνητρα των έργων του. Αναγνώριση του πρώτου ποιήματος του ποιητή. Η στάση του Yesenin στην επανάσταση. Η πρωτοτυπία της ποίησής του. Ο τρόπος ζωής του ποιητή.

Η ποίηση του Κολτσόφ είναι ιδιαίτερα εμφανής στους αναγνώστες. Μια μικρή ποσότητα δημιουργικότητας, η σαφήνεια του λαογραφικού προσανατολισμού, η προσοχή των Zhukovsky, Pushkin, Vyazemsky, Odoevsky, Belinsky, Botkin, η τραγωδία της καθημερινής μοίρας του «ποιητή prasol» - όλα αυτά είναι ορατά, συγκεκριμένα. Εν τω μεταξύ, ακριβώς λόγω όλων αυτών των στοιχείων, όπως συμβαίνει στην ιστορία της λογοτεχνίας, παραμένουν ερωτήματα σε σχέση με κάποιο λογοτεχνικό φαινόμενο, που με τη σειρά τους, σαν από μόνα τους, δεν χρειάζονται διευκρίνιση. Αν και στην πραγματικότητα το χρειάζονται.

Το «λυρικό συναίσθημα» διαπερνά ολόκληρο το έργο του ποιητή: τις σκέψεις του για τη μοίρα της Πατρίδας, συναρπαστικές ιστορίες για τετράποδους φίλους, όμορφες απεικονίσεις δασών και στέπες. Οι εικόνες της ρωσικής φύσης ζεσταίνονται με ζεστασιά και φως. Ο Κόλτσοφ ήταν ένας λαμπρός δάσκαλος στίχοι τοπίου, ένας αληθινά εμπνευσμένος τραγουδιστής της πατρίδας του.

Στα ποιήματα του Βασίλιεφ, η φύση βρίσκεται όλη σε αιώνια κίνηση, σε ατελείωτη ανάπτυξη και αλλαγή. Σαν άνθρωπος γεννιέται, μεγαλώνει και πεθαίνει, τραγουδάει και ψιθυρίζει, λυπάται και χαίρεται. Στην απεικόνιση της φύσης χρησιμοποιεί την πλούσια εμπειρία της δημοτικής ποίησης. Συχνά καταφεύγει στην προσωποποίηση.

Η χρωματική παλέτα δημιουργεί όχι μόνο μια ορατή εικόνα της φύσης, αλλά και μια διάθεση. Τα χρώματα σε αντίθεση μεταδίδουν μια διάθεση άγχους και ταλαιπωρίας. Η έγχρωμη εικόνα - κόκκινο σε λευκό - προμηνύει προβλήματα.

Ο Κόλτσοφ έχει νεκρές φύσεις, η ψυχή της φύσης ζει σε αυτές. Πολλές έγχρωμες εικόνες της ποίησης του Κολτσόβου περνούν από όλη τη δημιουργικότητα, γίνονται ζωντανά σύμβολα, αλληγορίες και φράσεις.

Το μπλε χρώμα του έχει μια μυστικιστική χροιά. Από μακριά, από το διάστημα, ο πλανήτης μας είναι μπλε-μπλε - το κύριο χρωματικό του περιεχόμενο. Μπορεί να υποτεθεί ότι Μπλε χρώμαΟ συνδυασμός του «ανείπωτου» και του τρυφερού από τον Koltsov μεταδίδει ένα ιερό νόημα. Η χώρα που αγαπά είναι η γη της επαγγελίας για εκείνον, όσο βαθιά κι αν βυθιστεί στη λήθη και όσα τέρατα κι αν περπατήσουν στην επιφάνειά της.

Επιθέματα, συγκρίσεις, μεταφορές στους στίχους των A. Koltsov και P. Vasiliev δεν υπάρχουν από μόνα τους, όχι για χάρη της ομορφιάς της φόρμας, αλλά για να εκφράσουν πληρέστερα και βαθύτερα τα συναισθήματα του ποιητή. Η πραγματικότητα, η συγκεκριμένη και η απτή είναι χαρακτηριστικά της παραστατικής δομής. Η επιθυμία να υλοποιηθεί η εικόνα είναι μία από τις σημαντικά σημείαπρωτοτυπία του ρεαλιστικού στυλ.

Για τον Κόλτσοφ, η φύση είναι η αιώνια ομορφιά και η αιώνια αρμονία του κόσμου. Ήπια και προσεκτικά, χωρίς καμία εξωτερική πίεση, η φύση θεραπεύει τις ανθρώπινες ψυχές, ανακουφίζοντας το άγχος των αναπόφευκτων γήινων υπερφορτώσεων. Οι ζωντανές, ζωντανές εικόνες της φύσης στα ποιήματα του ποιητή όχι μόνο μας διδάσκουν να αγαπάμε και να διατηρούμε τον κόσμο της γήινης ομορφιάς.

Συμβάλλουν, όπως και η ίδια η φύση, στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας μας, των ηθικών θεμελίων του χαρακτήρα μας, της συνείδησής μας και, επιπλέον, της ανθρωπιστικής μας κοσμοθεωρίας.

Στην ποίηση του Π. Βασίλιεφ, ο κόσμος του ανθρώπου και ο φυσικός κόσμος είναι ένας και αδιαίρετος. Εξ ου και η σοφία της διορατικότητας, το ηθικό ύψος των φιλοσοφικών στίχων του ποιητή. Ο ποιητής γνωρίζει καλά την αμετάβλητη αλήθεια ότι η απομάκρυνση ενός ανθρώπου από τη φύση, και πολύ περισσότερο η σύγκρουση μαζί της, επιφέρει ανεπανόρθωτη ηθική βλάβη στην κοινωνία. Το εύρος των σκέψεων και των συναισθημάτων που περιέχονται σε εκείνα τα ποιήματα του ποιητή όπου η φύση είναι ίσως ο κύριος, ο κύριος χαρακτήρας είναι τεράστιο. Η κατανόηση της φύσης είναι στενά συνδεδεμένη με τη λαϊκή μυθολογία.

Ανάλογα με τη φύση, ο άνθρωπος προσπάθησε να την υποτάξει ψυχικά, ποιητικά, συσχετιζόμενος πνευματικά μαζί της, φέρνοντάς την πιο κοντά στον εαυτό του. Όλες οι λαϊκές μεταφορές βασίζονται στην επιθυμία του ανθρώπου να «δαμάσει», να «εξημερώσει» τα φαινόμενα των φυσικών στοιχείων, να τα υποτάξει αφομοιώνοντάς τα σε απλά, καθημερινά, απτά, στενά πράγματα. Η μετάδοση του καθολικού, του κοινού μέσα από το καθημερινό και απλό, έγινε η εποικοδομητική αρχή της παραστατικής ποιητικής του A. Koltsov. Σύννεφο, χιόνι, χιονοθύελλα, χιονοθύελλα, ήλιος, φεγγάρι, φεγγάρι, λάμψη, ουρανός, αστέρια και ολόκληροι αστερισμοί - όλα γίνονται γνωστά μέσω αντικειμένων που μπορείτε να αγγίξετε με το χέρι σας.

Υπάρχει ένα άλλο σημαντικό μοτίβο στον προσανατολισμό των A. Koltsov και P. Vasiliev προς τη λαϊκή μυθολογία. Οι αρχικές ιδέες για το περιβάλλον συχνά χρησίμευαν μόνο ως αφετηρίες που τους βοήθησαν να δημιουργήσουν τις δικές τους ποιητικό κόσμο. Το τοπίο δημιουργήθηκε συχνά σύμφωνα με τους νόμους της λαϊκής ποιητικής, αλλά η «ψυχολογία» του τοπίου, δηλαδή η έκφραση πνευματικών συναισθημάτων που προκλήθηκαν από την επαφή με τη φύση, πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της δικής του δημιουργικότητας.

Οι «ψυχολογικοί παραλληλισμοί» που συνηθίζονται στη λαϊκή ποίηση παίζουν μικρότερο ρόλο στο έργο του Κόλτσοφ από τις μεθόδους λυρικής ερμηνείας της εικόνας που βρήκε ο ίδιος. Και όχι πάντα συμβολικές έννοιεςδέντρα, πουλιά και λουλούδια, υιοθετημένα στη λαϊκή ποίηση, αφομοιώνονται στα ποιήματά του: πολύ συχνά δίνει στα αντικείμενα της φύσης το δικό τους νόημα και τον δικό τους ατομικό λυρικό χρωματισμό. Αυτός ο στίχος μας μαγεύει με τα χρώματά του και μας ενθουσιάζει με τη μουσική του.

Η απεικόνιση του ανθρώπου από τον Koltsov σε επικοινωνία με τη φύση συμπληρώνεται από την αγάπη του για όλα τα έμβια όντα. Σε αυτή την άποψη υπήρξαν απόηχοι της αρχαίας ιδέας του ανθρώπου και της φύσης, η οποία παρέμεινε στη συνείδηση ​​των αγροτών για πολύ καιρό.

Ένα από αυτά τα ερωτήματα σε σχέση με τον Κόλτσοφ παραμένει το ζήτημα της συγκεκριμένης καλλιτεχνικής του παράδοσης στην ποίηση, για το πραγματικό πλαίσιο αυτής της παράδοσης. Ούτε ένα έργο για τις λαογραφικές αρχές στη ρωσική ποίηση δεν είναι πλήρες χωρίς το όνομα του A.V. Κολτσόβα.

Η σημασία των έργων του A. Koltsov καθορίζεται από τη θέση του λυρικού «εγώ», με όλα τα γύρω στοιχεία της ύπαρξης. Από την άλλη πλευρά, η φυσική ουσία δεν είναι ένα υπόβαθρο, ούτε ένα δευτερεύον στοιχείο της συνολικής σύνθεσης. Αποτελούν το πνευματικό καταφύγιο του ποιητή.

Τα χαρακτηριστικά μοτίβα του έργου του Κολτσόφ βασίζονται στην προφορική και ποιητική λαϊκή παράδοση. Η λαογραφική αρχή φαίνεται ξεκάθαρα ήδη στους πρώτους στίχους. Κάποια από αυτά βασίζονται εξ ολοκλήρου σε υλικό παραδοσιακού τραγουδιού. Από την άλλη πλευρά, η πρωτοτυπία του ποιητή είναι εμφανής: νέες ουσιαστικές λεπτομέρειες εμφανίστηκαν στο κείμενο και οι ποιητικές γραμμές απέκτησαν αυστηρά ρυθμικά περιγράμματα.

Στη συνέχεια, ο Koltsov δημιούργησε έργα που ήταν εντελώς διαφορετικά στο είδος από τις αρχικές πηγές τους - λαϊκά τραγούδια. Αυτό προκλήθηκε από την επιθυμία του να κατανοήσει ανεξάρτητα το λαϊκό ποιητικό υλικό. Τελικά, αυτή η τάση ήταν που καθόρισε την πρωτοτυπία και την ποικιλομορφία των λυρικών τονισμών των ποιητών.

Ο Πούσκιν επέστησε επίσης την προσοχή των Ρώσων συγγραφέων στη λαϊκή τέχνη, ώστε να μπορούν να δουν καλύτερα τις «ιδιότητες της ρωσικής γλώσσας». Ο Κόλτσοφ ήταν προικισμένος με ένα σπάνιο ταλέντο να βλέπει και να αισθάνεται αυτές τις ιδιότητες.

Αντιλαμβανόμενος και δημιουργικά κατανοώντας τα ιστορικά καθιερωμένα χαρακτηριστικά του ρωσικού λόγου, ο Koltsov χρησιμοποίησε ταυτόχρονα ευρέως τη σύγχρονη καθομιλουμένη, πιστεύοντας σωστά ότι μπορεί να βοηθήσει σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό στην εδραίωση εκείνης της εσωτερικής επαφής με τον αναγνώστη που επιζητούσε επίμονα ο ποιητής. Ο Κόλτσοφ έλκονταν πολύ από το σύγχρονο λεξιλόγιο. Διείσδυσε επιβλητικά στα ποιήματά του Koltsov A.V. και ρωσική λογοτεχνία. - Μ.: Nauka, 1988. .

Η ποίησή του είναι τυπική ποίηση «ανοιχτού στυλ». Το πρώτο σημάδι της ποίησης του Κολτσόφ είναι αυτό που συνήθως δηλώνεται με τις λέξεις: «σαν πουλί τραγουδά». Υπάρχει ένα αίσθημα αυθορμητισμού, σαν να συνορεύει με την αμορφία, ακόμα και να μετατρέπεται σε αυτό:

Δεν πάω στο θάνατο,

Μη με θάψεις.

Μόνο για έξι μήνες

Πρέπει να χωρίσουμε.

Υπάρχει ένα χωριό πέρα ​​από τον Βόλγα

Στην απότομη όχθη:

Ο πατέρας μου μένει εκεί

Εκεί είναι η γενέτειρά μου

Προσκαλεί τον γιο του να επισκεφτεί.

Θα πάω στον πατέρα μου

Υποκλίνομαι στην αγαπημένη μου...

Το κύριο πράγμα εδώ είναι η άμεση αίσθηση. Γενικά, η δύναμη του συναισθήματος φαίνεται να κυριαρχεί στα ποιήματα του Κολτσόφ, καθορίζοντας τα πάντα. Υπό αυτή την έννοια, η ποίησή του είναι το πρότυπο αυτού που για τον Λ. Τολστόι ως θεωρητικό ήταν το παγκόσμιο κριτήριο της δημιουργικότητας («έκφραση συναισθημάτων»). Αυτό το συναίσθημα είναι εντελώς αναπόσπαστο, φαίνεται να οδηγεί τόσο σκέψεις όσο και εικόνες, είτε είναι μια ανάμνηση αγάπης για μια αγαπημένη του, η αποθέωση της αγροτικής εργασίας ή μια εικόνα ενός τραγικού δάσους, που συμβολίζει τον θάνατο του Πούσκιν. Πρέπει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι η «αδιαίρετη συναισθηματικότητα», «παράλογο στοιχείο»

Το Koltsov γενικά δεν είναι απόλυτο. Επιπλέον, είναι υπό όρους με τον δικό τους τρόπο. Αυτή είναι η σφαίρα, η αύρα, στην οποία είναι βυθισμένα όλα τα άλλα του Koltsov, γιατί ο Koltsov, στην ουσία, σε πολλές από τις εικόνες του είναι ένας ποιητής της σκέψης, αλλά μια ιδιαίτερη «σκέψη της καρδιάς», αλλά τόσο συλλογική και ευρεία που φαίνεται να απουσιάζει ως σκέψη. Και είναι παρών ως ολόκληρος ο κόσμος, ως παγκόσμιες ανακαλύψεις, οδηγούμενοι από τη δύναμη του συναισθήματος:

Κόκκινη φλόγα

Ξημέρωσε?

Σε όλη την επιφάνεια της γης

Η ομίχλη σέρνεται...

Στα αλώνια παντού,

Σαν πρίγκιπες, στοίβες

Κάτσε διάπλατα

Σηκώνοντας το κεφάλι...

(«Συγκομιδή», 1835)

Οι αγαπημένες εικόνες του Koltsov είναι το δάσος και η στέπα. Σε αυτά, η κεντρική Ρωσία εμφανίζεται με την ευρεία, παγκόσμια και εξαιρετικά συγκεκριμένη μορφή της... Η στέπα κυριαρχεί. αλλά σε μια κρίσιμη στιγμή εμφανίζεται η εικόνα ενός δάσους - ισχυρή, γεμάτη άμεσο μυστήριο (τα ποιήματα "The Daredevil", "The Farm", "The Forester's House", "Russian Song" και, τέλος, "The Forest" ως τέτοιο, αφιερωμένο στον Πούσκιν). Τις περισσότερες φορές, το δάσος και η στέπα λειτουργούν ως εικόνες φάρου σε αλληλεπίδραση και μέσα στο ίδιο έργο:

Μην τραγουδάς, αηδόνι,

Κάτω από το παράθυρό μου.

Πετάξτε μακριά στα δάση

Η πατρίδα μου!..

("Τραγούδι", 1832)

Ομοίως στα ποιήματα «The Daring Man» (1833), «The Young Reaper» (1836), «The Second Song of Likhach Kudryavich» (1837), «Separation» (1840), «Russian Song» κ.λπ. Και στο όλα αυτά είναι μια δυνατή σκέψη, που έλκεται από το συναίσθημα. Για να επεξηγήσουμε αυτή τη θέση πιο καθαρά, μπορούμε να θυμηθούμε τα ποιήματα του Κολτσόφ, στα οποία η φιλοσοφική και ποιητική σκέψη «θερμαίνεται» από μια συναισθηματική παρόρμηση. Υπάρχουν αρκετά τέτοια ποιήματα:

Στην ψυχή ενός ανθρώπου

Προκύπτουν σκέψεις

Σαν σε ομιχλώδη απόσταση

Ουράνια αστέρια...

("Ο ποιητής", 1840)

Έτσι, αυτή η εικόνα λαμβάνει ζωτική ειλικρίνεια, καλλιτεχνική πειστικότητα, πληρότητα, φωτεινότητα και ζωντάνια στην ποίηση του Κόλτσοφ.

Ορισμένα επίθετα και ορισμοί παίρνουν θέση σε σχέση με τη λέξη «στέπα» και έτσι ενημερώνονται, γεγονός που ενισχύει σημαντικά την εκφραστικότητά τους. Και ως αποτέλεσμα, η εικόνα γίνεται βαθύτερη, πιο καλλιτεχνικά αυθεντική, και ο λόγος αποκτά ομαλότητα και μελωδικότητα σαν τραγούδι. Αυτό διευκολύνεται επίσης από το γεγονός ότι κανένα από τα επίθετα δεν επαναλαμβάνεται με το ίδιο νόημα, παρά το γεγονός ότι οι επαναλήψεις ως καλλιτεχνικό εργαλείο είναι γενικά χαρακτηριστικό του ποιητικού ύφους του A. Koltsov.

Στα ποιήματα του Κολτσόφ για τη στέπα κυριαρχούν και σχεδόν ποτέ δεν εμφανίζονται προτάσεις πολύπλοκων και περίπλοκων δομικών-σημασιολογικών τύπων απλές προτάσεις, που είναι τόσο διαφορετικό από τις λαϊκές παραδόσεις της «χωριάτικης» εικόνας, που δίνουν προτίμηση στα απλά σχέδια.

Μόλις βρεθεί μια επιτυχημένη προφύλαξη οθόνης, ο ποιητής προσπαθεί να τη χρησιμοποιήσει όσο το δυνατόν πληρέστερα· η υποκείμενη ομοιότητα ορισμένων όψεων αντικειμένων ή φαινομένων μεταφέρεται μεταξύ τους, προκαλώντας ολοένα και περισσότερους νέους συσχετισμούς, κατανοητούς μόνο όταν η ίδια η προφύλαξη οθόνης διατηρείται στη μνήμη.

Προφύλαξη οθόνης για Koltsov - μόνο απαραίτητη προϋπόθεσηγια τη δημιουργία εικόνων, το πρώτο της βήμα που οδηγεί σε βαθιά ποιητική γνώση του γύρω κόσμου. Επομένως, υπάρχουν πολύ λιγότερα screensavers στην ποίηση του ποιητή από τις νέες ποιητικές εικόνες που δημιουργούνται στη βάση τους. Και αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της σχέσης του ποιητή με την προφορική λαϊκή τέχνη. Συχνά παίρνει έτοιμες εικόνες από τη λαογραφία και δημιουργεί πρωτότυπες εικόνες από αυτές.

Η Ρωσία δεν ήταν μόνο η πιο δυνατή, ίσως η μόνη δυνατή αγάπη του Κολτσόφ, η Ρωσία ήταν το τσιμεντοκονίαμα πάνω στο οποίο «ζύμωσε» την αισθητική του. Δεν υπήρχε τίποτα έξω από τη Ρωσία: ούτε ποίηση, ούτε ζωή, ούτε αγάπη, ούτε δόξα. Όλα είναι μέσα της, χωρίς αυτήν δεν υπάρχει τίποτα. Μπορείτε να εγκαταλείψετε όλες τις συνηθισμένες ανθρώπινες προσκολλήσεις, να εγκαταλείψετε τα πάντα. Όχι από αυτήν - τότε θα αρχίσει το χάος. Με μια λέξη, ο Κολτσόφ δεν φανταζόταν ποτέ τον εαυτό του εκτός Ρωσίας, αλλά στην αρχή η αίσθηση της πατρίδας του ήταν σχεδόν αναίσθητη, παιδική και γαλήνια, χαρούμενος με την έμφυτη εμπλοκή του στις ρίζες και τις καταβολές της - στη φύση της. Ήταν σχεδόν ζωώδης ως προς το άρρητό του.

Το άνοιγμα του στυλ, η πίεση, το εύρος, η πρωτοκαθεδρία του συναισθήματος κ.λπ., που βρίσκουμε στον Κόλτσοφ, είναι καρδινάλιο. Ακόμα και οι λέξεις-κλειδιά του φέρουν ίχνη αυτού: βία, τόλμη κ.λπ.

Πιο βαρύ από τα βουνά

Πιο σκοτεινά από τα μεσάνυχτα

ξάπλωσε στην καρδιά μου

Μαύρη Δούμα!

Οι εικόνες του A. Koltsov είναι ανοιχτές, συναισθηματικές και γραφικές, με στόχο τη μυστική μουσική του κόσμου ως την υψηλή, αναπόσπαστη αρμονία της. Από την άλλη πλευρά, μπορούν να είναι σχολαστικά υλικά και εμπειρικά:

Και κάτω από τον πάγκο υπάρχει ένα στήθος

Ξαπλωμένο αναποδογυρισμένο?

Και σκυφτή η καλύβα,

Πώς στέκεται η ηλικιωμένη κυρία...

Αλλά αυτό είναι μάλλον μια εξαίρεση, επιβεβαιώνοντας τις γενικές τάσεις. Στη ρωσική παράδοση, η οποία είναι άμεσα προσανατολισμένη προς τη λαογραφία και τα κλασικά, υπάρχουν, όπως είναι γνωστό, δύο πνευματικές και στυλιστικές γραμμές - αυστηρά ρεαλιστικές και ρομαντικές. Ο A. Koltsov συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τον τελευταίο. Ο Πούσκιν, ο Μπελίνσκι, ο Ζουκόφσκι, ο Βιαζέμσκι, ο Βλ. επέστησαν την προσοχή στη συμμετοχή του στον ρομαντισμό. Οντογιέφσκι.

Το όνομα του Κόλτσοφ συνδέεται σε κάποιο βαθμό με ένα κύμα νεορομαντικών συναισθημάτων στη ρωσική ποίηση Koltsov A.V. Nikitin I.S. Ποίηση. - Voronezh: Central Black Earth Book Publishing House, 1989.

Ελεύθερη-ρομαντική μουσική, μελωδία, η ομαλότητα του κόσμου, η ποικιλομορφία, η χρωματικότητα, η γενική γραφικότητα, η αποδοχή και η αγάπη για όλα τα έμβια όντα και η αίσθηση της μαύρης αβύσσου ως μοίρα και τραγωδία, που νικιέται από το φως του κόσμου, τον ήλιο, απόλυτη ελευθερία και χαλαρότητα έκφρασης, ενώ κρυφά παρατηρεί την αρμονική μορφή, που δεν μετατρέπεται ποτέ σε δεσμά, ο θρίαμβος ενός «βίαιου» συναισθήματος και ενός φωτεινού νου, που έχουν αποκτήσει πρωτότυπη, αρχέγονη ενότητα, αντίθεση και φωτεινότητα, χαλαρή και ευκρίνεια, κοσμισμό και φιλιγκράν συγκεκριμένα - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της απόλυτης δημιουργικής ελευθερίας που χαρακτηρίζουν τον υψηλό ρομαντισμό, χαρακτηριστικά που είναι τόσο τυπολογικά όσο και διαπεραστικά ατομικά, αυστηρά και χαλαρά είναι χαρακτηριστικά του Koltsov στον υψηλότερο βαθμό.

Στο πρόσωπό μου

Πατρικό αίμα

Αναμμένο στο γάλα

Κόκκινη αυγή.

Μαύρες μπούκλες

Βρίσκονται σε αγκύλες.

Αυτό που δουλεύω -

Όλα είναι λάθος για μένα...

Σε χώρες μακρινές

Μπράβο:

Τι συμβαίνει στον Ντον

Κατά μήκος του αναχώματος

Καλή τιμή

Υπάρχουν ψυχούλες εκεί!

Στέπα Razdolnaya

Πολύ γύρω από τον Koltsov A.V. Ολοκληρωμένη συλλογήποιήματα. - Μ.: Εκπαίδευση, 1988. .

Η μεταφορική και λεκτική υφή είναι όλα σε μια ατμόσφαιρα: χρυσό, μαύρο, κόκκινο, μπλε, τολμηρό, μπράβο, στέπα, δάσος, ουρανός, άλογο, χορτοκοπτικό και δρεπάνι, λυκίσκος, χαρά, μαύρο σύννεφο, μελαγχολία-ταραχή-λύπη.. Οι επιτονισμοί είναι κατάλληλοι. Για παράδειγμα, μπορούμε να εντοπίσουμε την ενότητα διαφόρων μοτίβων σε διαφορετικά επίπεδα βάθους εικόνας.

Η ποίηση του Κόλτσοφ χαρακτηρίζεται από ένα ανοιχτό συναίσθημα της τραγωδίας του κόσμου με όλο τον λαμπερό θρίαμβο και τη χαρά του - ένα συναίσθημα χαρακτηριστικό της υψηλής ρομαντικής δημιουργικότητας. Συνδέεται με το αίσθημα της μοίρας και άλλες άγνωστες αντικειμενικές δυνάμεις. προέρχεται επίσης από την ιστορία των γηγενών τόπων όλης αυτής της μέσης, νότιας Ρωσίας με τη χιλιόχρονη τραγωδία της. Οι μεγαλειώδεις εικόνες γεννιούνται μόνο από την τραγωδία. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι η ίδια η τραγωδία δεν του αρκεί. ότι το υψηλό φως της κοσμοθεωρίας μπαίνει σε αγώνα με τη μαύρη, γκρίζα άβυσσο. Αλλά χωρίς αυτό δεν υπάρχει αλήθεια. Ο ιστορικός Βορράς έγινε, με την ήσυχη πουριτανική ζωή του, ο κάτοχος των θεμελίων, ο θεματοφύλακας του ίδιου του πολιτισμού. ο τραγικός Νότος είναι μια ζυγαριά, ένα «θρυμματισμό», μια «άβυσσος», μια ολόφωτη μετοχή και ήττα. Και σε όλα - το φως και το μεγαλείο των πεπρωμένων του κόσμου.

Ο στίχος των «τολμηρών», «διασπαρμένων» εικόνων του Κολτσόφ βρίσκεται στο αίσθημα της ταυτόχρονης χαράς και του «δάκρυ» του κόσμου, στη συνειδητοποίηση της δύναμης και της δύναμης των πνευματικών, ιστορικών, κοσμικών αντιπαραθέσεων, που αντικατοπτρίζονται η μία στην άλλη συνεχώς:

Θα απαλλαγώ από τα προβλήματα -

θα συναντηθώ με θλίψη...

(A. Koltsov.)

Το διαπεραστικό χρωματικό ανάγλυφο και η γραφικότητα της νότιας ρομαντικής ποίησης προσελκύει την προσοχή. Τα ασυγκράτητα νότια στοιχεία, που υποστηρίζονται από τον σκληρό ήλιο και τον «γαλάζιο άνεμο», τη ζέστη, τα χρώματα, τη φωτεινότητα της ίδιας της φύσης, δεν επιτρέπουν στον ποιητή ούτε ασκητισμό ούτε απλή εγκράτεια:

Στο πρόσωπό μου

Πατρικό αίμα

Αναμμένο στο γάλα

Κόκκινη αυγή...

(A. Koltsov.)

Η μουσική, ο ρυθμός και η μελωδία κυριαρχούν στα ποιήματά του. Ο A. Koltsov είναι ένας από αυτούς που κρατούν ένα μυστικό: ταυτόχρονα εξαιρετικά αιχμηρό και εξαιρετικά ομαλό, μουσικό και μελωδικό.

Ρυθμικά πειράματα μεγάλων ποιητών - M.Yu. Lermontov, Tyutcheva, A.A. Το θάρρος της Φέτας δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτό που δημιούργησε ο Κόλτσοφ και αυτό που ονομάζεται «Στίχος του Κόλτσοφ» για την αδυναμία εισαγωγής του στο γενικά αποδεκτό επαγγελματικό κανονικό σύστημα. Όπως γνωρίζετε, αυτός ο στίχος μπορεί να ερμηνευτεί ως "αναπαεστ + ιαμβικός", και με τεχνητό άσμα - ως τροχίσκος. Αλλά αυτά τα συγκεκριμένα σημάδια δεν δίνουν μια ιδέα για την ακραία τονική ελευθερία, το εύρος και την ανδρεία που δίνει αυτός ο ισχυρός στίχος:

Πάρε φαγούρα, ώμο!

Κούνησε το χέρι σου!

Μυρίστε το στο πρόσωπό σας

Άνεμος από το μεσημέρι...

Ταυτόχρονα, γνωρίζουμε ότι ο Κολτσόφ μιλούσε άπταιστα τον κανονικό ιαμβικό (πολλά ποιήματα, ειδικά τα πρώιμα), καθώς και τον απλό αναπάστη («Μάτια», 1835), τον τροχόσπιτο («Χωρισμός», 1840) κ.λπ. αλλά, φυσικά, ο πραγματικός του θρίαμβος είναι το περίφημο λογαιδικό ντόλνικ του, που άνοιξε το δρόμο για πολλούς άλλους ποιητές. Αριστοτεχνικές μελωδικές κινήσεις, σημάδι μουσικής και ρυθμικής ελευθερίας, είναι παρόντες στα ποιήματα του Κόλτσοφ εκτός από το πολύ έξυπνο λαογραφικό-προσωπικό του σχήμα. Για παράδειγμα,

Μη γεννηθείς πλούσιος

Και να γεννηθεί σγουρά:

Δια μαγείας

Όλα είναι έτοιμα για εσάς Koltsov A.V. Πλήρης ποιητική συλλογή. - Μ.: Εκπαίδευση, 1988. .

Το καθολικό στα ποιήματα και τα τραγούδια του σίγουρα διαθλόταν μέσα από τον ειδικά αγρότη. Οι αγρότες καλλιτέχνες δημιούργησαν ιδιαίτερες σχέσεις με σπουδαία λογοτεχνία. Δεν αποκαλούσαν πια τους εαυτούς τους αυτοδίδακτους· αντίθετα, η ποιητική τους σκέψη και η αρχιτεκτονική του στίχου ήταν στο επίπεδο των υψηλότερων επιτευγμάτων της ρωσικής ποίησης.

P. Vasiliev - αυτά είναι ποιήματα που προέρχονται από τη ζωή, από τη γνώση της αγροτικής ζωής. Την κύρια θέση σε αυτά κατέχει μια ρεαλιστική εικόνα ζωή στο χωριό. Η σημασία των στίχων έγκειται στο γεγονός ότι σε αυτούς εκφράζεται πάντα το αίσθημα της αγάπης για την πατρίδα, όχι αφηρημένα και ρητορικά, αλλά συγκεκριμένα σε ορατές εικόνες τοπίων.

Τι θέλει η ψυχή -

Από τη γη θα γεννηθεί.

Κέρδος από όλες τις πλευρές

Σέρνοντας και πέφτοντας...

Απολαμβάνοντας τη φύση, συνηθίζοντας τη, ο ποιητής υψώνεται σε φιλοσοφικές σκέψεις για το νόημα της ζωής, για τους νόμους της ύπαρξης. Σε αυτόν τον τομέα της δημιουργικότητας, ο Koltsov είναι τόσο πρωτότυπος όσο και σε άλλους: οι αφηρημένες του έννοιες λαμβάνουν πάντα υλική έκφραση, οι εικόνες του δεν χάνουν την πλαστικότητά τους και η φωνή του συγγραφέα ακούγεται ξεκάθαρα στα ποιήματά του.

Οι φιλοσοφικοί στοχασμοί του ποιητή για τη ζωή και τον θάνατο, επί ανθρώπινη μοίρα, για το παροδικό και αιώνιο στη γήινη ύπαρξη.

Ο A. Koltsov ήρθε στη λογοτεχνία ως ένας βαθιά λυρικός ποιητής, του οποίου ολόκληρο το έργο ήταν αφιερωμένο σε έναν κυρίως θέμα- το θέμα της Πατρίδας. Το συναίσθημα της σχέσης αίματος με τη φύση, χαρακτηριστικό της προφορικής λαϊκής τέχνης, που δημιουργείται από την καθημερινή επικοινωνία του χωρικού μαζί της, την εξάρτησή του από αυτήν, διαπερνά όλους τους στίχους του ποιητή. Αυτός είναι ο λόγος που μας ανησυχεί τόσο πολύ σήμερα.

Η ιδέα ότι ο άνθρωπος είναι μέρος της φύσης, ότι είναι ζωτικά συνδεδεμένος μαζί της, εκφράζεται στα ποιήματα του Κόλτσοφ μέσα από ολόκληρο το εικονιστικό σύστημα, μέσα από την ίδια την ποιητική. Η φύση στα ποιήματά του, όπως και στη λαϊκή τέχνη, αισθάνεται σαν άνθρωπος και ο άνθρωπος νιώθει σαν δέντρο, γρασίδι, ποτάμι, λιβάδι.

Στους πίνακες των πατρίδων του, που δημιούργησε ο Βασίλιεφ τα τελευταία χρόνια της ζωής του, κυριαρχεί σχεδόν ολοκληρωτικά το θλιβερό χειμωνιάτικο τοπίο. Στο έργο του ο ποιητής φαίνεται να βρίσκεται σε δύο χρόνους. Ο ήρωάς του συχνά ταυτίζει την κατάστασή του, τα συναισθήματά του με κάποιο όραμα ενός κρύου χειμωνιάτικου τοπίου. Οι εικόνες του χειμωνιάτικου κρύου και της ερήμωσης δεν θα μπορούσαν να είναι πιο κατάλληλες για να πλαισιώσουν τις σκέψεις του. Συνδέονται με μια ενιαία τονικότητα, που επιτυγχάνεται με τη μετρική βραδύτητα και την ομοιότητα λεξιλογίου και ηχογράφησης. Είναι επίσης σημαντικό να εντοπίσουμε τις αλλαγές που συμβαίνουν στην επιλογή των χρωμάτων του ποιητή.

Όσον αφορά την τελειότητα της φόρμας, την απροσδόκητη ομορφιά των συγκρίσεων, τη μουσικότητα, την άψογη γεύση, τα λυρικά ποιήματα του Κολτσόφ, αφιερωμένα στην πατρίδα του, το σπίτι του πατέρα του, την εγγενή ομορφιά της φύσης, που μιλούν για πνευματική θλίψη, δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερα από τα προηγούμενά του έργα. Διαφέρουν, πρώτα απ 'όλα, στα χρώματα, τη γεύση και τον ήχο των λέξεων. Και ταυτόχρονα, οι στίχοι του Κόλτσοφ τα τελευταία χρόνιαφέρει μέσα του κίνητρα που απέχουν πολύ από το να είναι καθησυχαστικά.

Πολύ πιο σημαντικό στους στίχους του Κόλτσοφ δεν είναι η ιστορική αναλογία που υπάρχει στα έργα του, το πιο σημαντικό είναι αυτό που είδε ο ποιητής λαϊκή Ρωσίαστέκεται στην άκρη του βαθύτερου κοινωνικού και ιστορικές μεταμορφώσεις, και ένιωθε μια βαθιά προσωπική εξάρτηση από αυτήν. Και το ένιωσα τόσο έντονα που δεν αποχωρίστηκα ποτέ αυτό το συναίσθημα.

Οι δημιουργίες του Κόλτσοφ και του Βασίλιεφ ήταν και είναι οι βαθύτερες ενσωματώσεις της πνευματικής ζωής του ρωσικού λαού και του ρωσικού λαού, και ως εκ τούτου, πρωτότυπα της δικής τους πνευματικής ζωής.

Η ποίηση του Κολτσόφ αποτελεί πηγή βαθύ προβληματισμού για πολλά κοινωνικά και φιλοσοφικά προβλήματα: χωριό και πόλη, ζωή και θάνατος, κράτος και άνθρωποι, άνθρωποι και άτομα.

Οι πρώτες δημοσιεύσεις των ποιημάτων του Κόλτσοφ αποκάλυψαν στον αναγνώστη τη γοητεία και τη μαγεία της κεντρικής ρωσικής φύσης, τον κρυμμένο κόσμο του λυρικού ήρωα, στον οποίο η Πατρίδα πήρε τη θέση της αγαπημένης του. Στη ρωσική ποίηση, τόσο πλούσια σε αριστουργήματα λυρισμού τοπίων, εμφανίστηκε ένας νέος τραγουδιστής, ηχηρός και καθαρή φωνήπου αντηχούσε πολύ πάνω από τη θλίψη των χωραφιών.

Η ποίηση του A. Koltsov και του P. Vasiliev έχει πολλά κοινά μεταξύ τους, αλλά το θέμα της φύσης διατρέχει ολόκληρο το έργο τόσο του ενός όσο και του άλλου ποιητή.

Για τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από μια ευρεία έφεση στην προφορική λαϊκή τέχνη. Ο A. S. Pushkin έγινε ο πρώτος ποιητής του 19ου αιώνα που έδειξε ευρέως όλο τον πλούτο και την ομορφιά του ρωσικού λαϊκού πολιτισμού. Τραγούδια και ρήσεις, θρύλοι και αινίγματα - ολόκληρη η κληρονομιά του ρωσικού λαού συμπεριλήφθηκε από τον ποιητή στα έργα του. Από αυτό το ποίημα και την ιστορία δεν έχασαν την υπεροχή και την εκλέπτυνσή τους, αντίθετα κέρδισαν πολλά από μια τέτοια επιρροή.

Πούσκινδημιουργεί μια ιστορία" Η κόρη του καπετάνιου», στα οποία χρησιμοποιεί δημοτικά τραγούδια και παροιμίες («Να προσέχεις την τιμή σου από μικρός») ως επιγράμματα για κεφάλαια, τονίζοντας με αυτά ιδεολογική σημασίαέργα. Δημιουργεί τα υπέροχα παραμύθια του, τα οποία αποκαλύπτουν μια βαθιά κατανόηση της κοινωνικής ουσίας της λαογραφίας, ιδιαίτερα της σάτιρας των λαϊκών παραμυθιών. Ο Πούσκιν μετέφρασε πεζογραφήματα σε ποίηση και δημιούργησε πολλά πρωτότυπα πράγματα σε αυτόν τον τομέα, για παράδειγμα, έναν μοναδικό στίχο του παραμυθιού για τον ιερέα και τον εργάτη Μπάλντα.

Λέρμοντοφέγραψε ένα ποίημα για τον έμπορο Καλάσνικοφ, χρησιμοποιώντας ένα τραγούδι για τον Κοστριούκ. Γκόγκολπετυχαίνει μεγάλη επιτυχίαστη δημιουργία μιας ηρωικής, πατριωτικής ιστορίας χρησιμοποιώντας την ουκρανική λαογραφία («Taras Bulba»). Τα τραγούδια ήταν ένα νέο φαινόμενο A. V. Koltsova, που συνέθεσε θαυμάσια τα χαρακτηριστικά της μορφής και του ύφους του δημοτικού τραγουδιού και τα επιτεύγματα της ποίησης του βιβλίου. Το έργο του A. V. Koltsov συνέχισε τις παραδόσεις των A. F. Merzlyakov, A. A. Delvig, N. G. Tsyganov και άλλων ποιητών που δημιούργησαν αρχές XIX V. παραδοσιακά τραγούδια. Αλλά αφομοίωσε πιο οργανικά τη λαϊκή ποιητική, και το πιο σημαντικό, το ίδιο το πνεύμα της λαϊκής ποίησης, όπως αποδεικνύεται από τόσο ζωντανές εικόνες όπως ο ήρωας του ποιήματος "Χορευτής".
Η λαογραφία χρησιμοποιείται με βαθύτατα ρεαλιστικό τρόπο στη δημιουργικότητα N. A. Nekrasova.Ο ποιητής γνώριζε δημοτικά τραγούδια, παραμύθια και θρύλους από την παιδική του ηλικία. Ως επαναστάτης δημοκράτης, υπέταξε τη χρήση της λαογραφίας στα έργα του στην ιδέα μιας αγροτικής επανάστασης. Η εικόνα του Savely, του Ιερού Ρώσου ήρωα, όπως και άλλοι χαρακτήρες στο ποίημα "Who Lives Well in Rus'", δείχνουν την εξαιρετική γνώση του ποιητή για τη λαϊκή ζωή και τη δημιουργικότητα. Η λαογραφία βοήθησε τον ποιητή να δείξει με ειλικρίνεια τα δεινά των μαζών, τον πνευματικό τους κόσμο, το υψηλό τους ηθικές ιδιότητες. Στο ποίημά του, ο Nekrasov δημιούργησε την εικόνα ενός ατόμου που αγαπά τους ανθρώπους και τη δημιουργικότητά τους, τον Pavlushi Veretennikov, στον οποίο είναι αναγνωρίσιμα τα χαρακτηριστικά του διάσημου λαογράφου P. I. Yakushkin:

Τραγούδησε ρωσικά τραγούδια ομαλά / Και του άρεσε να τα ακούει...

Ο Nekrasov έχει επίσης ένα τόσο όμορφο τραγούδι όπως το "Troika" ("Γιατί κοιτάς άπληστα τον δρόμο") και θρύλους (σχετικά με τον Kudeyar). Χρησιμοποιώντας λαϊκά μοτίβα, ο ποιητής δημιουργεί εικόνες Ρωσίδων - Matryona Timofeevna και Daria. Αναφέρεται ευρέως σε διάφορα λαϊκά είδη. τραγούδια, παροιμίες, αινίγματα.

Ζωντανό παράδειγμα χρήσης λαογραφικά έργαδίνει δημιουργικότητα Α. Ν. Οστρόφσκι.Έθεσε στον εαυτό του καθήκον να δημιουργήσει ένα εθνικό ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου, ο Ostrovsky θεώρησε απαραίτητο να γράψει στη γλώσσα του λαού. Τα έργα του έχουν συχνά ως τίτλους παροιμίες: «Θα είμαστε οι δικοί μας άνθρωποι», «Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη». «Η απλότητα είναι αρκετή για κάθε σοφό άνθρωπο». Σε μια σειρά από έργα, για παράδειγμα «Η φτώχεια δεν είναι κακία», έδειξε λαϊκά έθιμα και τελετουργίες. Οι εικόνες και ο λόγος πολλών από τους ήρωες και ηρωίδες του είναι εμποτισμένοι με τονισμούς τραγουδιών (η Κατερίνα στο έργο «Η καταιγίδα»). Στο υπέροχο παραμυθένιο έργο «The Snow Maiden» ο Ostrovsky χρησιμοποίησε το γνωστό λαϊκή ιστορίακαι δημιούργησε την ποιητική εικόνα του Snow Maiden.
Τα καλύτερα επιτεύγματα της δημιουργικότητας των ρεαλιστών συγγραφέων αποτέλεσαν τη βάση των προοδευτικών παραδόσεων της ρωσικής λογοτεχνίας. Οι συγγραφείς των επόμενων γενεών σχηματίστηκαν υπό την επιρροή τους. Οι παραδόσεις του τραγουδιού συνεχίστηκαν από ποιητές, συχνά όχι πολύ ταλαντούχους και μεγάλους, αλλά κοντά στη λαϊκή τέχνη, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν έργα που αγαπούσαν οι άνθρωποι. Αυτός είναι ο I. Z. Surikov, ο συγγραφέας του τραγουδιού "Rowan" ("Γιατί στέκεσαι, ταλαντεύεσαι ..."), D. N. Sadovnikov, διάσημος συλλέκτης λαογραφίας, συγγραφέας του τραγουδιού "Because of the island to the core".
Κάθε επόμενο στάδιο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας παρείχε πολλές νέες πληροφορίες για την κατανόηση των αξιών της λαϊκής τέχνης. Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ρεαλισμού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. έφερε πρωτοτυπία στη σχέση λογοτεχνίας και λαογραφίας.
Έτσι, οι πεζογράφοι χρησιμοποιούσαν συχνά τη μορφή ενός λαϊκού παραμυθιού και ο σατιρικός χαρακτήρας του γινόταν όλο και πιο δυνατός. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το "Παραμύθια" M. E. Saltykova-Shchedrin.Οι ιστορίες του S. M. Stepnyak-Kravchinsky απέκτησαν προπαγανδιστικό χαρακτήρα ("The Tale of the Penny"). Οι ιστορίες του V. M. Garshin, του L. N. Tolstoy και του N. S. Leskov ήταν πιο ηθικολογικές. Όλα αυτά τα έργα δεν προορίζονταν για παιδιά, όπως τα παραμύθια των συγγραφέων του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. (S.T. Aksakov, V.F. Odoevsky, κ.λπ.), αλλά υπήχθησαν στις αποφάσεις σημαντικών κοινωνικά θέματα.
Οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν επίσης τη μορφή του θρύλου. N. S. Leskovέγραψε τους θρύλους" Μη θανατηφόρο κεφάλι" - για ένα άτομο που κατέχει ένα αντικείμενο με μαγική δύναμη. Ο V. G. Korolenko στην ιστορία "In Deserted Places" επεξεργάστηκε τον μύθο του αόρατη πόλη Kitezh.
Πολλοί πεζογράφοι του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. έργα μεγάλης ιδεολογικής και καλλιτεχνικής σημασίας δημιουργήθηκαν με βάση λαογραφικές παραδόσεις, εικόνες και πλοκές. Μπορείτε να ονομάσετε το "Lefty" του Leskov - ένα πρωτότυπο έργο, γεμάτο καυστική κριτική της τσαρικής αυθαιρεσίας και της αδίστακτης γραφειοκρατίας που κατέστρεψε τον ταλαντούχο Ρώσο τεχνίτη. Χρησιμοποιώντας λαϊκά εκφραστικά μέσα, ο Korolenko δημιουργεί εικόνες ισχυρών, γενναίων ανθρώπων, όπως ο Tyulin στην ιστορία "The River Is Playing". Οι συγγραφείς συχνά απεικονίζουν τους χαρακτήρες ανθρώπων από το λαό χρησιμοποιώντας λαϊκά ποιητικά μέσα (Ο Πλατόφ στο «Λεφτί», ο Πλάτων Καρατάεφ και ο Τίχον Στσερμπάτι στο «Πόλεμος και Ειρήνη»).
Οι συγγραφείς που ανέπτυξαν τη φόρμα του δοκιμίου έκαναν ευρεία χρήση της λαογραφίας. Το δοκίμιο άρχισε να αναφέρεται στη δεκαετία του εξήντα από τους V.A. Sleptsov, F.M. Reshetnikov, A.I. Levitov και άλλους, αλλά έφτασε στη λάμψη του αργότερα στο έργο του G.I. Uspensky. Σχεδιάζοντας εικόνες της λαϊκής ζωής, αυτοί οι συγγραφείς αναγκάστηκαν να στραφούν στη λαϊκή τέχνη τόσο ως στοιχείο της λαϊκής ζωής όσο και ως ένα οπλοστάσιο τέτοιων καλλιτεχνικών μέσων που θα βοηθούσαν στην απεικόνιση της λαϊκής ζωής.

Αρχικά ΧΧ αιώναΤο ενδιαφέρον για τη «λαϊκή ζωή, για τη ρωσική λαϊκή τέχνη, που χαρακτήριζε τη ρωσική κουλτούρα σε όλα τα στάδια της ανάπτυξής της, έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία και συνάφεια. οι άνθρωποι ερμηνεύονται με νέο τρόπο από καλλιτέχνες, συνθέτες, ποιητές διαφόρων κοινωνικών και δημιουργικών προσανατολισμών.

Γεσένινσυνδέθηκε με τη ρωσική φύση, με το χωριό, με τους ανθρώπους. Ονόμασε τον εαυτό του «ο ποιητής της χρυσής ξύλινης καλύβας». Ως εκ τούτου, είναι φυσικό ότι η λαϊκή τέχνη επηρέασε το έργο του Yesenin.

Το ίδιο το θέμα των ποιημάτων του Yesenin υποδηλώνει αυτό. Τις περισσότερες φορές έγραφε για την αγροτική φύση, η οποία του φαινόταν πάντα απλή και απλή. Αυτό συνέβη επειδή ο Yesenin βρήκε επίθετα, συγκρίσεις, μεταφορές στη λαϊκή ομιλία:

Πίσω από την λεία επιφάνεια ο ουρανός που τρέμει

Οδηγεί το σύννεφο έξω από το στασίδι από το χαλινάρι.

Τα σπουργίτια είναι παιχνιδιάρικα,

Σαν μοναχικά παιδιά.

Ο Yesenin χρησιμοποίησε συχνά λαογραφικές εκφράσεις: "μεταξωτό χαλί", "σγουρό κεφάλι", "όμορφη κοπέλα", κ.λπ. Οι πλοκές των ποιημάτων του Yesenin είναι επίσης παρόμοιες με τις λαϊκές: δυστυχισμένη αγάπη, μαντεία, θρησκευτικές τελετουργίες ("Ευαγγελισμός του Πάσχα", " Ξύπνα»), ιστορικά γεγονότα(«Μάρθα η Ποσάντνιτσα»).

Ακριβώς όπως και οι άνθρωποι, ο Yesenin χαρακτηρίζεται από την εμψύχωση της φύσης, αποδίδοντας ανθρώπινα συναισθήματα σε αυτήν:

Είσαι το πεσμένο σφενδάμι μου, παγωμένο σφενδάμι,

Γιατί στέκεσαι σκυμμένος κάτω από μια λευκή χιονοθύελλα;

Ή τι είδες; Ή τι άκουσες;

Είναι σαν να βγήκες μια βόλτα έξω από το χωριό.

Πολλά από τα ποιήματα του Yesenin είναι παρόμοια με τη λαογραφία στη μορφή. Πρόκειται για ποιήματα-τραγούδια: «Η Tanyusha ήταν καλή», «Παίξε, παίξε, κοριτσάκι...», κλπ. Τέτοια ποιήματα χαρακτηρίζονται από επανάληψη της πρώτης και της τελευταίας γραμμής. Και η ίδια η δομή της γραμμής είναι παρμένη από τη λαογραφία:

Δεν είναι σαν να ξημερώνει στα ρυάκια της λίμνης που έπλεκαν το μοτίβο τους, Το κασκόλ σου, στολισμένο με ράψιμο, άστραψε στην πλαγιά.

Μερικές φορές ένα ποίημα αρχίζει σαν παραμύθι:

Στην άκρη του χωριού

Παλιά καλύβα

Εκεί μπροστά στο εικονίδιο

Μια γριά προσεύχεται.

Ο Yesenin χρησιμοποιεί συχνά λέξεις με υποκοριστικά επιθέματα. Χρησιμοποιεί επίσης παλιές ρωσικές λέξεις, παραμυθένια ονόματα: ουρλιαχτό, gamayun, svey κ.λπ.

Η ποίηση του Yesenin είναι μεταφορική. Αλλά οι εικόνες του είναι επίσης απλές: «Το φθινόπωρο είναι μια κόκκινη φοράδα». Αυτές οι εικόνες είναι και πάλι δανεισμένες από τη λαογραφία, για παράδειγμα, ένα αρνί είναι η εικόνα ενός αθώου θύματος.

Ο χρωματικός συνδυασμός του Yesenin είναι επίσης ενδιαφέρον. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιεί τρία χρώματα: μπλε, χρυσό και κόκκινο. Και αυτά τα χρώματα είναι επίσης συμβολικά.

Μπλε - η επιθυμία για τον ουρανό, για το αδύνατο, για το όμορφο:

Στο γαλάζιο βράδυ, στο φεγγαρόφωτο βράδυ

Κάποτε ήμουν όμορφος και νέος.

Το χρυσό είναι το αρχικό χρώμα από το οποίο εμφανίστηκαν τα πάντα και στο οποίο όλα εξαφανίζονται: "Δαχτυλίδι, δαχτυλίδι, χρυσή Ρωσία".

Το κόκκινο είναι το χρώμα της αγάπης, του πάθους:

Ω, πιστεύω, πιστεύω, υπάρχει ευτυχία!

Ο ήλιος δεν έχει σβήσει ακόμα.

Αυγή με ένα κόκκινο βιβλίο προσευχής

Προφητεύει καλά νέα...

Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι ο Yesenin χρησιμοποίησε πολλά χαρακτηριστικά της λαογραφίας, που για τον ποιητή ήταν μια συνειδητή καλλιτεχνική μέθοδος.

Ποίηση Αχμάτοβααντιπροσωπεύει μια ασυνήθιστα περίπλοκη και πρωτότυπη συγχώνευση παραδόσεων της ρωσικής και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Οι ερευνητές είδαν στην Αχμάτοβα τον διάδοχο του Ρώσου κλασική ποίηση(Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) και η αποδέκτης της εμπειρίας παλαιότερων συγχρόνων της (Blok, Annensky), έθεσε τους στίχους της σε άμεση σύνδεση με τα επιτεύγματα της ψυχολογικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα (Tolstoy, Dostoevsky, Leskov)7. Αλλά υπήρχε μια άλλη, όχι λιγότερο σημαντική για την Αχμάτοβα, πηγή της ποιητικής της έμπνευσης - η ρωσική λαϊκή τέχνη. Πρώιμη δημιουργικότητα Akhmatova - πρώτα απ 'όλα, οι στίχοι των συναισθημάτων αγάπης, συχνά απλήρωτοι. Οι σημασιολογικές προφορές που εμφανίζονται στην ερμηνεία της Αχμάτοβα για το θέμα της αγάπης αποδεικνύονται από πολλές απόψεις κοντά στο παραδοσιακό λυρικό τραγούδι, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται η αποτυχημένη μοίρα μιας γυναίκας.

Για παράδειγμα, στο ποίημα της Αχμάτοβα «Ο άντρας μου με μαστίγωσε με μοτίβο...», η γενική στιχουργική κατάσταση του ποιήματος συσχετίζεται τυπολογικά με ένα δημοτικό τραγούδι: τόσο η πικρή μοίρα μιας γυναίκας που δόθηκε σε έναν ανέραστο άνδρα όσο και η λαογραφική εικόνα του μια γυναίκα «φυλακισμένη» που περιμένει στο παράθυρο τον αρραβωνιασμένο σου.

Ο άντρας μου με μαστίγωσε με ένα μοτίβο,
Διπλή διπλωμένη ζώνη.
Για εσάς στο παράθυρο του κιβωτίου
Κάθομαι με τη φωτιά όλο το βράδυ.

Ξημερώνει. Και πάνω από το σφυρήλατο
Ο καπνός ανεβαίνει.
Αχ, μαζί μου, ο λυπημένος κρατούμενος,
Δεν μπορούσες να μείνεις ξανά.

Για σένα μοιράζομαι μια ζοφερή μοίρα,
Πονούσα πολύ...

Η λαογραφική παράδοση - ειδικά η παράδοση του τραγουδιού - έχει επηρεάσει πολύ ποιητική γλώσσακαι οι εικόνες των στίχων της Αχμάτοβα. Ως οργανικό στοιχείο της γλωσσικής δομής εμφανίζονται εδώ το δημοτικό ποιητικό λεξιλόγιο και η καθομιλουμένη, οι δημοτικές και λαϊκές ρήσεις.

Η θλίψη στραγγαλίζει - δεν θα στραγγαλίσει,
Ο ελεύθερος αέρας στεγνώνει τα δάκρυα,
Και η διασκέδαση θα σας χαϊδέψει λίγο,
Θα ασχοληθεί αμέσως με τη φτωχή καρδιά.

Από τη λαογραφία, από τις λαϊκές δοξασίες και την εικόνα των ιπτάμενων γερανών, που παρασύρουν τις ψυχές των νεκρών («Κήπος», «Αχ! It’s you again...», «Έτσι πληγωμένος γερανός...»). Εμφανίζεται συχνά στα έργα της Akhmatova, φέρει ένα σημαντικό σημασιολογικό φορτίο και συνδέεται είτε με το θέμα της περαστικής αγάπης είτε με την προαίσθηση του θανάτου του ατόμου:

Πληγωμένος γερανός λοιπόν
Άλλοι φωνάζουν: Kurly, Kurly!
Και εγώ, άρρωστος, ακούω την κλήση,

Ο ήχος των χρυσών φτερών...
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
«Ήρθε η ώρα να πετάξουμε, ήρθε η ώρα να πετάξουμε
Πάνω από το χωράφι και το ποτάμι.
Γιατί δεν μπορείς πια να τραγουδήσεις
Και σκούπισε τα δάκρυα από τα μάγουλά σου
Με αδύναμο χέρι».

Η φύση της μεταφοράς στους στίχους της Αχμάτοβα συνδέεται με την ποιητική δομή των δημοτικών τραγουδιών.

Μετά σαν φίδι, κουλουριασμένο σε μπάλα,
Κάνει ένα ξόρκι ακριβώς στην καρδιά,
Είναι όλη μέρα σαν περιστέρι
Coos στο λευκό παράθυρο.

Θα πηδήξω πάνω στη σκλήθρα σαν γκρίζος σκίουρος.
Θα τρέξω σαν δειλή νυφίτσα,
Θα σε φωνάξω Κύκνο,
Για να μη φοβάται ο γαμπρός
Στο μπλε στροβιλιζόμενο χιόνι
Περίμενε τη νεκρή νύφη26

Χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα είναι και στοιχεία της βρώμικης ποιητικής:

Δεν κάλυψα το παράθυρο
Κοιτάξτε κατευθείαν στο πάνω δωμάτιο.
Γι' αυτό το διασκεδάζω σήμερα,
Ότι δεν μπορείς να φύγεις.

Στη δεκαετία του 20-40, οι στίχοι των ρωσικών τραγουδιών συνέχισαν να αναπτύσσονται. Μεταξύ των τραγουδοποιών της δεκαετίας του '20, τα τραγούδια του A. A. Delvig ήταν πολύ δημοφιλή. Ποιήματα και τραγούδια λαϊκά θέματαΟ A.V. Koltsov αντιπροσωπεύει το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο στη γενική διαδικασία ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης. Ο Κολτσόφ, ως ποιητής, πέρασε πρώτα από όλα το σχολείο της δημιουργικής πρακτικής από τους τραγουδοποιούς της πρώτης γενιάς. Είναι πιθανό ότι ακόμη και η ίδια η επιθυμία να γράψει τραγούδια προέκυψε σε αυτόν υπό την επιρροή τους. Στη στιχουργική κληρονομιά του ποιητή υπάρχουν έργα που έχουν χαρακτηριστικά μίμησης. Αλλά η δύναμη του δικού του ταλέντου και οι πηγές της ζωής του επέτρεψαν στον Κόλτσοφ να βρει τη δική του φωνή στο έργο του και με πολλούς τρόπους να είναι μπροστά από όλους τους τραγουδοποιούς της εποχής του. Σε αντίθεση με αυτούς, ο Koltsov στο έργο του ακολούθησε όχι μόνο τις σύγχρονες λογοτεχνικές και τραγουδιστικές παραδόσεις, αλλά και το ύφος των λαϊκών τραγουδιών που ήταν καλά γνωστά σε αυτόν και τη ζωντανή λαϊκή γλώσσα. Προσπάθησε στο έργο του να απεικονίσει την πραγματική ζωή των ανθρώπων, το έργο τους, την καθημερινότητα και την ποίηση, έτσι ήταν πολύ ευρύτερο θέμα και πιο ρεαλιστικό. Τα τραγούδια του Κόλτσοφ, που είναι ιδιαίτερα σημαντικά, χαρακτηρίστηκαν επίσης από μια νέα εσωτερική διάθεση, η οποία ήταν βαθιά διαφορετική από την παραδοσιακή συναισθηματική «απογοήτευση» των σύγχρονων ρωσικών τραγουδιών. Περιείχαν εύθυμες, αισιόδοξες εκκλήσεις για την υπέρβαση κάθε αντιξοότητας στη ζωή. Τα έργα του Κολτσόφ, που εκφράζουν τη λαϊκή κοινωνική αισιοδοξία, ήταν πολύ κοντά στα ίδια τα δημοτικά τραγούδια, στα οποία ακόμη και στα μοτίβα της «λύπης και της μελαγχολίας» δεν έγινε ποτέ αισθητή η απελπισία της θλίψης της ζωής.

Τα τραγούδια του Κόλτσοφ δεν ήταν μόνο ουσιαστικά και λυρικά. Σύμφωνα με τον ίδιο τον ποιητή, τα τραγούδια για εκείνον ήταν, πρώτα απ' όλα, αυτό που «τραγουδούσε».Ο Koltsov προσπάθησε να τραγουδήσει τα τραγούδια του περισσότερες από μία φορές. Σχετικά με μια τέτοια περίπτωση, έγραψε στον V. G. Belinsky: "Οι στέπες με μάγεψαν πάλι· ο διάβολος ξέρει σε τι λήθη το θαύμασα. Πόσο καλό μου φάνηκε! Και τραγούδησα με χαρά: "It's time for love"... Το πρωτότυπο Το μέγεθος του στίχου που δημιούργησε ο Κόλτσοφ ήταν πολύ κοντά στη ρυθμική δομή των δημοτικών τραγουδιών.

Οι άνθρωποι στα τραγούδια του Κολτσόφ απεικονίστηκαν στην πληρότητα της ζωής τους - όχι μόνο στη δουλειά και την καθημερινή ζωή, αλλά και σε στιγμές συγκεντρωμένου προβληματισμού για τη ζωή τους. Ο Koltsov στα τραγούδια του τόνιζε πάντα τον χαρακτήρα του ήρωα, τον δικό του ζωτικότητα, πίστη στο μέλλον:

Πόσο καιρό θα είμαι

Ας ζήσουμε στο σπίτι,

Τα νιάτα μου

Να καταστρέψεις για το τίποτα;

Πόσο καιρό θα είμαι

Κάτσε κάτω από το παράθυρο

Στο δρόμο προς την απόσταση

Παρακολουθήστε μέρα και νύχτα;

("Δούμα του Falcon")

Στα τραγούδια για την εθνική φτώχεια, την έλλειψη στέγης, την ορφάνια("Το ορφανό", "Η σκέψη ενός χωρικού", "Με κακό καιρό ο άνεμος", "Ο ήλιος λάμπει", "Το μερίδιο του φτωχού") η πικρή παρτίδα του φτωχού απεικονίστηκε χρησιμοποιώντας εικόνες ατυχίας, θλίψη, και κακή μοίρα δανεισμένη από τη λαϊκή ποίηση. Αλλά Η απεικόνιση του Κολτσόφ της «κακής παρτίδας» του χωρικού συνδυάστηκε με τα κίνητρα της θαρραλέα και πεισματικά να την ξεπεράσει. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στα τραγούδια του Koltsov "Village Trouble" (τα κίνητρα του αγώνα μεταξύ των φτωχών και των πλουσίων), "The Thought of the Falcon" (η παθιασμένη παρόρμηση του ήρωα για μια καλύτερη ζωή), "To go to destruction - sing τραγούδια σαν αηδόνι» ( γενναία ανδρεία που βοηθά ηρωικά να ξεπεραστεί κάθε θλίψη) και σε άλλα.

Η στοχαστική διορατικότητα του Κόλτσοφ για λαϊκή ζωήτου επέτρεψε να δει το κύριο πράγμα σε αυτό, να τονίσει το πιο σημαντικό. Από αυτή την άποψη, το κύριο θέμα της τραγουδοποιίας του αξίζει ιδιαίτερης προσοχής - θέμα εργασίας. Ο Κόλτσοφ είδε την έντονη αγάπη των αγροτών για τη «μητέρα ακατέργαστη γη» και τα καθαρά αγροτικά εργατικά συμφέροντα και ελπίδες που συνδέονται με τη γεωργική εργασία. Τα αντανακλούσε όλα αυτά με μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη τόσο στο ποίημα «Χορτοκόπτης» όσο και σε ένα είδος τριλογίας - «Το τραγούδι του άροτρου», «Συγκομιδή» και «Γιορτή αγροτών», αφιερωμένο στην αγροτική εργασία. Σε αυτά τα έργα, ο Κολτσόφ έδειξε όχι μόνο την ποίηση της αγροτικής εργασίας, αλλά και αυτή τη συμπυκνωμένη, μεγαλειώδη "τυπολατρεία"που ήταν τόσο χαρακτηριστικό της αγροτικής ζωής.

Μαζί με αυτά τα θέματα, ο Κόλτσοφ κατέλαβε επίσης μεγάλη θέση στο έργο του. τραγούδια με οικογενειακά, καθημερινά και ερωτικά θέματα.Καλλιτεχνικά, η οικογένεια, τα καθημερινά και τα ερωτικά τραγούδια του Κόλτσοφ συνδέονταν στενότερα με τα δημοτικά τραγούδια. Έφερναν πιο κοντά τους εικόνες παραδοσιακών τραγουδιών: «κορίτσι» και «μπράβο», «σύζυγος» και «σύζυγος». επαναλαμβάνεται σε πολλά τραγούδια καλλιτεχνικές τεχνικές. Σε τέτοια τραγούδια χρησιμοποιούσε ο Κόλτσοφ δημοτικό τραγούδι υφολογικά και συνθετικά μέσα: συμβολισμός - "Δαχτυλίδι", "Αγαπητό μικρό δαχτυλίδι", "Θλίψη ενός κοριτσιού"; λυρικές εκκλήσεις στις δυνάμεις της φύσης - "Μην τραγουδάς, αηδόνι", "Μην κάνεις θόρυβο, σίκαλη". λυρικός μονόλογος - "Ω, γιατί με παρέδωσαν με το ζόρι", "Δεν θα το πω σε κανέναν" μεταφορικές συγκρίσεις - "Η νεολαία πέταξε σαν ιπτάμενο αηδόνι". λαϊκά ποιητικά επίθετα - "φλογερό κερί", "καθαρός χρυσός", "υγρή γη", "παρθενική ψυχή", "βίαιοι άνεμοι", "καφέ μπούκλες". Αλλά ο Koltsov χρησιμοποιούσε πάντα αυτά τα μέσα με έναν πολύ πρωτότυπο τρόπο. Έτσι, για παράδειγμα, στρέφοντας συχνά στη μορφή ενός λυρικού μονολόγου, συχνά έφευγε παραδοσιακό στυλδημοτικά τραγούδια, καθιστώντας τα ιδιαίτερα πλούσια ψυχολογικά. Σημαντικός λυρική συναισθηματικότητα στα τραγούδια του Koltsov και ακόμη και η εκφραστικότητα των συναισθημάτων που εκφράζονται σε αυτάέφερε κάποια τραγούδια πιο κοντά στα προφορικά αστικά ειδύλλια. Είναι πιθανό μερικά από τα τραγούδια του Κόλτσοφ - "Τα μαύρα σου μάτια με κατέστρεψαν", "Δεν θα το πω σε κανέναν", "Τον αγάπησα" και άλλα - δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση του στυλ των αστικών ρομάντζων. Με τη σειρά τους, τα τραγούδια και τα ειδύλλια του Koltsov έγιναν για μεγάλο χρονικό διάστημα καλλιτεχνικά μοντέλα για πολλούς συγγραφείς τραγουδιών και ρομάντζων του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

5. Πεζογραφία της δεκαετίας του 1830: η νέα άνοδος του ρομαντισμού. Ανάλυση έργων (προαιρετικά) των A. A. Bestuzhev-Marlinsky ("Fregate "Nadezhda""), N. F. Pavlov ("Name Day"), I. I. Lazhechnikova ("Ice House"), V. F. Odoevsky («La Sylphide»).

Στη δεκαετία του '20, παρά τον αρκετά σημαντικό αριθμό ηθικά περιγραφικών, ηθικο-σατιρικών, ιστορικών μυθιστορημάτων, «... η πεζογραφία στη ρωσική λογοτεχνία καταλάμβανε πολύ λίγο χώρο και είχε πολύ μικρό νόημα. Αυτή, όπως σημείωσε ο Τσερνισέφσκι, προσπάθησε να υπάρξει, αλλά δεν υπήρχε ακόμα.» Στη δεκαετία του '30, η εικόνα άλλαξε δραματικά. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη λογοτεχνία αυτής της περιόδου ανήκει αναμφίβολα στην πεζογραφία.«Η ώρα της ποίησης πέρασε στη λογοτεχνία μας, ήρθε η ώρα της ταπεινής πεζογραφίας», έτσι χαρακτηρίζει αυτή τη νέα περίοδο ο Μπελίνσκι. Ακόμη και ο Πούσκιν στη δεκαετία του '30 έγραψε κυρίως σε πεζογραφία. Ένας αριθμός συγγραφέων που έκαναν το ντεμπούτο τους στην ποίηση (I. Panaev, N. F. Pavlov, V. A. Sologub, A. F. Veltman κ.ά.) εντάχθηκαν στις τάξεις των πεζογράφων τη δεκαετία του 1930. Τα περιοδικά της δεκαετίας του '30 γέμιζαν όχι με ποίηση, αλλά με πεζογραφία, κυρίως ιστορίες, από την ποσότητα και την ποιότητα των οποίων εξαρτιόταν η επιτυχία των περιοδικών.

Η κυριαρχία της πεζογραφίας στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1930 δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να εξηγηθεί από το γεγονός ότι η ποίηση είχε φτάσει σε αδιέξοδο. Ούτε μια δεκαετία δεν εκπροσωπήθηκε από τόσο λαμπρούς ποιητές όπως η δεκαετία του '30, και η δήλωση ότι ο Πούσκιν, ο Μπαρατίνσκι, ο Πολεζάεφ και άλλοι είχαν ξεπεράσει τη χρησιμότητά τους αυτή τη στιγμή, ακούγεται εντελώς μη πειστική. Η παρακμή του ρόλου της ποίησης συνδέεται με ευρείες κοινωνικές διεργασίες.

Η λογοτεχνία βγαίνει από τα σαλόνια και τα σαλόνια και αιχμαλωτίζει όλο και μεγαλύτερους κύκλους του αναγνωστικού κοινού. Τα αλμανάκ, τόσο μοντέρνα στη δεκαετία του '20, γεμάτα κυρίως ποίηση, σχεδιάστηκαν για το κοσμικό σαλόνι. Τα περιοδικά που τα αντικατέστησαν στη δεκαετία του '30 δεν συνδέονταν πλέον με στενούς χώρους «σαλονιού», αλλά με έναν πολύ ευρύτερο και πιο δημοκρατικό κύκλο αναγνωστών. Αρκετά μεγάλος αριθμός άρθρων δημοσιεύτηκε σε περιοδικά. μεταφρασμένη ξένη λογοτεχνία, που απουσίαζε από τα αλμανάκ (οι αναγνώστες τους χρησιμοποιούσαν ξένη λογοτεχνία στα πρωτότυπα). Η ίδια η επιλογή της ξένης λογοτεχνίας μαρτυρούσε τα διαφορετικά ενδιαφέροντα των αναγνωστών. Η πιο δημοφιλής ήταν η νέα γαλλική λογοτεχνία, η οποία, παρά τις παραδόσεις του «ρομαντικού τρόμου» (ή χάρη σε αυτές), αποκάλυψε εκπληκτικές εικόνες από τη ζωή των κατώτερων τάξεων της μεγαλούπολης και δημιούργησε ήδη νέο είδος- είδος αληθινού και κοινωνικού μυθιστορήματος. Αυτό τράβηξε την προσοχή όχι μόνο του νέου αναγνωστικού κοινού, αλλά και της τσαρικής λογοκρισίας, η οποία, με μια εγκύκλιο Uvarov της 25ης Ιουνίου 1832, κήρυξε έναν αγώνα ενάντια στην «ξέφρενη σύγχρονη γαλλική λογοτεχνία».

Η πεζογραφία της δεκαετίας του '30 διακρίνεται από νέο περιεχόμενο και νέα είδη. Όχι περιπέτεια, αλλά ηθική περιγραφήγίνεται το κέντρο όλων των έργων. Ακόμη και στα ιστορικά μυθιστορήματα, η επιθυμία να περιγράψουμε τα ήθη είναι πρώτη. Ήταν σε αυτό που οι σύγχρονοι είδαν το κύριο πλεονέκτημα των μυθιστορημάτων του Walter Scott. Παρά την τεράστια δημοτικότητα των ιστορικών μυθιστορημάτων, Το κυρίαρχο είδος της δεκαετίας του 1930 ήταν η ιστορία. Η «Βιβλιοθήκη για την ανάγνωση» με τον πολύ σημαντικό τίτλο «Εκατό χιλιάδες πρώτη και τελευταία ιστορία» μεταφράζει το φειλέτο του Ζυλ Ζανίν, ενός συγγραφέα πολύ δημοφιλούς στη ρωσική δημοσιογραφία της δεκαετίας του '30. Αυτό το φειλέτο μιλά για τη θεματική ποικιλομορφία των ιστοριών, για την κολοσσιαία ροή τους, που «χύνει σαν βροχή, πέφτει σαν χαλάζι». Το «Telescope» ορίζει την ιστορία «ως έργο τέχνης δημιουργική φαντασία, σημαντικά διαφορετικό από ένα πεζό ανέκδοτο και μια ιστορική ιστορία» και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι «η τρέχουσα ιστορία, όπως ένα μυθιστόρημα, είναι καλλιτεχνική παράστασηζωή από όλες τις απόψεις».

Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς, ωστόσο, ότι η ρωσική ιστορία από την αρχή της αντικατόπτριζε τη ζωή και ήταν μια ρεαλιστική ιστορία. " Μαρλίνσκιήταν ο πρώτος μας αφηγητής, ήταν ο δημιουργός ή, καλύτερα να πω, ο εμπνευστής της ρωσικής ιστορίας», γράφει ο Μπελίνσκι. Στυλιστικά εκλεπτυσμένες, ρητορικές, που απεικονίζουν βίαια πάθη και ασυνήθιστες καταστάσεις, οι ιστορίες του Marlinsky ήταν τυπικές ρομαντικές ιστορίες. Η ρομαντική ιστορία του Marlinsky απολάμβανε αδιαμφισβήτητη εξουσία στη δεκαετία του '30 και έδωσε αφορμή για μια ολόκληρη σειρά από μιμητικές ιστορίες. Μετά Εξέγερση του Δεκέμβρηεξορίστηκε στη Σιβηρία και μετά στον Καύκασο, αποκομμένος από τα Ρωσικά δημόσια ζωή, ο Μαρλίνσκι δεν παρατήρησε τις αλλαγές που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας στη ρωσική κοινωνική ζωή και λογοτεχνία. Και ο ρομαντισμός του, χάνοντας το αστικό πάθος του, γίνεται πιο ρηχός και χυδαίος. Τα έργα αυτής της περιόδου διακρίνονται για τα στενά τους θέματα, το ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις οικείες εμπειρίες και την προσεκτική προσοχή στη γλώσσα. Με τη ρητορική και την πομπωδία του, την απεικόνιση των φλογερών παθών των ρομαντικών του ηρώων, δεν βοήθησε στην αποκάλυψη της πραγματικότητας, αλλά σκόπιμα απομακρύνθηκε από την «πεζογραφία της ζωής». Εν τω μεταξύ, η ρωσική λογοτεχνία εμποτίστηκε όλο και περισσότερο με αυτή την «πεζογραφία».

Περιγραφική πεζογραφίαδιείσδυσε όλο και πιο επίμονα στη μεγάλη λογοτεχνία. Το 1831, εμφανίστηκαν οι πρώτες πραγματικά ρεαλιστικές «Ιστορίες του αείμνηστου Ιβάν Πέτροβιτς Μπέλκιν». Το 1833-1834. Εμφανίζονται ιστορίες του N.V. Gogol, οι οποίες το 1835 εκδόθηκαν με τη μορφή χωριστών συλλογών ("Mirgorod" και "Arabesques"). Στο ρεύμα των ρομαντικών ιστοριών, οι ιστορίες του Γκόγκολ ξεχώρισαν έντονα για τα «χαμηλά» τους θέματα και τους νέους δημοκρατικούς ήρωες. Το ενδιαφέρον αυτών των ιστοριών δεν βρισκόταν στη διασκεδαστική πλοκή, αλλά στη ρεαλιστική αναπαραγωγή καθημερινών εικόνων της ζωής, στην τολμηρή αποκάλυψη της χυδαιότητας της πραγματικότητας εκείνης της εποχής. Το αληθινό νόημα των ιστοριών του Γκόγκολ δεν έγινε κατανοητό όχι μόνο από το ευρύ κοινό, αλλά και από την πλειοψηφία των Ρώσων κριτικών. Ο τελευταίος τον επέπληξε για τα «χαμηλά» και «βρώμικα» του θέματα («Moscow Observer»), για την αγένεια και λάθος γλώσσα(«Βιβλιοθήκη για ανάγνωση»). Ο Μπελίνσκι είχε διαφορετική στάση απέναντι στις ιστορίες του Γκόγκολ. Ο κριτικός είδε αμέσως στον Γκόγκολ «τον ποιητή της πραγματικής ζωής». Στη δεκαετία του '30, ο αγώνας μεταξύ του ρομαντισμού και του κινήματος του Γκόγκολ ήταν σε πλήρη εξέλιξη.

Ήταν ακριβώς στο απόγειο αυτού του αγώνα, στα μέσα της δεκαετίας του '30, που μια νέα ποικιλία αναδύθηκε από τη ροή των ρομαντικών ιστοριών - " κοσμική ιστορία”, που σύντομα γίνεται ένα από τα κοινά είδη μόδας της εποχής. Η κοσμική ιστορία κινείται προς νέες τάσεις. Ένα κοσμικό άτομο και μια κοσμική κοινωνία, η σχέση τους - αυτό είναι το κύριο πρόβλημα γύρω από το οποίο οικοδομείται το περιεχόμενο αυτών των ιστοριών. Από τα απρόσιτα βουνά του Καυκάσου, από ένα στρατόπεδο τσιγγάνων και μακρινά περίχωρα, ο ήρωας μεταφέρεται σε ένα συνηθισμένο οικιακό περιβάλλον και η κύρια προσοχή δεν δίνεται πλέον στις περιπέτειες και τα ασυνήθιστα περιστατικά του, αλλά στις εμπειρίες του. Ενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςΟ ήρωας συνδέεται με μια κοσμική ιστορία με ρομαντικά ποιήματα. Η ιστορία είναι σημαντικά ψυχολογημένη. Έχοντας φέρει τα θέματα των ιστοριών τους πιο κοντά στη σύγχρονη πραγματικότητα, οι κοσμικοί συγγραφείς δεν κατάφεραν να βρουν νέα καλλιτεχνικά μέσαγια να αποκαλύψουν αυτή την πραγματικότητα και να την περιγράψουν, χρησιμοποίησαν ρομαντικές τεχνικές που έγιναν νεκρά κλισέ. Η μεταφορά του ήρωα σε οικιακό περιβάλλον δεν είναι ακύρωση, αλλά αντικατάσταση του φόντου. Έτσι, για παράδειγμα, για τις κοσμικές ιστορίες, ολόκληρο το σκηνικό της κοινωνικής ζωής έγινε το ρομαντικό υπόβαθρο: το σαλόνι, το μπουντουάρ, το θέατρο, η μπάλα, η μεταμφίεση. Όλες αυτές οι ιστορίες περιορίζονται αυστηρά στο θέμα του φωτός, πιο συγκεκριμένα, στο θέμα μιας κοσμικής γυναίκας. Οι πιο εντυπωσιακές κοσμικές ιστορίες ήταν αυτές του Marlinsky («Test» και «Fregate «Nadezhda»), του Panaev («The Bedroom of a Socialite Woman», «The Will Be Happy»), του V. Odoevsky («Princess Mimi», « Princess Zizi»), Rostopchina («Ranks and Money», «Duel»), Sologuba («Big Light»). Η κύρια προσοχή του συγγραφέα είναι αυτό το είδοςδεν απευθύνεται στην απεικόνιση ηθών, αλλά στη σκιαγράφηση χαρακτήρων, η ψυχολογία των οποίων αποκαλύπτεται στις ερωτικές εμπειρίες των ηρώων. Η υποχρεωτική ερωτική σχέση είναι το κέντρο της εξέλιξης της πλοκής μιας κοσμικής ιστορίας. Και οι χαρακτήρες, και η κατάσταση, και ολόκληρη η ζωή της κοσμικής κοινωνίας δεν παρουσιάζονται στη διαδικασία ανάπτυξης, αλλά ως παγωμένα, δοσμένα μια για πάντα. Εξ ου και οι στερεότυπες, κλισέ περιγραφές. Επιφανειακοί παρατηρητές της ζωής, κοσμικοί συγγραφείς εστιάζουν την κύρια προσοχή τους σε θέματα σύνθεσης και κυρίως γλώσσας. Προσπαθούν να εμπλουτίσουν τη λογοτεχνική γλώσσα, να δώσουν σε αυτή τη γλώσσα χάρη, λαμπρότητα και καθομιλουμένη ευκολία κουβέντας.

Η εμφάνιση του ιστορικό μυθιστόρημα, οι επιτυχίες των οποίων αντανακλούσαν την ανάπτυξη της εθνικοϊστορικής αυτοσυνείδησης της ρωσικής κοινωνίας και του ενδιαφέροντος για το ρωσικό παρελθόν. Στη Δύση, το ιστορικό μυθιστόρημα είχε ήδη αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα εκείνη την εποχή. Πρώτα ο Walter Scott και ακολουθούν οι Balzac, Hugo, Merimee, Stendhal, Cooper. Οι σύγχρονοι εξήγησαν τη γενική γοητεία για το ιστορικό μυθιστόρημα από τη φύση της ίδιας της εποχής, η οποία ήρθε μετά το δραματικό φινάλε του ναπολεόντειου έπους. «Προηγουμένως, όταν γνωριστήκαμε με την ιστορία, αρκεστήκαμε σε ιστορίες για μάχες και νίκες, αλλά τώρα, «αμφισβητώντας το παρελθόν», θέλουν να εμβαθύνουν στις «μικρότερες λεπτομέρειες». εσωτερική ζωή" Το ενδιαφέρον για τη συνηθισμένη, καθημερινή, καθημερινή ζωή γεννά το νέο είδοςΤο μυθιστόρημα είναι ρεαλιστικό και ιστορικό. Οι Ρώσοι διάβαζαν επίσης Walter Scott, αλλά ήθελα να γράψω και για τη ρωσική ιστορία. Το πρώτο τέτοιο πείραμα ήταν το «Γιούρι Μιλοσλάβσκι» (1829) του Zagoskina, το οποίο γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία. Στη συνέχεια ακολούθησε «Ο όρκος του Παναγίου Τάφου» των Polevoy (1832) και Lazhechnikov - «The Last Novik» (31-33), «Ice House» (35) και «Basurman» (38). Το 1835, ο Γκόγκολ κυκλοφόρησε τον Taras Bulba και το 1836 εμφανίστηκε το The Captain's Daughter του Πούσκιν. Έχει δημιουργηθεί ένα ιστορικό μυθιστόρημα.

ΣΕ ιστορικό μυθιστόρημαεμφανίστηκε το πρώτο μισό της δεκαετίας του '30 τρεις κύριες κατευθύνσεις: διδακτικό (Zagoskin, Masalsky, Zotov - επιστροφή στον Karamzin), ρομαντικό (Polevoy, Lazhechnikov) και ρεαλιστικό. Ο Lazhechnikov Ivan Ivanovich κατέχει εξέχουσα θέση μεταξύ των συγγραφέων ιστορικών μυθιστορημάτων. Σύμφωνα με τον Μπελ., απέκτησε μεγάλη φήμη και εξουσία. Κάθε μυθιστόρημα του Lazhechnikov ήταν το αποτέλεσμα της προσεκτικής δουλειάς του συγγραφέα σε πηγές που του ήταν γνωστές, μια προσεκτική μελέτη των εγγράφων, των απομνημονευμάτων και της περιοχής όπου έλαβαν χώρα τα περιγραφόμενα γεγονότα.

Το πιο σημαντικό μυθιστόρημα του Lazhechnikov είναι " Σπίτι από πάγο"(1835). Κατά τη δημιουργία του, ο μυθιστοριογράφος διάβασε τα απομνημονεύματα των μορφών από την εποχή της Άννας Ιωάννοβνα - Manstein, Minich και άλλοι, που δημοσιεύτηκαν στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτό του επέτρεψε να αναδημιουργήσει με αρκετή ακρίβεια την ατμόσφαιρα της δικαστικής ζωής κατά την εποχή της Άννας Ιωάννοβνα και τις εικόνες ορισμένων ιστορικά πρόσωπα, αν και σκιαγραφώντας τους θεώρησε πιθανό, σύμφωνα με τις απόψεις του, να αλλάξει κάτι σε σύγκριση με την πραγματικότητα. Αυτό ισχύει κυρίως για τον ήρωα του μυθιστορήματος, Υπουργό του Υπουργικού Συμβουλίου Art. Volynsky, συκοφαντήθηκε από τον αγαπημένο της αυτοκράτειρας Γερμανό Biron και καταδικάστηκε σε τρομερή εκτέλεση. Ο συγγραφέας εξιδανικεύει την εικόνα του με πολλούς τρόπους. Ο ιστορικός ρόλος του Βολίνσκι, που πολέμησε ενάντια στον προσωρινό ξένο, ήταν αναμφίβολα προοδευτικός. Αλλά στο ιστορικό Volyn, τα θετικά χαρακτηριστικά συνδυάστηκαν με αρνητικά. Ο Πέτρος 1 τον κέρδισε περισσότερες από μία φορές για πλεονεξία. Όπως και άλλοι ευγενείς της εποχής του, ο Βολίνσκι δεν ήταν ξένος με τη ματαιοδοξία, τη ματαιοδοξία και τον καριερισμό. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του εξαλείφονται από τον συγγραφέα. Ο Βολίνσκι στο μυθιστόρημα είναι γεμάτος ανησυχία για την ευημερία του κράτους και του λαού, εξαντλημένος από βαριές απαιτήσεις. Μπαίνει στον αγώνα με τον Μπίρον μόνο για το καλό της πατρίδας του.

Ο αντίπαλος του Volynsky, ο αλαζονικός προσωρινός εργάτης και καταπιεστής του λαού Biron, σκιαγραφείται από τον συγγραφέα πολύ πιο κοντά στην ιστορική εμφάνιση της αγαπημένης της αυτοκράτειρας. Παρά την προσοχή του Lazhechnikov, η ζωγραφισμένη εικόνα της ίδιας της Anna Ioannovna μαρτυρούσε τους περιορισμούς της, την έλλειψη θέλησης και την έλλειψη πνευματικών ενδιαφερόντων. Η κατασκευή του παγωμένου σπιτιού, στο οποίο γιορτάστηκε ο γάμος του ζευγαριού μπουφόν, παρουσιάζεται από τον συγγραφέα ως μια ακριβή και σκληρή διασκέδαση.

Η πλοκή έδωσε στον Lazhechnikov την ευκαιρία να αποκαλύψει βαθιά τα δεινά των ανθρώπων. Για τις διακοπές, που σχεδίασε ο Volynsky για τη διασκέδαση της αυτοκράτειρας, έφεραν νεαρά ζευγάρια από όλη τη χώρα, δημιουργώντας την εικόνα μιας πολυεθνικής Ρωσίας. Στον φόβο και την ταπείνωση που βιώνουν οι συμμετέχοντες στο έργο στο σπίτι του πάγου, στη μοίρα του Ουκρανού που βασανίστηκε από τα τσιράκια του Μπιρόνοφ το θέμα των δεινών του ρωσικού λαού κάτω από τον ζυγό του μπιρονοβισμού. Μεταφέροντας τα όνειρα της κροτίδας κυρίας Kulkovskaya για το πώς εκείνη, το «μέλλον ευγενής κυρία», θα «αγοράσει αγρότες στο όνομά του και θα τους χτυπήσει με τα χέρια του» και, αν χρειαστεί, θα καταφύγει στη βοήθεια ενός δήμιου, ο Lazhechnikov σηκώνει το πέπλο πάνω από τα δουλοπρεπή ήθη, εκφράζοντας την αγανακτισμένη του στάση απέναντι στη δουλοπαροικία, τη θέση του ως συγγραφέα -ανθρωπιστής.

Η εικόνα του Τρεντιακόφσκι αποδείχθηκε ιστορικά λανθασμένη, κάτι που σημειώθηκε από τον Πούσκιν σε μια επιστολή προς τον Λαζέχνικοφ. Ο Trediakovsky Lazhechnikova μοιάζει περισσότερο με την καρικατούρα του στην κωμωδία του Sumarokov «Tressotinius», που προκλήθηκε από άγριες λογοτεχνικές διαμάχες των μέσων του 18ου αιώνα, παρά με τον ιστορικό αναμορφωτή του ρωσικού στίχου και έναν άνθρωπο της τραγικής ζωής, που κορόιδευαν οι ευγενείς.

Στην πλοκή του μυθιστορήματος, πολιτικές και ερωτικές ίντριγκες, η ρομαντική αγάπη του Βολίνσκι για την όμορφη Μολδαβή Μαριορίτσα, συμπλέκονται συνεχώς. Αυτή η γραμμή ανάπτυξης της πλοκής μερικές φορές παρεμβαίνει στην πρώτη, αποδυναμώνοντας τον ιστορικισμό του The Ice House. Δεν ξεφεύγει όμως από το πλαίσιο ζωής και ηθικής της τότε αρχοντικής κοινωνίας της πρωτεύουσας. Δεν συνδυάζει πάντα επιδέξια τα δύο κύρια κίνητρα της εξέλιξης της πλοκής του μυθιστορήματος, ο Lazhechnikov, σε αντίθεση με τους περισσότερους συγγραφείς ιστορικών μυθιστορημάτων της εποχής του, δεν υποτάσσει την ιστορία στη μυθοπλασία: καθορίζονται οι κύριες καταστάσεις και το τέλος του μυθιστορήματος πολιτικό αγώναΟ Βολίνσκι με τον Μπίρον.

Αναπαράγοντας στο μυθιστόρημα «τοπικό χρώμα», μερικά ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά των ηθών και της ζωής εκείνης της εποχής, ο συγγραφέας έδειξε με ειλικρίνεια πώς οι κρατικές υποθέσεις ήταν συνυφασμένες στην εποχή της Άννας Ιωάννουνα με την ανακτορική και οικιακή ζωή της βασίλισσας και της συνοδείας της. Η σκηνή του τρόμου του λαού με την εμφάνιση της «γλώσσας», με την εκφορά του τρομερού «λόγου και πράξης», που συνεπαγόταν βασανιστήρια στη Μυστική Καγκελαρία, είναι ιστορικά ακριβής. Γιορτινή διασκέδαση κοριτσιών, πίστη σε μάγους και μάντεις, εικόνες τσιγγάνων, γελωτοποιοί και κροτίδες του παλατιού, μια ιδέα με ένα παγωμένο σπίτι και οι δικαστικές διασκεδάσεις μιας βαριεστημένης Άννας, με τις οποίες έπρεπε να αντιμετωπίσει ο ίδιος ο υπουργός - όλα αυτά είναι γραφικά και αληθινά χαρακτηριστικά ήθη εκείνης της εποχής. Σε ιστορικούς και καθημερινούς πίνακες και επεισόδια, στην απεικόνιση της φρίκης του μπιρονοβισμού, το ρεαλιστικό ρεύμα στο έργο του συγγραφέα συνεχίζει να ρέει.

«Η ποιητική του πρώιμου Yesenin συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης. δημιουργική διαδρομήο ποιητής ξεκίνησε μιμούμενος τη λαογραφία. Στην αυτοβιογραφία του, θυμήθηκε: «Άρχισα να γράφω ποίηση, μιμούμαστε τα ποιήματα. Τα ποιήματα συνοδεύονταν από τραγούδια που άκουσα γύρω μου...»;

Η βαθιά σύνδεση του ποιητή με τη λαογραφία ήταν αδιάκοπη σε όλη του τη ζωή. Μάζευε ντιτιές, από τις οποίες είχε περίπου τέσσερις χιλιάδες. Η μητέρα του S. Yesenin θεωρήθηκε η καλύτερη τραγουδοποιός στο χωριό και ο πατέρας του τραγούδησε επίσης καλά. Ο παππούς Titov, ο οποίος μεγάλωσε τον Yesenin, ήξερε πολλά τραγούδια από έξω. Ο Yesenin ήταν εξοικειωμένος με το έργο πολλών Ρώσων ποιητών: Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Κολτσόφ, Γιαζίκοφ, Νικήτιν και άλλων.

Από την παιδική του ηλικία, ο ποιητής απορρόφησε την καθημερινότητα του χωριού του: με τραγούδια, δοξασίες, κουβέντες που άκουγε και που έγιναν η πηγή της δημιουργικότητάς του.

Ήδη στο δικό μου πρώιμη ποίησηΟ S. A. Yesenin χρησιμοποιεί μοτίβα τραγουδιών και συνομιλιών, εικόνες προφορικών στίχων, που άλλαξαν κάπως κάτω από το στυλό του ποιητή: εμφανίστηκαν νέες ουσιαστικές λεπτομέρειες στο κείμενο, εμφανίστηκαν νέες τεχνικές απεικόνισης. Όπως ήταν φυσικό, στο έργο του, ο S. Yesenin μπόρεσε να συνδυάσει την υψηλή ποίηση και τη ζωντανή πραγματικότητα, τη λαογραφία και την ατομικότητα.

Ο Yesenin συνήθως έθεσε στον εαυτό του δύο καθήκοντα: πρώτον, προσπάθησε να διατηρήσει το αρχικό παραδοσιακό πνεύμα στην πλοκή και, δεύτερον, κατέβαλε κάθε προσπάθεια για να κάνει τη σύνθεσή του να ακούγεται πιο πρωτότυπη.

Ο Yesenin χρησιμοποιεί στοιχεία της λαϊκής ποιητικής όταν αποκαλύπτει τους χαρακτήρες του ήρωα, όταν απεικονίζει διάφορες διαθέσεις, εξωτερικές λεπτομέρειες του πορτρέτου, όταν περιγράφει τη φύση και για να μεταφέρει "χρώμα". Η ποίησή του είναι λαϊκού τραγουδιού. Τι μπορεί να υποδηλώνει ο τίτλος της πρώτης ποιητικής συλλογής του ποιητή, «Ραντουνίτσα»; Ο τίτλος και το περιεχόμενο της συλλογής συνδέονται με έναν κύκλο ανοιξιάτικων λαϊκών τραγουδιών, τα οποία ονομάζονταν "Radovitsky" ή "Radonitsky vesnyaki". Δείχνουν την ανοιξιάτικη άτακτη χαρά της νεανικής αφυπνιστικής ζωής.

Μελετώντας το έργο του S. Yesenin, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ότι ο ποιητής έλκεται επίσης από διάφορες ερωτικές καταστάσεις: προσκαλώντας μια νύφη σε ραντεβού, προδίδει μια αγαπημένη του και τις εμπειρίες ενός νεαρού άνδρα που προκλήθηκαν από αυτό το γεγονός, σκέφτεται μια νεαρή κοπέλα για η θλιβερή μοίρα της, που της προβλέπουν τα σημάδια της φύσης, κ.ο.κ.

Πριν από όλες τις αλλαγές στη δημιουργική πρακτική του Yesenin, αναπτύχθηκε μια μέθοδος που περιελάμβανε την εισαγωγή του δικού του λυρικού ήρωα στο παραδοσιακό σχήμα πλοκής. Αυτό φαίνεται στο παράδειγμα του ποιήματος «Κάτω από το στεφάνι των μαργαριτών του δάσους...» (1911). Το υλικό για αυτό ήταν ένα λαϊκό τραγούδι, που μιλάει για μια κοπέλα που έχασε το δαχτυλίδι της και μαζί την ελπίδα της ευτυχίας:

Έχασα το δαχτυλίδι μου

Έχασα την αγάπη μου.

Και κατά μήκος αυτού του δαχτυλιδιού

Θα κλαίω μέρα νύχτα.

Ο Yesenin παρουσίασε αυτό το γεγονός ως εξής: έκανε τον κύριο χαρακτήρα όχι ένα κορίτσι που ονειρεύεται γάμο, αλλά έναν ξυλουργό χωριού που επισκευάζει μια βάρκα στην όχθη του ποταμού και ρίχνει κατά λάθος «το δαχτυλίδι της χαριτωμένης στα πίδακες ενός αφρισμένου κύματος». Το δαχτυλίδι παρασύρεται από έναν λούτσο και μετά από αυτό το περιστατικό μαθαίνεται ότι το κορίτσι που αγαπά έχει βρει έναν νέο φίλο. Ο ποιητής, επαναλαμβάνοντας μια λαογραφική πλοκή, τη συγκεκριμενοποιεί, με αποτέλεσμα να προκύπτουν νέες, πρωτότυπες εικόνες:

Το δαχτυλίδι μου δεν βρέθηκε

Πήγα από τη λύπη μου στο λιβάδι,

Το ποτάμι γέλασε μετά από μένα:

Η χαριτωμένη έχει έναν νέο φίλο.

Νέες εικόνες «αναζωογόνησαν» τη λυρική δράση, δίνοντάς της μια «σκιά πραγματικότητας». Αυτό αντιστοιχούσε στο καθήκον του ποιητή στο πρώτο στάδιο της δουλειάς του με τη λαογραφία. Στη συνέχεια, ο Yesenin άρχισε να τηρεί άλλους κανόνες, δημιουργώντας έργα με προφορική καλλιτεχνική βάση. Άρχισε να προσπαθεί να διασφαλίσει ότι, χωρίς να χάσει την επαφή με το παραδοσιακό κείμενο στις βασικές του στιγμές, «απομακρυνόταν από αυτό» στην επιλογή ποιητικών εικόνων και λεπτομερειών. Σε αυτή την περίπτωση, εμφανίστηκαν νέα ποιήματα που έμοιαζαν αόριστα με το πρωτότυπο. Ένα παράδειγμα είναι το ποίημα «Τα καλάμια θρόισμα πάνω από το τέλμα...» (1914). Απηχεί το διάσημο λαϊκό τραγούδι «Θυμάμαι όταν ήμουν ακόμη νέος».

Σε λαογραφική βάση, ο S. Yesenin δημιούργησε επίσης ένα πανοραμικό λυρικό σκίτσο, γεμίζοντας το με διάφορες εικονιστικές λεπτομέρειες που συλλέγονται από πολλά λαογραφικά κείμενα:

Και στις πύλες μας

Χορεύουν τα κορόγοδο κορίτσια.

Ω, λουσμένο, ω, λουσμένο,

Χορεύουν τα κορόγοδο κορίτσια.

Σε ποιον είναι η θλίψη, σε ποιον η αμαρτία,

Και έχουμε χαρά, και έχουμε γέλιο.

Ω, λουσμένο, ω, λουσμένο,

Και έχουμε χαρά, και έχουμε γέλιο.

(«Φώτα καίνε πέρα ​​από το ποτάμι», 1914-1916)

Ο ενθουσιώδης τόνος είναι χαρακτηριστικός πολλών από τα έργα λαογραφικής προέλευσης του Yesenin. Με τόσο λυρικό τρόπο έγραψαν «Είναι σκοτεινή νύχτα, δεν μπορώ να κοιμηθώ...», «Παίξε, παίξε, μικρή Ταλιανόσκα, γούνες βατόμουρου...», «Το κόκκινο χρώμα της αυγής υφαίνεται στη λίμνη. ..”. Ο ιδιαίτερος χαρακτήρας της κοσμοθεωρίας του νεαρού ποιητή, που ανατράφηκε σε μια οικογένεια όπου η διασκέδαση, τα αστεία, τα ρητά και οι κουβέντες ήταν κοινός τόπος, έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του.

Ένας νέος γύρος ανάπτυξης στη λαογραφική δημιουργικότητα του S. Yesenin χρονολογείται από το 1915-1916. Ο ποιητής στρέφεται σε νέα είδη στη δημιουργική του πρακτική: οικογενειακά και καθημερινά, κωμικά, ημερολογιακά, τελετουργικά τραγούδια, προσπαθώντας να τα μεταφέρει χαρακτηριστικά του είδους. Ο S. Yesenin γνώριζε καλά την τελετουργική ποίηση. Τόσο ημερολογιακά όσο και οικογενειακά τελετουργικά αντικατοπτρίζονται στο έργο του. Εμφανίζοντας ευρέως τη λαϊκή ζωή, ο ποιητής δεν μπορούσε να αγνοήσει αυτή τη μορφή λαϊκού πολιτισμού που υπάρχει στη ρωσική κοινωνία. Αυτά είναι τα τελετουργικά της Maslenitsa, η εβδομάδα του Αγίου Θωμά, η μαγεία του Ivan Kupala - έχουν μπει σταθερά στον ποιητικό κόσμο του S. Yesenin:

Η μητέρα περπάτησε μέσα στο δάσος με μαγιό,

Ξυπόλητη, με τακάκια, περιπλανήθηκε στη δροσιά

Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο,

Οι ανοιξιάτικες αυγές με έστριψαν σε ουράνιο τόξο.

Ωρίμασα, εγγονός της νύχτας Kupala,

Η σκοτεινή μάγισσα προφητεύει ευτυχία για μένα.

("Mother", 1912)

Το 1918, εκδόθηκε ένα βιβλίο με τη συλλογή του Yesenin με τα ditties, όπου παραθέτει πολλά έργα της δικής του σύνθεσης. Για παράδειγμα:

Καθόμουν στην άμμο

Στην ψηλή γέφυρα.

Δεν υπάρχει καλύτερο ποίημα

Αλεξάνδρα Μπλόκοβα.

Ο Bryusov χορεύει κατά μήκος της Tverskaya

Όχι ποντίκι, αλλά αρουραίος.

Θείος, θείος, είμαι μεγάλος

Σε λίγο θα είμαι φαλακρός.

(«Καθόμουν στην άμμο», 1915-1917)

Για κάποιο διάστημα ο S. Yesenin δεν έγραφε σε λαϊκά είδη και μόνο το 1924-1925. στην ποίησή του, τα τραγούδια και τα μοτίβα θα "ακούγονται" ξανά ("Τραγούδι", "Ω εσύ, έλκηθρο ...", "Talyanka rash rings ...").

Συχνά ο Yesenin, χρησιμοποιώντας την πλούσια εμπειρία της λαϊκής ποίησης, καταφεύγει στην τεχνική της προσωποποίησης. Η κερασιά «κοιμάται σε μια άσπρη κάπα», οι ιτιές κλαίνε, οι λεύκες ψιθυρίζουν, «η χιονοθύελλα κλαίει σαν τσιγγάνικο βιολί», «τα ερυθρά κορίτσια είναι λυπημένα», «είναι σαν πεύκο δεμένο με λευκό κασκόλ» κλπ. Όμως, σε αντίθεση με την προφορική λαϊκή τέχνη, ο Yesenin «εξανθρωπίζει» τον φυσικό κόσμο. Μερικές φορές δύο περιγραφές είναι παράλληλες:

Πράσινο χτένισμα,

Κοριτσίστικο στήθος,

Ω λεπτή σημύδα,

Γιατί κοίταξες στη λίμνη;

(«Πράσινο χτένισμα…», 1918)

Αυτό το ποίημα δείχνει μια νεαρή λεπτή σημύδα, η οποία παρομοιάζεται τόσο με ένα κορίτσι που άθελά μας βρισκόμαστε «αιχμάλωτοι από τα συναισθήματα» που προκαλεί ο χωρισμός των εραστών. Τέτοιος «εξανθρωπισμός» δεν είναι τυπικός της λαογραφίας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο S. Yesenin χρησιμοποιεί συχνά τον συμβολισμό των εικόνων. Μερικές εικόνες είναι τόσο αγαπητές στον συγγραφέα που διατρέχουν όλους τους στίχους του (σημύδα, σφενδάμι, κερασιά). Τα χρώματα είναι επίσης σημαντικά στην ποίηση του συγγραφέα.

Τα αγαπημένα χρώματα του ποιητή είναι το μπλε και το γαλάζιο. Αυτά τα χρώματα ενισχύουν την αίσθηση της απεραντοσύνης των εκτάσεων της Ρωσίας, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα της λαμπερής χαράς της ύπαρξης («μπλε που πέφτει στο ποτάμι», «μπλε βράδυ, βράδυ με φεγγάρι»).

Η πιο σημαντική θέση στο έργο του Yesenin καταλαμβάνεται από επίθετα, συγκρίσεις και μεταφορές. Χρησιμοποιούνται ως μέσο ζωγραφικής, μεταφέρουν την ποικιλία των αποχρώσεων της φύσης, τον πλούτο των χρωμάτων της, τα εξωτερικά πορτρέτα των ηρώων («μυρωδάτο πουλί κερασιάκι», «το κόκκινο φεγγάρι τεντώθηκε στο έλκηθρο μας σαν πουλάρι », «στο σκοτάδι το υγρό φεγγάρι, σαν κίτρινο κοράκι... αιωρείται πάνω από τη γη» και κ.λπ.). Οι επαναλήψεις παίζουν σημαντικό ρόλο στην ποίηση του Yesenin, όπως και στα δημοτικά τραγούδια. Χρησιμοποιούνται για να εκφράσουν Κατάσταση μυαλούάτομο να δημιουργήσει ένα ρυθμικό μοτίβο. Ο S. Yesenin χρησιμοποιεί επαναλήψεις με αναδιάταξη λέξεων:

Δυσκολία έπεσε στην ψυχή μου,

Δυσκολία έπεσε στην ψυχή μου.

("Λουλούδια", 1924)

Η ποίηση του Σεργκέι Γιεσένιν είναι γεμάτη εκκλήσεις. Και συχνά αυτά είναι έκκληση στη φύση: "Υπέροχα αλσύλλια σημύδας!".

Στο ποίημα "Rus", στα ποιήματα "Μοτίβα", "Η προσευχή της μητέρας" ο S. Yesenin μίλησε με πόνο για τη θλίψη των ανθρώπων, για τη θλίψη του ρωσικού χωριού. Και τα συναισθήματά του, τα ποιήματά του ήταν σύμφωνα με κουβέντες για το μισητό στρατό, για τη μοίρα των αγοριών αγροτών στον πόλεμο:

Κάντε μια βόλτα πολεμιστές,

Τελευταίες διακοπές για εσάς.

Τα άλογα είναι αρματωμένα

Τα σεντούκια είναι μαζεμένα.?

Έτσι, η λαογραφία βοήθησε τον S. Yesenin να γίνει ένας βαθιά λαϊκός ποιητής, να αντικατοπτρίζει τον εθνικό χαρακτήρα της κοσμοθεωρίας, να μεταφέρει τον τρόπο σκέψης των ανθρώπων, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις τους, καθώς και να ενσταλάξει νέες εικόνες του τοπίου της ρωσικής φύσης σε λογοτεχνικά και δημιουργικότητα τραγουδιού. Η λαογραφία για τον Yesenin ήταν μια πηγή κατανόησης της ζωής, του εθνικού χαρακτήρα, των εθίμων και της ψυχολογίας του ρωσικού λαού.