Ρώσος ποιητής Afanasy Fet. Λογοτεχνικά αναγνώσματα: «Ο κόσμος της ποίησης του Αφανάσι Φετ.» 10η τάξη

Η Ρωσία μπορεί να είναι περήφανη για τους λυρικούς ποιητές της. Από αυτούς που ζουν σήμερα, η πρώτη θέση... ανήκει στον Φετ... Vladimir Solovyov Afanasy Fet... Η ποίησή του είναι φρέσκια και ευλαβική, εξάπτει τη φαντασία μας, προκαλεί βαθιές σκέψεις, μας κάνει να νιώθουμε την ομορφιά και την αρμονία του Ρώσου λέξη. Όταν πρωτοδιάβασα το λυρικό του έργο «Ψίθυροι, δειλή ανάσα…», ένιωσα μια ιδιαίτερη διάθεση, ένα κύμα δύναμη ζωής. Ψίθυροι, δειλές αναπνοές, τρίλιες του Nightingale, Ασήμι και το ταλαντευόμενο ρυάκι του Sleepy... Ήταν αυτό το ποίημα που έγινε «το πιο Fetov», ένα είδος ποιητικής «αυτοπροσωπογραφίας». Άλλωστε, είναι απλώς ένα θαύμα! Το ποίημα βασίζεται σε κάποιες ονομαστικές προτάσεις, όχι σε ένα ρήμα. Μόνο αντικείμενα και φαινόμενα που διαδέχονται το ένα το άλλο. Ταυτόχρονα, ένα ποίημα δεν μπορεί να ονομαστεί αντικειμενικό και υλικό. Αυτό είναι, ίσως, το πιο εκπληκτικό απροσδόκητο. Τα αντικείμενα του Φετ είναι μη αντικειμενικά. Δεν υπάρχουν από μόνα τους, αλλά ως σημάδια συναισθημάτων και καταστάσεων. Λάμπουν λίγο, τρεμοπαίζουν. Ονομάζοντας αυτό ή εκείνο το πράγμα, ο ποιητής δεν προκαλεί σε εμάς μια συγκεκριμένη ιδέα για το ίδιο το πράγμα, αλλά συνειρμούς που μπορούν να συνδέονται συνήθως με αυτό, κύριο σημείοανάμεσα σε λέξεις, πίσω από λέξεις. Είναι πίσω από τις λέξεις που αναπτύσσεται το κύριο θέμα του ποιήματος: ένα συναίσθημα αγάπης, ένα συναίσθημα του πιο λεπτού, ανέκφραστου: Μια σειρά από μαγικές αλλαγές ενός γλυκού προσώπου, Σε καπνιστά σύννεφα το μωβ ενός τριαντάφυλλου, Μια αντανάκλαση από κεχριμπαρένιο , Και φιλιά, και δάκρυα, Και ξημέρωσε, ξημέρωσε! Κανείς λοιπόν δεν έχει γράψει για την αγάπη πριν από τον Φετ. Το θέμα είναι παλιό, επιπλέον - αιώνιο. Και από τις γραμμές του Φέτοφ αναπνέει φρεσκάδα και καινοτομία. Ο Φετ έγραψε: «Με τον όρο καινοτομία, δεν εννοώ νέα αντικείμενα, αλλά τον νέο φωτισμό τους με το μαγικό φανάρι της τέχνης». Και τώρα διαβάζουμε το ποίημά του «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς…»: Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς, Για να πω ότι ο ήλιος έχει ανατείλει, ότι φτερούγιζε με καυτό φως στα σεντόνια. Να πω ότι το δάσος ξύπνησε... Η αρχή κιόλας του ποιήματος είναι ασυνήθιστη, ασυνήθιστη σε σύγκριση με τον τότε αποδεκτό κανόνα στην ποίηση. Άλλωστε, η εναρκτήρια φράση του ποιήματος του Φέτοφ είναι εντελώς ανακριβής και ούτε καν σωστή: «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς, / Πες ...». Θα επέτρεπε στον εαυτό του να το πει ο Πούσκιν; Αλλά αυτή ακριβώς η ανακρίβεια είναι που δημιουργεί όχι μόνο απροσδόκητες, αλλά και ζωντανές, συναρπαστικές εικόνες. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο ποιητής δεν φαίνεται να σκέφτεται εσκεμμένα τις λέξεις, αλλά οι ίδιοι ήρθαν σε αυτόν. Και έχει έντονη καλλιτεχνική απήχηση. Και τι όμορφο τοπίο που είναι! Μπροστά μας εμφανίζεται η ρωσική άνοιξη: Η ιτιά είναι όλη αφράτη Απλώστε τριγύρω. Πάλι η ευωδιαστή άνοιξη Φύσηξε φτερό. Νιώθουμε πώς χαίρεται ο ποιητής με τον ερχομό της άνοιξης, πώς συγκινείται και ευδαιμονίζεται η ψυχή του. Πόσες φωνές στο λιβάδι, στον κήπο, στο χωράφι δοξάζουν το καλοκαίρι! Το τραγούδι των πουλιών, ο ήχος ενός ρυακιού, το τρίξιμο των ακρίδων, το βουητό των μελισσών συγχωνεύονται σε χαρούμενη μουσική. Οι γραμμές του Fet το απορροφούν μέσα τους και αρχίζουν επίσης να ακούγονται μελωδικά, μελωδικά. Ακόμα και η σιωπή της νύχτας έχει τη δική της μουσική: Η νύχτα είναι βουβή, σαν ασώματο πνεύμα, Ζεστός αέραςμουδιασμένος ... Και εδώ είναι μια εικόνα του χειμώνα στο σύγχρονο χωριό Φετού. Δίνεις άθελά σου προσοχή σε πόσες λεπτομέρειες της ζωής του χωριού απαθανάτισε ο Φετ με αγάπη. Εδώ είναι το πρωί του βορρά - νυσταγμένος, τσιγκούνης - Η τεμπέλης κοιτάζει έξω από το παράθυρο - και το γκρίζο χαλί καπνού απλώνεται ήσυχα πάνω από τη στέγη με μια κορυφογραμμή. Οι σειρές του ποιήματος είναι μακριές, χωρίς βιασύνη - εξάλλου, απεικονίζουν ένα «νυσταγμένο» χειμωνιάτικο πρωινό. Το Fet δεν έχει καθόλου δέντρα, φυτά, πουλιά ή έντομα. Η χλωρίδα και η πανίδα της είναι πάντα συγκεκριμένη και καθορισμένη. Η ποίηση περιλαμβάνει παρατηρήσεις ενός ατόμου που καθορίζει με τη φωνή όχι μόνο ποιο πουλί τραγουδά, αλλά και πού βρίσκεται: Και ακούω, στην δροσερή έκθεση, το Corncrakes να τρίζει σε έναν υποτόνο. Η καινοτομία της απεικόνισης των φυσικών φαινομένων στο Fet συνδέεται με μια προκατάληψη προς τον ιμπρεσιονισμό, ήταν αυτό το στυλ που κατέστησε δυνατή την όξυνση και τον πολλαπλασιασμό της εικονιστικής δύναμης της λέξης. Ιδού η αρχή του ποιήματος: Πάνω από τη λίμνη, ο κύκνος τράβηξε στα καλάμια, Το δάσος ανατράπηκε στο νερό, Πνίγηκε στην αυγή με τα δόντια των κορυφών, Καμπυλώνει ανάμεσα σε δύο ουρανούς. Το δάσος περιγράφεται όπως φάνηκε στα μάτια του ποιητή: το δάσος και η αντανάκλασή του στο νερό δίνονται ως ένα σύνολο, σαν δάσος καμπυλωμένο ανάμεσα σε δύο κορυφές, βυθισμένο στην αυγή δύο ουρανών. Ο ποιητής είναι πολύ μουσικός, ο στίχος του δημιουργεί συχνά αυτή ή την άλλη διάθεση μέσα μας από την ίδια την επιλογή των ήχων. «Ό,τι δεν μπορείς να εκφράσεις με λόγια, ακούγεται στην ψυχή σου», έγραψε ο Φετ. Η ποίησή του μας γοητεύει με τον ήχο της. Αντανακλά τη ζωντανή ζωή, ενώ αποκαλύπτει εσωτερικός κόσμοςενός ατόμου, η ομορφιά της ρωσικής φύσης, αναδεικνύει την αγάπη για τους ρωσικούς ανοιχτούς χώρους, εκφράζει χαρά και λαμπερό ενθουσιασμό. Ο Afanasy Fet μπήκε στην ιστορία της ρωσικής ποίησης ως πρωτότυπος λυρικός ποιητής, δεξιοτέχνης της λυρικής μινιατούρας. Τα ποιήματά του καταπλήσσουν με φωτεινότητα και πλούτο χρωμάτων, μεγάλη συναισθηματική ένταση. Και πώς μπορεί κανείς να διαφωνήσει με την υψηλή εκτίμηση της ικανότητας του A. A. Fet που έδωσε ο N. G. Chernyshevsky: «Όποιος δεν τον αγαπά δεν έχει ποιητικό συναίσθημα».

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

Άλλα γραπτά:

Έτυχε η ρωσική γλώσσα για μένα να είναι ένα από τα πιο δύσκολα μαθήματα και ... ένα από τα αγαπημένα μου. Ναι ναι! Ενα από τα αγαπημένα μου. Αν πω στους συμμαθητές μου για αυτό, τότε κάποιος μπορεί να εκπλαγεί: «Πώς μπορείς να σου αρέσουν αυτά Διαβάστε περισσότερα ......
Το όνομα του I. S. Turgenev στο μυαλό μας συνδέεται με την ιδέα ενός υπέροχου δασκάλου της λέξης, ο οποίος μιλάει άπταιστα τον πλούτο της ρωσικής γλώσσας, σχεδιάζοντας εκπληκτικά ακριβείς εικόνες της ρωσικής φύσης και της ζωής των Ρώσων ανθρώπων. Στα έργα του Turgenev, δεν θα βρούμε άμεσες εκτιμήσεις του συγγραφέα για τα περιγραφόμενα Διαβάστε περισσότερα ......
Θυμάμαι πολύ καλά την πρώτη μου συνάντηση με το βιβλίο του Mikhail Afanasyevich Bulgakov Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα. Αφού διάβασα, έμεινα με μια περίεργη εντύπωση: «Μου άρεσε τρομερά! Αλλά… δεν κατάλαβα τίποτα». Όχι, βέβαια, κάτι κατάλαβα. Εμπιστεύτηκα άνευ όρων τον συγγραφέα, ονειροπόλο και Διαβάστε περισσότερα ......
Ο Φετ στις καλύτερες στιγμές του ξεπερνά. υποδεικνύεται από την ποίηση, Και κάνει με τόλμη ένα βήμα στον τομέα μας ... Αυτός δεν είναι απλώς ένας ποιητής, αλλά μάλλον ένας ποιητής-μουσικός, σαν να αποφεύγει τέτοια θέματα, τα οποία μπορούν εύκολα να εκφραστούν με λόγια. P. I. Tchaikovsky Afanasy Afanasyevich Fet Διαβάστε περισσότερα ......
Ο συγγραφέας του Lay μετέτρεψε αυτό το ιδιωτικό, αν και τραγικό ως προς τις συνέπειές του, επεισόδιο των ρωσοπολοβτσιανών πολέμων σε ένα γεγονός πανρωσικής κλίμακας. δεν είναι τυχαίο που καλεί να βοηθήσει τον Ιγκόρ όχι μόνο εκείνους τους πρίγκιπες που ενδιαφέρθηκαν άμεσα για αυτό, αφού το πεπρωμένο τους Διαβάστε περισσότερα ......
Μία από τις κεντρικές εικόνες του μυθιστορήματος του M. A. Bulgakov "The Master and Margarita" είναι η εικόνα του Master, το βαθύ νόημα του οποίου αποκαλύπτεται σε μεγάλο βαθμό στο επεισόδιο της γνωριμίας του ήρωα με τον ποιητή Ivan Bezdomny. Η γνωριμία γίνεται στην κλινική Stravinsky. Ήδη στα πρώτα αντίγραφα της συνομιλίας, Διαβάστε Περισσότερα ......
Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι απλή και δύσκολη ταυτόχρονα. Απλά, γιατί όλοι φαίνεται να ξέρουν τι πρέπει να είναι ένας φίλος: πρώτα απ' όλα πιστός και αφοσιωμένος, αλλά και ευγενικός, ειλικρινής, θαρραλέος, συμπονετικός, αυτός που δεν φοβάται να πει Διαβάστε περισσότερα ......
Το αγαπημένο μου ποίημα του μεγάλου Ρώσου ποιητή Afanasy Afanasyevich Fet είναι το έργο του "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς ...". Πιστεύεται ότι από όλους τους ποιητές της Ρωσίας, ο Φετ είναι ο πιο δύσκολος στη μελέτη. Ο ποιητής δεν είχε το πιο συνηθισμένο και απλή μοίρα, ήταν Διαβάστε περισσότερα ......

Τον θεωρώ μάστορα της ρωσικής λέξης

L. M. Lotman

A. A. Fet

Πηγή: Ιστορία της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Σε 4 τόμους. Τόμος 3. L .: Nauka, 1980. Η λογοτεχνική και προσωπική μοίρα του Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - ένας από τους πιο "φωτεινούς" Ρώσους ποιητές, τραγουδιστής της φύσης, της αγάπης, πολλά από τα ποιήματα του οποίου μεταφέρουν την άμεση χαρά του να είναι με εξαιρετική δύναμη, έχει εξελιχθεί δύσκολη και μερικές φορές τραγική. Ο Φετ πέθανε βαθιά γέροντας και μέχρι τις τελευταίες του μέρες διατήρησε την ικανότητα και την επιθυμία για δημιουργικότητα. Πολλές φορές δηλώνοντας την απόρριψη της λογοτεχνικής δραστηριότητας και την απόσυρσή του σε μια καθαρά πρακτική, ιδιωτική ζωή, μετά από διαλείμματα και προσωρινές παύσεις, επέστρεφε στην ποίηση, ξανά και ξανά ακονίζοντας τους εξαιρετικά πρωτότυπους, εντυπωσιακούς συγχρόνους του. καλλιτεχνικό δώρο. «Το ταλέντο του Φετ είναι εντελώς πρωτότυπο, ιδιαίτερο, τόσο ιδιαίτερο που η ιδιαιτερότητά του μετατρέπεται σε ιδιορρυθμία, μερικές φορές στην πιο περίεργη αφάνεια, ή σε τέτοιου είδους φινέτσα που φαίνεται να είναι επιτήδευση», έγραψε ο Απόλλων Γκριγκόριεφ, ο οποίος ήταν ένας από τους πρώτους συμβούλους του στη δημιουργικότητα. υποθέσεων. Φίλοι και γνωστοί του Fet, γνώστες της τέχνης - L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Nekrasov, V. Botkin, P. Annenkov, A. Druzhinin και άλλοι - μάλωναν για το περιεχόμενο των ποιημάτων του, που τους ανησύχησε, αλλά όχι πάντα εύκολα επιδεκτική λογικής ερμηνείας. Ο Φετ άκουγε υπομονετικά φιλικές επικρίσεις σχετικά με το «σκοτάδι» ή την ακατανόητη αυτής ή εκείνης στροφής στο ποίημα και πρόθυμα διευκρίνισε, διόρθωσε και μερικές φορές απλοποίησε το ποιητικό του κείμενο. Επιδίωξε να μεταφέρει αντικειμενικά τις μπαγιάτικες υποκειμενικές εμπειρίες, να τις κάνει προσιτές στον αναγνώστη. Και στις περισσότερες περιπτώσεις, ο συγγραφέας το κατάφερε αυτό. Τα ποιήματα του Φετ, το περιεχόμενο των οποίων υποβλήθηκε σε έντονες συζητήσεις μεταξύ της λογοτεχνικής ελίτ, πολύ σύντομα έλαβαν ευρεία αναγνώριση μεταξύ των λιγότερο εκλεπτυσμένων αναγνωστών, ειδικά μεταξύ της δημοκρατικής νεολαίας. Η ηρωίδα του μυθιστορήματος του N. G. Chernyshevsky "The Tale in the Tale" δήλωσε ότι μετά τον N. A. Nekrasov, ο Fet είναι "ο πιο προικισμένος από τους σημερινούς λυρικούς ποιητές μας<...>Όποιος δεν τον αγαπά δεν έχει ποιητικό συναίσθημα. Πιστεύω ότι το έχω. Ως εκ τούτου, αγαπώ τον κύριο Φετ. "Και ο συγγραφέας συμφωνεί με την ηρωίδα του. Το μυθιστόρημα είναι γεμάτο από παραθέσεις που διανθίζονται με τα ποιήματα του Φετ. Ωστόσο, η σχέση μεταξύ του Φετ και των αναγνωστών και των κριτικών του δεν ήταν πάντα ειδυλλιακή. Στην πολιτική κατάσταση του τη δεκαετία του '60, ο Φετ, ο οποίος υπερασπίστηκε θεμελιωδώς την ανεξαρτησία της τέχνης γενικά, και της ποίησης ειδικότερα, από τα «θέματα της ημέρας» και ταυτόχρονα επέτρεψε στον εαυτό του μια σειρά από αγενείς επιθέσεις κατά των «μηδενιστών», δηλαδή των επαναστατών Η νεολαία, επικρίνοντας την κατάσταση μετά τη μεταρρύθμιση στην ύπαιθρο από συντηρητικές θέσεις, μπήκε σε μια έντονη σύγκρουση με εκείνο το μέρος του κοινού που δημιούργησε την επιτυχία της ποίησής του, - με έναν δημοκρατικό αναγνώστη. Το ενδιαφέρον για το έργο του έπεσε κατακόρυφα, για πολλούς χρόνων δεν δημοσιεύτηκε σχεδόν καθόλου και πολλοί αναγνώστες γνώριζαν καλύτερα τις δημοφιλείς παρωδίες του Φετ παρά τα ποιήματά του. Ήδη στα φοιτητικά του χρόνια, ο Φετ, περιτριγυρισμένος από τα στοιχεία της λατρείας Χέγκελ, επεξεργάστηκε, ξεκινώντας από τη γνώμη του περιβάλλοντος, τη δική του άποψη για φιλοσοφικά ερωτήματα.Υπάρχει λόγος να σκεφτούμε ότι οι φιλοσοφικές του μελέτες αυτής της εποχής και περιελάμβανε μια εισαγωγή στο έργο του Schelling. Η ρομαντική φιλοσοφία του Σέλινγκ, ο οποίος αρνήθηκε την πρόοδο με την άμεση ιστορική και κοινωνική έννοια με την οποία την ερμήνευσε ο Χέγκελ, θα μπορούσε να έχει επηρεάσει τη διαμόρφωση των απόψεων του Φετ. Στα τέλη της δεκαετίας του '40. στη Ρωσία όταν πολιτική αντίδρασηέριξε τα πιο βαριά της πλήγματα στη λογοτεχνία και στο σκεπτόμενο κομμάτι της κοινωνίας, η επιβεβαίωση της ανεξαρτησίας της ποίησης από τα «θέματα της ημέρας», η ανεξαρτησία της και η έλλειψη δικαιοδοσίας στις απόψεις των «μη μυημένων» θα μπορούσαν να εκληφθούν ως αμυντική δράση, ως μορφή διαμαρτυρίας ενάντια στις επιταγές των κυβερνητικών στελεχών και τη λογοκρισία. Στη δεκαετία του '60. Ο ιστορικός σκεπτικισμός του Φετ μετατράπηκε σε ανοιχτή και ακόμη και καταδεικτική εχθρότητα προς τις δυνάμεις που αγωνίζονται για την κοινωνική πρόοδο, σε μίσος για τους «θεωρητικούς» που ισχυρίζονται ότι η αναδιάρθρωση της κοινωνίας στη βάση της λογικής μπορεί να φέρει ευτυχία στην ανθρωπότητα. Η πρώτη συλλογή του Fet "Lyrical Pantheon" εκδόθηκε το 1840 με την υπογραφή "AF". Τα ποιήματα που δημοσιεύτηκαν σε αυτό το βιβλίο, ως επί το πλείστον, έδειχναν ακόμη ίχνη μίμησης και μαθητείας, αλλά η κριτική τράβηξε την προσοχή στην απόδοση του νεαρού ποιητή. Ο Μπελίνσκι, κατηγορώντας τον Π. Ν. Κουδριάβτσεφ για το γεγονός ότι στην καλοπροαίρετη κριτική του για το «Λυρικό Πάνθεον» στις «Σημειώσεις της Πατρίδας» ήταν πολύ αυστηρός με τον νεαρό ποιητή, «πολύ τσιγκούνης με τους επαίνους», πρόσθεσε: «Και ο κ. Φ. υπόσχεται πολλά». Η εμφάνιση νέων ποιημάτων του Fet σε περιοδικά στις αρχές της δεκαετίας του '40. έφερε φήμη στο όνομά του. Πολλά από τα έργα του Φετ, μελοποιημένα από συνθέτες, έχουν γίνει δημοφιλή ρομάντζα. Οι αναγνώστες λάτρεψαν τα ποιήματά του. «Από όλους τους ποιητές που ζουν στη Μόσχα χαρίζω τον κ Fet, "είπε κατηγορηματικά ο Belinsky, του οποίου η θετική στάση απέναντι στο έργο του συγγραφέα του Λυρικού Πάνθεον όχι μόνο διατηρήθηκε, αλλά και ενισχύθηκε. Ωστόσο, η λογοτεχνική επιτυχία δεν έδωσε στον Fet μια συγκεκριμένη θέση στην κοινωνία. Ένας φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, αναγνώρισε Ως πολλά υποσχόμενος ποιητής, μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο αναγκάστηκε να περιπλανηθεί όχι σε απομακρυσμένες επαρχιακές γωνιές, να περιστραφεί σε έναν κύκλο αξιωματικών-στρατιωτών και ντόπιων γαιοκτημόνων που δεν γνώριζαν την ποίησή του, ξένους στα πνευματικά του ενδιαφέροντα. Η συλλογή που ετοίμασε ο ίδιος το 1847 εκδόθηκε μόνο το 1850, απρόσεκτα δημοσιευμένο και κακοσχεδιασμένο. Ωστόσο, η συλλογή του 1850 συνόψισε την πρώτη περίοδο της δραστηριότητας του Φετ. Εδώ αντικατοπτρίστηκε πλήρως η καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ποίησής του, ο κύκλος των θεμάτων, των μοτίβων, των εικόνων του Φετ ορίστηκε στίχοι άνθρωποι που δεν φοβούνται τις χιονοθύελλες, τα μυστηριώδη βράδια των Χριστουγέννων, τη λαχτάρα για τις ξύλινες πόλεις της , οι παράξενες μπαλάντες της, τόσο κοντά στα συνηθισμένα δράματα της ζωής - αυτή η Ρωσία εμφανίζεται στη συλλογή ως η κύρια ποιητική εικόνα, που ξεχωρίζει στο φόντο των αιώνια όμορφων, κλασικών μορφών της αρχαίας ανθολογίας. Πίσω από αυτή την περίπλοκη και αντιφατική αντίληψη της ζωής κρύβεται μια απόκλιση, που δεν έχει γίνει ακόμη αντιληπτή από τον ίδιο τον ποιητή, από την παραδοσιακή στάση απέναντι στην ομορφιά ως ιδανικό που βρίσκεται έξω από τη σύγχρονη πραγματικότητα, που επεξεργάστηκε η ανθρωπότητα στη χρυσή εποχή της ακμής της αρχαίας τέχνης . Αντιλαμβάνεται έντονα την ομορφιά της πραγματικότητας και θεωρεί την ομορφιά ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της ζωής. Η γηγενής φύση στην άμεση πραγματική της ζωή εμφανίζεται στην ποίηση του Φετ ως η κύρια σφαίρα εκδήλωσης της ομορφιάς. Αλλά ακόμη και ο «χαμηλός τρόπος ζωής», η πλήξη των μακριών βραδινών, η λυσσασμένη μελαγχολία της καθημερινής μονοτονίας, η οδυνηρή δυσαρμονία της ψυχής του Ρώσου Άμλετ γίνονται αντικείμενο ποιητικού προβληματισμού στο έργο του. Στη συλλογή του 1850, η σφαίρα των άμεσα πολιτικών συναισθημάτων αποκλείεται εντελώς από τον κύκλο ποιητικά θέματα. Ταυτόχρονα, μια σειρά από ξεχωριστά έργα αυτής της συλλογής και ολόκληροι κύκλοι που περιλαμβάνονται σε αυτήν, έμμεσα, μέσα από μια σύνθετη αλυσίδα συνειρμών, αντικατοπτρίζουν την αυτοσυνείδηση ενός ανθρώπου της δεκαετίας του '40, που αισθάνεται τη σύνδεσή του με την εποχή. Η αρχή της συλλογής είναι σχεδόν παραστατική, προγραμματική. Το ίδιο το όνομα του πρώτου κύκλου - "Χιόνι" - εισάγει τον αναγνώστη στον κόσμο της ρωσικής φύσης και τις εκδηλώσεις της, που δίνουν λόγο να αντιπαρατεθεί η ομορφιά αυτής της φύσης στο "μεσημέρι" που αγιοποιήθηκε στην τέχνη - το ελληνικό και το ιταλικό τοπίο. Το ποίημα που ανοίγει τη συλλογή μιλά για την ιδιαίτερη φύση της αισθητικής αντίληψης του ποιητή για τη φύση, ότι του φαίνονται όμορφα τα ζοφερά και δυσαρμονικά στοιχεία του βόρειου τοπίου, ότι αυτό το αίσθημα ομορφιάς είναι αναπόσπαστο από την αγάπη του για την πατρίδα του: Ρώσο, αγαπώ τη σιωπή της βρώμικης απόστασης, Κάτω από την κουρτίνα χιονίζει σαν μονότονο θάνατο, Δάση κάτω από καπέλα ή γκρίζο παγετό, Ναι, ένα ηχηρό ποτάμι κάτω από σκούρο μπλε πάγο. Πόσο στοχαστικές ματιές θέλουν να βρίσκουν κατσαρά χαντάκια, βουνά φουσκωμένα από τον άνεμο, νυσταγμένες λεπίδες χόρτου - ή ανάμεσα σε γυμνά χωράφια, όπου ένας παράξενος λόφος, σαν ένα είδος μαυσωλείου, Σμιλεμένος τα μεσάνυχτα - στροβιλίζονται μακρινοί ανεμοστρόβιλοι Και επίσημη λάμψη στους ήχους των κηδειών ! Το βάθος της στιχουργικής εμπειρίας του ποιητή, η σημασιολογική διαγραφή που πέφτει στις πρώτες λέξεις του πρώτου στίχου του, θα γίνει ιδιαίτερα αισθητή αν θυμηθούμε ότι η αρχή του στίχου και της συλλογής - «Είμαι Ρώσος» - βρισκόταν σε έντονη αντίθεση με την προσωπική μοίρα του συγγραφέα. Ο ποιητής μεγάλωσε στην οικογένεια του Ρώσου πλοιάρχου A.N. Shenshin και από την παιδική του ηλικία ήταν σίγουρος ότι ο Shenshin ήταν ο πατέρας του. Ωστόσο, στην εφηβεία, ξαφνικά έμαθε για την «αμφίβολη» καταγωγή του, ότι έπρεπε να θεωρείται γιος του Γερμανού Φετ, τον οποίο δεν είχε δει ποτέ. Στην αναφορά που κατέθεσε στο πανεπιστήμιο, αναγκάστηκε να γράψει: «Προέρχομαι από ξένους». Αυτό το βιογραφικό υπονοούμενο, οδυνηρό για τον ποιητή, δίνει το πρώτο ποίημα της συλλογής Διπλό νόημα: το ποίημα αποκαλύπτει μια ιδιαίτερη αισθητική οπτική του «γιου του βορρά» που αγαπά τη ζοφερή πατρίδα του και ταυτόχρονα αποδεικνύει ότι ο συγγραφέας, τόσο αφοσιωμένος στη γενέτειρά του, είναι πραγματικά ο γιος του τόπου του. Ο πνευματικός κόσμος του ποιητή, που αντικατοπτρίζεται σε αυτό το ποίημα, είναι παράδοξος. Ο Φετ δημιουργεί μια τραγική, δυσαρμονική εικόνα της φύσης του Βορρά. Η ερημιά, η νεκρότητα της χειμωνιάτικης έκτασης και η μοναξιά ενός ανθρώπου που χάνεται μέσα της εκφράζονται σε αυτό το ποίημα τόσο μέσα από το γενικό χρώμα της εικόνας όσο και μέσα από κάθε λεπτομέρεια της. Η χιονοστιβάδα που έχει προκύψει κατά τη διάρκεια της νύχτας παρομοιάζεται με μαυσωλείο, τα χωράφια καλυμμένα με χιόνι προκαλούν τη σκέψη του θανάτου με τη μονοτονία τους, οι ήχοι μιας χιονοθύελλας μοιάζουν να είναι ένα νεκρικό τραγούδι. Ταυτόχρονα, αυτή η φύση, πενιχρή και θλιβερή, είναι απείρως αγαπητή στον ποιητή. Τα κίνητρα της χαράς και της λύπης, του θανάτου και της αγάπης συγχωνεύονται στο ποίημα. Ο λυρικός ήρωας, και εν τέλει ο ίδιος ο ποιητής, θαυμάζει τη ζοφερή έκταση της παγωμένης ερήμου και βρίσκει σε αυτήν όχι μόνο ένα περίεργο ιδανικό ομορφιάς, αλλά και ένα ηθικό στήριγμα. Δεν ρίχνεται, δεν «φυλακίζεται» σε αυτόν τον σκληρό κόσμο, αλλά δημιουργείται από αυτόν και δένεται με πάθος μαζί του. Από αυτή την άποψη, το ποίημα "Χιόνια", ειδικά το ποίημα "Είμαι Ρώσος, αγαπώ τη σιωπή της βρώμικης νύχτας ..." μπορεί να συγκριθεί με τη διάσημη "Πατρίδα" του Λέρμοντοφ που γράφτηκε λίγο πριν από αυτόν. Η διαφορά μεταξύ της αντίληψης του Φετ για τον χώρο της πατρίδας του και αυτής που εκφράζεται στα έργα του από τον Λέρμοντοφ και (στο " νεκρές ψυχέςαχ") Γκόγκολ, συνίσταται στον μεγαλύτερο χωρικό περιορισμό των εικόνων του. Αν ο Γκόγκολ στις λυρικές παρεκβάσεις του "Dead Souls" κοιτάξει γύρω του, σαν να λέμε, ολόκληρη τη ρωσική πεδιάδα από μια σκοπιά που υψώνεται πάνω της, και ο Lermontov βλέπει ένα απέραντο πανόραμα της πατρίδας μέσα από τα μάτια κάποιου που ταξιδεύει στους ατελείωτους δρόμους της και στα χωράφια του περιπλανώμενου, ο Φετ αντιλαμβάνεται τη φύση που περιβάλλει άμεσα την εγκατεστημένη ζωή του, το σπίτι του. Το όραμά του κλείνει από τον ορίζοντα, σημειώνει τις δυναμικές αλλαγές του η νεκρή χειμωνιάτικη φύση ακριβώς επειδή εμφανίζονται στην περιοχή που του είναι πολύ γνωστή με τις παραμικρές λεπτομέρειες: «Πώς τους αρέσει να βρίσκουν στοχαστικά βλέμματα Ανεμοδαρμένα χαντάκια, απάνεμα βουνά<...>ή ανάμεσα στα γυμνά χωράφια, όπου ο λόφος είναι γραφικός<...>Σμιλεμένο τα μεσάνυχτα - στροβιλίζοντας μακρινούς ανεμοστρόβιλους...» (691), - γράφει ο ποιητής, που ξέρει πού ήταν οι τάφροι, σκεπασμένος με χιόνι, σημειώνοντας ότι ένα επίπεδο χωράφι ήταν καλυμμένο με χιονοστιβάδες, ότι τη νύχτα φύτρωνε ένας λόφος που ήταν όχι εκεί. Ο ποιητής περιβάλλεται από μια ειδική σφαίρα, "τον δικό του χώρο", και αυτός ο χώρος είναι η εικόνα της πατρίδας γι 'αυτόν. Αυτή η σειρά λυρικών μοτίβων αντικατοπτρίζεται, για παράδειγμα, στο ποίημα του Φετ " λυπημένη σημύδα...". Η εικόνα μιας σημύδας στα ποιήματα πολλών ποιητών συμβολίζει τη ρωσική φύση. "Το ζευγάρι των λευκαντικών σημύδων" και στη "Πατρίδα" του Λέρμοντοφ εμφανίζονται ως η ενσάρκωση της Ρωσίας. Ο Φετ απεικονίζει μια σημύδα, την οποία βλέπει κάθε μέρα μέσα από το παράθυρο του δωματίου του, και η παραμικρή αλλαγή σε αυτό το γυμνό το χειμώνα, σαν νεκρό στην παγωνιά, το δέντρο για τον ποιητή χρησιμεύει ως ενσάρκωση της ομορφιάς και της ιδιόμορφης ζωής της χειμερινής φύσης της πατρίδας του. που περιβάλλει τον ποιητή, παρόμοια με αυτόν, αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη ηθική ατμόσφαιρα. Η τρόικα δίνει τη γεύση του μυστηρίου της μπαλάντας. Ο κακός άνεμος, ο απότομος άνεμος στο χωράφι πλημμυρίζει, Και η χιονοστιβάδα στη στέπα θα κουλουριαστεί. Με το φεγγάρι ανοιχτό μια στεφάνη παγετού - Με μικρά φώτα. Σχετικά με τους ζωντανούς ο άνεμος μετέφερε το μήνυμα Με τις ράχες. Εδώ, όπως στο ποίημα "Είμαι Ρώσος, αγαπώ ...", ο ποιητής δημιουργεί μια εικόνα του ρωσικού χειμώνα με τη βοήθεια εικόνες μιας χιονοθύελλας, εμπνευσμένες από μια χιονοθύελλα, χιονοθύελλαστο χωράφι. Πυλώνες που μετρούν μίλια επάνω ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΡΟΜΟΣ, ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ είδαν μέσα από τα μάτια ενός ταξιδιώτη που ορμούσε πάνω σε μια τρόικα «μπορζόι»: Και οι βερστές, διασκεδάζοντας ένα αδρανές βλέμμα, αναβοσβήνουν στα μάτια τους σαν φράχτη. (Πούσκιν. «Ευγένιος Ονέγκιν») «...και πήγαινε να μετρήσεις τα βερστ μέχρι να γεμίσει τα μάτια σου». (Γκόγκολ." Νεκρές ψυχές") Ο Φετ τους βλέπει κατά τη διάρκεια μιας νυχτερινής βόλτας στο γήπεδο. Μπροστά του είναι μια κολόνα καλυμμένη με "φώτα" παγετού. Μια τρόικα περνά ορμητικά δίπλα του και μόνο ο άνεμος κουβαλά το χτύπημα των καμπάνων, ανακοινώνοντας ότι ένα άγνωστο και στιγμιαίο επισκέπτης σε μια έρημη γωνιά ιθαγενής του ποιητή έσπευσε παραπέρα «να μετρήσει μίλια».Μέσα από μια σειρά κύκλων της συλλογής περνούν τα μοτίβα της θλίψης και της αγάπης για το περιβάλλον, της πνευματικής συγγένειας μαζί του. Το ρήμα «αγαπώ» σχηματίζει την έννοια και δομή του πρώτου ποιήματος του κύκλου «Χιόνι»· στο τρίτο ποίημα του κύκλου ξανασυναντάμε: «Μα, Θεέ! Πώς αγαπώ Καθώς ο οδηγός της τρόικας ορμάει ένα τολμηρό βαγόνι - και κρύβεται ... " (157). Και το πέμπτο ποίημα του κύκλου - "Μια θλιμμένη σημύδα ..." - είναι διαποτισμένο από κίνητρα αγάπης, συγγένεια με γύρω από τη φύση("Λατρεύω το παιχνίδι του πρωινού αστέρα. Παρατηρώ σε αυτό ..." (156), κ.λπ.). Το έβδομο ποίημα ξεκινά απευθείας με τις λέξεις: "Μια υπέροχη εικόνα, Πόσο αγαπητός είσαι για μένα ..." (157). Εδώ, όπως και στο τρίτο ποίημα, αναδύεται η εικόνα μιας τρόικας («Κι ένα μακρινό έλκηθρο, ένα μοναχικό τρέξιμο») - μια εικόνα που τονίζει το «εγκαταστημένο», την ακινησία, την απομόνωση του λυρικού υποκειμένου στον δικό του, περιορισμένο χώρο, μέσα από που ορμάει το έλκηθρο ενός μακρινού ταξιδιώτη. Το σπίτι του ποιητή είναι το κέντρο του χώρου, της φύσης, που αποτυπώνεται στους στίχους του τοπίου. Επομένως, στα ποιήματά του υπάρχουν συχνές αναφορές στο γεγονός ότι ο ποιητής στοχάζεται τη φύση μέσα από το παράθυρο. πρωτοτυπία ποιητική αντίληψη Η φύση που ενυπάρχει στον Φετ μεταφέρεται στο ποίημά του "Χωριό". Στη συνθετική του δομή και σε μεγάλο βαθμό στην ποιητική του ιδέα, πλησιάζει το πρώτο ποίημα του κύκλου «Χιόνι» (το θέμα της αγάπης για τα γενέθλια μέρη). Αγαπώ το θλιμμένο καταφύγιό σου, Και το βράδυ του χωριού είναι κουφό ... (255) Ο ποιητής αγαπά το χωριό όπως ο κόσμος που περιβάλλει το αγαπημένο του κορίτσι, που είναι η «σφαίρα» της. Το βλέμμα του ποιητή, σαν να λέγαμε, κυκλώνει γύρω από αυτή τη σφαίρα, περιγράφοντας πρώτα το εξωτερικό της όριο κατά μήκος του ορίζοντα, μετά πλησιάζοντας έναν μικρό κύκλο μέσα σε αυτόν τον κύκλο - το σπίτι, κοιτώντας το και βρίσκοντας σε αυτόν τον κύκλο έναν ακόμη - "στενό κύκλο" άνθρωποι στο τραπέζι του τσαγιού. Η ποιήτρια αγαπά τη φύση και τους ανθρώπους που περιβάλλουν το κορίτσι, τους ήχους και το παιχνίδι του φωτός γύρω της, τα αρώματα και την κίνηση του αέρα του δάσους της, του λιβαδιού της, του σπιτιού της. Λατρεύει τη γάτα που γλεντάει στα πόδια της και τη δουλειά στα χέρια της. Όλα αυτά είναι αυτή. Η απαρίθμηση των αντικειμένων που γεμίζουν «το χώρο της», οι λεπτομέρειες της κατάστασης και του τοπίου δεν μπορούν να θεωρηθούν ως κλασματικά στοιχεία της περιγραφής. Δεν είναι τυχαίο που το ποίημα φέρει το συλλογικό όνομα «Χωριό», δηλαδή ο κόσμος που συνιστά μια ζωντανή και οργανική ενότητα. Το κορίτσι είναι η ψυχή αυτής της ενότητας, αλλά είναι αχώριστη από αυτήν, από την οικογένειά της, το σπίτι της, το χωριό της. Ως εκ τούτου, ο ποιητής μιλάει για το χωριό ως καταφύγιο για όλη την οικογένεια («Αγαπώ το θλιβερό σου καταφύγιο ...»). Μέσα σε αυτόν τον ποιητικό κύκλο, δεν υπάρχει ιεράρχηση αντικειμένων για τον ποιητή - είναι όλα εξίσου αγαπητά και σημαντικά για αυτόν. Ο ίδιος ο ποιητής γίνεται μέρος του και μια νέα σχέση με τον εαυτό του ανοίγεται μέσα του. Αρχίζει να αγαπά τον εαυτό του ως μέρος αυτού του κόσμου, να αγαπά τις δικές του ιστορίες, οι οποίες από εδώ και στο εξής γίνονται «ένα χαρακτηριστικό της ηθικής ατμόσφαιρας που περιβάλλει το κορίτσι και του ανοίγουν πρόσβαση στο κέντρο του κύκλου - τα μάτια της, σε αυτήν. πνευματικό κόσμο. Ταυτόχρονα, αν και το έργο τραβάει «χώρο» -και αυτή είναι η βασική του ποιητική εικόνα- ο ποιητής τον αντιλαμβάνεται έγκαιρα. Αυτό δεν είναι μόνο ένα «χωριό», αλλά και «κουφή χωριάτικη βραδιά» και το Η ποιητική εικόνα μεταφέρει την πορεία αυτής της βραδιάς από την «ευλογία» στην άνοδο του μήνα, μια εποχή που δίνει τη δυνατότητα να ξαναγεμίσεις και να πιεις το σαμοβάρι περισσότερες από μία φορές, να πεις «παραμύθια» «δικής του εφεύρεσης», να εξαντλήσεις τα θέματα της συνομιλίας («ομιλία αργής ταχύτητας») και επιτύχουμε τελικά ότι η «γλυκιά, ντροπαλή εγγονή» σηκώνει τα μάτια της στον καλεσμένο. «σιωπηλά πουλιά» και η αργή συνομιλία των ανθρώπων, καθώς και το φως του φεγγαριού και το τρέμουλο μέσα αυτό το φως των κυπέλλων έχει διπλή σημασία.Πρόκειται για φαινόμενα που βρίσκονται «πλάι-πλάι» στο χώρο και στο χρόνο. ωδή και η εκπληκτική καινοτομία των μεθόδων της ποιητικής της αναψυχής αποδείχθηκε από τον Φετ στο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή. Το πρώτο πράγμα που τραβάει τα βλέμματα και που έγινε αμέσως αντιληπτό από τους αναγνώστες είναι η απουσία ρημάτων σε αυτό το ποίημα, που μεταφέρει τη Δυναμική της νυχτερινής ζωής της φύσης και των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ο ποιητής απεικόνισε τη νύχτα ως αλλαγή νοήματος Στιγμές γεμάτες περιεχόμενο, σαν μια ροή γεγονότων. Το ποίημα αφηγείται πώς η νύχτα δίνει τη θέση της στην αυγή και στη σχέση των ερωτευμένων, μετά την εξήγηση, μπαίνει η διαύγεια. Η δράση αναπτύσσεται παράλληλα μεταξύ των ανθρώπων και της φύσης. Ο παραλληλισμός στην απεικόνιση του ανθρώπου και της φύσης ως τυπικό χαρακτηριστικόΗ ποίηση του Φετ σημειώθηκε επανειλημμένα από ερευνητές του έργου του Φετ (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov). ΣΤΟ αυτή η υπόθεσηαυτός ο παραλληλισμός λειτουργεί ως η κύρια εποικοδομητική αρχή της κατασκευής του ποιήματος. Έχοντας δημιουργήσει μια καθαρή, εξαιρετικά γυμνή σύνθεση και χρησιμοποιώντας μια ειδική μέθοδο περιγραφής, σαν να «τονίζει» τις πιο σημαντικές, «ομιλούσες» λεπτομέρειες της εικόνας, ο ποιητής βάζει ένα πολύ ευρύ περιεχόμενο στον εξαιρετικά συμπιεσμένο, σχεδόν απίστευτα μικρό όγκο του το ποίημα. Δεδομένου ότι σε μη ανθολογικά, λυρικά ποιήματα, ο Fet θεωρεί για τον εαυτό του την κινητική, την κίνηση των αντικειμένων της εικόνας ως πιο σημαντικό χαρακτηριστικό τους από την πλαστικότητα και τη μορφή, αντικαθιστά Λεπτομερής περιγραφήσυναρπαστική λεπτομέρεια και, ενεργοποιώντας τη φαντασία του αναγνώστη με υποτίμηση, κάποιο μυστήριο της "αφήγησης, τον κάνει να συμπληρώσει τα μέρη της εικόνας που λείπουν. Ναι, αυτά τα μέρη της εικόνας που λείπουν δεν είναι τόσο σημαντικά για τον Φετ. Εξάλλου, η δράση εξελίσσεται , σαν να «παλμίζει», και σημειώνει εκείνες τις σημαντικές στιγμές, που συμβαίνουν αλλαγές στην κατάσταση της φύσης και του ανθρώπου. Η κίνηση των σκιών και του φωτός «σημαδεύει» το πέρασμα του χρόνου. Το φεγγάρι φωτίζει τα αντικείμενα με διαφορετικούς τρόπους διαφορετικές περιόδους, στιγμές της νύχτας και η εμφάνιση των πρώτων ακτίνων του ήλιου προαναγγέλλει την έναρξη του πρωινού. Ομοίως, η έκφραση του γυναικείου προσώπου που φωτίζεται από το μεταβαλλόμενο φως της νύχτας και του πρωινού αντανακλά τις αντιξοότητες των συναισθημάτων που βιώνονται κατά τη διάρκεια της νύχτας. Η ίδια η συντομία της ποιητικής ιστορίας στο ποίημα μεταφέρει τη συντομία της καλοκαιρινής νύχτας, χρησιμεύει ως μέσο ποιητικής έκφρασης. Στην τελευταία γραμμή του ποιήματος συντελείται η τελική συγχώνευση μιας λακωνικής αφήγησης για τα γεγονότα της ζωής των ανθρώπων και της φύσης. Η "Αυγή" είναι η αρχή (μιας νέας μέρας στη ζωή της φύσης και των ανθρώπινων καρδιών. Αυτή η γραμμή, που τελειώνει το ποίημα σε "ανοιχτή αναπνοή", μοιάζει περισσότερο με αρχή παρά τέλος με τη συνήθη έννοια της λέξης. χαρακτηριστικό των καταλήξεων των ποιημάτων είναι χαρακτηριστικό του Fet, ο οποίος θεωρεί οποιαδήποτε Κατάσταση μυαλούή οποιαδήποτε εικόνα της φύσης ως κομμάτι μιας ατέρμονης διαδικασίας. Στο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα…», μια καλοκαιρινή νύχτα γεμάτη λυρικά γεγονότα σχεδιάζεται ως προοίμιο, η αρχή της ευτυχίας και μια χαρούμενη μέρα μιας νέας ζωής. Η επίγνωση της σημασίας της στιγμής, η ικανότητά της να «αυξάνεται σε όγκο» μαζί με την αύξηση του περιεχομένου της έχει ως αποτέλεσμα μια ποιητική αντίληψη της άνθισης της ζωής ως θαύματος, σαν να παραβιάζει τα συνήθη μέτρα του χώρου και του χρόνου. Υπάρχουν στιγμές που τα αστέρια κατεβαίνουν στη γη, όταν ανθίζουν λουλούδια που δίνονται να ανθίσουν μια φορά τον αιώνα. Η πίεση του θαυματουργού καταστρέφει τους νόμους του συνηθισμένου. Τέτοιες στιγμές δεν είναι μόνο ο καρπός υποκειμενικό συναίσθημα. Είναι εγγενείς στη φύση, και αν και όχι όλοι οι άνθρωποι, αλλά μερικοί είναι προορισμένοι να βιώσουν μια στιγμή ανθοφορίας ταυτόχρονα με τη φύση και να συμπονέσουν μαζί της αυτή τη στιγμή. Τέτοιο είναι το περιεχόμενο του ποιήματος του ποιητή, που φάνηκε μυστηριώδες σε κάποιους συγχρόνους του: «Είμαστε μόνοι· από τον κήπο στα γυάλινα παράθυρα Το φεγγάρι λάμπει ... τα κεριά μας είναι θαμπά ...». Στην έκδοση του 1856 έλαβε τον τίτλο «Φαντασία». Για να συντομεύσει το ποίημα και να του δώσει μεγαλύτερη συνθετική αρμονία, αφαιρέθηκε από αυτό η τρίτη στροφή: Για να ξέρετε ότι τα λουλούδια, που δεν αγαπιούνται, ανθίστηκαν στην αριστοτεχνική ευδαιμονία; Να ξέρεις, κι ο αιωνόβιος κάκτος άσπρισε, Και η μπανάνα, κι ο ευσεβής λωτός; (695) Η αφαίρεση αυτής της σφαίρας, που τόνιζε την αντικειμενικότητα ενός θαύματος που συμβαίνει στη φύση, την πραγματικότητά του, δεν άλλαξε το γενικό νόημα του ποιήματος, αλλά ενίσχυσε τον φανταστικό του χαρακτήρα. Εν τω μεταξύ, η στροφή για την ανθοφορία των «λατρεμένων» λουλουδιών συνδέει αυτό το ποίημα με καθυστερημένη ιστορίαΦέτα «Κάκτος», όπου ο ποιητής σε μια άμεση, δηλωτική μορφή εκφράζει την ιδέα της ιδιαίτερης σημασίας σπάνιων, εξαιρετικών στιγμών στη ζωή της φύσης, βαθιά αίσθησηστιγμή της ανθοφορίας. Η πίστη στο άπειρο της ζωής της φύσης και στη δυνατότητα μιας αρμονικής συγχώνευσης του ανθρώπου με αυτήν διαποτίζει πολλά ποιήματα της συλλογής του 1850 και, ως τους φιλοσοφική βάση, τους δίνει έναν ελαφρύ, χαλαρωτικό ήχο. Η ανθοφορία της ζωής, η ομορφιά της και η κίνησή της είναι το περιεχόμενο της τέχνης. Το μυστικό της τέχνης βρίσκεται στο γεγονός ότι μεταφέρει την ομορφιά της ζωής, τη δυναμική της, αλλά και διατηρεί την τελειότητα της μορφής που κάποτε προέκυψε, δίνει αιωνιότητα στην όμορφη στιγμή της υψηλότερης ανθοφορίας, την κάνει να διαρκεί. Εξάλλου, κάθε μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη γεννά μια νέα ομορφιά, αλλά φέρνει και ένα μονοπάτι. Τα ανθολογικά ποιήματα του Φετ διαποτίζονται από αυτό το συναίσθημα. Το είδος του ανθολογικού ποιήματος παραδοσιακά συνδέθηκε με εικόνες αρχαία μυθολογία , ποίηση, πλαστική τέχνη. Ο Φετ διαποτίζει τα ανθολογικά του ποιήματα με φιλοσοφικούς τόνους. Το υποκείμενο αυτό εκφράζεται όχι δηλωτικά, αλλά με τη βοήθεια μιας συγκεκριμένης οργάνωσης του εικονιστικού συστήματος των ποιημάτων και των λυρικών τους μοτίβων. Στο ανθολογικό ποίημα "Diana" ο Fet μετέφερε την ιδέα ενός έργου πλαστικής τέχνης ως ένα ακατανόητο θαύμα της ένωσης της ζωής και της αιωνιότητας, της κίνησης και της στάσης. Ο Τουργκένιεφ, ο Ντοστογιέφσκι και άλλοι συγγραφείς βαθμολόγησαν αυτό το ποίημα εξαιρετικά υψηλά και ο Νεκράσοφ έγραψε γι 'αυτό: «Όλοι οι έπαινοι είναι μουδιασμένοι μπροστά στην υψηλή ποίηση αυτού του ποιήματος, που έχει τόσο αναζωογονητικό αποτέλεσμα στην ψυχή». Ήταν εξαιρετικά σημαντικό για τον ποιητή να συνειδητοποιήσει την ενότητα τέτοιων αμοιβαία αντίθετων αρχών όπως η αιωνιότητα και η στιγμή, η ζωή και ο θάνατος, η αρχή και το τέλος. Το ανθολογικό ύφος, αφενός, και η φιλοσοφική σκέψη για την ιδιαίτερη σημασία της αρχής ως πηγής κίνησης και εστίασης ολόκληρου του νοήματος της διαδικασίας, αφετέρου, διείσδυσαν στην ποίηση της φύσης του Φετ και της έδωσαν χαρακτηριστικά. μιας φωτεινής πρωτοτυπίας. Χαρακτηριστικό από αυτή την άποψη είναι το ποίημα «Το πρώτο αυλάκι», που δημοσιεύτηκε το 1854 στο Sovremennik και περιλήφθηκε στη Συλλογή Ποιημάτων του Φετ του 1856. Το σκουριασμένο άροτρο λάμπει ξανά, Εκεί που τα βόδια, σκύβοντας, περνούσαν, Ένα μπλοκ κομμένο χώμα μαυρίζει με μια βελούδινη κορδέλα. Οι ανοιξιάτικες ακτίνες του ήλιου λάμπουν με κάτι φρέσκο, απαλό, Ακολουθώντας τον επιμελή άροτρο Οι λαίμαργοι πύργοι περπατούν. Το αεράκι μυρίζει Το βαθύ λαχταριστό χώμα, - Και ο Δίας συναντά τον Κόσμο της νεαρής Γαίας. (263) Η αρχή της άνοιξης, το πρώτο αυλάκι, ο πρώτος συνδυασμός των στοιχείων του φωτός, του ήλιου, του ουρανού με τα στοιχεία του σκότους, γεμάτα μυστικά της γης, αντικαθιστά την ιστορία ολόκληρου του κύκλου της ζωής στο φύση, η πιο ουσιαστική στιγμή της διαδικασίας «αντιπροσωπεύει» την όλη διαδικασία. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι οι συνεργοί αυτής της αρχής, που φέρνει κοντά τη γη και τον ουρανό, είναι ο άνθρωπος, τα βόδια και οι πύργοι. Οι προσπάθειες καθενός από αυτούς είναι σημαντικές και σημαντικές. Η προσέγγιση του ανθρώπου με τον υπόλοιπο ζωντανό κόσμο ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής συνείδησης του Φετ. Οι στίχοι «Μετά τον επιμελή άροτρο Οι άπληστοι πύργοι περπατούν» φάνηκαν σε πολλούς από τους σύγχρονους του Φετ πεζές, παράταιρες στην ποιητική περιγραφή της άνοιξης. Ο Α. Κ. Τολστόι - ποιητής στις αισθητικές του αρχές, από πολλές απόψεις κοντά στον Φετ - κορόιδεψε αυτές τις γραμμές, με αυτές τελείωσε ένα μεγάλο σατιρικό ποίημα "Η σοφία της ζωής", που αποτελείται από παρωδικά αξίματα. Στο ανθολογικό ποίημα «Ζευς», που γράφτηκε λίγα χρόνια αργότερα, το 1859, ο Φετ εξέφρασε ιδιαίτερα ξεκάθαρα την αίσθηση της σημασίας της «αρχής», της ανάδυσης του φαινομένου. Ο Θεός, που κυβερνά το σύμπαν (που ήταν ο Δίας στην ελληνική μυθολογία), απεικονίζει τη στιγμή της «αρχής», της βρεφικής του ηλικίας, αμέσως μετά τη γέννηση: Στο κυπαρίσσι της Κρήτης, το αγόρι η Ρέα έκλαψε πάλι, τράβηξε θυμωμένος. Το στήθος της Αμάλθειας στον εαυτό του. Ο νεαρός θεός μισεί κιόλας, Αυτές οι κραυγές εκδίκησης αναπνέουν, - Μα δεν τον βλέπει η γη, δεν τον ακούει ο ουρανός. (300) Φαίνεται δύσκολο να εκφραστεί πιο κατηγορηματικά η ιδέα ότι ο κόσμος ανήκει στο νέο, το αδύναμο, το άγνωστο και το νεογέννητο. Στην πραγματικότητα δεν είναι ακόμα ο Δίας, κανείς δεν ξέρει το όνομά του, είναι γιος της μητέρας του, «το αγόρι της Ρέας». Το μόνο που κατέχει και ελέγχει είναι το στήθος της νοσοκόμας και είναι αυτή την ώρα, που «η γη δεν τον βλέπει, ο ουρανός δεν τον ακούει», η θεϊκή του ουσία, όπως φαίνεται στον ποιητή, είναι ιδιαίτερα δυνατός, γιατί μέσα του είναι συγκεντρωμένη όλη η δύναμη, που θα τον βάλει σε κίνηση και θα κατακτήσει τον κόσμο για αυτόν. Το 1854, ο Φετ, υπηρετώντας στο Krasnoye Selo κοντά στην Αγία Πετρούπολη και επισκεπτόμενος την πρωτεύουσα, επισκέφτηκε το εκδοτικό γραφείο του Sovremennik. Γίνεται κοντά στο προσωπικό του περιοδικού και μέλη της συντακτικής του επιτροπής. Η προετοιμασία μιας νέας συλλογής ποιημάτων του Φετ από το προσωπικό του Sovremennik, με επικεφαλής τον I. S. Turgenev, έπαιξε μεγάλο ρόλο στη μοίρα του ποιητή. Ήταν την εποχή που εργαζόταν αυτή η έκδοση, η οποία κυκλοφόρησε το 1856, που ο Φετ ξεπέρασε τη μοναξιά, ένιωσε τον εαυτό του μέλος ενός κύκλου ταλαντούχων συγγραφέων που επιλέχθηκαν για τα ταλέντα και τη θέση τους στη λογοτεχνία, ήλθε σε ενεργές δημιουργικές επαφές μαζί τους. Η ευημερία του Φετ άλλαξε, αλλά ο Τουργκένιεφ ενθάρρυνε τον ποιητή να ξαναδουλέψει τα έργα με επιμονή και κατηγορητικότητα, τα οποία ο συγγραφέας αντιλήφθηκε ως πίεση, δημιουργική πίεση και, αναμφίβολα, δεν ήταν πάντα δικαιολογημένα. Προετοιμάζοντας τη συλλογή του Φετ το 1856 και επιμελώντας τα ποιήματά του, ο Τουργκένιεφ προσπάθησε να φέρει το έργο του νεαρού ποιητή πιο κοντά στις παραδόσεις του Πούσκιν, για να κάνει τα έργα του πιο ξεκάθαρα, κλασικά απλά. Στη νέα έκδοση, οι κύκλοι «Χιόνι» και «Μαντεία» δεν άνοιξαν πλέον τη συλλογή, ο κύκλος «Μπαλάντες» μειώθηκε πολύ. Ο εκδότης προσπάθησε να μετατρέψει τον Φετ από «υποκειμενικό» σε «αντικειμενικό» ποιητή, να τον παρακινήσει να ξεπεράσει τα χαρακτηριστικά του ατομικισμού, του προβληματισμού και να τον βοηθήσει να εισαγάγει ένα φωτεινό, αρμονικό ιδανικό. Αυτό το πέτυχε συζητώντας τα ποιήματα του Φετ στον κύκλο του Αρεοπάγου του επιτελείου του Σόβρεμεννικ και απαιτώντας από τον ποιητή να «φέρει» το κείμενο σε σημασιολογική σαφήνεια. Για τον ίδιο σκοπό άλλαξε τη θέση των κύκλων στη συλλογή, έδωσε κάποια έργα «εξηγώντας» τίτλους, αφαίρεσε μεμονωμένες στροφέςκαι ολόκληρα ποιήματα. Στον αγώνα ενάντια στην υποκειμενικότητα, η Φέτα Τουργκένιεφ έδειξε συχνά μια ορθολογιστική προσέγγιση στους στίχους. Ταυτόχρονα, ο Τουργκένιεφ κατανοούσε διακριτικά πολλά χαρακτηριστικά της ποίησης του Φετ. Ήταν ο Τουργκένιεφ που ήταν ο πρώτος που εκτίμησε πλήρως τον εμπνευσμένο τραγουδιστή της ρωσικής φύσης στο Φετ, ενώ ο Τουργκένιεφ κατάλαβε και έδειξε στον Φετ ότι το λυρικό υποκείμενο των εικόνων της φύσης στα ποιήματά του γίνεται αντιληπτό από τον αναγνώστη χωρίς ειδικές καταλήξεις να το εξηγούν. Η κατανόηση του Τουργκένιεφ για τις εσωτερικές τάσεις στην ανάπτυξη του έργου του Φετ έκανε πολλές από τις εκδοτικές του αποφάσεις αποδεκτές στον ποιητή, γεγονός που αναστάτωσε τον συγγραφέα, αλλά στη συνέχεια τον άφησε σε ισχύ σε όλες τις επόμενες εκδόσεις. Το προσωπικό του Sovremennik συνέχισε τον αγώνα του Μπελίνσκι με τον ύστερο υπερρομαντισμό και τα κριτικά άρθρα για το έργο του Πούσκιν ήταν μια ουσιαστική στιγμή σε αυτόν τον αγώνα. Η «εγκυκλοπαιδική», η πολύπλευρη «ανταπόκριση» και η αντικειμενικότητα του Πούσκιν θεωρήθηκαν από τον Μπελίνσκι ως η υψηλότερη εκδήλωση της δημιουργικής κατανόησης των εντυπώσεων του όντος από τον ποιητή. Η ίδια η προσωπικότητα του Πούσκιν ανακηρύχθηκε το ιδανικό μιας ποιητικής «καλλιτεχνικής» φύσης. Στις προσπάθειές τους να φέρουν τον Φετ πιο κοντά σε αυτό το ιδανικό, να απελευθερώσουν την ποίησή του από στοιχεία ρομαντικού υποκειμενισμού, το επιτελείο του Sovremennik, και πάνω απ' όλα ο Τουργκένιεφ, βασίστηκαν σε τέτοια γνωρίσματα του Φετ όπως η έντονη παρατήρησή του, η ικανότητα να βλέπει και να μεταδίδει. τις δυναμικές πτυχές της φυσικής ζωής και την ικανότητα έκφρασης του νεανικού ενθουσιασμού, την αυθόρμητη χαρά της ύπαρξης. έκρηξη ενέργειας, δημιουργική δραστηριότητακαι η αισιοδοξία που βίωσε ο Φετ, ο οποίος, μετά από αρκετά χρόνια περιπλάνησης στις επαρχίες, βρέθηκε σε έναν εκλεκτό κύκλο των καλύτερων συγγραφέων, ενθάρρυνε τον Τουργκένιεφ, τον ενέπνευσε την ιδέα ότι ο Φετ θα ήταν δεκτικός στα αισθητικά ιδανικά των συντακτών του Sovremennik. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι το επιτελείο της Sovremennik στη δεκαετία του '50. είχε ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του έργου του Fet, η πλήρης προσέγγιση του ποιητή με τον κύκλο τους δεν συνέβη. Ακόμη και μεταξύ εκείνων που ήταν προσωπικά πιο φιλικοί μαζί του από άλλους, υπήρχαν ουσιαστικά σημεία ιδεολογικής και αισθητικής απόκλισης από αυτόν. Ο Λ. Τολστόι - ειδικά αργότερα, την περίοδο της φιλικής τους εγγύτητας - εκνευρίστηκε στο Φετ από την αδιαφορία του για τα προβλήματα της ηθικής και της θρησκείας. Τελικά, δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν για την τέχνη, τα καθήκοντα και τους στόχους της, επειδή ο Φετ αρνιόταν την κοινωνική και ηθική σημασία της τέχνης, την οποία ο Τολστόι φαινόταν να είναι η κύρια. Οι απόψεις των Fet και Turgenev για το κύριο πολιτικά προβλήματαδεν ταιριαξε. Με το πέρασμα των χρόνων, καθώς τα συντηρητικά και στη συνέχεια τα αντιδραστικά χαρακτηριστικά εμβάθυναν πολιτικές απόψεις Φετ, οι πολεμικές τους γίνονταν όλο και πιο έντονες. Ήδη στη δεκαετία του '50. Ο Τουργκένιεφ διαφωνούσε έντονα με τον Φετ για το πιο σημαντικό ζήτημα της αισθητικής: το ζήτημα του νοήματος της ποίησης και του υποκειμενικού και αντικειμενικού περιεχομένου της. Ο Φετ υπερασπίστηκε το ασυνείδητο και την υποκειμενικότητα της δημιουργικότητας, οξύνοντας τις θέσεις του στο έπακρο, μερικές φορές φέρνοντάς τις σε παράδοξα. Ταυτόχρονα, ο Φετ δεν επιδίωξε να διασπάσει, αλλά να φέρει κοντά τους ανθρώπους μέσω της τέχνης. Μη πιστεύοντας στην ιστορική και κοινωνική πρόοδο, πίστευε στη φυσική ικανότητα των ανθρώπων για αμοιβαία κατανόηση και έβλεπε στην επικοινωνία μια πηγή ευτυχίας και μια έκφραση της πληρότητας της ζωής. Το ίδιο το αίσθημα «ανεπάρκειας» της λεκτικής έκφρασης, της λογικής ομιλίας στο Φετ προκύπτει από μια έντονη δίψα για την πληρότητα της πνευματικής επικοινωνίας. Αυτό το λυρικό μοτίβο γίνεται μια από τις «πλοκές» της ποίησής του. Ο Φετ αναζητά και βρίσκει, εκτός από τις λέξεις, άλλα μέσα για να μεταφέρει σκέψεις και συναισθήματα, και απολαμβάνει αυτούς τους νέους τρόπους που οδηγούν στην προσέγγιση μεταξύ των ανθρώπων. Οι πιο δυνατές από αυτές τις νέες «γλώσσες» είναι ο ίδιος ο ήχος, και κυρίως η μουσική, στην οποία ο ποιητής νιώθει την τεράστια χωρητικότητα του περιεχομένου και την αμεσότητα του μηνύματός του. Ήδη στη συλλογή του 1850, το θέμα της μουσικής γίνεται ένα από τα κύρια ποιητικά θέματα. Με φόντο το ποιητικό «πορτρέτο» της μουσικής, ο ποιητής μεταφέρει τους προβληματισμούς του για τον πλούτο της μουσικής γλώσσας και τους περιορισμούς του λογικού λόγου: Γεμάτη με το μυστήριο της σκληρής ψυχής των βιολιών που πεθαίνουν. Μέσα στο θόρυβο του άγνωστου πλήθους Αυτοί οι ήχοι μου είναι κατανοητοί δύο φορές: Μου θύμισαν με θαυματουργή δύναμη Είναι όλοι αγαπητοί στην καρδιά μου. (176) Ή σε άλλο ποίημα του κύκλου «Μελωδίες»: Σαν σκνίπες στην αυγή, Φτερωτοί ήχοι πλήθος· ..................................... Ω, αν χωρίς λέξη Ήταν δυνατόν να ειπωθεί με την ψυχή! (177) Ο ήχος, η μουσική δεν είναι η μόνη «γλώσσα» με την οποία ο ποιητής θα ήθελε να συμπληρώσει τα μέσα επικοινωνίας των ανθρώπων. Ο Φετ αντιλαμβάνεται κάθε άτομο στο φωτοστέφανο της εγγενούς ηθικής και υλικής σφαίρας του. Τα αντικείμενα που περιβάλλουν έναν άνθρωπο, που αποτελούν μέρος της ζωής του, που συνθέτουν το περιβάλλον του, εκφράζουν επίσης την προσωπικότητα, μιλούν για την ψυχή ενός ανθρώπου. Ως εκ τούτου, όντας σε έναν ανθισμένο κήπο και περιμένοντας την αγαπημένη του γυναίκα, ο ποιητής μπορεί να λάβει νέα για την προσέγγισή της από τη μυρωδιά των λουλουδιών. Η ενότητα «Μίμηση της Ανατολής» της συλλογής του 1850 περιλαμβάνει το ποίημα «Γλώσσα των λουλουδιών»: Ήθελα από καιρό να μιλήσω μαζί σας με ευωδιαστή ομοιοκαταληξία. Κάθε χρώμα είναι ήδη μια υπόδειξη - Θα καταλάβετε τις εξομολογήσεις μου. Μπορεί όλο το πακέτο να ανοίξει το δρόμο για το ραντεβού μας. (444) Είναι γνωστό ότι οι ανατολίτες ποιητές δημιούργησαν ένα ολόκληρο σύστημα συμβόλων που αντικατοπτρίζουν τη σημασιολογική ερμηνεία του αρώματος των λουλουδιών. Δίπλα σε ποιήματα για τη γλώσσα της μουσικής, για τη γλώσσα των βουβών αντικειμένων και για τη γλώσσα των αρωμάτων, ο Fet έχει ποιήματα για τη γλώσσα των απόψεων, και αυτή η γλώσσα είναι επίσης γεμάτη νόημα και βαθύ περιεχόμενο: Ο χρόνος ζωής είναι φευγαλέος, αλλά μέσα ένα όριο του κύκλου Τα μάτια μας μπορούν για πάντα να επαναλαμβάνουν το ένα το άλλο. (422) Έτσι, το βλέμμα ενός ανθρώπου μπορεί, σύμφωνα με τον ποιητή, να μεταφέρει την εσωτερική ψυχική του κατάσταση και να λάβει απάντηση για πνευματική ηρεμίασυνομιλητή μέσα από την ίδια σιωπηλή επικοινωνία. Στην άπληστη επιθυμία του Φετ να «συμπληρώσει» τον προφορικό λόγο με άλλες γλώσσες, η κριτική του στη λογική και η ορθολογιστική αρχή της συνείδησης, αφενός, και η αγάπη του για το φυσικό φυσική ζωήάνθρωπος, σε όλες τις εμφανίσεις του - από την άλλη. Στα ποιήματα των αρχών της δεκαετίας του '50, την εποχή που ο Fet ήταν πιο κοντά στο Sovremennik, το λυρικό μοτίβο της χαράς της αμοιβαίας κατανόησης των ανθρώπων ακούγεται ιδιαίτερα σαφές. Η δημιουργική ατμόσφαιρα στην οποία συμμετείχε ο Φετ τον ενέπνευσε. Η άνοδος του πνεύματος του ποιητή επηρέασε τα ποιήματα που δημοσιεύτηκαν στο Sovremennik και αργότερα συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή του 1856. Σε αυτά τα ποιήματα, ειδικά σε δύο από αυτά, που αποτελούν ένα είδος δίπτυχου, - «Τι ευτυχία: και η νύχτα και εμείς είμαστε μόνος ..." και "Τι νύχτα! Ο διάφανος αέρας είναι δεσμευμένος ..." (1854), - απεικόνισε τη νίκη των συναισθημάτων πάνω στην ψυχρότητα της ψυχής, την απόλαυση και την ευτυχία μιας "διάβασης" στην αμοιβαία κατανόηση, στο θαύμα της αγάπης. Το ποίημα του Φετ «On the Dnieper in the Flood» (1853) απευθύνεται στην A. Ya. Panaeva, εκπρόσωπο του λογοτεχνικού κύκλου Sovremennik. Αυτό το ποίημα περιέχει μια ζωντανή εικόνα της φύσης. Δεν υπάρχει άμεση έκκληση στον συνομιλητή σε αυτό και μόνο στο τέλος του ο ποιητής «βγάζει» τη σκέψη του από το υποκείμενο, εκφράζει άμεσα το συναίσθημα που «λάμπει» στα βάθη των εικόνων της ζωής του. εικόνα. Ωστόσο, πρόκειται για έναν μονόλογο που απευθύνεται στον συνομιλητή, σε έναν σύντροφο της γενιάς, στον κύκλο των λογοτεχνικών ενδιαφερόντων και από πολλές απόψεις ως προς τα βιώματα. Στο λυρικό του περιεχόμενο, το ποίημα είναι κοντά σε πολλά έργα του Νεκράσοφ. Σχεδιάζει τη «θεραπευτική έκταση» της φύσης της πατρίδας. Τα κίνητρα της «Πατρίδας» του Λέρμοντοφ γυρίζουν εδώ λυρικό θέμασυσχετισμοί των υπολοίπων χώρων αυτοφυής φύση με τη σύγχυση της ψυχής του «αιώνιου περιπλανώμενου» - του Ρώσου διανοούμενου. Όπως και σε άλλα έργα του Φετ, σε αυτό το ποίημά του η εικόνα της έκτασης της πατρίδας του λαμβάνει μια σχετικά κλειστή, περιοριστική ενσάρκωση. Αν ο Λέρμοντοφ, μιλώντας για την έκταση της πατρίδας του, αναφέρει «τις πλημμύρες των ποταμών της, όπως οι θάλασσες», τότε ο Φετ βλέπει την απέραντη έκχυση ενός ποταμού, του Δνείπερου, στο μέρος που κολυμπάει σε ένα ιστιοπλοϊκό . Το βλέπει από ακτή σε ακτή, διορθώνοντας όλη την ποικιλία των εικόνων που αλλάζουν κατά τη διάρκεια του χρόνου που ξεπερνά αυτόν τον μεγάλο χώρο - και μεταφέροντας έτσι την έκτασή του. Απεικονίζει τη βία των δυνάμεων των στοιχείων μέσα από ένα ασυνήθιστο, «παράδοξο» τοπίο. Η πρώτη στροφή του ποιήματος, με εμπλοκή που κόβει την απροσδόκητη μεταφορά και της δίνει έναν ακόμα πιο παράξενο ήχο, συντονίζεται σε μια οξεία αντίληψη της καταπληκτικής εικόνας και αναδημιουργεί, με τη κάπως δύσκολη σύνταξη της, την προσπάθεια που απαιτείται για να ξεπεραστεί η αντίσταση του ορμητικά ποτάμια και απέπλευσε από την ακτή. Έβγαλε φως. Ο άνεμος λύγισε το ελαστικό ποτήρι του Δνείπερου, ακόμα στα κύματα χωρίς να ξυπνήσει ήχο. Ξεκίνησε ο γέροντας στηριζόμενος στο κουπί, Και εν τω μεταξύ γκρίνιαζε στον εγγονό του. Περαιτέρω στροφές μεταφέρουν όλες τις αντιξοότητες της πάλης με το ποτάμι, όλες τις «σχέσεις» του ιστιοφόρου και το υδάτινο στοιχείο που αλλάζουν καθώς κινείστε κατά μήκος του. Ταυτόχρονα, σχεδιάζουν εικόνες που ανοίγουν καθώς το σκάφος επιταχύνει και η οπτική γωνία αλλάζει: Και εκεί, ένα πλημμυρισμένο δάσος πέταξε προς το μέρος του ... Έσκασαν όρμοι με καθρέφτες. Πάνω από την νυσταγμένη υγρασία εκεί η λεύκα πρασίνισε, Οι μηλιές πρόσταξαν και οι ιτιές έτρεμαν. (258) Στην πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Sovremennik, το δυνατό πανόραμα της πλημμύρας του ποταμού ακολούθησε ένα λεπτομερές λυρικό τέλος, αποκαλύπτοντας τα συναισθήματα του ποιητή, ο οποίος, θαυμάζοντας τις εικόνες της φύσης, αποκηρύσσει τη φασαρία της πόλης . Αυτό το τέλος, μεταξύ πολλών άλλων, καταργήθηκε με τη συμβουλή του Turgenev στη δημοσίευση ποιημάτων το 1856, και εδώ έμεινε μόνο μια γραμμή από αυτό, σχολιάζοντας το υποκείμενο ολόκληρης της ποιητικής περιγραφής και που αποδείχθηκε αρκετά επαρκής για να διευκρινιστεί it: Θα έπρεπε μόνο να αναπνεύσω εδώ, να κοιτάξω και να ακούσω για έναν αιώνα.. (258) Σε αυτό το ποίημα, που έκανε μεγάλη εντύπωση στον Τουργκένιεφ, του εμφανίστηκαν περιγραφές της φύσης, προφανώς, πολύ πιο σημαντικές και καλλιτεχνικά σημαντικές από ποιητική δήλωση. Παραμονές της δεκαετίας του '60. Ο Fet περιλαμβάνεται στη λογοτεχνική και αισθητική διαμάχη, αρχικά, σαν να μοιράζεται τις απόψεις τέτοιων φίλων όπως ο L. N. Tolstoy και ο I. S. Turgenev, που προέβαλαν κατηγορηματικές αντιρρήσεις για την υλιστική αισθητική και τη βίαιη εισβολή πολιτικών προβλημάτων στην τέχνη. Ωστόσο, ο Τουργκένιεφ και ο Τολστόι συνδύασαν αυτές τις αισθητικές παραστάσεις με μια στοχαστική ανάλυση της σύγχρονης κοινωνικά φαινόμεναπροθυμία να εμβαθύνουμε αντικειμενικά και σε βάθος εσωτερικό νόημακοινωνικές διαδικασίες, ενώ στο Fet αντανακλούσαν απόψεις που διαμορφώθηκαν με φόντο έναν επίμονο, συνεχώς αυξανόμενο συντηρητισμό, μια πεισματική επιθυμία να διαχωριστεί η τέχνη από κάθε τι σύγχρονο, που ανήκει στα συμφέροντα της δημόσιας ζωής. Σε μια προσπάθεια «διάλυσης» της ποίησης από την πολιτική, την επιστήμη, πρακτικές δραστηριότητεςένα άτομο με φιλοσοφία, ο Φετ, που ήθελε να αποκαλύψει τις ιδιαιτερότητες της τέχνης και να την «προστατέψει», στην πραγματικότητα τον εξαθλίωση, υποτιμώντας τον κοινωνική σημασία, αποκλείοντας την τέχνη από τις πνευματικές πηγές που την τροφοδοτούν. Ωστόσο, πολλές από τις ακραίες κρίσεις του Φετ, που εξόργησαν τους συγχρόνους του, δεν ενσωματώθηκαν στο έργο του. Φυσικά, επηρέασαν τη γνωστή επιλεκτικότητα, τους περιορισμούς των προβλημάτων των έργων του, αλλά ούτε η φιλοσοφία ούτε η σύγχρονη νοοτροπία ο Fet κατάφερε να κρυφτεί εντελώς στους στίχους. Γνήσιος καλλιτέχνης, ο Φετ δεν μετέφερε στην ποίησή του την πρακτικότητα ενός γαιοκτήμονα-επιχειρηματία, που καλλιέργησε στον εαυτό του στην καθημερινή ζωή, δεν αντανακλά τις πολιτικές του προκαταλήψεις. Αυτές οι πτυχές της προσωπικότητάς του δεν του φάνηκαν ποιητικές, άξιες να γίνουν αντικείμενο λογοτεχνικής αναπαραγωγής. Στην ποίηση εξέφραζε συναισθήματα και σκέψεις ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, ανησυχώντας για φιλοσοφικά ερωτήματα και κρύβοντας στα βάθη της συνείδησης τον πόνο και τη θλίψη της εποχής του, αλλά σβήνοντάς την σε κοινωνία με τη φύση, στην αρμονία της φυσικής ύπαρξης. Αυτό το χαρακτηριστικό της ποίησης του Φετ του έδωσε τη δυνατότητα να στραφεί στη φιλοσοφική ποίηση, την οποία αρνήθηκε θεμελιωδώς από τη σκοπιά της αισθητικής της «καθαρής τέχνης». Φιλοσοφικά ερωτήματααποτελούσε ουσιαστικά αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής του ζωής σε όλες τις περιόδους της. Στη συλλογή του 1850, τα "χειμωνιάτικα", φθινοπωρινά, ζοφερά μοτίβα, αν και συνδυάζονταν με ανάλαφρες εικόνες ανθοφορίας, άνοιξης, που απεικονίζουν την αγάπη και τη νεολαία, είχαν ωστόσο ένα ιδιαίτερα σημαντικό, εποικοδομητικό νόημα. Στη συλλογή του 1856, οι στίχοι «Hamletic» παραμερίζονται σαφώς από τους ανθολογικούς. Στη δεκαετία του '50. στο έργο του Φετ κυριαρχεί το «ανθολογικό», εσωτερικά ισορροπημένο, ιδανικό ποιητική αρχή. Το θέμα της ειρηνευτικής δύναμης της τέχνης, που ενώνεται με την αέναα ζωντανή και ανανεωτική φύση, γίνεται το κορυφαίο στην ποίησή του, που προσδίδει στο έργο του Φετ αυτή την εποχή κλασική διαύγεια και καλλιτεχνική πληρότητα. Φυσικά, αντιπαραβάλλοντας έτσι την πρώτη και τη δεύτερη περίοδο της δραστηριότητας του Fet, μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για τις κορυφαίες τάσεις σε μεμονωμένα χρόνια, χωρίς να παραβλέπουμε το γεγονός ότι μια τέτοια διαίρεση είναι μάλλον αυθαίρετη, ότι και οι δύο τάσεις (η τάση να απεικονίζονται η δυσαρμονική, αντιφατική φύση της φύσης και του ανθρώπινου ψυχισμού και η τάση να «τραγουδήσει» τις αρμονικές τους αρχές) συνυπήρχαν στο έργο του και χρησίμευαν ως υπόβαθρο ο ένας για τον άλλον. Στα τέλη της δεκαετίας του '50 και του '60. η ιδέα της αρμονίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο του Φετ χάνει τη δική της απόλυτη τιμή. Αν στην πρώτη περίοδο η εικόνα της φύσης ως στοιχείου που υπάρχει και αναπτύσσεται με τη μορφή αντιφάσεων αντιστοιχεί στον εσωτερικά αντικρουόμενο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, και στη δεκαετία του '50. η αρμονία της φύσης συγχωνεύεται με την αρμονία ανθρώπινη ψυχή , τότε στην επόμενη περίοδο η αναδυόμενη απόκλιση δεν δίνει αρμονία. Η αρμονία της φύσης βαθαίνει τη δυσαρμονία της ζωής ενός ανθρώπου που λαχταρά να είναι αιώνιος και όμορφος, όπως η φύση, αλλά είναι καταδικασμένος σε αγώνα και θάνατο. Στη δεκαετία του '70. αυτή η αντίφαση μεγαλώνει στο μυαλό του Φετ. Η σκέψη του θανάτου, της ανάγκης να «σταματήσει» η διαδικασία της ανθρώπινης ζωής υποτάσσει όλο και περισσότερο τον ποιητή. Αναπτύχθηκε από αυτόν στη δεκαετία του 40-50. Οι «λύσεις» στο πρόβλημα του «περιορισμού» της ανθρώπινης προσωπικότητας στο χρόνο, η επίγνωση της δυνατότητας «επιμήκυνσης» του χρόνου αποκαλύπτοντας το περιεχόμενό του, το «σθένος», δηλαδή η πληρότητα, έπαψε να του φαίνεται η απάντηση στο οδυνηρή ερώτηση για το μυστήριο της ανυπαρξίας. Ο ποιητής αποδέχεται τις αμφιβολίες και τα τραγικά συναισθήματα που τον έχουν πέσει με την εγγενή του στωικότητα. Όπως την προηγούμενη περίοδο της ζωής του «έσπασε» με την κοινωνία, αμφισβήτησε την ιστορική πρόοδο και «πήγε» στη φύση και την καθαρή τέχνη, τώρα «σπάει» με τη φύση, της αρνείται το δικαίωμα να τον εξουσιάζει και διακηρύσσει την ένωσή του. Ο Φετ, ο οποίος τη δεκαετία του 1960 απαρνήθηκε τον ορθολογισμό, δήλωσε την προτεραιότητα του ενστίκτου έναντι του νου και μάλωνε μέχρι βραχνάδας με τον Τουργκένιεφ, αποδεικνύοντάς του ότι η τέχνη δεν είναι στο δρόμο της λογικής συνείδησης, καταρρίπτει το ενστικτώδες, «φυσικό» συναίσθημα - φόβο. ο θάνατος είναι ένα ισχυρό οπλοστάσιο λογικών επιχειρημάτων, παίρνει τον Σοπενχάουερ ως σύμμαχο για να αναπληρώσει τα στοιχεία του. Ο ποιητής βυθίζεται στην ανάγνωση φιλοσοφικών έργων, μεταφράζει τη διάσημη πραγματεία του Σοπενχάουερ "Ο κόσμος ως θέληση και παράσταση" το 1888. Στα μεταγενέστερα ποιήματα του Φετ, άμεσος απόηχος των εννοιών αυτού του φιλοσόφου Το 1882, μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, δημοσιεύτηκε μια νέα συλλογή ποιημάτων του Φετ "Εσπερινά Φώτα", μετά την οποία ο ποιητής δημοσιεύει με το ίδιο όνομα τρεις ακόμη συλλογές, χαρακτηρίζοντάς τις ως τη δεύτερη (1884), την τρίτη (1887) και την τέταρτη (1890). Η φιλοσοφική εννοιολογική σκέψη καθορίζει την ίδια τη δομή των ποιημάτων που περιλαμβάνονται σε αυτές τις συλλογές και αποτελεί το περιεχόμενό τους. Τώρα ο ποιητής αντιπαραβάλλει τη χαμηλή πραγματικότητα και τον αγώνα της ζωής όχι με την τέχνη και την ενότητα με τη φύση, αλλά με τη λογική και τη γνώση. Είναι το μυαλό, η καθαρή γνώση, η σκέψη που, όπως ισχυρίζεται ο Φετ αυτά τα χρόνια, ανεβάζει έναν άνθρωπο πάνω από το πλήθος, του δίνει δύναμη πάνω στον κόσμο και πλήρη εσωτερική ελευθερία. Προηγουμένως, εξέφραζε συνεχώς σε στίχους την ίδια πεποίθηση - την πεποίθηση ότι ανήκει στη φύση, ότι είναι μέρος της, ότι η φωνή της ακούγεται στους στίχους του. Τώρα νιώθει σαν τη φωνή του σύμπαντος και μπαίνει σε διαμάχη με τον Θεό, αρνούμενος να αναγνωρίσει τη δύναμη της θείας πρόνοιας πάνω στην εσωτερικά ελεύθερη ανθρώπινη προσωπικότητα. Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι, μιλώντας για τον Θεό, εννοούσε τη δύναμη που καθορίζει τους νόμους της φύσης στο κοσμική κλίμακα, μια δύναμη που κυριαρχεί στο σύμπαν, αλλά εντελώς στερούμενη ηθικού περιεχομένου. Φυσικά, οι εκκλήσεις προς τον Θεό σε όλα του τα ποιήματά του είχαν ποιητικό, όχι θρησκευτικό νόημα. Η ανθρώπινη προσωπικότητα - ένα απειροελάχιστο μέρος του σύμπαντος - αποδεικνύεται ίση με το σύνολο στο οποίο ανήκει. Μια προσωπικότητα κλειστή στο διάστημα - χάρη στην ικανότητά της να σκέφτεται - είναι πανταχού παρούσα, στιγμιαία - είναι αιώνια, και αυτός ο συνδυασμός των αντιθέτων στον άνθρωπο είναι ένα θαύμα του σύμπαντος. Η επιθυμία να πάει πέρα από το χρόνο και τον χώρο είναι ένα από τα σταθερά κίνητρα των όψιμων στίχων του Fet. Αυτό το μοτίβο εκφράζει τη «ρήξη» του ποιητή με τη φύση και τον αθεϊστικό, ασυμβίβαστο χαρακτήρα της ποίησής του αυτών των χρόνων. Ο ποιητής απορρίπτει εντελώς το μοτίβο της απελευθέρωσης του ανθρώπινου πνεύματος από τους γήινους περιορισμούς μέσω του θανάτου, κοινό στις χριστιανικές θρησκευτικές ιδέες και παραδοσιακό στην ποίηση. Ο Φετ δεν κουράζεται να επαναλαμβάνει ότι μόνο η ζωή - και η φυσική ζωή, η ζωή του σώματος - παρομοιάζει έναν άνθρωπο με θεότητα. Αρνούμενος την εξουσία πάνω στον εαυτό του του χρόνου, βεβαιώνει ταυτόχρονα ότι προϋπόθεση για την απεριόριστη εσωτερική ελευθερία είναι η ενότητα ψυχής και σώματος και το κάψιμο τους στη δημιουργικότητα, τη σκέψη και την αγάπη. Το ποιητικό θέμα της ελεύθερης πτήσης αποκτά στα ποιήματα αυτών των χρόνων μια σταθερή μορφή ενός φιλοσοφικού ονείρου για την υπέρβαση της δύναμης του χρόνου και του χώρου. Περιορισμός ανθρώπινο ονστον χώρο και τον χρόνο -ένα ερώτημα που σε όλη του τη ζωή ήταν αντικείμενο των φιλοσοφικών του στοχασμών- γίνεται πλέον το τραγικό μοτίβο των φιλοσοφικών του στίχων. Στο τέλος της ζωής του ποιητή, ο «εγγενής του χώρος», ο «κύκλος» του, η δική του σφαίρα παύει να είναι καταφύγιο γι’ αυτόν, δροσίζεται προς αυτήν και την εγκαταλείπει όχι για χάρη της κοινωνίας με τη φύση, αλλά για την χάριν της υπερήφανης κυριαρχίας πάνω του στη σφαίρα του πνεύματος. Διακατέχεται από τον πόθο της ζωής και την απόλαυσή της. Αναπτύσσοντας στα στοχαστικά του ποιήματα την ιδέα της φιλοσοφίας, της σοφίας, της γνώσης ως τρόπου για να ξεπεραστεί ο φόβος του θανάτου και επομένως ο ίδιος ο θάνατος, ο Φετ είδε και έδειξε τη σχετικότητα αυτής της διέξοδος. Η «ειδωλολατρική» του, κατά τα λόγια του Ν. Στράχοφ, η αγάπη για τη ζωή δεν ξεπερνιόταν με εικασίες και οι ερωτικοί του στίχοι γίνονται το ισχυρότερο μέσο αγώνα για την ευτυχία και τη ζωή στα χρόνια της παρακμής του ποιητή. Στο «Evening Lights» εμφανίζεται ένας ολόκληρος κύκλος ποιημάτων (που δεν ξεχωρίζει επίσημα σε κύκλο) αφιερωμένο στην τραγικά χαμένη αγαπημένη νεολαία του Fet Maria Lazich. Η αιωνιότητα, το αμετάβλητο, η σταθερότητα της αγάπης του ποιητή γι' αυτήν, η ζωντανή αντίληψή του για έναν μακρόχρονο άνθρωπο εμφανίζονται σε αυτά τα ποιήματα ως μια μορφή υπέρβασης του χρόνου και του θανάτου που χωρίζουν τους ανθρώπους. ΣΤΟ τελευταία περίοδοΣτο έργο του, ο Φετ δημιουργεί έναν νέο κύκλο ποιημάτων για την αγάπη, στον οποίο ο ίδιος, ένας σοβαρά άρρωστος γέρος, αμφισβητεί την τραγωδία της ίδιας της ζωής και της φύσης, που καταδικάζει έναν άνθρωπο σε θάνατο. Στο περιθώριο του τόμου των έργων του Φετ, κοντά σε παρόμοια ποιήματα, ο Alexander Blok, ο οποίος όχι μόνο αγαπούσε το έργο αυτού του ποιητή, αλλά τον μελέτησε, έγραψε σημαντικές ενδείξεις για την ηλικία του ποιητή, συνοδεύοντας μερικά από αυτά με θαυμαστικά. Ο Μ. Γκόρκι σε ένα από τα επεισόδια «In People» μιλάει για την τεράστια εντύπωση που του έκανε, ένα αγόρι καταπιεσμένο από τις «μολυβδόφωνες αηδίες» της ζωής, ένα ποίημα του Φετ που άκουσε κατά λάθος, το οποίο λίγο πριν εμφανίστηκε στον ποιητή. συλλογή "Βραδινά Φώτα". Ποιήματα που απευθύνονται από το άτομο που τα διαβάζει όμορφη γυναίκα, Μόνο ένα τραγούδι χρειάζεται ομορφιά, η ομορφιά δεν χρειάζεται καν τραγούδια - ακούγονταν για τον λαμπρό έφηβο που τα άκουσε ως κάλεσμα να λατρεύουν την ομορφιά της ύπαρξης. Grigoriev A. Soch., τ. 1. Αγία Πετρούπολη, 1876, πίν. 85. Chernyshevsky N. G. Full. συλλογ. όπ. σε 15 τόμους, τ. 12. Μ., 1949, πίν. 695. Belinsky V. G. Full. συλλογ. σοχ., τ. 11. Μ., 1956, σελ. 584. Ό.π., τ. 7. Μ., 1955, πίν. 636-637. Fet A. A. Full. συλλογ. ποιήματα. L, 1959, σελ. 691. (Κάτω παραπομπές στο κείμενο δίνονται στις σελίδες αυτής της έκδοσης). Nekrasov N. A. Full. συλλογ. όπ. και γράμματα. τ. 9, Μ., 1950, πίν. 336. Για τις αισθητικές διαμάχες μεταξύ Φετ και Τουργκένιεφ και τις ιδιαιτερότητες της θέσης του, βλ.: Bukhshtab B. Ya. A. A. Fet. Δοκίμιο για τη ζωή και τη δημιουργικότητα. L., 1974, σελ. 60-66. Βλέπε: ό.π., σελ. 116-117. Ολοκληρωμένη ανάλυσησυλλογές «Evening Lights» δίνεται στο βιβλίο: Good D. Ο κόσμος ως ομορφιά. Σχετικά με το "Evening Lights" του A. Fet. Μ, 1975.

Afanasy Afanasyevich Fet ( 23 Νοεμβρίου 1820,αρχοντικό Novoselki, Περιοχή Mtsensk, επαρχία Oryol - 21 Νοεμβρίου 1892, Μόσχα)- ένας από εκείνους τους μεγάλους Ρώσους ποιητές, του οποίου το έργο μπαίνει στη ζωή μας από πολύ μικρή ηλικία και, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, μας συντροφεύει σε όλη τη διάρκεια μονοπάτι ζωής. Σειρές ποιημάτων, λόγια λαϊκά αγαπημένων ρομάντζων, την πατρότητα των οποίων πολλοί συχνά ούτε καν σκέφτονται - έχουν ενσωματωθεί τόσο σταθερά στην πνευματική μας ζωή, - Όλα αυτά κάνουν την ποίηση του Φετ αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής μας ταυτότητας.

Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς

Πες ότι ο ήλιος έχει ανατείλει

Τι είναι το ζεστό φως

Τα φύλλα φτερουγίζουν...

Τα ποιήματα του Φετ καθιστούν δυνατό να αισθανθεί κανείς την ομορφιά της φύσης όχι με την άμεση αίσθηση, αλλά μέσω της ποιητικής λέξης, μέσω της ευρηματικής απλότητας και της γενικής προσβασιμότητας της άποψης με την οποία ο ποιητής κοιτάζει τον κόσμο. Στα ποιήματά του, ο Φετ χρησιμοποιεί τα κλασικά εργαλεία λέξεων και μορφών που κληρονόμησε από τους μεγάλους προκατόχους του. Απείρως ερωτευμένος με την ομορφιά του ρωσικού ποιητικού κανόνα (που περιλαμβάνει τη δέσμευση αρχαία παράδοση), ο Φετ, με το έργο του, μέχρι σήμερα μαρτυρεί την αιώνια νεότητα και το ανεξάντλητο των δυνατοτήτων της ρωσικής ποιητικής λέξης. Ο Φετ είναι παγκόσμιος, τα ποιήματά του είναι κατανοητά σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας, εκπαίδευσης και επαγγέλματος. Στα ποιήματά του, απλά και αιώνια συναισθήματα ενσαρκώνονται με εξαιρετική φρεσκάδα και αυθορμητισμό, γι' αυτό και σήμερα απολαμβάνει την αναλλοίωτη αγάπη των αναγνωστών. Στα ποιήματά του ζουν μυστικιστικές ματιές και ιδέες, υπενθυμίζοντάς μας ότι «ο άνθρωπος δεν ζει μόνο με ψωμί», και ότι υπάρχει κάτι στον Κόσμο που είναι ανώτερο και ασύγκριτα πιο σημαντικό από τις γήινες εμφανίσεις.

Έμεινα ακίνητος για πολλή ώρα

Κοιτάζοντας στα μακρινά αστέρια,

Ανάμεσα σε αυτά τα αστέρια και εμένα

Κάποια σύνδεση γεννήθηκε.

Άκουσα... Δεν θυμάμαι τι σκέφτηκα.

Άκουσα τη μυστηριώδη χορωδία.

Και τα αστέρια έτρεμαν απαλά

Και αγαπώ τα αστέρια από τότε...

Ο Φετ ήταν ένας άνθρωπος με πολύ δύσκολη μοίρα. Οι συνθήκες της γέννησής του, η αλλαγή του επωνύμου (μια ιστορία που έχει περιγραφεί πολλές φορές) και, ως εκ τούτου, η μακροχρόνια αβεβαιότητα της κοινωνικής του θέσης - όλα αυτά άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στην προσωπικότητα του ποιητή και σε όλη του τη μελλοντική ζωή. Ακόμη πιο υπέροχη είναι η απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και του λυρικού ήρωά του, την οποία ο Φετ διατήρησε σε όλη τη ζωή και την καριέρα του…

Για τον Ρώσο αναγνώστη, ο Afanasy Afanasyevich Fet θα παραμείνει για πάντα ένας από τους πιο αγαπημένους, πιο αγαπητούς και πιο κοντινούς ποιητές. Η εκπληκτική ειλικρίνεια και η διείσδυση του τονισμού, η έξυπνα εκφρασμένη ομορφιά και η πνευματική πληρότητα της ρωσικής φύσης, η ειλικρίνεια και η ειλικρίνεια των συναισθημάτων αγάπης - όλες αυτές οι ιδιότητες της ποίησης του Φετ εξακολουθούν να είναι κατανοητές και αγαπητές στην καρδιά του Ρώσου, Ρώσου αναγνώστη.

Φέτος γιορτάζουμε την 195η επέτειο από τη γέννηση του Afanasy Fet. Αυτή η επετειακή ημερομηνία μας δίνει την ευκαιρία και έναν λόγο να αποτίσουμε και πάλι φόρο τιμής στην αγάπη και το σεβασμό στον μεγάλο Ρώσο ποιητή. Και επίσης, φυσικά, ανοίξτε το βιβλίο και διαβάστε ξανά τα ποιήματά του.

Στη συλλογή του 1850, η σφαίρα των άμεσα πολιτικών συναισθημάτων αποκλείεται εντελώς από τον κύκλο των ποιητικών θεμάτων. Ταυτόχρονα, μια σειρά από ξεχωριστά έργα αυτής της συλλογής και ολόκληροι κύκλοι που περιλαμβάνονται σε αυτήν, έμμεσα, μέσα από μια σύνθετη αλυσίδα συνειρμών, αντικατοπτρίζουν την αυτοσυνείδηση ενός ανθρώπου της δεκαετίας του '40, που αισθάνεται τη σύνδεσή του με την εποχή.

Η αρχή της συλλογής είναι σχεδόν παραστατική, προγραμματική. Το ίδιο το όνομα του πρώτου κύκλου - "Χιόνι" - εισάγει τον αναγνώστη στον κόσμο της ρωσικής φύσης και τις εκδηλώσεις της, που δίνουν λόγο να αντιπαρατεθεί η ομορφιά αυτής της φύσης στο "μεσημέρι" που αγιοποιήθηκε στην τέχνη - το ελληνικό και το ιταλικό τοπίο.

Το ποίημα που ανοίγει τη συλλογή μιλά για την ιδιαίτερη φύση της αισθητικής αντίληψης του ποιητή για τη φύση, ότι του φαίνονται όμορφα τα ζοφερά και δυσαρμονικά στοιχεία του βόρειου τοπίου, ότι αυτό το αίσθημα ομορφιάς είναι αναπόσπαστο από την αγάπη του για την πατρίδα του:

Είμαι Ρώσος, αγαπώ τη σιωπή της βρώμικης απόστασης,

Κάτω από τον θόλο του χιονιού, σαν μονότονο θάνατο,

Δάση κάτω από καπέλα ή σε γκρίζο παγετό,

Ναι, το ποτάμι είναι ηχηρό κάτω από τον σκούρο μπλε πάγο.

Πόσο τους αρέσει να βρίσκουν στοχαστικά μάτια

Ανεμοδαρμένα χαντάκια, απάνεμα βουνά,

Νυσταγμένες λεπίδες χόρτου - ή ανάμεσα στα γυμνά χωράφια,

Εκεί που ο λόφος είναι παράξενος, σαν κάποιο είδος μαυσωλείου,

Σμιλεμένο τα μεσάνυχτα - στροβιλίζοντας μακρινούς ανεμοστρόβιλους

Και πανηγυρική λαμπρότητα στους ήχους των κηδειών!

Το βάθος της στιχουργικής εμπειρίας του ποιητή, η σημασιολογική έμφαση που δίνεται στις πρώτες λέξεις του πρώτου στίχου του, θα γίνει ιδιαίτερα αισθητή αν θυμηθούμε ότι η αρχή του στίχου και της συλλογής - «Είμαι Ρώσος» - βρισκόταν σε έντονη αντίθεση με την προσωπική μοίρα του συγγραφέα.

Ο ποιητής μεγάλωσε στην οικογένεια του Ρώσου πλοιάρχου A.N. Shenshin και από την παιδική του ηλικία ήταν σίγουρος ότι ο Shenshin ήταν ο πατέρας του. Ωστόσο, στην εφηβεία, ξαφνικά έμαθε για την «αμφίβολη» καταγωγή του, ότι έπρεπε να θεωρείται γιος του Γερμανού Φετ, τον οποίο δεν είχε δει ποτέ.

Στην αναφορά που κατέθεσε στο πανεπιστήμιο, αναγκάστηκε να γράψει: «Προέρχομαι από ξένους». Αυτό το βιογραφικό υποκείμενο, οδυνηρό για τον ποιητή, δίνει στο πρώτο ποίημα της συλλογής διπλό νόημα: το ποίημα αποκαλύπτει μια ιδιαίτερη αισθητική οπτική του «γιου του βορρά», που αγαπά τη ζοφερή πατρίδα του και ταυτόχρονα αποδεικνύει ότι ο Ο συγγραφέας, τόσο αφοσιωμένος στην πατρίδα του, είναι πραγματικά ο γιος του τόπου του.

Ο πνευματικός κόσμος του ποιητή, που αντικατοπτρίζεται σε αυτό το ποίημα, είναι παράδοξος. Ο Φετ δημιουργεί μια τραγική, δυσαρμονική εικόνα της φύσης του Βορρά. Η ερημιά, η νεκρότητα της χειμωνιάτικης έκτασης και η μοναξιά ενός ανθρώπου που χάνεται μέσα της εκφράζονται σε αυτό το ποίημα τόσο μέσα από το γενικό χρώμα της εικόνας όσο και μέσα από κάθε λεπτομέρεια της.

Η χιονοστιβάδα που έχει προκύψει κατά τη διάρκεια της νύχτας παρομοιάζεται με μαυσωλείο, τα χωράφια καλυμμένα με χιόνι προκαλούν τη σκέψη του θανάτου με τη μονοτονία τους, οι ήχοι μιας χιονοθύελλας μοιάζουν να είναι ένα νεκρικό τραγούδι. Ταυτόχρονα, αυτή η φύση, πενιχρή και θλιβερή, είναι απείρως αγαπητή στον ποιητή.

Τα κίνητρα της χαράς και της λύπης, του θανάτου και της αγάπης συγχωνεύονται στο ποίημα. Ο λυρικός ήρωας, και εν τέλει ο ίδιος ο ποιητής, θαυμάζει τη ζοφερή έκταση της παγωμένης ερήμου και βρίσκει σε αυτήν όχι μόνο ένα περίεργο ιδανικό ομορφιάς, αλλά και ένα ηθικό στήριγμα. Δεν ρίχνεται, δεν «φυλακίζεται» σε αυτόν τον σκληρό κόσμο, αλλά δημιουργείται από αυτόν και δένεται με πάθος μαζί του.

Από αυτή την άποψη, το ποίημα "Χιόνια", ειδικά το ποίημα "Είμαι Ρώσος, αγαπώ τη σιωπή της βρώμικης νύχτας ..." μπορεί να συγκριθεί με τη διάσημη "Πατρίδα" του Λέρμοντοφ που γράφτηκε λίγο πριν από αυτόν.

Η διαφορά μεταξύ της αντίληψης του Φετ για τον γενέθλιο χώρο του και αυτής που εκφράζεται στα έργα του από τον Λέρμοντοφ και (στο «Dead Souls») τον Γκόγκολ έγκειται στον μεγαλύτερο χωρικό περιορισμό των εικόνων του.

Αν ο Γκόγκολ στις λυρικές παρεκβάσεις του "Dead Souls" κοιτάξει γύρω του, σαν να λέγαμε, ολόκληρη τη ρωσική πεδιάδα από μια σκοπιά που υψώνεται πάνω της, και ο Lermontov βλέπει ένα απέραντο πανόραμα της πατρίδας μέσα από τα μάτια ενός περιπλανώμενου που ιππεύει κατά μήκος της απέραντης δρόμους και χωράφια, ο Φετ αντιλαμβάνεται τη φύση που περιβάλλει άμεσα την εγκατεστημένη ζωή του, το σπίτι του.

Το όραμά του κλείνει από τον ορίζοντα, σημειώνει τις δυναμικές αλλαγές της νεκρής χειμερινής φύσης ακριβώς επειδή συμβαίνουν στην περιοχή που του είναι πολύ γνωστή με τις παραμικρές λεπτομέρειες:<...>ή ανάμεσα στα γυμνά χωράφια, όπου ο λόφος είναι γραφικός<...>Σμιλεμένο τα μεσάνυχτα - στροβιλίζοντας μακρινούς ανεμοστρόβιλους ... », - γράφει ο ποιητής, που ξέρει πού ήταν οι τάφροι, καλυμμένος με χιόνι, σημειώνοντας ότι ένα επίπεδο χωράφι ήταν καλυμμένο με χιονοστιβάδες, ότι ένας λόφος που δεν ήταν εκεί φύτρωνε τη νύχτα.

Ο ποιητής περιβάλλεται από μια ιδιαίτερη σφαίρα, τον «δικό του χώρο», και αυτός ο χώρος είναι για αυτόν η εικόνα της πατρίδας του.

Αυτή η γκάμα λυρικών μοτίβων αντικατοπτρίζεται, για παράδειγμα, στο ποίημα του Φετ «Η θλιμμένη σημύδα...». Η εικόνα μιας σημύδας στα ποιήματα πολλών ποιητών συμβολίζει τη ρωσική φύση. «Το ζευγάρι των λευκαντικών σημύδων» και στη «Μητέρα πατρίδα» ο Λέρμοντοφ εμφανίζεται ως η ενσάρκωση της Ρωσίας.

Ο Φετ απεικονίζει μια σημύδα, την οποία βλέπει κάθε μέρα μέσα από το παράθυρο του δωματίου του, και η παραμικρή αλλαγή σε αυτό το δέντρο, γυμνό το χειμώνα, σαν νεκρό στον παγετό, γιατί ο ποιητής χρησιμεύει ως ενσάρκωση της ομορφιάς και της ιδιόμορφης ζωής του τη χειμερινή φύση της πατρίδας του.

Ο χώρος που περιβάλλει τον ποιητή, παρόμοιος με αυτόν, αντιστοιχεί σε μια ορισμένη ηθική ατμόσφαιρα. Στο τέταρτο ποίημα του κύκλου «Χιόνι», η εικόνα μιας θανατηφόρας χειμωνιάτικης φύσης με ένα τρίο που ορμάει μέσα από μια χιονοθύελλα δίνεται μια γεύση μυστηρίου μπαλάντας.

Ο άνεμος είναι θυμωμένος, ο άνεμος είναι απότομος στο χωράφι

χύθηκε,

Μια χιονοστιβάδα στη στέπα θα

Μπούκλες.

Με το φεγγάρι σε μια κορυφή παγετού -

Φώτα.

Ο άνεμος μετέφερε τα νέα για τους ζωντανούς

Με αγκάθια.

Εδώ, όπως στο ποίημα "Είμαι Ρώσος, αγαπώ ...", ο ποιητής δημιουργεί μια εικόνα του ρωσικού χειμώνα με τη βοήθεια εικόνων ενός χιονιού, εμπνευσμένη από μια χιονοθύελλα, μια χιονοθύελλα σε ένα χωράφι.

Ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ είδαν τις κολώνες να μετρούν μίλια στον κεντρικό δρόμο μέσα από τα μάτια ενός ταξιδιώτη που ορμούσε πάνω σε μια τρόικα «λαγωνικό»:

Και στίχοι, διασκεδάζοντας το αδρανές βλέμμα,

Στα μάτια λάμπουν σαν φράχτης.

(Πούσκιν. «Ευγένιος Ονέγκιν»)

(Gogol. "Dead Souls")

Ο Φετ τους βλέπει ενώ περπατάει στο γήπεδο τη νύχτα. Μπροστά του είναι μια κολόνα καλυμμένη με «φώτα» παγετού. Η τρόικα περνάει ορμητικά δίπλα του, και μόνο ο άνεμος κουβαλά το χτύπημα των κουδουνιών, ανακοινώνοντας ότι ο άγνωστος και στιγμιαίος επισκέπτης στην έρημη, γηγενή γωνιά του ποιητή έσπευσε πιο πέρα «για να μετρήσει μίλια».

Κίνητρα θλίψης και αγάπης για το όπλο, πνευματική συγγένεια με αυτό περνούν από μια σειρά από κύκλους της συλλογής. Το ρήμα «αγαπώ» αποτελεί την έννοια και τη δομή του πρώτου ποιήματος του κύκλου «Χιόνι». στο τρίτο ποίημα του κύκλου, ξανασυναντάμε: «Μα, Θεέ! Πόσο αγαπώ Πώς ένας αμαξάς ορμά ένα τολμηρό βαγόνι σε μια τρόικα - και κρύβεται ... "(155). Και το πέμπτο ποίημα του κύκλου - "Η λυπημένη σημύδα ..." - διαποτίζεται από κίνητρα αγάπης, συγγένειας με τη γύρω φύση ("Λατρεύω το παιχνίδι του πρωινού αστέρα, παρατηρώ σε αυτό ..." (156 ), και τα λοιπά.). Το έβδομο ποίημα ξεκινά απευθείας με τις λέξεις: "Μια υπέροχη εικόνα, Πόσο αγαπητός είσαι για μένα ..." (157). Εδώ, όπως και στο τρίτο ποίημα, εμφανίζεται η εικόνα μιας τρόικας («Κι ένα μακρινό έλκηθρο, ένα μοναχικό τρέξιμο») - μια εικόνα που τονίζει την «σταθερή», την ακινησία, την απομόνωση του λυρικού υποκειμένου στον δικό του, περιορισμένο χώρο, μέσα από το οποίο ορμάει το έλκηθρο ενός μακρινού ταξιδιώτη.

Το σπίτι του ποιητή είναι το κέντρο του χώρου, της φύσης, που αποτυπώνεται στους στίχους του τοπίου. Επομένως, στα ποιήματά του υπάρχουν συχνές αναφορές στο γεγονός ότι ο ποιητής στοχάζεται τη φύση μέσα από το παράθυρο.

Η ιδιαιτερότητα της ποιητικής αντίληψης της φύσης που ενυπάρχει στον Φετ μεταφέρεται στο ποίημά του «Χωριό». Στη συνθετική του δομή και, σε μεγάλο βαθμό, στην ποιητική του ιδέα, πλησιάζει το πρώτο ποίημα του κύκλου «Χιόνι» (το θέμα της αγάπης για τα γενέθλια μέρη).

Λατρεύω το θλιβερό καταφύγιό σου,

Και το βράδυ του χωριού είναι κουφό...

Ο ποιητής αγαπά το χωριό σαν τον κόσμο που περιβάλλει το αγαπημένο του κορίτσι, που είναι η «σφαίρα» της. Το βλέμμα του ποιητή, σαν να λέγαμε, κυκλώνει γύρω από αυτή τη σφαίρα, περιγράφοντας πρώτα το εξωτερικό της όριο κατά μήκος του ορίζοντα, μετά πλησιάζοντας έναν μικρό κύκλο μέσα σε αυτόν τον κύκλο - το σπίτι, κοιτάζοντας μέσα σε αυτό και βρίσκοντας έναν άλλο σε αυτόν τον κύκλο - έναν "στενό κύκλο". των ανθρώπων στο τραπέζι του τσαγιού.

Η ποιήτρια αγαπά τη φύση και τους ανθρώπους που περιβάλλουν το κορίτσι, τους ήχους και το παιχνίδι του φωτός γύρω της, τα αρώματα και την κίνηση του αέρα του δάσους της, του λιβαδιού της, του σπιτιού της. Λατρεύει τη γάτα που γλεντάει στα πόδια της και τη δουλειά στα χέρια της.

Όλα αυτά είναι αυτή. Η απαρίθμηση των αντικειμένων που γεμίζουν «το χώρο της», οι λεπτομέρειες της κατάστασης και του τοπίου δεν μπορούν να θεωρηθούν ως κλασματικά στοιχεία της περιγραφής. Δεν είναι τυχαίο που το ποίημα φέρει το συλλογικό όνομα «Χωριό», δηλαδή ο κόσμος που συνιστά μια ζωντανή και οργανική ενότητα. Το κορίτσι είναι η ψυχή αυτής της ενότητας, αλλά είναι αχώριστη από αυτήν, από την οικογένειά της, το σπίτι της, το χωριό της. Ως εκ τούτου, ο ποιητής μιλάει για το χωριό ως καταφύγιο για όλη την οικογένεια («Αγαπώ το λυπημένο καταφύγιό σου ...»).

Μέσα σε αυτόν τον ποιητικό κύκλο, δεν υπάρχει ιεράρχηση αντικειμένων για τον ποιητή - είναι όλα εξίσου αγαπητά και σημαντικά για αυτόν. Ο ίδιος ο ποιητής γίνεται μέρος του και μια νέα σχέση με τον εαυτό του ανοίγεται μέσα του. Αρχίζει να αγαπά τον εαυτό του ως μέρος αυτού του κόσμου, να αγαπά τις δικές του ιστορίες, οι οποίες από εδώ και πέρα γίνονται μέρος της ηθικής ατμόσφαιρας που περιβάλλει το κορίτσι και του ανοίγουν πρόσβαση στο κέντρο του κύκλου - τα μάτια της, στα πνευματικά της κόσμος.

Ταυτόχρονα, αν και το έργο τραβάει «χώρο» -και αυτή είναι η κύρια ποιητική του εικόνα- ο ποιητής τον αντιλαμβάνεται έγκαιρα. Αυτό δεν είναι μόνο ένα «χωριό», αλλά και μια «κουφή χωριάτικη βραδιά» και η ποιητική εικόνα μεταφέρει την πορεία αυτής της βραδιάς από την «ευλογία» στην ανατολή του μήνα, μια εποχή που δίνει τη δυνατότητα να ξαναγεμίσει και να πιει. το σαμοβάρι περισσότερες από μία φορές, για να πει «ιστορίες» της «δικής του εφεύρεσης», για να εξαντλήσει τα θέματα συζήτησης («ομιλία σε αργή κίνηση») και τελικά να επιτύχει ότι η «γλυκιά, ντροπαλή εγγονή» σήκωσε τα μάτια της στον καλεσμένο.

Εδώ, ο παραλληλισμός των «σιωπηλών πουλιών» και η αργή συνομιλία των ανθρώπων, καθώς και το φως του φεγγαριού και το τρέμουλο σε αυτό το φως των φλιτζανιών, έχει διπλή σημασία. Πρόκειται για φαινόμενα που βρίσκονται «κοντά» στο χώρο και στο χρόνο.

Η εξαιρετική οξύτητα της αίσθησης της κίνησης στη φύση και η εκπληκτική καινοτομία των μεθόδων της ποιητικής της αναψυχής αποδείχθηκε από τον Fet στο ποίημα "Whisper, tidid breathing ...". Το πρώτο πράγμα που τραβάει τα βλέμματα και που έγινε αμέσως αντιληπτό από τους αναγνώστες είναι η απουσία ρημάτων σε αυτό το ποίημα, που μεταφέρει τη δυναμική της νυχτερινής ζωής της φύσης και τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Ο ποιητής απεικόνισε τη νύχτα ως μια αλλαγή ουσιαστικών στιγμών γεμάτη περιεχόμενο, ως μια ροή γεγονότων. Το ποίημα λέει πώς η νύχτα δίνει τη θέση της στην αυγή και στη σχέση των ερωτευμένων, μετά την εξήγηση, έρχεται η διαύγεια. Η δράση αναπτύσσεται παράλληλα μεταξύ των ανθρώπων και στη φύση. Ο παραλληλισμός στην απεικόνιση του ανθρώπου και της φύσης ως τυπικό χαρακτηριστικό της ποίησης του Φετ σημειώθηκε επανειλημμένα από τους ερευνητές του έργου του Φετ (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov).

Στην περίπτωση αυτή, αυτός ο παραλληλισμός λειτουργεί ως η κύρια εποικοδομητική αρχή της κατασκευής ενός ποιήματος. Έχοντας δημιουργήσει μια καθαρή, εξαιρετικά γυμνή σύνθεση και χρησιμοποιώντας μια ειδική μέθοδο περιγραφής, σαν να «τονίζει» τις πιο σημαντικές, «ομιλούσες» λεπτομέρειες της εικόνας, ο ποιητής τοποθετεί ένα πολύ ευρύ περιεχόμενο σε έναν εξαιρετικά συμπιεσμένο, σχεδόν απίστευτα μικρό όγκο το ποίημα.

Δεδομένου ότι σε μη ανθολογικά, λυρικά ποιήματα, ο Fet θεωρεί για τον εαυτό του την κινητική, την κίνηση των αντικειμένων της εικόνας ως πιο σημαντικό χαρακτηριστικό τους από την πλαστικότητα και τη μορφή, αντικαθιστά τη λεπτομερή περιγραφή με μια πιασάρικη λεπτομέρεια και, ενεργοποιώντας τη φαντασίωση του αναγνώστη με υποτίμηση, κάποιο μυστήριο της αφήγησης, τον κάνει να συμπληρώσει τα σημεία που λείπουν από την εικόνα.

Ναι, αυτά τα μέρη που λείπουν από την εικόνα για τον Fet δεν είναι τόσο σημαντικά. Εξάλλου, η δράση αναπτύσσεται, σαν να «παλμίζει», και σηματοδοτεί εκείνες τις σημαντικές στιγμές που συμβαίνουν αλλαγές στην κατάσταση της φύσης και του ανθρώπου.

Η κίνηση των σκιών και του φωτός «σημαδεύει» το πέρασμα του χρόνου. Το φεγγάρι φωτίζει αντικείμενα με διαφορετικούς τρόπους σε διαφορετικές περιόδους, στιγμές της νύχτας και η εμφάνιση των πρώτων ακτίνων του ήλιου προαναγγέλλει την έναρξη του πρωινού. Ομοίως, η έκφραση του γυναικείου προσώπου που φωτίζεται από το μεταβαλλόμενο φως της νύχτας και του πρωινού αντανακλά τις αντιξοότητες των συναισθημάτων που βιώνονται κατά τη διάρκεια της νύχτας. Η ίδια η συντομία της ποιητικής ιστορίας στο ποίημα μεταφέρει τη συντομία της καλοκαιρινής νύχτας, χρησιμεύει ως μέσο ποιητικής έκφρασης.

Στην τελευταία γραμμή του ποιήματος συντελείται η τελική συγχώνευση μιας λακωνικής αφήγησης για τα γεγονότα της ζωής των ανθρώπων και της φύσης. Η Zarya είναι η αρχή μιας νέας μέρας στη ζωή της φύσης και των ανθρώπινων καρδιών. Αυτή η γραμμή, που τελειώνει το ποίημα με «ανοιχτή αναπνοή», μοιάζει περισσότερο με αρχή παρά τέλος με τη συνήθη έννοια της λέξης.

Ένα τέτοιο χαρακτηριστικό των καταλήξεων των ποιημάτων είναι χαρακτηριστικό του Fet, ο οποίος θεωρεί οποιαδήποτε κατάσταση του νου ή οποιαδήποτε εικόνα της φύσης ως κομμάτι μιας ατέρμονης διαδικασίας. Στο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα…», μια καλοκαιρινή νύχτα γεμάτη λυρικά γεγονότα σχεδιάζεται ως προοίμιο, η αρχή της ευτυχίας και μια χαρούμενη μέρα μιας νέας ζωής.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983