Загальні риси балади та драми. Художні особливості та основні риси англійської народної балади

Балада– це ліро-епічний жанр літератури, оповідальна пісня з драматичним розвитком сюжету, основою якого є незвичайний випадок. В основі балади - незвичайна історія, що відображає сутнісні моменти взаємин людини та суспільства, людей між собою, найважливіші риси людини.

Походження жанру

За походженням балади пов'язані з переказами, народними легендами, поєднують риси оповідання та пісні. Багато балад про народного герояна ім'я Робін Гуд існувало в Англії XIV-XV ст. Балада є одним з головних жанрів у поезії сентименталізму та романтизму. Світ у баладах постає таємничим та загадковим. У них діють яскраві герої з чітко окресленими характерами. літературної баладистав Роберт Бернс (1759–1796). Основою його поезії було усну народну творчість. У центрі літературних балад завжди виявляється людина, але поети XIX століття, які обрали цей жанр, знали, що сили людини не завжди дають можливість відповісти на всі питання, стати повновладним господарем своєї долі. Тому часто літературні балади є сюжетним віршем про фатальної долі, наприклад, балада "Лісовий цар" німецького поетаЙоганна Вольфганга Гете.

Особливості жанру

наявність сюжету (є кульмінація, зав'язка та розв'язка)
емоції автора та почуття героїв
поєднання реального з фантастичним
романтичний (незвичайний) пейзаж
мотив таємниці
сюжет може замінюватись діалогом
лаконічність
поєднання ліричного та епічного початків

Балада у Росії

Російська баладна традиція була створена Василем Андрійовичем Жуковськимписали як оригінальні балади("Світлана", "Еолова арфа", "Ахілл" та інші), що так і переводили Бюргера, Шіллера, Гете, Уланда, Соуті, Вальтер Скотта. Загалом Жуковським написано понад 40 балад.

Олександр Сергійович Пушкінстворив такі балади як "Пісня про віщуємо Олегу", "Наречений", "Утопленник", "Ворон до ворона летить", "Жив у світі лицар бідний...". Також до жанру балади можна віднести його цикл "Пісень Західних слов'ян".

Окремі балади має Михайло Юрійовича Лермонтова. Це "Повітряний корабель" із Зейдліца, "Морська царівна".

Жанр балади використав у своїй творчості та Олексій Костянтинович Толстой. Він називає свої балади на теми рідної старовини билинами ("Альоша Попович", "Ілля Муромець", "Садко" та інші). Цілі відділи своїх віршів називали баладами, застосовуючи цей термін вже більш вільно, А.А. . Случевський, В.Я.Брюсов. У своїх "Дослідах" Брюсов, говорячи про баладу, вказує лише на дві свої балади традиційного ліро-епічного типу: "Викрадення Берти" та "Пророцтво".

Слово "баладу" походить від французького "ballade", а то в свою чергу від пізньолатинського "ballo" - "танцюю". Жанр балади склався у середні віки. Спочатку так називали народну танцювальну пісню; потім широкого поширення набули балади, що оповідають про злочини, криваві чвари, нещасне кохання і сирітство. Розвиток баладних сюжетів йшло за двома основними напрямами: надзвичайно продуктивними виявилися сюжети героїко – історичного характеру; паралельно їм розвивалися сюжети, пов'язані із любовною тематикою. Насправді чіткої межі між цими двома групами не було. Героїчні та любовні сюжети часто перепліталися, вбирали казкові фольклорні мотиви, трактувалися часом у комічному ключі, набували якісь специфічні риси, пов'язані з місцем зародження чи побутування тієї чи іншої балади.

Героїчні балади складалися, коли часи міфів, легенд, епічних героїв відійшли у минуле. В основі героїчних балад лежать конкретні історичні події, які більшою чи меншою мірою простежуються в кожній із них, що дає право називати їх героїко-історичними.

Балади про кохання склали найчисленнішу групу. Тільки про кохання вони? Скоріше, про любовні прикрощі, незліченні небезпеки та перешкоди, які чатували на закоханих на кожному кроці в ті віддалені часи.

Такою була балада в середні віки. З розвитком інших літературних жанрів балада відійшла другого план і широкої популярності не користувалася.

У 18 столітті відбувається відродження цього жанру. Причиною цього стали дивовижна ліричність та пластичність балади: у ній поєднується історичне, легендарне, страшне, таємниче, фантастичне, смішне. Можливо, тому до балади зверталися С. Колрідж, Г. Бюргер, Ф. Шіллер, І.В. Ґете, Р. Бернс, В. Скотт, А. Міцкевич. Ці письменники як відродили цей жанр, а й відшукали йому нові джерела, запропонували нові теми, намітили нові тенденції. Якими вони були, слід розглянути з прикладу І.В. Гете, Ф. Шіллера, Р. Бернса та В. Скотта.

Великий німецький письменник та вчений, класик німецької та світової літератури Йоганн Вольфганг Ґете (1749–1832) був великим майстром у ліриці. Тут особливо яскраво виявилося різноманіття генія поета. Він володів різними формами вірша і віршованого стилю: філософською лірикою, народною піснею; він має античний цикл “Римські елегії”, східний цикл “Західно-східний диван”. Часто Ґете звертався до балади, був ініціатором її відродження.

Ранні гетєвські балади епохи бурі та натиску (“Степова троянда”, 1771, “Фульський король”, 1774, та ін.) наближаються за стилем та своєю манерою до народної пісні з її переважно емоційним впливом та ліричною, любовною тематикою. Балади перехідного періоду ("Рибалка", 1778, "Лісовий цар", 1782) вже дещо віддаляються від простоти композиції народно-пісенного стилю, але зберігають загальний ліричний характер: їх тематика почерпнута з фольклору, але використана для вираження сучасного, романтично забарвленого . Балади більше пізнього періоду(“Коринфська наречена”, “Бог і баядера” та інших. 1797) є широкими і складними оповідальними композиціями, маленькими поемами, у яких конкретний оповідальний сюжет стає типовим випадком, втілює загальну морально-філософську ідею; такій класичній типізації та об'єктивності сприяють високий стиль, позбавлений суб'єктивної емоційного забарвлення, та вживання складних строфічних форм як прийом метричної стилізації

У баладах Гете – неодмінно є щось загадкове, повчальне, страшне, рідше – смішне. Багато хто з них написаний у традиціях страшної похмурої балади (наприклад, "Крисолов", "Лісовий цар", "Коринфська наречена" пронизують відчуття нічних страхів). Але є і твори, мотив яких - утвердження земних радостей; ні ворожба, ні шукання скарбів не принесуть щастя, воно в любові, в дружбі, в самій людині.

У баладах Гете поєднується фантастичне і малоймовірне, страшне і смішне, але все це завжди пронизує чітка думка, все логічно випливає одне з одного – і раптом часто-густо несподіваний трагічний фінал. Оголеність почуттів, настільки характерна для фольклорних творів, - Ще одна важлива властивість балад Гете.

Довгий час Гете захоплювався античним мистецтвом. Ось чому основні джерела його балад – античні міфи, легенди та перекази. Але Гете олюднює дійсність, навіть природу він наділяє реальними властивостями, використовуючи у своїй прийом нагнітання. Таким чином, виходить закінчений драматичний твір, в якому все важливо, і навіть найдрібніша деталь грає свою роль.

Ми знайомі з баладами Ґете з перекладів В.А. Жуковського, Ф.І. Тютчева, Б.Л. Пастернака, які зуміли чітко передати та емоційний настрій, і неповторну атмосферу, і колорит, створені генієм Ґете. Пізніше твори перекладали романтики (Веневитинов), поети “чистого мистецтва”, поети – символісти.

Одне з провідних місць займає жанр балади у творчості іншого німецького письменника – Фрідріха Шіллера (1759–1805). До цього жанру Шіллер звернувся одночасно з Гете, часом відчувається його вплив. Письменники були дружні, разом видавали журнал “Ори”. У процесі створення балад підтримувалося постійне творче спілкування, а 1797 року було влаштовано дружнє змагання у тому написанні.

Перший цикл балад Шіллера - "Кубок", "Рукавичка", "Полікратів перстень", "Івікові журавлі" - був надрукований в 1798 в "Альманасі муз", слідом за епіграмами.

Інтерес письменника до цього жанру виявився дуже тривалим. І надалі він неодноразово висловлював у баладах свої найпотаємніші думки. До кінця 90-х років були написані "Лицар Тогенбург", "Ходіння за залізним молотом", "Порука", "Битва з драконом" та ін.

Як і Гете, Шиллер цікавився античним мистецтвом, що відбито у ряді віршів (“Боги Греції”, 1788, “Художники”, 1789) і балад. Найкращі з них за ідейною спрямованістю та стилем тісно пов'язані з його філософською позицією та історичною драматургією. Вони драматичні у розвитку сюжету, значний відбитий у яких історичний чи легендарний конфлікт. Широко використані Шиллером у баладах такі засоби драматургії, як монолог і діалог (“Рукавичка”, “Полікратів перстень”, “Кассандра”). Усе це дає підстави назвати їх “маленькими драмами” чи “драматичними епізодами”.

У баладах Шіллера знайшли відображення його роздуми про сенс людського існування, силу морального обов'язку, з якого він ще сподівався поліпшити суспільні відносини.

Як джерела Шиллер використовує давньогрецькі перекази та оповідання, старовинні народні легенди та міфи.

Так, в основі балади "Кубок" ("Пірнальник") лежить німецька легенда 12 століття. Але вона позбавлена романтичних мотивів: причиною загибелі плавця була нібито його жадібність У Шіллера ж з'являється трагічна темаборотьби людини із нерівними силами.

Балада "Скарга Церери" - переклад античного міфу про шлюб Прозерпіни (грец. - Персефони), дочки богині родючості Церери (Деметри) з Плутоном, богом підземного царства(грец. - Аїдом). Згідно з міфом, Прозерпіна навесні залишає володіння Плутона і відвідує матір: час її перебування на землі ознаменовується пробудженням природи, цвітінням і родючістю. Шиллер психологізує міф, наділяє богів людськими почуттями та рисами, підкреслює людяність материнського почуттябогині.

Також Шиллер створює балади на сюжет середньовічного феодального життя (“Рукавичка”).

У творчості Шіллера проявляються нові – соціальні – мотиви, він прагне вирішувати глобальні, загальнолюдські проблеми: відносини між людьми, зв'язок людини з природою, з мистецтвом, із зовнішнім світом У його баладах немає нічого страшного та незрозумілого. Однак у деяких із них виявляються романтичні тенденції: ідея двомірства (світ мрії краще за мирреального), поява символів, динамізм розвитку подій, а пізніше – уникнення дійсності.

Серед німецьких письменників до жанру балади звертався і Готфрід Август Бюргер (1747–1794). Його "Ленора", "Дикий мисливець", "Пісня чесної людини" та інші балади принесли йому європейську популярність. Основне джерело Бюргера – німецький фольклор. Так у “Ленорі” він майстерно використовує його ліричні та фантастичні мотиви.

Найбільш відомі балади Шіллера та Бюргера у перекладах В.А. Жуковського. Йому вдалося зберегти "велично - епічну архітектоніку" балад Шіллера і "простонародність" стилю Бюргера.

Найдавніші англо-шотландські балади зберегли генетичний зв'язокз легендами та сказаннями родового ладу. Їхня відмінна риса – зосередженість на якійсь одній події, як правило, трагічній та кривавій. Причини, що призвели до цієї події, обставини, що передували йому, даються лише натяком, надаючи сюжету відтінок таємничості. Така побудова сюжету, а також багато іншого запозичив з англійських та шотландських балад Роберт Бернс (1759-1796). Його захоплення старовинним фольклором почалося з книги Роберта Фергюссона, який видав невеликий том віршів на шотландському діалекті. Тоді Бернс уперше зрозумів, що його рідна моваіснує не лише як мова старовинних напівзабутих балад, а й як справжня літературна мова. Згодом усі вільний часБернс віддавав збиранню старовинних пісень та балад. Він роками брав участь у створенні багатотомного “Музичного музею”, відновлюючи з безлічі усних варіантів найбільш неспотворені тексти та пишучи нові слова на старовинні мелодії, якщо тексти були втрачені або замінені вульгарними та безграмотними віршами.

Так Бернс став одним із безпосередніх учасників відродження багатого народного фольклору не лише як найкращий поет Шотландії, а й як учений, як великий знавець її побуту, переказів. Саме тому більшість його творів – глибоко оригінальна переробка старовинних пісень; Бернс використав сюжет, мелодію, ритм, розмір старовинних віршів. Але під його пером слабкі, напівзабуті старовинні строфи та сюжети набували сучасної гостроти та наповнювалися новим змістом.

Так, наприклад, народилася балада "Джон Ячмове Зерно", в якій в алегоричній формі виражена думка про безсмертя народу.

В основі балади Тем О`Шентер” – анекдот про фермера Дугласа Грема О`Шентера, відчайдушного п'яниці, що найбільше на світі боявся своєї сварливої дружини. Одного разу, поки Дуглас сидів у шинку, хлопці видерли хвіст у його коня. Він помітив це лише після повернення додому. Щоб виправдатися в очах дружини, Дуглас написав розповідь про чортів і відьом. Цей епізод підказав Бернсу сюжет балади, яку він дуже любив.

А ось обробка старовинної народної шотландської балади "Лорд Грегорі", в якій розповідається нехитра історія про те, як юний красень лорд обдурив довірливу селянку і потім покинув її. У старовинному тексті цієї пісні містяться лише нескінченні сумні скарги та описуються гіркі сльози, які проливає ошукана дівчина. Жодної дії, сюжету тут немає. Бернс до невпізнання переробив старовинний текст: він вклав у вуста героїні пристрасний монолог – тепер вона не плаче, а звинувачує В результаті такої переробки балада набула сучасного звучання, а скупа, пристрасна і хвилююча мова надала їй справжньої художності.

У композиції та стилі творів Бернса переважають елементи народної поезії: повтори, рефрени, зачини (“Дерево свободи”, “ Чесна бідність”). З фольклору взято синкретичність, змішання різних жанрів, віршованих розмірів, різної метричної довжини. У цей час баладам Бернса переважно властиві елементи драматичної поезії: він використовує діалоги і монологи, вміло застосовує нелично-прямую речь.

У міру вдосконалення поетичної майстерностіБернс, не відмовляючись від фольклорних традицій, звертається також до створення реалістичних картин вдач: деталь починає грати все більше значенняу його творчості, аналіз почуттів героїв поєднується із зображенням та аналізом соціального середовища, в якій вони живуть та діють. Прагнення показати характери в динаміці, у розвитку змушувало ретельно продумувати побудову оповіді: деякі балади переростають у мініатюрну повість із добре розвиненим сюжетом, влучними, яскравими характеристиками дійових осіб(“Тем О`Шентер”).

Основна тематика балад Бернса - любов, дружба, свобода людини, тема гордості "чесного простолюдина". Справжню дружбу, любов, сердечність та щиру участь поет найчастіше знаходить у середовищі бідняків. Ця тема стає лейтмотивом і у пізніх баладах Бернса.

Перші переклади та повідомлення про Р. Бернс з'явилися в російських журналах на рубежі 18-19 століть. Лірику Бернса перекладали І.Козлов, М.Михайлов, Т.Щепкіна – Куперник, Е.Багрицький, С.Маршак.

У міру усвідомлення того, що епоха створення народних балад пройшла, а їхнє побутування в народному середовищі ось-ось припиниться, в Англії та Шотландії почалося інтенсивне збирання пісень та балад вже не для подальшої обробки, а як самостійних цінностей. Проте право втручання у текст народної балади – чи це публікація старовинного рукопису чи запис усного виконання – ще тривалий час усвідомлювалося як принцип цілком допустимий і навіть бажаний. Балади збирали вчені – літературознавці, фольклористи, поети та письменники: Персі, Херд, Рітсон.

Видавав народні балади та Вальтер Скотт (1771–1831). Він неодноразово відчував спокусу посилити їхнє поетичне звучання. Принаймні про коригування та поєднання варіантів він неодноразово згадує у поясненнях до своїх публікацій.

Крім збирання балад, У. Скотт займався та його створенням. Але балади Скотта - не обробка старовинного матеріалу, це найцікавіші твори, написані в традиціях середньовічного лицарського роману Часто їхній сюжет і тематика перегукуються з прозовими творами Скотта, особливо з “Айвенго”. Основа балад В. Скотта – не лише історичні фактичи легенди, а й національний шотландський фольклор. Таке органічна сполукалягло в основу таких балад, як “Пісня останнього менестреля”, “Сірий брат” (тобто “сірий чернець). Так, у “Сірому браті” автор ставить проблему спокутування гріха, земного та небесного.

У баладах Скотта досить яскраво поводиться романтизм: у них з'являються похмурі пейзажі, замки з привидами, є романтична символіка. Саме за такими творами у поданні більшості людей баладу – це надприродні події, які нагромаджуються одна на одну: труни зриваються з ланцюгів, привиди снують замками, ліси та галявини населені лісовиками та феями, води кишать русалками. Але уявлення ці навіяні романтичною баладою, а 18 столітті романтизм ще склався. Творчість Скотта знаходиться на рубежі століть, і цілком обґрунтовано, що воно увібрало в себе "століття нинішнє і минуле століття".

Жанр балади – традиційний жанр в англійській та шотландській літературах. Пізніше до нього зверталися С. Колрідж, Р. Сауті та ін.

Очевидно, що 18 століття стало віком відродження старовинного жанру балади. Цьому сприяло формування національної самосвідомості, а відтак і пробудження інтересу до народної творчостісвоєї історії. Відродження балади пройшло три етапи:

записування та збирання балад;
створення з їхньої основах своїх поетичних варіантів;
створення авторських балад.

Третій етап найцікавіший, оскільки він сприяв як відродженню, а й розвитку жанру балади. З'явилася нова, ширша та актуальніша тематика, балада стала більш проблематичною. Все зростаюча роль сюжету, все більш повне розкриття його потенційних можливостейякраз і було тим шляхом, яким йшов розвиток балади. "Сюжетність" стає поступово тим особливим ознакою, який виділяє баладу з-поміж інших жанрів. Саме в цьому сенсі про балад прийнято говорити як про ліро-епічний вид поезії.

З розвитком жанр балади психологізується, першому плані виходить конкретне, приватне, а чи не абстрактні поняттяпро добро і зло, як у просвітителів, але основне джерело (античність) залишається.

В ході подальшого розвиткубалади, особливо з становлення жанру літературної балади, ліричний початок, посилене тепер психологізмом, знову починає переважати над сюжетністю. Змішання жанрів, проникнення в ліричну поезію епічних і драматичних елементів надзвичайно збагачувало баладу, робило її гнучкішою, дозволяло глибше і правдивіше показати світ почуттів, що сприяло тому, що балада стала одним із основних жанрів сентименталізму та романтизму.

Англійська та німецька балади стають відомими в Росії на рубежі 18 та 19 століть. У цей час міфологічні образи античності (які ще через багато років будуть прикрашати російську поезію) зазнали потужного натиску "північної музи". Зусиллями Карамзіна і рано померлого Андрія Тургенєва, а потім Батюшкова про Жуковського російський читач познайомився спочатку з Шекспіром, а потім із передромантичною та романтичною літературою Англії та Німеччини. У російську літературу широкою річкою влилися мотиви німецьких, англійських, шотландських балад та сказань. Завдяки перекладам Пушкіна, Батюшкова, Жуковського, Лермонтова жанр балади адаптувався і розвинувся російської грунті.

Література

Алексєєв М.П.Народні балади Англії та Шотландії // Історія англійської літератури. М.; Л., 1943. Т. 1. Вип. I.
Балашов Д. М.Російська народна балада// Народні балади. М.; Л., 1963.
Гаспар М.Л.Балада// Літературний енциклопедичний словник. М., 1987.
Левін Ю.Д."Поеми Оссіана" Джеймса Макферсона / / Макферсон Д. Поеми Оссіана. Л., 1983.
Літературні маніфести західноєвропейських романтиків / Упоряд. та попер. А.С. Дмитрієва.М., 1980.
Смирнов Ю.І.Східно-слов'янські балади та близькі їм форми. Досвід покажчика сюжетів та версій. М., 1988.
Еолова арфа. Антологія балади: Бібліотека студента-словесника. М., Вища школа. 1989.

Якщо вам подобаються історії про таємничих подіях, про долю безстрашних героїв, заповідний світ духів, якщо ви здатні цінувати шляхетні лицарські почуття, жіночу відданість, то, безумовно, ви полюбите літературні балади.

На уроках літератури у цьому навчальному роціми познайомились із кількома баладами. Мене вразив цей жанр.

Ці вірші, у яких поєднуються елементи лірики, епосу та драми, - своєрідна «універсальна» поезія, на думку знаменитого поета 19-го століття Вордсворта.

Поет «обираючи події та ситуації із самої буденного життялюдей, намагається описати їх по можливості мовою, якою ці люди говорять насправді; але в той же час за допомогою уяви надати йому забарвлення, завдяки якому звичайні речі з'являться в незвичайному освітленні. ».

Тема «Особливості жанру літературної балади» видалася мені цікавою, я продовжую працювати над нею другий рік.

Тема, безсумнівно, актуальна, оскільки дозволяє проявити самостійність та розвинути здібності критика.

2. Літературна балада: виникнення жанру та його особливості.

Сам термін «балада» походить від провансальського слова, що означає «таємнича пісня», виникли балади за суворих часів середньовіччя. Створювалися вони народними оповідачами, передавалися усно й у процесі усної передачі сильно видозмінювалися, ставали плодом колективної творчості. Сюжетом балад були християнські легенди, лицарські романи, античні міф, твори древніх авторів у середньовічному переказі, звані «вічні» чи «бродячі» сюжети.

Сюжет балади і побудований найчастіше як розкриття, впізнавання певної таємниці, яка тримає слухача у напрузі, змушує його хвилюватись, переживати за героя. Іноді сюжет обривається і по суті замінюється діалогом. Саме сюжетність стає тією ознакою, що виділяє баладу з інших ліричних жанрів та починається її зближення з епосом. Саме в цьому сенсі і прийнято говорити про балад, як про ліричний жанр поезії.

У баладах відсутня межа між світом людей та природи. Людина може перетворюватися на птицю, дерево, квітку. Природа входить у діалог із героями. Це відбиває найдавніше уявленняпро єдність людини з природою, про можливість людей перетворюватися на звірів та рослини і навпаки.

Своїм народженням літературна балада завдячує німецькому поетові Готфріду Августу Бюргеру. Літературна балада була дуже схожа на фольклорну баладу, тому що перші літературні балади створювалися як наслідування народним. Так, на зміну баладі народної межі 18 і 19 століть приходить балада літературна, т. е. авторська.

Перші літературні балади виникли з урахуванням стилізації, і дуже часто їх важко від справжніх народних балад. Звернемося до таблиці №1.

Літературна балада – це ліроепічний жанр, в основі якого лежить сюжетна розповідь із включеним до нього діалогом. Як і фольклорна балада, її літературна сестра часто відкривається пейзажним зачином, а закривається краєвидною кінцівкою. Але головне в літературній баладі – це голос автора, його емоційна лірична оцінка подій, що описуються.

І тепер ми можемо відзначити особливості відмінності балади літературної від фольклорної. Вже у перших літературних баладах лірична позиція автора проявляється чіткіше, ніж у народних творах.

Причина цього зрозуміла – фольклор орієнтується на загальнонародний ідеал, а літературна балада містить у собі особисте ставлення автора до народного ідеалу.

Спочатку творці літературних балад намагалися не виходити за межі тем і мотивів народних джерел, але потім вони частіше і частіше стали звертатися до жанру, що полюбився, наповнюючи традиційну формуновим змістом. Стали з'являтися казкові балади, балади сатиричні, філософські, фантастичні, історичні, героїчні поруч із сімейними, «страшними» та інших. Ширша тематика відрізняла літературну баладу від народної.

Відбулися зміни і у формі літературної балади. Насамперед це стосувалося використання діалогу. Літературна балада набагато частіше вдається до прихованого діалогу, коли один із співрозмовників або мовчить, або бере участь у розмові короткими репліками.

3. Літературні балади В. А. Жуковського та М. Ю. Лермонтова.

Російському читачеві широкі поетичні можливостіросійської балади відкрилися завдяки літературної діяльностіВ. А. Жуковського, який творив на початку 19 століття. Саме балада стала основним жанром у його поезії, і саме вона принесла йому літературну славу.

Балади Жуковського зазвичай ґрунтувалися на західноєвропейських джерелах. Але балади В. А. Жуковського це ще й велике явище російської національної поезії. Справа в тому, що, перекладаючи англійські та німецькі літературні балади, він використав художні прийомита образи російського фольклору та російської поезії. Іноді поет дуже далеко уникав початкового джерела, створюючи самостійний літературний твір.

Наприклад, прекрасний переклад літературної балади великого німецького поета Йоганна Вольфганга Гете «Король ельфів», написаної на основі німецького фольклору, передає внутрішню напруженість фантастичної балади та ліричне ставлення автора (І. В. Гете) до подій, що описуються. У той же час Жуковський у своїй баладі «Лісовий цар» описує ліс, напрочуд схожий на російську, і, якщо не знати, що перед нами переклад, легко можна прийняти цей твір за створене в російській традиції. «Лісовий цар» - балада про фатальну долю, в ній відбувається прихована зловісним сюжетом віковічна суперечка життя зі смертю, надії з відчаєм. Автор використовує різні мистецькі прийоми.

Звернемося до таблиці №2.

1. У центрі виявляється не подія, не епізод, а людська особистість, що діє на тому чи іншому фоні - це барвистий пейзаж лісового царства і гнітючий реальної дійсності.

2. Розподіл на два світи: земний та фантастичний.

3. Автор використовує образ оповідача передачі атмосфери що відбувається, тональності зображуваного: лірично- страшна тональність спочатку з наростанням відчуття тривоги і безнадійно-трагічна наприкінці.

4. Образи реального світута прибульець із «іншого» світу.

5. Характерний ритм балади - тупіт коня, пов'язаний з гонитвою.

6. Використання епітетів.

Яскравих фарб та виразних деталей у баладах Жуковського багато. До них застосовні слова А. С. Пушкіна про Жуковського: «Ніхто у відсутності не матиме стилю, рівного у своїй могутності і розмаїтті стилю його».

«Суд Божий над єпископом» – переклад твору англійського поета-романтика Роберта Сауті, сучасника В. А. Жуковського. "Суд божий над єпископом" - написана в березні 1831р. Надрукована вперше у виданні «Балади та повісті» у 1831р. у двох частинах. Переклад однойменної балади Р. Сауті, заснованої на середньовічних переказах про скупого єпископа Гаттона з Метца. Як говорить переказ, під час голоду 914 року Гаттон підступно запросив голодуючих на «бенкет» і спалив їх у коморі; за це був з'їдений мишами.

Цього разу російський поет дуже точно слідує за оригіналом «страшної» балади, описуючи жорстокість іноземного єпископа та його покарання.

1. Такого зачину у фольклорній баладі не знайдеш: тут створюється не лише певне ліричний настрійАле через опис стихійного лиха коротко і яскраво створюється картина народного горя.

2. У баладі Р. Сауті немає діалогу. Поет вводить у розповідь лише репліки, але персонажі не звертаються одне до одного. Народ дивується щедрості Гаттона, але єпископ не чує людських вигуків. Гаттон міркує про себе про свої злодіяння, але його думки може дізнатися лише бог.

3. Ця балада відплати та спокутування. У ній середньовіччя постає як світ протилежності земних і небесних сил.

Трагічна тональність залишається в цій баладі незмінною, змінюються лише образи та оцінка оповідачем їхнього положення.

4. Балада побудована на антитезі:

«Стався голод, народ помирав.

Але в єпископа милістю неба

Повні комори величезні хліба»

Спільне лихо єпископа не чіпає, зате наприкінці єпископ «бога кличе у несамовитості диким», «виє злочинець».

5. Щоб викликати співчуття в читача, автор використовує єдиноначальність.

«Були й літо та осінь дощові;

Були потоплені пажі, ниви»

Жуковський завжди вибирав для перекладу твори, йому внутрішньо співзвучні. Добро і зло у різкому протистоянні фігурують у всіх баладах. Їхнє джерело завжди серце людини і таємничі сили, які керують нею.

«Замок Смальгольм, або Іванів вечір» – переклад балади Вальтера Скотта «Напередодні святого Джона». Замок був на півдні Шотландії. Належить одному із родичів Вальтера Скотта. Написано вірш у липні 1822р. Ця балада має довгу цензурну історію. Жуковському ставили в провину «блюзнірське поєднання любовної теми з темою Іванова вечора. Іванів вечір-напередодні народного свята Купали, переосмисленого церквою, як святкування народження Іоанна Хрестителя. Цензура вимагала докорінної ситуації фіналу. Жуковський звернувся зі скаргою до цензурного комітету до обер-прокурора синоду та міністерства. народної освітикнязю А. Н. Голіцин. Баладу вдалося надрукувати, змінивши «Іванів день» на «Дунканів день».

З прочитаних мною балад хочеться особливо виділити балади М. Ю. Лермонтова.

Балада «Рукавичка» – це переклад лицарської балади німецького письменникаФрідріха Шіллера. Лермонтов - перекладач спирається досвід Жуковського, тому він прагне передати й не так форму твори, скільки його емоційне ставленнядо віроломної жінки, яка заради забави наражає свого лицаря на смертельне випробування.

1. Пейзажний зачин малює натовп у цирку, що зібрався в очікуванні видовища, небезпечної забави – бою тигра з левом.

2. У баладі є діалог: є звернення Кунігунди до лицаря, є і його відповідь жінці. Але діалог розірваний: між двома репліками відбувається найголовніша подія.

3. Трагічна тональність змінює загальні веселощі.

4. Важливим елементом композиції є її стислість: вона схожа на напружину, стиснуту між зав'язкою та розв'язкою.

5. В області художньої мовивідзначається щедрість метафор: "Хор дам прекрасних блищав", "але раб перед владикою своїм марно бурчить і злиться", "досади жорстокою палаюча в огні"

Героїчна балада, що прославляє подвиг і непримиренність до ворогів, була поширена у Росії.

Один із найкращих патріотичних віршів, створених російськими поетами, - балада М. Ю. Лермонтова «Бородіно».

1. 1. Уся балада будується на розгорнутому діалозі. Тут елемент пейзажного зачину («Москва, спалена пожежею») входить у питання молодого солдата, з якого починається балада Потім слідує відповідь – розповідь учасника Бородінської битви, в якому чути репліки учасників бою. Саме ці репліки, а також мова самого оповідача дозволяють поетові передати істинно народне ставлення до Батьківщини та її ворогів.

2. Для цієї балади характерна поліфонія-звучить безліч голосів. Вперше у поезії з'явилися правдиві образи російських солдатів, героїв знаменитої битви. Розповідь про день Бородінської битви солдатів починає з заклику, з яким звертається, блиснувши очима, командир-полковник. Це мова офіцера, дворянина. Він легко називає старих заслужених солдатів «хлопцями», але готовий іти разом у бій і померти як їхній «брат».

3. У баладі чудово зображено бій. Лермонтов зробив усе, щоб читач зміг ніби на власні очі побачити бій.

Поет дав велику картину Бородинського бою, використовуючи звукопис:

«Звучав булат, картеч верещала»

«Ядрам пролітати заважала

Гора кривавих тіл»

Бєлінський надзвичайно високо оцінив мову та стиль цього вірша. Він писав: «У кожному слові чується язик солдата, який, не перестаючи бути грубо простодушним, сильний і сповнений поезії!»

У 20-му столітті жанр балади затребуваний багатьма поетами. Їхнє дитинство і юність проходили у важкий час великих історичних потрясінь: революція, громадянська війна, Велика Вітчизняна війна несли з собою кров, смерть, страждання, розруху. Подолаючи тягар, люди перекроювали життя заново, мріючи про щасливе, справедливе майбутнє. Цей стрімкий, як вітер, час був важким і жорстоким, але він обіцяв втілити в реальність найсміливіші мрії. У поетів цього часу не зустрінеш фантастичних, сімейних чи «страшних» балад, у їхній час затребувані балади героїчні, філософські, історичні, сатиричні, соціальні.

Навіть якщо твір розповідає про подію з давніх-давен, переживається вона як сьогоднішня у баладі Д. Кедріна «Зодчі».

Трагічна балада К. Симонова «Стара пісня солдата» («Як служив солдат»).

Газетній витримці, що надає твору публіцистичності, передує «Балада про браконьєрство» Є. Євтушенко. Текст її включає монолог сьомги, що закликає до розуму людини.

Благородна урочистість та строгість відрізняє «Баладу про боротьбу» В. Висоцького, у пам'яті виникають рядки:

Якщо, шлях прорубуючи батьковим мечем,

Ти солоні сльози на вус намотав,

Якщо в спекотному бою випробував що почем,-

Значить, потрібні книгити у дитинстві читав!

Балада "Зодчі" Д. Кедріна складає предмет гордості російської поезії першої половини XX століття, написана в 1938 році.

У «Зодчих» виявилося кедринське розуміння російської історії, захоплення талантом російського народу, віра у всепереможну силу краси, мистецтва.

У центрі вірша історія створення Храму Покрови Пресвятої Богородиці на Червоній площі у Москві, відомого як Храм Василя Блаженного.

Храм збудований у 1555 – 1561 роках на честь перемоги над Казанським ханством. Майстерні зодчі Постник і Барма задумали і втілили небачену справу: поєднали в одне ціле вісім храмів – за кількістю перемог, здобутих під Казанню. Вони групуються навколо центрального дев'ятого шатрового табору.

Існує легенда про засліплення будівельників храму Василя Блаженного. Злочинство нібито скоєно за велінням царя Івана IV, який не бажав, щоб десь міг з'явитися собор, подібний до цього. Документальних підтверджень легенди немає. Але важливим є те, що легенда виникла, що вона передавалася з покоління в покоління, вже фактом свого існування свідчить про те, що в народній свідомості така жорстокість самодержця була можлива. Кедрін надав темі узагальнююче значення.

1. У цьому вірші розповідається про важливе історичній події. Є сюжет, причому ми бачимо тут типовий прийом балади – «повторення з наростанням». Цар двічі звертається до зодчих: «І спитав благодійник». Цей прийом посилює швидкість дії, згущує напругу.

2. Використано діалог, який у баладах рухає сюжет. Характери героїв змальовані опукло, рельєфно.

3. У основі композиції лежить антитеза. Вірш чітко ділиться на 2 частини, які протиставлені одна одній.

4. Розповідь ведеться хіба що від імені літописця. А літописний стиль вимагає безпристрасності, об'єктивності у зображенні подій.

5. Епітетів на початку тексту дуже мало. Кедрін скупий на фарби, його більше хвилює трагічний характер долі майстрів. Говорячи про обдарованість російських людей, поет підкреслює епітетами їх моральне здоров'я, незалежність:

І прийшли до нього двоє

Невідомих володимирських архітекторів,

Двоє російських будівельників,

Коли ж «літописець» сягає опису «страшної царської милості», голос його раптом здригнеться:

Соколині очі

Коли їм залізним шилом

Щоб білого світла

Побачити вони не могли.

Їх таврували тавром,

Їх сікли батогами, хвороб,

І кидали їх,

На стиле лоно землі.

Форму народного плачу підкреслено тут фольклорними «постійними» епітетами.

У вірші кілька порівнянь, що підкреслюють красу та чистоту Храму Покрови Пресвятої Богородиці:

і, дивуючись, як на казку,

Дивилася на красу.

Та церква була –

Як наречена!

Що ніби наснилася!

Метафора тут лише одна (вони недоречні у літописі):

А в ногах біля будівлі

Торгова площа дзижчала

6. Ритм підказаний фразою «свідчить літописця оповідь»: спокійний, значний голос самої історії. Але ритм у вірші змінюється: строфи пов'язані з присутністю государя, звучать урочисто і велично. Коли ж мова йде про нещасних засліплених архітекторів, емоційна напруженість диктує різка змінаінтонації, ритму: замість урочистості – звучання однієї пронизливо-гострої ноти у цілому рядку:

І в ненажерливому ряду,

Там, де заваль кабацька співала,

Де сивухою разило,

Де було пару темно,

Де кричали дяки:

«Державне слово і справа!»

Майстра Христа заради

Просили на хліб та вино.

Напруженість ритму створюється і анафорою (де, де, де), що нагнітає напругу.

7. Архаїзми та історизми входять у твір органічно, вони завжди зрозумілі у контексті.

Тать - злодій, кружляло - шинок, торовато - щедро, правеж - покарання, лепота - краса, зело - дуже, дуже - дуже, смерд - селянин, зане - тому що

У Кедріна наприкінці звучить вислів «думки народної»:

І заборонену пісню

Про страшну царську милість

Співали в таємних місцях

По широкій Русі гусляри.

29 серпня 1926р. "Комсомольська правда" надрукувала "Гренаду" - і Світлов відразу став найпопулярнішим радянським поетом. В. Маяковський, прочитавши "Гренаду", вивчив її напам'ять і декламував на своїх творчих вечорах. Всім чомусь здається, що ця балада про громадянської війнив Іспанії. Насправді війна почалася через кілька років після появи вірша. Ліричний герой просто мріє роздмухати світову пожежу.

З одного слова "виріс" вірш "Гренада". Чим заворожило це слово поета? Чому воно стало піснею українського хлопця, бійця – кавалериста, який загинув на громадянській війні? Звісно, Михайлу Світлову передусім сподобалося, як звучить слово Гренада. У ньому так багато енергії, і зовсім немає агресії, брутальності; у його звучанні одночасно, і сила, і ніжність, і виразність реальності, і хиткість мрії, і стрімкість пориву, і заспокоєність кінця шляху. В устах молодого бійця це гарне ім'ястає звуковим символом його мрії про нове життя всім.

1. Пейзажний зачин змальовує широкий простір українських степів. У баладі розповідається про долю та героїчну загибель молодого бійця.

3. М. Свєтлов загострює ритм балади, розбиваючи чотиривірші на вісім рядків. У цьому ритмі чітко чується ритм руху кінного загону:

Він співав, озираючи

Рідні краї:

«Гренада, Гренада,

Гренадо моя!

Саме слово Гренада відтворює розмір балади: у ньому три склади і наголос падає другою мовою.

4. Трагічна тональність змінюється дзвінкою мелодією воскресіння мрії.

Вотнад трупом

Схилився місяць

Лише по небу тихо

Сповзла згодом

На оксамит заходу сонця

Сльозинка дощу

Уособлення і метафора вказують на те, якою б не була грандіозна подія, його значення не може полегшити біль втрати.

Висоцький написав 6 балад - «Балада про час» («Замок часом зритий»), «Балада про ненависть», «Балада про вільні стрілки», «Балада про кохання» («Коли вода Всесвітнього потопу»), «Балада про двох загиблих лебедів», «Балада про боротьбу» («Серед опливлих свічок і вечірніх молитовдля фільму Сергія Тарасова «Стріли Робін Гуда».

«Хотів я для юнацтва, яке дивитиметься на цю картину, написати кілька пісень. І написав балади про боротьбу, про кохання, про ненависть - лише шість досить серйозних балад, зовсім не схожих на те, що я робив раніше», - пише автор.

Висловився прямою промовою, нарешті, - як кажуть, без пози та маски. Тільки «Пісня про вільні стрілки» - умовна, рольова, чи що. А решта – без ігрового роздвоєння, без натяків та підтекстів. Тут є якась антиіронія: відважна прямота, як ударом меча, трощить іронічні усмішки, голову будь-якому цинізму відрубує

Але балади заборонили і записи Висоцького Тарасов потім використав у картині «Балада про доблесного лицаря Айвенго».

1. Зачин у «Баладі про час» цікавий: тут створюється не лише певний ліричний настрій, а й через опис старовинного замку, «часом прихованого та закутаного ніжним пледом із зелених пагонів», створюється картина минулого з походами, боями та перемогами.

2. У баладі В. Висоцького діалог прихований. Використовується форма драматичного монологу. Поет вводить у розповідь лише свої репліки – звернення до нащадків, персонажі не звертаються один до одного, перед нами як на екрані проходять турніри, облоги, бої

3. Ця балада вічних цінностей. У ній середньовіччя виступає як світ, побудований на антитезі:

У бруд валилися вороги, про пощаду кричачи

Але не всі, залишаючись живими,

У доброті зберігали серця,

Захистивши своє добре ім'я

Від явної брехні негідника

4. Урочиста тональність залишається у цій баладі незмінною. Автор використовує єдиноначальність:

І ціна є ціна, і вина є вина,

І завжди добре, якщо честь врятована

«У цих шести баладах викладено життєву позицію поета. Це глибше, ніж здавалося б. Це начебто осяяння його, заповіту»,- писав один із друзів В. Висоцького.

Серед жанрів світової літератури особливо вирізняються балади, звертатися до яких любили поети-романтики. Спочатку жанр зародився в поезії Середньовіччя, але пізніше був переосмислений і набув нового звучання і значення. Пропонуємо познайомитись із ключовими ознаками балади, які допоможуть відрізнити її від інших віршованих творів.

Відмінні риси

Творцем літературної балади прийнято вважати Роберта Бернса, який активно звертався до народним сюжетам, але наділяв їх у більш правильну віршовану форму. У його творах гармонійно пов'язані риси власне пісні та захоплюючої розповіді із сюжетом. Які основні ознаки балади виділяють літературознавці?

Авторські почуття чи відчуття персонажів виражені яскраво та виразно.
Обов'язковий сюжет, але в окремих випадкахйого може замінювати діалог, у якому присутня будь-яка дія.
Часто використовується елемент таємничості, містики, чогось непізнаного, це надає особливе звучання тексту. Приклади такої побудови тексту можна зустріти у Жуковського (наприклад, «Світлана», «Ленора» – авторський переклад однойменного твору Бюргера).
Найчастіше дія відбувається на тлі разючого краєвиду: неймовірного красивого чи фантастичного.

Не менш важливо відзначити, що відмінна ознакабалади як літературного жанру – це об'єднання в єдиному тексті, нерідко невеликому за обсягом, епічного та ліричного засад.

На відміну від інших жанрів

Розглянемо, чим балада відрізняється від подібних жанрів, билини та казки. Для зручності матеріал представлений у вигляді таблиці.

жанру балади

Параметр порівняння	Балада	Биліна	Казка
Авторство	Є народний та літературні тексти	Автора немає, тексти відносяться до усної народної творчості	Є народні та літературні тексти
Особливість викладу	Писалися у віршованій формі. Використовувався баладний рядок: парні та непарні вірші мали різним числомстоп	Написані тонічним віршем, найчастіше кількість наголосів від 2 до 4	Могла використовуватися як прозова, і віршована форма, залежно від бажання автора
Сюжет	Наявність сюжету обов'язкова
Герої	Героєм могла бути будь-яка людина, з якою сталася подія, гідна згадки	Позитивний герой- втілення мужності та справедливості в народній свідомості – богатир чи князь. Він завжди здійснює свої подвиги заради народу. Негативний герой - втілення злих якостей, нерідко був вигаданою істотою (Соловей-розбійник)	Чарівна казка: героями були царі, царевичі, вигадані істоти, чаклуни Про тварин: діють представники живої природи, наділені людськими властивостями. Побутові: звичайні люди(Селяни, попи, солдати)
Місце дії	На тлі таємничого чи прекрасного пейзажу	Обов'язково чітко вказувалося (Київ-град)	У тексті могла відсутня згадка про місце дії
Тема	Незвичайна подія із життя будь-якої людини, необов'язково героя. Хоча є окремий пласт героїчних балад (наприклад, про Робіна Гуда)	Подія загальноросійського значення, що має патріотичний пафос, щось велике, грандіозна перемога	Абсолютно будь-яка подія з волі оповідача

Користуючись таблицею, можна зрозуміти ознаки балади і відрізнити твори цього жанру від будь-яких інших.

Тексти Жуковського

Цей поет-романтик настільки любив аналізований жанр, що його жартома прозвали «баладником». Його перу належить велика кількістьі перекладів, і власних текстів, які досі цікаві читачеві завдяки нехитрому стилю та захоплюючому сюжету. Які основні ознаки балад Жуковського можна назвати?

У багатьох тестах звучить мотив боротьби зла і добра, причому симпатії автора за останнього, але перемога часто дістається негативним персонажам (дівчина Людмила у однойменному творі загинула лише те, що хотіла назавжди залишитися з коханим).
Наявність потойбічної сили, містичний компонент (ворожіння, привиди, фантастичні істоти – все це робить тексти цікавими для сучасного читача).
Велика кількістьдіалогів, які роблять сприйняття тексту ще простішим.
Особливу роль грає опис природи, іноді краєвид стає своєрідною дійовою особою.

Ознака балад любовної тематики - глибока проникливість і вираз у поетичному тексті найтонших відтінків почуттів.

Наведемо приклад із «Світлани»:

Як можу, подружки, співати?
Милий друг далеко;
Мені доля померти
У смутку самотній.
Рік промчав - вести ні;
Він до мене не пише;
Ох! а їм лише червоне світло,
Їм лише серце дихає...
Чи не згадаєш про мене?
Де, в якому боці?
Де твоя обитель?
Я молюся і сльози ллю!
Вгамуй печаль мою,
Ангел-розрадник.

У тексті передано всі переживання Світлани, її туга, сумніви та надія на те, що коханий до неї таки повернеться.

«Лісовий цар»

Розглянемо ознаки балади в « Лісовому царю» Жуковського, невеликому за обсягом творі, побудованому у формі діалогу. Які риси дозволяють віднести текст до балад?

Наявність сюжету, що має певну динаміку.
Велика роль діалогів.
Вираз почуттів: читаючи баладу, починаєш відчувати жах, який дитина та її батько відчувають від присутності Лісового царя.
Містичний компонент – сам цар, загибель немовляти.

Зрештою, незважаючи на те, що твір за змістом завершено, він зберігає в собі елемент таємничості. Такі ознаки балади можна знайти у «Лісовому царі» Жуковського.

Балада – дивовижний жанр, який зараз незаслужено втратив свою популярність. Ці поетичні текстидозволяють і розповісти про незвичайну подію, і висловити своє ставлення до героїв оповіді.

Термін "балада" походить від провансальського слова і означає "танцювальна пісня". Виникли балади в середні віки. За походженням балади пов'язані з переказами, народними легендами, поєднують риси оповідання та пісні. Багато балад про народного героя на ім'я Робін Гуд існувало в Англії XIV-XV ст.

Балада одна із головних жанрів у поезії сентименталізму і романтизму. Світ у баладах постає таємничим та загадковим. Вони діють яскраві герої з чітко окресленими характерами.

Творцем жанру літературної балади став Роберт Бернс (1759–1796). Основою його поезії була усна народна творчість.

У центрі літературних балад завжди виявляється людина, але поети ХІХ століття, які обрали цей жанр, знали, що сили людини не завжди дають змогу відповісти на всі питання, стати повновладним господарем своєї долі. Тому часто літературні балади є сюжетним віршем про фатальну долю, наприклад, баладу "Лісовий цар" німецького поета Йоганна Вольфганга Гете.

Російська баладна традиція була створена Василем Андрійовичем Жуковським, який писав як оригінальні балади ("Світлана", "Еолова арфа", "Ахілл" та інші), так і перекладав Бюргера, Шиллера, Ґете, Уланда, Соуті, Вальтер Скотта. Загалом Жуковським написано понад 40 балад.

Олександр Сергійович Пушкін створив такі балади як "Пісня про віщого Олега", "Наречений", "Утопленник", "Ворон до ворона летить", "Жив у світі лицар бідний...". Також до жанру балади можна зарахувати його цикл "Пісень Західних слов'ян".

Окремі балади є у Михайла Юрійовича Лермонтова. Це "Повітряний корабель" із Зейдліца, "Морська царівна".

Жанр балади використав у своїй творчості і Олексій Костянтинович Толстой. Він називає свої балади на теми рідної старовини билинами ("Альоша Попович", "Ілля Муромець", "Садко" та інші).

Цілі відділи своїх віршів називали баладами, застосовуючи цей термін більш вільно, А.А.Фет, К.К.Случевский, В.Я.Брюсов. У своїх "Дослідах" Брюсов, говорячи про баладу, вказує лише на дві свої балади традиційного ліро-епічного типу: "Викрадення Берти" та "Пророцтво".

Ряд жартівливих балад-пародій залишив В. Соловйов ("Таємничий паламар", "Осіння прогулянка лицаря Ральфа" та інші).

Події бурхливого ХХ століття знову викликали життя жанр літературної балади. Балада Э.Багрицкого " Кавун " хоч і розповідає про бурхливі події революції, але народжена саме революцією, романтикою на той час.

Особливості балади як жанру:

наявність сюжету (є кульмінація, зав'язка та розв'язка)

поєднання реального з фантастичним

романтичний (незвичайний) пейзаж

мотив таємниці

сюжет може замінюватись діалогом

лаконічність

поєднання ліричного та епічного початків