Stepan Petrovich Ilyev (1937. - 1994.), doktor filologije, profesor na Sveučilištu u Odesi, najveći svjetski istraživač ruskog simbolističkog romana

Poseban fenomen u svjetskoj književnosti je ruski simbolistički roman, na čiju su analizu neprimjenjivi principi realističke kritike. Vodeći simbolistički pjesnici V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, A. Bely postali su autori romana, složenih po obliku i sadržaju, utemeljenih na estetici simbolizma.

Najpoznatiji kao romanopisac među simbolističkim pjesnicima bio je Fedor Kuzmič Sologub (Teternikov) . Godine 1895. objavio je roman "teški snovi" , čija radna shema na prvi pogled ponavlja radnju romana Dostojevskog "Zločin i kazna": provincijski učitelj Vasilij Markovič Login odlučuje se boriti protiv svjetskog zla i, vidjevši fokus potonjeg u ravnatelju gimnazije, ubija ga. Međutim, ako junak Dostojevskog dolazi do pokajanja kroz moralnu potragu, onda junak Sologuba, naprotiv, dolazi do poricanja bilo kakvih moralnih kriterija.

Realistična pozadina radnje romana spojena je sa sanjarskim elementom psihe protagonista. Erotizam i strahovi - to je ono što posjeduje i kontrolira Login. Polu-san-polu-snovi omogućuju vam da zavirite u njegovu podsvijest. Ponekad se junaku čini da hoda mostom preko rijeke i propada. Indikativno je da je grad u kojem Login živi doista rijekom podijeljen na dva dijela (baš kao što mu je svijest račvaljena), a obale rijeke spaja klimavim mostom. Istodobno, i sam Login živi “na rubu grada, u kućici”. Claudia, koja je jedan od subjekata njegovih ljubavnih iskustava, također živi, ​​takoreći, na rubu - naime, uz rijeku. Prostor romana je zatvoren, ograničen, čini se da osim grada u kojem živi Login, nema ničeg drugog na svijetu. Zatvaranje kronotopa, obilježje svojstveno romanima Dostojevskog (Peterburg u Zločinu i kazni, Skotoprigonjevsk u Braći Karamazovima), dobiva posebno značenje u kontekstu simbolističke poetike. Junak romana postoji u užasnom zatvorenom, a time i samodestruktivnom (kao svaki zatvoreni sustav) svijetu, u kojem nema i ne može biti mjesta za dobrotu i pravdu, a njegov se zločin u konačnici pokazao besmislenim, jer prvotni cilj junaka je nedostižan.

Najveći uspjeh u djelu Sologuba bio je briljantan roman "mali bes" (1902). Središnja figura romana je provincijski učitelj Peredonov, koji spaja crte Čehovljeva Belikova i Ščedrinova Židova. Radnja romana temelji se na želji junaka da dobije mjesto školskog inspektora i oženi se. No, Peredonov je kukavički i sumnjičav, a cijeli tijek romana određen je postupnim raspadanjem njegove osobnosti i psihe. U svakom stanovniku grada vidi nešto podlo, zlonamjerno, podlo: "Sve što mu je dopiralo do svijesti pretvoreno je u prljavštinu i prljavštinu." Peredonov se našao u zagrljaju zlih iluzija: ne samo ljudi, već i predmeti u velikoj svijesti junaka postaju njegovi neprijatelji. Izvaljuje oči kartaškim kraljevima, damama i vadeovima kako ga ne bi slijedili. Peredonovu se čini da ga progoni Nedotykomka, plašeći ga svojim sivilom i bezobličnošću, a na kraju ona postaje simbol suštine svijeta okolo. Ispada cijeli svijet materijalizirane gluposti, a sve završava činjenicom da Peredonov ubije Volodina. Međutim, Sologub predstavlja ubojstvo kao žrtvu: Peredonov ubija Volodina vrtnim nožem. Na temelju Gogoljevih tradicija, Sologub prikazuje svijet "mrtvih duša", čije je postojanje iluzorno. Svi stanovnici grada su maske, lutke koje ne shvaćaju smisao svog života.

Kako je romanopisac stekao europsku slavu i Dmitrij Sergejevič Merežkovski , čiji tekstovi nisu bili od velike umjetničke važnosti, ali su romani bili utjelovljenje njegovih filozofskih pogleda. Prema Merežkovskom, u svjetskom životu bore se dvije istine - nebeska i zemaljska, duh i tijelo, Krist i Antikrist. Prva istina utjelovljena je u čovjekovoj želji za samoodricanjem i stapanjem s Bogom. Drugi je u želji za samopotvrđivanjem i oboženjem vlastitog „ja“. Tragedija povijesti je u razdvajanju dviju istina, cilj je u njihovom spajanju.

Povijesni i filozofski koncept Merežkovskog određen je strukturom trilogija "Krist i Antikrist" , u kojem razmatra prekretnice u razvoju ljudske povijesti, kada se sukob dviju istina očituje najvećom snagom:
1) kasna antika (roman "Smrt bogova");
2) renesansa (roman "Uskrsnuli bogovi");
3) Petrovo doba (roman "antikrist").

U prvom romanu car Julijan nastoji zaustaviti tijek povijesti, spasiti kulturu savršenstva ljudskog duha od smrti drevnih bogova. Ali Helada umire, olimpijski bogovi su umrli, njihovi hramovi su uništeni, duh "crnog" i vulgarnosti pobjeđuje. Na kraju romana proročka Arsikaya proriče oživljavanje duha Helade, a s tim oživljavanjem počinje drugi roman. Uskrsava duh antike, uskrsavaju bogovi Helade, a Leonardo da Vinci postaje čovjek koji u sebi sintetizira obje životne istine. U trećem romanu Petar I. i njegov sin Aleksej predstavljeni su kao nositelji dvaju povijesnih principa – individualističkog i narodnog. Sukob Petra i Alekseja je sukob tijela i duha. Petar je jači - pobjeđuje, Aleksej predviđa nadolazeći spoj dviju istina u carstvu "trećeg zavjeta", kada će tragedija raskola biti otklonjena.

Smatra se jednim od najboljih modernističkih romana u europskoj književnosti "Peterburg" Andrej Beli (1916). Razvijajući u njemu temu grada, ocrtanu u kolekciji Ashes, Bely stvara svijet prepun fantastičnih noćnih mora, perverzno izravnih perspektiva, bezdušnih ljudi duhova.

U razgovoru s Irinom Odoevtsevom, Bely je naglasio: “Nigdje na svijetu nisam bio tako nesretan kao u Sankt Peterburgu. Peterburg me oduvijek vukao i odbijao od njega... Moj Peterburg je duh, vampir materijaliziran iz žutih, trulih, grozničavih magla koje sam donio u sustav kvadrata, paralelepipeda, kocke i trapeza. Napunio sam svoj Petersburg strojnicama, živim mrtvacima. I sam sam se tada činio živim mrtvacem.

Roman se sastoji od osam poglavlja, prologa i epiloga. Svakom od poglavlja prethodi epigraf iz Puškinovih djela, a svi su epigrafi nekako povezani s temom Sankt Peterburga, grada u kojemu je sve podvrgnuto numeraciji i regulaciji. Kraljevski dostojanstvenik Apolon Apolonovič Ableuhov nastoji očuvati, zamrznuti živi život. Za njega, kao i za likove Ščedrina i Čehova, samo birokratski recepti imaju jasno značenje. Stoga prostor romana čine ideje i fantazije likova: otac i sin Ableuhovih se boje otvorenih prostora, a sve voluminozno radije doživljavaju kao reguliranu kombinaciju ravnina. Terorist Dudkin (parodijska slika revolucionara) želi raznijeti ravan prostor uz pomoć tempirane bombe - ovo je simbol vremena koje teži samouništenju. Slika Dudkina, koja groteskno uključuje crte terorista iz romana Dostojevskog "Demoni", povezana je s idejom suprotstavljanja "revoluciji u duhu" i socijalnoj revoluciji. Bely je više puta govorio o neistini potonjeg, iznoseći teoriju "bijele domine" - teoriju duhovne transformacije čovjeka i čovječanstva pod utjecajem mističnih iskustava.

U romanu Peterburg pisac naglašava da su i Ableuhovi i Dudkin oruđe takozvanog mongolskog nihilizma, uništenja bez stvaranja.
Roman "Peterburg" pokazao se posljednjim u nizu ruskih simbolističkih romana u kojima su, na ovaj ili onaj način, prelomljeni estetski i društveni pogledi pjesnika simbolista.

Razdoblje od kraja 19. stoljeća do početka 20. stoljeća obilježeno je procvatom simbolike. Ovaj trend imao je ogroman utjecaj na književnost, slikarstvo i glazbu. Ako želite saznati više o ovom modernističkom trendu, onda je ovaj članak samo za vas!

Simbolizam (od francuskog symbolisme i grčkog symbolon - simbol, znak) je trend modernizma koji je zahvatio neke umjetničke forme, poput književnosti, slikarstva, glazbe. Njegova glavna inovacija je slika-simbol, koji je zamijenio tradicionalnu umjetničku sliku. Ako su se ranija poezija ili likovna umjetnost čitala doslovno i često prikazivala točno ono što je osoba vidjela, onda je nova metoda uključivala široku upotrebu aluzija i referenci, kao i skrivenih značenja koja proizlaze iz zaboravljene ili malo poznate suštine fenomena ili predmeta. Tako su radovi postali višestruki i složeniji. Sada su više odražavale intuiciju i izvanredno razmišljanje kreatora, a ne njegovu tehniku ​​ili emocionalni naboj.

Povijest simbolizma započela je sredinom 18. stoljeća u Francuskoj. Tada su poznati francuski pjesnik Stéphane Mallarme i njegovi kolege odlučili ujediniti svoje težnje i stvoriti novi trend u umjetnosti. Prve promjene ticale su se književnosti. Karakteristične značajke simbolizma, kao što su univerzalizam, prisutnost simbola, dva svijeta, odražavaju se u romantičnoj poeziji Paula Verlainea, Charlesa Baudelairea, Arthura Rimbauda i mnogih drugih. Također, zamrle su i skandalozne izložbe slikara koji su počeli slikati simbolima. Ali razvoj struje nije stajao - u kazalište su došle promjene. Zahvaljujući dramaturgu Hugu von Hofmannsthalu, piscu Mauriceu Maeterlincku i pjesniku Henriku Ibsenu, publika je počela sudjelovati u predstavama, došlo je do miješanja umjetničkih oblika. U drami se pojavio tajni podtekst, budući da ga književnici iz nove škole nisu prezirali napisati. Kasnije su počele promjene u glazbi. To je uočljivo u djelima Richarda Wagnera, Mauricea Ravela i Gabriela Fauréa.

Tada je simbolika izašla izvan granica Francuske. Ovu struju "pokupe" druge europske zemlje. Krajem 18. stoljeća dolazi i u Rusiju, ali o tome kasnije.

Značaj simbolizma je u tome što je ovaj trend djelima dao dubinu, hipertekstualnost i muzikalnost; pojavile su se nove, dosad nepoznate metode. Sada pjesnici i drugi umjetnici imaju drugačiji jezik, kojim su mogli izraziti svoje misli i osjećaje na nov način, a ne na banalan način. Autorski stilovi postali su ukrašeniji, originalniji i tajanstveniji. Alegorijski i ezopovski jezik s vremenom su se zaljubili u čitatelje, čak toliko da su predstavnici ovog trenda još uvijek popularni.

Pojam "simbolizam" prvi je upotrijebio francuski pjesnik Jean Moréas.

Kao što znate, simbolizam je uključen u globalni kulturni fenomen "modernizam". Njegovi znakovi nisu mogli ne utjecati na tijek. Njegove glavne karakteristike su:

• Kombinacija nekoliko stilova, trendova, eklekticizma - mješavina potpuno različitih žanrova i stilova;
• Prisutnost filozofske osnove;
• Potraga za novim oblicima, radikalno odbacivanje starih;
• Odabrani, elitistički lik.

Modernizam uključuje kubizam (glavni predstavnik je Pablo Picasso), futurizam (koji zastupa Vladimir Mayakovsky), ekspresionizam (Otto Dix, Edvard Munch), apstrakcionizam (Kazimir Malevich), nadrealizam (Salvador Dali), konceptualizam (Pierre Abelard, John of Salisbury) itd. Imamo cjelinu, možete saznati više o njoj.

Filozofija

Simbolika u kulturi zauzima dvojaku poziciju. S jedne strane, to je prekretnica (promjena dosadašnjih normi i pravila u umjetnosti), a s druge strane i sama je postala klasika na koju se mnogi stvaratelji i danas oslanjaju. Štoviše, njegove su inovacije bile podvrgnute ponovnoj procjeni i kritici od strane akmeista. Promicali su prirodnost i jednostavnost slike, negirali bogatstvo i neshvatljivost simbolističke poezije. Ova struja, za razliku od drugih, nije razmatrala samo običan život čovjeka, već njegove teške trenutke i iskustva, a te teme nisu bile bliske laiku. Osim toga, neke manifestacije aktualnog izgledaju umjetno i previše estetski, pa neki umjetnici i pjesnici nisu dijelili divljenje načitanih intelektualaca i borili su se za pojednostavljenje umjetnosti.

Što se tiče naslijeđa simbolizma, ovdje je vrijedno napomenuti da je upravo taj pokret sa sobom donio nove ideje i slike. Zamijenio je bezosjećajan i prozaičan realizam. Svaki pjesnik nastojao je značenje cijelog djela smjestiti u neki simbol. Ali to nije bilo tako lako pronaći i razumjeti, pa takvih igara s riječju "bile po ukusu" nema mnogo.

Uobičajeno je da se poziva na simbolističku poetiku:

• Znak, simbol. Svako djelo ovog trenda ima izvanredno, ponekad obeshrabrujuće značenje. Najčešće se povezuje sa simbolom. Čitatelj je treba pronaći i razumjeti, raščlaniti i dekodirati poruku autora.
• Elitni lik. Simbolist se ne obraća cijelom društvu, već eliti, koja je u stanju razumjeti ideju i čar djela.
• glazbeni karakter. Glavna značajka djela simbolizma je muzikalnost. Pjesnici su posebno nastojali svoj materijal "zasititi" ponavljanjima, ritmovima, pravilnom intonacijom i zvučnim zapisom.
• Mitopoetika. Simboliku i mit spaja činjenica da značenje cijelog djela leži u simbolu.

Sovjetski pjesnik i pisac Andrej Beli tvrdio je da simbolizam nije samo trend. Ovo je svojevrsni svjetonazor. Inspiraciju je crpio od Friedricha Nietzschea, Immanuela Kanta, Arthura Schopenhauera i Vladimira Solovjova. Na temelju toga gradi "metafiziku simbolizma", ispunjavajući elegantnu formu dubokim filozofskim značenjem. Kreativnost je smatrao novim mišljenjem, svojim jezikom komunicirao je sa svijetom i shvaćao misterije ideja koje dosad nisu bile dostupne čovječanstvu, koje još nije otkrilo simbole kao univerzalni jezik.

Simbolika u umjetnosti

U književnosti

Kao što je ranije navedeno, simbolizam je nastao u Francuskoj na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Tada je glavni zadatak ovog trenda bio suprotstaviti se klasičnom realizmu i buržoaskoj umjetnosti tog vremena. Jedno od glavnih djela simbolizma je knjiga Jeana Moréasa "Manifest simbolizma" (1886.). U njoj pisac ukazuje na osnovu struje, njezine norme, pravila i ideje. Djela kao što su Prokleti pjesnici Paula Verlainea i Conversely Jorisa Carla Huysmansa također su učvrstila poziciju simbolizma u književnosti. Svaki simbolistički rad bio je poduprt nekom vrstom ideološke filozofije, bio to Kant, Nietzsche ili Schelling.

Glavna odlika takve književnosti je muzikalnost. To se prvi put uočava u pjesmi Paula Verlainea "Poetska umjetnost", a kasnije i u ciklusu "Pjesme bez riječi". Inovacija simbolike - nova vrsta versifikacije - slobodni stih (vers libre). Primjer su djela francuskog pjesnika Arthura Rimbauda.

U Belgiji je simbolizam veličao Maurice Maeterlinck (traktat Blago skromnih, zbirka Staklenici, drame Plava ptica i Tamo unutra). U Norveškoj - Henrik Ibsen, autor drama "A Doll's House", "Wild Duck" i "Peer Gynt". U Engleskoj Oscar Wilde, a u Irskoj William Butler Yeats. U Njemačkoj Stefan George i u Italiji Gabriele D'Annunzio.

U slikarstvu

Simbolika u slikarstvu bila je suprotstavljena realizmu i naturalizmu. U svakoj od svojih slika, umjetnik simbolist nastojao je unijeti značenje u simbol, uzrokovano svojom maštom ili raspoloženjem. Gotovo svako djelo ima mitološki prizvuk.

Prema slikarima, slika bi trebala prikazati jednostavne, apsolutne istine kroz znak, simbol koji točnije i suptilnije prenosi značenje, bez nepotrebnih boja. Ali inspiraciju su crpili odasvud: iz knjiga, halucinacija, snova itd. Inače, upravo su simbolisti “uskrsnuli” remek djela Boscha, briljantnog srednjovjekovnog umjetnika koji je svojom nesalomljivom i originalnom fantazijom dugo bio ispred svog vremena.

Karakteristike ovog trenda u slikarstvu smatraju se:

• Test novog, dosad nepoznatog, odbacivanje realističnih kanona;
• Oni izražavaju svijet u neočiglednim znakovima i aluzijama;
• Prisutnost bilo kakve misterije na platnu, rebusa koji zahtijeva rješenje;
• polemika;
• Tišina nekih trenutaka, konvencionalnost prikazane pozadine, naglasak je na simbolu koji izražava ideju, a ne na tehnici.

U glazbi

Simbolika je također utjecala na glazbu. Jedan od najistaknutijih predstavnika je Aleksandar Nikolajevič Skrjabin, ruski pijanist i skladatelj. Upravo je on utemeljitelj teorije i koncepta "glazbe u boji". Skrjabin je u svojim glazbenim djelima često spominjao simbol vatre. Njegove kompozicije odlikuju se nervoznim, uznemirujućim karakterom.

Glavnim djelom smatra se "Pjesma ekstaze" (1907.).

Predstavnici

Slikari

• Emilia Mediz-Pelikan - pejzažista, grafičarka (Austrija).
• Carl Mediz je austrijski pejzažni slikar.
• Fernand Knopf - belgijski grafičar, kipar i povjesničar umjetnosti, glavni predstavnik belgijskog simbolizma.
• Jean Delville nije samo slikar, već i pisac, okultist i teozof.
• James Ensor je grafičar i slikar (Belgija).
• Émile Barthélemy Fabry je belgijski slikar simbolista.
• Leon Spilliart - slikar iz Belgije
• Max Klinger je grafičar i kipar iz Njemačke.
• Franz von Stuck bio je njemački slikar i kipar.
• Heinrich Vogeler je njemački umjetnik i filozof, predstavnik njemačkog Jugendstila.
• Anselm von Feuerbach jedan je od najznačajnijih njemačkih povijesnih slikara 19. stoljeća.
• Karl Wilhelm Diefenbach - njemački umjetnik, predstavnik stila Art Nouveau.

Pjesnici

• Stéphane Mallarmé (1842. - 1898.)
• Paul Verlaine (1844. - 1896.)
• Charles Baudelaire (1821. - 1867.)
• Arthur Rimbaud (1854. - 1891.)
• Maurice Maeterlinck (1862. - 1949.)
• Hugo von Hofmannsthal (1874. - 1929.)
• Jean Moreas (1856. - 1910.)
• Aleksandar Aleksandrovič Blok (1880. - 1921.)
• Andrej Beli (1880. - 1934.)
• Valerij Jakovljevič Brjusov (1873. - 1924.)
• Konstantin Dmitrijevič Brjusov (1867. - 1942.)
• Henrik Ibsen (1828. - 1906.)
• Oscar Wilde (1854. - 1900.)
• William Butler Yeats (1865. - 1939.)
• Stefan George (1868. - 1933.)
• Gabriele D'Annunzio (1863. - 1938.)

Ruski simbolizam

Karakteristike simbolizma u Rusiji

Razdoblje od kraja 19. do početka 20. stoljeća u ruskoj književnosti nazvano je Srebrnim dobom. Četrdeset godina (od 1890. do 1930.) nastajala su najveća djela, brisani su kanoni prošlosti, mijenjale su se ideje i misli pjesnika. Srebrno doba uključuje sljedeće književne pokrete:

• Simbolizam;
• Futurizam;
• akmeizam;
• Imagizam.

Ruski simbolizam najznačajniji je trend u književnosti tog vremena. Uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze ovog toka:

1. Od kraja 19. stoljeća, odnosno od 1890-ih, formira se skupina viših simbolista. Predstavnici: Valerij Yakovlevich Bryusov, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Dmitry Sergeevich Merezhkovsky.
2. Od početka 20. stoljeća počinje nova etapa u simbolizmu, koju predstavljaju Aleksandar Aleksandrovič Blok, Andrej Bely i drugi. To su mlađi simbolisti.

Prije svega, podijeljeni su na temelju razilaženja ideja. Starije simboliste dojmila je mistična filozofija religioznog mislioca Solovjova. Odbacili su stvarni svijet i težili "vječnom" svijetu - obitavalištu ideala i apstrakcija. Njihova je pozicija bila kontemplativna, pasivna, ali nova generacija stvaratelja imala je aktivan fitilj za promjenu stvarnosti i preobrazbu života.

Ruski simbolizam također ima čvrste filozofske temelje. Najčešće su to učenja Vladimira Sergejeviča Solovjova, Henrija Bergsona i Friedricha Nietzschea.

Glavne karakteristike simbolizma su i dalje slika-simbol, semantička svestranost i muzikalnost. Pjesnici su se pokušali izdići iznad svijeta, pobjeći od njegove vulgarnosti i rutine, pomažući čitateljima u ovom teškom zadatku. Zato idealni svijet postaje glavnim objektom njihova pjevanja.

Glavne značajke simbolizma obično se pripisuju:

• Prisutnost dvaju svjetova (stvarnog i idealnog);
• Muzikalnost;
• Misticizam;
• Značenje djela u simbolu;
• Okićen oblik.

Karakteristike:

• Individualizam;
• Idealizam;
• Psihologizam;
• Prisutnost poetskih ciklusa;
• patos;
• Složenost i uzvišenost sadržaja, oslanjanje na filozofske rasprave.
• Religijska potraga;

Također je vrijedno napomenuti da postoje dvije vrste simbola:

1. Mistična;
2. Filozofski.

Začudo, simbolisti su imali svoje redakcije (na primjer, "Škorpion", koji su 1899. osnovali Valery Yakovlevich Bryusov i Jurgis Kazimirovich Baltrushaitis), časopise ("Vage", koji su postojali od 1904. do 1909.) i zajednice ("Uskrsnuća" pod vodstvo Fjodora Kuzmiča Sologuba).

Simbolika je utjecala i na rusko slikarstvo. Religija, filozofija, mistika postali su glavni ideološki i tematski sadržaj slika. Ruski umjetnici pokušali su prenijeti bit, značenje, sadržaj, a ne ispravan oblik. Jedan od najistaknutijih predstavnika simbolizma u slikarstvu je Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910). Njegova najpoznatija djela su "Sjedeći demon" (1890), "Biser" (1904), "Šestokrili Serafim" (1904) i druga.

Pjesnici ruskog simbolizma

1. Andrej Beli (1880. - 1934.) - ruski pjesnik, književnik. Njegove glavne teme bile su strast prema ženama i ludilo kao metode borbe protiv vulgarnosti i apsurda stvarnog svijeta. Pridržavao se ideja subjektivizma i individualizma. Umjetnost doživljava kao derivat "duha", koji je proizvod intuicije. Autor je ideje da je simbolizam neka vrsta svjetonazora, što je ranije spomenuto. Najpoznatija djela Andreja Belog su simfonije "Dramska" (1902), "Simfonijska", "Povratak" (1905) i "Sjeverna" (1904).
2. Valerij Jakovljevič Brjusov (1873. - 1924.) - ruski pjesnik i prevoditelj. Glavne teme su problemi osobnosti, mistika, bijeg od stvarnog svijeta. Bryusov je također volio filozofiju, posebno djela Arthura Schopenhauera. Pokušao je stvoriti simbolističku školu. Značajna djela su "Oh, zatvori svoje blijede noge" (monostich, tj. pjesma koja se sastoji od jednog retka), "Gotovo je" (1895), "Napoleon" (1901), "Slike vremena" (1907 - 1914). .) i drugi.
3. Konstantin Dmitrijevič Balmont (1867. - 1942.) - ruski pisac i pjesnik. Glavne ideje njegovih djela naznaka su pjesnikova uzvišenog mjesta u društvu, demonstracija individualnosti i beskonačnosti. Sve pjesme su senzualne i melodične. Najpoznatije zbirke su "Pod sjevernim nebom" (1894), "Garule zgrade" (1900), "Bit ćemo kao sunce" (1903).
4. Aleksandar Aleksandrovič Blok (1880. - 1921.) - ruski pjesnik. Jedan od najpoznatijih predstavnika ruske simbolike. Inspiraciju je crpio iz filozofskih djela Vladimira Sergejeviča Solovjova. Glavne teme Blokovih pjesama su tema domovine, mjesto pjesnika u društvu, tema prirode i ljubavi. Najznačajnija djela su "Stranac" (1906.), Tvornica "(1903.), pjesma "Dvanaestorica" ​​(1918.), "Na željeznici" (1910.) i druga.

Primjeri pjesama

• Aleksandar Aleksandrovič Blok, "Stranac" (1906.) - ova pjesma pokazuje suprotnost svijetle i tamne strane ljudskog postojanja. Pjesnik deificira ženu koju ne poznaje na pozadini pijanstva i razvrata. Glavni simbol je sama stranac, ona personificira ljepotu, samo ona svojim sjajem može spasiti i osvijetliti prljavi i opaki svijet. možete pronaći kada slijedite link.
• Aleksandar Aleksandrovič Blok, "Tvornica" (1903.) - u ovoj pjesmi čitatelju se prikazuju dva svijeta - svijet bogatih i običnih ljudi. Time je pjesnik htio pokazati da se upravo u tako strašnoj nejednakosti nalazi cijeli ruski narod. U ovoj pjesmi koristi boju kao simbol. Riječ "žuto" napisana ne kroz Yo i "crno" simboliziraju dvije strane svijeta odjednom - bogatu i siromašnu.
• Valery Yakovlevich Bryusov, "Mason" (1901.) - ova pjesma je vrlo slična Blokovoj "Tvornici". Postoji ista tema nejednakosti, što ne čudi uoči revolucije.
• Innokenty Annensky, "Dvostruko" - u ovoj pjesmi zvuči tema podijeljene osobnosti ili svijesti.
• Andrei Bely, "Planine u bračnim krunama" (1903.) - u ovoj pjesmi čitatelj može promatrati susret junaka, koji poznaje ljepotu planina, i prosjaka (prema nekim izvorima, junak Nietzscheovih djela služi kao prototip). Ovdje je glavni simbol ananas, personificiran je sa suncem.
• Konstantin Dmitrievich Balmont "Priziv oceanu" - u njemu pjesnik opisuje svu snagu i čar oceana, koji uspoređuje sa samim životom.

Primjeri slikanja

• Carl Mediz, "Crveni anđeo"
• Fernand Khnopff, Umjetnost ili nježnost Sfinge
• Jean Delville, anđeo svjetlosti
• James Ensor, "Kristov ulazak u Bruxelles"
• Leon Spiliart, Djevojka, Nalet vjetra
• Max Klinger, Brahms Fantasy
• Franz von Stuck, "Lucifer"
• Heinrich Vogeler, "Tosca", "Zbogom"

Zanimljiv? Sačuvajte ga na svom zidu!

Uvod

Kraj 19. stoljeća i početak 20. stoljeća ušli su u povijest pod lijepim imenom „Srebrno doba“. Prvi put ovaj naziv je predložio filozof N. Berdyaev, ali je konačno ušao u književni promet 60-ih godina dvadesetog stoljeća.

Društveno-političku situaciju tog vremena karakterizirala je duboka kriza postojeće vlasti, burna, nemirna atmosfera u zemlji koja je zahtijevala odlučne promjene. Možda su se zato i ukrstili putevi umjetnosti i politike. "Srebrno doba" je dovelo do velikog uspona ruske kulture i postalo početak njezina tragičnog pada.

Književnici i pjesnici nastojali su ovladati novim umjetničkim oblicima i iznosili hrabre eksperimentalne ideje. Realistički prikaz stvarnosti prestao je zadovoljavati umjetnike, a u polemici s klasicima 19. stoljeća uspostavljaju se novi književni pravci: simbolizam, akmeizam, futurizam.

Poeziju ovog razdoblja karakteriziraju prvenstveno misticizam i krize vjere, duhovnosti i savjesti.

Sastav pjesnika je širok i raznolik. To je potez svih predstavnika modernističkih pravaca, ali i realista i autora koji ne pripadaju niti jednoj struji. Izdvajamo glavne predstavnike modernističkih trendova: D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, A. Blok, N. Gumilyov, A. Ahmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov, V. Khodasevič, I. Severyanin, V. Khlebnikov, I. Bunin, M. Tsvetaeva i drugi.

Poezija "srebrnog doba" teži sintezi, spajanju raznih elemenata u jedinstvenu cjelinu. Temeljno se temelji na muzikalnosti i slikarstvu.

Simbolisti su izvodili melodizam, stvarajući složene glazbene i verbalne konstrukcije.

Futuristi su osebujnom izvedbom nastojali naglasiti "tečnost" pjesničkog govora.

Akmeisti su bili vrijedni slikovite, plastične, slikovite slike u poeziji.

Kubofuturisti su pokušali stvoriti "kubičnu strukturu verbalne mase" za poeziju.

Sintetičnost se očitovala i u tome što su, nezadovoljni književnom ulogom, pjesnici upadali u druga područja – filozofiju, religiju, okultizam; upao u sam život, izašao u ljude, u gomilu, na ulicu.

Simbolizam

Simbolizam (od grčkog simbolon - znak, simbol) je prvi i najveći od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji i postavili temelje za "srebrno doba". Početak teorijskog samoodređenja simbolizma bio je stav D. S. Merezhkovskog. Ideji o stvaranju svijeta u procesu kreativnosti simbolisti suprotstavljaju ideju poznavanja svijeta. "Kreativnost je viša od znanja" - kažu simbolisti. "Simbol je pravi simbol samo kada je neiscrpan u svom značenju", smatra teoretičar simbolizma Vjačeslav Ivanov. "Simbol je prozor u beskonačnost", ponovio mu je Fjodor Sologub. Pjesnički stil simbolista izrazito je metafizičan, budući da se simbolisti služe cijelim lancima metafora koje dobivaju značaj samostalnih lirskih tema.

Ruski simbolizam rođen je u godinama sloma populizma i širokog širenja pesimističkih osjećaja. Sve je to dovelo do toga da književnost "srebrnog doba" ne postavlja aktualna društvena pitanja, nego globalna filozofska. Kronološki okvir ruskog simbolizma - 1890-te - 1910. Na formiranje simbolizma u Rusiji utjecale su dvije književne tradicije:

ruski - poezija Feta, Tjučeva, proza ​​Dostojevskog;

Francuski simbolizam - poezija Paula Verlainea, Arthura Rimbauda, ​​Charlesa Baudelairea. Glavna ideja: umjetnost je sredstvo poznavanja svijeta.

Simbolika nije bila ujednačena. U njemu su se isticale škole i trendovi: “senior” i “junior” simbolisti.

Razgovarajmo više o "starijim" simbolistima.

U podrijetlu simbolizma u Sankt Peterburgu bili su Merezhkovsky i njegova supruga Zinaida Gippius, Valery Bryusov - u Moskvi. Ali najradikalniji i najupečatljiviji predstavnik ranog peterburškog simbolizma bio je Aleksandar Dobroljubov, čiji je “dekadentni način života” u studentskim godinama poslužio za stvaranje jedne od najvažnijih biografskih legendi “srebrnog doba”.

U Moskvi "Ruski simbolisti" izlaze o svom trošku i nailaze na "hladan prijem" kritičara; Sankt Peterburg je imao više sreće s modernističkim izdanjima - već na kraju stoljeća postojali su "Sjeverni glasnik", "Svijet umjetnosti" ... Međutim, Dobrolyubov i njegov prijatelj, kolega iz gimnazije V. V. Gippius, također objavljuju prvi ciklusi pjesama o svom trošku; doći u Moskvu i upoznati se s Brjusovim. Bryusov nije imao visoko mišljenje o umijeću Dobroljubovljeve versifikacije, ali je Aleksandrova osobnost ostavila snažan dojam na njega, što je ostavilo traga na njegovu buduću sudbinu. Već u prvim godinama dvadesetog stoljeća, kao urednik najznačajnije simbolističke izdavačke kuće Scorpio, koja se pojavila u Moskvi, Brjusov je objavio pjesme Dobroljubova. Po vlastitom kasnijem priznanju, u ranoj fazi svog stvaralaštva, Brjusov je imao najveći utjecaj od svih svojih suvremenika od Aleksandra Dobroljubova i Ivana Konevskog (mladog pjesnika čiji je rad Brjusov visoko cijenio; umro je u dvadeset četvrtoj godini života). život).

Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmič Teternikov) stvorio je svoj poseban pjesnički svijet i inovativnu prozu neovisno od svih modernističkih grupacija - odvojeno, ali na način da ga je nemoguće ne primijetiti. Roman "Teški snovi" napisao je Sologub još 1880-ih, prvi stihovi obilježeni su 1878. godine. Do 1890-ih radio je kao učitelj u provinciji, od 1892. nastanio se u Petrogradu. Od 1890-ih u kući književnika okuplja se krug prijatelja koji često okupljaju autore iz različitih gradova i zaraćenih izdanja. Već u dvadesetom stoljeću Sologub je postao autor jednog od najpoznatijih ruskih romana ovoga doba - Mali demon (1907.), uvodeći strašnog učitelja Peredonova u krug ruskih književnih likova; a još kasnije u Rusiji ga proglašavaju "kraljem pjesnika" ...

Ali, možda su djela Konstantina Balmonta postala najčitanije, najzvučnije i najglazbenije pjesme u ranoj fazi ruskog simbolizma. Već na kraju devetnaestog stoljeća, K. Balmont najjasnije izjavljuje „potragu za podudarnostima” karakterističnu za simboliste između zvuka, značenja i boje (takve ideje i eksperimenti poznati su od Baudelairea i Rimbauda, ​​a kasnije i od mnogih ruskih pjesnika - Brjusov, Blok, Kuzmin, Hlebnikov i drugi). Za Balmonta, kao na primjer, za Verlainea, ova se potraga prvenstveno sastoji u stvaranju zvučno-semantičkog tkiva teksta – glazbe koja daje smisao. Balmontova strast prema zvučnom pisanju, šarenim pridjevima koji istiskuju glagole, dovodi do stvaranja gotovo “besmislenih”, prema zlobnicima, tekstova, no ta zanimljiva pojava u poeziji s vremenom dovodi do pojave novih poetskih pojmova (zvučno pisanje, zaum, melodeklamacija); Balmont je vrlo plodan autor - više od trideset knjiga pjesama, prijevoda (W. Blake, E. Poe, indijska poezija i drugi), brojni članci.

Pogledajmo poeziju K.D. Balmonta na primjeru pjesme "Sanjao sam da uhvatim odlazeće sjene ...":

Sanjao sam da hvatam sjene koje odlaze,

Blijede sjene blijedih dana,

Popeo sam se na toranj, a stepenice su drhtale,

I što sam više išao, to su se jasnije crtali,

Što su se jasnije crtali obrisi u daljini,

I neki zvukovi su se čuli u daljini,

Oko mene je odjeknulo s Neba i Zemlje.

Što sam se više uspinjao, svjetlije su svjetlucale,

Što su svjetlije svjetlucale visine uspavanih planina,

I uz oproštajni sjaj, kao milovan,

Kao da nježno miluje maglovit pogled.

A ispod mene noć je već došla,

Noć je već došla za usnulu Zemlju,

Za mene je sjalo danje,

Vatrena svjetiljka je izgorjela u daljini.

Naučio sam kako uhvatiti sjene koje odlaze

Blijede sjene izblijedjelog dana,

I sve više i više hodao sam, a stepenice su drhtale,

I koraci su mi drhtali pod nogama.

Balmontova pjesma "Sanjao sam da uhvatim odlazeće sjene ..." napisana je 1895. godine.

Vjerujem da ova pjesma najjasnije odražava Balmontovo djelo i da je himna simbolizma.

U pjesmi "Sanjao sam da hvatam odlazeće sjene...", kao što možete lako vidjeti, postoji i "očigledna ljepota" i još jedno, skriveno značenje: himna vječnoj težnji ljudskog duha iz tame u svjetlost.

Čitava figurativna struktura Balmontove pjesme izgrađena je na kontrastima: između vrha ("I što sam više išao...") i dna ("I ispod mene..."), neba i zemlje (obje ove riječi u tekstu su ispisani velikim slovom - to znači da im je dano iznimno teško simboličko značenje), po danu (svjetlo) i tami (gašenje). Lirska radnja sastoji se od pokreta junaka, uklanjanja tih kontrasta. Penjući se na toranj, junak napušta poznati zemaljski svijet u potrazi za novim osjećajima koje nitko prije nije iskusio. On sanja ("Uhvatio sam san ..."), zaustavlja protok vremena, približava se vječnosti, u kojoj žive "ostavljajući sjene". U tome mu poprilično uspijeva: dok "za usnulu Zemlju" dolazi noć - vrijeme zaborava i smrti za junaka nastavlja sjati, "vatreno svjetlo", donoseći obnovu i duhovno uzdizanje, i daleke obrise "visina uspavane planine” postaju sve vidljivije. Na katu junaka čeka nejasna simfonija zvukova ("I neki zvukovi su se čuli okolo ..."), što označava njegovo potpuno spajanje s višim svijetom.

Veličanstvena slika ponovno stvorena u pjesmi ukorijenjena je u romantičnim idejama o ponosnom usamljeniku koji prkosi zemaljskim institucijama. Ali ovdje lirski junak ulazi u sukob ne više s društvom, već s univerzalnim, kozmičkim zakonima i izlazi kao pobjednik (“Naučio sam kako uhvatiti odlazeće sjene...”). Tako Balmont aludira na odabranost svog junaka (i, u konačnici, na vlastitu od Boga izabranost, jer je za starije simboliste kojima je pripadao bila važna misao o visokoj, “svećeničkoj” sudbini pjesnika).

Međutim, pjesma plijeni uglavnom ne svojom idejom, već šarmantnom plastikom, muzikalnošću, koju stvara valovito kretanje intonacijskih uspona i padova, drhtavih preljeva zvučne strukture (šištanje i zviždanje suglasnika, kao i zvučno "r" i "l" nose posebno opterećenje), naposljetku, očaravajući ritam anapaesta od četiri stope (u neparnim je redovima ponderiran gradnjom cezure). Ovdje se radi o jeziku. Što se tiče sadržaja pjesme – ona je ispunjena dubokim značenjem. Osoba ide kroz život sve više i više, sve bliže i bliže svom cilju.

U Rusiji se mlađim simbolistima uglavnom nazivaju pisci koji su svoje prve publikacije objavili 1900-ih. Među njima su bili zaista vrlo mladi autori, poput Sergeja Solovjeva, A. Belog, A. Bloka, Ellisa, i vrlo ugledni ljudi, poput ravnatelja gimnazije I. Annenskog, znanstvenika Vjačeslava Ivanova, glazbenika i skladatelja M. Kuzmina. U prvim godinama stoljeća predstavnici mlade generacije simbolista stvaraju romantično obojeni krug u kojem sazrijeva umijeće budućih klasika, koji su postali poznati kao "Argonauti" ili Argonautizam. U Sankt Peterburgu početkom stoljeća, "kula" Vyach najviše odgovara nazivu "centra simbolizma". Ivanov, - poznati stan na uglu Tavricheskaya ulice, među stanovnicima kojeg su u različito vrijeme bili Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, koji su posjetili A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky , A. Akhmatova, "svijet umjetnosti" i spiritualisti, anarhisti i filozofi. Čuveni i misteriozni stan: o njemu se pričaju legende, istraživači proučavaju sastanke tajnih zajednica koji su se ovdje održavali (hafiziti, teozofi itd.), žandari su ovdje organizirali pretrage i nadzor, većina poznatih pjesnika tog doba čitala je svoje pjesme u ovom stanu prvi put, ovdje nekoliko godina, istovremeno su živjela tri posve jedinstvena pisca čija djela često komentatorima predstavljaju fascinantne zagonetke i nude čitateljima neočekivane jezične uzore - to je nepromijenjena "Diotima" salona, ​​Ivanov supruga, L. D. Zinovieva-Annibal, skladatelj Kuzmin (autor romansi u početku, kasnije - romana i knjiga poezije) i - naravno vlasnik. I sam vlasnik stana, autor knjige “Dioniz i dionizijanizam”, zvali su “ruski Nietzsche”. Uz nedvojbeni značaj i dubinu utjecaja u kulturi, Vyach. Ivanov ostaje "polupoznat kontinent"; dijelom zasluga njegovih dugih boravaka u inozemstvu, a dijelom složenosti njegovih pjesničkih tekstova koji uz sve zahtijevaju od čitatelja rijetku erudiciju.

U Moskvi 1900-ih, uredništvo izdavačke kuće Scorpion, gdje je Valery Bryusov postao stalni glavni urednik, bez oklijevanja je prozvano autoritativnim središtem simbolizma. Ova izdavačka kuća pripremila je brojeve najpoznatije simbolističke periodike - "Vage". Među stalnim zaposlenicima Libra bili su Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; redovito su surađivali i drugi autori - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok i dr., objavljeno je mnogo prijevoda iz književnosti zapadnog modernizma. Postoji mišljenje da je povijest "Škorpiona" povijest ruskog simbolizma, ali to je vjerojatno pretjerivanje.

Razmotrimo poeziju Mladih simbolista na primjeru A. Bloka. Uzet ću za primjer jednu od mojih omiljenih pjesama ovog pisca, "Stranac".

Stranac

Navečer iznad restorana

Vrući zrak je divlji i gluh

I vlada pijanim povicima

Proljeće i pogubni duh.

Daleko iznad ulične prašine,

Nad dosadom seoskih vikendica,

Blago pozlaćeni pekarski perec,

I čuje se plač djeteta.

I svake večeri, iza barijera,

razbijanje lonaca,

Među jarcima hodaju s gospođama

Dokazana pamet.

Nad jezerom škripe vesla

A žena vrišti

I na nebu, na sve naviknut

Disk je besmisleno uvrnut.

Odraženo u mojoj čaši

I vlaga kiselkasta i tajanstvena

Kao ja, skroman i gluh.

I pored susjednih stolova

Pospani lakeji strše,

I pijanice sa zečjim očima

"In vino veritas!" vrisak.

I to svake večeri, u dogovoreni sat

(Je li ovo samo san?)

Djevojački logor, zarobljen od svile,

U maglovitom prozoru se kreće.

I polako, prolazeći među pijanima,

Uvijek bez suputnika, sami

Udišući duhove i maglu,

Ona sjedi kraj prozora.

I udahnite drevna vjerovanja

Njezine elastične svile

I šešir s žalobnim perjem

A u prstenovima uska ruka.

I okovan neobičnom blizinom,

Gledam iza tamnog vela

I vidim začaranu obalu

I začarana daljina.

Povjerene su mi gluhe tajne,

Nečije sunce mi je predano,

I sve duše moga zavoja

Trpko vino je probušilo.

I nojevo perje se poklonilo

U mom se mozgu njišu

I plave oči bez dna

Cvjeta na dalekoj obali.

U mojoj duši je blago

A ključ je povjeren samo meni!

U pravu si, pijano čudovište!

Znam: istina je u vinu.

Ova pjesma Aleksandra Bloka pripada razdoblju pisanja "Strašnog svijeta", kada su glavna stvar u pjesnikovoj percepciji svijeta bili osjećaji čežnje, očaja i nevjerice. Sumorni motivi mnogih pjesama tog razdoblja izražavali su Blokov protest protiv okrutnosti strašnog svijeta, koji sve ono najviše i najvrednije pretvara u cjenkanje. Ovdje ne vlada ljepota, nego okrutnost, laž i patnja, a iz ovog ćorsokaka nema izlaza. Lirski junak se predaje otrovu hmelja i silovitom veselju

I svake večeri jedini prijatelj

Odraženo u mojoj čaši

I vlaga kiselkasta i tajanstvena,

Kao ja, skroman i gluh.

U tom razdoblju pjesnik prekida sa svojim prijateljima simbolistima. Napustila ga je prva ljubav - Lyubochka, unuka poznatog kemičara Mendeljejeva, otišla je njegovom bliskom prijatelju, pjesniku Andreju Belom. Činilo se da Blok utapa očaj u vinu. No, unatoč tome, glavna tema pjesama razdoblja "Strašnog svijeta" i dalje je ljubav. Ali onaj o kome pjesnik piše svoje veličanstvene pjesme nije više bivša Lijepa dama, već kobna strast, zavodnica, rušiteljica. Ona muči i pali pjesnika, ali on ne može pobjeći od njezine moći.

Čak i o vulgarnosti i grubosti strašnog svijeta, Blok piše dušebrižno i lijepo. Iako više ne vjeruje u ljubav, ne vjeruje ni u što, ali slika stranca u pjesmama ovog razdoblja i dalje ostaje lijepa. Pjesnik je mrzio cinizam i vulgarnost, njih nema u njegovim pjesmama.

“Stranac” je jedna od najkarakterističnijih i najljepših pjesama ovog razdoblja. Blok u njemu opisuje stvarni svijet - prljavu ulicu s kanalizacijom, prostitutkama, carstvo prijevare i vulgarnosti, gdje "provjerene pameti" s damama šetaju među pljuskovima.

Navečer iznad restorana

Vrući zrak je divlji i gluh

I vlada pijanim povicima

Proljeće i pogubni duh.

Lirski junak usamljen je okružen pijanicama, odbacuje ovaj svijet koji mu straši dušu, sličan separeu, u kojem nema mjesta za ništa lijepo i sveto. Svijet ga truje, ali se u tom pijanom ludilu pojavljuje stranac, a njezina slika budi svijetle osjećaje, čini se da vjeruje u ljepotu. Njena slika je iznenađujuće romantična i primamljiva, a jasno je da je vjera u dobrotu još živa u pjesnikinji. Vulgarnost, prljavština ne mogu narušiti sliku stranca, odražavajući Blokove snove o čistoj, nesebičnoj ljubavi. I premda pjesma završava riječima “In vino veritas”, slika prelijepe strance ulijeva vjeru u svijetli početak života.

Pjesma ima dva dijela, a glavno književno sredstvo je antiteza, opozicija. U prvom dijelu - prljavština i vulgarnost okolnog svijeta, au drugom - lijepa stranac; ova kompozicija vam omogućuje da prenesete glavnu ideju Bloka. Slika stranca preobražava pjesnika, mijenjaju se njegove pjesme i misli. Na mjesto svakodnevnog rječnika prvog dijela dolaze produhovljeni stihovi, upečatljivi svojom muzikalnošću. Umjetničke forme podređene su sadržaju pjesme, omogućujući im da budu dublje prožete njome. Aliteracije u opisu prljave ulice, hrpe grubih suglasničkih zvukova dodatno su zamijenjene asonancama i aliteracijama zvučnih glasova - [p], [l], [n]. Zahvaljujući tome nastaje najljepša melodija zvučnog stiha.

Ova pjesma nikoga ne ostavlja ravnodušnim, jednom pročitana ne može se zaboraviti, a lijepa slika nas uzbuđuje. Ti stihovi svojom milozvučnošću dotiču do dubine duše; oni su poput čiste, veličanstvene glazbe koja teče iz samog srca. Uostalom, ne može biti da nema ljubavi, nema ljepote, ako ima tako lijepih stihova.

Simbolizam (od francuske riječi "symbolisme") jedan je od najvećih trendova u umjetnosti (književnosti, slikarstvu, glazbi), nastao je u Francuskoj 70-80-ih godina XIX stoljeća, a vrhunac je dosegao u Francuskoj, Belgiji i Rusiji. početkom dvadesetog stoljeća. Pod utjecajem tog trenda mnoge su vrste umjetnosti radikalno promijenile oblik i sadržaj, mijenjajući i sam odnos prema njima. Sljedbenici simbolističkog pokreta, prije svega, veličali su primat upotrebe simbola u umjetnosti, njihov rad karakterizirala je mistična magla, perjanica misterija i tajanstvenosti, radovi su puni nagovještaja i podcjenjivanja. Svrha umjetnosti u konceptu pristalica simbolizma je poimanje okolnog svijeta na intuitivnoj, duhovnoj razini percepcije kroz simbole, što je jedini ispravan odraz njezine istinske biti.

Prvi put se u svjetskoj književnosti i umjetnosti pojam "simbolizam" pojavio u istoimenom manifestu francuskog pjesnika Jeana Moréasa "Le Symbolisme" (novine "Figaro", 1886.), koji je proglasio njegova temeljna načela i ideje. Principi ideja simbolizma živo se i potpuno odražavaju u djelima poznatih francuskih pjesnika kao što su Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé i Lautreamont.

Pjesničku umjetnost početka 20. stoljeća, koja je bila u opadanju i izgubila svoju energiju, nekadašnju snagu i svijetli stvaralački početak u vezi s porazom ideja revolucionarnog populizma, hitno je trebalo oživjeti. Simbolika kao književni pravac nastala je kao protest protiv osiromašenja pjesničke snage riječi, stvorena da bi se poeziji vratila snaga i energija, da bi se u nju ulile nove, svježe riječi i zvuk.

Početak ruskog simbolizma, koji se također smatra početkom srebrnog doba ruske poezije, povezan je s pojavom članka pjesnika, književnika i književnog kritičara Dmitrija Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernom ruskom Književnost” (1892). I premda je simbolika nastala u Europi, upravo je u Rusiji doživjela svoj najveći procvat, a ruski pjesnici simbolisti u nju su donijeli svoj izvorni zvuk i nešto sasvim novo, čega nije bilo kod njegovih utemeljitelja.

Ruski simbolisti nisu se razlikovali u jedinstvu pogleda, nisu imali zajednički koncept umjetničkog razumijevanja stvarnosti oko sebe, bili su raštrkani i razjedinjeni. Jedino što ih je spajalo bila je nespremnost da u svojim djelima koriste jednostavne, obične riječi, obožavanje simbola, korištenje metafora i alegorija.

Književni istraživači razlikuju dvije faze u formiranju ruskog simbolizma, koje se razlikuju po vremenu i svjetonazorskim konceptima pjesnika simbolista.

Stariji simbolisti koji su započeli svoju književnu djelatnost 90-ih godina XIX stoljeća uključuju rad Konstantina Balmonta, Valerija Brjusova, Dmitrija Merežkovskog, Fjodora Sologuba, Zinaide Gippius, za koje je pjesnik bio tvorac isključivo umjetničkih i duhovnih osobnih vrijednosti.

Osnivač peterburškog simbolističkog pokreta je Dmitrij Merežkovski, njegova djela napisana u duhu simbolizma: zbirka "Nove pjesme" (1896), "Sabrane pjesme" (1909). Njegovo se djelo razlikuje od drugih simbolističkih pjesnika po tome što u njemu ne izražava svoja osobna iskustva i osjećaje, kao što su to činili Andrej Beli ili Aleksandar Blok, već opće raspoloženje, osjećaj nade, tuge ili radosti cijelog društva.

Najradikalniji i najupečatljiviji predstavnik ranih simbolista je peterburški pjesnik Aleksandar Dobroljubov, koji se nije istaknuo samo svojim pjesničkim radom (zbirka inovativne poezije "Natura naturans. Natura naturata" - "generiranje prirode. Priroda generirana") , već dekadentnim načinom života, stvaranjem pučke vjerske sekte "dobrovoljaca".

Tvorac vlastitog zasebnog pjesničkog svijeta, koji se izdvaja od cjelokupne modernističke struje u književnosti, je pjesnik Fjodor Sologub. Njegov rad odlikuje se tako svijetlom originalnošću i dvosmislenošću da još uvijek nema jedinstvenih ispravnih tumačenja i objašnjenja simbola i slika koje je stvorio. Sologubova djela prožeta su duhom misticizma, misterije i usamljenosti, i šokiraju i privlače veliku pažnju, ne puštajući se do posljednjeg retka: pjesma "Samoća", prozni ep "Noćna rosa", roman "Mali demon" , pjesme "Đavolja ljuljačka", "Jednooka poletna."

Najimpresivnije i najživopisnije, pune glazbenog zvuka i nevjerojatne melodije bile su pjesme pjesnika Konstantina Balmonta, simbolista rane škole. U potrazi za korespondencijom između semantičkog zvučanja, boje i prijenosa zvuka slike, stvorio je jedinstvene semantičko-zvučne tekstove-glazbu. U njima je koristio takvo fonetsko sredstvo za pojačavanje umjetničke izražajnosti kao što je zvučno pisanje, koristio je svijetle pridjeve umjesto glagola, stvarajući svoja originalna poetska remek-djela, koja su, prema njegovim zlobnicima, bila praktički besmislena: zbirke poezije "Ovo sam ja" , “Remek-djela”, “Romanse bez riječi”, knjige “Treća straža”, “Gradu i svijetu”, “Vijenac”, “Sve melodije”.

Mlađi simbolisti, čija djelatnost seže na početak 20. stoljeća, su Vjačeslav Ivanov, Aleksandar Blok, Andrej Beli, Sergej Solovjov, Innokentij Annenski, Jurgis Baltrushaitis. Ovaj drugi val ovog književnog pokreta nazvan je i Mladi simbolizam. Nova faza u razvoju povijesti simbolizma poklapa se s usponom revolucionarnog pokreta u Rusiji, dekadentni pesimizam i nevjerica u budućnost zamjenjuju se slutnjom neminovnih, neizbježnih promjena.

Mladi sljedbenici pjesnika Vladimira Solovjova, koji je vidio svijet na rubu smrti i rekao da će ga spasiti božanska ljepota, u kojoj će se nebeski životni princip sjediniti sa zemaljskim, razmišljali su o svrsi poezije u svijet oko nas, mjesto pjesnika u razvoju povijesnih događaja, povezanost inteligencije i naroda . U djelima Aleksandra Bloka (pjesma "Dvanaestorica") i Andreja Belog osjeća se predosjećaj nadolazećih, burnih promjena, neminovne katastrofe koja će uzdrmati temelje postojećeg društva i dovesti do krize humanističkih ideja.

Simbolikom su povezane kreativnost, glavne teme i slike pjesničke lirike (Svjetska duša, Lijepa dama, Vječna ženstvenost) istaknutog ruskog pjesnika srebrnog doba Aleksandra Bloka. Utjecaj ovog književnog trenda i pjesnikova osobna iskustva (osjećaji prema supruzi Ljubi Mendeljejevi) čine njegovo djelo mističnim i tajanstvenim, izoliranim i odvojenim od svijeta. Njegove pjesme, prožete duhom misterija i zagonetki, odlikuju se dvosmislenošću, što se postiže korištenjem mutnih i nejasnih slika, nejasnoćom i neizvjesnošću, odbacuje se korištenje jarkih boja i boja, samo nijansi i polunaznake.

Kraj prvog desetljeća 20. stoljeća obilježen je opadanjem simbolističkog pokreta, više se ne pojavljuju nova imena, iako simbolisti još uvijek stvaraju pojedina djela. Simbolizam kao književni pravac imao je ogroman utjecaj na formiranje i razvoj pjesničke umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća, svojim remek-djelima pjesničke književnosti ne samo da je značajno obogatio svjetsku umjetnost, već je pridonio i širenju svijesti svih. čovječanstvo.

Simbolizam (fr. Symbolisme) je jedan od najvećih pravaca u umjetnosti (u književnosti, glazbi i slikarstvu), koji je nastao u Francuskoj 1870-ih i 80-ih godina. a najveći razvoj doživio je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, prvenstveno u samoj Francuskoj, Belgiji i Rusiji. Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, nego i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijom, kozmopolitizam i širok raspon utjecaja postali su uzor za većinu suvremenih umjetničkih pokreta.

[uredi] Terminologija

Jean Moreas

Pojam "simbolizam" u umjetnosti prvi je skovao francuski pjesnik Jean Moréas u istoimenom manifestu - "Le Symbolisme" - objavljenom 18. rujna 1886. u novinama "Le Figaro". Konkretno, manifest je proglašavao:

Simbolička poezija neprijatelj je propisa, retorike, lažnog senzibiliteta i objektivnih opisa; nastoji zaodjenuti Ideju u senzualno shvatljiv oblik, ali taj oblik nije sam sebi cilj, on služi da se Ideja izrazi ne napuštajući njezinu moć. S druge strane, simbolička umjetnost opire se ideji koja se zatvara u sebe, odbacujući veličanstvene haljine pripremljene za nju u svijetu pojava. Slike prirode, ljudska djela, svi fenomeni našeg života značajni su za umjetnost simbola, ne sami po sebi, već samo kao opipljivi odrazi prvih ideja, ukazujući na njihovu tajnu srodnost s njima... Simbolistička sinteza mora odgovarati poseban, iskonski, široki stil; otuda neobične tvorbe riječi, nespretno teška razdoblja, zatim zadivljujuće fleksibilna, smislena ponavljanja, tajanstvene tišine, neočekivana suzdržanost - sve je smjelo i figurativno, a kao rezultat - prekrasan francuski jezik - drevni i nov u isto vrijeme - sočno, bogato i šareno...

U to je vrijeme postojao još jedan, već stabilan izraz "dekadentizam", koji se u poeziji njihove kritike prezrivo nazivao novim oblicima. „Simbolizam“ je bio prvi teorijski pokušaj samih dekadenata, pa se između dekadencije i simbolizma nisu uspostavile oštre razlike, a kamoli estetska konfrontacija. No, treba napomenuti da su se u Rusiji 1890-ih, nakon prvih ruskih dekadentnih spisa, počeli suprotstavljati ti pojmovi: u simbolici su vidjeli ideale i duhovnost i, sukladno tome, to očitovali na ovaj način, au dekadenciji - nedostatak volja, nemoral i strast samo za vanjskim oblikom. Dakle, poznat je epigram Vladimira Solovjova u odnosu na dekadente:

Mandragora imanentna
šuštao u trsci,
I grubo i dekadentno
Virshi - u usahlim ušima.

Mihail Vrubel Princeza labud

[uredi] Pojava

Osnovna načela estetike simbolizma prvi put su se pojavila u djelima francuskih pjesnika Charlesa Baudelairea, Paula Verlainea, Arthura Rimbauda, ​​Stéphanea Mallarméa, Lautreamonta.

Hugo Simberg, Ranjeni anđeo

[uredi] Estetika

Simbolisti su u svojim djelima nastojali odraziti život svake duše - pun iskustava, nejasnih, nejasnih raspoloženja, suptilnih osjećaja, prolaznih dojmova. Pjesnici simbolisti bili su inovatori pjesničkog stiha, ispunjavajući ga novim, živim i izražajnim slikama, a ponekad su, pokušavajući postići originalnu formu, ulazili u igru ​​riječi i zvukova koje su njihovi kritičari smatrali besmislenim. Grubo govoreći, možemo reći da simbolizam razlikuje dva svijeta: svijet stvari i svijet ideja. Simbol postaje neka vrsta konvencionalnog znaka koji povezuje ove svjetove u smislu koji generira. Svaki simbol ima dvije strane - označenu i označitelj. Ova druga strana okrenuta je nestvarnom svijetu. Umjetnost je ključ misterija.

Pojam i slika Misterija, tajanstvenog, mističnog, očituje se i u romantizmu i u simbolizmu. Međutim, romantizam, u pravilu, polazi od činjenice da je "znanje svijeta znanje o sebi, jer je čovjek najveća misterija, izvor analogija za Svemir" (Novalis). Simbolisti različito shvaćaju svijet: po njihovom mišljenju, istinsko Biće, “istinsko-postojeći” ili Misterij, je apsolutno, objektivno načelo, kojem pripadaju i Ljepota i svjetski Duh.

Vjačeslav Ivanov je u svom djelu "Testamenti simbolizma" jezgrovito i simbolično slikovito izrazio umjetnička obilježja i estetska načela "simboličkog" smjera u samoj umjetnosti (ono što je ovdje rečeno o poeziji sasvim je primjenjivo i na druge vrste umjetnosti):

Posebna intuicija i energija riječi, koju pjesnik izravno osjeća kao natpis neizrecivog, upija u svoj zvuk mnoge odjeke koji odjekuju niotkuda i, takoreći, odjeke raznih podzemnih ključeva...

Sljedeći stihovi Konstantina Balmonta, koji rasvjetljavaju estetska načela simbolizma, prožeti su nevjerojatnom čarolijom simboličke slike:

Zrcalo s ogledalom, usporedite dva odraza i stavite svijeću između njih. Dvije dubine bez dna, obojene plamenom svijeće, produbljivat će se, međusobno produbljivati, obogatiti plamen svijeće i spojiti se u jedno. Ovo je slika stiha. Dvije linije pjevaju u neizvjesnost i besciljnost, nepovezane jedna s drugom, ali obojene jednom rimom, a gledajući jedna drugu, same se produbljuju, povezuju i čine jednu, blistavo melodičnu cjelinu. Ovaj zakon trijade, sjedinjenje dva kroz treći, osnovni je zakon našeg Svemira. Gledajući duboko, usmjeravajući ogledalo u zrcalo, svugdje ćemo pronaći raspjevanu rimu. Svijet je samoglasnička glazba. Cijeli svijet je isklesan Stih. Desno i lijevo, gore i dolje, visina i dubina, Nebo iznad i More dolje, Sunce danju i Mjesec noću, zvijezde na nebu i cvijeće na livadi, grmljavinski oblaci i planine, neizmjernost ravnice i bezgraničnost misao, grmljavine u zraku i oluje u duši, zaglušujuća grmljavina i jedva čujni potok, strašni bunar i duboki pogled - cijeli svijet je korespondencija, red, harmonija zasnovana na dualnosti, bilo da se širi u beskonačnost glasova i boja, ili stapanje u jednu nutarnju himnu duše, u singularnost zasebne harmonijske kontemplacije, u sveobuhvatnu simfoniju jednog Ja, koje je u sebe uzelo neograničenu raznolikost desnog i lijevog, vrha i dna, visina i ponora. Naš dan je podijeljen na dvije polovice, u njima dan i noć. U našem danu postoje dvije svijetle zore, jutarnja i večernja, poznajemo u noći dvojnost sumraka, zgušnjavanja i pražnjenja, i, uvijek se oslanjajući u svom biću na dvojnost početka, pomiješanog s krajem, od zore do zore idemo u jasnoću, sjaj, odvojenost, prostranstvo, u osjećaj mnogostrukosti života i raznolikosti pojedinih dijelova svemira, i od sumraka do sumraka, po crnom baršunastom putu posutom srebrnim zvijezdama, idemo i ulazimo u veliki hram tišine, u dubinu kontemplacije, u svijest jednog zbora, svejednog Lada. U ovom svijetu, svirajući dan i noć, spajamo dvoje u jedno, dvojnost uvijek pretvaramo u jedinstvo, povezujući se sa svojom mišlju, svojim kreativnim dodirom, spajamo nekoliko žica u jedan zvučni instrument, spajamo dva velika vječna puta razilaženja u jedna težnja kako se dva odvojena stiha, ljubeći se u rimi, spajaju u jednu neodvojivu zvučnost...

Za razliku od drugih pravaca u umjetnosti koji koriste elemente svoje karakteristične simbolike, simbolizam smatra da je izraz "nedostižnih", ponekad mističnih, Ideja, slika Vječnosti i Ljepote, cilj i sadržaj svoje umjetnosti, te simbol fiksiran u elementu umjetnički govor i utemeljen na njegovoj slici u polisemantičku pjesničku riječ – glavno, a ponekad i jedino moguće umjetničko sredstvo.

Najupečatljivija promjena koju unosi simbolizam tiče se oblika umjetničkog utjelovljenja njegove poetike. U kontekstu simbolizma, djelo bilo koje vrste umjetnosti počinje se igrati upravo pjesničkim značenjima, poezija postaje oblik mišljenja. Proza i drama počinju zvučati poput poezije, likovna umjetnost slika svoje slike, a s glazbom povezanost poezije postaje jednostavno sveobuhvatna. Pjesničke slike-simbole, kao da se uzdižu iznad stvarnosti, dajući pjesnički asocijativni niz, simbolistički pjesnici utjelovljuju u zvučnom, glazbenom obliku, a sam zvuk pjesme nije ništa manje, ako ne i važniji za izražavanje značenja. simbola. Konstantin Balmont opisuje vlastite osjećaje iz zvukova koji potom tvore poetske riječi:

I, Yu, Yo, I - esencija šiljastih, istanjenih A, U, O, S. Ja sam jasan, jasan, bistar. Ja sam Yar. Yu - kovrčava, poput bršljana i slijeva se u potok. Yo - topeći se lagani med, cvijet lana. I - zavoj kolotečine Y, neprohodna kolotečina, jer je nemoguće izgovoriti Y, bez čvrste pomoći suglasničkog zvuka. Umekšane zvučne poruke Ja, Yu, Yo, I uvijek imaju lice zmije koja se uvija, ili isprekidanu liniju mlaznjaka, ili svijetlog guštera, ili je dijete, mačić, sokol, ili je okretan loach riba ...

No, osim glazbenih i poetičkih (u širem smislu) principa utjelovljenja simbolističkih slika, mijenja se i sam smjer umjetnosti, njezini ciljevi. Umjetnik, koji se poigrava simbolima koji u sebi nose određene misterije i poetsku dvosmislenost, svojim talentom u tim slikama otkriva neke vječne podudarnosti i međupovezanosti svijeta koji se reflektiraju u našim mislima, a to baca svjetlo na same misterije i „ideje“ koje u konačnici , i vodi nas do Istine, do shvaćanja Ljepote. Balmontova rečenica “trenutak ljepote je bez dna u značenju” izvanredno generalizira i pogled simbolista na umjetnost i njihove umjetničke metode: simboli su pozvani svojim značenjima da izraze određenu transcendentnu ljepotu svemira, oni je također zaključuju u oblik njihovog utjelovljenja.

Rezimirajući, možemo reći da metoda simbolizma uključuje utjelovljenje glavnih ideja djela u mnogovrijednoj i višestranoj asocijativnoj estetici simbola, t.j. takve slike čije je značenje razumljivo kroz njihov neposredni izraz jedinicom umjetničkog (poetskog, glazbenog, slikovnog, dramskog) govora, kao i kroz njegova određena svojstva (zvuk pjesničke riječi, shema boja slikovnog slika, interval i ritmička obilježja glazbenog motiva, tembarske boje itd.). Glavni sadržaj simboličkog djela su vječne Ideje izražene u figurativnosti simbola, t.j. generalizirane ideje o osobi i njenom životu, najvišem značenju, shvaćenom samo u simbolu, kao i Ljepoti utjelovljenoj u njemu.

SIMBOLIZAM(od francuskog simbolizma, od grčkog symbolon - znak, identifikacijski znak) - estetski trend koji se formirao u Francuskoj 1880.–1890., a postao je raširen u književnosti, slikarstvu, glazbi, arhitekturi i kazalištu u mnogim europskim zemljama na prijelazu 19.–20. stoljeće. Simbolika je bila od velike važnosti u ruskoj umjetnosti istog razdoblja, koja je u povijesti umjetnosti dobila definiciju "srebrnog doba".

zapadnoeuropska simbolika.

Simbol i umjetnička slika. Kao umjetnički pravac, simbolizam se javno oglasio u Francuskoj, kada je skupina mladih pjesnika, koja se 1886. okupila oko S. Mallarmea, spoznala jedinstvo umjetničkih težnji. U skupini su bili: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill i dr. Devedesetih godina prošlog stoljeća pjesnicima grupe Mallarme pridružuju se P. Valery, A. Gide, P. Claudel. Osmišljavanje simbolizma u književnom smjeru uvelike je olakšao P. Verlaine, koji je svoje simbolističke pjesme i niz eseja objavio u novinama Paris Modern i La Nouvelle Rive Gauche Prokleti pjesnici, kao i J.C. Huysmans, koji je govorio o romanu Obratno. 1886. J. Moreas stavlja u "Figaro" Manifest simbolizam, u kojem je formulirao temeljna načela režije, na temelju prosudbi Ch. Baudelairea, S. Mallarméa, P. Verlainea, Ch. Henrija. Dvije godine nakon objave manifesta J. Moreasa, A. Bergson je objavio svoju prvu knjigu O neposrednim podacima svijesti, u kojem je deklarirana filozofija intuicionizma, u svojim osnovnim načelima odjekuje svjetonazoru simbolista i daje mu dodatno opravdanje.

NA Simbolistički manifest J. Moreas odredio je prirodu simbola koji je zamijenio tradicionalnu umjetničku sliku i postao glavni materijal simbolističke poezije. “Simbolistička poezija traži način da zaodjene ideju u senzualni oblik koji ne bi bio samodostatan, ali bi u isto vrijeme, služeći izrazu Ideje, zadržao njezinu individualnost”, napisao je Moréas. Sličan “senzualni oblik” u koji je Ideja odjevena je simbol.

Temeljna razlika između simbola i umjetničke slike je njegova višeznačnost. Simbol se ne može dešifrirati naporima uma: na posljednjoj dubini on je mračan i nije dostupan konačnoj interpretaciji. Na ruskom tlu ovu značajku simbola uspješno je definirao F. Sologub: "Simbol je prozor u beskonačnost." Kretanje i igra semantičkih nijansi stvaraju neodgonetljivost, misterij simbola. Ako slika izražava jedan fenomen, onda simbol skriva čitav niz značenja - ponekad suprotnih, višesmjernih (na primjer, "čudo i čudovište" na slici Petra u romanu Merežkovskog Petar i Alex). Pjesnik i teoretičar simbolizma Vjač Ivanov izrazio je ideju da simbol označava ne jednu, već različite entitete, A. Bely je definirao simbol kao "povezivanje heterogenog zajedno". Dvostrukost simbola seže do romantičnog poimanja dvaju svjetova, međusobnog prožimanja dviju ravni bića.

Višeslojnost simbola, njegova otvorena polisemija temeljila se na mitološkim, religioznim, filozofskim i estetskim idejama o nadstvarnosti, neshvatljivoj u svojoj biti. Teorija i praksa simbolizma bile su usko povezane s idealističkom filozofijom I. Kanta, A. Schopenhauera, F. Schellinga, kao i s razmišljanjima F. Nietzschea o nadčovjeku, koji je "s onu stranu dobra i zla". U svojoj srži, simbolizam se stopio s platonskim i kršćanskim konceptima svijeta, usvojivši romantične tradicije i nove trendove. Ne svjesni nastavka nekog posebnog trenda u umjetnosti, simbolizam je nosio genetski kod romantizma: korijeni simbolizma su u romantičnoj predanosti višem principu, idealnom svijetu. "Slike prirode, ljudska djela, svi fenomeni našeg života značajni su za umjetnost simbola ne sami po sebi, već samo kao nematerijalni odrazi izvornih ideja, ukazujući na njihovu tajnu srodnost s njima", napisao je J. Moreas. Odatle i novi zadaci umjetnosti, dotad dodijeljeni znanosti i filozofiji - približiti se biti "najstvarnijeg" stvarajući simboličku sliku svijeta, kovati "ključeve tajni". To je simbol, a ne egzaktne znanosti, koje će omogućiti osobi da se probije do idealne suštine svijeta, da prijeđe, prema definiciji Vyacha Ivanova, "iz stvarnog u stvarno". Posebna uloga u shvaćanju nadstvarnosti dodijeljena je pjesnicima kao nositeljima intuitivnih objava i poeziji kao plodu superinteligentnih intuicija.

Formiranje simbolizma u Francuskoj, zemlji u kojoj je nastao i cvjetao simbolistički pokret, veže se uz imena najvećih francuskih pjesnika: C. Baudelairea, S. Mallarméa, P. Verlainea, A. Rimbauda. Preteča simbolizma u Francuskoj je Ch. Baudelaire, koji je objavio knjigu 1857. Cvijeće zla. U potrazi za putovima do "neizrecivog", mnogi simbolisti su se zauzeli Baudelaireovom idejom "podudarnosti" između boja, mirisa i zvukova. Blizina raznih iskustava trebala bi se, prema simbolistima, izraziti simbolom. Baudelairov sonet postao je moto simbolističke potrage Dopisivanje sa poznatom frazom: Zvuk, miris, oblik, odjek boja. Baudelaireovu teoriju kasnije je ilustrirao sonet A. Rimbauda Samoglasnici:

« ALI» crno bijeli« E» , « I» Crvena,« Na» zeleno,

« O» plava - boje bizarne misterije ...

Potraga za korespondencijom u središtu je simbolističkog principa sinteze, ujedinjenja umjetnosti. Motivi međusobnog prožimanja ljubavi i smrti, genija i bolesti, tragičnog jaza između pojave i biti, sadržani u Baudelaireovoj knjizi, postali su dominantni u poeziji simbolista.

S. Mallarme, "posljednji romantičar i prvi dekadent", inzistirao je na potrebi da se "nadahnjuju slike", ne prenose stvari, nego svoje dojmove o njima: "Imenovati predmet znači uništiti tri četvrtine zadovoljstva pjesma, koja je stvorena za postupno pogađanje, da bi je nadahnula - to je san." Mallarmeova pjesma Sreća nikada neće ukinuti slučaj sastojao se od jedne fraze upisane drugim pismom bez interpunkcijskih znakova. Ovaj je tekst, prema autorovoj namjeri, omogućio reproduciranje putanje misli i precizno rekreiranje "stanja duše".

P. Verlaine u poznatoj pjesmi pjesnička umjetnost definirao privrženost muzikalnosti kao glavni znak istinskog pjesničkog stvaralaštva: »Muzikalnost je prije svega«. Po Verlaineovu mišljenju, poezija, kao i glazba, teži medijističkoj, neverbalnoj reprodukciji stvarnosti. Tako je 1870-ih Verlaine stvorio ciklus pjesama tzv Pjesme bez riječi. Poput glazbenika, pjesnik simbolistički juri prema elementarnom toku onostranog, energiji zvukova. Ako je poezija C. Baudelairea nadahnula simboliste dubokom čežnjom za skladom u tragično podijeljenom svijetu, onda je poezija Verlainea zadivila svojom muzikalnošću, neuhvatljivim doživljajima. Slijedeći Verlainea, ideju glazbe mnogi su simbolisti koristili za označavanje stvaralačkog misterija.

U poeziji briljantnog mladića A. Rimbauda, ​​koji je prvi upotrijebio vers libre (slobodni stih), ideja uzimanja u službu ideje odbacivanja "rječitosti", pronalaženja prijelazne točke između poezije i proze, utjelovili su simbolisti. Prodirući u bilo koje, najnepoetičnije sfere života, Rimbaud je u prikazu stvarnosti postigao učinak "prirodne nadnaravnosti".

Simbolika se u Francuskoj očitovala i u slikarstvu (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), glazbi (Debussy, Ravel), kazalištu (Poet Theatre, Mixed Theater , Petit theatre du Marionette), ali je glavni element simbolističkog mišljenja uvijek bio lirizam. Francuski pjesnici su bili ti koji su formulirali i utjelovili glavne propise novog pokreta: ovladavanje stvaralačkom tajnom kroz glazbu, duboku korespondenciju različitih senzacija, konačnu cijenu stvaralačkog čina, orijentaciju prema novom intuitivno-kreativnom putu. spoznaje stvarnosti, prijenos neuhvatljivih iskustava. Među pretečama francuskog simbolizma prepoznati su svi glavni liričari od Dantea i F. Villona do E. Poea i T. Gauthier-a.

Belgijski simbolizam predstavlja lik najvećeg dramatičara, pjesnika, esejista M. Maeterlincka, poznatog po svojim dramama Plava ptica, Slijepi,Čudo svetog Antuna, Tamo unutra. Već prva Maeterlinckova zbirka poezije Staklenici bila puna nejasnih aluzija, simbola, likovi su postojali u polufantastičnom ambijentu staklenog staklenika. Prema N. Berdyajevu, Maeterlinck je prikazao "vječni tragični početak života, očišćen od svih nečistoća". Maeterlinckove drame većina suvremenika doživljavala je kao zagonetke koje je trebalo riješiti. M. Maeterlinck definirao je principe svog rada u člancima prikupljenim u raspravi Blago skromnih(1896). Traktat se temelji na ideji da je život misterij u kojem čovjek igra ulogu koja je nedostupna njegovom umu, ali razumljiva njegovom unutarnjem osjećaju. Maeterlinck je glavnim zadatkom dramatičara smatrao prijenos ne radnje, već stanja. NA Blago skromnih Maeterlinck je iznio princip dijaloga “drugog plana”: iza naizgled slučajnog dijaloga otkriva se značenje riječi koje se u početku čine beznačajnim. Kretanje takvih skrivenih značenja omogućilo je poigravanje s brojnim paradoksima (čudesnost svakodnevice, vid slijepih i sljepoća vidovnjaka, ludilo normalnog, itd.), poniranje u svijet suptilnog raspoloženja.

Jedna od najutjecajnijih osoba europskog simbolizma bio je norveški književnik i dramatičar G. Ibsen. Njegove drame Peer Gynt,Hedda Gabler,Kućica za lutke,Divlja patka spojio konkretno i apstraktno. "Simbolizam je oblik umjetnosti koji istovremeno zadovoljava našu želju da vidimo utjelovljenu stvarnost i uzdignemo se iznad nje", definirao je Ibsen. – Stvarnost ima i drugu stranu, činjenice imaju skriveno značenje: one su materijalno utjelovljenje ideja, ideja se prezentira kroz činjenicu. Stvarnost je senzualna slika, simbol nevidljivog svijeta. Ibsen je razlikovao svoju umjetnost od francuske inačice simbolizma: njegove su drame građene na "idealizaciji materije, preobrazbi stvarnog", a ne na potrazi za onostranim, onostranim. Ibsen je određenoj slici, činjenici dao simbolički zvuk, uzdigao je na razinu mističnog znaka.

U engleskoj književnosti simbolizam predstavlja lik O. Wildea. Želja za šokiranjem buržoaske javnosti, ljubav prema paradoksu i aforizmu, životvorni koncept umjetnosti („umjetnost ne odražava život, već ga stvara“), hedonizam, učestalo korištenje fantastičnih, bajkovitih zapleta i kasnije “neokršćanstvo” (percepcija Krista kao umjetnika) dopušta pripisivanje O. Wildea piscima simbolističke orijentacije.

Simbolika je dala moćnu granu u Irskoj: jedan od najvećih pjesnika 20. stoljeća, Irac W.B. Yeats, smatrao je sebe simbolistom. Njegovu poeziju, punu rijetke složenosti i bogatstva, hranile su irske legende i mitovi, teozofija i misticizam. Simbol je, objašnjava Yeats, “jedini mogući izraz nekog nevidljivog entiteta, mat staklo duhovne svjetiljke”.

Uz simboliku su povezana i djela R.M.Rilkea, S.Georgea, E.Verharna, G.D.Anunzia, A.Strinberga i drugih.

Preduvjeti za nastanak simbolike. Preduvjeti za nastanak simbolike su u krizi koja je zahvatila Europu u drugoj polovici 19. stoljeća. Preispitivanje vrijednosti nedavne prošlosti izraženo je u pobuni protiv uskog materijalizma i naturalizma, u velikoj slobodi vjerskih i filozofskih traganja. Simbolika je bila jedan od oblika prevladavanja pozitivizma i reakcija na "pad vjere". “Materija je nestala”, “Bog je mrtav” – dva su postulata ispisana na pločicama simbolike. Sustav kršćanskih vrijednosti na kojima je počivala europska civilizacija bio je poljuljan, ali se novi "Bog" - vjera u razum, u znanost - pokazao nepouzdan. Gubitak orijentira doveo je do osjećaja odsutnosti oslonaca, da je tlo nestalo ispod nogu. Drame G. Ibsena, M. Maeterlincka, A. Strinberga, poezija francuskih simbolista stvarale su atmosferu nepostojanosti, promjenjivosti i relativnosti. Art Nouveau stil u arhitekturi i slikarstvu topio je uobičajene forme (kreacije španjolskog arhitekta A. Gaudija), kao da rastvara obrise objekata u zraku ili magli (slike M. Denisa, V. Borisova-Musatova), ​gravitirao prema uvrnutoj, zakrivljenoj liniji.

Krajem 19.st Europa je postigla neviđeni tehnološki napredak, znanost je dala čovjeku moć nad okolišem i nastavila se razvijati gigantskim tempom. Međutim, pokazalo se da znanstvena slika svijeta ne ispunjava praznine koje nastaju u javnoj svijesti i otkriva njezinu nepouzdanost. Ograničenost i površnost pozitivističkih ideja o svijetu potvrđena je brojnim otkrićima u prirodnim znanostima, uglavnom na području fizike i matematike. Otkriće X-zraka, zračenja, izum bežične komunikacije, a nešto kasnije i stvaranje kvantne teorije i teorije relativnosti poljuljali su materijalističku doktrinu, poljuljali vjeru u apsolutnost zakona mehanike. Prethodno identificirane "nedvosmislene pravilnosti" bile su podvrgnute značajnoj reviziji: svijet se pokazao ne samo nespoznatljivim, već i nespoznatljivim. Svijest o zabludi i nepotpunosti prijašnjeg znanja dovela je do traženja novih načina poimanja stvarnosti. Jedan od tih putova - put kreativnog otkrivanja - predložili su simbolisti, prema kojima je simbol jedinstvo i stoga pruža holistički pogled na stvarnost. Znanstveni svjetonazor izgrađen je na zbroju pogrešaka – kreativno znanje može se držati čistog izvora superinteligentnih uvida.

Pojava simbolike bila je i reakcija na krizu religije. “Bog je mrtav”, proglasio je F. Nietzsche, izražavajući tako opći osjećaj za graničnu eru iscrpljenosti tradicionalne dogme. Simbolika se otkriva kao nova vrsta bogotraženja: religijska i filozofska pitanja, pitanje nadčovjeka – t.j. o čovjeku koji je osporio svoje ograničene sposobnosti, koji je stajao u ravni s Bogom, u središtu je djela mnogih simbolističkih pisaca (G. Ibsen, D. Merezhkovsky i dr.). Prijelaz stoljeća postao je vrijeme potrage za apsolutnim vrijednostima, najdubljom religioznom dojmljivošću. Na temelju tih iskustava, simbolistički pokret pridavao je primarnu važnost obnavljanju veza s drugim svijetom, što se izražavalo u učestalom pozivanju simbolista na "tajne lijesa", u sve većoj ulozi imaginarnog, fantastičnog , u opčinjenosti misticizmom, poganskim kultovima, teozofijom, okultizmom, magijom. Simbolistička estetika utjelovljivala se u najneočekivanijim oblicima, zaranjajući u imaginarni, transcendentalni svijet, u područja koja su dosad bila neistražena - san i smrt, ezoterična otkrića, svijet erosa i magije, izmijenjena stanja svijesti i poroka. Mitovi i zapleti, obilježeni pečatom neprirodnih strasti, pogubnog šarma, krajnje senzualnosti, ludosti, posebno su privlačili simboliste ( Salome O. Wilde, Vatreni anđeo V. Bryusova, slika Ofelije u Blokovoj poeziji), hibridne slike (kentaur, sirena, žena zmija), što ukazuje na mogućnost postojanja u dva svijeta.

Simbolika je također bila usko povezana s eshatološkim slutnjama koje su zahvatile čovjeka graničnog doba. Očekivanje "smaka svijeta", "propadanja Europe", smrti civilizacije pogoršalo je metafizička raspoloženja, učinilo da duh trijumfuje nad materijom.

Ruski simbolizam i njegovi preteče. Ruski simbolizam, najznačajniji nakon francuskog, temeljio se na istim preduvjetima kao i zapadni simbolizam: kriza pozitivnog svjetonazora i morala, pojačan vjerski osjećaj.

Simbolika u Rusiji apsorbirala je dvije struje - "više simboliste" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) i "mlade simboliste" » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, Ellis (L. Kobylinskiy). M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskaya bili su bliski simbolistima.

Do ranih 1900-ih, ruski simbolizam je procvjetao i imao moćnu izdavačku bazu. U uvodu simbolista bili su: časopis "Ravnoteža" (iz. od 1903. uz potporu poduzetnika S. Polyakova), izdavačka kuća "Škorpion" , časopis "Zlatno runo" (izlazio od 1905. do 1910. uz potporu mecene N. Ryabushinsky), izdavačka kuća "Ory" (1907.-1910.), "Musaget" (1910.-1920.), « Lešinar (1903–1913), Sirin (1913–1914), Šipak (1906–1917, utemeljio L. Andreev), časopis Apollon (1909–1917, urednik i utemeljitelj S. Makovski).

Općepriznati prethodnici ruskog simbolizma su F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Solovjev. Vyach Ivanov nazvao je F. Tyutcheva utemeljiteljem simbolističke metode u ruskoj poeziji. V. Bryusov je govorio o Tjutčevu kao utemeljitelju poezije nijansi. Poznati stih iz Tjučevljeve pjesme Silentium (Tišina) Izrečena misao je laž postao slogan ruskih simbolista. Pjesnik noćnog poznavanja duše, ponora i kaosa, Tjučev se pokazao bliskim ruskom simbolizmu u svojoj težnji za iracionalnim, neizrecivim, nesvjesnim. Tjučev, koji je ukazao na put glazbe i nijanse, simbola i sna, odveo je rusku poeziju, prema istraživačima, "dalje od Puškina". Ali upravo je taj put bio blizak mnogim ruskim simbolistima.

Drugi prethodnik simbolista je A. Fet, koji je umro u godini formiranja ruskog simbolizma (1892. D. Merezhkovsky je održao predavanje O razlozima pad i novi trendovi u modernoj ruskoj književnosti, V. Bryusov priprema zbirku Ruski simbolisti). Poput F. Tyutcheva, A. Fet je govorio o neizrecivosti, „neiskazivosti“ ljudskih misli i osjećaja, Fetov san je bio „poezija bez riječi“ (A. Blok juri na „neizrecivo“ nakon Feta, Blokova omiljena riječ je „neizrecivo“ ) . I. Turgenjev je očekivao pjesmu od Feta, u kojoj će se tihim pokretom usana prenijeti posljednje strofe. Fetova poezija je neuračunljiva, građena je na asocijativnoj, „romantičnoj“ osnovi. Nije iznenađujuće da je Fet jedan od omiljenih pjesnika ruskih modernista. Fet je odbacio ideju o utilitarnoj prirodi umjetnosti, ograničavajući svoju poeziju samo na sferu ljepote, što mu je priskrbilo reputaciju "reakcionarnog pjesnika". Ta je "praznina" bila temelj simbolističkog kulta "čiste kreativnosti". Simbolisti su savladali muzikalnost, asocijativnost Fetove lirike, njezinu sugestivnu prirodu: pjesnik ne bi trebao oslikavati, već nadahnjivati ​​raspoloženje, ne „prenositi“ sliku, već „otvoriti jaz prema vječnosti“ (o tome je pisao i S. Mallarmé). K. Balmont je učio kod Feta kako bi svladao glazbu riječi, a A. Blok je u Fetovim stihovima pronašao podsvjesna otkrića, mističnu ekstazu.

Na sadržaj ruske simbolike (osobito mlađe generacije simbolista) primjetno je utjecala filozofija Vl. Solovjova. Kao što je Vjač Ivanov rekao u pismu A. Bloku: "Misteriozno nas je krstio Solovjov." Izvor inspiracije za simboliste bila je slika Aja Sofije koju je pjevao Solovjov. Sveta Sofija Solovjeva je i starozavjetna mudrost i platonska ideja mudrosti, Vječna ženstvenost i svjetska duša, "Djevica Duginih vrata" i Bezgrešna žena - suptilni nevidljivi duhovni princip koji prožima svijet. Kult Sofije primili su s velikom strepnjom A. Blok i A. Bely. A. Blok nazvao je Sofiju prelijepom damom, M. Voloshin je vidio njezinu inkarnaciju u legendarnoj kraljici Taiah. Pseudonim A. Bely (B. Bugaev) pretpostavio je inicijaciju Vječne ženstvenosti. "Mladi simbolisti" bili su u skladu s Solovjovljevom nedostatkom odgovornosti, pozivanjem na nevidljivo, "neizrecivo" kao istinski izvor bića. Solovjevljeva pjesma dragi prijatelju doživljavao kao moto "Mladih simbolista", kao skup njihovih idealističkih raspoloženja:

Dragi prijatelju, zar ne vidiš

Da sve što vidimo

Samo odrazi, samo sjene

Od nevidljivih očiju?

Dragi prijatelju, zar ne čuješ

Da buka života pucketa -

Samo iskrivljen odgovor.

Trijumfalne harmonije?

Bez izravnog utjecaja na ideološki i figurativni svijet "viših simbolista", Solovjovljeva filozofija se ipak u mnogim svojim odredbama podudarala s njihovim religijskim i filozofskim idejama. Nakon osnivanja Religijsko-filozofskih skupština 1901., Z. Gippius je bila zapanjena zajedništvom misli u svojim pokušajima pomirenja kršćanstva i kulture. U Solovjevljevom djelu sadržana je alarmantna slutnja "kraja svijeta", neviđenog preokreta u povijesti. Priča o Antikristu, odmah nakon objave naišao je na nevjerojatan podsmijeh. Među simbolistima Priča o Antikristu izazvao suosjećajan odgovor i bio shvaćen kao otkrivenje.

Manifesti simbolizma u Rusiji. Kao književni trend, ruski se simbolizam oblikovao 1892., kada je D. Merezhkovsky objavio zbirku Simboli i napisati predavanje O razlozima pada i novi trendovi u modernoj književnosti. Godine 1893. V. Bryusov i A. Mitropolsky (Lang) pripremili su zbirku Ruski simbolisti, u kojem V. Bryusov govori u ime smjera koji još ne postoji u Rusiji - simbolizma. Takva prevara odgovarala je Bryusovljevim kreativnim ambicijama da postane ne samo izvanredan pjesnik, već osnivač cijele književne škole. Bryusov je svoju zadaću "vođe" vidio u "stvaranju poezije koja je tuđa životu, utjelovljujući konstrukcije koje život ne može dati". Život je samo "materijal", spor i trom proces postojanja, što pjesnik simbolistički mora prevesti u "drhtanje bez kraja". Sve je u životu samo sredstvo za blistavo melodiozne stihove, - Bryusov je formulirao princip samodubine, uzdizanja nad jednostavnim zemaljskim postojanjem poezije. Bryusov je postao majstor, učitelj koji je vodio novi pokret. D. Merezhkovsky se javio za ulogu ideologa "viših simbolista".

D. Merezhkovsky je svoju teoriju iznio u izvješću, a zatim u knjizi O razlozima opadanje i novi trendovi moderne ruske književnosti. “Kamo god da krenemo, ma kako se skrivali iza brane znanstvene kritike, svim svojim bićem osjećamo blizinu misterija, blizinu Oceana”, napisao je Merežkovski. Razmišljanja o kolapsu racionalizma i vjere, dvaju stupova europske civilizacije, zajednička teoretičarima simbolizma, Merezhkovsky je dopunio prosudbama o propadanju moderne književnosti, koja je napustila "drevni, vječni, nikad neumirući idealizam" i dala prednost na Zolin naturalizam. Književnost se može oživjeti samo jurnjavom u nepoznato, onostrano, u “svetišta koja ne postoje”. Dajući objektivnu ocjenu stanja književnih stvari u Rusiji i Europi, Merezhkovsky je naveo preduvjete za pobjedu novih književnih trendova: tematsko "istrošenost" realističke književnosti, njezino odstupanje od "ideala", neusklađenost sa svjetonazorom. svijeta. Simbol, u interpretaciji Merežkovskog, izbija iz dubine umjetnikova duha. Ovdje je Merezhkovsky identificirao tri glavna elementa nove umjetnosti: mistični sadržaj, simbole i širenje umjetničke dojljivosti.

Razliku između realističke i simboličke umjetnosti istaknuo je u članku K. Balmont Elementarne riječi o simboličkoj poeziji. Realizam zastarjeva, svijest realista ne izlazi iz okvira ovozemaljskog života, “realiste hvata, kao daska, konkretni život”, dok u umjetnosti postaje sve veća potreba za profinjenijim načinima izražavanja osjećaja i misli. opipljivije. Tu potrebu zadovoljava poezija simbolista. Balmontov je članak ocrtao glavne značajke simboličke poezije: poseban jezik bogat intonacijama, sposobnost pobuđivanja složenog raspoloženja u duši. "Simbolizam je moćna sila, koja nastoji pogoditi nove kombinacije misli, boja i zvukova, a često ih pogađa s posebnom uvjerljivošću", inzistirao je Balmont. Za razliku od Merežkovskog, Balmont u simboličkoj poeziji nije vidio uvod u "dubine duha", nego "najavu elemenata". Instalacija upletenosti u Vječni kaos, "spontanost" dala je ruskoj poeziji "dionizijski tip" lirike, veličajući "bezgraničnu" osobnost, samozakonnu individualnost, potrebu za životom u "kazalištu gorućih improvizacija". Sličan stav zabilježen je i u naslovima Balmontovih zbirki. U prostranstvu,Bit ćemo kao sunce.“Dionizijanstvu” je odao počast i A. Blok, koji je opjevao vrtlog “slobodnih elemenata”, kovitlajući strasti ( maska ​​za snijeg,Dvanaest).

Za V. Bryusova simbolizam je postao način shvaćanja stvarnosti - "ključ tajni". U članku Ključevi tajni(1903.) napisao je: “Umjetnost je shvaćanje svijeta na druge, neracionalne načine. Umjetnost je ono što mi na drugim poljima nazivamo otkrivenjem.”

Glavni aspekti novog trenda formulirani su u manifestima "viših simbolista": prioritet duhovnih idealističkih vrijednosti (D. Merezhkovsky), medijistička, "spontana" priroda kreativnosti (K. Balmont), umjetnost kao najpouzdaniji oblik znanja (V. Bryusov). U skladu s tim odredbama tekao je razvoj rada predstavnika starije generacije simbolista u Rusiji.

"Viši simbolisti". Simbolika D. Merezhkovskog i Z. Gippiusa bila je naglašeno religiozne naravi, razvijena u skladu s neoklasičnom tradicijom. Najbolje pjesme Merezhkovskog, uključene u zbirke Simboli,Vječni drugovi, građeni su na "ružnoći" s tuđim idejama, bili su posvećeni kulturi prošlih vremena, davali subjektivnu preocjenu svjetskih klasika. U prozi Merežkovskog, utemeljenoj na velikom kulturno-povijesnom materijalu (povijest antike, renesansa, ruska povijest, religiozna misao antike), traga se za duhovnim temeljima bića, idejama koje pokreću povijest. U taboru ruskih simbolista, Merežkovski je zastupao ideju neokršćanstva, tražio je novog Krista (ne toliko za narod, koliko za inteligenciju) - "Isus Nepoznati".

U "električnim", prema I. Buninu, stihovima Z. Gippiusa, u njenoj prozi, postoji sklonost filozofskim i religioznim pitanjima, bogotražiteljstvu. Ozbiljnost forme, točnost, kretanje prema klasičnom izrazu, u kombinaciji s religioznom i metafizičkom oštrinom, izdvojili su Gippiusa i Merezhkovskyja među “starijim simbolistima”. U njihovom radu postoje i mnoga formalna dostignuća simbolizma: glazba raspoloženja, sloboda kolokvijalnih intonacija, upotreba novih poetskih metara (npr. dolnik).

Ako su D. Merezhkovsky i Z. Gippius zamišljali simbolizam kao izgradnju umjetničke i religiozne kulture, onda je V. Bryusov, utemeljitelj simboličkog pokreta u Rusiji, sanjao o stvaranju sveobuhvatnog umjetničkog sustava, "sinteze" svih pravaca . Otuda historicizam i racionalizam Brjusovljeve poezije, san o "Panteonu, hramu svih bogova". Simbol je, prema mišljenju Bryusova, univerzalna kategorija koja vam omogućuje generaliziranje svih istina koje su ikada postojale, ideja o svijetu. V. Bryusov je u pjesmi dao komprimirani program simbolizma, "zavjete" struje Mladom pjesniku:

Blijed mladić sa gorućim očima,

Sada ti dajem tri saveza:

Prvo prihvati: ne živi u sadašnjosti,

Samo je budućnost carstvo pjesnika.

Zapamtite drugo: ne suosjećajte ni s kim,

Volite sebe beskrajno.

Zadržite treće: obožavajte umjetnost,

Samo njemu, nepodijeljeno, besciljno.

Afirmacija kreativnosti kao cilja života, glorifikacija stvaralačke osobnosti, težnja iz sive svakodnevice sadašnjosti ka svijetlom svijetu imaginarne budućnosti, snova i fantazija - to su postulati simbolike u interpretaciji Bryusov. Još jedna, skandalozna pjesma Bryusova Stvaranje izrazio ideju intuitivnosti, neodgovornosti kreativnih impulsa.

Od djela D. Merezhkovskog, Z. Gippiusa, V. Bryusova, neoromantizam K. Balmonta bitno se razlikovao. U lirici K. Balmonta , pjevač prostranstva, - romantični patos uzdizanja iznad svakodnevice, pogled na poeziju kao životnu kreaciju. Glavna stvar za Balmont-simbolista bila je glorifikacija neograničenih mogućnosti kreativne individualnosti, bjesomučna potraga za sredstvima njezina samoizražavanja. Divljenje transformirane, titanske osobnosti ogledalo se u odnosu prema intenzitetu životnih senzacija, ekspanziji emocionalne slike te impresivnom geografskom i vremenskom opsegu.

F. Sologub je nastavio liniju istraživanja “tajanstvene povezanosti” ljudske duše s katastrofalnim početkom, koju je u ruskoj književnosti započeo F. Dostojevski, razvio opću simbolističku orijentaciju prema razumijevanju ljudske prirode kao iracionalne prirode. Jedan od glavnih simbola u Sologubovoj poeziji i prozi bio je "nestabilan zamah" ljudskih stanja, "teški san" svijesti i nepredvidive "preobrazbe". Sologubovo zanimanje za nesvjesno, njegovo produbljivanje u tajne mentalnog života iznjedrilo je mitološke slike njegove proze: tako je junakinja romana sitni imp Varvara - "kentaur" s tijelom nimfe u ugrizima buha i ružnim licem, tri sestre Rutilov u istom romanu - tri mojre, tri milosti, tri harite, tri sestre Čehova. Shvaćanje mračnih početaka duhovnog života, neomitologizam glavni su znakovi simbolističke manire Sologuba.

Ogroman utjecaj na rusku poeziju dvadesetog stoljeća. odnio psihološku simboliku I. Annenskog, čije zbirke Tihe pjesme i Kovčeg čempresa pojavio u vrijeme krize, opadanja simbolističkog pokreta. U poeziji Annenskog postoji kolosalan poriv da se ažurira ne samo poezija simbolizma, već i cjelokupna ruska lirika - od A. Ahmatove do G. Adamoviča. Simbolika Annenskog izgrađena je na "učincima izlaganja", na složenim i, u isto vrijeme, vrlo sadržajnim, materijalnim asocijacijama, što nam omogućuje da u Annenskom vidimo preteču akmeizma. "Simbolistički pjesnik", napisao je urednik časopisa Apollo, pjesnik i kritičar S. Makovsky, o I. Annenskom , - uzima za polazište nešto fizički i psihički konkretno i, ne definirajući to, često i ne imenujući, oslikava niz asocijacija. Takav pjesnik voli zadiviti nepredviđenom, ponekad tajanstvenom kombinacijom slika i pojmova, težeći impresionističkom učinku otkrivenja. Ovako izložen predmet čovjeku se čini novim i, takoreći, prvi put doživljen. Za Annenskog simbol nije odskočna daska za skok u metafizičke visine, već sredstvo za prikazivanje i objašnjenje stvarnosti. U žalobno-erotskoj poeziji Annenskog razvila se dekadentna ideja "zatvora", melankolije zemaljskog postojanja, nezadovoljnog erosa.

U teoriji i umjetničkoj praksi "starih simbolista" najnoviji trendovi su spojeni s naslijeđem dostignuća i otkrića ruskih klasika. Upravo je u okviru simbolističke tradicije djelo Tolstoja i Dostojevskog, Lermontova shvaćeno novom oštrinom (D. Merezhkovsky L. Tolstoj i Dostojevski, M.Yu.Lermontov. Pjesnik nadljudstva), Puškin (članak Vl. Solovjova Sudbina Puškina; Brončani konjanik V. Brjusov), Turgenjev i Gončarov ( Knjige za razmišljanje I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov kao gradski pjesnik V. Brjusova). Među “mladim simbolistima” A. Bely je postao briljantan istraživač ruskih klasika (knj. Gogoljeva poetika, brojne književne reference u romanu Petersburgu).

"Mladi simbolisti". Inspirator mladog simbolističkog krila pokreta je Moskovljanin A. Bely, koji je organizirao pjesničku zajednicu Argonauta. Godine 1903. A. Bely je objavio članak O vjerskim iskustvima, u kojem je, slijedeći D. Merežkovskog, inzistirao na potrebi kombiniranja umjetnosti i religije, ali je iznio druge, subjektivnije i apstraktnije zadatke - "približiti se Duši svijeta", "prenijeti Njezin glas u lirskim promjenama". U Belyjevom članku jasno su se nazirala obilježja mlađe generacije simbolista - "dvije prečke njihova križa" - kult ludog proroka Nietzschea i ideje Vl. Solovjova. Mistična i religiozna raspoloženja A. Belyja kombinirana su s razmišljanjima o sudbini Rusije: položaj "Mladih simbolista" odlikovao se moralnom vezom s domovinom (romani A. Belya Petersburgu, Moskva, članak zelena livada, petlja na Polje Kulikovo A. Blok). A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov se pokazao stranim individualističkim ispovijedima starijih simbolista, njihovom deklariranom titanizmu, nadsvjetovnosti, raskidu sa "zemljom". Nije slučajno što će A. Blok jedan od svojih ranih ciklusa nazvati “ Zemljani mjehurići“, posudivši ovu sliku iz Shakespeareove tragedije Macbeth: dodir sa zemaljskim elementima je dramatičan, ali neizbježan, stvorenja zemlje, njeni "mjehurići" su odvratni, ali zadatak pjesnika, njegova žrtvena svrha je doći u dodir s tim stvorenjima, spustiti se u tamu i destruktivni počeci života.

Najveći ruski pjesnik A. Blok izašao je iz okruženja "mladih simbolista", postavši, prema definiciji A. Ahmatove, "tragični tenor epohe". A. Blok je svoje djelo smatrao “trilogijom inkarnacije” - pokretom iz glazbe onostranog (u Pjesme o lijepoj dami), kroz podzemni svijet materijalnog svijeta i vrtlog elemenata (u Mjehurići zemlje,Grad,maska ​​za snijeg, zastrašujući svijet) na "elementarnu jednostavnost" ljudskih iskustava ( vrt slavuja,domovina,Odmazda). Godine 1912. Blok je, povlačeći crtu ispod svoje simbolike, napisao: "Nema više simbolike." Prema istraživačima, “snaga i vrijednost Blokove odvojenosti od simbolizma izravno je proporcionalna silama koje su ga u mladosti povezivale s “novom umjetnošću”. Vječni simboli uhvaćeni u Blokovoj lirici (Lijepa Gospa, Stranka, Vrt slavuja, Snježna maska, spoj Ruže i Križa itd.) dobili su poseban, potresan zvuk zbog pjesnikove požrtvovne ljudskosti.

A. Blok je u svojoj poeziji stvorio sveobuhvatan sustav simbola. Boje, predmeti, zvukovi, radnje - sve je simbolično u Blokovoj poeziji. Dakle, "žuti prozori", "žuta svjetla", "žuta zora" simboliziraju vulgarnost svakodnevnog života, plavi, ljubičasti tonovi ("plavi ogrtač", "plave, plave, plave oči") - kolaps ideala, izdaja, Stranac - nepoznat, ljudima nepoznat entitet koji se pojavio pod krinkom žene, ljekarna je posljednje sklonište za samoubojstva (u prošlom stoljeću prva pomoć utopljenicima pružana je u ljekarnama - vozila hitne pomoći su se pojavila kasnije). Podrijetlo Blokove simbolike ukorijenjeno je u misticizmu srednjeg vijeka. Dakle, žuta je na jeziku kulture srednjeg vijeka značila neprijatelja, plava - izdaju. No, za razliku od srednjovjekovnih simbola, simboli Blokove poezije su polisemantični, paradoksalni. Stranac može se protumačiti i kao pojavljivanje Muze pjesniku, i kao pad Lijepe Gospe, pretvarajući je u “Beatrice na pultu konobe”, i kao halucinaciju, san, “kafansko ludilo” - sva ta značenja odjekuju jedno drugom, „trepere kao oči ljepote iza vela.

No, obični čitatelji su takve „dvosmislenosti“ doživljavali s velikim oprezom i odbacivanjem. Popularne novine Birzhevye Vedomosti objavile su pismo prof. P. I. Dyakov, koji je ponudio sto rubalja svakome tko bi "preveo" Blokovu pjesmu na razumljiv ruski Tako si bistar….

Simboli prikazuju muku ljudske duše u poeziji A. Belog (zbirke Urna,Pepeo). Raskid moderne svijesti prikazan je u simboličkim oblicima u Belyjevom romanu Petersburgu- prvi ruski roman "tok svijesti". Bomba koju je pripremio protagonist romana Nick. Ableuhov, prekinuti dijalozi, raspadnuto srodstvo unutar “slučajne obitelji” Ableuhovih, fragmenti dobro poznatih zapleta, iznenadno rođenje među močvarama “impromitovanog grada”, “grad eksplozije” simboličkim jezikom izražavali su ključnu ideju roman - ideja raspada, razdvajanja, potkopavanja svih veza. Belyjeva simbolika je poseban ekstatičan oblik doživljavanja stvarnosti, "svake sekunde odlaze u beskonačnost" od svake riječi, slike.

Što se tiče Bloka, za Belog je najvažnija nota kreativnosti ljubav prema Rusiji. “Naš ponos je što nismo Europa, ili što smo samo mi prava Europa”, napisao je Bely nakon putovanja u inozemstvo.

Vyach Ivanov je u svom djelu najpotpunije utjelovio simbolistički san o sintezi kultura, pokušavajući spojiti slavujstvo, obnovljeno kršćanstvo i helenski svjetonazor.

Umjetnička potraga "Mladih simbolista" obilježena je prosvijetljenim misticizmom, željom da se ode u "izopćena sela", da se ide prorokovim požrtvovnim putem, ne skrećući od grube zemaljske stvarnosti.

Simbolika u kazalištu. Teorijska osnova simbolizma bila su filozofska djela F. Nietzschea, A. Bergsona, A. Schopenhauera, E. Macha, neokantovca. Semantičko središte simbolizma postaje mistika, alegorijska pozadina pojava i predmeta; Iracionalna intuicija prepoznata je kao temeljno načelo kreativnosti. Glavna tema je sudbina, tajanstvena i neumoljiva sudbina koja se igra sa sudbinama ljudi i kontrolira događaje. Formiranje takvih stajališta u tom razdoblju sasvim je prirodno: psiholozi kažu da smjenu stoljeća uvijek prati rast eshatoloških i mističnih raspoloženja u društvu.

U simbolizmu je racionalni princip reduciran; riječ, slika, boja - bilo koja specifičnost - u umjetnosti gube svoj informativni sadržaj; s druge strane, pozadina se višestruko povećava, pretvarajući ih u tajanstvenu alegoriju, dostupnu samo iracionalnoj percepciji. “Idealna” vrsta simboličke umjetnosti može se nazvati glazbom, koja je po definiciji lišena bilo kakvih specifičnosti i privlačna je podsvijesti slušatelja. Jasno je da je u književnosti simbolizam morao potjecati iz poezije - u žanru u kojem ritam govora i njegova fonetika u početku nemaju manje važnosti od značenja, pa čak mogu i nadvladati značenje.

Utemeljitelji simbolizma bili su francuski pjesnici Paul Verlaine i Stéphane Mallarmé. No, kazalište, kao socijalno najosjetljiviji oblik umjetnosti, nije moglo ostati po strani od modernih pogleda. A treći osnivač ovog trenda bio je belgijski dramatičar Maurice Maeterlinck. Naime, Mallarme se u svojim teorijskim radovima o simbolizmu poziva na kazalište budućnosti, tumačeći ga kao zamjenu za bogoslužje, ritual u kojem se elementi drame, poezije, glazbe i plesa spajaju u izvanredno jedinstvo.

Maeterlinck je svoju književnu djelatnost započeo kao pjesnik, objavljujući zbirku pjesama 1887. Staklenici. Međutim, već 1889. pojavila se njegova prva drama, princeza Malene, oduševljeno primljen od strane modernističke kritike. Upravo na tom dramskom polju postigao je najveći uspjeh – 1911. godine dobio je Nobelovu nagradu. Maeterlinckove drame kao npr Slijepi (1890),Pelias i Melisande(1892),Smrt Tentagila(1894),sestra Beatrice(1900),Čudo svetog Antuna (1903), Plava ptica(1908) i drugi postali su ne samo "biblija" simbolizma, nego su ušli i u zlatni fond svjetske drame.

U kazališnoj koncepciji simbolike posebna je pozornost posvećena glumcu. Tema pogubne sudbine, koja upravlja ljudima poput lutaka, u scenskim se umjetnostima prelomila u negiranje osobnosti glumca, depersonalizaciju izvođača i pretvaranje u lutku. Upravo su se tog koncepta držali i teoretičari simbolizma (osobito Mallarmé) i njegovi praktičari-redatelji: A. Appia (Švicarska), G. Fuchs i M. Reinhardt (Njemačka), a posebno Gordon Craig ( Engleskoj), u svojim je produkcijama dosljedno provodio princip glumca-superlutke, maske lišene ljudskih emocija. (Vrlo je simbolično da je Craig izdavao časopis "Maska"). Simbolisti su kategorički preferirali nedvosmislene pjesničke slike-znakove od višestrukog, psihološki obimnog scenskog lika.

U svom općem konceptu, kazalište simbolizma imalo je mnogo zajedničkog sa srednjovjekovnim kazalištem i njegovim žanrovima – misterijom, čudom, moralom, te je, prirodno, pokušalo rekonstruirati te žanrove.

Krajem 19. - početkom 20.st. U Parizu su se pojavila studijska kazališta koja su svoj repertoar bazirala isključivo na djelima simbolike: "Theatre d" ar, "Evre", "Theatre des ar". Ovdje su, pored Maeterlinckovih drama, djela G. Ibsena, B. Postavljeni su Bjornson, A. Strindberg, P.Kiyar, K.Mendez, izvedena poetska djela C.Baudelairea, A.Rimbauda, ​​P.Verlainea, S.Mallarmea.

U Rusiji razvoj simbolizma nalazi vrlo plodno tlo: opće eshatološke osjećaje pogoršava oštra reakcija javnosti na neuspjele revolucije 1905.-1907. Pesimizam, teme tragične usamljenosti i fatalnosti života nalaze topli odjek u ruskoj književnosti i kazalištu. Briljantni pisci, pjesnici i redatelji Srebrnog doba rado uranjaju u teoriju i praksu simbolizma. Vjač Ivanov (1909) i protiv Meyerholda (1913) pišu o simbolističkoj kazališnoj estetici. Dramske ideje Maeterlincka razvija i kreativno razvija V. Bryusov ( Zemlja, 1904.); A. Blok (trilogija štand,Kralj na trgu,Stranac, 1906; Pjesma sudbine, 1907.); F. Sologub ( smrtna pobjeda, 1907. i drugi); L. Andreev ( Ljudski život, 1906; Kralj gladi, 1908; Anatema, 1909. i drugi).

Razdoblje 1905.-1917. uključuje niz briljantnih simbolističkih dramskih i opernih predstava koje je Meyerhold postavljao na raznim pozornicama: štand blok, Smrt Tentagila i Peléas i Melisande M. Maeterlinck, Vječna bajka S. Pshibyshevsky, Tristan i Izolda R. Wagner, Orfej i Euridika H.V. Gluck, Don Juan J.B. Molière, Maškarana M. Lermontova i drugi.

Glavno uporište ruskog scenskog realizma, Moskovsko umjetničko kazalište, također se okreće simbolizmu. U prvom desetljeću 20.st. Maeterlinckove jednočinke postavljene su u Moskovskom umjetničkom kazalištu Slijepi, Nezvani i Tamo unutra; drame života K. Hamsun, Rosmersholm G. Ibsen, Ljudski život i Anatema L.Andreeva. I 1911., za zajedničku produkciju s K.S. Stanislavskim i L.A. Sulerzhitskim Hamlet Pozvan je G.Krag (u naslovnoj ulozi - V.I.Kachalov). No, krajnje konvencionalna estetika simbolizma bila je strana kazalištu, koje se u početku oslanjalo na realističan zvuk predstava; a Kačalovljev moćni psihologizam pokazao se nezatraženim u Craigovom stavu prema glumcu-superlutki. Sve ove i kasnije simbolističke izvedbe ( mizerere S. Yushkevich, Bit će veselja D. Merezhkovsky, Ekaterina Ivanovna L. Andreev) u najboljem slučaju ostao je samo u okviru eksperimenta i nije uživao priznanje publike Moskovskog umjetničkog kazališta, koja je bila oduševljena predstavama Čehova, Gorkog, Turgenjeva, Molièrea. Predstava je bila sretna iznimka. Plava ptica M. Maeterlinck (uprizorio Stanislavsky, redatelji Sulerzhitsky i I.M. Moskvin, 1908). Dobivši od autora pravo na prvu produkciju, Moskovsko umjetničko kazalište pretvorilo je tešku, semantičkom prezasićenu simbolističku dramaturgiju u suptilnu i naivnu poetsku bajku. Vrlo je značajno da se u predstavi promijenila dobna orijentacija publike: bila je upućena djeci. Predstava je ostala na repertoaru Umjetničkog kazališta više od pedeset godina (1958. održana je dvijetisućita izvedba) i postala je prvo gledateljsko iskustvo za mnoge generacije mladih Moskovljana.

Međutim, vrijeme simbolizma kao estetskog trenda bližilo se kraju. Tome su nedvojbeno doprinijeli društveni prevrati koji su zadesili Rusiju: ​​rat s Njemačkom, Listopadska revolucija, koja je označila naglo ukidanje cjelokupnog načina života u zemlji, građanski rat, razaranja i glad. Osim toga, nakon revolucije 1917., javni optimizam i patos stvaranja postali su službena ideologija u Rusiji, što je u osnovi proturječilo cijelom trendu simbolizma.

Možda je posljednji ruski apologet i teoretičar simbolizma bio Vjač Ivanov. 1923. napisao je "programski" kazališni članak Dioniz i pradionizijanizam, čime se produbljuje i ponovno naglašava Nietzscheov kazališni koncept. Vyach je u njemu. Ivanov pokušava pomiriti oprečne estetske i ideološke koncepcije, proklamirajući novu, "autentičnu simboliku" kao sredstvo "obnove jedinstva" u "odlučujućem trenutku oduševljenog patosa". Međutim, Ivanovljev poziv na kazališne predstave misterija i mitotvorne masovne akcije, po percepciji nalik liturgiji, ostao je nezatražen. Godine 1924. Vyach. Ivanov je emigrirao u Italiju.

Tatjana Šabalina

Značenje simbolike. Procvat ruskog simbolizma došao je 900-ih, nakon čega je pokret jenjavao: značajna djela više se ne pojavljuju u okviru škole, pojavljuju se novi trendovi - akmeizam i futurizam, simbolistički svjetonazor prestaje odgovarati dramatičnim stvarnostima "stvarnog , nekalendarsko dvadeseto stoljeće“. Anna Ahmatova je situaciju s početka 1910-ih opisala na sljedeći način: „Godine 1910. jasno se naznačila kriza simbolizma, a pjesnici početnici više se nisu pridružili tom trendu. Neki su otišli u futurizam, drugi u akmeizam. Bez sumnje, simbolizam je bio fenomen devetnaestog stoljeća. Naš bunt protiv simbolike je potpuno opravdan, jer smo se osjećali kao ljudi dvadesetog stoljeća, a nismo htjeli živjeti u prethodnom.

Na ruskom tlu pojavile su se značajke simbolizma kao što su: raznolikost umjetničkog mišljenja, percepcija umjetnosti kao načina spoznavanja, zaoštravanje religijskih i filozofskih problema, neoromantične i neoklasične tendencije, intenzitet svjetonazora, neo- mitologizam, san o sintezi umjetnosti, promišljanje naslijeđa ruske i zapadnoeuropske kulture, postavljanje granične cijene stvaralačkog čina i živototvaranja, produbljivanje u sferu nesvjesnog itd.

Brojni su odjeci književnosti ruske simbolike sa slikarstvom i glazbom. Pjesnički snovi simbolista nalaze svoju korespondenciju u “galantnoj” slici K. Somova, retrospektivnim snovima A. Benoisa, “stvorenim legendama” M. Vrubela, u “motivima bez riječi” V. Borisov- Musatov, u izvrsnoj ljepoti i klasičnoj odvojenosti platna Z. Serebryakove, "pjesme" A. Skrjabina.

Simbolika je postavila temelje modernističkim trendovima u kulturi 20. stoljeća, postala obnavljajuće vrenje koje je književnosti dalo novu kvalitetu, nove oblike umjetnosti. U djelu najvećih pisaca 20. stoljeća, kako ruskih tako i stranih (A. Ahmatova, M. Cvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust, W. Faulkner, itd.), najjači je utjecaj modernističke tradicije naslijeđene iz simbolizma.

Tatjana Skrjabina

KNJIŽEVNOST

Craig G.E. Sjećanja, članci, pisma. M, 1988
Ermilova E. Teorija i figurativni svijet ruskog simbolizma. M., 1989
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Povijest zapadnoeuropskog kazališta. M., 1991
Hodasevič V. Kraj Renate/ V. Bryusov. Vatreni anđeo. M., 1993
Enciklopedija simbolike: slikarstvo, grafika i skulptura.KNJIŽEVNOST. glazba, muzika/ Comp. J. Kassu. M, 1998
Pjesničke struje u ruskoj književnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Književni manifesti i umjetnička praksa: Čitanka/ Comp. A. Sokolov. M., 1998
Payman A. Povijest ruskog simbolizma. M., 1998
Basinski P. Fedjakin S. Ruska književnost kasnog 19. - početka 20. stoljeća. M., 1998
Kolobaeva L. Ruski simbolizam. M., 2000
Francuski simbolizam: dramaturgija i kazalište. Sankt Peterburg, 2000

Simbolizam

Smjer u europskoj i ruskoj umjetnosti 1870-1910-ih; usmjerena prvenstveno na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja, nejasnih, često sofisticiranih osjećaja i vizija. Filozofski i estetski principi simbolizma sežu do djela A. Schopenhauera, E. Hartmanna, F. Nietzschea i djela R. Wagnera. U nastojanju da proniknu u tajne bića i svijesti, da kroz vidljivu stvarnost sagledaju nadvremensku idealnu suštinu svijeta ("od stvarnog do najstvarnijeg") i njegovu "neprolaznu", odnosno transcendentnu Ljepotu, izrazili su simbolisti njihovo odbacivanje buržoazije i pozitivizma, čežnja za duhovnom slobodom, tragična slutnja svjetskih društveno-povijesnih pomaka. U Rusiji se simbolizam često zamišljao kao "stvaranje života" - sveta radnja koja nadilazi umjetnost. Glavni predstavnici simbolizma u književnosti su P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; u likovnoj umjetnosti: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; blizak je simbolizmu rad P. Gauguina i majstora grupe Nabis, grafika O. Beardsleya, rad mnogih majstora secesijskog stila.

Simbolizam

"Armenija" - M.S. Saryan

Do kraja 19. stoljeća među umjetnicima se formiralo mišljenje da realizam sa svojim kritički prirodnim odrazom stvarnosti ne može rekreirati misli i stanje duše, da slikarstvo treba ne samo uhvatiti predmete vidljivog svijeta, već i prenijeti senzacije nadnaravnog i onostranog. Tako je rođena simbolika.

Mnoga simbolistička platna prenose priče s religijskim i mitološkim prizvukom ili se bave temama smrti i grijeha. Utemeljitelji simbolizma u Francuskoj su pjesnici Charles Baudelaire i Paul Verlaine. U Rusiji je ovaj trend bio zastupljen: u poeziji - Aleksandar Blok, u slikarstvu - Mihail Vrubel, u glazbi - Aleksandar Skrjabin.

Simbolizam je dobio novu sliku u njemačkoj umjetnosti - prvenstveno u slikarstvu A. Becklina. Najade, faune i kentaure prikazao je na krajnje realističan način, izvan klasičnih zapleta. Izravnije i naturalistički zastrašujuće bilo je slikarstvo F. von Stucka.

"Snijeg na ulici Carcel" - Paul Gauguin

Simbolisti su se u ruskoj umjetnosti istaknuli od 1904. godine, kada je u Saratovu održana izložba pod nazivom "Scarlet Rose". Na njemu su sudjelovali V.E. Borisov-Musatov, P.V. Kuznjecov, M.A. Vrubel, N.N. Sapunov i mnogi drugi. Borisov-Musatov gravitirao je muzikalnosti prozirnih i još uvijek posve neodređenih impresionističkih akorda. Na njegovim slikama "Tapiserija" i "Rezervoar" poze i geste su lišene bilo kakvog specifičnog značenja. Istok se pretvara u svijetlu sunčanu bajku na slikama M.S. Saryan. Emocionalna napetost kontrastnih tonova približava ga ekspresinizmu ("Vručina", "Pas koji trči"). Ujedno, dekorativnost njegovih radova približava njegov stvaralački stil fovizmu. Značaj krajolika kombinira se s gracioznošću i višebojnošću na slikama N. Sapunova. Simboličan je neočekivani učinak tuge, koji se krije u S.Yu. Sudeikina: dama s lutnjom je na drvetu, pas pleše pored balerine. N.P. također koristi slične učinke. Krymov: smiješne minijaturne kuće i stabla igračaka ispunjeni su zastrašujućom snagom.

Na Vrubelovom slikarstvu osjeća se stvaralačka usmjerenost simbolike, vječna prisutnost višeg duhovnog principa, razumu neshvatljivog. Njegova simbolika, u svojoj izuzetnoj tužnoj ljepoti, prelazi u modernost.

Drugi umjetnici dirnuti simbolizmom su Francuz Paul Gauguin, Englez Burne Jones, Austrijanac Klimt. Simbolika je počela blijedjeti početkom 20. stoljeća, kada ju je zamijenio nadrealizam.