Особливості жанру літературної балади. Особливості жанру балади та її розвиток у європейській літературі XVIII–XIX століть

Термін "балада" походить від провансальського слова і означає "танцювальна пісня". Виникли балади в середні віки. За походженням балади пов'язані з переказами, народними легендами, поєднують риси оповідання та пісні. Багато балад про народного героя на ім'я Робін Гуд існувало в Англії XIV-XV ст.

Балада одна із головних жанрів у поезії сентименталізму і романтизму. Світ у баладах постає таємничим та загадковим. Вони діють яскраві герої з чітко окресленими характерами.

Творцем жанру літературної балади став Роберт Бернс (1759–1796). Основою його поезії була усна народна творчість.

У центрі літературних балад завжди виявляється людина, але поети ХІХ століття, які обрали цей жанр, знали, що сили людини не завжди дають змогу відповісти на всі питання, стати повновладним господарем своєї долі. Тому часто літературні балади є сюжетним віршем про фатальну долю, наприклад, баладу "Лісовий цар" німецького поета Йоганна Вольфганга Гете.

Російська баладна традиція була створена Василем Андрійовичем Жуковським, який писав як оригінальні балади ("Світлана", "Еолова арфа", "Ахілл" та інші), так і перекладав Бюргера, Шиллера, Ґете, Уланда, Соуті, Вальтер Скотта. Загалом Жуковським написано понад 40 балад.

Олександр Сергійович Пушкін створив такі балади як "Пісня про віщого Олега", "Наречений", "Утопленник", "Ворон до ворона летить", "Жив у світі лицар бідний...". Також до жанру балади можна зарахувати його цикл "Пісень Західних слов'ян".

Окремі балади має Михайло Юрійович Лермонтов. Це "Повітряний корабель" із Зейдліца, "Морська царівна".

Жанр балади використав у своїй творчості та Олексій Костянтинович Толстой. Він називає свої балади на теми рідної старовини билинами ("Альоша Попович", "Ілля Муромець", "Садко" та інші).

Цілі відділи своїх віршів називали баладами, застосовуючи цей термін більш вільно, А.А.Фет, К.К.Случевский, В.Я.Брюсов. У своїх "Дослідах" Брюсов, говорячи про баладу, вказує лише на дві свої балади традиційного ліро-епічного типу: "Викрадення Берти" та "Пророцтво".

Ряд жартівливих балад-пародій залишив В. Соловйов ("Таємничий паламар", "Осіння прогулянка лицаря Ральфа" та інші)

Події бурхливого XX століття знову викликали до життя жанр літературної балади. Балада Э.Багрицкого " Кавун " хоч і розповідає про бурхливі події революції, але народжена саме революцією, романтикою на той час.

Особливості балади як жанру:

наявність сюжету (є кульмінація, зав'язка та розв'язка)

поєднання реального з фантастичним

романтичний (незвичайний) пейзаж

мотив таємниці

сюжет може замінюватись діалогом

лаконічність

поєднання ліричного та епічного початків

Намагаючись дати чітке та повне визначення терміну ballad в англійській мові, можна зіткнутися зі значними труднощами. Вони пов'язані з тим, що коло його значень дуже широке. Причини цього криються особливо історії та розвитку тих поетичних жанрів, що позначилися цим словом.

Термін ballad сходить до латинського дієслова ballare (танцювати). Тому пісня, що супроводжувала танець, називалася в Провансі balada, а Італії - balata (XIII в.). З часом термін ballad змінює своє значення: у XIV ст. французька ballade є жанром придворної поезії, що вимагала від автора витонченої майстерності. Це - вірш із трьох строф на три наскрізні рими (зазвичай за схемою ab ab bc bc) з обов'язковим рефреном і з подальшою більш короткою "посилкою" (envoi), що повторює рми другої половини кожної строфи. Число віршів у строфі мало збігатися з числом складів у рядку (8, 10 або 12). Чоловічі рими мали чергуватись з жіночими. Дотриматися всіх цих правил було дуже важко.

Вже у XIV ст. англійці запозичують жанр балади із французької літератури. Карл Орманський (XV ст.), який провів 25 років в англійському полоні, вільно писав балади як французькою, так і англійською мовами. Природно, що разом із жанром запозичується і слово, що його означає. Пишеться воно по-різному: ballades, balats, ballets, ballets, balletys, ballads.

У XIV-XVI ст. Термін ballad не вживався для позначення того усного жанру англійської та шотландської народної поезії, який зараз в англійському літературознавство називають: popular ballad, ancient ballad, ballad of tradition, traditional ballad. Ці старовинні народні балади на той час (у XIV-XVI ст.) були відомі під назвою songs (іноді tales або ditties). Виконавці не виділяли їх із багатьох інших пісень свого репертуару.

У той же час, починаючи з XVI ст. слово ballad широко застосовувалося по відношенню до нехитрих, зазвичай анонімних віршів на злобу дня, які поширювалися у вигляді друкованих аркушів на міських вулицях. Цей жанр називали: street ballad, stall ballad, broadside або broadsheet.

У словнику Longman Dictionary of English. Longman Group UK Limited 1992 слова broadside і broadsheet зазвичай вважаються синонімами, але у вузькоспеціальній бібліографічної термінології broadside - це текст, надрукований на одній стороні аркуша, незалежно від його величини, а broadsheet - текст з продовженням на звороті аркуша. У вітчизняному літературознавстві для цієї міської вуличної балади було запропоновано термін “лубочна”.

Важко уявити два більш різних, ніж вишукана, стилістично складна придворна французька балада і груба вулична балада лондонського простолюду. Вчених давно займала загадка, пов'язана із перенесенням назви з одного жанру на інший. Пояснення цього перенесення, що пропонувалося деякими вченими тим, що як французька, так і англійська балада були пов'язані з танцем, зараз визнається неспроможним.

Фольклорист Д.М. Балашов пише про англійську баладу: “Пов'язувати із цим жанром походження інших жанрів із найменуванням “баладу” було б помилковим Балашов Д.М. Народні балади - М., 1983. Можливо, це твердження занадто категорично. Американс вчений А.Б.Фрідман запропонував переконливе пояснення парадоксу, про який йшлося. Він вважає сполучною ланкою між французькою та вуличною англійською баладами так звану "псевдобаладу", яка була одним з основних жанрів англійської поезії XV ст. (Гаспар М.Л., 1989, 28). Справа в тому, що в Англії французька балада зазнає значних змін. Виправдовуючись недоліком слів, що однаково римуються в англійській мові, поети збільшують число рим, а також відмовляються від “посилки” (envoi). Число строф зростає з трьох до 10-20.

Сувора форма розмивається. Зі збільшенням кола читачів псевдобаладу демократизується. Спрощується її стиль. Все частіше вживається "баладна строфа" (ballad stanza), поширена в англійській народній поезії. Це - чотиривірш, у якому чергуються рядки чотиристопного і тристопного ямба з римуванням за схемою ab ac (можливі деякі інші варіанти). Характерно, що одна з перших друкованих вуличних балад "Балада про Лютера, попу, кардинала і землероба" ("A ballade of Luther, the pope, cardinal and husbandman", бл. 1530 р.) виявляє сліди зв'язку з псевдобаладою.

Такий можливий шлях перетворення французької придворної балади на вуличну англійську.

Протягом XVI-XVII ст. відбувається поступове розширення значення слова ballad. Так, в 1539 р. в так званому "єпископському" перекладі біблії (Bishop"s Bible) "Пісня піснею" царя Соломона була перекладена: "The ballet of bollets", хоча і відчувалася деяка недоречність терміна "ballet" по відношенню до тексту священного писання А в 1549 р. перший поет-перекладач В. Болвін (William Baldwin) публікує “Canticles or Balades of Salomon, phraslyke declared in Englyshe Metres”.

Після XVI ст. французька балада була надовго забута Англії. Однак до кінця XIX - початку XX ст. наслідування цього жанру можна зустріти у творчості деяких англійських поетів (А. Ланг, А. Суінберн, У. Хенлі, Е. Госс, Г.К. Честертон).

Англійська вулична балада проіснувала з XVI майже до XX ст., коли була витіснена бульварською газетою, яка запозичила у неї тематику, крикливу манеру подачі матеріалу і навіть деякі деталі оформлення (від балади йде використання готичного шрифту в назвах англійських газет). 63).

Тематика вуличної балади була надзвичайно різноманітною. Це насамперед усілякі сенсаційні новини: різні чудеса, ознаки, катастрофи, кримінальні історії, докладні описи страти злочинців. Великою популярністю користувався різновид вуличної балади під назвою "Good night", що являла собою опис останньої ночі злочинця перед стратою. Він згадує всі свої гріхи і закликає добрих християн не наслідувати поганий приклад. У 1849 р. тираж двох таких балад становив 2,5 мільйона екземплярів.

Вулична балада не мала недоліків у сюжетах, запозичуючи їх звідусіль: з лицарських романів, історичних хронік (наприклад, балади Т. Делоні), фабліо і т.д. У баладах могли зводитися особисті рахунки: Фальстаф в “Генріху IV” Шекспіра (1596) загрожує своїм товаришам по чарці на кожного “по баладі з музикою, щоб її співали на всіх перехрестях” (ч.I, акт II, сц.2, рядки 48 -49). Балада могла розповідати зворушливу любовну історію. Існували і комічні балади, грубі до непристойності.

Ставлення до вуличної балади було двоїстим. Сучасник Шекспіра, поет і драматург Бен Джонсон писав: "Поет повинен мати огиду до авторів балад" Джонсон Бен Драматичні твори: пров. з англ. / ред. І.А.Аксенова - М. Академія, 1931. І водночас балади були невід'ємною складовою міської культури на той час. Драми єлизаветинців сповнені натяків на сучасні ним балади. Джон Сельден (1584-1654) учений, друг Бена Джонсона, зазначає: “Ніщо так передає дух часу, як балади і пасквілі” (Питання англійської контекстології, випуск 1).

Вулична балада служила потужним знаряддям боротьби та незмінно супроводжувала всі політичні кризи XVI-XVIII ст. У роки революції та громадянської війни (40-60-і рр. XVII ст.) Друкування балад було заборонено парламентом, і спеціальні шпигуни стежили за дотримання цієї заборони. У 1688 р. короля Якова II було вигнано під акомпанементи балади “Ліллібурлео”. У 1704 р. поет Дж. Флетчер із Солтауна писав: “…якби комусь дозволили писати все балади країни, йому вже було б байдуже, хто творить закони” (Питання англійської контекстології, випуск 2).

Кількість балад неухильно зростала. За далеко не повними даними лондонського реєстру книготорговців, з 1557 до 1709 р. було надруковано понад 3000 назв. Друкарська балада завойовує і сільську Англію, витісняючи старовинні усні пісні. Водночас багато з цієї усної поезії потрапляє до друку.

У XVII-XVIII ст. слово ballad стало означати будь-яку пісню, яка співалася в народі, незалежно від того, була вона надрукована чи передавалася усно. Таким чином, стародавні пісні оповідального характеру, що існували вже багато століть, теж стали називатися баладами. Вітчизняний літературознавець М.П.Алексєєв під англійською та шотландською баладою розуміє лірико-епічний або лірико-драматичний розповідь, що має строфічну форму, призначений для співу, що нерідко супроводжувався грою на музичних інструментах (Алексєєв, 1984, 292).

Вчені справедливо вважають старовинну традиційну баладу та вуличну друкарську баладу розносили жанрами. Основна особливість першої полягає в тому, що в результаті тривалого процесу усної передачі вона набула ряду високих художніх достоїнств: стислість, виразність, драматизм, динамічність оповідання і т.д. її образна система, мотиви, сюжети, серйозний тон, глибина почуттів різко відрізняють її від розв'язно-цинічної, поверхневої, багатослівної вуличної балади, яка пов'язана друкованим текстом і не здатна вдосконалюватися в процесі усної передачі.

Проте у цих двох жанрів багато спільного. І той та інший належали простому народу і відчувалися як щось відмінне від художньої літератури верхів суспільства. Протягом чотирьох століть вони були тісно взаємопов'язані та впливали один на одного. І той і інший були специфічним поєднанням оповідального, ліричного і, іноді, драматичного елементів (з переважанням першого). Вони мали загальна баладна строфа (за деякими винятками). І нарешті, всі балади були тісно пов'язані з музикою і часто співали на ті самі старовинні мотиви.

Як зазначалося вище, балада є коротку народну пісню оповідального змісту. Саме сюжетність є тією особливою ознакою, що виділяє баладу з-поміж інших поетичних жанрів. Джерелами сюжетів балад були християнські легенди, лицарські романи, античні міфи і твори грецьких і римських авторів у середньовічному переказі, звані “вічні” чи “бродячі” сюжети, і навіть справжні історичні події, стилізовані з урахуванням готових пісенних схем.

Розвиток баладних сюжетів йшло за двома основними напрямами: надзвичайно продуктивними виявилися сюжети героїко-історичного жанру; паралельно їм активно розвивалися сюжети, пов'язані з любовною тематикою. Насправді різкої межі між цими двома групами був. Героїчні та любовні сюжети часто перепліталися між собою в рамках однієї балади, вбирали в себе казкові фольклорні мотиви, часом трактувалися в комічному ключі, набували якихось специфічних рис, пов'язаних з місцем зародження або побутування тієї чи іншої балади, проте за межі двох названих сюжетно -тематичних груп народні англійські та шотландські балади ніколи не виходили

В основі героїчних балад, що мають переважно епічний характер, лежать конкретні історичні події, які більшою чи меншою мірою простежуються в кожній з них, що дає право називати їх героїко-історичними.

Але не лише історичні події лежать в основі сюжетів таких балад. Старовинні народні пісні не просто доповнюють скупі факти історії відомостями про події, невідомі хронікам, а дають яскраве уявлення про людські стосунки, про те, як мислили та говорили, що переживали та відчували далекі предки сучасних англійців та шотландців. З історії читачі передусім дізнаються, що робили люди, та якщо з балад - якими були. Безпосередньо познайомившись за допомогою балад з способом життя, вдачами і звичаями поколінь, що давно пішли, ми можемо краще зрозуміти твори літописців.

Героїко-історичні народні балади зображують війни між англійцями та шотландцями, героїчні подвиги у боротьбі за особисту та національну свободу. "Покордонні" балади склалися в прикордонній смузі між Англією та Шотландією в епоху частих зіткнень між цими країнами. Деякі балади можуть бути датовані досить точно, оскільки вони, ймовірно, з'явилися незабаром після подій, про які розповідають, забираючи слухачів і читачів у XIV сторіччя.

Така, наприклад, балада "Битва при Дерхемі" (Durham field), де розповідається про те, як король Давид шотландський захотів скористатися відсутністю англійського короля, який воював у Франції, та підкорити Англію; він збирає військо, веде їх у англійські межі. Відбувається кровопролитна битва при Дерхемі (1346); шотландці розбиті, король їх потрапляє у полон; його везуть до Лондона, і тут він зустрічається не тільки з англійським королем Едуардом, але й з королем Французьким, якого взяв у полон Чорний принц і також привіз до Лондона: за поданням складників балади, битва при Крессі (змішана тут з битвою при Пуатьє) у Франції та за Дерхема в північній Англії відбулася в той самий день. Тенденція цієї "військової" балади видає її англійське походження.

Інший кровопролитний епізод з історії англо-шотландських зіткнень, що відноситься до 1388, зображений з майже хронікальною точністю в баладі "Битва при Оттерберні" ("The Battle of Otterbourne"). Шотландці під проводом щасливого і безстрашного Дугласа роблять зухвалі набіги на прикордонні англійські землі. Якось у сутичці з загоном англійців, яким командував Персі, Дуглас захопив бойовий прапор. Персі поклявся помститися Дугласу і повернути прапор. Неподалік Відтерберна між ними відбувається запекла битва. Як і в більшості битв такого роду, переможців у ньому не було: Дуглас загинув, а Персі потрапив у полон. Але у баладі (оскільки вона шотландського походження) стверджується, що перемога залишилася за шотландцями.

Широкою популярністю (судячи з безлічі варіантів, в яких вона дійшла до нас) користувалася балада "Полювання у Чевіотських пагорбів" ("The Hunting of Cheviot", в пізній редакції "Chevy Chase"), головні дійові особи балади ті самі Дуглас і Персі . Останній полював якось біля Чевіотських пагорбів, розташованих уздовж лінії англо-шотландського кордону, що постійно змінювалася. Дуглас вважав, що Персі вторгся у його володіння, і вирішив захистити свої права. Почалася чергова запекла битва: загинув Дуглас, загинув Персі. Звістка про загибель славетних героїв дійшла Лондона і до Единбурга. "Немає більше у шотландців таких воєначальників, як Дуглас", - зітхнув шотландський король. "Краще Персі не було воїнів у моєму королівстві", - сказав англійський король. І, з властивою тим часом логікою, зібрав військо приналежності оповідача, остаточна військова та моральна перемога утверджувалася або за англійцями, або за шотландцями.

Поряд із "Полюванням у Чевіотських пагорбів" у XIV-XV ст. відомі були й інші балади, пов'язані із прикордонною смугою між Англією та Шотландією; більшість з них присвячена тим же кривавим набігам, битвам, боротьбі і носить такий самий епічний характер. Така, наприклад, і "Битва за Гарло" (The bаttle of Наг1аw). У більшості інших історичних "балад" маються на увазі події XV століття, англо-французькі війни, феодальні чвари англійських баронів і т.д. Всі ці події зазнали ідеалізації, епічним узагальненням, впливу традиційного пісенного переказу. До деяких з них прикріпилися мандрівні епічні мотиви; деякі зазнали, можливо, навіть книжкових впливів.У баладі "Завоювання Франції королем Генріхом V" (Кінг Неnrу the Fifth"s Conquest of Fгаnсе), наприклад, зустрічається мотив, відомий також з легенд про Олександра Македонського: французький король не звертає уваги на загрози Генріха та; щоб уїдливо підкреслити молодість і недосвідченість у боях, посилає йому замість данини три м'ячі; Точно так само розповідається в псевдокаллісфеновій "Олександрії" про царя Дарію, який відправляє Олександру разом із знущальним листом кілька дитячих іграшок.

Якісь сутички між англійцями і шотландцями, які давно вже згладилися в народній пам'яті і незначні самі по собі, послужили основою таких балад, як "Кінмонт Біллі" (Kinmont Billy), "Кетрін Джонстон" (Katherine Johnston), "Леді Мейзрі". (Lady Maisry) та інших. Глибинних причин зіткнень між англійцями та шотландцями безіменні автори балад не торкаються, та навряд чи вони були їм зрозумілі. У їхній свідомості кожне зіткнення мало свою окрему і єдину причину: хтось забрав полювати не в свій ліс, хтось викрав наречену, хтось просто захотів "праву руку потішити" і здійснив розбійний набіг на недалекого сусіда і т.д. .

Мабуть, найбільшу поетичну чарівність зберегли ті балади, в яких розповідається не про ратні подвиги, а про їх сумні наслідки для людських доль. Чудова в цьому відношенні балада "Сміливий Джордж Кемпбелл" (Bonnie George Campbell). Молодий і хоробрий юнак вирушає воювати невідомо навіщо і невідомо куди (втім, за загальним настроєм балади не важко здогадатися, що йдеться про той же Англо-шотландський кордон). Але незабаром кінь повертається без сідока:

High upon Highlands

And low upon Tay,

Bonnie George Cambell

Rade out on a day.

Saddled and bridled

And gallant rade he;

Hame cam his guid horse,

But never cam he.

Гірко ридає мати, плаче наречена. Але така вже доля жінок з обох боків англо-шотландського кордону. Цій темі присвячена і одна з найбільш уславлених шотландських балад "Вдова з кордону" (A boardeline widow).

До героїко-історичних балад, що мають епічний характер, можна віднести балади про Робіна Гуда, які користувалися найбільшою популярністю протягом багатьох століть. Робін Гуд зі своєю дружиною лихих людей, "ізгою" - (outlaw) і ворог феодалів, але друг і за щитник бідняків, вдів та сиріт став улюбленим народним героєм. Він оспіваний у великій кількості балад, що становлять один із найважливіших циклів, який представлений чотирма десятками окремих творів, що оповідають про різні пригоди героя та його товаришів.

Робін Гуд стояв на чолі сотні вільних стрільців, впоратися з якими були безсилі урядові загони. Він зі своєю Шайкою грабував лише багатих, щадив і нагороджував бідняків, не робив жодного зла жінкам; Дії та пригоди цієї людини “вся Британія оспівує у своїх піснях” (“Балади про Робін Гуда”, 1987).

На ранніх етапах свого розвитку балади про Робіна Гуда не давали зв'язкової розповіді про його життя; вони розповідали лише про його авантюрах. Велике місце в них займали насамперед розповіді про формування його дружини. Багато балад засновані на нескладній сюжетній схемі: який-небудь ремісник, наприклад, шкіряник, котельник, горщик або лісничий, за наказом короля, шерифа або за власним спонуканням намагається захопити Робіна Гуда як стоїть "поза законом", б'ється з ним, але, випробувавши його силу і хоробрість добровільно приєднується до його дружини. Так починається знайомство і дружба Робіна з найвірнішим з його товаришів і помічників - "Маленьким Джоном" (Little John), молодцем і силачом, прізвисько якого - "маленький", "малий" - є іронічним, тому що він семи футів на зріст. Лихою сутичкою починається дружба Робіна Гуда з розстригою-ченцем, братом Туком (Tuck), який не знімає ряси, навіть вступивши в дружину молодців, і не вживає у битвах з ворогами іншої зброї, крім своєї важкої кийки. Балади називають і інших членів дружини (Scath-locke, Mutch та ін), які вільно і весело живуть у Шервудському лісі. Їх поєднує ненависть до феодалів та всіх утисків народу.

У багатьох баладах можна дізнатися риси саме цього часу - антифеодальні настрої селянської маси, гостру ненависть до вищої церковної влади, провінційної адміністрації тощо. буд. д., сприяє подальшому розвитку тих же переказів, остаточно кристалізує їх, завершує процес епічної ідеалізації головної дійової особи.

Великодушний, щедрий, мужній гонитель усякої несправедливості, Робін Гуд подає руку допомоги всім, хто її потребує; він невтомний, спритний, майстерно вислизає з усіх пасток, які його чатують, тікає від будь-якої погоні, вміє виплутатися з будь-якого лиха і добре помститися своїм ворогам.

Історія Робіна Гуда залишила помітний слід у світовій художній літературі. В Англії сучасники Шекспіра: Роберт Грін, Мондей і Четль обробили баладні мотиви у своїх драматичних творах. У російській літературі ці балади відомі з 30-х років ХІХ ст.; деякі з них існують у російських перекладах Н. Гумільова, В. Різдвяного та ін.

Балади, присвячені любовній тематиці та мають лірико-драматичний характер, становлять найчисленнішу групу серед усіх баладних циклів. Вони розповідають про прикрощі кохання, про незліченну небезпеку і перешкоди, які підстерігали закоханих у ті віддалені часи. Можна було б, мабуть, згрупувати любовні сюжети за ознакою рівного роду напастей та перешкод. Вийшов би неабиякий реєстр: ворожнеча між шотландцями та англійцями, ворожнеча між кланами, ворожнеча між сім'ями, ворожнеча всередині сім'ї, ревнощі, заздрість, викрадення, непорозуміння. Трагічно звучать багато балади, наприклад, у “Прекрасній Ані з Лох-Роян” (“Annie of Loch Royan”).

...Молода жінка поспішає до закоханого, батька її дитині, але в замок її не пускають: коханий спить і не чує поклику, а його мати жене молоду жінку геть. Та вирушає назад і гине в морській безодні разом з дитиною. Почувши недобре, батько поспішає на берег моря… бурхливий прибій виносить до його ніг труп коханої.

Можливо, свідомість неможливості щасливого кохання у ті отруєні кров'ю і ненавистю роки і породило численні мотиви кохання потойбіччя. У баладі " Біллі " ( " Billy " ) стверджувалася безумовна і непорушна вірність, яку може похитнути навіть смерть. Це, зважаючи на все, найважливіше для моральної свідомості тієї епохи уявлення про любов і вірність реалізовано в англійських і шотландських баладах у сюжетах фантастичних, а й цілком реальних, часом доповнених символічної кінцівкою. Так завершується сюжет про кохання та вірність у вже згадуваній баладі "Леді Мейзрі" ("Lady Maisry", Вільям кидається у вогонь, щоб загинути, як його кохана) або ж у баладі "Води Клайда" ("Clyde waters", дівчина кидається в воду, що занапастила її коханого, щоб загинути разом з ним).

У баладах "Едуард" (Edward), "Принц Роберт" ("Prince Robert"), "Леді Ізабель" ("Lady Isabel") жінки не поступаються чоловікам у ненависті, ворожнечі чи помсті; балади зображують злу матір, мачуху, дружину, коханку, які збожеволіли від заздрості, ревнощів, розпачу.

У деяких старовинних баладах нерідко зустрічається мотив свідомого або несвідомого кровосмішення, можливо, відгук пісенних сюжетів епохи найдавніших родових відносин, як наприклад у баладі "Ніжні та ніж" (Sheath and Knife) і "Лізі Вен" (Lizie Wan).

Часті у баладах трагедії ревнощів. Але ще сильніше ревнощі почуття стихійного, нескінченного кохання, яке приносить не тільки безмежне горе, а й найбільше щастя. У баладі "Чайльд Уотерс" (Child Waters), на яку Байрон посилається у передмові до "Чайльда Гарольда", - Еллен слідує за своїм коханим, переодягнувшись пажом, переносить всі тяжкості походу, стереже і чистить його коня, готова прийняти навіть його нову коханку і стелити їй ложе; вночі, в стайні, в страшних муках, покинута і осміяна, вона народжує немовля, і тоді тільки її любов отримує нагороду: Уотерс одружується з нею. Якщо ж доля переслідує тих, хто любить до кінця життя, то вони з'єднуються за труною; символ любові, яка не знає перешкод і в самій смерті, стає троянда, шипшина або інші квіти, що виростають на їхніх могилах і сплітаються своїми гілками.

Таким чином, більшість балад має зловісний колорит і закінчується фатальним результатом. Драматизм ситуації та діалогів, лірична збудженість досягають тут великої напруги. Почуття помсти, ревнощів і любові вирують у серцях дійових осіб; кров ллється потоками; божевілля, злочини, вбивства настільки ж часті, як і ліричні злети найбільшої, цілком захоплюючої любові.

У виставі більшості людей баладу - це майже синонім чортівни: надприродні події нагромаджуються тут одна на одну, труни зриваються з ланцюгів, привиди снують замками, ліси і галявини населені лісовиками та феями, води кишать русалками. Ці уявлення, навіяні романтичною літературною баладою, не цілком відповідають дійсному змісту балади народної. З відомих нині понад 300 англійських і шотландських народних балад навряд чи 50 - тобто приблизно кожної шостої - зустрічаються надприродні події.

Пояснити це досить важко, зважаючи на те, що середньовічна свідомість була буквально пронизана вірою в чудеса і приймала існування чортів, домових і лісовиків як самоочевидний елемент повсякденності.

Міфологізм як світогляд зберігається лише у найдавніших за походженням баладах, соціальній та баладах, де у тій чи іншій формі проступає їх архаїчна основа, У більшості ж " чарівних " балад фантастичні мотиви носять не світоглядний, а ігровий характер, тобто. використані як поетичний прийом чи алегоричних цілях.

У баладі "Хлопчик і мантія" (The Boy and the Cloak) чарівні мотиви - мантія, що має чудодійну властивість виявляти невірність жінки; голова вепря, про яку ламається ніж хвалька; чарівний ріг, що виплескує вино на сукню боягуза, - все це використано безіменним автором балади для більш яскравої та переконливої ​​моральної оцінки реальних людських вад.

Особливо часто чарівні мотиви використовуються як розгорнута поетична метафора у сюжетах про випробування вірності, мужності, шляхетності. У баладі "Молодий Темплейн" (The Young Templane) наречена героя, вірна своєму коханню, мужньо проходить через тяжкі випробування.

Перевіркою моральних якостей героїв може бути як суто фізичні страждання, а й моральні, пов'язані з негативними естетичними емоціями. Через такі випробування довелося, наприклад, пройти благородному Евайну, який врятував дівчину, яку зла мачуха звернула до потворного звіра ("Лицар Евайн" - The Knight Avain). Своєрідним різновидом фантастичного мотиву "випробування вірності" є також сюжет про наречену, що йде за коханим у могилу. Інший різновид того ж мотиву - сюжети, де у відповідь на заклик жінки (зазвичай русалки) чоловік з необачною сміливістю кидається за нею в морську безодню (балада "Русалка" - Kemp Oweyne).

Саме фантастичні балади привернуть до себе увагу європейських романтиків, у тому числі й англійських (Кольрідж, Сауті, Скотт), які висунуть їх на перший план серед усієї баладної спадщини; проте в пору розквіту баладної творчості казкові, фантастичні балади не займають такого виняткового місця і фантастика їх не носить зловісного відбитка.

У народній свідомості трагічне і комічне завжди йдуть пліч-о-пліч. У найсмішніших комічних сюжетах нерідко можна зустріти приховані елементи трагедії. Безглуздо з'ясовувати, які балади – трагічного чи комічного звучання – з'явилися раніше: витоки тих та інших губляться в глибині часів та суворому дослідженню практично недоступні. Ймовірно, вони з'явилися майже одночасно, хоча, можливо, в різному соціальному середовищі. Чи справедлива точка зору, згідно з якою комічні балади з'явилися набагато пізніше трагічних, у ході баладної еволюції у бік "прощення" сюжетів та проникнення в них побутового елемента. Побутові подробиці характерні і для ранніх за походженням балад; те, що люди вміли бачити смішне та сміятися за всіх часів, свідчать численні комедії, сатири, байки, жартівливі пісні, середньовічні фарси та фабліо.

Взяти, наприклад, відому "Баладу про мірошника та його дружину". Ігровий комічний діалог має явно фарсовий характер. Напідпитку мірошник, повернувшись увечері додому, виявляється все ж таки не настільки п'яним, щоб не помітити деяких ознак невірності своєї дружини: чоловічі чоботи з мідними шпорами, плащ і т.д. Але жвава і лукава "господиня" аж ніяк не схильна здаватися і із завидною винахідливістю намагається переконати "господаря" у його підозрах. Але й мірошник не ликом шитий: у кожному поясненні дружини він не без гумору знаходить якусь деталь, яка руйнує всі її хитромудрі побудови; і, нарешті, мірошник знаходить у ліжку чоловіка.

Такий же комічний характер носить діалог між чоловіком і дружиною в баладах "Стара, двері закрий" ("Get up and Bar the Door"), "Старий плащ" (The Old Cloak) або ж діалог між лицарем і селянською дівчиною в баладі "Ошуканий" лицар".

Комічні балади різноманітні за змістом і не замикаються на побутових сюжетах. Вони торкаються соціальної сфери, складних психологічних відносин між людьми, любовної тематики ("Бродяга", "Син пастуха", "Поїздка на ярмарок"). У низці балад, які за змістом було б невірно зараховувати до "чисто" комічних, проте надзвичайно сильний комічний елемент ("Король і єпископ", "Два чарівники" та ін.)

Якщо вам подобаються історії про таємничі події, про долі безстрашних героїв, заповідний світ духів, якщо ви здатні цінувати шляхетні лицарські почуття, жіночу відданість, то, безумовно, ви полюбите літературні балади.

На уроках літератури цього навчального року ми познайомилися з кількома баладами. Мене вразив цей жанр.

Ці вірші, у яких поєднуються елементи лірики, епосу і драми, - своєрідна «універсальна» поезія, на думку знаменитого поета 19-го століття Вордсворта.

Поет «вибираючи події та ситуації з найбуденнішого життя людей, намагається описати їх по можливості мовою, якою ці люди говорять насправді; але в той же час за допомогою уяви надати йому забарвлення, завдяки якому звичайні речі з'являться в незвичайному освітленні. ».

Тема «Особливості жанру літературної балади» видалася мені цікавою, я продовжую працювати над нею другий рік.

Тема, безсумнівно, актуальна, оскільки дозволяє проявити самостійність та розвинути здібності критика.

2. Літературна балада: виникнення жанру та його особливості.

Сам термін «балада» походить від провансальського слова, що означає «таємнича пісня», виникли балади за суворих часів середньовіччя. Створювалися вони народними оповідачами, передавалися усно й у процесі усної передачі сильно видозмінювалися, ставали плодом колективної творчості. Сюжетом балад були християнські легенди, лицарські романи, античні міф, твори древніх авторів у середньовічному переказі, звані «вічні» чи «бродячі» сюжети.

Сюжет балади і побудований найчастіше як розкриття, впізнавання певної таємниці, яка тримає слухача у напрузі, змушує його хвилюватись, переживати за героя. Іноді сюжет обривається і по суті замінюється діалогом. Саме сюжетність стає тією ознакою, що виділяє баладу з інших ліричних жанрів та починається її зближення з епосом. Саме в цьому сенсі і прийнято говорити про балад, як про ліричний жанр поезії.

У баладах відсутня межа між світом людей та природи. Людина може перетворюватися на птицю, дерево, квітку. Природа входить у діалог із героями. Це відбиває найдавніше уявлення про єдність людини з природою, про можливість людей перетворюватися на звірів та рослини і навпаки.

Своїм народженням літературна балада завдячує німецькому поетові Готфріду Августу Бюргеру. Літературна балада була дуже схожа на фольклорну баладу, тому що перші літературні балади створювалися як наслідування народним. Так, на зміну баладі народної межі 18 і 19 століть приходить балада літературна, т. е. авторська.

Перші літературні балади виникли з урахуванням стилізації, і дуже часто їх важко від справжніх народних балад. Звернемося до таблиці №1.

Літературна балада – це ліроепічний жанр, в основі якого лежить сюжетна розповідь із включеним до нього діалогом. Як і фольклорна балада, її літературна сестра часто відкривається пейзажним зачином, а закривається краєвидною кінцівкою. Але головне в літературній баладі – це голос автора, його емоційна лірична оцінка подій, що описуються.

І тепер ми можемо відзначити особливості відмінності балади літературної від фольклорної. Вже у перших літературних баладах лірична позиція автора проявляється чіткіше, ніж у народних творах.

Причина цього зрозуміла – фольклор орієнтується на загальнонародний ідеал, а літературна балада містить у собі особисте ставлення автора до народного ідеалу.

Спочатку творці літературних балад намагалися не виходити за межі тем і мотивів народних джерел, але потім вони частіше і частіше стали звертатися до жанру, що полюбився, наповнюючи традиційну форму новим змістом. Стали з'являтися казкові балади, балади сатиричні, філософські, фантастичні, історичні, героїчні поруч із сімейними, «страшними» та інших. Ширша тематика відрізняла літературну баладу від народної.

Відбулися зміни і у формі літературної балади. Насамперед це стосувалося використання діалогу. Літературна балада набагато частіше вдається до прихованого діалогу, коли один із співрозмовників або мовчить, або бере участь у розмові короткими репліками.

3. Літературні балади В. А. Жуковського та М. Ю. Лермонтова.

Російському читачеві широкі поетичні здібності російської балади відкрилися завдяки літературної діяльності В. А. Жуковського, який творив на початку 19 століття. Саме балада стала основним жанром у його поезії, і саме вона принесла йому літературну славу.

Балади Жуковського зазвичай ґрунтувалися на західноєвропейських джерелах. Але балади В. А. Жуковського це ще й велике явище російської національної поезії. Справа в тому, що, перекладаючи англійські та німецькі літературні балади, він використав художні прийоми та образи російського фольклору та російської поезії. Іноді поет дуже далеко уникав початкового джерела, створюючи самостійний літературний твір.

Наприклад, прекрасний переклад літературної балади великого німецького поета Йоганна Вольфганга Гете «Король ельфів», написаної на основі німецького фольклору, передає внутрішню напруженість фантастичної балади та ліричне ставлення автора (І. В. Гете) до подій, що описуються. У той же час Жуковський у своїй баладі «Лісовий цар» описує ліс, напрочуд схожий на російську, і, якщо не знати, що перед нами переклад, легко можна прийняти цей твір за створене в російській традиції. «Лісовий цар» - балада про фатальну долю, в ній відбувається прихована зловісним сюжетом віковічна суперечка життя зі смертю, надії з відчаєм. Автор використовує різні мистецькі прийоми.

Звернемося до таблиці №2.

1. У центрі виявляється не подія, не епізод, а людська особистість, що діє на тому чи іншому фоні - це барвистий краєвид лісового царства і гнітючий реальної дійсності.

2. Розподіл на два світи: земний та фантастичний.

3. Автор використовує образ оповідача передачі атмосфери що відбувається, тональності зображуваного: лірично- страшна тональність спочатку з наростанням відчуття тривоги і безнадійно-трагічна наприкінці.

4. Образи реального світу та прибульець із «іншого» світу.

5. Характерний ритм балади - тупіт коня, пов'язаний з гонитвою.

6. Використання епітетів.

Яскравих фарб та виразних деталей у баладах Жуковського багато. До них застосовні слова А. С. Пушкіна про Жуковського: «Ніхто у відсутності не матиме стилю, рівного у своїй могутності і розмаїтті стилю його».

«Суд Божий над єпископом» – переклад твору англійського поета-романтика Роберта Сауті, сучасника В. А. Жуковського. "Суд божий над єпископом" - написана в березні 1831р. Надрукована вперше у виданні «Балади та повісті» у 1831р. у двох частинах. Переклад однойменної балади Р. Сауті, заснованої на середньовічних переказах про скупого єпископа Гаттона з Метца. Як говорить переказ, під час голоду 914 року Гаттон підступно запросив голодуючих на «бенкет» і спалив їх у коморі; за це був з'їдений мишами.

Цього разу російський поет дуже точно слідує за оригіналом «страшної» балади, описуючи жорстокість іноземного єпископа та його покарання.

1. Такого зачину у фольклорній баладі не знайдеш: тут створюється не лише певний ліричний настрій, а й через опис стихійного лиха коротко і яскраво створюється картина народного горя.

2. У баладі Р. Сауті немає діалогу. Поет вводить у розповідь лише репліки, але персонажі не звертаються одне до одного. Народ дивується щедрості Гаттона, але єпископ не чує людських вигуків. Гаттон міркує про себе про свої злодіяння, але його думки може дізнатися лише бог.

3. Ця балада відплати та спокутування. У ній середньовіччя постає як світ протилежності земних і небесних сил.

Трагічна тональність залишається в цій баладі незмінною, змінюються лише образи та оцінка оповідачем їхнього положення.

4. Балада побудована на антитезі:

«Стався голод, народ помирав.

Але в єпископа милістю неба

Повні комори величезні хліба»

Спільне лихо єпископа не чіпає, зате наприкінці єпископ «бога кличе у несамовитості диким», «виє злочинець».

5. Щоб викликати співчуття в читача, автор використовує єдиноначальність.

«Були й літо та осінь дощові;

Були потоплені пажі, ниви»

Жуковський завжди вибирав для перекладу твори, йому внутрішньо співзвучні. Добро і зло у різкому протистоянні фігурують у всіх баладах. Їхнє джерело завжди серце людини і таємничі сили, які керують нею.

«Замок Смальгольм, або Іванів вечір» – переклад балади Вальтера Скотта «Напередодні святого Джона». Замок був на півдні Шотландії. Належить одному із родичів Вальтера Скотта. Написано вірш у липні 1822р. Ця балада має довгу цензурну історію. Жуковському ставили в провину «блюзнірське поєднання любовної теми з темою Іванова вечора. Іванів вечір-напередодні народного свята Купали, переосмисленого церквою, як святкування народження Іоанна Хрестителя. Цензура вимагала докорінної ситуації фіналу. Жуковський звернувся зі скаргою до цензурного комітету до обер-прокурора синоду та міністерства народної освіти князю А. Н. Голіцину. Баладу вдалося надрукувати, змінивши «Іванів день» на «Дунканів день».

З прочитаних мною балад хочеться особливо виділити балади М. Ю. Лермонтова.

Балада «Рукавичка» – це переклад лицарської балади німецького письменника Фрідріха Шіллера. Лермонтов - перекладач спирається на досвід Жуковського, тому він прагне передати не так форму твору, як його емоційне ставлення до віроломної жінки, яка заради забави піддає свого лицаря смертельному випробуванню.

1. Пейзажний зачин малює натовп у цирку, що зібрався в очікуванні видовища, небезпечної забави – бою тигра з левом.

2. У баладі є діалог: є звернення Кунігунди до лицаря, є і його відповідь жінці. Але діалог розірваний: між двома репліками відбувається найголовніша подія.

3. Трагічна тональність змінює загальні веселощі.

4. Важливим елементом композиції є її стислість: вона схожа на напружину, стиснуту між зав'язкою та розв'язкою.

5. В області художньої мови відзначається щедрість метафор: «Хор дам прекрасних блищав», «але раб перед владикою своїм марно бурчить і злиться», «досади жорстокою палаюча в огні»

Героїчна балада, що прославляє подвиг і непримиренність до ворогів, була поширена у Росії.

Один із найкращих патріотичних віршів, створених російськими поетами, - балада М. Ю. Лермонтова «Бородіно».

1. 1. Уся балада будується на розгорнутому діалозі. Тут елемент пейзажного зачину («Москва, спалена пожежею») входить у питання молодого солдата, з якого починається балада. Потім слідує відповідь – розповідь учасника Бородінської битви, в якому чути репліки учасників бою. Саме ці репліки, а також мова самого оповідача дозволяють поетові передати істинно народне ставлення до Батьківщини та її ворогів.

2. Для цієї балади характерна поліфонія-звучить безліч голосів. Вперше у поезії з'явилися правдиві образи російських солдатів, героїв знаменитої битви. Розповідь про день Бородінської битви солдатів починає з заклику, з яким звертається, блиснувши очима, командир-полковник. Це мова офіцера, дворянина. Він легко називає старих заслужених солдатів «хлопцями», але готовий іти разом у бій і померти як їхній «брат».

3. У баладі чудово зображено бій. Лермонтов зробив усе, щоб читач зміг ніби на власні очі побачити бій.

Поет дав велику картину Бородинського бою, використовуючи звукопис:

«Звучав булат, картеч верещала»

«Ядрам пролітати заважала

Гора кривавих тіл»

Бєлінський надзвичайно високо оцінив мову та стиль цього вірша. Він писав: «У кожному слові чується язик солдата, який, не перестаючи бути грубо простодушним, сильний і сповнений поезії!»

У 20-му столітті жанр балади затребуваний багатьма поетами. Їхнє дитинство і юність проходили у важкий час великих історичних потрясінь: революція, громадянська війна, Велика Вітчизняна війна несли з собою кров, смерть, страждання, розруху. Подолаючи тягар, люди перекроювали життя заново, мріючи про щасливе, справедливе майбутнє. Цей стрімкий, як вітер, час був важким і жорстоким, але він обіцяв втілити в реальність найсміливіші мрії. У поетів цього часу не зустрінеш фантастичних, сімейних чи «страшних» балад, у їхній час затребувані балади героїчні, філософські, історичні, сатиричні, соціальні.

Навіть якщо твір розповідає про подію з давніх-давен, переживається вона як сьогоднішня у баладі Д. Кедріна «Зодчі».

Трагічна балада К. Симонова «Стара пісня солдата» («Як служив солдат»).

Газетній витримці, що надає твору публіцистичності, передує «Балада про браконьєрство» Є. Євтушенко. Текст її включає монолог сьомги, що закликає до розуму людини.

Благородна урочистість та строгість відрізняє «Баладу про боротьбу» В. Висоцького, у пам'яті виникають рядки:

Якщо, шлях прорубуючи батьковим мечем,

Ти солоні сльози на вус намотав,

Якщо в спекотному бою випробував що почем,-

Значить, потрібні книги ти в дитинстві читав!

Балада "Зодчі" Д. Кедріна складає предмет гордості російської поезії першої половини XX століття, написана в 1938 році.

У «Зодчих» виявилося кедринське розуміння російської історії, захоплення талантом російського народу, віра у всепереможну силу краси, мистецтва.

У центрі вірша історія створення Храму Покрови Пресвятої Богородиці на Червоній площі у Москві, відомого як Храм Василя Блаженного.

Храм збудований у 1555 – 1561 роках на честь перемоги над Казанським ханством. Майстерні зодчі Постник і Барма задумали і втілили небачену справу: поєднали в одне ціле вісім храмів – за кількістю перемог, здобутих під Казанню. Вони групуються навколо центрального дев'ятого шатрового табору.

Існує легенда про засліплення будівельників храму Василя Блаженного. Злочинство нібито скоєно за велінням царя Івана IV, який не бажав, щоб десь міг з'явитися собор, подібний до цього. Документальних підтверджень легенди немає. Але важливим є те, що легенда виникла, що вона передавалася з покоління в покоління, вже фактом свого існування свідчить про те, що в народній свідомості така жорстокість самодержця була можлива. Кедрін надав темі узагальнююче значення.

1. У цьому вірші розповідається про важливу історичну подію. Є сюжет, причому ми бачимо тут типовий прийом балади – «повторення з наростанням». Цар двічі звертається до зодчих: «І спитав благодійник». Цей прийом посилює швидкість дії, згущує напругу.

2. Використано діалог, який у баладах рухає сюжет. Характери героїв змальовані опукло, рельєфно.

3. У основі композиції лежить антитеза. Вірш чітко ділиться на 2 частини, які протиставлені одна одній.

4. Розповідь ведеться хіба що від імені літописця. А літописний стиль вимагає безпристрасності, об'єктивності у зображенні подій.

5. Епітетів на початку тексту дуже мало. Кедрін скупий на фарби, його більше хвилює трагічний характер долі майстрів. Говорячи про обдарованість російських людей, поет підкреслює епітетами їхнє моральне здоров'я, незалежність:

І прийшли до нього двоє

Невідомих володимирських архітекторів,

Двоє російських будівельників,

Коли ж «літописець» сягає опису «страшної царської милості», голос його раптом здригнеться:

Соколині очі

Коли їм залізним шилом

Щоб білого світла

Побачити вони не могли.

Їх таврували тавром,

Їх сікли батогами, хвороб,

І кидали їх,

На стиле лоно землі.

Форму народного плачу підкреслено тут фольклорними «постійними» епітетами.

У вірші кілька порівнянь, що підкреслюють красу та чистоту Храму Покрови Пресвятої Богородиці:

і, дивуючись, як на казку,

Дивилася на красу.

Та церква була –

Як наречена!

Що ніби наснилася!

Метафора тут лише одна (вони недоречні у літописі):

А в ногах біля будівлі

Торгова площа дзижчала

6. Ритм підказаний фразою «свідчить літописця оповідь»: спокійний, значний голос самої історії. Але ритм у вірші змінюється: строфи пов'язані з присутністю государя, звучать урочисто і велично. Коли ж мова йде про нещасних засліплених архітекторів, емоційна напруженість диктує різку зміну інтонації, ритму: замість урочистості – звучання однієї пронизливо-гострої ноти в цілому рядку:

І в ненажерливому ряду,

Там, де заваль кабацька співала,

Де сивухою разило,

Де було пару темно,

Де кричали дяки:

«Державне слово і справа!»

Майстра Христа заради

Просили на хліб та вино.

Напруженість ритму створюється і анафорою (де, де, де), що нагнітає напругу.

7. Архаїзми та історизми входять у твір органічно, вони завжди зрозумілі у контексті.

Тать - злодій, кружляло - шинок, торовато - щедро, правеж - покарання, лепота - краса, зело - дуже, дуже - дуже, смерд - селянин, зане - тому що

У Кедріна наприкінці звучить вислів «думки народної»:

І заборонену пісню

Про страшну царську милість

Співали в таємних місцях

По широкій Русі гусляри.

29 серпня 1926р. "Комсомольська правда" надрукувала "Гренаду" - і Світлов відразу став найпопулярнішим радянським поетом. В. Маяковський, прочитавши "Гренаду", вивчив її напам'ять та декламував на своїх творчих вечорах. Усім чомусь здається, що ця балада про громадянську війну в Іспанії. Насправді війна почалася через кілька років після появи вірша. Ліричний герой просто мріє роздмухати світову пожежу.

З одного слова "виріс" вірш "Гренада". Чим заворожило це слово поета? Чому воно стало піснею українського хлопця, бійця – кавалериста, який загинув на громадянській війні? Звісно, ​​Михайлу Світлову передусім сподобалося, як звучить слово Гренада. У ньому так багато енергії, і зовсім немає агресії, брутальності; у його звучанні одночасно, і сила, і ніжність, і виразність реальності, і хиткість мрії, і стрімкість пориву, і заспокоєність кінця шляху. В устах молодого бійця це гарне ім'я стає звуковим символом його мрії про нове життя всім.

1. Пейзажний зачин змальовує широкий простір українських степів. У баладі розповідається про долю та героїчну загибель молодого бійця.

3. М. Свєтлов загострює ритм балади, розбиваючи чотиривірші на вісім рядків. У цьому ритмі чітко чується ритм руху кінного загону:

Він співав, озираючи

Рідні краї:

«Гренада, Гренада,

Гренадо моя!

Саме слово Гренада відтворює розмір балади: у ньому три склади і наголос падає другою мовою.

4. Трагічна тональність змінюється дзвінкою мелодією воскресіння мрії.

Вотнад трупом

Схилився місяць

Лише по небу тихо

Сповзла згодом

На оксамит заходу сонця

Сльозинка дощу

Уособлення і метафора вказують на те, якою б не була грандіозна подія, його значення не може полегшити біль втрати.

Висоцький написав 6 балад - «Балада про час» («Замок часом зритий»), «Балада про ненависть», «Балада про вільні стрілки», «Балада про кохання» («Коли вода Всесвітнього потопу»), «Балада про двох загиблих» лебедях», «Балада про боротьбу» («Серед свічок і вечірніх молитов, що опливли») для фільму Сергія Тарасова «Стріли Робін Гуда».

«Хотів я для юнацтва, яке дивитиметься на цю картину, написати кілька пісень. І написав балади про боротьбу, про кохання, про ненависть - лише шість досить серйозних балад, зовсім не схожих на те, що я робив раніше», - пише автор.

Висловився прямою промовою, нарешті, - як кажуть, без пози та маски. Тільки «Пісня про вільні стрілки» - умовна, рольова, чи що. А решта – без ігрового роздвоєння, без натяків та підтекстів. Тут є якась антиіронія: відважна прямота, як ударом меча, трощить іронічні усмішки, голову будь-якому цинізму відрубує

Але балади заборонили і записи Висоцького Тарасов потім використав у картині «Балада про доблесного лицаря Айвенго».

1. Зачин у «Баладі про час» цікавий: тут створюється не лише певний ліричний настрій, а й через опис старовинного замку, «часом прихованого та закутаного ніжним пледом із зелених пагонів», створюється картина минулого з походами, боями та перемогами.

2. У баладі В. Висоцького діалог прихований. Використовується форма драматичного монологу. Поет вводить у розповідь лише свої репліки – звернення до нащадків, персонажі не звертаються один до одного, перед нами як на екрані проходять турніри, облоги, бої

3. Ця балада вічних цінностей. У ній середньовіччя виступає як світ, побудований на антитезі:

У бруд валилися вороги, про пощаду кричачи

Але не всі, залишаючись живими,

У доброті зберігали серця,

Захистивши своє добре ім'я

Від явної брехні негідника

4. Урочиста тональність залишається у цій баладі незмінною. Автор використовує єдиноначальність:

І ціна є ціна, і вина є вина,

І завжди добре, якщо честь врятована

«У цих шести баладах викладено життєву позицію поета. Це глибше, ніж здавалося б. Це начебто осяяння його, заповіту»,- писав один із друзів В. Висоцького.