Японський тривірш хоку читання. Японські тривірші (хокку)

Хайку (іноді хокку) - це короткі вірші без рими, в яких використовується мова відчуттів для вираження емоцій та образів. Часто натхненням на хайку служать природні стихії, миті краси та гармонії або пережиті сильні емоції. Жанр поезії хайку був створений у Японії, а пізніше став використовуватися поетами у всьому світі, включаючи і Росію. Прочитавши цю статтю, ви зможете ближче познайомитися з хайку, а також дізнатися, як складати хайку самостійно.

Кроки

Розуміння структури хайку

Ознайомтеся зі звуковою структурою хайку.Традиційне японське хайку складається з 17 "він", або звуків, розділених на три частини: 5 звуків, 7 звуків та 5 звуків. У російській мові «він» прирівнюється до стилю. З моменту появи жанр хайку зазнав деякі зміни, і сьогодні багато авторів хайку, ні японські, ні російські, не дотримуються структури з 17 складів.

• Склади в російській мові можуть складатися з різної кількості букв, на відміну від японської, в якій майже всі склади однакової довжини. Тому хайку з 17 складів російською може виявитися набагато довшим за аналогічну японську, порушуючи, таким чином, концепцію глибоко опису образу кількома звуками. Як було сказано, форма 5-7-5 більше не вважається обов'язковою, проте у шкільній програмі це не вказано, і більшість школярів вивчають хайку на основі консервативних стандартів.
• Якщо, пишучи хайку, ви не можете визначитися з кількістю складів, то зверніться до японського правила, згідно з яким хайку має читатися на одному диханні. Значить, довжина хайку російською може змінюватись від 6 до 16 складів. Наприклад, прочитайте хайку Кобаяші Ісса у перекладі В. Маркової:
  • Ах, не топчи траву! Там світлячки сяяли Вчора вночі.

1. Використовуйте хайку для порівняння двох ідей.Японське слово кіруЩо означає різання, служить для позначення дуже важливого принципу розбиття хайку на дві частини. Ці частини не повинні залежати один від одного граматично та образно.

   • У японській мові хайку часто пишуться на одній лінії, а порівняні ідеї відокремлюються за допомогою кіредзі, або ріжучого слова, що допомагає визначити ідеї, взаємозв'язок між ними і надати віршу граматичну завершеність. Зазвичай кіредзіставиться наприкінці звукової фрази. У зв'язку з відсутністю прямого перекладу, кіредзіу російській мові позначається через тире, багатокрапку або просто за змістом. Зверніть увагу, як відокремив дві ідеї в одному зі своїх хайку Бусон:
     • Вдарив я сокирою і завмер... Яким ароматом повіяло в зимовому лісі!
   • У російській мові хайку зазвичай записується у три рядки. Порівняні ідеї (яких має бути не більше двох) «ріжуться» закінченням одного рядка і початком іншого, або розділовими знаками, або просто пропуском. Ось як це виглядає з прикладу російського перекладу хокку Бусона:
     • Зірвав півонія – І стою як загублений. Вечірня година
   • Так чи інакше, головне – це створити перехід між двома частинами, а також домогтися поглиблення сенсу вірша додаванням так званого «внутрішнього порівняння». Успішне створення такої структури з двох частин - одне з найскладніших завдань при складанні хайку. Адже для цього необхідно не тільки уникати надто очевидних, банальних переходів, але також і не зробити цей перехід абсолютно невизначеним.

Виберіть тему для хайку

1. Сконцентруйтеся на якомусь гострому переживанні.Хайку традиційно фокусується на деталях обстановки та оточення, пов'язаних зі станом людини. Хайку є чимось на кшталт споглядань, виражених як об'єктивного описи образів чи відчуттів, не спотворених суб'єктивними судженнями і аналізом. Використовуйте для написання хайка моменти, коли ви помічаєте щось таке, на що відразу хочеться звернути увагу оточуючих.

   • Японські поети традиційно намагалися передати за допомогою хайку швидкоплинні образи природи такі, як стрибок жаби в ставок, що падає на листя краплі дощу або квітка, що колихає вітром. Багато людей ходять на спеціальні прогулянки, відомі в Японії як гінкго прогулянки, щоб знайти натхнення для творіння хайку.
   • Сучасні хайку далеко не завжди описують природу. Вони можуть мати зовсім інші теми, такі як міське середовище, емоції, відносини між людьми. Також існує окремий поджанр жартівливих хайків.

2. Увімкніть згадку пір року.Згадка пір року або їх зміни, або «сезонне слово» - японською кіго, завжди було важливим елементом хайку. Таке відсилання може бути прямою і очевидною, тобто простою згадкою назви однієї або кількох пір року, а може мати форму тонкого натяку. Наприклад, у вірші може бути згадано цвітіння гліцинії, яке, як відомо, буває лише влітку. Зверніть увагу на кіго в наступному хайку Фукуди Тіє-ні:

   • За ніч в'юнок обвився Навколо цебра моєї криниці. У сусіда води візьму!

3. Створіть сюжетний перехід.Наслідуючи принцип зіставлення двох ідей у ​​хайку, використовуйте зміни перспективи при описі обраної теми, щоб розділити вірш на дві частини. Наприклад, ви описуєте, як мурашка повзе по колоди, потім зіставте цю картину ширшим чином всього лісу, або, наприклад, пори року, в якому відбувається сцена, що описується. Таке зіставлення образів надає вірші глибший метафоричний зміст, ніж однобічний опис. Як приклад візьмемо хайку Володимира Васильєва:

   • Бабине літо… Над вуличним проповідником Сміються діти.

   Використовуйте мову почуттів

   Стати поетом у жанрі хайку

   1. Шукайте натхнення.Дотримуючись давніх традицій, вийдіть з дому в пошуках натхнення. Сходіть на прогулянку, концентруючись на тому, що вас оточує. Які деталі кидаються вам у вічі? Чим саме вони примітні?

      • Завжди носіть із собою блокнот, щоб записувати рядки, що випливають у вас у голові. Адже ви не зможе передбачити, в який момент камінчик, що лежить у струмку, пробігаючи по рейках щур або хмари химерної форми, що пролітають по небу, надихнуть вас на написання чергового хайку.
      • Читайте хайку інших авторів. Короткість і краса цього жанру стала джерелом натхнення для тисяч поетів з усього світу. Читання чужих хайку допоможе вам ознайомитися з різними прийомами даного жанру, а також надихне вас на написання власних поезій.

   2. Практикуйтесь.Як і в будь-якому іншому виді мистецтва, у творі хайку необхідна практика. Великий японський поет Мацуо Басьо якось сказав: «Повтори свої вірші вголос тисячу разів». Тому переписуйте свої вірші стільки разів, скільки потрібно, щоб досягти досконалого вираження своїх думок. Пам'ятайте, що вам необов'язково дотримуватись форми 5-7-5. Також пам'ятайте, що хайку, написане за літературними стандартами, має включати кіго, двочастинну форму, а також створювати мовою відчуттів об'єктивну картину реальності.

      Спілкуйтеся з іншими поетами.Якщо ви всерйоз захопилися поезією хайку, то вам слід вступити до клубу чи спільноти любителів даного жанру. Такі організації є у ​​всьому світі. Також варто підписатися на якийсь журнал про хайку або читати журнали цієї тематики онлайн, - це допоможе вам краще ознайомитися зі структурою хайку та правилами їхнього твору.

   • Хайку ще називають «незакінченою» поезією. Це означає, що читач має сам, у душі, закінчити вірш.
   • Деякі сучасні автори пишуть хайку, що є невеликими фрагментами із трьох або менше слів.
   • Хайку сягає корінням у хайкай-но ренга, жанр поезії, в якому вірші створювалися групами авторів і мали довжину в сотні рядків. Хокку, або перші три рядки ланцюжка віршів ренгу, вказували пору року і містили слово «ріжуче» (до речі, саме тому хайку іноді помилково називають хокку). Ставши самостійним жанром, хайку продовжує цю традицію.

Японські тривірші хокку для школярів

Японські тривірші хокку
Японська культура часто зараховується до «закритих» культур. Не відразу, не з першого знайомства відкриваються європейцю своєрідність японської естетики, незвична чарівність японських
звичаїв та краса пам'яток японського мистецтва. З одним із проявів «загадкової японської душі» – поезією хокку – знайомить нас у своєму матеріалі лектор-методист Світлана Вікторівна Самікіна, м. Самара.

Щойно я добрався,
Змучений, до ночівлі.
І раптом – гліцині квіти!
Басе
Усього три рядки. Кілька слів. А уяву читача вже намалювало картину: втомлений мандрівник, який багато днів був у дорозі. Він голодний, змучений, і ось, нарешті, ночівля! Але наш герой не поспішає увійти, бо раптом, за мить, він забув про всі негаразди на світі: він милується квітами гліциній.
Хокку, чи хайку. Як вам подобається. Батьківщина - Японія. Дата народження - Середні віки. Відкривши один раз збірку хокку, ви назавжди залишитеся бранцем японської поезії. У чому таємниця цього незвичайного жанру?
З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням!
Басе
Ось так чуйно японець ставиться до природи, трепетно ​​насолоджується її красою, вбирає її.
Можливо, причину такого ставлення треба шукати у стародавній релігії японського народу — синтоїзмі? Синто проповідує: будь вдячний природі. Вона буває безжальною та суворою, але частіше — щедрою та ласкавою. Саме синтоїстська віра виховала в японцях чуйність до природи, вміння насолоджуватися її нескінченною мінливістю. На зміну синто прийшов буддизм, подібно до того як на Русі християнство витіснило язичництво. Синто і буддизм - разючий контраст. З одного боку – священне ставлення до природи, шанування предків, з іншого – складна східна філософія. Парадоксально, але ці дві релігії мирно уживаються в Країні сонця, що сходить. Сучасний японець милуватиметься квітучою сакурою, вишнею, осінніми кленами, палаючими вогнем.
Від людських голосів
Палохливо здригаються вечорами
Красиві вишні.
Ісса
У Японії дуже люблять квіти, причому воліють прості, польові з їх боязкою і непомітною красою. Біля японських будиночків часто садять крихітний городик або клумбу з квітами. Знавець цієї країни, В.Овчинников, пише, що треба побачити Японські острови, щоб зрозуміти, чому їхні мешканці вважають природу мірилом краси.
Японія - країна зелених гір і морських заток, мозаїчних рисових полів, похмурих вулканічних озер, мальовничих сосен на скелях. Тут можна побачити незвичайне: бамбук, схильний під вагою снігу, — ось символ того, що в Японії є сусідами північ і південь.
Ритм свого життя японці підкоряють подіям у природі. Сімейні урочистості приурочуються до цвітіння сакури, до осінньої повні. Весна на островах не зовсім схожа на нашу, європейську, із таненням снігів, льодоходами, розливами. Вона починається з буйного спалаху цвітіння. Рожеві суцвіття сакури захоплюють японців не лише своєю безліччю, а й недовговічністю. Пелюстки настільки неміцно тримаються в суцвіттях, що при найменшому подуві вітерця на землю струмує рожевий водоспад. У такі дні всі прямують за місто, у парки. Вслухайтеся, як ліричний герой страчує себе за те, що зламав гілку квітучого деревця:
Каменем киньте в мене.
Гілку квітучої сливи
Я зараз уламав.
Кікаку
Перший сніг – теж свято.
У Японії він випадає не часто. Але коли він іде, у будинках стає дуже холодно, бо вдома японців легкі альтанки. І все ж таки перший сніг — свято. Відчиняються вікна і, сидячи біля маленьких жаровень, японець п'є саке, милується сніговими пластівцями, які лягають на лапи сосен, на кущі саду.
Перший сніг.
Я б насипав його на тацю,
Все б дивився та дивився.
Кікаку
Запалали осіннім листям клени — в Японії свято милування багряним листям кленів.
О, кленове листя.
Крила ви обпалюєте
Птахів, що пролітають.
Сіко
Усі хоку - звернення. До кого?
До листя. Чому саме до кленового листя звертається поет? Він любить їх яскраві фарби: жовті, червоні, що обпалюють навіть крила птахів. Уявімо на мить, що поетичне звернення було звернене до листя дуба. Тоді народився б зовсім інший образ — образ стійкості, витривалості, адже листя дубів до зимових морозів міцно тримається на гілочках.
У класичному тривірші має бути відображена якась пора року. Ось Ісса заговорив про осінь:
Селянин у полі.
І дорогу мені вказав
Зірваною редькою.
Про швидкоплинність сумного зимового дня Ісса скаже:
Дзьоб свій розкривши,
Заспівати не встиг кропивник.
Скінчився день.
А тут ви, без сумніву, згадайте спекотне літо:
Дружно злетілися
До сплячого комарі.
Час обіду.
Ісса
Подумайте, на кого чекає обід. Звісно, ​​комарів. Автор іронічний.
Поспостерігаємо, яка будова хокку. Які закони цього жанру? Його формула проста: 5 7 5. Що означають ці цифри? Ми можемо запропонувати дітям дослідити цю проблему, і вони неодмінно виявлять, що зазначені цифри позначають кількість складів у кожному рядку. Якщо уважно подивитися збірку хокку, то ми зауважимо, що не всі тривірші мають таку чітку побудову (5 7 5). Чому? Діти самі дадуть відповідь на це питання. Справа в тому, що ми читали японську хайку у перекладі. Перекладач повинен донести авторську думку і в той же час зберегти строгу форму. Не завжди це вдається, і в цьому випадку він жертвує формою.
Засоби художньої промовистості цей жанр вибирає вкрай скупо: мало епітетів, метафор. Немає рими, не дотримується суворого ритму. Як автору вдається створити образ у небагатьох словах, скупими засобами. Виявляється, поет творить диво: він будить фантазію самого читача. Мистецтво хоку - це вміння сказати багато в кількох рядках. У якомусь сенсі кожне тривірш закінчується трьома крапками. Прочитавши вірш, уявляєш собі картину, образ, переживаєш його, переосмислюєш, додумуєш, твориш. Ось чому ми вперше працюємо у другому класі з поняттям «художній образ» на матеріалі японських тривіршів.
Верба схилилася і спить.
І здається мені, соловей на гілці.
Це її душа.
Басе
Обговорюємо вірш.
Згадайте, якою ми зазвичай бачимо вербу?
Це дерево із сріблясто-зеленими листочками, схилене біля води, біля дороги. Всі гілочки верби сумно опущені вниз. Недарма в поезії верба символ печалі, суму, туги. Згадайте вірш Л. Друскіна «Там верба…» (див. підручник В. Свиридової «Літературне читання» 1 клас) або Басьо:
Усі хвилювання, весь смуток
Свого сум'ятого серця
Гнучкій вербі віддай.
Смуток, туга — це не твій шлях, каже нам поет, віддай цей тягар вербі, адже він увесь — уособлення смутку.
Що ви можете сказати про солов'я?
Ця пташка непоказна, сіренька, але як співає!
Чому ж соловей — це душа сумної верби?
Очевидно, ми дізналися про думки, про мрії, про надії деревця з пісні солов'я. Він і розповів нам про її душу, загадкову та красиву.
На вашу думку, соловей співає чи мовчить?
На це питання (як це часто буває на уроці літератури) може бути кілька правильних відповідей, адже кожен народив свій образ. Одні скажуть, що соловей, звичайно, співає, а інакше як би ми довідалися про душу верби? Інші вважають, що соловей мовчить, адже стоїть ніч, і все у світі спить. Кожен читач побачить свою картину, створить свій образ.
Японське мистецтво красномовно мовою недомовок. Недоказаність, чи юген, це з його принципів. Краса – у глибині речей. Зумій її помітити, а для цього потрібний тонкий смак. Японці не люблять симетрії. Якщо ваза на столі стоятиме посередині, її автоматично зрушать на край столу. Чому? Симетрія як закінченість, як завершеність, як повторення нецікава. Так, наприклад, посуд на японському столі (сервіз) буде обов'язково з різним малюнком різного кольору.
Часто у фіналі хокку з'являється багатокрапка. Не випадковість, а традиція, принцип японського мистецтва. Для жителя Країни сонця, що сходить, важлива і близька думка: світ вічно змінюється, тому і в мистецтві не може бути завершеності, не може бути вершини — точки рівноваги і спокою. У японців є навіть крилата фраза: «Порожні місця на сувої виконані більшого сенсу, ніж накреслила на ньому кисть».
Найвищий прояв поняття "юген" - філософський сад. Це поема з каменю та піску. Американські туристи бачать у ньому «тенісний корт» — прямокутник, засипаний білим гравієм, де безладно розкидане каміння. Про що думає японець, вдивляючись у це каміння? В.Овчинніков пише, що словами філософський сенс саду каміння не передати, для японця це вираз світу в його нескінченній мінливості.
Але повернемось до літератури. На неперевершену висоту підняв жанр великий японський поет Мацу Басе. Його вірші знає напам'ять кожен японець.
Басе народився сім'ї небагатого самурая у провінції Іга, яку називають колискою старої японської культури. Це надзвичайно красиві місця. Рідні поета були освіченими людьми, і сам Басьо вже у дитинстві почав писати вірші. Незвичайний його життєвий шлях. Він прийняв постриг, але справжнім ченцем не став. Басе оселився у маленькому будиночку біля міста Едо. Ця хатина оспівана у його віршах.
У ХИЖИНІ, КРИТІЙ ТРОСТНИКОМ
Як стогне від вітру банан,
Як падають краплі в діжку,
Я чую всю ніч безперервно.
1682 року сталося нещастя — згоріла хатина Басьо. І він почав багаторічну мандрівку Японією. Зростала його слава, з'явилося багато учнів по всій Японії. Басе був мудрим учителем, він не просто передавав секрети своєї майстерності, він заохочував тих, хто шукав свій шлях. Справжній стиль хокку народився у суперечках. Це були суперечки людей, справді відданих своїй справі. Бонте, Керай, Ранцецу, Сіко - учні знаменитого майстра. Кожен з них мав свій почерк, часом дуже відмінний від почерку вчителя.
Басьо ходив дорогами Японії, несучи поезію людям. У його віршах — селяни, рибалки, збирачі чаю, весь побут Японії з її ринками, харчевнями на дорогах…
Кинув на мить
Обмолочувати рис селянин,
Дивиться на місяць.
Під час однієї зі своїх подорожей Басьо помер. Перед смертю він створив «Предсмертну пісню»:
В дорозі я занедужав,
І все біжить, кружляє мій сон
По випалених луках.
Ще одне знамените ім'я - Кобаясі Ісса. Часто його голос сумний:
Наше життя – росинка.
Нехай лише крапелька роси
Наше життя — і все ж таки…
Цей вірш написано смерть його маленької дочки. Буддизм вчить не переживати через догляд близьких, адже життя — росинка… Але прислухайтеся до голосу поета, скільки непереборного горя в цьому «та все ж…»
Ісса писав як на високі філософські теми. Власне життя, доля відбилася у творчості поета. Ісса народився 1763 року в селянській родині. Батько мріяв про те, щоб син став успішним торговцем. Для цього він відправляє його вчитися до міста. Але Ісса став поетом і, подібно до побратимів по поетичному цеху, ходив по селищах, заробляв на життя твором хайку. У 50 років Ісса одружився. Улюблена дружина, 5 дітей. Щастя було швидкоплинним. Ісса втрачає всіх близьких.
Можливо, тому він сумує навіть у сонячну пору цвітіння:
Сумний світ!
Навіть коли розквітають вишні.
Навіть тоді…
Правильно, у колишньому житті
Ти сестрою моєю була,
Сумна зозуля…
Він одружується ще двічі, і єдина дитина, яка продовжила його рід, народиться вже після смерті поета у 1827 році.
Ісса знайшов свій шлях у поезії. Якщо Басі пізнавав світ, проникаючи в його потаємні глибини, відшукуючи зв'язки між окремими явищами, то Ісса у своїх віршах прагнув сфотографувати точно і повно навколишню його дійсність та власні відчуття.
Знову весна.
Приходить нова дурість
Старий на зміну.
Прохолодний вітер,
Пригнувшись до землі, зловчився
Дістати і мене.
Тсс… Хоч на мить
Замовчіть, цвіркуни лучні.
Починається дощ.
Ісса робить предметом поезії все те, що старанно уникали згадувати у віршах його попередники. Він з'єднує низьке і високе, стверджуючи, що кожна невелика кількість, кожна тварюка в цьому світі повинна цінуватися нарівні з людиною.
Перлиною світлою
Новий рік засяяв і для цієї
Маленькі вошки.
Покрівельник.
Зад йому обвіває
Весняний вітер.
Інтерес до творчості Ісси в Японії великий і сьогодні. Живий і палко любимо сам жанр хокку. Досі у середині січня влаштовується традиційне поетичне змагання. Десятки тисяч віршів на тему надходять на цей конкурс. Такий чемпіонат проводиться щорічно із чотирнадцятого століття.
Наші співвітчизники на інтернет-сайтах створюють свої, російські хокку. Іноді це зовсім дивовижні образи, наприклад, осені:
Нова осінь
Відкрила свій сезон
Токатий дощ.
І сірих дощів
Довгі пальці сотчуть
Довгу осінь...
І «російські» хокку змушують читача домислювати, будувати образ, прислухатися до крапки. Іноді це бешкетні, іронічні рядки. Коли російська збірна програла на чемпіонаті з футболу, в Інтернеті з'явилося таке хокку:
Навіть у футболі
Треба чогось уміти.
Жаль, не знали…
Трапляються і «дамські» хайку:
Далі нікуди
Вкорочувати спідницю:
Скінчилися ноги.
Забула хто я.
Ми так давно не сварилися.
Нагадай, милий.
А ось серйозніші:
Сховаю надійно
Біль та образи свої.
Виблискну посмішкою.
Не кажи нічого.
Просто будь поруч.
Просто люби.
Іноді «російські» хокку перегукуються з відомими сюжетами, мотивами:
Сарай не горить.
Тихо кінь спить у стайні.
Що ж бабі робити?
Перекличку з Некрасовим ви, звичайно, вловили.
Втратила обличчя Таня-тян,
Плаче про м'яч, що укотив у ставок.
Візьми себе до рук, дочка самурая.
Енеке та Бенеці ласували суші.
Чим би дитя не тішилося, аби тільки
Чи не пило саке.
І завжди рядки хоку - це шлях до власної творчості читача, тобто до особисто твоєї внутрішньої розв'язання теми, яку тобі запропоновано. Вірш закінчується, і тут починається поетичне розуміння теми.

——————————————

Ця стаття є частиною групи посібників із циклу «Тематичне планування до підручників В.Ю. Свиридової та Н.А. Чуракова «Літературне читання» 1-4 клас.»

Кілька років тому російський Центр охорони дикої природи провів несподіваний конкурс на підтримку акції «Марш парків» – дітям запропонували спробувати себе в написанні хокку – японських тривіршів, що відображають різноманіття та красу дикої природи та ілюструють відносини природи та людини. Участь у конкурсі взяли 330 школярів із різних областей Росії. У нашому огляді добірка поезій переможців конкурсу. А щоб дати уявлення про класичні хоки, ми наводимо найближчі за тематикою твори відомих японських поетів XVII-XIX століття у перекладі Маркової.

Класичні японські хокку

Зрізаний для даху очерет.
На забуті стебла
Сиплеться дрібний сніжок.

Гірською стежкою йду.
Раптом мені стало чогось легко.
Фіалки у густій ​​траві.

Довгий день безперервно
Співає – і не наспівується
Жайворонок навесні.

Гей, хлопчику-пастуху!
Залиш же сливі трохи гілок,
Зрізаючи хлисті.

О скільки їх на полях!
Але кожен цвіте по-своєму –
Ось найвищий подвиг квітки!

Посадили дерева у саду.
Тихо, тихо, щоб їх підбадьорити,
Шепче осінній дощ.

У філіжанці квітки
Дрімає джміль. Не чіпай його,
Горобець-друже!

На голій гілці
Ворон сидить самотньо.
Осінній вечір.

Конкурсні хоку російських школярів

Біля озера в горах
Чорношапковий бабак.
Йому добре.
Віолета Багданова, 9 років, Камчатська область

Сон-трава цвіте
Немов полум'я синє
Під сонцем весни.
Катерина Антонюк, 12 років, Рязанська область

Сумують тюльпани
Чекають на посмішку сонця
Повхне весь степ.
Ельміра Дібірова, 14 років, Республіка Калмикія

Криваве поле,
Але не було битви.
Сардани розцвіли.
Віолетта Засімова, 15 років, Республіка Саха (Якутія)

Маленька квітка.
Маленька бджілка.
Раді один одному.
Сергій Стремнов, 9 років, Красноярський край

Конвалія
Росте, тішить, лікує.
Чудо.
Яна Салєєва, 9 років, Хабарівський край

Сліпини кусають лося.
Він їм дарує
Повну радість життя.
Дмитро Чубов, 11-й клас, м. Москва

Сумна картина:
Пораненого оленя
Добиває бравий мисливець.
Максим Новицький, 14 років, Республіка Карелія

Трактор, почекай,
Гніздечко в густій ​​траві!
Дай злетіти пташенятам!
Анастасія Скворцова, 8 років, м. Токіо

Маленька мураха
Стільки корисного зробив Тому,
хто його розчавив.
Юлия Салманова, 13 років, Республіка Алтай

У японців, як відомо, свій особливий погляд на багато речей. Навіть на моду. Тому підтвердженням.

Хайку це стиль класичних ліричних японських віршів вака, що набув поширення з 16 століття.

Особливості та приклади хайку

В окремий жанр цей вид поезії, що називався тоді хокку, оформився у 16 ​​столітті; нинішню назву цей стиль отримав у 19 столітті завдяки поету Масаока Сікі. Найвідомішим поетом хайку у всьому світі визнано Мацуо Басьо.

Яка завидна їхня доля!

На північ від суєтного світу

Вишні зацвіли у горах!

Осінню імлу

Розбила і жене геть

Розмова друзів

Будова та стилістичні особливості жанру хайку (хокку)

Справжнє японське хайку є 17 складами, які утворюють одну колонку ієрогліфів. Спеціальними словами, що розмежовують, кірэдзі (яп. «ріжуче слово») - вірш хайку розбивається в пропорції 12:5 на 5-му складі, або на 12-му.

Хайку японською (Басё):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Караеед нікарасу та томарікері акі але куре

На голій гілці

Ворон сидить самотньо.

Осінній вечір.

При перекладі віршів хайку на мови західних країн кіредзі замінюють розривом рядка, тому хайку набувають вигляду трьохвіршів. Серед хайку дуже рідко можна зустріти і вірші, що складаються з двох рядків, складені щодо 2:1. Нинішні хайку, які складені мовами країн заходу, як правило, включають менше 17-ти складів, у той час як хайку, написані російською мовою можуть мати велику довжину.

В оригінальному хайку особливе значення має образ, пов'язаний із природою, який зіставляється із людським життям. У вірші позначають сезон, застосовуючи необхідне сезонне слово кіго. Хайку складають лише в теперішньому часі: автор пише про свої особисті відчуття від події, що тільки що відбулася. У класичного хокку відсутня назва і вона не використовує поширені в поезії заходу художньо-виразні засоби (наприклад, риму), але застосовує деякі спеціальні прийоми, створені національною поезією Японії. Майстерність створення віршів хайку полягає у мистецтві у трьох рядках описати своє почуття чи мить життя. У японському тривірші кожне слово і будь-який образ на рахунку, вони мають велике значення та цінність. Основне правило хайку – висловити всі свої почуття, застосовуючи мінімум слів.

У збірниках хоку кожен вірш найчастіше розміщується на індивідуальній сторінці. Так роблять для того, щоб читач зміг зосереджено, без поспіху, відчути атмосферу хайку.

Фотографія хайку японською

Хокку відео

Відео із прикладами японської поезії про сакуру.

Японія – країна з дуже давньою та своєрідною культурою. Мабуть, немає іншого літературного жанру, який так висловлював японський національний дух, як це робить хокку.

Хокку (хайку) - ліричний вірш, що відрізняється граничною стислістю та своєрідною поетикою. Воно зображує життя природи та життя людини на тлі круговороту пори року.

У Японії хокку були просто придумані кимось, а з'явилися продуктом багатовікового історичного літературно-поетичного процесу. До VII століття японської поезії переважали довгі вірші – «нагаута». У VII-VIII століттях законодавицею японської літературної поезії, витіснивши їх, стає п'ятивірш "танка" (буквально "коротка пісня"), ще не розділена на строфи. Пізніше танка стала чітко ділитися на тривірші та двовірші, але хокку ще не існувало. У XII столітті з'явилися вірші-ланцюги «ренга» (буквально «нанизані строфи»), що складаються з трьохвіршів і двовіршів, що чергуються. Їхнє перше тривірш називалося «початковою строфою» або «хокку», але не існувало самостійно. Тільки XIV столітті ренга досягла найвищого світанку. Початкова строфа була зазвичай кращою в її складі, і з'явилися збірки зразкових хоку, що стали популярним різновидом поезії. Але лише у другій половині XVII століття хокку як самостійне явище міцно утвердились у японській літературі.

Японська поезія є силабічною, тобто ритміка її заснована на чергуванні певної кількості складів. Рифми немає: звукова та ритмічна організація тривірша – предмет великої турботи японських поетів.

Сотні, тисячі поетів захоплювалися і захоплюються додаванням хокку. Серед цих незліченних імен можна виділити чотири великі імені, відомих зараз усьому світу: Мацуо Басьо (1644-1694), Йоса Бусон (1716-1783), Кобаясі Ісса (1769-1827) та Масаока Сікі (1867-1902). Уздовж і поперек виходили ці поети Країну сонця, що сходить. Відшукали найкрасивіші куточки у глибині гір, на морському узбережжі та оспівали їх у віршах. Весь жар свого серця вкладали вони у кілька складів хоку. Відкриє читач книгу - і ніби на власні очі побачить зелені гори Йосіно, зашумлять під вітром хвилі прибою в бухті Сума. Заспівають сумну пісню сосни у Суминое.

Хокку має стійкий метр. У кожному вірші певна кількість складів: п'ять у першому, сім у другому та п'ять у третьому - всього сімнадцять складів. Не виключає поетичної вільності, особливо в таких сміливих поетів-новаторів, яким був Мацуо Басе. Він іноді не зважав на метро, ​​прагнучи досягти найбільшої поетичної виразності.

Розміри хоку такі малі, що в порівнянні з ним європейський сонет здається великою поемою. Воно містить у собі лічену кількість слів, проте ємність його відносно велика. Мистецтво писати хокку - це перш за все вміння сказати багато чого в небагатьох словах.

Короткість ріднить хокку з народними прислів'ями. Деякі тривірші отримали ходіння в народній промові на правах прислів'їв, як, наприклад, вірш Басьо:

Слово скажу -
Ліденіють губи.
Осінній вихор!

Як прислів'я воно означає, що «обережність іноді змушує промовчати». Але найчастіше хокку відрізняється від прислів'я за своїми жанровими ознаками. Це не повчальне вислів, коротка притча чи влучна гострота, а поетична картина, накидана одним-двома штрихами. Завдання поета - заразити читача ліричним хвилюванням, розбудити його уяву, і цього не обов'язково малювати картину переважають у всіх її деталях.

Збірник хоку не можна «пробігати очима», гортаючи сторінку за сторінкою. Якщо читач буде пасивним і недостатньо уважним, він не сприйме імпульсу, надісланого йому поетом. Японська поетика враховує зустрічну роботу думки читача. Так удар смичка і тремтіння струни разом народжують музику.

Хоку невелико за своїми розмірами, але це не применшує того поетичного чи філософського сенсу, який здатний надати йому поета, не обмежує масштаб його думки. Однак дати багатостороннє зображення і докладно, до кінця розвинути свою думку в межах хокку поет, звичайно, не може. У кожному явищі шукає лише його кульмінаційний пункт.

Віддаючи перевагу малому, хоку іноді малювало і картину великого масштабу:

На високому насипі - сосни,
А між ними вишні прозирають, і палац
У глибині квітучих дерев...

У трьох рядках вірша Басьо - три плани перспективи.

Хокку схожий на мистецтво живопису. Вони часто писалися на сюжети картин і, своєю чергою, надихали художників; часом вони перетворювалися на компонент картини як каліграфічно виконаної написи у ньому. Іноді поети вдавалися до способів зображення, споріднених з мистецтвом живопису. Таке, наприклад, тривірш Бусона:

Квіти сріплення навколо.
На заході гасне сонце.
Місяць на сході встає.

Широкі поля вкриті жовтими квітами суріпки, вони здаються особливо яскравими у променях заходу сонця. З вогненною кулею заходу сонця контрастує висхідний на сході блідий місяць. Поет не розповідає нам докладно, який у своїй створюється ефект освітлення, які фарби його палітрі. Він тільки пропонує по-новому поглянути на ту картину, яку кожен бачив, можливо, десятки разів... Угруповання та вибір мальовничих деталей – ось у чому основне завдання поета. У сагайдаці в нього всього дві-три стріли: жодна не повинна пролетіти повз.

Хокку - маленька чарівна картинка. Її можна порівняти з пейзажною замальовкою. Можна писати на полотні величезний пейзаж, ретельно промальовуючи картину, а можна кількома штрихами накидати дерево, що зігнулося під вітром та дощем. Отак і японський поет, він «малює», намічаючи небагатьма словами те, що ми повинні домислити, домалювати в уяві. Дуже часто автори хоку робили ілюстрації до своїх віршів.

Часто поет створює не зорові, а звукові образи. Виття вітру, цокіт цикад, крики фазана, спів солов'я і жайворонка, голос зозулі - кожен звук сповнений особливого сенсу, породжує певні настрої та почуття.

Жайворонок співає,
зовнішнім ударом у частіше
Вторить йому фазан. (Бусон)

Японський поет не розгортає перед читачем усієї панорами можливих уявлень та асоціацій, що виникають у зв'язку з цим предметом чи явищем. Він тільки будить думку читача, дає їй певний напрямок.

На голій гілці
Ворон сидить самотньо.
Осінній вечір. (Басе)

Вірш схожий на монохромний малюнок тушшю.

Тут немає нічого зайвого, все дуже просто. За допомогою кількох вміло вибраних деталей створено картину пізньої осені. Відчувається відсутність вітру, природа наче завмерла у сумній нерухомості. Поетичний образ, здавалося б, трохи намічений, але має велику ємність і, зачаровуючи, веде за собою. Поет зобразив реальний пейзаж і крізь нього – свій душевний стан. Не про самотність ворона говорить він, а про своє власне.

Цілком зрозуміло, що у хокку є недомовленість. Вірш складається з трьох віршів. Кожен вірш дуже короткий. Найчастіше у вірші два значущих слова, крім формальних елементів і оклику частинок. Все зайве віджимається, відсівається; не залишається нічого, що слугує лише для прикраси. Кошти поетичної мови відбираються вкрай скупо: хокку уникає епітету чи метафори, якщо може без них обійтися. Іноді все хокку цілком - розгорнута метафора, та її пряме значення зазвичай приховано підтексті.

З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням!

Басьо склав цей вірш, розлучаючись із гостинним будинком свого друга. Було б проте помилкою в кожному хоку шукати подібний подвійний зміст. Найчастіше хокку - конкретне зображення реального світу, яке не вимагає і не допускає жодного іншого тлумачення.

Хокку вчить шукати таємну красу в простому, непомітному, повсякденному. Прекрасні не лише уславлені, багато разів оспівані квіти вишень, а й скромні, непомітні на перший погляд квіти суріпки, грициків.

Уважно вдивись!
Квіти грициків.
Побачиш під тином. (Басе)

В іншому вірші Басьо обличчя рибалки на світанку нагадує квітучий мак, і обидва вони однаково гарні. Краса може вражати, як удар блискавки:

Щойно я добрався,
Змучений, до ночі...
І раптом – гліцині квіти! (Басе)

Краса може бути глибоко прихована. Відчуття прекрасної в природі і в житті людини схоже на раптове осягнення істини, споконвічного початку, яке, згідно з буддійським вченням, незримо присутній у всіх явищах буття. У хоку ми знаходимо нове переосмислення цієї істини - утвердження краси в непомітному, буденному:

Лякають їх, женуть із полів!
Спорохнуть горобці і сховаються
Під захистом чаю. (Басе)

Тремтять у коня на хвості
Весняні павутинки...
Харчівня опівдні. (Ідзен)

У японській поезії хоку завжди символічні, завжди наповнені глибоким почуттям та філософським змістом. Кожен їхній рядок несе високе смислове навантаження.

Як свище вітер осінній!
Тоді тільки зрозумієте мої вірші,
Коли заночуєте у полі. (Мацуо Басьо)

Каменем киньте в мене!
Гілку квітучої вишні
Я зараз уламав. (Тікараї Кікаку, учень Басі)

Не зі звичайних людей
Той, якого вабить
Дерево без квітів. (Оніцура)

Ось виплив місяць,
І кожен дрібний кущик
На свято запрошено. (Кобаасі Ісса)

Глибокий сенс, пристрасний заклик, емоційна напруженість у цих коротких рядках і обов'язково динаміка думки чи почуття!

Складаючи хокку, поет обов'язково повинен був згадати, про яку пору року йдеться. І збірки хоку теж зазвичай ділилися на чотири розділи: «Весна», «Літо», «Осінь», «Зима». Якщо уважно вчитатись у тривірш, у ньому завжди можна виявити «сезонне» слово. Наприклад, про талу воду, про квіти на сливі і вишні, про перші ластівки, про солов'я. Про жаби, що співають, йдеться у весняних віршах; про цикади, про зозулю, про зелену траву, про пишних півонії – у літніх; про хризантеми, про червоне листя клена, про сумні трелі цвіркуна - в осінніх; про оголені гаї, про холодний вітер, про сніг, про інею – в зимові. Але в хокку йдеться не тільки про квіти, птахів, вітер і місяць. Ось селянин садить розточки рису на заливному полі, ось мандрівники прийшли помилуватися сніговою шапкою на священній горі Фудзі. Скільки тут прийме життя японців – і буденного, і святкового. Одне з найшанованіших свят у японців – свято квітучої сакури. Її гілка – символ Японії. Коли зацвітає вишня, всі, від малого до великого, цілими сім'ями, з друзями та близькими збираються в садах і парках, щоб помилуватися біло-рожевими хмарами ніжних пелюсток. Це одна з найдавніших традицій японців. До цього видовища ретельно готуються. Щоб вибрати гарне місце, треба інколи прийти на добу раніше. Японці, як правило, святкують цвітіння вишні двічі: з колегами та у родинному колі. У першому випадку – це святий обов'язок, який ніким не порушується, у другому – справжнє задоволення. Споглядання квітучих вишень робить на людину сприятливий вплив, налаштовує на філософський лад, викликає захоплення, радість, умиротворення.

Хокку поета Ісса і ліричні, і іронічні:

У країні моїй рідній
Цвіте вишневим кольором
І на полях трава!

«Вишні, вишні цвітуть!» -
І про ці старі дерева
Співали колись...

Знову весна.
Приходить нова дурість
Старий на зміну.

Вишні і ті
Можуть неприємними стати
Під писк комарів.

Хокку – непросто поетична форма, а щось більше – певний спосіб мислення, особливий спосіб бачення світу. Хокку поєднує мирське та духовне, мале та велике, природне та людське, миттєве та вічне. Весна – Літо – Осінь – Зима – цей традиційний поділ має ширше значення, ніж простий розподіл віршів по сезонним темам. У цьому єдиному часовому просторі рухається і змінюється не тільки природа, а й сама людина, в житті якої є свої Весна – Літо – Осінь – Зима. Світ природи поєднується зі світом людини у вічності.

Хоч би яке хокку ми взяли, усюди один головний герой – людина. Поети Японії зі своїх хоку намагаються розповісти, як людина живе на землі, про що розмірковує, як сумує та веселиться. А ще вони допомагають нам відчувати та розуміти прекрасне. Адже в природі все чудово: і величезний дуб, і непоказна травинка, і благородний олень, і зелена жаба. Навіть якщо взимку подумаєш про комарів – одразу згадається літо, сонце, прогулянки лісом.

Японські поети вчать нас берегти все живе, шкодувати живе, бо жалість – велике почуття. Хто не вміє по-справжньому шкодувати, той ніколи не стане доброю людиною. Поети повторюють знову і знову: вдивляйтеся в звичне - і побачите несподіване, вдивляйтеся в негарне - і побачите красиве, вдивляйтеся в просте - і побачите складне, вдивляйтеся в частинки - і побачите ціле, вдивляйтеся в мале - і побачите велике. Побачити прекрасне і не залишитися байдужим – ось до чого закликає нас поезія хоку, що оспівує людяність у Природі та одухотворює життя Людини.