Аналіз вірша заболоцького. Художні особливості у творчості заболоцького пізнього періоду

Унікальна здатність простими словами говорити про велике була притаманна Н.А. Заболоцькому. Взаємини людини та природи, внутрішня та зовнішня краса, любов – це лише невеликий перелік тем, які розкриває поет у творах. Мені ж найцікавіші вірші, присвячені творчості, які розповідають у тому, як народжуються шедеври. Поет хіба що впускає читачів себе у майстерню.

У вірші «Читаючи вірші» маємо і поет-майстер, і читач одночасно. Н.А. Заболоцький має унікальною здатністюставати на місце іншого: дитину, стару акторку, сліпу. Він майстер перетворення, і скрізь щирий і переконливий «вірш, майже схожий на вірш…».

«Цікаво, кумедно і тонко» починає Н.А. Заболоцький розкриватиме тему творчості. Це як би прелюдія до розмови про велике і важливе, і поступово перед нами виникає портрет справжнього майстра, який розуміє «бурмотіння цвіркуна і дитини», може втілити в слові «людські мрії» і

Вічно вірить у життєдайний,

Повний розум російської мови.

Його герой допомагає зрозуміти призначення справжнього, справжнього мистецтва. Н.А. Заболоцький чітко розділяє справжню поезію та «безглуздя зім'ятої мови». Визнаючи за останньою «витонченість відому», автор ставить риторичні питання:

Але чи можливо мрії людські

У жертву цим забавам принести?

І чи можливе російське слово

Перетворити на щебетання щігла,

Щоб сенсу жива основа

Крізь нього не могла прозвучати?

Відповіді зрозумілі, проте поет наступної строфою ще раз підкреслює, що «поезія ставить перешкоди…», вона призначена

Не для тих, хто, граючи в шаради,

Одягає ковпак чаклуна.

Дуже важливою є думка про значущість російського слова, бо воно «жива основа» творчості. Поет звертає увагу на відповідальність людини за сказане та написане, особливо це необхідно тим, хто зробив слово своєю професією. Цінно, коли воно стає не просто матеріалом, а справжньою поезією. В останній строфі звеличено

Повний розум російської мови.

Осягнути ж «розум мови» здатна лише людина, яка «життям живе справжньою».

Слово «справжній» мені здається головним у цьому вірші, хоча воно звучить лише один раз. Натомість його замінюють контекстуальні синоніми: досконалість, "жива основа" Поезія – це також справжнє, якщо відбиває «мрії людські», а чи не є забавою.

Велике значенняу цьому вірші мають метафори, що створюють образи живої природи («бурмотіння цвіркуна і дитини»), творчого процесу («безглуздя мови», «розум мови»). Завдяки уособленням у творі поезія оживає: «ставить перепони нашим вигадкам», розпізнає справжніх поціновувачів і «ковпак чаклуна», що надягають.

Досить цікавий синтаксичний устрійвірші. Наявність риторичних питань, а також слова оклику-пропозиції говорить про зміну в ньому емоційного фону: від спокійної розповіді до роздумів і, нарешті, чуттєвого вибуху. Цікаво, що, заперечуючи, «ні» в даному випадку стверджує думку, що прозвучала в риторичних питаннях.

Н.А. Заболоцький не експериментує з формою: класичний катрен з способом римування, що триває, трискладовий анапест – все це робить вірш легким для читання і сприйняття.

Тема творчості не нова у літературі: і великий А.С. Пушкін, і суперечливий В.В. Маяковський торкався її неодноразово. Н.А. Заболоцький не виняток, він надав цій темі нове звучання, внісши виняткові, властиві лише йому мотиви. Поет поєднав класику і сучасність, недарма вірш, написаний 1948 року, частково співзвучно з ліричною мініатюрою «Російська мова» І.С. Тургенєва, створена наприкінці дев'ятнадцятого століття. Почуття гордості виникає після прочитання подібних творів.

Художні прийоми, що виділяються в пізній ліриці М. Заболоцького, не надто множинні та різноманітні. Автор, як правило, намагається уникати зайвої гіперболізації, не часто використовуються багатопланові метафори тощо. На перший погляд, зріла творчістьпоета тяжіє до деякої примітивності. Проте саме простота та зрозумілість віршів Заболоцького є його індивідуальними літературними якостями. Велике значення поет приділяє семантичній стороні мови. Його цікавить слово як таке, саме - образність його значень, його смислове наповнення. Важливу роль творчості Заболоцького грає такий художній прийом, як антитеза. Справді, вірші поета найчастіше містять у собі гостроту протистоянь природних явищ і явищ людського буття, філософських понять та світоглядів. М. Заболоцький - шукач і запитуючий творець, у яких поетичний матеріал відчуває постійні метаморфози.

Наприклад, вірш «Про красу людських осіб» і двох протилежних частин. Перша частина монументальна, важковагова. Під виглядом якоїсь нерухомої брили автор вуалює бідність людської душі. Відсутність духовного та емоційного руху робить людей «заіндевілими», не здатними міркувати, відчувати та співчувати:

Інші холодні, мертві обличчя

Закриті ґратами, мов темниця.

Інші – як вежі, в яких давно

Ніхто не живе та не дивиться у вікно.

У другій частині, навпаки, «мала хатина», яка «непоказна, небагата», символізує внутрішній зміст людини. «Віконце» цієї хатини посилає у світ «весняне дихання». Так і людина: якщо всередині вона сповнена, то від неї виходить світло і краса. Такі епітети, як «весняний день», «тріумфуючі пісні», «сяючі ноти» змінюють настрій вірша, він стає радісним, що випромінює добро.

Таким чином, антитеза великого (навіть величезного) і малого – це той художній прийом, на якому базується весь вірш. Проте це означає, що інших прийомів Заболоцький у ньому не використовує. Навпаки, вірш «Про красу людських осіб» дуже алегорично, алегорично. Адже кожна «вежа», «халупа», «хижа» - це вказівку на ту чи іншу людину, на її характер та внутрішній світ.

М. Заболоцький використовує влучні порівняння. У вірші «Про красу людських осіб» їх можна спостерігати у достатній кількості: «подоби жалюгідних халуп», «подібні до пишних порталів», «ніби темниця», «як вежі», «подоби пісень». Незвичайно й те, що у творі немає поділу на строфи: вірш є однією строфою з чотирьох чотиривіршів. Це пов'язано, мабуть, про те, що весь вірш цілком сконцентровано однієї основний думки, воно виходить з однієї основний ідеї.

Тут же варто згадати Некрасиву дівчинку» Заболоцького, зокрема, яскраве порівняння – «нагадує жабеня». У цьому вірші, як і в багатьох інших, можна виділити тонку алегоричність, глибокий психологічний аналіз: «чисте полум'я» як образ душі, порівняння духовного наповнення з «судиною, в якій порожнеча» або з «вогнем, що мерехтить у посудині»:

Мені вірити хочеться, що це чисте полум'я,

Який у глибині її горить,

Весь біль свій один переболить

І перетопить найважчий камінь!

І нехай риси її погані

І нема чим їй спокусити уяву, -

Дитина грація душі

Вже простягається у будь-якому її русі.

Герої та образи Заболоцького стають максимально глибокими. Вони яскравіше виражені і чіткіше окреслені поетом проти його ранньої лірикою.

Паралелізм як художній прийом також властивий пізній ліриці М. Заболоцького. Наприклад, у вірші «Гроза йде» (1957) бачимо яскравий паралелізм явищ природи з душевним станом та думками самого автора.

Своєрідний і унікальний у вірші образ хмари:

Рухається нахмурена хмара,

Обклавши півнеба вдалині,

Рухається, величезна і тягуча,

З ліхтарем у піднятій руці.

У цих рядках хмара наділяється якимось особливим значенням, можна сказати, що вона живе. Хмара рухається подібно до того, хто шукає або втратив мандрівника, подібно до грізного вершника доль. У цьому контексті цей образ читається не просто як природне явища, але як щось більше.

Вищезгаданому твору властива особлива метафоричність:

Ось він – кедр у нашого балкона.

Надвоє громами розщеплено,

Він стоїть, і мертва корона

Підпирає темний небосхил.

Такий високий рівень метафоризації, безперечно, вкотре дозволяє виділити як особливе та неповторне явище пізню лірику М. Заболоцького: «мертва корона», яка підпирає «темний небосхил».

На закінчення поет проводиться паралелізм між розколотим надвоє деревом і власним душевним станом. Однак це не тільки паралелізм, це ще й алегоричний вислів автора, що виражає двоїстість його світовідчуття:

Співай мені пісню, дерево печалі!

Я, як ти, увірвався у висоту,

Але мене лише блискавки зустрічали

І вогнем спалювали на льоту.

Чому ж, надвоє розколотий,

Я, як ти, не помер біля ганку,

І в душі все той же лютий голод,

І кохання, і пісні до кінця!

Особливого значення для творчості М. Заболоцького несе філософське осмислення природи, тісний взаємозв'язок між природою та людиною, а також їхня взаємна відчуженість. У вірші «Я шукаю гармонії у природі…» (1947) природа бачиться поетові величезним «світом протиріч», наповненим «безплідною грою» і «марно» тяжкою працею.

Вірш наповнений уособлюючими метафорами: «сліпа ніч», «вимовкне вітер», «у тривожному півсні знемоги», «затихне потемніла вода». Тут же має місце такий художній прийом, як порівняння. Автор порівнює природу з «шаленою, але люблячою» матір'ю, яка не бачить себе в цьому світі без свого сина, яка без нього не є повноцінною:

Так, засинаючи на своєму ліжку,

Божевільна, але любляча мати

Таїть у собі високий світдитині,

Щоб разом із сином сонце побачити.

В даному творіможна виділити неявну антитезу, протиставлення добра та зла:

І в цей час сумна природа

Лежить навколо, зітхаючи тяжко,

І не мила їй дика свобода,

Де від добра невіддільне зло.

Коли втомившись від буйного руху,

Від марно тяжкої праці,

У тривожному півсні знемоги

Коли величезний світ протиріч

Насититься безплідною грою, -

Як би прообраз болю людського

З безодні вод постає переді мною.

Лірика поета відрізняється контрастністю зображуваних образів. Наприклад, у вірші «Десь у полі біля Магадана…» (1956) створюється нестерпне відчуття смутку та пригніченості від страшного розмаїття замерзлої, зав'язненої, непривітної землі та величезного, безкрайнього світлого неба. Зірки у цьому вірші символізують як свободу, а й процес звільнення. Поки люди похилого віку ще не відокремлені від реальності, від своїх земних справ, зірки на них не дивляться. Але в смерті вони поєднуються з природою, з цілим світом, знаходячи свободу:

Не нажене більше їхня охорона,

Не наздожене табірний конвой,

Лише одні сузір'я Магадана

Засяють, ставши над головою.

Табірна тема в тісному сплетінні з темою людського страждання відбилася в цьому вірші. Горе двох «нещасних російських» людей похилого віку, у яких душа «перегоріла», зображено на тлі «дивної містерії всесвіту».

Цикл « Остання любовяк «великому твору», що складається з окремих частин, кожна з яких доповнює та визначає наступну, притаманно епічне початок. Тут можна назвати прагнення автора відтворити «плинний» процес дійсності. Викреслюється послідовний подійний ряд історії «останнього кохання» та наявність загального обрамлення.

Вірш «Ялівцевий кущ» (1957) відрізняється особливою мелодикою, що утворюється певним звуковим набором:

Ялівцевий кущ, ялівцевий кущ,

Охолоджуючий лепет мінливих вуст,

Легкий лепет, що ледь віддає смолою,

Проколовши мене смертоносною голкою!

Ця строфа примітна також наявністю у ній епітетів: «мінливі вуста», «легкий лепет», «смертоносна голка». Вони створюють відчуття певної динаміки: тривожної, невпевненої і водночас стрімкої, рішучої.

З самого початку вірша читач очікує якогось лиха, чому сприяє вельми оригінальний епітет - «металевий хрускіт», що створює тональність внутрішнього розладу та зовнішньої ознаки:

Я побачив уві сні ялівцевий кущ,

Я почув вдалині металевий хрускіт,

Аметистових ягід почув я дзвін,

І уві сні, в тиші, мені сподобався він.

Постійна гра шиплячих і твердих приголосних з м'якими та сонорними створює у вірші відчуття двоїстості. Читач занурюється разом із ліричним героєм у дивну фантасмагорію, що межує між сном та дійсністю. І, як це часто використовує у своїй творчості Заблоцький, головна думка полягає автором в останній строфі. І тут динаміка змінюється спогляданням і, зрештою, прощенням та відпущенням:

У золотих небесах за віконцем моїм

Хмари пропливають одна за одною,

Мій садок, що облетів, безжічний і порожній.

Хай простить тебе бог, ялівцевий кущ!

Заболоцький, як уже зазначалося вище, майстер у галузі порівнянь та алегорії. В останній строфі ми бачимо «облетілий садок», що втратив якесь життя у своїх надрах. Душа ліричного героя так само, як і цей садок спорожніла, а виною всьому ялівцевий кущ - неоднозначно читаний і найяскравіший образ даного вірша.

Вірш «Старість» (1956) укладає цикл «Остання любов». Це своєрідна розповідь, якась епічна розповідь у віршах. Саме в ньому так гостро відчувається та зрілість та той спокій, до якого прийшов автор. Споглядання та осмислення – ось що виходить на перший план у порівнянні з його ранньою лірикою:

Прості, тихі, сиві,

Він з палицею, з парасолькою вона, -

Вони на листя золоті

Дивляться, гуляючи дотемно.

Їх мова вже небагатослівна,

Без слів зрозумілий кожен погляд,

Але душі їхні світло і рівно

Про багато що говорять.

У неясній темряві існування

Був не помітний їхній спадок,

І життєдайне світло страждання

Над ними повільно горів.

Найбільше у цих рядках виділяється протиставлення «неясної імли існування» та «животворного світла». У зв'язку з цим можна сказати і про так званий «космічний» паралелізм, який тією чи іншою мірою пронизує пізню лірику автора. У невеликому вірші Заболоцькому вдається поєднати комплексне, панорамне бачення світу з цією, можна сказати, приватною ситуацією.

Таким чином, ми бачимо, що пізня лірикаН. Заболоцького з одного боку - явище неймовірно глибоке з філософського погляду, з іншого боку - досить нехитре з погляду своєї художньої сутності, а точніше - у плані різноманіття художніх прийомів та методів. Поет користується численними епітетами, висока частотність вживання епітетів-порівнянь, порівнянь, рідше зустрічаються метафори. Можна відзначити, що вірші Заболоцького нерідко містять звернення та питання (частіше риторичні), що зближують авторське бачення із читацьким сприйняттям. Загалом же, поезія Заболоцького цурається чогось складного та плутаного, він практично не гіперболізує зображуване, не займається так званим «плетінням словес». Пунктуація поета є досить експресивною. Заболоцький часто виносить основну ідею твору на кінець, укладаючи її в останній строфі, підсумовуючи таким чином вищесказане. Не можна не відзначити, що поетика Заболоцького була і залишається унікальною, продовжує впливати на творчість та мислення багатьох поетів та людей, пов'язаних, так чи інакше, зі словом.

Вірш "Лісове озеро" (I, 198) - справжній шедевр, перлина лірики М. Заболоцького. Написано вірш 1938 року. Експозиція вірша дає можливість побачити світ природи, у якій царює закон взаємного знищення, війни всіх з усіма.

Крізь битви дерев та вовчі битви, Де п'ють комахи сік з рослини, Де буяють стебла і стогнуть квіти, Де хижа тварями править природа, Пробрався до тебе я і завмер біля входу, Розсунувши руками сухі кущі.

Цей образ природи, явлений людині, є варіацією тих уявлень, які були характерні для ранньої творчостіЗаболоцького. Згадаймо хоча б рядки з поеми "Лодійників":

Жук їв траву, жука клювала птах, Тхір пив мозок з пташиної голови, І страхом перекошені обличчя Нічних істот дивилися з трави.

Цікаво, що в аналізованому нами уривку "буйство стебел", і "стогін квітів", і "битви дерев", і "вовчі битви" хіба що заступають уявний цілком безневинний рядок про те, як "п'ють комахи сік з рослини". Але цей рядок "невинний" тільки на перший погляд. Образи їжі та пиття у раннього Заболоцького завжди однозначно пов'язані зі смертю, і цитата з поеми "Лодійників" показує нам, що взаємний ланцюг пожирання отруює видиму красу та гармонію природи, в якій зло та добро невіддільні один від одного.

Але ось виявляється, що в цій найкіснішій і страшній природі виділяється якийсь особливий ділянку, що живе за законами, відмінними від законів "хижої природи". Це лісове озеро. Цікаво простежити всі метаморфози цього образу, які ми зустрічаємо у вірші. Отже, на самому початку озеро - "кришталева чаша в темряві лісовому". Далі образ озера трансформується, і перед нами - цнотлива наречена "у вінці зі латаття, в уборі осок, у сухому намисто рослинних дудок". Цікаво, що поруч із озером змінюються і самі закони життя "хижої природи":

Але дивно, як тихо і важливо довкола! Звідки в нетрях така велич? Навіщо не біснується полчище пташине, Але спить, заколисане солодким сном?(I, 198)

Подальша трансформація образу лісового озера йде у двох смислових напрямах. По-перше, "кришталева чаша" перетворюється на купіль, по краях якої, як свічки, стоять сосни, "змикаючись рядами від краю до краю". По-друге, перед читачем послідовно розгортається порівняння озера з оком хворої людини:

Так око хворого в тузі безмежній При першому сяйві вечірньої зірки, Вже не співчуючи тілу хворому, Горить, спрямоване до нічного неба.(I, 199)

Якщо вдуматися в це порівняння, то перше, на що ми звертаємо увагу, - це приховане ототожнення хворого тіла людини з "хворим тілом" природи, і тільки око, яке несе в собі духовний початок, передчуває інше життя, життя, сполучене не із землею, а з небом. Це око є озеро. Отже, закон життя "лісового озера" інший, ніж закон життя навколишнього його "хворої" природи, і цей закон - духовний за своєю природою, яка прагне зцілення. Остання строфа вірша ("І юрби тварин і диких звірів, // Просунувши крізь ялинки рогаті особи, // До джерела правди, до купелі своєї // Схилялися води життєдайної напитися") дає нам надію на те, що зло, що лежить у глибині природи , може бути подолано і зцілено. Приголомшливий за своєю силою та метафоричною зухвалістю рядок про тварин, які, "просунувши крізь ялинки рогаті обличчя", схиляються до життєдайної води, також показує нам, що між озером та іншою природою — якась метафізична перешкода, яку треба подолати. Ця перешкода існує тому, що два простори - простір природи, що коснеться в злі, і простір озера, що з'єднує в собі Істину, Добро і Красу, так відрізняються один від одного, що їх розділяє часток ялинок. Крізь нього треба прорватися, подолати цю перешкоду.

Цікаво, що у вірші "Бетховен" ми зустрічаємося зі схожою смисловою формулою. Прорив до "світового простору" так описаний Заболоцьким:

Дібровий труб і озером мелодій Ти переміг безладний ураган, І крикнув ти в обличчя самій природі, Своє левове обличчя просунувши крізь орган.(I, 198)

Характерна цього вірші і лексика світла, яка пронизує весь простір цього тексту. "Кришталева чаша" тільки "блиснула" на початку цього вірша, а потім озеро "в тихому вечірньому вогні" "лежать у глибині, нерухомо сяючи", "бездонна чаша прозорої води // сяяла і мислила думкою окремою".

Цей без перебільшення невгамовний потік світла ллється на читача з різних віршів пізнього Заболоцького. У вірші "Соловей" природа уподібнюється "сяючого Храму", "сяючий дощ на щасливі рветься квіти" у вірші "Гроза", "блищить місячним сріблом // замерзлий світ дерев і рослин" у вірші "Ще зоря не стала над селом", " коливається рожеве, немиготливе ранкове світло" у вірші "У цьому березі березі". Ці приклади можна продовжувати та продовжувати. Відбулося повернення Заболоцького до традиційної метафізики світла, яке перетворює, просвітлює, пожвавлює матерію. Поетична думка Заболоцького у вірші "Лісове озеро" близька до богословського розуміння Хрещення. Хрещення – нове народження людини, народження духовне. Природа, яка припаде до озера, як до купелі, теж має народитися наново.

Читайте також інші статті про життя та творчість М. Заболоцького.

У цьому вірші Заболоцького відбувається зустріч життя зі смертю як зустріч ліричного героя, перехожого, з пам'ятником. Вірш «Перехожий» Заболоцького є одним із вищих та загальновизнаних досягнень поета, йому вже приділено чималу увагу і в літературі про Заболоцьке, і в загальної літературипро проблеми поетики.

Твір має ясний ліричний сюжет, - зовнішній, який можна викласти і як якусь фабулу, прозою, і внутрішній, у сплетінні двох трагічних, що рухається. людських доль— юнака-льотчика, який загинув на війні, та Перехожого. Особиста доля Перехожого виражена в затексті і глибоко просвічує крізь начебто випадкову замальовку, пофарбовану стриманим авторським переживанням. І в цьому сюжеті розкривається одна з головних тем всього Заболоцького — тема смерті та безсмертя, шляхи до безсмертя, що включає й низку більш конкретних і різних тем— пам'яті війни, незримої переклички лих війни та «тисячі бід» Перехожого, продовження життя людини, що пройшла через ці біди. І поєднані всі теми в єдиній ліричній події — переживанні історії зустрічі та бесіди двох душ.

Розмова включена в хід зовнішнього сюжету, розповіді про те, як хтось, ніяк не названий і нічим прямо не охарактеризований, йшов уночі, пішки, звідкись кудись і дорогою проходив через цвинтар. Опис-оповідання рухається як шляховий запис на ходу, у щоденнику, у строгому тимчасовому порядку, - у певному хронотопі, хоча і з деяким полем його невизначеності. Виходить вірш-дорога, з деякою затримкою у дорозі, вірш, у якому побутова достовірність несподівано перетворюється на казкову розмову, та був знову повертається до вихідної побутової дійсності. У цій реальності є ясний вихідний пункт, з найточнішим хронотопом. Він також дано у русі.

Дорога починається з дороги, хід мандрівника — з ходу шпалами залізниці, з деякою навіть географічною прив'язкою. На якійсь станції, звідки пішов попередній склад «на станцію Нара». Станція Нара - це географічна реалія, одна із залізничних станцій неподалік Москви. За повідомленням Є. В. Заболоцької, йшлося про неодноразовий піший шлях поета від станції Дорохово, недалеко від станції Нара, до себе додому в Переделкіно, через міст, згаданий у вірші, і цвинтар, згаданий у вірші, що по дорозі, що місцями нагадує. як у вірші.

Але для сприйняття-співпереживання вірша читачем істотна не географічна точність цієї реалії, а як би точність, уявна точність опису певної подорожі. У цьому поетика «Перехожого» продовжує традиції оповідальної та нарисової лірики 30-х років та воєнного часу. Вихідна реалія все ж таки затуманена, і «нарисовий початок» грає роль лише зовнішньої, хоча необхідної, оболонки. Головна тема сплетена у вузол багатозначних тем, симфонію, включаючи нічний пейзаж, життєвий випадок, враження нічного пішохода, контрастний перехід від побутової картинки залізничної станції до картини кладовища, де, як би вперше, пішохід зустрічається з пам'ятником льотчику, і життя, поточне життя з її повсякденністю зустрічається зі смертю та пам'яттю про життя. І в цій зустрічі народжується особливе переживання, «несподівано миттєвого, що пронизує душу спокою», навіть «дивного». Бо в ньому змовкають, долаються тривоги, і якось продовжується життя, і живуть весняні бруньки, і сам мертвий льотчик, як живий, розмовляє з живою душею, і після смерті продовжує жити його юність.

Це особливе переживання — не просто почуття страху чи приниженості перед смертю, і не заперечення тілесного в ім'я вищої ієрархії духовного (як вважає Ю. Лотман), а відкриття вищої духовності у тілесному — тілесному перехожому, тілесному пам'ятнику льотчика, тілесних весняних нирках, живій бесіді. живого і мертвого, кінцевого та нескінченного, миттєвого та вічного, спокою та руху, тілесного палацу всесвіту. Тому підключено ще й образ весняної природи, весняної глушині, контрастний і злитий з образом цвинтаря. Включено і ще більш глибинну, приховану тему особистості та долі самого Перехожого, сповненого душевної тривоги, з його «тисячами бід».

Внутрішній рух вірша, його внутрішній сюжет є прихованим рухом переживань Перехожого. Його невелика подорож, дорожня зустріч, бесіда з невидимим льотчиком переростає на символ великої та важкої людського життякрокує крізь «тисячі бід». І в ході невеликої подорожі від станції Нара лиха хоч зовсім і не йдуть від нього, але виявляється та сила, яка їх долає. У чудовому заключному образі вірша зливається рух всіх його тим і підтем; горе, тривоги людини як би відокремлюються від неї самої, вони перетворюються лише на «собак», які біжать услід.

Образ Перехожого розпадається на "три сутності", як пише Лотман, але в цьому "розпаді" виникає і відроджується нова цілісність, звільняється головна сутність, "жива душа". І здається, не видно тут, попри думку Ю. Лотмана, ієрархія трьох «ярусів», у яких душа розташована «на рівні дерев»; але є різноманітна єдність людини з самим собою, з природою, з іншими людьми, що поєднує та долає протилежність самого життя та смерті, весни та цвинтаря, особистості

та пам'ятника.

Відбувається одне із чудес Заболоцького. Подвійне диво, яке перегукується з дивом «Я вбито під Ржевом...» та інших трансформацій мертвих у живих і навпаки, але з додатковим, властивим лише поезії Заболоцького, дивом. Відбувається воскресіння мертвого і одночасно відділення у живого душі від тіла, причому те й інше продовжують жити як би окремо і матеріально, зливаючись у цій окремості в одне «я», що рухається, хоча також відокремлене від авторського «я», але виражає саме його, його цілісність.

У розгортанні поетичної подіїпоєднуються рух побутової картинки, пейзажу, роздуми, символічної казкової бесіди, потоку різнорідних та різномаштабних предметних деталей («трьох», «мішок», «шпала», «місяць», «комора» тощо) — їх переклички. І в цьому потоці природно, зсередини, виникають несподівані і навіть парадоксальні зіставлення, починаючи з порівняння сосен з накопиченням душ і закінчуючи порівнянням тривог людини з собаками, що біжать йому вслід. Це дуже специфічні для Заболоцького метафори, в яких певні переживання, душевні стани хіба що відокремлюються від людини і заново матеріалізуються. І поєднано весь цей рух різнорідних, але пов'язаних взаємними перекличками, відображеннями потоків і предметів в єдиному образі Перехожого, який, з одного боку, безособовий, а з іншого — наділений зримими речовими прикметами («трьох», «солдатський мішок»), і кількома деталями-натяками передано його закрите від нас, складне внутрішнє життя. І це невідоме є прихованим ґрунтом ліризму епізоду, зовні описового, маленького, побутового і казкового, чимось таємничого, темного. Але тим не менш і навіть саме тим, хто просвітлює душу.

Рух інтонації поєднує граничну простоту, строгу організованість, стислу точність класичного вірша з багатошаровістю, сміливістю переходів окремих асоціацій, зрушень значень слів поетичної мовиХХ століття. Різноманітно, але перераховані предметні деталі в хронологічному порядку. І раптом раптово і непомітно виростають у цьому «протоколі» несподівані метафори, що виводять одразу далеко за межі описуваного, і несподівані дивні зустрічі, — але при збереженні тієї ж зовні спокійної інтонації, а в останній строфі — інтонація ніби примітки та заключного повідомлення . Так створюється особливий ефект реальності та конкретності зустрічі людини з нескінченністю.

Відповідно вся звукова організація представляє ще один варіант поєднання гармонійного різноманіття та звукових домінантних комплексів, що акцентують рух сенсу-переживання. Виділяються три нерівні, але рівнозначні за рангом смислів основні частини вірша та його додаткові підрозділи. Перша частина, правильно виділена Ю. Лотманом, обсягом чотири строфи, має більш конкретно-описовий характер; порівняння з'являються наприкінці третьої строфи, де відбувається перехід від звичайної побутової подорожі до зустрічі з цвинтарем, і це порівняння вже є типовим для Заболоцького уособленням та готує появу в другій частині вірша центрального мотиву душі на цвинтарі. Перші 10 рядків першої частини додатково виділяються як ціле тим, що є послідовним описом руху Перехожого, приблизно в тому самому темпі. Ці 10 рядків виділяються і звуковою організацією. Четверта строфа першої частини ясно відрізняється від попередніх появою центрального образу вірша, але пов'язані з ними переважанням описово-конкретних деталей. Це поєднання особливо виділяє цю строфу як переломний момент руху інтонації. Друга частина представлена ​​трьома строфами, в яких описуються вже не так предмети, як вплив пам'ятника льотчику і всього цвинтаря на «живу людську душу». І враження сформульоване як коментар незримо присутніх «я» — і Перехожого, і автора. Відповідно виникає широко узагальнююча і висока метафора - "темний чертог всесвіту", разом з поглибленням психологічної характеристикиособливого стану душі, "несподівано миттєвого", концентрації часу в ньому. Звукова хвиляпри цьому дещо спадає; після четвертої строфи ударні голосні чергуються гармонійніше, але з постійною участю [у].

Душа наділена ознаками живої особистості, що змовкає з опущеним поглядом, живого співрозмовника з льотчиком. Таким чином, здійснюється їхня взаємна трансформація в передостанній строфі вірша. Видимий монумент (слово підкреслює урочистість хвилини і значення подвигу льотчика) перетворюється на живого невидимого юнака, а його бесіда з живою душею хіба що матеріалізується, і виникає нова конкретно-описова деталь-метафора, що переходить в уособлення, - говорящий пам'ятник з мертвим цвинтарна природа тихо бере участь у цій бесіді, і її звучання відзначено підвищеною концентрацією [ш] і [ч], [j], [л], [м], а участь у розмові «нирок», їхнє легке шарудіння вносить мотив надії, весни , воскресіння в "темний чертог"

Заключна строфа, всього чотири рядки, представляє самостійну частину, Бо завершує розмову душі на цвинтарі та контрастує з ним; разом з тим повертається до вихідного образу Пішохода, що рухається, і його «тривоги», перегукується з першою строфою, як вірно зазначено Ю. Лотманом. Образ «тисячі бід» піднімає образ Подорожника, що крокує через них, але образ «собак» нагадує про сувору повсякденну реальність. Порівняння може бути витлумачено двояко - і як подолання Подорожнім його горя та бід, і як (на думку Є. В. Заболоцької) нагадування про їхню наполегливість, невід'ємне. Вона виділяється і зазначеною наскрізною римою на [е], переважанням [е] та [о] серед ударних гласних, а у складі приголосних максимальною концентрацією [ н + н ], високими частотами[л] та [j], що гармонує зі зміною настрою при виході на цвинтар.

Мабуть, ця двозначність створює необхідне ліричне поле значень, відкритості різних можливостей. Поєднання в цій строфі продовження, повернення та розвитку головного мотиву долі Перехожого виражено, акцентоване структурою та звуковим складом, його співвідношенням з першою строфою та всім ходом вірша. Повторені слова-закінчення двох рядків першого чотиривірш і пов'язана з ними рима, що виділяє їх смислову значущість і створює стикування початку і кінця вірша. Але повторені зі зміною відмінків та у зворотному порядку. Ключові слова- "дорога", "горе", "тривога" - скріплені римою та іншими звуковими зв'язками, консонують та асонують з звуковою системоювсього вірша. Рифма «бід - услід» асоціюється з іншою системою рим, асонансів, консонансів, що проходять через весь вірш, «субдомінантою» його музичної структури.

З іншого боку, остання строфа включає ці повторювані смисли і звуки в абсолютно новий комплекс, і семантичний, і звуковий, що підкреслено і іншою римуванням інших рядків чотиривіршів. Побудова за принципом «неповного кільця» надає всій структурі вірша елементи спіральності та дисиметрії. Що також висловлює, акцентує засобами вірша і процес подолання Перехожим його горя, тривог, бід, і тверезість свідомості їм — і ліричним «я», — що горе й тривоги все ж таки ще залишаються, хоч і перетворюються лише на собак, що біжать услід.

Отже, ще один варіант розмовно-медитативної інтонації. Характерно, зокрема, при чіткій організованості - відсутність тих численних повторів, які ми спостерігали за іншими варіантами лірики, зі подібними тематичними мотивами та скорботно-задумливими інтонаціями. Експресивні елементи тут більше підпорядковані руху неквапливого опису, роздуму, з наступним більш прямим ліричним коментарем, сконцентрованим у заключному порівнянні, афористично поєднує психологічну та предметну конкретність, основні елементи інтонації вірша як цілого. Величезність людського горя, тривог, тисяч бід та стриманість розмови про них виражає особливості творчої особистостіта долі Заболоцького. І весь рух сконцентрований в образах двох душ — льотчика, що нагадує про величезні прикрощі та біди війни, і Перехожого, з його «тисячами бід». Спілкування цих двох душ, з їх пережитими і бідами, що тривають, розкриває людську спільність, що долає межі смерті і життя в особливій душевній події. Відкривається нова можливість розвитку реалістичної ліричної символіки.

Вірш загалом перетворюється на розгорнуту метафору-символ шляху людини та її душі, шляхів життя, шляхів смерті, шляхів розширення людської особистості, її колективності, шляхів поєднання життя окремої людини з усім життям на землі, з «душами» сосен, бесідами людей, шарудінням нирок. Реалістична символіка виростає з повноти точного психологічного та предметного опису та асоціативних зв'язків ліричної події.

З погляду історії доль ліричних жанрів, вірш «Перехожий» Заболоцького став новим зразком злиття оповідної лірики та лірики іншої людини таким чином, що цей інший, ніби незалежний від ліричного «я», ліричний герой — перехожий, стає лише псевдонімом ліричного. ». Відділення себе від себе, яке характерне для лірики Заболоцького 30-х років, тепер доходить до перетворення певного свого психологічного стану, переживання в якусь особливу особистість Відбувається і матеріалізація явища, яке підносить людину над своїм «я» і дозволяє йому подвоювати себе в єдиному ліричному висловлюванні. Це подвоювання проходить далі через усю творчість Заболоцького до його останнього вірша 1958 року, в якому він закликав: «не дозволяй душі лінуватися», розмовляв зі своєю душею, як із особливою багатоликою особистістю – і рабинею, і царицею. У «Перехожому» «я» не тільки подвоюється, а й потроюється, бо Перехожий це те ж саме «я», але як «він». Зображення самого себе в третій особі є і в іншому вірші Заболоцького цих років - "Наближався квітень до середини ..." (1948), але там "я" згадує про себе прямо, як "я".

Таким чином, у «Перехожому» та низці інших віршів Заболоцького цих років формується ще один новий тип ліричного вірша, який важко безпосередньо зіставити з якими-небудь зразками і російської та світової лірики, незважаючи на такий підкреслений зв'язок із класичною традицією. З часткою умовності можна зіставити його з традицією медитативної елегії, тих її різновидів, де роздум пов'язаний із спогадом та елементами оповіді, як у пушкінському «Знову я відвідав...», або описом у теперішньому часі, як у пушкінському «Коли за містом задумливий я блукаю...» (також, до речі, з мотивом цвинтаря), або з традицією сюжетно-психологічної лірики, зокрема з віршем Лермонтова «В південний жар, у долині Дагестану...», з його мотивом подвійного існування людини у різних образах себе. І з традиціями сюжетно-психологічної лірики 30-х років, її досвіду поєднання побутової конкретності та символіки, класичної організованості та сміливої ​​метафоричності. Але тут ще більшої їх злитості і багатоскладності, з більшою деталізацією конкретно-описових і нарисових елементів. А в порівнянні з іншим головним напрямом лірики цього часу, який ми бачили у вірші Твардовського, тут, як і в ліриці Заболоцького 30-х років, більше виявилося узагальнення, філософське та символічне, — проблеми часу та особистої долі виражені у більш непрямої формі. І образ Перехожого, і весь ліричний сюжет містять елемент таємниці, багатопланової недомовленості.

Майже водночас із «Перехожим» Заболоцький створив низку віршів із більш прямим зображенням потоку навколишнього життя — природи, суспільства. Але спільним з поетикою «Перехожого» було поєднання предметної та психологічної конкретності з широтою та поглибленістю узагальнюючої думки; точності та виваженості слова з його сміливою асоціативністю, метафоричністю, символікою; високої організованості вірша, часом навіть жорстко регламентованої, внутрішньою енергієюта свободою його руху; його мелодії та живопису - зі стриманістю; постійної співвіднесеності «я», часто ніби незримого, якоюсь об'єктивною ситуацією та великим потоком буття, часто з іншою людиною; багатоскладності, різнолікості та цілісності самого «я».

Перехожий – Н.А. Заболоцький(Аналіз поетичного тексту)

ПРОХОЖИЙ Сповнений душевної тривоги, У трихусі, з солдатським мішком, Шпалами залізниці Іде він уночі пішки. Вже пізно. На станцію Нара Пішов передостанній склад. Місяць із-за краю комори Сяє, над покрівлями вставши. Згорнувши у напрямку до мосту, Він входить у весняну глушину, Де сосни, схиляючись до цвинтаря, Стоять, мов скупчення душ. Тут льотчик біля краю алеї Спочиває у купі стрічок, І мертвий пропелер, біліючи, Вінчає його пам'ятник. І в темному палаці всесвіту Над сонною цим листям Пронизуючий душу спокій, Той чудовий спокій, перед яким, Хвилюючись і вічно поспішаючи, Змовкає з опущеним поглядом Жива людська душа. І в легкому шарудіння нирок І до повільного шуму гілок Невидимий юнак-льотчик Про щось розмовляє з нею. А тіло бреде дорогою, Крокуючи крізь тисячі бід, І горе його, і тривоги Біжать, як собаки, слідом. 1948

Вірш «Перехожий» представляє відомі труднощі не тільки для літературознавчого аналізу, а й для простого читацького розуміння, хоча вже першого знайомства з текстом достатньо, щоби відчути, що перед нами – один із поетичних шедеврів пізнього Заболоцького. Читачеві може здатися незрозумілим, як пов'язані між собою «перехожий» і «невидимий юнак-льотчик» і чому «перехожий», який на початку вірша перед нами підкреслено побутовому образі («в тривосі, з солдатським мішком»), наприкінці несподівано протиставлений убитому льотчику як «тіло»:

А тіло бреде дорогою...

Попередньою роботою, яка має передувати аналізу тексту цього вірша, є реконструкція загальних контурів моделі світу з Заболоцького. Ця система, що відновлюється на підставі інших текстів поета, що є для даного вірша контекстом, по відношенню до аналізованого вірша виступить як мови, а вірш по відношенню до неї - як тексту.

Заболоцький пережив тривалу і складну еволюцію, що охоплює всю його творчість і досі ще не повністю досліджену. Тим більше помітно те, що деякі фундаментальні уявлення його художньої системи виявилися надзвичайно стійкими. Насамперед, слід зазначити високу моделювальну роль опозиції «верх-низ» у поезії Заболоцького. У цьому «верх» завжди виявляється синонімом поняття «далечінь», а «низ» - синонімом поняття «близькість». Тому будь-яке пересування є зрештою пересування вгору чи вниз. Рух, насправді, організується лише однієї - вертикальної віссю. Так, у вірші «Сон» автор уві сні виявляється «в місцевості негласною». Навколишній світ насамперед отримує характеристику далекого(«Я впливав, я мандрував вдалині…») і віддаленого(Дуже дивного). Але далі виявляється, що цей далекий світ розташований нескінченно високо:

Мости в неосяжній висоті
Висіли над ущелинами провалів.

Земля знаходиться далеко внизу:

Ми з хлопцем на озеро пішли,
Він вудку кудись униз закинув
І щось, що долетіло з землі,
Не кваплячись, рукою відсунув.

Ця вертикальна вісь одночасно організовує етичний простір: зло у Заболоцького незмінно розташоване внизу. Так у «Журавлях» моральне забарвлення осі «верх – низ» гранично оголене: зло приходить знизу, і порятунок від нього – порив угору:

Чорне сяюче дуло
З кущів назустріч піднялося
…………………………………
І, риданням сумному вторячи,
Журавлі рвонули у висоту.
…………………………………
Тільки там, де рухаються світила,
У викуплення власного зла
Їм природа знову повернула
Те, що смерть з собою забрала:

Гордий дух, високе прагнення,
Волю непохитну до боротьби.

Поєднання високого і далекого і протилежна характеристика «низу» роблять «верх» напрямом простору, що розширюється: чим вище, тим безмежніший простір - чим нижчий, тим тісніше. Кінцева точка «низу» поєднує у собі весь зниклий простір. З цього випливає, що рух можливий лише нагорі і опозиція «верх-низ» стає структурним інваріантом не лише антитези «добро-зло», а й «рух – нерухомість». Смерть – припинення руху – є рух вниз:

А ватажок у сорочці з металу
Занурювався повільно на дно.

У «Сніговій людині» звична мистецтва XX в. просторова схема: атомна бомба як смерть зверху- Зруйнована. Герой - « Снігова людина» - винесено вгору, і атомна смерть приходить знизу, і, гине, герой впаде вниз.

Кажуть, що в Гімалаях десь,
Вище храмів та монастирів,
Він живе, невідомий світла,
Первісна вигодовування звірів.
…………………………………
У гірські захований катакомби,
Він і знати не знає, що під ним 1
Нагромаджуються атомні бомби,
Вірні своїм господарям.
Ніколи їх таємниці не відкриє
Гімалайський цей троглодить,
Навіть якщо, наче астероїд,
Весь палаюча, у прірвуполетить.

Проте поняття руху у Заболоцького часто ускладнюється у зв'язку з ускладненням поняття «низу». Справа в тому, що для низки віршів Заболоцького «низ» як антитеза «верху – простору – руху» – не кінцева точка опускання. Пов'язаний зі смертю відхід у глибину, розташовану нижче звичайного горизонту, у поетичному світі Заболоцького несподівано характеризується ознаками, що нагадують деякі властивості «верху». «Верху» властива відсутність застиглих форм - рух тут тлумачиться як метаморфоза, перетворення, причому можливості поєднань тут не передбачені наперед:

Я добре запам'ятав зовнішній вигляд
Усіх цих тіл, що пливуть із простору:
Плетіння ферм та опуклості плит
І дикість первісного оздоблення.
Там тонкостей не видно і сліду,
Мистецтво форм там явно не в пошані.
("Сон")

Це перекладання земних форм є водночас прилученням форм до більш загальної космічного життя. Але те саме стосується і підземного, посмертного шляху людського тіла. У зверненні до померлих друзів поет каже:

Ви в тій країні, де немає готових форм,
Де все роз'яте, змішане, розбите,
Де замість неба – лише могильний пагорб…
("Прощання з друзями")

Таким чином, як нерухоме протиставлення «верху» виступає земна поверхня- побутове місце повсякденного життя. Вище та нижче його можливий рух. Але це рух розуміється специфічно. Механічне переміщення постійних тіл у просторі прирівнюється до нерухомості; рухливість – це перетворення.

У зв'язку з цим у творчості Заболоцького висувається нове суттєве протиставлення: нерухомість прирівнюється не лише до механічного переміщення, а й до будь-якого однозначно зумовленого, повністю детермінованого руху. Такий рух сприймається як рабство, і йому протиставляється свобода – можливість непередбачуваності (у термінах сучасної науки цю опозицію тексту можна було б уявити як антиномію «надмірність – інформація»). Відсутність свободи вибору – риса матеріального світу. Йому протистоїть вільний світ думки. Така інтерпретація цього протиставлення, характерна для раннього і значної частини віршів пізнього Заболоцького, визначила зарахування їм природи до нижчого, нерухомого і рабського світу. Цей світ сповнений туги і несвободи і протистоїть світові думки, культури, техніки та творчості, що дає вибір і свободу встановлення законів там, де природа диктує лише рабське виконання.

І піде мудрець, задумливий,
І живе, як нелюдимий,
І природа, вмить набридлий,
Як в'язниця стоїть над ним
(«Змії»).

У тварин немає назви.
Хто їм зватись наказав?
Рівномірне страждання -
Їхня невидима доля.
…………………………………
Вся природа посміхнулася,
Як висока в'язниця
(«Прогулянка»).

Ті самі образи природи зберігаються й у творчості пізнього Заболоцького. Культура, свідомість - всі види одухотвореності причетні до «верху», а звіриний, нетворчий початок становить «низ» світобудови. Цікаво у цьому плані просторове рішення вірша «Шакали». Вірш навіяний реальним пейзажем Південного берега Криму і, на рівні описуваної поетом дійсності, дає задане просторове розміщення - санаторій знаходиться внизу, біля моря, а шакали виють нагорі, в горах. Проте просторова модель художника суперечить цій картині і вносить до неї корективи. Санаторій належить світові культури - він подібний до електроходу в іншому вірші кримського циклу, про який сказано:

Гігантський лебідь, білий геній,
На рейді став електрохід.

Він встав над безоднею вертикальною
У потрійному співзвуччі октав,
Уривки бурі музичної
З вікон щедро розкидавши.

Він весь тремтів від цієї бурі,
Він з морем був в одному ключі,
Але тяжів до архітектури,
Піднявши антену на плечі.

Він у морі був явищем сенсу…
(«На рейді»)

Тому санаторій, що стоїть біля моря, названий «високим» (електрохід - «над безоднею вертикальною»), шакали ж, хоча і знаходяться в горах, поміщені в низ верху:

Лише там, нагорі, по ярах…
Не гаснуть усю ніч вогники.

Але, помістивши шакалів у яри (просторовий оксюморон!), Заболоцький забезпечує їх «двійниками» - квінтесенцією низовинної тваринної сутності, вміщеної ще глибше:

І звірі по краю потоку
Боягузливо біжать у тростини,
Де у кам'яних норах глибоко
Біснуються їхні двійники.

Мислення незмінно виступає у ліриці Заболоцького як вертикальне сходження звільненої природи:

І я живий тинявся над полями,
Входив без страху до лісу,
І думки мерців прозорими стовпами
Навколо мене вставали до неба.

І голос Пушкіна був над листям чутний,
І птахи Хлєбнікова співали біля води.
…………………………………
І всі існування, всі народи
Нетлінне зберігали буття,
І сам я був не дітищем природи,
Але ж думка її! Але хисткий розум її!
(«Вчора, про смерть розмірковуючи…»)

Щоправда, у Заболоцького мала місце і відома еволюція. Поет зрозумів небезпеку негнучкої, відсталої, повністю детермінованої думки, яка таїть у собі набагато менше можливостей, ніж груба і речова природа. У «Протистоянні Марса» вперше з'являється у Заболоцького думка про загрозу догми, застиглої думки і «розум» характеризується без звичайного для цього способу позитивного емоційного забарвлення.

Дух, сповнений розуму і волі,
Позбавлений серця та душі…

Невипадково у вірші різко змінюється звичайна для поета просторова розстановка понять: зло переміщається нагору, і це, разом із негативною оцінкою розуму, робить текст унікальним у творчості Заболоцького:

Кривавий Марс із безодні синій
Дивився уважно на нас.
І тінь свідомості злобної
Кривила невиразні риси,
Ніби дух звіроподібний
Дивився на землю з висоти.

Всім формам нерухомості: матеріальної (у природі та побуті людини), розумової (у його свідомості) – протистоїть творчість. Творчість звільняє світ від рабства зумовленості і створює свободу можливостей, що здавалися неймовірними. У цьому виникає й особливе поняття гармонії. Гармонія у Заболоцького – це не ідеальні відповідності вже готових форм, а створення нових найкращих відповідностей. Тому гармонія завжди – створення людського генія. У цьому сенсі вірш «Я шукаю гармонії у природі…» - поетична декларація Заболоцького. Не випадково він її помістив першою (порушуючи хронологічний порядок) у збірнику віршів 1932-1958 рр. Творчість людини - продовження творящих сил природи, їх вершина (у природі також присутня більша і менша одухотвореність; озеро в «Лісовому озері» геніальніше, ніж навколишнє «трущоба», воно «горить, спрямоване до неба нічного», «Бездонна чаша прозорої» / Сяяла і мислила думкою окремою »).

Таким чином, основна вісь «верх – низ» реалізується в текстах через низку варіантних протиставлень.

Такою є загальна система «поетичного світу» Заболоцького. Проте художній текст- не копія системи: він складається з значних виконань та значних невиконань її вимог. Розглянемо в цьому плані вірш, який нас цікавить.

Першою операцією семантичного аналізу є сегментування тексту, потім слід зіставлення сегментів за різними рівнями (або сегментів різних рівнів) з метою виявлення диференціальних ознак, які є носіями значень.

Сегментація тексту у разі не становить труднощів: вірш ділиться на строфи, які, зазвичай, є і пропозиціями. На цьому фоні виділяються друга строфа, що складається з трьох речень, і п'ята і шоста строфи, що утворюють разом одну пропозицію (надалі ми побачимо значущість цього факту). Найменшим сегментом на рівні композиції є вірш, який протягом тексту також виявляється синтагмою. Найбільше членування тексту – поділ його на дві частини. Кордон сегментів проходить через середину тексту (1-4 і 5-8 строфи) і визначається інтуїтивно - за змістом: при першому ж уважному читанніНеважко переконатися, що початок вірша має підкреслено побутовий зміст, тоді як після вірша «І в темному палаці всесвіту» опис поступається місцем міркуванню. Подальший аналіз має підтвердити чи спростувати це читацьке відчуття і цим обгрунтувати чи відкинути запропонований характер членування тексту. Якщо зробити підрахунок речовинно-конкретних та абстрактних іменників у першій та другій половинах тексту, то виходять виразні цифри:

При цьому в кожному випадку існуватиме, складаючи ядро ​​групи, певну кількість споконвічно речових або споконвічно абстрактних за значенням іменників. Навколо них циклізуються лексеми, які отримують таке значення у цьому контексті. Так, слова зі значенням пейзажу у першій половині матимуть речове значення, а у другій - абстрактне. «Тіло» та «собаки» в останній строфі отримають семантику, протилежну речовинній.

За цим - зовнішнім - відмінністю стоїть глибше: перша половина вірша переносить нас у гранично конкретний простір. Цей простір, по-перше, настільки конкретизовано географічно, що може сприйматися лише як зображення одного єдиного місця, що точно визначається, на поверхні землі. Ще перший публікатор вірша М. Л. Степанов зробив точне спостереження: «До межі конкретно показано переробкинський цвинтар у “Прохожому”» 2 . Оскільки для поета було, мабуть, суттєвим, щоб ця особливість опису була ясна і читачеві, не знайомому з переделкинським пейзажем, він увів у географію цієї частини тексту власне ім'я:

Вже пізно. На станцію Нара
Пішов передостанній склад.

Читач може знати, де розташована станція Нара, як і може знати, чому Пушкін у посланні У. Л. Давидову називає М. Ф. Орлова «обритим рекрутом Гименея», який «під міру підійти готовий». Але як у вірші Пушкіна він не може не відчути інтимний натяк, зрозумілий вузькому, майже конспіративному кружку, і, отже, безпомилково сприйняти установку тексту на інтимність, неповторну єдиність атмосфери, в якій вірш живе, так і в тексті Заболоцького читачеві того місця, куди привів його поет. Він не знає, де знаходиться Нара, і не має жодних пов'язаних із нею особистих асоціацій. Але він чудово знає по особистому досвіду, що таке почуття географічної єдиності, що пов'язується кожної людини з тим чи іншим місцем. А введення в текст власного імені - назви дрібної і мало відомої станції - передає цю установку на просторову єдиність.

Просторова конкретність доповнюється речовиною: ми вже наводили кількісні показники конкретності імен, проте ще більш значуще накопичення ознаки речовинності у значеннях окремих слів, що розповсюджуються на вірші в цілому. «Треух», «солдатський мішок», «шпали», «зграя стрічок» - не лише речові за своїм значенням, а й вносять семантичну ознаку бідного, буденного, непарадного побуту. А звичайні речі в ієрархії наших уявлень, що історично склалася, більш матеріальні, ніж святкові.

Цікаво створюється значення речовинності там, де слово саме собою може мати чи мати цієї ознаки. «Місяць» поміщається між «краєм комори» і «покрівлями» і тим самим вводиться в контекст речей з того ж реального і мізерного світу. «Весняна глушина» у відношенні до протиставлення «конкретне – абстрактне» амбівалентна – може набувати будь-якого значення. Але в даному контексті на них впливає матеріальне оточення («міст», «пам'ятник», «зграя стрічок» та ін.) і те, що в текст вводиться наділене прикметами конкретної місцевості відношення між деталями пейзажу. «До мосту» треба згорнутивід залізниці, могила льотчика біля краюалеї». Тільки «сосни», прирівняні «згромадження душ», випадають із загальної системицієї частини тексту.

Не менш конкретний час цієї ж частини. Ми не знаємо, який час по годинах (хоча легко можемо вирахувати), але ми знаємо, що це певний час, час з ознакою точності. Цей час між рухом місяця через покрівлю комори до положення над дахами (передбачається, що читач, звичайно, знає, де для цього потрібно стояти, - думка зафіксована інтимністю цього єдиного світу, який будує автор), між передостаннім та останнім поїздами до Нари (ближче до передостаннього; передбачається, що читач знає, коли йде цей поїзд). У світі передмість поняття поїзда і часу - синоніми.

Якби автор сказав, що пішов «останній склад», то значення висловлювання могло б бути і гранично конкретним і метафорично абстрактним, аж до запровадження семантики безнадійності та безповоротних втрат. "Передостанній поїзд" може означати лише конкретний час.

На тлі такої семантичної організації першої половини вірша різко значущим стає універсально-просторовий та універсально-часовий характер другої частини. Дія відбувається тут «в темному палаці всесвіту», діючі лиця: «жива людська душа», «невидимий юнак-льотчик», «тіло», що блукає «по дорозі» Тут немає ні згадок про вічність і тривалість часу, ні картин космосу чи всесвіту (згадка «чорта всесвіту» - єдиний випадок, і зустрічається він на межі частин, щоб «включити» читача в нову систему; далі образів цього типу в тексті немає) - Характеристика часу та простору у цій частині тексту представлена ​​лише на рівні висловлювання значним нулем. Але саме це, на тлі першої частини, надає тексту характеру невимовної загальності.

Зате зіставлення різко виділяє ознаку спрямованості вгору двох суміжних світів.

Перша половина вірша, вводячи нас світ побутових предметів, вносить і побутові масштаби. Тільки дві точки винесені вгору: місяць та сосни. Проте природа їхня різна. Місяць, як ми вже говорили, «прив'язаний» до побутового пейзажу і включений у «простір речей». Інакше охарактеризовані «сосни»: їх висота не вказана, але вони винесені вгору – принаймні про них сказано, що вони «схиляються». Але ще суттєвіше інше – порівняння:

…сосни, схиляючись до цвинтаря 3 ,
Стоять, мов скупчення душ.

Воно вимикає їх із речового світу і водночас із усього зв'язку предметів у цій половині вірша.

Друга половина контрастно переносить нас у світ інших розмірностей. "Чортоз" вводить образ спрямованої вгору будівлі. Метафора «чорт всесвіту» створює додаткову семантику 4 , грубо її можна як з'єднання значень побудованості, горизонтальної організованості по поверхах (семантика «будівлі») з факультативним ознакою звуження, загострення, «вежі» вгорі і загальності, універсальності, що включає у собі все. Епітет «темний» вносить елемент неясності, незрозумілості цієї конструкції, що поєднує у своїй загальності думку і річ, верх і низ.

Всі подальші імена ієрархічно організовані щодо поверхів цієї будівлі, і ця ієрархія розгороджує їх, і з'єднує. «Спокій» «встає» (істотна семантика вертикальності та руху в цьому дієслові) « над… листям». «Жива людська душа» по відношенню до цього спокою отримує ознаку нижчої ієрархічності – вона «змовкає з опущеним поглядом». Ця характеристика має значення приниженості, вказує на зв'язок зі світом тілесних людських форм. Вираз «жива людська душа» може усвідомлюватися як синонім «живої людини» («душа» у разі сприймається не як антонім «тіла», бо як його метонімія) 5 . Однак надалі цей застиглий фразеологізм входить у низку протиставлень: в антитезі «невидимому юнакові-льотчику» активізується що у стійкому словосполученні лексичне значенняслово «жива», а протиставленні «тілу» в останній строфі аналогічним чином активізується слово «душа».

Злиття людського героїзму з природою, що рухається (істотно, що це дерева - пласт природи, що підноситься над побутовим світом і завжди у Заболоцького більш одухотворений; пор.: «Читайте, дерева, вірші Гезіода ...») створює той, що підноситься над світом речей і міг одухотвореності, в якому можливі контакти («про щось розмовляє») між живою людиною, природою та попередніми поколіннями.

Остання строфа цікаво відкривається в порівнянні з першою. Сюжетно вона повертає нас до перехожого. Це виділяє метаморфозу образу - єдиний перехожий, який «виконаний душевної тривоги», в кінці розпадається на три сутності: душа розмовляє в листі дерев із загиблим юнаком-льотчиком, «тіло тягнеться дорогою», а «горе його, і тривоги» біжать за ним слідом. При цьому всі три сутності розташовані на трьох різних ярусах в ієрархії "чорта всесвіту", по осі "верх - низ". «Душа» розташовується в цій картині на рівні дерев - середнього поясу одухотвореної природи, «тіло» поєднане з побутовим світом, а «тривоги», які біжать услід, «як собаки», становлять нижчий рівень тілесності, нагадуючи двійників шакалів, що біснуються. Відповідно ієрархічна система дієслів: «душа» розмовляє, «тіло бреде», «тривоги біжать… слідом».

Здається, що це суперечить суттєвій для інших текстів схемі, за якою чим нижчий, тим нерухоміший світ. Але тут виникає специфічна для даного тексту антитеза горизонтальної осі - осі побутового руху, стурбованості якісної нерухомості та осі вертикального руху- одухотвореності, спокою та розуміння під час внутрішнього Перетворення.

Співвідношення двох частин створює складне смислове побудова: внутрішня сутність людини пізнається, ототожнюючись із ієрархією природних начал.

Однак система інших текстових протиставлень вносить у цю загальну схему зміни, накладаючи на неї деталізуючі протилежні або просто не збігаються з нею семантичні опозиції. Так, входячи до загальної просторової «мови» поезії Заболоцького, конкретний світ постає як нижчий. Однак у традиції російської поезії ХІХ ст., з якою вірш виразно співвідноситься, існує, зокрема, й інша семантична структура: конкретне, живе, синтетичне, тепле, інтимне протистоїть абстрактному як аналітичному, холодному, неживому і далекому. У зв'язку з цим співвідношення «перехожого» у першій та останній строфах буде зовсім іншим. У першій строфі виділиться синтетичність, цілісність образу. Душевний стан та зовнішній вигляд- Така диференціальна пара, що виникає від зіставлення двох перших віршів першої строфи, місце та час руху активізуються при зіставленні двох останніх. Однак спочатку оголиться їх злитість, а роз'єднання, розкладання єдиного на субстанції - наприкінці. Але у світлі тієї традиційної для російської поезії класифікації, яку ми говорили вище, цінним і поетичним буде представлятися саме перше.

Наповнюючи текст деталями, Заболоцький не супроводжує їх оцінними епітетами. Це має глибокий зміст. Наведемо такий приклад: на зорі радянської кінематографії один із основоположників теорії кіномонтажу Л. В. Кулешов зробив досвід, який здобув всесвітню популярність: знявши крупний план байдужої особи кіноактора Мозжухіна, він змонтував його з іншим кадром, яким послідовно виявлялися тарілка супу, труна та граюча дитина . Монтажний ефект - тоді ще невідоме, а тепер уже добре вивчене явище - виявилося в тому, що для глядачів обличчя Мозжухіна почало змінюватися, послідовно висловлюючи голод, горе чи батьківську радість. Емпірично безперечний факт – незмінність особи – не фіксується почуттями спостерігачів. Потрапляючи в різні системизв'язків, той самий текст стає не рівним самому собі.

Не зафіксувавши свого ставлення до образу першої строфи, Заболоцький залишив можливість включати її й у систему «свого» художнього мови, й у традиційний тип зв'язків. Залежно від цього ціннісна характеристика епізоду змінюватиметься на протилежну. Але це коливання, можливість подвійного осмислення відрізняє текст від системи. Система виключає інтимне переживання образу «перехожого» з першої строфи – текст допускає. І весь конкретний світ у межах тексту коливається між оцінкою його як нижчого і як милого. Показово, що у двох останніх строфах позитивний світ одухотвореності отримує ознаки конкретності: наділення руху та думки звуковими характеристиками «легке шарудіння» та «повільний шум» (з явним елементом звуконаслідування) сприймається як внесення речовинного елемента. Одночасно, перетворюючи «перехожого» на «тіло», Заболоцький вносить абстракцію на «нижчий» світ, активізуючи можливість осмислення тексту у світлі «антисистеми». Ця поетика подвійного осмислення тексту пояснює і поява оксюморонних поєднань чи принципову неясність сюжету, що створює можливість доосмислення.

З огляду на цих основних семантичних організацій функціонують більш приватні.

Якщо розглянути текст як деяку послідовність епізодів, вважаючи епізодом строфу, то відношення сюжетного сегмента до наступного (крім останньої строфи) та попереднього (крім першої) утворює ланцюжок «монтажних ефектів», обстеження сюжету.

Перша строфа вводить персонаж, який називається «він». Уточнення в тексті не дано («перехожий» названий лише в назві, і це визначення структурно існує як позатекстове, віднесене до поетичного тексту, але до нього не входить). В рівною міроюне названі і душевні тривоги, яких він сповнений.

Тривоги - така ж невід'ємна властивість персонажа, як тривух і солдатський мішок. Цьому персонажу відповідають конкретне оточення та час, про підкреслену річність якого ми вже говорили. Починаючи з третьої строфи відбувається переміщення героя в деякий новий простір - «весняну глушину». Четверта строфа починається із запровадження нового імені, яке протягом наступних трьох строф витісняє першого героя (він навіть перестає згадуватись). Цей новий персонаж - «льотчик», заміняючи першого героя, багато в чому від нього відрізняється. Насамперед, він названий не займенником. Але суттєво й інше: образ льотчика відрізняється від першого героя своєю оксюморонною двоїстістю. Льотчик, закопаний у землі, і «мертвий пропелер», що стають сюжетним центром цих строф, таять у собі два початку: польоти та могили. Оксюморонність побудови персонажа розвивається далі системою дієслів. Дієслова, що характеризують «його», - дієслова руху. Просторове переміщення поєднується з душевним занепокоєнням. Льотчик характеризується поєднанням руху та нерухомості: над його могилою «встає… спокій». Побачення перехожого з льотчиком двоїться: це «він», що проходить повз могилу, і побачення «його» душі зі спокоєм. При цьому спокою надано ознаки початку руху – він «встає», а живій душі – кінця його, заспокоєння, вона «змовкає». Спочатку "він" був "виконаний душевної тривоги", тепер перед спокоєм, що встав над могилою,

Хвилюючись і вічно поспішаючи,
Змовкає з опущеним поглядом
Жива людська душа.

У наступній строфі рух передано юнакові-льотчику. Це загадкові «легке шарудіння нирок» і «повільний шум гілок». Обидві характеристики демонстративно виключені зі світу безпосередньо-щоденного досвіду: шелест бруньок - це звук їх розпускання («мікрозвук»), а шуму гілок дано епітет не звуку, а руху. У цьому «дивному» світі відбувається побачення двох душ, у той час як «він», що знову з'явився, перетворившись на «тіло», продовжує рух. Але і з «ним» відбулися зміни – приниженість його збільшилася: «він» спочатку «по шпалах… крокує» – тепер він «бреде». "Залізниця", "шпали" перетворилися на узагальнену дорогу життя - він йде не по них, а "крізь тисячі бід". Він був сповнений душевної тривоги - тепер

…горе його, і тривоги
Біжать, як собаки, слідом.

Розглянутий таким чином, вірш отримує додаткові сенси: для нього - це сюжет прилучення до високого ладу життя, для льотчика - безсмертя спокутного подвигу особистої загибелі, що одухотворює навколишній світ.

Але й сказане не вичерпує численних надзначень, створюваних структурою поетичного тексту. Так, у п'ятій строфі виникає антитеза сну («сонне листя») та спокою. Не має поза даним контекстом майже ніякого сенсу, вона виконана тут глибокого значення: сон - це стан природи, чия нерухомість не одухотворена думкою, спокій - злиття думки та природи. Не випадково «спокій» розташований над"сном":

Над сонною цим листям
Встає той несподівано миттєвий,
Пронизуючий душу спокій.

Можна було б указати на те, що «миттєвий» тут означає не «дуже швидкий», а – в антитезі часу перших двох строф – що не має тимчасової ознаки. Або ж інше: третя, п'ята і шоста строфи закінчуються віршами, що містять слово "душа" (зустрічається тільки в кінцях строф). Однак щоразу воно набуває нового значення.

Ми не розглядаємо сублексичних рівнів тексту, хоча це суттєво збіднює аналіз. Зі спостережень над синтаксисом відзначимо лише, що роз'єднаність речового світу та єдність одухотвореного виражаються в антитезі коротких речень (друга строфа складається з трьох речень) і довгих (п'ята – шоста становлять одну).

Тільки поетична структура тексту дозволяє сконцентрувати на порівняно невеликій площі в тридцять два рядки таку складну та насичену семантичну систему. Разом з тим, можна переконатися в практичній невичерпності поетичного тексту: саме повний описсистеми дає лише наближення, а перетин різних систем створює не кінцеве тлумачення, а область тлумачень, у яких лежать індивідуальні трактування. Ідеал поетичного аналізу - над знаходженні деякого вічного єдино можливого тлумачення, а визначенні області істинності, сфери можливих інтерпретацій даного тексту з позицій даного читача. І «Перехожий» Заболоцького ще розкриватиметься для нових читачів – носіїв нових систем свідомості – новими своїми сторонами.

4 Якщо задати списком усі можливі у мові фразеологічні поєднання слів «чорт» і «всесвіт», то значення, що з'єднаються, дадуть семантику метафори. Оскільки правила сполучуваності будуть щоразу визначатися семантичним ладом даного тексту (чи виду текстів), а кількість можливих фразеологізмів також варіюватиметься залежно від низки причин, виникає необхідна для мистецтва можливість семантичного руху.