Žanrovske značajke balade. Karakteristične značajke žanra balade

Među žanrovima svjetske književnosti ističu se balade kojima su se voljeli obraćati romantični pjesnici. U početku je žanr nastao u srednjovjekovnoj poeziji, ali je kasnije promišljan i dobio novi zvuk i značenje. Nudimo vam da se upoznate s ključnim značajkama balade, koje će je pomoći razlikovati od drugih pjesničkih djela.

Prepoznatljive značajke

Tvorcem književne balade smatra se Robert Burns, koji se aktivno okrenuo narodnim pričama, ali ih je odjenuo u ispravniji pjesnički oblik. U njegovim djelima skladno se isprepliću obilježja same pjesme i fascinantne priče s radnjom. Koje su glavne značajke balade koje izdvajaju književni kritičari?

• Autorski osjećaji ili senzacije likova izraženi su vedro i ekspresivno.
• Zaplet je potreban, ali se u nekim slučajevima može zamijeniti dijalogom u kojem postoji neka radnja.
• Često se koristi element misterije, mističnosti, nečeg nepoznatog, što tekstu daje poseban zvuk. Primjeri takve konstrukcije teksta mogu se pronaći u Žukovskog (na primjer, "Svetlana", "Lenora" - autorski prijevod istoimenog djela Burgera).
• Često se radnja odvija u pozadini upečatljivog krajolika: nevjerojatno lijepog ili fantastičnog.

Jednako je važno napomenuti da je prepoznatljivost balade kao književne vrste spoj u jednom tekstu, često malog volumena, epskih i lirskih načela.

Razlika od ostalih žanrova

Razmislite kako se balada razlikuje od sličnih žanrova, epova i bajki. Radi praktičnosti, materijal je predstavljen u obliku tablice.

žanr balade

Parametar usporedbe	Balada	Bylina	Priča
Autorstvo	Ima narodnih i književnih tekstova	Autora nema, tekstovi pripadaju usmenoj narodnoj umjetnosti	Ima narodnih i književnih tekstova
Značajka prezentacije	Napisano u obliku stiha. Korištena je balada: parni i neparni stihovi imali su različit broj zaustavljanja	Napisano u toničkom stihu, najčešće je broj naglasaka od 2 do 4	Mogla se koristiti i prozna i stihovna forma, ovisno o želji autora.
Zemljište	Potrebno je prisustvo parcele
heroji	Heroj može biti svaka osoba s kojom se dogodio događaj vrijedan spomena.	Pozitivan heroj - utjelovljenje hrabrosti i pravde u glavama ljudi - heroj ili princ. Svoja djela uvijek čini za dobrobit ljudi. Negativni junak - utjelovljenje zlih osobina, često je bio izmišljeno stvorenje (slavuj razbojnik)	Bajka: junaci su bili kraljevi, prinčevi, izmišljena bića, čarobnjaci. O životinjama: postoje predstavnici divljih životinja, obdareni ljudskim kvalitetama. Domaćinstvo: obični ljudi (seljaci, svećenici, vojnici)
Scena	Na pozadini tajanstvenog ili prekrasnog krajolika	Obavezno jasno naznačite (Kyiv-grad)	U tekstu se možda ne spominje lokacija
Predmet	Neobičan događaj u životu bilo koje osobe, ne nužno heroja. Iako postoji zaseban sloj herojskih balada (na primjer, o Robinu Hoodu)	Događaj od sveruskog značaja, s domoljubnim patosom, nešto veliko, grandiozna pobjeda	Apsolutno svaki događaj po nalogu pripovjedača

Pomoću tablice možete razumjeti znakove balade i brzo razlikovati djela ovog žanra od svih drugih.

Tekstovi Žukovskog

Ovaj romantični pjesnik toliko je volio dotični žanr da je u šali dobio nadimak "balada". Njegovo pero pripada velikom broju prijevoda i vlastitih tekstova, koji su čitatelju i danas zanimljivi zbog svog nekompliciranog stila i fascinantne radnje. Koje su glavne značajke balada Žukovskog?

• U mnogim testovima motiv borbe između zla i dobra zvuči, a autorove simpatije su na strani potonjeg, ali pobjeda često ide negativnim likovima (djevojčica Ljudmila u istoimenom djelu umrla je samo zato što je željela zauvijek ostati sa svojim ljubavnikom).
• Prisutnost onostrane moći, mistična komponenta (proricanje sudbine, duhovi, fantastična bića - sve to čini tekstove zanimljivima za suvremenog čitatelja).
• Velik broj dijaloga koji dodatno olakšavaju percepciju teksta.
• Posebnu ulogu igra opis prirode, ponekad krajolik postaje svojevrsni lik.

Znak balada s ljubavnom tematikom je duboka prodornost i izraz u pjesničkom tekstu najfinijih nijansi osjećaja.

Evo primjera od Svetlane:

Kako mogu, cure, pjevati?

Dragi prijatelju daleko;

Sudbina mi je umrijeti

U samotnoj tuzi.

Godina je proletjela – vijesti nema;

On mi ne piše;

Oh! i imaju samo crveno svjetlo,

Samo u srce dišu...

Zar me se nećeš sjećati?

Gdje si, s koje si strane?

Gdje ti je prebivalište?

Molim se i ronim suze!

Umiri moju tugu

Utješni anđeo.

Tekst prenosi sva Svetlana iskustva, njezinu čežnju, sumnje i nadu da će joj se voljeni ipak vratiti.

"Šumski kralj"

Razmotrimo značajke balade u Žukovskom Šumskom caru, kratkom djelu izgrađenom u obliku dijaloga. Koje značajke omogućuju pripisivanje teksta baladama?

• Prisutnost radnje koja ima određenu dinamiku.
• Velika uloga dijaloga.
• Izražavanje osjećaja: čitajući baladu, počinje se doživljavati užas koji dijete i njegov otac osjećaju od prisutnosti Šumskog kralja.
• Mistična komponenta je sam kralj, smrt bebe.

Konačno, unatoč činjenici da je djelo cjelovito u značenju, ono zadržava element misterije. Takve znakove balade nalazimo u Šukovskom Šumskom caru.

Balada je nevjerojatan žanr koji je sada nezasluženo izgubio svoju popularnost. Ovi pjesnički tekstovi omogućuju kako ispričati nesvakidašnji događaj, tako i izraziti svoj stav prema junacima priče.

Pokušavajući dati jasnu i potpunu definiciju pojma balada na engleskom jeziku, može se naići na znatne poteškoće. Oni su zbog činjenice da je raspon njegovih značenja vrlo širok. Razlozi tome leže u posebnostima povijesti i razvoja onih pjesničkih žanrova koji su označeni ovom riječju.

Izraz balada dolazi od latinskog glagola ballare (plesati). Stoga se pjesma koja je pratila ples u Provansi zvala balada, a u Italiji balata (XIII. stoljeće). S vremenom pojam balada mijenja svoje značenje: u XIV.st. francuska balada je žanr dvorske poezije koja je od autora zahtijevala sofisticiranu vještinu. Ovo je pjesma od tri strofe s tri niza rime (obično u obrascu ab ab bc bc) s obveznim refrenom nakon kojeg slijedi kraća "parcela" (envoi) koja ponavlja rime druge polovice svake strofe. Broj stihova u strofi morao je odgovarati broju slogova u retku (8, 10 ili 12). Muške rime morale su se izmjenjivati ​​s ženskim. Bilo je jako teško poštovati sva ta pravila.

Već u XIV stoljeću. Englezi žanr balade posuđuju iz francuske književnosti. Karl Ormansky (XV. stoljeće), koji je proveo 25 godina u engleskom zarobljeništvu, slobodno je pisao balade na francuskom i engleskom jeziku. Naravno, uz žanr je posuđena i riječ koja ga označava. Različito se piše: balada, balada, baleta, baleta, baleta, balada.

U XIV-XVI stoljeću. izraz balada nije se koristio za onaj usmeni žanr engleske i škotske narodne poezije, koji se danas u engleskoj književnoj kritici naziva: popularna balada, drevna balada, balada tradicije, tradicionalna balada. Ove stare narodne balade u to vrijeme (u XIV-XVI stoljeću) bile su poznate kao pjesme (ponekad priče ili pjesmice). Izvođači ih nisu razlikovali od mase drugih pjesama na svom repertoaru.

U isto vrijeme, od XVI.st. riječ balada bila je naširoko korištena u odnosu na bezumne, obično anonimne pjesme na današnju temu, koje su se u obliku tiskanih letaka dijelile na gradskim ulicama. Taj se žanr zvao: ulična balada, štandska balada, bočna strana ili list.

U rječniku Longmanov rječnik engleskog jezika. Longman Group UK Limited 1992. široki i široki list općenito se smatraju sinonimima, ali u visoko specijaliziranoj bibliografskoj terminologiji širi je tekst otisnut na jednoj strani lista, bez obzira na njegovu veličinu, a širi list je tekst koji se nastavlja na poleđini lista. U domaćoj književnoj kritici za ovu urbanu uličnu baladu predložen je termin “lubok”.

Teško je zamisliti dvije drugačije od profinjene, stilski složene francuske dvorske balade i grube ulične balade londonskih običnih ljudi. Znanstvenici su dugo bili okupirani misterijom povezanom s prijenosom imena iz jednog žanra u drugi. Objašnjenje koje su neki znanstvenici ponudili za ovaj prijenos, da su i francuska i engleska balada povezane s plesom, sada je prepoznato kao neodrživo.

Folklorista D.M. Balašov o engleskoj baladi piše: „Bilo bi pogrešno povezivati ​​porijeklo drugih žanrova s ​​nazivom „balada” s ovim žanrom. Balashov D.M. Narodne balade - M., 1983. Moguće je da je ova izjava previše kategorična. Američki znanstvenik A. B. Friedman ponudio je uvjerljivo objašnjenje za dotični paradoks. Poveznicu između francuskih i engleskih uličnih balada smatra takozvanom “pseudobaladom”, koja je bila jedan od glavnih žanrova engleske poezije 15. stoljeća. (Gasparov M.L., 1989, 28). Činjenica je da u Engleskoj francuska balada doživljava značajne promjene. Opravdani nedostatkom jednako rimovanih riječi u engleskom jeziku, pjesnici povećavaju broj rima, a također napuštaju "slanje" (envoi). Broj strofa se povećava s tri na 10-20.

Strogi oblik je zamagljen. S povećanjem kruga čitatelja, pseudobalada se demokratizira. Pojednostavljuje njen stil. Sve se više koristi "baladna strofa" (baladna strofa), raširena u engleskoj narodnoj poeziji. Ovo je katren u kojem se izmjenjuju stihovi od četiri stope i tri stope s rimovanjem prema shemi ab ac (moguće su i neke druge opcije). Karakteristično je da jedna od prvih tiskanih uličnih balada koje su došle do nas, “Balada o Lutheru, papi, kardinalu i zemljoradniku”, oko 1530. godine) otkriva tragove povezanosti s pseudobaladom.

Ovo je mogući način pretvaranja francuske dvorske balade u englesku uličnu baladu.

Tijekom XVI-XVII stoljeća. dolazi do postupnog širenja značenja riječi balada. Tako je 1539. godine u takozvanom „biskupskom“ prijevodu Biblije (Biskupove Biblije) prevedena „Pjesma nad pjesmama“ kralja Salomona: „Balet baleta“, iako je bilo neke neprikladnosti izraza „balet“ u odnosu na tekst svetog I 1549. prvi pjesnik-prevoditelj W. Bolvin (William Baldwin) objavio je Salomonove pjesme ili balade, frazlike deklarirane u Englyshe Metres.

Nakon 16. stoljeća francuska balada bila je davno zaboravljena u Engleskoj. Međutim, do kraja XIX - početka XX stoljeća. oponašanje ovog žanra može se naći u djelima nekih engleskih pjesnika (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Engleska ulična balada postojala je od 16. stoljeća do gotovo 20. stoljeća, kada su je potisnule tabloidne novine, koje su od nje posudile tematiku, bučan način prezentiranja materijala, pa čak i neke dizajnerske detalje (korištenje gotike font u naslovima engleskih novina dolazi od balade) (Engleske narodne balade, 1997, 63).

Tema ulične balade bila je iznimno raznolika. Prije svega, to su sve vrste senzacionalnih vijesti: razna čuda, predznaci, katastrofe, kriminalne priče, detaljni opisi pogubljenja zločinaca. Različite ulične balade pod nazivom “Laku noć” bile su vrlo popularne, što je bio opis posljednje noći zločinca prije pogubljenja. Prisjeća se svih svojih grijeha i poziva dobre kršćane da ne slijede loš primjer. Godine 1849. naklada dviju takvih balada iznosila je 2,5 milijuna primjeraka.

Uličnoj baladi nije nedostajalo zapleta, posuđujući ih odasvud: iz viteških romana, povijesnih kronika (npr. balade T. Deloneya), fablia itd. Osobni računi mogli bi se poravnati u baladama: Falstaff u Shakespeareovom Henriku IV (1596.) prijeti svojim pijanima da će za svaku skladati “baladu s glazbom koja će se pjevati na svim raskrsnicama” (Io dio, II čin, sc.2, redovi 48 - 49). Balada bi mogla ispričati dirljivu ljubavnu priču. Bilo je tu i komičnih balada, grubih do opscenosti.

Odnos prema uličnoj baladi bio je ambivalentan. Suvremenik Shakespearea, pjesnik i dramatičar Ben Jonson napisao je: “Pjesnik se mora gnušati piscima balada” Jonson Ben Dramska djela: trans. s engleskog / ur. I.A. Aksenova - M. Akademija, 1931. A u isto vrijeme, balade su bile sastavni dio tadašnje urbane kulture. Drame elizabetanaca pune su aluzija na suvremene balade. John Selden (1584.-1654.), učenjak, prijatelj Bena Jonsona, bilježi: “Ništa ne bilježi duh vremena kao balade i pavljenje” (Pitanja u engleskim kontekstualnim studijama, broj 1).

Ulična balada služila je kao snažno oružje borbe i uvijek je pratila sve političke krize 16.-18. stoljeća. U godinama revolucije i građanskog rata (40-60-e godine 17. stoljeća) sabor je zabranio tiskanje balada, a posebni špijuni su nadzirali poštivanje te zabrane. Godine 1688. kralj James II bio je prognan uz pratnju balade "Lilliburleo". Godine 1704. pjesnik J. Fletcher iz Saltowna napisao je: “... kada bi ikome bilo dopušteno pisati sve balade u zemlji, onda ga više ne bi bilo briga tko donosi zakone” (Pitanja engleske kontekstologije, broj 2).

Broj balada stalno se povećavao. Od 1557. do 1709. tiskano je više od 3000 naslova, prema daleko od potpunih podataka Londonskog registra knjižara. Tiskana balada osvaja i ruralnu Englesku, istiskujući stare usmene pjesme. Međutim, velik dio ove usmene poezije završava u tisku.

U XVII-XVIII stoljeću. riječ balada počela je značiti svaku pjesmu koju je narod pjevao, bez obzira je li tiskana ili usmeno prenošena. Tako su se i drevne pjesme pripovjedne prirode koje postoje već dugi niz stoljeća počele nazivati ​​baladama. Domaći književni kritičar M.P. Aleksejev shvaća englesku i škotsku baladu kao lirsko-epsku ili lirsko-dramsku priču, koja ima strofičku formu, namijenjenu pjevanju, često praćenu sviranjem na glazbalima (Alekseev, 1984, 292).

Znanstvenici s pravom smatraju staru tradicionalnu baladu i tiskanu uličnu baladu žanrovima. Glavna značajka prve je da je kao rezultat dugotrajnog usmenog prijenosa stekla niz visokih umjetničkih zasluga: sažetost, izražajnost, dramatičnost, dinamičnost pripovijedanja itd. njen figurativni sustav, motivi, zapleti, ozbiljan ton, dubina osjećaja oštro ga razlikuju od drske, cinične, površne, razgrabljene ulične balade, koja je vezana tiskanim tekstom i nije u stanju poboljšati se u usmenom prijenosu.

Međutim, ova dva žanra imaju mnogo zajedničkog. Oboje su pripadali običnom narodu i osjećali su se kao nešto drugačije od fikcije viših klasa. Četiri stoljeća bili su tijesno povezani i utjecali jedni na druge. Obje su bile specifična kombinacija narativnih, lirskih, a ponekad i dramskih elemenata (pri čemu su prvi prevladavali). Dijelile su zajedničku baladu (uz nekoliko iznimaka). I konačno, sve su balade bile usko povezane s glazbom i često su se pjevale na iste stare melodije.

Kao što je gore navedeno, balada je kratka narodna pjesma pripovjednog sadržaja. Upravo je radnja posebnost po kojoj se balada razlikuje od ostalih pjesničkih žanrova. Izvori zapleta balade bile su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi i djela grčkih i rimskih autora u srednjovjekovnom prepričavanju, tzv. “vječne” ili “lutajuće” radnje, kao i pravi povijesni događaji stilizirani na temelju spremnih -izradio sheme pjesama.

Razvoj zapleta balade pratio je dva glavna pravca: zapleti herojsko-povijesnog žanra pokazali su se iznimno produktivnim; paralelno su intenzivno razvijali zaplete vezane uz ljubavnu tematiku. Zapravo, između ove dvije skupine nije postojala oštra granica. Junački i ljubavni zapleti često su se međusobno ispreplitali u okviru jedne balade, upijali bajkovite folklorne motive, ponekad su interpretirani na komičan način, dobivali neke specifičnosti vezane uz mjesto nastanka ili postojanja određene balade, ali izvan granica dvaju imenovanih zapleta.-tematske narodne engleske i škotske balade nikad nisu izašle.

Junačke balade, koje su pretežno epske naravi, temelje se na konkretnim povijesnim događajima koji se u većoj ili manjoj mjeri mogu pratiti u svakom od njih, što im daje za pravo nazivati ​​ih herojsko-povijesnim.

Ali ne samo da su povijesni događaji u osnovi zapleta takvih balada. Drevne narodne pjesme ne samo da nadopunjuju oskudne povijesne činjenice podacima o događajima nepoznatim kronikama, već daju živopisnu ideju o ljudskim odnosima, kako su daleki preci modernih Engleza i Škota mislili i govorili, doživljavali i osjećali. Iz povijesti čitatelji prije svega saznaju što su ljudi radili, a iz balada - što su bili. Nakon što se uz pomoć balada neposredno upoznamo s načinom života, običajima i običajima davno prošlih naraštaja, možemo bolje razumjeti zapise kroničara.

Herojsko-povijesne narodne balade prikazuju ratove Engleza i Škota, herojska djela u borbi za osobnu i nacionalnu slobodu. Balade "Frontier" nastale su u graničnom pojasu između Engleske i Škotske u doba čestih sukoba ovih zemalja. Neke od balada mogu se prilično točno datirati, jer su se vjerojatno pojavile nedugo nakon događaja o kojima su ispričani, vraćajući slušatelje i čitatelje u 14. stoljeće.

Takva je, na primjer, balada "The Battle of Durham" (Durham field), koja govori kako je škotski kralj David htio iskoristiti odsutnost engleskog kralja, koji se borio u Francuskoj, i osvojiti Englesku; skupi vojsku, vodi ga do engleskih granica. Došlo je do krvave bitke kod Durhama (1346.); Škoti su poraženi, njihov kralj je zarobljen; odveden je u London i ovdje se susreće ne samo s engleskim kraljem Edwardom, već i s kraljem Francuske, kojeg je zarobio Crni princ i također doveo u London: prema skladateljima balade, bitka kod Crescy (ovdje pomiješan s bitkom kod Poitiersa) u Francuskoj i u Derhamu u sjevernoj Engleskoj dogodio se istog dana. Tendencija ove "vojne" balade odaje njezino englesko podrijetlo.

Još jedna krvava epizoda u povijesti anglo-škotskih sukoba, koja se odnosi na 1388., zabilježena je s gotovo kroničkom točnošću u baladi "The Battle of Otterburn" ("The Battle of Otterbourne"). Škoti, predvođeni uspješnim i neustrašivim Douglasom, vrše odvažne napade na englesko pogranično područje. Jednom, u okršaju s odredom Britanaca, kojim je zapovijedao Percy, Douglas je zarobio bojnu zastavu. Percy se zakleo da će se osvetiti Douglasu i vratiti transparent. Nedaleko od Otterburna između njih se odvija žestoka bitka. Kao i u većini bitaka ove vrste, nije bilo pobjednika: Douglas je umro, a Percy je zarobljen. Ali u baladi (jer je škotskog porijekla) stoji da je pobjeda bila kod Škota.

Nadaleko poznata (sudeći po obilju opcija u kojima je došla do nas) bila je balada "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", u kasnijem izdanju "Chevy Chase"), glavna likovi balade su i dalje isti Douglas i Percy . Potonji su nekoć lovili u blizini brda Cheviot, koja se nalazi duž stalno promjenjive linije englesko-škotske granice. Douglas je smatrao da je Percy napao njegovu domenu i odlučio je braniti svoja prava. Uslijedila je još jedna žestoka bitka: Douglas je umro, Percy je umro. Vijest o smrti slavnih heroja stigla je do Londona i Edinburgha. “Škoti više nemaju vojskovođe kao što su: Douglas”, uzdahnuo je škotski kralj. “U mom kraljevstvu nije bilo boljih ratnika od Percyja”, rekao je engleski kralj. I, logikom svojstvenom tim vremenima, okupio je vojsku koja je pripadala pripovjedaču, konačnu vojnu i moralnu pobjedu potvrdili su ili Britanci ili Škoti.

Uz "Lov na brdima Cheviot" u XIV-XV st. bile su poznate i druge balade vezane uz granični pojas između Engleske i Škotske; većina njih posvećena je istim krvavim napadima, bitkama, borbama i jednako su epske prirode. Takva je, na primjer, "Bitka kod Garla" (Bitka kod Hag1aw). U većini drugih povijesnih balada misli se na događaje iz 15. stoljeća, na anglo-francuske ratove, na feudalne zavade engleskih baruna itd. Svi su ti događaji idealizirani, epske generalizacije, utjecaj legende tradicionalne pjesme. Lutajući ep. za neke od njih bili su vezani motivi, neki su bili podvrgnuti, možda čak i utjecajima knjige. U baladi "Osvajanje Francuske od kralja Henrika V" (King Henru the Fifth's Conquest of Fganse), na primjer, nalazi se i motiv poznato iz legendi o Aleksandru Velikom: francuski kralj ne obazire se na Henrikove prijetnje i; da zajedljivo naglasi mladost i neiskustvo u bitkama, šalje mu tri lopte umjesto danak; točno isto je rečeno u pseudokalistenskoj "Aleksandriji" o caru Dariju, koji šalje Aleksandru nekoliko dječjih igračaka zajedno s podrugljivim pismom.

Neki sukobi između Engleza i Škota, koji su odavno izbrisani u narodnom sjećanju i sami po sebi beznačajni, poslužili su kao osnova za takve balade kao što su "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) i niz drugih. Duboke uzroke sukoba Engleza i Škota bezimeni autori balada ne dotiču, ali jedva da su im bili jasni. U njihovim mislima svaki je sudar imao svoj poseban i jedini razlog: netko je odlutao u lov u krivu šumu, netko je oteo mladu, netko je samo htio "zabaviti desnu ruku" i izveo pljačku na obližnjeg susjeda itd. .

Možda su najveći pjesnički šarm sačuvale one balade koje ne govore o vojnim podvizima, već o njihovim tužnim posljedicama na ljudske sudbine. Izvanredna je u tom pogledu balada "Smjeli George Campbell" (Bonnie George Campbell). Mladi i hrabri mladić odlazi u borbu za neznano zašto i nitko ne zna kamo (ipak, prema općem raspoloženju balade, nije teško pretpostaviti da je riječ o istoj anglo-škotskoj granici). Ali ubrzo se konj vraća bez jahača:

Visoko na visoravni

I nisko na Tayu,

Bonnie George Cambell

Izađite na dan.

osedlana i uzgojena

I galantan rade on;

Hame cam svog konja vodiča,

Ali nikad nije došao.

Majka gorko plače, mlada plače. Ali takva je sudbina žena s obje strane anglo-škotske granice. Jedna od najslavnijih škotskih balada, A boardeline widow, također je posvećena ovoj temi.

Među herojsko-povijesnim baladama koje imaju epski karakter su balade o Robinu Hoodu, koje su bile najpopularnije dugi niz stoljeća. Robin Hood sa svojom svitom razmetljivih ljudi, "odmetnik" - (odmetnik) i neprijatelj feudalaca, ali prijatelj i zaštitnik siromaha, udovica i siročadi, postao je omiljeni narodni heroj. Opjevan je u velikom broju balada, koje čine jedan od najvažnijih ciklusa, koji je predstavljen s četiri desetke zasebnih djela koja govore o raznim avanturama junaka i njegovih suboraca.

Robin Hood je bio na čelu stotina slobodnih strijelaca, koji su bili nemoćni nositi se s državnim jedinicama. On i njegova družina pljačkali su samo bogate, štedjeli i nagrađivali siromašne, nisu činili zla ženama; djela i avanture ovog čovjeka “cijela Britanija pjeva u svojim pjesmama” (“The Ballads of Robin Hood”, 1987.).

U svom ranom razvoju, balade o Robin Hoodu nisu pružale koherentan prikaz njegovog života; pričali su samo o nekim njegovim pustolovinama. Veliko mjesto u njima zauzimale su prvenstveno priče o formiranju njegove čete. Mnoge balade temelje se na jednostavnoj shemi radnje: neki zanatlija, na primjer, kožar, kotlar, lončar ili čuvar šuma, po nalogu kralja, šerifa ili na vlastiti nagon, pokušava uhvatiti Robina Hooda kao odmetnika , bori se s njim, ali se, iskusivši njegovu snagu i hrabrost, svojevoljno, pridružuje njegovoj pratnji. Tako počinje Robinovo poznanstvo i prijateljstvo s najvjernijim svojim suborcima i pomoćnicima - "Malim Ivanom" (Little John), smjelim i snažnim čovjekom, čiji je nadimak - "mali", "mali" - ironičan, budući da ima sedam stopa. visok. Odvažnom borbom započinje prijateljstvo Robina Hooda s skinutim redovnikom, bratom Tuckom, koji ne skida mantiju, čak se pridružuje odredu odvažnih ljudi i ne koristi drugo oružje u bitkama s neprijateljima, osim svoje teške batine. U baladama se navode i drugi članovi odreda (Scath-locke, Mutch, itd.), koji slobodno i veselo žive u Sherwoodskoj šumi. Ujedinjuje ih mržnja prema feudalcima i svim tlačiteljima naroda.

U mnogim baladama prepoznaju se obilježja ovog vremena - antifeudalna raspoloženja seljačkih masa, akutna mržnja prema najvišim crkvenim vlastima, pokrajinskoj upravi itd. Društveno-povijesna situacija 15. st. s izbijanjem seljački ustanci, feudalni ratovi, rastući vojni porezi itd. itd., pridonosi daljnjem razvoju istih legendi, konačno ih kristalizira, dovršava proces epske idealizacije glavnog lika.

Velikodušni, velikodušni, hrabri progonitelj svake nepravde, Robin Hood pruža ruku pomoći svakome tko je treba; neumoran je, spretan, vješto izmiče svim zamkama koje ga čekaju, bježi od svake potjere, zna se izvući iz svake nevolje i dobro se osvetiti neprijateljima.

Priča o Robinu Hoodu ostavila je zapažen trag u svjetskoj fikciji. U Engleskoj su Shakespeareovi suvremenici: Robert Green, Mondey i Chetl obrađivali motive balade u svojim dramskim djelima. Ove balade poznate su u ruskoj književnosti od 1930-ih; neki od njih postoje u ruskim prijevodima N. Gumilyova, V. Rozhdestvenskog i drugih.

Balade posvećene ljubavi i lirsko-dramskog karaktera čine najveću skupinu među svim ciklusima balada. Pričaju o ljubavnim tugama, o nebrojenim opasnostima i preprekama koje su čekale ljubavnike u tim dalekim vremenima. Vjerojatno bi bilo moguće grupirati ljubavne zaplete na temelju jednake vrste nesreća i prepreka. Postojala bi poštena lista: svađe između Škota i Engleza, svađe između klanova, svađe među obiteljima, svađe unutar obitelji, ljubomora, zavist, otmice, nesporazumi. Mnoge balade zvuče tragično, na primjer, u “Annie of Loch Royan”.

... Mlada žena žuri svom ljubavniku, ocu njezina djeteta, ali je ne puštaju u dvorac: njezin ljubavnik spava i ne čuje zov, a njegova majka otjera mladu ženu. Krene na povratak i umire u morskim dubinama zajedno sa svojim djetetom. Osjetivši nešto neljubazno, otac žuri na morsku obalu... bijesni dah diže na noge leš njegove voljene.

Možda je svijest o nemogućnosti sretne ljubavi tih godina zatrovanih krvlju i mržnjom potaknula brojne motive za onostranom ljubavlju. U baladi "Billy" ("Billy") afirmira se bezuvjetna i nepokolebljiva vjernost koju ni smrt ne može poljuljati. Ova, naizgled, najvažnija ideja ljubavi i vjernosti za moralnu svijest tog doba, ostvaruje se u engleskim i škotskim baladama ne samo u fantastičnim zapletima, već i sasvim stvarnim, u nekim slučajevima dopunjenim simboličnim završetkom. Tako završava radnja ljubavi i vjernosti u već spomenutoj baladi “Lady Maisry” (“Lady Maisry”, William se baca u vatru da umre kao njegova voljena) ili u baladi “Clyde waters” (“Clyde waters”, djevojka se baca u vodu koja joj je ubila dragog, da pogine s njim).

U baladama "Edward" (Edward), "Princ Robert" ("Prince Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") žene nisu inferiorne u odnosu na muškarce u mržnji, neprijateljstvu ili osveti; balade prikazuju zlu majku, maćehu, ženu, ljubavnicu, ludu od zavisti, ljubomore, očaja.

U nekim starim baladama često se susreće motiv svjesnog ili nesvjesnog incesta, možda odjek zapleta pjesama iz doba drevnih plemenskih odnosa, kao što su balada "Korica i nož" (Korica i nož) i "Lizi Wen" (Lizie Wan).

U baladama su česte tragedije ljubomore. Ali još jači od ljubomore je osjećaj spontane, beskrajne ljubavi, koja donosi ne samo bezgraničnu tugu, već i najveću sreću. U baladi "Child Waters" (Child Waters), na koju se Byron poziva u predgovoru "Child Harolda", Ellen prati svog ljubavnika, prerušena u paž, podnosi sve nedaće pohoda, čuva i čisti svog konja, je spreman prihvatiti čak i svoju novu ljubavnicu i namjestiti joj krevet; noću, u štali, u strašnim mukama, napuštena i ismijana, rađa bebu i tada je samo njezina ljubav nagrađena: Waters je oženi. Ako sudbina proganja one koji vole do kraja života, onda se sjedinjuju iza groba; simbol ljubavi, koja ne poznaje barijere ni u samoj smrti, postaje ruža, divlja ruža ili drugo cvijeće koje raste na njihovim grobovima i isprepliće se s njihovim granama.

Dakle, većina balada ima zlokobni okus i završava fatalnim ishodom. Drama situacije i dijalozi, lirsko uzbuđenje ovdje dostižu veliku napetost. U srcima likova bjesne osjećaj osvete, ljubomore i ljubavi; krv teče u bujicama; ludosti, zločini, ubojstva česti su kao i lirski usponi i padovi najveće, potpuno zanosne ljubavi.

U mislima većine ljudi balada je gotovo sinonim za vrag: nadnaravni događaji se ovdje gomilaju jedan na drugi, lijesovi se skidaju s lanaca, duhovi jure dvorcima, šume i proplanci naseljavaju goblini i vile, vode su vrvi od sirena. Ti prikazi, nadahnuti romantičnom književnom baladom, ne odgovaraju u potpunosti stvarnom sadržaju narodne balade. Od više od 300 engleskih i škotskih narodnih balada trenutno poznatih, jedva 50 - odnosno otprilike jedna od šest - sadrži nadnaravne događaje.

To je prilično teško objasniti s obzirom da je srednjovjekovna svijest bila doslovno prožeta vjerom u čuda i prihvaćala postojanje vragova, kolačića i goblina kao samorazumljivog elementa svakodnevnog života.

Mitologizam kao svjetonazor sačuvan je samo u najstarijim baladama, kao i u baladama, gdje se u ovom ili onom obliku pojavljuje njihova arhaična osnova. koristi se kao poetsko sredstvo ili u alegorijske svrhe.

U baladi "Dječak i ogrtač" (The Boy and the Cloak) magični motivi - plašt koji ima čudesno svojstvo otkrivanja ženske nevjere; glava vepra, o koju se hvalisavac lomi nož; čarobni rog koji prolijeva vino po haljini kukavice - sve to koristi bezimeni autor balade za življu i uvjerljiviju moralnu ocjenu stvarnih ljudskih poroka.

Osobito se magični motivi koriste kao proširena pjesnička metafora u pričama o testu odanosti, hrabrosti i plemenitosti. U baladi Mladi Templane, junakova nevjesta, vjerna svojoj ljubavi, hrabro prolazi kroz teške kušnje.

Test moralnih kvaliteta heroja može biti ne samo čisto fizička patnja, već i moralna patnja povezana s negativnim estetskim emocijama. Na primjer, plemenita Evain morala je proći kroz takva iskušenja, koja je spasila djevojku, koju je zla maćeha pretvorila u ružnu zvijer („Knight Evain“ - The Knight Avain). Osebujna verzija fantastičnog motiva "test vjernosti" je i priča o nevjesti koja svog dragog prati do groba. Druga varijanta istog motiva su zapleti gdje, kao odgovor na poziv žene (najčešće sirene), muškarac bezgranične hrabrosti juri za njom u morske dubine (balada "Sirena" - Kemp Oweyne).

Riječ je o fantastičnim baladama koje će privući pozornost europskih romantičara, pa tako i engleskih (Coleridge, Southey, Scott), koji će ih izvući u prvi plan među cjelokupnom baladnom baštinom; međutim, u doba vrhunca baladnog stvaralaštva, bajne, fantastične balade ne zauzimaju tako ekskluzivno mjesto i njihova fantazija ne nosi zlokobni pečat.

U narodnoj svijesti tragično i komično uvijek idu ruku pod ruku. U najsmješnijim komičnim pričama nije rijetkost pronaći skrivene elemente tragedije. Besmisleno je otkrivati ​​koje su se balade - tragične ili komične - pojavile ranije: podrijetlo obje se gubi u dubini vremena i praktički je nedostupno rigoroznom istraživanju. Vjerojatno su se pojavili gotovo istovremeno, iako, možda, u drugom društvenom okruženju. Teško da je pravedno stajalište prema kojem su se komične balade pojavile mnogo kasnije od tragičnih, tijekom evolucije balade prema "pojednostavljenju" zapleta i prodoru svakodnevnih elemenata u njih. Svakodnevni detalji karakteristični su i za najranije balade; da su ljudi u svakom trenutku mogli vidjeti smiješno i nasmijati se svjedoče brojne komedije, satire, basne, komične pjesme, srednjovjekovne farse i basne.

Uzmimo za primjer poznatu "Baladu o mlinaru i njegovoj ženi". Komični dijalog igre očito je farsične prirode. Pripit mlinar, koji se navečer vraća kući, još uvijek nije toliko pijan da ne bi primijetio neke znakove ženine nevjere: muške čizme s bakrenim ostrugama, kabanicu itd. No, živahna i lukava “domaćica” nikako nije sklona odustajanju i zavidnom snalažljivošću pokušava odvratiti “gospodara” u njegove sumnje. Ali ni mlinar nije budala: u svakom objašnjenju svoje žene, ne bez humora, pronalazi neki detalj koji uništava sve njezine domišljate konstrukcije; i konačno, mlinar otkriva muškarca u krevetu.

Jednako komičan je i dijalog između muža i žene u baladama Ustani i zatvori vrata, Stari ogrtač ili dijalog između viteza i seljanke u baladi Prevareni vitez".

Komične balade raznolike su po sadržaju i nikako nisu ograničene na svakodnevne teme. Utječu na društvenu sferu, složene psihičke odnose među ljudima, ljubavne teme ("Kutnica", "Pastirov sin", "Izlet na sajam"). U nizu balada, koje bi sadržajno bilo pogrešno svrstati u "čisto" komične, komični je element ipak neobično jak ("Kralj i biskup", "Dva čarobnjaka" itd.)

I. Andronnikov. "Zašto sam tako povrijeđen i tako tužan...". I mrzovoljno si sakrio ono o čemu je misao čamila, I izašao nam s osmijehom na usnama. Besmrtan i uvijek mlad pjesnik. Djetinjstvo pjesnika. Arakčejev. Usamljenost je društveno uvjetovana, generirana sumornim i zagušljivim razdobljem, ranim siročestvom. “Ne, nisi tebe ono što ja tako strastveno volim.” “Ostavi uzaludne brige.” "Kad je požutjelo polje uzburkano." O prirodi. O domovini. Svrha: razumjeti što je podrijetlo Lermontovljevog rada. "Ne vjeruj sebi..." Filozofske pjesme. "Volim svoju domovinu, ali s jednom čudnom ljubavlju...".

"Balada V. A. Žukovskog Svetlana" - Vasilij Andrejevič Žukovski. Balada V. A. Žukovskog "Svetlana". Karakteristične značajke žanra balade. Prisutnost osnove zapleta, zaplet. Moralni ishod. Napeta dramatična, tajanstvena ili fantastična priča. Simbolički karakter prostora i vremena. Izlaganje Ishod Razvoj akcije Climax Decoupling. Sat književnosti u 9. razredu Autor: učiteljica ruskog jezika i književnosti Kirpitneva L.B. A.S. Puškin. Često (ali ne nužno) prisutnost folklornog elementa.

"Gogoljeva lekcija mrtvih duša" - priča. A.P. Čehov. Priča. Provjerimo svoje znanje. Svetly, 2009. Poglavlje? Sat književnosti za 9. razred. A.S. Puškin. Plan učenja. Rad sa stolom. Roman. Bilješke s putovanja.

"Dante Alighieri" - Ljubav ... Život i rad. Prošle godine. Dante Alighieri. Cilj. Rođenje. @ OU srednja škola br. 23, grad Rybinsk, Yaroslavl regija, 2007. Kako se zvala Alighierijeva ljubav prema životu? Godine života Dantea Alighierija... Kreativnost. Studije. Koje je godine Dante osuđen na progonstvo iz zemlje i smrtnu kaznu? Rođen u svibnju ili lipnju 1265. u Firenci. Teška rečenica. Svjetska slava.

"S.P. Sysoy" - Sjećam se svega što je moja majka rekla, i jednostavno ne mogu živjeti drugačije. S. Sysoy. — Blaže od sveg rodnog kraja. S čvrstom vjerom u pobjedu svoje voljene zemlje, vojnici su krenuli naprijed protiv neprijatelja. "Moje molitve i moja ljubav." Ti si mi dar sudbine, Miris nježnih ruža. „O ljubavi, sudbini i vječnosti „Otadžbina pamti po imenu.“ Proučiti principe analize i interpretacije pjesničkog teksta.

"Tyutchev i Fet" - Koji su drugi osjećaji izraženi u pjesmi? Kakva je osoba svaki pjesnik? "Kakva noć!" 9. razred Koje su značajke pjesničkog jezika svake pjesme? Razmotrite temu, ideju, kompoziciju, kretanje pjesničke misli u djelima. Pred nama su dvije pejzažne skice. Obratite pažnju na vrijeme pisanja. Čitanje poezije. Kakvi osjećaji imate nakon čitanja pjesme? Komparativna analiza pjesama "Ljetna večer" F. I. Tyutcheva i "Kakva noć" A. A. Feta.

Značajke žanra balade

V. A. Žukovski upoznao je ruskog čitatelja s jednim od najomiljenijih žanrova zapadnoeuropskih romantičara - baladom. I premda se žanr balade pojavio u ruskoj književnosti mnogo prije Žukovskog, on mu je dao poetski šarm i učinio ga popularnim. Štoviše, spojio je poetiku žanra balade s estetikom romantizma, te se kao rezultat toga žanr balade pretvorio u najkarakterističniji znak romantizma.

Što je balada? A zašto je upravo ovaj žanr privukao Žukovskog? Balada je kratka poetska priča pretežito herojsko-povijesne ili fantastične naravi. Prikaz naglašene fabule u baladi je lirski obojen. Žukovski je napisao 39 balada, od kojih je samo pet originalnih, ostalo su prijevodi i aranžmani.

Početak 19. stoljeća. Žukovski je razočaran životom, njegova duša pati od neispunjene sreće sa svojom djevojkom, od malih nogu neprestano osjeća gorčinu društvene nejednakosti. Stalno se suočava s društvenim problemima. Riječ je o dekabrističkom pokretu, koji je prisiljen promatrati s dva stajališta: i kao prijatelja mnogih dekabrista i osoba iz njihovog okruženja, i kao dvorjanin blizak kraljevskoj obitelji. Sve je to potaknulo Žukovskog da krene putem etičkog rješavanja akutnih problema. Žukovski se od samog početka svog balada borio za moralno čistu osobnost.

Glavna tema njegovih balada je zločin i kazna, dobro i zlo. Stalni junak balada snažna je osobnost koja je odbacila moralna ograničenja i ispunjava svoju osobnu volju, usmjerenu na postizanje čisto sebične svrhe. Prisjetimo se balade "Warwick" - izvornog prijevoda istoimene balade Sau-ti. Warwick je preuzeo prijestolje ubivši svog nećaka, zakonitog prijestolonasljednika. A sve zato što Warwick želi vladati.

Prema Žukovskom, zločin je uzrokovan individualističkim strastima: ambicijom, pohlepom, ljubomorom, sebičnim samopotvrđivanjem. Čovjek se nije uspio obuzdati, podlegao je strastima, a ispostavilo se da je njegova moralna svijest oslabljena. Pod utjecajem strasti čovjek zaboravlja svoju moralnu dužnost. Ali glavna stvar u baladama još uvijek nije čin zločina, već njegove posljedice - kažnjavanje osobe. Zločinca u baladama Žukovskog u pravilu ne kažnjavaju ljudi. Kazna dolazi iz savjesti osobe. Dakle, u baladi "Castle Smalholm" nitko nije kaznio ubojicu baruna i njegovu ženu, oni dobrovoljno odlaze u samostane, jer ih muči savjest. Ali ni samostanski život im ne donosi moralno olakšanje i utjehu: žena je tužna, svijet joj nije mio, a barun se "srami ljudi i šuti". Počinivši zločin, oni sami sebi uskraćuju sreću i radosti života.

Ali i kad se u zločincu ne probudi savjest, kazna ga ipak stiže. Prema Žukovskom, dolazi, takoreći, iz samih dubina života. Savjest šuti za pohlepnog biskupa Gattona, koji je spalio staju s gladnom sirotinjom i s ciničnim zadovoljstvom pomislio da je gladnu zemlju oslobodio pohlepnih miševa (balada „Božja presuda nad biskupom“).

„Priroda u baladama Žukovskog je poštena, a ona sama preuzima funkciju osvete - za zločin: rijeka Avon, u kojoj je potopljen mali prijestolonasljednik, izlila se iz korita, izlila, a zločinac Warwick se utopio u bijesu. valovi. Miševi su započeli rat protiv biskupa Gattona i ubili ga.,

U svijetu balada priroda ne želi u sebe upijati zlo, da ga sačuva, ona ga uništava, oduzima zauvijek iz svijeta bića. Baladski svijet Žukovskog koji tvrdi da u životu često postoji dvoboj između dobra i zla. Na kraju uvijek pobjeđuje dobro, visoko moralno načelo), JjbcV pp Žukovskog je pravedna odmazda. Pjesnik čvrsto vjeruje da će zao čin sigurno biti kažnjen. A glavna stvar u baladama Žukovskog je trijumf moralnog zakona.

Posebno mjesto među djelima Žukovskog zauzimaju balade posvećene ljubavi: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolska harfa" i drugi. Ovdje je za pjesnika glavna stvar da umiri, postavi na pravi put zaljubljenog čovjeka koji je doživio tragediju u ljubavi. Žukovski ovdje također zahtijeva obuzdavanje egoističnih želja i strasti.

Nesretna Ljudmila okrutno je osuđena jer se prepušta strasti, želji da pod svaku cijenu bude sretna sa svojim voljenim. Ljubavna strast i gorčina gubitka mladoženja toliko je zaslijepe da zaboravlja na svoje moralne obveze prema drugim ljudima. Žukovski romantičnim sredstvima nastoji dokazati koliko je nerazumna, pa čak i opasna za osobu ta sebična želja za vlastitom srećom unatoč svemu:

Lijes, otvoren;
živjeti u potpunosti;
Dvostruko srce
ne voljeti.

Tako uzvikuje Ljudmila, izbezumljena od tuge. Lijes se otvara i mrtvac uzima Ljudmilu u naručje. Užas heroine je strašan: pretvaraju se u kamen, oči im se zamagljuju, krv se hladi. I već je nemoguće povratiti život koji je tako bezrazložno odbacila. Ali strašna balada Žukovskog puna je života. Pjesnik preferira stvarni život, unatoč činjenici da čovjeku šalje teške kušnje.

Balada "Svetlana" bliska je "Ljudmili" po svojoj radnji, ali je i duboko drugačija. Ova balada je slobodna obrada balade njemačkog pjesnika G. A. Burgera "Lenora". Govori kako se djevojka pita za mladoženju: otišao je daleko i dugo ne šalje vijesti. I odjednom se pojavljuje u šarmantnom snu inspiriranom proricanjem. Draga zove mladu na vjenčanje, galopiraju kroz mećavu na ludim konjima. Ali mladoženja se odjednom pretvori u mrtvaca i gotovo odvuče nevjestu u grob. Međutim, sve se dobro završava: dolazi do buđenja, mladoženja se pojavljuje u stvarnosti, živ, i izvodi se željeno, radosno vjenčanje. Žukovski ide daleko od originala, uvodeći nacionalni ruski okus u baladu: uključuje opis proricanja u "Bogojavljenskoj večeri", znakove i običaje:

Jednom pred Bogojavljenje
Djevojke su pogodile:
Cipela iza kapije.
Skidanje s nogu, bacanje
Snježni korov, ispod prozora
slušao, hranio
Prebrojano pileće zrno,
Zapaljeni vosak je bio utopljen
U posudi s čistom vodom
Stavili su zlatni prsten,
smaragdne naušnice,
Raširite bijele ploče
I pjevali su u skladu nad zdjelom
Pjesme su pokorne.

Pjesnik reproducira privlačan i graciozan djevojački svijet, u kojemu su značajni papuča, smaragdne naušnice i zlatni prsten.

Balada nije samo govorila o epizodi iz života mladog stvorenja, već je predstavila i njezin unutarnji svijet. Cijela je balada puna života, pokreta, unutarnjeg i vanjskog, nekakva djevojačka vreva. Duhovni svijet Svetlane također je pun pokreta. Ona tada odbija igre krštenja, zatim pristaje pridružiti se gatarama; boji se i nada se da će dobiti željenu vijest, a u snu je obuzimaju isti osjećaji: strah, nada, tjeskoba, povjerenje.. prema mladoženji. Osjećaji su joj izrazito napeti, osjećaji su pogoršani, srce reagira na sve. Balada je napisana ubrzanim ritmom: konji balade jure, djevojka i mladoženja jure na njima, a srce joj se slama.

Zanimljivo u baladi "Svetlana" i bojama. Cijeli je tekst prožet bijelom bojom: to je, prije svega, snijeg, čija slika nastaje odmah, iz prvih redova, snijeg o kojem Svetlana sanja, mećava nad saonicama, mećava naokolo. Nadalje, ovo je bijeli šal koji se koristi tijekom proricanja, stol prekriven bijelim stolnjakom, snježnobijela golubica, pa čak i snježna plahta kojom je mrtvac prekriven. Bijela boja povezana je s imenom heroine: Svetlana, svjetlo, i: pi-nvrodno - bijela svjetlost. Žukovski ovdje ima bijelu boju, nesumnjivo simbol čistoće i čistoće.

Druga kontrastna boja u baladi nije crna, nego tamna: tamna je u zrcalu, tamna je udaljenost kojom konji jure. Crna boja strašne baladne noći, noći zločina i kazni, u ovoj je baladi ublažena i razvedrena.

Dakle, bijeli snijeg, tamna noć i svijetle točke svjetla svijeća ili očiju - to je svojevrsna romantična pozadina u baladi "Svetlana".

Pa ipak, čar balade je u liku zaljubljene mlade Svetlane. Strahovi su joj se raspršili, ništa nije kriva. Ali pjesnik je, vjeran svojim etičkim načelima, upozorio mlado biće na porok saga o molitvi. Vjera u providnost pretvara se u vjeru u život:

Nasmiješi se ljepotice moja
Na moju baladu
Ima velika čuda.
Vrlo malo zaliha.
Evo mojih balada:
“Najbolji prijatelj nam je u ovom životu
Blagoslov graditeljske rukavice:
Ovdje je nesreća lažan san;
Sreća je buđenje."

Dakle, na primjeru najboljih i glavnih balada V. A. Žukovskog, pokušali smo analizirati osnovna načela žanra balade. Moram reći da su se ruski pisci nakon Žukovskog aktivno okrenuli ovom žanru: ovo je A. S. Puškin "Pjesma proročkog Olega" (1822.), te M. Yu. Lermontova "Airship" (1828.), "Sirena" (1836.) i A. Tolstoja "Vasily Shibanem" (1840.).

S vremenom je žanr stekao klišeje, što je dovelo do brojnih parodija: “Njemačka balada” Kozme Prutkova (1854.) parodija je na Schillerovu baladu u prijevodu Žukovskog “Vitez Togenvorg”. Godine 1886. nekoliko je parodija balada napisao Vl. Solovjov: "Vizija", "Tajanstveni sekston".

38 Umjetnička originalnost žanra balade.

Narodne balade - to su lirsko-epske pjesme o tragičnim događajima u obitelji i svakodnevnom životu. U središtu balada uvijek je osoba sa svojim moralnim problemima, osjećajima, iskustvima. Junak balada razlikuje se od junaka-junaka koji izvode podvig, od likova iz bajke. Riječ je o bezimenoj osobi koja doživljava, pati i ponekad umire u teškim životnim okolnostima. Ako u epovima ima herojskih načela, u bajkama optimističnih, onda tragični patos izražen u baladama.

"Balada stavlja fokus na individualnu ljudsku sudbinu. Događaji nacionalnog značaja, etički, društveni, filozofski problemi reflektiraju se u baladama u obliku specifičnih sudbina pojedinaca i privatnih obiteljskih ljudskih odnosa." Ruske balade oslikavaju doba srednjeg vijeka , procvat žanra pada na XIV-XVII stoljeće. Zaplet balada je raznolik, ali su raširenije balade obiteljske i svakodnevne tematike. U ovim baladama glavni su likovi, kao i u bajkama, "dobri momak" i "lijepa djeva". Često govore o nesretnoj ljubavi i tragičnim događajima.

postojati dva stajališta o nastanku baladnih pjesama. Neki istraživači (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) su vjerovali da balade nastale u "prapovijesno" doba. Kao dokaz pozivali su se na činjenicu da su baladne pjesme sačuvale najstarije motive incesta, kanibalizma, prijevoza preko rijeke kao simbole prijelaza iz jednog životnog stanja u drugo, pretvaranja čovjeka u biljku i životinju, itd. Drugi (primjerice V.M. Zhirmunsky) su to tvrdili balade su nastale u srednjem vijeku. Druga točka gledišta u odnosu na ruske baladne pjesme čini se prihvatljivijom. Sadržaj pjesama balade govori sam za sebe. Što se tiče najstarijih motiva, oni svjedoče o povezanosti srednjovjekovnog pjevačkog folklora s prethodnim ideološkim i povijesnim tradicijama.

Poetika. Balade pripadaju epskom žanru poezije. Priča se u njima vodi od trećeg lica, kao izvana, od pripovjedača. Glavni znak epske prirode balade je prisutnost radnje u njima, ali se radnja ne pojavljuje kao u drugim žanrovima: u baladama se u pravilu samo vrhunac i rasplet prikazuju unutar figurativne slike. ; ostalo je rečeno samo općenito. U baladi uvijek govorimo o događaju, koji je sam po sebi nastavak prethodnih, ali se o njima može samo nagađati. To priču o baladi čini tajanstvenom i ujedno pridonosi tome da ističe ono najnužnije za ostvarenje nauma. Balada izbjegava više epizoda. Balade su odavno zapažene dinamikom radnje. U njima je čest prijem neočekivanog razvoja radnje.

Stih. Stih balade usko je povezan s melodijskom strukturom pjevanja, a melodije uključuju svojstva svečanog napjeva svojstvena epu, te prodoran tonalitet. Intonacija nesreće i tuge iz takve kombinacije veličanstvene tuge. Stih balade pokretniji je od epskog, bliži je stihu povijesnih pjesama i razlikuje se od njega samo snažnim emocionalnim porivima kao rezultatom oštrog emocionalno-intonacijskog pokreta. Stih postaje posebno izražajan u najdramatičnijim trenucima pjevanja. U tim slučajevima uzima svojstva od gorkog plača. U žanru koji je nastao na stupnju prijelaza iz "klasičnog" epskog epa u novi, uočljiv je prijelaz arhaičnih pjesmičkih oblika u nove, u kojima već postoje lirske kvalitete.

Između svijeta rekreiranog u baladi i njenog tvorca (i, posljedično, čitatelja) nastaje prostorno-vremenska udaljenost. Baladni prostor, naglašeno "onostrani", bitno različit od svakodnevne stvarnosti, nije samo odmaknut od pojedinca koji opaža. Kvalitativno je označen kao pripadajući drugom estetskom i etičkom sustavu povezanom s folklornim idejama, kao što je V.G. Belinsky, ukazujući na "fantastičnu i narodnu legendu" koja leži u pozadini zapleta balade . Zatvoreni prostor(!)

Baladna lirika rezultat je utjecaja na subjekt nekog epskog događaja, reakcije duše koja doživljava svoje otkriće baladnog svijeta.

Nemotivirano zlo(zanemarujući potrebu za motivacijom). Nad životom junaka balade njihovi osjećaji "težu tragična sudbina" (V.M. Zhirmunsky). Zato se junak balade često čini da čak i svojevoljno odlazi u smrt, rezignirano prihvaća smrt.

Specifičnosti sukoba: iza karakterističnih baladnih situacija obiteljske drame, društvene nejednakosti, zatočeništva, zarobljeništva itd. stvarno određen specifičnim okolnostima srednjeg vijeka, nastaje viši i vječni plan, kojemu gravitira narodna balada, nastojeći razne sukobe i sukobe svesti na najopćenitije, generičke, nepromjenjive opozicije: ljubav-mržnja, dobro-zlo, život-smrt. Glavni sukob u baladiČovjek i sudbina, sudbina, čovjek pred sudom viših sila. Sukob je uvijek tragičan i neobjašnjiv.

Funkcija balade: potreba da se ovlada tragičnom sferom bića. Žanr balade odgovarao je potrebama pojedinca da doživi osjećaje i navodi za koje je bila uskraćena u svakodnevnoj stvarnosti.

Kao žanr, balada stare formacije ostala je jedinstvena pojava u povijesti folklora, a mnoga obilježja žanra utjecala su na formiranje žanrova pjesama nama bližeg vremena.

Dodatak

Ruske narodne balade djela su bogatog životnog sadržaja, visokog umjetničkog savršenstva i divne umjetnosti riječi. To se očituje ponajprije u ovladavanju radnjom: s jedne strane u odabiru situacija velike emocionalne snage, as druge, u točnoj karakterizaciji likova u njihovim postupcima. U baladama, u sažetku epizode, vremenski i mjestom radnje, vješto je razotkrivena tragedija položaja nevino umiruće osobe, najčešće žene. Tragično u baladi je u pravilu strašno. Često se radi o zločinu, zločinu počinjenom prema bliskoj ili dragoj osobi, što stvara posebno akutnu napetost. Princ Roman sa svojom ženom postupa sa strašnom okrutnošću; sestra prepoznaje krvave košulje svog brata, kojeg je ubio njezin "muž pljačkaš". Značajnu ulogu u tijeku radnje ima neočekivano, na primjer, sestrino prepoznavanje košulje svoga brata, nehotično trovanje majka njezina sina. Epizoda, koja služi kao središte radnje balade, nema ekspoziciju, ali ponekad dobiva kratku motivaciju u denuncijaciji ili kleveti, koji potom pokreću postupke likova. Motivacija se ponekad kombinira s misterijom koja nastaje kao rezultat predviđanja (proročanski san, predznak) ili predviđanja događaja. Tragičnost u zapletima balada očituje se ne samo u postupcima likova (ubojstvo, mučenje), već i u osobitostima njihovog mentalnog navodi.Tragična sudbina osobe u feudalnom društvu, stradanje i smrt žrtava despotizma, kao i tragična pogreška, prijevara, kleveta, koji „dovode do smrti ljudi. Tragična stvar je kasno pokajanje majke ili muža koji je ubio nedužnog sina ili ženu, u kasnom prepoznavanju obeščašćene sestre od strane brata. Balada se od ostalih folklornih žanrova razlikuje dubinom psihološke slike, sposobnošću otkrivanja složenih i intenzivnih iskustava, uključujući stanje duha ubojice, njegovo grižnju savjesti i grižnju savjesti. Baladne likove karakteriziraju snažne strasti i želje. Avdotya Ryazanochka odlazi u logor neprijateljima kako bi oslobodila zarobljenike; djevojka bježi iz zatočeništva: sloboda joj je draža od života; ne mogavši ​​pobjeći od svojih progonitelja, baca se u rijeku; braneći pravo na ljubav, djevojka radije umire, ali ne i nasilno udata. U bezobzirnoj ljutnji, muž može uništiti svoju voljenu ženu. Likovi su opsjednuti takvim osjećajima kao što su užas, očaj, teška patnja, nepodnošljiva tuga. Njihova iskustva najčešće se izražavaju djelima, djelima. U baladi “Bravo i princeza” ekspresivno je izražena kraljeva ljutnja na mladića, na sluge, a promjena u kraljevom stanju duha motivirana je na osebujan način. Osjećaji se prenose u svom vanjskom izrazu. U baladi “Princ Roman izgubio ženu” kći saznaje za smrt svoje majke: Dok se princeza borila na vlažnoj zemlji, plakala je iz sveg glasa. I dalje: Tukla je rukama o hrastov stol. Doživljaji se izražavaju i u govoru likova, u monolozima i dijalozima. Često poprima neobičan oblik. Sofija, koja voli Vasilija, stoji na klirosu u crkvi. Htjela je reći: "Gospodine, oprosti mi." U međuvremenu je rekla: "Vasiljuško, Vasilije, prijatelju, dodirni me, dodirni me, pomakni se, zagrlimo se i poljubimo." Djela tipa balade realističnija su od ostalih pjesničkih žanrova, budući da u potonjem nema ni tako detaljnog psihološkog razvoja slika, niti toliko mogućnosti za prikazivanje svakodnevnih detalja. Realizam balada sastoji se u vitalnosti sukoba, u svakodnevnoj tipizaciji likova, u vjerodostojnosti događaja i njihovoj motiviranosti, u svakodnevnim detaljima, u objektivnosti pripovijesti, u nedostatku fantastične fikcije. Potonji je tek povremeno prisutan u raspletu događaja i služi za moralnu osudu zlikovaca. To je motiv isprepletenog drveća na grobu poginulih, koji služi kao simbol prave ljubavi. Motiv pretvaranja djevojke u drvo također je obično u raspletu događaja. Originalnost balade očituje se prvenstveno u njezinoj različitosti od drugih žanrova. Balada je pjesnički žanr, ali se njezin stih, iako ponekad blizak epu, razlikuje po tome što je kraći, najčešće dvoslojni, dok je epski stih najčešće trostruki. Sličnost s epskim stihom očituje se u prisutnosti stanke otprilike na sredini retka. Putovao // Mitrij Vasiljevič Na otvorenom polju, // na dobrom konju, Sat // Domna Aleksandrovna Na novom brdu, // pod kosim prozorom, Pod kristalom // pod staklom. Mislila, // mislila, Pohulila ga, // hulila. U epovima, a često i u povijesnim pjesmama, pozitivni junak pobjeđuje, ali u baladama umire, a zlikovac ne dobiva izravnu kaznu, iako ponekad tuguje i kaje se. Heroji u baladama nisu heroji, nisu povijesne osobe, već obično obični ljudi; ako su to prinčevi, onda se uzgajaju u svojim osobnim, obiteljskim odnosima, a ne u državnim aktivnostima. Balade su epsko, narativno, fabularno bliske epskim i povijesnim pjesmama, ali su im fabule slabije razvijene i obično se svode na jednu epizodu. One otkrivaju odnose likova detaljnije od situacije radnje u lirskim pjesmama. Balade se od njih razlikuju po odsustvu lirizma, koji se javlja tek u kasnijim djelima i svjedoči o destrukciji žanra. Međutim, balade su u interakciji s drugim žanrovima. Sadrže epske formule, epitete: Napisani križ vode, Učeno klanjaju U ranim baladama epiteti nisu rijetki: dobar konj, častna gozba, hrastovi stolovi, mač damast. Ali struktura balade je drugačija od strukture epa. U baladama ima fantastičnih motiva: predviđanja, preobrazbe. U baladi "Princ i starice" kneginja je oživljena živom vodom; u varijanti balade "Oklevetana žena" zmija koju je mladić htio ubiti obećava mu pomoć u znak zahvalnosti za spas, no njezine se riječi ispostavljaju klevetom. Za razliku od epskih i povijesnih pjesama, čiji su smisao domoljubne i povijesne ideje, smisao balada je u izražavanju moralnih ocjena ponašanja likova, u dubokom humanizmu, u zaštiti slobodnog izražavanja osjećaja i težnji pojedinca.

Znanstvenici primjećuju poteškoće u klasifikaciji žanra narodne balade, budući da nema jasan oblik izvedbe, nema stabilnu svakodnevnu upotrebu (balade se izvode uglavnom s vremena na vrijeme, ponekad i na poznate blagdane), a "ritmičku strukturu balade otvara prostor za najneobičnije glazbene mogućnosti" devetnaest . Po svemu sudeći, balada je određena vlastitom žanrovskom specifičnošću, a istraživači utvrđuju zajednička obilježja žanra balade. Balada je postavljena tako da oslikava svijet privatnih ljudi, "svijet ljudskih strasti protumačenih tragično"20. „Svijet balade je svijet pojedinaca i obitelji, raspršenih, raspadajućih se u neprijateljskom ili ravnodušnom okruženju“21. Balada se usredotočuje na razotkrivanje sukoba. “Stoljećima su se birale tipične konfliktne situacije i bacale u obliku balade”22. Balade sadrže „oštre, nepomirljive sukobe, dobro i zlo, istinu i neistinu, ljubav i mržnju, suprotstavljeni su pozitivni i negativni likovi, a glavno mjesto je dato negativnom liku. Za razliku od bajki, u baladama ne pobjeđuje dobro, nego zlo, iako negativni likovi trpe moralni poraz: osuđeni su i često se kaju za svoje postupke, ali ne zato što su shvatili njihovu nedopustivost, već zato što su istovremeno s njima koga su htjeli uništiti i ljudi koje vole umiru.”23 Sukob je razotkriven dramatično, a, valja napomenuti, drama doslovno prožima cijeli žanr balade. „Umjetnička specifičnost balade određena je njezinom dramatičnošću. Kompozicija, način prikazivanja osobe i sam princip tipizacije životnih pojava podliježu potrebama dramske ekspresivnosti. Najkarakterističnije značajke kompozicije balade su: jednosukobnost i jezgrovitost, diskontinuitet izlaganja, obilje dijaloga, ponavljanja s porastom dramatike... Radnja balade svedena je na jedan sukob, na jedan središnji epizoda, a svi događaji koji su prethodili sukobu ili su izloženi krajnje kratko.. ili potpuno odsutni...” Slike likova balade također se otkrivaju po dramskom principu: kroz govor i radnje. Upravo je odnos prema akciji, prema razotkrivanju osobne pozicije u konfliktnim odnosima ono što određuje tip junaka balade. “Kreatore i slušatelje balada ne zanimaju osobnosti. Ponajprije se bave odnosima likova među sobom, prenesenim, epski kopirajući svijet krvnog srodstva i obiteljskih odnosa. Radnje junaka balada imaju univerzalno značenje: određuju cjelokupnu radnu osnovu balade i imaju dramski napeti karakter, postavljajući pozornicu za tragični rasplet. "Događaji se prenose u baladi u svojim najintenzivnijim, najefektivnijim trenucima, u njoj nema ničega što se ne bi odnosilo na akciju." “Radnja se u baladi u pravilu razvija brzo, skokovito, od jedne vrhunske scene do druge, bez povezivanja objašnjenja, bez uvodnih karakteristika. Govori likova izmjenjuju se s narativnim stihovima. Broj scena i likova sveden je na minimum... Cijela balada često predstavlja, takoreći, pripremu za rasplet.

Znanstvenici primjećuju nepotpunost žanra balade, gotovo svaka balada može se nastaviti ili proširiti u cijeli roman. "Tajanstvenost ili insinuacija, koja proizlazi iz kompozicijskih svojstava balade, svojstvena je baladama svih naroda". Balada u pravilu ima neočekivan i okrutan rasplet. Junaci rade stvari koje su u običnom, svakodnevnom životu nemoguće, a na takve ih radnje tjera umjetnički konstruirani lanac nesreća koje obično dovode do tragičnog kraja. "Motivi neočekivane nesreće, nepopravljivih nezgoda, strašnih slučajnosti uobičajeni su za baladu". Prisutnost ovih značajki omogućuje nam da tvrdimo da "balade imaju tako specifičan karakter da se o njima može govoriti kao o žanru". Trenutno postoje četiri teorije za definiranje žanra balade. 1. Balada je epski ili epsko-dramski žanr. Pristaše ovog stava su N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravcov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Balada je epska (narativna) pjesma dramske prirode". Izvor emotivnosti pripovijedanja je dramski početak, autorova prisutnost u baladi nije izražena, što znači da izostaje lirika kao generičko obilježje žanra. Lirski početak shvaća se kao neposredan izraz autorovog odnosa prema stvarnosti, autorovog raspoloženja. 2. Balada – lirski oblik poezije. U trenutku razvoja znanosti takvo stajalište treba smatrati napuštenim. Njegov nastanak seže u 19. stoljeće. Vjerovalo se da balada u svom književnom obliku odražava narodnu formu i lako korelira s takvim lirskim žanrovima kao što su romansa i elegija. Pavel Yakushkin, jedan od poznatih sakupljača narodne poezije, napisao je: „Balada se tako lako pretvara u elegiju i, obrnuto, elegija u baladu, da ih je nemoguće strogo razlikovati“33. Razlikuju se samo po broju opcija koje su više predstavljene u baladi34. Takva teorija ne podnosi ozbiljne kritike, mnogo ranije V.G. Belinski je pisao o pripadnosti balade, koja nastaje u srednjem vijeku, epskim djelima, premda je općenito treba, smatra kritičar, razmotriti u dijelu lirske poezije35. 3. Balada – lirsko-epski žanr. Ovo stajalište dijele A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Donedavno se ova teorija smatrala klasičnom. S razlogom se vjeruje da ona proizlazi iz pretpostavke o lirskom skladištu balade, koja je bila rasprostranjena u 19. stoljeću. Znanstvenici primjećuju osebujnu lirizaciju narodne balade: „Ako je za epiku glavni put preobrazbe prijelaz u prozu, u obliku širokog spektra proznih oblika... onda je za baladu glavni put preobrazbe prijelaz na liriku, u obliku, možda, šireg skupa lirsko-epskih i lirskih oblika«36 . Razmatrajući takve lirsko-epske balade 18. - 19. stoljeća, istraživači dolaze do ispravnog zaključka da je vodeći princip u strukturi žanra upravo lirika. Nažalost, u definiciji specifičnog očitovanja lirskog načela, samog pojma lirizam, daju se opće, uglavnom nežanrovske osnove. Riječ je o posebnoj emocionalnoj percepciji, lirskoj empatiji slušatelja prema sadržaju balada, njihovoj simpatiji prema patnji i smrti junaka. Također, kao nedostatak ovog koncepta treba istaknuti nedostatak radova posvećenih žanrovskoj evoluciji balade: možda drevni oblik baladnih pjesama nije stalan, mijenja se tijekom vremena i ne odgovara sasvim suvremenom obliku balada. balade. 4. Balada – epsko-lirsko-dramski žanr. Ovakav pristup definiciji balade sada ulazi u vodeće pozicije. Pristaše ovog koncepta su M. Aleksejev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. „Narodna balada je epsko-lirska pjesma s izraženim dramskim elementima“37. Ruska folkloristika se u principu dugo i samostalno kretala prema takvoj definiciji, ali je moguće uspostaviti veze s analitičkim djelima njemačkih pjesnika i sakupljača narodne poezije 18.-19. stoljeća, koji su stvorili tip romantične balade. I.V. Goethe je smatrao da "pjevač koristi sve tri glavne vrste poezije, ... može započeti lirski, epski, dramatično i, mijenjajući forme po volji, nastaviti ...". U definiciji balade kao simbioze triju pjesničkih rodova, I.G. Herder je dodao još jedan mitološki element. Dramski početak jedan je od vodećih elemenata koji čine žanr balade. Dramski prikaz niza događaja, dramski sukob i tragični rasplet određuju ne lirski, već dramski tip emotivnosti žanra balade. Ako lirika u folkloru znači subjektivni stav autora prema prikazanim događajima, onda je dramski početak odnos likova prema događajima koji se odvijaju, a u skladu s tim pristupom se oblikuje i žanr balade39. Posljednja skupina znanstvenika smatra da je dramski početak neizostavna značajka žanra i da ima jednaku ulogu s epskim i lirskim. U pojedinoj pjesmi epiko-lirsko-dramskog tipa mogu biti uključeni u različitom stupnju, ovisno o potrebama povijesnog vremena i idejno-umjetničkoj postavci djela. Takav se stav, po našem mišljenju, čini najperspektivnijim i najplodnijim u odnosu na proučavanje žanra narodne balade. Nažalost, moramo priznati da postoji samo nekoliko djela posvećenih nastanku i razvoju žanra ruske narodne balade. V.M. Zhirmunsky je u svom članku "Engleska narodna balada" iz 1916. godine predložio podjelu balada na žanrovske varijante (epske, lirsko-dramske ili lirske)40, čime je otklonio pitanje problema evolucije žanra balade kao takvog. Godine 1966. objavljena je studija "Povijest razvoja žanra ruske narodne balade" D.M. Balashov, u kojem autor, koristeći specifičan materijal, pokazuje tematsku prirodu promjene balade u 16. - 17. stoljeću, a u 18. stoljeću bilježi znakove uništenja žanra kao rezultat razvoja ekstra. -svečana lirska dugotrajna pjesma i "upijanje epskog tkiva balade lirskim elementima"41. N.I. Kravcov je sažeo sva raspoloživa iskustva i predložio da se u obrazovnoj literaturi odobre četiri skupine ili ciklusa balada: obiteljski, obiteljski, ljubavni, povijesni, društveni42. Znanstvenik je 1976. godine u znanstvenom djelu "Slavenski folklor" zabilježio evolucijsku prirodu ovih skupina43. Godine 1988. Yu.I. Smirnov je, analizirajući istočnoslavenske balade i njima slične oblike, iznio iskustvo indeksa zapleta i inačica, pri čemu je razumnoj kritici podvrgnuti izvještačenost, konvencionalnost podjele balada na fantastične, povijesne, društvene itd. „Takva umjetna podjela razbija prirodne veze i tipološke odnose među parcelama, uslijed čega se oblici koji su im srodni ili bliski odvajaju i razmatraju izolirano“44. Znanstvenik pojašnjava pravila građenja evolucijskog lanca45 u odnosu na baladni materijal, ističući pet izvedenica žanra (od razvučene ili “vokalne” pjesme namijenjene zborskom izvođenju do književnih balada uobičajenih u narodu)46. Općenito, postoji opća slika evolucije žanra narodne balade od epske do lirske forme. U ovom radu rješavaju se privatna i praktična pitanja o načinima i razlozima modificiranja žanrovskih elemenata balade, uspostavljaju veze između raznorodnih zapleta te utvrđuje žanrovska specifičnost pojedinih tekstova. U svom radu koristimo se metodom rekonstrukcije teksta, čiji su temelji postavljeni u djelima povijesno-tipološke škole V. J. Propp i B.N. Putilov. S obzirom na žanr balade, ona ima svoje specifičnosti i ostvaruje se u sljedećim aspektima. Pretpostavlja se da je žanr balade organiziran u određene cikluse koji doprinose maksimalnom razotkrivanju svih žanrovskih obilježja balade. Ciklizacija žanra balade prvenstveno je siže-varijativna realizacija jednog sukoba. U ciklizaciji balade temeljni će biti dramski element koji se u praksi sastoji u stvaranju a) varijanti dramske situacije (rani ciklusi), zatim okončanju sukoba; b) verzije dramske situacije, sukoba. Varijanta ciklusa balade je pjesma koja ponavlja zadani model sukoba, ali ga želi što potpunije otkriti u radnji. Verzija je kvalitativna promjena u tekstu, stvaranje novog sukoba na temelju razvijenog ciklusa ili zasebne drevne balade („Omelfa Timofejevna spašava svoje rođake” i „Avdotja Rjazanočka”, „Tatar pun” i ciklus o Polonkama). Ciklusi se proučavaju u njihovoj izravnoj interakciji, unutarnjim evolucijskim vezama, također se prati kako se sami principi narodne ciklizacije mijenjaju tijekom vremena. Proučavanje kompozicije ciklusa uključuje žanrovsku analizu siže-varijativnog niza pjesama. Posebna se pozornost posvećuje proučavanju glavnih sastavnica žanrovske specifičnosti balade. Vrsta ciklizacije i formulara, tip junaka i razina sukoba, priroda narodne/autorske ocjene i dijaloškog/monološkog govora likova, upotreba folklornih i unutaržanrovskih tradicija, tip konvencionalnosti i analizira se odraz estetike umjetničkog/izravnog slučaja, utvrđuje se uloga formalne logike zapleta, kategorija čudesnog i simboličkog. Proučavaju se značajke pjesničkog jezika i umjetničke tehnike stila balada. Posebno se ističe utjecaj na specifične zaplete tradicije susjednih baladnih oblika i obrednih, epskih, lirskih, povijesnih pjesama, kao i duhovnih pjesama. Svi rezultati analitičkog rada usklađeni su sa zahtjevima povijesnog vremena, tako se utvrđuje okvirno vrijeme potražnje za ciklusima balade. U konačnici, tipološke značajke žanra balade utvrđuju se u svakoj povijesnoj fazi. Otkrivaju se priroda i značajke žanrovskih promjena balade u njezinom generičkom i umjetničkom aspektu, opći principi njezina razvoja. Ciklusi balade razmatraju se u njihovoj izravnoj povezanosti i manje-više su točno datirani. Kao rezultat analize baladne građe na ruskom području, utvrđeno je da je balada fleksibilna, pokretna jedinica epiko-lirsko-dramskog karaktera, koja ima određene stabilne tipološke značajke u svakoj povijesnoj fazi svog razvoja od god. kraj 13. - početak 14. stoljeća. do 18. - 19. stoljeća U početku su tekstovi uključeni u formu tradicije i nemaju značajnu ulogu u žanrovskoj strukturi balade. Postupno lirski početak mijenja žanrovski izgled balade, što u konačnici dovodi do lirizacije žanra ili njegove transformacije u književne analoge. Baladski svjetonazor, takoreći, priprema teren i doprinosi nastanku osobne i povijesne umjetničke svijesti, što je dovelo do razvoja oblika izvansvečane lirske i povijesne poezije. Nakon toga, žanr balade ne može u potpunosti odražavati sukobe nove ere. Natječući se s povijesnim i lirskim pjesmama 16.-17. stoljeća, jačajući ulogu lirskog elementa u njegovoj žanrovskoj strukturi, balada se postupno, takoreći, rastvara u lirski element, što više odgovara odrazu svih dubina i nedosljednost nove ere. Od prave balade u najboljem slučaju ostaje vanjska forma, svojevrsni baladni stil izlaganja ili zaplet balade (vrsta malograđanskih balada). Izvorni žanr narodne balade sačuvan je u 19. i 20. stoljeću. Sačuvani su najpoznatiji, aktualni zapleti balada za pojedini lokalitet. Daju im se lirski oblik, lirski su obrađeni, ali određene stabilne tipološke značajke ostaju nepromijenjene (usp. sličan proces koji je započeo ranije u epskom stvaralaštvu). Takve baladne pjesme postupno nestaju kako raste pismenost stanovništva, distribucija knjiga i nestanak samih pripovjedača i izvođača balada.