Форма літературного твору народжується з його змісту. Художня форма

У мистецтві змістом стає все, кожен елемент форми. Поети не втомлюються шукати нові можливості вираження сенсу - незвичайні, яскраві, що запам'ятовуються. А що насамперед “впадає у вічі”, коли ми відкриваємо книгу віршів? - Звичайно, вид і розташування рядків: двовірші або чотиривірші, довгі рядки або короткі, "драбинка" (як у В. Маяковського) або щось зовсім незвичайне...

Ще XVII столітті Симеон Полоцький – одне із зачиначів російської поезії і драматургії – писав вірші у вигляді хреста, в “Алісі у Країні Чудес” ви, можливо, звернули увагу до вірші “Про хвіст” як мишачого хвоста… Зорова форма вірша – не фокус, а ще одна можливість передати, прояснити потрібний поетові сенс.

Прочитайте вірш поета ХІХ століття А. Апухтіна.

Прокладений шлях життя безплідними степами,

І глуш, і морок… ні хати, ні куща…

Спить серце; скуті ланцюгами

І розум, і уста,

І далечінь перед нами

І раптом здасться не така тяжка дорога,

Захочеться і співати, і мислити знову,

На небі зірок горить так багато,

Так бурхливо ллється кров.

Мрії, тривога.

Де ж ті мрії? Де радості, смутку,

Які світили нам яскраво стільки років?

Від їхніх вогнів у туманній дали

Трохи видно слабке світло.

І ті зникли.

Як ви думаєте, навіщо поетові знадобилася така незвичайна, відразу впадаюча в очі форма розташування рядків? Як би ви назвали цю фігуру? Чи нагадує вона вам щось? Чи впливає форма вірша з його сенс?

Можна припустити, що О.М. Апухтін розташував рядки свого вірша конусом для того, щоб ця форма нагадала читачеві лійку, в яку наливають багато, а виходить мало, або пісочний годинник, через вузький отвір якого сиплеться не пісок, а сам Час…

У тексті ці сенси виражені дуже слабко: словами порожня (далечінь), зникли (мрії), їх немає. Погодьтеся, що ці слова – дуже загальні, тобто “ніякі”, читач може й сприйняти всієї їх важливості розуміння сенсу вірша. Поет, очевидно, і сам це відчуває – і допомагає читачеві, створюючи зоровий образ вирви або пісочного годинника. Наші пояснення – не остаточне і не єдине можливе трактування цього вірша. Ви можете запропонувати свою, посперечавшись із нами чи уточнивши наші спостереження. Але в будь-якому випадку: зауважте, наскільки важливо для розуміння сенсу вміти “читати” форму.

Анкета для батьків для вступників до дитячого садка Анкета для батьків для вступників до дитячого садка Дошкільний вік, Виховання дошкільнят Сайт для дитячого садка, для вихователів дитячих садків...

Дискусія «Чи можна вважати «Портрет Доріана Грея» «моральною» чи «аморальною» книгою?»... «Намагайся не думати про те, що вважаєш поганим» (Епік-тет); «Навряд чи є щось потрібніше для знання, для спокійного життя і...

Літературних жанрів існує досить багато. Кожен із них відрізняється набором тільки йому властивих формальних та змістовних властивостей. Ще Арістотель, який жив у IV столітті до н. представив першу їхню систематизацію. Згідно з нею, літературні жанри являли собою конкретну систему, що закріпилася раз і назавжди. Завданням автора був лише пошук відповідності між своїм твором і властивостями обраного ним жанру. І протягом наступних двох тисячоліть будь-які зміни у створеній Аристотелем класифікації сприймалися як відхилення від стандартів. І лише наприкінці XVIII століття літературна еволюція і пов'язане з нею розкладання укоріненої жанрової системи, а також вплив абсолютно нових культурних і соціальних обставин звели нанівець вплив нормативної поетики і дозволили літературній думці розвиватися, рухатися вперед і розширюватися. Умови, що склалися, спричинили те, що одні жанри просто канули в Лету, інші опинилися в центрі літературного процесу, а якісь почали з'являтися. Результати цього процесу (напевно, не остаточні) ми можемо бачити сьогодні – безліч літературних жанрів, що різняться за родами (епічні, ліричні, драматичні), за змістом (комедія, трагедія, драма) та іншим критеріям. У статті ми розповімо у тому, які бувають жанри формою.

Літературні жанри за формою

За формою літературні жанри бувають такими: есе, епос, епопея, скетч, роман, оповідання (новела), п'єса, повість, нарис, опус, ода та бачення. Далі – докладно про кожного з них.

Есе

Есе є прозовою твір, що характеризується невеликим обсягом і вільною композицією. Воно визнано відобразити особисті враження чи міркування автора з приводу, але має давати вичерпний у відповідь поставлене запитання чи повністю розкривати тему. За стилем есе властиві асоціативність, афористичність, образність та максимальна наближеність до читача. Деякі дослідники відносять есе до художньої літератури. У XVIII-XIX століттях есе як жанр домінувало у французькій та англійській журналістиці. А в XX столітті есе було визнано та активно використовувалося найбільшими світовими філософами, прозаїками та поетами.

Епос

Епос є героїчним оповіданням про події минулого, що відбиває життя народу і представляє епічну реальність героїв-богатирів. Зазвичай в епосі розповідається про якусь людину, про події, в яких він брав участь, про те, як він поводився і що відчував, а також йдеться про його ставлення до навколишнього світу та явищ у ньому. Родоначальниками епосу вважаються давньогрецькі народні поеми-пісні.

Епопея

Епопеєю називають великі твори епічного характеру та схожі з ними. Епопея, як правило, виражається у двох формах: вона може бути або розповіддю про знаменні історичні події в прозі або вірші, або тривалою історією про щось, до якої включені описи різних подій. Своїм виникненням як літературного жанру епопея завдячує колишнім пісням, що складалися на честь подвигів різних героїв. Варто зауважити, що виділяється і особливий вид епопеї – так звана «описова епопея», відмінна своєю прозовою спрямованістю та описом комічного стану будь-якого національного соціуму.

Скетч

Скетч – це невелика п'єса, головними героями якої є два (іноді – три) персонажі. Найбільше скетч поширений на естраді у формі скетч-шоу, які є кілька комедійних мініатюр («скетчою») тривалістю до 10 хвилин кожна. Найбільше скетч-шоу популярні на телебаченні, особливо у США та Великій Британії. Однак невелика кількість таких гумористичних телепередач є і в російському ефірі (Наша Russia, Даєш молодь! та інші).

Роман

Роман – це особливий літературний жанр, що відрізняється розгорнутою розповіддю про життя та становлення головних героїв (або одного героя) у найбільш нестандартні та кризові періоди їхнього життя. Розмаїття романів настільки велике, що виділяють безліч самостійних відгалужень цього жанру. Романи бувають психологічними, моральними, лицарськими, китайськими класичними, французькими, іспанськими, американськими, англійськими, німецькими, російськими та іншими.

Розповідь

Розповідь (він же — новела) є основним жанром у малій оповідальній прозі і відрізняється меншим обсягом, ніж роман чи повість. Коріння роману походить від фольклорних жанрів (усних переказів, сказань і притч). Для розповіді властива наявність невеликої кількості героїв та однієї сюжетної лінії. Нерідко оповідання одного автора складають цикл оповідань. Самих авторів часто називають новелістами, а сукупності оповідань – новелістикою.

П'єса

П'єса – це назва драматургічних творів, які призначені для сценічного виконання, а також радіо- та телевистав. Зазвичай до структури п'єси входять монологи та діалоги дійових осіб та різні авторські примітки, що позначають місця, де відбуваються події, а іноді описують інтер'єри приміщень, зовнішній вигляд персонажів, їх характери, манери тощо. Найчастіше п'єсу передує список дійових осіб та його характеристика. П'єса складається з декількох актів, що включають дрібніші частини - картини, епізоди, дії.

Повість

Повість – літературний жанр прозового характеру. Він не має якогось конкретного обсягу, але знаходиться між романом та оповіданням (новелою), яким він і вважався аж до XIX століття. Сюжет повісті найчастіше хронологічний – відображає природний хід життя, не має інтриги, зосереджений на головному герої та особливостях його натури. Причому сюжетна лінія лише одна. У зарубіжній літературі сам термін "повість" синонімічний терміну "короткий роман".

Нарис

Нарисом прийнято вважати невеликий художній опис сукупності будь-яких явищ дійсності, осмислених автором. Основою нарису завжди служить пряме вивчення автором об'єкта свого спостереження. Тому й основною ознакою є «писання з натури». Важливо сказати, що, якщо в інших літературних жанрах провідну роль може займати саме вигадка, то в нарисі вона практично відсутня. Нариси буваю кількох видів: портретні (про особистість героя та його внутрішній світ), проблемні (про конкретну проблему), подорожні (про подорожі та мандрівки) та історичні (про історичні події).

Опус

Опус у широкому розумінні — це будь-яка музична п'єса (інструментальна, народна), що характеризується внутрішньою завершеністю, мотивованістю цілого, індивідуалізованістю форми і змісту, у яких чітко простежується особистість автора. У літературному розумінні опус – це будь-який літературний твір чи наукова праця будь-якого автора.

О так

Ода - ліричний жанр, що виражається у формі урочистого вірша, присвяченого певному герою або події, або окремий твір такої ж спрямованості. Спочатку (в Стародавній Греції) одою називалося будь-яка віршована лірика (навіть хоровий спів), що супроводжувала музику. Але з епохи Відродження одами стали називатися пишномовні ліричні твори, в яких орієнтиром служать зразки античності.

Бачення

Бачення відносяться до жанру середньовічної (давньоєврейської, гностичної, мусульманської, давньоруської та ін.) Літератури. У центрі оповіді зазвичай знаходиться «ясновидець», а зміст просякнутий потойбічними, потойбічними зоровими образами, які є ясновидцю. Сюжет викладається візіонером – людиною, якій він відкрився у галюцинаціях чи сновидіннях. Деякими авторами бачення ставляться до публіцистики та оповідальної дидактики, т.к. в епоху середньовіччя взаємодія людини зі світом непізнаного було саме способом передати будь-який дидактичний зміст.

Такі основні види літературних жанрів, що відрізняються формою. Їхня різноманітність говорить нам про те, що літературна творчість у всі часи глибоко цінувалася людьми, проте процес становлення цих жанрів завжди був тривалим і складним. Кожен із жанрів як такий несе у собі відбиток певної епохи і індивідуального свідомості, котрий виражається кожен у своїх уявленнях про світ і його прояви, людей і особливості їх особистості. Саме завдяки тому, що жанрів так багато і всі вони різні, будь-яка творча людина мала і має можливість виразити себе саме в тій формі, яка точніше відбиває її душевну організацію.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Загальні категорії діалектики - зміст та форма - специфічно проявляються у мистецтві та займають в естетичній теорії одне з центральних місць. Гегель говорив, що зміст є не що інше, як перехід форми у зміст, а форма - перехід змісту у форму. Стосовно історичного розвитку мистецтва це положення означає, що зміст поступово формалізується і осідає в жанрово-композиційних, просторово-часових структурах художньої мови і в такому затверділому вигляді впливає на актуальний зміст нового мистецтва. Стосовно художнього твору це означає, що приналежність тих чи інших його рівнів до змісту чи формі відносна: кожен із новачків буде формою стосовно вищестоящому і змістом стосовно нижчому. Усі компоненти та рівні художнього твору хіба що взаємно “висвічують” одне одного. Нарешті, мистецтво є особливі зрощення змісту та форми, до них належать, наприклад, сюжет, конфлікт, предметно-просторова організація, мелодія.

З одного боку, в мистецтві немає готового змісту і готової форми в їх роз'єднаності, а є їх становлення в процесі історичного розвитку, в акті творчості і сприйняття, а також нероздільне існування у творі як результаті творчого процесу. З іншого - якби між змістом і формою не було певної різниці, їх не можна було б виділяти та розглядати у відносинах один до одного. Не будь їх відносної самостійності, не могли б виникнути взаємовплив та взаємодія.

Естетичнаспецифіказмісту

Зміст у мистецтві - ідейно-емоційна, чуттєво-образна сфера значення і сенсу, адекватно втілена в художній формі і має соціально-естетичну цінність. Щоб мистецтво виконало свою нічим незамінну функцію соціально-духовного на внутрішній світ особистості, зміст його має мати відповідними рисами.

Мистецтво відображає, відтворює з більшою чи меншою мірою опосередкованості та умовності різні сфери природної та соціальної дійсності, але не в їхньому самому побуті, безвідносному до людського світовідчуття, з його ціннісними орієнтирами. Іншими словами, для мистецтва характерний органічний сплав предметності та внутрішніх станів, цілісне відображення об'єктивних якостей речей у єдності з людськими духовно-моральними, соціально-естетичними цінностями та оцінками.

Художнє пізнання, таким чином, відбувається в аспекті соціально-естетичної оцінки, що визначається, своєю чергою, естетичним ідеалом. Проте ціннісна сторона змісту неможлива поза специфічним художньо-образним пізнанням, спрямованим на історичну дійсність, природу, внутрішній світ людей і самого художника, який об'єктивує в продуктах мистецтва потаємні духовні пошуки своєї особистості.

Цілі істинного мистецтва - сприяти духовно-творчому, соціально-моральному розвитку особистості, пробуждат' добрі почуття. У цьому полягає глибоке спорідненість предмета мистецтва і санкцій, визначальних естетичні якості його змісту. У предметі мистецтва це - єдність його змісту, єдність об'єктивного та суб'єктивного, єдність пізнання та ціннісної орієнтації на естетичний ідеал. У функціях мистецтва - нічим незамінний вплив на органічно цілісний, нерозчленований внутрішній світ людини. З огляду на це у змісті мистецтва звучить завжди певна естетична тональність: піднесено-героїчна, трагічна, романтична, комічна, драматична, ідилічна... Причому кожна з них має безліч відтінків.

Зазначимо деякі загальні закономірності прояву естетичного забарвлення змісту мистецтва. По-перше, вона не завжди представлена ​​у чистому вигляді. Трагедія та сатира, гумор та романтика, ідилія та пародія, лірика та іронія можуть переходити один в одного. По-друге, особливий естетичний тип змісту може втілюватися у відповідних йому пологах і жанрах мистецтва: так, сферою трагічного є як трагедія, а й симфонія, роман, монументальна скульптура; сферою епічного - як епопея, а й кіноепопея, опера, поема; драматичне проявляється у драмі, а й у ліриці, романсі, новелі. По-третє, загальна естетична тональність змісту у великих талановитих художників неповторна, індивідуально забарвлена.

Соціально-естетична специфіка змісту формується у безлічі конкретних творчих актів та творів. Вона невіддільна від роботи уяви та діяльності художника за законами матеріалу та мови мистецтва, від образотворчо-виразного втілення задуму. У цьому невідривному зв'язку змісту мистецтва із законами образності, із законами внутрішньої впорядкованості та формального втілення полягає його художня специфіка.

Проявом специфіки художньої образності є діалектична єдність певності, багатозначності та цілісності змісту.

Думка І. Канта про багатозначність художнього образу та уявлення була абсолютизована романтиками, наприклад Шеллінгом, а згодом – теоретиками та практиками символізму. Тлумачення образу як висловлювання нескінченного зрештою було з визнанням його принципової невимовності і протилежності пізнанню.

Проте насправді багатозначність художнього змісту не безмежна - вона допустима лише певних межах, лише певних рівнях художнього змісту. В цілому ж художник прагне адекватного втілення свого ідейно-образного задуму і адекватного розуміння його сприймає. Більше того, він не хоче бути зрозумілим. З цього приводу Ф.М. Достоєвський писав: ”...Художність... є здатність настільки ясно висловити в обличчях і образах роману свою думку, що читач, прочитавши роман, так само розуміє думку письменника, як сам письменник розумів її, створюючи свій твір”2.

Контекст цілого як породжує багатозначність окремих образів, але знімає і “стримує” її. Різні змістовні компоненти саме через ціле взаємно "пояснюють" один одному певний та єдиний зміст. Безмежно суперечливі тлумачення виникають лише у відриві від цілого. Крім діалектичної взаємодії певності та багатозначності, художня специфіка змісту виявляється у тому, що у творі мистецтва, за словами академіка Д. Лихачова, виникає особливий, неповторний, зі своїми законами світ соціальності, моральності, психології та побуту, відтворений у вигляді творчої уяви художника.

Іншою особливістю художнього змісту є взаємодія актуальної соціально-естетичної, морально-духовної проблематики із потужними пластами традиції. Пропорції сучасного та традиційного змісту різні у різних культурно-мистецьких регіонах, стилях та жанрах мистецтва.

Соціально-історичне проступає у загальнолюдському, а загальнолюдське – у конкретно-часовому.

Загальні властивості художнього змісту, про які ми говорили вище, своєрідно виявляються у різних його видах.

Ми можемо говорити про сюжетність художньо-словесної розповіді як про ту специфічну сферу, в якій знаходить себе зміст. Сюжет - конкретна і максимально повна дія та протидія, послідовне зображення рухів не лише фізичного, а й внутрішнього, духовного плану, думок та почуттів. Фабула ж – подійний кістяк твору, те, що можна подумки вимкнути із сюжету та переказати.

Іноді ми можемо говорити про безфабульність, наприклад, лірику, але аж ніяк не про безсюжетність її. Сюжет присутній і в інших видах та пологах мистецтва, але не відіграє в них такої універсальної ролі.

Прийнято розрізняти безпосередній та опосередкований художній зміст. В образотворчих мистецтвах безпосередньо виражається предметність і просторовість, що візуально сприймається, опосередковано - сфера ідей, емоційно-естетичних цінностей і оцінок. Тоді як у мистецтві слова розумово-емоційний зміст виражається прямо, а картинно-образотворче - опосередковано. У танці та в балеті безпосередньо втілюється образотворче-пластична та емоційно-афектована змістовність, але опосередковано – філософсько-смисловий, морально-естетичний плани.

Розглянемо основні поняття естетичного аналізу, які можна віднести до змісту всіх видів мистецтва. До таких універсальних понять належить тема (від грец. Thema - предмет) - покладена в основу витвору мистецтва змістовна єдність, вичленована з вражень дійсності та переплавлена ​​естетичною свідомістю та творчістю художника. Предметом зображення можуть стати різноманітні явища навколишнього світу, природи, матеріальної культури, соціального життя, конкретно-історичні події, загальнолюдські духовні проблеми та цінності.

У темі твору органічно злито зображення певних сторін дійсності та їх специфічне, властиве даній художній свідомості осмислення та оцінка. Однак пізнавально предметна, безпосередньо образотворча сторона є в художній темі домінуючою в порівнянні з таким найважливішим компонентом художнього змісту, як художня ідея.

Поняття художньої теми охоплює чотири групи значень. Поняття об'єктної теми віднесено до характеристики реальних джерел змісту. Сюди ж відносяться вічні, загальнолюдські теми: людина та природа, свобода та необхідність, любов та ревнощі.

Культурно-типологічна тема означає змістовну предметність, що стала мистецькою традицією світового чи національного мистецтва.

Культурно-історична тема - це неодноразово відтворювані мистецтвом аналогічні соціально-психологічні колізії, характери та переживання, хореографічні та музичні образи, що втілилися у творах видатних художників, у певному стилі та напрямі мистецтва, що стали приналежністю жанру або почерпнуті з арсеналу.

Суб'єктна тема - характерний для даного художника лад почуттів, персонажів та проблем (злочини та покарання у Достоєвського, зіткнення року та пориву на щастя у Чайковського).

Всі ці теми поєднуються поняттям «конкретно-художня тема» - відносно стійка предметність змісту витвору мистецтва. Конкретно-мистецька тема - одна з основних категорій, за допомогою якої досліджується неповторний світ художнього твору, злитий із пластичним, музично-мелодичним, графічним, монументальним, декоративним і формальним втіленням і пройнятий певним типом змістовно-естетичного ставлення до дійсності (трагічного, комічного, мелодраматичного) ). У ній перетворені аспекти об'єктної та культурно-мистецької теми у нову якість, властиву даному твору та даному художнику.

У естетиці існують поняття й у позначення суб'єктивно-оцінної, емоційно-ідейної боку змісту. До них слід віднести поняття "пафос", що склалося ще в класичній естетиці, поняття "тенденція", що оформилося у працях сучасних естетиків.

Категорія пафосу (від грец. pathos - глибоке, пристрасне почуття) в класичній естетиці - всепереможна духовна пристрасть художника, яка витісняє всі інші пориви і бажання, виражається пластично і має величезну силу заразливості.

Якщо в пафосі крізь потаємну суб'єктивність, крізь найінтимніше естетичне світовідчуття просвічує великий світ устремлінь художника, то понятті “тенденція” підкреслять момент усвідомленої, послідовної соціальної орієнтації, послідовного включення світорозуміння суб'єкта в русло суспільних ідей і устрій. Відкрита художня тенденція проявляється у певних жанрах та стилях мистецтва: у сатирі, громадянській поезії, соціальному романі. Однак і публіцистично загострена тенденція неодмінно повинна розвиватися в мистецтві в руслі ліричного переживання як образно-емоційно виражена ідея.

В інших жанрах і стилях можлива лише прихована, підтекстова, захована у глибину оповідання тенденція.

Найважливіша категорія, що характеризує зміст мистецтва, - художня ідея (від грец. - Вид, образ, рід, спосіб) - цілісний образно-естетичний зміст закінченого твору. Художня ідея сьогодні не ототожнюється з усім змістом твору, як це було у класичній естетиці, а відповідає його домінантному емоційному, образно-мистецькому естетичному змісту. Вона відіграє синтезуючу роль по відношенню до всієї системи твору, його частин і деталей, втілюючись у конфлікті, характерах, сюжеті, композиції, ритмі. Слід відрізняти втілену художню ідею, по-перше, від ідеї задуму, яку в процесі творчості розвиває, конкретизує художник, по-друге, від подумки вилучених зі сфери вже створеного художнього твору і виражених у понятійній формі ідей (у критиці, мистецтвознавстві, в епістолярній та теоретичній спадщині).

Першорядну роль розуміння художньої ідеї має безпосереднє естетичне сприйняття твори. Воно готується всією попередньою соціально-естетичною практикою людини, рівнем її знань і ціннісної орієнтації і завершується оцінкою, що іноді включає формулювання художньої ідеї. При первинному сприйнятті схоплюється загальна спрямованість художньої ідеї, при повторному і багаторазовому - загальне враження конкретизується, підкріплюється новими, раніше сприйнятими темами, мотивами, внутрішніми “зчепленнями”. У ідеї твори почуття й думки, викликані змістом, хіба що виходять із сфери безпосередньої чуттєвої образності. Але саме "як би": вони не повинні вирватися з неї остаточно, принаймні на етапі сприйняття художнього твору. Якщо науковому пізнанні ідея виявляється як певний вид поняття чи як теорія, то структурі художньої ідеї виняткову роль грає емоційне ставлення до світу, біль, радість, відкидання і прийняття. Можна згадати про різний ступінь соціально-естетичної гідності та значущості художніх ідей, які визначаються правдивістю та глибиною розуміння життя, оригінальністю та естетичною досконалістю образного втілення.

Хгіднаформаіїїкомпоненти

Матеріально-фізичну основу художньої творчості, за допомогою якої об'єктивується задум та створюється комунікативно-знакова предметність художнього твору, прийнято називати матеріалом мистецтва. Це та речова “плоть” мистецтва, яка необхідна художнику у процесі творчості: слово, граніт, сангіна, дерево чи фарби.

Матеріал покликаний захоплювати, обіцяти, манити, збуджувати уяву і творчий імпульс щодо його перетворення, але ставити при цьому певні межі, пов'язані насамперед із його можливостями. Ця влада матеріалу та умовностей, що накладаються мистецтвом, оцінювалася художниками діалектично: і як болісна відсталість, що обмежує свободу духу та уяви, і як благодійна умова творчості, як джерело радості майстра, який здобув перемогу над непіддатливістю матеріалу.

Вибір матеріалу визначається індивідуальними особливостями художника та конкретним задумом, а також рівнем загальних видових формально-технічних можливостей та стильових устремлінь мистецтва на тому чи іншому етапі його розвитку.

Використовуваний художником матеріал у кінцевому рахунку орієнтований провідні змістовно-стильові тенденції часу.

У процесі роботи з матеріалом художник отримує можливість уточнити задум і поглибити його, виявивши в ньому нові потенції, грані, нюанси, тобто втілити неповторний художній зміст, який існує лише у відповідній матеріалізованій структурі. Створюючи новий твір, він спирається на загальне значення, яке “акумульовано” у матеріалі під впливом історії культури та мистецтва. Але художник прагне конкретизувати це значення, спрямувавши наше сприйняття певне русло.

З матеріалом тісно пов'язані система матеріальних образотворчих засобів, властивих певному виду мистецтва, його художня мова. Ми можемо говорити про специфічну художню мову живопису: колорит, фактура, лінійна конструкція, спосіб організації глибини двомірної площини. Або про мову графіки: лінія, штрих, пляма у відповідності до білої поверхні листа. Або про мову поезії: інтонаційно-мелодійні засоби, метр (розмір), рима, строфіка, фонічні звучання.

Мовою мистецтва властива специфічна знаковість. Знак - це чуттєво сприймається предмет, що означає інший предмет і який заміщає їх у цілях комунікації. За аналогією з ним у творі мистецтва матеріально-образотворча сторона представляє не тільки саму себе: вона відсилає до інших предметів та явищ, що існують, крім матеріалізованого плану. Крім того, як всякий знак, художній знак передбачає розуміння, комунікабельність між художником та сприймаючим.

Ознаки семіотичної, чи знакової, системи у цьому, що у ній вичленюється елементарна знакова одиниця, має більш менш постійне значення для певного культурного колективу, і навіть здійснюється взаємозв'язок цих одиниць, заснований на певних правилах (синтаксис). Канонічне мистецтво дійсно характеризується відносно стабільним зв'язком між знаком і значенням, а також наявністю більш менш чітко виявленого синтаксису, згідно з яким один елемент вимагає іншого, одне відношення тягне за собою інше. Так, досліджуючи жанр чарівної казки, В.Я. Пропп робить виправданий висновок, що в ній суворо дотримуються нормативність жанру, певний алфавіт та синтаксис: 7 казкових ролей та 31 їхня функція. Проте спроби застосувати принципи аналізу Проппа до європейського роману зазнали невдачі (у ньому зовсім інші принципи художньої побудови).

Водночас у всіх видах мистецтва матеріально-образотворча сторона, знакова сфера позначають ту чи іншу предметно-духовну змістовність.

Таким чином, якщо ознаки суворої семіотичної системності в мистецтві мають аж ніяк не універсальний, а локальний характер, то ознаки знаковості у широкому значенні цього слова, безсумнівно, присутні у будь-якій художній мові.

Тепер, після такої великої передмови, можна перейти нарешті до визначення безпосередньо поняття художньої форми

Художня форма - спосіб вираження та матеріально-предметного існування змісту за законами даного виду та жанру мистецтва, а також нижчі рівні значень щодо вищих. Це загальне визначення форми треба конкретизувати стосовно окремому художньому твору У цілісному творі форма - приведена до єдності сукупність художніх засобів і прийомів з метою вираження неповторного змісту. На відміну від неї мова мистецтва - це потенційні виразно-образотворчі засоби, а також типологічні, нормативні аспекти форми, подумки абстрактні від безлічі конкретних художніх втілень.

Подібно до змісту, художня форма має свою ієрархію та впорядкованість. Одні її рівні тяжіють до духовно-образної змістовності, інші - матеріально-фізичної предметності твори. Тому розрізняють внутрішню та зовнішню форму. Внутрішня форма - спосіб вираження та перетворення впорядкованості змісту в упорядкованість форми, чи структурно-композиційний, жанрово-конструктивний аспект мистецтва. Зовнішня форма - конкретно-чуттєві кошти, певним чином організовані реалізації внутрішньої форми і крізь неї - змісту. Якщо з вищими рівнями змісту зовнішня форма пов'язана опосередкованіше, то з матеріалом мистецтва - прямо і безпосередньо.

Форма мистецтва щодо самостійна, має внутрішні, іманентні закони розвитку. І тим не менше соціальні чинники безперечно впливають на форму мистецтва. Мова готики, бароко, класицизму, імпресіонізму зазнавала визначального впливу соціально-історичного клімату епохи, панівних настроїв та ідеалів. Соціально-історичні потреби при цьому можуть підкріплюватися освоєними матеріалами та засобами їх обробки, досягненнями науки і техніки (спосіб обробки мармуру Мікеланджело, роздільна система мазків у імпресіоністів, металеві конструкції у конструктивістів).

Навіть найбільш стабільний, не схильний до особливої ​​динаміки перцептивний фактор впливає на мову мистецтва не сам собою, а в соціальному контексті.

Якщо невірно заперечувати соціально-культурні чинники, що впливають на мову та форму мистецтва, то так само невірно не бачити їхньої внутрішньої, системної самостійності. Все, що мистецтво черпає у природі, суспільному житті, техніці, повсякденному людському досвіді для поповнення, збагачення своїх формальних засобів, переробляється на специфічну художню систему. Ці специфічні засоби висловлювання формуються у сфері мистецтва, а чи не крім нього. Такі, наприклад, ритмічна організація віршованого мовлення, мелодія музикою, пряма і зворотна перспектива у живопису.

Засоби художнього зображення і вираження тяжіють до системності, внутрішньої обумовленості і тому здатні саморозвиватися і самовдосконалюватися. У кожному виді мистецтва є закони внутрішньої організації специфічних засобів вираження. Тому один і той же засіб вираження виконує різні функції в різних видах мистецтва: лінія в живописі та графіці, слово в ліриці та романі, інтонація в музиці та в поезії, колір у живописі та кіно, жест у пантомімі, танці, драматичній дії. У цьому принципи формоутворення одних видів життя і жанрів мистецтва впливають інші. Нарешті, визначною творчою індивідуальністю створюються нові форми висловлювання.

Художня мова складається таким чином під впливом цілого ряду соціально-історичних і культурно-комунікативних факторів, але вони опосередковуються логікою її внутрішнього, системного розвитку. Панівні у мистецтві форми визначаються загальним рівнем та характером естетичної культури.

При розгляді мистецької форми ми, як і під час аналізу змісту, виділяємо найбільш загальні компоненти. Зупинимося на характеристиці тих принципів формоутворення, поза якими неможливе створення мистецьких творів будь-якого виду мистецтва. До них відносяться жанр, композиція, художній простір та час, ритм. Це так звана внутрішня форма, в якій відбито загальноестетичний аспект мистецтва, тоді як у формі зовнішнього засобу вираження специфічні для окремих його видів.

Жанр - історично сформовані типи творів щодо стійкі художні структури, що повторюються. Жанрові об'єднання художніх творів відбуваються переважно на підставі предметно-тематичної близькості та особливостей композиції, у зв'язку з різними функціями, за характерною естетичною ознакою. Тематичні, композиційні, емоційно-естетичні ознаки найчастіше створюють між собою системний взаємозв'язок. Так, монументальна скульптура та дрібна пластика відрізняються за тематичними, естетико-емоційними, композиційними ознаками, а також за матеріалом.

Жанрове розвиток мистецтва характеризують дві тенденції: спрямованість до диференціації, до відокремлення жанрів друг від друга, з одного боку, і взаємодії, взаємопроникненню, до синтезу, - з іншого. Жанр розвивається також у постійній взаємодії норми та відхилення від неї, відносної стабільності та мінливості. Іноді він сприймає найнесподіваніші образи, змішуючись з іншими жанрами і розпадаючись. Новий твір, зовні написаний у руслі норми жанру, насправді може її руйнувати. Як приклад можна навести поему А.С. Пушкіна "Руслан і Людмила", що пародує класичну героїчну поему, яка випадає з жанрових норм твору, а й зберігає окремі ознаки поеми.

Відступ від правил можливий лише з їхньої основі, відповідно до загальним діалектичним законом заперечення заперечення. Враження новизни виникає лише тоді, коли пам'ятні норми інших витворів мистецтва.

По-друге, неповторний, конкретний зміст мистецтва взаємодіє з тим, що зберігає “пам'ять” жанру. Життя жанрам дає реальний зміст, яким вони наповнюються у період свого виникнення та історико-культурного становлення. Поступово жанровий зміст втрачає свою конкретність, узагальнюється, набуває значення "формули" та приблизного контуру.

Композиція (від латів. compositio - розташування, складання, додавання) - спосіб побудови художнього твору, принцип зв'язку однотипних і різнорідних компонентів і частин, узгоджених між собою та з цілим. У композиції здійснюється перехід художнього змісту та його внутрішніх відносин щодо форми, а впорядкованості форми – у впорядкованість змісту. Для розмежування законів побудови цих сфер мистецтва іноді використовуються два терміни: архітектоніка – взаємозв'язок компонентів змісту; композиція – принципи побудови форми.

Є й іншого типу диференціація: загальну форму будівлі та взаємозв'язок великих частин твору називають архітектонікою, а взаємозв'язок компонентів дрібніших - композицією. Потрібно враховувати, що в теорії архітектури та організації предметного середовища використовується інша пара співвідносних понять: конструкція - єдність матеріальних компонентів форми, досягнута за допомогою виявлення їх функцій, і композиція - художнє завершення та акцентування конструктивно-функціональних устремлінь з урахуванням особливостей візуального сприйняття та художнього виразника декоративності та цілісності форми.

Композиція обумовлена ​​способами формоутворення та особливостями сприйняття, властивими певному виду та жанру мистецтва, законами побудови художнього зразка /канону/ у канонізованих типах культури, а також індивідуальною своєрідністю художника та неповторним змістом витвору мистецтва у менш канонізованих типах культури.

Універсальними засобами формоутворення та вираження ідейно-художнього змісту є художній простір і час - відображення, переосмислення та специфічне втілення просторово-тимчасових сторін дійсності та уявлень про них у образно-символічних та умовних прийомах мистецтва.

У просторових мистецтвах простір - це форма, що стала так званим безпосереднім змістом.

У тимчасових мистецтвах просторові образи - форма, що стала опосередкованим змістом, відтвореним за допомогою непросторового матеріалу, наприклад слова. Їх роль відображенні соціально-етичних, соціально-естетичних уявлень художника величезна. Художній зміст творів Гоголя, наприклад, неможливо уявити поза просторовим способом існування, обгородженого частоколом, а його естетичний ідеал - поза безмежним простором, поза широким, вільним степом і дорогою, що втікає в невідому далечінь. Причому образ цієї дороги двоякий: це і реальна, розхлябана, у ковдобинах дорога, якою трясеться тарантас або бричка, і дорога, яка бачиться письменнику з “прекрасного далека”. Світ героїв Достоєвського – петербурзькі кути, колодязі дворів, горища, сходи, повсякденність. Водночас – багатолюдні, “соборні” сцени скандалів та покаянь. Це і замкнутість роздумів, що болісно виношуються, і всенародно доступна для огляду дія в розімкнутому просторі.

Художній час виконує змістовні функції насамперед у тимчасових мистецтвах. У кіно образ часу розтягується, то стискається. Враження тимчасового руху визначається безліччю додаткових засобів: частотою зміни кадрів, ракурсів, співвідношенням звуку та зображення, планами. Це легко можна простежити у фільмах А. Тарковського. Зіставлення людини та її особистого часу з вічністю, існування особистості у світі та в часі - така абстрактна проблема відображена за допомогою суто конкретних засобів. В естетичному, змістовно-смисловому враженні від інструментальної музики та хореографічного виконання значна роль темпу та різного типу ритмо-часових співвідношень. Тут усі засоби, що створюють тимчасовий образ твору, а через нього і ідейно-емоційний зміст, задані автором чи виконавцем. І той, хто сприймає, повинен синхронно їх сприймати, маючи лише свободу додаткових образно-змилових асоціацій.

Дещо інакше справа з художнім часом у мистецтвах просторово-статичних: сприйняття їх образів не задано художником з такою жорсткістю. Але подібно до того як невагоме слово, що не має просторових кордонів, постійно відтворює предметно-просторові образи, так і нерухомий матеріал скульптора відтворює, здавалося б, непідвладний йому рух за допомогою поз, жестів, завдяки зображенню переходів з одного стану в інший, завдяки розвитку руху від одних форм до інших за допомогою ракурсів, акцентів обсягів.

Ритм (від грец. - мірність, такт) - закономірне повторення тотожних та аналогічних компонентів через рівні та сумірні інтервали у просторі або в часі. Художній ритм є єдність - взаємодія норми та відступу, упорядкованості та невпорядкованості, мотивованих оптимальними можливостями сприйняття та формоутворення, а в кінцевому рахунку - змістовно-образним ладом витвору мистецтва.

У мистецтві можна виділити два основних типи ритмічних закономірностей: щодо стійку (регулятивну, канонізовану) та змінну (нерегулярну, неканонізовану). Регулярні ритми засновані на чітко виявленій одиниці сумірності художніх періодичностей (метрі), що притаманно орнаментального мистецтва, музики, танцю, архітектури та поезії. У нерегулярних, неканонізованих ритмах періодичність здійснюється поза строгом метром і має приблизний і непостійний характер: то з'являється, то зникає. Існує, однак, чимало перехідних форм між двома типами ритму: так званий вільний вірш, ритмічна проза, пантоміма. Крім того, регулярний, канонізований ритм може набувати більш вільного і ускладненого характеру (наприклад, у музиці та поезії XX століття).

Щоб зрозуміти змістовну функцію ритму, треба враховувати, що він проявляється на всіх рівнях художнього твору. Не слід будь-який ритмічний ряд нижчого рівня форми безпосередньо співвідносити з темою та ідеєю твору. Смислова функція ритму в поезії, музиці, архітектурі виявляється у зв'язку з жанром.

Ритм як би “розносить” зміст одного компонента по всій структурі компонентів, що повторюються, допомагає розкритися додатковим відтінкам змісту, створюючи велику зону зіставлень і взаємозв'язків, залучаючи в загальний змістовний контекст навіть нижчі, формоутворювальні рівні художнього твору

Ритмічні ряди у художньому творі можуть накладатися одна на одну, посилюючи єдине образно-естетичне враження.

Має місце у мистецтві та імітація життєвих процесів за допомогою ритму (біг коня, перестук коліс поїзда, шум прибою), руху часу, динаміки дихання та емоційних підйомів та спадів. Але до подібних наслідувань не можна зводити змістовну функцію ритму.

Таким чином, ритм опосередкованим чином передає динаміку зображуваного об'єкта та емоційного устрою творчого суб'єкта; підвищує експресивно-змістовну ємність твору завдяки численним зіставленням та аналогіям, завдяки “втягуванню” у смислову сферу формальних повторностей; акцентує зміну тем та інтонаційно-образних мотивів.

Класична естетика здавна вважала пропорційність, пропорції, “золотий перетин”, ритм, симетрію формальним проявом прекрасного. Золотий перетин - це система пропорційних відносин, у яких ціле так відноситься до своєї більшої частини, як більша до меншої. Правило золотого перерізу виражається формулою: с/а = а/b, де позначає ціле, а - більшу частину, b - меншу. Ці закономірності справді властиві художній формі. А головне - естетична насолода красою форми визначається високим ступенем відповідності, адекватності її змісту, що втілюється. Така відповідність естетичному плані може розцінюватися як гармонія.

Взаємодіяформиізмісту

Художньому змісту належить провідна, визначальна роль стосовно художньої форми. Провідна роль змісту по відношенню до форми проявляється в тому, що форма створюється художником для вираження свого задуму. У процесі творчості превалює, панує духовно-змістовний задум і почуття-враження, хоча форма "підштовхує" і навіть веде його в ряді випадків. Поступово зміст стає повнішим і певнішим. Але іноді воно хіба що прагне вирватися з “оків” і меж форми, але це непередбачений порив стримує вольова, конструктивно-творча робота майстра у матеріалі. Процес творчості демонструє боротьбу, протиріччя між формою та змістом при провідній ролі змісту.

Нарешті, обумовленість форми змістом виявляється у тому, що у закінченому художньому творі великі “блоки” форми котрий іноді її “атомарний” рівень зумовлені змістом, існують щодо його выражения. Одні шари форми обумовлені змістом більш безпосередньо, інші - менш, володіючи відносно більшою незалежністю, детерміновані міркуваннями технічними, формоутворювальними цілями як такими. Нижчі рівні художнього твору який завжди можливо і потрібно співвідносити зі змістом, вони входять у нього опосередковано.

Зміст виявляє тенденцію до постійному оновленню, так як воно найбільш безпосередньо пов'язане з дійсністю, що розвивається, з динамічними духовними пошуками особистості. Форма інертніша, має тенденцію відставати від змісту, гальмувати, сковувати його розвиток. Не завжди форма реалізує всі можливості змісту, її обумовленість змістом неповна, відносна, а чи не абсолютна. Через це в мистецтві, як і в інших процесах та явищах, відбувається постійна боротьба форми та змісту.

Водночас художня форма відносно самостійна та активна. Форми мистецтво взаємодіють із минулим художнім досвідом людства і з сучасними пошуками, оскільки кожному етапі розвитку мистецтва є щодо стійка система змістовних форм. Відбувається свідоме чи інтуїтивне проектування створюваної форми на контекст форм, що передують і діють одночасно, у тому числі враховується ступінь їхнього естетичного “зносу”. Активність форми проявляється і в процесі історичного розвитку мистецтва, і в акті творчості, і на рівні соціального функціонування художнього твору, його виконавської інтерпретації та естетичного сприйняття.

Отже, відносна невідповідність змісту та форми, їхня суперечність, є постійна ознака руху мистецтва до нових естетичних відкриттів. Ця суперечність яскраво виражається в періоди формування нового напряму, стилю, коли пошук нового змісту ще буває не забезпечений новою формою або коли інтуїтивне прозріння нових форм виявляється передчасним і тому художньо неможливим через відсутність соціально-естетичних передумов для змісту. У “перехідних” творах, згуртованих напруженим пошуком нового змісту, але з знайшли адекватних художніх форм видно прикмети звичних, раніше вже використаних утворень, художньо не переосмислених, не переплавлених висловлювання нового змісту. Часто це з тим, як і новий зміст лише невиразно відчувається художником. Прикладами таких творів є «Американська трагедія» Т. Драйзера та ранні оповідання М. Булгакова. Такі перехідні твори з'являються зазвичай у періоди гострих криз розвитку мистецтва чи напруженої полеміки художника із собою, з інерцією звичного мислення і манерою письма. Іноді з цього зіткнення старої форми та нового змісту виходить максимальний художній ефект і створюється гармонійна відповідність на новому рівні. У закінченому художньому творі у відносинах змісту та форми переважає єдність – відповідність, взаємозв'язок та взаємозалежність. Відокремити форму від змісту тут неможливо, не зруйнувавши його цілісність. У ньому зміст та форма пов'язані у складну систему.

Естетична єдність змісту та форм передбачає їх певну позитивну однотипність, прогресивний та художньо розвинений зміст та повноцінну форму. Доцільно відрізняти єдність змісту та форми, що означає, що одне без іншого не може існувати, від відповідності змісту та форми як певного художнього критерію та ідеалу. У реальному художньому творі виявляється лише наближення до цієї відповідності.

художній твір сенс мистецтво

Зписок літератури

1.Бахтін М.М. Проблема змісту, матеріалу та форми у словесній художній творчості // Бахтін М.М. Питання літератури та естетики. М.1975.

2. Гачов Г.Д. Змістовність художньої форми. М. 1968.

3. Гегель Г.В.Ф. Естетика. Т,1-4, М.1968-1974.

4. Гіршман М.М. Літературний твір. Теорія та практика аналізу. М. 1991.

5. Халізєв В.Є. Теорія литературы. М.1999.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Полікультурний простір художнього твору. Культурознавчий аналіз поеми О.С. Пушкіна "Тазит". Сприйняття творів російської літератури білоруськими школярами. Характеристика художнього твору як "містки" культури.

курсова робота , доданий 27.11.2009


Внутрішній світ твору словесного мистецтва. Світ насправді у творчому ракурсі. Соціальний та моральний устрій світу у творі. Художній світ у вірші А. Ахматової "Музі". Тимчасова та просторова характеристика.

реферат, доданий 27.05.2010


Особливості художнього тексту. Різновиди інформації у художньому тексті. Концепція підтексту. Розуміння тексту та підтексту художнього твору як психологічна проблема. Вираз підтексту в повісті "Собаче серце" М. Булгакова.

дипломна робота , доданий 06.06.2013


Розкриття мистецької майстерності письменника в ідейно-тематичному змісті твору. Основні сюжетно-образні лінії повісті І.С. Тургенєва "Весняні води". Аналіз образів головних та другорядних персонажів, відображених у текстових характеристиках.

курсова робота , доданий 22.04.2011


Структура, жанрова форма, образна система літературного твору. Структура образу художнього персонажа: словесний, мовленнєвий, психологічний портрети, ім'я, просторово-часовий континуум. Аналіз художнього тексту у старших класах.

дипломна робота , доданий 21.01.2017


Соціальна значимість змісту твору Пауло Коельо "Три кедра". Світоглядна позиція автора. Мотивування вчинків та логіка розвитку, характер персонажів. Мова та стиль твору, облік жанрових особливостей. Емоційна ємність повісті.

аналіз книги, доданий 07.08.2013


Читання художнього тексту повісті Н.В. Гоголя "Коляска". Прояснення тлумачення незрозумілих слів. Стилістика твору, правила розміщення слів у реченні. Ідейний зміст, композиція та основні образи тексту, використовувані форми вираження.

реферат, доданий 21.07.2011


Вивчення факторів, що вплинули на написання історичного роману "Віднесені вітром" американською письменницею Маргарет Мітчелл. Характеристика героїв роману. Прототипи та імена персонажів твору. Дослідження ідейно-мистецького змісту роману.

реферат, доданий 03.12.2014


Соціальні проблеми, виділені у казці-повісті Джанні Родарі "Пригоди Чіполліно". Напрямок, рід та жанр твору. Ідейно-емоційна оцінка казки. Основні герої, сюжет, композиція, художня своєрідність та значення твору.

аналіз книги, доданий 07.04.2017


Виявлення феномена мовної особистості персонажа художнього твору. Автор та персонажі художнього твору як взаємодіючі мовні особистості. Мовна особистість автора. Мовні портрети героїв роману "Колекціонер" Джона Фаулза.

Форма та зміст літератури цеосновоположні літературознавчі поняття, що узагальнюють у собі уявлення про зовнішню і внутрішню сторони літературного твору і що спираються при цьому на філософські категорії форми та змісту. При оперуванні поняттями форми та зміст у літературі необхідно, по-перше, мати на увазі, що йдеться про наукові абстракції, що реально форма та зміст нерозчленовані, бо форма є не що інше, як зміст у його безпосередньо сприйманому бутті, а зміст є не що інше, як внутрішній зміст цієї форми. Окремі сторони, рівні та елементи літературного твору, що мають формальний характер (стиль, жанр, композиція, мова художня, ритм), змістовний (тема, фабула, конфлікт, характери та обставини, ідея художня, тенденція) або змістовно-формальний (сюжет), виступають і як єдині, цілісні реальності форми та змісту (Існують та інші віднесення елементів твору до категорій форми та змісту) По-друге, поняття форми та змісту, як гранично узагальнені, філософські поняття, слід з великою обережністю вживати при аналізі конкретно-індивідуальних явищ , особливо - художнього твору, унікального за своєю суттю, принципово неповторного у своїй змістовно-формальній єдності і вельми значущого саме в цій неповторності. Тому загальнофілософські положення про первинність змісту та вторинності форми, про відставання форми, про протиріччя між змістом і формою не можуть виступати як обов'язковий критерій при дослідженні окремого твору і тим більше його елементів.

Простого перенесення філософських понять у науку про літературу не допускає специфічність співвідношення форми та змісту в мистецтві та літературі, яка становить необхідну умову самого буття художнього твору – органічну відповідність, гармонію форми та змісту; твір, що не володіє такою гармонією, тією чи іншою мірою втрачає у своїй художності - основному якості мистецтва. Разом про те поняття «первинності» змісту, «відставання» форми, «дисгармонії» і «суперечностей» форми і змісту застосовні щодо як творчого шляху окремого письменника, і цілих епох і періодів літературного розвитку, насамперед, перехідних і переломних. При дослідженні періоду 18 - початку 19 століття в російській літературі, коли перехід від Середньовіччя до Нового часу супроводжувався глибокими змінами в самому складі та характер змісту літератури (освоєння конкретно-історичної реальності, відтворення поведінки та свідомості людської індивідуальності, перехід від стихійного вираження ідей до художнього самосвідомості та ін). У літературі цього часу цілком очевидне відставання форми від свідомості, їх дисгармонійність, часом властиві навіть вершинним явищам епохи – творчості Д.І.Фонвізіна, Г.Р.Державіна. Читаючи Державіна, А.С.Пушкін зауважив у листі А.А.Дельвигу у червні 1825: «Здається, читаєш поганий, вільний переклад із якогось чудового оригіналу». Інакше висловлюючись, державанської поезії властива «недовоплощенность» вже відкритого нею змісту, яке втілилося справді лише пушкінську епоху. Звісно, ​​ця «недовоплощенность» може бути зрозуміла не за ізольованого аналізу державницької поезії, а лише в історичній перспективі літературного розвитку.

Розмежування понять форми та змісту літератури

Розмежування понять форми та змісту літератури було зроблено лише у 18 – початку 19 столітті, насамперед у німецькій класичній естетиці (з особливою ясністю у Гегеля, який запровадив і саму категорію змісту). Воно було величезним кроком уперед у тлумаченні природи літератури, але водночас таїло у собі небезпека розриву форми та змісту. Для літературознавства 19 століття характерне зосередження (іноді виключно) на проблемах змісту; в 20 столітті як свого роду реакція складається, навпаки, формальний підхід до літератури, хоча поширений і ізольований аналіз змісту. Однак через властиву літературі специфічну єдність форми та змісту обидві ці сторони неможливо зрозуміти на шляхах ізольованого вивчення. Якщо дослідник намагається аналізувати зміст його окремості, воно як би вислизає від нього, і замість змісту він характеризує предмет літератури, тобто. освоєну у ній реальність. Бо предмет літератури стає її змістом лише у межах і плоті художньої форми. Відволікаючись від форми, можна отримати лише просте повідомлення про подію (яви, переживання), яке має власного художнього значення. При ізольованому вивченні форми дослідник неминуче починає аналізувати не форму як таку, а матеріал літератури, тобто. насамперед мову, людську мову, бо відволікання від змісту перетворює літературну форму на простий факт промови; таке відволікання - необхідна умова роботи лінгвіста, стиліста, логіка, що використовують літературний твір для специфічних цілей.

Форма літератури може дійсно вивчатися лише як цілком змістовна форма, а зміст – лише як художньо сформований зміст. Літературознавцю нерідко доводиться зосереджувати основну увагу або на зміст, або на форму, але його зусилля будуть плідні лише за умови, якщо він не упускатиме з уваги співвідношення, взаємодія, єдність форми і змісту. У цьому навіть цілком правильне загальне розуміння природи такої єдності саме собою ще гарантує плідності дослідження; дослідник повинен постійно враховувати широке коло конкретніших моментів. Безперечно, що форма існує лише як форма даного змісту. Однак одночасно певною реальністю має і форму «взагалі», в т.ч. пологи, жанри, стилі, типи композиції та художньої мови. Зрозуміло, жанр чи тип художнього мовлення немає як самостійні феномени, але втілені у сукупності окремих індивідуальних творів. У справжньому літературному творі ці та інші «готові» сторони та компоненти форми перетворюються, оновлюються, набувають неповторного характеру (художній твір унікально у жанровому, стильовому та інших «формальних» відносинах). І все ж таки письменник, як правило, обирає для своєї творчості вже існуючі в літературі жанр, тип мови, стильову тенденцію. Таким чином, у будь-якому творі є суттєві риси та елементи форми, властиві літературі взагалі чи літературі даного регіону, народу, епохи, напряму. Притому, взяті в «готовому» вигляді, формальні моменти самі по собі мають певну змістовність. Обираючи той чи інший жанр (поема, трагедія, навіть сонет), письменник тим самим привласнює як «готову» конструкцію, а й певний «готовий сенс» (звичайно, найзагальніший). Це стосується і будь-якого моменту форми. Звідси випливає, що відоме філософське положення про «перехід змісту у форму» (і навпаки) має не лише логічний, а й історичний, генетичний зміст. Те, що сьогодні виступає як загальна форма літератури, колись було змістом. Так, багато рис жанрів при народженні не виступали як момент форми - вони стали власне формальним явищем, лише «відстоявшись» у процесі багаторазового повторення. Новела, що з'явилася на початку італійського Відродження, виступала не як прояв певного жанру, але саме як якась «новина» (італійське novella означає «новина»), повідомлення про подію, що викликає живий інтерес. Зрозуміло, вона мала певні формальні риси, але її сюжетна гострота і динамічність, її лаконізм, образна простота та інші властивості ще не виступали як жанрові і, ширше, власне формальні риси; вони ще як би не відокремилися від змісту. Лише пізніше - особливо після «Декамерона» (1350-53) Дж.Боккаччо - новела постала як жанрова форма як така.

Водночас і історично «готова» форма переходить у зміст . Тож якщо письменник обрав форму новели, прихована у цій формі змістовність входить у його твір. У цьому очевидно виражається відносна самостійність літературної форми, яку і спирається, абсолютизуючи її, так званий формалізм у літературознавстві (див. Формальна школа). Така ж безперечна і відносна самостійність змісту, що несе в собі моральні, філософські, соціально-історичні ідеї. Однак суть твору полягає не у змісті і не у формі, а в тій специфічній реальності, яку є художньою єдністю форми та змісту. До будь-якого справді художнього твору застосовно судження Л.Н.Толстого, висловлене з приводу роману «Анна Кареніна»: «Якби я хотів сказати словами все те, що мав на увазі висловити романом, то я повинен був написати роман той самий, який я написав, спочатку» (Повне зібрання творів, 1953. Том 62). У такому створеному художником організмі його геній повністю проникає в освоєну реальність, а вона пронизує собою творче «я» художника; «все в мені і я в усьому» - якщо користуватися формулою Ф.І.Тютчева («Тіні сизі змішалися…», 1836). Художник отримує можливість говорити мовою життя, а життя - мовою художника, голоси дійсності та мистецтва зливаються воєдино. Це не означає, що форма і зміст як такі «знищуються», втрачають свою предметність; і те, й інше неможливо створити «з нічого»; як у змісті, так і у формі закріплені та відчутно присутні джерела та засоби їх формування. Романи Ф.М.Достоєвського немислимі без найглибших ідейних шукань їх героїв, а драми А.Н.Островського - без маси побутових подробиць. Однак ці моменти зміст виступає як абсолютно необхідний, але все ж таки засіб, «матеріал» для створення власне художньої реальності. Те саме слід сказати і про форму як таку, наприклад, про внутрішню діалогічність мови героїв Достоєвського або про найтоншу характерність реплік героїв Островського: вони також є відчутними засобами вираження художньої цілісності, а не самоцінними «конструкціями». Художній «сенс» твору - не думка і не система думок, хоча реальність твору повністю перейнята думкою художника. Специфічність художнього «сенсу» таки полягає, зокрема, у подоланні односторонності мислення, його неминучого відволікання від живого життя. У справжньому художньому творі життя як би сама себе усвідомлює, підкоряючись творчій волі художника, яка потім передається сприймаючому; для здійснення цієї творчої волі і необхідно створення органічної єдності змісту та форми.

вид для читання

Розбираємось у поняттях «форма» та «зміст» літературного твору. Що це таке? Чи витікає одне з одного, і чи може існувати одне без одного?

Теоретично літератури ще з часів давніх греків застосовуються терміни «форма та зміст». У той же час «форма» і «зміст» щодо літературних текстів неодноразово заперечувалася. Формалісти були переконані – поняття «зміст» для літератури зайве, а «форму» потрібно співвідносити з нейтрально-художнім життєвим матеріалом. Ю.М. Лотман запропонував заміну традиційних і, як він вважав, однобоко "дуалістичних" термінів "моністичними" термінами "структура та ідея". У цю ж «структуралістську» епоху в літературознавстві прийшли слова «знак і значення», а згодом – «текст і зміст».

Не дивлячись ні на що, форма і зміст, продовжують жити, хоча часто беруться в іронічні лапки, передують словами «так звані». Р. Уэллек і О. Уоррен писали, що звичне розчленування твору «на зміст і форму» розцінюється як «заплутує аналіз і потребує усунення»; але пізніше, звернувшись до стилістичної конкретики, автори наголосили на необхідності для літературознавця вичленяти елементи твори та відокремлювати один від одного «форму і зміст, вираз думки і стиль».

У літературознавстві існують інші логічні побудови. А.А. Потебня характеризував три аспекти витворів мистецтва, які: зовнішня форма, внутрішня форма, зміст (стосовно літератури: слово, образ, ідея). Р. Інгарден виділив у складі літературного твору чотири шари: 1) звучання мови; 2) значення слів; 3) рівень зображуваних предметів; 4) рівень видів предметів, їх слуховий та зоровий вигляд, що сприймається з певної точки зору. Багаторівневий підхід має своїх прихильників і у вітчизняній науці.

Німецький філософ Н. Гартман стверджував, що за структурою твору неминуче багатошарові, але «за способом буття» «непорушно двошарові»: їхній передній план становить матеріально-чуттєва предметність (образність), задній план — «духовний зміст».

Розглянемо склад та будову літературного твору, взявши за основу традиційні поняття форми та змісту.

Форма та зміст — філософські категорії, які знаходять застосування у різних галузях знання. В античній філософії форма протиставлялася матерії. Остання мислилася як хаотична, що підлягає обробці, внаслідок якої виникають упорядковані предмети, що є формами. Значення слова «форма» у своїй виявлялося близьким сенсу слів «сутність», «ідея».

«Будь-яка справжня форма, — писав Авг. Шлегель — органічна, тобто визначається змістом художнього твору. Одним словом, форма є не що інше, як повна значення зовнішність — фізіономія кожної речі, виразна і не спотворена будь-якими випадковими ознаками, що правдиво свідчить про її приховану сутність».

Інакше кажучи, воістину художній твір виключає можливість переоформлення, яке було б нейтральним до змісту. Зробіть у словах Гоголя «Дивний Дніпро за тихої погоди» редагування: «Дніпро за тихої погоди чудовий», — і чарівність гоголівського пейзажу зникає. За словами Блоку, душевний лад поета виявляється у всьому, аж до розділових знаків. А за формулюванням ряду вчених початку XX ст. у творах мистецтва грає вирішальну роль змістовно наповнена форма.

У вітчизняному літературознавстві говориться, що художня форма не має сенсу поза її кореляцією зі змістом. Найважливіший принцип художньої діяльності: встановлення на єдність змісту та форми у створюваних творах. Єдність форми і змісту робить твір органічно цілісною, як живою істотою, народженою, а не механічно сконструйованою.

Отже, у художньому творі помітні початки формально-змістовні та власне змістовні. У складі форми, що несе зміст, виділяють три сторони, які необхідні в будь-якому літературному творі. Це, по-перше, предметно-образотворче початок, ті явища і факти, які позначені за допомогою слів і разом складають світ художнього твору. По-друге, словесна тканина твору: художня мова, яка нерідко позначається термінами «поетична мова», «стилістика», «текст». І, по-третє, це співвіднесеність та розташування у творі одиниць предметного та словесного «рядів», тобто композиція.

Виділення у творі трьох основних сторін сягає античної риторики. Зазначалося, що оратору необхідно: 1) знайти матеріал (тобто обрати предмет, який буде поданий і охарактеризований промовою); 2) якось розмістити (побудувати) цей матеріал; 3) втілити його у таких словах, які справлять належне враження на слухачів.

Особливе місце у творі належить змістовному пласту. Його правомірно охарактеризувати не як ще один (четвертий) бік твору, бо як його субстанцію. Художній зміст є єдністю об'єктивного і суб'єктивного начал. Це сукупність того, що прийшло до автора ззовні і їм пізнано, і того, що їм виражено та йде від його поглядів, інтуїції, чорт.

Терміну "зміст" (художній зміст) майже синонімічні слова "концепція" (або "авторська концепція"), "ідея", "сенс", "остання смислова інстанція". Художній зміст втілюється над окремих словах, фразах, а сукупності тексту. Ю.М. Лотман: «Ідея не міститься в будь-яких, навіть вдало підібраних цитатах, а виявляється у всій художній структурі. Дослідник, який цього не розуміє і шукає ідею в окремих цитатах, схожий на людину, яка, дізнавшись, що будинок має план, почав би ламати стіни в пошуках місця, де цей план замурований. План не замурований у стінах, а реалізовано у пропорціях будівлі. План – ідея архітектора, структура будівлі – її реалізація».

18 серпня 2016

Ілюстрація до: Форма та зміст літературного твору