Класична японська поезія, хокку та танка. Японське п'ятивірш - танка і тривірш - хокку

Історія танка та приклади

Витоки танка - у народних переказах та усній поезії епохи родового ладу. Нині танка культивується як основна форма японської національної поезії. У 13-14 ст. існував сатиричний жанр - ракусю, а в пізніші часи - гумористична поезія кека (у буквальному перекладі «шалені вірші»), які також використовують строфу танка, тобто 5-7-5-7-7.

Поет Цураюкі (IX - поч. X ст.) дає визначення танка як поезії «коріння якого - у людському серці».

Складений за цією формою вірш може містити до 50 або 100 рядків, і в цьому випадку він називається тіка (Яп. 長歌 те:ка, «Довга пісня»), або нагауту (Яп. 長歌 нагаута) Однак більшість японських танків складається з п'яти рядків за схемою - 5-7-5-7-7, що в цілому складає 31 склад.

У всьому світі широко відомі японські тривірші хайку (або хокку) та п'ятивірші танка. Епітафією найбільшого японського поета нашого століття Ісікави Такубоку стала його найвідоміша танка:

Пронизливі гіркі рядки; ненав'язлива, але очевидна антитеза вічного життя природи і стислість людського існування полягає в цих небагатьох скупих рядках.

На рубежі століть виникло кілька поетичних циклів у жанрах японської лірики. Це «Наслідування японського»В'ячеслава Іванова, «Японські танки та хай-кай»Валерія Брюсова, "П'ять танок"Андрія Білого.

Ось як виглядає японська танка В. Брюсова:

У синяві ставка
Білий лелека відбито;
Мить - немає сліду.
Твій же образ ув'язнений
У бідному серці назавжди.

Див. також

Примітки

Посилання

Література

• Бороніна І.А. Поетика японської "танка"// Народи Азії та Африки. 1965. № 5.
• Бреславець Т. І. Традиція в японській поезії: Класичний вірш танка / Т. І. Бреславець. - Владивосток: Вид-во Дальневост.ун-та, 1992.-120с.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Синоніми:

Дивитись що таке "Танка" в інших словниках:

- (інакше: мідзікаута «коротка пісня») основна форма японської феодальної ліричної поезії, що належала до так зв. «вака» (пісні Ямато — давня назва японців). Витоки Т. у народних переказах та усній поезії епохи родового ладу. Надалі Т … Літературна енциклопедія

Танка- ТАНКА найбільш поширена із твердих форм японської стихології. Танка в японській книжковій поезії (Бунгаку) відіграє ту ж роль, яку у європейській сонет. Але набагато давніша форма. Японська мова, не маючи складів довгих і коротких, … Словник літературних термінів

Ікона, п'ятивірш Словник російських синонімів. танка сущ., кіл у синонімів: 2 ікона (21) п'ятивірш … Словник синонімів

Сучасна енциклопедія

Монети; срібна монета; у переносному значенні: чистота, знак чистоти, непорочності. Антрополексема. Татарські, тюркські, мусульманські жіночі назви. Словник термінів … Словник особистих імен

Танка- (коротка пісня), найдавніший жанр японської поезії (перші записи 8 в.), нерифмовані п'ятивірші з 31 стилю (5+7+5+7+7), присвячені любовним переживанням, мандрівкам, природі. Висловлює швидкоплинний настрій, сповнена ліризму, недомовленості, … Ілюстрований енциклопедичний словник

ТАНКА- (Япон. «коротка пісня»): складається з 31 стилю; традиційна форма японського вірша, ритмічно організованого чергуванням складів 5 7 5 7 7. Танка – давня форма японської поезії, існувала у вигляді ліричної мініатюри, яка вимагала від… Євразійська мудрість від А до Я. Тлумачний словник

- (коротка пісня) ліричний вірш, що складається з 31 стилю з чергуванням п'ятискладних і семискладових метричних одиниць (5-7-5-7-7). Поетика танка, що склалася в епоху раннього середньовіччя, отримала найбільш закінчений вираз у ...

танка- ТА'НКА (япон.) стародавня національна форма п'ятирядкового вірша в японській поезії, без рим і без ясно відчутного метра; в першому і третьому рядках Т. по п'яти складів, в решті по семи, всього, таким чином, у Т. 31 склад, тобто майже ... Поетичний словник

танка- (Нескл.) Жанр японської поезії, нерифмоване п'ятивірш ліричного або філософського змісту, що відрізняється особливою витонченістю та лаконізмом. Рубрика: Пологи та жанри літератури + Структура віршованого твору Рід: Тверді форми Інші… … Термінологічний словник-тезаурус з літературознавства

Тиха хода
Розпалює в душі нетерпіння
Смішні хитрощі
Чи мені не знати
Як спалахує пристрасть
Рубоко Шо

Хто з нас не бачив загадкових коротких поезій, які схожі на картину-ієрогліф? Декілька помахів пензлем - і перед вами закінчена думка, образ, філософія.
Хокку, танку, хайку. Що це таке, як і коли з'явилися такі вірші та чим вони відрізняються?

З'явилися вони у середні віки. Ніхто не знає, коли все почалося, то достеменно відомо, що всі ці форми японського віршування народилися з народних пісень і... і складової абетки. Ті, хто ходив на мої лекції з ІДЦ, знають, що абетка необов'язково складається з літер. Вона може складатися з ієрогліфів чи складів. (Строго кажучи, назва «азбука» для них не зовсім підходить, але саме вона і закріпилася). Причому тут складова абетка - хірагана та/або катакана. Чому я ставлю та/або? Тому що в японській мові ДВІ форми однієї і тієї ж складової абетки - кани. Кожна форма використовується при зверненні до різних станів. Більше того, раніше їх було ще більше, зокрема існували хентайгани та маньйогани, але вони залишилися в історичному минулому. Діти Японії вивчають спочатку хірагану, та був катакану. Сьогодні в Японії існує досить сильна мішанина обох абеток, але все ж таки звернення до іноземців або офіційні листи зазвичай пишуть на катакані, а все інше - на хірагані. Катакана ввійшла в життя через необхідність перекладати китайські тексти, читати які вважалося лише високопоставлених осіб. Відповідно, для середньовіччя характерне звернення до вищих лише на катакані. Але й сьогодні в Японії це почасти збереглося.
До речі, ви напевно помітили, що японська передача назв міст, країн чи західних імен дає сильне спотворення звуків? Справа знову-таки у складовій абетці. Ви не можете передати один звук однією літерою. А коли один звук передається складом, можливо, що завгодно. Наприклад, назва мого міста Новосибірська звучатиме як Нобошибірусуку, Москва звучатиме як Мосеке або Мосукуба, а Санкт-Петербург стане значно легшим для вимови: Санкутсу-Петербуругу. До речі, якщо цікаво, то можна ввести латинською будь-яку назву і подивитися, як вона звучатиме японською. Щоправда, іноді це буде далеко від істини через різні місцеві традиції.
Але повернемось до віршів.
Народна пісня Японії називалася "ута" і ділилася за видами діяльності співаючих (сендоута, наприклад, означала "пісня веслярів") і за довжиною. Існували нагаута – довга пісня та мідзікаута – коротка пісня. Ось ця ось коротка пісня, потрапивши до знаті та освічених людей Японії, поступово витіснила всі інші варіанти різних уту. Тільки тепер вона стала називатися танком або танком.
Перший розквіт танка посідає 8-е століття, епоху Нара. Нам дісталася антологія віршів тих часів "Маньєсю". Ось два приклади цієї книги:

Біля воріт моїх
На деревах в'яза стиглі плоди,
Сотні птахів їх щипають, прилетівши,
Тисячі зібралися різних птахів, -
А тебе, коханий, ні і ні...

Незв. Автор
переклад А. Глускіна.

За класичним каноном, танка має складатися з двох строф. Перша строфа містить три рядки по 5-7-5 складів відповідно, а друга - два рядки по 7-7 складів. Разом виходить п'ятивірш. Це те, що стосується форми. Звертаю вашу увагу, що рядок і рядок - різні речі.
Зміст має бути таким. Перша строфа представляє природний образ, друга - почуття чи відчуття, що викликає цей образ. Чи навпаки.

Ах, не заснути
Однією на холодному ложі.
А тут цей дощ
Так стукає, що навіть на мить
Неможливо заплющити очі.
Акадзоме-емон
перекладач: Т. Соколова-Делюсіна

У хатині Оямада
Я визволений з снів
Тривожним покликом.
Ах, це поряд у горах
Олень закликає!
Сайге
перекладач: О.Білих

Наступний розквіт танку припав на епоху Хейан (IX-XII ст.) Танка цього періоду - витончені твори знатних вельмож, скоєні формою любовні послання і діалоги, яскраві замальовки і шифровані грою слів глузування. До нас дійшли дві основні антології цих віршів (до речі, видання танку чи хайку одного автора ніколи не було популярним, збирали зазвичай антології всіх поетів - від маловідомих до імператора) "Кокінсю" та "Сінкокінсю". У цей час до Японії з Китаю потрапив буддизм, а з ним китайська культура та філософія. Народилося поняття "моно-но аваре" - "чарівність речей", зазвичай сумне. Ця епоха подарувала світові ще одного великого письменника Японії САЙГЁ (Сато Норікійо, 1118-1190) і придворну даму Сей-Сенагон, що написала "Записки біля узголів'я", що подарували нам стільки знань про побут японського двору, скільки не давала жодна хроніка. цієї доби.

томиться душа моя -
лілія, що майже відірвалася
від коріння, і легко спливе -
тільки б знайшовся потік,
щоб захопити квітку!
Воно-но Комаці

світла ніч -
у яскравому сяйві місяці
злива цвіте,
і опадають квіти
разом зі снігом
Фудзівара-но Кінто

зустріла, гуляючи...
але поки гадала,
він чи не він? -
зник у хмарах
північний місяць
Мурасакі-сікібу

якщо вже вмирати -
то в місяці "нових одягів",
під вишеньковим кольором,
коли сяє
повний місяць!
Сайге

До речі, злиття язичницького синто та буддизму породило нову естетику. Синто, як і будь-яка язичницька релігія, містила багато "темних" та таємничих елементів, духів тощо, відповідно, у культурі з'являється принцип "юген", який і задає основний настрій у танку. Вони з'являється якась містичність і навіть похмурість.

Вітер осінній
жене хмари у висоті.
Крізь леткі клапті
Так яскравий, такий чистий проллється
Сліпучий місячний промінь.

Саке-но Тайфу Акісуке
(Пер. В. Сановича)

Слідом у Японії наступають "темні століття" міжусобних воєн, і аж до 19-го століття танка вироджується в похмурі буддійсько-самурайські пісні про швидку смерть. Але навіть після настання певної стабільності, ця похмурість залишається в поезії:

сумно дивитися,
як усміхається хлопчик,
прощаючись із батьком,
який йде туди,
звідки не повертаються
Фузії Таканао

Або щось таке:

Все глибше та глибше в гори
Я йтиму,
Але чи є на світі місце,
Де гірких звісток не почую?

"Світло - спокійно
Я б померти хотів!
Промайнуло в думках,
І зараз серце моє
Відгукнулося луною: "Так!"

Сайге

Поступово мистецтво короткої пісні досягає такої популярності, що серед знаті поширюються навіть своєрідні ігри: один із тих, хто грає, вимовляє початок танки, другий повинен або продовжити, або придумати свою відповідь. Дипломати вимовляють цілі діалоги в танках, оголошують війну або укладають мир, дізнаються про наміри супротивників і шукають друзів.
Любовні танки анітрохи не гірші, а то й краще за дипломатичні будують свою просту, але таку глибоку схему, що дозволяє висловити свої почуття і дізнатися у відповідь краще за будь-які інші способи.
Поступово гра ускладнювалася. Наприклад, грали так. Остання строфа старої танки служила початком нової, причому на кожному "кроці" треба трошки повернути події так, щоб поступово, зробивши повний обіг, ви повернулися до вихідного опису. Це чимось схоже на гру "буріме", але називається вона "хайкай-но ренга" (щось типу "гра в ланцюжок"). До речі, деякі ігри тривали роками.

Тут як диво дивляться
На срібну монету
Глуха харчевня в горах.
Басі

Ось уже зовсім не до місця -
У хлопця довгий кинджал!
Керай

Раптом вистрибне у темряві
Злякана жаба
З хащі поплутаних трав.
Бонте

Жінка, що збирала трави
Роняє з рук ліхтар.
Басі

. . . . . . . . . . . . .

(Пер. В.Маркової)

Ренга стала окремим видом віршування зі своїми правилами. Дуже важливим для неї є вибір "затравки" - першого вірша-хокку з трьох рядків. Адже саме воно визначить і налаштованість, і стиль, і тему змагання.
Поступово почали змагатися у написанні саме цих трьох рядків першої строфи. Навіть цілі конкурси проводили ... Особливо відрізнявся в них Мацуо Басе (Мацуо Мунефуса, 1644-1694), який і став родоначальником хайку - нового напряму в класичній японській поезії - цих трьох рядків хокку.
Але хайку і хокку неправильно вважати одним і тим самим. Адже хокку зазвичай містить щось на кшталт запровадження чи вітання, і це зрозуміло: змагання на складання ланцюжків-ренга відбувалися у будинках знаті чи священних місцях, і перші рядки було покладено присвячувати господарям будинку чи місця збору. У хайку нічого такого вже не потрібно.

Я закінчу тут про танк і повернуся до хайка.

У XX столітті танка набула другого дихання, зокрема завдяки Масаока Сікі, який взяв за основу "Маньєсю", і почав писати "у старому стилі"

нарешті щасливий
я виліз на Фудзі
і коли затремтіли коліна
на самій вершині
прокинувся

Сіки

Ще один відомий сучасний поет Ісікава Такубоку, який навпаки зайнявся новаторством та зміною класичних тем та форм танку.

На піщаному білому березі
Острівка
У східному океані
Я, не відтираючи вологих очей,
з маленьким грати краба.

Такубоку
(Пер. В.Маркової)

Зовсім сучасним напрямам віршування Японії не далекий якийсь модернізм і постмодернізм і легка насмішка над власними урочистими церемоніями.

"Спілкування!"
вигукнув ти, і відтепер
6 липня - День народження салату.

У зеленому светрі - наче в твоїх обіймах.
потопаю:
зима на носі.

Товар Мати
(Пер. Д. Коваленіна)

Для танку характерна ще одна цікава особливість, яку неможливо не помітити. Їх писала безліч жінок. Два шедеври "всіх часів і народів" у танку "Повість про Гендзі" та "Записки біля узголів'я" написані жінками. Пояснюється це почасти тим, що чоловікам потрібно було писати китайські вірші. Японським складовим листом писали переважно жінки. Особливо це стосується часів після доби Хейан.

Помахи крил
Наче письмена прощальні
На білих хмарах.
Про подругу, залишену в полі,
Сумує гусак самотній...
Сайге

Японська поезіязаснована на чергуванні певної кількості складів. Рифми немає, але велика увага приділяється звуковій та ритмічній організації вірша.

Хокку, або хайку (початкові вірші), - жанр японської поезії: нерифмоване тривірш з 17 складів (5+7+5). Мистецтво писати хокку - це перш за все вміння сказати багато чого в небагатьох словах. Генетично цей жанр пов'язаний із танком.

Танка (коротка пісня) - найдавніший жанр японської поезії (перші записи - 8 століття). Нерифмовані п'ятивірші з 31 стилю (5+7+5+7+7). Висловлює швидкоплинний настрій, повно недомовленості, відрізняється поетичною витонченістю, найчастіше - складною асоціативністю, словесною грою.

З плином часу танка(П'ятивірш) почала чітко ділитися на дві строфи: тривірші та двовірші. Траплялося, що один поет складав першу строфу, другий – наступну. У дванадцятому столітті з'явилися вірші-ланцюги, що складаються з трьохвіршів і двовіршів, що чергуються. Ця форма одержала назву "ренга" ("нанизані строфи"); перше тривірш називалося "початковою строфою", японською "хокку". Вірш ренгу у відсутності тематичного єдності, та його мотиви і образи найчастіше пов'язані з описом природи, причому з обов'язковим вказівкою на пору року. Початкова строфа (хокку) часто була кращою строфою у складі ренги. Так стали з'являтися окремі збірки зразкових хокків. Тривірш міцно утвердилося в японській поезії у другій половині сімнадцятого століття.

Хокку має стійкий метр. Не виключає поетичної вільності, наприклад, у Мацуо Басё (1644-1694). Він іноді не зважав на метро, ​​прагнучи досягти найбільшої поетичної виразності.

Мацуо Басьо – творець не лише поезії хокку, а й цілої естетичної школи японської поетики. Його справжнє ім'я – Мацуо Мунефуса. Народився у замковому місті Уено провінції Іга (у центрі острова Хонсю), у ній небагатого самурая Мацуо Йодзаемона. Рідні Басі були освіченими людьми, що передусім передбачало знання китайських класиків. Батько та старший брат Басі викладали каліграфію. Сам Басе з дитинства був товаришем княжого сина – великого любителя поезії; невдовзі сам Басі почав писати вірші. Після ранньої смерті свого молодого пана Басе пішов у місто і прийняв постриг, звільнившись цим від служби своєму феодалу, але справжнім ченцем не став.
Навчався у знаменитих на той час майстрів поезії хокку Катамура Кігін та Нісіяма Соїн. У 1680 р. опублікував першу антологію власних віршів та віршів своїх учнів. Тоді ж оселився у хатині у передмісті Едо (Токіо). У 1684 р. починає мандрувати, як його улюблений поет Сайгьо. У міру того, як росла слава Басі, до нього стали стікатися учні всіх звань. До кінця життя у нього було безліч учнів по всій Японії, але школа Басьо не була звичайною для того часу школою майстра і слухачів: Басе заохочував приходили до нього на пошуки власного шляху, кожен мав свій почерк, іноді дуже відрізнявся від почерку вчителя. Учнями Басі були Керай, Ранцецу, Іссе, Кікаку; до школи Басі належить Тіє - талановита поетеса, яка, рано овдовівши і втративши дитину, постриглася в черниці і присвятила себе поезії...

Деякі жанри японської поезії

Класичні танки в письмовій (а в усній і тому довше) формі існують, починаючи з VIII ст. і встигли зазнати безліч змін. Теми таких танка жорстко регламентовані і зазвичай являють собою пісні кохання чи розлуки, пісні, написані про всяк випадок чи шляху, у яких людські переживання відбуваються і натомість зміни сезонів року і хіба що вплавлені (а точніше – вписані) у яких.

Класичні танкамістять по п'ять рядків у 5 – 7 – 5 – 7 – 7 складів відповідно і цей малий простір не дозволяє перекласти іншими мовами весь той асоціативний ряд, який виникає у японця, який читає (або пише). Оскільки танка несуть у собі ключові слова, відповідальні виникнення певних асоціацій, то з допомогою перекладу іншими мовами всіх сенсів цих слів можна домогтися приблизного відтворення початкової логічного ланцюжка. Також слід зазначити, що танки хоч і є віршованою формою, але рими не мають.

Танка, За своєю суттю є короткою піснею, законодавицею японського поетичного жанру. За традицією танка пішла з народної обрядово-календарної поезії. Танка змістила довгі вірші, звані нагаута. Найпоширенішою темою середньовічної японської поезії були пори року. Танка також відображала всі 4 сезони. Найчастіше саме з пір року були тісно пов'язані господарські справи людей. Звідси ще одна тема – повсякденний побут та просте життя людей. Особливістю танка була швидкоплинність настрою, вони сповнені недомовленостей та словесної гри. Читати танка потрібно з наспівом у голосі, неквапливо та з почуттям.

Структура танка

Структура танка нескладна. Вона ділиться на дві строфи: на тривірші та двовірші. Рифми у танка немає, але це не заважає їй бути співучою та ліричною. Дуже цікаво те, що у танка є своя незмінна схема: перший тривірш являє собою якийсь образ, найчастіше природний, а двовірш розкриває його, відчуття людиною цього образу, ставлення до нього, думки, почуття по відношенню до цього образу. Найчастіше виходило так, що один поет писав початок танка, а продовження вже писав інша людина. Поступово складалися вірші, які отримали назву ренга, які означали нанизування строф та утворення ланцюжків віршів.

Наприклад, танка Фудзівара-но Садаї

Небо сніжило,

Знемогли в дорозі

Дикі гуси.

І ось відлітають... На крила

Сиплеться дощ весняний.

Сарумару-даю

У глибині у горах

Топче червоний клена лист

Олень, що стогне

Чую плач його ... у мені

Весь осінній смуток.

Ісікава Такубоку

На північному березі,

Де вітер, дихаючи прибоєм,

Летить над грядою гір,

Чи ти цвітеш, як бувало,

Шипшина, цього року?

Про хоку

Хокку, або хайку,мабуть, найпопулярніший жанр японської поезії у всьому світі. Цей жанр зародився у 14 столітті. Але в самостійний жанр хокку перейшла лише у 16 ​​столітті. Взагалі хокку спочатку означало першу строфу ренгу, чи першу строфу танка. Термін хайку - авторський, його запропонував японський майстер, поет та критик Масаока Сікілише у 19 столітті. Роль хайку важко переоцінити, адже хайку була спрямована на демокритизацію японської поезії. Хайку на той час було новим віянням поезії, але вже тоді воно звільнило все від канонів та правил. Це була справжня революція у сфері позії. Школа хайку залучила до своїх лав освічених людей із середовища інтелігенції, стався як би "схід" поезії в маси.

До речі

Хокку виросло із простої розваги селян у придворне віршування. При дворі кожного китайського та японського імператора був поет, який складав хокку. Часто такі поети були вихідцями з простих сімей, але їхня майстерність написання хокку була на висоті і імператор дарував їм багатство і титули.

Основними темами хоку були придворні інтриги, природа, кохання та пристрасть.

Структура хоку

Якщо порівнювати хокку з танка, то танка більше розкриває суть, але в хокку більше емоційності: всі відтінки та фарби почуттів, емоцій, думок та переживань. Хокку виросло із танка. Хокку – ліричний вірш. Основними темами хокку, як і танка, є теми природи, гармонії людини з природою, зображення життя людини на тлі кругообігу пір року.

Хокку має стійкий метр і своєрідний ліризм. Майстерність поета виявляється у вмінні сказати багато у трьох рядках.

Хокку складається з 17 складів, розташованих у певному порядку. Звичайна схема: 5-7-5. Хокку-тривірш, тому пишеться, за правилами, у три рядки. Ці обмеження роблять написання хоку складним.

Завдання кожного майстра хокку -заразити читача тим самим настроєм, роздумом чи почуттями від враження. Якщо йому це вдається, то це найвища нагорода для поета.

Для того, щоб передати точну картину, не обов'язково розписувати її на кількох сторінках, достатньо лише кількох слів, а точніше 17 складів. У хоку, як і в танка, кожне слово дуже вагоме, потрібно дбайливо ставитись до вибору слів, аж до прийменників та спілок. Традиція, дбайливе ставлення до минулого зробило хокку справжнім витвором мистецтва Японії, як, наприклад, мистецтво каліграфії.

Майстри хокку

Відомими упорядниками хоку були японські поети. Найвідомішим поетом був, і до цього дня є таким, Мацуо Басьо.

Мацуо Басьо

Старий ставок!

Стрибнула жаба.

Сплеск води.

Цей вірш як бездоганно з погляду форми, а й має глибокий сенс: тут дається квінтесенція краси природи, спокою та гармонії душі поета і навколишнього світу.

Також серед відомих поетів виділяють Кобаясі Ісса, Йоса Бусон, Такахама Кесіта інші.

Кобаясі Ісса

Так кричить фазан,

Наче це він відкрив

Першу зірку.

Нині - як учора...

Над убогою хатиною

Стелиться туман.

Я ліг у тіні,

За мене товче мій рис

Гірський струмок.

Сучасні хокку та танка

Мистецтво хокку та танка продовжує жити і сьогодні. Існують сайти та форуми сучасних авторів, де кожен може спробувати себе в мистецтві складання цих форм поезії.

Ніна Горланова (Перм)

З червоним віялом

Танцює дівчина-

Розквітла моя герань.

Володимир Герцик (Москва)

Білий спалах-

Останній метелик

У листі, що летить.

Іван Кротов (Краснодарський край)

Кішка померла,

А коти продовжують

Ходити до наших дверей.

Хокку і танка мають схожість та відмінності, але найголовніше - це те, що обидва ці жанри є національним надбанням культури Японії.