Klassikaline jaapani luule, haiku ja tanka. Jaapani viiekordne - tanka ja kolmik - haiku

Tanki ajalugu ja näited

Tanka päritolu on hõimusüsteemi ajastu rahvamuistendites ja suulises luules. Tankat viljeletakse nüüd Jaapani rahvusliku luule peamise vormina. 13.-14.sajandil. eksisteeris satiiriline žanr - rakushu ja uuemal ajal - humoorikas luule kyoka (otseses tõlkes "hullud luuletused"), milles kasutatakse ka tanka stroofi, see tähendab 5-7-5-7-7.

Luuletaja Tsurayuki (9. – 10. sajandi algus) määratleb tanka kui luule "kelle juured on inimese südames".

Selle vormi järgi koostatud luuletus võib sisaldada kuni 50 või 100 rida, sel juhul nimetatakse seda tekaks (Jaap. 長歌 cho:ka, "pikk laul"), või nagauta (Jaap. 長歌 nagauta) , aga enamik jaapani tanka koosneb viiest reast mustris - 5-7-5-7-7, mis on kokku 31 silpi.

Jaapani haiku (või haiku) ja tanka viiendik on laialt tuntud kogu maailmas. Meie sajandi suurima Jaapani poeedi Ishikawa Takuboku epitaaf oli tema kuulsaim tanka:

kibedate joonte läbistamine; Nendes vähestes alatutes ridades sisaldub pealetükkimatu, kuid ilmne antitees looduse igavesele elule ja inimeksistentsi lühidusele.

Sajandivahetusel ilmus jaapani laulusõnade žanrites mitu luuletsüklit. seda "Jaapani imitatsioon" Vjatšeslav Ivanov, "Jaapani tankid ja hi-kai" Valeria Bryusova, "Viis tanki" Andrei Bely.

V. Brjusovi Jaapani tank näeb välja selline:

Tiigi sinises
Valge-toonekurg peegeldub;
Kohe – pole jälgegi.
Teie pilt on suletud
Vaeses südames igavesti.

Vaata ka

Märkmed

Lingid

Kirjandus

• Boronina I.A. Jaapani "tanki" poeetika // Aasia ja Aafrika rahvad. 1965. nr 5.
• Breslavets T. I. Traditsioon jaapani luules: klassikaline tankavärss / T. I. Breslavets. - Vladivostok: Kaug-Ida ülikooli kirjastus, 1992.-120lk.

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

Sünonüümid:

Vaadake, mis on "Tanka" teistes sõnaraamatutes:

- (muidu: mijikauta "lühike laul") jaapani feodaalse lüürika põhivorm, mis kuulus nn. "waka" (Yamato laulud on jaapanlaste iidne nimi). T. päritolu hõimusüsteemi ajastu rahvamuistendites ja suulises luules. Hiljem T... Kirjanduslik entsüklopeedia

Tanka- TANKA on jaapani keeleversiooni tahketest vormidest kõige levinum. Tanka Jaapani raamatuluules (Bungaku) ​​mängib sama rolli kui Euroopa sonetis. Aga palju vanem vorm. Jaapani keel ilma pikkade ja lühikeste silpideta ... ... Kirjandusterminite sõnastik

Ikoon, viis rida Vene sünonüümide sõnastik. tanka n., sünonüümide arv: 2 ikooni (21) viis rida ... Sünonüümide sõnastik

Kaasaegne entsüklopeedia

münt; hõbemünt; ülekantud tähenduses: puhtus, puhtuse märk, puhtus. Antropolexeem. Tatari, türgi, moslemi naisenimed. Mõistete sõnastik ... Isikunimede sõnastik

Tanka- (lühike laul), jaapani luule vanim žanr (esimesed plaadid 8. sajandist), riimimata viierealised 31 silbilised read (5 + 7 + 5 + 7 + 7), pühendatud armastuselamustele, rännakutele, loodusele . Väljendab põgusat meeleolu, täis lüürikat, alahinnangut, ... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

PAAK- (jaapani "lühike laul"): koosneb 31 silbist; Jaapani värsi traditsiooniline vorm, mis on rütmiliselt korraldatud silpide vaheldumise teel 5 7 5 7 7. Tanka - Jaapani luule iidne vorm, eksisteeris lüürilise miniatuuri kujul, mis nõudis ... ... Euraasia tarkused A-st Z-ni. Seletav sõnaraamat

- (lühilaul) 31 silbist koosnev lüüriline luuletus vahelduvate viiesilbiliste ja seitsmesilbiliste meetrikaühikutega (5–7–5–7–7). Varase keskaja ajastul arenenud tanki poeetika sai kõige täielikuma väljenduse ... ... kogu Jaapanis

tank- TA´NKA (jaapani) viierealise luuletuse iidne rahvusvorm jaapani luules, ilma riimideta ja ilma selgelt tajutava meetrumita; T. esimesel ja kolmandal real viis silpi kumbki, ülejäänutel seitse silpi, kokku on seega T.-s 31 silpi ehk peaaegu ... ... Poeetiline sõnaraamat

tank- (non-cl.) jaapani luuležanr, riimimata viierealine lüürilise või filosoofilise sisuga värss, mida eristab eriline graatsia ja lakoonilisus. Rubriik: Kirjanduse liigid ja žanrid + Poeetilise teose struktuur Perekond: Tahked vormid Muu ... ... Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus

Vaikne turvis
Süttib hinges kannatamatust
naljakad trikid
Kas ma ei peaks teadma
Kuidas kirg süttib
Ruboko Sho

Kes meist poleks näinud salapäraseid lühikesi värsse, mis näevad välja nagu pilt-hieroglüüf? Paar pintslitõmmet – ja teie ees on terviklik mõte, pilt, filosoofia.
Hokku, tanka, haiku. Mis see on, kuidas ja millal sellised värsid ilmusid ning mille poolest need erinevad?

Need ilmusid keskajal. Keegi ei tea, millal see kõik algas, on kindlalt teada, et kõik need jaapani värsivormid on sündinud rahvalauludest ja ... ja silbi tähestikust. Need, kes on minu IDC loengutel käinud, teavad, et tähestik ei pruugi koosneda tähtedest. See võib koosneda hieroglüüfidest või silpidest. (Rangelt võttes ei sobi nimi "tähestik" neile päris hästi, kuid sellegipoolest fikseeriti just see). Ja siin on silbiks hiragana ja/või katakana. Miks ma panen ja/või? Sest jaapani keeles on KAKS vormi ühest silbist – kana. Iga vormi kasutatakse erinevatele klassidele viitamisel. Veelgi enam, enne, kui neid oli veelgi rohkem, olid hentaigan ja manyogan, kuid need jäid ajaloolisse minevikku. Jaapani lapsed õpivad kõigepealt hiraganat ja seejärel katakanat. Tänapäeval on Jaapanis üsna tugev segu mõlemast tähestikust, kuid siiski kirjutatakse välismaalastele suunatud pöördumised või ametlikud kirjad tavaliselt katakanas, kõik muu aga hiraganas. Katakana ärkas ellu, kuna oli vaja tõlkida hiinakeelseid tekste, mida peeti ainult kõrgete inimeste lugemiseks. Sellest lähtuvalt iseloomustab keskaega ainult katakana apellatsioon ülemustele. Kuid isegi tänapäeval on see Jaapanis osaliselt säilinud.
Muide, ilmselt märkasite, et linnade, riikide või läänelike nimede jaapani edastamine moonutab tugevalt helisid? Jällegi asi silbis. Ühte heli ei saa esitada ühe tähega. Ja kui ühte heli annab edasi silp, on kõik võimalik. Näiteks minu linna nimi Novosibirsk hakkab kõlama nagu Noboshibirusuku, Moskva Moseke või Mosukuba ja Peterburi hääldamine muutub palju lihtsamaks: Sankutsu-Peterburgu. Muide, kui olete uudishimulik, võite sisestada mis tahes nime ladina keeles ja vaadata, kuidas see jaapani keeles kõlab. Tõsi, mõnikord jääb see erinevate kohalike traditsioonide tõttu tõest kaugele.
Aga tagasi luule juurde.
Jaapani rahvalaul kandis nime "uta" ja jagunes vastavalt lauljate tegevusele (sendouta näiteks tähendas "sõudjate laulu") ja pikkuse järgi. Seal olid nagauta - pikk laul ja mijikauta - lühike laul. See lühike laul, mis jõudis Jaapani aadli ja haritud inimesteni, asendas järk-järgult kõik muud erineva uta variandid. Alles nüüd hakati seda nimetama tankuks või tankaks.
Tanka esimene õitseaeg langeb 8. sajandile, Nara ajastule. Saime nende aegade luuleantoloogia "Manyoshu". Siin on kaks näidet sellest raamatust:

Minu väravas
Küpsed viljad jalakapuudel,
Sajad linnud näksivad neid saabudes,
Tuhanded kogusid erinevaid linde, -
Ja sina, mu arm, ei ja ei ...

Tundmatu Autor
tõlge A. Gluskina.

Klassikalise kaanoni järgi peaks tanka koosnema kahest stroofist. Esimene stroof sisaldab vastavalt kolme 5-7-5-silbilist rida ja teine ​​​​- kaks 7-7-silbilist rida. Tulemuseks on viiekordne. See käib vormi kohta. Juhin teie tähelepanu asjaolule, et liin ja strofa on kaks erinevat asja.
Sisu peaks olema selline. Esimene stroof esindab loomulikku pilti, teine ​​- tunnet või aistingut, mida see pilt tekitab. Või vastupidi.

Ah, ära jää magama
Üksinda külmas voodis.
Ja siis see vihm
Koputab nii, et kasvõi hetkeks
Sa ei saa silmi sulgeda.
Akazome-emon
tõlkija: T. Sokolova-Deljusina

Oyamada onnis
Olen unenägudest päästetud
Äratuskõne.
Ah, see on lähedal mägedes
Hirv kutsub!
Saigyo
tõlkija: A.Belykh

Tanka järgmine hiilgeaeg saabus Heiani ajastul (IX-XII sajand) Selle perioodi tanka - elegantsed aadlike teosed, täiusliku vormiga armastuskirjad ja dialoogid, erksad visandid ja sõnamänguga krüpteeritud naeruvääristamine. Nendest luuletustest on meieni jõudnud kaks peamist antoloogiat (muide, ühe autori tanku või haiku avaldamine pole kunagi populaarne olnud, tavaliselt koguti kõigi luuletajate antoloogiaid - alates vähetuntud keisrini) "Kokinshyu" ja "Shinkokinshu". Sel ajal jõudis budism Jaapanisse Hiinast ja koos sellega Hiina kultuur ja filosoofia. Sündis mõiste "mono no aware" - "asjade võlu", tavaliselt kurb. See ajastu andis maailmale veel ühe suure Jaapani kirjaniku SAIGE (Sato Norikiyo, 1118-1190) ja õukonnadaami Sei-Senagoni, kes kirjutas Märkmeid peatsi juures, mis andis meile sama palju teadmisi Jaapani õukonna elust kui mitte. kroonika kunagi andnud. see ajastu.

mu hing vireleb -
liilia, mis oleks peaaegu maha tulnud
juurtest ja kergesti minema ujuda -
Kui vaid voolu oleks
lille võluma!
Ono no Komachi

helge öö -
kuu eredas säras
ploomi õis,
ja lilled langevad
koos lumega
Fujiwara no Kinto

tutvusin jalutades...
aga oletades
kas ta on või ei ole? -
varjus pilvedesse
kesköö kuu
Murasaki Shikibu

kui sa sured -
siis "uute riiete" kuul,
kirsiõie all
kui see särab
täiskuu!
Saige

Muide, paganliku šinto ja budismi sulandumisest on tekkinud uus esteetika. Shinto, nagu iga paganlik religioon, sisaldas vastavalt palju "tumedaid" ja salapäraseid elemente, vaime jne, kultuuris ilmub "yugen" põhimõte, mis määrab tanka põhimeeleolu. Neis ilmneb teatav müstika ja isegi süngus.

sügistuul
ajab pilved üleval.
Läbi lendava kildu
Nii hele, nii puhas, et see valgub maha
Pimestav kuukiir.

Sake no Taifu Akisuke
(tõlkinud V. Sanovich)

Pärast Jaapanit saabuvad omavaheliste sõdade "pimedad ajastud" ja kuni 19. sajandini taandub tanka süngeteks budistlik-samurai lauludeks peatsest surmast. Kuid isegi pärast teatud stabiilsuse tekkimist jääb see süngus luulesse alles:

kurb vaadata
kuidas poiss naeratab
isaga hüvasti jättes
kes sinna läheb
kust nad tagasi ei tule
Fusioon Takanao

Või midagi sellist:

Üha sügavamale mägedesse
ma lahkun
Aga kas maailmas on kohta
Kust ma kibedaid uudiseid ei kuule?

„Valgus – rahulik
Ma tahaksin surra!"
Mõtetes virvendas
Ja kohe mu süda
Kajas vastu: "Jah!"

Saigyo

Tasapisi saavutab lühilaulukunst nii suure populaarsuse, et aadli seas levisid isegi omapärased mängud: üks mängijatest hääldab tankide alguse, teine ​​peab kas jätkama või oma vastuse välja mõtlema. Diplomaadid hääldavad tankides terveid dialooge, kuulutavad sõda või sõlmivad rahu, uurivad vastaste kavatsusi ja otsivad sõpru.
Armastuse tankid pole halvemad, kui mitte paremad kui diplomaatilised, nad ehitavad üles oma lihtsa, kuid nii sügava skeemi, mis võimaldab teil oma tundeid väljendada ja vastuseid leida paremini kui mis tahes muul viisil.
Tasapisi läks mäng raskemaks. Näiteks mängisid nad nii. Vana tanka viimane stroof oli uue alguseks ja igal "sammul" peate sündmusi pisut pöörama, et järk-järgult, pärast täispöörde sooritamist, pöörduksite tagasi algse kirjelduse juurde. See sarnaneb mõneti mänguga "burime", kuid selle nimi on "haikai no renga" (midagi "kettimängu" sarnast). Muide, mõni mäng kestis aastaid...

Siin näevad nad välja nagu ime
Hõbemündil
Kurtide kõrts mägedes.
Basho

See on täiesti kohatu -
Mehel on pikk pistoda!
Kerai

Hüppa äkki pimedas välja
hirmunud konn
Matistunud ürtide tihnikust.
Bonte

naine maitsetaimi korjamas
Ta kukub laterna käest.
Basho

. . . . . . . . . . . . .

(tlk V. Markova)

Rengast on saanud omaette versifikatsiooniliik, millel on omad reeglid. Väga oluline on tema jaoks "seemne" valik – esimene kolmerealine haikuluuletus. Lõppude lõpuks määrab see võistluse meeleolu, stiili ja teema.
Järk-järgult hakkasid nad võistlema just nende esimese stroofi kolme rea kirjutamises. Isegi terveid võistlusi peeti ... Matsuo Basho (Matsuo Munefusa, 1644-1694), kellest sai haiku – uue suundumuse klassikalises jaapani luules – rajaja – just need kolm haikurida paistsid neis eriti silma.
Kuid haiku ja haiku ei ole samad. Haiku sisaldab ju tavaliselt midagi sissejuhatuse või tervituse taolist ja see on arusaadav: aadlike kodudes või pühades paikades toimusid auastmekettide koostamise võistlused ning esimesed read pidid olema pühendatud aadli omanikele. maja või kogunemiskoht. Haiku puhul ei nõutud sellest midagi.

Lõpetan siin tanka ja naasen haiku juurde.

20. sajandil sai tanka teise tuule, eriti tänu Masaoka Shikile, kes võttis aluseks "Manyoshu" ja hakkas kirjutama "vanas stiilis".

lõpuks õnnelik
Ronisin Fujile
ja kui su põlved värisesid
päris tipus
ärkas üles

Shiki

Teine tuntud kaasaegne luuletaja on Ishikawa Takuboku, kes, vastupidi, on uuendanud ja muutnud tanku klassikalisi teemasid ja vorme.

Liivasel valgel kaldal
saareke
idaookeanis
Mina, oma märga silmi pühkimata,
Mängin väikese krabiga.

Takuboku
(tlk V. Markova)

Teatud modernism ja postmodernism ning nende endi pidulike tseremooniate kerge pilkamine ei ole Jaapani versifikatsiooni täiesti kaasaegsetele suundumustele võõrad ...

"Söömine!"
hüüdsid sa ja nüüdsest peale
6. juuli – salati sünnipäev.

Rohelises kampsunis – lihtsalt süles
uppumine:
talv nina peal.

Tawara Mati
(tõlkinud D. Kovalenin)

Tanki iseloomustab veel üks kurioosne omadus, millest ei saa mööda vaadata. Neid kirjutas tohutult palju naisi. Kaks "kõigi aegade ja rahvaste" meistriteost "Genji lugu" ja "Märkmed padja juures" on naiste kirjutatud. See on osaliselt seletatav asjaoluga, et mehed pidid kirjutama hiina luulet. Jaapani silbi kirjutasid peamiselt naised. See kehtib eriti Heiani ajastu järgsete aegade kohta.

lehvitavad tiivad
Nagu hüvastijätukirjad
Valgetel pilvedel.
Põllule jäänud sõbrast
Üksildane hani igatseb...
Saigyo

Jaapani luule mis põhineb teatud arvu silpide vaheldumisel. Riim puudub, kuid palju tähelepanu pööratakse luuletuse kõlale ja rütmilisele korraldusele.

haiku või haik u (algusvärsid), - jaapani luule žanr: 17 silbiline riimimata kolmrida (5 + 7 + 5). Haiku kirjutamise kunst seisneb eelkõige oskuses öelda paari sõnaga palju. See žanr on geneetiliselt seotud tankaga.

Tanka (lühike laul) on jaapani luule vanim žanr (esimesed plaadid - 8. sajand). Mitteriimivad viis rida 31 silbiga (5+7+5+7+7). See väljendab põgusat meeleolu, täis alahinnangut, mida eristab poeetiline elegants, sageli keeruline assotsiatiivsus, sõnamäng.

Üle aja tank(viis rida) hakati selgelt jagunema kaheks stroofiks: kolmerealiseks ja paariliseks. Juhtus, et üks luuletaja koostas esimese stroofi, teine ​​- järgmise. Kaheteistkümnendal sajandil ilmusid ahelvärsid, mis koosnesid vahelduvatest kolmerealistest ja paariridadest. Seda vormi nimetati "rengaks" ("nööritud stroofid"); esimest kolmesalmilist nimetati "algusstooriks", jaapani keeles "haiku". Rengaluuletus ei omanud temaatilist ühtsust, kuid selle motiivid ja kujundid olid enamasti seotud looduskirjeldusega ja kohustusliku aastaaja märkimisega. Algusstanza (haiku) oli sageli rengi parim stroof. Nii hakkasid tekkima eraldi eeskujulikud haikukogud. Kolmvärss kinnistus jaapani luules kindlalt XVII sajandi teisel poolel.

Hokkul on stabiilne arvesti. See ei välista poeetilisi vabadusi, näiteks Matsuo Bashos (1644–1694). Ta ei võtnud mõnikord meetrit arvesse, püüdes saavutada suurimat poeetilist väljendusrikkust.

Matsuo Basho on mitte ainult haiku luule, vaid ka terve jaapani poeetika esteetilise koolkonna looja. Tema pärisnimi on Matsuo Munefusa. Sündis Iga provintsis Ueno lossilinnas (Honshu saare keskel) vaese samurai Matsuo Yozaemoni peres. Basho sugulased olid haritud inimesed, mis ennekõike eeldas hiina klassika tundmist. Basho isa ja vanem vend õpetasid kalligraafiat. Basho ise oli lapsepõlvest saati printsi poja sõber – suur luulearmastaja; peagi hakkas Basho ise luuletama. Pärast oma noore isanda varajast surma läks Basho linna ja võttis tonsuuri, vabastades sellega end oma feodaali teenistusest, kuid päris mungaks temast ei saanud.
Ta õppis tollaste kuulsate haikuluulemeistrite Katamura Kigini ja Nishiyama Soini käe all. 1680. aastal avaldas ta esimese antoloogia enda ja oma õpilaste luuletustest. Seejärel asus ta elama onnis Edo (Tokyo) äärelinnas. Aastal 1684 hakkab ta rändama nagu tema lemmikluuletaja Saigyo. Kui Basho kuulsus kasvas, hakkasid tema juurde kogunema kõikvõimalikud õpilased. Elu lõpuks oli tal palju õpilasi üle Jaapani, kuid Basho kool ei olnud tolle aja meistri ja teda kuulanud õpilaste jaoks tavaline kool: Basho julgustas neid, kes tema juurde tulid, otsima oma. tee, igaühel oli oma käekiri, mõnikord väga erinev õpetaja käekirjast. Basho õpilased olid Kyorai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo kuulub Basho koolkonda – andekas poetess, kes varakult leseks jäänuna ja lapse kaotanuna võttis oma juukseid nunnana ja pühendus luulele...

Mõned jaapani luule žanrid

Klassikaline tanka kirjalikus (ja suulises ja isegi pikemas) vormis on eksisteerinud alates 8. sajandist ja on läbi teinud palju muutusi. Selliste tankade teemad on rangelt reguleeritud ja reeglina on need armastuse või lahkumineku laulud, igaks juhuks või teel kirjutatud laulud, milles aastaaegade vahetumise taustal esinevad inimlikud kogemused ja otsekui on neisse sulanud (õigemini sisse kirjutatud).

Klassikaline tank sisaldavad vastavalt viit rida 5 - 7 - 5 - 7 - 7 silbiga ja see väike ruum ei võimalda tõlkida teistesse keeltesse kogu assotsiatiivset massiivi, mis esineb lugemis- (või kirjutamis) jaapani keeles. Kuna tanka sisaldab märksõnu, mis vastutavad teatud assotsiatsioonide tekkimise eest, saab nende sõnade kõigi tähenduste teistesse keeltesse tõlkimisel saavutada esialgse loogilise ahela ligikaudse taasloomise. Samuti tuleb märkida, et tanka, kuigi nad on poeetiline vorm, ei sisalda riime.

Tanka, on sisuliselt lühike laul, jaapani poeetilise žanri suunanäitaja. Pärimuse kohaselt pärines tanka rahvapärasest rituaalist ja kalendriluulest. Tanka nihutas pikki salme nn nagauta. Jaapani keskaegse luule kõige levinum teema oli aastaajad. Tank kajastas ka kõiki 4 aastaaega. Sageli olid inimeste majandusasjad tihedalt seotud aastaaegadega. Siit ka teine ​​teema - igapäevaelu ja inimeste lihtne elu. Tanki eripäraks oli põgus meeleolu, nad on täis vihjeid ja sõnamängu. Tankat tuleks lugeda meloodiaga oma hääles, aeglaselt ja tundega.

tanki struktuur

Paagi struktuur on lihtne. See on jagatud kaheks stroofiks: kolm rida ja kaks rida. Tankil pole riime, kuid see ei takista sellel olemast meloodiline ja lüüriline. On väga huvitav, et tankil on oma muutumatu muster: esimene kolmerealine on mingi kujund, enamasti loomulik, ja kuppel paljastab selle, inimese tunnetus sellest pildist, suhtumine sellesse, mõtted, tunded selle suhtes. pilt. Tihti selgus, et üks luuletaja kirjutas tanki alguse ja jätku kirjutas juba teine ​​inimene. Järk-järgult kujunesid värsid, mis said nime renga, mis tähistas stroofide nöörimist ja värsiahelate moodustamist.

Näiteks tanka Fujiwara no Sadaie

Taevas sadas lund

Väsinud teel

Metshaned.

Ja nüüd lendavad nad minema ... Tiibadel

Kevadvihma sajab.

Sarumaru-dayu

Sügaval mägedes

Tallab punase vahtralehe

oigavad hirved

Ma kuulen tema nuttu ... endas

Kogu sügisene kurbus.

Ishikawa Takuboku

Põhjarannikul

Kus on tuul, hingab surfi,

Lendamine üle mägede

Kas sa õitsed nagu vanasti

Kibuvits, sel aastal?

Haiku kohta

Haiku, või haiku ilmselt maailma populaarseim jaapani luuležanr. See žanr tekkis 14. sajandil. Kuid iseseisvasse žanrisse liikus haiku alles 16. sajandil. Üldiselt tähendas haiku algselt renga esimest stroofi ehk tanki esimest stroofi. Mõiste haiku on autoriõigus, selle pakkus välja Jaapani meister, luuletaja ja kriitik Masaoka Shiki alles 19. sajandil. Haiku rolli ei saa ülehinnata, sest haiku eesmärk oli jaapani luule demokratiseerida. Haiku oli tol ajal uus suund luules, kuid vabastas juba siis kõik kaanonitest ja reeglitest. See oli tõeline revolutsioon kehahoiaku vallas. Haikukool meelitas oma ridadesse haritud inimesi intelligentsi hulgast ja toimus omamoodi luule "laskmine" massidesse.

Muideks

Haiku kasvas pelgalt talupoegade meelelahutusest õukonnaversioonis. Iga Hiina ja Jaapani keisri õukonnas oli luuletaja, kes koostas haikuid. Sageli olid sellised luuletajad pärit lihtsatest perekondadest, kuid nende haiku kirjutamise oskus oli parim ning keiser andis neile rikkuse ja tiitlid.

Haiku põhiteemadeks olid õukonnatriigid, loodus, armastus ja kirg.

haiku struktuur

Kui võrrelda haikuid tankaga, siis tanka paljastab rohkem olemust, kuid haikus on rohkem emotsionaalsust: kõik tunnete, emotsioonide, mõtete ja kogemuste varjundid ja värvid. Haiku kasvas välja tankist. Haiku on lüüriline luuletus. Haiku, nagu ka tanka, põhiteemad on looduse teemad, inimese kooskõla loodusega, inimelu kuvand aastaaegade tsükli taustal.

Hokku on ühtlane meeter ja omapärane lüürika. Luuletaja oskus väljendub oskuses öelda palju kolmes reas.

Haiku koosneb 17 silbist, mis on paigutatud kindlasse järjekorda. Tavaline skeem: 5-7-5. Haiku on kolmevärsiline, seetõttu on see reeglite kohaselt kirjutatud kolmes reas. Need piirangud muudavad haiku kirjutamise keeruliseks.

Iga haikumeistri ülesanne on nakatada lugejat muljest sama meeleolu, peegelduse või tunnetega. Kui see õnnestub, on see luuletaja kõrgeim autasu.

Täpse pildi edasiandmiseks pole vaja seda mitmele leheküljele maalida, piisab paarist sõnast, õigemini 17 silbist. Haikus, nagu ka tankas, on iga sõna väga kaalukas, tuleb olla ettevaatlik sõnade valikul kuni eessõnade ja sidesõnadeni välja. Traditsioon, hoolikas suhtumine minevikku tegid haikust Jaapanis tõelise kunstiteose, nagu näiteks kalligraafiakunst.

haikumeistrid

Kuulsad haiku koostajad olid Jaapani luuletajad. Kuulsaim luuletaja oli ja on siiani Matsuo Basho.

Matsuo Basho

Vana tiik!

Konn hüppas.

Veepritsmed.

See luuletus pole mitte ainult vormilt veatu, vaid ka sügava tähendusega: see annab looduse ilu, rahu ja luuletaja hinge ja teda ümbritseva maailma harmoonia kvintessentsi.

Ka kuulsate luuletajate hulgas on Issa Kobayashi, Buson Yosa, Kyoshi Takahama ja teised.

Kobayashi Issa

Nii et faasan karjub

Ta oleks justkui selle avastanud.

Esimene täht.

Täna on nagu eile...

Armetu onni kohal

Udu veereb sisse.

Lamasin varjus

Minu riis surub mulle järele

Mägi oja.

Moodne haiku ja tanka

Haiku- ja tankakunst elab ka tänapäeval. Seal on kaasaegsete autorite veebilehed ja foorumid, kus igaüks saab proovida kätt nende luulevormide koostamise kunstis.

Nina Gorlanova (Perm)

Punase lehvikuga

Tantsutüdruk -

Minu kurereha on õitsenud.

Vladimir Gertsik (Moskva)

valge välk-

Viimane liblikas

lendavates lehtedes.

Ivan Krotov (Krasnodari territoorium)

Kass on surnud

Ja kassid lähevad edasi

Kõndige meie ukseni.

Hokku ja tanka on sarnasusi ja erinevusi, kuid kõige olulisem on see, et mõlemad žanrid on Jaapani kultuuri rahvuspärand.