Γιούρι Σαούλσκι, Χυτοσίδηρος Γιούρι. Μια σύντομη ιστορία της σοβιετικής τζαζ. Απάνθρωπη μουσική Αφιερωμένο στα 100 χρόνια από την Οκτωβριανή Επανάσταση

Το ηχητικό όνομα "Persimfans" σημαίνει "First συμφωνικό σύνολο". Η διαφορά μεταξύ του συνόλου και της ορχήστρας είναι ότι, αντίθετα με τους κανόνες, παίζει ουσιαστικά χωρίς μαέστρο. Ένα τέτοιο σύνολο δημιουργήθηκε στη Μόσχα το 1922 από νέους μουσικούς που ονειρεύονταν να μεταφέρουν τα κομμουνιστικά ιδανικά σε μια τέτοια αστική υπόθεση όπως η συμφωνική Το πιο εκπληκτικό είναι ότι τα κατάφερε: σύμφωνα με τους συγχρόνους του, ο Persimfance ερμήνευσε τα πιο περίπλοκα έργα του κλασικού ρεπερτορίου με θαυμάσια συνοχή και δύναμη. μεγάλη ομάδα απαιτητικές εργασίεςχωρίς ευαίσθητη ατομική ηγεσία έγινε κάπως άκαιρη - και η Persimfans διαλύθηκε.

Θα αναβιώσει το 2009, μέσα από τις προσπάθειες των ίδιων νέων πρωτοποριακών αρχαιολόγων με συντηρητική κατάρτιση, κυρίως του πιανίστα Petr Aidu και του κοντραμπάσο Grigory Krotenko. Ωστόσο, το πλαίσιο στον 21ο αιώνα είναι ήδη διαφορετικό. Όχι τόσο πολιτικό όσο μουσικό. Άλλωστε, μπάντες "post-bop" τζαζ, και ειδικά prog-rock συγκροτήματα όπως οι King Crimson, μας δίδαξαν ότι η "φανταχτερή" μουσική μπορεί να παιχτεί χωρίς νότες σε κερκίδες και μαέστρο στο βάθρο - αλλά με αρκετή δόση θεατρικότητα. Αυτό ακριβώς αποκαλύφθηκε στη συναυλία των νέων Persimfans στις 9 Απριλίου 2017 σε μια τέτοια ακρόπολη του ακαδημαϊσμού όπως η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. Ωστόσο, το πρόγραμμα ήταν πρωτοποριακό με μέτρο. Περιλάμβανε το ανατολίτικο συμφωνικό ποίημα του Sergei Lyapunov "Hashish" (1913) βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Arseny Golenishchev-Kutuzov, το 1ο κονσέρτο για βιολί του Sergei Prokofiev (1917), τη συμφωνική σουίτα του Julius Meitus "On the" (On the) μια καντάτα Daniil Kharms (!) «Salvation» (1934).

Το Persimfans ξεκίνησε με το Dneprostroy. Ο συγγραφέας της σουίτας είναι γνωστός ως ορθόδοξος σοσιαλιστής ρεαλιστής, ο συγγραφέας των ξεχασμένων πλέον όπερων «The Ulyanov Brothers», «Richard Sorge», «Yaroslav the Wise». Αλλά στη δεκαετία του 1920, ήταν αυτός που δημιούργησε το πρώτο συγκρότημα τζαζ στην Ουκρανία και ήταν ο μόνος «σοβαρός» συνθέτης που ενδιαφερόταν για μια τέτοια πρωτοπορία όπως οι «προλεταριακές ορχήστρες θορύβου» - πολύ πιο μπροστά από τον «θόρυβο» και τον «βιομηχανικό» της ηλεκτρονικής εποχής! Στη σουίτα του 1932, που ακούγεται σπάνια, αυτά τα ενδιαφέροντά του βρήκαν άμεση έκφραση. Και ναι, κατά καιρούς ακουγόταν σαν prog rock. Μόνο όχι σε κιθάρες και συνθεσάιζερ, αλλά στα όργανα μιας μεγάλης συμφωνικής ορχήστρας, από άρπα μέχρι ντραμς. Αυτό το περίεργο αποτέλεσμα εκδηλώθηκε ακόμη περισσότερο σε «απρογραμματισμένη» δουλειά του Meitus, που δεν είχε προαναγγελθεί στο πρόγραμμα - ένα μικρό ορατόριο για έναν αναγνώστη με ορχήστρα «Death of Ilyich».

Έχοντας όμως βάλει στο πρόγραμμα το κονσέρτο για βιολί του Προκόφιεφ, οι Persisfans, φυσικά, «υποκατέστησαν» έντονα. Αυτή η συναυλία ηχογραφήθηκε από τους καλύτερους βιολιστές με τους καλύτερους μαέστρους. Όμως η βιολονίστρια Asya Sorshneva, η οποία, παρά τα νιάτα της, είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ Lege Artis στην αυστριακή πόλη Lech am Alberg, και οι Persimfans έχουν αντέξει πλήρως τον «ανταγωνισμό». Η ερμηνεία τους σε ένα από τα αριστουργήματα του μοντερνισμού ήταν μερικές φορές απροσδόκητη, αλλά πάντα πειστική.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για ένα παράδειγμα προεπαναστατικού οριενταλισμού - το "Ανατολίτικο συμφωνικό ποίημα" του Lyapunov, γραμμένο στην πλοκή ενός μικρού ομώνυμο ποίημαΑ.Α. Golenishchev-Kutuzov, ποιητής και αξιωματικός. Πριν την έναρξη της μουσικής, ερμηνεύτηκε σε συντομογραφία από τον ηθοποιό Αντρέι Γιεμελιάνοφ-Τσιτσερνάκη, ο οποίος ανέλαβε και τον ρόλο του απαγγελητή και του διασκεδαστή. Το ποίημα περιγράφει τα μεθυστικά όνειρα ενός φτωχού καπνιστή, στα οποία είτε ανεβαίνει στον παράδεισο, είτε πέφτει στην κόλαση. Τώρα, φυσικά, αυτό το πικάντικο έργο εκλαμβάνεται όχι τόσο ως «ανατολίτικο», αλλά ως «ψυχεδελικό» - μεταφέροντας τους ακροατές όχι στην Κεντρική Ασία του 19ου αιώνα, αλλά στην Καλιφόρνια της δεκαετίας του 1960...

Το τελευταίο κομμάτι του κοντσέρτου είναι σχεδόν encore. Ο Χαρμς φυσικά δεν άφησε καντάτα με νότες. σημείωσε έναν πίνακα με κείμενα για τέσσερις σολίστ και πολλές «τεχνικές» οδηγίες, βάσει των οποίων ο σύγχρονος συνθέτης Αντρέι Σεμένοφ «εναρμόνισε» το κείμενο. Οι Persimfans ερμήνευσαν αυτό το έργο, το οποίο αφορά δύο κορίτσια που πνίγονται στη θάλασσα και δύο γενναίους διασώστες («το νερό ρέει, klu-lu-lu-lu-lu, and I love-love-love!»), ως χορωδιακό έργοχωρισμένοι σε 4 ομάδες.

Και τότε, όταν οι μουσικοί άφησαν τα όργανά τους και στάθηκαν απέναντι στο κοινό, δείχνοντας νεαρά πρόσωπα και έντονο κόκκινο, καθόλου ακαδημαϊκό ντύσιμο, έγινε απολύτως σαφές: αν και η συναυλία στο BZK θεωρείται η «πράξη εξόδου» του Lege Το φεστιβάλ Artis, στην πραγματικότητα είναι ένα άλμα στη θρυλική εποχή της δεκαετίας του 1920. Για να παραφράσω τον ποιητή εκείνης της εποχής: η πρωτοπορία είναι η νεολαία του κόσμου και πρέπει να την εκτελούν οι νέοι!

Δελτίο τύπου που δόθηκε από τους διοργανωτές της συναυλίας

Το United Symphony Ensemble των δύο αδελφών πόλεων - της Μόσχας και του Ντίσελντορφ - θα εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής P. I. Tchaikovsky στις 14 Δεκεμβρίου, συνοψίζοντας το μουσικό αποτέλεσμα του 2017 - το έτος της εκατονταετηρίδας Οκτωβριανή επανάσταση.

Το Persimfans (First Symphony Ensemble) - μια ορχήστρα χωρίς μαέστρο - οργανώθηκε στη Μόσχα το 1922 και έγινε ένα από τα πιο αξιόλογα φαινόμενα πολιτιστική ζωήσε Σοβιετική Ρωσία. Το σύνολο έδωσε περισσότερες από εβδομήντα συναυλίες κατά τη διάρκεια της σεζόν. Χωρίς να εμφανιστούν ούτε μια φορά εκτός Μόσχας, οι Persimfans απέκτησαν παγκόσμια φήμη ως ένα από τα καλύτερα συμφωνικά σύνολα εκείνης της εποχής. Κατά την ομοίωσή του, οργανώθηκαν ορχήστρες χωρίς μαέστρο όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό - στις ΗΠΑ και τη Γερμανία.

Το 2008, το Persimfans αναβίωσε με πρωτοβουλία του Petr Aidu μετά από αρκετές δεκαετίες αναγκαστικής παύσης. Υπό την αιγίδα του Persimfans πραγματοποιούνται πολιτιστικές μελέτες, διοργανώνονται εκθέσεις και θεατρικές παραστάσεις. Το Persimfans σήμερα είναι ένας παγκόσμιος συνδυασμός τεχνών.

Επίδειξη πρόσφατα επιτεύγματαΤο Persimfans έγινε ένα κοινό έργο με το Düsseldorf Tonhalle: στις 7 και 8 Οκτωβρίου, οι μουσικοί της Μόσχας συνεργάστηκαν με τους καλλιτέχνες Düsseldorfer Symphoniker. ηλεκτρονικές εκδόσεις, αρκετά τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά κανάλια κάλυψαν εκτενώς αυτή την εκδήλωση.

Διοργανωτής της μοναδικής συναυλίας στη Μόσχα είναι το Apriori Arts Agency που εκπροσωπείται από την ανεξάρτητη παραγωγό Elena Kharakidzyan σε συνεργασία με το πρακτορείο Helikon Artists και τη διεύθυνση Tonhalle Düsseldorf με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe στη Μόσχα, του Γερμανικού Υπουργείου Εξωτερικών και του Ομοσπονδιακού Κράτους Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία.

Εξώφυλλο βινυλίου τζαζ

Η ιστορία της σοβιετικής τζαζ ξεκινά στις αρχές της δεκαετίας του 1920, πιο συγκεκριμένα από το 1922, όταν οργανώθηκε στη Μόσχα το πρώτο σοβιετικό τζαζ σύνολο, ή, όπως ονομαζόταν τότε, «τζαζ συγκρότημα». Η πρώτη παράσταση του συνόλου έγινε τον Οκτώβριο του 1922 Μεγάλη αίθουσα Κρατικό Ινστιτούτοθεατρική τέχνηκαι πήγε πολύ καλά. Λίγο πριν από αυτό ο ποιητής Valentin Parnakhδημοσίευσε αρκετά άρθρα για την τζαζ και, μάλιστα, ήταν ο πρώτος που την έφερε στην προσοχή του κοινού.

Πολλά έχουν γίνει για τη διάδοση της τζαζ αυτά τα χρόνια. Λεονίντ Βαρπακόφσκι(στη Μόσχα) και Julius Meitus(στο Χάρκοβο), ο οποίος οργάνωσε σύνολα τζαζ. Η τζαζ στη χώρα μας εκείνα τα χρόνια έκανε τα πρώτα της βήματα. Και επομένως δεν είναι περίεργο που το ρεπερτόριο αυτών των συνόλων ήταν τυχαίος χαρακτήραςκαι επικεντρώθηκε κυρίως στη μουσική που ακούστηκε από τα αμερικανικά σύνολα που περιόδευαν στην ΕΣΣΔ το 1926 υπό τη διεύθυνση του Frank Withers (με τους Bechet και Smith) και τη νέγρικη οπερέτα "Chocolate Boys" υπό τη διεύθυνση του Sam Wooding. Το Sam Wooding Ensemble ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή σύνολα του Χάρλεμ εκείνα τα χρόνια, που συχνά έκανε περιοδείες στην Ευρώπη. η παράσταση προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στους σοβιετικούς ακροατές. Ξεκίνησε μια έντονη διαμάχη για την τζαζ, η οποία συνεχίστηκε για πολύ καιρό.

Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Leopold Teplitsky. Αφίσα

Δημιουργία το 1927 ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Αλεξάνδρα Τσφασμάν ("AMA Jazz") στη Μόσχα και σχεδόν ταυτόχρονα με την ορχήστρα που διευθύνει Λεοπόλδος Τεπλίτσκιστο Λένινγκραντ, σηματοδότησε την αρχή της επαγγελματικής τζαζ στην ΕΣΣΔ. Το ρεπερτόριο αυτών των ορχήστρων αποτελούνταν κυρίως από έργα ξένων συγγραφέων, τζαζ μεταγραφές έργων κλασικών συνθετών, μπλουζ και πνευματικά. Ο Τεπλίτσκι, που στάλθηκε από το Λαϊκό Επιτροπείο Παιδείας στη Νέα Υόρκη και τη Φιλαδέλφεια για να σπουδάσει μουσική για βωβούς κινηματογράφους, επέστρεψε στο Λένινγκραντ εντυπωσιασμένος από την ορχήστρα του Πωλ Γουάιτμαν. Το ύφος της ορχήστρας του P. Whiteman, εξωτερικά λαμπρό και στιλπνό, αν και όχι γνήσια τζαζ, έπαιξε ωστόσο σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξή της. Το στυλ αυτής της ορχήστρας έμεινε στην ιστορία με το όνομα "symphojazz".

Το 1929, μια άλλη ορχήστρα τζαζ δημιουργήθηκε στο Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Τζορτζ Λάντσμπεργκκαι Μπόρις Κρούπισεφ ("Παρεκκλήσι της τζαζ του Λένινγκραντ"), που περιλαμβάνει στο πρόγραμμα των συναυλιακών παραστάσεων, εκτός από ξένα κομμάτια, έργα νέων Σοβιετικών συγγραφέων που εργάστηκαν στον χώρο της τζαζ - Alexei Zhivotov, Genrikh Terpilovsky, Nikolay Minkhκαι άλλοι.Το ύφος τους διέκρινε τη σοβαρότητα των αισθητικών επιδιώξεων και κάποιου ακαδημαϊσμού. "Jazz Chapel"διήρκεσε μέχρι το 1935 και συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ.

Τον Μάρτιο του 1929 έγινε η πρεμιέρα "TEA Jazz"που διοργάνωσε ο ηθοποιός του Θεάτρου Σάτιρας του Λένινγκραντ Λεονίντ Ουτιόσοφκαι τρομπετίστα Γιακόφ Σκομορόφσκι. "TEA Jazz", δηλαδή η θεατρική τζαζ, έχτισε τις παραστάσεις του σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σενάριο, συμπεριλαμβανομένων ποπ αριθμών, τραγουδιών, χορών, σκετς κ.λπ. στο πρόγραμμα. Ήταν για αυτό το συγκρότημα που άρχισε να γράφει μουσική Ισαάκ Ντουνάγιεφσκι. Αν και το ρεπερτόριο της ορχήστρας βασιζόταν στο τραγούδι, συχνά στα προγράμματά της περιλαμβάνονταν τζαζ ορχηστρικά έργα. Νέες ορχήστρες εμφανίστηκαν - Ya. Skomorovsky, G. Landsberg, A. Tsfasman, καθώς Α. Βαρλάμοβα, (δημιουργήθηκε το 1933 και έπαιξε για κάποιο διάστημα με τη νέγρικη τραγουδίστρια Celestina Kool) - ερμήνευσε κυρίως οργανική μουσική κοντά στην τζαζ. Την κύρια θέση στο ρεπερτόριο της ορχήστρας του A. Varlamov κατέλαβαν οι δικές του διασκευές, φτιαγμένες με μεγάλη δεξιοτεχνία. Η ορχήστρα άρχισε να ηχογραφεί σε δίσκους. Εκείνη την εποχή, η ορχήστρα του A. Varlamov ήταν η τζαζ ορχήστρα που πλησίασε περισσότερο στην κατανόηση του αληθινού στυλ τζαζ.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το ρεπερτόριο των ορχήστρων της τζαζ σταδιακά επεκτάθηκε με έργα Σοβιετικών συνθετών. Οι ορχήστρες θα απομνημονεύουν σουίτες τζαζ D. Shostakovich, A. Zhivotov, ραψωδίες τζαζ του I. Dunayevsky, έργα των G. Terpilovsky, G. Landsberg, N. Minkh, Y. Khait, A. Varlamov, L. Schwartz, A. Tsfasman, L. Diderikhs, Dm . και ο Νταν. Ποκρασόφκαι άλλοι Το 1938, στο Στη Μόσχα δημιουργείται η Κρατική Ορχήστρα Τζαζ(καλλιτεχνικός διευθυντής Μ. Μπλάντερ, αρχι μαέστρος V. Knushevitsky). Παράλληλα οργανώθηκε η ορχήστρα της Πανενωσιακής Επιτροπής Ραδιοφωνίας, της οποίας αρχικά ηγούνταν Α. Βαρλάμοφ, και μετά Α. Τσφασμάν. Η σοβιετική τζαζ μουσική άρχισε να παίζει τακτικά στο ραδιόφωνο. Το 1940 δημιουργήθηκε παρόμοια ομάδα N. Minhomστο ραδιόφωνο του Λένινγκραντ. Την ίδια περίοδο, συγκροτήματα τζαζ εμφανίστηκαν στις δημοκρατίες της Ένωσης. Έχουν διατηρηθεί ηχογραφήσεις ορισμένων ορχήστρων αυτής της περιόδου, με τις οποίες μπορούμε να κρίνουμε το καλλιτεχνικό και εκτελεστικό επίπεδο των κορυφαίων σοβιετικών ορχήστρων τζαζ (με επικεφαλής τον L. Utesov, A. Varlamov, J. Skomorovsky, A. Tsfasman, V. Knushevitskyκαι τα λοιπά.). Αυτό το επίπεδο είναι αρκετά υψηλό και τώρα μπορούμε να εκτιμήσουμε την ευρηματικότητα και τη φρεσκάδα της σκέψης των συνθετών και των διασκευαστών, τη δεξιοτεχνία των σολίστ.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, οι ορχήστρες τζαζ εμφανίστηκαν επίσης στις δημοκρατίες της Ένωσης: G. Κρατική Ορχήστρα Τζαζ του Αζερμπαϊτζάν (διεύθυνση T. Kuliyev), Κρατική Ορχήστρα Τζαζ Αρμενίας (μαέστρος A. Ayvazyan), Κρατική Ορχήστρα Τζαζ της Γεωργίας (μαέστρος R. Gabichvadze).

Παρεκκλήσι τζαζ του Λένινγκραντ. Αφίσα

Ανάμεσα σε οργανικά θέματα αυτός ο τομέαςπαρουσιάζεται μια σειρά από τις πιο δημοφιλείς και ευρέως ερμηνευμένες μελωδίες της δεκαετίας του 1930 από συγκροτήματα τζαζ. Δυστυχώς, πολλά από αυτά που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1920 δεν μπορούσαν να βρεθούν λόγω της έλλειψης μουσικού υλικού. Οι ηχογραφήσεις της σοβιετικής τζαζ μουσικής σε δίσκους άρχισαν να γίνονται στα τέλη της δεκαετίας του 1920, οπότε μπορεί κανείς να πάρει μια ιδέα για τη μουσική τζαζ εκείνης της εποχής από μαρτυρίες αυτόπτων μαρτύρων.

Τα πρώτα παραδείγματα των θεμάτων που περιλαμβάνονται σε αυτήν την ενότητα προέρχονται από το ρεπερτόριο Παρεκκλήσι τζαζ του Λένινγκραντ(έγραψε ο G. Landsberg). το "Άνεμος από τον Νέβα" Ν. Μίνχα(1929), γραμμένο στην παράδοση του πρώιμου swing με επιρροές Dixieland και "Τζαζ Πυρετός" Γ. Τερπιλόφσκι(1929) - ένα κομμάτι του οποίου ο χαρακτήρας και η αλληλουχία τμημάτων της φόρμας επηρεάζονται από το στυλ "ragtime".

Οι παραδόσεις της σοβιετικής τζαζ της δεκαετίας του '30 αντικατοπτρίζονται σε μεγάλο βαθμό στη μουσική Α. Τσφασμάνκαι Α. Βαρλάμοβα. Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι οι νέοι τότε συγγραφείς, μαζί με την ακριβή αίσθηση του στυλ του είδους και ακολουθώντας ό,τι πιο πολύτιμο είχε συσσωρευτεί στη μουσική τζαζ γενικά εκείνη την εποχή, έδειχναν ξεκάθαρα εκείνα τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά που συνέβαλαν στην σχηματισμός και ανάπτυξη της πρώιμης σοβιετικής τζαζ. Τα οργανικά τους κομμάτια μοιάζουν να είναι χαρακτηριστικά δείγματα της σοβιετικής τζαζ μουσικής των δεκαετιών του 1920 και του 1930, αν και φυσικά δεν περιορίζονται σε αυτά.

Οι κλαβιέρες και τα τραγούδια ήταν η πηγή του υλικού τραγουδιού για αυτήν την ενότητα. Αν θυμηθούμε την ιστορία της τζαζ στη δεκαετία του '30, τότε όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και σε άλλες χώρες, το θεματικό υλικό για τις συνθέσεις της τζαζ ήταν κυρίως η φωνητική μουσική. Αρκεί να θυμόμαστε τα θέματα George Gershwin, Jerome Kern και Kurt Weill- ήταν και τα δύο τραγούδια και η βάση για πολλές οργανικές διασκευές τζαζ και αυτοσχεδιασμούς. Στη χώρα μας εμφανίστηκε ακόμη και ο όρος «song jazz» με τον οποίο TEA-jazz του L. Utyosov με μουσική του I. Dunayevsky. Τα δημοφιλή τραγούδια του Dunayevsky έγιναν δεκτά σύντομα από τις σοβιετικές ορχήστρες τζαζ - εμφανίστηκαν πολλές οργανικές παραφράσεις, φαντασιώσεις, διασκευές. σε τζαζ σύνολα, μουσικοί αυτοσχεδίαζαν πάνω σε αυτά τα θέματα. Είναι στον αριθμό τέτοιων θεμάτων που περιλαμβάνονται οι μελωδίες αυτή τη συλλογή. Οι μελωδίες τραγουδιών εξίσου γνωστές στην οργανική τζαζ μουσική είναι θέματα L. Knpper, Μ. Blanter, Y. Hayt, V. Pushkovκαι τραγούδια ειδικά γραμμένα για τζαζ A. Tsfasman και A. Varlamov.

Παράσταση της Κρατικής Τζαζ της RSFSR υπό τη διεύθυνση του Leonid Utyosov στην πλατεία Sverdlov στη Μόσχα στις 9 Μαΐου 1945

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ σοβιετική μουσική τέχνη συνέβαλε ενεργά στην κινητοποίηση των πνευματικών δυνάμεων του λαού για τη νίκη επί του φασισμού. Η σοβιετική τζαζ και η ποπ μουσική, ως μέρος της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας, επίσης καθ' όλη τη διάρκεια του πολέμου, με την κύρια, επιβεβαιωτική τέχνη της, ενστάλαξε την αισιοδοξία, ενίσχυσε το ηθικό μπροστά και πίσω και συνέβαλε στην ακλόνητη εμπιστοσύνη στην ήττα του εχθρού .

Από τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου, οι μουσικοί περιλαμβάνονται στη ζωή της πρώτης γραμμής. Οι ορχήστρες τζαζ ετοιμάζουν τα νέα τους προγράμματα στο συντομότερο δυνατό χρόνο και πηγαίνουν μπροστά. Ποικιλία και τζαζ ορχήστρες των Alexander Varlamov, Alexander Tsfasman, Viktor Knushevitsky, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Dmitry Pokrass, Leonid Utesov, Isaac Dunayevsky, Boris Rensky, Yuri Lavrentiev, Yakov Skomorovsky, Nikolay Minkhκαι πολλοί άλλοι. Και πόσα ερασιτεχνικά σύνολα και ορχήστρες οργανώθηκαν σε στρατιωτικές μονάδες! Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η σοβιετική τζαζ έλκεται περισσότερο προς τα είδη τραγουδιού. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν πολλά όμορφα τραγούδια. Γεννημένοι στα χρόνια του πολέμου, ζουν ακόμα. Η υψηλή πνευματική διάθεση αυτών των τραγουδιών τους παρείχε μακροζωίακαι μετά το νικηφόρο τέλος του πολέμου. Τραγούδια όπως « Σκοτεινή νύχτα» Ν. Μπογκοσλόφσκι, "Βράδυ στο δρόμο" V. Solovyov-Sedogoζουν σήμερα όχι μόνο ως έργα του είδους του τραγουδιού, αλλά και ως οργανικές συνθέσεις τζαζ.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου δημιουργήθηκαν ορχηστρικά έργα για τζαζ Α. Τσφασμάν, Α. Βαρλάμοφ, Α. Οστρόφσκικαι άλλοι. Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός είναι η εμφάνιση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ορισμένων αμερικανικών συνθέσεων τζαζ στο ρεπερτόριο των σοβιετικών τζαζ ορχήστρων. Έτσι, στα αρχεία των 44 - 45 ετών. παίζονται κάποια έργα D. McHugh, C. Porter, I. Berlin, G. MillerΑυτό, φυσικά, είχε θετική επίδραση στη δουλειά των Σοβιετικών συνθετών και διασκευαστών που εργάζονταν σε αυτό το είδος, ειδικά στον τομέα των οργάνων. Σημειωτέον ότι στα χρόνια του πολέμου το «ρωσικό θέμα» ακουγόταν αισθητά και στην αμερικανική τζαζ. Ορχήστρα Glenn Miller, για παράδειγμα, εμφανίζεται συχνά σε συναυλίες "Πολιούσκο-πεδίο"και "Dubinushka"σε χειρισμό που γίνεται με διακριτικότητα. Ορχήστρα Benny Goodman- επεξεργασία θραυσμάτων συμφωνικού παραμυθιού "Ο Πέτρος και ο Λύκος" Σ. Προκόφιεβα, "Intermezzo για κλαρινέτο με ορχήστρα τζαζ" Α. Τσφασμάνκαι ολόκληρη γραμμήάλλα έργα σοβιετικών συγγραφέων.

Σοβιετικός συνθέτης Alexander Naumovich Tsfasman (1906-1971)

ΣΤΟ μεταπολεμική περίοδοςάρχισε σταδιακά να καθορίζει την περαιτέρω ανάπτυξη της τζαζ στην ΕΣΣΔ. Η έλξη των ορχήστρων σε διάφορα είδη έχει γίνει πιο αισθητή. Οι μουσικοί πρώτης γραμμής έγιναν οι ηγέτες στην ορχήστρα βαριετέ του All-Union Radio. Οδηγήθηκε V. Knushevitsky, Στη συνέχεια υπήρξαν πολλές ηχογραφήσεις ελαφριάς μουσικής που έγραψε D. Shostakovich, V. Solovyov-Sedym, M. Blanter, A. Tsfasman, Y. Milyutin, A. Polonsky, A. Arsky, V. Knushevitsky, A. Ayvazyanκαι τα λοιπά.

Το 1946 Αλέξανδρος Τσφασμάνοργάνωσε ορχήστρα μεγάλης ποικιλίας ( "Symphojazz") στο Θέατρο Ερμιτάζ. Σε αυτή την ορχήστρα ήρθαν πολλοί ταλαντούχοι νέοι μουσικοί -απόφοιτοι του ωδείου. Στη συνέχεια, μπορούσαν να θεωρηθούν ανάμεσα στους καλύτερους σοβιετικούς οργανοπαίκτες.

Όμως η τζαζ, ως αυτοσχεδιαστική τέχνη, χρειαζόταν φυσικά ένα δημιουργικό «κλίμα» μικρών συνόλων – «combos». Ως εκ τούτου, μουσικοί της τζαζ που εργάζονταν σε μεγάλη ποικιλία και συμφωνικές ορχήστρες ραδιοφώνου και θεάτρων, εκτός από την κύρια δουλειά τους, ενώθηκαν με άλλους μουσικούς για να παίξουν μαζί μουσική. Στη Μόσχα, ένα από αυτά τα μέρη ήταν ένα εστιατόριο "Metropol", όπου έπαιξε ένα εκπληκτικά αρμονικό τζαζ σύνολο (Alexander Rivchun - κλαρίνο, άλτο και τενόρο σαξόφωνα, Yan Frenkel - βιολί, Leonid Kaufman και Viktor Andreev - πιάνο, Alexander Rosenwasser - κοντραμπάσο και Sergey Sedykh - τύμπανα). Εκείνα τα χρόνια έπαιζε η ορχήστρα τζαζ υπό τον A. Shulman, αποτελούμενη κυρίως από μουσικούς της Επιτροπής Ραδιοφώνου σημαντικός ρόλοςστην ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ.

Ο κινηματογράφος ήταν ένα άλλο κέντρο της τζαζ μουσικής. "Τέχνη". Η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Laci Olah, ενός υπέροχου βιρτουόζου ντράμερ, έπαιξε εδώ. Μαζί με τα έργα σοβιετικών συγγραφέων, η μουσική από την ταινία γνώρισε επιτυχία. "Sun Valley Serenade". Εκείνη την εποχή, πολλές από τις ορχήστρές μας το έπαιξαν και οποιοσδήποτε διασκευαστής μπορούσε να βρει μια εκδοχή της ενορχήστρωσης των μελωδιών αυτής της ταινίας (μεταξύ αυτών Ν. Minh, Α. Tsfasman, Ε. Geignerκαι τα λοιπά.).

Υπήρχαν ορχήστρες και σύνολα που έπαιξαν το ρεπερτόριο της τζαζ σε άλλες πόλεις: στο Λένινγκραντ, τη Ρίγα, το Ταλίν. Το 1947 κυκλοφόρησαν αρκετοί δίσκοι με ηχογραφήσεις μικρών συνόλων. Μεγάλη επιτυχίαείχε θεατρικά έργα "Χαρούμενη μέρα" Α. Τσφασμάνκαι "Μωρό" I. Klyuchinsky. Μέχρι τώρα, το «Blossoming May» του A. Polonsky εξακολουθεί να είναι δημοφιλές.

Το 1949 έγινε η πρώτη στη χώρα μας στο Ταλίν. φεστιβάλ τζαζ. Στο Λένινγκραντ, τη δεκαετία του 1950, μια ορχήστρα ξεκίνησε τις δραστηριότητές της, συγκεντρώνοντας νέους μουσικούς της τζαζ, μεταξύ των οποίων οι G. Golstein, K. Nosov και άλλοι, βοήθησαν στη διαδικασία διαφοροποίησης αυτού του είδους.

Η γνωριμία με τη μουσική στο στυλ "be-bop" επηρέασε το στυλ μιας σειράς συνόλων, τη φύση των αυτοσχεδιασμών. Ήταν μια μεταβατική περίοδος από τη σκέψη του swing σε ένα νέο στυλ, αν και η swing μουσική («swing» σημαίνει ως στυλ) συνέχισε να ζει. Αφιέρωμα και άλλα παραδοσιακά στυλ: μέσα δεκαετίας '50 Βλαντιμίρ Ρουμπασέφσκιοργάνωσε το Dixieland στη Μόσχα, που ερμήνευσε κλασικά τζαζ και έργα Σοβιετικών συνθετών.

Οι μεγάλες ορχήστρες εκείνα τα χρόνια συνόδευαν κυρίως τραγουδιστές, αν και το ρεπερτόριό τους περιελάμβανε δεξιοτεχνικά και λυρικά ορχηστρικά κομμάτια, μερικά από αυτά είχαν χαρακτήρα τζαζ. Την περίοδο αυτή ακούστηκαν για πρώτη φορά τα ονόματα νέων συνθετών, διασκευαστών και μαέστρων: V. Ludvikovsky, K. Orbelyan, P. Saul, A. Kalvarsky. Μεταξύ των μουσικών, μελών μικρών συγκροτημάτων τζαζ στα τέλη της δεκαετίας του '40, στις αρχές της δεκαετίας του '50, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε σαξοφωνίστες: Alexander Rivchun, Emil Geigner, Mikhail Yakon, Piro Rustambekov, Vladimir Kudryavtsev, πιανίστες Leonid Kaufman, Evgeny Rokhlin, Alexander Osnovikov, ακορντεονίστες Evgenia Vystavkin και Vyacheslav Semenov, ντράμερ Μπόρις Ματβέεφ.

Σημαντικό ρόλο στην εδραίωση των δημιουργικών δυνάμεων γύρω από το είδος στη δεκαετία του '50 έπαιξε χορευτικά μουσικά προγράμματα, τα οποία δημιουργήθηκαν στο All-Union Radio. Ήταν για αυτά τα προγράμματα που έγραψαν τα δοκίμιά τους A. Eshpay, A. Babadzhanyan, Y. Frenkel, A. Ostrovsky. Ορισμένα θέματα από αυτά τα προγράμματα έχουν εισέλθει σταθερά στην πρακτική των συνόλων χορού και τζαζ.

Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Oleg Lundstrem

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, μια ορχήστρα p/u τζαζ περιόδευσε στη Μόσχα O. Lundstrem. Με έδρα εκείνη την εποχή στο Καζάν, η ορχήστρα έδειξε πολύ ενδιαφέρουσες και πολλά υποσχόμενες εμπειρίες στη σύνθεση και την εκτέλεση κομματιών τζαζ χρησιμοποιώντας φολκλόρ ( "ονειρα" A. Monasypova, "Ταταρική σάμπα" A. Klyuchareva). Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η ορχήστρα εγκαταστάθηκε στη Μόσχα και έγινε ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα τζαζ στη χώρα, στην οποία διαφορετική ώραδούλεψαν πολλοί ταλαντούχοι δεξιοτέχνες-ερμηνευτές της τζαζ.

Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950, ο ρόλος του μεγάλες ορχήστρεςστις δημοκρατίες της Υπερκαυκασίας - Κρατική βαριετέ ορχήστρα του Αζερμπαϊτζάν υπό τη διεύθυνση του R. Hajiyev, Κρατική βαριετέ ορχήστρα της Γεωργίας "Rero" υπό τη διεύθυνση K. Pevzner, Κρατική Ορχήστρα της Αρμενίας υπό τη διεύθυνση του K. Orbelyan. Στα προγράμματα αυτών των ομάδων, μαζί με το τραγούδι, ακούγονταν συνεχώς τζαζ συνθέσεις. Μεταξύ των οργανικών θεμάτων αυτής της ενότητας είναι τα έργα A. Tsfasman, A. Polonsky, O. Lundstrem, A. Eshpay, V. Ludvikovsky, U. Nayssoo, A. Monasypov.

Όπως και στη δεκαετία του 1930, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρχαν πολλά τραγούδια που δεν δημιουργήθηκαν ειδικά για την τζαζ, αλλά ερμηνεύτηκαν πολύ σε τζαζ σύνολα. υπήρξαν πολλές εφευρετικές επεξεργασίες αυτών των θεμάτων τραγουδιών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα τραγούδια τέτοιων διάσημων δασκάλων όπως I. Dunayevskyκαι Μ. Μπλάντερ; το ρεπερτόριο των τζαζ συγκροτημάτων περιελάμβανε τραγούδια μελωδίες των χρόνων του πολέμου - V. Solovyov-Sedogo, N. Bogoslovsky, B. Mokrousov. Οι μεταπολεμικές μελωδίες τραγουδιών, λυρικές και χιουμοριστικές, χρησιμοποιήθηκαν επίσης συχνά για διασκευές μεγάλες νηοπομπέςκαι για αυτοσχεδιασμούς σε «combos». Εδώ αρκεί να θυμηθούμε θέματα τραγουδιών T. Khrennikov, A. Babajanyan, A. Eshpay, V. MuradeliΜερικά από τα τραγούδια ακούγονταν ιδιαίτερα καλά στο Dixieland (N. Budashkin και Yu. Milyutin).

Σοβιετικός σαξοφωνίστας και συνθέτης Georgy Aramovich Garanyan (1934-2010)

Στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60. Η σοβιετική τζαζ έφτασε σε νέα σύνορα.

Τι είναι χαρακτηριστικό για τη διαμόρφωση μιας νέας περιόδου της σοβιετικής τζαζ αυτά τα χρόνια; Στάση στην τζαζ ως σοβαρή μορφή μουσικής τέχνης, μια βαθιά μελέτη των θεμελίων της τζαζ μουσικής, μεγάλη προσοχήσε πιο σύγχρονες τάσεις της τζαζ, αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη λαογραφία των λαών της χώρας μας, κατοχή της επαγγελματικής δεξιοτεχνίας στο παίξιμο οργάνων, κατανόηση της τέχνης του συνόλου που παίζει σε μια μεγάλη ορχήστρα. Και, τέλος, το πιο σημαντικό - οι νέοι μουσικοί ήρθαν να διεισδύσουν στα μυστικά της πιο περίπλοκης τέχνης του αυτοσχεδιασμού.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50, μια ομάδα πολύ νεαρών τότε μουσικών εμφανίστηκε στη Μόσχα, η οποία ονομαζόταν Golden Eight. Περιλάμβανε σαξοφωνίστες Γκεόργκι Γκαρανιάνκαι Αλεξέι Ζούμποφ, τρομπετίστας Βίκτορ Ζελτσένκο, τρομπονίστας Konstantin Bakholdin, πιανίστας Γιούρι Ρίτσκοφ, ντράμερ Alexander Salganik. Αυτή η ομάδα έγινε η βάση της ορχήστρας νέων του Κεντρικού Σώματος των Τεχνών (στην αρχή της ηγήθηκε Μπόρις Φιγκότιν, έπειτα - Γιούρι Σαούλσκι), που έλαβε στον διαγωνισμό τζαζ του VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα αργυρό μετάλιοκαι τον τίτλο του βραβευθέντος. Η επικοινωνία με ξένους συναδέλφους ήταν ένα πολύ σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ. Μέλη της Ορχήστρας του Κεντρικού Σώματος των Τεχνών, όπως και άλλοι μουσικοί της Μόσχας, ανακάλυψαν νέους στιλιστικούς ορίζοντες για τον εαυτό τους και, πιθανώς, αυτή τη φορά μπορεί να θεωρηθεί η αρχή ενός νέου σταδίου στην ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ μουσικής. Η αύξηση του ενδιαφέροντος του κοινού για την τζαζ εκφράστηκε στη δημιουργία τζαζ κλαμπστο Λένινγκραντ (1958) και στη Μόσχα (1960) με την ενεργό βοήθεια των επιτροπών της πόλης της Κομσομόλ. Σύντομα τζαζ κλαμπ άρχισαν να ανοίγουν και σε άλλες πόλεις. Σοβιετική Ένωση. Αυτοί οι σύλλογοι έθεσαν ως στόχο τους τη δημιουργία τζαζ συνόλων, παραστάσεις σε διαλέξεις, τη μελέτη της σοβιετικής και ξένης τζαζ μουσικής.

Σοβιετικός τρομπετίστας και συνθέτης Γερμανός Konstantinovich Lukyanov (γεν. 1936)

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, εμφανίστηκαν αρκετά ενδιαφέροντα νεανικά τζαζ συγκροτήματα: "Seven Dixieland Boys"και "Jazz Doctor"παίζοντας παραδοσιακή τζαζ, "Πειραματικό Κουιντέτο" Α. Λίσκοβιτς, κουαρτέτο Y. Vikhareva, κουιντέτα V. Rodionova, R. Vilksaκαι άλλοι (Λένινγκραντ). Σε αυτά τα σύνολα, η εγχώρια μουσική, οι διασκευές σοβιετικών τραγουδιών και οι δικές τους συνθέσεις ακούγονται όλο και περισσότερο.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60. Πολλοί νέοι που αγαπούν την τζαζ έχουν αλλάξει από την ακρόαση τζαζ στο να παίζουν μουσική, μερικές φορές χωρίς επαγγελματική μουσική κατάρτιση. Την περίοδο αυτή γεννήθηκαν πολλά ερασιτεχνικά τζαζ σύνολα, στα οποία το επίπεδο απόδοσης υστερούσε σε σχέση με το επίπεδο του ρεπερτορίου. Πιθανώς, αυτή η διαδικασία ήταν φυσική για εκείνη την εποχή, αλλά με την πάροδο του χρόνου, από αυτό συνολικό βάροςερασιτέχνες άρχισαν να χωρίζουν τους πιο ταλαντούχους και περίεργους μουσικούς που αποφάσισαν να γίνουν επαγγελματίες. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η διαισθητική διαδικασία κατανόησης της τζαζ αντικαταστάθηκε από μια σκόπιμη, συστηματική προσέγγιση του θέματος.

Ένα από τα πιο φωτεινά φαινόμενα στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60 ήταν η "combo" ηχογράφηση, η οποία περιελάμβανε νέους μουσικούς της Μόσχας από την πρώην "Χρυσή Οκτώ"Ορχήστρα της Κεντρικής Στέγης Τεχνών. Μαζί τους ήρθε ένας τρομπετίστας που ήρθε από το Λένινγκραντ Γερμανός Λουκιάνοφκαι πιανίστας της Μόσχας Μπόρις Ρίτσκοφ. Μια σειρά από συνθέσεις που ερμήνευσε αυτή η σύνθεση έγινε η πρώτη επαγγελματική ηχογράφηση του νέου κύματος της σοβιετικής τζαζ. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι μουσικοί αυτοσχεδίασαν όχι μόνο σε θέματα κλασικής τζαζ, αλλά και σε γνωστά σοβιετικά τραγούδια ( "Σκοτεινή νύχτα", "Μοναχικό Ακορντεόν"και τα λοιπά.).

Εδώ δεν είναι δυνατό να επισημανθούν πάρα πολλές σημαντικές πτυχές και γεγονότα στην ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ωστόσο, να σταθούμε στα πιο ορόσημαη ανάπτυξη της σύγχρονης εγχώριας τζαζ είναι απαραίτητη. Αυτή είναι μια περίοδος διαμόρφωσης, εκπαίδευσης στη σοβιετική τζαζ, κατανόησης ενός νέου στυλ και είναι αδύνατο να το φανταστεί κανείς χωρίς να μελετήσει τα δείγματα της κλασικής τζαζ εκείνης της εποχής. σημαντικό ρόλοστη γνωριμία των Σοβιετικών μουσικών με τα καλύτερα δείγματα της τέχνης της τζαζ - και τέλος πάντων, ανά πάσα στιγμή υπάρχουν πολλά χαμηλού βαθμού παραδείγματα αυτού του είδους - τα συγκροτήματα έπαιζαν Benny Goodman, Duke Ellington, Willie Ruff - Dwyke Mitchell, Thad Jones - Mel Lewis, Kurt Edelhagen, Michel Legrand, καθώς και μια σειρά από άλλες ενδιαφέρουσες ομάδες σοσιαλιστικών χωρών, μεταξύ των οποίων: Ορχήστρα του Γκούσταβ Μπρομ(Τσεχοσλοβακία), πιανίστας Άνταμ Μάκοβιτς, σύνολο Zbigniew Namyslovsky(Πολωνία) κ.λπ.

Jazz Ensemble του Igor Bril. Δίσκος βινυλίου "Earth Morning". 1978 Κάλυμμα

Ως θεματικό υλικό για συνθέσεις, μαζί με μελωδίες κλασικής και μοντέρνας τζαζδιάσημος Σοβιετικά θέματα τραγουδιώνΦυσικά, εκείνα που, σύμφωνα με το αρμονικό τους σχέδιο και τον τονισμό-μελωδικό τους, θα μπορούσαν να βρουν οργανική υλοποίηση στην τζαζ. Ανάμεσά τους, φυσικά, είναι εκείνα τα «αειθαλής» τραγούδια που τροφοδότησαν τη φαντασία των μουσικών της τζαζ πριν από πολλά χρόνια, και εκείνα τα νέα θέματα τραγουδιών που προέκυψαν αυτά τα χρόνια ( T. Khrennikov, A. Eshpay, A. Fattah, A. Flyarkovskyκ.λπ.), εμφανίστηκε επίσης μεγάλο απόθεμαοργανικά θέματα? Τα θέματα των τραγουδιών, εκτός από τις διασκευές τους για μεγάλες μπάντες και συνδυασμούς, ερμηνεύονται συχνότερα από σύνολα του στυλ Dixieland.

Στη διεθνή πρακτική της τζαζ, τα οργανικά θέματα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εμφανίστηκαν πολύ περισσότερο από ποτέ.

Στη χώρα μας, έργα τζαζ αυτή την περίοδο δημιουργήθηκαν τόσο από επαγγελματίες συνθέτες όσο και από μουσικούς της τζαζ, από τους οποίους οι πιο δημιουργικά προικισμένοι άρχισαν να στρέφονται όλο και περισσότερο στη σύνθεση μουσικής. Μεταξύ των επαγγελματιών συνθετών, στην Ένωση Σοβιετικών Συνθετών, υπάρχει αυξανόμενο ενδιαφέρον για σύγχρονες μορφέςτζαζ και ποπ μουσική. Μετά τη συνάντηση για την ποπ μουσική το 1962, που πραγματοποιήθηκε από τη Γραμματεία της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, αυξήθηκε ο ρόλος της επιτροπής ποπ ορχηστρικής μουσικής της οργάνωσης συνθετών της Μόσχας, η οποία ένωσε τους συνθέτες που εργάζονται σε αυτό το είδος. Εμφανίστηκε μια σειρά από ευρέως εκτελεσμένες στη σκηνή συναυλιών, ηχογραφημένες στο ραδιόφωνο και σε δίσκους. συνθέσεις τζαζ και συμφωνικής τζαζ B. Trotsyuk, I. Yakushenko, M. Kazhlaev, V. Rubashevsky, V. Terletsky, Yu. Saulsky, K. Orbelyan, U. Nayssoo, V. Oyakyaer. Πολλοί από αυτούς τους συγγραφείς εργάστηκαν με πάθος στο στυλ "προοδευτικός", "Τρίτο Ρεύμα" (τζαζ συμφωνία του B. Trotsyuk, κοντσέρτα για τζαζ ορχήστρα των M. Kazhlaev και I. Yakushenko), το έργο άλλων έλκονταν από τον συνδυασμό της γραφής τζαζ με τα χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης εθνικής μουσικής παράδοσης ( K. Orbelyan, U. Nayssoo, M. Kazhlaev), άλλοι ήταν κοντά σε πιο παραδοσιακές μορφές τζαζ. Τα θέματα ορισμένων από αυτές τις συνθέσεις χρησιμοποιήθηκαν ευρέως σε μικρές συνθέσεις αυτοσχεδιασμού. Είναι μεταξύ των θεμάτων που εκτυπώνονται σε αυτήν την ενότητα.

Η επιθυμία για τη δική τους δημιουργικότητα εμφανίζεται σε πολλούς αυτοσχεδιασμούς μουσικούς της τζαζ. Αυτή η φυσική επιθυμία στη δεκαετία του '60, και αργότερα στη δεκαετία του '70, έγινε πραγματικότητα στο γεγονός ότι πολλά Σοβιετικά θέματα τζαζ. Ωστόσο, μόνο τα θέματα που χαρακτηρίζονται από τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής ατομικότητας (σε μορφή, σε αρμονική-τονική δομή ή σε ρυθμική δομή) περιλαμβάνονται στην ανθολογία των θεμάτων της εγχώριας τζαζ που δημοσιεύεται στη συλλογή μας.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτά είναι θέματα που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο περιλαμβάνουν στοιχεία της λαογραφίας, για παράδειγμα, - δημιουργήθηκε τη δεκαετία του '60. Θέματα A. Tovmasyan, G. Garanyan, G. LukyanovΜεταξύ των θεμάτων που καθοδηγούνται από τα γενικά κανονικά παραδείγματα της τζαζ, αλλά χαρακτηρίζονται από την πρωτοτυπία της γραφής του συγγραφέα, είναι τα θέματα που γράφτηκαν στις δεκαετίες του '60 και του '70. G. Holstein, Yu. Markin, A. Kozlov. N. Levinovsky, I. Bril, B. Frumkin, L. Chizhik, A. KrollΤο έργο των Σοβιετικών συνθετών και μουσικών έχει ενταθεί σημαντικά λόγω της αναβίωσης της συναυλιακής και φεστιβαλικής ζωής στη σοβιετική τζαζ.

Από τη δεκαετία του '60. και επί του παρόντος μέσα διαφορετικές πόλειςκαι κρατούνται οι δημοκρατίες της χώρας μας φεστιβάλ τζαζ. Στη Μόσχα, ένα τέτοιο φεστιβάλ πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια (από το 1978). Διοργανώνονται εβδομάδες τζαζ Λένινγκραντ, Γιαροσλάβλ, Ντόνετσκ, Νοβοσιμπίρσκ, Τιφλίδα… Το 1967, εκτός από σοβιετικά συγκροτήματα, στο φεστιβάλ του Ταλίν συμμετείχαν μουσικοί από την Πολωνία, τη Σουηδία, τις ΗΠΑ, τη Φινλανδία και την Ελβετία.

Το 1962, για πρώτη φορά φεστιβάλ ξένης τζαζαποχώρησε από το σοβιετικό σύνολο που αποτελείται από: A. Kozlov, A. Tovmasyan, N. Gromin, A. Bulanov, A. Egorov, του οποίου η παράσταση στο Φεστιβάλ Τζαζ της Βαρσοβίας (1962) είχε μεγάλη επιτυχία. Από εκείνη τη στιγμή άρχισαν τακτικές εμφανίσεις των τζαζ μουσικών μας σε ξένα φεστιβάλ, για παράδειγμα, το γκρουπ των G. Garanyan-N. Gromin (στην Πράγα), "Leningrad Dixieland", μεγάλη μπάντα με επικεφαλής τον V. Ludvikovsky, με επικεφαλής τους O. Lundstrem, K. Orbelyan, A. Kroll (στη Βαρσοβία και την Πράγα). Στο μέλλον, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '70. η γεωγραφία των παραστάσεων των σοβιετικών τζαζ συνόλων διευρύνεται. Παράλληλα με τη συμμετοχή σε φεστιβάλ και συναυλίες στις σοσιαλιστικές χώρες, οι μουσικοί μας της τζαζ ταξιδεύουν στην Ινδία (A. Kuznetsov, T. Kurashvili, N. Levinovsky), στο Δυτικό Βερολίνο (Arsenal υπό τον A. Kozlov), στην Αγγλία και στην Ιταλία (το τρίο των V. Ganelin), στη Γαλλία (L. Chizhik), στην FRG (I. Bril), στην Holland (G. Lukyanov), στις ΗΠΑ (ορχήστρα με επικεφαλής τον K-Orbelyan).

Αλεξέι Μπατάσεφ. Το βιβλίο «Σοβιετική Τζαζ». Κάλυμμα

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '60, στη συνέχεια στις δεκαετίες του '70 και του '80. η μουσικοθεωρητική σκέψη επιδιώκει να αναλύσει και να γενικεύσει τις διεργασίες που λαμβάνουν χώρα στο είδος της μουσικής τζαζ γενικά και στη σοβιετική τζαζ ειδικότερα. Τα βιβλία σχετικά με το θέμα περιλαμβάνουν: "Birth of Jazz", «Μπλε και 20ος αιώνας» V. Konen, Δουλειά Α. Μπατασέβα "Σοβιετική Τζαζ", προσπέκτους V. Mysovsky και V. Feiertag "Τζαζ"και μια σειρά από άλλα. Στην ανάπτυξη του είδους βοηθούν επίσης διάφορα άρθρα σε σοβιετικά μουσικά περιοδικά, εμφανίσεις σε εφημερίδες, ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα και οι ποικίλες δραστηριότητες πολλών από τα καλύτερα τζαζ κλαμπ της χώρας μας.

Ο επαγγελματισμός των μουσικών της τζαζ διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από την εισαγωγή της συστηματικής μουσική παιδεία, που εκφράστηκε στο άνοιγμα το 1974 τμημάτων ποπ-τζαζ σε μουσικά σχολεία της RSFSR και ορισμένων άλλων δημοκρατιών, και τώρα σε πολλά ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Δημιουργήθηκαν τα πρώτα εγχώρια εκπαιδευτικά βοηθήματα στο χώρο της τζαζ μουσικής: "Βασικές αρχές του αυτοσχεδιασμού της τζαζ" (Ι. Bril), "Harmony in Jazz" (Y. Chugunov), "Συμφωνία" (G. Garanyan), μια σειρά από εγχειρίδια για το παίξιμο οργάνων. Μαζί με ειδικές Εκπαιδευτικά ιδρύματαΥπήρχαν στούντιο που ένωναν τους λάτρεις της τζαζ. το πιο γνωστό ανάμεσά τους είναι το «Στούντιο μουσικού αυτοσχεδιασμού» στο D/K «Moskvorechye».

Σοβιετικός σαξοφωνίστας και συνθέτης Alexei Semyonovich Kozlov (γεν. 1935)

Δεν μπορείς να το εκπροσωπήσεις αυτό μεγάλη περίοδοανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ (από το 1957 έως σήμερα) ως κάτι το ξεκάθαρο. Έτσι, για παράδειγμα, στη δεκαετία του '70. ξεκίνησε μια περίοδος αναζήτησης νέων εκφραστικών μέσων, νέου στυλ. Πολλοί μουσικοί της τζαζ, τόσο στην ΕΣΣΔ όσο και σε όλο τον κόσμο, αρχικά δεν δέχονταν τη ροκ μουσική, η οποία ήταν δημοφιλής εκείνα τα χρόνια, αν και στο μέλλον δεν την πέρασαν ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά. Ως αποτέλεσμα, ορισμένοι οπαδοί της αποκλειστικά τζαζ σκέψης άρχισαν να εργάζονται στον τομέα των κραμάτων νέου είδους. Αυτή η διαδικασία μπορεί να εντοπιστεί, ειδικότερα, στο παράδειγμα των δραστηριοτήτων του συνόλου της Arsenal και του έργου του αρχηγού του, ενός σαξοφωνίστα και συνθέτη Αλεξέι Κοζλόφπασχίζοντας να συνδυάζεται στις συνθέσεις του στοιχεία τζαζ, μουσικής δωματίου και φολκλόρ, και στο πρόσφατους χρόνουςέλξη και στοιχεία της παντομίμας. Μερικά από αυτά παρουσιάζονται στη συλλογή. Η επιθυμία να συνδυάσετε το στυλ της τζαζ με τις νέες τάσειςμε τον δικό του τρόπο εκδηλώθηκε στη δημιουργικότητα N. Levinovsky, I. Bril, L. Chizhik, μια σειρά θεμάτων που περιλαμβάνονται επίσης στη συλλογή. Όμως κάποιοι μουσικοί κράτησαν τα δικά τους δέσμευση στην τζαζστα πιο χαρακτηριστικά του, καθαρή μορφή, οι τάσεις της ροκ και της fusion μουσικής τους άγγιξαν σε πολύ μικρότερο βαθμό. Εδώ θα μπορούσαμε να αναφέρουμε αρκετούς μουσικούς μας που εξακολουθούν να ερμηνεύουν συνθέσεις σε στυλ «hard bop», «cool», αναφερόμενοι στη modal jazz. Αυτό είναι πρώτα απ' όλα Γ. Λουκιάνοφμε το σύνολό του «Kadans», τηρώντας το στυλ που επέλεξε πριν από πολλά χρόνια στη δουλειά του. Αυτό - G. Holstein, Yu. Markin, D. Goloshchekin, A. Kuznetsov, M. Okun, V. SadykovΟρισμένοι μουσικοί αναπτύσσονται στη δουλειά και στις παραστατικές τους δραστηριότητες στυλ free jazz με στοιχεία αλεατορικής και γκροτέσκου θεατροποίησης, είναι μουσικοί από τη Λιθουανία- V. Ganelin. V. Chekasin, P. Vishnyauskasκαι τα λοιπά.

Στα τέλη της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80. αναπτύχθηκε πολύ γρήγορα εθνικές σχολές σοβιετικής τζαζσε διαφορετικές περιοχέςη χώρα μας. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στο Φεστιβάλ Τζαζ της Μόσχας το 1982, αφιερωμένο στην 60ή επέτειο από την ίδρυση της ΕΣΣΔ (ήταν επίσης η χρονιά της 60ής επετείου της σοβιετικής τζαζ). Ο συνδυασμός του φολκλόρ με τη σύγχρονη τζαζ, ειδικά με τις τροπικές μορφές της, αποδείχτηκε πιο οργανικός από τις προσπάθειες συγχώνευσης του φολκλόρ με την τζαζ σε προηγούμενα στυλ τζαζ. Επιτυχείς αναζητήσειςπρος αυτή την κατεύθυνση έδειξαν οι μουσικοί της Υπερκαυκασίας, του Καζακστάν, Κεντρική Ασία, η Βαλτική, ένας αριθμός αυτόνομες δημοκρατίες RSFSR. Δυστυχώς, σε αυτή την έκδοση δεν κατέστη δυνατό να παρουσιαστούν πολλά θέματα από τις συνθέσεις που δημιούργησαν ταλαντούχοι μουσικοί από τις δημοκρατίες μας.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στο διαφορετικά χρόνιαφορείς ενός καλού σχολείου στις παραδόσεις τζαζ mainstreamήταν και συνεχίζουν να είναι μεγάλα συγκροτήματα V. Ludvikovsky, O. Lundstrem, K. Orbelyan, Y. Saulsky, A. Kroll, G. Gachicheladze, A. Kalvarsky, B. Rychkov, G. Rozenberg. Μερικοί από αυτούς ( ορχήστρες των O. Lundstrem, K. Orbelyan, A. Kroll, G. Rosenberg) εργάζονται με επιτυχία ακόμη και τώρα - δίνουν πολλές συναυλίες, συμμετέχουν σε φεστιβάλ τζαζ και ηχογραφούν σε δίσκους. Ο εκπαιδευτικός, εκλαϊκευτικός τους ρόλος στην τζαζ είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Μεγάλες ορχήστρεςπροσελκύουν την ιδιαίτερη προσοχή των συνθετών που έχουν διατηρήσει πολλά χρόνια πιστά στη μουσική τζαζ: η συλλογή περιλαμβάνει θέματα A. Eshpay, M. Kazhlaeva, I. Yakushenko, A. Mazhukov, V. Dolgov.

Στη δεκαετία του '70, ορισμένα από τα πιο σημαντικά τζαζ σύνολα έλαβαν το καθεστώς των επαγγελματικών φιλαρμονικών ομάδων. Αυτό κατέστησε δυνατή την τακτική προώθηση τα καλύτερα παραδείγματαμουσική τζαζ.

Η επιτροπή ορχηστρικής μουσικής ποπ και τζαζ συνεχίζει να εργάζεται ενεργά στο παράρτημα της Μόσχας της Ένωσης Συνθετών της RSFSR. Ένας αριθμός ταλαντούχων σοβιετικών συνθετών τζαζ τη δεκαετία του 70-80. έγινε αποδεκτό ως μέλος της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών, το γραφείο αυτής της επιτροπής συμμετέχει ενεργά στη διοργάνωση σοβιετικών φεστιβάλ και συναυλιών τζαζ, στην προώθηση τα καλύτερα παραδείγματαμουσική τζαζ στην Κεντρική Τηλεόραση και το All-Union Radio (για παράδειγμα, το τηλεοπτικό πρόγραμμα "Jazz Panorama").

Μπάρνιευχαριστω πολυ για το rip! :zvety_krasn:
Μπορώ να προσθέσω πληροφορίες μόνο από το επίσημο φυλλάδιο:

Το Persimfans δημιουργήθηκε από τον εξαιρετικό βιολιστή, καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας Lev Zeitlin το 1922. Τα πρώτα χρόνια Σοβιετική εξουσίαΟι Persimfans έγιναν σύμβολο του θριάμβου του κολεκτιβισμού και του μουσικού διαφωτισμού των εργαζομένων μαζών, κάνοντας πράξη την ουτοπία μιας ισότιμης δημιουργικής πρωτοβουλίας χωρίς τις επιταγές ενός μονάρχη μαέστρου. Μερικές φορές φτάνοντας τα 150 άτομα, η σύνθεση της ορχήστρας σχηματιζόταν από τους μουσικούς των κορυφαίων συνόλων εκείνης της εποχής, από τους μεγαλύτερους δασκάλους και καθηγητές ωδείων. Σε διάφορες εποχές, σολίστ των συναυλιών των Persimfans ήταν οι S. Prokofiev και A. Rubinstein, E. Petri και J. Szigeti, I. Kozlovsky, V. Horowitz, A. Gedike και πολλοί άλλοι. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας περιελάμβανε τόσο ευρωπαϊκά όσο και ρώσικα κλασικά, από τον Μπαχ μέχρι τον Σκριάμπιν, καθώς και έργα σύγχρονων συνθετών: Ραβέλ, Μπάρτοκ, Στραβίνσκι, Μοσόλοφ και άλλοι. ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών, αλλά και σε εργοστάσια και εργατικές λέσχες, προσελκύοντας το προλεταριάτο στην ακαδημαϊκή μουσική, που έβλεπαν μουσικούς να κάθονται σε κύκλο στη σκηνή, οι οποίοι, χωρίς μαέστρο, αλλά ανεξάρτητα και αρμονικά, ερμήνευαν τα πιο περίπλοκα συμφωνικά έργα, ενσαρκώνοντας έτσι τα ιδανικά της νέας κοινωνίας. Όταν οι αληθινά σοσιαλιστικές ιδέες της αυτοοργάνωσης της συλλογικότητας άρχισαν να έρχονται σε αντίθεση με τα αυταρχικά δόγματα του ολοκληρωτισμού, το 1933 η δραστηριότητα του συνόλου αναγκάστηκε να σταματήσει.
Το χειμώνα και την άνοιξη του 2009/2010, οι Persimfans πραγματοποίησαν με επιτυχία μια σειρά από συναυλίες, στις οποίες η Overture του Mozart to The Magic Flute εκτελέστηκε σε μια ειδική έκδοση του 1930 «για κινηματογράφο, κλαμπ, ραδιόφωνο, σχολεία και σκηνή», μια σχεδόν ξεχασμένο μπαλέτο Τράπεζο του Σ. Προκόφιεφ, Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 1 του Αλεξάντερ Μοσόλοφ, καθώς και η Τρίτη «Ηρωική» Συμφωνία του Μπετόβεν – έργο που ερμήνευσε ο Περσίμφανς στην πρώτη του συναυλία το 1922. Έτσι, το ρεπερτόριο του Περsimfans περιλαμβάνει γνωστές συνθέσεις συναυλιών, ελάχιστα μελετημένη σοβιετική μουσική x χρόνια. (μία από τις ανακαλύψεις της συναυλίας θα πρέπει να είναι η ουσιαστικά ανεκτελής συμφωνική σουίτα του Y. Meitus “On the Dneprostroy”), αλλά και η μουσική σύγχρονων συνθετών.
Ως προς την ανασυγκρότηση του μουσικού περιβάλλοντος της δεκαετίας του 20. δημιουργήθηκε μια ορχήστρα θορύβου με αυθεντικά αυτοσχέδια όργανα και ένα μουσικό ρεπερτόριο αντίστοιχο των αυθεντικών noise γκρουπ της δεκαετίας του '20. Επιπλέον, οι συμφωνικές συναυλίες των Persimfans συχνά περιλαμβάνουν επίσης μια χορωδία, έναν θίασο μπαλέτου και τσίρκου, μοντάζ ταινιών και λογοτεχνικό μοντάζ, καθένα από τα οποία είναι ένας ανεξάρτητος αριθμός που περιλαμβάνεται στο συνολικό σύνολο της δράσης.
Έτσι, η Persimfans είναι δημιουργική και ερευνητικό εργαστήριοπου συγκέντρωνε ανθρώπους από διάφορες περιοχέςτέχνη και ενσαρκώνει την αρχή του ισότιμου, ευέλικτου και ζωντανού δημιουργικού διαλόγου.
Συνδέσεις:
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/179135/
http://www.musiccritics.ru/?id=3&readfull=5281