Αιώνια θέματα στους στίχους του Νεκράσοφ. Έργα του Nekrasov N

Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

με θέμα "Τα κύρια θέματα και οι ιδέες των στίχων του N.A. Nekrasov."

Ολοκληρώθηκε: μαθητικό γρ.PVK-127

GOU SPO TGUK Salavatova E. T.

Έλεγχος: Evdokimova O.G.

Tuimazy 2009.

Εισαγωγή…………………………………………………………………….2

1. Τα κύρια θέματα και οι ιδέες των στίχων του Ν.Α. Νεκράσοφ…………………….3

2. Το «λυρικό έπος» ως φαινόμενο των στίχων του Νεκράσοφ…………6

3. «Prose of love» στους στίχους του N. A. Nekrasov………………………………….12

4. Η πρωτοτυπία της Ν.Α. Νεκράσοφ…………………………………………………………………………………………………………………………………

Συμπέρασμα………………………………………………………………… 18

Βιβλιογραφία................................................. ..................................δεκαεννέα

Εισαγωγή

Ας μας το πει μεταβαλλόμενη μόδα,

Ότι το θέμα είναι το παλιό "βάσανο του λαού"

Και αυτή η ποίηση πρέπει να το ξεχάσει,

Μην με πιστεύετε παιδιά! δεν γερνάει...

Αφιέρωσα τη λύρα στους δικούς μου ανθρώπους.

Ίσως πεθάνω άγνωστος σε αυτόν,

Αλλά τον υπηρέτησα - και η καρδιά μου είναι ήρεμη ...

Ας μην βλάψει κάθε πολεμιστής τον εχθρό,

Αλλά όλοι πάνε στη μάχη! Και η μοίρα θα αποφασίσει τη μάχη…

(Ελεγεία 1874)

Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως μεγάλος ποιητής, του οποίου το έργο έχει τις ρίζες του σε βαθιά στρώματα. λαϊκή ζωή, ως ποιητής – πολίτης, που αφιέρωσε όλη του τη ζωή, όλο το τεράστιο ταλέντο του στην υπηρεσία του λαού. Με με καλό λόγοο ποιητής στο τέλος της ζωής του μπορούσε να πει: «Αφιέρωσα τη λύρα στο λαό μου».

1. Τα κύρια θέματα και οι ιδέες των στίχων του Ν.Α. Νεκράσοφ

Ο Νεκράσοφ είναι ο διάδοχος και συνεχιστής των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής ποίησης - του πατριωτισμού, της υπηκοότητας και της ανθρωπιάς της.

Το θέμα του σκοπού της ποίησης είναι ένα από τα κύρια στους στίχους του Νεκράσοφ. Το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» είναι ο δραματικός προβληματισμός ενός ποιητή για τη σχέση της υψηλής ιθαγένειας με ποιητική τέχνη.

Μπροστά μας είναι ένας ήρωας που βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι και, όπως ήταν, προσωποποιεί διαφορετικές τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης εκείνων των χρόνων, νιώθοντας την αναδυόμενη δυσαρμονία μεταξύ της «αστικής ποίησης» και της «καθαρής τέχνης».

Τα συναισθήματα του Ποιητή αλλάζουν από ειρωνεία προς τον Πολίτη, από αίσθημα ανωτερότητας απέναντί ​​του σε ειρωνεία, αγανάκτηση εναντίον του εαυτού του, μετά σε αίσθημα μη αναστρέψιμης απώλειας ανθρώπινων και δημιουργικών αξιών και μετά (στον τελευταίο μονόλογο) σε ζοφερό θυμό. Η κίνηση των συναισθημάτων στον Πολίτη: από την απαίτηση να «συντρίψουμε» τις κακίες με τόλμη, να «εκθέσουμε το κακό» στην κατανόηση του ενεργού αγώνα και της πολιτικής θέσης που είναι απαραίτητα για την πραγματική ποίηση. Στην ουσία δεν βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια μονομαχία δύο αντιπάλων, αλλά μια αμοιβαία αναζήτηση μιας αληθινής απάντησης στο ερώτημα του ρόλου του ποιητή και του σκοπού της ποίησης στη δημόσια ζωή. Το πιθανότερο είναι ότι πρόκειται για σύγκρουση. διαφορετικές σκέψειςκαι συναισθήματα στην ανθρώπινη ψυχή. Δεν υπάρχει νικητής στη διαμάχη, αλλά υπάρχει ένα γενικό, μόνο αληθινό συμπέρασμα: ο ρόλος του καλλιτέχνη στη ζωή της κοινωνίας είναι τόσο σημαντικός που απαιτεί από αυτόν όχι μόνο καλλιτεχνικό ταλέντο, αλλά και πεποιθήσεις του πολίτη.

Η Μούσα Νεκράσοφ μπήκε στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα - η αδερφή των ανθρώπων που υποφέρουν, βασανίζονται, καταπιεσμένοι

(«Χθες, στις έξι η ώρα…»). Η Μούσα Νεκράσοφ όχι μόνο συμπάσχει, διαμαρτύρεται και καλεί να πολεμήσουμε.

Για να υπενθυμίσουμε στο πλήθος ότι ο κόσμος βρίσκεται σε φτώχεια,

Ενώ εκείνη χαίρεται και τραγουδά

Για να διεγείρετε την προσοχή των ισχυρών του κόσμου στους ανθρώπους -

Τι πιο άξιο θα μπορούσε να χρησιμεύσει η λύρα;...

Το θέμα των ανθρώπων θεωρείται παραδοσιακά Θέμα Nekrasov. Ο Απ. Γκριγκόριεφ τον αποκάλεσε «άνθρωπο με λαϊκή καρδιά». Σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, ο ποιητής «αγαπούσε όλους εκείνους που υπέφεραν από τη βία».

Το ποίημα «Τρόικα» γράφτηκε στο αγαπημένο είδος τραγουδιού του Νεκράσοφ. Η ρυθμική-υφολογική δομή του ποιήματος χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη μελωδικότητα, επαναλήψεις που ενυπάρχουν σε ένα δημοτικό τραγούδι.

Στο κέντρο του ποιήματος είναι η εικόνα μιας αγρότισσας, την οποία «δεν είναι περίεργο να κοιτάξεις». Το ποίημα έχει δύο χρονικά στρώματα: το παρόν και το μέλλον. Στο παρόν, το κορίτσι ζει σε αναμονή της αγάπης: "για να ξέρεις, η καρδιά της σήμανε συναγερμό". Αλλά στο μέλλον, την περιμένει μια δύσκολη μοίρα, που είναι συνηθισμένη για μια αγρότισσα: «ένας επιλεκτικός σύζυγος θα σε χτυπήσει και η πεθερά σου θα σε λυγίσει μέχρι θανάτου». Το τέλος του ποιήματος είναι γεμάτο θλίψη («και θα σε θάψουν σε έναν υγρό τάφο, καθώς περνάς το δύσκολο μονοπάτι σου»). Η τρόικα είναι μια εικόνα-σύμβολο που εμφανίζεται συχνά στα δημοτικά τραγούδια («Εδώ ορμά μια ταχυδρομική τρόικα»), είναι πάντα μια εικόνα ελευθερίας, θέλησης, σύμβολο κίνησης, όνειρο ευτυχίας. Στην τελευταία στροφή, το κίνητρο ακούγεται ξεκάθαρα: η ευτυχία είναι μόνο ένα όνειρο: «δεν μπορείς να προλάβεις τους τρελούς τρεις».

Η επική αρχή κυριαρχεί στο ποίημα «Αντανάκλαση στην μπροστινή πόρτα»: μια γενικευμένη περιγραφή της «εξώπορτας» και μια περιγραφή των αγροτών που αναφέρουν. Ο ποιητής δεν προικίζει τον καθένα από τους αγρότες με συγκεκριμένα, ατομικά χαρακτηριστικά. Οι λεπτομέρειες του πορτρέτου συγχωνεύουν αυτή την ομάδα ανθρώπων σε ένα single ποιητική εικόνα: «χωριανοί», «λεπτοί Αρμένιοι στους ώμους», «σταυρός στο λαιμό και αίμα στα πόδια». Στο δεύτερο μέρος εμφανίζεται μια λυρική νότα. Αυτή είναι η έκκληση του συγγραφέα προς τον «ιδιοκτήτη πολυτελών θαλάμων», που ακούγεται είτε ενθουσιωδώς αξιολύπητη («Ξύπνα... Γύρισέ τους πίσω! Η σωτηρία τους είναι μέσα σου!»), μετά πένθιμα και θυμωμένα («Τι το χρειάζεσαι αυτό κλάμα λύπη, τι σου χρειάζεται αυτός ο καημένος;» ), μετά κακό και ειρωνικό («και θα κατέβεις στον τάφο ήρωας»).

Στο τελευταίο, τρίτο μέρος, το επικό και το λυρικό συγχωνεύονται σε ένα. Η ιστορία των χωρικών λαμβάνει ένα συγκεκριμένο συμπέρασμα ("Πέρα από το φυλάκιο, στην άθλια ταβέρνα, οι χωρικοί θα πιουν τα πάντα στο ρούβλι και θα πάνε, ζητιανεύοντας στο δρόμο ..."). Το ποίημα τελειώνει με μια ερώτηση στην οποία ο ποιητής δεν έχει οριστική απάντηση:

Θα ξυπνήσετε γεμάτοι δύναμη;

Οι λεγόμενοι "μετανοημένοι στίχοι" είναι πολύ σημαντικοί για την κατανόηση των χαρακτηριστικών της ποίησης του Νεκράσοφ - "Θα πεθάνω σύντομα", "Ιππότης για μια ώρα", "Περιφρονώ βαθιά τον εαυτό μου για αυτό". Ήταν ο ήρωας Nekrasov που έδειξε ένα παράδειγμα θάρρους και μια προσπάθεια να ξεπεράσει την τραγική διχόνοια με τον εαυτό του, γιατί του φαινόταν ότι δεν ανταποκρίνεται στο υψηλό ιδανικό του ποιητή και του ανθρώπου.

Θα πεθάνω σύντομα... μια άθλια κληρονομιά,

Πατρίδα, θα σε αφήσω…

Ξεχωριστή θέσηστους «μετανοημένους στίχους» καταλαμβάνει το θέμα ενός ηθικού ιδεώδους, αναζητώντας τον λυρικό ήρωα στρέφεται κυρίως σε εκείνους που έφεραν πόνο για ένα άτομο, πόνο για τη Ρωσία («Σε θάνατο του Σεφτσένκο», «Στη μνήμη του Dobrolyubov» , «Προφήτης»). Προστάτης του λαού είναι ένας ταλαίπωρος που κάνει θυσία. Χαρακτηριστικό είναι το μοτίβο της εκλεκτότητας, η αποκλειστικότητα των μεγάλων ανθρώπων, που τους κουβαλάει το «πέφτον αστέρι», αλλά χωρίς το οποίο «το πεδίο της ζωής θα είχε σβήσει». Η εικόνα των «υπερασπιστών του λαού» αποκαλύπτει τον βαθύ δημοκρατισμό τους, μια οργανική σύνδεση με λαϊκό πολιτισμό.

Όχι χειρότερα από εμάς, βλέπει το αδύνατο

Σερβίρετε καλά, αλλά θυσιάζοντας τον εαυτό σας.

Αλλά αγαπά όλο και πιο ψηλά,

Δεν υπάρχουν κοσμικές σκέψεις στην ψυχή του.

Ο Νεκράσοφ έγραψε για την αγάπη με έναν νέο τρόπο. Ποιοποιώντας τα σκαμπανεβάσματα της αγάπης, δεν αγνόησε την «πεζογραφία» που «είναι αναπόφευκτη στην αγάπη». Στα ποιήματά του, εμφανίστηκε η εικόνα μιας ανεξάρτητης ηρωίδας, μερικές φορές παράξενη και απόρθητη ("Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ..."). Οι σχέσεις μεταξύ των εραστών έχουν γίνει πιο περίπλοκες στους στίχους του Nekrasov: η πνευματική οικειότητα αντικαθίσταται από διαφωνίες και διαμάχες, οι χαρακτήρες συχνά δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και αυτή η παρεξήγηση επισκιάζει την αγάπη τους.

Εσείς και εγώ είμαστε ανόητοι άνθρωποι:

Τι λεπτό, το φλας είναι έτοιμο!

Ανακούφιση, ταραγμένο στήθος,

Μια παράλογη, σκληρή λέξη.

Η τραγική αντίληψη της ζωής, η συμπόνια για τον πλησίον, ο ανελέητος προβληματισμός και ταυτόχρονα η αχαλίνωτη δίψα για ευτυχία - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της ποίησης του Νεκράσοφ.

2. Το «Λυρικό έπος» ως φαινόμενο των στίχων του Νεκράσοφ.

Ένα από τα φαινόμενα της ποίησης του N. A. Nekrasov είναι το φαινόμενο της «λυρικής επικής». Αυτό το φαινόμενο διατρέχει απευθείας όλο το έργο του ποιητή, που προέρχεται από την πρώιμη συλλογή Όνειρα και Ήχοι.

Γυρίζοντας στην παράδοση της έρευνας ποιητική δημιουργικότητα Nekrasov,

πρέπει να πούμε ότι το κύριο περίγραμμα των περισσότερων έργων είναι

βιογραφικά και κοινωνικο-ιδεολογικά, πολιτικά ζητήματα

το έργο του ποιητή. Η παράδοση της ιδιαίτερης προσοχής στην «ιδεολογική» βάση

το έργο του ποιητή έχει εδραιωθεί σταθερά από την περίοδο της «λαϊκιστικής κριτικής» 19

αιώνας. Ταυτόχρονα, λυρικά, εξομολογητικά, πνευματικά προβλήματα, τους

Η αλληλεπίδραση στην ποίηση του Νεκράσοφ έχει μελετηθεί αρκετά.

Μιλώντας για την ιστορία της προσοχής των ερευνητών σε αυτό το πρόβλημα, πρώτα απ 'όλα,

από όλα, πρέπει να σημειωθούν οι δραστηριότητες του D. S. Merezhkovsky στα τέλη του 19ου αιώνα.

εγγύησηοι εργασίες αυτού του ερευνητή είναι απόλυτο

αποκήρυξη της ιδέας του "Nekrasov είναι πολίτης". Ήταν από τους πρώτους που ξεχώρισαν

«αιώνια πλευρά» στο έργο του ποιητή. Μιλώντας για το προηγούμενο

μελέτες, σημείωσε: «Έχασαν τελείως τα μάτια τους αυτό που είναι

ο άλλος Νεκράσοφ είναι ένας μεγάλος και ελεύθερος ποιητής που, παρά τη θέλησή του,

δημιούργησε «όχι για εγκόσμιο ενθουσιασμό, όχι για προσωπικό συμφέρον, όχι για μάχες». Ο Νεκράσοφ είναι ένας ιδεαλιστής, ... πιστός σε μια θεϊκή και πονεμένη εικόνα ... μια ιερή ενσάρκωση του πνεύματος του λαού. Ο Μερεζκόφσκι έδειξε για πρώτη φορά αυτή την πλευρά του έργου του Νεκράσοφ, η οποία πέρασε τόσο επιτυχώς από τη «λαϊκιστική κριτική», για την οποία τα έργα του ποιητή ήταν μόνο μια συλλογή κοινωνικοπολιτικών ιδεών. Η ειδική οπτική του Μερεζκόφσκι για το πρόβλημα καθόρισε την ιδιαίτερη ποιητική, «συμβολική» κοσμοθεωρία του. Ο Μερεζκόφσκι ένιωσε διακριτικά τη συγκεκριμένη, μοναδικά προσωπική φύση της λυρικής αντίληψης του Νεκράσοφ, μια ιδιαίτερη προσπάθεια να κυριαρχήσει στον κόσμο.

Μιλώντας για το φαινόμενο του «λυρικού έπους» ο Nekrasov θα έπρεπε

συγκρίνετε το έργο του με το έργο άλλων ποιητών, που είναι και οι δύο

προκατόχους όσο και συγχρόνους. Ο Nekrasov συνδυάζει στο δικό του

δημιουργικότητα, απόμακρος, μοιραίος τόνος μετάδοσης παγκόσμιων αληθειών

κληρονόμησε από τον Tyutchev με έναν συγκλονιστικό τονισμό πέρα ​​από τον αισθησιασμό,

το ανέκφραστο των αισθήσεων του Φετ. Περνώντας στη διαφορά μεταξύ της ποίησης του Νεκράσοφ και της ποίησης συγχρόνων και προκατόχων, μας φαίνεται πιθανό να σημειώσουμε την «ειδική θέση του θέματος» στα ποιήματα του Νεκράσοφ.

Περνώντας στα ποιήματα του ποιητή, μπορεί κανείς να σημειώσει την απουσία τεχνητότητας και τεχνητότητας σε αυτά. Χαρακτηριστικό φαινόμενο για τους στίχους του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα την περίοδο που προηγείται του έργου του Νεκράσοφ, είναι τεχνητή δημιουργίαρόλοι, προβλήματα, θέματα ποιημάτων. Πολλοί συγγραφείς ενήργησαν σύμφωνα με το μοντέλο, σύμφωνα με την παράδοση, σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σταθερό σενάριο.

Περνώντας στο έργο του Nekrasov από αυτές τις θέσεις, μας φαίνεται απαραίτητο να επισημάνουμε τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ των ποιημάτων του και αυτού του φαινομένου. Τα ποιήματα του Νεκράσοφ δεν είναι τραβηγμένα, τεχνητά, κάτι που ήταν το αμάρτημα των περισσότερων προκατόχων και συγχρόνων του. Ξεκινώντας με πρώιμη ποίηση, τα έργα του Νεκράσοφ είναι γεμάτα ακραία υποκειμενικότητα. Ήδη από νωρίς ποιητική συλλογήο ποιητής «Όνειρα και ήχοι» δείχνει αυτή την τάση. Παρά τη φαινομενική «ποικιλομορφία» αυτής της συλλογής, φαίνεται δυνατό να ξεχωρίσουμε ιδιαίτερες θέσεις του θέματος σε μια σειρά από ποιήματα. Η εκδήλωση του θέματος στη συλλογή παρατηρείται πρωτίστως στο επίπεδο έκφρασης των διαθέσεων. Αυτό το γεγονός πρωτοπαρατήρησε ο A. Krasnov. Αργότερα αυτή η ιδέα αναπτύχθηκε από τον V. Evgeniev-Maksimov. Μία από τις κορυφαίες υποκειμενικές αρχές αυτής της συλλογής είναι η παρουσία δύο διαθέσεων «στοχαστική» και «απαισιόδοξα καταγγελτική». Σύμφωνα με τον M. Barro, το γεγονός αυτό είναι μια εκδήλωση αυτού που ήδη υπάρχει στο πρώτο

Το βιβλίο του Νεκράσοφ «... αντανακλούσε μια σταδιακή αλλαγή στην ιδεολογική του και

δημιουργικές ιδέες ... κατά τη διάρκεια της εργασίας υπήρξε μια ορισμένη πνευματική καμπή, που έφερε τον πρώην ονειροπόλο από υπερβατικά ύψη στο έδαφος.

Σημαντικό στοιχείο«λυρικό έπος» ο Νεκράσοφ είναι

ειδικό πεδίο κάλυψης υλικού σε λυρικά έργα. Συνεχίζοντας

σύγκριση του Nekrasov με ποιητές προκατόχους και σύγχρονους

πρέπει να σημειωθεί ότι για παράδειγμα στο έργο του Φετ το περιεχόμενο των στίχων

κλείνει στην εσωτερική κατάσταση του θέματος και δεν φαίνεται

έξοδο στον έξω κόσμο. Ο Nekrasov παίρνει μια θεμελιωδώς διαφορετική θέση από αυτή την άποψη. Το έργο του δεν περιορίζεται στην «εξωτερική» ή «εσωτερική» πτυχή. Η θέση του σε αυτό το θέμα μπορεί να χαρακτηριστεί «μέτρια». Στίχοι Nekrasovαπορροφά όλο το χώρο του περιβάλλοντος και

εσωτερική ειρήνη. Στα ποιήματά του είναι στενά αλληλένδετα κοινωνικά κίνητρα,

εσωτερική κατάσταση, προοπτικές, τοπία και περιγραφές. Γυρίζοντας σε

το ποίημα «Απόγνωση» που μας ενδιαφέρει ως παράδειγμα μπορούμε να ξεχωρίσουμε

τις ακόλουθες γραμμές:

Τι απόλαυση! Για ένα αποδημητικό πουλί

Κυνηγάω με όπλο, κι ο ελεύθερος αέρας των χωραφιών

Σαρώνει τα σκουπίδια εμπνευσμένα από την πρωτεύουσα,

Από την ψυχή μου. Είμαι χαρούμενος και ζωντανός στο πνεύμα,

Είμαι υγιής στο σώμα. Νομίζω... Ονειρεύομαι...

Μην αισθάνεστε πάνω από τη σκέψη ενός σφυριού

Δεν μπορώ, όσο κι αν το θέλω

Αν όμως ανυψωθεί έστω και λίγο,

Αλλά αν τον ξεχάσω

Για μισή ώρα - και αυτό είναι που εκτιμώ.

Εγώ ο ίδιος, αναγνώστης, βρίσκω

Και αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται για έναν ποιητή.

Συνεχίζοντας να σημειώνω τα γεγονότα ενός ειδικού «λυρικού έπους» ποιημάτων

Ο Nekrasov δεν μπορεί να παρακαμφθεί και το γεγονός των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών των στίχων του Nekrasov, η χρήση ενός ειδικού συστήματος ειδών από τον Nekrasov.

Τα λυρικά έργα του Nekrasov είναι ποικίλα, αποτυπώνουν τα περισσότερα

διάφορες πτυχές της ζωής. Αυτό και οι απαντήσεις σε πολιτική ζωήχώρες, και θέματα από τη ζωή της αγροτιάς, και δοκίμια για την αστική πραγματικότητα, και ερωτικούς στίχους, και εικόνες της φύσης, και καυστική γελοιοποίηση του κόσμου της γραφειοκρατικής και ευγενούς ελίτ. Οι στίχοι του Νεκράσοφ, ωστόσο, όπως όλα τα έργα του, δεν χωρούν στα συνηθισμένα είδη και φόρμες. Οι στίχοι του τείνουν να είναι επικοί, παραβιάζοντας την έννοια της απομόνωσης του είδους. Με σπάνιες εξαιρέσεις, οι στίχοι του ξεπερνούν όχι μόνο τα παραδοσιακά είδη, αλλά και την ίδια την έννοια του στίχου, όπως έχει αναπτυχθεί κατά τη συνήθη άποψη, που περιόριζε τους στίχους στην «αυτοέκφραση», την «αυτοαποκάλυψη» του ποιητή. , τον εσωτερικό του κόσμο.

Κατά τη γνώμη μας, ο Nekrasov όχι μόνο αρνήθηκε να συμμορφωθεί με το είδος

διαφοροποίηση που κληρονομήθηκε από την ποίηση του κλασικισμού και του ρομαντισμού, αλλά και από την ακριβή διάκριση μεταξύ των λυρικών και επικών αρχών της ποίησης. Υπάρχει θέμα καθορισμού των ειδών τέτοιων έργων του Νεκράσοφ όπως "Ιππότης για μια ώρα", "Παιδιά αγροτών", "Σιωπή", "Απόγνωση". Μπορούν να ονομαστούν ποιήματα, αλλά στερούνται πλοκής, εκφράζουν, πρώτα απ 'όλα, είτε την ψυχική κατάσταση του ίδιου του ποιητή, είτε τις σκέψεις του, και στα «Παιδιά αγροτών» - μια σειρά από συναντήσεις και εντυπώσεις του συγγραφέας. Ο συνδυασμός σε ένα έργο λυρικού και επικού

άρχισε - είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του Nekrasov. Αυτή είναι η καινοτόμος αρχή της ποίησής του.

Μπορεί κανείς, φυσικά, να βασίσει τη διάκριση μεταξύ λυρικού και επικού

Η καθαρά ποσοτική αρχή του Nekrasov: «μικρά ποιήματα» και μεγάλα έργα - αλλά αυτό δεν θα είναι μια λύση στο ζήτημα, αφού σε αυτήν την περίπτωση το ζήτημα της εσωτερικής, δομικής αρχής θα αγνοηθεί.

Στο έργο του A. Garkavy «Η διαμόρφωση των ρεαλιστικών ειδών στην ποίηση του N. A.

Ο Nekrasov» σημείωσε σωστά ότι «ο Nekrasov δημιούργησε νέο είδος,

πραγματοποιήθηκε ήδη στους στίχους της δεκαετίας του '40, οι οποίοι στη συνέχεια έλαβαν περαιτέρω

ανάπτυξη".

Χρησιμοποιώντας την εμπειρία του «φυσιολογικού δοκιμίου» των πεζογράφων του «φυσικού

σχολείο», ο Nekrasov δημιούργησε «εντελώς διαφορετικά, νέα ποιητικά είδη, στο

έργα όπως τα «Παιδιά των χωρικών», αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές.

Το ποίημα βασίζεται στην αρχή ενός δοκιμίου, στο οποίο οι πραγματικές παρατηρήσεις και συλλογισμοί του συγγραφέα καταλαμβάνουν την κύρια θέση και ο λόγος του συγγραφέα, με τους διαλόγους των χαρακτήρων που περιλαμβάνονται σε αυτό, καθορίζει ολόκληρη τη δομή του στίχου. Ο Νεκράσοφ εγκατέλειψε τον παραδοσιακό διαχωρισμό των ειδών (αν και, φυσικά, αυτό δεν αποκλείει τη διαίρεση σε τέτοια «είδη» ποίησης όπως ένα ποίημα, ένα λυρικό ποίημα). Στα ποιήματα του Νεκράσοφ, η σάτιρα, οι ερωτικοί στίχοι, η δημοσιογραφική ευρηματική και ο ελεγειακός διαλογισμός συγχωνεύτηκαν. Πώς να προσδιορίσετε το "είδος" τέτοιων ποιημάτων όπως "Στοχασμοί στην μπροστινή πόρτα", "Ιππότης για μια ώρα", "Όμορφο πάρτι"; Ο Νεκράσοφ αντιπαραβάλλει τη γενετική απομόνωση των ποιητών της «καθαρής τέχνης» με την απόρριψη των πλαισίων του είδους, την εμπλοκή στην ποίηση των καλλιτεχνικών αρχών ενός διαφορετικού «είδους» τέχνης - κυρίως της πεζογραφίας.

Η ποίηση και η πεζογραφία δεν είναι καθόλου αντίθετες μεταξύ τους. Στη ρωσική λογοτεχνία

υπάρχουν πολλά παραδείγματα «ποιητικής πεζογραφίας» και «προσαίκοποίησης» του στίχου. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τον Γκόγκολ, ο οποίος έγραψε πεζογραφία, στην οποία ο προσανατολισμός προς τις ποιητικές, ποιητικές φόρμες είναι αναμφισβήτητος. Πολλές σελίδες των μυθιστορημάτων του Τουργκένιεφ προσεγγίζουν επίσης τα «ποιήματά του σε πεζογραφία», και τα τελευταία είναι γραμμένα όχι σε στίχους, αλλά σε «πεζογραφία». Με τη σειρά του, ο Νεκράσοφ μεταφέρει τις μεθόδους της πεζογραφίας στα ποιήματά του, χωρίς να μειώνει ή να παραβιάζει την ποίησή τους. Εξάλλου, η ίδια η μεταφορά των αρχών της πεζογραφίας: πλοκή, καθομιλουμένη φρασεολογία, δεν κάνει ακόμη τα ποιήματά του «πεζά», παραμένουν, παρόλα αυτά, γνήσια ποίηση, όπως συνέβη με τον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, που σκιαγράφησε ανάπτυξη της ρωσικής μυθιστόρημα XIXαιώνας. Ωστόσο, η πιο καλλιτεχνική μέθοδος, τρόπος, στυλ αποκτούν μέσα τους ένα διαφορετικό, νέο

ποιότητα. Οι σκέψεις του Νεκράσοφ σχετικά με τη σχέση μεταξύ πεζογραφίας και ποίησης είναι εξαιρετικά σημαντικές για την κατανόηση του καλλιτεχνική μέθοδος. Η «σύνθεση» των δομικών χαρακτηριστικών της πεζογραφίας και της ποίησης, η αλληλοδιείσδυση «εικόνας» και «σκέψης» - τέτοιο είναι το καθήκον του ποιητή. Από την «πεζογραφία» η ποίηση δανείζεται, πρώτα απ 'όλα, τη σκέψη, την αναπαραγωγή της ζωής - και ταυτόχρονα, ο ποιητής με έναν τρόπο, με μια λέξη είναι σε θέση να μεταφέρει αυτό που χρειάζεται ένας πεζογράφος «μια ολόκληρη σειρά χαρακτηριστικών». Αυτή η «απαίτηση για την υπεροχή της «σκέψης» τόσο στην πεζογραφία όσο και στην ποίηση είναι ιδιαίτερα σημαντική, αφού εξηγεί το κύριο χαρακτηριστικό της ποίησης του Νεκράσοφ: την αμετάβλητη πληρότητα των έργων του με τη «σκέψη», την άμεση και ακριβή συσχέτιση λέξης και νοήματος. ”

Αυτή η απαίτηση σκέψης, «περιεχόμενο», η σημασία τους είναι συνεχώς

Ο Νεκράσοφ εκφράζεται όταν αξιολογεί τα ποιήματα άλλων ανθρώπων.

Οι αρχές της πεζογραφίας δεν μεταφέρονται μηχανικά στην ποίηση, αλλά αποκτώνται μέσα

έχει ιδιαίτερη μορφή, διαφορετικό ήχο, πρώτα απ' όλα, αφού η ίδια η λέξη μέσα

ο στίχος φέρει έναν αμέτρητα μεγαλύτερο μεταφορικό, ρυθμικό και τονισμό

φορτώνω.

Από την πεζογραφία πέρασε στην ποίηση του Nekrasov οργάνωση πλοκής

διήγηση μύθων. Τα ποιήματά του στις περισσότερες περιπτώσεις είναι πλοκή ή γεμάτα με μια σειρά από γεγονότα. Αλλά η πλοκή στην πεζογραφία και η πλοκή σε ένα ποίημα είναι από πολλές απόψεις διαφορετικά πράγματα. Σε ένα ποίημα και μάλιστα σε ένα ποίημα, είναι εκείνο το λογικό, αφηγηματικό πλαίσιο που καθορίζει τόσο την εξέλιξη της δράσης όσο και την επιλογή του υλικού. Φυσικά, η λεκτική έκφραση εδώ δεν μπορεί να είναι τόσο απεριόριστα ελεύθερη όσο στην πεζογραφία. Ομοίως, η αγάπη για την ακριβή, εκφραστική λεπτομέρεια, αυστηρά ρεαλιστική και συνάμα βαθιά ποιητική, πέρασε από τον πεζό τρόπο στην ποίηση του Νεκράσοφ. Άλλωστε, αν αυτή η λεπτομέρεια βρισκόταν στο πλαίσιο μιας πεζής αφήγησης, είναι πιθανό να μην ξεχώριζε, να χανόταν στη γενική ροή.

Η σύνδεση της ποίησης του Νεκράσοφ με την πεζογραφική κουλτούρα της εποχής του ήταν

βαθιά γόνιμη για τη διεύρυνση των παραδοσιακών δυνατοτήτων των ποιητικών ειδών, για την εμβάθυνση του ρεαλισμού στο δημιουργική μέθοδος.

Nekrasov, «τόσο σε ποιήματα όσο και σε στίχους βασίζεται στην καλλιτεχνική

αρχές του σύγχρονου ρεαλιστικού μυθιστορήματος», που χρονολογείται στο

«Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν Νεκρές ψυχέςΓκόγκολ, ο «Ήρωας της εποχής μας» του Λερμόντοφ και εμβαθύνθηκε στην πεζογραφία των συγγραφέων της δεκαετίας του 40-60 - Τουργκένιεφ, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Γκοντσάροφ. Αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, η εικόνα ενός ατόμου στο κοινωνικό του περιβάλλον, που με τόση συνέπεια εκτελείται από τον Γκόγκολ. δεύτερον, ένας συνδυασμός τυπικών και ατομικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα. Ήταν αυτές οι ιδιότητες που σήμαιναν «το θρίαμβο του ρεαλισμού στο ρωσικό μυθιστόρημα».

Ωστόσο, ο Nekrasov δεν μεταφέρει μηχανικά αυτά τα καλλιτεχνικά

αρχές επεξεργασμένες από την πεζογραφία. Όπως είναι φυσικό, σε ένα ποιητικό ποιητικό έργο αποκτούν τα δικά τους χαρακτηριστικά.

Ευρεία κάλυψη γεγονότων ζωής

Ο Νεκράσοφ είναι ο διάδοχος και συνεχιστής των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής ποίησης - του πατριωτισμού, της υπηκοότητας και της ανθρωπιάς της.

Το θέμα του σκοπού της ποίησης είναι ένα από τα κύρια στους στίχους του Νεκράσοφ. Το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» είναι ο δραματικός προβληματισμός ενός ποιητή για τη σχέση της υψηλής ιθαγένειας και της ποιητικής τέχνης. Μπροστά μας είναι ένας ήρωας που βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι και, όπως ήταν, προσωποποιεί διαφορετικές τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης εκείνων των χρόνων, νιώθοντας την αναδυόμενη δυσαρμονία μεταξύ της «αστικής ποίησης» και της «καθαρής τέχνης».

Τα συναισθήματα του Ποιητή αλλάζουν από ειρωνεία προς τον Πολίτη, από αίσθημα ανωτερότητας απέναντί ​​του σε ειρωνεία, αγανάκτηση εναντίον του εαυτού του, μετά σε αίσθημα μη αναστρέψιμης απώλειας ανθρώπινων και δημιουργικών αξιών και μετά (στον τελευταίο μονόλογο) σε ζοφερό θυμό. Η κίνηση των συναισθημάτων στον Πολίτη: από την απαίτηση να «συντρίψουμε» τις κακίες με τόλμη, να «εκθέσουμε το κακό» στην κατανόηση του ενεργού αγώνα και της πολιτικής θέσης που είναι απαραίτητα για την πραγματική ποίηση. Στην ουσία δεν βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια μονομαχία δύο αντιπάλων, αλλά μια αμοιβαία αναζήτηση μιας αληθινής απάντησης στο ερώτημα του ρόλου του ποιητή και του σκοπού της ποίησης στη δημόσια ζωή. Πιθανότατα, μιλάμε για μια σύγκρουση διαφορετικών σκέψεων και συναισθημάτων στην ψυχή ενός ατόμου. Δεν υπάρχει νικητής στη διαμάχη, αλλά υπάρχει ένα γενικό, μόνο αληθινό συμπέρασμα: ο ρόλος του καλλιτέχνη στη ζωή της κοινωνίας είναι τόσο σημαντικός που απαιτεί από αυτόν όχι μόνο καλλιτεχνικό ταλέντο, αλλά και πεποιθήσεις του πολίτη.

ΣΤΟ λογοτεχνία του 19ουαιώνα, μπήκε η Μούσα του Νεκράσοφ - η αδελφή των βασανισμένων, καταπιεσμένων ανθρώπων ("Χθες, στις έξι η ώρα ..."). Η Μούσα Νεκράσοφ όχι μόνο συμπάσχει, διαμαρτύρεται και καλεί να αγωνιστούμε:

Για να υπενθυμίσουμε στο πλήθος ότι ο κόσμος βρίσκεται σε φτώχεια,

Ενώ εκείνη χαίρεται και τραγουδά

Για να διεγείρετε την προσοχή των ισχυρών του κόσμου στους ανθρώπους -

Ποια καλύτερη υπηρεσία θα μπορούσε να εξυπηρετήσει η λύρα;

Το θέμα των ανθρώπων θεωρείται παραδοσιακά θέμα Νεκράσοφ. Απ. Ο Γκριγκόριεφ τον αποκάλεσε «άνθρωπο με λαϊκή καρδιά». Σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, ο ποιητής «αγαπούσε όλους εκείνους που υπέφεραν από τη βία».

Το ποίημα «Τρόικα» γράφτηκε στο αγαπημένο είδος τραγουδιού του Νεκράσοφ. Η ρυθμική-υφολογική δομή του ποιήματος χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη μελωδικότητα, επαναλήψεις που ενυπάρχουν στο δημοτικό τραγούδι. Στο κέντρο του ποιήματος είναι η εικόνα μιας αγρότισσας, την οποία «δεν είναι έκπληξη να την κοιτάς». Το ποίημα έχει δύο χρονικά στρώματα: το παρόν και το μέλλον. Στο παρόν, το κορίτσι ζει σε αναμονή της αγάπης: "για να ξέρεις, η καρδιά της σήμανε συναγερμό". Αλλά στο μέλλον, την περιμένει μια δύσκολη μοίρα, κάτι που είναι συνηθισμένο για μια αγρότισσα: «ένας επιλεκτικός σύζυγος θα σε χτυπήσει και η πεθερά σου θα σε λυγίσει σε τρεις θανάτους». Το τέλος του ποιήματος είναι γεμάτο θλίψη («και θα σε θάψουν σε έναν υγρό τάφο, καθώς περνάς το δύσκολο μονοπάτι σου»). Η τρόικα είναι μια εικόνα-σύμβολο που εμφανίζεται συχνά στα δημοτικά τραγούδια («Εδώ ορμά μια ταχυδρομική τρόικα»), είναι πάντα μια εικόνα ελευθερίας, θέλησης, σύμβολο κίνησης, όνειρο ευτυχίας. Στην τελευταία στροφή, το κίνητρο ακούγεται ξεκάθαρα: η ευτυχία είναι μόνο ένα όνειρο: «δεν μπορείς να προλάβεις τους τρελούς τρεις».

Στο ποίημα «Στοχασμοί στην εξώπορτα», κυριαρχεί η επική αρχή: μια γενικευμένη περιγραφή της «εξώπορτας» και μια περιγραφή των αγροτών που αναφέρουν. Ο ποιητής δεν προικίζει τον καθένα από τους αγρότες με συγκεκριμένα, ατομικά χαρακτηριστικά. Οι λεπτομέρειες του πορτρέτου συγχωνεύουν αυτή την ομάδα ανθρώπων σε μια ενιαία ποιητική εικόνα: «άνθρωποι του χωριού», «ένας λεπτός Αρμένιος στους ώμους του», «ένας σταυρός στο λαιμό του και αίμα στα πόδια του». Στο δεύτερο μέρος εμφανίζεται μια λυρική νότα. Αυτή είναι η έκκληση του συγγραφέα προς τον «ιδιοκτήτη πολυτελών θαλάμων», που ακούγεται είτε ενθουσιωδώς αξιολύπητη («Ξύπνα! εσύ, τι σου χρειάζεται αυτός ο καημένος;»), μετά κακό και ειρωνικό («και θα κατέβεις στον τάφο ... ήρωας»).

Στο τελευταίο, τρίτο μέρος, το επικό και το λυρικό συγχωνεύονται σε ένα. Η ιστορία των χωρικών λαμβάνει ένα συγκεκριμένο συμπέρασμα ("Πέρα από το φυλάκιο, στην άθλια ταβέρνα, οι χωρικοί θα πιουν τα πάντα στο ρούβλι και θα πάνε, ζητιανεύοντας στο δρόμο ..."). Το ποίημα τελειώνει με μια ερώτηση στην οποία ο ποιητής δεν έχει οριστική απάντηση:

Θα ξυπνήσετε γεμάτοι δύναμη;

Πολύ σημαντικό για την κατανόηση των χαρακτηριστικών της ποίησης του Νεκράσοφ είναι το λεγόμενο

"Στίχοι μετανοίας" - "Θα πεθάνω σύντομα", "Ιππότης για μια ώρα", "Περιφρονώ βαθιά τον εαυτό μου για αυτό ...". Ήταν ο ήρωας Nekrasov που έδειξε ένα παράδειγμα θάρρους και μια προσπάθεια να ξεπεράσει την τραγική διχόνοια με τον εαυτό του, γιατί του φαινόταν ότι δεν ανταποκρίνεται στο υψηλό ιδανικό του ποιητή και του ανθρώπου.

θα πεθάνω σύντομα...

Θλιβερή κληρονομιά

Πατρίδα, θα σε αφήσω...

Μια ιδιαίτερη θέση στους «μετανοημένους στίχους» καταλαμβάνει το θέμα του ηθικού ιδεώδους, αναζητώντας τον λυρικό ήρωα στρέφεται κυρίως σε εκείνους που έφεραν πόνο για ένα άτομο, πόνο για τη Ρωσία («Στο θάνατο του Σεφτσένκο», « Στη μνήμη του Dobrolyubov», «Προφήτης»). Προστάτης του λαού είναι ένας ταλαίπωρος που κάνει θυσία. Χαρακτηριστικό είναι το μοτίβο της εκλεκτότητας, η αποκλειστικότητα των μεγάλων ανθρώπων, που τους κουβαλάει το «πέφτον αστέρι», αλλά χωρίς το οποίο «το πεδίο της ζωής θα είχε σβήσει». Η εικόνα των «υπερασπιστών του λαού» αποκαλύπτει τον βαθύ δημοκρατισμό τους, μια οργανική σύνδεση με τον λαϊκό πολιτισμό.

Όχι χειρότερα από εμάς, βλέπει το αδύνατο

Υπηρέτησε το καλό χωρίς να θυσιάζεις τον εαυτό σου.

Αλλά αγαπά όλο και πιο ψηλά,

Δεν υπάρχουν κοσμικές σκέψεις στην ψυχή του.

Ο Νεκράσοφ έγραψε για την αγάπη με έναν νέο τρόπο. Ποιοποιώντας τα σκαμπανεβάσματα της αγάπης, δεν αγνόησε την «πεζογραφία» που «είναι αναπόφευκτη στην αγάπη». Στα ποιήματά του, εμφανίστηκε η εικόνα μιας ανεξάρτητης ηρωίδας, μερικές φορές παράξενη και απόρθητη ("Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ..."). Οι σχέσεις μεταξύ των εραστών έχουν γίνει πιο περίπλοκες στους στίχους του Nekrasov: η πνευματική οικειότητα αντικαθίσταται από διαφωνίες και διαμάχες, οι χαρακτήρες συχνά δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και αυτή η παρεξήγηση επισκιάζει την αγάπη τους.

Εσείς και εγώ είμαστε ανόητοι άνθρωποι:

Τι λεπτό, το φλας είναι έτοιμο!

Ανακούφιση από ταραγμένο στήθος,

Μια παράλογη, σκληρή λέξη.

Η τραγική αντίληψη της ζωής, η συμπόνια για τον πλησίον, ο ανελέητος προβληματισμός και ταυτόχρονα η αχαλίνωτη δίψα για ευτυχία - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της ποίησης του Νεκράσοφ.

Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

με θέμα "Τα κύρια θέματα και οι ιδέες των στίχων του N.A. Nekrasov."

Ολοκληρώθηκε: μαθητικό γρ.PVK-127

GOU SPO TGUK Salavatova E. T.

Έλεγχος: Evdokimova O.G.

Tuimazy 2009.

Εισαγωγή…………………………………………………………………….2

1. Τα κύρια θέματα και οι ιδέες των στίχων του Ν.Α. Νεκράσοφ…………………….3

2. Το «λυρικό έπος» ως φαινόμενο των στίχων του Νεκράσοφ…………6

3. «Prose of love» στους στίχους του N. A. Nekrasov………………………………….12

4. Η πρωτοτυπία της Ν.Α. Νεκράσοφ…………………………………………………………………………………………………………………………………

Συμπέρασμα………………………………………………………………… 18

Βιβλιογραφία................................................. ..................................δεκαεννέα

Εισαγωγή

Ας μας το πει η μεταβαλλόμενη μόδα

Ότι το θέμα είναι το παλιό "βάσανο του λαού"

Και αυτή η ποίηση πρέπει να το ξεχάσει,

Μην με πιστεύετε παιδιά! δεν γερνάει...

Αφιέρωσα τη λύρα στους δικούς μου ανθρώπους.

Ίσως πεθάνω άγνωστος σε αυτόν,

Αλλά τον υπηρέτησα - και η καρδιά μου είναι ήρεμη ...

Ας μην βλάψει κάθε πολεμιστής τον εχθρό,

Αλλά όλοι πάνε στη μάχη! Και η μοίρα θα αποφασίσει τη μάχη…

(Ελεγεία 1874)

Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως μεγάλος ποιητής, του οποίου το έργο έχει τις ρίζες του στα βαθιά στρώματα της λαϊκής ζωής, ως πολίτης ποιητής, που αφιέρωσε όλη του τη ζωή, όλο το τεράστιο ταλέντο του στην υπηρεσία του λαού. Δικαιολογημένα, ο ποιητής στο τέλος της ζωής του θα μπορούσε να πει: «Αφιέρωσα τη λύρα στο λαό μου».

1. Τα κύρια θέματα και οι ιδέες των στίχων του Ν.Α. Νεκράσοφ

Ο Νεκράσοφ είναι ο διάδοχος και συνεχιστής των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής ποίησης - του πατριωτισμού, της υπηκοότητας και της ανθρωπιάς της.

Το θέμα του σκοπού της ποίησης είναι ένα από τα κύρια στους στίχους του Νεκράσοφ. Το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» είναι ο δραματικός προβληματισμός ενός ποιητή για τη σχέση της υψηλής ιθαγένειας και της ποιητικής τέχνης.

Μπροστά μας είναι ένας ήρωας που βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι και, όπως ήταν, προσωποποιεί διαφορετικές τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης εκείνων των χρόνων, νιώθοντας την αναδυόμενη δυσαρμονία μεταξύ της «αστικής ποίησης» και της «καθαρής τέχνης».

Τα συναισθήματα του Ποιητή αλλάζουν από ειρωνεία προς τον Πολίτη, από αίσθημα ανωτερότητας απέναντί ​​του σε ειρωνεία, αγανάκτηση εναντίον του εαυτού του, μετά σε αίσθημα μη αναστρέψιμης απώλειας ανθρώπινων και δημιουργικών αξιών και μετά (στον τελευταίο μονόλογο) σε ζοφερό θυμό. Η κίνηση των συναισθημάτων στον Πολίτη: από την απαίτηση να «συντρίψουμε» τις κακίες με τόλμη, να «εκθέσουμε το κακό» στην κατανόηση του ενεργού αγώνα και της πολιτικής θέσης που είναι απαραίτητα για την πραγματική ποίηση. Στην ουσία δεν βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια μονομαχία δύο αντιπάλων, αλλά μια αμοιβαία αναζήτηση μιας αληθινής απάντησης στο ερώτημα του ρόλου του ποιητή και του σκοπού της ποίησης στη δημόσια ζωή. Πιθανότατα, μιλάμε για μια σύγκρουση διαφορετικών σκέψεων και συναισθημάτων στην ανθρώπινη ψυχή. Δεν υπάρχει νικητής στη διαμάχη, αλλά υπάρχει ένα γενικό, μόνο αληθινό συμπέρασμα: ο ρόλος του καλλιτέχνη στη ζωή της κοινωνίας είναι τόσο σημαντικός που απαιτεί από αυτόν όχι μόνο καλλιτεχνικό ταλέντο, αλλά και πεποιθήσεις του πολίτη.

Η Μούσα Νεκράσοφ μπήκε στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα - η αδερφή των ανθρώπων που υποφέρουν, βασανίζονται, καταπιεσμένοι

(«Χθες, στις έξι η ώρα…»). Η Μούσα Νεκράσοφ όχι μόνο συμπάσχει, διαμαρτύρεται και καλεί να πολεμήσουμε.

Για να υπενθυμίσουμε στο πλήθος ότι ο κόσμος βρίσκεται σε φτώχεια,

Ενώ εκείνη χαίρεται και τραγουδά

Για να διεγείρετε την προσοχή των ισχυρών του κόσμου στους ανθρώπους -

Τι πιο άξιο θα μπορούσε να χρησιμεύσει η λύρα;...

Το θέμα των ανθρώπων θεωρείται παραδοσιακά θέμα Νεκράσοφ. Ο Απ. Γκριγκόριεφ τον αποκάλεσε «άνθρωπο με λαϊκή καρδιά». Σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, ο ποιητής «αγαπούσε όλους εκείνους που υπέφεραν από τη βία».

Το ποίημα «Τρόικα» γράφτηκε στο αγαπημένο είδος τραγουδιού του Νεκράσοφ. Η ρυθμική-υφολογική δομή του ποιήματος χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη μελωδικότητα, επαναλήψεις που ενυπάρχουν σε ένα δημοτικό τραγούδι.

Στο κέντρο του ποιήματος είναι η εικόνα μιας αγρότισσας, την οποία «δεν είναι περίεργο να κοιτάξεις». Το ποίημα έχει δύο χρονικά στρώματα: το παρόν και το μέλλον. Στο παρόν, το κορίτσι ζει σε αναμονή της αγάπης: "για να ξέρεις, η καρδιά της σήμανε συναγερμό". Αλλά στο μέλλον, την περιμένει μια δύσκολη μοίρα, που είναι συνηθισμένη για μια αγρότισσα: «ένας επιλεκτικός σύζυγος θα σε χτυπήσει και η πεθερά σου θα σε λυγίσει μέχρι θανάτου». Το τέλος του ποιήματος είναι γεμάτο θλίψη («και θα σε θάψουν σε έναν υγρό τάφο, καθώς περνάς το δύσκολο μονοπάτι σου»). Η τρόικα είναι μια εικόνα-σύμβολο που εμφανίζεται συχνά στα δημοτικά τραγούδια («Εδώ ορμά μια ταχυδρομική τρόικα»), είναι πάντα μια εικόνα ελευθερίας, θέλησης, σύμβολο κίνησης, όνειρο ευτυχίας. Στην τελευταία στροφή, το κίνητρο ακούγεται ξεκάθαρα: η ευτυχία είναι μόνο ένα όνειρο: «δεν μπορείς να προλάβεις τους τρελούς τρεις».

Η επική αρχή κυριαρχεί στο ποίημα «Αντανάκλαση στην μπροστινή πόρτα»: μια γενικευμένη περιγραφή της «εξώπορτας» και μια περιγραφή των αγροτών που αναφέρουν. Ο ποιητής δεν προικίζει τον καθένα από τους αγρότες με συγκεκριμένα, ατομικά χαρακτηριστικά. Οι λεπτομέρειες του πορτρέτου συγχωνεύουν αυτή την ομάδα ανθρώπων σε μια ενιαία ποιητική εικόνα: «άνθρωποι του χωριού», «ένας λεπτός Αρμένιος στους ώμους του», «ένας σταυρός στο λαιμό του και αίμα στα πόδια του». Στο δεύτερο μέρος εμφανίζεται μια λυρική νότα. Αυτή είναι η έκκληση του συγγραφέα προς τον «ιδιοκτήτη πολυτελών θαλάμων», που ακούγεται είτε ενθουσιωδώς αξιολύπητη («Ξύπνα... Γύρισέ τους πίσω! Η σωτηρία τους είναι μέσα σου!»), μετά πένθιμα και θυμωμένα («Τι το χρειάζεσαι αυτό κλάμα λύπη, τι σου χρειάζεται αυτός ο καημένος;» ), μετά κακό και ειρωνικό («και θα κατέβεις στον τάφο ήρωας»).

Στο τελευταίο, τρίτο μέρος, το επικό και το λυρικό συγχωνεύονται σε ένα. Η ιστορία των χωρικών λαμβάνει ένα συγκεκριμένο συμπέρασμα ("Πέρα από το φυλάκιο, στην άθλια ταβέρνα, οι χωρικοί θα πιουν τα πάντα στο ρούβλι και θα πάνε, ζητιανεύοντας στο δρόμο ..."). Το ποίημα τελειώνει με μια ερώτηση στην οποία ο ποιητής δεν έχει οριστική απάντηση:

Θα ξυπνήσετε γεμάτοι δύναμη;

Οι λεγόμενοι "μετανοημένοι στίχοι" είναι πολύ σημαντικοί για την κατανόηση των χαρακτηριστικών της ποίησης του Νεκράσοφ - "Θα πεθάνω σύντομα", "Ιππότης για μια ώρα", "Περιφρονώ βαθιά τον εαυτό μου για αυτό". Ήταν ο ήρωας Nekrasov που έδειξε ένα παράδειγμα θάρρους και μια προσπάθεια να ξεπεράσει την τραγική διχόνοια με τον εαυτό του, γιατί του φαινόταν ότι δεν ανταποκρίνεται στο υψηλό ιδανικό του ποιητή και του ανθρώπου.

Θα πεθάνω σύντομα... μια άθλια κληρονομιά,

Πατρίδα, θα σε αφήσω…

Ξεχωριστή θέση στους «μετανοημένους στίχους» καταλαμβάνει το θέμα του ηθικού ιδεώδους, αναζητώντας τον λυρικό ήρωα στρέφεται κυρίως σε εκείνους που έφεραν πόνο για ένα πρόσωπο, πόνο για τη Ρωσία («Στο θάνατο του Σεφτσένκο», « Στη μνήμη του Dobrolyubov», «Προφήτης»). Προστάτης του λαού είναι ένας ταλαίπωρος που κάνει θυσία. Χαρακτηριστικό είναι το μοτίβο της εκλεκτότητας, η αποκλειστικότητα των μεγάλων ανθρώπων, που τους κουβαλάει το «πέφτον αστέρι», αλλά χωρίς το οποίο «το πεδίο της ζωής θα είχε σβήσει». Η εικόνα των «υπερασπιστών του λαού» αποκαλύπτει τον βαθύ δημοκρατισμό τους, μια οργανική σύνδεση με τον λαϊκό πολιτισμό.

Όχι χειρότερα από εμάς, βλέπει το αδύνατο

Σερβίρετε καλά, αλλά θυσιάζοντας τον εαυτό σας.

Αλλά αγαπά όλο και πιο ψηλά,

Δεν υπάρχουν κοσμικές σκέψεις στην ψυχή του.

Ο Νεκράσοφ έγραψε για την αγάπη με έναν νέο τρόπο. Ποιοποιώντας τα σκαμπανεβάσματα της αγάπης, δεν αγνόησε την «πεζογραφία» που «είναι αναπόφευκτη στην αγάπη». Στα ποιήματά του, εμφανίστηκε η εικόνα μιας ανεξάρτητης ηρωίδας, μερικές φορές παράξενη και απόρθητη ("Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ..."). Οι σχέσεις μεταξύ των εραστών έχουν γίνει πιο περίπλοκες στους στίχους του Nekrasov: η πνευματική οικειότητα αντικαθίσταται από διαφωνίες και διαμάχες, οι χαρακτήρες συχνά δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και αυτή η παρεξήγηση επισκιάζει την αγάπη τους.

Εσείς και εγώ είμαστε ανόητοι άνθρωποι:

Τι λεπτό, το φλας είναι έτοιμο!

Ανακούφιση, ταραγμένο στήθος,

Μια παράλογη, σκληρή λέξη.

Η τραγική αντίληψη της ζωής, η συμπόνια για τον πλησίον, ο ανελέητος προβληματισμός και ταυτόχρονα η αχαλίνωτη δίψα για ευτυχία - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της ποίησης του Νεκράσοφ.

2. Το «Λυρικό έπος» ως φαινόμενο των στίχων του Νεκράσοφ.

Ένα από τα φαινόμενα της ποίησης του N. A. Nekrasov είναι το φαινόμενο της «λυρικής επικής». Αυτό το φαινόμενο διατρέχει απευθείας όλο το έργο του ποιητή, που προέρχεται από την πρώιμη συλλογή Όνειρα και Ήχοι.

Στρέφοντας στην παράδοση της μελέτης του ποιητικού έργου του Νεκράσοφ,

πρέπει να πούμε ότι το κύριο περίγραμμα των περισσότερων έργων είναι

βιογραφικά και κοινωνικο-ιδεολογικά, πολιτικά ζητήματα

το έργο του ποιητή. Η παράδοση της ιδιαίτερης προσοχής στην «ιδεολογική» βάση

το έργο του ποιητή έχει εδραιωθεί σταθερά από την περίοδο της «λαϊκιστικής κριτικής» 19

αιώνας. Ταυτόχρονα, λυρικά, εξομολογητικά, πνευματικά προβλήματα, τους

Η αλληλεπίδραση στην ποίηση του Νεκράσοφ έχει μελετηθεί αρκετά.

Μιλώντας για την ιστορία της προσοχής των ερευνητών σε αυτό το πρόβλημα, πρώτα απ 'όλα,

από όλα, πρέπει να σημειωθούν οι δραστηριότητες του D. S. Merezhkovsky στα τέλη του 19ου αιώνα.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου αυτού του ερευνητή είναι το απόλυτο

αποκήρυξη της ιδέας του "Nekrasov είναι πολίτης". Ήταν από τους πρώτους που ξεχώρισαν

«αιώνια πλευρά» στο έργο του ποιητή. Μιλώντας για το προηγούμενο

μελέτες, σημείωσε: «Έχασαν τελείως τα μάτια τους αυτό που είναι

ο άλλος Νεκράσοφ είναι ένας μεγάλος και ελεύθερος ποιητής που, παρά τη θέλησή του,

δημιούργησε «όχι για εγκόσμιο ενθουσιασμό, όχι για προσωπικό συμφέρον, όχι για μάχες». Ο Νεκράσοφ είναι ένας ιδεαλιστής, ... πιστός σε μια θεϊκή και πονεμένη εικόνα ... μια ιερή ενσάρκωση του πνεύματος του λαού. Ο Μερεζκόφσκι έδειξε για πρώτη φορά αυτή την πλευρά του έργου του Νεκράσοφ, η οποία πέρασε τόσο επιτυχώς από τη «λαϊκιστική κριτική», για την οποία τα έργα του ποιητή ήταν μόνο μια συλλογή κοινωνικοπολιτικών ιδεών. Η ειδική οπτική του Μερεζκόφσκι για το πρόβλημα καθόρισε την ιδιαίτερη ποιητική, «συμβολική» κοσμοθεωρία του. Ο Μερεζκόφσκι ένιωσε διακριτικά τη συγκεκριμένη, μοναδικά προσωπική φύση της λυρικής αντίληψης του Νεκράσοφ, μια ιδιαίτερη προσπάθεια να κυριαρχήσει στον κόσμο.

Μιλώντας για το φαινόμενο του «λυρικού έπους» ο Nekrasov θα έπρεπε

συγκρίνετε το έργο του με το έργο άλλων ποιητών, που είναι και οι δύο

προκατόχους όσο και συγχρόνους. Ο Nekrasov συνδυάζει στο δικό του

δημιουργικότητα, απόμακρος, μοιραίος τόνος μετάδοσης παγκόσμιων αληθειών

κληρονόμησε από τον Tyutchev με έναν συγκλονιστικό τονισμό πέρα ​​από τον αισθησιασμό,

το ανέκφραστο των αισθήσεων του Φετ. Περνώντας στη διαφορά μεταξύ της ποίησης του Νεκράσοφ και της ποίησης συγχρόνων και προκατόχων, μας φαίνεται πιθανό να σημειώσουμε την «ειδική θέση του θέματος» στα ποιήματα του Νεκράσοφ.

Περνώντας στα ποιήματα του ποιητή, μπορεί κανείς να σημειώσει την απουσία τεχνητότητας και τεχνητότητας σε αυτά. Χαρακτηριστικό φαινόμενο για τους στίχους του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα της περιόδου που προηγείται του έργου του Νεκράσοφ, είναι η τεχνητή δημιουργία ρόλων, προβλημάτων, θεμάτων ποιημάτων. Πολλοί συγγραφείς ενήργησαν σύμφωνα με το μοντέλο, σύμφωνα με την παράδοση, σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σταθερό σενάριο.

Περνώντας στο έργο του Nekrasov από αυτές τις θέσεις, μας φαίνεται απαραίτητο να επισημάνουμε τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ των ποιημάτων του και αυτού του φαινομένου. Τα ποιήματα του Νεκράσοφ δεν είναι τραβηγμένα, τεχνητά, κάτι που ήταν το αμάρτημα των περισσότερων προκατόχων και συγχρόνων του. Ξεκινώντας από την πρώιμη ποίηση, τα έργα του Νεκράσοφ είναι γεμάτα ακραία υποκειμενικότητα. Ήδη στην πρώιμη ποιητική συλλογή του ποιητή «Όνειρα και ήχοι» εκδηλώνεται αυτή η τάση. Παρά τη φαινομενική «ποικιλομορφία» αυτής της συλλογής, φαίνεται δυνατό να ξεχωρίσουμε ιδιαίτερες θέσεις του θέματος σε μια σειρά από ποιήματα. Η εκδήλωση του θέματος στη συλλογή παρατηρείται πρωτίστως στο επίπεδο έκφρασης των διαθέσεων. Αυτό το γεγονός πρωτοπαρατήρησε ο A. Krasnov. Αργότερα αυτή η ιδέα αναπτύχθηκε από τον V. Evgeniev-Maksimov. Μία από τις κορυφαίες υποκειμενικές αρχές αυτής της συλλογής είναι η παρουσία δύο διαθέσεων «στοχαστική» και «απαισιόδοξα καταγγελτική». Σύμφωνα με τον M. Barro, το γεγονός αυτό είναι μια εκδήλωση αυτού που ήδη υπάρχει στο πρώτο

Το βιβλίο του Νεκράσοφ «... αντανακλούσε μια σταδιακή αλλαγή στην ιδεολογική του και

δημιουργικές ιδέες ... κατά τη διάρκεια της εργασίας υπήρξε μια ορισμένη πνευματική καμπή, που έφερε τον πρώην ονειροπόλο από υπερβατικά ύψη στο έδαφος.

Σημαντικό στοιχείο του «λυρικού έπους» του Νεκράσοφ είναι

ειδική κλίμακα υλικής κάλυψης σε λυρικά έργα. Συνεχίζοντας

σύγκριση του Nekrasov με ποιητές προκατόχους και σύγχρονους

πρέπει να σημειωθεί ότι για παράδειγμα στο έργο του Φετ το περιεχόμενο των στίχων

κλείνει στην εσωτερική κατάσταση του θέματος και δεν φαίνεται

έξοδο στον έξω κόσμο. Ο Nekrasov παίρνει μια θεμελιωδώς διαφορετική θέση από αυτή την άποψη. Το έργο του δεν περιορίζεται στην «εξωτερική» ή «εσωτερική» πτυχή. Η θέση του σε αυτό το θέμα μπορεί να χαρακτηριστεί «μέτρια». Οι στίχοι του Νεκράσοφ απορροφούν όλο τον χώρο του περιβάλλοντος και

εσωτερικός κόσμος. Τα κοινωνικά κίνητρα είναι στενά συνυφασμένα στα ποιήματά του,

εσωτερική κατάσταση, προοπτικές, τοπία και περιγραφές. Γυρίζοντας σε

το ποίημα «Απόγνωση» που μας ενδιαφέρει ως παράδειγμα μπορούμε να ξεχωρίσουμε

τις ακόλουθες γραμμές:

Τι απόλαυση! Για ένα αποδημητικό πουλί

Κυνηγάω με όπλο, κι ο ελεύθερος αέρας των χωραφιών

Σαρώνει τα σκουπίδια εμπνευσμένα από την πρωτεύουσα,

Από την ψυχή μου. Είμαι χαρούμενος και ζωντανός στο πνεύμα,

Είμαι υγιής στο σώμα. Νομίζω... Ονειρεύομαι...

Μην αισθάνεστε πάνω από τη σκέψη ενός σφυριού

Δεν μπορώ, όσο κι αν το θέλω

Αν όμως ανυψωθεί έστω και λίγο,

Αλλά αν τον ξεχάσω

Για μισή ώρα - και αυτό είναι που εκτιμώ.

Εγώ ο ίδιος, αναγνώστης, βρίσκω

Και αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται για έναν ποιητή.

Συνεχίζοντας να σημειώνω τα γεγονότα ενός ειδικού «λυρικού έπους» ποιημάτων

Ο Nekrasov δεν μπορεί να παρακαμφθεί και το γεγονός των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών των στίχων του Nekrasov, η χρήση ενός ειδικού συστήματος ειδών από τον Nekrasov.

Τα λυρικά έργα του Nekrasov είναι ποικίλα, αποτυπώνουν τα περισσότερα

διάφορες πτυχές της ζωής. Αυτά είναι απαντήσεις στην πολιτική ζωή της χώρας, και θέματα από τη ζωή της αγροτιάς, και δοκίμια για την αστική πραγματικότητα, και ερωτικοί στίχοι, και εικόνες της φύσης, και καυστική γελοιοποίηση του κόσμου της γραφειοκρατικής και ευγενούς ελίτ. Οι στίχοι του Νεκράσοφ, ωστόσο, όπως όλα τα έργα του, δεν χωρούν στα συνηθισμένα είδη και φόρμες. Οι στίχοι του τείνουν να είναι επικοί, παραβιάζοντας την έννοια της απομόνωσης του είδους. Με σπάνιες εξαιρέσεις, οι στίχοι του ξεπερνούν όχι μόνο τα παραδοσιακά είδη, αλλά και την ίδια την έννοια του στίχου, όπως έχει αναπτυχθεί κατά τη συνήθη άποψη, που περιόριζε τους στίχους στην «αυτοέκφραση», την «αυτοαποκάλυψη» του ποιητή. , τον εσωτερικό του κόσμο.

Κατά τη γνώμη μας, ο Nekrasov όχι μόνο αρνήθηκε να συμμορφωθεί με το είδος

διαφοροποίηση που κληρονομήθηκε από την ποίηση του κλασικισμού και του ρομαντισμού, αλλά και από την ακριβή διάκριση μεταξύ των λυρικών και επικών αρχών της ποίησης. Υπάρχει θέμα καθορισμού των ειδών τέτοιων έργων του Νεκράσοφ όπως "Ιππότης για μια ώρα", "Παιδιά αγροτών", "Σιωπή", "Απόγνωση". Μπορούν να ονομαστούν ποιήματα, αλλά στερούνται πλοκής, εκφράζουν, πρώτα απ 'όλα, είτε την ψυχική κατάσταση του ίδιου του ποιητή, είτε τις σκέψεις του, και στα «Παιδιά αγροτών» - μια σειρά από συναντήσεις και εντυπώσεις του συγγραφέας. Ο συνδυασμός σε ένα έργο λυρικού και επικού

άρχισε - είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του Nekrasov. Αυτή είναι η καινοτόμος αρχή της ποίησής του.

Μπορεί κανείς, φυσικά, να βασίσει τη διάκριση μεταξύ λυρικού και επικού

Η καθαρά ποσοτική αρχή του Nekrasov: «μικρά ποιήματα» και μεγάλα έργα - αλλά αυτό δεν θα είναι μια λύση στο ζήτημα, αφού σε αυτήν την περίπτωση το ζήτημα της εσωτερικής, δομικής αρχής θα αγνοηθεί.

Στο έργο του A. Garkavy «Η διαμόρφωση των ρεαλιστικών ειδών στην ποίηση του N. A.

Ο Nekrasov» σημείωσε σωστά ότι «ο Nekrasov δημιούργησε ένα νέο είδος,

πραγματοποιήθηκε ήδη στους στίχους της δεκαετίας του '40, οι οποίοι στη συνέχεια έλαβαν περαιτέρω

ανάπτυξη".

Χρησιμοποιώντας την εμπειρία του «φυσιολογικού δοκιμίου» των πεζογράφων του «φυσικού

σχολείο», ο Nekrasov δημιούργησε «εντελώς διαφορετικά, νέα ποιητικά είδη, στο

έργα όπως τα «Παιδιά των χωρικών», αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές.

Το ποίημα βασίζεται στην αρχή ενός δοκιμίου, στο οποίο οι πραγματικές παρατηρήσεις και συλλογισμοί του συγγραφέα καταλαμβάνουν την κύρια θέση και ο λόγος του συγγραφέα, με τους διαλόγους των χαρακτήρων που περιλαμβάνονται σε αυτό, καθορίζει ολόκληρη τη δομή του στίχου. Ο Νεκράσοφ εγκατέλειψε τον παραδοσιακό διαχωρισμό των ειδών (αν και, φυσικά, αυτό δεν αποκλείει τη διαίρεση σε τέτοια «είδη» ποίησης όπως ένα ποίημα, ένα λυρικό ποίημα). Στα ποιήματα του Νεκράσοφ, η σάτιρα, οι ερωτικοί στίχοι, η δημοσιογραφική ευρηματική και ο ελεγειακός διαλογισμός συγχωνεύτηκαν. Πώς να προσδιορίσετε το "είδος" τέτοιων ποιημάτων όπως "Στοχασμοί στην μπροστινή πόρτα", "Ιππότης για μια ώρα", "Όμορφο πάρτι"; Ο Νεκράσοφ αντιπαραβάλλει τη γενετική απομόνωση των ποιητών της «καθαρής τέχνης» με την απόρριψη των πλαισίων του είδους, την εμπλοκή στην ποίηση των καλλιτεχνικών αρχών ενός διαφορετικού «είδους» τέχνης - κυρίως της πεζογραφίας.

Η ποίηση και η πεζογραφία δεν είναι καθόλου αντίθετες μεταξύ τους. Στη ρωσική λογοτεχνία

υπάρχουν πολλά παραδείγματα «ποιητικής πεζογραφίας» και «προσαίκοποίησης» του στίχου. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τον Γκόγκολ, ο οποίος έγραψε πεζογραφία, στην οποία ο προσανατολισμός προς τις ποιητικές, ποιητικές φόρμες είναι αναμφισβήτητος. Πολλές σελίδες των μυθιστορημάτων του Τουργκένιεφ προσεγγίζουν επίσης τα «ποιήματά του σε πεζογραφία», και τα τελευταία είναι γραμμένα όχι σε στίχους, αλλά σε «πεζογραφία». Με τη σειρά του, ο Νεκράσοφ μεταφέρει τις μεθόδους της πεζογραφίας στα ποιήματά του, χωρίς να μειώνει ή να παραβιάζει την ποίησή τους. Εξάλλου, η ίδια η μεταφορά των αρχών της πεζογραφίας: πλοκή, καθομιλουμένη φρασεολογία, δεν κάνει ακόμη τα ποιήματά του «πεζά», παραμένουν, παρόλα αυτά, γνήσια ποίηση, όπως συνέβη με τον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, που σκιαγράφησε η ανάπτυξη του ρωσικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα. Ωστόσο, η πιο καλλιτεχνική μέθοδος, τρόπος, στυλ αποκτούν μέσα τους ένα διαφορετικό, νέο

ποιότητα. Οι σκέψεις του Νεκράσοφ για τη σχέση πεζογραφίας και ποίησης είναι εξαιρετικά σημαντικές για την κατανόηση της καλλιτεχνικής του μεθόδου. Η «σύνθεση» των δομικών χαρακτηριστικών της πεζογραφίας και της ποίησης, η αλληλοδιείσδυση «εικόνας» και «σκέψης» - τέτοιο είναι το καθήκον του ποιητή. Από την «πεζογραφία» η ποίηση δανείζεται, πρώτα απ 'όλα, τη σκέψη, την αναπαραγωγή της ζωής - και ταυτόχρονα, ο ποιητής με έναν τρόπο, με μια λέξη είναι σε θέση να μεταφέρει αυτό που χρειάζεται ένας πεζογράφος «μια ολόκληρη σειρά χαρακτηριστικών». Αυτή η «απαίτηση για την υπεροχή της «σκέψης» τόσο στην πεζογραφία όσο και στην ποίηση είναι ιδιαίτερα σημαντική, αφού εξηγεί το κύριο χαρακτηριστικό της ποίησης του Νεκράσοφ: την αμετάβλητη πληρότητα των έργων του με τη «σκέψη», την άμεση και ακριβή συσχέτιση λέξης και νοήματος. ”

Αυτή η απαίτηση σκέψης, «περιεχόμενο», η σημασία τους είναι συνεχώς

Ο Νεκράσοφ εκφράζεται όταν αξιολογεί τα ποιήματα άλλων ανθρώπων.

Οι αρχές της πεζογραφίας δεν μεταφέρονται μηχανικά στην ποίηση, αλλά αποκτώνται μέσα

έχει ιδιαίτερη μορφή, διαφορετικό ήχο, πρώτα απ' όλα, αφού η ίδια η λέξη μέσα

ο στίχος φέρει έναν αμέτρητα μεγαλύτερο μεταφορικό, ρυθμικό και τονισμό

φορτώνω.

Από την πεζογραφία πέρασε στην ποίηση του Nekrasov οργάνωση πλοκής

διήγηση μύθων. Τα ποιήματά του στις περισσότερες περιπτώσεις είναι πλοκή ή γεμάτα με μια σειρά από γεγονότα. Αλλά η πλοκή στην πεζογραφία και η πλοκή σε ένα ποίημα είναι από πολλές απόψεις διαφορετικά πράγματα. Σε ένα ποίημα και μάλιστα σε ένα ποίημα, είναι εκείνο το λογικό, αφηγηματικό πλαίσιο που καθορίζει τόσο την εξέλιξη της δράσης όσο και την επιλογή του υλικού. Φυσικά, η λεκτική έκφραση εδώ δεν μπορεί να είναι τόσο απεριόριστα ελεύθερη όσο στην πεζογραφία. Ομοίως, η αγάπη για την ακριβή, εκφραστική λεπτομέρεια, αυστηρά ρεαλιστική και συνάμα βαθιά ποιητική, πέρασε από τον πεζό τρόπο στην ποίηση του Νεκράσοφ. Άλλωστε, αν αυτή η λεπτομέρεια βρισκόταν στο πλαίσιο μιας πεζής αφήγησης, είναι πιθανό να μην ξεχώριζε, να χανόταν στη γενική ροή.

Η σύνδεση της ποίησης του Νεκράσοφ με την πεζογραφική κουλτούρα της εποχής του ήταν

βαθιά γόνιμος για τη διεύρυνση των παραδοσιακών δυνατοτήτων των ποιητικών ειδών, για την εμβάθυνση του ρεαλισμού στη δημιουργική του μέθοδο.

Nekrasov, «τόσο σε ποιήματα όσο και σε στίχους βασίζεται στην καλλιτεχνική

αρχές του σύγχρονου ρεαλιστικού μυθιστορήματος», που χρονολογείται στο

Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν», «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ, «Ένας ήρωας της εποχής μας» του Λερμόντοφ και εμβαθύνθηκαν στην πεζογραφία των συγγραφέων της δεκαετίας του 40-60 - Τουργκένιεφ, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Γκοντσάροφ. Αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, η εικόνα ενός ατόμου στο κοινωνικό του περιβάλλον, που με τόση συνέπεια εκτελείται από τον Γκόγκολ. δεύτερον, ένας συνδυασμός τυπικών και ατομικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα. Ήταν αυτές οι ιδιότητες που σήμαιναν «το θρίαμβο του ρεαλισμού στο ρωσικό μυθιστόρημα».

Ωστόσο, ο Nekrasov δεν μεταφέρει μηχανικά αυτά τα καλλιτεχνικά

αρχές επεξεργασμένες από την πεζογραφία. Όπως είναι φυσικό, σε ένα ποιητικό ποιητικό έργο αποκτούν τα δικά τους χαρακτηριστικά.

Ευρεία κάλυψη των φαινομένων της ζωής, η βαθιά κοινωνική τους ανάλυση

καθόρισε την έφεση του Νεκράσοφ στο έπος. Στη δημιουργική του κληρονομιά του ποιήματος

καταλαμβάνουν την κύρια θέση. Σε αυτά μπορούσε να δείξει τα πάντα πληρέστερα και σε βάθος.

η ποικιλομορφία της ζωής, οι κοινωνικές συνθήκες στις οποίες

τους χαρακτήρες που απεικονίζουν. "Sasha", "Pedlars", "Frost, Red Nose", " ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ"Οι σύγχρονοι "και το έπος" Ποιος να ζήσει καλά στη Ρωσία "δίνει μια εικόνα της ρωσικής ζωής από τη δεκαετία του '50 έως τη δεκαετία του '70 του XIX αιώνα. Στα ποιήματα, ο Nekrasov ενεργεί ως ένας καινοτόμος καλλιτέχνης που δημιούργησε ένα νέο κοινωνικό και ρεαλιστικό είδος του ποιήματος. Η έλξη του Νεκράσοφ στην επική μορφή, στο ποίημα ξεκινά από το αρχικό στάδιο της δημιουργικής του διαδρομής.

Ήδη σε ποιήματα όπως "Στο δρόμο" ή "Αξιωματικός", ο Νεκράσοφ

δημιούργησε μια ευρεία εικόνα της ζωής βασισμένη στην αφηγηματική εμπειρία

δοκιμιακή πεζογραφία του «φυσικού σχολείου», με έντονη κοινωνική τάση.

Τα ποιήματα του Νεκράσοφ «αντίθεταν στους κανόνες του ρομαντικού ποιήματος,

έλαβε ευρεία χρήσηστη ρωσική ποίηση από τα νότια ποιήματα

Τα ρομαντικά ποιήματα του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ. αξιολύπητο

η συναισθηματικότητα αυτών των ποιημάτων, οι ασυνήθιστοι ήρωές τους, η πλοκή και η δραματική τους ένταση - ο Νεκράσοφ και οι οπαδοί του "φυσικού σχολείου" "αντίθεσαν σε γεγονότα βγαλμένα από την καθημερινή ζωή, χρησιμοποίησαν την εμπειρία των πεζών ειδών και, σε κάποιο βαθμό, "Ο Ευγένιος Ονέγκιν " και τα ποιήματα του Πούσκιν όπως "Σπίτι στην Κολόμνα "και" Κόμης Νουλίν ", που σημάδεψαν την έκκληση στο yt, μια απόκλιση από τις αρχές ενός ρομαντικού ποιήματος.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, μπορεί να σημειωθεί ότι στο

Το έργο του Nekrasov έχει αναπτυχθεί ειδικού τύπουλυρικό-επικό είδος. Σε αυτόν τον τύπο, η επική αρχή συνδυάζεται πολύ στενά - αυτό που αποκαλύπτεται από τα μάτια, το οποίο ήταν χαρακτηριστικό πραγματική ζωήκαι η λυρική αρχή - τα συναισθήματα, ο πόνος του ποιητή. Στον συνδυασμό αυτών των αρχών βρίσκεται η λογοτεχνική καινοτομία, η ανακάλυψη του Νεκράσοφ. Τα έργα του Νεκράσοφ είναι λυρικά στην ουσία τους, από τη φύση τους. Επίσης, το πρόβλημα που συνδέεται με το «λυρικό έπος» των έργων του Νεκράσοφ είναι το πρόβλημα του συνδυασμού του υποκειμενικού και του αντικειμενικού, η ορατή σύνδεση του ήρωα και του ποιητή. Ο Νεκράσοφ χρησιμοποιεί τους ήρωές του, μια περιγραφή της κατάστασης για να εκφράσει δικά τους συναισθήματα, ηθικά ιδανικά. Ο ποιητής δεν «βάζει μόνο μια μάσκα» ενός συγκεκριμένου ήρωα, αλλά, κατά κανόνα, «συνηθίζει» την εικόνα του, βλέπει, σκέφτεται, αναλύει από τη σκοπιά αυτού του ήρωα. Και αυτό συχνά οδηγούσε στην ταύτιση του συγγραφέα με τον λυρικό ήρωα των ποιημάτων. Και αυτό δεν επηρεάζεται από το γεγονός ότι ο ήρωας γίνεται συχνά λόγος σε τρίτο πρόσωπο. Αυτό αντικατοπτρίστηκε ιδιαίτερα στους «μετανοημένους» στίχους τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Νεκράσοφ, τα «τελευταία τραγούδια» του θεωρήθηκαν ως ομολογία πραγματικό πρόσωπο, πέρα ​​από τη διαμεσολάβηση και την αφαίρεση. Με βάση αυτό, υπήρχε μια ιδιαιτερότητα στην αντίληψη και ανάλυση αυτών των ποιημάτων για πολλά χρόνια. Ο λόγος για αυτό μπορεί να ονομαστεί, καταρχάς, «η απειρία του ευρύτερου κοινού σε θέματα δημιουργικότητας». Όλοι από απλούς αναγνώστες μέχρι επαγγελματίες κριτικούς «αμάρτησαν» με αυτό. Ο κριτικός Β. Ζάιτσεφ, αναφερόμενος στα ποιήματα του Νεκράσοφ, λέει: «Προχωρώ στα γραπτά του με τις ίδιες απαιτήσεις με τις οποίες προχωρώ στα έργα ενός κριτικού, ιστορικού, δημοσιογράφου, πεζογράφου. Από όλα εξίσου, κάθε αναγνώστης απαιτεί πρώτα απ' όλα μια ειλικρινή, φρέσκια σκέψη, μια σωστή θεώρηση του θέματος ... ... και μια ξεκάθαρη παρουσίαση της γνώμης του.

Επιστρέφοντας στο έργο του Nekrasov, θα πρέπει να διευκρινιστεί σε τι ακριβώς

τα ίδια τα ποιήματά του δίνουν αφορμή για την ταύτιση του ποιητή και του ήρωά του.

Ένας από τους λόγους είναι στενή σύνδεσηπνευματικό περιεχόμενο των στίχων του Νεκράσοφ

με τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του ποιητή. Ενδεικτική από αυτή την άποψη είναι η παρουσία στο έργο του Νεκράσοφ των σημείων επαφής, «στηρίζοντας ορόσημα» με την πραγματική του βιογραφία. Μια παρόμοια τάση διαποτίζει όλη τη δημιουργικότητα και είναι παρούσα στον Nekrasov, ξεκινώντας από την πρώτη του συλλογή, Dreams and Sounds. Πρώτο σημείο επαφής λυρική δημιουργικότητακαι την πραγματική ζωή - μια απάντηση σε πρόωρος θάνατοςο μεγαλύτερος αδερφός Andrew. Έχουμε ήδη σημειώσει μεγάλη προσοχή Nekrasov στην περίοδο της ζωής του που σχετίζεται με τη μετάβασή του σε μια ανεξάρτητη, ανεξάρτητη ζωή,

η διαμόρφωσή του ως ποιητή στα αρχεία των συγχρόνων του. Όχι λιγότερο, αλλά ακόμη

πολύ περισσότερη προσοχή σε αυτή την περίοδο της βιογραφίας εντοπίζεται στα λυρικά του έργα.

Όπως βλέπουμε τα ποιήματα της πρώτης συλλογής Nekrasov «Όνειρα και

οι ήχοι "δείχνουν ξεκάθαρα όχι ένα σημαντικό γεγονόςστη ζωή του Νεκράσοφ, καθώς τους άφησε στα πατρικά τους μέρη και τον μετέφερε στην Αγία Πετρούπολη. Καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου του, ο Nekrasov στράφηκε επανειλημμένα στο θέμα της παιδικής ηλικίας, της πατρίδας. Αυτό μπορεί να εντοπιστεί σε πολλά έργα απολύτως διαφορετικά χρόνια: «Μητέρα» 1846, «Ατυχής» 1856, «Επί του Βόλγα» 1860, «Απόγνωση» 1874, «Μητέρα» 1877. Απευθείας συγκεκριμένα γεγονόταβιογραφίες που σχετίζονται με την εποχή των «περιπλανήσεων της Πετρούπολης» και του «λογοτεχνικού μεροκάματου» δεν εμφανίζονταν στους στίχους του Νεκράσοφ. Ο κύριος όγκος των ποιημάτων, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, που είναι αφιερωμένοι σε αυτήν την περίοδο εμπεριέχει τη διάθεση μιας πνευματικής κρίσης, μιας καμπής που βρήκε τον ποιητή. Τα περισσότερα από τα ποιήματα του Νεκράσοφ αντικατοπτρίζουν τα συναισθήματα του συγγραφέα που συνδέονται με την Α. Πανάεβα. Αυτοί οι στίχοι μπορούν να θεωρηθούν ως ψυχολογική ιστορία αγαπημένους ανθρώπους, ένα έργο με τη δική του σύνθεση - την πλοκή, την εξέλιξη της δράσης, την κορύφωση, την κατάργηση, τον επίλογο. Το κύριο περιεχόμενο αυτών των ποιημάτων είναι οι λυρικές εξομολογήσεις:

... Αλλά όταν, έχοντας ξεκουραστεί από τον ενθουσιασμό,

Θα καταλάβετε τη θλιβερή ασθένειά του,

Και περίμενε τη στιγμή της συγχώρεσης

Ο τρελός αλλά αγαπημένος σου φίλος -

Ξεχάστε τη λέξη μίσους

Και μη γίνεσαι μομφή σου

Οι τύψεις πάλι επώδυνες

Με έναν αναστημένο φίλο στο στήθος! ..

(Αν, βασανίζεσαι από επαναστατικό πάθος...)

Στο έργο του Nekrasov, σημειώνεται η παρουσία ενός ειδικού θέματος συνείδησης -

με βάση τη σύνδεση συγγραφέα-ήρωα. Το θέμα των έργων του Nekrasov μπορεί να είναι ο φορέας μιας διαφορετικής συνείδησης, ανάλογα με το ποιος είναι ο ήρωας - του κοινωνική θέση, εκπαίδευση, χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας. Η γκάμα των θεμάτων είναι κολοσσιαία, καλύπτει πολλούς χαρακτήρες Nekrasov.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, πρέπει να ειπωθεί ότι στο

Στα έργα του N. A. Nekrasov, έχει αναπτυχθεί ένα ιδιαίτερο φαινόμενο «λυρικής επικής» ως παρουσία στα έργα ενός συνδυασμού της υποκειμενικής συνείδησης του συγγραφέα, της κοσμοθεωρίας του, της κατάστασης του νου με την εμφάνιση πραγματικών ηρώων και γεγονότων. Το υποκειμενικό περιεχόμενο είναι στενά συνυφασμένο με το έπος, άρρηκτα με αυτό. Παράλληλα αναπτύχθηκε το φαινόμενο του «λυρικού έπους». δημιουργικό τρόπο

ποιητής, ξεκινώντας από την πρώιμη συλλογή «Όνειρα και ήχοι» και τελειώνοντας με τα «Τελευταία τραγούδια».

3. «Prose of love» στους στίχους του N. A. Nekrasov

Χωρίς να μειώνεται καθόλου δημόσιο ενδιαφέρονΤα ποιήματα του Nekrasov, τα οποία εισήγαγαν «κλάγους ήχους» στους ρωσικούς στίχους και έκαναν τους ανθρώπους να ανατριχιάζουν στη θέα του πόνου των ανθρώπων, δεν μπορούμε παρά να πούμε για τα έργα όπου ο ποιητής εξερευνά τις λεπτές κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, απεικονίζει τη «ζωή του η καρδιά», διεισδύει στις πιο εσωτερικές γωνιές του εσωτερικού κόσμου των ανθρώπων.

Ο Ν. Νεκράσοφ μιλά δειλά για «σελίδες αγάπης» προσπαθώντας να τις διαλύσει σε αστικούς στίχους.

Αντικείμενο της προσοχής του ποιητή είναι η «ερωτευμένη πεζογραφία» με τις συνεχείς διαφωνίες, τους καβγάδες και τις αλληλοκατηγορίες της. Και εδώ ο καλλιτέχνης παραμένει πιστός στην αλήθεια της ζωής.

Στο ποίημα «Εσύ κι εγώ είμαστε ανόητοι άνθρωποι…» ο Ν. Νεκράσοφ μας διδάσκει να βλέπουμε μια φωτεινή αρχή ακόμα και στα πιο πικρά γεγονότα. Άλλωστε, ένας καβγάς παύει να είναι τρομερός όταν ξέρεις ότι θα τον ακολουθήσει «η επιστροφή της αγάπης και της συμμετοχής».

Η δεξιοτεχνία του ποιητή βρισκόταν στο γεγονός ότι δημιούργησε δύο χαρακτήρες σε ερωτευμένους στίχους: έναν λυρικό ήρωα και μια λυρική ηρωίδα. Λυρική ηρωίδα- μια εξαιρετική προσωπικότητα, δυνατή, προικισμένη με βαθύ μυαλό. Είναι φίλη και ομοϊδεάτης, ικανή να στηρίξει δύσκολη στιγμή, πάρτε μια σημαντική απόφαση, βρείτε μια διέξοδο από δύσκολες συνθήκες ("Είστε πάντα καλοί ασύγκριτα ...").

Για να φανταστούμε έναν λυρικό ήρωα, ας ανοίξουμε το ποίημα «Ντροπαλότητα». Αποτυπώνει ένα από τα δύσκολα νοητικές καταστάσεις, που βιώνεται από κάτι ντροπιασμένο ή καταπιεσμένο άτομο. Ο λυρικός ήρωας είναι έξυπνος, παρατηρητικός, λεπτός, αλλά η ζωή δεν στήριξε τις ελπίδες του και έχασε την πίστη του στο μέλλον.

Είναι σημαντικό ο ίδιος ο ήρωας να προσπαθήσει να καταλάβει ποιοι είναι όλοι οι λόγοι για το «ατάλαντο μερίδιο δακρύων» του, τη «συνείδηση ​​της επιθετικής αδυναμίας» του και να βρει την απάντηση: «Με συνέτριψε η τρομερή φτώχεια». Ο Ν. Νεκράσοφ μεταφέρει ψυχολογικά με ακρίβεια τις εμπειρίες ενός ανθρώπου που είναι έτοιμος να ανατρέψει τον κόσμο για χάρη της αγαπημένης του, αλλά όταν τη συναντά νιώθει «σιδερένια βάρη» στα πόδια του.

Η περιβάλλουσα πραγματικότητα μπορεί να είναι σκληρή όχι μόνο σε σχέση με την κρυφή αγάπη, αλλά και με αυτήν που έχει ήδη γίνει πραγματικότητα. Στο ποίημα " Δύσκολη χρονιά- μια αρρώστια με έσπασε...» ο κόσμος εμφανίζεται σε πολύ σημαντικές διαστάσεις και προσδιορισμούς: κόπος - ευτυχία - αγώνας - «ζωή χωρίς ευτυχία» - εχθρός - φίλος - αγαπημένος. Η ηρωίδα ήταν το πιο αξιόπιστο οχυρό, αλλά και πάλι «δεν γλίτωνε». Ο λόγος για αυτό δεν είναι τόσο στον εαυτό της, αλλά σε αντικειμενικές συνθήκες, σε μια κοινή δυστυχισμένη ζωή. Ο ποιητής δεν κατηγορεί, αλλά δικαιολογεί τον εκλεκτό του:

Ταλαιπωρημένοι, πικραμένοι από τον αγώνα...

Υποφέρων! Στέκεται μπροστά μου...

Στην αγάπη, σύμφωνα με τον N. Nekrasov, δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρχει ακαμψία και μονοτονία. Ας θυμηθούμε το ποίημα «Ναι, η ζωή μας κυλούσε επαναστατικά...» Αιχμαλωτίζει τόσο με τη δύναμη του συναισθήματος που εκφράζεται σε αυτό, όσο και με το όραμα των σταδίων της αγάπης, και με τη μορφή έκφρασης αυτού του συναισθήματος που βρήκε ο καλλιτέχνης.

Οι πρώτες κιόλας γραμμές είναι ένα είδος περίληψης μιας ιστορίας ή μυθιστορήματος, που αποκαλύπτει την ένταση, τον δυναμισμό των ερωτικών σχέσεων, την εξάρτησή τους από την επιρροή του κόσμου: «Ναι, η ζωή μας κυλούσε επαναστατικά, γεμάτη αγωνίες, γεμάτη απώλειες».

Οι εραστές χώρισαν για λίγο. Η ζωή τους χώρια απεικονίζεται ως ασθενής που περιμένει νέα συνάντηση:

Αλλά από την εποχή που όλα γύρω μου είναι έρημα,

Δεν μπορώ να δώσω τον εαυτό μου σε τίποτα με αγάπη

Και η ζωή είναι βαρετή και ο χρόνος πολύς

Και είμαι ψυχρός στη δουλειά μου.

Σταδιακά, στις αναμνήσεις, ο ήρωας επιστρέφει στην αρχή της αγάπης. Για αυτόν, είναι προφανές ότι η ανάπτυξη των συναισθημάτων συνοδεύεται από αύξηση των αμφιβολιών.

Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην ένωση δύο καρδιών ανήκει στην πίστη. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη «πίστη» ή τα παράγωγά της επαναλαμβάνονται τόσο συχνά στο κείμενο:

Πόσο ήθελες να με πιστέψεις

Και όπως πίστεψα, και δίστασα ξανά,

Και πόσο πίστευα πλήρως!

Ο N. Nekrasov συνδέει τη δυναμική του αισθήματος με τη διαλεκτική της ζωής. Έτσι μας βοηθά ο ποιητής να ανακαλύψουμε ακλόνητες αξίες στις μεταβαλλόμενες μορφές ύπαρξης. Ένα από αυτά είναι η αγάπη, η δημιουργία, το να ανεβάζεις τα ύψη, να κάνεις κάθε μέρα χαρούμενη.

Ο N. Nekrasov μας δείχνει τα πιο διαφορετικά στάδια ενός συναισθήματος αγάπης, ενίοτε τα συνδυάζει σε ένα έργο. Αυτό συμβαίνει στο ποίημα "Πολύ απορριπτόμενο από σένα ...". Στην αρχή, ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται μπροστά μας απελπισμένος, έτοιμος για αυτοκτονία, αλλά μετά επιστρέφει η ευτυχία της αμοιβαιότητας και μαζί της η πληρότητα της ζωής. Ωστόσο, η κατάργηση ήταν αναπόφευκτη. Η αγάπη έχει φύγει και τα πάντα γύρω έχουν χάσει την ελκυστικότητά τους. Τα ανθρώπινα συναισθήματα δεν προστατεύονται από την εισβολή ενός εχθρικού κόσμου. Το απρόβλεπτο της μοίρας δημιουργεί μια αίσθηση τραγωδίας.

Στην εκπληκτική λυρική μινιατούρα «Συγχώρεσέ με», σε μορφή που θυμίζει ξόρκι (χάρη στην αναφορική επανάληψη της λέξης «δεν θυμάμαι»), εντοπίζεται η εξάρτηση της αγάπης από την πορεία της ζωής:

Συγνώμη! Μη θυμάσαι τις μέρες του φθινοπώρου,

Αγωνία, απόγνωση, θυμός, -

Μη θυμάσαι τις καταιγίδες, μη θυμάσαι τα δάκρυα

Μην θυμάστε τη ζήλια των απειλών!

Ο ήρωας είναι προικισμένος με μια ευγενή μνήμη, είναι πικραμένος στη σκέψη να χωρίσει με το παρελθόν. Θέλει το κοινό παρελθόν να μείνει φωτεινό στη μνήμη της αγαπημένης του. Η ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα είναι ενδιαφέρουσα από το ότι το αίσθημα ευγνωμοσύνης για όσα βιώθηκαν ερμηνεύεται ως ευκαιρία αποφυγής ενός επώδυνου διαλείμματος. Αυτός που αγάπησε πρέπει να είναι προσεκτικός και υπομονετικός. Δεν έχει δικαίωμα να εγκαταλείψει το βάθρο στο οποίο υψώθηκε η αγάπη του. Η αρχοντιά της καρδιάς μετρά και το απόγειο και την παρακμή των συναισθημάτων. Επομένως, οι τελευταίες γραμμές ακούγονται σαν διαθήκη:

Μα τις μέρες που η αγάπη έλαμψε

Από πάνω μας υψώθηκε απαλά

Και με χαρά κάναμε το δρόμο, -

Ευλογείτε και μην ξεχνάτε!

Το "φως της αγάπης" είναι προικισμένο με τις ιδιότητες ενός ζωντανού όντος: "ανέβηκε απαλά", ζέστανε την ψυχή, την καρδιά, ενσταλάσσοντάς τους την ελπίδα για την ευκαιρία να ξεπεράσουν όλα τα προβλήματα της ζωής. Αυτή η μεταφορά κάνει τα λόγια του ποιητή ιδιαίτερα διεισδυτικά.

Έτσι, έχοντας διαβάσει έστω και λίγα ποιήματα, δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει με τη δήλωση ότι ο Ν. Νεκράσοφ εισήγαγε νέες ποιητικές ανακαλύψεις των πιο εσώτερων μυστικών της καρδιάς στη ρωσική λογοτεχνία.

4. Η ιδιαιτερότητα του εμφύλιου στίχου του Ν.Α. Νεκράσοφ

...Μπορεί να μην είσαι ποιητής

Αλλά πρέπει να είσαι πολίτης.

N.A. Nekrasov

Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής.

Είναι προορισμένο να γεννηθούν ποιητές

Μόνο εκείνοι στους οποίους περιφέρεται το περήφανο πνεύμα της ιθαγένειας,

Που δεν έχει άνεση, δεν έχει γαλήνη. Evgeny Yevtushenko

Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ - Ρώσος ποιητής-ρεαλιστής. Αγάπη για την πατρίδα, προβληματισμός για τα μυστικά του εθνικού ρωσικού χαρακτήρα, υψηλή αίσθηση της ιθαγένειας - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά των στίχων του Nekrasov.

Η εγγύτητα με τους επαναστάτες δημοκράτες επηρέασε τις απόψεις του Νεκράσοφ για την ουσία της τέχνης, για τη θέση και το ρόλο της ποίησης στη ζωή της κοινωνίας. Υποστηρικτές της «καθαρής τέχνης» ήταν οι ιδεολογικοί του αντίπαλοι. Ο Νεκράσοφ δήλωσε: "Δεν υπάρχει επιστήμη για χάρη της επιστήμης, δεν υπάρχει τέχνη για χάρη της τέχνης - όλα υπάρχουν για την κοινωνία, για την εξευγενισμό του ανθρώπου ..."

Η υπηκοότητα του Νεκράσοφ συνδέεται στενά με την κατανόηση του σκοπού του ποιητή. Πώς πρέπει να είναι ένας ποιητής; Ποιος είναι ο ρόλος του στην κοινωνία; Ποιος είναι ο σκοπός της ποίησης; Στο ποίημα "Ποιητής και Πολίτης" ο Νεκράσοφ περιέγραψε το ποιητικό του πρόγραμμα, εξέφρασε τις απόψεις του για το δημόσιο καθήκον του ποιητή. Το έγραψε αυτό αληθινός ποιητήςδεν μπορεί να αδιαφορεί για τη θλίψη και το μαρτύριο «όσων δεν έχουν ψωμί».

Πηγαίνετε στη φωτιά για την τιμή της πατρίδας,

Για αυτοπεποίθηση, για αγάπη...

Πήγαινε και πεθάνεις άψογα

Δεν θα πεθάνεις μάταια - είναι σταθερό,

Όταν ρέει αίμα από κάτω του.

«Οι λαϊκοί πόνοι» περνούν από την καρδιά του ποιητή. Εδώ από την "μπροστινή είσοδο" οδηγούν κουρελιασμένο όχλο. Εδώ στην "ασυμπίεστη λωρίδα" μια χωρική κλαίει από την υπερκόπωση. Εδώ είναι τα ερειπωμένα πεινασμένα χωριά. τρόϊκες αγώνες εκτός δρόμου? Εδώ οι φορτηγίδες με γκρίνια τραβούν φορτηγίδα. εδώ είναι η Ρωσία, όπου «ένα σμήνος καταθλιπτικών και τρεμάμενων σκλάβων ζήλεψε τη ζωή των σκύλων του τελευταίου κυρίου». Η Ρωσία του Νεκράσοφ είναι ένας ποιητικός προβληματισμός για τη μοίρα των ανθρώπων.

Η μούσα του ποιητή ήταν η σύντροφος των «φτωχών, γεννημένων για κόπους, βάσανα και δεσμά». Αποκάλυψε την άβυσσο της βίας και του κακού, καλούσε σε αγώνα.

Ο ποιητής αφιέρωσε πολλά από τα ποιήματά του στους θαρραλέους, δυνατό πνεύμαάνθρωποι που υπήρξαν παράδειγμα για εκείνον όσο ζούσε, των οποίων τις εντολές παρέμεινε πιστός στο έργο του και μετά τον θάνατό τους. Αυτοί είναι οι κορυφαίοι της εποχής τους, οι ηγέτες των Σοσιαλδημοκρατών επαναστατικό κίνημα: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev. Το πάθος της ιδιότητας του πολίτη, το επαναστατικό πνεύμα - η κύρια διαφορά μεταξύ τέτοιων ποιημάτων. Αλλά και για τον Νεκράσοφ είναι χαρακτηριστική η έκφραση απλών ανθρώπινων συναισθημάτων, που ξυπνούν στον ποιητή μνήμες επαναστατών φίλων του. Αυτό είναι ένα αίσθημα φιλικής τρυφερότητας, στοργής, φροντίδας, πίστης, αίσθημα ευγνωμοσύνης.

Στο ποίημα "Στη μνήμη του Μπελίνσκι", ο ποιητής μοιράζεται με τους αναγνώστες θλιβερές αναμνήσεις ενός φίλου του οποίου η "αφελής και παθιασμένη ψυχή" αγωνίστηκε "για έναν υψηλό στόχο". Μπροστά στον αναγνώστη είναι μια πραγματική εικόνα ενός ανθρώπου που έζησε, ονειρεύτηκε και αγωνίστηκε, «επιμένοντας, ανησυχεί και βιάζεται», και καθόλου ένα πέτρινο μνημείο που στήθηκε στον τάφο από φίλους.

Μας αγαπούσες, ήσουν πιστός στη φιλία -

Και σε τιμήσαμε σε καλή ώρα!

Σε ένα άλλο ποίημά του, αφιερωμένο στον Μπελίνσκι, ο ποιητής θα τον αποκαλεί «αδελφό στη μοίρα», με τον οποίο περπάτησε «έναν αγκαθωτό δρόμο». Ο Νεκράσοφ θεωρεί τον εαυτό του διάδοχο του πιο στενού του φίλου. Οι μαχητές για το λαμπρό μέλλον της Ρωσίας είναι αφιερωμένοι σε ποιητικές γραμμές που έχουν γίνει σχολικά βιβλία:

Μητέρα φύση!

Πότε θα έκαναν τέτοιοι άνθρωποι

Μερικές φορές δεν έστελνες στον κόσμο,

Το πεδίο της ζωής θα είχε σβήσει.

Το ποίημα «Motherland» αποκαλύπτει μια άλλη πλευρά της προσωπικότητας του Nekrasov. Ας διαβάσουμε τις γραμμές για τη μεγαλειώδη ψυχή μιας υπομονετικής γυναίκας, της μητέρας του ποιητή:

Αλλά ξέρω: η ψυχή σου δεν ήταν απαθής.

Ήταν περήφανη, πεισματάρα και όμορφη,

Και όλα όσα έχεις τη δύναμη να αντέξεις,

Ο ετοιμοθάνατος σου ψίθυρος συγχώρεσε τον καταστροφέα! ..

Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς μετέφερε την αγαπημένη εικόνα της μητέρας του σε όλη του τη ζωή. Πέντε χρόνια μετά τον θάνατό της, θα μιλήσει για την τραγική μοίρα ενός αγαπημένου προσώπου, σύμφωνα με τη μοίρα πολλών Ρωσίδων. Ο Νεκράσοφ θυμόταν πάντα τη μητέρα του ως μια δυνατή γυναίκα. Ανιδιοτελής αγάπηστα παιδιά τους, έλεος και ικανότητα να συγχωρούν, αλλά ταυτόχρονα, αντοχή, θάρρος, πιστότητα - αυτά ιδιαίτερα χαρακτηριστικάο ποιητής προίκισε πολλές από τις ηρωίδες του με τη μητέρα του. Ας θυμηθούμε τη Matryona Timofeevna Korchagina, η οποία υπέμεινε τη μεγαλύτερη θλίψη για κάθε μητέρα - την απώλεια ενός παιδιού, και, παρά το γεγονός αυτό, κατάφερε να συγχωρήσει τον Savely, τον ακούσιο ένοχο του θανάτου της Demushka. Ας θυμηθούμε τις πριγκίπισσες Trubetskoy και Volkonskaya, που παρέμειναν αφοσιωμένες στους συζύγους τους, πιστές στο καθήκον τους.

Ο ποιητής πιστεύει ότι είναι ακριβώς τέτοιες γυναίκες που πρέπει να εκπαιδεύσουν μια νέα γενιά ρωσικού λαού, είναι αυτές που μπορούν να μεταδώσουν στα παιδιά τους όλα τους σοφία ζωήςκαι πνευματική ομορφιά, να τους διδάξει να είναι ανεκτικοί και ελεήμονες. «Μη φοβάσαι», θα πει η μητέρα και κρατώντας το παιδί της από το χέρι, θα το οδηγήσει στη ζωή.

Μη φοβάστε την πικρή λήθη:

Ήδη κρατάω στο χέρι μου

Στέφανο της αγάπης, κορώνα της συγχώρεσης

Το δώρο της πράου πατρίδας σου...

Δεν είναι άδικο που ο Νεκράσοφ αποκαλεί τη γυναίκα-μητέρα την «πολύπαθη» μητέρα της «παντοδύναμης ρωσικής φυλής». Μια τέτοια γυναίκα στην ποίηση του Νεκράσοφ γίνεται σύμβολο Σπίτι, πατρίδα, οι αναμνήσεις του οποίου είναι πάντα ζωντανές στην καρδιά ενός Ρώσου.

Και με την ίδια αίσθηση ότι οι γραμμές για τους αγίους, τα ειλικρινή "δάκρυα των φτωχών μητέρων" είναι εμποτισμένα, ο ποιητής θα μιλήσει για τα "δάκρυα" της ρωσικής γης:

κλήθηκα να τραγουδήσω για τα βάσανά σου,

Υπομονή καταπληκτικοί άνθρωποι!

Και ρίξτε τουλάχιστον μια ακτίνα συνείδησης

Στο μονοπάτι που σε οδηγεί ο Θεός...

Ο ποιητής ανησυχεί ειλικρινά για τη μοίρα των ανθρώπων, που είναι ικανοί να φτιάξουν όχι μόνο εστίες, αλλά και σιδηροδρόμους, δημιουργώντας μοναδικά έργα τέχνης. Ο ίδιος ο ποιητής ήταν ο μεγαλύτερος Πολίτης της Πατρίδας του. Μέχρι τις τελευταίες του μέρες τραγουδούσε την ομορφιά της ρωσικής γης, την ομορφιά της ανθρώπινης ψυχής. Ο Nekrasov στο έργο του συνέχισε να αναπτύσσεται καλύτερες παραδόσειςκληροδοτήθηκε στη ρωσική λογοτεχνία από τους Ryleev, Pushkin, Lermontov. Πίστευε σε ένα όμορφο μέλλον για τη Ρωσία.

Μη ντρέπεσαι για την αγαπημένη Πατρίδα…

Πήρε αρκετά Ρωσικός λαός,

Εκτέλεσε αυτόν τον σιδηρόδρομο -

Θα αντέξει ό,τι στείλει ο Κύριος!

Θα αντέξει τα πάντα - και φαρδιά, καθαρά

Θα ανοίξει το δρόμο για τον εαυτό του με το στήθος του.

Είναι κρίμα να ζεις αυτή την όμορφη εποχή

Ούτε εγώ ούτε εσύ θα χρειαστεί.

Οι στίχοι του Νεκράσοφ είναι μια ανεξάντλητη πηγή δύναμη ζωήςκαι σοφία.

συμπέρασμα

Η ποίηση του Νεκράσοφ ήταν μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Τα έργα του είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση όλης της δημοκρατικής ποίησης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, λειτούργησαν ως βάση για τη διαμόρφωση μιας ολόκληρης ποιητική σχολή, "Σχολείο Νεκράσοφ".

δημιουργική κληρονομιάΟ Νεκράσοφ είναι μια πολύτιμη σελίδα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Τα έργα του είναι αγαπητά και κοντά στον σύγχρονο αναγνώστη, οι παραδόσεις της ποίησης του Νεκράσοφ συνεχίζουν να ζουν στις καλύτερες ποιητικές δημιουργίες των σοβιετικών ποιητών σήμερα.

Βιβλιογραφία

1. Skatov N.N. «Αφιέρωσα τη λύρα στον λαό μου»: Για το έργο του Νεκράσοφ. Βιβλίο. Για τον δάσκαλο.-Μ.: Διαφωτισμός, 1985.

2. Ρωσικοί ερωτικοί στίχοι του XIX αιώνα.-M .: Εκδοτικός οίκος CJSC EKSMO-Press, 1999

3. Ν.Α. Nekrasov στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του.-M., 1971.

4. Μ. Μπόικο "Λυρική του Νεκράσοφ" Εκδοτικός Οίκος Μυθιστορήματος 1977

5. Εκδοτικός Οίκος "Ζωντανές Σελίδες" Μόσχα "Παιδική Λογοτεχνία" 1974.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Litra.ru

ποιητικό κόσμοΟ Nekrasov είναι εκπληκτικά πλούσιος και ποικίλος. Το ταλέντο που του χάρισε απλόχερα η φύση και η εξαιρετική επιμέλεια βοήθησαν τον ποιητή να δημιουργήσει τόσο πολυφωνικούς και μελωδικούς στίχους.

Ας μιλήσουμε για τους πολιτικούς, αστικούς στίχους του Nekrasov. Η συνάντηση με τον V. G. Belinsky έπαιξε μεγάλο ρόλο όχι μόνο στη ζωή, αλλά και στο έργο του Nekrasov. Ο ποιητής δεν έχει προσωπική ζωή χωρίς δημιουργικότητα, είναι πάντα αλληλένδετες. Το ένα αντικατοπτρίζεται στο άλλο, επηρεάζοντας και αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους. Κάτω από την άμεση επιρροή των δημοκρατικών ιδεών του Μπελίνσκι, ο ποιητής δημιούργησε υπέροχα ποιήματα: "Πατρίδα", "Τρόικα", "Πριν τη βροχή", "Οδηγώ σε έναν σκοτεινό δρόμο τη νύχτα ...", "Χθες, στις έξι η ώρα..."

Το ποίημα «Motherland» είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Ο συγγραφέας, απεικονίζοντας τα αληθινά γεγονότα της ζωής, των οποίων ήταν μάρτυρας, τα ξανασκέφτεται δημιουργικά. Αυτό το ποίημα είναι εμπνευσμένο από τις παιδικές αναμνήσεις της ζωής στο Γκρέσνιεφ. Καταγγέλλει τη δουλοπαροικία, τον δεσποτισμό και την πλήρη καταπίεση των αγροτών. Ο ποιητής περιγράφει το κτήμα:

Το θέμα της αποκάλυψης της δουλοπαροικίας και της απολυταρχίας, η αγάπη για κοινός άνθρωπος, η συμπάθεια για τους προσβεβλημένους και καταπιεσμένους διατρέχει όλο το έργο του Νεκράσοφ σαν κόκκινο νήμα. Ο ποιητής κατάφερε να αντικατοπτρίσει όλη τη φρίκη και την ανομία της αυταρχικής Ρωσίας σε ένα πολύ σύντομο, αλλά εκπληκτικά μεγάλο ποίημα:

Το θέμα της Μούσας, γυναίκα, μητέρα διατρέχει όλο το έργο του Νεκράσοφ, από τα πρώιμα ποιήματα "On the Road", "Troika", "Storm" έως τα ώριμα έργα της δεκαετίας του εξήντα και του εβδομήντα "Frost, Red Nose", " Orina, Soldier's Mother», «Peddlers».

Ο Nekrasov, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, δεν έχει καθαρά ερωτικούς στίχους. Όλα είναι εμποτισμένα με αστική αίσθηση. Στο ποίημα «Ποιητής και Πολίτης» ο Νεκράσοφ εξισώνει αυτές τις δύο λέξεις, καλώντας τον ποιητή να ξυπνήσει από την ευδαιμονία και την αδράνεια, να συμμετάσχει στον αγώνα για το καλό του λαού.

Το ποίημα είναι γραμμένο με τη μορφή διαλόγου - διαμάχης μεταξύ ενός πολίτη και ενός ποιητή, που καλεί έναν ταλαντούχο ποιητή να υψώσει τη φωνή του για την υπεράσπιση των απόρων, των φτωχών, των ορφανών. Θα εκπληρώσει το καθήκον του αν ελαφρύνει τη μοίρα τουλάχιστον ενός, αλλά ο ποιητής μπορεί να βοηθήσει χιλιάδες, δεν πρέπει να σιωπήσει:

Ο ποιητής αμφιβάλλει για τη δύναμη των δυνάμεών του, τη δυνατότητα να εκδηλώσει αυτές τις δυνάμεις για το καλό της Πατρίδας. Αλλά ο πολίτης τον εμπνέει σε ένα κατόρθωμα στο όνομα του δημόσιου αγαθού:

Μπορεί να μην είσαι ποιητής.

Αλλά πρέπει να είσαι πολίτης.

Τι είναι πολίτης; Αυτός είναι ένας άνθρωπος που είναι υπεύθυνος για όλα όσα συμβαίνουν στην Πατρίδα, βιώνει αποτυχίες και χαίρεται για τα επιτεύγματα της χώρας. Φοράει τις πληγές της σαν δικές του. Ο ποιητής αφιέρωσε πολλά ποιήματα συγκεκριμένοι άνθρωποι, αληθινοί μαχητές για την ευτυχία της Ρωσίας: «Στη μνήμη του Μπελίνσκι», «Ρώσος συγγραφέας», «Τουργκένιεφ», «Ο Προφήτης», αφιερωμένο στον Τσερνισέφσκι. Σε αυτά ο ποιητής μιλάει για ανθρώπους πνευματικά κοντά του, ομοϊδεάτες και συμπολεμιστές του αγώνα:

Πολλά από τα ποιήματα του Νεκράσοφ είναι αφιερωμένα στην περιγραφή της λαϊκής, της ζωής του χωριού. Ο Νεκράσοφ μεγάλωσε στο Βόλγα. Η εικόνα του μεγάλου ρωσικού ποταμού βρίσκεται συνεχώς στα έργα του. Η σύνδεση του Νεκράσοφ με την πατρίδα του καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του επηρέαζε συνεχώς τη δουλειά του:

Το ποίημα «Ελεγεία» συμπληρώνει επαρκώς τους στίχους του Νεκράσοφ. Σε αυτό ο ποιητής λέει ότι λαϊκό θέμαΔεν μπορεί να γίνει ξεπερασμένο όσο υπάρχουν δυστυχείς και άποροι, η θέση δεν μπορεί να απομακρυνθεί από αυτό το θέμα. Είναι αδύνατο να αγκαλιάσουμε την απεραντοσύνη. Και οι στίχοι του Νεκράσοφ είναι γεμάτοι νερό, σαν ποτάμι. Έχουμε θίξει μόνο ένα μικρό μέρος του. Ο Νεκράσοφ αντανακλούσε στο έργο του όλη την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα της ζωής. Η ποίησή του είναι ανεξάντλητη λαϊκή σοφία, και όμορφη, σαν τη Ρωσία, την οποία υπηρέτησε, στον βωμό της οποίας άφησε το ταλέντο και τη ζωή του.

«Αφιέρωσα τη λύρα στον λαό μου», είπε δικαίως για τον εαυτό του ο N. A. Nekrasov. Ο ποιητής έζησε σε μια εποχή μεγάλων μεταμορφώσεων, όταν δημόσια πολιτικές μεταρρυθμίσειςζήτησε μεταρρυθμίσεις στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης. Μια τόσο βαθιά μεταρρύθμιση ήταν, στην ουσία, έργο του Ν. Α. Νεκράσοφ, που έστρεψε την ποίηση για να αντιμετωπίσει τον λαό, γεμίζοντάς την με μια λαϊκή κοσμοθεωρία και μια ζωντανή λαϊκή γλώσσα. Είναι από τους πρώτους που άνοιξαν το δρόμο για τη δημοκρατική ποίηση.

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση

Το θέμα του σκοπού του ποιητή και της ποίησης είναι παραδοσιακό για τη ρωσική λογοτεχνία. Μπορεί να εντοπιστεί στα έργα των Derzhavin, Kuchelbeker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. Ο N. A. Nekrasov δεν αποτελεί εξαίρεση. Εάν ο Kuchelbecker, ο Πούσκιν, ο ποιητής - "προφήτης" είναι πάνω από το πλήθος στον αγώνα για τα ιδανικά της ελευθερίας, της καλοσύνης και της δικαιοσύνης, πηγαίνει στους ανθρώπους "για να κάψουν καρδιές με το ρήμα", τότε ο προφήτης του Lermontov είναι ήδη διαφορετικός: τρέχει μακριά από τους ανθρώπους στην έρημο. Βλέποντας τα κακά τους, δεν βρίσκει τη δύναμη να πολεμήσει. Για τον ποιητή, ο Νεκράσοφ είναι ένας προφήτης που «στάλθηκε στους ανθρώπους από τον θεό του θυμού και της θλίψης», ο δρόμος του είναι ακανθώδης, γιατί ο ποιητής πηγαίνει αυτό το μονοπάτι με μια τιμωρητική λύρα στα χέρια του, αγανακτισμένος και καταγγελτικός. Ο ποιητής καταλαβαίνει ότι είναι αδύνατο να κερδίσεις την παγκόσμια αγάπη με αυτόν τον τρόπο.

ποιητικό μανιφέστοποιητής έγινε το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» (1856), γραμμένο με τη μορφή ενός διαλόγου μεταξύ του ποιητή και του αναγνώστη - ενός πολίτη, δημοκράτη στις πεποιθήσεις του, που ζητά από τον ποιητή για λογαριασμό του Οι καλύτεροι άνθρωποιχώρες - αυτές οι απαιτήσεις ανταποκρίνονται στο πνεύμα της εποχής, στο πνεύμα της ίδιας της ζωής:

Γίνε πολίτης! Υπηρετήστε την τέχνη

Ζήστε για το καλό του διπλανού σας

Υποτάσσοντας την ιδιοφυΐα σου στο συναίσθημα

Αγάπη που αγκαλιάζει όλα...

Μπροστά μας δεν είναι μια μονομαχία μεταξύ δύο αντιπάλων, αλλά μια αμοιβαία αναζήτηση μιας αληθινής απάντησης στο ερώτημα του ρόλου του ποιητή και του σκοπού της ποίησης στη δημόσια ζωή. Ο πολίτης πείθει τον ποιητή ότι ο ρόλος του στη ζωή της κοινωνίας είναι σημαντικός και απαιτεί από αυτόν όχι μόνο καλλιτεχνικό ταλέντο, αλλά και πολιτειακές πεποιθήσεις:

Μπορεί να μην είσαι ποιητής

Αλλά πρέπει να είσαι πολίτης.

Το ποίημα «Ελεγεία» είναι μια ποιητική διαθήκη ενός πολίτη ποιητή που έχει εκπληρώσει το καθήκον του:

Αφιέρωσα τη λύρα στους δικούς μου ανθρώπους.

Ίσως πεθάνω άγνωστος σε αυτόν,

Αλλά τον υπηρέτησα - και η καρδιά μου είναι ήρεμη ...

Το θέμα των ανθρώπων και το ηθικό ιδεώδες

Οι άνθρωποι και η ιδέα της δημόσιας υπηρεσίας έγιναν για τον Nekrasov η κύρια καθαρεύουσα δύναμη, μια πηγή ηθικής ανανέωσης και πνευματικής υποστήριξης. «Έμοιαζε να αντιμετωπίζεται από τον κόσμο», θα πει για αυτόν ο Κ. Τσουκόφσκι. Το 1845 δημοσιεύτηκε το ποίημα του Νεκράσοφ «Στο δρόμο». Ήταν ένα πραγματικό σοκ για τη ρωσική ποίηση. Ο Νεκράσοφ έκανε τον χωρικό κύριο χαρακτήρα λυρικό ποίημα, απεικονίζοντάς τον ως άτομο με ατομική μοίρα. Έτσι, ήδη στο πρώτο ώριμο έργο του ποιητή, εμφανίστηκαν καινοτόμες τάσεις: μια βαθιά αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του χωρικού, ένας συνδυασμός ατομικών και τυπικών, επικών στοιχείων, λαϊκή γλώσσα, κοινωνική κριτική, καινοτομία των τρόπων έκφρασης του συγγραφέα. συνείδηση.

Για να κατανοήσει τον εαυτό του, να φωτίσει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο την ιστορία της ψυχής του, ο ποιητής στρέφεται στην παιδική ηλικία. Το ποίημα «Motherland» (1846) είναι μια προσπάθεια ανάλυσης της επίδρασης της δουλοπαροικίας στη διαμόρφωση της παιδικής ψυχής. Ο δεσποτισμός και η σκλαβιά όχι μόνο άφησαν τρομερά ίχνη στην ψυχή του παιδιού - γέννησαν το μίσος, την αντίσταση, την επιθυμία να δραπετεύσει από αυτόν τον κόσμο.

Το ίδιο το όνομα που δόθηκε στο ποίημα δεν είναι χωρίς δηλητήριο, καθώς οι αυτόχθονες τόποι είναι, πρώτα απ 'όλα, η αχαλίνωτη εγωιστική ζωή των κυρίων και η βλάστηση των σκλάβων που συνθλίβονται από τον φόβο και την ανάγκη. Μια τέτοια πατρίδα ξυπνά πικρές μνήμες:

Δεν! στα νιάτα μου, επαναστατημένος και σκληρός,

Δεν υπάρχει χαρούμενη ανάμνηση...

Αλλά όχι μόνο η ζωή της ρωσικής αγροτιάς περιγράφεται από τον Νεκράσοφ, αλλά και η ζωή των φτωχών των πόλεων. Δίνει έμφαση στην τραγικότητα της αστικής καθημερινότητας και της καθημερινότητας. Στο ποίημα "Reflections at the Front Door" (1858), ο Nekrasov μιλάει με θυμό και αγανάκτηση για τη μοίρα των ανθρώπων. Ιδιοκτήτης

«Λαϊκοί μεσίτες», «δάσκαλοι του λαού», «σπορείς» αλήθειας καλούνται να κατανοήσουν τις ανάγκες του λαού και να τον οδηγήσουν:

Σπείρε λογικό, καλό, αιώνιο...

Το θέμα της μεσολάβησης για τους ανθρώπους ακούγεται επίσης σε ποιήματα αφιερωμένα στη μνήμη του Μπελίνσκι, του Τσερνισέφσκι, του Ντομπρολιούμποφ, του Γκόγκολ. Ο Νεκράσοφ τραγουδά τα ύψη τους ηθικές ιδιότητες, σοφό μυαλό και θέληση. Οι λαϊκοί υπερασπιστές-πάσχοντες, φέροντας μέσα τους πόνο για έναν άνθρωπο, πόνο για τη Ρωσία, πηγαίνουν στις θυσίες για χάρη του κοινού καλού. Τους κουβαλάει το «άστρο που πέφτει», αλλά χωρίς αυτούς «το πεδίο της ζωής θα είχε σβήσει».

Ποιο είναι το κλειδί για τη μελλοντική ευημερία; Ρωσική εθνικό χαρακτήρα, τις ηρωικές δυνάμεις του λαού, που:

Θα αντέξει τα πάντα - και φαρδιά, καθαρά

Θα ανοίξει τον δρόμο για τον εαυτό του με το στήθος του…

στίχοι τοπίου

Όλοι οι στίχοι του Nekrasov είναι εμποτισμένοι με ένα αίσθημα αγάπης όχι μόνο για τον ρωσικό λαό, «του οποίου τα όρια δεν τίθενται», αλλά και για την πατρίδα του, με τα ατελείωτα χωράφια, τα πράσινα δάση, τους σκληρούς χειμώνες. Ο κόσμος του Nekrasov δεν είναι μόνο ένας «τρομερός» κόσμος, υπάρχει και μια άλλη πλευρά του. Ο κόσμος του φωτός και της ελπίδας του Nekrasov συνδέεται κυρίως με τη φύση.

Η αγάπη του Νεκράσοφ για τα χωράφια και τα δάση της πατρίδας του ξεκίνησε από την πρώιμη παιδική του ηλικία. Θαύμασε τη γενέθλια φύση του Γιαροσλάβλ, την ομορφιά των πράσινων εκτάσεων του ...

Η περιγραφή του Nekrasov για την άνοιξη στο ποίημα " πράσινος θόρυβος»:

Σαν βουτηγμένο στο γάλα

στάση κερασιόκηπους,

Ήσυχα θορυβώδες?

Ζεσταίνεται από τον ζεστό ήλιο

Οι εύθυμοι κάνουν θόρυβο

Τα πευκοδάση…

ΣΤΟ στίχοι τοπίουΟι εικόνες της φύσης του Νεκράσοφ είτε τονίζουν τα δεινά της αγροτιάς, είτε έρχονται σε αντίθεση με τις καταπιεστικές εικόνες της ζωής των ανθρώπων. Στο ποίημα "Σιδηρόδρομος" οι εικόνες του φθινοπώρου είναι όμορφες:

Κοντά στο δάσος, όπως σε ένα μαλακό κρεβάτι,

Μπορείτε να κοιμηθείτε - ειρήνη και χώρο! -

Τα φύλλα δεν έχουν ξεθωριάσει ακόμα,

Κίτρινο και φρέσκο ​​ψέμα σαν χαλί.

Το τοπίο της ρωσικής γης αντιστοιχεί στην ποίηση του Νεκράσοφ με το εύρος της ρωσικής ψυχής: το ίδιο άπειρο, πλάτος. Η φύση επιστρέφει την «αρμονία της ζωής».

στιχακια αγαπης

Οι στίχοι του Νεκράσοφ είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικοί. Σε έναν κύκλο ποιημάτων που απευθύνεται στη σύζυγό του, Avdotya Yakovlevna Panaeva ("Καταπληκτικός από μια ανεπανόρθωτη απώλεια ...", "Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ...", "Ναι, η ζωή μας κύλησε επαναστατικά ...", κ.λπ.), ο ποιητής αποκαλύπτει με ειλικρίνεια τις συναισθηματικές τους εμπειρίες.

Στους ερωτικούς στίχους, ο ήρωας παίρνει την ευθύνη για την έναρξη της ψύξης, μετανοεί οδυνηρά για τη διακοπή των σχέσεων, βιώνοντας τραγικά τα βάσανα της γυναίκας που αγαπά.

Ωστόσο, ο Nekrasov κατάφερε να συγχωνεύσει την προσωπική του μοίρα, τα προσωπικά δάκρυα στην ποίησή του με τη μοίρα και τα δάκρυα ολόκληρου του λαού.

Ποίημα του N. A. Nekrasov "Ο ποιητής και ο πολίτης". παράδοση Πούσκινστο ποίημα και η καινοτομία της ερώτησης.

Το θέμα του ποιητή, η ποίηση, η μούσα, μάλλον, δεν καταλαμβάνει τέτοια θέση με κανέναν ποιητή όπως με τον Νεκράσοφ. Είναι σημαντικό να δούμε δύο πτυχές αυτού του θέματος. Από τη μια πλευρά, ο Nekrasov είναι ο διάδοχος των παραδόσεων του αστικού στίχου, της Decembrist λύσης στο θέμα. Στο ποίημα του προγράμματος «Ο ποιητής και ο πολίτης» τα λόγια του Πολίτη:

Ακόμα πιο ντροπή την ώρα της θλίψης

Η ομορφιά των κοιλάδων, των ουρανών και των θαλασσών

Και τραγουδήστε γλυκιά στοργή...

συμπίπτουν με τους ισχυρισμούς της Δεκεμβριστικής ποίησης για την ελεγεία και την αγάπη:

Είναι αγάπη να τραγουδάς εκεί που πιτσιλίζει αίμα; (V.F. Raevsky)

Η αγάπη δεν έρχεται ποτέ στο μυαλό...

Αλίμονο, η Πατρίδα μου υποφέρει! (K.F. Ryleev)

Το θέμα της υπηρεσίας του πολίτη (να είσαι «ένας κατήγορος του πλήθους, / Τα πάθη και οι αυταπάτες του») ακούγεται και στο ποίημα «Μακάριος ο ευγενής ποιητής...», αφιερωμένο στον Γκόγκολ και αναπτυσσόμενη λυρική

παρέκκλιση από το Dead Souls. Καινούργιο είναι αυτό το σύνθετο συναίσθημα που αναπτύσσεται από στροφή σε στροφή στο ποίημα του Νεκράσοφ - ένα αίσθημα μίσους που γεννιέται από την αγάπη. «Ταΐζοντας το στήθος του με μίσος», «Κηρύττει την αγάπη / με έναν εχθρικό λόγο άρνησης» και, τέλος, η τελευταία γραμμή: «Και πώς αγάπησε - μισώντας») - δημιουργούν μια αφοριστικά ζωντανή οξύμωρη εικόνα αγάπης_μίσους. Ο ποιητής Nekrasov είναι το αντίθετο από αυτά τα βασικά εικόνες του ποιητή,

που δημιουργήθηκαν από τους στίχους του πρώτου μισού του αιώνα - τόσο στον ελεγειακό ελεύθερο τυχερό προικισμένο με τη μοίρα, προδομένο από τη συλλογισμένη δημιουργική τεμπελιά, όσο και στην πολιτική εικόνα του προφήτη, που ονομάζεται «από το ρήμα να καίω τις καρδιές των ανθρώπων. " Και οι δύο εικόνες ενσωματώνουν τη ρομαντική αντίθεση του ποιητή και του πλήθους. Ο Νεκράσοφ αντιτάσσεται στο πρώτο:

Γιορτή της ζωής - χρόνια νεότητας -

Σκότωσα κάτω από το βάρος της εργασίας

Και ένας ποιητής, ένας αγαπημένος της ελευθερίας,

Μια άλλη τεμπελιά - ποτέ

και το δεύτερο: ο ρόλος του προφήτη δίνεται στους μαχητές_δημοκράτες ("Στη μνήμη του Dobrolyubov", Ο Προφήτης ") και ο Nekrasov δεν χωρίζει τον εαυτό του, τον ποιητή, από το πλήθος.

Είμαι από τα οστά και τη σάρκα σου,

Ένα φρικτό πλήθος.

Και η μούσα του δημιουργείται σε αντίθεση με τη συνηθισμένη μούσα. Το ποίημα για αυτήν ξεκινά με ένα αρνητικό:

«Όχι, οι Μούσες των τρυφερά τραγουδιστών και όμορφων

Δεν θυμάμαι τραγούδια με γλυκιά φωνή από πάνω μου!

Αποσύρεται από Το ποίημα του Πούσκινγια τη μούσα «Στη βρεφική μου ηλικία, με αγάπησε…», δημιουργώντας την εικόνα της «αγάπητης και μη αγαπημένης Μούσας της, / Λυπημένος σύντροφος του λυπημένου φτωχού…» Στη Μούσα του, ο ίδιος αντιφατικός συνδυασμός μίσους και μνησικακίας με αγάπη και τρυφερότητα, για την οποία έχουμε ξαναπεί. Σε άλλους στίχους θα την αποκαλεί «μούσα της εκδίκησης και της λύπης». Και μια ακόμη προσέγγιση και ταυτόχρονα απώθηση από τον Πούσκιν. Στο "Ευγένιος Ονέγκιν" η μούσα δεν εμφανίζεται σε κάποια ποιητική σύμβαση, αλλά στην πραγματικότητα της γυναικείας εικόνας - Η Τατιάνα: "Και εδώ είναι στον κήπο μου / Εμφανίστηκε ως κυρία της κομητείας, / Με μια θλιβερή σκέψη στα μάτια της, / Με ένα γαλλικό βιβλίο στα χέρια της». Και η μούσα του Νεκράσοφ είναι γυναίκα, αλλά σε καμία περίπτωση «τρυφερός ονειροπόλος». Στο ποίημα "Χθες στις έξι η ώρα ..." δημιουργεί την εικόνα μιας νεαρής αγρότισσας που προδόθηκε από μια επαίσχυντη τιμωρία και την αποκαλεί αδελφή της μούσας του. Και στα τελευταία του ποιήματα, θα επιστρέψει σε αυτήν την πρώιμη (1848) εικόνα: «Όχι Ρώσος - θα κοιτάξει χωρίς αγάπη / Σε αυτή τη χλωμή, ματωμένη, / Εκτεταμένη μούσα με ένα μαστίγιο ...» Ο λυρικός ήρωας παρουσιάζεται στο Οι στίχοι του Nekrasov δεν είναι λιγότερο ζωντανοί από τον Lermontov. Η φωνή του με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της ζωής και της προσωπικότητάς του ακούγεται στους στίχους.